Conexiones internacional julio - agosto 2023

Internacional

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Oda al Pescador

Cuidado de la Piel Durante el Verano

Mujeres Empoderadas

Eysaku Naraki

Maestro José Miguel Velásquez

Día Mundial del Océano

El artista Samuel Sarmiento presenta la exhibición Oda al pescador. Este proyecto es una iniciativa de Plataforma Aruba y Fundación Rancho con la meta de identificar, preservar y presentar la herencia inmaterial de la comunidad pesquera en uno de los barrios más históricos de la capital de la Aruba: el vecindario de Rancho. El proyecto multidisciplinario de arte, educación y comunidad busca retratar, indagar y recuperar narrativas relacionadas a la pesca en el caribe. Esta iniciativa forma parte del programa celebrando los 200 años de Oranjestad, capital de Aruba. El proyecto es realizado con el apoyo especial de Mondriaan Fund.

Sarmiento ha participado en la investigación y el programa público del proyecto el cual destaca una exhibición en el verano de 2023 en la sede de la Fundación Rancho, ubicada en el centro del vecindario. Con la curaduría de Ana Maria Hernandez, Sarmiento presentará nuevas pinturas, cerámicas e instalaciones que son el resultado de su investigación artística sobre la comunidad pesquera de Aruba, en específico la comunidad del vecindario de Rancho. Sarmiento se enfoca aquí en la conexión entre la humanidad y el agua, presentes y futuros sustentables, y el paisaje caribeño como escenario de intercambios y tránsitos.

Oda al pescador

Duración de la exhibición:

16 de junio de 2023 al 4 de agosto 2023

Lugar: Fundación Rancho (Aruba)

Curadora: Ana María Hernandez

Clifford Rosa, gestor cultural de Aruba y presidente de Fundación Rancho, señala la importancia de acercar el arte a las comunidades en el marco de los 200 años de la fundación de Oranjestad. Para él es importante realizar estos proyectos que traen atención y conocimiento sobre el desarrollo social y cultural de la isla.

Samuel Sarmiento: “Veo con especial interés tomar las anécdotas de las personas y convertirlas en objetos artísticos. Creo que es una forma interesante de tomar las experiencias de la comunidad y elaborar nuevos símbolos, es como reescribir el presente. Siempre he sentido especial interés por los relatos orales y formas horizontales de compartir conocimiento en las comunidades, este proyecto se relaciona directamente co n

mi práctica personal, también es una forma de representar la cotidianidad de Aruba desde medios expresivos como la cerámica o el dibujo”.

Ana María Hernández curadora e investigadora de arte menciona: "Ser parte del desarrollo de este proyecto me ha reafirmado la importancia que tiene el arte al brindar oportunidades de acercamiento con conocimientos, historias y fragmentos de experiencias ajenas que nos aproximan a un entendimiento de nuestros espacios y comunidades."

Samuel Sarmiento (Venezuela, 1987) se inició en su carrera artística como pintor autodidacta. En 2010, realizó estudios de Maestría en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Venezuela, Aruba, España, Panamá y China. Su obra se ha destacado en muestras como Caribbean Linked VI (Aruba), 30 jaar Bijlmervliegramp en el Amsterdam Museum (Holanda), Yaddo Residency (NY, USA) así como la Atlantic World Art Fair de la mano de Sour Grass Curatorial Agency (Barbados/Rotterdam). Samuel vive y trabaja en Aruba.

Sin título. Técnica mixta sobre papel. 45x60cm. Aruba, 2023. Fotografía cortesía de Rafael Barragán

Samuel Sarmiento en su Estudio. Aruba, 2023. Fotografía cortesía de Ken Wolff

Samuel Sarmiento. Unus mundus. Cerámica. Variable measurements. Aruba, 2023.

Llovizna, aguacero y rocío sobre horno de cal. Técnica mixta sobre lino. 150x300cm. Aruba, 2023. Fotografía cortesía de Rafael Barragán

Clear waters, Fresh waters, Salt water. Técnica mixta sobre papel. 45x60cm. Aruba, 2023. Fotografía cortesía de Rafael Barragán

Oficio de pesca. Cerámica. Medidas variables. Aruba, 2023. Fotografía cortesía de Rafael Barragán

Por Edith Monge Silva | @edithmonge @fiveinnovationsart

Cuidado de la Piel durante el Verano

debido a la acumulación de daños por la exposición al sol a lo largo de los años. Cuanto mayor sea una persona, más probable es que vea los resultados del daño solar causado por los rayos UVA y UVB.

Los signos de piel dañada por el sol pueden estar latentes hasta más adelante en la vida, cuando aparecen la queratosis seborreica y la queratosis actínica. El primero es un crecimiento de piel no canceroso que aparece en cualquier parte del cuerpo; Este último es un parche áspero y escamoso en la piel, que normalmente se encuentra en los labios, las orejas, los antebrazos, el cuero cabelludo, el cuello o el dorso de las manos. Si no se trata, un paciente corre un riesgo 5% a 10% mayor de que su queratosis actínica se convierta en un tipo de cáncer (carcinoma de células escamosas).

REACCIÓN A LOS MEDICAMENTOS

Algunos medicamentos reaccionan negativamente a la exposición al sol. Por eso es importante que las personas mayores consulten con sus médicos sobre el impacto del sol en los medicamentos que están tomando. Por ejemplo, los medicamentos anticonvulsivos y algunos antibióticos pueden hacer que la piel sea más sensible y propensa a quemarse.

después de las 3 p.m., ofrece algunos beneficios, entre ellos, la vitamina D.

Solo recuerde siempre: manténgase seguro y aplique protector solar, temprano y con frecuencia. Las personas mayores preocupadas por el potencial de cáncer de piel deben consultar a su médico.

SOBRE CONVIVA

Una atención médica necesaria requiere múltiples tipos de chequeos anuales. Y aunque el cuidado de la piel debe ser parte permanente de la rutina de salud el enfoque en este órgano que abarca todo el cuerpo debe ser en tomado en cuenta de manera especial durante los meses del verano.

El calor está aumentando, y los efectos del sol son más fuertes desde finales de mayo hasta principios de septiembre, alimentando las emisiones más duras de rayos ultravioleta A (UVA) y UVB y, en última instancia, marcando el comienzo de los efectos más dañinos para la calidad y la salud de la piel.

Entre los peores de estos efectos está el cáncer de piel. Este es el tipo de cáncer más común en la nación. Según los números, se estima que 9,500 personas son diagnosticadas diariamente, y uno de cada cinco estadounidenses desarrollará cáncer de piel en el transcurso de su vida.

Un régimen de cuidado adecuado de la piel diariamente es la mejor protección contra la enfermedad, así como contra el

daño solar más superficial: el envejecimiento de la piel y las arrugas. Eso aplica a todo tipo de piel, incluso a las pieles de tonos oscuros con mayores cantidades de melanina, un pigmento protector que sirve como una barrera natural de la piel contra las quemaduras solares extremas.

Y esto aplica también incluso en los días nublados. Un error importante es que el protector solar no es necesario durante el clima nublado. Las longitudes de onda de los rayos UV, aunque disminuidas, aún pueden penetrar en las nubes y causar daños severos.

PROTECCIÓN SOLAR

Dentro del espectro UV, UVA y UVB representan los dos tipos de rayos solares que dañan el ADN en las células de la piel. Específicamente, los rayos UVA causan daños en la piel, envejecimiento de la piel y arrugas; Los rayos UVB causan quemaduras solares.

Recomiendo usar regularmente un protector solar con un SPF (factor de protección solar) de 15 o más. (El número

SPF se refiere a la cantidad de protección UVB incluida). Además, elija productos que presenten "amplio espectro" en la etiqueta, ya que indica los ingredientes para la protección UVA y UVB.

Dado que los rayos UV son más fuertes entre las 10 a.m. y las 2 p.m., considere realizar actividades al aire libre antes o después de este período de cuatro horas si es posible.

Dependiendo de cuánto tiempo esté al sol, asegúrese de volver a aplicar su protector solar cada dos horas. Usar una camisa de manga larga, pantalones largos y una gorra o sombrero grande también es útil para mantenerse seguro. Y siempre manténgase hidratado y manténgase cubierto de la luz solar directa. Cuando hace demasiado calor afuera, quédese adentro y manténgase fresco.

PERSONAS MAYORES BAJO EL SOL

La población de edad avanzada es particularmente propensa al cáncer de piel,

Los contras de la exposición excesiva al sol son obvios y abundantes. Pero al mismo tiempo, la luz solar, especialme nte

Conviva continúa reinventando la excelencia en el cuidado de la salud al brindar relaciones significativas con los pacientes enfocadas en producir resultados de salud óptimos. Junto con su marca hermana, CenterWell Senior Primary Care, hay más de 250 centros en 12 estados. Conviva opera ubicaciones convenientes en todo Texas (Corpus Christi, El Paso y San Antonio) y Florida (Condado de Broward, Daytona Beach, Jacksonville, Condado de Miami-Dade, Condado de Palm Beach y Tampa/Costa del Golfo). La amplia comunidad de Conviva Care Centers está compuesta por un equipo multidisciplinario de más de 300 médicos de atención primaria y más de 800 especialistas afiliados. Brindan una amplia gama de servicios de atención médica vitales que los pacientes requieren a diario, incluidas las ventajas de los centros de actividad de atención para personas mayores y los proveedores de guardia las 24 horas, los 7 días de la semana. Para obtener más información, visite ConvivaCareCenters.com o llame al (833) CONVIVA.

Por Norma Barbosa Rivera, M.D., Conviva Care Centers

Por Mayra Blanco-Martínez

Caliente el ambiente y caliente la cartelera cinematográfica, con filmes que no podemos dejar de ver y evidentemente que, la sala de cine es el lugar ideal para concentrar todos nuestros sentidos en la materia…

BARBIE la rosadita, con niñas vestidas de rosado por doquier, la moda de julio, perdónenme, pero no la vi, tengo informaciones de las chicas en los veinte de que no sirve para nada, así como paradójicamente a las de cuarenta les pareció divertida y algunos hombres incluso de cincuenta, se rieron sin parar y les pareció aguda por momentos ¿Qué les parece? Les prometo verla con objetividad, aunque no jugué con Barbie, bueno si, con mis hijas, claro pero yo misma tuve la Mariquita Pérez Española, muy similar más pequeña pero incluso mejor formada, que podríamos denominar como su antecedente en los 60.

Hay que ver SOUND OF FREEDOM y aunque hayan leído u oído mucho, no es suficiente, hay que verla, ya que es un planteamiento muy específico del tráfico de niños, una situación en extremo dramática. El ritmo, la fotografía, las actuaciones y también debería incluir la música como un elemento muy bien colocado en cada uno de sus cuadros, no deja nada que desear, sin tantas pretensiones cumple su cometido. Sin duda es un filme que les recomiendo ampliamente a todos. Mis críticas puedo concentrarlas en que no se destaca como millonarios del mundo, no solo de los países subdesarrollados o latinos, sino especialmente de los países más desarrollados, así como políticos importantes, se conocen cada día como implicados en este asqueroso negocio, que todos, todos, sin exceptuar a nadie, debemos combatir de alguna manera… cada quien a su manera. Solo piensen que a uno de sus hijos, niña o niño lo violaran quince veces al día para luego, cuando ya este muy usado, pueda ser asesinado y vender sus órganos, peor trato que a una res. Este, desgraciadamente crudo y despiadado, es el negocio no solo de delincuentes y trastornados, sino de millonarios y políticos reconocidos, quienes se esconden en las sombras y no podemos entender la aberración y perdonen la crudeza de mis palabras, pero no hay otra forma de denunciar este desastre universal, que corroe a nuestra sociedad tan supuestamente superada. Hay muchas series en el streaming, que tratan el tema, incluso denunciando asociaciones, que supuestamente protegen a las víctimas y que no son, sino parapetos para conseguirlas. Ya sabemos que la ficción, es

la verdad que no se puede decir o probar pero que muchos escritores y directores, aprovechan para denunciarla, aunque sea así. SOUND OF FREEDOM es más que eso, retrata a un caso real y documentado, así como TOP OF THE LAKE una serie australiana, inglesa y de Nueva Zelandia que nos trae un planteamiento interesante y de denuncia clara, sobre el tema, se las recomiendo, ya está incluso en su segunda temporada, que aún no he visto pero la primera impacta. No quiero hablar de los números de niños abusados, hay muchas estadísticas y estamos en los seis

OPPENHEIMER wow una cinta nada fácil, pero de una intensidad y especificación penetrante. Y yo de vuelta en el Gables Cinema, uno de mis teatros favoritos por la calidad de su programación, siempre buscando dejarnos ver el mejor cine de Miami, por eso quise disfrutar en su sala de esta cinta tan especial, que con excelente fotografía y actuaciones inolvidables, nos conduce muy dentro de ese proyecto, que todavía nos asusta, porque sabemos, que ese pasado podría ser incluso la certeza un peor futuro… Con un ritmo y un montaje paralelo a la medida de sus tiempos y muchos famosos luciéndose en su interpretación y demostrando por qué son quienes son…Impresionante Cillian Murphy, se luce como siempre. Si buscan la portada de la revista Time real de 1948 quedar´An impactados con el parecido del Oppenheimer y la caracterización de Murphy, en mi humilde opinión, toda su actuación está lista para un Oscar. Florence Pugh sorprende y deja huella. Robert Downey Jr. a quien nos cuesta identificar, como siempre sensacional, al igual que Matt Damon, están ahí y no hay duda de que su trabajo es impecable, a ambos los nominaría por elenco.

OPPENHEIMER es un filme que no se pueden perder. Para ser justos, la cinta, quizás por estar basada en la novela, no presenta una adecuada justificación del porqué, toman esa terrible decisión. Muchas vidas inocentes se perdieron tristemente cuando esa mole de uranio que llamaron “Litlle boy” cayó sobre Hiroshima, el seis de agosto de 1945 y tres días después en Nagasaki… incluso generaciones posteriores sufrieron mutaciones y daños inmensos por años. Quienes nacimos mucho después, escuchábamos las historias aterradoras de nuestros padres y

escribíamos trabajos en la Universidad tratando de contar lo sucedido, desde diversos ángulos. Les recomiendo como lectura complementaria LAS FLORES DE HIROSHIMA para que entiendan el alcance real, del daño tremendo, pero también hay que considerar, que Japón no se rendía y los kamikazes continuaban atacando a los jóvenes soldados norteamericanos, quienes ofrecían sus vidas en una guerra que no era de ellos para salvar a Europa, a los judíos y a la humanidad, y a veces, grandes males provocan grandes remedios.

Es lamentable, como en el caso de quién fue primero, si la gallina o el huevo. Si nos desarmamos, nos conquistan, nos dominan, nos destruyen y si nos armamos todos en esta competencia oscura, la carrera podría ser el final de la humanidad. No es para nada fácil, tomar decisiones en momentos de vida o muerte.

Estados Unidos, sin embargo, se ha distinguido por amenazar y con paciencia esperar, ha acertado, se ha equivocado, pero al final del camino es un país con libertades, que no podemos ni soñar en otros, aunque no se encuentra libre de la corrupción y la falta de justicia, que también impera muchas veces, como podemos ver claramente en OPPENHEIMER Y como pasó con Charles Chaplin en su momento y tantos otros, mejor no ahondar en esa llaga que todos conocemos. Es un film para estudiar para leer y documentarse sobre lo que realmente motivó a todos, de cada lado en cada posición y también para reflexionar sobre el futuro de la humanidad y cómo el desarrollo atómico y de la inteligencia artificial puede salvarnos o hundirnos en la oscuridad total. NOS VEMOS

ceros amigos lectores, definitivamente, bochornoso para la humanidad.

El Koubek Center se lució como siempre en el Festival Internacional de Teatro Hispano en Miami, sus obras nos mostraron como se puede disfrutar de buen teatro en nuestra ciudad, en esa sala tan cálida con una especial programación en manos de Belén y Beatriz Úrgeles, quienes nos traerán sorpresas para el Festival Internacional de Cine de Miami.

EDGARD SiMÓN RODRÍGUEZ

La primera vez que estuve en Washington DC fue en el año 2019. No tuve oportunidad en aquella ocasión de conocer este importante monumento nacional. En este nuevo viaje, vine decidido a no perder la oportunidad.

Les confieso que al subir las escaleras de lo que es un gran templo inspirado en el estilo dórico griego, me invadió un sentimiento de reflexión silente. Majestuosa e imponente la escultura del héroe nacional americano, pensé asimismo en la grandeza de nuestros héroes nacionales venezolanos, desde el generalísimo Francisco de Miranda (cuyo nombre también pude ver grabado en el Arco del Triunfo en París), el gran mariscal Antonio José de Sucre, o por supuesto el General Simón Bolívar.

Y recordé en relación a este último, aquella sensación de respeto y autoridad  que me inspiraban las pinturas en miniatura y colores sobrios que mi madre me había regalado y que había colocado en mi habitación cuando apenas yo tenía unos 5 o 6 años de edad. Yo los miraba fijamente desde mi cama. En profundo silencio. Rodeaban mi habitación... las distintas etapas y facetas de Bolívar... La emigración a Oriente, el Delirio sobre el Chimborazo, la batalla de Carabobo... Entrar al templo en memoria a Lincoln, me hizo tener un súbito viaje de remembranza a esos referentes de antaño.

Abraham Lincoln fue un político y abogado estadounidense que ejerció como decimosexto presidente de los Estados Unidos de América desde el 4 de marzo

de 1861 hasta su asesinato en 1865. Como presidente, convirtió al Partido Republicano en una fuerte organización nacional. Además, reunió a la mayoría de los demócratas del norte para la causa de la Unión. El 1 de enero de 1863, emitió la Proclamación de Emancipación que declaró libres para siempre a los esclavos dentro de la Confederación.

Ojalá que surjan pronto en nuestros pueblos, una vez más, grandes hombres como Abraham Lincoln o Bolívar, que dejen a un lado sus apetencias personales, sus ansias de protagonismo, para conquistar la libertad de nuestros pueblos.

"In this temple As in the hearts of the people For whom he saved the Union The memory of Abraham Lincoln Is enshrined forever"

Por Edgard Simón Rodríguez | Abogado y Activista Político venezolano Instagram: rodriguezedgardsimon | Twitter: Edgard_SImon

Por Zairemi Torres | @zairemitorres_

40 años de vida maravillosa

Se te ve muy cómodo en Venezuela, siempre consigues una forma de amarla. ¿Ya las autoridades no te molestan cuando vas? Ya no se te ve en polémicas en las redes. ¿En qué etapa de tu vida te encuentras?

Por muy buena que sea la capacidad que tengamos de adaptarnos a un nuevo país, a sus reglas y su cultura, es difícil dejar de ser considerados extranjeros. Si bien es cierto que somos de donde queremos y de donde podemos ser, nunca dejaremos de ser de donde nacimos. No hay razón para sentirme incómodo en la única tierra que considero mía y siendo mía ¿cómo no amarla de mil formas?

Yo creo que los gobiernos que ponen a actuar a sus autoridades a favor de una ideología y no a favor de la gente persiguen principalmente a adversarios políticos. A pesar de no estar en la misma línea de quienes llevan las riendas de mi país, mis coterráneos han logrado entender que mis expresiones y acciones no vienen acompañadas de la intención de ser parte del escenario político de Venezuela y por ende no me siento perseguido por nadie.

La polémica no la crea el artista, la crea el público, por lo menos en mi caso. La gente no habla de lo que se supone que no le interesa.

Y justamente me encuentro en la etapa de mi vida en la que prefiero escoger cuáles de mis asuntos personales serán del conocimiento público. Me siento tranquilo, agradecido y conforme y sé que se me nota.

Venezuela te siente generoso, especialmente observándote en las últimas apariciones con Chino. ¿Amarías tanto a tu país como para incursionar en política para ayudarla o prefieres defenderla con tu arte?

Por ahora, no me visualizo fuera del arte, es lo que me apasiona y me hace feliz. Si tuviera que tomar decisiones porque desde mi aporte pudiera generar cambios positivos, entonces más adelante, estudiaría la posibilidad.

Música urbana explícita con mucho éxito. Colaboraciones. Redes. Ha cambiado mucho el escenario desde cuando empezaste. ¿Entrarías en la tendencia de la "música explícita"?

Ya he tenido la oportunidad de hacer música explícita pero ha sido más por querer conocer la movida y aprender de ella que por querer estar en tendencia. En esencia no siento que es lo que me representa pero me sigue pareciendo cool y respeto a todos mis colegas que han tenido éxito en esa área.

Por Zairemi Torres | @zairemitorres_

Cuéntanos qué fue todo eso en las redes cantando con Chino, ¿volverá el Dúo?

“Todo eso en las redes” cantando con Jesús (Chyno) es mi aporte al proceso de recuperación de la salud de mi compañero. Yo creo que las actividades que lo conectan con sus pasiones y su profesión; desde el entrenamiento corporal hasta la preparación vocal, pruebas de interpretación, práctica sobre el escenario van a acelerar su proceso de mejoría.

Por supuesto, una vez que él esté en sus enteras facultades, para mí sería un placer plantearme nuevos proyectos juntos.

¿Cuántos hijos quieres tener?

Con los que tengo y la bebé que está por venir, creo que estamos bien.

No sólo te dedicas a la música, hay otras facetas en las cuales eres exitoso... Eres empresario y abarcas distintas áreas, ¿a dónde te diriges?

Hoy, más que nunca, pienso que el timón de mi vida lo dirige Dios. Él es quien me abre caminos y coloca a personas con la que logro desarrollar otros proyectos que llegan a ser exitosos. Hasta donde me lleve Dios hasta ahí llegaré.

Háblanos del proyecto “Manía" y todo lo nuevo que se viene.

Luego de mi participación con los muchachos de ‘Free Cover’ me quedaron las ganas de seguir con este concepto, así nació ‘Manía’ que da la sensación de un mini concierto de menos de 15 minutos de duración, en el que interpreto los fragmentos más memorables de un máximo de 12 canciones de mi repertorio y otros temas que forman parte de mi historia musical.

Ya he tenido la oportunidad de llevar ‘Manía’ a varias ciudades de Venezuela pero creo que es un proyecto que le puede dar la vuelta al mundo. Mi equipo y yo paralelo al resto de mis planes musicales, trabajamos en ‘Manía’ cuidando cada detalle para que el resultado final el público lo disfrute tanto como nosotros.

Trato siempre de hacer cosas nuevas, diferentes, creo que a corto plazo podrán escuchar música donde me pasee por géneros que antes no había experimentado pero manteniendo mi esencia y el toque urbano.

Por Zairemi Torres | @zairemitorres_

Eysaku Naraki

Eysaku Naraki, conocido como "El Sensei de las Ventas ON-LINE", es un destacado pionero en el mundo del comercio electrónico, con un enfoque especial en ayudar a la comunidad latina, en particular a aquellos que residen en Estados Unidos.

Originario de Venezuela y con raíces japonesas, Eysaku ha canalizado su pasión por brindar cursos en español y ofrecer un constante soporte a sus alumnos para ayudarles a hacer realidad sus emprendimientos en línea.

Con una amplia experiencia en tecnología, Eysaku ha aplicado sus habilidades para ayudar a marcas y personas a comercializar sus productos de manera efectiva en línea. Su especialización en reconocidos marketplaces como Amazon, Walmart, eBay y MercadoLibre le ha permitido desarrollar procesos eficientes para la venta de productos en estos entornos digitales.

A lo largo de su trayectoria, Eysaku ha enfrentado diversos desafíos y fracasos que han sido importantes lecciones para su crecimiento. En 2013, mientras importaba productos a su país natal, Venezuela, a través de Amazon, se percató de que si él mismo compraba productos en ese sitio, millones de personas seguramente harían lo mismo. Esta revelación lo impulsó a dar el paso y convertirse en un vendedor de productos en línea. Uno de los logros más destacados de Eysaku radica en su capacidad para ayudar a otras marcas y emprendedores a tener éxito en el ámbito del comercio electrónico. A través de su plataforma "El Empresario Online", brinda mentoría y consultoría a numerosas personas y empresas, guiándolas en el complicado mundo de las ventas en línea. Además, Eysaku es reconocido como uno de los mejores instructores de comercio electrónico de habla hispana, con especial énfasis en marketplaces como Amazon. Ha impartido una amplia variedad de cursos tanto en línea como presenciales, brindando soporte a numerosas personas y proporcionándoles las herramientas necesarias para comprender y dominar las complejidades de la venta en línea en estos populares marketplaces.

Eysaku también se ha destacado como líder en la adopción de tecnologías innovadoras en el comercio electrónico. Su capacidad para adaptarse y aprovechar nuevas tecnologías le ha permitido mantenerse a la vanguardia en un mercado en constante evolución. Siempre está en búsqueda de nuevas formas de mejorar la experiencia del cliente y aumentar las ventas en línea, tanto para sus clientes como para su propio negocio. Su legado en este campo en constante evolución es algo que será recordado durante muchos años y continuará inspirando a otros a seguir sus pasos y alcanzar el éxito.

MAESTRO JOSÉ MiGUEL VELÁSQUEZ

Vocalista, compositor, arreglista y productor musical

Desde niño José Miguel Velásquez amó la música.

En su natal Caracas, ya a sus ocho años aprendió por si mismo a tocar piano con un pequeño piano electrónico Yamaha. Más adelante, participó en el orfeón y los grupos de gaitas del colegio donde estudiaba y, por iniciativa y habilidad propia, aprendió a tocar varios instrumentos musicales como el cuatro, el tambor además de ayudar al control de la voz a cada unos de los integrantes.

Nacía precisamente allí, el futuro Vocal Coach José Miguel Velasquez.

Desde de los 13 años hasta los 20 años, trabajó como Dj en varias de las más reconocidas minitecas del país, y obtuvo varios reconocimientos nacionales.

Posteriormente, siguió experimentando con su música y así, estuvo ligado a la música electrónica y en especial al rock desde muy joven, debido a que a los 16 años, paralelamente con sus estudios formales de bachillerato, decide formar con algunos de sus amigos la banda de Rock estilo Punk “Toque de queda”, en la cual era el tecladista y compositor.

Luego fue invitado a formar parte de la internacionalmente reconocida banda “Desorden Público” la cual, sin duda alguna

y así lo expresa, significó para él una magnifica experiencia musical, una gran diversión y un enorme aprendizaje personal. Siempre les estará agradecido por esa deferencia.

En esa época siempre resaltó y le llamó poderosamente la atención de José Miguel Velásquez era como regular todo lo relacionado con la voz y el canto, por lo que entonces decide estudiar profundamente este importante aspecto de la música hasta sus propias raíces.

Así, pasó varios años desarrollando y depurando una técnica propia y original que permitiera cantar modulando la voz de forma natural y en la cual se pudie ra

necesitaba de un Vocal Coach y José Miguel Velásquez fue invitado a participar.

Debido a la buena impresión que le causó, Emilio Estefan se interesó en José Miguel Velásquez y le propuso un contrato exclusivo como escritor y productor.

Allí comenzó su carrera, siempre llena de éxitos y por ella ha recibido numerosos reconocimientos hasta llegar a obtener varias nominaciones a los Premios Grammy’s, dos Premios BMI y recientemente obtuvo el Grammy Latino como Ingeniero de Grabación y Mezcla en el disco de Gilberto Santa Rosa.

Cabe resaltar, que las nominaciones antes mencionadas han sido como compositor y productor, en algunos casos de los temas “Lloraré las penas” y “Desnúdate Mujer” de David Bisbal, “Jaleo” de Ricky Martin, “Mi corazón” de Jaci Velásquez, y “Mal acostumbrado” de Fernandito Villalona.

Por esta razón y en base a esta técnica que desarrolló y depuró a través del tiempo, José Miguel Velasquez se convirtió en un Vocal Coach de renombre internacional en el mundo de la música y llegó a ser, en la actualidad, el Vocal Coach más solicitado por las grandes estrellas de la música como Ricky Martin, Shakira, David Bisbal, José Luis Rodríguez “El Puma”, Enrique Iglesias, Carlos Rivera, Edith Márquez, Micro TDH, Pablo Montero, Christian Castro, Tommy Torres, Rocío Durcal, Shaila Durcal, Sofía Vergara, Black Tide, Jaime Camil, Gloria Trevi, Carlos Ponce, Jorge Villamizar, Beatriz Luengo, Yotuel, Rayito, Kike Santander, Obie Bermúdez, Jennifer Peña, Jaci Velásquez, Boni y Kelly, Amaury Gutiérrez, Eduardo Verástegui, Óscar de la Hoya, Karyme Lozano, Beangel, Christian Daniel, Los Montaner, Natalia Oreiro, Emanuel Ortega, Giselle, Shalim, Paulina Rubio, Óscar Quijano (Café Quijano), Neven Ilic, Franco, Lola Ponce y la lista continúa…

A partir del año 1998, José Miguel Velásquez compuso varios jingles y música para spots publicitarios de mucho éxito incluyendo también campañas políticas dentro y fuera de los EEUU donde algunos han sido un excelente aporte en la campaña del candidato que luego resultó vencedor.

Igualmente, escribió varios temas para programas de televisión y novelas entre los que vale la pena destacar la canción “No me rendiré” interpretada por Jaci Velásquez y Pablo Portillo, que se mantuvo entre las 15 primeras canciones del “Latin Pop Songs” de Billboard. También fue el tema musical de los exitosos Reality Shows producidos en el 2002 por Telemundo Network USA “Protagonistas de Novela” y “Protagonistas de la música”, en los cuales José Miguel Velásquez participó como Vocal Coach.

desarrollar todo el rango vocal sin causar daños a las cuerdas vocales, algo muy común entonces, sin estresar la musculatura de la laringe y sin cambiar tampoco, el color único e individual de cada cantante que él pudiera llegar a asesorar o, a enseñar.

En el año 1995, José Miguel Velásquez viajó de Rio de Janeiro a Miami, contratado para escribir la música para un libro de astrología para niños.

Al cabo de unas semanas, se reencontró con su entrañable amigo y alumno Kike Santander quien lo invitó a una grabación en los estudios de Emilio Estefan en Miami quien, por causalidades del destino,

La novela “Catalina y Sebastián” de TV Azteca, contó con una canción de José Miguel Velásquez interpretada por Ana Gabriel llamada “No a pedir perdón” como tema musical. También compuso el tema “Soñar no cuesta nada” de la novela estelar de Univisión del mismo nombre y fue interpretado por Karyme Lozano. Más recientemente, la novela “Siempre tuya Acapulco” contó con el tema “Como decirte” interpretada por Daniel Elbittar. Por último, la canción “Desnudo” fue el tema de amor de la pareja joven de la novela “Marido en alquiler” transmitida por Telemundo Network en los Estados Unidos.

Hoy, consolidado en la ciudad de Miami, la meca actual de la música, en su propio estudio híbrido, de grabación y mezcla, que, además de ser uno de los preferidos de muchas de las estrellas anteriormente mencionadas, también se ha convertido en un refugio de paz y armonía en el que el Maestro José Miguel Velásquez actualmente enseña a cantar a sus nuevos alumnos al mismo tiempo que no detiene su prolífico viaje musical de más de 500 canciones registradas y desde donde escribe y produce sus próximos hits.

¡Gracias Maestro! Que sigan sus éxitos.

en Berlín Verano Museistico

Europa siempre es un destino ideal en materia de cultura y la oferta museística además de abundante resulta atractiva no solo por su variedad, sino también por la facilidad de acceso ya que el costo de entrada es bajo o gratis.

Durante este verano, disfrutamos en la Nueva Galería Nacional, de la exposición, Gerhard Richter: 100 obras para Berlín, que permite apreciar la colección que el artista entregó a la Prussian Cultural Heritage Foundation en préstamo permanente.

La serie “Birkenau”, en el centro de la exposición, está compuesta por 4 lienzos de gran formato, con superficies grises y negras. El artista se basó para esta obra abstracta, en igual número de fotografías tomadas por prisioneros judíos del campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau.

Igualmente se puede apreciar un grupo de fotografías sobrepintadas, así como “4900 Colours”, compuesto por 196 paneles cuadrados individuales, cada uno de los cuales se subdivide en 25 cuadrados de color.

La Nueva Galería Nacional de Berlin, inaugurada en 1960, es obra del arquitecto y diseñador industrial Mies van der Rohe , a

quien debemos la conocida frase “menos es más”, de amplia aplicación en la actualidad.

El edificio de acero y cristal, un verdadero icono arquitectónico se caracteriza por un techo monumental que se sustenta en ocho pilares ubicados en el exterior de la fachada. En la sala principal, bañada de luz, están las exposiciones itinerantes y en el sótano, la permanente.

Gerhard Richter, considerado el pintor contemporáneo más importante de Alemania, explora continuamente, según las voces de la crítica especializada, las “posibilidades y los límites de la pintura, así como la tensión entre abstracción y figuración”. El artista de 91 años, vive actualmente en Colonia.

Por Edith Monge Silva | @edithmonge @fiveinnovationsart

Sin Pistas con Adriano

El Late Night Show más Atrevido de la TV de Miami

Por Óscar Posedente

“SIN PISTAS” es un show de tv que se realiza en Miami y que tiene una impronta muy marcada. Es tan fuerte, que inspira al “tómalo o déjalo”. No es intrascendente por programas recientes pasaron FernanDo Arau, José Antonio Álvarez, Fernando Fiore, Raúl González, Alexis Valdés y otros grandes artistas. El responsable de que la química suceda es el argentino Adriano Perticone, excelente pianista, showman, admirador de Craig Ferguson (Late Night Show) y que junto a un sólido equipo, logran transmitir desde la pantalla, la fusión perfecta entre el “decir” del caradura de su querida buenos aires, el “transmitir” del neoyorkino más divertido y el “disfrutar” de los miamienses más atrevidos.

¿Qué se Siente pasar de Entrevistador a entrevistado.?

(sonrisa)... es que en el show me pasa que no tengo esa presión de tener que seguir una estructura de entrevista porque la informalidad de “SIN PISTAS” hace que desde el invitado hasta el último asistente del equipo disfrutemos relajados mientras sucede, y se convierte en una charla, digamos, entre amigos, o como en esas reuniones con conocidos con buena vibra que unos y otros se ponen a hablar y al final te olvidas quien era el anfitrión. Te compro esa... Hablá vos un rato entonces... (risas) ¡Tampoco tan así!. Es que el programa va cambiando con los minutos, y los invitados, muy reconocidos (de todas nacionalidades para mostrar la mezcla interesantísima de esta ciudad) son una parte del show, pero hay mucho trabajo de producción.

Los martes comenzamos escribiendo el monólogo con las noticias actuales intentando tomarlas de un lado irreverente y divertido, y siempre cerramos en el piano donde toco en vivo, haciendo honor al programa, o sea, sin pistas, ni playbacks.

Me parecés un excelente pianista. ¿Cómo fue el "upgrade" a conductor y showman?

(sonrisa) Llegué a este gran país en el 2003 y mi primer trabaio fue como pianista, cada día en el lobby del Diplomat Hotel donde estuve hasta 2009. En ese ultimo año la recesión golpeó fuerte y tuve que experimentar otros trabajos para sustentarme. Fui barista, valet parking y trabaje en recepción. Si bien Miami es una ciudad de grandes oportunidades, y yo venía de trabajar para grandes estrellas, aquí nadie te regala absolutamente nada

y las cosas se generan con esfuerzo y tenacidad. Será por eso que hoy lo disfruto tanto.

¿Cómo es eso de las “grandes estrellas”?

En Buenos Aires tocaba en diferentes hoteles, Hyatt, Four Seasons, trabajé también en la escuela de comedia musical de Julio Bocca como pianista y toqué desde los 18 años Varias agrupaciones. En USA salí de gira varios años con Ricardo Montaner y tuve la suerte de ganar un disco de oro en California como compositor.

¿…y el upgrade?

¡Ahh si! En 2007 me llamaron para ser parte del programa “Aquí me kedo” que iba por Caribevisión e hice pequeñas participaciones con Fito Girón y Ximena Córdoba. Eso me tentó a querer comenzar “SIN PISTAS” que fue llevado a MEGATV en 2009 con Producción de Alejandro Pardo y la participación de Claudia Valdéz, Bárbara Intriago y Vivi Ruby. Ahora adaptandonos a los nuevos tiempos comunicacionales, salimos Por America Teve, por Tuvvo, y en Facebook Live por @sinpistasadriano los Martes a las 8pm. En Tuvvo hay muchisima programación, y festivales de cine, además la descargas gratis. En julio comenzamos tambien en la Plataforma UCL que llega desde Tierra del Fuego a Canadá por diferentes canales de cable. Y sumamos el resto de nuestras redes sociales como Youtube, Instagram @adrianoperticone y @sin_pistas. Nuestro equipo se compone de Santi en los controles, Seba Pardo y Felipe Macias en cámaras el Eterno Interno Eddy Clavijo y Marcelo Ramírez en la Dirección le decimos director, no es realmente un Director La Producción general está a cargo de Julio Sonino para KRH Media.

Por Óscar Posedente

¿Hablás en un español/argentino muy particular, es un personaje, o es asi?

¡No! (risas) ¡soy así! ¡Argenspanglish! Es que esta ciudad es muy cosmopolita, y me paso el día con gente de todas las comunidades, sumale que vivo en Miami desde 2003 y como valor agregado, como condimento, en 2009 me enamoré de una Dominicana que conocí online enviándole una canción en Piano. Para reafirmar nuestra multiculturalidad, hace 8 años nació Pierfranco que es fanático de Cristiano Ronaldo. Y Maradona. ¡Si Maradona y no Messi! Hahah.

Tus monólogos son bastante Pasados o, si quieres, llamémosle atrevidos…

(risas) Son Reales, con giros humorísticos sin ánimo de ofender a nadie, aunque parece que aquí en la televisión en Español nadie se atrevió a hacerlo de esta manera. Es más común en la TV americana.

¿Qué parte, o sección te gusta más del show?

Disfruto muchisimo el Musical con los artistas invitados y la adrenalina de no tener un guion para seguir.

¿Qué dicen tus padres cuando lo ven… Lo ven?

(risas) Mis padres no solo lo ven, sino que aprendieron a esperar el programa cada

semana, relajarse, servirse un licor y luego me escriben para comentarme...

¿Y te dicen si algo no salió bien? o siempre te dicen “que lindo estuvo nene” jaja

Es que nunca me detuve a pensarlo, porque la verdad, que el hecho de que lo vean, para mí ya es un mimito al alma… la verdad es que me tratan como su bebé de 47 años.

¿Un par de invitados que la hayas pasado super genial?

Te la debo. Sería injusto con muchos. Hemos conocido talentos fantasticos en esta ciudad. Realmente todos los que invitamos son seleccionados porque sabemos que van a causar una buena impresión, y la pasamos genial, de hecho, tu fuiste uno de los invitados…

Todos hacemos cosas en la vida para alguien… ¿Para quién haces este show…?

Que buena pregunta Óscar… Principalmente estas últimas temporadas las tomamos con la producción como una manera de salir de la casa, juntarnos a tomar un whisky y como excusa hacer el programa.

Pero más que nada lo hago porque me divierte muchisímo y puedo darle vuelo creativo a la música, el humor y la picardía que tanto me caracteriza.

Por Óscar Posedente

Por Daniela Escontrela Candidata a Doctorado de Biologia Marina, Universidad de Hawaii Coastal Resource Management Volunteer Ig @daniescontrela | daniescontrela@gmail.com

DÍA MUNDIAL DEL OCÉANO

A fines de abril y principios de mayo, participé en lo que solo puedo describir como una experiencia que me cambió la vida. Tomé un vuelo de cinco horas desde Hawái hasta Samoa Americana, donde abordé un barco de investigación y zarpé por el Pacífico. Transitamos más de 2000 millas, cruzamos el ecuador y examinamos los arrecifes de coral más remotos y hermosos que jamás haya visto. Pasé tres semanas en este barco y viajé a través de las vastas extensiones del Océano Pacífico, todo mientras me maravillaba con este preciado recurso. Poco después, celebramos el Día Mundial de los Océanos, lo que me dio tiempo para reflexionar sobre mi lugar favorito en esta Tierra.

Cuando hablamos del océano, a menudo nos preguntamos cómo podemos utilizarlo como un recurso que nos beneficia, ¿qué podemos extraer? ¿Qué podemos construir? Por ejemplo, los mariscos de los ecosistemas costeros son la principal fuente de proteínas para millones de personas. Los océanos nos ayudan a regular el clima a través de las corrientes

oceánicas. Además, el océano absorbe el 25% de nuestras emisiones de carbono, lo que garantiza que las temperaturas no se disparen. Utilizamos los ecosistemas oceánicos para el turismo, del cual nos beneficiamos económicamente. Extraemos petróleo de las profundidades del océano, lo que a menudo tiene consecuencias catastróficas. Algunos de estos ecosistemas oceánicos, como los arrecifes de coral y los manglares, también protegen nuestras costas de las grandes tormentas, lo que evita que perdamos grandes cantidades de infraestructura. Y más de la mitad del oxígeno que respiramos proviene de diminutas plantas unicelulares que flotan en el océano.

El problema con esta mentalidad extractiva es que siempre estamos pensando en la misma pregunta: ¿Cuál será la nueva forma de usarlo? Esta mentalidad es peligrosa porque terminamos empujando el océano a los extremos. Por el momento, algunos países están tratando de descubrir cómo crear islas flotantes. Otros están tratando de descubrir cómo

Todos estos ecosistemas únicos albergan una amplia variedad de vida, cada uno enfrenta sus propios desafíos especiales y todos requerirán planes individualizados para protegerlos, preservarlos y restaurarlos. Por ejemplo, necesitamos restaurar la calidad del agua alrededor de los arrecifes de coral, que requieren agua limpia y clara. Para aquellos que están realmente mal, tendremos que restaurarlos de manera proactiva a través de prácticas como la restauración de coral. Para los bosques de algas marinas, que tienen intensas cascadas tróficas, necesitaremos restaurar especies clave como las nutrias marinas, para mantener a raya a los erizos de mar, porque los erizos de mar sin depredadores terminan diezmando masas enteras de algas marinas.

La buena noticia es que cada día más personas se preocupan y cada día hay más actividades en las que todos podemos participar para alcanzar estos objetivos. Ya sea que ayudemos con los esfuerzos de restauración de pastos marinos o corales, seamos voluntarios en un centro de rehabilitación de mamíferos marinos, participemos en patrullas nocturnas de tortugas marinas o simplemente participemos en la limpieza de una playa, todo ayuda. Las iniciativas locales son de extrema importancia para

nuestros ecosistemas locales. Los problemas globales, como el control de las emisiones de gases de efecto invernadero, también requerirán una acción urgente. Ya sea para la legislación nacional o local, siempre es importante consultar el sitio web de tu gobierno local para ver qué legislaciones se están proponiendo, en ambos niveles, y hacerles saber a los representantes electos que usted los apoya. Pongámonos en movimiento y asegurémonos de sanar el océano que tanto nos ha brindado, y asegurémonos de que las generaciones futuras se maravillen con la belleza que vive debajo de las olas.

podemos hacer que el océano absorba más carbono, lo que solo causará un mayor calentamiento del océano y la muerte de innumerables animales. Y a medida que usamos más y más tecnología, que requiere metales preciosos, hay una carrera de muchos países para explotar las profundidades del océano.

Después de muchos años de quitarle, estamos en un momento crítico en el que tenemos que cambiar nuestra mentalidad: ¿qué podemos hacer por ella? Cuando buceé en esos hermosos arrecifes de coral en medio del Pacífico, tuve una renovada sensación de esperanza. No es demasiado tarde, todavía hay ecosistemas que podemos preservar y restaurar, pero debemos actuar rápido. Los océanos constituyen el 70% de la superficie terrestre, y dentro de sus vastas extensiones existen innumerables ecosistemas. Desde los arrecifes de coral que todos vemos en los documentales oceánicos, hasta los lechos de pastos marinos que a menudo se pasan por alto, hasta los fríos bosques de algas marinas en la costa oeste de los Estados Unidos.

Por Ricardo Sarmiento | @psiquisgastronomica

¡VAMOS AL CINE! NEUROGASTRONOMOS, Parte II

Lo único que está entre tu meta y tú, es la historia que te sigues contando a ti mismo de por qué no puedes lograrla

- El lobo de Wall Street, 2013

ultima vez, luego por eso lo castiga, que no recordemos lo que comemos es lo normal que suceda, porque no vamos a los restaurantes a comer sino a vivir una experiencia, una historia, así que no acordarse de lo que se come es lo que debe pasar más la experiencia buena o mala siempre la va a recordar, esta escena de la película y muchas otras más confirman que la gente asiste en muchos casos a los restaurantes a ver y dejarse ver, porque es un lugar exitoso y está de moda, el efecto arrastre.

En el artículo anterior les ecribí bajo el punto de vista de la neurogastronomía, sobre dos de mis películas favoritas de todos los tiempos sobre restaurantes, Chef y Ratatouille. En este mes le toca al turno a dos peliculas de este actuales, una de la plataforma de Netflix: Hunger y la otra de la meca del cine: El Menú, ambas narran historias sobre chefs y lo que ellos para muchos representan.

Comenzaré por El Menú película protagonizada por Ralph Fiennes, la han catalogado como una sátira y puede que lo sea para muchos, recordemos que el

mundo es como lo percibimos y cada quien lo percibe de acuerdo a sus experiencias, memorias y creencias, es una crítica directa a los foodies adoradores de estar en la palestra, de seguir tendencias de restaurantes de moda y cocineros. Se narra el culto que sienten algunos por el famoso chef Julian Solwik personaje protagonizado por Fiennes, máximo exponente del arte culinario del momento, cuyo restaurante es muy caro y quienes pueden pagarlo hacen lo posible por ir regularmente, quizás movidos por el conocido Sesgo Cognitivo o Atajo Mental como tambien se les conoce, recordemos

que nuestro cerebro a pesar que solo representa el 2% del tamaño de los órganos del cuerpo humano, requiere para su funcionamiento aproximadamente el 25% de la energía que producimos, por ello utiliza atajos mentales para la toma de decisiones y así ahorrar energía, estos atajos o sesgos, son utilizados en el marketing de todo tipo de bienes y servicios, en la promoción de candidatos electorales, propaganda etc..

El sesgo más importante que puedo observar en esta película, es el del Arrastre: que es la tendencia que tenemos las personas a seguir el ejemplo de otros sin tener en cuenta nuestras propias opiniones, un éxito percibido aumenta la predisposición de otros consumidores a imitar o replicar esa acción que sienten como ganadora o exitosa y compran el producto o servicio que otros han adquirido o lo imitan y lo venden. Mientras más personas actúen de una determinada manera, más probabilidad habrá que el resto la siga sin pararse a pensar si es correcto o no. En la película se puede ver como personas adineradas son las que van al restaurante para que Julian les cocine sus “maravillosos platos”. Es siginificativa una escena en la que Julian le dice a uno de los clientes, has venido 11 veces y ni recuerdas lo que comiste la

En la película llena de escenas emocionales, miedo, sorpresa, asco, tristeza, ira, es significativa la escena donde la protagonista Margot (Anya Taylor-Joy) en su intento de huír de una muerte segura, se mete en la habitación de Julian y descubre que en sus inicios lo premiaron con la mejor hamburguesa y ese era un motivo de gran orgullo para él (buenos recuerdos), luego este conocimiento hace que Julian le perdone la vida, ella ordena hamburguesa para llevar, pero no cualquier hamburguesa sino la mejor, una que haya ganado premios y Julian se transporta hacia al pasado sus emociones y su memoria lo llevan a momentos sumamentes felices. El Menú una película que merece la pena verla, no por lo grotesco de sus asesinatos, sino por el fondo conductual que representa, un enigma conocer la influencia de la madre de Julian y lo que representa.

Hunger película Tailandesa con la que Netflix se anotó un super éxito, un film que explota la neurogastronomía, con imágenes cargadas de mucho color, olor, sabor, la fotografía es tan buena que se puede imaginar facilmente el olor de las preraciones de la aprendiz a chef Aoy, también se puede apreciar lo que los neurogastronomos llamamos el ciclo de expectativas, que comienza con la fantasía del cliente, donde se busca que la experiencia del comensal sea única, memorable y sostenible para llevarlos a la felicidad total, tanto que desee repetirla. Esta la película que no se trata de un restaurante, sino de la experiencia del

catering, en la que un despóta, inescropuloso, e idealizado chef llamado Paul utiliza toda su imaginación para recrear nuevos y extravagantes platos para sus fans, en la que se puede observar claramente la Fórmula del Sabor que creara el Neurogástronomo Merlin Gessen, en la que establece que el sabor se produce con la suma de la anticipación del cliente es decir la imaginación, la vista, los sonidos, el olor, el entorno que los rodea, la emoción de fondo, que es esa emoción oculta determinada por el deseo de vivir la experiencia, el gusto, tacto, la emoción al probar y los recuerdos.

Fórmula que ve plasmada en su totalidad en la magnifica e inolvidable escena de la fiesta casi al final de la película, que organizara una famosa dama de la sociedad, en la que Aoy ya trabajando para otro restaurante, presenta unos platos que van hacia sus inicios, a las raices, a esa comida tradicional mezclada con imaginación y presentaciones vistosas que son el deleite de los invitados, luego Paul el chef quien comparte honores con Aoy en la fiesta, hace descender del techo atada a una cadena de carnicería, la mitad de una res a la cual tasajea en vivo delante de todos, condimenta con especies de color amarillo que contrasta con la pieza roja y blanca de la res y le prende fuego en una pira.. La película tiene un final lleno de ética, sencillamente espectacular es con muchos mensajes, sí no la han visto se las recomiendo.

Ricardo Sarmiento, es economista de profesión, ha realizado diplomados de neurogastronomía y gerencia y administración de restaurantes, además de cursos en: neurociencias, neuromarketing, neuroventas, neuro comunicación, control de costos y manejos de inventarios en el negocio gastronómico, manejo de redes, planificación estratégica entre muchos otros, se ha desempeñado como gerente de negocios gastronómicos y ha sido propietario de restaurantes. Email: desdelamesadelocal@gmail.com Instagram: @psiquisgastronomica

Por Mayra Blanco-Martínez

Estos meses de mayo y junio han sido protagonistas no solo de un calor sofocante y lluvias tormentosas bastante frecuentes, que no nos dejan ni disfrutar de la piscina, así como tampoco sentirnos realmente melancólicos, con el aroma y el sabor de un buen vino, o un café bien espumoso, porque es pleno verano pero en fin, tenemos que jugar con ambos escenarios para sacar partido de este tiempo pleno de excesos, que no nos da tregua. Hoy voy a escribirles sobre eventos musicales impresionantes que hemos podido disfrutar con inmenso placer, aquí en nuestra ciudad, nueva en cultura pero que crece día a día y se convierte no solo en un lugar playero deseable, e industrial y en progreso imparable, pleno de turismo, mansiones y yates, sino también; en el lugar de la buena música y de la cultura para disfrutar realmente del agua y sus bondades pero con una opción super agradable también fuera de ella. Sin embargo, no quiero comenzar sin comentarles sobre algo que viene molestándome hace mucho tiempo y creo que tenemos que buscar una forma de resolver. Se trata del cigarrillo y los sensuales e interesantes protagonistas.

Si desde hace un tiempo, el cigarro que había sido desterrado por enfermar y hasta matar a tantos que hemos perdido con un cáncer en el pulmón, o venas llenas de nicotina, que no permiten el retorno y los han llevado a la muerte, hoy vuelve a la platea.

Cuando yo era pequeñita muchos de los personajes más interesantes de la literatura, novelas de lectura obligada y películas, que tenían mucho carácter y belleza, fumaban. Afortunadamente no tuve problemas de autoestima o no me dio por ahí, y no necesité del cigarro para reafirmarme, siempre fui distinta y eso que ha podido afectarme, en cambio me ayudó, me apoyó para formar mi seguridad, en ser distinta y no tener que ser parte del rebaño, además claro y lo más importante realmente, fue tener una familia maravillosa; por lo que nunca fumé,

aunque escapaba con las fumadoras de mi colegio porque era muy divertido escaparme y no fumar, de nuevo ser distinta, siempre resultó muy divertido, aunque tengo que confesarles que mi papá y mi esposo, fumadores, si me hacían disfrutar del olor del humo y podía nombrar la marca del cigarro solo con percibirlo. Mi papá dejó de fumar tarde y tristemente, ya sus venas estaban bien complicadas, lo perdí, por eso y cada día de mi vida me entristece recordarlo… aunque agradezco a Dios haberlo tenido. Mi esposo lo abandonó temprano, porque mi primera bebé tenía una tosecita y un homeópata le dijo: “es tu cigarro” y así fue. El dejó de fumar y ella de toser, qué les parece. Pero en estos tiempos en los cuales todos sabemos el valor del ejercicio y la comida saludable, cuando nos excluimos de consumir frituras y aceites baratos, así como despreciamos la comida chatarra y cuando la inteligencia artificial es la meta, que tenemos que conquistar para que no nos conquiste ella a nosotros, no se explica como en todos los films, especialmente los europeos y los independientes, así como en las series de contenido que nos impactan por su intensidad, los protagonistas son tremendos fumadores… Que triste, todos fuman en estas series si eres inteligente, sarcástico o irónico, profesional o atractivo fumas, es lamentable, porque las estadísticas amigos lectores confirman los decesos provocados por el cigarro y que todavía hoy, se presente a los fumadores como interesantes personajes

con carácter, es lamentable, porque muchas personas en busca de autoestima o aceptación en la sociedad, niños, jóvenes y adultos, gente tratando de dejarlo incluso, recurrirán a la nicotina del cigarrillo, que ciertamente parece atractiva y relajante, si no vemos lo que está por detrás, el precio que deberemos pagar, como suele ser: cáncer, traqueotomías, enfisema, venas sin retorno, en fin, una lista de efectos secundarios comprobados y sufridos por todos de una u otra forma, por eso quise comenzar mi columna de cine hoy de esta forma. Parecería que fuese: El Jardín del Edén, el articulo de medicina natural pero no lo es, estoy escribiendo de cine, más aún, les comento de lenguaje cinematográfico, hago crítica de cine per se, porque el cine es imagen, les comento del ritmo, del tiempo cinematográfico, de ese que toman los inolvidables para expeler la bocanada de humo, tentadora y devastadora. Todos tenemos que alzar nuestra voz y protestar de alguna manera, contra productores, directores y financistas quienes están estimulando y promocionando de manera descarada y vergonzosa el cigarro. Tanto como Hollywood como propietarios del streaming se hacen cómplices del vicio haciendo mercadeo directo para el cigarro en sus series y filmes. ¿Cómo es posible? No lo entiendo… Y lo más triste, es que cuando veamos a nuestros hijos y nietos fumando de una y otro forma y luego pagando por las consecuencias ya será tarde, muy tarde…

El Festival de Jazz que se presentó en el Koubek Center de Miami hizo palidecer a los grandes de New York o California con talento local e importado, las mejores interpretaciones y un sonido espectacular. En la cálida y acogedora sala del Koubek Center, se dieron cita los amantes del jazz y créanme, nos sentimos levitar realmente en presencia de estos pianistas, que hacía años no escuchaba en Miami. Brandon Goldberg, Tal Cohen fueron una verdadera experiencia religiosa, estos jóvenes, sin duda unos virtuosos, ya bien reconocidos por sus éxitos que les recomiendo coleccionar porque realmente impactan. Lemon City Trio con ese performance del órgano, que renueva el género clásico, la encantadora cantante La Vie y Aaron Lebos innovador guitarrista del sur de la Florida con su cuarteto Abstract Citizen todos brillaron con luz propia. La magia de los teclados de Manuel Gámez a quien pudimos disfrutar después en concierto, les prometo una entrevista exclusiva con este joven, a quién ya había tenido la oportunidad de disfrutar acompañando a Mayré Martínez en concierto y ciertamente, es algo diferente, tiene ese ángel que promete y cumple. Los bajos de Festival del Jazz también fueron una muestra viva de lo que cada instrumento puede aportar a las bandas y como siempre, la batería de Adolfito Herrera, así como cuando se muda a las tumbadoras o a los timbales, enloquece, sin duda ese mundo de, la percusión para él no tiene secretos. Adolfito nos transporta sin límites y no permite que nuestro cuerpo esté quieto, ni por un momento, porque ese ritmo que produce su arte, se siente hasta en los huesos, músculos y nervios todo nuestro ser se agita cuando le escuchamos y sabemos, que

estos venezolanos son un orgullo de la música y del país, porque siempre, siempre nos hacen vibrar y descubrir nuevos mundos inmersos en sus notas y sus improvisaciones. Y qué decir del saxo de Ed Calle uno de los músicos que ha grabado mayor número de temas, ganador de Grammy y nominado en múltiples ocasiones, ha compartido con los más grandes. Yo fui originalmente por él, al Festival, lo admiro hace mucho, como a Paquito de Rivera y a Arturo Sandoval, todos monstruos del jazz, que sigo desde adolescente con pasión, después del rock y claro esas baladas de siempre, el jazz y el bossa-nova para mí son una necesidad que relaja mi espíritu y me hace volar sin límites ni fronteras. No hay dudas de que el Festival nos brindó un momento inolvidable, que soñamos con se repita al menos dos o tres veces al año para sentir de verdad que crecemos en cultura y tenemos mucho más que ofrecer cada día en este ámbito, porque pronto podríamos estar en los niveles de New York o California e incluso, por qué no decirlo, de la maravillosa Europa, si estas presentaciones se siguen realizando con continuidad y esta calidad. Se que soy ambiciosa y soñadora al compararnos pero todo se logra si se trabaja en ello y Miami, nuestra ciudad, no es para nada lo que era, hoy se sumerge cada día más en el mundo de la cultura y no tiene miedo a experimentar, espero que los políticos y empresarios, no se queden atrás, como nos vienen ofreciendo con obras relevantes y nos lleven también a ese paraíso cultural que merecemos, así como casi estamos lográndolo con el deporte. Tenemos que felicitar al Miami Dade College por su patrocinio, especialmente a su presidenta Madeline Pumariega, quien está inmersa en estos avatares y no teme a innovar, tomando decisiones acertadas, que apoyan al cine, la música y el arte en general de nuestra ciudad, así como a la talentosa Gerente de medios hispanos siempre abierta a permitirnos estar: Soraya Ramírez Galán, a la nueva directora de cultura del MDC y nuestra Beatriz Urgelles en el Koubek Center, siempre proveyéndonos de la mejor información, en su continua labor de promocionar la cultura.

Por Mayra Blanco-Martínez

También allí tuvo lugar la presentación de “Sueño” de Jean Carlos Canela y Yotuel. Fue ese otro logro que nos llenó de emoción, que se diga la verdad, con sentimiento y corazón, que se hable de Cuba: “la tierra más bella que ojos humanos han visto”- como afirmó Colón, cuando desembarcó en sus costas hoy oprimidas y sometidas por un régimen dictatorial, que la ha llevado al desastre. La Habana ciudad patrimonio del mundo, hoy cayéndose a pedazos y lo más importante, su gente llena de música y poesía, que tiene hambre de todo, a pesar de que el embargo no evita que USA envíe comida y medicinas, como afirma el régimen para dar lástima internacional y a pesar de que hoy, quienes tienen pequeños negocios, importan su materia prima libremente del imperio, porque el embargo amigos, es un mito, un recurso propagandístico del régimen para tratar de culpar a Norteamérica de las tierras sin producir, de los mares que ya no alimentan, de la mala administración y del fortalecimiento de la miseria y la dependencia, que es la misión de estos falsos idealistas, quienes solo quieren dominar y poseer todo, no para muchos como en capitalismo brutal, sino para ellos, solo para ellos los dirigentes, que viven como millonarios que son y acumulan riquezas en el mundo entero, bajo la complicidad de bancos e incluso del vaticano.

Aspiro a que la presentación de este tema abra fronteras, no pude quedarme ese día a entrevistar a Yotuel y Jean Carlos y es que no me gustan las entrevistas públicas, a mí me gusta sentarme con

mi entrevistado con un café a conversar de todo y a escuchar hasta lo que no quiero saber pero en privado solo para mi, hasta que lo escriba o lo difunda, con responsabilidad y respeto por el ser humano.

En el cine, vienen estrenos como INDIANA AND THE DIAL OF DESTINY, que parece ser la última de Harrison Ford, aunque con este excelente actor nunca se sabe, no se lo pierdan, vale la pena ver qué serán capaces de hacer esta vez, con ese clásico ya del cine moderno, les prometo reseña en la próxima columna.

BARBIE muy muy rosada, buena música, veremos si llena las expectativas de los más jóvenes y creo que LA SIRENITA, marcó un nuevo y hermoso capítulo para la igualdad y la belleza universal de todas las razas. ¡NOS VEMOS!.

LEO

23 de julio al 22 de agosto Signo de Fuego. Cambios para tu bien mayor. Verifica y espera. Tu Ángel dice: “La creatividad debe fluir”.

VIRGO

23 de agosto al 22 de septiembre

Signo de Tierra. Ciclos a cerrar. Oportunidades que llegan. Tu Ángel dice: “Pon atención a las señales”.

SAGITARIO

22 de noviembre al 21 de diciembre Signo de Fuego. Todo cambio favorece tu evolución interna. Tu Ángel dice: “Tus actitudes son desde el amor y el ser”.

PISCIS

22 de febrero al 20 de marzo

Signo de Agua. Avanza con seguridad. Tu Ángel dice: “Deja el pasado, fluye”.

GÉMINIS

22 de mayo al 21 de junio

Signo de Aire. ¡Acepta y perdona y triunfarás!. Tu Ángel dice: “Tus talentos deben ser conocidos, ofrécelos”.

CÁNCER

22 de junio al 22 de julio

Signo de Agua. La responsabilidad de tu vida te pertenece. ¡Asúmela!. Tu Ángel dice: “Comparte tu alegría”.

Juan Carlos Ávila Mendoza Redes Sociales

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LIBRA

23 de septiembre al 22 de octubre Signo de Aire. Calma en los nuevos emprendimientos. Tu Ángel dice: “Tus cualidades te hacen un ser maravilloso”.

CAPRICORNIO

22 de diciembre al 21 de enero Signo de Tierra. Todo es posible siempre y cuando tú lo creas. Tu Ángel dice: “Se optimista realista”.

ARIES

21 de marzo al 20 de abril

Signo de Fuego. Perseguirás nuevos rumbos. Tu Ángel dice: “Enfoca tu vida”.

ESCORPIO

23 de octubre al 21 de noviembre Signo de Agua. Cuida tu forma de decir las cosas. Tu Ángel dice: “Haz decretos al Universo”.

ACUARIO

22 de enero al 21 de febrero Signo de Aire. Vienen tiempos de recoger cosechas. Tu Ángel dice: “Agradece”.

TAURO

21 de abril al 21 de mayo Signo de Tierra. La vida te sigue dando regalos maravillosos. Tu Ángel dice: “Busca tu espiritualidad”.