Read between the lines 2010

WINNAAR POPTHESISPRIJS 2010

POPTHESISPRIJS EDITIE 2010

Read Between the Lines • In 2010 organiseerde Poppunt voor de vijfde keer de Popthesisprijs: de kroon op het werk voor al wie een universiteits- of hogeschoolscriptie maakt rond popmuziek en de popmuzieksector. Dat onderzoek willen we stimuleren en verspreiden naar muzikanten, de muzieksector, overheden en onderzoekers die een thema verder willen uitdiepen.

Met deze vierde editie van Read Between the Lines zetten we de winnaar van de Popthesisprijs 2010 in het zonnetje. Kasper-Jan Raeman schreef een masterscriptie in de Geschiedenis over de organisatoren van jazzen rockconcerten in Gent. In deze publicatie vat hij zijn werk samen en maakt hij je nieuwsgierig naar meer.

Voor de Popthesisprijs 2010 ontvingen we 20 inschrijvingen. Ze werden gelezen en beoordeeld door de jury, bestaande uit Ayco Duyster (Studio Brussel), Marc Steens (Clubcircuit), Wouter Degraeve (Muziekcentrum Vlaanderen), Pedro Debruyckere (IASPM), Sasha Van der Speeten (De Standaard) en voorzitter Gert Keunen (Briskey, docent Fontys Rockacademie en PHL Music).

De volledige titel van de winnende thesis luidt “De organisatoren van jazz- en rockconcerten in Gent tijdens de jaren 50: een sociaal-culturele analyse.” De jury koos voor deze scriptie, omdat er een ontbrekend stukje Belgische muziekgeschiedenis in wordt beschreven. Centrale spelers uit het verleden, vergeten door iedereen, worden terug in het daglicht gezet.

Het is het soort geschiedenisthesis dat je anders naar het nu doet kijken. Bovendien is de scriptie zeer goed geschreven en zat de methodologie helemaal goed.

Alle ingezonden scripties worden ook ontsloten in een online bibliotheek op de Poppunt-website. Na deze 5e editie van de Popthesisprijs zitten in de bibliotheek al meer dan 140 scripties. Auteursrechten, belastingen, support vector machines, ticketprijzen, genderrelaties, popeducatie, platenhoezen, …: heel wat onderwerpen komen in aanmerking voor de Popthesisprijs. De enige voorwaarde is dat het werk handelt over popmuziek of het brede muzieklandschap.

Bekijk alle thesissen en onderwerpen op poppunt.be

De organisatoren van jazzen rockconcerten in Gent tijdens de jaren vijftig: een sociaal-culturele analyse.

Kasper-Jan Raeman Universiteit Gent Geschiedenis Promotor: Christophe Verbruggen

Hoe komt het dat twee van ’s werelds meest memorabele muzikanten van de twintigste eeuw, de rock ‘n’ roll pionier Bill Haley en de jazzkoning Louis Armstrong, aan het einde van de jaren vijftig optraden in Gent? Het zou een ludieke quizvraag kunnen zijn. Het zou het startpunt kunnen zijn voor verhalen en herinneringen over de carrière van de muzikanten. Concentreren we ons nu niet op de muzikanten en trachten we de praktische kant van het verhaal te ontleden, dan roept de passage van Armstrong en Haley onvermijdelijk een nieuwe vraag op: wie wist zo’n wereldsterren naar Gent te halen?

Het onderzoek

Muziek in de stad

In de eerste plaats wilde ik geen culturele muziekgeschiedenis schrijven, met enkel de nadruk op de producenten of de consumenten. Ik hoopte meer te weten te komen over de gatekeepers, de middengroep tussen deze twee polen. Zij bieden enerzijds een cultureel product aan een grote massa consumenten aan. Daarnaast moeten ze gezien worden als pionnen binnen een maatschappelijk veld, en zijn ze ingeburgerd in een netwerk met een bepaalde politiek, ideologie of met zekere economische machtsverhoudingen. In deze scriptie focuste ik me op de concertorganisatoren van jazz – en rockmuziek.

Vlaanderen maakte in de jaren twintig en dertig kennis met de jazzmuziek. Dankzij de Tweede Wereldoorlog en de invloed van de Verenigde Staten op het Europese continent steeg het succes van deze amusementsmuziek. Hoewel de jazz tijdens de jaren vijftig een alternatiever karakter kreeg, was ze binnen het Gentse muziekleven toch prominent aanwezig. Dit was te danken aan de populariteit van de bal- en variétéorkesten. Zij brachten een toegankelijkere mix van klassiek, jazz en rock ‘n’ roll: muziek om een publiek te entertainen. In tegenstelling tot de jazzmuziek was rock ‘n’ roll in Vlaanderen nog niet helemaal doorgebroken. Doordat de rocksterren amper optraden in ons land zocht men lokale vedetten als alternatief. Tegen het einde van jaren vijftig ontpopten zich zo enkele jonge Elvis-klonen, zoals Dan Ellery en Burt Blanca.

Ik koos de jaren vijftig als tijdskader omdat met het ontstaan van de rock ‘n’ roll de basis werd gelegd voor onze hedendaagse popcultuur. Naast de rockmuziek schonk ik ook aandacht aan de commercieel gerichte jazz, die tijdens de jaren vijftig nog vrij grote belangstelling kende bij het brede publiek.

Aan de hand van het bronnenmateriaal over de Gentse Music Club, die tussen 1955 en 1959 actief was, legde ik het netwerk bloot van de meest dominante personen binnen de industrie. Daarnaast hechtte ik belang aan de werking van de concertorganisaties: hoe onderscheidden zij zich communicatief? Hoe pakten ze hun producties aan?

Muziek speelde een belangrijke rol binnen het Gentse amusementsleven. De stad bood op verschillende plaatsen de mogelijkheid om jazz te beluisteren. Op kleine schaal ontplooide de Gentse Jazz Club zich o.l.v. centrale figuur Walter Eysselinck met miniconcertjes. Vele jaren later werden zo’n initiatieven ook ingericht door de studentenkringen in de aula onder de noemer ‘Jazz at the aula’. De socialistische Centrale voor Arbeidersopvoeding liet met het korte bestaan van hun Music Club het doorsnee Gentse publiek kennis maken met toegankelijke jazz– en dansorkesten. De Music Club zou dankzij steeds grotere optredens met o.a. Lionel Hampton en Louis Armstrong uitgroeien tot een van de belangrijkste spelers binnen het Gentse concertcircuit.

De Music Club leverde ook pionierswerk door als eerste rock ‘n’ roll artiesten naar Gent te halen. Dit resulteerde in diverse concerten in de Wintervelodroom en de Capitole. In de jaren vijftig was het variétéleven echter nog belangrijker dan de popmuziek. Dit kwam door het succes van de drie Ancienne Belgiques in Brussel, Antwerpen en Gent.

Het netwerk van de concertorganisator Het bronnenmateriaal over de werking van de Gentse Music Club bepaalde grotendeels mijn analyse. De club was een onderdeel van de Centrale voor Arbeidersopvoeding. Deze nationale organisatie van de Belgische Werklieden Partij ontstond al in het begin van de twintigste eeuw. In het arrondissement Gent – Eeklo organiseerde het lokale comité tussen 1954 en 1960 vele interessante culturele activiteiten. De BSPleden Gilbert Temmerman en André Holsbeke lieten met de Music Club, die volledig los stond van de politieke overwegingen, een frisse wind waaien binnen de lokale CAO–afdeling. Het idee om concerten te organiseren, haalden ze uit Amerika. Daar waren de jazzmuziek en de bijhorende optredens enorm populair. De twee hoopten dit ook binnen Gent, op kleine schaal, te bereiken.

De netwerken van de CAO–directie beïnvloedden de werking van de Music Club: de concertorganisatie kan nu eenmaal niet als een geïsoleerd systeem op zich gezien worden. Hoewel ze lokaal te werk ging, was de Music Club ingebed in een groter muzieknetwerk met wisselwerkingen tussen verschillende actoren. Zo onderhielden Gilbert Temmerman en André Holsbeke contacten met o.a. diverse boekingskantoren, de artiesten zelf, het stadsbestuur, enzovoort. Op lokaal of nationaal vlak stonden zij in correlatie met elkaar. Ook de andere Gentse organisatoren functioneerden in een heus netwerk van contactpersonen die de alledaagse werking van de organisatie verzekerden of versterkten.

De impact van de impresario’s De drijvende krachten achter de muziekbusiness waren de boekingsagenten. In België had je Robert Bylois, directeur van het Benelux Theaterbureau, en de rijke H.A. Hirsch, van zijn gelijknamige boekingskantoor. Deze impresario van joodse komaf had op een gegeven moment een monopolie op alle overzeese orkesten en muzikanten die naar het Europese vasteland afzakten. Daarnaast vielen nog twee belangrijke personen op te merken in het Belgische muzieknetwerk: Arthur en Georges Mathonet. Binnen de werking van de Ancienne Belgique regelden zij het gros van de artiesten die op de planken van de drie zalen stonden. Zij onderhielden goede relaties met de theater– en muziekwereld, specifiek in Frankrijk.

De afhankelijkheid van de Music Club – directie toont duidelijk de macht van de impresario’s. Enerzijds waren de concertorganisatoren gebonden aan de attracties die de boekingsagenten in de aanbieding hadden. Deze gebondenheid verminderde slechts wanneer promotors gebruik konden maken van hun persoonlijke connectie met de muzikant om hem te strikken. Deze regeling was eerder een uitzondering op de regel. Anderzijds was er een tweede probleem dat het contracteren van een muzikant via een impresario met zich meebracht, namelijk het financiële risico. Contractueel was de inrichter van het concert immers verplicht om het boekingkantoor een vast bedrag te betalen, onafhankelijk van de inkomsten die de organisator haalde uit zijn kaartenverkoop. Uit de bronnen van de Music Club valt ook af te leiden dat de boekingsagenten onbetrouwbare zakenlui waren. Voor hen primeerde de financiële kant van de zaak boven het lot van de promotor of artiest. Maar anderzijds was het moeilijk werken zonder hen.

Samenwerking en promotie

De invloed van de Music Club

Van onderlinge samenwerking of netwerking tussen de Gentse organisatoren is nooit sprake geweest. De reden waarom deze bepalende figuren binnen het Gentse muziekaanbod niet samenwerkten ligt ongetwijfeld in de diversiteit van het culturele aanbod dat zij elk promootten. De Music Club fungeerde vooral op zichzelf, maar voor de organisatie van grotere concerten als die van The Platters of Bill Haley had zij hulp nodig. Die kreeg zij van Francois Vandencruys, journalist bij de krant Vooruit. De reden hiervoor had te maken met de financiële kant van het verhaal. Alle spelers waarmee de Music Club samenwerkte hadden banden met de Belgische Socialistische Partij. De oorzaak hiervan lag in het feit dat deze verenigingen de enige goede contacten waren van G. Temmerman en A. Holsbeke.

Om reclame te maken richtten concertorganisatoren zich tot de geschreven pers, van kranten tot gespecialiseerde muziekmagazines. Daarnaast speelde de radio een belangrijke rol als promokanaal voor de Gentse organisatoren. Temmerman en Holsbeke onderhielden ook briefwisseling met hun leden.

Hoewel Temmerman en Holsbeke enorm veel aandacht besteedden aan de reclame, hadden zij nooit de intentie winst te maken met hun Music Club. Zij programmeerden wel dure artiesten, maar nooit tegen hoge toegangsprijzen. Zo kon het doorsnee publiek op een goedkope manier kennismaken met de moderne jazz– en rockmuziek. Het was een idee dat niet gevolgd werd door de grote meerderheid van de andere organisatoren van concerten of uitbaters van dancings, nachtclubs en cafés. Zij waren actief binnen het commerciële circuit en winst maken was een belangrijke vereiste voor hun verdere werking.

Binnen de socialistische middens in Vlaanderen kenden de jazzconcerten van Temmerman en Holsbeke veel navolging. Geïnspireerd door de verwezenlijkingen van de Music Club, begonnen andere CAO–afdelingen of BSP–werkingen zelf jazzconcerten in te richten. Hierbij traden Temmerman en Holsbeke op als contactpersoon tussen de artiesten en organisaties. De andere concertorganisatoren binnen Gent werden zo goed als niet beïnvloed door de Music Club. Dit komt doordat zij binnen het muziekcircuit zelf al vele contacten hadden en hun eigen concept en aangepast publiek hadden. Maar voor andere nietsocialistische organisaties fungeerden Holsbeke en Temmerman ook als contactpersoon. Binnen de stad kreeg de Music Club wel navolging met de concerten die het organiseerde in de Wintervelodroom. In de jaren zestig zouden andere organisatoren ook deze zaal verkiezen om hier grote optredens in te richten.

Het belang van de Music Club voor het Gentse concertleven valt te linken aan haar ontstaansreden: via moderne dans– en jazzmuziek een nieuw publiek aantrekken. Hier slaagden Gilbert Temmerman en André Holsbeke voortreffelijk in, maar het liet hen niet specifiek boven de andere spelers binnen het Gentse muziekgebeuren uitstijgen. De Ancienne Belgique, de Gentse Jazz Club of Salon Fritz kenden allemaal succes. Met hun eigen concept wisten zij ook een bepaald publiek aan te spreken. De Music Club was wel dominant als het aankwam op het programmeren van Amerikaanse wereldvedetten uit de jazz – en rockwereld. Waarom niemand anders in Gent zoiets uitprobeerde had te maken met vier zaken: geld, een locatie, moed en betrouwbaarheid.

Ondanks de nauwe banden met de BSP, kunnen Temmerman en Holsbeke wel degelijk als waardige en belangrijke spelers binnen het Gentse concertleven gezien worden.

Gent versus de rest van Vlaanderen Bekijken we nu het belang van het Gentse concertgebeuren binnen de Vlaamse context, dan kunnen we al vlug stellen dat de stad geen leidende rol vervulde. Op vlak van jazz en rock ‘n’ roll-beleving en het daarbij horende concertaanbod fungeerde Brussel als de metropool van Vlaanderen en België.

Dit kwam doordat de platenfirma’s, impresariaten, grote concertzalen en de artiesten zelf hier gevestigd waren. In de schaduw van de hoofdstad floreerden de moderne muziekgenres enigszins in de kuststreek, hetzij seizoensgebonden, en in Antwerpen en Gent.

Het verschil tussen Antwerpen en Gent lag hem vooral in het feit dat de Scheldestad de moderne muziek veel vlugger oppikte. Dat heeft ertoe geleid dat daar vroeger internationale jazzartiesten en later rockmuzikanten optraden. Het programmeren van grote namen begon in Gent pas tegen de tweede helft van de jaren vijftig. Toch kende de stad een grote culturele bedrijvigheid op kleine schaal, o.a. dankzij de activiteiten van de vele studenten. De jaren vijftig waren voor het Gentse concertgebeuren eerder een groeifase waarin zij via steeds grotere evenementen een rol probeerde te spelen binnen het Vlaamse concertgebeuren. In de jaren zestig en zeventig zou dit zich verder ontplooien, mede dankzij de revival van de Gentse Feesten.

Poppunt vzw • Poppunt vzw is het aanspreekpunt voor muzikanten en dj’s uit pop, rock, dance en consoorten.

Geen boekings- of managementkantoor, geen overheid of instituut. Wel een bende muziekliefhebbers die zich elke dag inspannen om het leven van dj’s, producers en muzikanten interessanter te maken.

Poppunt organiseert eigen projecten als 100% Puur (speelkansen voor bands), Play & Produce (workshops voor dj’s en producers), Muzikantendag (workshops voor muzikanten en bands), Stoemp! (Brusselse caféconcerten) en Popfolio (multimedia).

Muzikanten, dj’s, producers, managers in spe, organisatoren, … kunnen ook bij Poppunt terecht voor popadvies. Vragen in verband met contracten, auteursrechten, belastingen, zelfpromotie, etc. worden helemaal gratis beantwoord. Via mail, telefoon of persoonlijk gesprek indien nodig.

We geven een driemaandelijks magazine uit, en op onze website poppunt.be kan je terecht voor videoreportages, blogs, podcasts, tips en tricks, en popinfo. En dan is er ook nog de Muzikantengids: hét handboek voor muzikanten en dj’s. En de Popthesisprijs, waar deze publicatie een weerslag van is.

Poppunt is ook de organisatie achter vi.be, de communitysite voor muzikanten, dj’s en organisaties. Vi.be is de Vlaamse muziekscene online, met intussen ongeveer 5000 bands, 3000 dj’s en 650 professionele muziekorganisaties.

Vi.be biedt muzikanten en dj’s de broodnodige speelkansen, airplay en andere mediakansen.

Oogst Editie 2006

Anthony Albers

A partial translation of Lost In The Woods by J. Palacios and an introduction on how issues related to objectivity versus subjectivity can influence translation.

Johan Ardui

Rockin’ in the free world: God, rock en de roep om bevrijding.

Jonathan Badisco

De financiële positie van de Vlaamse artiest/muzikant in een discussie omtrent het auteursrecht.

Liesje Borremans

Inkomstenbelasting van muziek- en podiumkunstenaars.

Tom Claerhout

Crisis in de muziekindustrie: een analyse voor de gevolgen voor kleinere labels en artiesten in eigen beheer.

Marjolein Claes

Het statuut van de kunstenaar in het BTW-recht, BTW vrijstelling en aftrek.

Jolien De Boodt

De sculptuur van de popmuzikant: het culturele gedrag nader bekeken

Yves De Deurwaerder

De rol van de muziekindustrie in een geglobaliseerd en digitaal muzieklandschap.

Sari Depreeuw

Interoperabiliteit via het softwarebeschermingsrecht, het mededingingsrecht en het auteursrecht: een bespreking van de zaak VirginMega/Apple

Hendrik De Rycker

Platenmaatschappijen in Vlaanderen: werking, invloed van technologische veranderingen, strategieën en ondersteuning vanuit het beleid.

Kim Devos & Cindy Vanhoutte

Hip hop identity in a township reality. Describing the social environment of youngsters on the Cape,Flats by reflecting on their rap music.

Alexander Deweppe

Van Paganini tot Petrucci, Evolutie van klassiek citaat in vijftig jaar rockgeschiedenis.

Tom Evens

There’s no business like showbusiness: ticketprijzen bij populaire muziekconcerten.

Koen Galle

Een kwalitatief en kwantitatief onderzoek naar de dj-gemeenschap in Vlaanderen.

Muriel Grégoire

Bewaking & Beveiliging bij Popconcerten:Muziekclubs.

Steven Hellemans

Van slavenliederen tot hedendaagse dancehall.

Tine Jagers

John Scofield.

Tine Jagers

Gevolgen van globalisering op de Vlaamse muzieksector.

Anne Kalders

An annotated Dutch Translation of the Stay Human album lyrics by Michael Franti & Spearhead, with an introduction to American protest songs from the 1960s.

Tijs Laurens

Het lokale multimuzikale muziekfestival tegenover het nationale unimuzikale muziekfestival: Casestudy Bergfestival.

Els Mertens

1. Sampling in België en Nederland - 2. Sampling in België - 3. De thuiskopie en de vrije kopie 4. Popharmonie - 5. Analyse van popnummers

Bert Meyers

Een zoektocht naar het controversiële binnen de muziekindustrie: Een verkenning van de genres Hiphop en Punkrock.

Daphne Op de Beeck

Waarom muziek? In een dagcentrum voor mensen met een mentale en/of fysieke handicap.

Barbara Peremans

De rol van fandom in de identiteitsvorming van Clouseaufans van het eerste uur.

“When the music’s over, turn out the lights”

Herlinde Raeman

De functies en het belang van (radio en geschreven pers als) gatekeepers in de Vlaamse rockmuziek.

Elke Roevens

Illegale muziekbestanden.

Astrid Simon

Limburg: geografische naam of sterk merk? Wat bieden de concepten ‘creatieve industrie’ en ‘citymarketing’ voor de ontwikkeling van Limburg als creatieve regio? Case: Limburgse muziekfestivals.

Joris Thys

De impact van de cultuureconomische globalisering binnen de festivalmarkt in Europa.

Kristof Vande Velde

Nederlandstalige online muziekjournalistiek, Een onderzoek naar onafhankelijke online muziekmagazines.

Steven Vanden Broucke

Hiphop in Vlaanderen: een Sociologische Analyse.

Patricia Van den Kerckhove

Popster in de postmoderne samenleving. Een kwantitatieve inhoudsanalyse van Madonna’s liedjesteksten en muziekvideo’s.

Pieter Jan Van der Bracht

Een nieuwe vorm van mediapaniek? Homofobe geluiden in de hedendaagse reggaemuziek.

Olivier Van Haver

Technologie vs economie: de digitale muziekindustrie.

Elke Van Hevele

Een beschrijving van de relatie tussen mannelijkheid, genderrelaties en machtsrelaties in de hiphopscene

Hanne Vansant

“Hit Me Baby One More Time” Imagebuilding en Idoolvorming. Casestudy: Britney Spears.

Matthias Varewyck

Automatische genreclassificatie van muziek via support vector machines.

Bart Vermijlen

‘Under Press(ure)’. Een sociologisch onderzoek naar de invloed van de commercialisering van de geschreven pers op de omgang van muziekjournalisten met de muziekindustrie in Vlaanderen.

Dries Verstraeten

De Rock and Roll-performance in Vlaanderen, 1950-1963: Receptie, toe-eigening en de verzuilde kritiek.

Sofie Voorhoof

De representatie van vrouwen op TMF.

Len Vrijders

Automatische detectie van ritmepatronen in muziek.

Editie 2007 Julie Badisco

Folkrevival in Vlaanderen. Boomt het bal?

Ewoud Beirlant

Platenverzamelingen: Een onderzoek naar de leefwereld en de typologische kenmerken van de platenverzamelaar

Sarah Boerhave

‘Maakt internet de klassieke muziekjournalist obsoleet?’. Een exploratief onderzoek naar de rol van internet, en het bijzonder myspace.com, als gatekeeper binnen de muziekindustrie en de invloed ervan op de rol van de klassieke muziekjournalistiek in Vlaanderen.

Fréderic Busscher

De lokale ondersteuning van popmuzikanten: Vlaams-Brabant - een veldanalyse

Barbara Decroix

Sociale waarden in subculturen: case white metal

Jan Devos

The Evolution of Hip-Hop Culture

Anton Fannes

We don’t need no education - onderzoek naar de muzikale kennis van rockers

Brecht Gielis

De opportuniteiten van het kunstendecreet versus cultureelindustrieel beleid voor de popmuziek in Vlaanderen.

Kristel Lambregts

Het Sportpaleis telt! Een onderzoek naar de creatie van werkgelegenheid door de activiteiten in het Sportpaleis

Koen Legrand

Metalheads: identiteit en ervaring bij heavy metalfans

Els Meersseman

Fiscaal statuut van de Belgische artiest

Emile Nols

No pay no play? De grijze zone van de muziekindustrie

Marliese Peeters

Radio Donna: samenhang tussen playlists en de hitparade.

Muriel Pessinet

Madonna als exponent van het postmodernisme

Lutgarde Ruwet

De beschrijving en analyse van de troubadourslyriek en -muziek van 1100 tot 1300

Dorien Sampermans

Het succes van covers en originelen

Geert Speltincx

Gangsta rap, check it out!

Kevin Taelman

De muziekwerking van Studio Brussel. Mogelijkheden en ondersteuning van de beginnende Vlaamse muzikant.

Merdan Taplak

What’s hot and what’s not? Gatekeeping op Studio Brussel

Wim Van Bael

Digitale muziek, een kans voor de bibliotheek?

Lieven Van Keer

Onderzoek en aanzet naar de volwaardige erkenning en ondersteuning van dj’s en producers in Vlaanderen

Anneleen Van Passel

Van onbekend naar bemind - Marktonderzoek naar het proces van bekendheid voor jong, Vlaams talent in Vlaanderen met behulp van een artiestenbureau

Ronny Vanden Bempt &

iDAFx: Intelligente digitale audio effecten

Tony Ward Marieke Vangheluwe

Globalisering vs. Lokalisering. De amerikanisering van rockmuziek in Frankrijk en GrootBrittanië?

Stephanie Vanhove

Backtrackalgoritmen voor regelgebaseerde vierstemmige harmonisatie

Johan Verckist

Rock en kritische theorie: een studie naar de plaats van populaire muziek in onze hedendaagse samenleving

Editie 2008 Anniek Orye

Subjectieve onderwijstheorieën van beleidsmakers en docenten binnen de pop-en rockopleiding: PHL Music.

Valentine Raeman

Are the Times A-Changin? Een exploratief onderzoek naar de rol van platenmaatschappijen als gatekeepers in de Vlaamse muziekindustrie anno 2008

Riet Aerts

Invloed van een producer op een muziekgroep.

Bart De Groote

Plaats van jongerenmuziekzenders in het omroeplandschap: een vergelijkende casestudie tussen JIM en TMF.

Nadia Van Campenhout

De jumpcultuur: een kwalitatieve verkenning van een muziek- en dansrage.

Maria Grob

Fabolous FRET? Onderzoek naar de lezerstevredenheid van FRET Magazine.

Marieke Vangheluwe

De toe-eigening van rockmuziek in België tijdens de jaren zestig.

Isabel Allaert

Rock in Beeld.

Birgit Soetewey

De charts en het concertbezoek: in hoeverre zijn die nog gelinkt? (in opdracht van Muziekcentrum Vlaanderen).

Robin Broos

Van deejay naar deejay: De muzikale vrijheid en de status van de Vlaamse deejay: een chronologie.

Willem Scheire

Punk in Vlaanderen einde jaren ’70: populaire cultuur en jeugdcultuur in een crisisperiode.

Margot Vanhouche

Succes gegarandeerd? Een onderzoek naar succesfactoren binnen cultuurindustrieën op basis van twee cases uit de Vlaamse muziekindustrie: Clouseau en Laura Lynn.

Pieter-Jan Pauwels

Gather-it-yourself. Een hedendaagse kijk op de electronic DIY scene binnen jongerensubculturen.

Dorien Meeus

Positie van de Vlaamse zomerfestivals en de verhouding tot het reguliere concertaanbod anno 2007.

Evelyn Vandervieren

Gebruiksvriendelijkheid, dat klinkt als muziek in de oren! Evaluatie van Belgische e-shops die legale muziekdownloads aanbieden.

Dries Vanherwegen

Alleen Elvis blijft bestaan? Een beschrijvend onderzoek naar de carrières van Vlaamse professionele popmuzikanten.

Maaike Joris

Culturele kritiek: een onderzoek naar muziekrecensies in Vlaanderen.

Yves Aerden

Tussen anarchie en hysterie: de punkbeweging in België (1976-1981).

Jeroen Bergen

The Evolution of Rock Music and Rock-based Pop Music in the 20th Century.

Niels Klerkx

Er kwamen andere tijden. Politiek en sociaal engagement in de popmuziek in Vlaanderen in de periode 1964-1974.

Evert Demeyer

Communicatie tussen muzikant en programmator: Hoe kan een beginnende muzikant zijn podiumkansen maximaliseren?

Arne De Schepper

Vriend of vijand. Een exploratieve literatuurstudie naar de ambivalente relatie tussen muziek en het internet.

Lieselot Mattheüs

Drempelverlaging aan de deur, niet op het podium.

Sam Mertens

Sponsoring voor muziek in Vlaanderen anno 2007.

Jasper Nijsmans

Some Rights Reserved. Creative Commons in de Belgische muzieksector.

Editie 2009 Kim De Brabander

Jazz in België. Het belang van het ontstaan van het jazzonderwijs

Edith Depuydt

Actuele tendensen in de muziekbeleving van jongeren

Nathalie Scheltiens

Muziekperceptie bij Cochleair Implantaatgebruikers

Glenn Magerman

e-Marketing voor muzikanten

Astrid Stockman

De partituur voorbij - naar een creatieve invulling van het vak begeleidingspraktijk

Senne Guns

Nederlandstalige Covers van Anderstalige Popnummers

Stijn De Mulder

Authenticiteit in Vlaamse Popmuziek: Een onderzoek naar de visie van de muziekindustrie

Hanne Valckenaers

Een beleidsaanbeveling voor het subsidiëren van alternatieve managementbureaus: de noodzakelijkheid en wenselijkheid binnen het Vlaamse pop-rockcircuit.

Lien Vanhaverbeke

Populaire muziek uit Vlaanderen als cultuurtoeristisch product

Pauline Delaruelle

Onderzoek naar het verschuivend businessmodel in de muziekindustrie: het 360 gradencontract, ook voor artiesten een redding?

Camille De Groote

From piracy to promotion: the impact of Music 2.0 on upcoming artists and young consumers in Flanders. A mixed method research on the power blocks of the music industry in Flanders.

Pieter Van den Brande

Frieten met curry. Indo-jazz bij Aka Moon

Christiaan De Beukelaer

Who Owns Folklore?

Stijn Van Moen

Vinyl versus CD versus MP3: een noodgedwongen evolutie?

Dana Vanduren

Is punk dood? De punksubcultuur in Vlaanderen anno 2009: een kwalitatief onderzoek

Alexander Synhaeve

Analyse van de markt van deejay-afspeelapparatuur onder invloed van de evolutie naar digitale muziek

Bruno Morez

Taalgebruik en identiteit in Vlaamse en Nederlandse rap binnen een Europese context

Katrien Valgaeren

Ich bin wie gay: Een analyse van de Homo Top 100 en kwalitatieve diepte-interviews met holebi’s

Marc Vanlaer

De invloed van reclamemuziek op de effectiviteit van een televisiespot voor low involvementproducten

Yves Frateur

Muziekblogs

Lander Exelmans

Het concept creativiteit in de non-formele muziektechniekeducatie in Vlaanderen

Jasper Delbecke

Faking It: Authenticiteit in de Belgische popmuziek

Tom Tilley

De invloed van Web 2.0 op de promotie en distributie van (Belgische) muziek.

Maarten Grieten

Muziekfestivals in Vlaanderen: indeling naar organisatiestructuur en werking

Jeroen De Bodt

Journalistiek vs. peer-2-peer: een exploratief onderzoek naar de beeldvorming van internetpiraterij in de Vlaamse pers.

Mattias Brants

Rate the video: onderzoek naar de evolutie van de muziekvideo met focus op seksualiteit

Arne De Schepper

‘Vloek of zegen?’ Een onderzoek naar de gevolgen van nieuwe communicatietechnologieën voor de verspreiding van muziek met focus op het internet

Nathalie Blancquaert

Auteursrechten en de waarde ervan voor muzikanten in de non-stop evoluerende muziekindustrie van vandaag: een kwalitatief onderzoek

Levi Van Dijck

Hoe efficiënt is de controle op beheersvennootschappen in het auteursrecht en de naburige rechten?

Judith Van Eeckhout

Myth and money’. Het romantische kunstenaarsbeeld vandaag. Een sociologische analyse.

Simon Timmermans

LineUp

Editie 2010 Philippe Thijs

De meerwaarde van popmuziek in het muziekonderwijs

Glenn Magerman

Economische analyse van collectieve beheersorganisaties in de EU

Kelly De Meyer

From selling cd's to selling live experience: een exploratief onderzoek naar nieuwe businessmodellen binnen de muziekindustrie

Klaas Kleiterp

Nextep Festival

Bert Boone

De groene toon aangeven. De rol en verantwoordelijkheid van muziekfestivals bij het creëren van een mileuvriendelijke samenleving.

Bert Moerman

Muziekindustrie anno 2010: nieuwe manieren om je muziek aan de man te brengen.

Vincent Merckx

De muziekrecensent: journalist of reclameman?

Wout Vromans

Muziek in reclame

Ward Cannaerts

De invloed van generieke promotie op de Vlaamse en Belgische muziekindustrie

Sebastian Vangrunderbeek

GloKalisering van digitale marketing in muziekindustrieën. Een vergelijkend kwalitatief onderzoek naar de digitale marketing strategieën van een aantal geselecteerde Amerikaanse en Europese/Belgische muzieklabels.

Daphne De Wit

Culturele plusproducten bij magazines

Kasper-Jan Raeman

De organisatoren van jazz- en rockconcerten in Gent tijdens de jaren 50: een sociaalculturele analyse

Pieter Vandeperre

Popeducatie in Vlaams-Brabant: een analyse van de overheidssteun

Sven Sabbe

Popcorner: vier popmagazines

Joachim François

De rol van sociale muziek in een tijdperk van internetpiraterij: Een exploratief onderzoek bij professionelen binnen de mueizkindustrie gecombineerd met een kwalitatief onderzoek naar de sociale muziekconsumptie en perceptie van promotie bij de Vlaamse muziekconsument tussen 19 en 23 jaar.

Siep Mertens

Beoordelingscriteria die muziekjournalisten gebruiken bij het beoordelen van pop- en rockmuziek

Chloë Nols

Break on through, to the other side - Over doorgroeimogelijkheden van Vlaamse semiprofessionele popmuzikanten door de versterking van de Vlaamse popmuzieksector in het binnen- en buitenland.

Niels Klerkx

De platenhoes: grafisch ontwerp tussen oog en oor (De platenhoes als visuele muziek en grafisch ontwerp in België en het buitenland)

Jan Decock

Waarom toch zo luid?

Bart Vandenberghe

Private financiering voor operahuizen. Een kwalitatief onderzoek naar de verschillen tussen continentaal Europa en de Verenigde Staten

Poppunt vzw Bloemenstraat 32 1000 BRUSSEL 02 504 99 00 www.poppunt.be info@poppunt.be