Poppunt Magazine 62

colofon

voorwoord

Indian summer. Het licht valt binnen op de milde tonen van de cellosuites van Bach. Wij leggen de laatste hand aan Poppunt Magazine, editie september 2014. Drie (lange) maanden, een zomer vol muziek en speelkansen later, luiden we het nieuwe academiejaar in. Met muziek, dat spreekt.

Poppunt Magazine septembernummer Hoofdredacteur Joachim Wemel

In de aanbieding en mooi in het muzikale uitstalraam ligt te wachten op ontdekking: STUFF. de grootstadsband rond Lander Gyselinck die muziek maakt die de tijdgeest perfect samenvat. Met een stevig fundament in jazz, funk en hiphop, eigenwijs gearrangeerd, zonder compromis. Wie het ook vaak zonder compromissen doen, zijn one-man-bands. Wij spotten op vi.be drie bands die bij nader inzien slechts bevolkt bleken door één persoon: About Bread, Kipsap en Maxim Solemn. We waren uiteraard geïnteresseerd naar hoe zij erin slagen een volledig album op te nemen zonder noemenswaardige inmenging van buitenaf.

Straffe verhalen. Wisten jullie trouwens dat Muziekcentrum TRIX al tien jaar bestaat? Een jubileum als het ware. Dat moest uiteraard de nodige aandacht krijgen. Verder doken we ook het repetitiehok in met Bazart, Brutus en Nieuwe Lichting sterren Amongster, en ontfutselden we Red D wat tips rond gear. En ja, op een van de weinige momenten waarop Netsky deze zomer in ons land was, wisten wij hem te strikken.

Verplicht leesvoer voor alle producers die eens inzage willen krijgen in de keuken van een meester. Om maar te zeggen, de vakantie zat ook deze keer weer vol muziek.

Fotograaf Koen Bauters Vormgeving Milk and Cookies Verantwoordelijke uitgever Luc Nowé, Poppunt vzw, Bloemenstraat 32, B-1000 Brussel Medewerkers Sven De Potter, Pascal Deweze, Koen Galle, Pieter Gulinck, Yannick H’Madoun, Tessa Joris, Jona Koekelcoren, Bert Moerman, Jan Pauly, Chloë Rasier, Wim Thijs, Bram Vermeersch Advertentiewerving Chloë Rasier (Poppunt) Oplage 6.000 exemplaren

ISSN 1375-064X

POPPUNT MAGAZINE IN JE BUS? Je vindt Poppunt Magazine gratis in de belangrijkste music en dj-gear stores, in jeugdhuizen en muziekcentra, repetitiekoten en studio’s, ...

Vind je toch geen Poppunt Magazine bij jou in de buurt? Voor 7,99 euro / jaar krijg je het netjes in de bus. Koop een abonnement via

En nu gaan we een glas wijn drinken met onze nieuwe columnist. Cheers to you all!

shop.poppunt.be.

Mis je een exemplaar in je collectie?

Voor de redactie, Joachim & Sven

In de vernieuwde shop kun je ook alle oude nummers nabestellen.

-3-

inhoud

@

RAPPORT

TOM STOOP 08 DOSSIER

ONE MAN BANDS 14 COVER

NETSKY 20 BAND TALK

STUFF. 26 GEARSLUTZ

RED D 36 IN THE PICTURE Tips & Tricks: Live spelen

42

Wssrt 07

Popadvies: Downloadcards en -codes

46

Amongster 34

Talking Heads: Play & Produce partners

60

Brutus 35 Bazart 49

FOCUS

OTHER STUFF

10 jaar TRIX

30

Column 51

Play & Produce Academy

40

Educatie 53

Lokale Helden 41

vi.be Reviews 54 vi.be Wall of Fame

57

Win 62 Mzkt zkt Mzkt

-5-

63

photo: Koen Bauters

selector

DJ SPEN, KARIZMA, MARC DEPULSE, MARLOSE For The Love Of Avantgardistisch (Noir Mashup Treatment)

LARSE

WSSRT is Nick Wessaert, house-dj en organisator van events als Multivision en Dynamiet. Bezocht ondertussen al de draaitafels van onder andere Forty Five Club, Balaton Sound, Stand Your Ground en Tomorrowland. Niet aan zijn proefstuk toe en klaar om de wereld te veroveren!

We vroegen hem welke platen hij altijd bij heeft …

So Long (NiCe7 Remix)

DJUMA SOUNDSYSTEM, AKILoveBERGEN, LAZARUSMAN Her Madly (Lee Van Dowski, Dean Demanuele Remix)

Momenteel een van Noir’s beste mashups. Een rustig nummer met een chille vibe en een enorm zware bas!

“Deep, Dark and Minimal Bassline” Ik ben al verliefd op dit nummer sinds ik het ontdekt had in Booka Shade’s March 2014 Chart.

Een vette baseline met subtiele vocals! beta.vi.be/wssrt DJ Vision met Wssrt op Poppunt.tv

-7-

rapport

Dat België het mekka is voor de festivalliefhebber weten we al jaren. Dat onze reputatie zich voortzet in het relatief nieuwe fenomeen van de dancefestivals hoeft dan ook niet te verwonderen. Zo werd in de zomer van 2014 nog maar eens bevestigd. Niet meer weg te denken uit onze overvolle festivalagenda’s: Laundry Day en Summerfestival. Poppunt ging langs op het kantoor van programmator Tom Stoop. Met een prachtig zicht op het Antwerpse MAS van op de zevende verdieping van het gebouw aan de overkant vuren we onze vragen af.

PROGRAMMATOR LAUNDRY DAY EN SUMMERFESTIVAL Programmator van toonaangevende dancefestivals, hoe word je dat?

Tom: “Eigenlijk ben ik er heel toevallig in gerold.

Ik kom uit een totaal andere wereld. Ik ben afgestudeerd in de accountancy en de fiscaliteit.

Niet bepaald het meest rock-’n-rolldiploma, maar uiteindelijk kwam ik met de juiste mensen in contact en van het één is het ander gekomen. Natuurlijk ben ik altijd gepassioneerd geweest door muziek.

In een tijd zonder internet en sociale media vond ik al snel mijn weg naar de clubs. Ook de radio, met name Studio Brussel, heeft me in de beginjaren erg geïnspireerd – denk maar aan het programma Teknoville.”

text: Wim Thijs photos: Koen Bauters

“Ik ben begonnen als promotiemedewerker bij Darcon Productions, een bedrijf dat evenementen organiseerde in het Sportpaleis. Al snel werd ik gevraagd om mijn mening te geven over bepaalde acts en geleidelijk aan ben ik ook zelf beginnen te programmeren: onder andere Tiësto, Armin Van Buuren en David Guetta. Toen Luc Carpentier – de bezieler van Laundry Day – een stap opzij zette, ben ik de programmator van het festival geworden.”

-8-

Hoe ga je te werk?

Tom: “Programmeren doe ik eigenlijk het hele jaar door. Ik kijk nu al vooruit naar Laundry Day 2015. Je moet als programmator oog hebben voor verschillende parameters. Ik informeer me heel vaak bij dj’s uit verschillende genres. Dat zijn de early adopters: zij hebben een goede neus voor wat er het komende jaar succes gaat hebben. Daarnaast volg ik ook de platenmaatschappijen op: welke releases komen er aan? Welke artiesten worden er naar voor geschoven het komende jaar? Ik probeer de vinger aan de pols te houden bij de jongeren; de sociale media zijn erg belangrijk op dat vlak. En uiteraard pik ik ook dingen op uit het nachtleven en de andere festivals.”

“BIJ EEN ARTIEST BEN IK OP ZOEK NAAR DE RODE DRAAD TUSSEN DE MIXTAPES, DE PRODUCTIES, HET ARTWORK, HET ONLINE PROFIEL, …

DE PACKAGE MOET KLOPPEN.” Naast de signalen uit je omgeving zijn er vast een aantal criteria waar een artiest aan moet voldoen om op Laundry Day of Summerfestival te staan. Waar kijk je nog naar?

Tom: “Voor mij is het erg belangrijk dat de dj een degelijke mixtape kan voorleggen. Een goede platenkeuze is vanzelfsprekend, maar daarnaast kijk ik ook naar de creativiteit van de mixes.

Gaat de dj mee met de trends? Heeft hij of zij een muzikale visie? Verder zijn eigen producties steeds belangrijker. Die moeten nog niet van topkwaliteit zijn, maar het geeft je als dj wel een eigen identiteit.

Die identiteit moet overal voelbaar zijn: ik ben op zoek naar de rode draad tussen de mixtapes, de producties, het artwork, het online profiel enzovoort.

Een goed voorbeeld daarvan is Oliver Heldens: jonge gast, topproducer met een tof profiel … De package moet kloppen. Op die manier kunnen we onze artiesten ook beter ondersteunen.”

Hoe loopt dat dan praktisch? Heb je een bepaalde werkwijze bij het boeken van artiesten voor je festivals?

Tom: “Elk jaar stellen we in de zomer een budget vast dat specifiek kan worden gebruikt voor programmatie. Meestal begin ik vanaf september te onderhandelen, zodat we in december het grootste deel van de headliners bevestigd hebben. Dat is nodig omdat je vanaf januari februari moet kunnen beginnen aankondigen. Daarnaast kan ik dan tijd vrijmaken om Belgische acts te boeken. We besteden met Laundry Day en Summerfestival veel aandacht aan opkomend talent.”

-9-

- 10 -

Wat is de beste show die je ooit zag op Laundry Day?

Tom: “Ik probeer zeker mijn gevoel te volgen. Ik programmeer ook erg graag acts die met plezier op onze festivals staan. Da’s veel leuker dan een artiest die totaal geen affiniteit heeft met Laundry Day of Summerfestival.”

Tom: “Oh, dat is voor mij vrij gemakkelijk (wijst naar een indrukwekkend canvas tegen de muur – Laundry Day mainstage met Netsky): dat was het optreden van Netsky een paar jaar geleden.

Hij was toen geboekt voor een dj-set op onze mainstage, maar hij wilde er graag een live-element aan toevoegen. Toen heeft hij voor de eerste keer Michael Schack mee op het podium gevraagd. Daar hebben we zelfs vanuit de UK zeer positieve feedback over gekregen. Dat was eigenlijk de voorbode van wat later Netsky Live zou worden. Mooi toch?”

Na de enorme voorbereidingen komt er natuurlijk de

Absoluut. Hoe innovatief probeer je als organisator te

dag des oordeels: het festival zelf. Wat doet Tom Stoop

zijn?

tijdens Laundry Day en Summerfestival zelf?

Tom: “Langs de ene kant proberen we altijd te innoveren, maar langs de andere kant moeten we ook brengen wat het publiek wil. Het is zeer moeilijk om een festival te creëren waarin je alleen maar blijft innoveren. Soms moet je vasthouden aan een aantal concepten. We innoveren wel op vlak van muziekgenres. Ik weet nog goed dat we een jaar of zes geleden begonnen met een dubsteppodium – toen was dat genre nog erg underground. Je ziet dat podium in de loop der jaren groeien, dat is mooi.

Ook aan de productiekant proberen we vaak nieuwe dingen uit. Zo hebben we vorig jaar bijvoorbeeld geëxperimenteerd met de dj-booth. Tegenwoordig worden podia alleen maar groter en staat de dj verder en verder van het publiek. Wij dachten: laten we de dj-booth eens een pak lager zetten, zo is er opnieuw meer contact met het publiek. Dat heeft erg goed gewerkt.”

Hoe persoonlijk is jouw selectie voor je festivals?

Tom: “Ik leef daar erg naar toe. Op voorhand hou ik nauwlettend de ticketverkoop en het weer in de gaten. Dat zijn erg belangrijke factoren! De dag van het festival sta ik op rond 9 uur en ben ik tegen 10 uur op het festivalterrein. Ik ben gestopt met me te moeien met de productionele kant. Vroeger deed ik nog heel veel zelf, tot de walkie talkies verdelen toe.

Maar daar ben ik van afgestapt, dat kan je niet blijven volhouden. Ik ga wel even langs bij de verschillende departementen om te kijken of alles is opgestart.

Daarna begeef ik me naar de artist village om te kijken of het daar al begint te bewegen.”

“Verder probeer ik met zo veel mogelijk artiesten te praten, en zo veel mogelijk acts te checken. Het doet waanzinnig veel deugd om een artiest van het podium te zien komen die een topset heeft kunnen neerzetten. Ik probeer ook een analyse te maken van het hele festival. Welke tent werkt goed en op welk tijdstip? Is alles logisch geprogrammeerd?

Enzovoort. Een festival eindigt voor mij pas op het moment dat alle artiesten en crew weg zijn. De dag na het event moeten er nog een pak mensen naar huis of de luchthaven gebracht worden, pas daarna is het voor echt voorbij en slaap ik opnieuw goed. (lacht)”

- 11 -

“ALLES HANGT AF VAN HET JUISTE MOMENT EN HET JUISTE PUBLIEK. IK HEB AL EEN AANTAL KEER BEWUST GEWACHT MET EEN ARTIEST OMDAT HET TE VROEG WAS.”

“Daarnaast richten we ons met The Pilot Agency ook op het buitenland. Daarbij zijn mijn contacten als programmator natuurlijk erg handig. Een mooi voorbeeld is het verhaal van Dj Licious: ik heb hem voorgesteld aan Funkerman, een oud contact van mij. Hij was meteen enthousiast om met Licious te werken. Je moet weten dat zo’n artiest ongeveer 300 mails per dag krijgt met aanvragen tot samenwerking, maar hij heeft Licious eruit gekozen.”

Je krijgt carte blanche. Welk festival (wereldwijd) zou je als gastprogrammator eens voor je rekening willen nemen?

Is het een voordeel om vanuit België te werken binnen

Tom: “Oei, dat is geen eenvoudige vraag. Ik kijk vooral naar de creatievere festivals, waar verschillende stijlen aan bod kunnen komen: Coachella of Sonne Mond Sterne in Duitsland. Ze brengen elk jaar iets totaal nieuw en hebben een erg goede neus voor nieuwe acts. Maar doe mij toch maar Laundry Day. (knipoog)”

de elektronische muziek?

Tom: “We hebben in België een rijk verleden als het gaat om elektronische muziek – denk maar aan de new beat, de club scene en internationale artiesten als Technotronic en Praga Khan. Dat trekt zich vandaag nog steeds door met onder andere Netsky en een fenomeen als Tomorrowland. Het geeft ons een streepje voor, maar je merkt wel dat er nog altijd erg veel gebeurt in de UK en in Nederland. Nederland is een echte trendsetter als het gaat over EDM, terwijl de UK nog altijd the place to be is voor house en aanverwanten. Soms zou ik graag eens vanuit Amsterdam of Londen werken, maar ook Antwerpen blijft een creatieve uitvalsbasis.”

Je bent ook actief als boeker en manager bij The Pilot Agency. Jullie begeleiden artiesten als The Mixfitz, Dj Licious en Wout. In hoeverre is je achtergrond als programmator daarbij een voordeel?

Tom: “Die ervaring helpt natuurlijk, maar in eerste instantie kijken we naar de artiest zelf. We proberen altijd eerst een plan uit te werken. Zijn er aankomende releases? Kan hij of zij een consistent verhaal brengen? Onze job is goed omkaderen, zodat de artiest zelf kan groeien. Eens alles goed loopt, kunnen we een act inderdaad op Laundry Day of Summerfestival zetten, maar alles hangt af van het juiste moment en het juiste publiek. Het moet kloppen. Ik heb al een aantal keer bewust gewacht omdat het te vroeg was.”

Nog een uitsmijter … Wat staat er op de iPod van Tom Stoop?

Tom: “Een goede vraag! (lacht) Dat gaat erg breed: ik scroll van Hooverphonic over Café Del Mar naar Netsky en Rancid. Maar ook bijvoorbeeld Maxim Lany weet ik zeer te appreciëren.”

Mooi. Tot over een maand of tien! laundryday.be summerfestival.be

- 12 -

dossier

Vi.be. Wat een platform. We kijken zelf nog dagelijks op van al die goeie muzikanten die songs uploaden, hun profielen aanpassen, en zich massaal inschrijven voor speelkansen. En we zijn ook dikwijls verrast door de verscheidenheid aan muzikale input. Onlangs botsten we op drie bands waarvan we meteen dachten: ‘Tiens, klinkt niet slecht.’ Toen we meer info gingen zoeken, bleek het niet om bands te gaan, maar om individuen die zich als band gedroegen. Lees: muzikanten die eigenhandig een plaat opnemen, alle instrumenten inspelen, zingen, mixen, masteren, … the whole nine yards! Dat vroeg om meer tekst en uitleg. text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

Muzikanten die alles zelf inspelen? Nieuw is het niet. Prince doet het al jaren. En op YouTube vind je talloze jongens en meisjes die hun muzikale talenten delen. Ook hier te lande werken talloze muzikanten eerst demootjes uit om later te laten inspelen door hun band of sessiemuzikanten. Maar echt alles alleen doen?

Daar moet je toch wel iets voor kunnen, en discipline hebben, neen? Poppunt stak zijn licht op bij Niels Strybos, Maxime Solemn en Anton Vanderhasselt die met hun respectievelijke one-man-projecten About Bread, Maxime Solemn en Kipsap in onze kijker liepen.

- 14 -

Een plaat opnemen met een band is een hele onderneming: er zijn eerst repetities, pre-producties, en dan studiowerk. In jouw geval heb je enkel rekening te houden met jezelf.

Niels: “Dat is zo. Ik werk doorgaans als volgt … Ik begin met het opnemen van één instrument. Dat kan om het even wat zijn. Het gebeurt dat ik daar meteen ook tekst bij zoek of een melodie test. Zit dat meteen goed, dan neem ik dat op. Daarna voeg ik een ander instrument toe tot ik een leuke loop krijg. Daarna zoek wat differentiatie tussen de loops en voeg ik nog een stuk aan het nummer toe. Dat laatste is niet makkelijk, omdat je eigenlijk alle kanten op kan, maar toch de beste muzikale keuze wil maken. Als dat achter de rug is, werk ik de overgangen en het einde van de song af. Wat ik dan heb, is een ruwe schets van een nummer. Op dat moment komt voor mij het leukste deel: producen. Ik kan het echt vergelijken met het inkleuren van een tekening. Vaak beslis ik tijdens het producen of de schets een echte song kan worden of niet. Als dat achter de rug is, begin ik te mixen, iets wat ik erg graag doe, maar nog niet helemaal onder de knie heb. Mixen is het meest tijdrovende proces, maar het zal niemand verbazen dat je songs een pak beter klinken als ze goed gemixt zijn.”

About Bread “Ik heb altijd in groepen gespeeld”, zegt Niels. “Erg graag gedaan, maar de neuzen stonden niet altijd in dezelfde richting. Op den duur begon ik zelf te experimenteren en wat zaken op te nemen met de computer. Ik leerde verschillende DAW’s en softwarepakketten kennen en ging ermee aan de slag.

Mijn eerste probeersels waren echt niet goed, maar jarenlang oefenen bracht wel verbetering. Ik kocht opnamemateriaal, MIDI-controllers, software en voor ik het goed en wel besefte, kon ik een song tot in de puntjes afwerken. De stap van één song naar een volledige plaat was niet zo moeilijk.”

Wat zijn de grootste nadelen aan alleen te werken?

Niels: “Het gebrek aan feedback. Je kunt de slechtste muziek ter wereld maken en niemand zal je dat laten weten. Als je heel lang aan dezelfde songs werkt, zie je soms het bos door de bomen niet meer. Alles klinkt hetzelfde en elke aanpassing die je maakt lijkt een nummer stuk te maken. Ik heb enorm veel nummers weggegooid die misschien wel heel erg leuk waren.

Omdat je er zelf te veel mee bezig bent, zie je soms de kwaliteit niet meer. Moeilijk is ook om songs in hun eerste fase aan andere mensen te laten horen. Vaak horen ze niet waar je heen wil. Feedback van derden is eigenlijk enkel welkom als het nummer helemaal af is.

In een band krijg je veel sneller bevestiging.”

Een one man band verenigt drie of vier muzikanten in één persoon: jij beheerst verschillende instrumenten.

Welk instrument gebruik je als basis voor je ideeën?

Niels: “Toen ik begon aan ‘It’s Time To Leave The Planet’ speelde ik alles op mijn akoestische gitaar. Bij gebrek aan inspiratie begon ik op bepaalde ideeën wat extra laagjes te leggen. Op die manier bouwde ik stapsgewijs mijn songs op. Eigenlijk kan je met gelijk welk instrument je idee opnemen. Het hoeft zelfs geen instrument te zijn; tijdens het opnemen maak je soms keuzes in je programma’s die ook voor leuke vondsten kunnen zorgen.”

- 15 -

‘Elk nadeel heb se voordeel’ …

Niels: “Ja, en laat dat voordeel nu meteen ook hetzelfde zijn als het grootste nadeel. (lacht) Je bent vrij om te maken wat je wil. Persoonlijk vind ik het heerlijk om te beslissen over elke noot die ik speel en het resultaat daarvan te kunnen beluisteren. Ik heb bij dit project nooit spijt gehad dat ik er alleen voor stond.

Een bijkomende issue is ook dit: als je een nieuw nummer maakt, lijkt het eerst altijd een topnummer, maar de dag later klinkt het helemaal anders en ben je helemaal niet meer zo tevreden van je prestatie. Dan moet je nagaan of de song wel past bij de rest en of je er wel mee verder wil. Als je eenmaal aan het mixen slaat, wil je liever geen kostbare tijd verspillen.”

“ECHT ALLES ALLEEN DOEN IS ONBEGONNEN WERK. MAAR TOCH ZAL IK ALTIJD PROBEREN OM ZELF AAN DE SLAG TE GAAN VOOR IK HULP VRAAG.” Je bent hardcore DIY. Hoe ver wil je daar nog in gaan inzake promotie?

Niels: “Tot nu toe heb ik met About Bread alles zelf gedaan. Ik heb een heel pak mails verstuurd en probeer contacten te leggen met mensen uit de muziekindustrie. Ik merk wel dat ik tekort schiet.

Muziek maken is één ding, je eigen promo verzorgen een ander. Het is niet eenvoudig om airplay te krijgen.

Gelukkig is er vi.be waarmee ik toch al aardig wat media-aandacht heb gekregen. Een videoclip wil ik ook nog maken. Ik zou graag iets doen met animatie …

Nu ja, alles alleen doen is onbegonnen werk. Op een bepaald moment moet je hulp inschakelen. Dat is ook zo met live spelen. Maar toch zal ik altijd proberen om zelf aan de slag te gaan voor ik hulp vraag.”

Was het je bedoeling om een plaat te maken om ze dan achteraf te spelen met een band?

Niels: “Eigenlijk wel. Als je erover nadenkt zijn alle grote componisten uit het verleden met dezelfde visie aan de slag gegaan. Ik hoop om in het najaar te kunnen repeteren. Als je met zo’n basis vertrekt, geef je ook meteen het signaal aan je medemuzikanten dat je er echt voor wil gaan.”

Hoe vrij zijn muzikanten dan in de interpretatie van je songs?

Niels: “Ik ben een grote fan van improvisatie. Het project is wat het is, maar ik wil geen liveband die exact speelt wat er is opgenomen. De structuur van de songs wil ik wel behouden.”

beta.vi.be/aboutbread

ABOUT BREAD – GEAR

Je speelt zelf verschillende instrumenten. Hoor ik daar het woord ‘wonderkind’?

Een Zoom R16 die kan dienen als recorder, controller

Niels: “In het geheel niet. Neen, ik beschouw mezelf vooral als iemand die iets heel graag doet en daar heel veel tijd voor over heeft. Ik geloof weinig in talent.

Als je iets wil, kan je er altijd voor gaan, als je er maar genoeg tijd en enthousiasme in stopt.”

en interface en als in- en output via USB aangesloten

Wat is verder de bedoeling of wat zijn de dromen?

49, via USB rechtstreeks verbonden met Cubase. Als

op Cubase. Alle instrumenten zijn daar netjes in geplugd, net als een koptelefoon van Beyerdynamic (DT 770 Pro) en 2 studiomonitors.

Op mijn bureau heb ik een uitschuifbare Axiom Pro

Niels: “Een straight forward antwoord zou zijn: airplay op Stubru, Radio 1 en verschillende online radio’s.

Dat zou een droom zijn die uitkomt. Verder? Ik maak graag muziek, over genres heen. Ik ben nu op zoek naar nieuwe uitdagingen die ik in de homestudio kan waarmaken. Filmmuziek, elektronische muziek en een tweede About Bread-album liggen allemaal binnen de mogelijkheden. Toch wil ik volgend jaar vooral mijn aandacht bij About Bread houden en er live mee aan de slag gaan.”

software gebruik ik Cubase 7 en Komplete 7. Daarnaast gebruik ik nog Addictive Drums en Izotope Ozone.

Alles draait momenteel op mijn Lenovo Yoga 13 (Windows 8).

Ik gebruik verder een Orange Rocker 30 versterker, een akoestische en elektrische gitaar, een accordeon en een sitar.

- 16 -

Wat zijn voor jou de grootste nadelen aan alleen werken?

Maxime: “Een logisch antwoord zou zijn ‘het alleen zijn’. Ik mis soms de grappige momenten die je met een band wel hebt. Maar daar heb ik over het algemeen niet veel last van. Het echte probleem is budgettair: een band bestaat gemiddeld uit vier of vijf mensen die allemaal hun steentje kunnen bijdragen voor promotie, productie, studio, … Ik draai daar allemaal alleen voor op.”

Maxime Solemn

En het voordeel?

Maxime: “Dat ik alles zelf kan kiezen. Smaken verschillen en dat kan bij een band al eens lastig worden. Daarnaast kies je ook hoe snel je te werk gaat.

Je kan nachten lang componeren en schrijven.”

“Alleen werken? Ja, ik hou van de onafhankelijkheid op creatief vlak. Ik heb het hele bandgedoe wel gehad.

Ofwel zat de visie niet gelijk, of de motivatie. Nu doe ik echt wat ik wil. Alleen werken spreekt me enorm aan.

Wat ik gebruik om ideeën vorm te geven is afhankelijk van de song die ik voor ogen heb: wanneer ik iets orkestraal wil, begin ik meestal met een deuntje op de piano of een melodie op de viool. Bij metal vloeien de ideeën meestal voort uit riffs op de gitaar.”

Het kan ook niet anders of je hebt tijdens het maken van je plaat ook moeilijke momenten gekend …

Maxime: “Ja. Het feit dat mijn stem geen ‘vocal rest’ kreeg. Als je metal speelt, lijdt je stem daaronder. Ik zou gemiddeld acht uur moeten slapen om mijn stem rust te geven, pas dan zou ik weer mogen screamen, maar daar kwam ik niet aan toe. Aan het einde van de rit was mijn stem compleet verwoest.”

Hoe krijgen jouw songs verder vorm?

Maxime: “Meestal begint elk nummer met een melodisch idee. Ik speel dat stukje in met een MIDIcontroller (piano) en zoek welk instrument mijn idee het best vertolkt in Logic Pro X. Daarna zoek ik een groove of drumbeat en voeg ik gitaarriffs toe. Meestal wordt dat stuk na het toevoegen van de vocals het refrein. Als ik daarna extra riffs, grooves en vocals gevonden heb, probeer ik de overgangen en de dynamiek wat pit te geven door nog wat orkestrale instrumentatie toe te voegen. De meeste orkestrale instrumenten worden gesampled via Kontakt Instruments, maar ik zorg er altijd voor dat minstens twee violen authentiek zijn, een elektrische en een klassieke.”

Het genre dat jij speelt, vraagt om een live-uitvoering.

Hoe ga je dat aanpakken?

Maxime: “Een metalsong komt inderdaad pas echt tot zijn recht met de energie ven verschillende muzikanten. Hoe ik dat live wil doen? Metal is nogal straight forward: de basgitaar en elektrische gitaar spelen meestal hetzelfde om een heel sterke volle sound te krijgen. Zij zullen zich dus wel aan de partituur moeten houden. De orkestraties moeten op een backingtrack meelopen, omdat het onrealistisch is om een heel orkest op te trommelen voor een metalconcert.”

- 17 -

“IK BEN PAS TWEE JAAR GELEDEN MET MUZIEK BEGONNEN. INMIDDELS SPEEL IK VIJF INSTRUMENTEN, COMPONEER IK ORKESTRATIES, SCHRIJF IK METAL EN BEN IK PARTTIME PRODUCER.” Je speelt gitaar, viool, zingt, screamt, en neemt een hele plaat op. Leuk als je talent hebt, neen?

Niels: “Ik weiger te geloven in het bestaan van talent.

Ik ben pas twee jaar geleden met muziek begonnen.

Ik had geen gevoel voor ritme en was quasi toondoof.

Inmiddels speel ik vijf instrumenten, componeer ik orkestraties, schrijf ik metal en ben ik parttime producer. Dit is geen blijk van kunnen, maar een blijk van werken. Ik heb de afgelopen twee jaar niets anders gedaan dan analyseren, oefenen en experimenteren.

Je gaat mij niet horen verkondigen dat ik een muzikaal genie ben. Creativiteit, ja, dat heb ik wel, maar ik geloof dat iedereen daarmee geboren wordt. De andere capaciteiten zijn, naar mijn mening, perfect ontwikkelbaar.”

Kipsap Bij Kipsap krijgen we een ietwat gelijkaardig verhaal.

One man bands kiezen er vaak voor om alleen te werken omdat het zo makkelijk is. “Vrijheid absoluut”, zegt ook Anton Vanderhasselt. “Plus het feit dat er helemaal geen tijdsdruk is, wat je in een studio wel hebt. Als ik wil spelen en opnemen tot pakweg drie uur ’s nachts, dan staat er niemand op zijn horloge te kijken. Ik kan prutsen tot ik vind dat het juist zit.”

Durf je al verder te dromen?

Niels: “Ja. Ik ben van plan om nog één album uit te brengen. Daarna begin ik aan het plannen van een tour.

Uiteindelijk zou ik liefst van al bekend staan als ‘die soloartiest die metal combineert met viool’.”

Iedere muzikant heeft een eigen werkwijze om nummers op te nemen. Hoe ga jij te werk?

Doe je alles naast het muziek maken ook zelf?

Maxime: “Op vlak van promotie ben ik helemaal DIY. Ik contacteer iedereen zelf, maar het is niet zo dat ik flyers ga uitdelen of mensen stalk via Facebook.

Externe promo is wel welkom. De videoclip bij de song ‘Damage’ heb ik wel volledig zelf gemaakt.

Geregisseerd en ge-edit. Ik had toen een cameraman nodig: mijn broertje. Ik heb hem getoond hoe de recordknop werkt en dat was het. Onlangs kreeg ik nog de vraag hoeveel ik betaald had voor die clip. Best geslaagd, dus, neen?”

Anton: “Ik speel sax, gitaar en piano. Piano kunnen spelen is heel handig: ik neem erg veel op via een MIDI-keyboard. Daar speel je makkelijk een heel orkest mee in. Het enige waar ik niet zo onderlegd in ben, is drummen. Maar tegenwoordig kan je dat met audiosoftware heel goed opvangen. Ondanks alles blijft mijn gitaar het meest natuurlijk aanvoelen. Voor Kipsap schrijf ik bijna alle nummers op een oude Mexicaanse Fender Telecaster met drie snaren. Die gitaar staat heel laag gestemd. Hogere snaren zijn voor mij overbodig. Ik hou van die beperking. Al mijn songs starten met een riff of een melodie, die ik opneem met clicktrack. Die eerste opname is een guidetrack die later meestal verdwijnt. Daarna volgen drum, bas, synths en orgels. Vocals komen steeds op het laatst.”

beta.vi.be/maximesolemn

- 18 -

“ER IS GEEN VAST STRAMIEN ALS JE ALLEEN WERKT, EN DAT IS OOK HET FANTASTISCHE: JE MAAKT MUZIEK WANNEER HET JOU UITKOMT, WANNEER JIJ HET VOELT.” “En dan begint het pas: het toevoegen van details.

Daar ben ik lang mee bezig. Er kruipt ongelooflijk veel tijd in, van het eerste idee tot de uiteindelijke versie van een nummer. Soms duurt het amper een dag om een song af te werken, soms doe ik er een week over.

Er is geen vast stramien als je alleen werkt, en dat is ook het fantastische: je maakt muziek wanneer het jou uitkomt, wanneer jij het voelt.”

KIPSAP – GEAR Ik neem alles op via een Tascam US-1641. Die sluit ik aan op mijn iMac met extra 8 Gig RAM-geheugen en een 2,7 Ghz Intel Core i5. Mijn audiosoftware is Logic Pro 9, na veel te hebben gesukkeld met Cubase. Logic heeft toffe effecten, veel instrumenten en loops, en je

Wat komt hierna? Muzikanten verzamelen en je

kan er vrij goed mee mixen en masteren.

nummers beginnen te spelen?

Anton: “Ja, waarschijnlijk wel. Het is wel niet meteen mijn bedoeling om eerst een volledige plaat te maken.

Kipsap is mijn ‘plezier-project’ waar ik de nummers die ik niet kwijt kan in andere groepen (Zyfa, Abudhabi vzw, red.) mee uitwerk. En die opnames wil ik later ook wel live vertolken met een groep. Die ben ik nu nog aan het zoeken. Als het er ooit van komt, dan zou ik graag hebben dat de songs gespeeld worden zoals ik ze zie.”

De microfoon waar ik vrijwel al mijn akoestische gitaren, zang, shakers, etc. mee opneem is een Sennheiser MK 4. Soms gebruik ik ook een oude Philips tapedeck. Ik hou veel van die analoge klank, maar bij het omzetten gaat er altijd iets van verloren. Ik gebruik die dus meer voor het samplen van geluiden of om ze volledig te vervormen.

Hoewel een elektrische gitaar die direct in de Tascam geplugd wordt een degelijk geluid geeft, gebruik ik voor

Zijn er artiesten die iets gelijkaardig doen naar wie je

elektrische gitaren meestal de TubePre voorversterker

opkijkt?

van Presonus, die een heerlijke overdrive geeft.

Anton: “Sparklehorse. Mark Linkous is de koning van home recording en mijn absolute voorbeeld wat betreft songschrijven en producen.”

Mijn hoofdtelefoon is een Beyerdynamic DT 770 Pro waar ik vrijwel alles mee mix en master, afgewisseld met mijn 80’s B&O set (Beomaster 4400 versterker,

Hoe ver reikt de doe-het-zelfattitude? Wil je ook je eigen

Beovox S75 speakers). Ik denk dat het echt not done is

promo verzorgen? Videoclips maken?

om op eenvoudige speakers te mixen, maar ik hou zo

Anton: “Video en promo zeggen mij niets. Moet ik dus uit handen geven. Muzikaal zal ik blijven doen wat ik doe, maar hulp is soms wel welkom.”

van die klank dat ik alle liedjes naar die speakers mix.”

beta.vi.be/kipsap

- 19 -

cover

“Ik ben veel minder snel content.�

Netsky

- 20 -

Als één van de snelst rijzende sterren aan het drum ’n’ bassfirmament behoeft Netsky aka Boris Daenen al lang geen introductie meer. Na twee albums, tal van remixen en een indrukwekkend liveproject weet Boris de platgeslagen paden binnen het genre te vermijden en de lat steeds hoger te leggen. Door zijn fijnzinnige gevoel voor harmonie en technisch vernuft achter de knoppen oversteeg de 25-jarige Edegemnaar zijn niche en bewees hij ook ijzersterke popnummers in zich te hebben. Een indrukwekkend voorbeeld hiervan is zijn recentste single ‘Running Low’, die vocaal werd ondersteund door Gossip-frontvrouw Beth Ditto. Wij gingen vlak voor zijn set op Tomorrowland nog even op bezoek om hem wat geheimen te ontfutselen over zijn productietechnieken. text: Pieter Gulinck photos: Koen Bauters

“Ik heb echter Hospital geen vaarwel gezegd, zo regelen ze onder andere nog de vinylverkoop en een deel van de A&R. Het was een ook een vlekkeloze overstap, daar we niet echt uit elkaar zijn gegaan maar des te meer een stap vooruit. Geen kwaad woord over Hospital!”

Het is nu twee jaar geleden sinds de laatste keer dat we elkaar zagen (zie Poppunt Magazine 52 of Poppunt.be). Sindsdien heb je je ten volle op je livegroep gestort met optredens op Werchter en Pukkelpop. Mis je de charme van het dj’en niet een klein beetje?

Boris: “Oh ja, absoluut. Ik heb er opnieuw enorm veel zin in en ik kan niet wachten om er opnieuw aan te beginnen, ik ben dan ook van plan om weer meer dj-bookings aan te nemen. Deze zomer speel ik zelfs evenveel dj-sets als liveshows. Ondertussen heb ik ook een driewekelijkse residency in Ibiza, dus de balans begint stilaan weer te keren. Ik hou van live spelen, maar ik zou het draaien nooit willen missen!”

Heeft Beth zelf inspraak gehad in hoe ‘Running Low’ tot stand kwam?

Boris: “De eerste versie van ‘Running Low’ was met Takura (bekend van o.a. Chase & Status, red.) op de vocals, maar die is dan later door mezelf en Beth gekneed tot de versie die nu op de radio te horen is. Zo heb ik samen met haar vanop afstand nieuwe verses geschreven en een eerste demo opgenomen, om dan uiteindelijk naar LA te vliegen om daar in levende lijve de laatste hand te leggen aan het nummer.”

Twee jaar geleden zat je ook nog bij Hospital Records.

Wat is de reden achter je recente overstap naar Sony?

Boris: “Oorspronkelijk was ik op zoek naar nieuw management, om de simpele reden dat het liveproject buiten het subgenre van liquid drum ’n’ bass aan het groeien was. Toen we grotere tours begonnen te doen, werd het duidelijk dat we niet alles onder controle zouden kunnen houden zonder een team. In samenspraak met Hospital hebben we dan de stap gezet om voor een major te kiezen. Sony had een fantastisch plan voor ons, zowel marketinggewijs als op gebied van mogelijkheden om samen te werken met andere producers. Dankzij Sony benut ik ook mijn tijd efficiënter door, wanneer ik op tour ben, me steeds in contact te brengen met andere muzikanten, zoals dat recent het geval was met Beth (Ditto, red.).”

“Meestal ben ik niet zo te vinden voor samenwerkingen ter plekke in de studio. Ik krijg meestal de neiging om me af te zonderen met een koptelefoon en alleen mijn ding te doen. (lacht) Gelukkig was dat met Beth totaal niet het geval. Ze heeft me ook doen inzien dat samen aan iets werken ook zijn voordelen kan hebben. Je krijgt onmiddelijk feedback en je kan ideeën makkelijker tegen elkaar laten ‘bouncen’. Eind deze zomer zal ze trouwens voor het eerste live te zien zijn op onze show.”

- 21 -

Is er een vast stramien waarin jouw nummers tot stand komen? Zit de algemene sound en structuur al in je hoofd of probeer je gewoon dingen uit tot er iets klikt?

Boris: “Ik begin tegenwoordig altijd met een simpele piano-patch naar een melodie te zoeken. Al de rest volgt later. Door veel samen te spelen met de liveband heb ik heel wat theorie opgestoken, al ben ik nog verre van een toetsenist. Ik ken ondertussen wel genoeg van de theorie om comfortabel akkoordenprogressies te schrijven en daarop dan een passende melodie te verzinnen. Op die manier werken heeft er wel voor gezorgd dat ik ondertussen duizend en één sketches heb waar ik nooit aan verder doe. Het is pas wanneer ik écht enthousiast ben dat zo een ideetje zich ontpopt tot een nummer.”

Verlies je je soms in het oeverloos prutsen aan details voor de basisstructuur er staat?

Boris: “Mijn ervaring heeft me gelukkig geleerd dat zoiets resulteert in heel veel verloren tijd. Mijn oren worden namelijk zeer snel moe, zeker als ik dat vergelijk met vroeger. Ik laat het nummer dan even rusten, of vraag aan vrienden die niet per sé zelf muzikant zijn wat zij ervan vinden. Dan kan het zijn dat zij vinden dat iets te agressief klinkt bijvoorbeeld, wat in principe vanalles kan betekenen, maar dan ga ik daar hoedanook een oplossing voor proberen te vinden.”

Hoeveel tijd spendeer je gemiddeld aan een nummer, van begin tot einde?

Boris: “Vroeger had ik op een paar uur het skelet van een nummer af en dan kwam het gewoon neer op het boeltje afmixen. Nu besteed ik veel meer tijd aan details, aan structuur, en ligt de lat gewoon hoger. Ik ben veel minder snel content.”

“Daar waar ik vroeger over alles zelf moest beslissen, gebeurt nu ook veel meer in samenspraak met een heleboel andere mensen. Zo zijn er een aantal productionele aspecten die ik outsource, zoals het mastering-proces of het afmixen van stemmen. Dat laat ik liever over aan iemand die op dat gebied meer verstand van zaken heeft dan ikzelf.”

Je komt overal ter wereld en ontmoet vele jonge producers. Wat is de meest voorkomende fout die de meesten maken op gebied van songs schrijven en productie?

Boris: “Ik denk dat het een beetje human nature is, maar er zijn heel veel mensen die constant de hype achternalopen. Producers die op de house bandwagon springen omdat het nu hot is, om maar iets te zeggen. Dat was ook één van de eerste dingen die Tony (Colman, labelbaas van Hospital Records, red.) tegen mij zei: ‘Probeer niemand te kopiëren, doe steeds je eigen ding.’”

Schrijf je je teksten zelf?

Boris: “Op het laatste album heb ik niet veel teksten zelf geschreven. Er bestaan nu eenmaal betere topliners die mijn oorspronkelijke teksten hebben vervangen. (lacht) Toch, ik begin altijd wel zelf met het schrijven van een tekst, die ik dan zelf inzing en door de vocoder haal.”

Dezelfde vraag, maar nu op zuiver technisch gebied …

Boris: “Het helpt als je noten in de juiste toonaard zitten. (lacht) Ik hoor soms fantastisch geproducete nummers maar dan zit er zo ergens een geluid in dat helaas helemaal off-key klinkt.”

“Tegenwoordig moet je ook oppassen met het volgen van regeltjes die je in allerlei YouTube tutorials terugvindt. Soms is één synth layer echt wel voldoende, in tegenstelling tot wat iedereen bij hoog en bij laag beweert.”

- 22 -

“IK HOOR SOMS NUMMERS DIE SUPERVET GEPRODUCET ZIJN, MAAR ALLESBEHALVE ORIGINEEL. ER BESTAAT NAMELIJK AL EEN SKRILLEX.”

Jij gebruikt toch ook veel layers?

Boris: “Ja, ik gebruik heel veel layers, maar dat is meer om mezelf gerust te stellen. (lacht) Het gebeurt dat ik bij een nummer aan versie 84 zit, om dan terug te gaan naar de eerste versie en te moeten constateren dat die eigenlijk veel vetter klinkt.”

Eén van de moeilijkste dingen als producer is je mix luid te laten klinken zonder te moeten inboeten aan kracht. Wat is jouw methode om de eindmix zo veel mogelijk punch te geven?

Boris: “Veel compressie. Zeker als ik snel een nieuw nummer op een dansvloer wil uitproberen en er geen tijd is voor mastering. Dan gebruik ik Izotope Ozone om mijn stereobeeld te verbreden en om de loudness te maximaliseren. Maar ik denk dat alles begint bij de juiste klanken. Je gaat een nummer nooit luid en helder krijgen als de mix niet goed zit. Dan is er geen master engineer die dat kan oplossen. Alles moet mooi in balans zitten en elk geluid moet ruimte hebben binnen het frequentiespectrum.”

Is het volgens jou een slecht idee om producers te bestuderen die je bewondert?

Boris: “Ik denk dat artiesten imiteren absoluut een fase is in het groeiproces als producer. Maar van zodra je een eigen identiteit hebt gevonden in je sound is het van groot belang om die imitatie uit je hoofd te zetten. Als ik op Soundcloud nummers beluister die bepaalde producers me doorsturen, dan hoor ik soms regelrechte Skrillex-copycats.

Dat zijn dan supervet geproducete nummers – ik zou het zelf technisch nooit kunnen – maar het klinkt allesbehalve origineel. Er bestaat namelijk al een Skrillex.”

Iets wat me vaak opvalt is hoe sappig jouw snares klinken. Een goed voorbeeld is je remix voor Jessie J.

Boris: “Dat is gewoon een sample die ik vier jaar geleden eens in elkaar heb gestoken; als ik me niet vergis een combinatie van enkele Vengeance-snares en waarschijnlijk ook ergens een snare die ik uit een ander nummer gesampled heb. Iets wat ik van Skrillex heb geleerd, is je snare layeren met een 808-snare. Met de juiste EQ geeft dat een geweldige punch.”

Het meest voorkomende struikelblok van beginnende producers is de overstap van een 16-bar loop naar een volledig nummer. Hoe pak jij dat aan?

Boris: “Wat ik vroeger altijd deed, was meteen een aantal 16-bar loops maken, bijvoorbeeld een verse, een chorus en een midsection. Op die manier is er al iets van dynamiek in je structuur. De details komen pas helemaal op het einde. Sinds ik echter piano ben beginnen spelen, maak ik alles veel organischer, een beetje zoals je een popnummer zou schrijven, denk ik. ‘Running Low’ is ontstaan als een popnummer, en geproducet als een drum ’n’ bassnummer. Op dat gebied zit je effectief met een verse, een chorus en een middle eight, en komt het er gewoon op neer om voor de juiste sectie te juiste sounds te designen. Ik zeg niet dat het de juiste manier is, maar dat is mijn methode.”

“Grappig, trouwens, dat je die remix aanhaalt. De instrumental daarvan was een demootje dat ik ooit eens had gemaakt en waar ik niet helemaal blij mee was. Ik weet nog dat ik op een bepaald moment nog maar 48 uur de tijd had voor de deadline van die remix, en als bij wonder bleek Jessie’s vocal perfect op die demo te passen. Twee uur later was het nummer af. (lacht)”

- 23 -

Je had het net over Skrillex, zien jullie elkaar vaak?

Je haalt soms samples uit de meest onverwachte

Boris: “Absoluut. We hebben net twee nummers gemaakt toen we in Ibiza waren, onder andere een remix voor z’n album.”

hoeken, zoals bijvoorbeeld Kenny Rodgers of Jeff Buckley. Hoe kom je daarbij?

Boris: “Mijn vader heeft een grote vinylcollectie die ik vroeger zo goed als integraal heb gesampled. Die zitten allemaal klaar in een mapje en ik sleep gewoon lukraak stukjes van die map naar nieuwe projecten.

Soms gebeurt het dat je opeens iets geweldig hoort en dan begin je daarin te knippen. Voor je het weet heb je ‘Starlight’. (lacht) Het is écht puur geluk hebben soms. Wees niet bang om fouten te maken. Door samples op een hoop te gooien die niks met elkaar te maken hebben, krijg je soms de vetste resultaten.”

Hoe zal dat gaan klinken?

Boris: “174 bpm, half-step, heel tribal, geen snares …

Het wordt iets speciaal. (lacht)” Heb je nog handige tips voor drumklanken?

Boris: “Van kicks haal ik in vergelijking met de meeste producers heel weinig laag af. Ik compenseer dat met sidechaining van de baslijn zodat de kick ruimte krijgt om door te mix te snijden. Breaks hipass ik meestal, redelijk hoog zodat er weinig mid overblijft. Dat is misschien wel iets wat mij een beetje typeert: die agressieve crunch in de highs. Verder group ik m’n kicks en snares apart, die ik dan beiden naar nog een bus stuur waar ik nog wat compresseer.

Ook de breaks groepeer ik en die krijgen tenslotte wat lichte sidechaining van de kick en in iets mindere mate ook van de snare.”

“DOOR SAMPLES OP EEN HOOP TE GOOIEN DIE NIKS MET ELKAAR TE MAKEN HEBBEN, KRIJG JE SOMS DE VETSTE RESULTATEN.”

- 24 -

In de tien jaar producen die je nu achter de rug hebt,

Je heb ongetwijfeld ook vakkundig gebruik gemaakt

welke techniek heeft het meeste impact gehad op de

van de resources die voorhanden zijn op het internet.

vooruitgang van jouw sound?

Wat kan je ons aanraden?

Boris: “Sidechaining, zonder twijfel. Als bij wonder krijgen klanken de ruimte die ze verdienen. Een andere revelatie was OTT compressie, een soort van parrallelle multiband, gelijkaardig aan de zogenaamde ‘New York-compressie’ maar waarbij de mid nog enigszins intact blijft. Klinkt heel goed op leads en andere synths, maar ook op drums natuurlijk.”

Boris: “Geef de voorkeur aan tutorials die zich toespitsen op het uiteenzetten van algemene technieken in plaats van diegene die je tips geven om te klinken als pakweg Pendulum. Probeer te begrijpen hoe synthesis in z’n werk gaat en zorg ervoor dat die technieken je tweede natuur worden.”

Naar welke producers kan jij nog opkijken?

Boris: “Noisia, omdat ze de beste drums ter wereld hebben, en omdat het toffe gasten zijn. Skrillex niet te vergeten, zeker z’n laatste album en de dingen die hij doet met Diplo als Jack U. Ik gebruik zijn nummers vaak als maatstaf om te horen of mijn tracks vet genoeg klinken. Maar daarbuiten is het ook gewoon een hele toffe, interessante gast met een werkethiek waar je van achterover valt. Wist je dat hij 300 dagen per jaar op tournee is en ondertussen gewoon nummers maakt op de speakers van z’n MacBook? Respect!”

“Wat ook zeker het proberen waard is, is het volgende: als je een akkoordenprogressie hebt, laat dan alle voices van dat akkoord door een ander instrument spelen. De laagste noot zou bijvoorbeeld een piano kunnen zijn, de middenste noot een string en de hoogste een trompet, om maar iets te zeggen.

Het eindresultaat is verbluffend, en als ik me niet vergis een essentiële techniek geweest bij het tot stand komen van ‘One’ van Swedish House Mafia.”

Denk je dat je je beste nummers hebt geschreven in je comfort zone of net wanneer je iets nieuws wilde

netskymusic.com

proberen?

Boris: “Ik ben productiever wanneer ik onder stress sta. Ik heb een deadline nodig om op mijn best te presteren. Dat wil niet zeggen dat daarom ook mijn favoriete werkomstandigheid is, begrijp me niet verkeerd, maar het is misschien ook een tip: bekijk het producen meer als een job dan als een hobby en leg jezelf deadlines op.”

KIT LIST Charter Oak SA538b Mic Charter Oak Mic Preamp RME Fireface Grimm Audio LS1 speakers Roland A800 MIDI keyboard Macbook Pro 15” Retina 27” Apple Cinema display.

- 25 -

band talk

“DE ZOEKTOCHT NAAR HET MUZIKALE EVENWICHT” STUFF. in een vakje trachten te stoppen? Dat gaat niet. Jazz? Neen. Drum ’n’ bass? Neen. Future funk?

Ook niet. Triphop? Neen. Breakbeat? Dubstep?

Newpop? Neen. STUFF. is een som van al die delen, én van de inspiratie en de creativiteit van de vijf muzikanten: drummer Lander Gyselinck, toetsenist Joris Caluwaerts, turntablist Menno, bassist Dries Laheye en EWI-saxofonist Andrew Claes. Wie STUFF. aan het werk ziet, zou kunnen denken dat alles berust op pure improvisatie, maar niets is minder waar.

“Die insteek is er wel,” zegt Dries, “maar STUFF. schrijft wel nummers. Vroeger improviseerden we op loops van bekende maar vrij uiteenlopende samples.

Later zijn we zelf songs beginnen te schrijven met die insteek als basis. De improvisatie vormt nooit het zwaartepunt, al worden we tijdens het spelen live wel beïnvloed door de vibe van het moment.”

Indian summer. Zoals elk jaar laat de zomer zich in september prachtig begeleiden tot het eerste kleuren van het blad. Ook altijd het moment om ofwel de Muzikantendag ofwel Play & Produce aan te kondigen.

2014 wordt het jaar van de derde Play & Produce, de tweejaarlijkse hoogmis voor dj’s, producers en iedereen die van dichtbij of veraf met elektronische muziek bezig is. En dat zijn er nogal wat. Het leger aan slaapkamerproducers, dj’s, elektro-wizards groeit elk jaar. Steeds meer bands zoeken hun muzikale heil in een kruisbestuiving tussen elektronica en traditie. Voor deze editie ging Poppunt zijn neus aan het venster steken bij een band die perfect belichaamt hoe een blend van oud meets new kan klinken: STUFF.. Ontstaan in 2012, en vandaag één van de boeiendste bands die je live aan het werk kan zien.

Lander: “Spelen tijdens de HAM-sessions (vernieuwend jazzfestivalletje in Gent, red.) om 12u ’s middags voelt helemaal anders dan om middernacht loos gaan in de White Cat (bar in Gent, red.). Beide keren krijg je wel STUFF., maar het gevoel zal helemaal anders zijn.

Ondanks het feit dat onze songs redelijk strak zitten qua compositie, hebben we redelijk wat vrijheid.”

text: Sven De Potter photo: Koen Bauters

- 26 -

Dries: “Het gaat om de ontmoeting, om het samenkomen van verschillende achtergronden. STUFF. bestaat ook enkel in deze bezetting. Neem iemand weg en je hebt een andere band.”

Een jazzbenadering, waarbij jullie kunnen freewheelen op bestaande thema’s.

Lander: “Niemand van ons speelt solo’s, dus dat aspect van de jazz vind je niet bij STUFF.. Niemand voelt die drang, denk ik.”

Lander: “Voor mij is deze constructie de beste: we moeten verder met elkaar. Vervang je iemand, dan creëer je iets anders. Wij hebben geen songschrijver die de lijnen uitzet.”

Dries: “We spelen in op de situatie. Weggaan van wat we aan het spelen zijn, het avontuur opzoeken.”

Ik las ergens: vraag aan de bandleden van STUFF. naar

Dries: “Dat is zo. Niemand heeft de ‘lead’-functie. Soms neemt Joris de leiding, dan Lander, dan weer ik of Andrew.”

een definitie van de band, en je zal vijf verschillende antwoorden krijgen. Heren, shoot.

Joris: “Ik denk dat het antwoord al in de vraag verscholen zit. Het feit dat we zo verschillende zijn, maakt samen spelen net zeer boeiend. Vanuit verschillende invalshoeken zoeken we naar een gemeenschappelijke deler.”

Lander: “Het gebeurt dat Andrew de baslijn speelt en Dries melodie, of Menno.”

Lander: “We hebben allemaal onze eigen referenties; we putten uit verschillende muzikale bronnen en geven elkaar op die manier inspiratie.”

“WIJ SPELEN NOOIT OP AUTOMATISCHE PILOOT.”

- 27 -

De manier waarop jullie jullie muziek benaderen vraagt

De muziek die STUFF. maakt is heel erg ‘nu’ en stads. Wat

om een continue alertheid: songs mogen dan wel een

jullie brengen, kan volgens mij enkel vandaag gemaakt

structuur hebben, maar iemand kan op een bepaald

worden, en niet tien jaar geleden. Zijn er plekken die

moment een andere weg inslaan.

geografisch best passen bij jullie muziek?

Lander: “Natuurlijk. Wij spelen nooit op automatische piloot. Mochten we dat ooit doen, dan hoort het publiek dat meteen, en hebben wij er ook niets aan. In functie van de muziek moet iedereen de inspiratie van het moment kunnen delen.”

Lander: “Barcelona, Kroatië, … daar is een heel circuit dat elektronische muziek promoot. Of het Worldwide Festival in Sète (Zuid-Frankrijk), waar Gilles Peterson cureert. Muziek van nu, daar kan ik me wel in vinden, maar in principe is het net tegenovergesteld: we putten uit een ongelooflijk rijke muziekgeschiedenis en kijken ernaar met een moderne bril. Het kader is ‘nu’, de invulling heeft een oudere basis. Ik kan me perfect inbeelden dat een oude jazzrot alle referenties uit STUFF. haalt. Alleen, wij maken keuzes die muzikanten vroeger nooit maakten of durfden te maken. In de jaren 70 zouden we bijvoorbeeld niet weggekomen zijn met het ontbreken van solo’s. Door geen solo’s te spelen, zitten we wat meer in het vak van instrumentale hiphop. Onze beats zijn gelijkaardig, maar er komt geen MC overheen.”

Dries: “De vrijheid is er, maar we hoeven het daarom niet meteen in de praktijk te brengen.”

Lander: “Bij STUFF. concentreren we ons meer op de collectieve groove en het samenspel, met hier en daar een gecontroleerde burst-out. Bij andere bands, zoals bijvoorbeeld de Robert Glasper Experiment, staat de expositie van een solo van één van de individuele muzikanten meer centraal. Bij STUFF. zit dat helemaal anders. Dat heeft veel te maken met de traditie waarin we muziek maken. Europa is daar heel anders in dan Amerika.”

Terwijl dat net wel zou passen: jullie hebben ooit eens opgetreden met een paar hiphoppers. Dat klikte wel.

Dries: “Het gebeurt wel dat iemand een andere richting uitgaat, maar meestal beweegt de band mee. Dan hoor je geen solo, maar een beweging.”

En als ik even mag: ik zie wel een mellow vrouwenstem op jullie muziek, zoals What What bij The Herbaliser of Ladybug Mecca van Digable Planets.

Lander: “Moet ik checken, maar ik zou het net wel erg hard maken. Lijkt me wel boeiend.”

Lander: “Door iets niet te spelen, krijg je zeer interessante momenten. Door je songs door en door te kennen, weet je uiteraard wie wanneer moet invallen, maar als Dries bijvoorbeeld beslist om op zo’n moment niet te spelen wat verwacht wordt, krijg je maar een fractie van een seconde om daarop in te spelen of niet.

En dat maakt het voor mij zeer boeiend en uitdagend.

Alles krijgt dan een andere betekenis, al loop je wel het risico dat het spel even onstabiel wordt.”

Dries: “Het hoeft niet meteen een MC te zijn.

Onze muziek leent zich voor verschillende kruisbestuivingen, zoals spoken word of poëzie. We hebben het daar al dikwijls over gehad, maar er is nog niets concreets uit de bus gekomen.”

Lander: “We hebben wel ooit zo’n project gedaan, ter gelegenheid van het Brosella Folk & Jazz Festival, met Georgia Anne Muldrow. Dat was een erg toffe ervaring. Ik denk dat er nog zulke momenten komen.

Maar dat verhaal moeten we nog schrijven.”

Wanneer is voor jullie een concert geslaagd?

Joris: “Als ik het gevoel heb dat we iets verteld hebben, en dat het niet voelt alsof we ‘alweer’ onze songs gespeeld hebben. Ik zoek tijdens het spelen niet specifiek naar iets nieuws, omdat de setting sowieso steeds verandert. Dat maakt de beleving anders; ik hoef niet per se andere lijnen te spelen om het interessant te houden.”

Dries: “Soms gebeurt het dat iemand ons iets concreets geeft, dat wij moeten inkleuren.”

Lander: “We hebben een track van Mike Slott herwerkt, een producer die onder andere samenwerkt met Hudson Mohawke, van wie we ook een song gecoverd hebben. Onze herwerking wordt binnenkort gereleaset.”

- 28 -

“GESCHOOLD ZIJN HELPT, MAAR HET IS GEEN VEREISTE OM EEN GOED MUZIKANT TE ZIJN. VRIJ ZIJN, DAT IS BELANGRIJK: SNEL KUNNEN REAGEREN OP GELIJK WELKE MUZIKALE SITUATIE.”

Jullie zijn ook aan een plaat aan het werken. Voorzien voor?

Lander: “Als ze af is. We willen ze deze zomer afwerken en dan kijken welk label met ons in zee wil. Niet vanzelfsprekend, maar volgens mij is de tijd er wel rijp voor.”

Live staan jullie als een huis. Welk publiek komt af op STUFF.? Hippe jazzcats? Ravers? Mensen die verdwaald waren, en toevallig ooit in de White Cat zijn beland?

Dries: “Dat laatste, ja. We zijn in de White Cat begonnen en speelden vooral voor feestende mensen die wilden dansen op livemuziek. We zijn daar op den duur wat uitgegroeid, en ons publiek is nu een pak verscheidener.”

Jullie zijn stuk voor stuk geschoolde muzikanten.

Hoe belangrijk is technische virtuositeit bij STUFF.?

Lander: “Menno is niet geschoold. University of Life, maar zeer belangrijk. Omdat er geen opleiding bestaat voor wat hij doet, heeft hij van ons allemaal wellicht het meeste uren in zijn metier gestoken. Los daarvan is techniek wel belangrijk, maar nog belangrijker is dat we door onze opleiding dezelfde referenties hebben en meteen weten waar iemand het over heeft als we nummers aan het schrijven zijn.”

Lander: “Mocht je STUFF. willen marketen, dan sta je voor een vrij onmogelijke opdracht, omdat we zowel voor jazzliefhebbers spelen als avant-garde-adepten.”

Dries: “Ik denk dat veel mensen wel iets vinden waar ze kunnen op inhaken, hetzij elektronica, hetzij jazz, hetzij hiphop … Er zijn verschillende dynamieken die op elkaar inwerken.”

Dries: “Veel heeft te maken met toewijding. Geschoold zijn helpt, maar het is geen vereiste om een goed muzikant te zijn. Vrij zijn, dat is belangrijk: snel kunnen reageren op gelijk welke muzikale situatie.”

Lander: “Het prototype van ons publiek is niet de zestienjarige blonde chick die gek is van urban music.

Helaas! (lacht)”

Lander: “Onderlegd zijn, dat is belangrijk. Kijk, op school leer je uiteraard veel techniek, en kan je na verloop van tijd erg ingewikkelde stukken spelen. Maar daarna komt de ‘echte’ school – live spelen, muziek maken – en dan leer je vooral om zaken weg te laten, maar in die mate dat het wel lijkt alsof je ze speelt.

Je leert om de essentie te spelen, en dat is een hele oefening. Weglaten is een kunst op zich.”

Zou STUFF. elders kunnen zijn ontstaan, in een ander land? Of enkel hier, in België, waar de muziekscene niet erg groot is, iedereen iedereen kent en muzikanten elkaar vroeg of laat wel tegen het lijf lopen? Zoals TC Matic typisch Belgisch is …

Lander: “Goeie vraag. Misschien wel. In New York kan STUFF. niet bestaan, omdat de muziekcultuur er helemaal anders is en muziek er anders beleefd wordt. Ik denk dat de optelsom der delen, met België als bakermat, wel als iets unieks beschouwd kan worden. In de VS zou het veel strikter moeten. Wij zijn erg vrij in wat we doen. Ik heb vrienden in New York die STUFF. fantastisch vinden, maar niet begrijpen hoe zoiets kan. Meestal vrienden die zelf jazz spelen en uit dezelfde bronnen putten, maar niet snappen hoe wij tot zo’n blend komen, terwijl we wel dezelfde referenties delen.”

Hoe moeilijk is dat? STUFF. is veel info: bas, drum, toetsen, EWI, turntables … Hoe vermijden jullie overdaad?

Joris: “Dat maakt net deel uit van het hele proces: onderzoeken hoe we de perfecte balans kunnen creëren; we gaan samen ergens heen. Dat is meteen ook het antwoord op de vraag die je daarpas stelde ‘wanneer is een concert geslaagd?’: als we een evenwicht gevonden hebben en daarop kunnen balanceren. Makkelijk is het niet, maar het is een erg boeiende uitdaging.” beta.vi.be/stuff

- 29 -

hotspots

Met een bezoekersaantal van meer dan 100.000 per jaar heeft TRIX zich in amper een decennium fors op de kaart gezet. Tien jaar na het ontstaan beschikt het muziekcentrum over vier podia en wil TRIX meer dan ooit een huis van vertrouwen zijn waarbij de concertwerking en het educatieve luik op gelijke hoogte staan.

Poppunt sprak met twee drijvende krachten achter het Antwerpse paradepaardje: artistiek directeur Wim Smets en zakelijk directeur Ken Veerman. text: Bram Vermeersch photo: Koen Bauters

Wim: “Onze functies zijn niet zo strikt afgelijnd: Ken is ook met het artistieke en het inhoudelijke bezig, en ik moet voor een stuk ook zakelijke keuzes maken. Onze positie behouden ten opzichte van de verschillende overheden blijft het moeilijkste. De verwachtingen inlossen, dat is een constante. Voor Vlaanderen moeten we aan een aantal criteria voldoen. Die halen we glansrijk, maar die criteria zijn niet altijd compatibel met wat er vanuit de stad of de provincie wordt verwacht. We lokken intussen meer dan 100.000 bezoekers maar lokaal worden we vaak nog gezien als een jeugdorganisatie. TRIX is naast een muziekcentrum voor de provincie en de stad ook een zaal met nationale uitstraling. We willen een beetje een alternatief zijn voor AB, Botanique of Vooruit.”

Ken: “Het zijn groeipijnen van een huis van de schaal waar we nu in zitten. In het begin bood TRIX een werking waarin heel hard werd geïnvesteerd in het lokale. Nog altijd, trouwens. Ook het feit dat we het gebouw in concessie hebben gekregen van de stad Antwerpen is van levensbelang voor die werking.

Maar door de snelheid waarmee we gegroeid zijn, weet niet iedereen bij de overheid nog wat we precies doen.”

Wim: “Het is heel fijn om te zien hoe TRIX geëvolueerd is: gegroeid vanuit lessen en een repetitiewerking, met nadruk op educatie. Daarna zijn de club, de zaal en Hof Ter Lo erbij gekomen.

Dat heeft gezorgd voor een verbreding van onze werking en een verhoging van het aantal bezoekers.

Inhoudelijk kunnen we breder gaan zonder aan kwaliteit in te boeten. Arne Van Petegem en Eppo Janssen (de eerste programmatoren van TRIX, red.) hebben vanaf het begin een indie stempel gedrukt op de concerten. Dat hebben we kunnen behouden maar we hebben onze werking uitgebreid met een aantal partners. Zo waren we van de eersten die dubstepfeesten hebben georganiseerd, in samenwerking met de mensen van Untitled.”

- 30 -

In Poppunt Magazine 61 omschreef de Brusselse muziekclub VK zichzelf als cutting edge. En jullie?

Wim: “Iedereen wil natuurlijk horen dat ze cutting edge programmeren. En wij doen dat ook wel voor een stuk. Maar wat ik vooral de taak vind van een muziekcentrum is dat het publiek een beetje de Pukkelpop-ervaring krijgt: dat het programma kwaliteit garandeert en breed gaat in niches die relevant zijn. Dat kan gaan van pure popmuziek over soul en jazz tot zware underground. Het idee dat je kan gaan shoppen en toch altijd kwaliteit krijgt, is heel belangrijk.”

Ervaren jullie moeilijkheden bij het managen van TRIX?

Wim: “We hebben vorig jaar niet het gemakkelijkste seizoen gehad. De meeste clubs zullen wel ervaren hebben dat er een soort van crisis aan de gang was: een beetje een overaanbod van bands waardoor je niet meer weet welke groepen je precies moet promoten. Anderzijds zijn er in een klein land als België heel veel concerten. En dan spreekt het clubcircuit ook nog eens voor een stuk hetzelfde publiek aan.”

Ken, je bent hier nu anderhalf jaar aan de slag als zakelijk leider. Was het moeilijk om in een verhaal te stappen dat al geruime tijd bezig was?

Ken: “Ik ken de werking al tien jaar als gebruiker van repetitieruimtes en als concertganger. TRIX heeft altijd iets spannends gehad. Hier vond ik de nichemuziek die ook wel mijn smaak was. De bands die je wou zien, stonden hier op het podium.

Dat gegeven hebben we verbreed naar een lange concertlijst waarvan je niet elke band kent. Dat is voor een deel een uitdaging maar ook wel onze sterkte: dat we niet in de mainstream zitten maar wel zo veel bezoekers lokken met allerlei niches.”

Ken: “Sommige van onze shows zijn verlieslatend.

Andere zijn winstgevend. We steken het geld in die concerten waarvan we vinden dat we er artistiek moeten in investeren. We mikken op niches maar in de totaliteit bereiken we wel een groot publiek.

We programmeren niet de mainstream groepen om veel volk te trekken. Voor een relatief onbekende metalband kunnen wij een zaal van 1.100 man laten vollopen. Da’s het resultaat van nicheverdieping.”

“Ik denk dat we goed aanvoelen hoe we kunnen verbreden zonder er krampachtig zaken bij te sleuren.

We beginnen te zien wat ons verhaal is en wat het niet is. Er zijn een aantal genres en richtingen waar we heel sterk in zijn: indie, metal en drum ’n’ bass. We moeten nu niet noodzakelijk de stap zetten om er ook reggae en techno bij te nemen.”

“VOOR EEN RELATIEF ONBEKENDE METALBAND KUNNEN WIJ EEN ZAAL VAN 1.100 MAN LATEN VOLLOPEN. DA’S HET RESULTAAT VAN NICHEVERDIEPING.”

Wim: “Ik geloof niet dat je alle genres moet doen. Wij blijven uit het vaarwater van wat bijvoorbeeld Petrol presenteert. We behouden ons eigen gezicht. Ik denk dat vooral dat heel belangrijk is.”

- 31 -

Jullie hebben troeven. Vier verschillende zalen, met

Wat zijn zo’n beetje de dromen?

name. De Bar, de Club, Hof Ter Lo en – binnenkort – ook

Wim: “We willen onze educatieve werking op het niveau van onze concertwerking krijgen. Dat is nu nog niet helemaal het geval. We hebben ervaring en een sterke traditie op dat terrein, tijd om ook daar die groeibeweging door te voeren.”

het TRIX Café.

Wim: “Het fijne is dat je tegelijkertijd kan programmeren in de verschillende zalen. Maar ook dat je bands – vanuit de repetitieruimtes en de werking die we hier in huis hebben – kan laten doorgroeien naar de Bar, de Club en de zaal. Het TRIX Café moet een opstartpodium worden. Wij willen dat vierde podium vooral coördineren.

Onze artists in residence (in 2014 Bed Rugs, Black Cassette, Yawns en Shun Club, red.) en onze vrijwilligers kunnen de programmatie mee invullen, en we willen lokale organisaties ook opnieuw een podium bieden. Antwerpen heeft hallucinant genoeg bijna geen podiumcafés meer. Misschien kan TRIX Café een alternatief zijn.”

Ken: “Het zou fijn zijn als we over tien jaar kunnen zeggen dat er een aantal goede bands bij ons gevormd zijn. We willen meer zijn dan een aanbieder van infrastructuur. Muzikanten moeten hier een echte thuis vinden om hun ding te doen.”

Wim: “Intussen werken we aan de verdere uitbouw van TRIX tot een echte muzieksite. Het zou super zijn als bands die komen spelen hier ook zouden kunnen logeren, zoals dat in de 4AD kan. En als hun tourschema het toelaat, kunnen ze dan misschien een paar dagen blijven hangen voor een samenwerking, een opnamesessie of een masterclass. TRIX als haven waar artiesten even op adem kunnen komen, of wat kunnen werken. Het zijn interessante ideeën, zeker in combinatie met de lokale werking.”

Ken: “Het TRIX Café is echt een inhoudelijke keuze.

Voor het publiek willen we de drempel verlagen door gratis concerten aan te bieden. Daarnaast hopen we op een nieuwe instroom van bands die we nog niet kennen, zodat we kunnen inspelen op die kleine schaal van spannende jonge artiesten die nog geen groot publiek hebben. Een mooi voorbeeld is Yawns: zij wonnen FrappantPOP en werden nadien artist in residence bij ons. Ze krijgen hier ruimte, werken samen met Bed Rugs, en zullen artistiek vast sterker buitenwandelen dan ze binnenkwamen. Da’s een fijne rol om te spelen.”

“Momenteel zijn we bezig met ‘Expats’, een programma dat in het najaar op OP12 uitgezonden wordt. De jongens van Shun Club nodigen mensen uit die de voorbije tien jaar in TRIX hebben gespeeld, zoals Mauro en Lies van Mintzkov. Samen nemen ze covers op in onze studio. Vertaal dat gegeven internationaal, in combinatie met een eigen bed & breakfast: dat is toch wel een droom.”

Hotspots over TRIX op Poppunt.tv – coming soon trixonline.be

“MUZIKANTEN MOETEN HIER EEN ECHTE THUIS VINDEN OM HUN DING TE DOEN.”

- 32 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

AMONGSTER De Nieuwe lichting leverde naast West-Vlaamse hiphop en jonge folkpop nog een pareltje op: Amongster. Deze frisse indiepopformatie ontstond in het Gentse, waar muzikant Thomas Oosterlynck het afgelopen jaar een hoop nummers bijeen had geschreven. Om die daarna live te brengen, trommelde hij muzikale duizendpoten Jasper Maekelbergh (zie ook Faces On TV, YUKO, etc.) en Michiel Balcaen (de nieuwe slagwerkman van Balthazar) op. Het resulteert in een trio dat zich specialiseert in donkere pop met een stevige scheut elektronica, waarbij stilzitten wel erg moeilijk is.

beta.vi.be/amongster

Repetitiekot met Amongster op Poppunt.tv – coming soon

- 34 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

BRUTUS Brutus is een speciaal geval. Het genre van dit trio onder één noemer onderbrengen is eenvoudigweg onmogelijk. We horen er zeker een stevige dosis shoegaze en metal in, maar evengoed barokmuziek of pop. Zware gitaren, maar daar bovenop wel de harmonieuze zang van drumster Stefanie Mannaerts (zie ook The Spectors). Een bloemlezing van de invloeden die het drietal oplijst op hun vi.be-profiel volstaat om het eclectische karakter van de muziek te duiden: The Smiths, Slayer, Kanye West, Cult of Luna en Savages. Vreemd huwelijk, vette band.

“Trouble comes in threes. So does Brutus.” beta.vi.be/brutus

Repetitiekot met Brutus op Poppunt.tv

- 35 -

gearslutz

Gaan babbelen met een dj over gear: hoe lang kan dat duren? Twee platenspelers en een mengpaneel, meer heb je toch niet nodig? Of twee USB- of cd-spelers, tot daar aan toe. En nog een hoofdtelefoon erbij en we kunnen toch beginnen? Lang niet zo ingewikkeld als een muzikant of band die al behoorlijk wat rollend materieel nodig heeft om z’n spullen op een podium te krijgen. Een dj komt vaak met z’n handen in z’n zakken al fluitend op een gig toe met een rugzakje vol muziek. Als we Bart Van Neste waarschuwen dat dit wel eens het kortste interview ooit kan worden, moet hij eens goed lachen. “Wacht maar, er komt veel meer bij kijken dan je denkt.” Bart draait al twee decennia mee als dj Red D en breekt recent ook potten als FCL (feat.

Lady Linn). En z’n label We Play House Recordings staat internationaal bekend voor tientallen straffe releases. Kortom: we zitten met een ervaringsdeskundige aan tafel!

Laten we beginnen met een boude stelling: het maakt niet uit met welke gear je als dj aan de slag gaat, zolang de muziek maar goed is. Akkoord?

Bart: “Daar kan ik maar gedeeltelijk mee akkoord gaan. In de praktijk blijkt namelijk dat het materiaal dat je gebruikt wel degelijk een invloed heeft op jou als dj én dan vooral de manier waarop je dat gebruikt.

Ik citeer graag de Amerikaanse dj en producer Theo Parrish: ‘Something artistic is never meant to be easy.’ Technologische innovaties spelen altijd in op gebruiksgemak en automatisering, niet alleen bij dj-gear maar in alle domeinen. Maar als je daardoor jouw taak als dj te gemakkelijk opneemt, dan kan je veel moeilijker een eigen verhaal schrijven of iets unieks doen. Hoe meer moeite je moet doen om iets onder de knie te krijgen, hoe vaker je voor jezelf inhoudelijke keuzes moet maken en daar word je als dj gewoon beter door.”

text: Koen Galle photo: Koen Bauters

- 36 -

Maar vandaag is die dj-technologie toch gewoon

Welke skills mag je dan nooit aan een computer of

voorhanden. Moeten jonge dj’s zich daar dan voor

sync-knop overlaten?

schamen?

Bart: “Jouw platenkeuze en -kennis als dj blijft het allerbelangrijkste. Je kan alles wel synchroon laten lopen en op hetzelfde tempo zetten, maar niet alles past zomaar na elkaar. Manueel beatmixen onder de knie krijgen is veel belangrijker dan je zou vermoeden want het verplicht je om te beslissen of twee nummers wel echt bij elkaar passen en muzikaal harmonieus zijn. Je wordt je zo pas echt bewust van wat je speelt voor jouw publiek. Je herkent een manuele of oldschool dj trouwens ook aan het feit hij in de eerste plaats bezig is met selectie, tempo, timing en beatmatchen en pas daarna met effecten. Als je syncknop echter al het werk doet en je weinig aandacht steekt in selectie, dan heb je tussen elke mix veel te veel tijd over. En hoe kan je beter die tijd invullen dan met effecten te gaan spelen? Of met je handen in de lucht zwaaien, natuurlijk. (lacht)”

Bart: “Nee, dat zeker niet. Laat me het even kaderen.

Toen ik begon te draaien in de jaren 90 had ik geen flauw idee wat beatmixing was of waarvoor de pitch-control op de platenspeler diende. Om nog een legendarisch Amerikaans dj te quoten, Derrick Carter zei ooit: ‘You have to stay in your bedroom for five years before you hit the road.’ Vroeger was het eenvoudig: je had gewoon niet genoeg platen de eerste jaren om op feestjes te draaien, dus bleef je wel oefenen in je slaapkamer. Maar vandaag is dj’en dankzij nieuwe technologieën en de digitale revolutie heel laagdrempelig geworden. Je kan van de ene dag op de andere een reeks mp3’s downloaden en dankzij de sync-knop aan elkaar plakken op een feestje. Maar dat is maar een deel van de job.”

- 37 -

“DE PLATENKEUZE EN -KENNIS VAN EEN DJ BLIJFT HET ALLERBELANGRIJKSTE.”

“EEN KOK GAAT OOK EERST JAREN OEFENEN VOORALEER HIJ EEN RESTAURANT OPENT.”

Welk materiaal gebruik je zelf om te draaien?

Wat voor gear raad je jonge dj’s aan die willen beginnen

Bart: “Twee Technics platenspelers, twee Pioneer CDJ cd-spelers en een Allen & Heath mengpaneel. Liefst draai ik enkel met vinyl omdat dat nog altijd het leukst is. Ik ben het zo gewoon maar het valt me ook op dat ik dj’s die met vinyl draaien muzikaal veel interessanter vind dan digitale collega’s. Vinyl daagt dj’s gewoon veel meer uit om moeite te doen, om echt tijd en energie te steken in de job. Maar in m’n dj-sets met Lady Linn maak ik vaak edits van nummers waarover zij dan kan zingen. Die draai ik dan op een cd of USB-stick, alhoewel ik soms twijfel om ook die op een vinyl te laten persen. Maar dan moet ik toch dubbel zo veel verdienen, want dat is een dure zaak.”

dj’en?

Bart: “Zelf zou ik altijd opnieuw met platenspelers beginnen, maar omwille van de hoge instapkost kan je vandaag evengoed met USB- of cd-spelers beginnen.

Maar waar je eerst echt mee moet beginnen, is de muziek zelf. Daar start alles. Wil je bijvoorbeeld house-dj worden? Ga je dan verdiepen in het genre, zoek artiesten of labels op die je goed vindt en onderzoek hoe de housecultuur in elkaar zit. Dat leerproces geldt trouwens voor alle hobby’s of beroepen, een kok gaat ook eerst jaren oefenen vooraleer hij een restaurant opent. Dat betaalbare en eenvoudige gear het dj’en laagdrempelig maakt is goed, maar het maakt het beroep ook kwetsbaar. Ik hoop daarom dat elke jonge dj ook moeite wil doen om een stapje verder te gaan.”

Gebruik je geen laptop achter de dj-booth?

Bart: “Nee, nooit. Ik zou nooit zo’n duur toestel mee nemen op een plaats waar zo veel drank en chaos heerst als een dj-booth. Maar goed, of je nu met cd, USB-stick of laptop draait, maakt weinig verschil. Ik hang vast aan m’n cd-map die bestaat uit witte cd’s waar slechts één of twee nummers per cd opstaan, waarvan ik de titels er met een alcoholstift op schrijf.

Zo voelt die cd-map toch ook wat als een platentas aan waar ik makkelijk door kan gaan en waarin alles een vaste plaats heeft. Opvallend is dat heel veel innovaties van dj-gear vertrekken vanuit de oude technologieën.

Een CDJ van Pioneer is nog altijd gebouwd om te lijken op een platenspeler en het rekordbox systeem doet jouw digitale collectie eigenlijk ook weer op een echte platenkast lijken. Gelukkig maar, want het is veel makkelijker om een plaat aan de hand van de hoes te herkennen.”

Tips & Tricks met Red D op Poppunt.tv red-d.be

- 38 -

DJ-GEAR VRAAGSTUKKEN We legden Bart enkele typische vraagstukken voor die je kan tegenkomen in de dj-booth.

Digitaal: wav of mp3?

Enkel links of rechts klinkt geluid

Altijd het wav-formaat! Daarbij krijg je de beste kwaliteit, terwijl een mp3 een gecomprimeerde en dus minderwaardige versie van een muziekbestand is. Als ik promo’s uitstuur voor m’n label, dan vraagt zelden of nooit iemand de wav, onbegrijpelijk! Door de compressie bij mp3 verdwijnt de dynamiek uit de muziek, wat nefast is voor de geluidskwaliteit. Hoe lager de bitrate van een mp3 (uitgedrukt in bits per seconde – bv. 320, 192, 128, … – red.), hoe meer compressie en hoe slechter de muziek klinkt. Bovendien reageren de limiters van geluidssystemen anders naargelang de dynamiek: hoe minder dynamiek hoe minder de limiter aan de slag gaat. Dat levert een omgekeerd effect op want de inferieure file krijgt meer ruimte van de limiter en klinkt dus luider. Je kan dus maar beter investeren in de beste geluidskwaliteit.

Dat kan aan de naald van je platenspeler liggen.

Door die er even af te draaien en met wat speeksel het uiteinde met de 4 kleine pinnetjes nat te maken zorg je voor een betere connectie.

Bekijk ook altijd even de kabels en probeer in het slechtste geval of hetzelfde probleem ook op een ander kanaal van je mengpaneel voorkomt.

Je USB-stick doet het niet

Voorzie altijd een back-up op een alternatief medium. Draai je met USB-sticks, zorg dan bijvoorbeeld voor een cd-mapje of enkele vinylplaten. Organisatoren en feestvierders verwachten muziek van jou, dus ben je maar beter voorbereid op een technisch probleem.

De monitor op oor- of voethoogte?

Gehoorschade is een reëel probleem voor dj’s.

Je monitor op de grond blaast het geluid minder direct in je oren zodat die langer zullen mee gaan.

Stof onder de naald van de platenspeler

In een donkere nachtclub heb je het meestal niet door, maar er zit vaak veel stof op vinylplaten.

Als er dan wat stof onder de naald schuift terwijl de plaat door de speakers knalt, kan je een druppeltje water via de dop van een flesje in de groef van de plaat laten vallen. Het stof verdwijnt zo en je plaat zal gewoon blijven draaien zonder dat iemand het merkt.

Een hoofdtelefoon aanschaffen

Kies een merk en investeer in plaats van te besparen. De geluidskwaliteit zal altijd beter zijn en je oren gaan langer mee.

Ik draai na jou met een computer en/of Serato.

Wanneer mag ik je storen om die te installeren?

Niet. Elementaire beleefdheid van de dj voor jou is dat hij een lang nummer speelt zodat jij dan tijd hebt om je laptop te installeren. Zorg er dan wel voor dat je thuis alle kabels nagekeken hebt en dat je die laptop kunt installeren binnen de 5 minuten. Uiteraard kun je wel al de kabels deels aansluiten op voorhand, maar doe dat niet aan de booth of ga geen kabels uit het mengpaneel trekken als de andere dj nog bezig is.

De naald van de platenspeler springt (ook wel skippen genoemd)

Wellicht staat de arm van de platenspeler niet goed afgesteld. Elk merk van naalden heeft een unieke afstelling die je kan opzoeken op internet en zelf toepassen voor je begint te draaien. Het kan ook aan de trillingen van de geluidsinstallatie liggen. Een Freefloat opblaaskussen onder je platenspelers is dan onontbeerlijk om die op te vangen. Trillingen zorgen trouwens vaak ook voor feedback in de vorm van een brommend geluid.

- 39 -

Poppunt presents

Zoals je ondertussen wel zal weten organiseert Poppunt op zaterdag 8 november 2014 opnieuw Play & Produce, hét tweejaarlijkse rendez-vous met de electronic music scene in de Gentse Vooruit. Een volledige dag voor dj’s en producers, met massa’s grootheden en key players uit de sector. Daarnaast zet Play & Produce dit jaar ook extra in op de absolute beginners. Op 100 meter van de Vooruit stampen we een heuse Play & Produce Academy uit de grond! text: Wim Thijs

Road to the academy Nog geen ervaring met draaien of beats produceren? Dan zet de P&P Academy al een heel eind op weg. Gedurende de hele dag kan je er terecht voor beginnersworkshops over beats programmeren, nummers maken en je dj-skills opkrikken. De docenten van Musicasa en DJ School zorgen voor aangepaste workshops en sessies om je de eerste skills aan te leren op weg naar de mainstage van Tomorrowland en I Love Techno. Niet twijfelen, komen!

Bij wijze van opwarming organiseert Poppunt in samenwerking met Kinky Star en Musicasa vier inloopsessies voor jongeren (max. 18 jaar). Lees: vier topsessies in de Gentse Kinky Star, gegeven door de professionals van Musicasa en versterkt door enkele belgische top-dj’s en producers.

Alle 40 deelnemers aan deze gratis sessies en krijgen een ticket voor Play & Produce en toegang tot de Academy. De P&P Academy voorziet op 8 november een toonmoment waarbij de deelnemers hun werk kunnen laten zien en daarbij ook hun ervaringen delen met de rest van de bezoekers.

Info en inschrijven via Playandproduce.be

- 40 -

Poppunt presents

Ik? Yup, jij. Iedereen kan meedoen: jij in je straat of huiskamer, als stad of gemeente, jeugdverenigingen, concertzalen, jeugdhuizen, muziekcentra, cafés, sportclubs, muziekscholen, cultuurcentra, musea, …

Meer nog: denk ook eens buiten de doos. Heb je geen podium? Huur er één, werk samen met je cultuurcentrum of jeugdhuis, sjor een podium, of doe het gewoon zonder. Zet alle garages in je straat open voor een reeks garageconcerten, organiseer kampvuursessies of je ep-release, hou gewoon je jaarlijkse clubbarbecue op die dag en hijs een lokale dj op je podium voor de afterparty. Anything goes!

What’s in it for me?

Poppunt bijt zich op pitbullesque wijze vast in deze missie en wil de drempel voor iedereen die dit mee op poten wil zetten zo laag mogelijk houden. Niet alleen zal er een overkoepelende communicatiecampagne (lokaal en nationaal) opgezet worden waar je eigen initiatief mee van zal profiteren, ook in de zoektocht naar muzikaal talent staat de organisatie je bij: iedereen zal gebruik kunnen maken van vi.be, hét platform voor (iedereen op zoek naar) bands, dj’s en producers. Wie zichzelf kenbaar maakt als medemissionaris (via lokalehelden.be) krijgt in september van Poppunt de nodige inspiratie én een handleiding aangereikt die zal helpen om het hele gebeuren te kickstarten en tot een goed einde te brengen.

Zet op donderdag 30 april 2015 samen met de rest van Vlaanderen en Brussel je lokaal muzikaal talent in het spotlicht! Da’s het opzet van Lokale Helden, een gloednieuw project van Poppunt dat volgend jaar plaats vindt tijdens de Week van de Amateurkunsten. text: Chloë Rasier

Hoe? Lokale helden?

Geïnteresseerd?

Je vindt alle details en de mogelijkheid om je aan te melden voor deelname op lokalehelden.be!

Daarmee bedoelen we zowat iedereen uit de buurt die muziek maakt. Net samengestelde of juist gerodeerde bands, dj’s, singer-songwriters, coverbands, producers, noem maar op. Enige voorwaarde is dat ze een link hebben met je lokale scene. Wil je iets doen, maar weet je nog niet met wie? Dan biedt vi.be de oplossing.

lokalehelden.be

- 41 -

tips & tricks

Bereid je zo goed mogelijk voor En dan hebben we het niet (alleen) over de songs.

Check vooraf in welke omstandigheden je zal moeten spelen: is er een PA, of enkel zanginstallatie? Krijg je een volwaardige soundcheck, of enkel linecheck?

Hoe groot is de zaal? Vervolgens maak je afspraken over hoe je daar geraakt met alle instrumenten, en vooral over wie er rijdt en dus nuchter (!) blijft. Als je nog geen ervaring hebt met het inladen van je auto, reken dan wat extra tijd om alles netjes op z’n plaats te krijgen. Ben je eindelijk vertrekkensklaar, zorg er dan voor dat iemand het adres van de venue bij heeft, en check toch even de route. Je zal maar in Lille (Frankrijk) moeten spelen en in Lille (Kempen) uitkomen. Het gebeurt écht. Zorg er voor dat je op tijd vertrekt (een uurtje voor de soundcheck aankomen is echt geen overbodige luxe) en bel een kwartiertje voor je aankomt even met de organisator. Dan weet je meteen waar je je gear moet uitladen en waar je de auto veilig kan parkeren.

Maak een goeie setlist Om je set zo interessant mogelijk te maken is het belangrijk dat er een bepaalde opbouw in zit. Afhankelijk van het genre dat je speelt, is het mogelijk dat je gewoon een uur lang je publiek wil wegblazen, maar de meeste muziek is toch gebaat bij wat dynamiek. Daarmee bedoelen we dat het zeker geen kwaad kan om af en toe wat gas terug te nemen.

Zo kan je het publiek én jezelf even wat rust gunnen om er dan weer volop tegenaan te gaan. Bekijk wel even het soort show dat je moet spelen en hoeveel tijd je hebt. Ben je opwarmer of hoofdact? Speel je een intieme clubshow of een openluchtfestival? Kent het publiek je repertoire al? Allemaal zaken die je setlist kunnen beïnvloeden. Je eerste song is cruciaal om de aandacht van je publiek te pakken. Begin met een sterke song, maar geef nog niet alles prijs. Ook het laatste nummer is belangrijk: probeer te werken naar een absoluut hoogtepunt en stuur je publiek naar huis met een knaller die ze niet snel zullen vergeten.

Denk meteen ook na over goeie overgangen tussen nummers. Waar ga je iets zeggen, waar moet er eerst gestemd worden, of welke twee nummers kan je in elkaar laten overvloeien?

Uren heb je in je repetitiekot gezweet om die nieuwe nummers onder de knie te krijgen.

Iedereen weet precies wat hij/zij op welk moment moet spelen en hoe je als band op het podium wil staan: prima. Na een moeizame zoektocht heb je dan eindelijk ook een optreden weten te regelen: nog beter.

Hoog tijd om eens een plan te bedenken om de boel daar plat te spelen. text: Jan Pauly & Yannick H’Madoun

- 42 -

Je publiek wegblazen Geef altijd het beste van jezelf als je op een podium staat. Dat wegblazen is trouwens redelijk relatief: ook met een breekbare, intieme set moet je ernaar streven om je publiek helemaal in te pakken. Er is geen gouden recept voor succes, maar een goeie interactie met je luisteraars is een belangrijke factor. Ben je nog niet erg bekend, stel jezelf dan even kort voor. Niets irritanter dan een uur naar een band te kijken en na afloop nog niet te weten wie je nu net gezien hebt. De tweede – en misschien wel de belangrijkste – factor is jezelf voor de volle 100% te smijten als je live speelt.

Alleen zo zal je de organisatie en het publiek kunnen overtuigen van je kunnen, en dat is de enige manier om meer fans te krijgen en meer en betere shows te versieren. In deze vluchtige tijden geeft niemand nog een moer om een band die gewoon oké is. Je moet altijd proberen om alle verwachtingen te overtreffen en iedereen van zijn sokken te blazen. Tot slot: vertaal je ingestudeerde nummers naar een echte liveversie. Misschien wil je een bepaald nummer helemaal uitkleden en terugbrengen naar de essentie.

Of misschien voel je instinctief aan dat een bepaald nummer bigger than life kan worden met wat extra laagjes. Met goedgekozen backing tracks kan je extra instrumenten of sporen laten meelopen – of je kan wat extra muzikanten optrommelen, natuurlijk.

de best mogelijke vertaling van je kunnen naar het publiek, en brengt ook een zekere gemoedsrust: hij zal er altijd alles aan doen om je zo goed mogelijk te laten overkomen. Die continuïteit is enorm belangrijk bij het opbouwen van een livereputatie. Een eigen mixer is een investering (zeker voor een beginnende band), maar die investering verdient zichzelf meestal dubbel en dik terug.

Het oog wil ook wat Het belang van een eigen stijl of imago is niet te onderschatten. Het draagt allemaal bij tot de beleving. Probeer die stijl dan ook door te trekken in je liveshows. Er zijn verschillende manieren om dit te doen, bijvoorbeeld door te spelen met outfits of styling, maar ook door het gebruik van bepaalde decorelementen of een specifieke visuele stijl met licht en/of video. Je houding op het podium doet minstens evenveel voor de beleving van je performance. Als heel je band als een spreekwoordelijke zak aardappelen op het podium staat, moet je niet verwachten dat het publiek snel enthousiast wordt. Een beetje zelfzekerheid, beweging en uitstraling doen al veel, maar pas op dat je niet overdrijft, dan wordt het al snel een gimmick of arrogant. De muziek is en blijft immers het belangrijkste, zorg dan ook dat die centraal blijft staan en dat de rest aanvullend werkt. In dat opzicht is het ook belangrijk dat visuele elementen in de lijn liggen van de muziek. Een death metal band in roze glitterpakjes trekt misschien even de aandacht, maar het draagt niet echt bij aan de geloofwaardigheid. En laat authenticiteit nu net een heel bepalende factor zijn in het verhaal van een hedendaagse band.

Het belang van een eigen mixer In kleine zaaltjes, jeugdhuizen of cafés is het goed mogelijk dat er geen zaalversterking of monitorsysteem is, maar enkel een kleine zanginstallatie. Je valt dan terug op je eigen backline voor het geluid, en je moet dus zelf een goeie balans vinden. Is er een volledige PA-voorzien, dan is er minstens één iemand om al die knopjes te bedienen.

Hoewel het zeker niet altijd slecht is om op de huistechnieker te vertrouwen, kiezen de meeste bands er op een bepaald moment toch voor om een eigen mixer mee te nemen. Zo’n vaste technieker kent je repertoire, weet waarop hij moet letten en hoe hij je geluid nog beter kan maken. Hij kan bovendien inschatten of het voorziene materiaal volstaat, en in sommige gevallen brengt hij wat extra eigen materiaal mee om dat tikkeltje extra te kunnen geven. In elk geval: een vaste technieker zorgt voor

- 43 -

Uitsmijter: denk aan je oren!

We weten maar al te goed hoe leuk het kan zijn om met wapperende broekspijpen en de volumeknop op 11 elke aanslag van je gitaar in je lichaam te voelen, maar we kennen evenzeer de irritante pieptoon die daarna soms in je hoofd kruipt. Stem je onderlinge balans steeds af op het luidste instrument – meestal de drum – en probeer daar vervolgens niet over te gaan. Als je met PA speelt, kan je zelfs nog iets stiller gaan, zolang je iedereen nog goed hoort, komt het wel goed. Zo geef je de geluidstechnieker ook meer ruimte om een mix te maken op de zaalspeakers, in plaats van te moeten compenseren voor alles wat er van de backline op het podium komt. Je kan natuurlijk met in-ear monitors spelen, maar een hele band van een degelijk in-ear systeem voorzien, kan best een prijzige aangelegenheid worden.

Kwalitatieve gehoorbescherming (bv. op maat gemaakte oordoppen) is ook een optie. Gun jezelf even de tijd om te wennen aan het geluid dat via die oordoppen je oor binnenkomt, zodat je niet weer harder gaat spelen om jezelf even goed te horen. Dat is natuurlijk niet de bedoeling. Stiller spelen is nog altijd de beste oplossing: experimenteer met de opstelling van de backline, of richt de versterkers meer rechtstreeks naar je oren, zodat je ze stiller kunt zetten.

Video’s over live spelen met Frederik Tampere (The Van Jets), Ian Clement, Colin H. Van Eeckhout (Amenra) en Thomas Van Dingenen (Devil In A Box management) op Poppunt.be Veel meer Tips & Tricks vind je op Poppunt.be

popadvies

Beginnende artiesten zullen vaak voor digitaal kiezen, louter financieel is dit immers een interessantste oplossing: geen kosten voor persing en mechanische reproductierechten, geen last met distributie, verpakkingen, barcodes enzovoort. Maar wat doe je dan voor de fans die graag iets in handen hebben? Hoe verkoop je digitale files na een show?

Downloadkaartjes/-codes kunnen hier een praktische en elegante oplossing bieden. Ook voor fans die hun vinylcollectie ook graag digitaal ter beschikking hebben is het handig dat je een downloadkaartje of code kan meegeven. Maar hoe werkt dit in de praktijk?

We geven een overzicht van enkele veel gebruikte opties.

Dropcards

Het tijdperk waarin je muziek enkel op cassette of op de radio kon luisteren, ligt al even achter ons. Vandaag kan je je dagelijkse audio intake in bijna elk denkbaar formaat opsouperen. Of dat nu als cd, digitale download, audiostream of een video op YouTube is, er is voor ieder wat wils. Ondanks de opmars van digitale formaten blijkt – onder andere uit de heropleving van de vinylmarkt – dat de moderne muziekliefhebber toch ook nog interesse heeft in een fysieke product. Als artiest maakt dit er niet echt makkelijker op.

Breng je je nummers enkel digitaal uit of ga je voor een luxe uitgave op gatefold vinyl?

De bekendste leverancier van downloadkaarten is ongetwijfeld Dropcards. Het Amerikaanse familiebedrijfje levert plastic kaartjes ter grootte van een bankkaart en de look kan volledig aangepast worden aan de visuele stijl van jouw eigen project.

Naast de kaartjes zelf – elk met een persoonlijke downloadcode – bieden de Dropcards ook nog enkele interessante extra’s. Zo krijg je standaard tot 500MB hosting voor de downloadpagina die ook volledig te customizen valt. Genoeg om je fans de keuze te geven tussen hoogwaardige muziekformaten (.wav, .flac) of zelfs video’s aan te bieden. Wil je de downloads liever op je eigen website hosten, dan kan je gebruik maken van een handige downloadmanager die je gewoon kan embedden. Ten slotte verzamelen ze ook enkele statistieken over de downloads die je kan raadplegen met je account.

text: Yannick H’Madoun

Budgettair moet je rekening houden met $0,24 tot $0,49 per stuk, afhankelijk van de oplage. Daarbij komt ook nog een instelkost van $49 en $46,50 tot $84,95 verzendingskosten. Dat is misschien ook meteen het grootste nadeel van Dropcards: doordat het bedrijf in de Verenigde Staten gevestigd is, betaal je relatief veel verzendkosten en aangezien je producten invoert van buiten de Europese Unie zullen er ook nog eens importtaksen bijkomen (reken ongeveer 30%).

- 46 -

Er zijn een aantal bedrijven die een gelijkaardig product aanbieden als Dropcards. In BelgiĂŤ vind je downloadkaarten bijvoorbeeld bij Digi-cards Benelux.

Hun productie zit ook in de Verenigde Staten, maar doordat ze een kantoor hebben in ons Belgenlandje, moet je je zelf niets meer aantrekken van invoertaksen en dergelijke. Een kaartje kost tussen de 0,30 en de 1,10 euro per stuk (excl. btw), afhankelijk van de oplage, maar daarvoor worden ze wel aan je deur afgeleverd. Je kan een offerte aanvragen op hun site.

Om de codes te verzilveren kan je een eenvoudige pagina aanmaken op Bandcamp. De opties om deze een eigen look te geven zijn wel iets beperkter dan bijvoorbeeld bij Dropcards. Ook hier kan je nadien een aantal statistieken raadplegen over je downloads.

Spijtig genoeg is het (nog) niet mogelijk om een e-mailadres te vragen in ruil voor de download.

Bandcamp

Je eigen website

Bandcamp is een fantastisch platform voor artiesten die zich thuis voelen in de woelige wateren van het DIY-gebeuren. Het biedt een aantal handige diensten die het gemakkelijk maken om in directe interactie met je fans te treden. Naast de mogelijkheid om tracks en albums te verkopen krijg je bij je account ook de mogelijkheid om 200 unieke downloadcodes te genereren. Extra codes kan je bijkopen of verdienen door de verkoop van je muziek. Voor elke $500 omzet die je genereert op het platform krijg je 1.000 extra codes.

Als je al een eigen website hebt, is het mogelijk om daar zelf een downloadpagina aan te maken.

Afhankelijk van welk systeem je gebruikt voor je website, zal je hier misschien wat skills voor nodig hebben. Als je webstek bijvoorbeeld op basis van WordPress gebouwd is, kan je dit eenvoudig opzetten door een plug-in als WP Download Codes te installeren. Vanaf dan loopt de how-to ongeveer gelijk als bij Bandcamp. De plug-in maakt het mogelijk om unieke codes te genereren en een downloadpagina aan te maken. Je moet er zelf wel nog voor zorgen dat de codes bij je fans terecht komen.

Bandcamp laat gebruikers de keuze om de codes via mail te verspreiden of om ze te (laten) printen. Wie met MailChimp of ConstantContact werkt, kan de codes automatisch importeren in een emailcampagne.

De printversie komt als rooster op A4-formaat op basis van een eenvoudige template waar je wat basisinfo en artwork kan toevoegen. De file kan je dan gewoon printen bij je thuis of in een printshop. Dit is bijvoorbeeld een prima oplossing als je gewoon een downloadcode wilt meegeven bij je vinyls. Wie het liever iets meer op maat heeft, kan met de file ook bij een vormgever terecht om de kaartjes een eigen smoel te geven, of ze zelf aanpassen als je over die skills beschikt.

Ook voor wie niet met WordPress werkt, bestaan er soortgelijke alternatieven. Kijk bijvoorbeeld eens naar Cashmusic.org, een service die momenteel nog in bèta zit en die verschillende open-source tools aanbiedt die muzikanten kunnen gebruiken om hun online bestaan gemakkelijker te maken. Ook voor downloadcodes vind je hier de nodige tools die je kan integreren in je eigen website. Wie een beetje handig is met code kan op deze manier heel ver gaan in het personaliseren van zijn downloadpagina en er voor zorgen dat deze perfect integreert met de look en feel van je website.

- 47 -

Wees creatief Bovenstaande opties staan ongetwijfeld garant voor een professioneel ogend en goed werkend resultaat, maar erg vernieuwend zijn ze natuurlijk niet. Met een beetje creativiteit kan je nog veel meer uit je downloadcodes/kaarten halen.

De Antwerpenaren van Bed Rugs staken bij de vinyl van hun album ‘Rapids’ bijvoorbeeld handgemaakte papiertjes met de boodschap dat ze je een .zip file met de tracks zouden toesturen als je hen een selfie mailde waarop je het album vast had. Zo vergroot je in één keer het persoonlijk contact met je fans en heb je nadien ook nog eens een hoop foto’s die je eventueel kan gebruiken in een originele promocampagne. Dit is natuurlijk maar één voorbeeld van wat er mogelijk is, maar het toont wel aan dat je geen ingewikkelde systemen nodig hebt en dat het ook allemaal niet veel hoeft te kosten. Met een portie creativiteit en een klein beetje inzet kom je al een heel eind. Brainstormen maar!

POPPUNT GEEFT POPADVIES Antwoorden geven op de vragen waar je mee zit, da’s onze job. Van je eerste stappen als muzikant of dj tot het nalezen van je platencontract: we staan je bij over de hele lijn. poppunt.be popadvies@poppunt.be

02 504 99 00

photo: Koen Bauters

jonge wolven

BAZART “Denk Engelstalige muziek maar dan in het Nederlands�, zo lezen we op het vi.beprofiel van Bazart. Klinkt vreemd, maar het klopt wel: maak een abstractie van de taal en je hoort een indierockband met een internationale sound en bijhorend potentieel. Songschrijver Mathieu Terryn heeft zich omringd met topmuzikanten, waaronder Rock Rallywinnaar Oliver Symons (Warhola).

Een frisse Nederlandstalige wind die via vi.be ook al bij Radio 1 binnenwaaide.

beta.vi.be/bazart

Repetitiekot met Bazart op Poppunt.tv

- 49 -

column

Pascal Deweze

Net een mail gekregen van Poppunt of ik een column wil schrijven voor hun magazine. De aanbieding lijkt mij qua haalbaarheid in dezelfde categorie thuis te horen als de vraag om de Taj Mahal op schaal 1:1 na te bouwen tegen volgende week. Moeilijk maar haalbaar. Een laatste portie onzekerheid die ik nog had liggen sinds mijn puberteit maakt zich van mij meester: “Waarschijnlijk moeilijker dan ik denk zo’n column …” Het moet goed zijn, dedju, en liefst iets beter. Soit, de perfecte column schrijven dus, tegen volgende week. (Die Taj Mahal ga ik moeten afzeggen). “Perfectie.” Mmm. Ik proef het woord. Het smaak wat bitter. Een lichte toets van onzekerheid en ambitie. Niets zo’n verspilling van tijd als de zoektocht naar perfectie, naar mijn gevoel.

De perfecte popsong, de perfecte selfie, pfff… Altijd maar proberen om iets geweldigs te maken, iets dat al de anderen met een overtreffende trap van verbluffing zal doen achteroverslaan. Moe word ik er van. Kostbare energie verspillen aan iets dat op werken lijkt – zucht – wat een beginnersfout. Ik nip even rustig van mijn glas wijn, sommige zaken zijn belangrijk.

photo: Charlie De Keersmaeker

DE DROMER

Als beginnend muzikant was ik de rodeorijder op de rug van de ongetemde stier, met alle macht trekkend aan horens en teugels, in de hoop het beest ietwat in de juiste richting te sturen. Dezer dagen ben ik gelukkig meestal zelf de stier en ik zie wel waar dat me brengt. Gelieve om alle voorgaande redenen bij mij niet aan te komen kloppen met een verzoek tot het schrijven van een “perfect refrein”. Het refrein zal het refrein zijn dat er die dag uitdruppelt. Soms is er zelfs geen refrein in aanbieding. Sorry. Sue me.

Niets dat mijn plezier zo in de weg zit als al weten wat het eindresultaat moet zijn. Da’s iets voor geniale vakmannen die de Taj Mahal willen nabouwen, niet voor dromers die deze schone vorm van wegwerpkunst willen maken.

Voor mij mag het allemaal wat minder, iets trager, iets minder goed. Meer nog, ik probeer deze column nu zo slecht mogelijk te schrijven en het is aardig aan het lukken vind ik zelf. Buiten, hier op dit bankje, laptop correct op de schoot, wijn veilig buiten omstootbereik, probeer ik het schoonste beroep ter wereld (muzikant) met enkele welgemikte woorden te demystifiëren. Ik probeer te bedenken wanneer en hoe ik m’n beste stukken muziek heb gemaakt maar ik zie geen magische formule schemeren doorheen de chaos van het creatief proces. Lang of kort gewerkt aan een nummer, intensief gezwoegd of prachtig verstrooid, het maakt blijkbaar niet uit voor de kwaliteit van het eindresultaat. Bagger en genialiteit wandelen zij aan zij en komen ogenschijnlijk willekeurig aanbellen terwijl je je nieuwe meesterwerk op aarde probeert te worstelen.

Maar ergens in de verte, in versleten neonletters, zie ik soms heel even de essentie voor me knipperen: Ik. Speel. Graag. Muziek.

Een echte held beweerde ooit: “Popmuziek is gemaakt voor en door passionele idioten. Het is een grote modderstroom vol zoete rommel die de mensen met gemak naar binnen kunnen lepelen. De kunst is om tussen die zoete rommel ook enkele pareltjes te verstoppen zodat die ongemerkt naar binnen gaan.” Muzikanten zijn dromers van grote dromen, met lichte ambities van onsterfelijkheid on the side (en gratis bier in de backstage). Ik vind dromer een schoon beroep, een beroep met toekomst zelfs, alhoewel ik dat bij de VDAB moeilijk krijg uitgelegd.

Zo, column klaar, wijnglas leeg. Als je mij nu even wil excuseren, ik moet even wat parels in de modder gaan gooien.

- 51 -

educatie

Op poppunt.be/educatie verzamelen we het Vlaamse aanbod aan workshops, infosessies en opleidingen voor muzikanten, dj’s en producers. Een greep uit het programma voor de komende weken …

SEP-JUN

SAXOFOONLESSEN OP MAAT

SEP-OKT

01-01

Muziekcentrum Goedleven, Gent

30-21

MASTERCLASS SONGWRITING MET NEEKA

SEP-JUN

CLASS & JAZZ PIANO & KEYBOARDS

SEP-DEC

LESSENREEKS BAS

30-02

Muziekcentrum Track*, Kortrijk

01-30

Studio Birdland, Kampenhout

Het Depot, Leuven

DJ BUSINESS

SEP

CURSUS REASON

05-26

MusiCasa, Knesselare

01

SEP-JUN

DRUMLESSEN

OKT

06-13

Hamaril, Aarschot

03-23

SEP-MEI

JAARCURSUS UKELELE

15-23

Muziekcentrum vzw, Bavegem

SEP-DEC

GITAAR VOOR BEGINNERS

16-02

N9 villa, Eeklo

SEP-OKT

CRASH COURSE ABLETON

27-04

Het Depot, Leuven

OKT

Nijdrop, Opwijk

CURSUS MIX- EN MASTERTECHNIEKEN Noise Gate, Ternat

Veel meer educatie vind je op Poppunt.be/educatie.

Je kan er ook zelf je aanbod invoeren!

BOEK EEN POPPUNT INFOSESSIE Onze popadviseurs zijn veelgevraagde sprekers in muziekcentra, jeugdhuizen en hogescholen.

Al jaren doorkruisen ze het Vlaamse land om infosessies te geven over de meest uiteenlopende topics uit ons muzikale werkveld. Wil jij ook een

SEP-OKT

CURSUS LOGIC PRO

29-20

Noise Gate, Ternat

muziekeducatieve dag of avond organiseren?

Boek een sessie via poppunt.be!

- 53 -

- 54 -

maken er een fris liefdesliedje van. Moeilijk te

cuttingedge.be

fuzz-mag.be

In vi.be Reviews bespreken Vlaanderens meest toonaangevende muziekmedia hun favoriete vi.be van het moment. Lees de volledige reviews en beluister de muziek op beta.vi.be!

beta.vi.be/sweetsaltband

beta.vi.be/prmusic

(Elisabeth Vroonen)

opnieuw. Die afwisseling en de originele teksten

Het lijkt alsof de Limburgse bloedbroeders

bewust kiezen voor de pareltjes die anderen

(Pieter-Jan Boghe)

open met xylofoon en gitaar, en sluit zich dan

versterkt het innerlijke, zomerse gevoel.

was nooit toepasselijker. (Elisabeth Vroonen)

Dark’ begint klein maar het klankenpalet bloeit

rustig van de oorschelp tot het trommelvlies en

Anton Pieete te horen.

een te zeemzoeterige sfeer. ‘A Change In The

één minuut meandert hun ‘Podcast Chapter 4’

geloven dat de gemiddelde leeftijd vijftien is en

intimistisch gevoel maar houdt ze ook ver van

Balaton en Les Ardentes. Gedurende één uur en

de band nog maar pas bestaat. Jong en beloftevol

met scherpe randjes geeft de nummers een

duo draaide ondertussen op Tomorrowland,

o.a. Kill Frenzy, MK, KiNK, Audiojack en

collega’s als Balthazar, Yuko en Marble

Bernauw je ogenblikkelijk. De warme stem

van Rudimentals nummer ‘Free’. Het Limburgse

meestal links laten liggen. We krijgen werk van

We roepen de groep met (ex-)leden van bekende

heeft opgenomen, betovert de stem van Jade

indiestyle.be

beta.vi.be/captainoats

(Bart Somers)

jaren evenmin een utopie.

is nog niet voor morgen, al is het de komende

muziekscene: een basisplaats in de nationale elf

Sounds uit tot de Januzaj van de Belgische

die zorgt voor catchiness van de betere soort.

arrangementen bevatten een kinderlijke frisheid

als de refreinen overtuigt, en de weldoordachte

in een houdgreep, de klasse van zowel de strofen

loepzuivere zang neemt je aandacht onmiddellijk

Voor de pure schoonheid van Captain Oats hebben we weinig woorden nodig. De

Wanneer je luistert naar de tracks die Sweetsalt

Matthias Reygel en Willem Jans van PR

maakten voor het eerst echt furore met hun edit

3.

CAPTAIN OATS

PR

2.

SWEETSALT

vi.be reviews 1.

4.

- 55 -

op een creatieve manier te vatten. Het vioolspel van Lisa Durnez tenslotte zorgt voor een aangename meerwaarde en een eigen dynamiek.

De sound is er een zonder fantasietjes, maar rechttoe rechtaan, met weinig middelen en zonder zang weet I Am Wolves constant de nagel op de kop te slaan. (pb)

postrocktraditie te koppelen. Niet altijd even

evidente muziek, maar wel songs die steeds weer

boeiende hoeken ronden en ons op het puntje

van onze stoel houden. Instrumenten én laptop,

benieuwd hoe dit live gebracht wordt.

(Gowaart Van Den Bossche)

print of webzine, en in Poppunt Magazine!

redacties, via beta.vi.be, en wie weet verschijn jij dan in hun

Laat ook jouw muziek bespreken! Zend je beste tracks naar de

damusic.be

Schröder weten de songs met juiste schwung en

hyperkentische breaks, clicks en cuts aan

atmosferische gitaar-, bas- en synthlagen uit de

beta.vi.be/iamwolves

uiteindelijk is het wat anders uitgedraaid.

Quails staat garant voor hoekige, kurkdroge en

Drummer Pieter Wuyts en bassist Jonas

geest van Aphex Twin in leven houdt door

enola.be

dat was het opzet van het Tieltse duo, maar

Verlinden zijn zowel harmonieus als contrair.

zo bij Cordyceps, een Limburgs duo dat de

beta.vi.be/cordyceps

een nieuwe band uit de grond.

Metal spelen omdat het een geestig genre is:

gitaren van broer en zus Grisha en Gwen

meer naar de achtergrond verdwenen. Niet

rifraf.be

beta.vi.be/quails

(Bram Vermeersch)

geschikte vi.be-band voor RifRaf.

De allerminst zachte groep is een bijzonder

oorpauzes die nooit te lang mogen duren.

volledig instrumentale mathrock met distorted

Some Say Yes Some Do Less stampten Jaan Claeys en Stephan Spriet rond nieuwjaar 2012

Mogwai en Explosions In The Sky aan. De

het geschifte broertje van de dansmuziek wat

Na omzwervingen met bands als I Do I Do, Black Yukon Sucker Punch, Fenndango en

Het Antwerpse I Am Wolves kan de concurrentie met vergelijkbare bands als

Whatever happened to IDM? Met de recente

QUAILS

I AM WOLVES

overstroming aan ongeïnspireerde EDM lijkt

CORDYCEPS

vi.be wall of fame

Vi.be, ons kansenplatform voor muzikanten, dj’s en producers, loopt als een tierelier!

In mei, juni en juli 2014 verdeelden 49 organisatoren 216 kansen over 173 artiesten.

Tel het gerust eens na, op deze wall of fame …

2ND - Finalist Jonge Veulens On Stage • 30,000 MONKIES - Show op Incubate 2014 (NL) • A FISH CALLED LOUIS -

Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • ABOUT BREAD - Radio 1 vi.be • ALEX RYE - Terrasconcert in Mezz (NL) • ALPHA WAVE - Show op Incubate 2014 (NL) • ALTERTAPE - Finalist Jonge Wolven 2014 • AMONGSTER - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • ANDRI SØREN - Show in de Unlocked Pop-Up • ARISE FAIR SUN - Show op Boomtown 2014 • ARTERY - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • AUDIOWAVE - Selectie MNM Start To DJ 2014 • BACON & EGGS - House / techno set op Forest Festival 2014 • BAREFOOT & THE SHOES - Winnaar Nerorockrally 2014 - Juryprijs Student Rock Rally 2014 - Show op Roemelmart - Winnaar Maanrockrally 2014 - Terrasconcert in Mezz (NL) - Show op Puurs Live 2014 - Winnaar Jonge Wolven 2014 • BAZART - Radio 1 vi.be - Livesessie op Radio 1 - Show op Boomtown 2014 - Show op Absolutely Free Festival 2014 • BEAR RUN - Show op Incubate 2014 (NL) • BEARSKIN Show op Boomtown 2014 • BEATZMASTER - Finalist Hype-O-Dream 2014 DJ Contest • BILLY & BLOOMFISH - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • BIRKENHEAD - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • BLACK SWARM Finalist Wacken Metal Battle 2014 • BONFIRE LAKES - Terrasconcert in Mezz (NL) • BRUTUS - Show op Boomtown 2014 RifRaf’s vi.be • BYRON BAY - Finalist Maanrockrally 2014 • CAPTAIN OATS - Finalist Maanrockrally 2014 - Indiestyle’s vi.be • CITIZENS - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • COLOSSAL - Selectie MNM Start To DJ 2014 • CORDYCEPS - Enola’s vi.be • D-URBANITES - Finalist Jonge Wolven 2014 • DAVID D - Finalist Hype-O-Dream 2014 DJ Contest • DEEJAY DISKOBOX - Selectie MNM Start To DJ 2014 • DELTA CRASH - Finalist Rock O Rama 2014 • DIMYSTIC Show op OutsiderZ 2014 • DISCOW MAYHEM - House / techno set op de Lokerse Feesten 2014 • DJ GLENN - Selectie MNM Start To DJ 2014 • DJ SNS - Hiphop set op de Lokerse Feesten 2014 • DJ STREAM - Finalist Hype-O-Dream 2014 DJ Contest - Finalist MNM Start To DJ 2014 • DJOTTY - Show op Hype-O-Dream 2014 • DOUBLE TROUBLE - Show op Ostend Beach 2014 • DUKA - Show in de Unlocked Pop-Up • DVKES - Cutting Edge Talent • EDGARD MILE - Halve finalist MNM Start To DJ 2014 • ELEC TORO LOCO - Selectie MNM Start To DJ 2014 • ELEKICK - Halve finalist MNM Start To DJ 2014 • EWOUD - Show in de Unlocked Pop-Up • FATAL MOVE - Show op Willrock 2014 - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • FITZROW - Finalist Jonge Wolven 2014 • FLO - Show op Sinksen 2014 • FOOLS AND DIRTY LOVERS Finalist Rock O Rama 2014 - Finalist Jonge Wolven 2014 • FOR NOAH - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • FRED KANDI - Selectie MNM Start To DJ 2014 • FRENZY TRESPASSERS - Winnaar Kunstbende 15 DJ Contest • FUNKAPULCO - Retro set op de Lokerse Feesten 2014 • GABRISTO - Airplay op FM Brussel • GADJE SCUM - Finalist Jonge Wolven 2014 • GEBROEDERS BAETEN - Selectie MNM Start To DJ 2014 • GILMAN - Show op Boomtown 2014 Finalist Jonge Wolven 2014 • GLORIA BOATENG - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • GRACE - Fuzzbox mixtape • GRACE IN THE WOODS - Finalist Bakfietsconcours @ Herbakkersfestival 2014 • GRUMPF - Finalist Wacken Metal Battle 2014 • HERMÀNN - Stonerobixxx’s Riffs from Belgium • I AM WOLVES - daMusic’s vi.be • I DROVE A TANK Show op Incubate 2014 (NL) • I WILL, I SWEAR - Show op Boomtown 2014 • IDES MOON - Show op Incubate 2014 (NL) Finalist Jonge Wolven 2014 - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • IVORY GRAND - Show op Roemelmart • JACLE BOW - Out Loud! apero concert in Beursschouwburg - Terrasconcert in Mezz (NL) - Finalist Bakfietsconcours @ Herbakkersfestival 2014 • JAN-PIETER DELCOUR - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • JANE SPLEEN - Show op Singer-Songwriters Sunday @ Café Malvine • JAPAN4 - Show op Boomtown 2014 • JEFFERSON ’N CHILLOW - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • JEVA - Show op OutsiderZ 2014 • JIM COLE - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • KIJUMBA - 2e plaats Kunstbende 15 DJ Contest • KITCH - Selectie Tomorrowland 2014 DJ Contest • L.E.R.O.Y - Finalist Hype-O-Dream 2014 DJ Contest • LE CURATEUR - Show op HOME Festival 2014 • LE GAMIN Selectie Tomorrowland 2014 DJ Contest - Show in de Unlocked Pop-Up • LEON MILLS - Show in de Unlocked Pop-Up • LEOPARD SKULL - Show op Incubate 2014 (NL) • LONGLOST - Show op Genk on stage 2014 • LUCKYONES - Selectie MNM Start To DJ 2014 • LUMIGNITION - 3e plaats Kunstbende 15 DJ Contest • LWNS - Finalist Jonge Wolven 2014 •

- 57 -

vi.be wall of fame

MAJESTIC SUN - Enola’s vi.be - Stonerobixxx’s Riffs from Belgium • MAJOR MAEYER - Fuzzbox mixtape - Finalist

Tomorrowland 2014 DJ Contest • MARTIN & CORTEZ - House set op de Lokerse Feesten 2014 • MARY’S LITTLE LAMB Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • MASAI - Show op EindejaarsTD 2014 - Show op OutsiderZ 2014 • MASSA NOBU - Publieksprijs Nerorockrally 2014 - Podiumprijs Jonge Wolven 2014 • MASUKA - Show in de Unlocked Pop-Up • MATHIEU & GUILLAUME - Show op Singer-Songwriters Sunday @ Café Malvine • MEK - Show (solo) op Boomtown 2014 • MEZZO - Show op Lucid Festival 2014 • MILO MESKENS - Show op Sinksen 2014 - Finalist Jonge Wolven 2014 - Terrasconcert in Mezz (NL) - Show op Singer-Songwriters Sunday @ Café Malvine • MIND RAYS - Show op Incubate 2014 (NL) • MODERN ART – Show op Crammerock 2014 - Finalist Jonge Wolven 2014 • MONSIEUR B Selectie MNM Start To DJ 2014 • MR CREAM - Finalist Hype-O-Dream 2014 DJ Contest • MR HELIOS - Selectie MNM Start To DJ 2014 • NATIVES - Publieksprijs Student Rock Rally 2014 • NOVIS - daMusic’s vi.be • O GARES - Finalist Jonge Wolven 2014 • ONE MAN BRAWL - Winnaar Jonge Veulens On Stage • ORANGE APPLE - Show op Puurs Live 2014 • OYSTER NODE - Airplay op FM Brussel - Finalist Jonge Wolven 2014 • PALT & SEPPER - Selectie MNM Start To DJ 2014 • PANTHER & OBSERVE - Drum & bass set op Forest Festival 2014 • PHANQUES - Radio 1 vi.be • PR - Fuzzbox mixtape • QUAILS - RifRaf’s vi.be • RAPSON - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • RAVENOUS! - Show op Tomorrowland 2014 • REJECT THE SICKNESS - Finalist Wacken Metal Battle 2014 • SABINA TOLL - Out Loud! apero concert in Beursschouwburg • SAMOWAR - Show (solo) op Boomtown 2014 - Indiestyle’s vi.be - Show op Incubate 2014 (NL) • SAMPLE - Winnaar MNM Start To DJ 2014 • SARAH DEVREESE - Show op Singer-Songwriters Sunday @ Café Malvine • SEA PEOPLES - Show op Boomtown 2014 - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • SEIZOENSKLANKEN - Fuzzbox mixtape • SENS UNIQUE - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • SHOCKPROOF Radio 1 vi.be • SHUN CLUB - Show op Incubate 2014 (NL) - Finalist Jonge Wolven 2014 • SHYLIPS - Finalist Jonge Wolven 2014 • SIGNS OF ALGORITHM - Finalist Wacken Metal Battle 2014 • SIMI NAH - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • SIQUID - Halve finalist MNM Start To DJ 2014 • SKY CASTLES - Radio 1 vi.be • SLEEPING BEAR - Show

- 58 -

vi.be wall of fame

op Singer-Songwriters Sunday @ Café Malvine • SLOW LEE - Show op Singer-Songwriters Sunday @ Café Malvine • SLOW PILOT (SOLO) - Show op Singer-Songwriters Sunday @ Café Malvine • SOFIA ANESSIADIS - Show op SingerSongwriters Sunday @ Café Malvine • SONS OF LIOTH - Finalist Wacken Metal Battle 2014 • SOUNDLANE - Winnaar Jour Tibour Contest 2014 • SPEEDY DARKY - Show op VLEK label night by TINT / Antwerp • SPILLSHOT - Stonerobixxx’s Riffs from Belgium • ST. GRANDSON - Show (solo) op Boomtown 2014 • STAR CLUB WEST - Show in Openluchttheater Rivierenhof • SWEETSALT - Cutting Edge Talent • SYNTHAGMATICS - Finalist Maanrockrally 2014 • TEEN CREEPS - Show op Boomtown 2014 - Show op Incubate 2014 (NL) • THE FORTUNATE FEW - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • THE FUCKED UP FINCHES - Winnaar Willrock Demo Battle 2014 • THE GERALDINES - Finalist Jonge Wolven 2014 • THE GLÜCKS - Show op Incubate 2014 (NL) • THE GURU GURU - Show op Incubate 2014 (NL) • THE HERFSTS - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • THE JETPACK PILOTS - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • THE REEVES - Feature op PunkRockTheory.com • THE TUBS - Show op Incubate 2014 (NL) • THIS KID - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • THYSELF - Indiestyle’s vi.be • TIN FINGERS - Show op Absolutely Free Festival 2014 • TIN SOLDIER IN THE UNDERWOODS - Support Luka Bloom op Boombalfestival - Finalist Jonge Wolven 2014 - Terrasconcert in Mezz (NL) - Finalist Bakfietsconcours @ Herbakkersfestival 2014 - Show op Café Malvine Stage @ Maanrock 2014 • TRASHCAN BLUES COLLECTIVE - Show op het hoofdpodium van Boomtown 2014 • TROUBLE AGENCY - Winnaar Wacken Metal Battle 2014 • UNKNOWN FIVE - Finalist Rock O Rama 2014 • VERTIER - Show op Forty Five THURSDAYS • WANDERING AENGUS - Finalist Maanrockrally 2014 • WHATSKI - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • WINTER TREES - Show (solo) op Boomtown 2014 • XDEISM - Finalist Maanrockrally 2014 • YADAYN - Show op Incubate 2014 (NL) • YAVOR - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • YAWNS - Show op Boomtown 2014 - Show op Incubate 2014 (NL) • YNOJI - Show (solo) op Boomtown 2014 • YONGUS - Radio 1 vi.be • YOUNG HEARTS - Winnaar Willrock Demo Battle 2014 • YOUNG NATION 01 - Show op BETONG 2014 • YOUTHMAN - Show op Reggae Geel 2014 • ZATO - Muziek in de soundtrack van De Ridder op één • ZIKR PROJECT - Enola’s vi.be

- 59 -

- 60 -

hoogstaande toestellen ontwikkelen zoals de RMX-500 en RMX-1000.

media en we voorzien een breed scala

aan online tutorials, verzorgen een

evolueerde tot producten waarbij één

voor sequencers of dj-software,

eerder eenvoudige midi-controllers

THOMAS GERBRANDS

Vooral mensen die net met

waarbij dj’s via de KUVO app hun fans kunnen laten zien welke tracks er gespeeld werden. Er kunnen hitlijsten gemaakt worden en hopelijk zullen de rechtmatige producers hierdoor een deel van de Sabamkoek krijgen.

luisteren jullie naar de dj’s en producers

van vandaag?

Vragen om extra features, problemen

die worden aangekaart, enz. nemen

wij heel serieus en proberen we zo

snel mogelijk van een antwoord te

nadenken over hoe we een intuïtieve gebruikerservaring konden nastreven.

samen met heel wat bekende dj’s en

producers uit verschillende genres en

deelgebieden van de muziekindustrie.

Bitwig konden we van nul beginnen

dienen. Terzelfdertijd werken we nauw

wat van de huidige sequencers. Met

stappen proberen zetten in heel

overdonderd wanneer ze hun eerste

muziekproductie beginnen, zijn vaak

luisteren jullie naar de dj’s en producers

producer?

een nieuwe vorm van sociale media

gehouden.

sociale media nauwlettend in de gaten

informatie. Daarnaast worden de

van inspiratie en zeer waardevolle

Arturia. Play & Produce is een bron

ontwikkeling van de producten van

uiteraard meegenomen in de verdere

feedback gegeven en dit wordt

Via Play & Produce wordt er veel

van vandaag?

Wat is de inbreng van je doelgroep? Hoe Wat doen jullie voor de beginnende dj /

We willen vooral support voor KUVO,

unieke eigenschap van Play & Produce.

er verdieping via workshops, dit is een

aanraken blijft belangrijk. Daarnaast is

bekeken is eindelijk eens te testen. Het

waar over gelezen is of een video van

de mogelijkheid om een product

enthousiaste eindgebruikers. Er is

is Arturia bekend met de grote groep

Als trouwe partner van Play & Produce

en waarom?

Wat brengt je merk naar Play & Produce

– Arturia –

Wat is de inbreng van je doelgroep? Hoe

op zich neemt.

en waarom?

type dj’s blijven we verder technisch

contact met onze users langs sociale

softwareproducten. Wat startte als

wonen ook demonstratiecursussen bij.

ze technisch zeer goed. Voor dit

vlak van kwaliteit. We staan in direct

en meer samensmelten van hard- en

waarbij de computer de rol van ‘brein’

aan geluidskwaliteit. Daarnaast zijn

klaart en ongeëvenaard is op het

muziekproductie en dj-en is het meer

Wat brengt je merk naar Play & Produce

opgestaan die veel belang hechten

muziekproductie die de klus efficiënt

Een van de belangrijkste trends in

trainers en onze productspecialisten

Er is een nieuwe generatie dj’s

Onze gebruikers vragen hardware voor

speel je daar vandaag op in als merk?

Wat zijn de hedendaagse trends en hoe

stuk hardware de software aanstuurt en

speel je daar vandaag op in als merk?

speel je daar vandaag op in als merk?

DOM WILMS – Bitwig –

opleidingsprogramma met certified

Wat zijn de hedendaagse trends en hoe

Wat zijn de hedendaagse trends en hoe

KRISTIAN VAN HAUTE – Pioneer –

3.

– Steinberg –

Een van de succesnummers op Play & Produce blijft de Playground: een beurs met de vetste gear – aankomen mag! We zochten al een paar standhouders op. Op 8 november ook live te spreken in de Vooruit.

2.

YADI HINZ

PLAY & PRODUCE PLAYGROUND PARTNERS

talking heads 1.

4.

- 61 -

muziekproductie, en wat kan er meer inspirerend zijn dan de sequencer van je dromen te bouwen?

van vandaag?

Tips worden steeds au sérieux genomen.

Sinds het begin van mijn 16 jarige carrière probeer ik dj’s te betrekken bij de ontwikkeling. Zo was er vroeger vooral Steve Cop en tegenwoordig mijn nieuwe collega DJ Joeri.

Analoge gear blijft voor veel producers

en muzikanten belangrijk. Anderen

verkiezen om ‘in the box’ te werken.

Als je het zintuiglijke aspect van

de aanraking vergeet – iets wat alle

analoge gear gemeenschappelijk

heeft – dan denk ik dat je heel wat

oude discussie over welke van de twee

hardware?

Ik denk dat je een science fiction fan moet zijn om deze job op een goede

ntrollers die dezelfde feel bieden maar

tegelijkertijd op heel wat manieren

meer flexibel zijn.

De basis is en blijft de V-Collection. Dit zijn de roots van Arturia en de drijvende

is de input van bepaalde dj’s zoals James Zabiela van zeer groot belang.

en waarom?

Het is belangrijk om onszelf

en onze netwerkplannen.

uitbreiden. Op korte termijn staat een platenspeler in de steigers waar we zeer veel van verwachten! Op lange termijn komen denken we aan het …PATS… daar valt de kristallen bol, sorry.

Produce is een geweldig evenement,

de sfeer is ontspannen en toch erg

informatief, en persoonlijk ben ik er

gewoon heel graag.

pioneer.be

beschikbaar maken voor de gebruiker,

Pioneer zal zijn gamma blijven

gebruikers kunnen ontmoeten. Play &

steinberg.net

begonnen. Bij het ontwikkelen van de

Wat brengt de toekomst?

we onze bestaande en potentiële

bitwig.com

het achterliggende modulair systeem

favoriete features die er aankomen:

fundamenten voor twee van onze

eerste versie legden we al de technische

Voor Bitwig Studio is de reis pas

beschikbaar te stellen op shows waar

Wat brengt de toekomst?

kwestie van persoonlijke voorkeur.

verbeelding hebben is belangrijk. Verder

arturia.com

alleen maar een compliment.

Vele grote merken volgden en dit is

minisynth op de markt onder de € 500.

we op de MiniBrute: de eerste analoge

en KeyLab serie. Het allertrotst zijn

succesvolle producten als de Minilab

kracht en inspiratiebron achter

op?

beter is. Hoe je werkt, is enkel nog een

manier te blijven doen. Een goede

Welke product zijn jullie het meest trots

gebracht.

echte analoge synth op de markt

Wat brengt je merk naar Play & Produce,

eindelijk een punt gepasseerd zijn in de

Ik geloof dat we de laatste jaren

de MiniBrute hebben we een eerste

best of both worlds. Met de release van

bij het ontwikkelen van nieuwe soft- /

toch aan dat aspect houdt, dan kan j de digitale wereld?

combinatie van soft- en hardware, the Hoe belangrijk blijft de analoge gear t.o.v.

Wat zijn jullie grootste inspiratiebronnen

origineel kunnen wedijveren. En als je

De hybride systemen bieden de

nabootsing van de analoge synthesizers.

analoog. De V-Collection is een digitale

digitaal, maar altijd geïnitieerd door

van het eerste uur is onze achtergrond

heldenstatus. Als softwareontwikkelaar

Analoge gear heeft een soort

de digitale wereld?

Hoe belangrijk blijft de analoge gear t.o.v.

digitale versies kunt vinden die met het

was. We hebben zelf een passie voor

laatste 10 à 20 jaar op de markt te vinden

alle grote sequencersoftware die er de

De meesten hier bij Bitwig gebruikten

ontwikkelen van nieuwe soft- / hardware?

luisteren jullie naar de dj’s en producers

de digitale wereld?

Wat zijn jullie inspiratiebronnen bij het

Wat is de inbreng van je doelgroep? Hoe

Hoe belangrijk blijft de analoge gear t.o.v.

win

ROLAND AIRA TR-8 + TB-3 Met Play & Produce gaan we dit jaar back to the future. Dat doet Roland ook, met de nieuwe Aira. Slechts één winnaar deze keer, maar wat een prijs!

Met de TR-8 blaast Roland een oude klassieker zeer veel nieuw leven in blaast. De drummachine versmelt de legendarische klank en vibe van de TR-808 en TR-909 met moderne eigenschappen en functies. Karakteristieke klanken en klassieke effecten. Live patronen manipuleren zoals nooit tevoren. Degelijke, intuïtieve bedieningselementen. De TR… maar dan geëvolueerd.

En daar gooien we de nieuwe TB-3 Touch Bassline bovenop! Een gebruiksklare bassynth met een uiterst authentieke klank en een intuïtieve bediening, gebaseerd op de erg invloedrijke TB-303. De TB-3 herbergt het onmiskenbare karakter van z’n voorganger, in een modern jasje met een drukgevoelige touch pad die zowel spelen als programmeren zeer, maar dan ook zeer plezant maakt.

DEELNEMEN Wil je kans maken op deze prijs, mail dan vóór 26 november 2014 naar win@poppunt.be het antwoord op de vraag onder welke naam Niels Strybos muziek maakt. Je vindt het antwoord in dit magazine. Vermeld ook je naam en adres. Succes!

- 62 -

mzkt zkt mzkt

BAND ZOEKT TOETSENIST

SINGER-SONGWRITER ZKT MUZIKANTEN (LEUVEN)

Nirvana). Liefst iets met ballen. Mijn

Wij zijn op zoek naar een toetsenist om onze muziek muzikaal te versterken

Na enkele jaren alleen aan mijn

podiumprésence. Ik woon zelf in Gent,

met soundscapes en pianospel. Wij

nummertjes te prullen, kriebelt het

maar kan me verplaatsen. Wekelijks

hebben een eigen repetitiekot aan Duin

om ze met andere instrumenten in

repeteren en regelmatig optreden is

& Zee te Oostende (volledig verzekerd

te kleden. Ik denk aan elektrische

de ambitie. En gewoon dikke leute

tegen diefstal en brand voor 3 euro per

gitaar, piano, (alt)viool, … Zelf speel

maken! Je kan me vrijblijvend mailen,

maand per bandlid). Wij spelen eigen

ik akoestische gitaar en ik zing. Een

stuur gerust een link met muziek mee.

nummer, singer-songwritermuziek

bassist en drummer hebben zich al

Graag enkel serieuze voorstellen. Thx.

maar heel poppy en blues gericht, maar

aangeboden, nu de rest nog! Waar ik

Ruben

wij zoeken nog verder naar een eigen

momenteel graag naar luister: The

• rubenvanbockstael@gmail.com

sound.

Beatles, Rufus Wainwright, Elliott

sterke punten zijn toonvastheid en

Smith, Elbow, The Bony King of

DRUMMER ZOEKT …

Nowhere, … Ik hou van melodieuze,

30j drummer zoekt muzikanten/band

DRINGEND DRUMMER(STER) GEZOCHT

kwetsbare liedjes, zonder dat het te

voor eigen werk genre rock/hardrock.

melig wordt. En af en toe mag het ook

Invloeden van Slash, Alter Bridge,

Leuvense band zoekt nieuwe drummer

wat steviger. O ja, wij zijn rond de

Stone Sour, Placebo, HIM, … Ervaring

om eigen set verder uit te werken en

30, moest je dat nog willen weten ;-)

en degelijke gear aanwezig. Voorkeur

de studio in te duiken. Genre: mix van

Demo’s te beluisteren op aanvr aag.

voor regio Leuven - Tienen - Diest -

70ties, grunge, prog en stonerrock.

• lenietsje@gmail.com

Aarschot - Herselt - Westerlo - … maar

jojachin.swinnen@gmail.com

Repetities elke woensdagavond (19 - 22

voor iets ambitieus wil ik wel wat

u) te Tildonk.

PRECUSSIONIST ZOEKT BAND

meer km’s maken :) Geen beginners

• doubleddainkes@gmail.com

Ik ben een percussionist met 20 jaar

aub. Meer weten of eens een jammeke

• 0497 54 37 61

podiumervaring. Zoek een coverband

placeren? Mail ze! :)

die zowel Engels als Nederlandstalig

• kenny_van_woensel@hotmail.com

MUZIKANTEN GEZOCHT EXPERIMENTELE ELECTROROCK REGIO BRUGGE

speelt en die ambiance brengt.

Na enkele jaren op mezelf bezig te zijn,

ROCKZANGER ZKT BAND

SINGER-SONGWRITER ZOEKT VIOLISTE EN PERCUSSIONIST VOOR LIVE BAND

lijkt de tijd me meer dan rijp om wat

Hey all, ik ben Ruben (29), zanger – ev.

Singer-songwriter zoekt dringend

gelijkgestemde zielen te vinden om wat

combinatie met rhythm gitaar – en ben

violiste en percussionist voor

op poten te zetten. Ik hou me vooral

op zoek naar een band/muzikanten.

liveband. Repetities regio Erpe-Mere/

bezig met synth en drumcomputers en

Ofwel om een nieuwe band te starten,

Aalst. project is onder label en eigen

kan wel een nootje zingen.

ofwel om me bij aan te sluiten. Mijn

repetitieruimte en opnamestudio. Mail

Zin om wat te proberen en zien wat het

favoriete genres zijn (Southern) rock

indien interesse, of vertel verder indien

wordt? Gaarne!

(Black Stone Cherry, Foo Fighters) en

je iemand kent.

• gustdupan@gmail.com

grunge (Alice In Chains, Soundgarden,

• micka@outlook.be

• 0476 90 50 61

- 63 -

ANGER MANAGEMENT ZOEKT DRUMMER

BAND ZOEKT ZANGER EN BASSIST

TENDER SLY ZOEKT … ALLES! (BUITEN BAS)

Goede drummer gezocht om lekkere

Wij zijn een beginnende metalband

Hey! Ik ben Dave, een 32-jarige

rock te maken. Eigen nummers, eigen

die nog een bassist en een zanger

Leuvense bassist, en ben om een oud

inbreng welkom! Meer info? interesse?

(bij voorkeur screaming and clean

idee nieuw leven in te blazen op zoek

Niet aarzelen! Omgeving Antwerpen.

vocals) nodig hebben, wij hebben al

naar een gemotiveerde stem, gitarist

• toondebode@hotmail.com

2 gitaristen, een drummer en iemand

en drummer (man/vrouw). Tender Sly

voor samples/keyboard. Wij repeteren

heet de band, eigen materiaal is de

GITARIST AANGEBODEN

in een studio waar we ook kunnen

bedoeling, en optreden is de ambitie.

Gitarist zoekt een band / sologitarist

opnemen, we willen zo snel mogelijk

Het genre is zeker bespreekbaar. Mijn

om bij te spelen. Ik speel akoestische

een cd uitbrengen en beginnen

persoonlijke voorkeur gaat naar (funk)

gitaar, elektrische, slide, pedalsteel,

optreden. Dus ben je geïnteresseerd,

rock / alternative. Denk daarbij o.a.

mandoline en wat keys. Qua genre

neem dan contact op a.u.b., de studio

aan Red Hot Chili Peppers, Queens

maakt het niet zoveel uit (buiten het

bevind zich in Sinaai, Sint-Niklaas.

Of The Stone Age, Foo Fighters, Pearl

extreem zware genre), zolang maar de

Invloeden: Of Mice And Men,

Jam, Aerosmith, enz, maar zaken als

ambitie buiten het repetitiekot ligt.

Motionless In White, Bring Me The

bv. Deep Purple, Funkadelic, Infectious

• xaviervanrillaer@hotmail.com

Horizon, Suicide Silence. Aanwezige

Grooves, Metallica, Iron Maiden

muzikanten: 4. Genre: metalcore.

zijn me ook genegen. Het geluid zal

• 0478 57 76 37 of 0472 59 61 63

natuurlijk een resultaat zijn van ieders

WARREN ZEVON TRIBUTE BAND

invloeden en speelstijl.

hier muzikanten te vinden zouden zijn

MUZIKANTEN GEZOCHT VOOR BAND

om een Warren Zevon Tribute Band uit

Hallo allemaal ik ben Prins, een

de grond te stampen? Ik in elk geval

18-jarige zanger uit het Antwerpse. Ik

SINGER-SONGWRITER ZOEKT VIOLISTE

wel! Jij ook? Reageer nu!

zing nu op mijn eentje (a capella) maar

Singer-songwriter zoekt dringend

• bart.van.den.3ssche@gmail.com

zou graag begeleid worden met andere

violiste voor liveband. Tour gepland

• 0476 62 63 29

instrumenten. Ik zoek voornamelijk

voor najaar. Repetities gaan door 3 tot

een gitarist, of een pianist, maar alle

4 x / maand in regio Aalst. Interesse

STONER ROCKER

soorten muzikanten zijn welkom. Ik

of kent u iemand die interesse zou

Biedt zich aan. Woont in regio Leuven

ben geen geweldige schrijver, maar

hebben? Beluister enkele songs op

of toch niet zo ver van. Is 25 j. Speelt al

sta zeker open om samen te proberen

YouTube: Micka Forbidden Love,

van zijn 12 jaar gitaar, zelf aangeleerd.

eigen materiaal te maken. Covers

Micka One Million Butterflies Piano

Piano speel ik niet meer, maar heb

zijn natuurlijk ook leuk. Genre: pop,

Version, Micka Amazing You.

daar wel een diploma van. Wanna jam?

electronic, jazz.

• micka@outlook.be

Metal und blues und progressive.

• 0495 76 33 14

Deze zanger-gitarist vraagt zich af of er

• filiplahor@gmail.com

• strange.cookie@hotmail.com

ELECTRO BAND ZOEKT DRUMMER EN KEYBOARD PLAYER

SUNDAY HANGOVER

Hallo, We zijn een nieuwe electro

Lichtaart, we spelen stevige

pop band uit Brussel en we zoeken

rockmuziek. Onze set bestaat

dringend een goeie drummer met

voornamelijk uit eigen nummers

ervaring en die met pad kan spellen

maar we spelen ook enkele covers.

+ een coole keyboard player. Om een

Bijvoobeeld: Peter Pan Speedrock

idee te hebben van onze tracks, check

- Alfa Female & The Hellacopters

deze link:

Momenteel zingt onze lead gitarist

• felins.bandcamp.com/releases

maar zijn capaciteiten zijn beperkt

• felinsband@gmail.com

en hij wil zich op het instrumentale

• 0473 62 31 18

kunnen focussen en backings

Wij zijn een 4-koppige band uit

verzorgen. Ben jij geïnteresseerd?

ZANGERES GEZOCHT (METAL)

Voorlopig repeteren we 1 maal per

Ik zoek een zangeres voor mijn

WANHOPIGE INDUSTRIAL METALBAND ZOEKT …

project Music From The Void. MFTV

Een brachiale riffmachine, een

• tijsproost@outlook.com

is hoofdzakelijk geïnspireerd door

hydraulische drumpomp en een

doom en atmosferische black metal,

machtige syntesizerarrangeur om de

duisternis, melancholie, suggestieve

honderden bestaande ideeën te helpen

ZANGERES ZOEKT GITARISTEN (EN DRUMMER)

horror, de dood, bossen en heidense

omzetten in muziek op het gehoor.

Hey! Ik ben een singer-songwriter en

of op de natuur geïnspireerde magie

Referentie nummer 1 is Rammstein,

pianiste van 18 jaar en zou graag een

en spiritualiteit. Als je voldoende tijd

maar dan zonder commerciële trekjes.

demo album opnemen in een studio

en motivatie hebt en je kunt je in de

Bij voorkeur volk van het Waasland

en zoek gitaristen die de akkoorden

eerder genoemde thema’s terugvinden,

of omstreken. Leeftijd en gezins-/

zouden willen spelen zodat de liedjes

get in touch. Motivatie en zich in het

werksituatie spelen geen rol, maar zijn

opgenomen kunnen worden :)

geheel kunnen terugvinden telt meer

evenmin een excuus om de motivatie

Achtergrondstemmen en een drummer

dan ervaring. Info en muziek vind je op

te laten zakken.

zouden ook handig zijn. Laat het me zo

• soundcloud.com/musicfromthevoid666

• krishadermann@gmail.com

snel mogelijk weten of sms me.

• myrkwood666@yahoo.com

LEAD GITARIST GEZOCHT

week en spelen een 6-tal keren per jaar.

• 0488 56 48 79

ZANGERES ZOEKT BAND

Wij, rockband Orpheus, zoeken een

om regelmatig mee te repeteren en om

nieuwe lead gitarist met skills en

eventueel mee op te treden. Vooral om

DRUMMER OF PERCUSSIONIST GEZOCHT VR AKOESTISCHE ROCKBAND

motivatie. We spelen eigen nummers

ervaring op te doen en bij te leren.

Wij zijn pas opgerichte band, spelen

genre rock en metal. Invloeden: van

• mariam_nazaryan@hotmail.com

akoestische rock (jaren ’80) en zoeken

Zangeres zoekt band in regio Limburg

ACDC tot Rammstein, van GnR tot

percussionist en/of drummer. Huidige

Metallica, Iron Maiden, Guano Apes,

RHYTHM & BLUES

bezetting: zangeres, zanger/ritme

Skunk Anansie, … Kunnen zingen is

Ik zoek muzikanten in de streek van

gitarist en lead gitarist.

een + maar geen must. Eigen inbreng

Maldegem die graag een rhythm &

• 0470 78 33 85

wordt sterk geapprecieerd. Repetities

blues band zouden willen starten.

in Astene, Deinze.

Stijlen zoals dewelke The Strypes

• 0485 31 83 61

spelen zou de bedoeling zijn. Uptempo meezingers.Ik ben zelf gitarist (42j) en

Mzkt zkt Mzkt

ZANGER(ES) GEZOCHT

zoek dus medemuzikanten (gitaristen,

Lees veel meer zoekertjes en/of

Akoestische gitarist (26) zoekt

bassist, drummer, zanger, keyboards,

voer zelf jouw zoekertjes in op

zanger(es) omgeving Meetjesland, Gent

blazers, … iedereen die het ziet zitten!

of Brugge.

• tomenalix@zeelandnet.nl

• deconinckpie@gmail.com

- 66 -

poppunt.be/zoekertjes