Libro Cd Prodigy

MUSIC FOR THE JILTED GENERATION ALWAYS OUTNUMBERED, NEVER OUTGUNNED THE DIRTCHAMBER SESSIONS VOL.1 THE FAT OF THE LAND THE PRODIGY EXPERIENCE THE REST THE UNRELEASED

Singles: BREATHE CHARLY EVERYBODY IN THE PLACE FIRE JERICHO FIRESTARTER MINEFIELDS NO GOOD (START TO DANCE)

ONE LOVE OUT OF SPACE POISON SMACK MY BITCH UP VOODOO PEOPLE WHAT EVIL LURKS WIND IT UP

THE PRODIGY

CASTBREADER

The Prodigy The Prodigy es un grupo inglés de música electrónica, formado por Liam Howlett (compositor/teclados), Keith Flint (vocalista/bailarín), y Maxim (MC/vocalista). Leeroy Thornhill (bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos. The Prodigy disfrutó de su gran golpe de publicidad al ser pioneros en el movimiento de la música electrónica conocida como “rave”.

Desde entonces han adquirido una inmensa popularidad y renombre mundial. Algunas de sus canciones más populares son “Charly”, “Out of Space”, “Smack My Bitch Up”, “No Good (Start the Dance)”, “Breathe” y “Firestarter”.

“The Prodigy” han ido desarrollando varios estilos a lo largo de los tiempos, en sus inicios como pioneros de la música rave subversiva, y actualmente, como compositores de canciones tecno con elementos punk en sus voces.

Historia Comienzos: Formado en Essex, Inglaterra, comenzó su vida inicialmente con un demo de 10 canciones de Liam Howlett, que introdujo completo en un teclado secuenciador Roland W30. XL Recordings tomó el demo y un álbum inicial de 12” llamado What Evil Lurks que fue editado a principios de 1991. El nombre de la banda se piensa que fue tomado del teclado Moog Prodigy (creado por Robert Moog).

La primera actuación de la banda fue en el Four Aces en Hackney, Londres. Charly, salió a la venta seis meses más tarde, y fue un éxito rotundo en la escena rave británica del momento, catapultando, por primera vez, a la banda a una mayor cantidad de público. Algunos críticos llegaron tarde al identificar la publicación de Charly, con su memorable sample de un anuncio informativo de la televisión gubernamental dirigido a los niños (Charley Says), como la canción que instigó la destrucción final de la escena rave underground, abriendo la puerta a una riada

de canciones rave que muchos de los devotos del género consideraban de inferior calidad, como sería el tema de Urban Hype Trip to Trumpton o el de Smart E Sesame’s Treet. Tras Charly, llegó muy pronto el primer álbum de larga duración de la banda, Experience, ampliamente valorado como uno de los mejores ejemplos del género rave jamás producido.

Después de este álbum y los singles que le acompañaron, The Prodigy se distanciaron de la reputación de “rave infantil” de la que ahora renegaban. Con la legislación “anti-raves” en el horizonte, la escena comenzaba a deteriorarse. Sin embargo,

en 1993, Howlett publicó un vinilo etiqueta blanca anónimo el cual traía grabado en sí sólo el título Earbound I. El hipnotismo y la fortaleza de esta canción ganó una amplia aprobación de la escena underground. Muchos críticos de la banda quedaron asombrados cuando ellos finalmente reconocieron responsabilidad por la grabación. Este vinilo etiqueta blanca fue oficialmente publicado con el nombre de One Love después de un tiempo ese mismo año y ascendió a la tabla de éxitos musicales en la posición #8 en el Reino Unido.

En 1994, el segundo álbum de The Prodigy, llamado Music For The Jilted Generation, mostró un aspecto más amplio de estilo musical. Tonos de pista de baile pesados abundaron, pero fueron complementados con más pistas inusuales como la canción de concepto The Narcotic Suite, e inclinaciones orientadas por el rock (Their Law, con Pop Will Eat Itself). El álbum fue nominado a un Mercury Music Prize. Sin embargo, en el fondo, Howlett reafirmó su dedicación a la escena de la música rave.

El éxito internacional del álbum Music For The Jilted Generation significó que hacer una gira de conciertos por el Reino Unido era una posibilidad viable en ese momento. La banda aumentó su formación con el guitarrista Jim Davies(del grupo Pitchshifter) en 1995 para canciones como Their Law, Break And Enter 95, y varias versiones e interludios sólo tocados en conciertos. La salida en 1996 del disco Firestarter, con voces por primera vez por cortesía de Keith Flint, ayudó a la banda a penetrar en los Estados Unidos y en otros mercados en donde la banda no había entrado, y alcanzó la primera posición en la lista de éxitos musicales del Reino Unido. En ese mismo año, The Prodigy también tituló el prestigioso festival de Lollapalooza. La banda

ha hecho giras por todo el mundo incluyendo Beirut y La Plaza Roja de Moscú.

El tercer álbum de The Prodigy, The Fat of the Land, salió en 1997. Como sus predecesores, el álbum representó un hito del desarrollo de la banda y la amplia corriente dominante de la escena dance. Con melodías simplificadas, sampleado esparcido, y más voces sarcásticas con toque de punk, el álbum,

sin embargo, retuvo los cortes desentonantes de huesos y el estilo susurrante tan idiomático de la banda. El álbum cimentó la posición de la banda como uno de los actos con más éxito internacionalmente en el género del hard dance, entrando en la tabla de éxitos musicales del Reino Unido y Estados Unidos como número uno. El single Breathe(1996), nominado como best selling, fue tomado de este álbum.

En 2000 Leeroy deja el grupo, y en 2004 Liam Howlett saca otro disco: “Always Outnumbered, Never Outgunned”, que no incluye el single “Baby’s got a temper” que había salido a la venta un tiempo atrás. Este último disco de Prodigy no cuenta

con la participación directa de Keith ni de Maxim, pero evolucionando musicalmente y demostrando que sigue siendo un innovador.

El trío sigue de gira por el mundo, apoyado por guitarra y batería, haciendo conciertos de auténtico rock con tintes de punk y bases electrónicas.

Controversia de “Smack My Bitch Up” (EE.UU.) La banda The Prodigy estaba siendo muy emitida en estaciones de radio de rock con su pista, “Smack My Bitch Up”, y estaban recibiendo una crítica muy negativa por dicha canción.

Time-Warner, la empresa discográfica de los Prodigy, sentía la tensión de la National Organization for Women (NOW) sobre la pista. Aunque la letra es escasa y repetitiva (en toda la canción, la letra es “Change my pitch up, smack my bitch up” (Sube mi afinación, azota a mi perra), NOW declaró que la letra era “...un peligroso y ofensivo mensaje apoyando la violencia contra las mujeres”. Howlett respondió a los ataques declarando que la letra de la canción estaba siendo malinterpretada: (la canción significa) “...haciendo cualquier cosa intensamente, como estando en directo - yendo a una energía extrema y maníaca”. El grupo no escribió la letra, pero la copió de la clásica pista de Ultramagnetic MCs‘ “Give The Drummer Some” que también aparece en Dirtchamber Sessions (también había copiado otra

canción de Ultramagnetic MCs “Critical Beatdown” en su previo single “Out of Space”).[1] Varias estaciones de radio defendieron la canción, aunque sólo la ponían de noche. El video clip (dirigido por Jonas Åkerlund) era el punto de vista en primera persona de alguien saliendo de marcha, tomando grandes cantidades de alcohol y cocaína, metiéndose en peleas con hombres, abusando de mujeres y recogiendo una prostituta. En el vídeo la cámara muestra los efectos en primera persona de la combinación de dichas drogas. Al final del vídeo la cámara sube a un espejo, revelando que la persona es una mujer y explicando así por qué le tira los tejos el hombre del vídeo con pinta de oficinista en el primer pub, y el hecho de que se pelee con todo hombre que se le acerca tiene otras connotaciones. Algunos opinan que el hecho de que se vea como mujer al final del vídeo es parte de una alucinación producto de las drogas; aunque es improbable, ya que no se observa que tome alucinógenos, sino solamente coca y alcohol. MTV sólo lo transmitía entre la 1 y las 5am para que la audiencia madura pudiera ver las revolucionarias imágenes. El director se inspiró para el vídeo en una noche saliendo y emborrachándose en Copenhague.

Wal-mart y Kmart más tarde anunciaron que quitarían The Fat of the Land de sus estanterías. Aunque el LP había estado en sus estanterías durante 20 semanas, los dos supermercados consideraron la campaña de marketing del nuevo single ofensivo.

En mediados del 2002, la versión no censurada del video clip se transmitió en MTV2 como parte de un especial ranking de los videoclips más controvertidos retransmitidos por MTV. Este especial se transimitió por la noche por el contenido de “Smack My Bitch Up” y otros videoclips en el ranking. Este vídeo en particular fue considerado el “Vídeo Más Controvertido” de MTV y apareció como el #1 del ranking.

Trabajos posteriores En 1999 se lanzó Dirtchamber Sessions Volume 1, una sesión de Howlett como DJ para la británica Radio 1.

En 2002, después de un descanso tras la gira y las grabaciones, lanzaron el single “Baby’s Got a Temper” que fue una decepción para la crítica. La canción fue escrita por Keith Flint y producida por Howlett. De nuevo la polémica envolvió el nuevo trabajo por referencias a “actos sexuales no consentidos” y por su tibieza en el tema de las drogas. Sin embargo, ese mismo año, la Q magazine añadía a The Prodigy a su lista “50 bandas para ver antes de morir” El cuarto álbum de estudio, Always Outnumbered, Never Outgunned, fue lanzado el 23 de agosto de 2004. El single experimental “Memphis Bells” fue lanzado en edición limitada y fue seguido por “Girls” en un lanzamiento convencional. La ver-

sión estadounidense del álbum contenía un bonus track; un remix the “girls” llamado “more girls”.

5.000 copias de “Memphis Bells” fueron vendidas por internet. Cada una era una combinación de diseño instrumental, rítmico y opcines melódicas, de las que 39.600 (de un total de 660.000) estaban disponibles. Cinco mezclas fueron vendidas en tres formatos distintos, WAV, dos en MP3, y uno en 5.1 DTS surround sound y todos ellos sin derechos de autor. El experimento fue un éxito y a pesar de los problemas de los servidores para soportar la demanda las 5.000 copias fueron vendidas en 36 horas.

En 2005 lanzaron una recopilación, Their Law: The Singles 1990-2005, de la que surgió un single remix de las canciones “Out of Space” (the “Audio Bullys Remix”) y “Voodoo People” (the “Pendulum Remix”). Posteriormente lanzaron un vídeo musical que fue añadido al DVD del lanzamiento. En el video Sharky, el único miembro femenino del grupo, aparece corriendo y ganando una carrera.

Sus trabajos han sido utilizados en muchos programas de televisión, películas y videojuegos. El videojuego Need for Speed : Most Wanted contenía la canción “You’ll Be under My Wheels”, que también ha sido utilizado en publicidad por BMW y en los créditos finales de The Fast and the Furious: Tokyo Drift. Del álbum Fat of Land la canción “Firestarter” aparece en el videojuego Wipeout 2097 en versión instrumental, mientras que “Mindfields” aparece en Matrix y la canción “Funky Shit” es usada para la escena final y los créditos de Event Horizon. Las canciones “Voodoo People” y “One love” aparecen en la banda sonora de “Hackers” y en las películas francesas “Wasabi” y “Dobermann”. “Firestarter” hace aparición en un episodio de la serie “Numb3rs”,concretamente el llamado “Scorched”. Dicho tema también es utilizado por el equipo de la NBA Phoenix Suns a su entrada en el US Airways Center. En 2006, “Spitfire” de Always Outnumbered, Never Outgunned aparecieron en la escena de apertura de “Las Vegas” en la cadena NBC en EEUU. La canción “Breathe” fue usada en un vídeo llamado “Sorry”. La película “Los Ángeles de Charlie” hacen uso del polémico tema “breathe”.

Desarrollo The Prodigy es una banda difĂ­cil de clasificar, ya que han evolucionado significativamente a travĂŠs del tiempo. Cada uno de sus ĂĄlbumes representa una etapa distinta en el de- sarrollo musical de la banda. Desde sus inicios como una banda psi-

codélica rave con temas como “Your Love” y “Out of Space”, pasando por temas más mainstream como “No Good”, también temas más orientados al Rock como “Their Law” hasta canciones punk como el cover de L7 “Fuel My Fire” en los últimos años, The Prodigy continúa innovando y sorprendiendo. The Prodigy ha tenido la habilidad, a través de los años, de presentarse en diferentes multitudes según el estilo de música; desde el festival 100% electrónico Creamfields, pasando por lo general como T In The Park, hasta festivales más orientados hacia la música metal como el Download Festival.

The Prodigy ha sido descrita como “Una banda de Rock que hace música Dance”.

DiscografĂ­a Ă lbumes de estudio 1992: Experience 1994: Music for the Jilted Generation 1997: The Fat of the Land 2004: Always Outnumbered, Never Outgunned 2009: Invaders Must Die

EPs 1991: What Evil Lurks 1995: Voodoo People

Compilaciones 1999: The Dirtchamber Sessions Volume One 2005: Their Law: The Singles 1990–2005 2008: Experience Expanded 2008: More Music For The Jilted Generation

Singles 1991: “Charly“ 1991: “Everybody in the Place“ 1992: “Fire/Jericho“ 1992: “Out of Space“ 1993: “Wind It Up (Rewound)“ 1993: “One Love“ 1994: “No Good (Start the Dance)“

1994: “Voodoo People“ 1995: “Poison“ 1996: “Firestarter“ 1996: “Breathe“ 1997: “Smack My Bitch Up“ 2002: “Baby’s Got a Temper“ 2004: “Girls“ 2004: “Hotride“

2005: “Spitfire“ 2005: “Voodoo People (Pendulum Remix)/Out Of Space (Audio Bullys Remix)“ 2009: “Invaders must die“ 2009: “Omen“ 2009: “Warriors Dance“ 2009: “Take me to the hospital“

Temas inéditos Gabba (1994), Trigger (2001), Nuclear (2001), Little Goblin (2001), Dust Yo’Self (2002), Night Boat To Cairo (2002), Warning (2004-2008), Heatwave Hurricane (2005), Dead Ken Beats (2006-2008), War (2007), Shadow of the Devil (3 different versions, 2007), Mescaline/Unstoppable (2008), Beat 55 (2008).

Entrevista a Maxim: “Sabremos cuando es hora de colgar las botas” Gracias a IMD, del foro de Brainkiller, nos enteramos que la web de Voxy ofrece una entrevista exclusiva con Maxim. En ella, el MC nos cuenta los malos momentos del grupo en 2004, las ganas de volver a los escenarios tras el nuevo disco, y como novedad, el tema que colgarán en la web oficial en un par de semanas, extraído de “Invaders must die”.

Aquí la entrevista al completo: “Fueron momentos difíciles”, recuerda Maxim.

“No teníamos la cabeza en el mismo sitio. Estuvimos de gira durante muchos años y necesitábamos un respiro para encontrarnos con nosotros mismos, detenernos y hacer nuestras pequeñas cosas.”

“Aunque el disco de 2004 no era 100% de The Prodigy, supuso una piedra en el camino para el grupo.”

“Toda banda con una larga carrera tiene “ese álbum”, un periodo de altibajos que hacen ver lo que realmente se quiere.”

“Nos dimos cuenta de lo que echábamos de menos. Todo lo que pasó tenía que pasar para que seamos la banda que somos ahora. Nos sentimos más estrictos y mas firmes de lo que hemos estado durante años.”

Maxim comenta que el grupo ha encontrado un “nuevo estilo, un nuevo origen.”

El nuevo disco, “Invaders must die”, cuyo lanzamiento está previsto para marzo de 2009, está inspirado en los dos primeros álbumes del grupo.

“Liam ha trabajado con sonidos analógicos e instrumentos que ya usó en los dos primeros discos.” comenta Maxim.

El MC cree que la evolución tecnológica desde que Prodigy comenzase su carrera en 1990 ha cambiado mucho en la escena electrónica.

“Puedes tener un estudio con millones de los últimos teclados, pero eso no significa que vayas a escribir buena música”, explica.

“Liam escribió el primer disco usando un teclado, pero lo conocía a fondo, cada pequeño truco, y lo usaba al 100%.”

“Ahora puedes comprar todo tipo de instrumentos y probablemente no uses ni el 10% de ellos.”

“La tecnología no ha interferido en la música. Puedes escribir canciones o no.”

Maxim comenta que con “Invaders must die” la banda vuelve a sus primeros dos álbumes.

“Las canciones son crudas y te llegan a la cara.”

“Hemos estado trabajando durante un año y medio aproximadamente en el nuevo material, pero una vez que teníamos el primer tema, el resto se puso en su sitio.”

Para el nuevo disco, The Prodigy cuenta con la colaboración de Dave Grohl, de Foo Fighters, que participa en el tema “Run with the wolves”, y James Rushent, de la banda electrónica “Does this offended you yeah?”.

“Ahora que el disco está acabado, estamos deseando volver de gira”, comenta Maxim.

Después de estar de gira por toda Europa con algo de material nuevo, The Prodigy están preparados para la masacre.

“Estamos deseando volver a tocar en el Big Day Out por cuarta vez. Aun tenemos buenos recuerdos de nuestra última vez en 2002.”, dice Maxim.

“Nueva Zelanda es siempre el primer concierto del Big Day Out. Me encanta el ambiente y el público es fantástico.”

Y sigue pensando que tras dos décadas, el grupo mantiene su maniática energía.

“Evidentemente seguimos vivos y motivados por la misma cosa.”

“Todo es cuestión de energía. Lo llevas en la cara y nos enciende, es todo lo que necesitamos. Nos sigue gustando actuar.”

“Sabremos cuando es hora de colgar las botas, cuando no podamos producir lo que producimos.”

“Somos gente honesta, si hay gente ahí fuera capaz de hacerlo mejor que nosotros y ocupa nuestro lugar, pero no hay nadie.

El público del Big Day Out puede esperar un show enloquecido.”

Entrevista con Kieron Pepper El año 2005 tuvimos la suerte de poder entrevistar al que fuera el batería de la banda en los conciertos, Kieron Pepper.

Esta es la entrevista completa Mundo Prodigy: ¿Cómo conociste a la banda? es decir, ¿Cómo llegaste a ser miembro de Prodigy?

Kieron Pepper: conocí a Liam y a Keith mientras vivía en Braintree, sobre el 94/95; nos hicimos amigos y a finales del 97 le pregunté si podía formar parte del grupo.

MP: ¿Qué pasó con FLINT? ¿POr qué se disolvió?

K: Fue una pena que no funcionara (por varias razones). Keith trabajó muchísimo en el disco y había escritas algunas canciones muy buenas (que estoy seguro que verán la luz algún día). A la sesión final le faltaba algo que sí tenía la demo inicial que se

editó. El álbum necesitaba una mejor producción y no había tiempo de arreglarlo ya que Prodigy ya se estaba preparando para lo próximo, así que todas las miradas estaban puestas en él. Me alegra de que Razor salga a la luz de la mano de Prodigy.

MP: ¿Cómo te preparas para los conciertos? En el escenario Liam te dice lo que tienes que hacer o improvisas?

K: Solo me preparo antes si hay algún tema nueva que aprender o si Liam mete algún arreglo en un tema. Nos lo pone antes del concierto, en la prueba de sonido, o muchas veces minutos antes de que salgamos al escenario. Así conseguimos estar atentos y frescos. Liam me da total libertad para añadir mi toque en directo, sabe que conectaré y que meteré mis ritmos de batería sutilmente, sin comprometer la música. Meter bases en directo es lo mejor, se sale.

MP: Seguir el ritmo de la música de Liam debe ser un gran desafío para cualquier batería. Cómo te preparas para ello?

K: La preparación ha sido mi mejor aliado, tocando con otras bandas, muchas veces con secuenciadores, así que el tiempo

ha sido siempre importante para mí a la hora de tocar la batería. Lo que consigo con Prodigy es lo que supongo que muchos baterías no experimentarían, y eso es lo bueno que se saca de lo que Liam programa.

MP: ¿Qué pasa cuando Liam crea un tema nuevo? lo toca al día siguiente o espera a que la banda lo escuche y lo aprendáis?

K: Como ya dije antes, suelo pillarme el CD antes o la escribe la noche de antes en el hotel y a la noche siguiente ya estamos en el escenario con ella. Rob y yo somos grandes aprendices.

MP: ¿Cómo es vuestra relación dentro y fuera de Prodigy?

K: Son unos tíos geniales y me llevo bastante bien con toda la familia Prodigy.

MP: sobre el nuevo álbum Liam dijo que iba a ser más melódico. ¿Eso significa que tendrá menos ritmos de batería?

K: eso debe decirlo Liam, pero el nuevo material es increíble.

MP: estáis tocando algunos temas del nuevo álbum...algún tema nuevo en los próximos conciertos?

K: quizás en los conciertos del Reino Unido, pero nos centraremos en los temas antiguos, para promocionar el disco de singles.

MP: Estarás en la producción del nuevo disco?

K: no, Liam es Prodigy en términos de producción y música.

MP: aunque no eres uno de los miembros principales de la banda eres muy respetado entre los fans. ¿Te gustaría colaborar con tus propias ideas? ¿Te gustaría ser un miembro “oficial” de Prodigy?

K: tengo mis propios proyectos y colaboraciones, y estoy feliz con el lugar que ocupo en los directos de Prodigy.

MP: ¿Qué puedes decirnos sobre tu proyecto en solitario?

K: estoy creando una nueva banda con Jim Davies llamada “The one condition”. He colaborado en unos temas con Leeroy y Hyper, y estoy constantemente trabajando en mi propio material, que saldrá cuando sea la hora.

MP: gracias por tu tiempo Kieron K: sin problema tío, espero veros pronto en un concierto.

Keith Flint (vocalista/bailarĂ­n)

Maxim (MC/vocalista)

Liam Howlett (compositor/teclados)