RESEÑA ALBERTO DUTARY

Septiembre2025

FORMACIÓN

Alberto Dutary, “Pimpito”, como lo conocían sus familiares y amistades, fue una de las figuras más destacadas del acontecer artístico de nuestro país durante la segunda mitad del siglo XX, dejando un legado importante, no sólo a través de su obra, sino además, a través de la enseñanza y sus importantes aportes al desarrollo de lasartesennuestropaís.

Nace en 1932 y a inicios de los años 50, estudia pintura en la Escuela Nacional deArtesPlásticas.Seguidamenteviaja

ALBERTODUTARY al viejo continente, donde ingresa a la Academia San Fernando en la capital española, afianzando sus conocimientos, los cuales continuaron en la Escuela Nacional de Artes Gráficas de la misma ciudad, donde realizó su primera exposición individual antes de regresar a Panamá. Durante su estancia en Madrid, Dutary se vio influenciadoporlasenseñanzasdelinformalismoespañol,aplicación violenta de la pintura, pigmentos vertidos y salpicados, materiales diversos y rugosos, incorporados en forma de collage, y las convirtió en elementos superficiales dentro de los cuales operaban sus figuras.Wolfschoon(1983)Alberto Dutary es el pintor panameño más íntimamente ligado a los problemas existenciales de nuestro tiempo. Los óleos que exhibe por primera vez en Panamá, en 1958, continúa...

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PRIMEROSAÑOS

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exteriorizan ya la grave densidad de las apariencias gastadas que separa su obra de la de sus contemporáneos. En 1961, José Gómez Sicre lo invitó a realizar una exposición individual en la galería de la OEA en Washington, DC., Sicre escribió en el folleto de su exposición: “Las obras que resultaron de su nueva aproximación a la pintura, y su énfasis en el elemento humano, son altamente complejas — incluso crípticas a veces ya que el artista intenta describir el mundo a la luz del conocimiento que ha adquirido tras experimentar en el caos poético del arte abstracto”. Los tonos tierra y ocre del cuadro enfatizan una sobria apreciación sobre la condición humana.

Wolfschoon (1983) En algunas de estas telas, como “Victoriano Lorenzo” o “Los Desnudos”, las síntesis cubistas continúan vigentes, pero “El Hombre comiendo paleta” o las “Figuras con peces”, posee esa humildad desafiante que es recurso de supervivencia ante la imaginación: antesala de todos los crímenes, grito que retumba en los espacios sofocantes de “El muro” y “La náusea” sartreanos. Comenzó a incorporar una variedad de materiales (Tela, gasa, aserrín) en sus composiciones; sin embargo, su preocupación no era lasuperficiepictóricaensímisma,sinomásbienlarepresentación...

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PRIMEROSAÑOS

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de la figura en un mundo postatómico desprovisto de significado. La literatura existencialista informa sus pinturas, dibujos y grabados de los años 1957-1969. Durante estos años, Dutary se refirió a sus figuras como santos: rostros grotescos, extremidades deformadas y cuerpos concicatrices.

Wolfschoon (1983) La superficie de la pintura es gruesa, rugosa y el pigmento tiene una corporeidad brutal, expresionista; los seres apesadumbrados y los bodegones son más la huella táctil del exorcismo que de duplicación de las apariencias. Los veintidós dibujos del Hotel de Dios y de la serie de Los Santos inauguran, a continuación, un ciclo que devalúa deliberadamente las superficies y lo que queda es el dibujo esforzado y a veces vacilante cargado de transparencias y angustias... Dutary ha podido cuajar en el monocromatismo de Los Santos la abstracción inmediata de los fondos con la presencia, más deliberada, de los rostros, con ello, la atmósfera de vigilia alucinada prosigue vigente.

En 1962, gana el Primer premio, en el Concurso de Pintura Centroamericana,celebradoenElSalvador.

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TRAYECTORIA

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fschoon (1983) Los lienzos de los enta, en particular los que mbinan el dibujo y la pintura, ponen el ensimismamiento y la nación como programa de su erso poético... Como en un gran co, los cuadros acumulan la encia de la postración y el timiento: no hay nada en nuestra atura o en nuestra música que da aproximarse a la desolación de ellos emana; son los owmen de la segunda posguerra. Y todo está planteado en composiciones impecablemente estructuradas, de fino trazo y riguroso colorido. De ellas dijo el poeta Carlos Wong: “Aquí el surrealismo ha perdido su frescura experimental, pero ha adquirido la categoría de estilo conscientemente utilizado. En cierta forma, se ha intelectualizado.. Se ha convertido en un valor técnico y formal en muchos sentidos. Es utilizado para entregarnos un mundo que aspira al símbolo y a la mitificación”.

Kupfer (2003) Con el tiempo, Dutary fue dejando atrás las figuras fantasmagóricas, volcándose hacia un estilo surrealista con una predilección por interpretaciones propias del tradicional bodegón.

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poraba objetos dispares tivas diversas, logrando es perturbadoras que a naturalezas muertas s. Luego adoptó un leito acompañaría hasta el arrera: la figura femenina, erática, a veces desnuda a de maniquí, con o sin ante las dos últimas su vida protagonizaron estas figuras alienadas y ambientes indefinidos, atemporales.

Picardi (2003) A partir de 1974 las series de Dutary son dedicadas a motivos femeninos que, con variantes -ahora realistas y sensusales, ahora de piel nacarada y sin detalles anatómicos-, explican la contradicción social que observa el pintor, reflejándola en este contraste casí surrealista entre el fondo aún abstracto, en que objetos dispersos lo enriquecen con metáforas y este motivo central femenino. Son composiciones que impactan por esta inquietante contradicción entre el hombre y su entorno; entre el ser intelectual, espiritualizado y el estar en una sociedad materialista, comercializada, de ribetes únicamente inmediatos. El espectador se

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a preguntarse, ante las series de muñecas y que recuerdan una clase tica y sin valores, si son gicos sus enfermos s del “Hotel de Dios” o sus ntrahechos” en esperas o estas figuras con ejes hieráticos que se escriben en el acío de composiciones sin humanas.

Wolfschoon (1983) En los pasteles y óleos de la última década Dutary habrá de contraerse, líricamente, sobre los temas trascendentales que propone su obra de los sesenta. Ensoñación sensual de la materia: “Mujer posando con memorias”, bodegones que son flores que son vulvas entreabiertas. envoltorios que se envuelven a sí mismos; es la “ceremonia de los adioses” de todas las ficciones y descubrimiento de un nuevo hieratismo.

También son importantes en su obra, los dibujos que produjo para el libro “Diario del Ladrón” de Jean Genet con personajes desamparados, sumidos en la pobreza y humillación; además de otrasobrasconpersonajesreferentesdenuestrapanameñidad.

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además de su artístico, supo ocimientos desde nicios de los años de pintura en la MCA-YMHA) y en ivas de la ciudad berto Einstein y el o. En la década de or durante varios Museum of Art (Art yn) y profesor delArteenCity University of New York. Posteriormente ejerció la docencia en la Universidad de Panamá desde 1973 hasta 1992. Impartió además diversas conferencias a nivel mundial, entre las que destacan la realizada en 1956 en la Universidad de Santiago de Compostela; las del 1970 en la Unión Panamericana en Washington, D.C. y la serie de conferencias en el Instituto de Bellas Artes de Caracas por invitación especialdelGobiernoVenezolano;Durante1976endiversasciudades de Estados Unidos, Universidad de Texas, Southern California University y Dade Community College en Miami; Seminarios de orientación e interpretación artística en el Fuerte Clayton 1976. Escribió e Ilustró el panfleto “Un niño de UNICEF en Panamá”, publicaciónanualdeUNICEFen1972.

Así mismo, en la década de los 70s, sus aportes a la historia del arte panameño se intensificaron, con su participación junto a otros grandes artistas en la creación del Taller de Cerámica Las Guabas y el Taller de Grabado Los Algarrobos, en la Facultad de Arquitecta de la Universidad de Panamá. Posteriormente, en 1988, fue una de las principales figuras, siendo un activo fundamental, en la creación de la Escuela y Departamento de Artes de la Universidad de Panamá, la cual se anexa posteriormente a la Facultad de Bellas Artes, permitiendo la profesionalización de los estudios de arte en nuestro país. De esta manera, el maestro Pimpito ingresa a la historia como una de los personajes que más contribuyó a la historia del arte panameño.

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Dutary fue no sólo e sino también un de las artes, quien as más jóvenes, y undación del primer artes en Panamá y era de artes plásticas io.

Realizó múltiples exposiciones individuales y participó en otra gran cantidad de exposiciones colectivas. Sus obras se encuentran en importantes instituciones y colecciones a nivel nacional e internacional, entre los que destacan, el Museo de Arte Moderno de New York (MoMA), Museo de Arte Latinoamericano en Washington, D.C., Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC), Colección

Esso Standard Oil Co. en Florida, Banco Nacional de Panamá, Caja de Ahorros, Museo de la Universidad de kansas, Museo de Arte Moderno Caracas, Brooklyn Museum, Museo de la Universidad de Texas, Museo delaUniversidaddePennsylvania.

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BIBLIOGRAFÍA

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Wolfschoon, E. (1983). Las manifestaciones artísticas en Panamá. CiudaddePanamá:BibliotecadelaCulturaPanameña. Prados, P. L. (2003). Cien años de arte en Panamá, 1903-2003. MuseodeArteContemporáneo.

OAS.(S.F.).ALBERTO DUTARY. https://www.oas.org/artoftheamericas/alberto-dutary FundaciónArtePanamá.(S.F.).Alberto Dutary. https://www.fundacionartepanamaorg/project/alberto-dutary1932-1997/

AGRADECIMIENTOS

Picardi (2008) los temas del escritor Gênet eran eróticos, “de mucha honestidad y dureza para la época de los años de 1950 y 1960”. Las ilustraciones de Dutary son de mucha avanzada -hasta para el día de hoy- donde uno de los temas tratados es la transexualidad. Además, se habla de la miseria humana en cuanto a la miseria del amor y la pasión. “Sus dibujos son realistas, pero al mismo tiempo abstractos, pues en los fondos hay incongruencia o contradicción; el mensaje que él nos quiere dar tiene que ser comprendido a través de esa contradicción de fondo y forma”

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Título: S/T

Año: S/F

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Medidas: 49" x 41.5"

Técnica: Óleo sobre tela

Serie: “Desnudos”

Precio: Consultar

Picardi (2003) A partir de 1974 las series de Dutary son dedicadas a motivos femeninos que, con variantes -ahora realistas y sensusales, ahora de piel nacarada y sin detalles anatómicos-, explican la contradicción social que observa el pintor, reflejándola en este contraste casí surrealista entre el fondo aún abstracto, en que objetos dispersos lo enriquecen con metáforas y este motivo central femenino. Son composiciones que impactan por esta inquietante contradicción entre el hombre y su entorno; entre el ser intelectual, espiritualizado y el estar en una sociedad materialista, comercializada, de ribetes únicamente inmediatos.

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Título: S/T

Año: S/F

ALBERTODUTARY

Medidas: 14"x12"

Técnica: Óleo sobre tela

Serie: “Desnudos”

Precio: Consultar

Picardi (2003) El espectador se ve obligado a preguntarse, ante las diferentes series de muñecas y maniquíes que recuerdan una clase media estática y sin valores, si son más trágicos sus enfermos desdibujados del “Hotel de Dios” o sus “Santos Contrahechos” en esperas angustiosas, o estas figuras femeninas, con ejes hieráticos impecables, que se escriben en el silencioso vacío de composiciones sin resonancias humanas.

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Título: S/T

Año: S/F

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Medidas: 42"x36.5"

Técnica: Óleo sobre tela

Serie: Mujeres

Precio: Consultar

Kupfer (2003) ...Luego adoptó un leit-motiv que lo acompañaría hasta el final de su carrera: la figura femenina, delgada y hierática, a veces desnuda o a manera de maniquí, con o sin brazos. Durante las dos últimas décadas de su vida protagonizaron sus pinturas estas figuras alienadas en espacios y ambientes indefinidos, Dutary (Entrevista columna Rescate del Olvido) .... le pregunta: ¿cómo lo adivinaste? Y el niño responde: "Porque es lo único humano que tienes" y seguido, con una sonrisa triste, el artista Dutary asegura: "Es que en esa serie de mi pintura algunas mujeres son menos reales que los maniquíes".

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Título: S/T

Año: S/F

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Medidas: 24"x20"

Técnica: Óleo sobre tela

Serie: Maniquíes

Precio: Consultar

Wolfschoon (1983) En los pasteles y óleos de la última década Dutary habrá de contraerse, líricamente, sobre los temas trascendentales que propone su obra de los sesenta. Ensoñación sensual de la materia: “Mujer posando con memorias”, bodegones que son flores que son vulvas entreabiertas. envoltorios que se envuelven a sí mismos; es la “ceremonia de los adioses” de todas las ficciones y descubrimiento de un nuevo hieratismo.

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Título: S/T

Año: S/F

ALBERTODUTARY

Medidas: 12"x10"

Técnica: Óleo sobre tela

Serie: Bodegones

Precio: Consultar

Kupfer (2003) Con el tiempo, Dutary fue dejando atrás las figuras fantasmagóricas, volcándose hacia un estilo surrealista con una predilección por interpretaciones propias del tradicional bodegón. Dutary incorporaba objetos dispares en perspectivas diversas, logrando composiciones perturbadoras que darían paso a naturalezas muertas más realistas.

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