Read Between The Lines 2015

WINNAARS POPTHESISPRIJS 2015

READ BETWEEN THE LINES • Poppunt zit met een frisse tiener in huis.

Zo eentje die meestal wat in stilte rondsloft, broedend op een nieuw creatief plannetje, om dan plots – heel even maar – voor het voetlicht te treden en zijn talent tentoon te spreiden.

Op 10 december 2015 reikten we voor de 10e keer de Popthesisprijs uit. Een jubileumeditie dus, een verjaardag in stijl. Tijdens het internationale showcasefestival Glimps in Gent maakten we niet alleen een master- en een bachelorstudent gelukkig met een Popthesisprijs, we bouwden ook een bescheiden feestje ter meerdere eer en glorie van het onderzoek naar de popmuziek.

Al 10 jaar stimuleren we bij Poppunt dat onderzoek, omdat dat nodig is. Weinig sectoren zijn de laatste 10 jaar zo ingrijpend veranderd als de muzieksector. Onderzoek in alle maten en gewichten levert altijd nieuwe inzichten op, die helpen om die veranderingen in kaart te brengen, te begrijpen, erop te anticiperen …

We mogen de vele studenten die ervoor kiezen om hun bachelor- of masterscriptie aan de (pop)muziek te wijden, dan ook dankbaar zijn. Hun inzichten ontsluiten we met veel plezier in onze online bibliotheek, die na 10 jaar Popthesisprijs al ca. 300 scripties telt.

Die 300 scripties werden ook allemaal gelezen en beoordeeld door een deskundige en professionele jury waarvan de leden stuk voor stuk nauw betrokken zijn bij het muziekveld.

Een bijzonder welgemeende merci is dan ook op z’n plaats voor Gert Keunen, Marc Steens, Ayco Duyster, Wouter Degraeve, Sasha Van Der Speeten, Annelies Moons, Tijs Vastesaeger, Pedro De Brucykere en Gunther Van Assche. En uiteraard bedanken we ook de vele artiesten, managers, boekers, labels, beheersvennootschappen, publishers … die jaar na jaar hun kennis, expertise en inzichten delen in talloze interviews, enquêtes, focusgroepen etc.

Een jubileumjaar vraagt uiteraard om een recordaantal inzendingen. We kregen er maar liefst 43 binnen rond zeer uiteenlopende topics als het gebruik van volksmuziek in de klas, de videoclip in het digitale tijdperk, synchronisatierechten, willingness to pay voor muziek etc. De jury wikte en woog, en koos uiteindelijk voor een zeer actuele masterscriptie en zo mogelijk nog actuelere bachelorscriptie.

Inge Alberti (KU Leuven) ging aan de haal met de prijs voor de beste masterscriptie. In haar werk ‘Blurred lines: de troebele grens tussen inspiratie en plagiaat’ pleit ze voor voorzichtigheid in rechtszaken rond plagiaat. Het antwoord op de vraag waar idee overgaat in expressie en inspiratie in plagiaat, zal altijd een bijzonder lastige kwestie blijven, stelt Inge. In plagiaatzaken is het voor de rechter vooral een kwestie om de juiste afweging te maken tussen de belangen van de auteur/ componist en de mogelijkheden voor culturele vooruitgang.

Yannick Van Nuffel (PXL-Music) mocht de prijs voor beste bachelorscriptie op zijn naam schrijven. Yannick presteerde het om zowat de volledige geschiedenis van muziekdistributie in een helder en compact werk te gieten. Hij zoomt in op de laatste 20 jaar, een periode met immens veel verschuivingen dankzij piraterij, online distributie en streaming services. Niet alleen de puur technologische evoluties worden beschreven, maar ook de impact die al deze veranderingen hebben op de muziekindustrie als geheel. Yannick bouwde ook een website, muziekentechnologie.be, waarop hij de meest recente evoluties bijhoudt en toelicht.

In deze nieuwe Read Between The Lines geven we beide winnaars ruim de plaats om zelf hun scriptie nog eens toe te lichten. De volledige versies vind je in de online bibliotheek op poppunt.be.

BLURRED LINES: DE TROEBELE GRENS TUSSEN INSPIRATIE EN PLAGIAAT Inge Alberti KU Leuven Rechtsgeleerdheid – Rechten, notariaat en criminologische wetenschappen – Master in de Intellectuele rechten Promotor: Marie-Christine Janssens

In maart 2015 beleefde de monsterhit ‘Blurred Lines’ van Robin Thicke, Pharrell Williams en rapper T.I. uit 2013 een grote comeback dankzij een uitspraak van het District Court van Californië. Volgens een juryoordeel van dit gerecht waren Thicke en Williams schuldig aan het plagiëren van Marvin Gaye’s ‘Got to Give it Up’ uit 1977.

Deze uitspraak is opmerkelijk, omdat het niet helemaal helder is in welk opzicht Williams en Thicke de auteursrechtelijke grenzen overschreden hebben. Beide nummers vertonen inderdaad enige auditieve overeenkomst voor wat betreft hun groove, maar er zijn geen elementen aan te wijzen die één op één gekopieerd zijn. Bovendien kan men zich afvragen of de overeenkomst niet inherent is aan

de gemeenschappelijke stijl waarin beide werken geschreven zijn?

Hoe het ook zij: beide artiesten werden schuldig bevonden aan plagiaat omdat ze volgens de jury in te hoge mate de ‘feel and sound’ van hun nummer aan een vervlogen tijdperk en muzikaal voorbeeld hebben ontleend.

Dit is vreemd, omdat er voor een auteursrechtelijke inbreuk daadwerkelijk sprake moet zijn van kopiëren van beschermde expressie; het kopiëren van een ‘idee’ (bijvoorbeeld een bepaalde stijl) volstaat niet.

Een andere opvatting zou immers het monopoliseren van gehele genres tot gevolg kunnen hebben. Hoog tijd dus om een onderzoek in te stellen naar de auteursrechtelijke grens tussen inspiratie en plagiaat.

Plagiaat Volgens de Nederlandse Van Dale is plagiaat “het zich toe-eigenen van het geestelijk werk van anderen en het als eigen werk openbaar maken”.

Ondanks dat plagiaat een eeuwenoud vergrijp is -de term stamt van het Romeinse ‘plagiarius’ (kinderdief)is het tegenwoordig geen wettelijk verankerd begrip.

De term wordt vooral gebruikt op academisch gebied, terwijl we op het juridisch vlak eerder spreken van een ‘auteursrechtelijke inbreuk’, zijnde een ongeoorloofde reproductie van andermans werk.

Binnen de muziekwereld heerste lang een zekere traditie van schepping en herschepping; van terugkijken naar en voortborduren op het verleden.

Veel muzikale grootheden hebben in het verleden regelmatig gebruik gemaakt van andermans composities. Wie zich hiervan wil vergewissen, luistert eens naar Beethoven’s “Ode an die Freude” uit 1824 en Mozart’s “Misericordias Domini” uit 1775.

Dit voortborduren heeft stijlontwikkeling tot gevolg gehad, waardoor werken binnen een bepaald genre meer overeenkomsten met elkaar vertonen dan met werken buiten dat genre.

Muziek als bijzonder auteursrechtelijk werk Problematisch is echter dat het muzikaal materiaal beperkt is: vrijwel alle denkbare Westerse muziek is gebaseerd op dezelfde tonaliteit die uit twaalf tonen bestaat. Daarnaast is muziek een ontastbaar gegeven en kan men het doorgaans enkel horen (ervan uitgaande dat niet iedereen notenschrift kan lezen). Dit maakt dat een muziekwerk door iedereen (en dus ook door een jury) anders geïnterpreteerd wordt. Tot slot worden we dagelijks blootgesteld

aan diverse invloeden van buitenaf en zijn de meeste muziekwerken dankzij platforms als YouTube en Spotify slechts een aantal muisklikken verwijderd.

Al deze invloeden kunnen zich op een later moment bewust of onbewust1 manifesteren in verdere, scheppende creaties. Een bepaalde mate van imitatie is dan ook onvermijdelijk.

Dat maakt plagiaat tot een paradox: we veroordelen het, maar kunnen het niet helemaal voorkomen. Wat betreft muziek is het risico op een ‘chilling effect’ groter dan -om maar een voorbeeld te noemen- de literatuur. Woorden zijn oneindig in aantal en er zijn vele manieren om een zin anders te formuleren.

Gezien de beperktheid van het muzikaal materiaal, het bestaan van stijlstromingen en de constante blootstelling aan muziek in het dagelijks leven is het mogelijk dat werken gelijkenissen vertonen, zonder dat er sprake hoeft te zijn van plagiaat. Een te rigide opvatting over wat onder een exclusief (muziek) auteursrecht valt kan vervolgens mogelijk het gemis van vele afgeleide werken tot gevolg hebben.

Beoordeling door de rechter Het beschermingscriterium van het auteursrecht is oorspronkelijkheid, hetgeen inhoudt dat een werk het unieke karakter van zijn auteur in zich dient te dragen. Absolute nieuwheid -dat eenzelfde werk nog nooit eerder is gemaakt- is echter geen vereiste2.

Bescherming komt echter alleen toe aan concrete expressie en niet aan onderliggende ideeën, zoals bijvoorbeeld een bepaalde stijl.

Hoe worden nu de muzikaal ideeën en stijlelementen van een muziekwerk gescheiden van hun beschermbare expressie?

1 Onbewuste ontlening: cryptomnesie 2 Het is in theorie dan ook mogelijk dat twee auteurs onafhankelijk van elkaar tot hetzelfde werk komen (de zogenaamde onafhankelijke creatie), echter dit is bijzonder lastig te bewijzen.

3 Onderzocht gebied in de Verenigde Staten: de districten New York en Californië; in Europa: Nederland en België

Een analyse van jurisprudentie en doctrine laat zien dat zowel in de Verenigde Staten als in Europa een twee stappen-test wordt gehanteerd voor de beoordeling van een auteursrechtelijke inbreukkwestie3. De toepassing van deze twee stappen-test verschilt echter in belangrijke mate naar gelang het de Verenigde Staten of Europa betreft.

In de Verenigde Staten bestaat de eerste stap uit het vaststellen van de auteursrechtelijke bescherming van het klagende werk en ziet de tweede stap op het vaststellen van onrechtmatig kopiëren uit dit ouder werk door het jongere werk.

Dat er gekopieerd is kan worden vastgesteld door direct bewijs (bijvoorbeeld een bekentenis van de auteur van het plagiërend werk) of door indirect bewijs (toegang tot het ouder werk en een bepaalde, substantiële mate van overeenkomend materiaal).

Deze zogenaamde extrinsieke test dient aan de hand van objectieve maatstaven uitgevoerd te worden door deskundigen en de rechter. Zodra de eerste stap is doorlopen en het kopiëren is vastgesteld, moet de onrechtmatigheid van dit kopiëren worden bewezen. Dit heeft alles te maken met de vraag of de gelijkenissen het gevolg zijn van het kopiëren van onbeschermde ideeën of beschermde expressie.

Hiervoor is de mening van de gewone luisteraar van belang: deskundigenoordelen tellen in dit stadium niet mee. Deze grens -bijvoorbeeld: is een bepaalde groove een onbeschermd muzikaal idee of beschermde expressie- is ontzettend lastig te trekken. In de Verenigde Staten -zie de Blurred Lines zaak- wordt deze grens bepaald door een jury die niet per se enige muzikale kennis in huis hoeft te hebben.

Dat dit tot problemen kan leiden, behoeft weinig uitleg. Doordat er tijdens de extrinsieke test bijzonder lage eisen worden gesteld aan oorspronkelijkheid van het materiaal en hoge eisen aan verweren

om deze oorspronkelijkheid te weerleggen, het toegangscriterium ernstig wordt uitgehold, op zichzelf onbeschermde elementen in een bepaalde combinatie toch beschermd worden geacht, bereiken veel plagiaatzaken het stadium van de intrinsieke test. De zaak is vervolgens overgeleverd aan de mening van een lekenjury, die onafhankelijk van elk deskundigenoordeel vast dient te stellen of de grens tussen idee en expressie overschreden is. Aan dit juryoordeel wordt de meeste waarde gehecht.

In beroep blijkt dan ook vaak dat rechters zeer terughoudend zijn om in te grijpen in dit oordeel vanwege de subjectieve aard ervan. Een tweede, inhoudelijke beoordeling van de feiten wordt hierdoor ernstig belemmerd.

In Europa vindt de gehele beoordeling plaats door de rechter, hierin gesteund door deskundigenoordelen.

De Europese rechter hanteert in dezen een duidelijker beleid dan zijn Amerikaanse collega. Eventuele anterioriteiten en elementen die gemeengoed zijn leggen meer gewicht in de schaal en vormen een serieuze bedreiging voor de oorspronkelijkheid van het klagende werk. Zo kwam de bekende Madonnazaak (“Frozen” vs. “Ma Vie Fout L’Camp”) tot een einde doordat een derde, ouder werk ten tonele verscheen (“Blood Night”) en de rechter tot de conclusie kwam dat de gemeenschappelijke melodie van deze nummers terug te vinden was in vele andere werken. Ergo: geen originaliteit, geen bescherming door het auteursrecht en dus ook geen inbreuk.

Een combinatie van op zichzelf onbeschermde elementen kan mogelijk toch beschermd zijn, maar de oorspronkelijkheid van deze combinatie dient volgens de Europese rechter dan wel concreet aannemelijk gemaakt te worden. Ook worden stijlelementen zorgvuldiger uitgesloten van beoordeling door het bestuderen van andere werken binnen hetzelfde genre.

3 Onderzocht gebied in de Verenigde Staten: de districten New York en Californië; in Europa: Nederland en België

Conclusie Componisten en auteurs worden doorgaans niet geboren met een eigen, unieke stijl, maar worden beïnvloed door hun voorgangers. Kunst is in zekere zin imitatie en plagiaat is niet 100% te voorkomen.

In rechtszaken met betrekking tot plagiaat, is het dan ook van groot belang te onderscheiden tussen wat beschermd en onbeschermd is. Een te snelle of onjuiste interpretatie kan een rem zetten op de culturele ontwikkeling in het algemeen en stijlontwikkeling in het bijzonder. In de onderzochte Amerikaanse jurisprudentie slaat de balans duidelijk uit naar de auteur van het originele werk. Het auteursrecht moet echter stimuleren om te creëren4 en het maken van nieuwe, oorspronkelijke werken gebaseerd op bestaande werken moet zo optimaal mogelijk blijven.

Van belang hierbij is mijns inziens dat een hoge mate van substantiële overeenkomst in auteursrechtelijk beschermde elementen tussen twee werken te allen tijden voorop dient te staan, zowel in Europa als in de Verenigde Staten. Een louter auditieve of compositorische overeenkomst tussen twee werken hoeft immers niet noodzakelijkerwijs tot de conclusie te leiden dat er plagiaat in het spel is. Wat betreft de Verenigde Staten verdient het verder mijn voorkeur om de extrinsieke en intrinsieke test samen te voegen en de jury in samenspraak met de rechter en een (team van) onafhankelijke deskundige(n) te laten beslissen. Hierbij mag wat mij betreft aan laatstgenoemde een zwaarder belang toegekend worden dan nu het geval is. Het antwoord op de vraag waar idee overgaat in expressie en inspiratie in plagiaat, zal altijd een bijzonder lastige kwestie blijven.

Maar het valt te hopen dat het gerechtelijk systeem op deze manier beter in staat is een verantwoorde afweging te maken tussen de belangen van een auteur en die van de culturele vooruitgang.

4 United States Constitution, Article I, Section 8

TECHNOLOGISCHE ONTWIKKELINGEN VAN MUZIEKDISTRIBUTIE EN HUN IMPACT Yannick Van Nuffel Hogeschool PXL Professionele Bachelor in de pop- en rockmuziek – Muziekmanagement Promotor: FrÊderic Busscher

Al sinds de oprichting van de iTunes Music Store is er een constante verschuiving van een fysieke muziekmarkt naar een digitale.

Nieuwe distributievormen zijn de dagelijkse muziekconsumptie beginnen domineren, al dan niet met de volledige of directe goedkeuring van de professionele muziekindustrie. 'Technologische ontwikkelingen van muziekdistributie en hun impact' toont aan hoe muziekdistributie zich de voorbije eeuw ontwikkeld heeft, met een specifieke focus op de laatste 20 jaar. Denk vooral aan online music stores, piraterij en meer recenter de streaming services. Daarbij wordt ook nagegaan hoe en in welke mate deze verschillende distributiemethodes een impact hebben gehad op de brede muziekindustrie.

De evolutie van muziekdistributie Muziekdistributie wordt bekeken in de brede zin van het woord, namelijk de manier waarop muziek de consument bereikt. De verschillende distributievormen zijn uiteraard het belangrijkste, maar ook de geluidsdrager zelf is onmisbaar in dit verhaal. De rol van de geluidsdrager, van de eerste grammofoonplaat tot de smartphone, wordt daarom chronologisch beschreven in het onderzoek, vooraleer de distributievormen aan bod komen.

De laatste twee decennia evolueren deze methodes aan een razendsnel tempo, wat in de eerste plaats mogelijk gemaakt wordt door het internet. Helaas werd dit medium niet enkel voor goede doeleinden aangewend en ontstond nog voor de legale online muziekverdeling een onvoorstelbare massa aan illegale muziekverspreiding via het internet.

Piraterij Piraterij blijft tot op de dag van vandaag het grootste obstakel voor de muziekindustrie om te streven naar een gezonde muziekmarkt.

Eenvoudig gesteld is piraterij het overtreden van het auteursrecht. Auteursrechtelijk beschermd materiaal wordt onrechtmatig en zonder toestemming gereproduceerd en gedistribueerd, zowel fysiek als online. In de huidige digitale muziekmaatschappij wordt vooral aandacht besteed aan piraterij via het internet. Via websites, FTP sites en peer-to-peernetwerken worden ontelbare bestanden (niet alleen muziek) illegaal verspreid.

De muziekindustrie, met IFPI op kop, reageerde hevig op de steeds toenemende mogelijkheden van piraterij. Als reactie op de ontwikkeling van het mp3-formaat en de peer-to-peer-netwerken werden meerdere pogingen ondernomen om illegale praktijken die het auteursrecht schonden te bestrijden in de vorm van procesvoering. Enkele van die processen worden aangekaart in het onderzoek.

Verder moesten campagnes ter voorlichting van de consument zorgen voor een publieke bewustmaking omtrent illegale bestandsdeling en de schade die het aanricht aan mensen die actief zijn in de muzieksector. In navolging daarvan werd op internationaal vlak gepleit voor een aangepast wettelijk kader dat zich schikt naar de huidige samenleving in de steeds vernieuwende informatiemaatschappij. De scriptie geeft een beeld van hoe dit wettelijk kader tot stand is gekomen, hoe het aangewend wordt en welke tekortkomingen er nog steeds schuilen in de strijd tegen illegale verspreiding van muziek.

Piraterij heeft de muziekindustrie onmiskenbaar getekend en beïnvloed sinds de digitale revolutie.

Om de impact van illegale distributie op de muziekindustrie aan te tonen werden meerdere externe rapporten aangehaald, ondersteund door de nodige cijfers. Hoewel niet iedereen het erover eens is, kan de negatieve invloed van piraterij op de muziekmarkt in verschillende regio's duidelijk aangetoond worden. Ook de positieve gevolgen

van een strengere wetgeving, zoals de IPREDwet in Zweden, geven overduidelijke resultaten weer. De gevolgen reiken echter verder dan enkel en alleen de distributie en retailsector van muziek. Onrechtstreeks wordt ook het livecircuit beïnvloed. De lagere inkomsten uit de verkoop van muziek zorgen ervoor dat live performances een steeds belangrijkere bron van inkomsten worden voor artiesten. Het logische gevolg daarvan zijn hogere gages, wat dan weer duurdere concert- en festivaltickets met zich meebrengt. Van 2005 tot 2015 gingen de prijzen van Pukkelpop en Werchter steil de hoogte in, van respectievelijk €108 en €120 naar €199 en €226.

Muziekdistributie in een digitale wereld De ontplooiing van het digitale tijdperk zorgde voor de snelle en massale groei van onbevoegd gebruik van auteursrechtelijk beschermd materiaal. De industrie probeerde aanvankelijk de online markt te verdringen om de oorspronkelijke businessmodellen te behouden. De eerste echt succesvolle ondernemingen om muziek op een legale manier in de digitale wereld aan te bieden, kwamen dan ook van techologiebedrijven zoals Apple met de iTunes Music Store. Online music stores zijn echter slechts één manier om muziek te verdelen over het internet.

Voor de distributie van muziek online wordt het onderscheid gemaakt tussen downloads via online music stores en streaming in verschillende vormen, of anders gesteld het verschil tussen muziek bezitten en toegang hebben tot muziek.

De verschillende methodes, van online music stores tot online music lockers, internet radio, user-generated content (YouTube) en uiteraard ook streaming services, worden in het onderzoek geanalyseerd om een duidelijk beeld te krijgen van hun werking en betekenis voor de muziekindustrie.

Hoe komt muziek op deze platformen terecht, welke rechten en licenties zijn van toepassing, op welke manier worden de muziekindustrie en de artiesten vergoed,...

Dat laatste ontketende de voorbije jaren een aanhoudende discussie omtrent streaming services en vooral freemium (de combinatie van gratis 'free' en betalend 'premium’). De meest opvallende gebeurtenis omtrent deze discussie is ongetwijfeld de beslissing van Taylor Swift om al haar muziek van Spotify af te halen. Reden daarvoor was dat haar muziek via Spotify gratis beluisterd kon worden, iets wat zij en nog vele andere artiesten, muziekprofessionals en bedrijven zoveel mogelijk proberen tegen te houden. In een recent item in Het Journaal op één over de muziekindustrie in België werd verteld dat artiesten zoals Swift hun muziek nog steeds niet streamen. Dit klopt echter niet: Taylor Swift is wel degelijk aanwezig op streaming services als Apple Music en Tidal, om de simpele reden dat deze diensten enkel betalend zijn.

Daar tegenover staat de opinie van Spotify, die zegt dat de gratis versie noodzakelijk is om mensen, die altijd gratis (illegaal) hun muziek hebben beluisterd, over te halen naar de betalende versie. Het bedrijf heeft naar eigen zeggen zijn populariteit en hoge gebruikersaantallen te danken aan het freemium concept. Beide standpunten en meer omtrent deze nog steeds aanhoudende wereldwijde discussie worden besproken in het onderzoek.

al een zekere verschuiving vast te stellen, die in de nabije toekomst mogelijk nog duidelijker zal worden.

Verder worden de gevolgen van zowel downloads als streaming in zijn verschillende vormen op de muziekindustrie in kaart gebracht. De omarming van de digitale muziekindustrie die er kwam na de jarenlange strijd tegen online piraterij heeft een duidelijke afdruk nagelaten op de wereldwijde muziekmarkt. Meer nog, online music stores en subscriptie streaming services op hun beurt zorgden voor expliciete verschuivingen van het globale muzieklandschap. De impact van technologische ontwikkelingen in de digitale wereld is onmiskenbaar en voor een deel zelfs heel duidelijk aan te tonen. De gevolgen van de introductie van online music stores en de verdere invloeden kunnen aangetoond worden vanwege de zekere leeftijd die de webwinkels hebben en de volledige aanvaarding van het concept door de muziekindustrie. Subscriptie streaming daarentegen staat nog niet helemaal op scherp en ondervindt nog steeds hevige kritiek van vele fronten. Er is wel

De impact van zowel downloads als streaming op de brede muziekindustrie omvat heel wat meer dan deze enkele voorbeelden en werden uitgebreid behandeld in het onderzoek.

In het kort zorgden online music stores (downloads) voor een eerste tegenstand tegen online piraterij en gaven ze een nieuwe waarde aan muziek.

Hiermee werd ook de verschuiving ingezet van een overwegend fysieke naar een digitale muziekmarkt.

In 2014 bereikte dit het punt dat beide kanalen voor evenveel inkomsten zorgden voor de globale muziekindustrie. Er zijn nog geen officiële cijfers bekend voor 2015 (daarvoor is het wachten op IFPI's Digital Music Report), maar er bestaat geen twijfel dat de digitale muziekmarkt voor het eerst meer opgebracht zal hebben dan de fysieke. Streaming gaf op zijn beurt opnieuw een nieuwe waarde aan muziek, werd een degelijk alternatief voor piraterij, hielp mee aan de verschuiving van een fysieke naar een digitale markt maar zorgde ook voor een verandering in het gedrag van de muziekconsument.

Door streaming zal toegang hebben tot muziek veel belangrijker worden dan de muziek effectief bezitten. PIAS maakte al bekend dat de inkomsten uit streaming in 2014 hoger lagen dan de inkomsten uit downloads in maar liefst 24 landen waaronder Frankrijk en Nederland.

Heden & toekomst De verspreiding van muziek zoals deze nu gekend is, kan over enkele jaren weer drastisch aangepast zijn.

Vooral als gekeken wordt naar het verleden of zelfs maar de laatste vijftien jaar, is zeker dat de evolutie van muziekdistributie redelijk onvoorspelbaar is en onverwachte vormen kan aannemen. Korte conclusies uit de huidige situatie zijn vooral dat muziekdistributie een interessante periode doormaakt, maar dat illegale muziekverspreiding een cruciaal probleem blijft voor de industrie. Daarnaast zijn streaming services stilaan de belangrijkste distributiekanalen aan het worden, maar zijn er

nog steeds enorm veel bezwaren tegen deze vorm van distributie (vooral freemium) en bevindt de muziekindustrie zich volgens experten nog in een overgangsfase.

Wanneer er dan over de toekomst gesproken wordt zijn de visies zeer uiteenlopend maar waren er toch twee de moeite waard om dieper op in te gaan. In de eerste plaats gaat het over de prijs van subscriptie streaming. Velen zijn het erover eens dat de optimale prijs voor deze distributievorm veel lager ligt dan de huidige en dat er de komende jaren mogelijk nog veranderingen zullen gebeuren. Ten tweede, de exclusiviteit en meer bepaald exclusiviteit van muziek voor streaming services. Dit concept wordt de voorbije maanden meer en meer toegepast. Denk maar aan 'Hotline Bling' van Drake dat een week lang enkel op Apple Music stond, en vooral aan het hele verhaal rond Tidal. Exclusiviteit in deze mate zou op termijn zeer negatieve gevolgen kunnen hebben, omdat het mensen terugdrijft naar illegale kanalen.

Streaming services werken omdat ze voor een maandelijkse prijs alle muziek ter wereld aanbieden.

Als de populairste muziek dan verspreid wordt over verschillende diensten, zal de consument sneller teruggrijpen naar piraterij. Een heel mooi voorbeeld daarvan is 'The Life Of Pablo' van Kanye West. West liet weten dat zijn nieuwste plaat voor altijd enkel en alleen beschikbaar zal zijn op Tidal (waarvan hij mede-eigenaar is). De gebruikersaantallen van Tidal schoten de hoogte in, maar ook het verkeer op illegale torrentsites. Zulke fragmentatie van de streamingmarkt verleent de consument onvoldoende toegang tot muziek en ontoegankelijkheid veroorzaakt piraterij.

Muziekentechnologie.be De markt evolueert vooral de laatste jaren aan een razendsnel tempo. Sinds de afronding van het onderzoek in mei 2015, zijn helaas al meerdere aspecten in de scriptie achterhaald. Apple lanceerde zijn streaming service, Apple Music, eind juni 2015 en rapporteerde ondertussen al 11 miljoen betalende gebruikers. Vier streamingdiensten die ook in BelgiĂŤ beschikbaar waren, waaronder Qobuz en Rdio, zagen zich dan weer gedwongen om de activiteiten stop te zetten. Verder blijven de meningen over verschillende zaken voor verdeeldheid zorgen binnen de muziekindustrie met nog steeds freemium als grootste knelpunt. Zo is de nieuwe plaat van Adele nog altijd niet beschikbaar op Spotify.

Vanwege de steeds evoluerende markt, werd een website opgericht: muziekentechnologie.be. Hierop worden de meest recente ontwikkelingen in het kader van het onderzoek opgevolgd en toegelicht.

• De Popthesisprijs is een initiatief van Poppunt vzw, aanspreekpunt voor muzikanten, dj’s en producers, ongeacht genre, ongeacht niveau, en al helemaal ongeacht leeftijd.

Poppunt, da’s een bende muziekfreaks die zich iedere dag inzetten om het leven van muzikanten en dj’s interessanter en aangenamer te maken.

We geven gratis info & advies over alles wat bij muziek maken komt kijken, en ons online kansenplatform biedt massa’s podium- en mediakansen. Doen misschien ook een belletje rinkelen: Poppunt Magazine, SOUND/CHECK, Play & Produce, Lokale Helden, Stoemp!, Poppuntgids, Poppunt.tv,…

“Poppunt is broodnodig in het Vlaamse muzieklandschap. Ik, en samen met mij heel School is Cool, dank Poppunt voor hun vriendelijkheid, behulpzaamheid en hun engagement om Vlaanderen in het algemeen cooler te maken.”

Johannes Genard - School is Cool

presenteert

OOGST Editie 2006 Elke Van Hevele

Een beschrijving van de relatie tussen mannelijkheid, genderrelaties en machtsrelaties in de hiphopscene

Anthony Albers

A partial translation of Lost In The Woods by J. Palacios and an introduction on how issues related to objectivity versus subjectivity can influence translation.

Johan Ardui

Rockin’ in the free world: God, rock en de roep om bevrijding.

Jonathan Badisco

De financiële positie van de Vlaamse artiest/muzikant in een discussie omtrent het auteursrecht.

Liesje Borremans

Inkomstenbelasting van muziek- en podiumkunstenaars.

Tom Claerhout

Crisis in de muziekindustrie: een analyse voor de gevolgen voor kleinere labels en artiesten in eigen beheer.

Marjolein Claes

Het statuut van de kunstenaar in het BTW-recht, BTW vrijstelling en aftrek.

Jolien De Boodt

De sculptuur van de popmuzikant: het culturele gedrag nader bekeken

Yves De Deurwaerder

De rol van de muziekindustrie in een geglobaliseerd en digitaal muzieklandschap.

Sari Depreeuw

Interoperabiliteit via het softwarebeschermingsrecht, het mededingingsrecht en het auteursrecht: een bespreking van de zaak VirginMega/Apple

Hendrik De Rycker

Platenmaatschappijen in Vlaanderen: werking, invloed van technologische veranderingen, strategieën en ondersteuning vanuit het beleid.

Kim Devos & Cindy Vanhoutte

Hip hop identity in a township reality. Describing the social environment of youngsters on the Cape,Flats by reflecting on their rap music.

Alexander Deweppe

Van Paganini tot Petrucci, Evolutie van klassiek citaat in vijftig jaar rockgeschiedenis.

Tom Evens

There’s no business like showbusiness: ticketprijzen bij populaire muziekconcerten.

Koen Galle

Een kwalitatief en kwantitatief onderzoek naar de dj-gemeenschap in Vlaanderen.

Muriel Grégoire

Bewaking & Beveiliging bij Popconcerten:Muziekclubs.

Steven Hellemans

Van slavenliederen tot hedendaagse dancehall.

Tine Jagers

John Scofield.

Tine Jagers

Gevolgen van globalisering op de Vlaamse muzieksector.

Anne Kalders

An annotated Dutch Translation of the Stay Human album lyrics by Michael Franti & Spearhead, with an introduction to American protest songs from the 1960s.

Tijs Laurens

Het lokale multimuzikale muziekfestival tegenover het nationale unimuzikale muziekfestival: Casestudy Bergfestival.

Els Mertens

1. Sampling in België en Nederland - 2. Sampling in België - 3. De thuiskopie en de vrije kopie 4. Popharmonie - 5. Analyse van popnummers

Bert Meyers

Een zoektocht naar het controversiële binnen de muziekindustrie: Een verkenning van de genres Hiphop en Punkrock.

Daphne Op de Beeck

Waarom muziek? In een dagcentrum voor mensen met een mentale en/of fysieke handicap.

Barbara Peremans

De rol van fandom in de identiteitsvorming van Clouseaufans van het eerste uur.

“When the music’s over, turn out the lights”

Herlinde Raeman

De functies en het belang van (radio en geschreven pers als) gatekeepers in de Vlaamse rockmuziek.

Elke Roevens

Illegale muziekbestanden.

Astrid Simon

Limburg: geografische naam of sterk merk? Wat bieden de concepten ‘creatieve industrie’ en ‘citymarketing’ voor de ontwikkeling van Limburg als creatieve regio?

Case: Limburgse muziekfestivals.

Joris Thys

De impact van de cultuureconomische globalisering binnen de festivalmarkt in Europa.

Kristof Vande Velde

Nederlandstalige online muziekjournalistiek, Een onderzoek naar onafhankelijke online muziekmagazines.

Steven Vanden Broucke

Hiphop in Vlaanderen: een Sociologische Analyse.

Patricia Van den Kerckhove

Popster in de postmoderne samenleving. Een kwantitatieve inhoudsanalyse van Madonna’s liedjesteksten en muziekvideo’s.

Pieter Jan Van der Bracht

Een nieuwe vorm van mediapaniek? Homofobe geluiden in de hedendaagse reggaemuziek.

Olivier Van Haver

Technologie vs economie: de digitale muziekindustrie.

Hanne Vansant

“Hit Me Baby One More Time” Imagebuilding en Idoolvorming. Casestudy: Britney Spears.

Matthias Varewyck

Automatische genreclassificatie van muziek via support vector machines.

Bart Vermijlen

‘Under Press(ure)’. Een sociologisch onderzoek naar de invloed van de commercialisering van de geschreven pers op de omgang van muziekjournalisten met de muziekindustrie in Vlaanderen.

Dries Verstraeten

De Rock and Roll-performance in Vlaanderen, 1950-1963: Receptie, toe-eigening en de verzuilde kritiek.

Sofie Voorhoof

De representatie van vrouwen op TMF.

Len Vrijders

Automatische detectie van ritmepatronen in muziek.

Editie 2007 Fréderic Busscher

De lokale ondersteuning van popmuzikanten: Vlaams-Brabant - een veldanalyse

Julie Badisco

Folkrevival in Vlaanderen. Boomt het bal?

Ewoud Beirlant

Platenverzamelingen: Een onderzoek naar de leefwereld en de typologische kenmerken van de platenverzamelaar

Sarah Boerhave

‘Maakt internet de klassieke muziekjournalist obsoleet?’. Een exploratief onderzoek naar de rol van internet, en het bijzonder myspace.com, als gatekeeper binnen de muziekindustrie en de invloed ervan op de rol van de klassieke muziekjournalistiek in Vlaanderen.

Barbara Decroix

Sociale waarden in subculturen: case white metal

Jan Devos

The Evolution of Hip-Hop Culture

Anton Fannes

We don’t need no education - onderzoek naar de muzikale kennis van rockers

Brecht Gielis

De opportuniteiten van het kunstendecreet versus cultureelindustrieel beleid voor de popmuziek in Vlaanderen.

Kristel Lambregts

Het Sportpaleis telt! Een onderzoek naar de creatie van werkgelegenheid door de activiteiten in het Sportpaleis

Koen Legrand

Metalheads: identiteit en ervaring bij heavy metalfans

Els Meersseman

Fiscaal statuut van de Belgische artiest

Emile Nols

No pay no play? De grijze zone van de muziekindustrie

Marliese Peeters

Radio Donna: samenhang tussen playlists en de hitparade.

Muriel Pessinet

Madonna als exponent van het postmodernisme

Lutgarde Ruwet

De beschrijving en analyse van de troubadourslyriek en -muziek van 1100 tot 1300

Dorien Sampermans

Het succes van covers en originelen

Geert Speltincx

Gangsta rap, check it out!

Kevin Taelman

De muziekwerking van Studio Brussel. Mogelijkheden en ondersteuning van de beginnende Vlaamse muzikant.

Merdan Taplak

What’s hot and what’s not? Gatekeeping op Studio Brussel

Wim Van Bael

Digitale muziek, een kans voor de bibliotheek?

Lieven Van Keer

Onderzoek en aanzet naar de volwaardige erkenning en ondersteuning van dj’s en producers in Vlaanderen

Anneleen Van Passel

Van onbekend naar bemind - Marktonderzoek naar het proces van bekendheid voor jong, Vlaams talent in Vlaanderen met behulp van een artiestenbureau

Ronny Vanden Bempt &

iDAFx: Intelligente digitale audio effecten

Tony Ward Marieke Vangheluwe

Globalisering vs. Lokalisering. De amerikanisering van rockmuziek in Frankrijk en Groot-Brittanië?

Stephanie Vanhove

Backtrackalgoritmen voor regelgebaseerde vierstemmige harmonisatie

Johan Verckist

Rock en kritische theorie: een studie naar de plaats van populaire muziek in onze hedendaagse samenleving

Editie 2008 Dries Vanherwegen

Alleen Elvis blijft bestaan? Een beschrijvend onderzoek naar de carrières van Vlaamse professionele popmuzikanten.

Anniek Orye

Subjectieve onderwijstheorieën van beleidsmakers en docenten binnen de popen rockopleiding: PHL Music.

Valentine Raeman

Are the Times A-Changin? Een exploratief onderzoek naar de rol van platenmaatschappijen als gatekeepers in de Vlaamse muziekindustrie anno 2008

Riet Aerts

Invloed van een producer op een muziekgroep.

Bart De Groote

Plaats van jongerenmuziekzenders in het omroeplandschap: een vergelijkende casestudie tussen JIM en TMF.

Nadia Van Campenhout

De jumpcultuur: een kwalitatieve verkenning van een muziek- en dansrage.

Maria Grob

Fabolous FRET? Onderzoek naar de lezerstevredenheid van FRET Magazine.

Marieke Vangheluwe

De toe-eigening van rockmuziek in België tijdens de jaren zestig.

Isabel Allaert

Rock in Beeld.

Birgit Soetewey

De charts en het concertbezoek: in hoeverre zijn die nog gelinkt? (in opdracht van Muziekcentrum Vlaanderen).

Robin Broos

Van deejay naar deejay: De muzikale vrijheid en de status van de Vlaamse deejay: een chronologie.

Willem Scheire

Punk in Vlaanderen einde jaren ’70: populaire cultuur en jeugdcultuur in een crisisperiode.

Margot Vanhouche

Succes gegarandeerd? Een onderzoek naar succesfactoren binnen cultuurindustrieën op basis van twee cases uit de Vlaamse muziekindustrie: Clouseau en Laura Lynn.

Pieter-Jan Pauwels

Gather-it-yourself. Een hedendaagse kijk op de electronic DIY scene binnen jongerensubculturen.

Dorien Meeus

Positie van de Vlaamse zomerfestivals en de verhouding tot het reguliere concertaanbod anno 2007.

Evelyn Vandervieren

Gebruiksvriendelijkheid, dat klinkt als muziek in de oren! Evaluatie van Belgische e-shops die legale muziekdownloads aanbieden.

Maaike Joris

Culturele kritiek: een onderzoek naar muziekrecensies in Vlaanderen.

Yves Aerden

Tussen anarchie en hysterie: de punkbeweging in België (1976-1981).

Jeroen Bergen

The Evolution of Rock Music and Rock-based Pop Music in the 20th Century.

Niels Klerkx

Er kwamen andere tijden. Politiek en sociaal engagement in de popmuziek in Vlaanderen in de periode 1964-1974.

Evert Demeyer

Communicatie tussen muzikant en programmator: Hoe kan een beginnende muzikant zijn podiumkansen maximaliseren?

Arne De Schepper

Vriend of vijand. Een exploratieve literatuurstudie naar de ambivalente relatie tussen muziek en het internet.

Lieselot Mattheüs

Drempelverlaging aan de deur, niet op het podium.

Sam Mertens

Sponsoring voor muziek in Vlaanderen anno 2007.

Jasper Nijsmans

Some Rights Reserved. Creative Commons in de Belgische muzieksector.

Editie 2009 Hanne Valckenaers

Een beleidsaanbeveling voor het subsidiëren van alternatieve managementbureaus: de noodzakelijkheid en wenselijkheid binnen het Vlaamse pop-rockcircuit.

Kim De Brabander

Jazz in België. Het belang van het ontstaan van het jazzonderwijs

Edith Depuydt

Actuele tendensen in de muziekbeleving van jongeren

Nathalie Scheltiens

Muziekperceptie bij Cochleair Implantaatgebruikers

Glenn Magerman

e-Marketing voor muzikanten

Astrid Stockman

De partituur voorbij - naar een creatieve invulling van het vak begeleidingspraktijk

Senne Guns

Nederlandstalige Covers van Anderstalige Popnummers

Stijn De Mulder

Authenticiteit in Vlaamse Popmuziek: Een onderzoek naar de visie van de muziekindustrie

Lien Vanhaverbeke

Populaire muziek uit Vlaanderen als cultuurtoeristisch product

Pauline Delaruelle

Onderzoek naar het verschuivend businessmodel in de muziekindustrie: het 360 gradencontract, ook voor artiesten een redding?

Camille De Groote

From piracy to promotion: the impact of Music 2.0 on upcoming artists and young consumers in Flanders. A mixed method research on the power blocks of the music industry in Flanders.

Pieter Van den Brande

Frieten met curry. Indo-jazz bij Aka Moon

Christiaan De Beukelaer

Who Owns Folklore?

Stijn Van Moen

Vinyl versus CD versus MP3: een noodgedwongen evolutie?

Dana Vanduren

Is punk dood? De punksubcultuur in Vlaanderen anno 2009: een kwalitatief onderzoek

Alexander Synhaeve

Analyse van de markt van deejay-afspeelapparatuur onder invloed van de evolutie naar digitale muziek

Bruno Morez

Taalgebruik en identiteit in Vlaamse en Nederlandse rap binnen een Europese context

Katrien Valgaeren

Ich bin wie gay: Een analyse van de Homo Top 100 en kwalitatieve diepte-interviews met holebi’s

Marc Vanlaer

De invloed van reclamemuziek op de effectiviteit van een televisiespot voor low involvementproducten

Yves Frateur

Muziekblogs

Lander Exelmans

Het concept creativiteit in de non-formele muziektechniekeducatie in Vlaanderen

Jasper Delbecke

Faking It: Authenticiteit in de Belgische popmuziek

Tom Tilley

De invloed van Web 2.0 op de promotie en distributie van (Belgische) muziek.

Maarten Grieten

Muziekfestivals in Vlaanderen: indeling naar organisatiestructuur en werking

Jeroen De Bodt

Journalistiek vs. peer-2-peer: een exploratief onderzoek naar de beeldvorming van internetpiraterij in de Vlaamse pers.

Mattias Brants

Rate the video: onderzoek naar de evolutie van de muziekvideo met focus op seksualiteit

Arne De Schepper

‘Vloek of zegen?’ Een onderzoek naar de gevolgen van nieuwe communicatietechnologieën voor de verspreiding van muziek met focus op het internet

Nathalie Blancquaert

Auteursrechten en de waarde ervan voor muzikanten in de non-stop evoluerende muziekindustrie van vandaag: een kwalitatief onderzoek

Levi Van Dijck

Hoe efficiënt is de controle op beheersvennootschappen in het auteursrecht en de naburige rechten?

Judith Van Eeckhout

Myth and money’. Het romantische kunstenaarsbeeld vandaag. Een sociologische analyse.

Simon Timmermans

LineUp

Editie 2010 Kasper-Jan Raeman

De organisatoren van jazz- en rockconcerten in Gent tijdens de jaren 50: een sociaal-culturele analyse

Philippe Thijs

De meerwaarde van popmuziek in het muziekonderwijs

Glenn Magerman

Economische analyse van collectieve beheersorganisaties in de EU

Kelly De Meyer

From selling cd's to selling live experience: een exploratief onderzoek naar nieuwe businessmodellen binnen de muziekindustrie

Klaas Kleiterp

Nextep Festival

Bert Boone

De groene toon aangeven. De rol en verantwoordelijkheid van muziekfestivals bij het creëren van een mileuvriendelijke samenleving.

Bert Moerman

Muziekindustrie anno 2010: nieuwe manieren om je muziek aan de man te brengen.

Vincent Merckx

De muziekrecensent: journalist of reclameman?

Wout Vromans

Muziek in reclame

Ward Cannaerts

De invloed van generieke promotie op de Vlaamse en Belgische muziekindustrie

Sebastian Vangrunderbeek

GloKalisering van digitale marketing in muziekindustrieën. Een vergelijkend kwalitatief onderzoek naar de digitale marketing strategieën van een aantal geselecteerde Amerikaanse en Europese/Belgische muzieklabels.

Daphne De Wit

Culturele plusproducten bij magazines

Pieter Vandeperre

Popeducatie in Vlaams-Brabant: een analyse van de overheidssteun

Sven Sabbe

Popcorner: vier popmagazines

Joachim François

De rol van sociale muziek in een tijdperk van internetpiraterij: Een exploratief onderzoek bij professionelen binnen de mueizkindustrie gecombineerd met een kwalitatief onderzoek naar de sociale muziekconsumptie en perceptie van promotie bij de Vlaamse muziekconsument tussen 19 en 23 jaar.

Siep Mertens

Beoordelingscriteria die muziekjournalisten gebruiken bij het beoordelen van pop- en rockmuziek

Chloë Nols

Break on through, to the other side - Over doorgroeimogelijkheden van Vlaamse semi-professionele popmuzikanten door de versterking van de Vlaamse popmuzieksector in het binnen- en buitenland.

Niels Klerkx

De platenhoes: grafisch ontwerp tussen oog en oor (De platenhoes als visuele muziek en grafisch ontwerp in België en het buitenland)

Jan Decock

Waarom toch zo luid?

Bart Vandenberghe

Private financiering voor operahuizen. Een kwalitatief onderzoek naar de verschillen tussen continentaal Europa en de Verenigde Staten

Editie 2011 Kathleen Vogelaers

Hogere opleidingen in de popmuziek vandaag in Vlaanderen: de nood aan zakelijke vorming.

Leen Baetens

Een onderzoek naar de nood en de mogelijkheden van een eigen locatie voor Democrazy

Luc Beentjes

Luc BeentjesDe toekomst van de DJ. Een onderzoek naar de digitalisering van de vaardigheden en platenkeus van de DJ.

Joren Cautaers

In welke mate zijn Afrikaanse ritmische elementen geïntegreerd in Westerse muziek?

Elke De Beukelaer

Duurzame muziekpodia: pure marketingstrategie of bewust engagement?

Jacob De Bruyne

Contacten en contracten. Hoe alternatieve popmuzikanten een carrière uitbouwen in Vlaanderen.

Pieter De Meyere

Björk als kunst. Een visuele analyse van de Ijslandse popzangeres Björk met synthetische terugkoppeling naar Drawing Restraint 9.

Arne De Schepper

I want my MTV? Een onderzoek naar de gevolgen van het internet voor de werking van muziekzenders.

Valentijn Goethals

Don’t wait for things to happenbut make them happen.

Kirsten Hannaert

Imperialisme: Vlaamse cultuur = Belgisch? Festivalcase 2004-2010: dance vs rock.

Willem Hoebens

Pop in de spots: casestudy over de relatie tussen de Belgische muziekindustrie en de reclamewereld in het geval van tv-reclame.

Nico Kennes

Het belang van authenticiteit in recensies van hedendaagse westerse muziek door de Vlaamse pers.

Evy Lafosse e.a.

Decibelge (radio)

Nele Minten

De onsterfelijkheid van pop- en rockiconen

Saul Mombaerts

De geluidswetgeving binnen de entertainmentsector en zijn controversen.

Katrien Pagnaer

Hoe dienen auteursrechten op het vlak van muziek gehandhaafd te worden in een digitaal tijdperk?

Marieke Pattijn

Het oog wil ook wat: de rol van inkleding bij concerten.

Bram Somers

De betekenis van muziek en subculturen in een postmoderne samenleving.

Muziekbeleving en identiteitsontwikkeling binnen dubstep.

Sofie Stans

Web 2.0 in de cultuur- en muzieksector.

Natchai Stappers

We are still here! Bands in de alternatieve muziekgenres en hun obstakels.

Tina Van Leuven

Is de cd met uitsterven bedreigd?

Elisa Vancoppernolle

Van single tot rockconcert: leeftijdsverschillen in de bereidheid tot betalen voor muziek.

Michiel Vanden Abeele

Made in NL: een onderzoek naar authenticiteit binnen de hip-hopcultuur van Nederland.

Kathleen Vandendriessche

‘Eigen rock eerst?’ Een verkennend onderzoek naar de rol van lokaliteit binnen de pop- en rockprogrammatie van muziekcentra en muziekclubs.

Lieven Verhaegen

De invloed van het overdrive-effect in het algemeen en de TubeScreamer in het bijzonder op de klankketen van de elektrische gitaar.

Sam Wyns

Muziek als object van ‘merchandising’ en het bestaan van muziek als merk.

Editie 2012 Diane De Moor

Intellectuele eigendom en digitale sociale netwerken. In welke mate kan een digitaal sociaal netwerk aansprakelijk gesteld worden voor een auteursrechtelijke inbreuk?

Sophie Van Ranst

Kritische evaluatie nieuwe geluidsnormen voor muziekevenementen.

Katrien Anthonis & Charlotte Smekens

Een onderzoek naar de nood en de mogelijkheden van een eigen locatie voor Democrazy

Cedric Arijs

Zijn metalheads ‘relentless reckless forever’? Een experimenteel onderzoek naar de effecten van heavy metal op roekeloos gedrag bij adolescenten.

Marijn Bots

De hergeboorte van een oud medium: het vinyl; kenmerkentypologie en consumententypologie van de tweede heropleving van de vinylplaat.

Jason Callewaert

Livemuziek op televisie: wat zijn de kansen en problemen voor beide partijen en hoe ziet de toekomst eruit?

Stephaan Cloet

Yeah Yeah Yeah. The Beatles in de lessen micro-economie.

Sven De Boeck

Pop, rock, jazz of hip hop? Rol van muziekgenreomschrijvingen anno 2012.

Waarom het kind een naam nodig heeft.

Dirly De Schrijver

Muziek Genre Website

Kirsten Hannaert

Imperialisme: Vlaamse cultuur = Belgisch? Festivalcase 2004-2010: dance vs rock.

Sofie Stans

De muziekjournalist onder invloed?

Kevin Imbrechts

De commodificatie van talent in televisietalentenjachten. Een explorerend onderzoek naar de rol van muzikaal talent in het succes van Idool.

Nico Kennes

Het belang van subsidies voor alternatieve muziek in Vlaanderen.

Felia Lannoo

Ieperfest, een ecologisch festival. Hoe haalbaar is hun methode voor de festivalwereld?

Lise Reyners

De muzikale behoeften en het zelfbeeld van de muziekleraar in het DKO.

Lore Tiebout

Internationaal succes: de nood aan ondersteuning in de professionele muziekindustrie in Vlaanderen.

Bram Vandermotte

Concentratie en diversiteit in de Vlaamse muziekindustrie: 1959 - 2011

Tom Vandevenne

Het gebruik van sociale media als strategisch communicatiemiddel bij de organisatie van evenementen. Een case study van Belgische muziekfestivals van de zomer van 2012.

Nick Verougstraete

Whatstep?! (video)

Tineke Wellens

Onderzoek naar de berichtgeving over de ramp op Pukkelpop.

Editie 2013 Jozefien Vanherpe

Facing the Music: Het naburig recht van uitvoerende muzikanten in de digitale wereld.

Silke Van den Broeck & Stijn Van Peborgh

Scored.

Ine Andries

Muziekprojecten voor kansarme kinderen: zin of onzin?

Harald Berings

Runaway American Dream: Hope and Disillusion in the Early Work of Bruce Springsteen.

Toon Brawers

Aansprakelijkheid van internet service providers.

Jonas Bruyneel

Het belang van de mediaberichtgeving voor het uitbouwen van een muzikale loopbaan (case: dEUS).

Eleni Christodoulou

Evolutie in de muziekmarkt en een handleiding over de compilatiemarkt.

Pieter De Clercq

Het geluid uit de ondergrond.

Akin De Vos

De maatschappelijke (ir)relevantie van rapmuziek in Vlaanderen: Een kwantitatieve Inhoudsanalyse.

Griet Delerue

Brothers in Arms. Hoe wapenen Belgische platenmaatschappijen zich tegen de terugvallende platenverkoop en wat kunnen ze ondernemen in de toekomst.

Silke Denissen

De evolutie van livemuziek in jeugdhuizen.

Sofie Dhaenens

De beleving van een muzikale climax bij jongeren op pop/rockfestivals.

Delphine Dumon

Master in de muziek: wegwijs in de professionele muzieksector? Analyse van de mate waarin studenten hoger muziekonderwijs voorbereid zijn op de professionele muzieksector.

Chad Emery

Digital Music Business Models in the US and Europe: The Emergence of Streaming Services and the Subsidization of Music.

Ben Ghyselinck

What are we protesting for? Onderzoek naar de interpretatie van protest songs bij Oost-Vlaamse jongeren.

Gaël Ghysels

Hoe kunnen sociale media bijdragen tot het succes van de Vlaamse muzikant?

Kevin Imbrechts

Een tendens naar post-globalisme? Een explorerend onderzoek naar de rol van lokaliteit binnen de Vlaamse festivalprogrammering.

Nick Monte

From Music 1.0 to Music 3.0: Nieuwe initiatieven, een veranderende gebruiker in een interactieve omgeving zorgen voor een nieuwe muziekbeleving.

Tanguy Peeters

Identifying Best Marketing Activities for Independent Music Bands in Today’s Music Industry.

Kelly Picavet

Beeld & Taal.

Pieter Slangen

De Europese Unie en online piraterij. Een neofunctionalistische toekomstvisie.

Michael Tubex

De invloed van culturele globalisering op de vorm en complexiteit van populaire muziek.

Dieter Van der Stockt

The state of the art in tangible interfaces for new percussion instruments.

Bernd Vanderheyden

De Vlaamse muziekclubs: een beschrijving van hun professionele ontwikkeling.

Fien Vanhuysse

Inkomstenbronnen van artiesten.

Melissa Vanoppen

The Future of Music Retailing. PLAY/PAUSE: de muziekwinkel van de toekomst achter de historische façade van Huis Hoste.

Eva Verbeek

Love will tear us apart. De verandering in representatie van het destructieve punkkoppel in film.

Laurien Verpreet

Strategic reactions to disruptive technology in the music industry: An EMI case study.

Lisette Visser

Live is Live? Een case study van de online community van de Anciene Belgique.

Joke Vrijens

Online streaming: De redding van de muziekindustrie.

Editie 2014 Inès Op de Beeck

Strategische analyse van de muziekindustrie en business modellen van het live segment.

Elien Rubben

Showcasefestivals in de muziekindustrie.

Esther Artois

De toekomst van het muziekalbum.

Matteo Balliauw

A variable neighbourhood search algorithm to generate piano fingerings for polyphonic sheet music

Ilka Bardijn

De Spotifyrevolutie: invloeden van muziekstreamingdiensten in de muziekindustrie.

Tom Bergmans

Data Mining & Muziek - Hit Prediction.

Maxim Cavanas

De evolutie van het Kunstenaarsstatuut.

Jimmy Colman

De evolutie van het gebruik van de falsetstem doorheen onze popcultuur en popgeschiedenis.

Niels Craenen

Wanneer luisteren ‘puzzelen’ wordt: Een onderzoek naar de samenhang tussen identiteit, muzieksmaak en jeugdcultuur in de postmoderne samenleving.

Romina Cucchiara

Inside The Wall: Het conceptalbum als veelzijdig theatraal object.

Nic De Schepper

Metal op leeftijd.

Stijn Didden

De opkomst van online (streaming) muziekdiensten, de teloorgang van klassieke radio?

Nele Eerdekens

Muziek en Narrativiteit in Filmsequels. Case Study: Iron Man 2 & The Whole Ten Yards.

Daisy Fonteyne

Veni, vidi, vinyl?! Nostalgiebeweging in de muziekindustrie: de comeback van vinylplaten.

Jotie Groenwals

De culturele en literaire waarde van een songtekst.

Max Hein

Gitaarmuziek genereren met optimalisatietechnieken.

Wim Houben

De effecten van tempo en toonaard op de verkoopcijfers in kledingwinkels.

Lore Jaenen

Vertalen van muziekteksten: onderzoek naar een vertaalmethode aan de hand van ‘Zeester met koffie’ en ‘kanonbal’ van Bart Peeters.

Mathieu Laridaen

Digitale piraterij en beleid: een economische benadering.

Jannes Lemaitre

Style-Based Percussive Composition using Features From Symbolic Music.

Claïs Sofie Lemmens

Hoe overleven culturele instellingen in Vlaanderen? Een diachroon onderzoek van de cultuursubsidies

Jules Maene

Popmuziekonderwijs in Vlaanderen.

Ilse Mahieu

Muziekeducatie in Het Depot VZW. Een participatieonderzoek naar de educatiewerking van het Leuvense muziekcentrum.

Francesco Meyvaert

Hoe kan muziek als medium ingezet worden om een veilige leeromgeving te creëren bij jongeren uit de tweede graad van het TSO en BSO?

Danique Moonen

Een positionering voor het Flamenco Festival Gent.

Franne Mullens

Het rockfestival vroeger en nu. Veranderingen en evoluties in het Vlaamse pop- en rockfestivallandschap en festivalbeleving doorheen de jaren.

Kevin Naels

De evolutie van de traditionele muziekinstrumenten en muzieksoftware doorheen de populaire muziekgeschiedenis.

Shari Ramaut

How beginning indie bands should promote themselves using social media.

Sven Sabbe

Hier laat ik je los. Een historische en musicologische studie van de Vlaamse kleinkunst.

Casus: Wim De Craene.

Sander Smouts

Subsidies in de kunstensector: Casestudy over Concertzalen.

Michael Tubex

De Belgische Sound.

Julie Van den Steen

De invloed van muziek op jongeren.

Lien Van Vaerenbergh

Passieve muziekbeleving bij jongeren.

Ben Verdyck

Profilering van de pop- en rocksector t.o.v. andere kunsten.

Florence Veringa

When Words Fail, Music Speaks; The Use and Influence of Music during Election Campaigns.

Elin Vink

Eerste hulp bij podiumangst: Een literatuuronderzoek naar bewezen effectieve technieken voor angst- en stressmanagement bij studenten muziek.

Editie 2015 Inge Alberti

Blurred Lines: de troebele grens tussen inspiratie en plagiaat

Yannick Van Nuffel

Technologische ontwikkelingen van muziekdistributie en hun impact

Morien Raeymakers

Product placement in muziekvideo's

Jolien Nickmans

Why pay if it's free? De relatie tussen motieven om muziek te beluisteren en de WTP voor streamingdiensten

Amber Hoefkens

Jongeren en de totaalbelevenis van muziek: een exploratieve studie

Diederik Van Eetvelde

Deleting Borders - Een exploratief onderzoek naar de rol van internet en digitalisering voor direct-to-fan business modellen van de hedendaagse onafhankelijke muzikant

Ivo Jacobs

De Peter-Kreuder-Weg. Leven en successen van een schlagercomponist tijdens het Derde Rijk.

Jesse Van den Eynden

Geluid vs. muziek: Een vergelijking van Andy Hamilton en Roger Scruton

Zuleika Welham

Young songwriters

Olivier Dumont

Het sampling effect: De lijn tussen piraterij en promotie.

Ruben Arnaerts

De oorsprong van conformisme in muziekkritiek

Nathalie Hamelton

Gershwins Porgy & Bess (1935): De waardevolle elementen en overlevingsmechanismen.

Gilles Wijckmans

Is Punk Dood? Een kwalitatief onderzoek naar de constructie van de sociale identiteit van de ‘punker’ door punk-muzikanten en hun fans

Benoit Vangeel

Long Live

Marijn Mestdagh

Heavy metal, muziek van de roekeloze headbanger? Experimenteel onderzoek naar de effecten van heavy metal op jongeren.

Roel D'Hont

Tomorrow Never Knows: Technostalgie en retro branding in hedendaagse muziekproducties

Art Philippeth

De pioniersklanken van R&S Records, een historisch en musicologisch onderzoek

Martien Vanhaverbeke

Bevordert zingen in gezinnen verbondenheid over de generaties heen?

Paulien Van der Jeugt

Quota voor Vlaamse, Nederlandstalige muziek op de radio: Waarom wel, waarom niet, of hoe anders?

Dietske Devillé

Volksmuziek in de klas - Musicerend naar betere sociale vaardigheden

Adriaan Debergh

0:53 - een interactieve audiovisuele installatie

Jordy Sabels

De festivalondernemer en zijn zoektocht naar een hiaat in de concurrentiële Belgische festivalmarkt. Een analyse van het festivalondernemerschap in België.

Gaëlle Vanhaverbeke

Een verkennend onderzoek naar genderdispariteit in de muziekindustrie bij nietperformers in Nederlandstalig België

Fleur Devlieger

Robert Wilson en Philip Glass. Een analyse van hun portretopera Einstein on the Beach

Robin Clerckx

A critical assessment of the resource-based view of the firm: a case in the music industry.

Isabelle De Pauw

Journey Through Dark Times: Bob Dylan's Spiritual Endeavors in Desire (1976) and Street Legal (1978)

Evelien Dockx

We're only in it for the money. Over de financiële situatie van de Vlaamse muzikant, dj en producer.

Tillia Eestermans

Let's make music! Crowdsourcing en de muziekindustrie: de motivationele aspecten van participatiegedrag.

Bo Vercruyssen

More than words: een kwalitatief onderzoek naar populaire muziek in de Vlaamse film

Pieter Schrevens

Does Good Music Sell Itself? The Effect of Prestige on Music Appreciation

Renée De Smet

My sad, sorry, selfish outcry: Een tekstuele analyse rond de representatie v an mannelijkheid in het muziekgenre 'emo'

Sarina Van Houtven

Kostumering en enscenering in de Westerse opera.

Een comparatieve historische analyse van de 17de eeuw tot heden.

Charlotte Theys

Black Feminism in America: An Overview and Comparison of Black Feminism's Destiny through Literature and Music up to BeyoncĂŠ

Alexander Cornelis

Smartphonegebruik tijdens sociale activiteiten: een kwalitatief onderzoek bij concertgangers

Sofie Balliu

The Paradoxical Position of the White Rapper in Hip-Hop Music: A Genre Fixated on Authenticity An Analysis of the Use of African-American English in the Music of Eminem, Iggy Azalea, and Classified

Jasper Croonen

Lowbrowski by Stokowski

Naima Delaere

DE WERKING VAN SPONSORING IN DE BELGISCHE FESTIVAL CONTEXT

Francisca Mullens

Vrouwen in het muziekmanagement: Een kwalitatief, exploratieve studie naar de oorzaken en mechanismen van de ondervertegenwoordiging van vrouwelijke muziekmanagers in Vlaanderen

Stijn Van der Borght

Let's Sync: een onderzoek naar synchronisatierechten

Sarah Mylle

The Music Movement

Ariane De Wildeman

Communicatie over het aanbod 'nieuwe muziek' van Muziekcentrum De Bijloke

Lieven Keymolen

Religiositeit in het werk van Wannes Van de Velde

Marijn Geluykens

De videoclip in het digitale tijdperk: YouTube als hybride veld van culturele productie

Stef Noten

Muziek als vraag en antwoord: Ontwikkeling van een improvisatiepartner voor muzikanten

Poppunt vzw Bloemenstraat 32 1000 BRUSSEL 02 504 99 00 www.poppunt.be info@poppunt.be

DE MEEST COMPLETE WEGWIJZER VOOR IEDERE MUZIKANT, DJ EN PRODUCER DE MEEST COMPLETE WEGWIJZER VOOR IEDERE MUZIKANT, DJ EN PRODUCER

1. EERSTE STAPPEN De Poppuntgids start met alles over de aankoop van je instrument of gear, over het beginnen als band of dj, repeteren en een eerste toelichting bij je muziek en je De Poppuntgids start met alles rechten.

1. EERSTE STAPPEN

2. OPNEMEN

over de aankoop van je instrument

Over homerecording en het of gear, over het beginnen als band opnemen van muziek in een of dj, repeteren en een eerste toelichting bij je muziek en je studio, werken met een producer of zelf als dj de rechten.

Overoverstap homerecording en naar het het zelf maken opnemen van muziek een produceren vaninmuziek.

2. OPNEMEN

3. VERKOPEN Waar begin je om je muziek online te verkopen? Waarop letten bij offline verkoop?

Hoe hetjemet Waarzit begin om labels, je muziek online te verkopen? contracten, kostenWaarop en letten bij offlineAlles verkoop? opbrengsten? daarover Hoe het met labels, in ditzitderde hoofdstuk.

3. VERKOPEN

contracten, kosten en opbrengsten? Alles daarover in dit derde hoofdstuk.

4. LIVE SPELEN 4. LIVE SPELEN

6. GELD & ORGANISATIE

studio, werken met een producer of zelf als dj de overstap maken naar het zelf produceren van muziek.

Down to business: wat als je

6. GELDgeld & ORGANISATIE begint te verdienen met je muziek? Word je zelfstandige of

richt je wat een als vzw Down to business: je op? Wat met geld begintbelastingen, te verdienen met je zekerheid, sociale muziek? Word je zelfstandige of kunstenaarsstatuut? richt je een vzw op? Wat met Alles over het inzetten van belastingen, sociale zekerheid, een eigen perskit, website, kunstenaarsstatuut?

5. JEZELF PROMOTEN 5. JEZELF PROMOTEN

Allessociale over hetmedia, inzettennieuwsvan brieven, videoclips een eigen perskit, website, en merchandise. sociale media, nieuwsbrieven, videoclips en merchandise.

Klaar om live te spelen? Nice! In dit hoofdstuk vertellen we je alles Klaar om live te spelen? Nice! In over het vinden van speelkansen, dit hoofdstuk vertellen we je alles het bepalen van jespeelkansen, prijs, over waar over het vinden van je moet van letten voorover je naar hetop bepalen je prijs, waarje je op moetvertrekt letten voor naareens je je optreden enjewat optreden vertrektstaat. en wat eens je op het podium op het podium staat.

Een bundeling van onmisbare tips &

Een bundeling van onmisbare tips & tricks in vlot leesbaar en verstaanbaar tricks in vlot leesbaar en verstaanbaar Nederlands.

De Poppuntgids,inclusief Nederlands. De Poppuntgids,inclusief kost â‚Ź en is te koop langs ebook, ebook, kost â‚Ź 24,99 en24,99 is te koop langs shop.poppunt.be en bij KEYMUSIC. shop.poppunt.be en bij KEYMUSIC. Met de steun van:

Met de steun van:

Met dank aan onze partners:

Met dank aan onze partners: