Entrevista: Rolando Domingo
Tabla de Contenidos
CONJUGAR ESTILOS
El arte de crear espacios únicos.
LA LÍNEA INVISIBLE
Exposición de la gran artista Alicia Viteri Infinite Love.
YAYOI KUSAMA
JARDÍN BOTÁNICO MONTREAL
Exposición peijings en jardín chino.
07 10 13 15 18
LAS POLLERAS DE RADAMÉS PINZÓN
Nueva exposición en Portal de Épocas
Tabla de Contenidos
ROLANDO DOMINGO
La pollera como legado, memoria y destino.
NOVIEMBRE EN PANAMÁ
El mes de la patria
34
ACONTECER INTERNACIONAL
La protección de la historia: una batalla constante
38
NOVEDADES EN PORTAL
Piezas únicas para espacios inolvidables.
ConectArte es un producto de Portal de Épocas
EDITOR
ROBERTO V. BATISTA G.
ESCRITORES
TINI ALVARADO
ROBERTO V. BATISTA G.
DIRECCIÓN DE CONTENIDO
ADRIÁN SÁNCHEZ
AGRADECIMIENTOS
ROLANDO DOMINGO
RADAMÉS PINZÓN
FOTOPOLLERAS
JOSÉ ANGUIZOLA
Del Editor:
Nos llena de alegría y satisfacción poder presentarles el segundo volumen de nuestra revista mensual, consolidando de esta manera el compromiso del equipo con este proyecto editorial, que meses atrás era solo una idea Es por esto, que queremos agradecer la acogida y muestras de cariño que brindaron a la primera edición, incentivándonos a seguir adelante y validando nuestro objetivo de promover el interés por el arte y la cultura en Panamá.
Esta edición celebra con orgullo el mes de la patria, compartiendo una entrevista muy especial a un amigo de la casa, además del lanzamiento de la primera serie de empolleradas del talentoso artista nacional, Radames Pinzón, y artículos que resaltan nuestra historia e identidad nacional. También podrán encontrar entregas acerca de diversos temas de interés, nacionales e internacionales, que de seguro captarán su atención en estos días de descanso.
Finalmente, queremos invitarlos a aprovechar estas fechas para dialogar y reflexionar en familia acerca del legado y tradiciones que nos une como nación, exhortando a nuestros jóvenes a valorar el pasado y construir un futuro mejor que nos haga sentir a todos orgullosos. Viva siempre Panamá!
Nos vemos el próximo mes, que lo ¡disfruten!
Roberto V Batista G
ConectArte
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artenacionaleinternacional
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Conjugar Estilos
Otro punto crucial es la proporción y la escala Un mueble antiguo de gran tamaño, como un imponente armario isabelino, puede resultar desproporcionado en una habitación llena de muebles modernos, que tienden a ser más elegantes y discretos. La clave está en asegurar que los tamaños y las alturas se complementen. Para lograr esto, se puede equilibrar un mueble grande y robusto con accesorios o mobiliario contemporáneo más ligero, o viceversa. Un espejo antiguo sobre una consola minimalista moderna o una lámpara contemporánea encima de un escritorio antiguo son ejemplos perfectos de cómo la escala puede funcionar a favor del diseño.
Diálogo de contrastes: materiales, texturas y colores
El contraste es el motor de esta tendencia decorativa. Los diseñadores aprovechan las diferencias de materiales, texturas y colores para crear un diálogo visual interesante.
Madera vs. Metal y Vidrio: Las maderas nobles y la pátina del tiempo de un mueble antiguo, como un aparador de roble o una mesa de caoba, contrastan maravillosamente con el metal pulido y las superficies lisas de una mesa de centro de vidrio o unas sillas de acero Este contraste resalta la calidez y la historia de la madera frente a la modernidad y la frialdad de los materiales contemporáneos.
Textiles: Los textiles modernos, como alfombras de diseño contemporáneo o almohadas con patrones geométricos, pueden suavizar la apariencia de los muebles antiguos y conectar diferentes épocas en una misma habitación. La combinación de telas ricas y acogedoras con líneas limpias genera un efecto visual intrigante
Color: Utilizar una paleta de colores neutros cálidos, como grises suaves, arenas o blancos atenuados, puede servir de lienzo para que los muebles de diferentes épocas convivan en armonía Los colores terrosos también son una excelente opción para crear una base atemporal. La adición de un color vibrante en una pieza de acento, ya sea una silla tapizada o una obra de arte, puede aportar dinamismo al espacio
El rol de la iluminación y los accesorios
La iluminación y los accesorios son herramientas poderosas para unificar la mezcla de estilos. Una lámpara contemporánea de diseño colgada sobre una mesa de comedor antigua puede ser un punto focal que armonice ambos mundos De igual forma, el arte es un gran aliado. Un cuadro moderno en una pared de ladrillo visto con muebles clásicos o viceversa, permite que ambos estilos se integren de forma natural.
Los accesorios antiguos, como esculturas, jarrones o vajillas de época, pueden ser el toque final para dar personalidad a un espacio predominantemente moderno. La clave es la curaduría; seleccionar piezas que cuenten una historia sin saturar el ambiente.
El resultado final: un espacio que cuenta una historia
La verdadera belleza de conjugar mobiliario antiguo y contemporáneo reside en la capacidad de crear un espacio que refleje una historia personal y evolucione con el tiempo. La mezcla de estilos no solo es una tendencia, sino una forma de decoración que celebra la historia, la artesanía y la individualidad. El resultado es un hogar que se siente vivido, auténtico y atemporal, con un encanto especial que solo la combinación de lo mejor de dos mundos puede ofrecer.
¡Celebra la historia!
¡Un hogar que se siente vivido, auténtico y atemporal!
La Línea Invisible
Alicia Viteri
Homenaje a Stephan Proaño
ConectArte
En esta exposición, se presentan obras en diversas técnicas, de distintos períodos de la artista.
El pasado 1 de octubre, asistimos a la inauguración de la exposición “La Línea Invisible” de la talentosa artista Alicia Viteri, a través de la cual, rinde homenaje al amor de su vida, el destacado publicista y cineasta Stephan Proaño, fallecido en enero de 2023 El evento reunió a importantes personalidades de la escena artística nacional, amistades y público en general, quienes acompañaron a Alicia en esta noche tan importante La velada estuvo marcada por notas de nostalgia y alegría, rodeados de una sublime producción de más de 50 años de carrera artística El evento tuvo lugar en la Galería de Arte Banconal, ubicada en la planta baja, de la Torre C, de la casa matriz, ubicada en Vía España, donde podrás recorrer la exposición hasta el próximo 14 de noviembre.
Algunas de sus últimas obras.
Para la exposición se han seleccionado obras de cada una de las series de su larga trayectoria, en las cuales ha recurrido a medios diferentes como el grabado, la pintura, el dibujo, la escultura, el collage, la instalación y los medios digitales para abordar temas diversos que van desde la sátira política hasta el paisaje
Para Alicia, su obra es un reflejo de su recorrido en la vida, las circunstancias ya sean personales o externas que ha presenciado, las cuales va narrando a través de sus creaciones y que están conectadas unas con otras a través de una línea invisible, su trayecto en este caminar Nos dice, que la exposición, “Es en homenaje a Stephan Proaño, el amor de mi vida porque fue un compañero impresionantemente maravilloso, un apoyo único. Él se fue, él se llevó la otra mitad de mí, yo quedé con la mitad de él. Por eso estoy haciendo esta exposición, para hacerle un homenaje y un agradecimiento a toda su convivencia conmigo, que fue maravillosa, única y especial”
Te invitamos a que no dejes de visitar esta interesante exposición, de quien ha sido una de las figuras más destacadas de la plástica nacional, realizando importantes contribuciones a la historia del arte panameño
Imágenes de la exposición.
Sobre la artista:
Nace en Pasto, Colombia, en 1946 En 1968 participa en su primera exposición colectiva, aún cursando estudios universitarios, los cuales culmina en 1970, graduándose de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Los Andes. En 1972 se traslada a Panamá, como ella misma nos narra, casada, con una maleta de pinceles y la ropa que tenía puesta A partir de allí comienza una extensa carrera llena de reconocimientos, entre los cuales destaca el haber ganado en 1986 el Premio Nacional de Pintura en el XXX Salón de Artistas Colombianos.
En la década de los 70 ejerce como Profesora de grabado en la Universidad de Panamá, influyendo positivamente en la formación de nuevos generaciones de artistas. En 1979, funda el taller de grabado en el Instituto Panameño de Arte (Panarte), hoy en día MAC, revitalizando el grabado como medio artístico en Panamá En los años 90, por problemas de salud aminora su actividad y abandona el grabado, para posteriormente renovarse estilísticamente, en una etapa dedicada a la naturaleza, en que predomina el esplendor de colores y de luces. En los años 2000 incursiona en el arte digital, lanzando en el 2007 su libro “Memoria Digital” con el cual obtiene en el 2009, el 2º Premio del Latino Book Awards como Mejor Libro de Arte Bilingüe y Mejor Portada en la Feria del Libro de USA, en Nueva York. En el 2012, incursiona en la escultura, iniciando la creación de ensamblajes escultóricos, los cuales expone en el 2013 en la instalación “Terrícolas”. Posteriormente, produce otras series como “Historias Verdaderas” y “Tiempo sin Memoria”
Por: tini alvarado-wu tinibioblogs
¿Recuerdan a la mítica artista japonesa que hizo una juguetona colaboración con Louis Vuitton y llenó su mundo de incontables lunares de colores? A mediados de octubre Tini Alvarado tuvo la oportunidad de ver su más reciente exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, aquí sus impresiones:
Yayoi Kusama: Infinite Love en el Museo de Arte Moderno de San Francisco - SFMOMA
Yayoi Kusama nos ha enternecido con sus calabazas y puntos desde hace varias décadas. Nacida en Matsumoto en 1929, recuerda su fascinación por las calabazas desde temprana edad, encontrándolas entrañables y amistosas.
En la muestra Infinite Love, Kusama les rinde homenaje con un poema y una calabaza a gran escala - ¿o varias fusionadas?aplanada, ondulante y en semi-círculo, casi abrazando al espectador. Como nos tiene acostumbrados, cubierta de puntos y de un amarillo brillante.
Los puntos, en patron repetitivo, rítmico, nos recuerda siempre su visión de la autoinmolación o la fusión de la individualidad dentro de la infinita muchedumbre del universo
Imágenes de la exposición.
¿Quién es Yayoi Kusama?
Es una artista contemporánea japonesa, una de las más reconocidas e influyentes del mundo Es famosa por su uso recurrente de lunares, sus instalaciones inmersivas y sus cuartos de espejos infinitos, que transportan al espectador a un mundo de expansión ilimitada. Su obra abarca la escultura, la pintura, el performance art, la instalación, el cine y la moda.
Características principales de su obra:
Lunares y redes infinitas: A menudo llamada la "princesa de los lunares", Kusama utiliza la repetición de puntos como una forma de lograr la "auto-aniquilación", fusionándose a sí misma y al universo en un patrón interminable. Esta técnica se inspira en las alucinaciones que ha experimentado desde niña
Instalaciones inmersivas: Sus famosas Infinity Mirror Rooms (Salas de Espejos Infinitos) crean una experiencia de inmersión al reflejar objetos y luces, expandiendo el espacio hasta el infinito.
Temas psicológicos: Su arte es una expresión de sus problemas de salud mental, incluyendo alucinaciones y un trastorno obsesivo-compulsivo. Utiliza la creación artística como una forma de canalizar su ansiedad y sus miedos.
Vanguardia: Fue una figura clave en la escena artística de vanguardia de Nueva York en la década de 1960, participando en movimientos como el pop art, el minimalismo y el arte feminista
Variedad de medios: A lo largo de su carrera, ha explorado una gran diversidad de medios artísticos, incluyendo la pintura, la escultura, los happenings y el diseño de moda.
Jardín Botánico Montreal - Colección de Penjings en el Jardín Chino
Por: tini alvarado-wu tinibioblogs
Desde mi ultima visita a Montreal, durante el invierno, tenía pendiente visitar el Jardín Botánico, y he podido hacerlo hace poco al final del verano, casi entrando al otoño. Una de las áreas más carismáticas ha sido sin duda el Jardín Chino, un lago artificial rodeado de un jardín adornados de linternas tradicionales, algunas de tamaño descomunal, con el tema de criaturas del monte y del mar, con innumerables criaturas fantásticas así como otras más terrenales como pandas y gallinas, garzas y tortugas.
Franqueando una “puerta” o abertura en forma de flor de durazno de cuatro pétalos, nos encontramos dentro del Pabellón de Primavera, un área con muros ondulados inspirados en la sinuosa espalda de un dragón. Es en este lugar donde se expone parte de la colección de ‘Penjings’, una minúscula parte de las más de trescientas piezas con las que cuenta el jardín botánico, y que fue donada casi en su totalidad por la ciudad de Shanghái durante el festival ‘Floralies’ en 1980.
Un Penjing es un “paisaje en maceta”, una escultura viva que forma parte, desde hace mucho, de los jardines chinos clásicos. Es una forma de arte poco conocida en occidente pero que existe desde hace aproximadamente dos mil años en China En la región de Suzhou está localizada una de sus escuelas más reconocidas
Imágenes del Jardín Botánico de Montreal.
Existen tres tipos de penjing: Shumucentrado en arboles y según algunos expertos lo mismo que un Bonsai; Shanshui - penjing montaña y aguapaisaje que incluye piedras talladas y cortadas representando islas o montañas, que pueden estar en contacto con agua y plantas pequeñas; y Shuihan - penjing de agua y tierra - una combinación de los anteriores, es una composición más completa que incluye tierra y agua y opcionalmente figuras humanas y estructuras en miniatura
Para cualquier persona, un Penjing podría confundirse con un Bonsai, sin embargo esta forma de arte se introdujo en Japón hacia el año 700. Sus mayores diferencias radican en que penjing se ve más natural o salvaje y realista, menos idealizada. Incluyen elementos como rocas, agua y pequeñas esculturas, intentando revelar la belleza o esencia de la naturaleza, con el objetivo de “ver lo grande desde lo pequeño” como nos indica el maestro de penjing Zhao Qingquan, y “como método de expresión individual para transmitir emociones personales”
Con el objetivo de lograr una composición, igual que con el arte del Bonsai, se pueden utilizar alambres para torcer las ramas de los árboles pero es usual que la forma se logre realizando podas y cortes en raíces y ramas para imitar la fortaleza, dureza y elegancia de los árboles que crecen silvestres
UnPenjingesun“paisajeenmaceta”,unaescultura vivaqueformaparte,desdehacemucho,delos jardineschinosclásicos.
El desarrollo de un solo penjing puede tomar décadas. Por ejemplo el Penjing que vemos arriba a la izquierda tiene ¡90 años! Algunos son de un tamaño imponente, pero todo dentro de un plato plano, con grandes rocas de formas caprichosas que asemejan paisajes de ensueño en los que nos gustaría adentrarnos, imaginarnos caminando por las orillas y disfrutando de la belleza.
Uno de mis árboles favoritos es el Ginkgo biloba (abajo a la izquierda), y tuve la oportunidad de ver un maravilloso penjing de esta especie y admirar como la luz pasaba por entre su follaje, sus hojas aún no tenían los tonos amarillos dorados otoñales, sino el verde claro del verano.
Peijing con 90 años
Peijing Ginkgo Biloba
Las polleras deRadamés Pinzón
En este mes de la patria su Portal de Épocas se viste de gala para celebrar el lanzamiento de la primera serie de empolleradas del talentoso artista nacional Radamés Pinzón. Este proyecto marca el inicio de nuevos comienzos, tanto para el artista como para la galería En primer lugar, Radamés a través de la poesía visual de memoria, un estilo particular propio y su premiado pincel, rinde por primera vez homenaje al traje típico nacional, motivo de orgullo para todos los panameños. Así mismo, para Portal de Épocas es una nueva aventura, al ser la primera vez que acompañamos a
un artista en uno de sus proyectos. Es por esta razón, que le agradecemos a Radamés el creer en nuestro trabajo y la confianza depositada para colaborarle en esta serie tan importante para su carrera.
La inspiración de Radamés, proviene de poemas visuales, producto de la idealización de sus recuerdos. Dibujos y pinturas premeditadamente distorsionadas, reconfiguran el espacio arquitectónico y público, elaborando construcciones oníricas e interpretaciones surreales de escenarios de la añoranza.
Radamés Pinzón es el artista que más veces ha resultado ganador en el Concurso Nacional de Artes Visuales, en los años 1999, 2006, 2018, 2021 y 2023. Su obra mereció el galardón único en la categoría especial “Bicentenario”, en el año 2021, y ha sido premiado con el segundo lugar, además de menciones honoríficas en otros años del mismo concurso.
A lo largo de los años, ha recibido múltiples reconocimientos, y también ha impartido conferencias acerca de su obra, la identidad de la ciudad y la memoria ancestral. Es un artista comprometido con su carrera ya consolidada, de gran ímpetu, amante de sus raíces, al cual le auguramos muchos más éxitos en el futuro.
Obras que forman parte de esta primeraseriedeempolleradas:
Radamés, a través de esta serie, no solo rinde homenaje a la pollera, sino además, resalta escenas emblemáticas de la geografía nacional, elementos propios de nuestras raíces y personajes arraigados en la idiosincrasia del país.
La exposición estará abierta durante todo el mes de noviembre, durante el horario regular de la tienda, de lunes a viernes de 10am a 6pm, y los sábados de 10am a 4pm.
Todas las obras se encuentran disponibles para la venta, y contamos además con facilidades de pago para que puedas adquirirlas con la mayor facilidad. Contaremos además con diversas obras de otras series del artista para que puedas conocer más acerca de su trayectoria.
Rolando Domingo: La pollera como legado, memoria y destino.
El diseñador, investigador y promotor cultural panameño nos abre su corazón en esta conversación íntima sobre el significado profundo de la pollera: Un traje que trasciende la costura y el encaje para convertirse en un símbolo vivo de identidad, amor y herencia familiar.
Estetrajenoerasolounaprenda:eraunahistoriaviva, unaherencia,unaobradeartetejidaconidentidad”.
1. ¿Cómo llegaste a involucrarte o quién o qué te inspiró a iniciar tus estudios acerca de la pollera?
Vengo de un hogar profundamente poliétnico, pero con un amor compartido por Panamá que marcó cada una de mis raíces Por parte de mi padre, mi ascendencia es china al cien por ciento, pero mi abuela nació en Panamá, y mi bisabuela Emma Chang de Fung, quien vivía en Penonomé, fue una mujer adelantada a su tiempo En 1930, enamorada del traje típico de las panameñas, mandó a bordar en China doce polleras para sus nueve hijas y sus nietas mayores Siempre me he preguntado cómo logró explicar aquel encargo en otro idioma, y cómo consiguió plasmar en esas prendas una estética tan singular. Detrás de ese gesto había algo más que admiración: había un mensaje de amistad, respeto y amor por esta tierra que la había acogido.
Pero fue en mi adolescencia, al conocer a Edgardo De León, cuando comprendí la dimensión artística de la pollera. Mi madre, al fin, pudo hacerse su primera pollera de gala, y aquel proyecto familiar me llevó a descubrir al que considero el genio creativo más importante de la pollera del siglo XX. Desde entonces supe que este traje no era solo una prenda: era una historia viva, una herencia, una obra de arte tejida con identidad. Continúa...
“
...yeseconocimientohageneradoorgullo,pertenenciay sensibilidadhaciaunsímboloquenosrepresentaatodos”.
Y quizá por eso y porque creo firmemente que la patria tiene una deuda con De León estoy publicando actualmente mi cuarto libro sobre la pollera, titulado Edgardo De León: El Genio Creativo. El libro se encuentra en proceso de preventa y, si Dios lo permite, verá la luz durante el Festival de las Mil Polleras 2026, como un homenaje al artista que cambió para siempre la manera de entender y vestir la pollera panameña.
2. ¿Cuál ha sido tu mayor logro o satisfacción en esta faceta?
Mi mayor satisfacción ha sido rescatar la conciencia de la pollera como patrimonio vivo, pero también haber
contribuido a que mi generación y la siguiente la revaloren desde el conocimiento Nadie puede amar lo que no conoce, y por eso he procurado abrir caminos para comprenderla, estudiarla y admirarla con fundamento
A través de mis libros, del concurso de polleras que fundé con una estructura sólida y criterios claros, y del Diplomado en Historia y Evolución de la Pollera Panameña, que también tuve el honor de crear y estructurar, he visto cómo cada vez más personas se acercan a la pollera con curiosidad, respeto y emoción.
La gente ha comenzado a conocerla por dentro: desde sus orígenes hasta su lugar actual dentro de nuestra pirámide social Y ese conocimiento ha generado orgullo, pertenencia y sensibilidad hacia un símbolo que nos representa a todos.
En los últimos años, además, he asumido una tarea muy especial: realizar avalúos de polleras para familias que buscan repartir con justicia sus tesoros o dejar en manos de otras personas piezas que merecen seguir vivas. Más que tasar, me dedico a custodiar y conectar a poner en contacto a quienes saben valorar este legado , para que esas polleras sigan contando su historia por generaciones. Continúa...
Y muy pronto espero compartir una nueva iniciativa que me emociona profundamente: la curaduría artística de una línea de papelería titulada Panamá Papers (sí, ¡Panamá Papers! ríe). Esta colección que verá la luz próximamente reúne tres series: “Espléndidas Polleras”, “Raíces, Conquista y Libertad”, y “Alas y Paisajes en Flor”, concebidas para mostrar, a través del arte y el diseño, la riqueza cultural, geográfica y biodiversa de Panamá. Su propósito es simple pero poderoso: contar historias, compartir emociones y despertar orgullo patrio, tanto en quienes vivimos aquí como en quienes nos descubren desde lejos
3. ¿Cuál ha sido esa pollera que cautivó tu corazón a primera vista y qué cualidades la hacen especial?
En realidad, no fue una pollera… fue una empollerada. Recuerdo perfectamente aquella imagen de mi madre, radiante, vestida con una hermosa pollera naranja que le había prestado una prima, adornada con las joyas de su gran amiga Alicín Núñez. Nunca olvidaré su expresión:
la alegría pura, la sensación de saberse parte de algo hermoso y propio. Fue durante una convención de asociaciones chinas, y yo tendría unos once o doce años
Ese día todas mis tías también vistieron polleras, y la casa se llenó de una energía indescriptible. Recuerdo ir con mi madre a buscar a la piquera una encomienda que venía de Las Tablas: una pollera azul que le alquilaron a mi hermana. Todo el proceso los zapatos hechos a medida, los tocados, la emoción de ver cada pieza completarse me atrapó por completo.
Creo que fue en ese instante cuando la curiosidad se transformó en pasión, y esa pasión, con los años, se volvió amor y responsabilidad. Desde entonces comprendí que la pollera no era solo un traje, sino un testimonio vivo, y que mi papel, de alguna manera, sería informar, compartir y custodiar este símbolo que nos define como panameños.
4. ¿Qué aconsejas para conservar una pollera y que trascienda generaciones?
Conservar una pollera es mucho más que doblarla y guardarla: es mimarla, agradecerle el servicio que ha prestado y protegerla como un tesoro vivo. En el sentido práctico, una pollera siempre se guarda lavada. Nunca debe guardarse sudada, almidonada, ni con las lanas o enjaretados puestos, porque esos residuos terminan dañando el tejido con el tiempo Tampoco debe tocarle el cloro ni los blanqueadores, y jamás se le debe poner perfume sobre el lienzo. Una pollera se cuida como a una joya después de la fiesta: solo ...
“....Cadapolleraguardaunahistoria,yquienlaconserva debeconocerla,respetarlaytransmitirla”.
después de haberla sudado hasta los chorros, en una tuna o un tambor, llega el momento de mimarla.
Avaluar una pollera, además, es algo muy serio. No se trata de una simple prenda, sino de un documento textil que guarda la historia de su tiempo. Hay que documentar su procedencia, identificar sus materiales y comprender su lenguaje visual.
Muchas polleras, por sí mismas, hablan: basta verlas para reconocer su origen o la mano que las creó. Una pollera de Chiche de León se distingue a leguas, igual que una diseñada por Dalys Orillac. Cada creador dejó un sello, una estética y una filosofía.
He tenido la suerte de descubrir verdaderos milagros de conservación. Hace algunos años encontré tres polleras de los años 30 que resultaron ser trillizas: tres piezas hechas por las mismas señoras para dos primitas y una mejor amiga. Las unía un mismo patrón, un bordado gemelo y la delicadeza del hilo. Y hace poco, identifiqué dos polleras “mellizas, pero no gemelas”: compartían la misma flor y un bordado característico, aunque una fue hecha para la capital y la otra para el interior. En aquellos tiempos, sin Instagram ni TikTok, no había peligro en repetir un diseño exitoso (ríe).
Cada pollera guarda una historia, y quien la conserva debe conocerla, respetarla y transmitirla. Porque una pollera no se hereda solo en el ropero: se hereda en la memoria, en la emoción y en la gratitud de saberse parte de su historia.
5. Cuéntanos acerca de la portada de La Pollera Revelada y cómo adquirirlo.
La portada de La Pollera Revelada es, en realidad, el último regalo de amor que pude hacerle a mi mamá. Ella, con la serenidad de quien sabe que se acerca el momento de decir adiós, quiso cumplir un sueño: ver a toda su familia hijos y nietas empolleradas y vestidos de patria. Continúa...
“...el último regalo de amor que pude hacerle a mi mamá. Ella, con la serenidad de quien sabe que se acerca el momento de decir adiós, quiso cumplir un sueño: ver a toda su familia hijos y nietas empolleradas y vestidos de patria”.
Planeamos juntos una hermosa sesión fotográfica Ese día vestí mi casa de fiesta, preparé un buffet sencillo pero delicioso, y la jornada entera giró alrededor del alistamiento de seis mujeres, entre risas, peinados y joyas.
Fue una experiencia inolvidable. Estoy seguro de que mi madre, en aquella tarde, visualizó el paraíso cuando se vio rodeada de sus nietas con las polleras que ella misma había soñado para cada una, y ella al centro, luciendo la pollera que más amó y por la que tanto luchó.
Quise inmortalizar ese instante y pedí a mi gran amigo, el maestro argentino Ricardo Celma, que pintara un retrato de mi madre empollerada. Lo hizo por pura amistad y con gran curiosidad, porque nunca había visto una mujer con tanto encima (ríe) Si bien el vestido no es perfecto en su estructura y las joyas no son fidedignas, su expresión es tan vívida, tan real, que todavía hoy le doy los buenos días cada mañana Esa era la portada que soñaba: un retrato que inmortalizara el amor de mi madre por la pollera y su legado al haberlo transmitido a las siguientes dos generaciones
El libro es, sin duda, una joya, y aprovecho esta oportunidad para recordarlo: es el primer libro de folklore panameño con realidad ampliada multimedia. Contiene 21 códigos QR que enlazan a un micrositio con más de 21 horas de videos de docencia sobre la pollera Más que un “coffee table book”, es casi una licenciatura en pollera, un compendio de saberes que busca enseñar, emocionar y preservar.
Puede adquirirse directamente conmigo o a través del portal de Épocas, y una vez se hayan vendido los primeros 1,000 ejemplares faltan menos de cien se sorteará una pollera entre los compradores que hayan registrado el número de su libro.
6. Sabemos que también impartes un diplomado. Compártenos las próximas fechas.
El Diplomado en Historia y Evolución de la Pollera Panameña es uno de los proyectos más gratificantes y trascendentes de mi vida. Nació del deseo de compartir conocimiento con estructura y profundidad, de ofrecer un espacio serio, documentado y a la vez Continúa....
humano, donde la gente pudiera comprender la pollera más allá de su belleza: desde su historia, sus raíces y su significado dentro de nuestra identidad nacional
A lo largo de sus ediciones, el diplomado se ha convertido en una verdadera escuela de amor por la patria. Reúne a artesanas, coleccionistas, diseñadores, historiadores y amantes de la tradición que desean aprender, pero también compartir su propia mirada. Ver cómo los alumnos terminan transformándose en custodios de nuestra herencia textil es mi mayor recompensa. Cada grupo ha dejado su huella: son generaciones de panameños y panameñas que hoy miran la pollera con otros ojos, con más conocimiento y sensibilidad
Mi sueño es masificarlo, poder llevarlo a todo el país y organizar grandes grupos, para que más personas puedan acceder a este conocimiento. Naturalmente, un proyecto de esa magnitud requeriría apoyo gubernamental, ya sea del Ministerio de Cultura o del Ministerio de Educación.
Pero me gusta pensar que debe mantenerse con un espíritu vocacional, no como una obligación, sino como un premio para quien desea conocer y celebrar esta parte de su identidad.
En cada diplomado he becado a jóvenes que hoy se han convertido en pilares de una nueva generación que ama la pollera y la difunde en sus redes con entusiasmo y respeto. Ellos son multiplicadores naturales de este legado. Yo, quizá, ya no tenga tiempo de “viralizarme”, como dicen ahora (ríe), pero tengo la ilusión de formar a mis herederos en esta misión. Porque más allá de nosotros, la pollera, la cultura y la identidad son imparables, y deben seguir vivas hasta el fin de los tiempos.
7. Un mensaje a las nuevas generaciones en el marco de las fiestas patrias.
A las nuevas generaciones quiero decirles que la patria no se hereda: se construye cada día, con gestos pequeños pero significativos, con respeto, con curiosidad y con amor. Panamá no solo está hecha de tierra y de historia: está hecha de personas que aman lo suyo y lo defienden desde el alma.
Vivimos en una época donde todo pasa rápido, donde la inmediatez muchas veces reemplaza la reflexión. Por eso es tan importante detenerse a mirar de dónde Continúa...
venimos, quiénes fueron nuestros abuelos y qué nos legaron. La pollera, nuestras danzas, nuestras costumbres y hasta nuestras palabras son hilos invisibles que nos unen como nación.
A mí me emociona ver a los jóvenes redescubrir la pollera, estudiarla, lucirla y compartirla con orgullo en sus redes. Ellos son los nuevos embajadores de nuestra identidad, y su entusiasmo me hace confiar en el futuro.
Les diría que coleccionar no es acumular, sino preservar con sentido. Que una pollera, una joya o una tradición no valen solo por su antigüedad, sino por la historia que siguen contando Y que el verdadero orgullo no está en lo que poseemos, sino en lo que sabemos custodiar, respetar y transmitir.
Si logramos eso que cada joven lleve en el corazón la curiosidad de conocer y el deseo de cuidar su herencia entonces Panamá seguirá viva y luminosa hasta el fin de los tiempos, como una pollera al sol de mediodía.
Patria
Autor: Ricardo Miró
Oh Patria tan pequeña, tendida sobre un istmo donde es más claro el cielo y es más brillante el sol, en mi resuena toda tu música, lo mismo que el mar en la pequeña celda del caracol!
Revuelvo la mirada, y a veces siento espanto cuando no veo el camino que a ti me ha de tornar… ¡Quizá nunca supiera que te quería tanto si el Hado no dispone que atravesara el mar!
La Patria es el recuerdo… Pedazos de la vida envueltos en jirones de amor o de dolor; la palma rumorosa, la música sabida, el huerto ya sin flores, sin hojas, sin verdor. La Patria son los viejos senderos retorcidos que al pie, desde la infancia, sin tregua recorrió en donde son los árboles antiguos conocidos que al alma nos conversan de un tiempo que pasó. En vez de estas soberbias torres de áurea flecha, En donde el sol cansado se viene a desmayar, Dejadme el viejo tronco donde escribí una fecha, Donde he robado un beso, donde aprendí a soñar.
¡Oh mis vetustas torres, queridas y lejanas: yo siento la nostalgia de vuestro repicar! He visto muchas torres, oí muchas campanas, pero ninguna supo, ¡torres mías lejanas! cantar como vosotras, cantar y sollozar.
La Patria es el recuerdo… Pedazos de la vida Envuelta en jirones de amor o de dolor; la palma rumorosa, la música sabida, el huerto ya sin flores, sin hojas, sin verdor
¡Oh Patria tan pequeña que cabes toda entera debajo de la sombra de nuestro pabellón: quizás fuiste tan chica para que yo pudiera llevarte por doquier dentro del corazón!
“3 DE NOVIEMBRE VIENE, 3 DE NOVIEMBRE VA, Y YO CON MI BANDERITA, SALUDO A MI PANAMÁ”.
Noviembre
en Panamá
¡El mes de la patria!
Las Fiestas Patrias, celebradas a lo largo de noviembre, representan un periodo de profundo significado y orgullo para la nación El mes patrio conmemora hitos históricos cruciales que moldearon la identidad del país, desde el proceso de independencia de España hasta la separación definitiva de Colombia. Estas celebraciones no se concentran en un solo día, sino que se despliegan en un calendario cívico que rememora las luchas y victorias que cimentaron la soberanía panameña Los actos protocolares, los desfiles y las manifestaciones folclóricas se extienden por todo el territorio, uniendo a los panameños en un espíritu de patriotismo y memoria histórica.
Celebraciones a lo largo del país.
Tradiciones y festejos:
Las Fiestas Patrias se viven con gran fervor en todo el país. Los desfiles son el corazón de la celebración, llenando las calles de música, color y patriotismo. En ellos participan estudiantes de escuelas y colegios, agrupaciones cívicas y bandas de música, que marchan con sus uniformes impecables y sus bandas sonoras vibrantes.
El folclore ocupa un lugar central en los festejos. Los trajes típicos, como la pollera, los bailes tradicionales y la música de mejorana y acordeón, se exhiben con orgullo en festivales y desfiles. Estas manifestaciones culturales conectan a las nuevas generaciones con sus raíces y perpetúan las tradiciones que definen la identidad panameña.
En la capital, los desfiles patrióticos recorren las principales vías, con la participación de las bandas musicales de las escuelas más reconocidas. En el interior del país, las celebraciones adquieren un matiz más regional. En la Villa de Los Santos, por ejemplo, el 10 de noviembre se conmemora con una gran festividad que recuerda el Primer Grito de Independencia. Las festividades no se limitan a la conmemoración, sino que también incluyen actividades culturales y gastronómicas.
El espíritu patriótico:
Más allá de los eventos formales, el espíritu de las Fiestas Patrias reside en la reflexión y el orgullo nacional. El mes de noviembre invita a los panameños a honrar a quienes forjaron la historia del país, reconociendo el esfuerzo y la valentía de sus antepasados. Las Fiestas Patrias también son una oportunidad para reflexionar sobre los desafíos actuales y el futuro de la nación, fortaleciendo el compromiso con la construcción de un Panamá más próspero y justo.
El mes de noviembre es un recordatorio de que la independencia no fue un simple evento, sino un proceso continuo de afirmación de la soberanía. Cada celebración, cada desfile y cada acto cívico rinde homenaje a la herencia histórica, promoviendo un sentido de pertenencia y unidad que trasciende las diferencias. El mes patrio es una invitación a celebrar la identidad nacional con responsabilidad y compromiso, honrando a la patria con cada acción. En definitiva, las Fiestas Patrias de Panamá son una manifestación viva de la historia, la cultura y el espíritu de un pueblo que celebra su libertad y soberanía.
Acontecer internacional: La protección de la historia: ¡una batalla constante!
A lo largo de su historia, el Museo del Louvre, uno de los centros de arte más importantes del mundo, ha sido víctima de varios robos. Sin embargo, dos sucesos destacan por su audacia e impacto: el robo de la Mona Lisa en 1911 y el reciente robo de joyas en octubre de 2025. Ambos eventos, separados por más de un siglo, demuestran la constante vulnerabilidad de las grandes instituciones culturales, pero también revelan cómo los métodos, la respuesta y el impacto de los crímenes de arte han evolucionado con el tiempo.
El robo del siglo XX: la desaparición de la Mona Lisa
El día que la Gioconda se desvaneció: un robo sorprendentemente simple.
El 21 de agosto de 1911, el mundo del arte se paralizó con una noticia impactante: la Mona Lisa de Leonardo da Vinci había desaparecido del Louvre Lo más asombroso del crimen fue su simplicidad. El ladrón, Vincenzo Peruggia, un inmigrante italiano que había trabajado en el museo, aprovechó un día en que el museo se encontraba cerrado con escaso personal para descolgar la pintura, esconderla bajo su abrigo y salir por la puerta principal. Su conocimiento del museo, adquirido al trabajar en la instalación de vitrinas, le permitió ejecutar el robo con una facilidad desconcertante.
Izq. Sátiras callejeras.
Der. Portada de La Domenica del Corriere.
El caos y la sospecha
La desaparición de la obra más famosa del mundo sumió a París en el caos. La policía cerró el museo durante una semana, interrogó a empleados y artistas, e incluso llegó a detener a figuras prominentes como el pintor Pablo Picasso y el poeta Guillaume Apollinaire, bajo la falsa sospecha de complicidad. Sin embargo, las pistas no condujeron a ningún lado. El robo, catalogado en su momento como un "crimen sin crimen" por la aparente falta de violencia y sofisticación, se convirtió en una obsesión mediática.
El inesperado regreso
Durante más de dos años, el paradero de la Mona Lisa fue un misterio En 1913, Peruggia intentó vender la obra a un anticuario en Florencia, Italia, argumentando que quería "devolverla a su país natal" Su plan, sin embargo, fracasó y fue arrestado El robo, que él consideraba un acto de patriotismo, lo catapultó a la fama y, en Italia, fue recibido con una mezcla de indignación y admiración La pintura fue finalmente devuelta al Louvre en 1914, más célebre y protegida que nunca.
El embajador de Francia, varios ministros italianos y el director del Louvre posan en Roma junto a la Mona Lisa en la ceremonia de retorno del cuadro a Francia en diciembre de 1913.
El legado del robo de 1911
El robo de la Mona Lisa no solo aumentó exponencialmente la fama de la pintura, sino que también expuso las graves fallas en la seguridad del Louvre. Este incidente obligó a las autoridades a tomar medidas drásticas, mejorando la seguridad y endureciendo los protocolos. Irónicamente, el robo que buscaba "liberar" la obra maestra, la condenó a una existencia tras cristales blindados
El robo del siglo XXI: la audacia del presente
El "robo del siglo" a plena luz del día
El 19 de octubre de 2025, el Louvre sufrió un nuevo y espectacular asalto, esta vez en la Galería de Apolo Un grupo de ladrones, disfrazados de obreros, utilizó un camión con una plataforma elevadora para acceder a una terraza, forzar una ventana y robar ocho valiosas joyas de la corona francesa en tan solo siete minutos El valor de lo sustraído se estimó en 88 millones de euros, superando con creces el impacto económico del robo de 1911.
La sofisticación del crimen moderno
A diferencia de la torpeza de Peruggia, este robo demostró una meticulosa planificación y el uso de tecnología avanzada Los ladrones no solo burlaron los sistemas de seguridad, sino que también demostraron un conocimiento exhaustivo de la distribución del museo Aunque la directora del museo, por la falta de cámaras, presentó su renuncia, el incidente se vio facilitado por la aparente vulnerabilidad en la seguridad del exterior del museo, lo que permitió a los asaltantes usar una grúa para acceder al interior.
Izq. Joyas robadas. Der. Ventana que utilizaron los ladrones.
ConectArte
La respuesta digital y la cooperación internacional
El robo de 2025 no fue un simple caso de detectives de gabardina. La investigación, liderada por la fiscalía francesa, recurrió a la tecnología forense, analizando más de 150 muestras de ADN encontradas en la escena y utilizando cámaras de seguridad para seguir los movimientos de los ladrones. El 26 de octubre, apenas una semana después del crimen, la policía arrestó a dos sospechosos, gracias a una combinación de rastreo de ADN y vigilancia.
Un mercado negro sin rostro
A diferencia de la Mona Lisa, cuyo valor radicaba en su totalidad como obra de arte, las joyas robadas en 2025 enfrentan un futuro más incierto. Los expertos sugieren que las piezas, que no tienen un mercado de venta legal, podrían ser separadas y vendidas en partes, perdiendo su valor histórico y patrimonial. Este hecho subraya un cambio en la naturaleza de los robos de arte: de la obsesión personal de un ladrón solitario al pragmatismo del crimen organizado internacional
Conclusión:
Un
espejo del tiempo
Los robos del Louvre en 1911 y 2025 son más que simples crímenes; son instantáneas de su tiempo El robo de la Mona Lisa reflejó la ingenuidad de una época con menos tecnología, mientras que el atraco de las joyas de 2025 mostró la sofisticación de una era digital y globalizada. Ambos eventos destacan la eterna tensión entre la protección de un patrimonio cultural invaluable y la audacia de aquellos que buscan explotar sus vulnerabilidades. La historia del Louvre demuestra que, por más medidas que se tomen, la protección de la herencia cultural siempre será una batalla constante contra la ingeniosidad del crimen.
Un cartel anuncia que el museo permanecerá cerrado en la jornada posterior al robo.
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