Poppunt Magazine 51

colofon

voorwoord

Amper bekomen van een wervelend 10 jaar Poppuntfeest en met de Muzikantendagkoorts in ons lijf hebben we Poppunt Magazine 51 in elkaar gebokst. We werken goed en graag onder hoogspanning. In de slipstream van het feestgedruis en met een muziekpompend hart ... Onder het motto ‘het geheel is meer dan de som der delen’, trokken we naar Brussel en Leuven om er kennis te maken met collectieven: samenwerkingen tussen creatievelingen van allerlei pluimage, die met erg interessante projecten naar buiten komen. We ontmoetten ook Marius Meeuwis – de man die de synthesizers geselt bij The Sedan Vault – en polsten naar de vibe die zijn passie voedt. Drie leden van School is Cool vertelden ons in volle debuut-cdroes over het boeiende parcours dat ze afgelegd hebben sinds hun winst in Humo’s Rock Rally. Blij ook met het feit dat we Peter Verstraelen – al 25 jaar boeker, een man-met-naam – even konden spreken, en dat we met Float Fall, Zinger en Filipovic weer drie jonge wolven voor de lens kregen. Dj’s komen aan hun trekken met Errorism, Nosedrip en een ‘dj-gear for dummies’. En wie de ambitie koestert om de kerktoren achter zich te laten, krijgt deel één van onze introductie in DIY touren. Verder een blik op het nagelnieuwe showcasefestival Glimps, onze eigen concerts à emporter, Colombe Sessions, een stavaza met KBC Publieksprijswinnaar Willow, en nog een en ander. Soit, een vers Poppunt Magazine om te koesteren tijdens de donkerste dagen van het jaar.

Poppunt Magazine decembernummer Hoofdredacteur Joachim Wemel Fotograaf Koen Bauters Vormgeving Milk and Cookies Verantwoordelijke uitgever Luc Nowé, Poppunt vzw, Bloemenstraat 32, B-1000 Brussel Poppunt Magazine Redactie Sven De Potter, Alex Deforce, Sandra Dierick, Pieter Gulinck, Coby Hounjet, Tristan Jong, Stijn Lemaire, Luc Nowé, Jan Pauly, Chloë Rasier, Wim Thijs, Arne Van Petegem, Dirk Van Welden, Kristof Vande Velde, Bram Vermeersch, Joachim Wemel Advertentiewerving Chloë Rasier (Poppunt) Oplage 6.000 exemplaren

POPPUNT MAGAZINE iN je bus? Je vindt Poppunt Magazine in de belangrijkste music- en dj-gear stores, in jeugdhuizen en muziekcentra, repetitiekoten en studio’s ...

Rest ons nog jullie een fantastisch einde te wensen, en een fabuleus nieuw begin. Het beste moet altijd nog komen!

Vind je er toch geen bij jou in de buurt? Voor 12 euro per jaar krijg je het netjes in de bus. Koop een abonnement via poppunt.be of stort gewoon 12 euro op rekeningnummer

Voor de redactie, Sven & Joachim

413-9292181-26 met vermelding ABO2011.

-3-

inhoud

@

Rapport

Peter Verstraelen 08 Dj Talk

Nosedrip 20 Cover

School Is Cool 24 Tips & Tricks

Start To DJ 38 Popadvies

DIY Touring pt. 1 44 in the picture Dossier: Collectieven

12

Errorism

07

Gearslutz: Marius Meeuwis

30

Float Fall

34

Talking Heads: PHL-Music Alumni

50

Zinger

35

Filipovic

43

FOCUS

OTHER STUFF

Colombe Sessions

37

Column

49

Glimps

52

vi.be update

56

KBC Publieksprijs

54

vi.be MEDIA

60

Win

62

Zoekertjes

63

-5-

photo: Koen Bauters

selector

St. Germain Pont Des Arts

Klaxons

Ruben Lambrechts (19) en Quentin Materne (19) zijn Errorism. Dit jong elektronisch gezelschapje werd geboren uit een combinatie van analoge synthesizers, computers en een hoop andere instrumenten. Ze wonnen onlangs vi.be ON AIR met hun remix voor Sound Of Stereo en werken enthousiast aan nieuw materiaal. Bij wijze van voorsmaakje vroegen we hen welke platen steevast in hun platenbak blijven hangen.

Gravitys Rainbow (Soulwax remix)

Siriusmo

High Together

Een track van het steengoede album ‘Tourist’. Je kan er thuis in de zetel naar luisteren, maar evengoed op dansen. Een loungy rhodes-piano soleert over een diepe housebeat. Heerlijk! We bewonderen de manier waarop Soulwax een remix aanpakt: in plaats van wat te knippen en plakken, maken ze een compleet nieuw nummer, telkens met hun eigen stempel. Hoe Siriusmo samples bewerkt met alle mogelijke effecten en combineert met interessante akkoorden, maakt zijn tracks heel origineel. vi.be/errorisms

-7-

video met Errorism op poppunt.be

rapport

Wie Belgische acts als Triggerfinger, Intergalactic Lovers of The Sore Losers wil boeken voor een concert, komt onvermijdelijk in contact met Peter Verstraelen. Al vijfentwintig jaar is de hardwerkende boeker actief in de muziekbusiness. Hoog tijd voor een rapport van een man die ook optreedt als de Belgische agent van heel veel buitenlandse bands.

Peter: “In Sfinks, waar ik mijn burgerdienst heb gedaan, liep ik regelmatig groepen tegen het lijf. Bands die nu niemand nu nog kent maar ook groepen als The Paranoiacs en The Mudgang. Die waren goed en lokten volk naar Sfinks, maar hadden zo goed als geen zakelijke ondersteuning. Op een zeker moment heb ik gezegd: wat hoor ik nu zelf graag? En ik contacteerde die bands. Zo ben ik in 1986 als boeker begonnen. Dankzij The Paranoiacs en wat later De Mens is het beginnen lopen. Intussen boek ik De Mens al twintig jaar.�

text: Bram Vermeersch photo: Koen Bauters

-8-

“Met vrienden organiseerden we in de begindagen vrije podia in Boechout en optredens van onder andere Jah Wobble in Hof Ter Lo en het Lintfabriek. Het concert van de Engelse band Tv Personalities was het allereerste dat ik ooit georganiseerd heb. Ik merkte wel dat het als privé-organisator niet haalbaar was als je geen eigen zaal of subsidies had. Ik heb ook nog Europese tours op poten gezet maar ik heb me toch weer snel op België gericht. Buitenlandse tours zijn zeer omslachtig en ondankbaar. Ik vind België een prima werkterrein. We hebben werk genoeg.”

Je zei daarnet dat je nooit meer manager wil zijn, maar ben je van bepaalde bands niet de schaduwmanager die mee de strategie bepaalt? De Mens heeft bijvoorbeeld geen management.

Peter: “Ik heb iets meer ervaring dan alleen maar boekingen. Vandaar dat een groep zonder management me om die reden ook benadert. Bij El Tattoo del Tigre was dat zeker het geval. Bij De Mens is het misschien ook zo dat ik af en toe inspeel op de strategie. En bij jonge groepen zonder management, The Sore Losers bijvoorbeeld, zet ik mee de lijnen uit. Dat gaat verder dan alleen maar boekingen. Ik heb die groep ook aan een platencontract geholpen. Maar ik plak daar nooit het label management op om de simpele reden dat je dan moet handelen als een manager en dat doe ik uiteindelijk ook niet. Die groepen zijn wel dikwijls content. Ze moeten mij niets vergoeden voor een platencontract. (lacht)”

“Tussen ’86 en ’96 heb ik geparticipeerd in festivals als Boogie Town, Schrikkelpop en Make My Day. In die periode haalde ik ondermeer Buffalo Tom, Monster Magnet, Afghan Whigs, Asian Dub Foundation, Calexico, Sloy, en zelfs Nirvana naar België. In ’94 en ’95 was ik de manager van Nemo en Evil Superstars: één van mijn slechtste ervaringen. Daarna heb ik besloten me volledig toe te leggen op boekingen.”

“Ik denk dat ik het liefst met bands werk vanaf het prille begin. Laat ons zeggen dat ik in 90 procent van de gevallen vanaf het debuut van een groep mee aan de kar heb getrokken. The Sore Losers had ik al voor de finale van Humo’s Rock Rally 2010 opgepikt. Ik ga nu met Horses On Fire, Bed Rugs en Renée werken en die moeten allemaal nog hun eerste plaat uitbrengen. De Mens, A Brand, Triggerfinger, Arid, Fixkes, Intergalactic Lovers: die samenwerkingen zijn ook allemaal out of the blue ontstaan. De enige Belgische bands die ik pas later opgepikt heb, zijn Team William, The Galacticos, Janez Detd (nu Janez Detd Circo, red.) en Gorki.”

Je hebt je eigen boekingskantoor maar je hebt ook nog een tijdje op de loonlijst van Herman Schueremans én Clear Channel gestaan.

Peter: “Van 1996 tot 2005 heb ik gewerkt voor Herman Schueremans. Daar heb ik nooit spijt van gehad. Ik heb veel van hem opgestoken. In 2002 verkocht hij zijn zaak aan Clear Channel (nu Live Nation, red.) maar daar heb ik de jaren nadien eigenlijk nooit mijn draai gevonden. Ik zie het niet zitten voor een multinational te werken. Het is er allemaal zo groot en de bedrijfscultuur smeedt muziek om tot pure business. Ondanks het feit dat Herman Schueremans ook heel groot was, had het toen allemaal nog iets artisanaals. Hij was bezig met een kleine equipe die heel snel kon werken.”

Is boeken moeilijker geworden doorheen de jaren?

Peter: “Er zijn veel meer mogelijkheden en subsidies dan 25 jaar geleden. Dat heeft zijn voor- en nadelen. Alles wordt een beetje logger. Er gaat gewoon veel meer geld om in de business. Dat is goed voor de groepen maar maakt de organisatoren eigenlijk ook wel een beetje luier. Ik was onlangs in Novonov, een club in Hoboken, en dacht: ze hebben subsidies van de gemeente. Niet waar. Iemand met een gigantisch groot huis heeft zijn living ingericht als een zaaltje. Eén keer per maand is er een concert en alles is wettelijk in orde. Ik stond er van te kijken dat het

“Het duurde even voor ik weg kon bij Clear Channel maar in 2006 ben ik opnieuw gestart met een eigen boekingskantoor. Ik had gedacht dat het moeilijk zou zijn maar ik had mezelf voorgenomen te blijven werken met mensen die met mij wilden werken. En dat waren er gelukkig veel. Na twintig jaar had ik een vrij stevig netwerk opgebouwd.”

-9-

“Ik werk het liefst met bands die airplay hebben. Maar eigenlijk hangt het van het genre af. Als het iets commerciëlere muziek betreft, moet het sneller door de radio opgepikt worden anders zal het nooit marcheren. The Sore Losers en Horses On Fire zijn bands die van onderuit een goede live reputatie opbouwen. Hoewel, The Sore Losers mogen niet klagen qua airplay. Het gaat toch hand in hand. Er mag heel hard geklaagd worden over Radio 1 en Studio Brussel maar in veel landen bestaan zo’n zenders gewoon niet.”

überhaupt nog mogelijk is. Tegenwoordig word je platgeslagen met vergunningen. Ik kom toch nog wel een beetje uit een andere tijd. Zet een podium en een tap in een bungalow en je was vertrokken. Niemand zei daar iets over. Nu is alles zeer gereglementeerd. Eigen initiatief wordt zo in de kiem gesmoord.” “Vroeger had je echt nog het jeugdhuizencircuit. Het was misschien geen vetpot maar er waren heel veel mensen met een beetje mogelijkheden die initiatief namen. Nu bestaat dat bijna niet meer. Beroepskrachten of jeugddiensten die één of twee keer per jaar iets organiseren, leggen een ander gevoel van motivatie aan de dag. Vroeger hadden ze dikwijls geen subsidies maar werkten ze hard en gingen ze er voor. Maar zoals Johan Cruijf zei: elk nadeel heb zijn voordeel.”

Mogen boekers klagen? Je hoort vaak dat boeken een hondenjob is omdat je afhankelijk bent van bands en hun management.

Peter: “Je werkt met mensen. Dat heeft zijn vooren nadelen. Het geeft kleur. Het is plezant om enerzijds met een jonge artiest als Jasper Erkens in contact te komen en aan de andere kant is het net zo zeer verrijkend om te werken met Roland en Tony Gyselinck die tien, vijftien jaar ouder zijn dan ik. Het nadeel? IJskasten of laptops verkopen is gemakkelijker. Die spreken je niet tegen. Je moet als boeker altijd rekening houden met groepen, managers, organisatoren en platenfirma’s, en daartussen je weg zien te vinden. Ook daar speelt de ervaring een rol.”

En intussen ben je uitgegroeid tot een heel belangrijke independent boeker van binnen- en buitenlandse bands.

Peter: “Hout vasthouden, hé. Er dienen zich elk jaar nieuwe goede groepen aan. Een combinatie van liefhebberij en commercieel denken? Dat moet. Je moet tegen veel concurrentie opboksen en ik heb geen subsidies. Subsidies maken zaken mogelijk die je niet kan doen als er geen subsidies zijn. Dus moet ik wel iets commerciëler denken dan anderen. Of het noodzakelijk is om enkele goudhaantjes in huis te hebben? Het succes van Triggerfinger en Intergalactic Lovers hebben we wel zelf gemaakt.”

“Ik probeer de zaken efficiënt te behandelen en snel vooruit te gaan. En als je het echt niet eens bent over opnames, tijdschema’s, promotiemateriaal of profilering, dan moet je dat zeggen. Maar je neemt best een positieve en constructieve houding aan. Als een manager me kan overtuigen van iets waar ik het niet mee eens ben, dan ga ik mee in het verhaal. Dan zeg ik: ‘ik vind het geen goede keuze maar we doen het zoals jij het wil.’ Ik probeer altijd streng maar rechtvaardig te zijn ... Ik klink precies als een heilige. (lacht) Verzorg je omkadering, zeg ik ook altijd tegen organisatoren. Een goed podium en dito PA en licht zijn essentieel. No nonsense? Het moet vooruit gaan. Ik wil met iedereen samenwerken maar het moet wel juist zijn. Als boeker wil ik gefocust en consequent zijn. Hard werken, dat is de essentie. Georganiseerd zijn en omringd zijn door goede medewerkers als Ileana (zijn productieassistente, red.).

Je bent iemand die jonge bands vrij hoog in de markt zet qua prijzen. Een bewuste strategie of heeft het te maken met de subsidies die er niet zijn?

Peter: “De prijs is slechts één van de vele factoren. Als een voorprogramma interessant is, zit ik er niet mee in om een groep gratis te laten spelen. Je moet echter een verhaal zien op te bouwen. Je mag een groep niet in cirkels laten draaien. Ik boek nog altijd groepen voor 100 of 200 euro als het binnen het verhaal van de band past. Op lange termijn is dat echter niet haalbaar. Niet voor de groep en niet voor mij. Vandaar dat je een weg moet zien te vinden naar commerciëler succes.”

peterverstraelen.com

- 10 -

dossier

Boeiende trends, frisse initiatieven ... bij Poppunt staat onze radar altijd fijn afgesteld. De laatste tijd spotten we her en der collectieven die stuk voor stuk coole projecten op poten zetten: ze runnen een online radiostation, brengen creatievelingen met elkaar in contact, maken samen muziek, organiseren party’s ... Kruisbestuivingen alom. Omdat wij wel eens wilden weten hoe zo’n collectief precies werkt, wie de leden zijn, of je er überhaupt lid van kan worden, wat ze te bieden hebben ... zochten we een paar spilfiguren op: Julien ‘Julius’ Mourlon (Laid Back, Brussel), William Hakelbracht (Uphigh Collective, Leuven) en Felix ‘Phonetics’ Aerts (54 Kolaktiv, Brussel).

text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

- 12 -

Laid Back – All School Flavor “Laid Back bestaat nu tien jaar,” zegt Julien Mourlon, “maar ik heb het nooit beschouwd als een ‘echt’ collectief.” Geen collectief? Tiens. “Niet in de strikte zin van het woord, neen. Uphigh, dat is een echt collectief, omdat het allemaal vrienden zijn die opereren onder één naam. 54 Kolaktiv, idem. Laid Back is meer een label of een kwaliteitsstempel. Vijf, zes jaar geleden was er wel een vaste crew, maar vandaag werken we op projectbasis en zorgen we ervoor dat we de juiste mensen voor één specifiek project bij elkaar krijgen. Ali Nassiri van Digital Park (digitalpark.be) was bijvoorbeeld ooit onze vaste graficus, maar voor de Laid Back-compilatie (laidback.bandcamp.com) hebben we met een andere graficus gewerkt – Oli-B (oli-b.be) – omdat hij de geknipte man was voor die bepaalde opdracht. Eigenlijk zit ik in het epicentrum van een groot netwerk, van waaruit ik mensen ‘to the next level’ tracht te pushen. Ik probeer mensen met bepaalde kwaliteiten met elkaar in contact brengen zodat hun gezamenlijke werk hun individuele producties overstijgt. ‘Kwaliteit’ staat daarbij centraal.” Door verschillende mensen bij één project te betrekken, maak je de slaagkansen ervan groter. Dat lijkt een beetje op de filosofie van Popfolio, het Poppuntproject dat mensen uit verschillende disciplines bijeenbracht om de volledige huisstijl van een band te ontwikkelen.

Julien Mourlon & Olivier Binamé (Oli-B)

Julien: “Een win-winsituatie, toch? Voor Laid Back werk ik bijvoorbeeld samen met mensen die beroepshalve graficus zijn, maar in hun werk hun ei niet kwijt kunnen. Anderen zijn dan weer hobbyisten, maar hebben zo’n passie voor wat ze doen dat ze vaak met coolere concepten aan komen draven dan de pro’s. Een contributor, Miguel (ldbk. eu/strand), werkt bijvoorbeeld voor de Europese Commissie, maar hij is ook een uitstekend muzikant die fantastische beats levert. Veel tijd om er iets mee te doen heeft hij niet. Op dat moment springt Laid Back in het verhaal en zoeken we naar mogelijke samenwerkingen, zodat die mens zijn ding kan blijven doen.”

- 13 -

Maar als ik het goed heb, bestaat Laid Back niet zonder jouw coördinatie.

Julien: “Hm, misschien. Er is wel iemand die zowat hetzelfde doet als ik, en die ook de labelcompilatie heeft samengesteld: Pierre De Schaetzen (grownsougly.com). Je kunt wel van een structuur spreken omdat we een vzw hebben met twaalf leden. Maar dat betekent niet dat die mensen alle projecten invullen. De vormgever doet bijvoorbeeld alleen projecten die hij echt ziet zitten. Als hij het niet ‘voelt’, dan zoeken we iemand anders. Het is een erg organisch gegeven. Hetzelfde geldt voor Louis en Eric van MonkeyRobot (ex-Infinitskills), die ook tot die twaalf behoren: ze waren eerst radiodj’s, zijn dan met het 74 Miles Away-project gestart (74milesaway.com), in de studio gedoken en live gaan spelen. Ze profileren zich nu meer als band, gepromoot door Laid Back, en niet als organisatoren voor concerten van andere bands. Maar ze blijven wel gelinkt aan Laid Back. Andere creatievelingen behoren dan weer niet tot de originele twaalf, maar helpen wel om Laid Back te pushen. Er zijn dus enorm veel kruisbestuivingen in het netwerk. Laid Back fungeert als kickstart voor artiesten. Als ze de kans krijgen om te groeien bij een ander label of meer kunnen doen via een andere blog, dan is dat fantastisch. Laid Back claimt niets of niemand.”

Met Laid Back haal je dus onbekende maar gepassioneerde creatievelingen uit hun artistieke kluizenaarschap. Dat is mooi.

Julien: “Dank je. Ik denk dat het eigen is aan onze generatie: late twintigers/dertigers die allemaal een vaste job hebben, maar zich ook op een andere manier willen uiten. Ze zoeken naar exposure, maar dan wel geen vrijblijvend one-off showmoment. Laid Back zorgt voor een platform en mag beschouwd worden als het bindweefsel tussen verschillende individuen.” “Kijk, we noemen Laid Back een radiostation, omdat dat historisch zo gegroeid is. Ik heb veel onderzoek gedaan naar het medium radio, naar wat onze generatie zo cool vond aan de radio uit de jaren tachtig en negentig, en naar een manier om dat te vertalen naar hoe mensen nu met media omgaan. Wie vroeger naar de radio wou luisteren, zat vast aan de FM-band. Dankzij de nieuwe technologieën is die beperking volledig verdwenen, zijn de lokale grenzen vervaagd en is radio veel meer een communitygegeven geworden. Laid Back heeft ongeveer 8.000 followers op Facebook. Ik beschouw die niet allemaal als luisteraars, maar wel als potentiële collaborators. Het is mijn taak om de meest creatieve mensen te spotten en met hen een cool project op de starten. We willen wel degelijke kwaliteit, maar onze deur staat open. Voor iedereen.”

’t Is een nobel initiatief om mensen een platform te geven, ze te pushen, en ze hun ding te laten doen onder het kwaliteitsmerk Laid Back . Het leidt tot de gedachte: je oogst wat je zaait. Ik zie niets dan voordelen in zulke samenwerkingen ...

Julien: “Het enige nadeel is dat ik een pain in the ass ben. (lacht) Ik vind het erg belangrijk om artiesten professionaliteit bij te brengen. In dat opzicht lijkt de doelstelling van Laid Back toch wat op die van Poppunt. En ik ben erg streng wat deadlines betreft: we hebben heel veel content op de website, over op stapel staande projecten, bijvoorbeeld. Als we de veertiende van de maand een party organiseren, dan moet alles op tijd klaar zijn: flyers, het design ... Mensen met wie ik samenwerk moeten de planning respecteren. En op het einde van een project hoor ik dan dat het de eerste keer was dat ze met een deadline gewerkt hebben. Voor velen blijft het tenslotte een hobby. Maar de druk werkt soms ook stimulerend: mensen overstijgen zichzelf dan.”

- 14 -

54Kolaktiv – Organische anarchie Waar halen jullie de budgetten voor al dat fraais?

Julien: “De eerste tien jaar hebben we gewerkt zonder budget. Nul, niets. Maar we kunnen wel ons ding doen doordat we vaak partnerships aangaan met bijvoorbeeld platenfirma’s (Jazzy Sport, Melting Pot Music). Of we zoeken naar fondsen via de community. Zo kwam onze eerste compilatie er via crowd funding (indiegogo.com/laid-back-compilation). Een mooie anekdote: toen Tony, die onze online music player ontwikkelde, ging solliciteren en wou beginnen aan zijn exposé, zei de werkgever dat hij hem kende via Laid Back. Hij was de man die ze zochten. Die programmeur heeft die player voor niets gemaakt, maar het resultaat is dat hij daardoor een job te pakken heeft gekregen. Dat geeft toch enorm veel voldoening.”

Brussel leeft. Ook 54Kolaktiv doet veel om een buzz te creëren. Terwijl Laid Back een duidelijke vorm heeft en een visie, blijft het bij ‘seinkat’ (zo wordt het uitgesproken) iets meer onbestemd. Het collectief werkt zonder een echte structuur, maar wel met vuur in het hart. “54Kolaktiv bestaat nu vier jaar,” zegt Felix, “en moet je beschouwen als een groep vrienden die op verschillende momenten samenkomen om zaken te organiseren. We komen uit verschillende domeinen, hebben elk onze expertise en background. Het is nooit echt duidelijk geweest wie er wel of niet lid was, omdat het een erg organisch gegeven is. Ik denk dat we in totaal met z’n vijftienen zijn.” Wat was de reden om jullie te verenigen onder de noemer 54Kolaktiv?

Felix: “We wilden met een vriendenkring al lang feesten organiseren. Een collectief oprichten leek ons daar de beste manier voor. De naam is er dan vrij toevallig bijgekomen en refereert naar Place Saint-Cathérine, waar de meesten van ons in de buurt wonen. De laatste tijd evolueren we meer en meer naar muziekprojecten. Er zijn leden die muziek maken, grafisch bezig zijn, anderen doen helemaal niets (lacht), maar het beweegt wel. Dat we niet zo’n welomschreven doel hebben, is wellicht de sterkte van 54Kolaktiv. We hebben er wel altijd naar gestreefd om betaalbare en goed georganiseerde feesten te organiseren in Brussel en omstreken.”

Wat je vaak ziet, is dat artiesten erg goed zijn in wat ze doen, maar dat ze hun visibiliteit verwaarlozen: geen website of blog, een Facebook-pagina die niet onderhouden wordt ...

Julien: “Ja, dat is iets waar ik de muren van oploop. Vandaar dat ik een workshop wil starten: ‘build your own brand’. Met een paar eenvoudige principes kan je al erg ver geraken, hoor. Alleen al door je mp3-files te taggen, genereer je meer bezoekers op je site of blog. Links, foto’s, tags of beschrijvingen toevoegen ... het zijn allemaal details die helpen om jezelf of je werk te promoten.” Wat zijn de voorwaarden om door Laid Back opgepikt te worden?

Bij een collectief als seinkat leg ik altijd de link met

Julien: “Onze tagline is ‘All School Flavour’, maar we proberen zo breed mogelijk te gaan. Urban, dat is nog een term, maar die wordt al te veel misbruikt door marketeers. Nu zijn we ondermeer bezig met klassieke muziek. ’t Gaat dus erg breed: zowel mijn kinderen als mijn ouders moeten zich ermee kunnen vereenzelvigen. Onze roots liggen dan wel in het hiphop- en graffitimilieu, die grenzen zijn vervaagd. Zelfs mijn grootmoeder vindt haar ding in wat ik doe.”

de stad en de buzz die door de straten waait. Is een collectief een typisch stads – urban – gegeven, volgens jou?

Felix: “Neen, ik denk het niet. Vroeger had je in de randgemeenten van Brussel ook al ‘gangs’, maar die hielden zich hoofdzakelijk bezig met vechten. (lacht) Het is gewoon zo dat als je je vriendenkliek een naam geeft, je van een collectief kan spreken. Wij zijn bijvoorbeeld niet op zoek gegaan naar mensen met een bepaald talent; het is en blijft een groep vrienden. Onze interesse gaat breder dan het pure urbangegeven.”

laid-back.be

- 15 -

Jullie werken redelijk los, maar er moet toch ergens een taakverdeling zijn?

Felix: “Uiteraard. Een aantal mensen sturen het project, de anderen voeren uit. Nu ja, binnen seinkat loopt alles een beetje vanzelf. We hebben ook beslist om geen extra ‘leden’ toe te laten, want het is geen sinecure om met twintig te beslissen hoe we een feest gaan organiseren. Maar eigenlijk krijgen we geen requests van mensen die erbij willen komen. Als er artiesten zijn die we goed vinden, dan gaan we wel eens kijken, toch.” Hoe profileren jullie zich naar de buitenwereld?

Felix: “Eigenlijk zo anoniem mogelijk. We hebben onlangs beslist om seinkat niet puur als collectief te zien, maar meer als organisatie. Maar het blijft zeer spontaan: soms zijn er twee mensen actief, soms tien. Hopelijk gaat dat zo nog door tot we zestig of zeventig zijn. We hebben niet echt een vaste structuur en op de website staat geen omschrijving. Seinkat werkt zeer ‘nu’-gericht.” Stel dat ik vraag om een concept uit te werken voor een cool feest. Hoeveel moet ik dan op tafel leggen?

Felix: “Er is veel mogelijk. Een feestje bij iemand thuis kan voor pakweg 150 euro. Wil je elders iets doen, voor 2000 euro, dan vullen we dat in naar jouw wensen. Welke muziek wil je? Live? Dj’s? Allemaal afhankelijk van het concept. Het kan erg eclectisch gaan. Zo hebben we voor Nuit Blanche een party georganiseerd in het park van Brussel. Dat was echt een fijn feest, waar we ook de eerste film van Peter Jackson (‘Lord of the Rings’, red.) getoond hebben, een horrorfilm nota bene. Achteraf was er een groot feest met DMX Crew, Dekmantel, en wat dubstep ...” Hebben jullie inspiratiebronnen?

Felix Aerts

Felix: “Een beetje het concept van de anarchisten? Doe wat je wil, en denk er niet te veel over na. En hou het betaalbaar en redelijk. Een collectief is ook niet langer een undergroundgegeven, want met de opmars van de sociale media en dergelijke kan je nog moeilijk van underground spreken.” 54kolaktiv.com

- 16 -

Uphigh Collective – Leuven Als er een collectief is dat ons het laatste jaar opviel, dan was het wel Uphigh. Met ‘Blend’ scoorden ze via StuBru een bescheiden internethit. Ook Uphigh is een vriendencollectief, dat – ook weer – erg organisch werkt en het vooral moet hebben van kruisbestuivingen en toevallige ontmoetingen. William: “Uphigh is ook ontstaan uit een groep vrienden die samen graag muziek maken. Ik heb zelf nog voor een skateshop gewerkt, waar ik veel gelijkgestemden ontmoette. Toen ik samen met Koen De Petter (Ducap) tijdens een beatsessie Jonathan (Sir 5) en Renaldo Maria (Oddlaner) leerde kennen, kwam alles in een stroomversnelling. We hebben onze spullen samengebracht en zijn samen muziek beginnen maken. Jonathan kwam uit Landen, waar hij muziek speelde met Niels Delvaux (Delvis) en Toon Janssens (Title). En van het een kwam het ander. Initieel kwamen we één of twee keer per week samen om wat te ‘hangen’. Als er iets te doen was in Leuven kwamen Niels en Toon af en toe langs, werd er wat muziek gespeeld en begon Niels er iets over te zingen. Dat is de manier waarop het nummer ‘Blend’ is ontstaan ...”

... dat kort daarna opgepikt werd door StuBru, met op kop LeFtO. Mooi. Wat ik me afvraag: is Uphigh net als 54Kolaktiv ook een ‘besloten’ groep?

William: “Het is een vriendengroep. Er kunnen altijd vrienden bijkomen, maar vrienden maak je niet op één dag tijd, hé. Bij Uphigh zitten ook wel mensen die bezig zijn met fotografie en film. Tegenwoordig zijn we met acht. Title en Delvis vormen bijvoorbeeld een heel hecht team, ook omdat het erg goeie vrienden zijn.” Uphigh is dus meer een privécollectief.

William: “Ja. Het is geen club waar je je bij kan aansluiten. Sommige mensen beschouwen Uphigh als een band, maar dat zijn we niet echt. We zijn op dit moment vrij veel bezig met dj-sets, waarbij we ons eigen nummers remixen en editen. We brengen die live met Ableton, niet met pick-ups. Op dit moment is alles nog wat aan het groeien. Ik merk wel dat mensen een veel bredere muzieksmaak hebben dan vroeger. Er is enorm veel kruisbestuiving tussen verschillende genres.”

- 17 -

Waar halen jullie jullie inspiratie?

William: “Dat gaat erg breed. Niels is bijvoorbeeld een echte blues-, soul- en jazzfanaat. Voor ons is het erg uiteenlopend. Wat Modeselektor doet, vind ik heel erg cool, omdat zij gaan van zwaar elektronisch tot ruige hiphop. Lazer Sword, Samiyam ...” Jullie komen uit Leuven. Dan denk ik ook meteen aan Addicted Kru Sound.

William: “Oh ja, toffe gasten, maar ze staan wel een pak verder wat shows en performance en zo betreft. Ze hebben veel meer ervaring. We komen ze vaak tegen op café, en dan worden er wel eens plannen gesmeed.” Hebben jullie een bepaald doel voor ogen?

William: “We hopen ooit een liveshow te kunnen realiseren met analoge instrumenten en fijne visuals. Als we nu gaan spelen, merk ik dat het publiek niet altijd mee is met wat we doen. We worden aangekondigd als dj’s, maar we spelen eigen nummers. Bij langere sets zien we wel dat het publiek na een tijdje wel cool reageert.” En het internet, hoe springen jullie daarmee om?

William Hakelbracht

William: “Wat wij erg veel gebruiken is Bandcamp. Een grote hulp toch, omdat je makkelijk muziek kan aanbieden. En mensen kunnen iets betalen als ze nummers willen kopen. Via Bandcamp zijn we terechtgekomen op een grote zender in Los Angeles, en in Japan. Bovendien geeft het internet, vooral de sociale media, je de mogelijkheid om de kloof tussen publiek en artiest te dichten. Wij posten soms fotootjes als we aan het spelen zijn. Van het podium naar Facebook, dat is echt wel leuk, omdat je de beleving meteen overbrengt. De grenzen vervagen steeds meer.” uphighcollective.com

- 18 -

dj talk

Voor dj Nosedrip (Ziggy voor de vrienden) zal 2011 nog lange tijd nazinderen als het jaar van zijn onvermijdelijke doorbraak. Dit 22-jarige Gentse wonderkind was vorige zomer zeer gegeerd als support act voor kleppers als Baths, Phaeleh, Tokimonsta, Carl Craig, Gold Panda en Gaslamp Killer. Tussen zijn drukke schema door verzorgde hij ook nog eens wekelijks een sessie op de jongerenradio Villa Bota en cureerde hij zijn slot op de Belgische afdeling van 22tracks. Al is zijn platenkeuze niet meteen wat je zou verwachten van een beginnende dj: Nosedrip volgt geen enkele trend, weigert te hervallen in genres en verbaast vriend en vijand met zijn eigenzinnige, compromisloze selecties.

Ziggy, je naam dook de laatste tijd opvallend veel op in het experimentele elektronicacircuit, en ook daarbuiten. Hoe is voor jou de bal aan het rollen gegaan?

Ziggy: “Ongeveer twee jaar geleden werd ik gevraagd om een mix maken voor Mac Fly (een conceptwinkel in Gent die jammer genoeg de deuren moest sluiten, red.). Ik had een selectie gemaakt met elektronische hiphopbeats, maar Dynooo, de eigenaar van Mac Fly, was niet echt tevreden met het resultaat. De mix was volgens hem te vanzelfsprekend, niet interessant genoeg. Mede door zijn reactie begon ik me af te vragen welke richting ik precies uit wilde. Ik besloot om de knop om te draaien en enkel mijn intuïtie te volgen. Ik mixte gewoon mijn favoriete platen van het moment, ongeacht het genre, en dat klonk best oké. Sindsdien ben ik niet meer van die formule afgeweken.”

text: Pieter Gulinck photos: Koen Bauters

- 20 -

“Ik denk niet in genres. Ik klasseer muziek op basis van het gevoel die ze met zich meebrengt.”

“Via kennissen hoorde ik dat 22tracks een Belgische tak zou krijgen. Ik kende hun concept al een tijdje en het paste eigenlijk volledig binnen mijn idee van ‘muziekoverdracht’, om het zo te noemen. Toevallig kwam ik kort daarna in contact met Koen Galle (de Belgische verantwoordelijke voor 22tracks, red.), die ik heb kunnen overtuigen om me een kans te geven. Als ik nu bekijk naast welke grote namen ik op die site sta, besef ik dat ik veel geluk heb gehad. Zeker als je ziet hoeveel vrijheid ik krijg in mijn selectie.”

Welke muzikale evolutie heb je doorlopen voor je dj werd?

Ziggy: “Zoals veel mensen ben ik opgegroeid met de muziek van mijn ouders. Mijn moeder luisterde naar Roxette en Bon Jovi, mijn vader naar Pink Floyd, Talking Heads en Peter Gabriel. De eerste cd’s die ik kocht, waren van Limp Bizkit en Blink-182, maar toen was ik nog niet echt geïnteresseerd in muziek. Pas toen ik vijftien was, heb ik op een cd-uitverkoop per toeval wat hiphopklassiekers gekocht: ‘Illmatic’ van Nas, ‘36 Chambers’ van Wu-Tang Clan, ‘Doggystyle’ van Snoop Dogg ... Hiphop is lang mijn ding geweest, tot ik er op mijn twintigste een beetje genoeg van had. Uiteindelijk zijn mijn muzikale oogkleppen volledig afgevallen en ben ik naar zowat alles beginnen luisteren wat ik op mijn levenswandel tegenkwam.”

Over vrijheid gesproken, als ik je tracklists onder de loep neem, valt het me op dat je songs van pakweg Anthony And The Johnsons en Bon Iver durft te mixen met Zomby, Amon Tobin en zelfs The Residents. Hoe kom je erbij?

Ziggy: “Door gewoonweg niet in genres te denken. Ik klasseer muziek op basis van het gevoel die ze met zich meebrengt. Mijn voorkeur gaat van diep, melancholisch en treurig tot warm en hoopvol. Doordat ik consequent volgens die criteria mijn muziek selecteer, denk ik dat mijn mixen heel natuurlijk aanvoelen.”

Hoe blijf je met zo’n brede smaak eigenlijk op de hoogte

Op de site van 10 Days Off word je als dj omschreven als

van wat er allemaal uitkomt? Ik ken veel mensen die

“een visionaire mix van future dubstep, leftside hiphop,

moeite hebben om één enkel genre consequent op te

broken house en warme retro elektronica met Duyster-

volgen.

feel”. Dat is een hele mondvol ... Raak je zelf soms

Ziggy: “Dat is het juist: ik denk niet in genres. Daardoor voel ik de druk niet om op alle fronten op de hoogte te blijven. Ik haal muziek uit erg uiteenlopende hoeken: ik breng veel tijd door in de Music Mania in Gent, volg een en ander op het internet, en ik heb vrienden met een uitstekende smaak.”

overweldigd door je eigen veelzijdigheid?

Ziggy: “Enkel als er mij gevraagd wordt om ‘mijn stijl’ te definiëren. Voor mij is een mix gewoon een compilatie van goede muziek.” Er zijn niet veel dj’s die de moed hebben om zo eclectisch te gaan in hun platenkeuze als jij. Hoe weet

Wat is het verhaal achter je vaste benoeming bij Villa

je met je experimentele stijl toch een breed publiek voor

Bota en 22tracks?

je te winnen?

Ziggy: “Toen Villa Bota een tweetal jaar geleden van start ging, zou ik samen met een vriend een hiphop-en-alles-errond-show maken. Door logistieke moeilijkheden is die show er uiteindelijk niet gekomen. Ik ben mijn mixen dan maar beginnen posten op Mixcloud en toen er een jaar later opnieuw ruimte was voor een programma, kwamen ze weer bij mij terecht.”

Ziggy: “Door enerzijds breed in het muzikale spectrum te draaien, bereik ik mensen met zeer verschillende achtergronden. Anderzijds ben ik dan weer heel kritisch bij het selecteren van mijn muziek: ik probeer alleen het allerbeste over te houden. Het is volgens mij de combinatie van die twee factoren die veel mensen aanspreekt.”

- 21 -

Nochtans zijn er, in tegenstelling tot vroeger, maar weinig dj’s meer die niet zelf producen. Je zou kunnen zeggen dat je deel uitmaakt van een uitstervend ras. Is er volgens jou nog een plaats voor volbloed dj’s in het huidige muzieklandschap?

Ziggy: “Hoewel ik de job van een dj overroepen vind, ben ik er wel van overtuigd dat in sommige gevallen een meerwaarde geleverd kan worden. Ik zie mezelf ook niet als een volbloed dj: ik draai op feestjes, maar ik heb ook een radioprogramma, onderhoud een categorie op 22tracks, werk mee aan een platenlabel, maak conceptmixen, en ik heb nog veel dingen gepland die niets met draaien te maken hebben. Door die veelzijdigheid hoop ik mijn eigen plaats te veroveren in de muziekwereld.”

Op party’s speel je geregeld naast dj’s die een veel specifiekere doelgroep aanspreken. Voel je je soms een vreemde eend in de bijt?

Ziggy: “Dat valt goed mee. Ik voel me op mijn gemak in heel verschillende omgevingen. Het feit dat ik zelf ook vaak fan ben van die andere dj’s maakt het allemaal ook vanzelfsprekender.” Laat je je platenkeuze afhangen van wie er voor of na jou speelt?

Ziggy: “Ik draai natuurlijk enkel tracks waar ik honderd procent achter sta, maar ik pas me soms wel aan aan de rest van de line-up. Meer dan ik zou willen eigenlijk. Op dit moment word ik nog hoofdzakelijk geboekt als support act, en dan moet ik toch een beetje rekening houden het publiek dat ik voor me heb. Als dj wordt dat natuurlijk ook wel van je verwacht.”

Zijn er collega-dj’s waar je ontzag voor hebt? Wat hebben zij wél dat jij vindt dat je mist?

Ziggy: “Niets specifiek, maar ik kijk wel op naar mensen met een uitgesproken muzieksmaak die er in slagen om het geheel goed over te brengen. Zelf moet ik nog meer ervaring opdoen, wat meer oog hebben voor het publiek, en sowieso mijn muziekkennis blijven uitbreiden.”

Je bent medeoprichter van het label SurfKill. Waarom wilden jullie precies een eigen platform?

Is er een festival of een evenement dat echt het

Ziggy: “Het idee kwam tot stand toen ik samen met Dynooo op café tot de vaststelling kwam dat er niet echt een label was waar we onszelf helemaal in konden vinden. Dan is de logische volgende stap zelf met een label beginnen. Die doe-het-zelfmentaliteit hebben we over de hele lijn doorgetrokken, met als voorlopig resultaat een handvol digitale en fysieke releases die tot dusver goed onthaald werden door een breed publiek. Ondertussen zijn we ook al met z’n vieren binnen het label.”

absolute summum zou zijn van je loopbaan?

Ziggy: “Het lijkt me natuurlijk geweldig om al dj’end een stukje van de wereld te zien, maar ik zou eigenlijk al even blij zijn om voor de tweede keer op Ten Days Off te staan. Oh, en op radiogebied zou een BBC Radio 1 Essential Mix dé ultieme kers op de taart zijn!” mixcloud.com/nosedrip

Kom je nooit in de verleiding om zelf in de productiestoel

Nosedrip’s hottest of 2011

te kruipen?

Ziggy: “Ik hoor dagelijks zo veel goede muziek dat ik voorlopig nog niet echt de drang voel om zelf muziek te beginnen maken.”

Phon.O Sewer Goo Odd Future Crystal Dorval James Pants

- 22 -

cover

“Wij spelen meer dan leuke liedjes.” SCHOOL IS COOL

- 24 -

Als er één band is die de laatste twee jaar niet van de radio én de festivals weg te slaan was, dan toch wel School Is Cool. Na hun winst op Humo’s Rock Rally 2010 begonnen ze aan een zegetocht die hen op zowat alle kleine en grote podia in België hun energieke zelf liet zijn. Ze leerden het klappen van de zweep, schreven songs en doken de studio in. Hun debuut ligt sinds eind oktober bij de platenboer. Poppunt sprak met drie van de vijf leden, terwijl ze smakelijk een paar stokbroden aan het wegwerken waren. Van muziek spelen krijgt een mens namelijk honger. text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

Andrew: “Repeteren doen we nog altijd even veel. Of even weinig.”

Tussen jullie allereerste optreden, ergens onder een boom in Antwerpen, het winnen van Humo’s Rock Rally, en de eerste plaat, liggen een aantal boeiende

Johannes: “We hebben in de loop der tijd wel ontdekt wat onze sterke punten zijn.”

jaren. Het kan niet anders of er is in die tijd veel veranderd. Wat is jullie als band het meest opgevallen?

Johannes Genard (zang, gitaar, basdrum): “De professionaliteit is enorm gegroeid. Bij dat eerste optreden onder die boom was er nog niet echt sprake van School Is Cool. Het was een zijprojectje.”

En dat zijn ...

Johannes: “Het gevoel overbrengen dat het ons menens is. En dat ons enthousiasme de mensen kan opzwepen. Ik denk dat we daar wel in slagen, zonder al te veel dingen voor te bereiden. Misschien lijkt het soms alsof Andrew een hele choreografie heeft uitgedacht, maar dat is niet zo. Laat dat duidelijk zijn. (lacht)”

Andrew Van Ostade (floortom, glockenspiel): “Het hobbygevoel is er nu wel uit. Ik zou zelfs het woord ‘carrière’ in de mond durven te nemen.”

Matthias Dillen (drum): “Ook in het songschrijven zit er een evolutie. We zijn nog meer dan vroeger gefocust op het schrijven van goeie songs. De neuzen staan allemaal in dezelfde richting: er is niemand van ons die plots een solo zal opeisen.”

Johannes: “Maar het blijft wel grote fun, ook al zijn er wel veel verplichtingen bijgekomen. We maken ook betere muziek en zijn een pak zelfzekerder geworden op het podium.”

- 25 -

Andrew: “Er is absoluut geen egotripperij bij School Is Cool. We beschouwen de band als een grote familie, met verschillende karakters. En we willen heel open zijn, ook naar de fans. We trachten om de kloof tussen artiest en fan toch enigszins klein te houden. Vandaar dat we – net zoals vele andere bands – graag spelen in kleinere clubs, omdat de afstand er meevalt. Op een groot festival sta je vaak op tien meter van je publiek. Dat is vreemd. We willen net tonen dat we vier personages zijn in een groter verhaal.” Johannes: “Ik ben blij dat ik geen aandachtslet ben. Ik ben al tevreden dat ik de songs kan en mag schrijven. Mocht ik iemand tegen het lijf lopen ze beter kan spelen of zingen dan ik, dan zou ik het normaal vinden dat hij mijn plaats inneemt.”

“De te verkiezen weg: mensen live overtuigen en dan een plaat uitbrengen. Andersom is veel moeilijker.”

Jullie hebben al een mooi parcours afgelegd: drie singles, nu een full album, een resem optredens, afsluiten in De Laatste Show ... Hebben jullie het gevoel dat het té snel gaat of kunnen jullie zich wel schikken naar het tempo?

Andrew: “Ik vind dat het allemaal mooi organisch loopt, toch. We zijn ondertussen al een tijd bezig, hebben onderweg – vooral tijdens de rockconcoursen – gehoord waar me moeten aan schaven en hebben genoeg tijd gehad om live te groeien. Het vertrouwen is er wel.”

Zelfvertrouwen, dat stralen jullie inderdaad uit. Onlangs zag ik jullie live en schortte er iets aan de sound van de viool, maar jullie bleven gewoon doorspelen. Andere bands zouden meteen in paniek

Matthias: “Als je een concours als Humo’s Rock Rally wint, dan wil dat zeggen dat de jury je live ook goed vindt. Dat is toch een opsteker. Vrij snel daarna hebben we een single gereleased en daardoor hebben we enorm veel kunnen spelen. Vorige zomer hebben we zestig keer gespeeld, denk ik. Dan leer je het wel, en kom je te weten wat werkt en wat niet.”

slaan.

Johannes: “Ja, nu niet meer. Maar vroeger wel, hoor. Tijdens de halve finale van Frappant liep alles fout. Ik heb toen van twee verschillende gitaren de snaren gebroken. Dan sta je wel even te zweten.” Matthias: “Je moet dat meemaken, als band. Het is dé manier om live te groeien. Bij ons vorige grote optreden liep er vanalles mis met mijn drumstel, maar ik heb het toen creatief opgelost: een loszittende tamboerijn in het midden van een nummer gewoon weggegooid. Twee jaar geleden had ik dat nooit gedurfd.”

Ik stel de vraag omdat een andere Belgische band – neen, geen naam – die onlangs ook een erg goeie plaat heeft uitgebracht maar veel minder liveervaring heeft, halsstarrig blijft vasthouden aan één setlist, waardoor ze live geen muzikaal ‘vuurtje-stook’ kunnen of durven te spelen.

Johannes: “In het buitenland optreden helpt ook wel om de band steviger te maken. Vaak is dat spelen voor een man of twintig. Maar we moeten er wel stevig tegenaan, natuurlijk. Vingers stukspelen om zieltjes te winnen.”

Matthias: “Ja, dat gevaar lopen wij niet. Wij hebben al voor veel mensen ‘bewezen’ dat we er live staan, zonder full album. Ik denk dat dat nog altijd de te verkiezen weg is: mensen live overtuigen en dan een plaat uitbrengen. Andersom is veel moeilijker.”

- 26 -

Matthias: “Maar die kleine podia zijn eigenlijk wel goed voor ons. Mensen horen dan ook dat Johannes met zijn voet op de grond stampt. Op een groot podium zien ze dat wel, maar horen ze niets. Het leuke aan spelen in het buitenland, is dat je je opnieuw moet bewijzen. In Londen speelden we eens na een typische britpopband en hebben we er echt ingehakt. Als je dan vaststelt dat je er weer 20 fans bij hebt, geeft dat veel voldoening.”

Het buitenland lonkt dus? Er zijn steeds meer Belgische bands die het elders aan het maken zijn, maar de weg blijft lang. Gaan jullie ervoor?

Matthias: “Ja, maar vanzelfsprekend is het niet. Weet je, in België word je als band enorm in de watten gelegd, niet alleen qua infrastructuur, maar ook wat technische omkadering betreft. In het buitenland word je vaak als shit behandeld. Hoe goed je hier ook bent, in pakweg Engeland telt dat niet. Daar betaal je voor je eten en je drinken, en soms zelfs om te mógen spelen. De instrumenten zijn ook vaak van bedenkelijke kwaliteit, en zelfs als je je eigen drum mee hebt, moet je van de organisator spelen op zijn crappy drum en op slechte versterkers. Dan gaat het de club niet om de band, maar om over hoe ze alles zo goedkoop mogelijk kunnen organiseren. Eens je dat meegemaakt hebt, ga je op een festival in Vlaanderen niet meer klagen dat je ‘maar vijf’ drankbonnen gekregen hebt. Voetjes op de grond dus.”

Andrew: “We hebben de ambitie om zo veel mogelijk mensen te bereiken. We hopen dat onze muziek een internationale appeal heeft.” Matthias: “Onlangs speelden we in Wenen: dat was twaalf uur in een busje zitten. Zware dag hoor, maar toch vonden we het de moeite om er een half uur te gaan spelen. We hebben het ervoor over om ook dat publiek te bereiken.”

Andrew: “Kleerkasten als backstage, heel leuk. (lacht)”

- 27 -

“Eens je in Engeland gespeeld hebt, ga je op een festival in Vlaanderen niet meer klagen dat je ‘maar vijf’ drankbonnen gekregen hebt.” Zijn jullie bereid om bijvoorbeeld naar Berlijn te

Zijn jullie niet bang om het contact met de fans te

verhuizen – zoals Liars – om van daaruit Europa te

verliezen door groter te worden?

veroveren? Berlijn is een hotspot.

Johannes: “Ik denk niet dat we ons daar nu al zorgen over moeten maken.”

Johannes: “Ja, maar ik denk dat je dan toch even met je lief moet overleggen. (lacht) Nu hangen we nog iets te veel vast aan onze Antwerpse roots.”

Matthias: “Wij zorgen er zelf wel voor dat we bereikbaar blijven. We laten zien hoe het er bij ons toegaat, ook backstage. Er wordt gefilmd, gefotografeerd en alles wordt meteen op het net gegooid. Toen ik vroeger naar optredens ging, had de backstage iets magisch. Het was een soort van onbereikbare plek. Nu ik het zelf meemaak, wil ik dat delen met de mensen die naar ons komen kijken.”

Matthias: “Je kan dat ook pas doen als je weet dat er iets te rapen valt. Het is wel zo dat de tijd tussen de buitenlands optredens kleiner wordt. Ik kan me wel voorstellen dat we voor een langere periode in Londen blijven rondhangen, in plaats steeds weer op en af te gaan. Even afwachten hoe de plaat er ontvangen wordt.” Andrew: “‘Komaan, we doen dat gewoon!’ Ik denk niet dat het zo werkt. Liars had al een grote aanhang in Europa.”

- 28 -

Het debuut Jullie plaat is geproducet door Reinhard Vanbergen. Hoe belangrijk is hij geweest?

Johannes: “Hij heeft toch wel zijn stempel gedrukt. Hij was erg streng. We hadden een vijftiental nummers klaar. Tijdens de preproductie – waar we de songstructuur, de opbouw en de lyrics bepaalden – zat hij met zijn laptop op schoot te luisteren. Maar hij gaf geen krimp. Zeer motiverend. (lacht) Na de luisterbeurt zei hij: ‘Oké, ik wil dat jullie tegen februari vijf nieuwe nummers schrijven, waarvan drie hits.’ Dat was toch even slikken. Het leek wel een examen! We hebben tot maart verder gerepeteerd, gewerkt aan de songs, de nummers geselecteerd en vastgelegd wat er in elke song gespeeld moest worden.”

“‘Ik wil dat jullie tegen februari vijf nieuwe nummers schrijven, waarvan drie hits.’ Dat was toch even slikken.” Johannes: “Toen hij vroeg wat onze grootste inspiratie was, en we zeiden dat dat toch wel Arcade Fire was, was zijn antwoord dat we daar ‘echt weg van gingen blijven.’”

Waren jullie niet geïntimideerd door zijn palmares? Bij een pak goeie platen van de afgelopen jaren was

Matthias: “De plaat klinkt nu als School Is Cool. Ik was echt geschrokken van het eindproduct. In de mix klonk alles nogal chaotisch, maar de magie die Reinhard in de vingers heeft, heeft de plaat naar een hoger niveau getild.”

Reinhard betrokken ...

Andrew: “In het begin wel.” Matthias: “Ik had enorm veel zenuwen. Ik heb heel veel respect voor hem. Als je hoort wat hij gedaan heeft met de plaat van The Hickey Underworld: gewoon top. Ik wist niet goed wat te verwachten, maar eens in de studio viel die spanning weg.”

Johannes: “We hebben geprobeerd om geen typische debuutplaat te maken. Er staan zestien nummers op, waarmee we willen tonen wat we in huis hebben. De nummers vertellen een verhaal. We hebben heel veel moeite gestoken in de coherentie van de plaat. Ook via de lyrics: sommige songs zijn met elkaar verbonden doordat dezelfde zinnen terugkeren en ze dezelfde thema’s hebben. Mensen kunnen ook het uitgebreide artwork kopen: het boekje telt 32 pagina’s en bij elke tekst zit een ets.”

Johannes: “In hetzelfde huis slapen helpt. We hebben twee weken gelogeerd in de Motormusic studio’s, waar we de plaat opgenomen hebben. De voorbereiding was goed, en we hebben alles er in twee weken tijd opgezwierd.” Matthias: “Reinhard heeft de sound voor een groot deel mee helpen bepalen. Van bij het begin wist hij dat het geen mooie Amerikaans geproducete plaat moest worden, zoals bijvoorbeeld de laatste van The National.”

Matthias: “Ik vind het leuk dat we nu bij elk nummer ook een beeld hebben, omdat dat meteen ook de sfeer van de songs bepaalt. Dat werkt stimulerend als we live aan het spelen zijn. School Is Cool gaat verder dan een liefdesverhaaltje. Het is meer dan het afhaspelen van een resem leuke nummers.” vi.be/schooliscool

- 29 -

gearslutz

“Don’t do the presets!” In onze zoektocht naar muzikanten die een hartstochtelijke relatie hebben met hun instrument, belandden we bij Marius Meeuwis, die bij het lichtelijk geniale The Sedan Vault achter de toetsen staat. Maar Meeuwis is meer dan enkel een toetsenman. Hij is bovenal een muzikant die de grenzen van zijn instrumentarium opzoekt, en zich daarbij niet laat kennen door uitspraken als “Dat mag niet / dat kan niet.” Meeuwis trekt – samen met zijn kompanen – een spoor van muzikale passie doorheen Europa. Ze speelden onlangs nog in voorprogramma van Battles. En dat wil iets zeggen ... text: Sven De Potter & Marius Meeuwis photo: Koen Bauters

- 30 -

Synthesizers, dat is knopjes draaien en luisteren. Neen! Of toch? Wel als je bedenkt dat moderne merken steeds meer presets meegeven en de mogelijkheid om via USB upgrades van het net te plukken. Sounds met de naam Bassive Attack of Paft Dunk laten hoe langer hoe minder over aan de verbeelding. Of erger nog: surf even naar bestservice.de en tik ‘dubstep’ in. Resultaat? Je krijgt er een massa programma’s met voorgekauwde loops “from funky and light-hearted future garage vibes to mega-dark and deep to downright ballbreaking dub attacks”. Over sound praten is een ware turn-off for the girls op café. Maar nu de geeks toch aandringen ... Let’s go R2-D2!

“De dag dat je vooraf al weet hoe een filter gaat reageren is de dag dat je saaie muziek gaat maken.” “Met The Sedan Vault nemen we een tussenpositie in. We streven naar een gezonde verhouding tussen elektronische en akoestische sound: een plastic synthsound ondersteund door big ass drums geeft een coole clash. Of we combineren een gesamplede doffe Fender basgitaar met een lage Moog: dat klinkt zowel indie als sub. Haal een viool door een low-fi versterker of een RAT-distortionpedaal en je krijgt een ander instrument. High culture meets low culture. Hoe makkelijk een voorgeprogrammeerde sound ook is, don’t do the presets! Ga op zoek naar je eigen sound, naar de mogelijkheden van cut off, resonance en filters om je eigen signatuur toe te kennen aan geluiden. Zelf met fragiele sounds als een viool: 1 of 2 dB crisp toevoegen haalt het ouderwetse uit die klank en geeft het iets ruws. Zo kan je van een simpele Apple-loop die tien miljoen mensen op hun computer hebben staan toch iets aparts maken.”

Marius: “In de tijd van Front 242 en Bob Moog was synth spelen nog een avontuur. Geen idee waar je na een kwartier knopjesdraaien zou belanden. Eens je een vette sound had, moest je hem opnemen of de settings fotograferen, want de kans dat je hem ooit nog kon herscheppen was klein. Daarom heeft The Sedan Vault geïnvesteerd in old school Japanse (Korg MS20), Duitse (Doepfer A-100) en Belgische (Sherman filterbank 2) apparatuur – voor de fetisjisten: respectievelijk 36, 71 en 24 knopjes. Én een oude Akaisampler waarmee we al die onvoorspelbare sounds onmiddellijk konden opnemen. Onvoorspelbaar is goed. De dag dat je vooraf al weet hoe een filter gaat reageren is de dag dat je saaie muziek gaat maken. Ik kan me trouwens niet inbeelden dat R2-D2’s “voice” toevallig uit een ARP 2600 kwam gerold ...”

Er verschijnen zo veel nieuw versies van bestaande Wat mij interesseert: jij bent geen pure toetsenman,

instrumenten, talloze upgrades van software ... Hoe hou

maar gebruikt je synths vanuit een andere invalshoek.

jij het overzicht?

Je speelt keys, maar creëert vooral sound, een eigen

Marius: “Ik beschouw mezelf niet meteen als gearslut, maar onze entourage zit er wél vol van: een gast met neus voor versterkers en gitaren, een sound engineer uit de Hype Studio’s, een computer geek die elke oude sampler openvijst en upgradet, en een synth addict die ons net nog via Youtube de nieuwste Londense release doorgestuurd heeft. Zelfs platenboer JJ Records hield indertijd ‘bands-met-Moogs’-releases in het oog. Dergelijke gasten heb je nodig want ze verleggen voortdurend je grenzen.”

klankkleur. Of zie ik dat verkeerd?

Marius: “We zitten midden in een digitale boom, maar toch zal die het menselijke en analoge nooit kunnen vervangen. People love people: het is altijd groot feest met dj’s die hun hoofd op en neer bobben, maar het is pas als een drummer en een zangeres op het podium verschijnen dat het publiek echt wordt aangezogen. Zo zal ook hyperrealistische brass-software nooit een live brassband vervangen.”

- 31 -

“Geef mij dan maar de eenvoud van een gitarist die staart naar de arm van zijn instrument. Het is daar dat alles geschreven staat.”

Anderzijds kunnen dergelijke apps wel de drempel verlagen en meer jongeren richting creativiteit leiden. It sure beats the hell out of the blokfluiten waarmee wij op school aan de slag moesten. En het is een sexy alternatief voor games ... Maar wat ik denk over heel die iPad-evolutie? Ik ben niet tegen vooruitgang. Het gamma verbreedt, kies zelf. The Sedan Vault gaat voor de combinatie oud en nieuw.”

“Het geheim zit echter niet in een upgrade van 32 naar 64-bit audio of in de Ultimate Komplete 8. Ik word op café vaak genoeg aangesproken door gasten die komen uiteenzetten hoeveel plugins er op hun computer staan. Daar word ik moe van. Geef mij dan maar de eenvoud van een gitarist die staart naar de arm van zijn instrument. Het is daar dat alles geschreven staat.”

Hoe anders is de muziekbeleving als je niet het fysieke instrument gebruikt –geen Korg MS20 of Moog of vintage synth – maar enkel de digitale versie?

Marius: “Fysiek aan een knop draaien of virtueel met een muis aan een knop draaien? Laat me die vraag even terugkaatsen: echt seksen of naar iwanttohavesex.com surfen?”

Welk moeilijk te capteren geluid zou je graag eens samplen?

Gesnopen! Je bent, als germanist, een belezen man.

Marius: “De angstschreeuw van mijn vriendin: overdrive pur sang. Een uptempo bashing ritmesectie erbij en we hebben een killersoundtrack. Maar ze staat me niet toe die op te nemen. Op Valentijn nog eens vragen ...”

Mocht je een roman (of een audioboek) kunnen kiezen waar je de soundtrack bij zou kunnen verzorgen, welke zou dat zijn?

Marius: “‘On The Road’ van Jack Kerouac, over enkele jonge gasten die door de VS trekken op zoek naar ‘it’ – lees: seks, drugs en jazz. Kerouac tapete meterslange vellen tekenpapier aan elkaar, stak dat in zijn typewriter en is pas drie weken later gestopt met tikken. ‘On The Road’ in zijn meest rudimentaire vorm was één alinea van 36 meter lang! Er zit veel energie in dat roadboek, maar ook veel eenzaamheid. Twee uiteenlopende emoties die je ook in heel wat werk van The Sedan Vault terugvindt. Ik zou kunnen teruggrijpen naar enkele nummers uit onze catalogus. In combinatie met een oldschool Amerikaanse typemachine natuurlijk; dat geluid zou onmisbaar zijn voor die soundtrack. Ik wil van dit moment trouwens gebruik maken om een lans te breken voor livemuziek in de cinema. Zelf ooit al gedaan in Cinema Zed en Cinematek. De hele band paste net onder het scherm en daar speelden we live de soundtrack: elektronica in een George Lucas-jasje. Komt dat niet in de buurt van 4D?”

Ik zag vorig jaar Pere Ubu in de 4AD. De man achter de toetsen gebruikt doorgaans een hele batterij aan synths. Nu had hij één klavier, een iPad en een MacBook. In welke mate integreer jij hightech in je set-up?

Marius: “Tja, die oude garde heeft ondertussen een slechte rug door al die zware synths te tillen. Je moet al echt een romanticus zijn om in de 21e eeuw nog met een Hammond en Leslie te willen sleuren. Grote merken als Korg en Native Instruments willen te allen prijze mee op de iTREIN springen. Het nieuwste gadget is de iMASCHINE, een drumcomputer voor je iPod of iPhone, voor 3,99 euro (!) te koop op iTunes. Op internet circuleert er zo’n funky promofilmpje met Jamie Lidell. Maar als we er even bij stilstaan, is het toch vreemd dat instrumenten verkocht worden als apps? Dat klinkt toch als een downgrade? Hoeveel megabytes wegen de samples die in zo’n app zitten? Bij een volwaardig software-instrument krijg je vier sound library-dvd’s. Biedt een app dat ook?

thesedanvault.com

- 32 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

Float Fall Wij leerden Float Fall kennen toen SX ze onlangs selecteerde voor vi.be ON AIR en waren op slag verliefd. Rozanne en Ruben knutselen op hun slaapkamer aan warme, spaarzame, hypnotiserende songs in de beste traditie van The XX. Bekijk hun Repetitiekot video op poppunt.be. Benieuwd hoe ver Float Fall het schopt op Rockvonk.

vi.be/floatfall

video met Float Fall op poppunt.be

- 34 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

Zinger In september won Zinger het Gentse popconcours De Beloften. Met o.a. The Violent Husbands, The Bony King Of Nowhere en Intergalactic Lovers als voorgangers, is dat een teken aan de wand. Deze jongens houden van Grandaddy, Friendly Fires, Klaxons en Delphic, en spelen de komende maanden all over the place. Checken.

vi.be/zinger

video met Zinger op poppunt.be

- 35 -

focus

Nieuw! Colombe Sessions, een initiatief van de Luxemburgers Antoine Honorez en Steven Koener. Het duo filmt livesessies van vi.be-bands op opmerkelijke plaatsen in Brussel en dropt vervolgens de video op het internet. In samenwerking met Poppunt, omdat wij houden van goedgemaakte no nonsense content. text: Bram Vermeersch photo: Philippe Stenier

Antoine: “Iets als La Blogothèque (Concerts à emporter) in Parijs en Black Cab Sessions in Londen hadden we nog niet in Brussel. Die stad heeft ook een groot cultureel potentieel en in België zijn er, ongeacht het genre, ongelooflijk veel goede groepen. ‘Laten we productief en avontuurlijk zijn’, zei ik tegen Steven. Zo is Colombe Sessions ontstaan. We namen contact op met verschillende Belgische bands. De manager van Absynthe Minded stond achter het idee en heeft onze mail doorgestuurd naar Poppunt. Jullie waren meteen enthousiast en stonden open voor een samenwerking, waarvoor dank.” “Elke maand gaan we een vi.be-band filmen op een coole plek in Brussel. Onze eerste video, met Bed Rugs, draaiden we in de Marollen. Met JFJ trokken we naar het Jubelpark. De video’s worden iedere laatste zaterdag van de maand gelanceerd op de website van Poppunt, maar ook breder op het internet. We willen zo veel mogelijk mensen bereiken.”

Steven Koener & Antoine Honorez

“Steven en ik vormen een team. Wie wat doet, ligt niet vast. Filmen, het geluid verzorgen, monteren: we verdelen alle taken. In 2012 gaan we enkel Belgische bands aan bod laten komen. Vanaf 2013 willen we upcoming artiesten uit België én Luxemburg afwisselen met grotere namen uit het buitenland. Leven van Colombe Sessions zou mooi zijn maar is haast onmogelijk. We willen vooral goede bands filmen in een mooie omgeving en mensen plezieren met geslaagde beelden. Da’s het belangrijkste.” Colombe Sessions video’s op poppunt.be

- 37 -

tips & tricks

DJ’s are the new rock stars ... Het is geen uitspraak van ons, maar als je de Tiësto’s van deze wereld van feestje naar festival ziet reizen in hun privéjet, lijkt het niet gelogen. Meer en meer tieners dromen van een djcarrière, maar hoe begin je daar aan? Het kiezen van geschikt materiaal is voor een beginnende dj vaak al een hele onderneming. In de loop der jaren kwamen er steeds meer fabrikanten op de markt, en sinds een decennium lijken de mogelijkheden om digitaal te mixen eindeloos. Er zijn heel wat factoren waar je best rekening mee houdt voor je begint. Wij zetten er een paar op een rijtje. text: Arnaud Roobaert

Budget

Draaitafels

Alvorens je knopen doorhakt over welk materiaal je al dan niet wil aanschaffen, bepaal je voor jezelf welk budget je wil uittrekken. Vaak worden er in dj-shops all-in-one pakketten verkocht die heel wat goedkoper uitkomen dan alle spullen afzonderlijk. Maak voor jezelf uit wat je ambitie als dj is op langere termijn: elke dj-set-up kan later nog altijd geüpgraded worden, maar als je als beginner meteen hoogwaardig en duurzaam materiaal aanschaft, vermijd je meestal kostelijke vergissingen. Verder zijn er op het internet vaak uitstekende deals te vinden in tweedehands materiaal: er zijn steeds dj’s die de nieuwste spullen op de markt willen, of dj’s die het voor bekeken houden en hun volledige installatie verkopen.

Elementair in de set-up van elke dj zijn de draaitafels. Veel dj’s zweren nog steeds bij vinylplaten omwille van hun warme analoge klank. Keerzijde van de medaille is de hoge prijs: bij de aankoop van een ep ben je bij je platenboer al snel tien euro kwijt. Er bestaan tal van platenspelers in elke prijscategorie, maar er zijn er slechts enkele van een degelijk kaliber. De bekendste zijn zonder twijfel de Technics uit de SL-1200 familie. Panasonic stopte onlangs de productie van deze legendarische draaitafels, maar in clubs of op fuiven staan ze nog steeds met stip genoteerd op de rider van elke dj. Weet je nog niet zeker of het ganse dj-gebeuren wel iets voor jou is, dan kan je altijd opteren voor een paar budgetvriendelijke platenspelers.

- 38 -

Cd-spelers Cd-spelers zijn sinds een tiental jaar het grootste alternatief voor de klassieke draaitafel. Cd’s bieden het grote voordeel dat er geen zware platenbakken meegezeuld moeten worden wanneer je uit spelen gaat, en ze zijn ook aanzienlijk goedkoper (maar fragieler) dan een vinylplaat. Een mp3 van 320 kbps kost op websites als Beatport, Juno en iTunes om en bij de twee euro. De Pioneer CDJ-series kunnen gezien worden als de standaard cd-spelers in het dj-landschap en bieden min of meer dezelfde mogelijkheden als een draaitafel voor vinyl.

Mengtafel Mengtafels of mixers dienen om de overgang tussen de nummers te regelen. Doormiddel van de PFL (pre fader listening) kan de dj in zijn hoofdtelefoon nummers voorbeluisteren zonder dat iemand van buitenaf dat hoort. Essentieel aan een dj-mixer zijn de volumefaders, de equalizers – om de hoge, midden en lage tonen te regelen – en de crossfader, om nummers in elkaar te laten overvloeien. In tegenstelling tot draaitafels of cd-spelers maakt het in het begin niet zozeer uit welke mixer je aanschaft. Zo lang het aan je dj-voorwaarden voldoet, ben je ready to go. Op fuiven of in clubs zal je echter vooral mengtafels van Allen & Heath, Pioneer, of het Belgische Rodec terugvinden, omwille van hun lange levensduur en hoogwaardige kwaliteit.

Er bestaan twee types draaitafels, gebaseerd op het motorsysteem dat in elke draaitafel terug te vinden is: de belt drive- en de direct drivesystemen. Belt drivesystemen laten het gebruik van een goedkopere motor toe dan de direct drivesystemen, wat meteen heel wat scheelt in je portefeuille. Maar laat je niet misleiden door goedkope belt drivedraaitafels: na verloop van tijd verliezen de riemen hun elasticiteit, waardoor de snelheid van het draaiend plateau kan beginnen variëren. Ook hebben riemaangedreven tafels een veel lagere koppel, waardoor de band van de motor kan afglijden. Veel beginnende dj’s raken ontmoedigd omdat ze er niet in slagen om twee nummers te beatmixen, terwijl dat eigenlijk te wijten is aan het materiaal. Direct drivesystemen maken gebruik van een motor die met magneten werk en rechtstreeks verbonden is aan het plateau, waardoor dat aan een constante snelheid blijft draaien. In tegenstelling tot de riemaangedreven systemen ligt de koppel van de direct drives veel hoger, waardoor er minder kracht van buitenaf moet worden uitgeoefend op het plateau. De meeste draaitafels worden geleverd met een basisset naalden en slipmats.

- 39 -

The digital future? De discussie over digitaal mixen is brandend actueel. Op internetfora worden vinylpuristen meer en meer geconfronteerd met mensen die zweren bij digitale mixingsoftware. De ene vindt een mp3-bestand compleet zielloos, de andere gelooft dat de klassieke manier van dj’en nu al tot de verleden tijd behoort. Native Instruments en Rane zorgden met respectievelijk Traktor Scratch en Serato voor een revolutie binnen de dj-wereld. Hun soft- en hardware laat toe om het gevoel van analoog mixen te combineren met het gebruik van digitale muziekbestanden door middel van tijdsgecodeerde systemen. Met een tijdsgecodeerd systeem kan een dj muziek van op zijn laptop draaien op een traditionele set-up. Daarnaast zijn MIDI-gestuurde dj-controllers de laatste jaren aan een opmars bezig. Er zijn enkele toestellen op de markt die je opmerkelijk veel mogelijkheden bieden tijdens het mixen. Zulke controllers zijn meestal voorzien van een ingebouwde audio interface en een hoofdtelefoonaansluiting. Om te kunnen dj’en heb je dus alleen de controller, een computer en een hoofdtelefoon nodig.

Hoofdtelefoon Als dj zal je je maar al te vaak op lawaaierige fuiven bevinden, waardoor een goeie dynamische hoofdtelefoon een absolute must is. Je kiest het best voor een robuuste maar flexibele hoofdtelefoon met een wijd frequentiebereik van minstens 20-20.000 Hz. Zogenaamde closed ear hoofdtelefoons – het soort dat je oor volledig omsluit – schermen omgevingsgeluiden goed af. Meestal is je hoofdtelefoon het enige materiaal dat je meeneemt wanneer je op verplaatsing speelt, dus hou er rekening mee dat, net als schoenen voor vrouwen, hoofdtelefoons een fetisj kunnen worden, en je in de loop der jaren een aardige collectie bijeen gespaard zal hebben.

Speakers Wanneer je speakers aanschaft, is het belangrijk dat je een onderscheid maakt tussen PA-speakers en monitorspeakers. Ben je van plan om te mixen op kot, waar je rekening moet houden met je buren, dan opteer je best voor monitorspeakers. Monitorspeakers weerspiegelen de muziek op een neutraal niveau, waardoor je een accurate weergave krijgt van je eigenlijke mix. PA-speakers daarentegen geven extra kleur aan het geluid: ze zijn luid en bassy en maken de muziek voller van klank. Ook niet onbelangrijk: bij actieve speakers zit de versterker ingebouwd, voor passieve speakers heb je ook nog een aparte versterker nodig.

Het internet geeft miljoenen producers de mogelijkheid om hun nummers te delen met de hele wereld. Daar waar je vroeger uren doorbracht in de lokale platenzaak, heb je nu de mogelijkheid om vanaf je computer de nieuwste nummers te ontdekken. De digitale revolutie maakt van het moderne mixen een hightech gebeuren: laptops, MIDI-controllers en een hele resem aan andere toestellen maken het mogelijk een compleet eigen manier van mixen te ontwikkelen. Tips & Tricks video’s op poppunt.be

- 40 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

Filipovic Kwinten Callens kennen we van o.a. Steamer Cry Wolf en Ondine. Onder de naam Filipovic tovert hij nu gemuteerde pop en verknipte hiphop uit zijn pc, overgoten met een shitload aan psychedelische elementen. Warm aanbevolen door SX. Nostalgisch én très nu! Check zijn label ‘Ultranostalgische Pop’ voor meer sounds en projecten. We like.

vi.be/filipovic

interview met Filipovic op poppunt.be

- 43 -

popadvies

Milow, Selah Sue of Tom Dice: het zijn klinkende Belgische namen die as we speak stormenderhand het buitenland veroveren. Maar dat gaat natuurlijk niet zomaar: het begint bij de juiste mensen kennen die je aan optredens kunnen helpen, en het vraagt heel wat planning, organisatie en administratie. En vergis je niet: zelfs als je een kleine tournee plant in eigen land is de organisatie ervan niet te onderschatten.

Transport Als je ergens wil gaan spelen, moet je er ook geraken. Je eigen wagen is uiteraard de makkelijkste optie, maar wat als dat om welke reden dan ook niet gaat? Dan ga je waarschijnlijk een busje of iets dergelijks huren. Dat kan bij de grote verhuurbedrijven, maar er zijn ook kleinere organisaties die toursupport en/ of backlineverhuur aanbieden. Bij de huur van een busje zijn er altijd zaken die je in de gaten moet houden: uiteraard de verhuurprijs per dag, maar – zeer belangrijk – ook het aantal gratis kilometers dat in de prijs inbegrepen zit en de prijs per extra kilometer. Meestal krijg je bij toursupportfirma’s veel meer gratis kilometers dan bij de standaard verhuurbedrijven.

text: Jan Pauly

Een adviesartikel in 2 delen dit keer: in dit eerste deel zetten we wat praktische en administratieve stuff op een rijtje – de zware kost, zeg maar. Volgende keer krijg je de praktijk: hoe pakken muzikanten die regelmatig on the road vertoeven dat nu eigenlijk aan? En we zijn weg ...

- 44 -

Als je met het vliegtuig wil of moet reizen, wordt het allemaal nog iets complexer, en duurder. Uiteraard moet je rekening houden met het gewicht van je bagage en de voorschriften voor de handbagage. Als je instrumenten meeneemt, moet je ervan uitgaan dat je ze meestal bij de gewone bagage moet inchecken. Kleinere instrumenten kan je meestal meenemen als handbagage, maar informeer altijd eerst even bij je luchtvaartmaatschappij. Bij Brussels Airlines bijvoorbeeld mag je een instrument mee aan boord nemen als het past in de lockers boven de zetels, of onder de zetel voor je. Een standaard gitaarcase mag je dus eigenlijk al vergeten. Bij British Airways kunnen instrumenten tot max. 126 cm mee als handbagage. Als je een groter instrument toch wil meenemen in het vliegtuig zelf, moet je sowieso een ticket voor een extra plaats kopen.

Hoe zit dat met subsidies? Daarnaast is er nog de verzekeringskwestie: op elke huurwagen zit standaard een verzekering, maar er is altijd een ‘franchise’ voor de huurder (bij schade zal de huurder een bepaald bedrag zelf moeten ophoesten). Voor een bepaald bedrag kan je die franchise afkopen, maar die bedragen durven serieus te verschillen van firma tot firma. Goed vergelijken is hier dus de boodschap. En ook het comfort kan belangrijk zijn: genoeg plaats om je instrumenten te laden én nog ruimte hebben voor vijf bandleden, eventueel een paar slaapplaatsen, een dvd-speler of games ... Het kan allemaal, maar daarvoor moet je wel bij de gespecialiseerde toursupportfirma’s zijn.

Naar het buitenland trekken is niet echt goedkoop. Maar je kan altijd beleefd vragen aan minister Schauvliege of ze je niet een beetje kan ondersteunen. Er zijn namelijk subsidies voor reis- en verblijfkosten in het buitenland, maar die pot is redelijk klein. Met andere woorden: hoe vroeger op het jaar je je aanvraag indient, hoe meer kans je maakt dat er nog geld beschikbaar is. Via de website sociaalcultureel.be kan je een subsidieaanvraag indienen in het kader van het Amateurkunstendecreet. De aanvraag moet minimum één maand voor het vertrek binnen zijn, en kan je enkel indienen voor internationale wedstrijden of internationale festivals met een ‘grote internationale uitstraling’. Transportkosten in het buitenland worden niet terugbetaald, en je krijgt maximum 75 procent van de reiskosten terug, met een maximum van 1.000 euro voor individuen en 5.000 euro voor groepen.

- 45 -

Helemaal leuk wordt het pas als je naar de Verenigde Staten trekt. Je hebt natuurlijk een geldig paspoort nodig, maar in sommige gevallen ook een visum. Als Belgische toerist heb je geen visum nodig, op voorwaarde dat je op voorhand elektronisch een ESTA-aanvraag indient om zonder visum te reizen. Dat doe je via de site esta.cbp.dhs.gov, en via een kredietkaart moet je verwerkingskosten betalen. Als je aanvraag wordt goedgekeurd, betaal je nog eens 10 dollar extra. Als je deze toestemming krijgt, mag je echter geen enkele betaalde prestatie leveren! Ook met een gewoon toeristenvisum mag je geen enkele betaalde prestatie leveren, maar je mag bijvoorbeeld wel (gratis) gaan optreden voor de Belgische ambassade of deelnemen aan een wedstrijd.

Op de site kunstenenerfgoed.be kan je een aanvraag voor een tussenkomst in reis-, verblijfen transportkosten indienen in het kader van het Kunstendecreet. Je dossier moet twee maanden voor je vertrek binnen zijn, tenzij je een grondige reden hebt om later in te dienen. Transportkosten, overnachtingen en ontbijt worden hier wel terugbetaald, met een maximum van 2.500 euro voor individuen en 7.000 euro voor groepen die geen andere werkingssubsidie krijgen. Je dossier zal altijd beoordeeld worden op je artistieke kwaliteit, dus steek er zo veel mogelijk recensies, artikels, speellijsten et cetera bij. Ook een goeie begroting is belangrijk. Let op: je moet alle kosten eerst zelf kunnen voorschieten. Als je dossier goedgekeurd wordt, duurt het meestal nog enkele maanden voor je het geld op je rekening krijgt.

Er bestaan wel visums waarmee je in de VS betaald kunt gaan optreden (het O- of P-visum), maar in de praktijk is het voor onbekende groepen zo goed als onhaalbaar om zo’n visum te krijgen. Het kost niet alleen belachelijk veel geld, je moet ook kunnen aantonen dat je uniek bent, dat je iets kunt wat ze in de VS niet zelf kunnen. Alle info over visums en toelatingsvoorwaarden vind je terug op artistsfromabroad.org.

Help, ik geraak de grens niet over! Dan heb je simpelweg niet de juiste documenten bij. Eerst en vooral moet je een geldig identiteitsbewijs hebben. Ga je naar een land van de Europese Gemeenschap, dan volstaat normaal gezien een Belgische identiteitskaart. Voor andere landen heb je een Belgisch paspoort nodig, best eentje met chip of magneetstrook. Check zeker ook of je paspoort nog lang genoeg geldig is.

De oplossing? Doen alsof je een toerist bent, en dus best ook geen instrumenten meenemen. De kans dat je gecontroleerd wordt eens je het land binnen bent, is vrij klein. Als je een plaat gaat opnemen in de States, en dat ook kunt bewijzen (bijvoorbeeld met een brief van een producer of label) zijn ze trouwens milder: je komt dan geld uitgeven, wat blijkbaar een reden is om je makkelijker het land binnen te laten.

Als je als Belg gaat werken in een land van de Europese Gemeenschap, heb je geen beroepskaart of visum nodig als je maximum drie maanden blijft. Wil je langer blijven, dan zijn die documenten vaak wel nodig. Ook voor landen buiten de Europese Gemeenschap zal je ze nodig hebben. Je contacteert best de ambassade van het land waar je naartoe reist. Contactgegevens vind je op de website van Buitenlandse Zaken.

Tot slot: als je je instrumenten of andere apparatuur naar het buitenland vervoert, moet je daar invoerrechten voor betalen. Blijf je binnen de Europese Gemeenschap, dan ben je daar gelukkig van vrijgesteld. Voor andere landen moet je een ATA-carnet hebben: een formulier waarop staat wat je meeneemt en hoeveel dat waard is en waarvoor je het gaat gebruiken. Bij elke grensovergang moet je dat carnet door de douane laten afstempelen. Zo’n carnet haal je bij de Kamer van Koophandel, de prijs is afhankelijk van de waarde van de instrumenten die je vervoert.

- 46 -

Geld, money, argent, dinero Op je inkomsten in het buitenland betaal je ook sociale zekerheidsbijdragen, waar ondermeer de pensioenen mee worden betaald. Die betaal je altijd in België. Er is een klein verschil tussen werknemers en zelfstandigen: werknemers moeten altijd ‘gedetacheerd’ worden, wat wil zeggen dat ze ook in het buitenland onder het gezag van een Belgische werkgever moeten staan. Voor zelfstandigen is dat niet nodig, zij moeten enkel een contract kunnen voorleggen. Zowel werknemers als zelfstandigen moeten wel een A1-formulier (vroeger E101) kunnen voorleggen, dat bewijst dat je sociale zekerheidsbijdragen in België betaalt.

Goed, je bent binnen geraakt en klaar om belachelijk veel geld te verdienen (wat trouwens meestal niet het geval is). Maar zoals je weet, pikt de staat graag een graantje mee van wat je verdient. En als je in het buitenland gaat spelen, zijn er meerdere staten betrokken en worden er dus meer graantjes gepikt. In België hebben we de Kleine Vergoedingsregeling, een forfaitaire kostenvergoeding waar je geen belastingen en sociale zekerheid op moet betalen, maar als je in het buitenland gaan spelen, kan je de KVR niet gebruiken. Je kan voor een optreden in het buitenland wel enkel je kosten laten vergoeden, maar in veel gevallen zal je daar in dat land wel belastingen op moeten betalen.

Belastingen en sociale zekerheid in het buitenland regelen is een heel gedoe. Gelukkig is er een oplossing: werk voor je buitenlandse optredens met een Sociaal Bureau voor Kunstenaars (zoals bijvoorbeeld t-heater van t-interim). Zij regelen je detachering en de nodige paperassen en zorgen voor een snelle en correcte uitbetaling.

Om te vermijden dat je twee keer belastingen moet betalen, zijn er ‘dubbelbelastingverdragen’. Die bepalen welk land de belastingen mag innen. Muzikanten moeten bijna altijd belastingen betalen in het land waar ze gaan optreden, zowel binnen de Europese Gemeenschap als daarbuiten. Een belangrijke uitzondering is Frankrijk. Als je in Frankrijk geld verdient aan een optreden, moet je daar in België belasting op betalen. Toch zal de Franse opdrachtgever belastingen afhouden van je gage, en dus moet je altijd expliciet een uitzondering vragen op basis van het dubbelbelastingverdrag. Een volledige lijst met dubbelbelastingverdragen en veel meer info vind je op de site van het Kunstenloket. Nog even dit: zelfs als je in het buitenland al belastingen hebt betaald, moet je je gage toch nog aangeven op je Belgische belastingformulier. Je zal niet extra belast worden, maar het bedrag telt wel mee om je belastingtarief te berekenen.

Proficiat! Je hebt het einde van dit artikel gehaald? Proficiat! Toegegeven, dit is niet de meest verteerbare materie en erg rock-’n-roll klinkt het ook allemaal niet. Maar je zal maar aan de grens staan en het land niet in mogen. Dan is het liedje meteen helemaal uit, nog voor het begonnen is. En dat willen we vermijden, toch?

Poppunt geeft muzikanten en dj’s gratis antwoord op sociaalrechtelijke, zakelijke, juridische en fiscale vragen. poppunt.be popadvies@poppunt.be

- 47 -

02 504 99 00

column

ck

cha

el S

ha Mic

“Hoed je voor de boekhoudersmentaliteit”

Stromae en Gotye scoren vanuit het niets een monsterhit en binnen de week hoor je overal in repetitiehokken en home studio’s “ik had ook zo’n nummer liggen en ga dat nu ook wel eens uitwerken zie”. Te laat, want in het beste geval ben je de nakomende tweede. Jouw muziekje is nu reeds gedoemd tot een “klinkt als” in plaats van een “ferme originele compositie”. Cliché kritiek van de eigenlijk jaloerse concurrent: “ach ja, het is wellicht een one hit wonder ...” Maar in die stelling zit én HIT én WONDER. Wat dus impliceert dat er iets groots is bereikt, met slechts één nummer, voortspruitend uit één goed idee. Dat alleen brengt al een pak meer op dan dat eindeloos becommentariëren, of het typische excuus voor non-actie: “ik denk op lange termijn”. Het langetermijnplan is misschien ook gewoon het eeuwige wachten dan? Steek wat avontuur in je muzikale carrière! Spring en dan zie je wel of je valt of in die ultieme liefdevolle publieksarmen wordt gesloten. Doe je dit nooit, dan riskeer je een tot aan je (trouwens onzekere) pensioen op je gat zittende broek verslijtende instrumentale ambtenaar te worden. Niet goed bezig :-)

Ik vraag mij geregeld af of al diegenen die zich continu ergeren aan hun groepsleden, managers of anderen niet vooral zelf wat aan het “surplacen” zijn ... In plaats van andermans en vooral eigen tijd en energie te verspillen, stellen ze zich beter de vraag WAAROM ze zich zo ergeren. Misschien zijn ze inderdaad toe aan dé grote stap die ze reeds lang ambiëren, maar met zo’n attitude zal die er nooit komen. We zijn allemaal ooit passioneel en onschuldig met muziek begonnen, maar velen maken zich na verloop van tijd schuldig aan een passieve houding, een soort boekhoudersmentaliteit. Het worden kat-uit-de-boomkijkers, terwijl de boom eigenlijk al zo hoog geworden is dat de kat er nooit meer uit zal klauteren. Iets te veel beeldspraak? Ook al ben je met je partners als muzikant echt vergroeid, soms dreig je in een bak vloeibaar beton weg te zakken. En hoe langer je erin blijft staan, hoe groter de kans dat je er niet meer uit geraakt. Wanneer tijdens de tour het merendeel van de groep meer uitkijkt naar het eigen laptop-met-filmpjemoment dan naar het optreden, dan is het dringend tijd voor de ultieme muzikale wekker, of voor een welgemeend “f*** you, ik moet verder”. Trouwens, opscheppen over eigen soloprojecten als “alarmbel” is meestal zinloos: je medemuzikanten zullen pas echt reageren wanneer je werkelijk met jezelf bent gaan optreden en opnemen. Je kan maar beter altijd een concreet “plan B” klaar hebben dat een dikke “A” zou kunnen worden. Elk groepslid kan ziek worden, verongelukken of zelf een uitstekend “plan A” startklaar hebben, terwijl jij er enkel over zit te palaveren. Je moet in jezelf durven beleggen: ervoor gaan wanneer weinigen eraan denken, in plaats van het schip te moeten verlaten wanneer iedereen het doet. Als je met zijn allen door dezelfde deur buiten moet, loopt het strop mét ferme ruzie. Wat gebeurt er nu:

- 49 -

laatste twee jaar ‘podiumtechnieken’

mijn ervaring met onze band Rones.

Het gaat ook breed: je leert ook met

- 50 -

jaren opgegeven. Dus werd het muziekmanagement.

Muziektechiek is al van kleins af aan mijn passie. Sommige kinderen dromen om brandweerman te worden, ik droomde ervan geluidstechnieker te

muziek horen” en het wel tof zouden vinden om daarin een job te vinden.

om het te maken in de muziekwereld.

concerten organiseren, een band op sleeptouw nemen als tourmanager, je eigen boekingskantoor starten ... Zo leer

een mooi evenwicht tussen theorie en praktijk.

alleen kom je er niet.

je met vallen en opstaan. Met theorie

Ja, maar je met ook zelf initiatief nemen: De lessen PA vond ik het interessantste:

Is de opleiding een aanrader?

aan en een carrière als muzikant

Wat vond je het interessantste?

worden.

had mijn gezond verstand al enkele

Waarom?

Muziektechniek sprak me niet echt

Welke opleiding heb je gevolgd?

errond, niet voor mensen die “graag

lééft. Je komt er buiten met de bagage

Welke opleiding heb je gevolgd?

PHL.

noemden me “opa” – begon ik aan de

Op mijn 27e – mijn medestudenten

mee bezig? Maak van muziek je leven!”

sleuren dacht ik bij mezelf: “Waar ben je

Na vier jaar mezelf naar het werk

de rockschool te gaan?

Hoe ben je op het idee gekomen om naar

bezig zijn met muziek en de industrie

Enkel voor mensen die gepassioneerd

Marcus Deblaere – gediplomeerd manager –

Zeker, op voorwaarde dat je muziek

Is de opleiding een aanrader?

Is de opleiding een aanrader?

elektronica’ in het middelbaar. In mijn

zakelijke kant trok me wel aan wegens

maken, van compositie tot afwerking. hoorde ik over de PHL.

lokale PA-firma en volgde ‘elektriciteit-

conservatorium in Gent. Maar de

was me op het lijf geschreven: nummers

‘echte’ instrumenten werken.

Ik werk al sinds mijn 15e voor een

de rockschool te gaan?

Hoe ben je op het idee gekomen om naar

ook gekund, ik kwam van het

Muziekmanagement. Muziek had

Welke opleiding heb je gevolgd?

IJsbrand Dewilde – gediplomeerd technieker –

Muzikant (elektronica). De opleiding

Waarom?

Welke opleiding heb je gevolgd?

– gediplomeerd muzikant –

Lenn Van Meeuwen – gediplomeerd manager –

3.

Anton Clijmans

In juni 2011 studeerde ’s lands allereerste generatie Professionele Bachelors Pop- en Rockmuziek af aan de PHL-Music. En, hoe was ’t op de rockschool? Talking heads ...

2.

PHL-MUSIC alumni

talking heads 1. 4.

- 51 -

Het creëren van een visie, originaliteit, sociale omgang ... Dat zijn toch zaken

hyperinteressant. Ik zat er als een spons

die alle leerstof opnam.

muziekwereld?

enthousiast onthaald. Verder behoor ik tot de harde kern van Pukkelpop en werk ik ook voor producties als Rock Werchter en in het verleden U2, The Rolling Stones en Madonna.

uitgegroeid tot een volwaardige

popgroep. De single die ik maakte – ‘Ur

eyes’ – zit momenteel in De Afrekening,

en de bijhorende videoclip wordt meer

en meer gespeeld op TMF. Ooit wil ik

grond stampen op vier maanden tijd.

Onze managers staken het geweldige

Toen ik nog studeerde, mixte ik de Nederlandstalige band Piquet. Door

betekent voor mij dingen proberen, op je gezicht gaan en nieuwe kansen met twee handen te grijpen.

om duizend mensen uit de bol te zien

gaan voor je klasgenoten.

nog meer van mijn klasgenoten terug te zien.

Welke muziek heb je ontdekt op PHL?

Balkan beats! Check zeker Stavroz: ik werkte mee aan de muziek.

Marcus Deblaere is een partner in crime en Title maakte al eens een remix voor Rones. Ook de geluidstechnieker van de band, Jonas Castelijns, komt uit de PHL-winkel.

zang en is nu zangeres bij Sabena. Ook

in de studio vraag ik soms mensen van

de PHL. Ik heb het gevoel dat ik er nog

steeds niet helemaal weg ben.

ook voor EML.

studeerde samen met mij af en werkt nu

studenten. En ik hoop in de toekomst

Zeker, zowel met lectoren als met

leerde kennen op school?

Werk je nog samen met mensen die je

geest te verruimen!

leerde kennen op school?

Marijke van den Eynde studeerde er

veel samen met Jonas Castelyns. Hij

dat soort dingen te doen. Ik werk wel

Werk je nog samen met mensen die je

leerde kennen op school?

een beetje rock-’n-roll? Dat moet om de mijn vast werk nu is het moeilijker om

de creativiteit. Studeren is toch altijd

De losse sfeer op PHL-Music bevordert

Gaan rock-’n-roll en school samen?

En nu heb ik een droomjob!

stage combineren met vast werk daar.

programmator in De Roma. Ik kon mijn

Ik werk al bijna een jaar als

muziekwereld?

Wat zijn je toekomstplannen in de

Superboeiend!

beoordelen’ door Frank Duchêne.

rockgeschiedenis. En ‘Luisteren en

en muziekfragmenten uit de pop- en

Keunen: drie uur aan een stuk verhalen

‘Muziekgeschiedenis’ door Gert

Welk vak boeide je het meeste?

Werk je nog samen met mensen die je

leerde kennen op school?

Nee, maar rock-’n-roll ontdekken

PHL-artiesten in de line-up. Fantastisch

Werk je nog samen met mensen die je

Gaan rock-’n-roll en school samen?

Slechte timing!

daar

Burnout festival in elkaar, met hier en

ruimte van de school op het moment

Het succesvolle Burnout festival uit de

meegemaakt in de PHL?

dat de verantwoordelijke langskwam.

plassen op het dak van de polyvalente

meegemaakt in de PHL?

Eén van mijn beste maten stond te

meegemaakt in de PHL?

Wat is het strafste dat je hebt

Proms, een heel mooi vooruitzicht!

vertrek ik op tour met Night Of The

gegaan bij stagefirma EML. Weldra

Ik ben op 1 oktober vast in dienst

Werk je momenteel in de muziekwereld?

Wat is het strafste dat je hebt

Wat is het strafste dat je hebt

want de nieuwste plaat wordt best

Mijn afstudeerproject, Sabena, is

kunnen leven van mijn muziek.

zou het ook nog mooi kunnen lopen,

Wat zijn je muzikale toekomstplannen?

Ik werk bij Z33 in Hasselt en met Rones

Wat zijn je toekomstplannen in de

moet in je zitten.

aan het bestuderen ben.

Motivatie, en ervoor willen vechten, dat

leren?

die ik vooral in de school van het leven

leren?

Dat klinkt heel gek, maar ik vond alles

Zijn er dingen die je niet op school kan

Zijn er dingen die je niet op school kan

Wat vond je het interessantste?

focus

Dat de organisatie van Glimps niet gezien mag worden als een simpele opdracht is een understatement. Koen Gisen (muziekprogrammator Vooruit, red.) maakte een selectie uit een aanbod van 174 Belgische bands en ongeveer 460 door curatoren aangeleverde buitenlandse groepen uit 23 verschillende landen. Het resultaat: 60 spots, verdeeld onder 6 Vlaamse, 4 Waalse en 50 buitenlandse acts. Zij zullen spelen in ondermeer Charlatan, Video, Trefpunt, De Centrale en De Fabriek. Poppunt ging zijn licht opsteken bij Maarten Quaghebeur van Rock’O Co. Maarten: “10 van de 60 geselecteerde bands zijn Belgisch. Dat leek ons een mooi evenwicht: op die manier krijg je zicht op hoe een Belgische band tussen de internationale concurrentie staat. Het gaat om binnenlandse groepen die het komende anderhalf jaar een serieuze effort gaan doen in het buitenland.”

De managementkantoren Rock’O Co en Keremos en muziekclub Democrazy bundelen de krachten in een nieuwe vzw. Op tien verschillende kleinschalige locaties in Gent organiseren de drie spelers op 16 en 17 december de eerste editie van Glimps. Het internationale showcasefestival wil in totaal zestig bands uit continentaal en nieuw Europa én Belgische groepen die een buitenlands verhaal ambiëren in de kijker plaatsen van de professionele sector én het publiek.

Het lijkt alsof Glimps heel plots ontstaan is. Of zien we dat verkeerd?

Maarten: “Het idee om een eigen showcasefestival te organiseren, leeft al heel lang binnen de sector. Er zijn ook voorlopers: in Vooruit was er vier jaar geleden iets in die richting, en er was ook The Next Big Thing. Daarbij was het telkens de bedoeling Belgische groepen in de kijker te plaatsen. We denken dat we de voorbije jaren veel geleerd hebben over internationalisering en die kennis willen we nu ballen in een nieuw showcasefestival.”

text: Bram Vermeersch photo: Koen Bauters

- 52 -

Is Glimps een one-off, of zit er een langetermijnvisie

Is het niet moeilijk het publiek warm te maken voor

achter?

een band uit Litouwen?

Maarten: “We hebben een plan voor het festival waarbij we onszelf drie tot vijf jaar geven om te groeien. Maar ik denk dat het opzet, zoals het nu is, voorlopig wel groot genoeg is. Het feit dat we bewust werken in zalen met een kleine capaciteit, is één van de dingen die we geleerd hebben. Als je vergelijkt met het evenement in Vooruit enkele jaren geleden: daar had je een trekker als Absynthe Minded nodig om veel tickets te verkopen. Nu gaan we minder bekende bands op verschillende kleinere locaties laten spelen. Shows voor 100 à 150 man die specifiek die band willen zien, terwijl anderen op datzelfde moment elders iets gaan checken. Bewuste keuzes moeten maken, zal volgens ons de betrokkenheid van de bezoekers verhogen.”

Maarten: “Ik weet het niet. Dat zou vooral moeten afhangen van de kwaliteit van de groep. Vandaag kunnen we met één klik muziek van over de hele planeet beluisteren. Waar het wat aan ontbreekt, zijn de filters. We zijn de platenwinkel kwijt. De media doen hun best, maar ’t wordt er niet makkelijker op. Met Glimps willen ook wij een selectie aanbieden: een weerspiegeling van wat er allemaal gaande is, bekeken vanuit ons perspectief.” “Als er vandaag in België een groep opstaat die hetzelfde experimentele pad als Battles wil bewandelen, moet we eerlijk zijn en zeggen: het is heel goed maar er zijn maar vier speelplekken voor jullie in België. Zo’n band kan onmogelijk overleven. Ik vind dat spijtig. Dat is niet het perspectief dat ik artiesten in de volgende tien, vijftien jaar wil geven. Glimps wil een steentje in de vijver gooien: het kan wel degelijk anders. Dat we onze mainstream toppers moeten uitsturen is een feit, maar het is ook superbelangrijk om diversiteit aan te bieden. Net daar zijn wij goed in: Belgische bands hebben een eigen geluid, zijn vaak dwarser.”

Het is best wel rock-’n-roll en dicht bij de basis: optredens in clubs en cafés.

Maarten: “Absoluut. Het is heel belangrijk dat we op die plaatsen beginnen. We geloven in dat verhaal. Het zijn de artiesten die vandaag in die kleine clubs spelen die morgen de grote zalen vullen. Als Vooruit, Handelsbeurs en Minard de locaties zouden zijn, dan zouden we ook een heel interessant festival kunnen organiseren, maar dat zou een puur publieksgericht festival zijn. Ik denk dat we daar even van weg moeten blijven om in ons opzet te slagen.”

“België heeft altijd met open vizier naar buitenlandse artiesten gekeken: het publiek en de media staan heel erg open voor bijvoorbeeld nieuwe muziek uit IJsland. Van hieruit kunnen we perfect werken aan een betere uitwisseling.”

De focus ligt op bands uit continentaal en nieuw Europa?

Maarten: “Met wereldmuziek heeft het niets te maken. Dat er op die regio’s gefocust wordt, heeft te maken met het feit dat de weg naar het buitenland niet noodzakelijk via Londen moet lopen. Engeland wordt nog steeds gezien als de muzikale hotspot van Europa, maar voor een groep is het vaak interessanter om zijn energie in de verovering van het Europese vasteland te steken. Dan heb ik het ook over Frankrijk en Duitsland. Veel organisatoren en media blijven focussen op wat er in de Angelsaksische landen gebeurt, maar kwaliteit bereikt ons tegenwoordig ook vanuit andere regio’s. Glimps is een uitnodiging aan het adres van alle professionele spelers in continentaal en nieuw Europa: laat ons nog meer werken aan een efficiënt Europees concertcircuit. In Europa valt meer te ontdekken dan wat in London gehypet wordt.”

Met de steun van best wel veel subsidiepartners ...

Maarten: “Zonder de stad Gent, de Vlaamse Gemeenschap, Muziekcentrum Vlaanderen en de Waalse evenknie Wallonie-Bruxelles Musique was het niet mogelijk. Iedereen heeft op zijn niveau een serieuze inspanning gedaan. Nu is het aan ons om een goeie eerste editie te organiseren en daarna te zien we hoe het verder moet evolueren.” “Er zijn een aantal specifieke keuzes gemaakt: heel veel showcasefestivals betalen artiesten niet, wij wel. Een groot stuk van ons budget gaat daar naartoe. Wij betalen 400 euro aan een band. Dat is misschien niet veel maar voor ons is het een belangrijk signaal: ook pop en rock kosten geld.” glimpsgent.be

- 53 -

focus

De inschrijvingen voor Humo’s Rock Rally lopen weer als een trein op vi.be. Het wordt uitkijken naar de finale op 25 maart 2012. Dan zal het ook twee jaar geleden zijn dat Willow zich liet opmerken. Dit zeskoppige indie-rock combo kreeg toen niet alleen de bronzen medaille om de hals, maar sleepte ook de KBC Publieksprijs én bijhorende cheque van 10.000 euro in de wacht. Na twee jaar van groeien en keuzes maken is het tijd voor een round up.

KBC Publieksprijs round up “Als we terugblikken, zien we twee bewogen jaren van hard werken en veel kansen”, aldus Willow. “Humo’s Rock Rally bracht de bal aan het rollen. Voordien hadden we geen professionele omkadering. Het eerstelijns advies van Poppunt via de KBC Publieksprijs gaf ons de ideale impuls om alle neuzen in de goede richting te krijgen en de eerste juiste keuzes te maken. Het heeft veel in gang gezet!”

text: Stijn Lemaire photo: Koen Bauters

- 54 -

Aha, het wordt uitkijken naar een eerste single / ep / Vertel ...

plaat?

Willow: “In de eerste plaats hebben we samen met Poppunt een plan opgesteld. Er is toen werk gemaakt van de juridische structuur van de groep. Na een adviesgesprek over de verschillende organisatievormen, was vzw ‘This Is Willow’ een feit. Ook over andere zaken hebben we belangrijk advies gekregen: het herschrijven van de bio, de zoektocht naar een manager of boeker, ons profiel op vi.be ...”

Willow: “Yes, in 2012 komt er een single én een album uit bij Universal. De interesse van platenfirma’s was er al sinds de halve finale van Humo’s Rock Rally. Daarna zijn ze ons blijven volgen en hebben we elkaar op de hoogte gehouden van ons traject. Begin maart 2011 hebben we de knoop doorgehakt en zijn we met Universal in zee gegaan. Vanaf dan hebben we een half jaar onafgebroken drie à vier keer per week in het repetitiekot gezeten om aan onze nummers te werken. In tussentijd is Jo Franken als producer aangetrokken en werken we ook samen met Jochen Sablon van Sound Of Stereo. Het is de bedoeling om in het voorjaar van 2012 met de single naar buiten te komen. Spannende tijden!”

“Naast advies wilden we ook aandacht besteden aan het spelen. Om zowel onze nummers als onze band met het publiek te versterken. We vonden het belangrijk om zichtbaar te blijven en een eigen verhaal te schrijven dat werd opgepikt. De internationale speelkansen via Poppunt hebben ons hier goed mee geholpen. Door te spelen in Schotland (Go North Showcase Festival), Friesland (Freeze Festival) en Hongarije (Local Heroes Europe) bleven we in the picture én werd duidelijk dat we technische begeleiding nodig hadden. Zanger Pieter-Jan vond in David Davidse een goede ademhalings- en stemcoach. Thomas Vanelslander en David Demeyere gaven heel waardevol gitaaren drumadvies. Bovendien kunnen we hen blijven aanspreken: zo heeft Thomas onze gitarist onlangs nog geholpen met raad over versterkers in de studio.”

“Een grote verandering is ook de professionele omkadering die we begin 2011 kregen. Toen besloten we om in zee te gaan met een professionele boeker en manager: Jan Digneffe (Live Nation). We proberen nu op alle fronten het verschil te maken.” Om af te sluiten, waar heeft de KBC Publieksprijs nu precies het verschil gemaakt?

Willow: “De KBC Publieksprijs is een fantastisch cadeau geweest. De combinatie van de support van Poppunt en de financiële steun van KBC voor onze plaat, de coaching ... maakt dat we een unieke voorsprong hebben gekregen. We hopen die nu ook te kunnen verzilveren. Merci!” vi.be/thisiswillow video met Willow op poppunt.be

- 55 -

vi.be update

Het najaar van 2011 op vi.be: speelkansen à volonté! Hieronder een overzicht van alle winnaars de voorbije periode. Met dank aan partners en deelnemers. Op 9 en 10 september schitterde vi.be-talent op de Club Avenu Stage op Antwerp Open Air. Uit meer dan honderd kandidaten werden zes dj’s gekozen: Dashiki Johnson (DJ set), Ninjato, Ynoji Collective, Bobalicious ft. DJ Bob, Faisal en Monkey Mayhem. Op 29 september werden alle Antwerpse studenten getrakteerd op drie knallers van beach acts op StuDay: Radio Desperado en Balkan Hotsteppers. Mosquito kreeg de eer het beste van zichzelf te geven op het Mini Fuzz stage van Play Festival op 1 oktober. Summerset zocht en vond elektronisch geweld: Deafman, Riot Effect, Sticked, Supreems, Jonaslion en Sweet Bartenders werden geselecteerd. Een wervelende dj-contest later mocht Jonaslion zich niet alleen winnaar noemen, hij kreeg ook Pioneer headphones en op maat gemaakte oordoppen. Mr Radiator zorgde voor de opwarming van de Igloo Dome bij de opening van Feest In Het Park. TuesdayAfteR8 wist de jury van FM Brussel en TVBrussel te bekoren en mocht het Stoemp!-voorprogramma van Minztkov spelen. Zeven jonge Antwerpse dj’s showden hun skills op de podia van MAS[KED]. Aan de bar draaiden Hefron, King & Cousin, Jules en Polar Sun. Op het hoofdpodium werd een plaatsje vrijgehouden voor Hitokiri, Linux en Belis Sound System. Uit maar liefst 155 inzendingen mocht de demojury van De Beloften zes laureaten selecteren. Zinger zette tenslotte de beste liveprestatie neer. Met ‘Start To DJ’ ging MNM de hele zomer op zoek naar de beste allround-dj. Na een stevige dj-battle riep de jury Deejay Nobels uit tot grote winnaar. De 19-jarige uit Kapelle-op-den-Bos draaide intussen op de City Parade in Brussel, in de Versuz, Noxx, La Rocca en Culture Club. Als kers op de taart speelde hij op het voorprogramma van David Guetta tijdens zijn concert in Luik. Digital Dirt won de vi.be dubstep contest en lieten frisse beats los op de Dubstep Dome van Laundry Day. Op Openfields Festival kreeg nieuw elektronisch talent een kans op het podium van de Rewind Zone. Manism was de dj die Rewind in gedachten had. United Colors of Ghent zette ook dit jaar de stad weer op zijn kop. Digitrack en The Devilles zorgden mee voor een goed feestje. In het kader van Muzikantendag organiseerden we opnieuw de KBC Demostudio. Kaat & Daan mag een single opnemen in de studio van de AB. Later dit seizoen mogen ze ook een support verzorgen in de AB. Leuven ging zwart-geel-rood. Midden oktober werd in Tweebronnen over Belgische muziek gekletst, maar vooral gezongen. Studio Cactus had er een podium en liet o.a. Niels Boutsen, Handshake, Jon Ray, Quinn en Odin de pannen van het dak spelen. Ferme Brok Dj’s zocht samen met vi.be naar enkele dj’s. Na een interview met StuBru’s Otto-Jan Ham en Stijn Van de Voorde in de Werf, was het tijd voor een feestje. Super Tonic en Radio Rock’n rolla maakte een ferme dj-set waar. Eind oktober ging in de Brusselse Bozar het Electronic Weekend door. Schwarzwald mocht er in het gezelschap van onder andere Siriusmo en Elan de avond openen. Op Studio Brussel ging een nieuw seizoen vi.be ON AIR van start. Toegevoegd op de erelijst: Float Fall, UpHigh Collective, Errorism, The Russel Crows, Dukes, Made At Home, Sabena ... Ook Radio 1 gooit opnieuw vi.be-talent in de ether: Expo, About Bread, Shivas, Bonfire Lakes, The Pilot Light, Mustafa Avsar, Love Like Birds ...

- 56 -

vi.be update

Op moment van dit schrijven kenden we nog niet alle winnaars van intussen verlopen speelkansen. We geven je wel graag een overzicht en enkele reminders voor oproepen die nog steeds lopen. Grijp je speelkans!

Verjaren = trakteren! Voor de 10e verjaardag van Poppunt geven we elke maand 10 cadeaus weg. In september trakteerde Poppunt op 10 x AB Sessions. Wil je weten of jouw nummer in aanmerking kwam voor een ABtv-opname? Check vi.be. Achteraf vind je de opnames ook op de AB-site en op poppunt.be. In oktober trakteerde Poppunt samen met La Chapelle op 10 dagen studiotijd. Weten wie hiervan kon profiteren: één adres! Hou vooral ook vi.be in de gaten voor onze laatste cadeaus! De jury van DJ-Mania maakte een selectie uit 131 inzendingen. Na vier voorrondes in Limburg weten we wie de winnaar is. Te vinden op vi.be, as usual! In Bozar vond eind november ook een nieuwe Bozar Night plaats. Naast performances, fim, rondleidingen en muziek werd ook plaats gemaakt voor nieuw dj-talent. Surf naar vi.be om te zien wie het publiek voor The Herbaliser mocht opwarmen. De inschrijvingen voor Humo’s Rock Rally 2012 zijn net achter de rug. Benieuwd wie in de voetsporen treedt van alle vorige topwinnaars? Check vi.be. Je vindt er ook waar en wanneer de preselecties, halve finales en finale plaatsvinden. Benieuwd wie door de vakjury geselecteerd werd om door te stoten naar de halve finales van Nekkawedstrijd 2011? Check vi.be. Ook de finalist zal er vermeld worden. Voor de twaalfde keer zorgde de Lotto Groove City voor een stomend spektakel. Was je niet aanwezig maar weet je graag welke techno-dj het publiek opwarmde? vi.be! Push It Records organiseerde een heuse dj-contest over heel Vlaanderen. De voorrondes zijn achter de rug, in januari en februari kan je volgen wie de eindwinnaar wordt. Behoor je tot de bende tussen 13 en 19 jaar en ambities om de wereld van de kunst te betreden? Wat dacht je van Kunstbende? Tot 9 januari kan je je inschrijven voor de befaamde dj-contest. Channel Zero tourde door België en nam een vi.be-winnaar op sjok. Op vi.be vind je wie in TRIX het voorprogramma speelde/draaide? Ook Democrazy is vi.be nog steeds goed gezind. Zij zochten een support voor Alexi Murdoch op 18 november in de Handelsbeurs in Gent. Op vi.be lees je wie ze kozen. Vk* zocht een band als support voor Suuns en Vessels op 24 november op Autumn Falls. Benieuwd naar de winnaar? Dubbelcheck vi.be!

- 57 -

- 60 -

CURFEW is de nu nog tweekoppige band van Jan en Bert die op zoek is naar een gelijkgezinde drummer en bassist. Al is er dat zeker niet aan te horen. ‘Downfall’ start met gitaargetokkel dat de meest triestige momenten in een film zachter of

damusic.be

Online muziekmagazine

daMusic

vi.be/zinger

ZINGER flirt voortdurend met bands als Phoenix, Passion Pit en Delphic maar weet in de nieuwe nummers die invloeden voldoende af te schudden om tot een eigen veelzeggend gezicht te komen. Neem nu het dansbare spacy ‘Astrea’ waarvan de melodie catchy genoeg is om het na één luisterbeurt al perfect mee te zingen of het heerlijke ‘Meadow’ dat steunt op een diepe bas en een zwoele, loungy zanglijn. Zinger is zo’n type band waar helemaal niks mis mee is en die voldoende hitpotentie in zich heeft om uit te groeien tot de nieuwste hype. Wees de hype voor lieve mensen. (Vincent Coomans)

In vi.be MEDIA bespreken journalisten van toonaangevende muziekmedia hun favoriete vi.be van het moment.

vi.be/mazeasamaze

De perfecte anti-muziek. De Brugse groep MAZE, met de zoon van Peter Slabbynck (Red Zebra) op drums, won onlangs een preselectie van het rockconcours Westtalent met enkele uiterst doeltreffende en drammerige no-wavepostpunk-noise-kopstoten. Compromisloos in de geest van John Zorn en Phillip Glass. Te ontdekken! (Bram Vermeersch)

Op vi.be zijn een tiental nummers te beluisteren die Christophe DeConinck onder zijn BETAMAXX alias heeft voortgebracht en na beluistering kan geconcludeerd worden dat de naam zeer goed gekozen is. Nummers als ‘The

gonzocircus.com

Tijdschrift over vernieuwende muziek en cultuur

Gonzo (circus)

vi.be/fubar

Het is weer die tijd van de maand, we zoeken een doekje tegen het bloeden. Vi.be to the rescue, met FUBAR in het bijzonder! Deze vriendelijke jongeman zie ik de laatste tijd meer en meer op affiches verschijnen, zowel digitaal als gedrukt, een klein artikel lijkt me dan ook niet meer dan gepast. Wat speelt de man? Kort en krachtig: techno. Samen met nog enkele vriendjes vormt ie Fabrik, het collectief achter de Moksha feesten in het Gentse. Techno is dus verre van dood, er staat een jonge en gedreven lichting te trappelen, met Fubar voorop. (Dave Volkaerts)

nightcode.be

The free magazine for clubbers, dj’s & producers

3.

rifraf.be

Lost in music since 1989

Enjoying indie and britpop starts here

Nightcode

2.

indiestyle.be

RifRaf

Indiestyle

vi.be media 1. 4.

- 61 -

vi.be/bonfirelakes

Indiefolk en americana vormen de belangrijkste leidraad bij BONFIRE LAKES. Zo ook in het zachte ‘Ghosts no. 2 (to the Moon)’, dat indruk maakt met subtiele backings en schaarse toetsen doorheen de gitaarakkoorden. In ‘Ghosts’ valt de ijle stem van Naïma op, die aanleunt bij die van Chantal Acda (Sleepingdog) en de aanzet is tot een complexer wordende song. Het postrockeinde had wat ons betreft wat minder ‘uitbundig’ gemogen, want te veel dramatiek lijkt ons nefast. ‘Islands’ is wel voldoende coherent en overtuigt met sterke zang en aantrekkelijke gitaarlijnen. Duyster-fans, u weet waarheen! (Kristof Vande Velde)

digg.be

E(igenzinnig)-zine rond film en muziek

Digg*

vi.be/curfewband

harder kunnen maken. Bewuste verzorgde nonchalance bij de stem tilt deze song enkele niveaus hoger. Haast geniaal komt de lente binnendwarrelen met een ander stramien van gitaargrepen. Eindeloos knap. ‘Wrong + Wrong = Right’ is een titel die sowieso al aanspreekt. Zowaar iets meer alternatieve pop te bespeuren maar ze komen er goed mee weg. Te volgen, zoveel is zeker! (Ben Moens)

vi.be/mimo

De Gentse band MIMO begon als een duo van gitaar (Jorn De Boeck) en drum (Bruno Dooms), maar vond zijn definitieve vorm toen ook zanger Wim Vanden Berghe en bassist Tom Coudijzer de groep aanvulden. Onze favoriet is zonder twijfel het nummer ‘October’. Twee referenties schieten tijdens het eerste vers door ons hoofd: de rondzwermende aanzet van gitaar die ‘End Come To Soon’ van Wild Beasts ademt en het stemtimbre doet erg aan Badly Drawn Boy denken. Tegen het refrein verdringt de eigenheid elke vergelijking en horen we een hoopvolle, heldere en uiterst catchy popsong die vraagt om re- en airplay. (Elisabeth Vroonen)

cuttingedge.be

Messcherp door cultuur en media

Cutting Edge

vi.be/elephantselephants

ELEPHANTS ELEPHANTS is het geesteskind van Jeroen Deraeck (Das Münich), die samen met Bert Vliegen (Horses), Kristof Deneijs (Yuko), een stel casio’s en heel arsenaal aan andere instrumenten de handen in elkaar sloeg voor een gezellige portie indietronics. Het collectief produceert een originele sound, die u zowel warm als fris om de oren slaat. Luister bijvoorbeeld eens naar de pure bliss dat ‘Lightyears We Would Share’ is – zoals de mooie titel toch al deed vermoeden. En is ‘Summer’ geen ware verademing, dat eigenlijk exact klinkt zoals deze zomer eigenlijk had moeten klinken? Wij dachten van wel. (Joke Langens)

goddeau.com

Magazine over muziek en andere

Goddeau.com

vi.be/betamaxx

Binary Rush’ en ‘The 2nd Binary Rush’ voeren de luisteraar direct mee naar een sci-fi utopie die rechtstreeks uit ‘Silent Running’ of zelfs ‘2001: A Space Oddysey’ lijkt te komen. Ook ‘Grey’ valt mooi binnen dit utopische kader en doet denken aan door HAL opgenomen dromen op BETAMAXX-cassettes. Ik garandeer u dat u verrast zal worden door een keur aan smakelijke muziek. (Niels Tubber)

win

1 VS-100 PORTABLE PRODUCTION STUDIO Alles wat je nodig hebt om opnames te maken, begeleidingen uit te werken of om in geen tijd een volledige song af te mixen, zit in dit handige, stevige en compacte apparaat. Of je nu meerdere instrumenten wil opnemen, de zangpartijen of gitaarsolo wat wil oppoetsen of een geniale ingeving onmiddellijk wil vastleggen, de VS-100 beantwoordt aan je muzikale eisen.

1 BOXED RESOLUME 3 LICENTIE Resolume Avenue is een hybride audio/videoapplicatie die speciaal voor live videoperformances is ontwikkeld. Door gebruik te maken van verschillende toetsen op een keyboard of midi-apparaat kan je beelden afwisselen, over elkaar afspelen of bewerken. Er is ondersteuning voor de meeste gangbare beeldbestanden en er kan ook een capture device zoals camera, webcam of tv-tuner gebruikt worden.

1 BOSS TU-3 CHROMATIC TUNER Deze tuner is voorzien van een LED-meter met een “High Brightness”-mode, die ook bij daglicht nog duidelijk leesbaar is. De TU-3 heeft een chromatische en gitaar/bas-tunermode en beeldt de nootnamen af, zelfs voor 7-snarige gitaren en 6-snarige bassen. De Flat Tuning-mode laat je toe je instrumenten tot 6 halve tonen lager te stemmen.

1 BOSS OS-2 OVERDRIVE/DISTORTION De BOSS OS-2 is een flexibele pedaal die overdrive, distortion, of een combinatie van de twee produceert. De distortion behoudt de subtiele nuances van single-coil gitaarelementen. Het geluid stel je af met een Level-, Tone-, Drive- en Color-knop.

DeELNEMEN Wil je kans maken op een van deze leuke prijzen, mail dan vóór 1 januari 2012 naar win@poppunt.be met het antwoord op de vraag in welke band Marius Meeuwis speelt. Je vindt het antwoord in dit magazine. Vermeld duidelijk op welke prijs je kans wil maken. De wedstrijd staat open voor iedereen; je hoeft geen abonnement te hebben of te nemen om mee te spelen. Succes!

- 62 -

zoekertjes

Vindingrijk muzikant gezocht

instrument (meer heb je er bij ons echt

al is er ook plaats voor nieuwe

We zoeken iemand die onze groep

niet nodig), laat dan iets van je horen.

experimentele wegen. De focus ligt dus

wil vervoegen en die zowel degelijke

Wie van namedropping houdt, kunnen

voornamelijk op het maken van eigen

backings, inventieve keyboards als

we op zijn/haar wenken bedienen: Ohio

muziek. Ondertussen hebben we al een

functionele percussie wil verzorgen.

Police Fire leunt aan bij The Verve,

mooi repertoire van eigen nummers,

We beginnen dezer dagen aan nieuwe

Pink Floyd, Radiohead, Nick Cave, U2,

maar samen willen we nog heel wat

nummers en het zou fijn zijn dat die

The Veils, My Morning Jacket ... Maar

nieuwe platen maken. Als songwriter

persoon er snel bij kon zijn. Flexibel,

best check je onze vi.be om onze meest

ben je ook altijd welkom om je eigen

geĂŤngageerd, creatief en gedreven zijn

recente demo’s te beluisteren

materiaal aan te brengen. De repetities

siert. Repetities in Brussel/Koekelberg vi.be/makemake

vi.be/ohiopolicefire

gaan wekelijks in Izegem door (West-

ohiopolicefire@gmail.com

Vlaanderen). Je kan enkele oudere opnames vinden op vi.be

frankp@skynet.be 0495 27 72 77

Drummer/drumster

vi.be/mourningcloak

Wil jij ook graag het Vlaamsch

rutger.azou@gmail.com

18LANES zkt zanger/zangeres

Muzieklandschap succesvol helpen

Repetitieruimte is te Heist od Berg. We

afbreken en opnieuw verbouwen,

spelen enkel eigen nummers. Genre

aarzel dan niet en vergezel ons! Genre

Gentse band zkt extra gitarist

= rock - klassieke rock. Bouw mee

Nederlandstalige humorrock. Regio

Von Baron zoekt een tweede gitarist.

aan een eigen stijl en eigen nummers!

Mechelen. Eigen Leeftijd 33

Invloeden El Guapo Stuntteam, Queens

Beluister ons op vi.be vi.be/18lanes

vi.be/bras

Of The Stone Age, Led Zeppelin ...

dewitbram@telenet.be

Wekelijkse repetities in Destelbe rgen.

johan.lowette@pandora.be 0478 23 23 17

0478 38 27 42

vi.be/vonbaron

Zanger(es) gevraagd

vonbaronband@gmail.com

Wij zoeken een zanger of zangeres OPF zoekt bassist(e)

die zich bij onze 4-koppige band

Op zoek naar bassist en toetsenist

Omdat onze bassist andere oorden

wil voegen, op de weg naar het

Om onze band compleet te maken zijn

opzoekt moeten wij helaas op zoek

sterrendom! Wij = een band uit Izegem

wij nog op zoek naar een bassist en

naar een nieuwe bassist. Heb je dus

die sinds 2007 bestaat. Samen willen

een toetsenist

een voorliefde voor en een zekere

we de wegen van de traditionele rock -

vi.be/diankamusique

behendigheid met dit 4-snarige

pop, met een vleugje folk bewandelen,

dianka.songo@gmail.com

- 63 -

zoekertjes

Allerlei muzikanten

dringend op zoek naar een basgitarist.

reeds enkele optredens op ons!

Gezocht: allerlei muzikanten die mee

Ben je het beu om altijd weer die

Wij repeteren eenmaal per week in

willen werken aan mijn project

covers te moeten spelen, dan is dit het

Scheldewindeke, in de groene velden

moment voor eens iets anders

buiten Gent. Wijzelf zijn (voorlopig) 4

vi.be/manofthefuture geertdestr@msn.com

Cobson is looking for a drummer

vi.be/ponomarenko

enthousiastelingen van om en bij de 25

sascha@ponomarenko.be

jaar. Leeftijd is echter geen vereiste, zolang je maar zonder begeleiding de

0486 36 35 85

We live in Brussels and we are looking

baan op mag, en geen glas water nodig

for someone. You can hear what we

The Higgs zoeken gemotiveerde

hebt om uw kunstgebit in te zetten, als

do on vi.be. Contact me if you’re

bassist

je een fan binnendoet na een optreden.

interested. Laurent

The Higgs zijn op zoek naar een

Ons genre kan je ergens klasseren

vi.be/cobson

gemotiveerde bassist. Vereisten:

tussen de jaren ’70, ’80 en ’90 rock, met

laurent1018@gmail.com

ervaring, creatief, soundminded

langs beide kanten een uitschieter,

... Interesse? Stuur een e-mail met

en wie weet, leer jij ons wel nieuwe

korte voorstelling en ev. referenties.

smaken proeven! Je kan ons natuurlijk

Gezocht: avontuurlijke gitarist

Demomateriaal vind je terug op

ook even checken op vi.be. Laat gerust

Gottland is op zoek naar een

vi.be. Onze concrete plannen: nieuwe

van je horen

gemotiveerde gitarist die niet vies

opnames van nieuw materiaal en

vi.be/captainego

is van pedaaltjes, e-bows en andere

enkele optredens

frederik@captainego.be

0488 84 83 93

elektronica. Vooral live hebben we

vi.be/thehiggs

een derde creatieve geest nodig die

thehiggsmusic@gmail.com

onze sound naar een hoger niveau

0498 08 62 68

Drummer gezocht voor folk-gypsy-

0494 17 90 15

rockband

kan tillen. Ben je tussen 20 en 30 jaar? Experimenteer je met gitaarklanken?

Sta op gij bassist, Captain Ego

Wij zijn voor onze band Ars Vivendi

Woon je in de regio (ruim) Mechelen?

roept u op!

op zoek naar een nieuwe drummer.

Contacteer ons dan!

Ben jij zo iemand die altijd wel een

We zijn een zeskoppige band uit het

vi.be/gottland

muziekje nodig heeft om de dag

Antwerpse en de Kempen. We spelen

gottlandia@hotmail.com

door te komen? En is tokkelen op

vooral eigen nummers, geïnspireerd

die vier-snaar jouw manier om eens

op folkmuziek uit alle uithoeken van

Bassist gevraagd voor eigen

helemaal jezelf te voelen? Captain

Europa, waar we onze eigen draai

nummers (in ’t Leuvense)

Ego, een jonge, beloftevolle band uit

aan geven. Pittige en opzwepende

Wij zijn nog op zoek naar een bassist

het Gentse, is dringend op zoek naar

nummers, gevoelige en breekbare

om eigen nummers mee uit te werken.

jou. Wij bouwden in de vier jaar dat

liedjes, gypsy melodietjes en

Repetities vinden plaats in Leuven.

we samenspeelden een aardig eigen

ragtime, maar alles met een twist en

Check vi.be en laat van je horen als de

repertoire uit, dat we afwisselen met

behoorlijk wat pit. Ben je inventief,

muziek je bevalt!

een lekker vette cover. Wij moeten

van Antwerpen of omstreken, en

vi.be/erynn

echter op zoek gaan naar een nieuwe

zie je dit wel zitten? Laat zeker iets

debbie.lambregts@gmail.com

basgitarist. Bespeel jij je basgitaar

weten! We repeteren in Borsbeek op

alsof het een vrouwen-/mannenlichaam

woensdagavonden, en zijn tussen de 23

is, en is creatief met muziek bezig

en 30 jaar. Muziek beluisteren?

0475 21 44 50

Dringend basgitarist gezocht

zijn helemaal je ding? Prima! Heb

vi.be/arsvivendi

Ik ben een singer-songwriter uit

je dan ook nog een klok van een

anneleensels@hotmail.com

Antwerpen, dus we brengen vooral

(backing) vocal in huis, dan is dat ook

eigen nummers aangevuld met enkele

nog eens héél mooi meegenomen!

bewerkte covers. Beluister de muziek

Podiumervaring is dan nog eens

op vi.be. Samen met de groep zijn we

een leuk extraatje, want er wachten

- 65 -

zoekertjes

Bassist(e)

Red Case look for drummer and

Wij zijn op zoek naar een bassist(e)

bass guitar

met enige ervaring om tijdens enkele

Red Case is a Russian-Chilean band

kleine optredens mee te spelen.

from Antwerpen, at the moment with

vi.be/kartoesj

just an acoustic sound varying between

info@studiokartoesj.be

retro rock, indie and alternative music. Only people really interested please.

0487 30 80 58

You can check out some songs and info Rapper gezocht

on vi.be

Voor een drum ’n’ bass - dubstep

vi.be/redcase

nummer zoeken wij (InnerSyn) een

redcase.be@gmail.com

rapper die Engelstalige flows uit zijn

0492 49 76 04

mouw kan schudden. Benieuwd naar

Gitarist voor Fun In Acapulco

dit project? mail ons

Rockband met eigen nummers.

Bassist! En wel nu!

Repetities in Sinaai-Waas. interesse?

Naar blues-neigende groep uit

vi.be/innersyn koenjanssen1@hotmail.com

The Flax zkt repetitieruimte in

vi.be/funinacapulco

Antwerpen (repetities in centrum)

bookings.funinacapulco@gmail.com

zoekt een bassist(e) om ons aan te vullen. Goesting en tijd zijn een must!

0486 84 29 95

Kortrijk

vi.be/sweetronny

Na herbestemmning van ons huidig

Wally & Vrienden zkt drummer en

repetitiekot zoeken voor onze band

sax

The Flax dringend een nieuwe

Wally & Vrienden (beluister op

repetitieruimte in Kortrijk (Buurt

vi.be) zoekt drummer en trombonist

Man Leaps Awake zkt toetsenist(e)

Kulak/Katho) waar eventueel ons

of altsax. Esthetisch niet dermate

... die eventueel ook nog wat kan

materiaal kunnen laten staan en we

verantwoord zijn is een pluspunt.

zingen. Enkele songs op vi.be

geen buren storen tijden de repetitie

Repetities in Gent

0484 99 04 13

vi.be/theflax

vi.be/wallyenvrienden

theflaxband@gmail.com

vanwijmeerschs@hotmail.com

0473 83 06 76

swietronny@gmail.com

vi.be/manleapsawake carlo_vangucht@hotmail.com

Cellist/contrabassist (m/v)

0479 87 97 01

Gezocht voor akoestische maar Gezocht: bassist

(ervaren) toetsenist gezocht

ambitieuze kleinkunst/folkband in

Wij, On Your Way Out, zijn op zoek

The Skarminkels, een populaire,

Mechelen, met invloeden van Tom

naar een nieuwe bassist aangezien

beloftevolle en talentrijke ska-band

Waits, 16 Horsepower, Simon and

onze oude bassist geen tijd meer vindt

zoeken een toetsenist om de groep uit

Garfunkel, The Avett Brothers, Dylan,

om in twee groepen te spelen. Wij

te breiden. We zoeken iemand die zin

pre war jazz en blues. Nederlands is

spelen wekelijks (soms tweemaal in

heeft om met ons nieuwe nummers te

het nieuwe Engels, folk de nieuwe

de week) in Schorisse (niet ver van

maken en die het ziet zitten om onze

punk!

Ronse, Oudenaarde) en spelen enkel

bestaande nummers te versterken met

vi.be/dejanssens

eigen nummers. Momenteel bestaan

keyboard. Repetities zijn in Munte

tonny.vanbavel@skynet.be

wij uit 1 drummer en 3 gitaristen

(Merelbeke). Zelf experimenteren

allemaal tussen de 26 en 32 jaar. Het

we met ska, reggae, rock, punk ... Bij

genre waarin we spelen is post, rock,

interesse gelieve contact op te nemen.

een beetje metal, maar ga vooral

Foto’s, muziek en meer info over de

Wie zoekt die vindt ...

luisteren op vi.be voor een indruk.

band via vi.be

Lees veel meer zoekertjes en/of

Interesse? vi.be/onyourwayout thomas.rogge@telenet.be

vi.be/skarminkels frederikmortier2005@yahoo.co.uk 0477 30 80 93

0476 30 35 94

- 66 -

voer zelf jouw zoekertjes in op poppunt.be