Poly 190 - Septembre 2016

N°190 SEPT. 2016 www.poly.fr

Magazine MAGAZIN

ZWEISPRACHIG saison 2016/17 BILINGUE

BRÈVES in kürze

© thierryphotography.fr

Robert Crumb, Yeti woman, 2000, P. Morris & S. Grubman collection NY

LOVE ETC. NEW LOOK

Le Fischermännele se paye un relooking grâce à une dizaine d’artistes alsaciens : Dan 23, MariePascale Engelmann, Toma.H., Pisco Logik, Missy, Jean-Marc Nigon ou Anne Wicky (photo) réinterprètent la mascotte de la brasserie de Schiltigheim. À découvrir lors de l’expo Swing Fischermännele à la PopArtiserie (Strasbourg, 29/09-05/10).

Das Fischermännele gönnt sich ein Umstyling mit zehn elsässischen Künstlern: Dan 23, MariePascale Engelmann, Toma.H., Pisco Logik, Missy, Jean-Marc Nigon oder Anne Wicky (Photo) interpretieren das Maskottchen der Brauerei in Schiltigheim neu. Zu entdecken anlässlich der Ausstellung Swing Fischermännele in der PopArtiserie (Straßburg, 29.09.-05.10.).

Le couple Crumb dessine son histoire d’amour à quatre mains depuis de longues années. L’exposition Drawn together (jusqu’au 13/11, Cartoonmuseum de Bâle) dévoile cette étonnante épopée artistico-conjugale qui passe la vie à deux à la moulinette d’un humour dévastateur. De quoi voir ce monstre sacré de l’underground américain sous un jour nouveau.

Das Ehepaar Crumb zeichnet seit vielen Jahren seine Liebesgeschichte vierhändig. Die Ausstellung Drawn together (bis zum 13.11., Cartoonmuseum in Basel) enthüllt diesen erstaunlichen künstlerisch-ehelichen Epos, der das Leben zu zweit durch den Fleischwolf eines zerstörerischen Humors dreht. Die Gelegenheit die Größe des amerikanischen Undergrounds in neuem Licht zu sehen.

www.lapopartiserie.com

www.cartoonmuseum.ch

TCHAO PANTINS

FADENZIEHER

Un an avant le dix-neuvième Festival mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières est organisé un Weekend Marionnettes (22-25/09). Un avant-goût avec expos, spectacles, ateliers et présentations de projets. À découvrir, The Journal, spectacle miniature de BetweenTwoHands, Ma Foi, théâtre d’objets érotico-religieux de la Compagnie À ou encore Whispers de la compagnie Mossoux-Bonté.

Ein Jahr vor dem neunzehnten Festival der Marionettentheater in Charleville-Mézières wird ein Marionetten-Wochenende (22.-25.09.) organisiert. Ein Vorgeschmack mit Ausstellungen, Aufführungen, Ateliers und Projektpräsentationen. Zu entdecken gibt es The Journal, ein Miniatur-Spektakel von BetweenTwoHands, Ma Foi, erotisch-religiöses Objekttheater von der Theatergruppe À oder auch Whispers von der Gruppe Mossoux-Bonté.

Whispers / Mossoux-Bonté © Mikha Wajnrych

www.festival-marionnette.com Poly 190 Septembre September 16

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BRÈVES in kürze

CÉRAMIQUE CHIC SCHICKE KERAMIK

Au Château de Ludwigsburg, 14 créateurs allemands du Bade-Wurtemberg et 9 français se sont donnés rendez-vous pour une exposition intitulé Céramique actuelle (29/09-09/10). Des œuvres oscillant entre le cocon et la fleur de Karin Stegmeier (photo), à la simplicité altière d’Hozana Gomes da Costa, en passant par les structures à la noble mollesse de Clémentine Dupré, un fascinant voyage !

Im Schloss Ludwigsburg haben 14 deutsche Kunsthandwerker aus BadenWürttemberg und 9 Franzosen ein Rendezvous zu einer Ausstellung mit dem Titel Keramik der Gegenwart (29.09.-09.10.). Werke zwischen dem Kokon und der Blume von Karin Stegmeier (Photo), der stolzen Einfachheit von Hozana Gomes da Costa über die Strukturen von nobler Trägheit von Clémentine Dupré, eine faszinierende Reise! www.schloss-ludwigsburg.de www.kunsthandwerk.de

À Strasbourg, Renaud Herbin, directeur du TJP, présente le très beau et poétique Milieu, spectacle « ancré dans l’histoire des arts et techniques de la marionnette », avec un pantin figuratif à 18 fils. Un conte philosophique contemporain et minimaliste, au TJP Grande Scène (22 & 24/09) et au festival Court Toujours (17/09) au NEST de Thionville.

EN PLEIN DANS © Benoît Schupp

LE MILLE INS SCHWARZE

In Straßburg präsentiert Renaud Herbin, der Direktor des TJP das sehr schöne und poetische Milieu, ein Spektakel, „das in der künstlerischen und technischen Geschichte der Marionette verankert ist“, mit einem figurativen Hampelmann mit 18 Fäden. Ein zeitgenössisches und minimalistisches Märchen, im TJP Grande Scène (22. & 24.09.) und beim Festival Court Toujours (17.09.) im Nest in Thionville. www.tjp-strasbourg.com www.nest-theatre.fr

UN BEAU BAGAGE SCHÖNES GEPÄCK

Nouvel espace. Nouvelle scénographie. Nouvelle exposition intitulée L’Appel du lointain (jusqu’au 31/05) Le Musée du bagage de Haguenau fait peau neuve. Désormais installé dans l’ancienne Banque de France, il propose une scénographie immersive évoquant l’univers du voyage où se déploient de véritables merveilles signes Vuitton, Goyard ou Moynat.

© Francis Claria

Neue Räume. Neue Inszenierung. Neue Ausstellung mit dem Titel Der Ruf der Ferne (bis 31.05.). Das Musée du bagage in Haguenau erfindet sich neu. Von nun an in der ehemaligen Banque de France installiert, präsentiert es eine Ausstellung, die an das Universum der Reise erinnert und in welcher sich wahre Prachtstücke von Vuitton, Goyard oder Moynat entfalten. www.museedubagage.com Poly 190 Septembre September 16

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TUNISIE LA

DOUCE

SÜSSES TUNESIEN

Invitée d’honneur de la Foire européenne cette année : La Tunisie. L’événement économique, familial et culturel de la rentrée offre une multitude de propositions qui interpellent un public, large et varié, à l’affût d’exposants occupant les quelques 32 000 m2 de la manifestation (Parc Expo Strasbourg-Wacken, 02-12/09). Nouveauté de cette 84e édition : l’Espace enfants et ados.

TRAUMA

Neuvième édition pour le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg (16-25/09, cinémas Star, Vox et UGC) qui propose sa traditionnelle Zombie Walk (17/09), la projection des Dents de la mer… aux Bains municipaux (18/09) ou une projo en plein air (près de la Cathédrale) de Jurassic Park (20/09). L’invité d’honneur ? Dario Argento !

Der Ehrengast der diesjährigen Foire européenne: Tunesien. Das wirtschaftliche, familiäre und kulturelle Ereignis des Herbstes bietet zahlreiche Angebote für ein breites und bunt gemischtes Publikum, das auf 32 000 m2 Ausstellungsgelände auf die Austeller trifft (Parc Expo StrasbourgWacken, 02.-12.09.). Die Neuigkeit dieser 84. Auflage: Eine für Kinder und Jugendliche reservierte Zone. www.foireurop.com

Die neunte Auflage des Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg (16.-25.09., Cinémas Star, Vox und UGC) bietet ihren Zombie Walk (17.09.), die Vorführung von Dents de la mer... im Städtischen Schwimmbad (18.09.) oder auch ein Openairkino (in der Nähe der Kathedrale) mit Jurassic Park (20.09.). Der Ehrengast? Dario Argento! www.strasbourgfestival.com

GARE AUX MATOUS ACHTUNG KATZEN

Celle que l’on nomme Oshen dans sa vie de chanteuse se produit en one woman show humoristique sous le nom d’Océanerosemarie. À L’Espace 110 d’Illzach (01/10), cette Lesbienne invisible (son premier spectacle) présente Chatons Violents où il est question de félins, mais aussi d’amour et de religion. Attention aux coups de griffes !

Die, die man als Sängerin Oshen kennt, präsentiert eine humoristische One-Women-Show unter dem Namen Océanerosemarie.

Im Espace 110 in Illzach (01.10.) zeigt diese Unsichtbare Lesbe (ihr erstes Spektakel) Chatons Violents. Es geht um Katzen, aber auch um Liebe und Religion. Achtung, Krallen! www.espace110.org

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jesus CHRIST Superstar

Intitulée Archéologie du Sacré (10/09-08/01), la très belle exposition présentée par le Kunstmuseum Basel explore la figure du Christ aux XVe et XVIe siècles. Dans ce cadre, le visiteur pourra se pencher sur les circonstances de la réalisation du Christ mort au tombeau de Hans Holbein le Jeune, pièce maîtresse de cette présentation.

Meister des Basler Christophorus, Saint Christophe, Der hl. Christophorus, (1562 ?), Kunstmuseum Basel Photo de von Martin P. Bühler

Unter dem Titel Archäologie des Heils (10.09.-08.01.) erkundet die sehr schöne Ausstellung im Kunstmuseum Basel das Christusbild im 15. und 16. Jahrhundert. In diesem Rahmen kann der Besucher sich mit den Entstehungsbedingungen des Leichnam Christi im Grabe von Hans Holbein dem Jüngeren auseinandersetzen, dem Herzstück der Ausstellung. www.kunstmuseumbasel.ch

ESCHAU DEVANT

Huitième édition des Médiévales d’Eschau (25/09, entrée libre) qui invite chaque année des milliers de visiteurs à ripailler (sanglier à la broche au menu), s’amuser (de nombreuses animations sont organisées pour les enfants) ou assister aux festivités moyenâgeuses : combats comme au temps de chevaliers, défilés costumés ou spectacles de saltimbanques de qualité. Diiingue !

RITTER IN

ESCHAU

Die achte Auflage der Médiévales d’Eschau (25.09., Eintritt frei), die jedes Jahr tausende Besucher dazu einlädt zu Schlemmen (Wildschwein am Spieß steht auf dem Menü), sich zu amüsieren (zahlreiche Animationen für Kinder) oder an mittelalterlichen Feierlichkeiten teilzunehmen: Kämpfe wie zu Ritterszeiten, Umzüge in Kostümen oder Gauklernummern. www.eschau.fr

Mélanie Richter, Skeleton, 2013

ART SANS FRONTIÈRES KUNST OHNE GRENZEN

Née de la rencontre entre Raymond Emile Waydelich et le galeriste Titus Koch, experimentelle 19 (05-29/09, Maison de la Région, Strasbourg) présente les œuvres de jeunes artistes français, allemands, autrichiens et suisses. À découvrir, les expérimentations de Mélanie Richter, les êtres démoniaques de Franz Hitzler, les compositions instinctives de Marc Felten ou la tension entre abstraction et figuration de Veronika Dirnhofer.

Die aus der Begegnung von Raymond Emile Waydelich und dem Galeristen Titus Koch geborene experimentelle 19 (05.-29.09., Maison de la Région, Straßburg) präsentiert Werke junger französischer, deutscher, österreichischer und schweizerischer Künstler. Zu entdecken sind die Experimente von Mélanie Richter, die teuflischen Wesen von Franz Hitzler, die instinktiven Kompositionen von Marc Felten oder die Spannung zwischen Abstraktion und Figuration von Veronika Dirnhofer. www.alsacechampagneardennelorraine.eu Poly 190 Septembre September 16

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sommaire INHALTSVERZEICHNIS

18 Les 16e Journées de l’Architecture imaginent de

nouvelles perspectives Die 16. Architekturtage entwerfen neue Perspektiven

24 Jean-Pierre Vincent crée Iphigénie en Tauride au TNS

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26 L’identité européenne questionnée par Jan Lauwers au Theater Festival Basel Jan Lauwers hinterfragt im Theater Festival Basel die europäische Identität

30 Fantôme, chanteuse messine spectrale

Fantôme, gespenstische Sängerin aus Metz

32 Colmar jazz(e) !

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Colmar-Jazz!

35 Saisons culturelles, le choix de Poly

Kultursaison, die Auswahl von Poly

68 Claude Duparfait fait partager son amour pour

Maurice Ravel à Besançon Claude Duparfait teilt seine Liebe für Maurice Ravel in Besançon

72 Entretien avec Jean-Dominique Marco, directeur de Musica

Gespräch mit Jean-Dominique Marco, dem Direktor von Musica

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80 La photographe Marie Bovo expose à La Fondation Fernet-Branca Die Photographin Marie Bovo stellt in der Fondation Fernet-Branca aus

82 Avec Out of Order, le Musée Tinguely accueille l’artiste

britannique Michael Landy Mit Out of Order empfängt das Museum Tinguely den britischen Künstler Michael Landy

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86 Avec Wim Delvoye, l’Art c’est du cochon Mit Wim Delvoye ist Kunst schweinisch

92 Littérature : Andreï Makine nous entraine en Sibérie 96 Promenade autour du Fleckenstein : quand c’est trop, c’est troglo !

Spaziergang rund um den Fleckenstein: Leben am Fels!

98 Sophia Aram est sur scène 92

COUVERTURE TITELBILD

© Milan Szypura

Faisons le grand saut dans l’inconnu avec Femme sans nom, spectacle circassien présenté par Les Migrateurs (04 & 05/02) au Théâtre de Hautepierre. À travers cette pièce entremêlant les arts (illusion, manipulation…), l’acrobate équestre Netty Radvanyi de la compagnie Z Machine évoque le destin d’une femme qui tente de s’émanciper. À ses côtés, un cheval, étrange présence sur le plateau…

Wagen wir den großen Sprung ins Unbekannte mit Femme sans nom, einem Zirkusspektakel von Les Migrateurs (04. & 05.02.) im Théâtre de Hautepierre. In diesem Stück, das verschiedene Künste mischt, erzählt die Pferdeakrobatin Netty Radvanyi von der Gruppe Z Machine, das Schicksal einer Frau, die versucht sich zu emanzipieren.

An ihrer Seite, ein Pferd, eine komische Präsenz auf der Bühne... www.lesmigrateurs.eu

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OURS / ILS FONT POLY IMPRESSUM / SIE MACHEN POLY

Vincent Bourgin

Si vous avez ce magazine entre les mains, c’est grâce à lui : à la tête d’une team de diffuseurs de choc, Vincent livre Poly partout sur le territoire du Grand Est, en citant Ricky Hollywood dans le texte.

Wenn Sie dieses Magazin in ihren Händen halten, dann ist das ihm zu verdanken: An der Spitze eines Top-Vertriebsteams liefert Vincent Poly in alle Ecken der Grenzregion.

Ours

Liste des collaborateurs d’un journal, d’une revue (Petit Robert)

Impressum Liste aller Mitarbeiter einer Zeitschrift (Duden)

Emmanuel Dosda

Il forge les mots, mixe les notes. Chic et choc, jamais toc. À Poly depuis une douzaine d’années, son domaine de prédilection est au croisement du krautrock et des rayures de Buren.

Er schmiedet Worte, mixt Noten mit Chic und Schock, vorzugsweise an der Kreuzung von Krautrock und Burens Streifen. emmanuel.dosda@poly.fr

Thomas Flagel

Théâtre des balkans, danse expérimentale, graffeurs sauvages, auteurs africains… Sa curiosité ne connaît pas de limites. Il nous fait partager ses découvertes depuis six ans dans Poly.

Balkantheater, experimenteller Tanz, afrikanische Autoren... seine Neugierde ist grenzenlos ! thomas.flagel@poly.fr

Anaïs Guillon

Entre clics frénétiques et plaisanteries de baraque à frites, elle illumine le studio graphique de son rire atomique et maquette à la vitesse d’une Renault Captur lancée entre Strasbourg et Bietlenheim. Véridique !

Zwischen frenetischen Klicks und Wurstbuden-Humor erhellt sie das Graphik-Studio mit ihrem atomaren Lachen und erstellt das Layout von Poly im Tempo einer Renault Captur zwischen Straßburg und Bietlenheim! Ehrlich!

Sarah Maria Krein

Cette française de cœur qui vient d’outre-Rhin a plus d’un tour dans son sac : traduction, rédaction, corrections… Ajoutons “coaching des troupes en cas de coup de mou” pour compléter la liste des compétences de SMK. Diese Französin im Herzen ist mit allen Wassern gewaschen: Übersetzung, Redaktion, Korrektion... Fügen wir „Truppenmotivation im Falle von Durchhängern“ hinzu. sarah.krein@bkn.fr

Gwenaëlle Lecointe

C’est notre maman à tous. Fiches de paye égarées ou factures impayées, problèmes de mutuelle santé ou tracas administratifs compliqués : elle gère tout ce qui, pour les autres membres de l’équipe, semble insurmontable.

Sie ist unsere Mama. Verlorene Lohnzettel, unbezahlte Rechnungen, Probleme mit der Krankenversicherung oder andere Scherereien mit den Behörden: Sie managt alles, was für die anderen Mitglieder des Teams unüberwindbar erscheint.

Éric Meyer

Ronchon et bon vivant. À son univers poétique d’objets en tôle amoureusement façonnés (chaussures, avions…) s’ajoute un autre, description acerbe et enlevée de notre monde contemporain, mis en lumière par la gravure.

Sein Blick auf die Dinge ist einer derjenigen, der uns am meisten berührt, denn er nimmt uns mit in ein bizarres Woanders. http://ericaerodyne.blogspot.com

Julien Schick

Il papote archi avec son copain Rudy, cherche des morilles dans les forêts alsaciennes, se perd dans les sables de Namibie… Mais comment fait-il pour, en plus, diriger la publication de Poly ?

Er plaudert mit seinem Freund Rudy über Architektur, sucht Morcheln in den elsässischen Wäldern, verliert sich im Sand von Namibia... Aber wie schafft er es nebenbei Herausgeber von Poly zu sein?

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Happy à in Pecs (Hongrie Ungarn), 2016 © Geoffroy Krempp, tribute to Emmanuel Dosda www.poly.fr RÉDACTION / GRAPHISME Redaktion/ Graphische Gestaltung redaction@poly.fr / +33 (0)3 90 22 93 49 Responsable de la rédaction Chefredakteur Hervé Lévy / herve.levy@poly.fr Rédacteurs Redakteure Emmanuel Dosda / emmanuel.dosda@poly.fr Thomas Flagel / thomas.flagel@poly.fr Traductrice (allemand) Übersetzerin (deutsch) Sarah Maria Krein / sarah.krein@bkn.fr Ont participé à ce numéro Haben an dieser Ausgabe teilgenommen Geoffroy Krempp, Pierre Reichert, Irina Schrag, Daniel Vogel et und Raphaël Zimmermann Graphistes Graphiker Anaïs Guillon / anais.guillon@bkn.fr Nina Nachez Développement web Webentwicklung Antoine Oechsner de Coninck / antoine.odc@bkn.fr Maquette Layout Blãs Alonso-Garcia en partenariat avec l'équipe de Poly © Poly 2016. Les manuscrits et documents publiés ne sont pas renvoyés. Tous droits de reproduction réservés.

Le contenu des articles n’engage que leurs auteurs.

ADMINISTRATION / publicité Anzeigenschaltung Directeur de la publication Herausgeber Julien Schick / julien.schick@bkn.fr Administration, gestion Geschäftsführung, abonnements +33 (0)3 90 22 93 38 Gwenaëlle Lecointe / gwenaelle.lecointe@bkn.fr Diffusion Vertrieb +33 (0)3 90 22 93 32 Vincent Bourgin / vincent.bourgin@bkn.fr Publicité Anzeigenschaltung : +33 (0)3 90 22 93 36 Julien Schick / julien.schick@bkn.fr Sarah Krein / sarah.krein@bkn.fr Dimitri Langolf / commercial.strasbourg@bkn.fr Magazine mensuel édité par BKN Monatliches Magazin, herausgegeben von BKN +33 (0)3 90 22 93 30 S.à.R.L. au capital de 100 000 e 16 rue Édouard Teutsch – 67000 STRASBOURG Dépôt légal : Août 2016 SIRET : 402 074 678 000 44 – ISSN 1956-9130 Impression Druck : CE COMMUNICATION Kommunikation BKN Éditeur / BKN Studio – www.bkn.fr

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ÉDITO

fuck pikachu Par Von Hervé Lévy Illustration von d'Éric Meyer pour für Poly

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S

alamèche, Carapuce et leurs potes comme Ronflex – une bestiole particulièrement rare, dont la “présence” a créé une émeute à Taïwan fin août – sont les plus récents avatars du vide contemporain.

Le succès fulgurant de Pokémon GO a en effet lancé l’Homo festivus dans une nouvelle quête effrénée. Qui n’a pas croisé cet été des zombies épileptiques de tous âges, Smartphone à la main, traquant ces “pocket monsters” dans les endroits les plus insolites, oubliant le monde entier et s’oubliant eux-mêmes ? Abolissant les âges, les frontières et les identités – Français ? Allemands ? Luxembourgeois ?

Suisses ? Non, tous gamers ! – cette application uniformisatrice gomme toute différence cantonnant un peu plus chacun dans sa bulle de solitude. Elle représente l’inverse de ce que nous tentons, numéro après numéro, de vous faire aimer. Rendez-vous traditionnel de la rentrée, ce numéro de Poly vous permettra d’oublier ces créatures débiles et de faire vos choix au cœur des saisons des institutions culturelles du (très) Grand Est : de Dijon à Reims, de Bâle à Francfort, de Mulhouse à Sarrebruck avec une incursion parisienne.

Voilà une invitation à la découverte !

G

lumanda, Schiggy und ihre Freunde wie Relaxo – ein besonders seltenes Tierchen, dessen „Anwesenheit“ in Taiwan Ende August einen Tumult erzeugt hat – sind die neuesten Avatare der zeitgenössischen Leere. Der rasend schnelle Erfolg von Pokemon GO hat in der Tat den Homo festivus auf eine neue, rastlose Suche geschickt. Wer hat nicht diese epileptischen Zombies jeden Alters getroffen, die mit dem Smartphone in der Hand, die „pocket monsters“ an den komischsten Orten suchen und dabei die Welt und sich selbst vergessen?

Dabei werden Altersunterschiede, Grenzen und Identitäten abgeschafft – Franzosen?

Deutsche? Luxemburger? Schweizer? Nein, alle Gamer! – diese vereinheitlichende App lässt alle Unterschiede verschwinden und verankert jeden ein wenig mehr in seiner Einsamkeit. Sie symbolisiert das Gegenteil von dem was wir Ihnen, Ausgabe für Ausgabe, näherbringen wollen. Als traditionelles Rendezvous des Herbstanfangs wird es Ihnen diese Ausgabe von Poly erlauben, diese idiotischen Kreaturen zu vergessen und Ihre Wahl im Herzen der Saison der kulturellen Institutionen der (sehr) großen Grenzregion zu treffen: Von Dijon nach Reims, von Basel nach Frankfurt, von Mulhouse nach Saarbrücken mit einem Ausflug nach Paris. Eine Einladung zur Entdeckung!

CHRONIQUEs

Only Angels

Have Wings

Après le western pour ados (Le Bandit au colt d’or), l’épopée philosopho-hémoglobo-sentimentale (Lemon Jefferson) ou encore le polar graphique en noir et blanc (Heartbreak Valley), le talentueux monsieur Roussin signe Prisonnier des glaces aux Éditions strasbourgeoises 2024. Ce premier tome d’une collection de taille XXL en trois volets – dédiée à l’aéropostale – conte le tragique destin d’un aviateur volant au secours du mari de son grand amour, disparu en dirigeable. S’il le retrouve au milieu des glaces du Grand Nord, le nom d’Helen, ornant toujours son avion, causera sa perte.

Entre nostalgie d’une amitié passée – servant habilement de fil narratif – et figure tragique de l’âge d’or d’Hollywood, Simon Roussin fait preuve d’une grande maîtrise technique, entre ligne claire et aplats texturés proches de la peinture. On goûte le plaisir savoureux de la contemplation des solitudes glacées de cet univers polaire. (T.F.) Prisonnier des glaces, Éditions 2024 – collection Les Ailes Brisées (28,50 €) – www.editions2024.com http://simonroussin.blogspot.fr

Schicksale

Romeo trifft auf Julia. Diese schicksalshafte Begegnung kann eigentlich nur in einer Liebesgeschichte enden. Beide sind Helden des Alltags, die vor allem für die anderen da sind: Er ist Feuerwehrmann, sie engagierte Krankenschwester.

Aber werden sie auch die eigenen Wunden heilen können?

Der Roman Das Einzige was jetzt noch zählt der Elsässerin Agnès Ledig, eine Geschichte über das Glück. (S.M.K.) Erschienen bei DTV (14,90€) www.dtv.de

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CHRONIKen

FREE AS A

BIRD

La petite Aki, voletant entre son père et sa mère, adopte une hirondelle tombée du nid. La jeune japonaise bricole une maisonnette avec piscine (un bol rempli d’eau) à L’Oiseau migrateur et nourrit le volatile blessé qui se laisse doucement apprivoiser… jusqu’à ce qu’il rejoigne les siens dans les cieux. Une fable pastel écrite par Paule Battault, joliment mise en images par Marie Caillou (ex-Arts déco strasbourgeois). D’élégantes planches au style manga, un bel ouvrage cartonné qui donne des ailes. (E.D.) Édité par Seuil jeunesse (13,90 €, dès 4 ans) www.seuiljeunesse.com

lust auf

© Philippe Tardy

YES SIR !

elsass?

Sir Hill a plusieurs visages : rude boy écorché et gentleman reggae. Entre ballades folk vintage et chansons fleurant bon les Caraïbes, le dandy strasbourgeois dévoile son univers et l’étendue de ses talents vocaux sur Choices, EP de neuf titres sensibles, groovy et funky en diable, à l’image du savoureux Cheesecake, riche en scratches sucrés. De quoi tomber dread dingue ! (E.D.) Sir Hill hat mehrere Gesichter: Empfindlicher rude boy und Reggae-Gentleman. Zwischen Vintage-Folkballade und Chansons, die nach Karibik riechen, der Dandy aus Straßburg enthüllt sein Universum und die Bandbreite seines Stimmtalents auf Choices, Platte mit neun sensiblen Titeln, die voller teuflischem Groove und Funk sind, wie das leckere Cheesecake. Zum umfallen gut!

Der neueste MarcoPolo Reiseführer Elsass von Pascal Cames macht Lust auf mehr... Im praktischen Handtaschenformat mit großer Faltkarte zum herausnehmen enthält dieser Reiseführer neben den gängigen Informationen zum Nordelsass, Straßburg, Colmar und Mulhouse vor allem Insidertipps, die auf dem neuesten Stand sind...

Wo kann man die hiesige Luxusmarke Heschung günstig erstehen? Wo gibt es die beste Schokolade im ganzen Elsass?

Mit ihrem Begleiter in der Tasche entdecken Sie das Elsass anders. (S.M.K.) Erschienen bei Marco Polo/ Mairedumont (12,99€) www.marcopolo.de

Autoédité Eigenverlag (14,40 €) — www.sirhill.net En concert jeudi 29 septembre à la Salle des Fêtes de Schiltigheim (première partie d’Anggun) Konzert am Donnerstag den 29. September in der Salle des Fêtes in Schiltigheim (Vorprogramm von Anggun) www.ville-schiltigheim.fr

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ARCHITECTURE

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dessine-moi une maison Parcours à bicyclette, projections de films, conférences données par des lauréats du Prix Pritzker, concours de maquettes pour les plus jeunes ou visites de chantiers pour tous… : avec la seizième édition des Journées de l’Architecture (JA), la MEA - Rhin supérieur imagine de nouvelles perspectives.

Par Emmanuel Dosda

Voir Poly n°165 et sur www.poly.fr *

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A

près la couleur et la lumière, la Maison européenne de l’architecture - Rhin supérieur a à nouveau opté pour une thématique volontairement ouverte pour les JA 2016 : Architecture en perspective. Toujours dans un désir de rendre l’art du bâti accessible à tous les publics, petits et grands, amateurs avertis ou simples curieux, cette manifestation irrigue une vingtaine de villes alsaciennes, du Bade-Wurtemberg et des cantons bâlois avec près de 200 événements.

Désormais sur un territoire élargi (la région Grand Est), la MEA regarde encore davantage vers l’horizon (notamment en renforçant ses rapports avec ses homologues de Lorraine et de Champagne-Ardenne) tout en continuant à développer des temps forts transfrontaliers comme l’Exposition trinationale, itinérante dans une douzaine de cités. Celle-ci rassemble quelque 38 réalisations récentes, « un panel d’exemples du savoir-faire architectural actuel dans le bassin rhénan », pour Céline Metel, directrice de la MEA. Des constructions sélectionnées parmi 110 projets par un jury des trois pays. Il s’agit de programmes

hétéroclites : le Jazz Campus à Bâle (Buol & Zünd), une maison individuelle à Rodersdorf (Berrel Berrel Kräutler AG) ou la Salle des fêtes de Kirrwiller (Heintz et associés). À propos de cette dernière, Georges Heintz précise : « Il s’agit très certainement du coût le plus bas au m² pour un édifice public en Alsace, avec vue sur deux clochers et le Royal Palace que j’affectionne particulièrement pour son style pompéien glamour hopla ». La preuve qu’on peut réaliser des bâtisses “modestes” – et nettement moins bling-bling que le music hall alsacien – mais ambitieuses. L’archi a choisi de présenter ce projet car « il est simple et géométrique, mais on y a introduit des courbes dont le staccato crée la perspective et “donne de la cuisse” de manière savoureuse.

La perspective, c’est contester Dieu car les lignes de fuite mènent à l’individu : l’homme devient le centre du monde ! »

Le dessin

L’expo montre les constructions des équipes lauréates sur une série de panneaux présentant textes, photos, plans et esquisses livrant

à ne pas manquer - Le Bal des architectes, en lien avec les festivités liées à l’ouverture du pont qui accueillera la première ligne de Tram franco-allemand, vendredi 23 septembre à la Villa Schmidt de Kehl - Soirée d’ouverture avec Eduardo Souto de Moura, vendredi 7 octobre, Zénith de Strasbourg - Conférence d’Alexandre Chemetoff, jeudi 13 octobre à L’Université de Haute-Alsace de Mulhouse - Visite et conférence avec Rudy Ricciotti, architecte de la nouvelle Bibliothèque Humaniste (voir Poly n°188 ou sur www.poly.fr), mercredi 19 octobre à Sélestat - Conférence de Vladimir Plotkin au Conseil de l’Europe, vendredi 21 octobre à Strasbourg - Ateliers de croquis dans différentes villes, voir le programme détaillé sur le site des JA - Soirée de clôture avec Christian de Portzamparc (premier français à obtenir le Pritzker, en 1994), vendredi 4 novembre au Karlsruher Institut für Technologie (KIT) de Karlsruhe - Cet automne, découvrez le site Internet et son application Archi-News, qui regroupent l’intégralité des Maisons de l’architecture, dans le Rhin supérieur, et au-delà

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les secrets de la genèse des projets répondant à la thématique. Pour Céline Metel, celle-ci « permet de revenir aux bases de l’architecture avec la question du dessin : pour penser une bâtisse avant qu’elle n’existe, il faut la réaliser sur un plan en deux dimensions.

C’est un jeu d’optique. » Et de rappeler qu’il y a encore quelques années « tout le monde travaillait au crayon, mais l’idée romantique de l’architecte œuvrant seul devant son papier Canson n’existe plus trop, même si certains, comme Christian Paradon qui a un stock de 20 000 croquis, sont de grands dessinateurs. » Citons encore Eduardo Souto de Moura – dont la conférence va ouvrir les festivités –, Prix Pritzker 2011 faisant naître ses projets d’une succession de croquis, comme tout bon élève d’Alvaro Siza Vieira (Pritzker 1992), maître du dessin diplômé de L’École supérieure des Beaux-Arts de Porto.

Pour Christian Plisson*, architecte et président de la MEA nous vivons une révolution : « Jusqu’il y a quelques années, les archis travaillaient exactement comme les Égyptiens avec un papyrus (une feuille) et un pinceau (un crayon). L’informatique est arrivée timidement, mais les logiciels se sont développés et ils se sont retrouvés avec un outil certes performant, mais qui a tendance à les déposséder du dessin. On sait inventer des formes très complexes, très belles comme chez Gehry, mais aussi créer des objets quelconques, des logos. Le dessin manuel, le croquis perspectif de l’architecte est important car c’est le média le plus instantané pour matérialiser

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En Alsace, dans le Bade-Wurtemberg et le canton de Bâle, du 30 septembre au 04 novembre www.europa-archi.eu

une idée sur un support. Ses croquis d’intention renferment toute sa sensibilité et toute sa perception multi-sensorielle de l’espace. »

Le dessein

Bienvenue dans l’ère du dessin assisté par ordinateur, des palettes graphiques, de la maquette numérique et la 3D… Des évolutions du dessin d’architecture sujettes à un focus particulier durant cette édition conviant des créateurs ouvrant bien des perspectives.

Alexandre Chemetoff, par exemple. Le Grand Prix de l’Urbanisme en 2000, célèbre pour ses reconversions de friches industrielles, est responsable du réaménagement L’Île de Nantes : un fécond dialogue entre la cité et la Loire, l’environnement et la ville, l’urbanisme et les éléments naturels, dans une démarche résolument pluridisciplinaire. Chargé d’étude pour la transformation de l’ancien site de la Coop au Port du Rhin à Strasbourg, il donnera une conférence à Mulhouse, ville industrielle riche en friches (DMC), autant de territoires à réinvestir, de zones sans vie à réactiver dans un avenir proche. Selon Christian Plisson, « la perspective nous projette dans le futur, propose une vision du monde. Elle ouvre de nouveaux espaces, encore inconnus, dans des directions multiples. » Vivement demain.

Légendes Bildunterschriften 1. Salle des fêtes Festsaal - Kirrwiller Georges Heintz & Anne-Sophie Kehr © Philippe Ruault 2. Musée Museum Paula Rego Eduardo Souto de Moura 3. Vestiaires de l’Usine Lohr Umkleidekabinen der Lohr-Fabrik OZE architecture

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ARCHITEKTUR

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zeichne mir ein haus Fahrradparcours, Filmvorführungen, Konferenzen von Pritzker-Preisträgern, Modellbauwettbewerb für die Jüngsten oder Baustellenbesichtigungen für alle...: Mit der sechzehnten Auflage der Architekturtage (AT), denkt sich das EA – Oberrhein neue Perspektiven aus.

Von Emmanuel Dosda

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ach der Farbe und dem Licht hat sich das Europäische Architekturhaus – Oberrhein für die AT 2016 erneut bewusst für eine offene Thematik entschieden: Perspektive Architektur. Immer mit dem Wunsch, die Kunst des Bauens jedem Publikum näherzubringen – Groß und Klein, interessierten Laien oder einfachen Neugierigen – belebt dieses Festival zwanzig Städte im Elsass, Baden-Württemberg und dem Kanton Basel mit fast 200 Veranstaltungen. Nunmehr auf einem größeren Gebiet tätig (der Region Grand Est), schaut das EA verstärkt zum Horizont (vor allem indem es seine Beziehung zu seinen Gegenstücken in Lothringen und Champagne-Ardenne vertieft) und entwickelt dabei gleichzeitig grenzüberschreitende Höhepunkte wie die Trinationale Wanderausstellung in zwölf Städten weiter. Diese vereint 38 neue Projektrealisationen, für Céline Metel, die Leiterin des EA „ein Panel von Beispielen für das aktuelle architektonische Savoirfaire in der Rheinebene“. Gebäude, die aus 110 Projekten von einer Jury der drei Länder ausgewählt wurden. Es handelt sich um ein bunt zusammengewürfeltes Programm: Der Jazz Campus in Basel (Buol & Zünd), ein Ein-

familienhaus in Rodersdorf (Berrel Berrel Kräutler AG) oder der Festsaal in Kirrwiller (Heintz et associés). Bezüglich dieses letzteren präzisiert Georges Heintz: „Es handelt sich sicherlich um den geringsten Quadratmeterpreis für ein öffentliches Gebäude im Elsass, mit Blick auf zwei Kirchtürme und den Royal Palace, für den ich insbesondere aufgrund seines pompösen pompejischen Stils mit Hopla-Glamour eine große Zuneigung hege.“ Der Beweis dafür, dass man „bescheidene“ Bauwerke planen kann, die weit weniger protzig, als der elsässische Konzertsaal und trotzdem ambitioniert sind. Der Architekt hat sich dazu entschieden dieses Projekt zu präsentieren, denn „es ist einfach und geometrisch, aber wir haben Kurven eingebracht, deren Staccato die Perspektive schafft und auf köstliche Weise abrundet. Die Perspektive ist eine Aufstand gegen Gott, denn die Fluchtlinien führen zum Individuum: Der Mensch wird zum Zentrum der Welt!“

Die Zeichnung

Die Ausstellung präsentiert die Bauten der Preisträger-Teams auf mehreren Stellwänden, die Texte, Photographien, Pläne und Zeich-

nicht verpassen - Der Architektenball, anlässlich der Feierlichkeiten zur Eröffnung der Brücke, die die erste deutsch-französische Straßenbahnlinie empfangen wird, am Freitag den 23.

September in der Villa Schmidt in Kehl - Eröffnungsabend mit Eduardo Souto de Moura, am Freitag den 7. Oktober, Zénith de Strasbourg - Konferenz von Alexandre Chemetoff, am Donnerstag den 13. Oktober, in der Université de Haute-Alsace de Mulhouse - Besichtigung und Konferenz mit Rudy Ricciotti, Architekt der neuen Bibliothèque Humaniste (siehe Poly n°188), am Mittwoch den 19. Oktober in Sélestat - Konferenz mit Vladimir Plotkin im Conseil de l‘Europe, am Freitag den 21. Oktober in Straßburg - Zeichenateliers in verschiedenen Städten, siehe detailliertes Programm der AT - Abschlussabend mit Christian de Portzamparc (erster Franzose der den Pritzker 1994 erhalten hat), am Freitag den 4. November im Karlsruher Institut für Technologie (KIT) - In diesem Herbst entdecken Sie die Homepage und ihre App Archi-News, die alle Architekturhäuser am Oberrhein und darüber hinaus zusammenfasst

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nungen präsentieren, die die Entstehungsgeheimnisse der Projekte aufzeigen, die dem Thema entsprechen. Für Céline Metel „erlaubt es diese, mit der Frage der Zeichnung zu den Grundlagen der Architektur zurückzukehren: Um ein Gebäude zu durchdenken, bevor es entsteht, muss man es auf einem zweidimensionalen Grundriss umsetzen. Das ist ein optisches Spiel.“ Und sie erinnert daran, dass noch vor wenigen Jahren „jeder mit dem Zeichenstift arbeitete, aber die romantische Idee des Architekten, der alleine an seinem Zeichenpult arbeitet, existiert nicht mehr, selbst wenn einige, wie Christian Paradon, der ein Lager mit 20 000 Zeichnungen hat, große Zeichner sind.“ Zu nennen wäre auch der Pritzker-Preisträger 2011 Eduardo Souto de Moura – dessen Konferenz die Festlichkeiten eröffnen wird – der seine Projekte aus einer Abfolge von Skizzen heraus formuliert, wie jeder gute Schüler von Alvaro Siza Vieira (Pritzker 1992), Zeichenmeister und Absolvent der Kunsthochschule von Porto. Für Christian Plisson*, Architekt und Präsident des EA, erleben wir eine Revolution: „Bis vor einigen Jahren arbeiteten die Architekten genau wie die Ägypter mit einem Papyrus (einem Blatt) und einem Pinsel (einem Stift).

Die Informatik ist langsam gekommen, aber die Programme haben sich weiterentwickelt und sie fanden sich mit einem gewiss leistungsstarken Werkzeug wieder, dass aber eine Tendenz dazu hat, ihnen ihre Zeichnung zu enteignen. Man kann sehr komplexe, sehr schöne Formen erfinden, wie bei Gehry, aber

Im Elsass, in Baden-Württemberg und dem Kanton Basel, vom 30. September bis 04.

November www.europa-archi.eu

auch irgendwelche Objekte schaffen, Logos.

Das manuelle Zeichnen, die perspektivische Skizze des Architekten ist wichtig, denn sie ist das unmittelbarste Medium um eine Idee darzustellen. Seine Zeichnungen drücken seine Sensibilität und seine Wahrnehmung des Raums mit allen Sinnen aus.“

Der Plan

Willkommen in der Ära der computergestützten Zeichnung, des Grafiktabletts, des digitalen Modells und des 3D... Die Entwicklungen der Architekturzeichnung, der während dieser Ausgabe ein besonderer Fokus gewidmet ist, bietet den Kreativen viele Perspektiven. Alexandre Chemetoff, zum Beispiel. Der Grand Prix de l’Urbanisme 2000, der für seine Umgestaltung von Industriebrachen berühmt ist, verantwortet die Neugestaltung der Île de Nantes: Ein fruchtbarer Dialog zwischen der Stadt und der Loire, der Umwelt und der Stadt, dem Städtebau und den natürlichen Elementen, mit einer bewusst pluridisziplinären Vorgehensweise. Der Studienbeauftragte für die Verwandlung des ehemaligen Coop-Geländes am Rheinhafen in Straßburg hält eine Konferenz in Mulhouse, einer Industriestadt, die reich an Brachland ist (DMC), Gebieten, die es zu reinvestieren gilt, leblosen Zonen, die in naher Zukunft wiederbelebt werden sollen. Laut Christian Plisson „versetzt uns die Perspektive in die Zukunft, bietet eine Vision der Welt. Sie eröffnet neue Räume, die noch unbekannt sind, in zahlreiche Richtungen.“ Es lebe das Morgen!

Bildunterschriften Légendes 1. Schulzentrum mit schulergänzender Betreuung Groupe scolaire et périscolaire - Donnenheim Rouby Hemmerlé Architectes 2. Jazzcampus - Basel Buol & Zünd

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festival

zone sensible Les collectifs strasbourgeois Léon et Scenopolis créent une installation à la Coop en parallèle du Street Bouche Festival. Un pendant poétique à une débauche consumériste.

sensible zone Die Straßburger Kollektive Léon und Scenopolis erschaffen parallel zum Street Bouche Festival eine Installation auf dem Coop-Gelände. Ein poetisches Pendant zu ausschweifendem Konsum.

Par Von Thomas Flagel

Z.I.P et Street Bouche Festival, Coopérative du Port du Rhin (Strasbourg), samedi 24 et dimanche 25 septembre Z.I.P und Street Bouche Festival, Coopérative du Port du Rhin (Straßburg), am Samstag den 24. und Sonntag den 25.

September www.scenopolis.eu www.streetbouche.com

École nationale supérieure d’Architecture de Strasbourg www.strasbourg.archi.fr 2 Haute École des Arts du Rhin www.hear.fr 3 Lire dans Poly n°178 notre article sur le festival que les 12 membres de Scenopolis avaient organisé, en juin 2015, pour présenter leurs diplômes au Hall des Chars 1

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près avoir été investi au comptegouttes ces dernières années par L’Ososphère, l’École du TNS ou encore la Tattoo World Convention, La Coop Alsace située au cœur du Port du Rhin voit débarquer des Food Trucks provenant des quatre coins de l’Eurodistrict pour le Street Bouche Festival. Objet de toutes les convoitises et de toutes les promesses depuis quelques années, le site industriel – devenu lors des dernières élections municipales le projet phare de la Ville de Strasbourg – semblait promis à Thierry Danet, directeur de La Laiterie et de L’Ososphère. La municipalité avait même annoncé le déménagement de la salle historique de musiques actuelles en son sein avant de revenir en arrière au début de l’été, aussi subitement qu’elle l’avait avancé.

Au milieu du festival Street Bouche – improbable rencontre entre burgers, producteurs locaux et DJs venus de part et d’autre du Rhin où tout est tendance parce que nommé à la mode US (Food Trucks, Fresh Merch, Stands Fooding…) – deux collectifs strasbourgeois constitués d’anciens étudiants de l’Ensas1 et de la Hear2 ont répondu à une commande pour une installation artistique. Les architectes de Léon et les artistes-scénographes de Scenopolis3 ont longuement hésité devant les contours événementiels et forts changeants d’une manifestation corrélée à la fin de la pose des rails du Tram reliant Kehl à Strasbourg, plutôt éloignée de leurs centres d’intérêts habituels. « L’occasion d’avoir une carte blanche sur cet espace en friche, voué à être totalement métamorphosé d’ici quelques années, nous a convaincu », raconte Clément Debras de Scenopolis. Et Mylène Lach du collectif Léon d’insister sur « l’opportunité de

s’emparer d’un territoire essentiel de la ville, relégué à la marge, et dont les gens n’ont aucune représentation réelle, ni individuelle ni collective ». Au milieu des masses industrielles avec ses reliquats de cuves de fioul et d’immenses volumes à l’abandon, ils entrent par le sensible dans ce quartier en devenir.

Leur Zone Imaginaire du Port se concentre sur l’ancienne Maison des Syndicats, petite bâtisse restée dans son jus depuis 10 ans vers laquelle tout converge. Un espace-temps entre passé et futur, qui prendrait vie et s’emballerait pour ne plus s’arrêter. Construisant un socle autour de l’édifice pour le “monumentaliser” telle une œuvre d’art, ils créent des tableaux vivants magnifiant les traces du temps et d’activités passées : scan vertical d’une pièce, flash d’appareil photo, extraits d’odeurs et de sons comme autant d’artefacts symptomatiques du lieu et du quartier. Au 1er étage, les clapotis d’un immense labo de développement argentique se reflétant au plafond produisent une rêverie féérique, balayée par les vents et la fumée, ne se révélant complètement qu’à de rares intervalles, miroir de la complexité d’un site au devenir incertain.

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achdem sie in den vergangenen Jahren nach und nach von L’Ososphère, der Schule des TNS oder auch der Tattoo World Convention eingenommen wurde, schiffen nun für das Street Bouche Festival Foodtrucks aus allen Ecken des Eurodistrikts auf dem Gelände der Coop Alsace im Herzen des Rheinhafens an. Als Objekt aller Begierden der vergangenen Jahren schien das Industriegelände – das bei den letzten Kommunalwahlen zum Vorzeigeprojekt der Stadt Straßburg wurde – Thierry Danet, dem Direktor von La Laiterie und L’Ososphère ver-

sprochen zu sein. Die Stadtverwaltung hatte sogar den Umzug des geschichtsträchtigen Saals für aktuelle Musik auf das Gelände angekündigt, bevor sie Anfang des Sommers plötzlich wieder zurückruderte.

Inmitten des Festivals Street Bouche – einer unwahrscheinlichen Begegnung zwischen Burgern, lokalen Erzeugern und DJs von beiden Seiten des Rheins, bei der alles im Trend liegt, was amerikanisch klingt (Food Trucks, Fresh Merch, Stands Fooding...) – haben zwei Straßburger Kollektive aus ehemaligen Studenten der Ensas1 und der Hear2 auf einen Auftrag für eine Kunst-Installation geantwortet. Die Architekten von Léon und die Bühnenbildner von Scenopolis haben angesichts des wechselhaften Ereignis-Charakters einer Veranstaltung, die mit der Installation der Schienenverlegung für die Straßenbahn zwischen Kehl und Straßburg zusammenfällt und sich von ihren gewöhnlichen Interessensgebieten entfernt, lange gezögert. „Die Gelegenheit freie Hand auf diesem Brachland zu haben, das in wenigen Jahren total verwandelt sein wird, hat uns überzeugt“, erzählt Clément Debras von Scenopolis. Und Mylène Lach vom Collectif Léon unterstreicht die „Gelegenheit, sich eines für die Stadt essenziellen Territoriums anzunehmen, das an den Rand gedrängt wurde und von welchem

die Leute keinerlei echte Repräsentation haben, weder eine individuelle noch eine kollektive.“ Inmitten der industriellen Massen mit ihren Überbleibseln von Öltanks und riesigen verlassenen Volumen, dringen sie auf sensible Art und Weise in dieses entstehende Viertel ein. Ihre Imaginäre Hafenzone konzentriert sich auf das ehemalige Haus der Gewerkschaften, einen kleinen Kasten der seit 10 Jahren unverändert geblieben ist, auf den sich alle Blicke richten. Eine Raumzeit zwischen Vergangenheit und Zukunft, die zum Leben erweckt wird und wie ein Motor aufheult, der nicht mehr aufzuhalten ist. Indem sie einen Sockel rund um das Gebäude errichten, um es in ein Monument zu verwandeln, wie ein Kunstwerk, erschaffen sie lebendige Gemälde, die die Zeichen der Zeit und die vergangenen Aktivitäten verherrlichen: Der vertikale Scan eines Zimmers, der Blitz eines Photoapparates, Geruchs-und Tonauszüge als symptomatische Artefakte des Ortes und des Viertels. In der ersten Etage erzeugen die kleinen Wellen, die sich an der Decke eines riesigen analogen Photolabors reflektieren eine märchenhafte Träumerei, die von Wind und Rauch bewegt wird und sich nur in seltenen Intervallen komplett zeigt, wie das Spiegelbild der Komplexität eines Geländes mit ungewisser Zukunft.

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THÉÂTRE

tempête et passion Avec sa nouvelle création au TNS, Jean-Pierre Vincent s’empare avec la fougue d’un jeune premier de la réécriture par Goethe de la tragédie grecque d’Euripide. Dans Iphigénie en Tauride, l’illustre personnage de la mythologie défend la liberté par la vérité.

Par Thomas Flagel Photo de répétition de Jean-Louis Fernandez

Au Théâtre national de Strasbourg, du 13 au 25 septembre Audiodescription mercredi 21 septembre www.tns.fr Au Granit (Belfort), jeudi 3 et vendredi 4 novembre www.legranit.org Au Théâtre des Abbesses (Paris), du 15 novembre au 10 décembre www.theatredelaville-paris.com

Les mythes sacrificiels de la pièce – que ce soit la malédiction des Atrides ou ces étrangers qui s’échouent sur les côtes et qu’on doit tuer – font écho à la période pour le moins trouble et violente actuelle. Est-ce pour partie ce qui vous a attiré ?

Bernard Chartreux, mon dramaturge de toujours, et moi étions animés par l’envie de prendre le contre-pied de la surenchère du théâtre actuel avec l’époque terrible dans laquelle nous vivons. Prendre l’autre bout afin de ne surtout pas coller aux bombes et aux atrocités car le théâtre s’y fourvoie et s’y perd un peu, à grand renfort de vidéo, d’amplification sonore… Il perd tout ce qui est humain dans cet art si particulier. Iphigénie, écrite en 1799, raconte l’histoire d’une femme des Lumières. Le jeune Goethe y exalte les possibilités de la Liberté et les valeurs de la Vérité.

Je dois avouer que nous aimons bien nous vautrer dans les atrocités des Atrides qui sont notre nourriture de départ. Mais nous sommes loin de rechercher un effet mécanique d’actualisation. C’est incroyablement transhistorique. Elle part de Grèce, fait une halte superbe aux Lumières qui disparaissent aujourd’hui des programmes scolaires, une des raisons pour lesquelles il fait si sombre !

Je n’invente rien : Klaus Michael Grüber l’a montée il y a longtemps et il disait déjà vouloir convoquer la Beauté et l’Intelligence pour le public.

Il existe deux versions en prose puis une en vers. Goethe a longtemps tourné autour…

Je ne le connaissais pas il y a peu. Nous avions emprunté les pas de Lenz et Büchner, la seconde lignée critique anti-goethéenne !

Et nous sommes tombés dans cette pièce et son extraordinaire voyage. Bernard Chartreux et Eberhard Spreng ont retravaillé une traduction à quatre mains de la version origi-

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nale de 1799, une prose luxueuse, mais aussi des bouts de l’ultime, en vers. Il nous fallait ré-aborder le texte dans son concret car le vers allemand n’a pas la même contrainte que l’alexandrin : à la fois moins visible et moins sensible. En fait, le spectateur entendra comme de la prose mais avec une densité de vocabulaire incroyable que l’on doit à Shakespeare dont le mouvement littéraire Sturm und Drang (tempête et passion) était fou à la fin du XVIIIe. Une dramaturgie originale s’est révélée à nous durant ce travail, ce qui n’était pas gagné. La première lecture fait l’effet d’un pain de 500 mètres, compact et solide.

Mais au travail, il craque tous les deux vers.

C’est un rêve et un moment de pure aventure avec ses violences, ses douceurs, ses coups de théâtre… La grosse différence avec la magie du spectacle de Grüber, sublime et calme dans sa Grèce rêvée (mer sompteuse, sable et petits rochers), c’est que la Crimée où se passe la pièce est plus violent comme paysage avec ses couleurs vivaces.

Dans cette pièce éclairée, féministe avant l’heure, Iphigénie permet d’arrêter les sacrifices humains en l’honneur de Diane et de stopper la malédiction de Tantale et des Atrides. Elle tient tête par les mots à tous (un roi qui la veut pour épouse, son frère poursuivi par les Furies, son ami fourbe…) tout en refusant de mentir, risquant la mort de son frère et la sienne…

Lorsqu’Iphigénie parle des Dieux, elle les incrimine, les dénonce dans sa servitude.

Mais elle ne fera jamais comme un homme : user du mensonge et de la dissimulation pour arriver à ses fins. Elle risque gros sans être ni lâche, ni traître. Elle ne peut trahir le roi Thoas qui est comme son deuxième père, qui l’a accueilli, et pourtant elle veut partir loin de lui. Elle guérit son frère à force d’amour. Éthiquement, c’est très fort !

Goethe appelle ici à une nouvelle société, à un changement de valeurs. Deux siècles nous séparent et pourtant…

Les horreurs et les bonheurs de l’humanité sont cycliques. On croit changer mais on se trompe. Je réfléchis, comme d’autres, à comment attaquer le capitalisme voulant nous renvoyer à l’esclavage de l’éreintement sans but, les stupidités religieuses faisant perdre la tête. On perçoit des soubresauts comme Nuit debout, des réactions pacifiques à la Gandhi, mais la Finance veille sur Podemos. On a des anarchistes violents, Mélenchon, ce n’est pas rigolo mais l’autodestruction de la planète servira peut-être de prise de conscience.

Après les 40 000 Bulgares mourant dans Candide, les Lumières se battent pour un monde meilleur, qui n’est ni donné, ni gagné ! Iphigénie nous dit qu’on peut le vouloir. Elle est aussi paumée que les hommes rompus aux compromis et à la médiocrité qui l’entourent.

Mais la Vérité qui l’accompagne est plus forte.

Contrairement à En Attendant Godot, où vous aviez les mains liées par les exigences des ayant droits pour la scénographie, qu’avez-vous imaginé ici ?

Un Temple, un autel sacrificiel et un petit bois

sacré. Cet espace est une prison et un asile pour notre héroïne qui y est protégée et enfermée. Pour la mise en scène de Grüber, Gilles Aillaud avait mis de l’eau à l’avant scène, un poussoir permettant de créer de petites vaguelettes. Nous sommes plus métaphoriques avec, en fond de scène, un horizon de mer perché. L’autel est le lieu central où on a coupé des têtes. Le sang y coule encore.

Vous êtes au milieu des répétitions. Où en êtes-vous, avec les comédiens, de la recherche poétique de cette langue à la rythmique qui nous emporte ?

Ils sont devant une difficulté folle, qui est magique lorsqu’on en triomphe. Cette langue est d’une richesse hors du commun tout en conservant une belle vivacité, des situations simples et directes. Si nous tombons dans trop de prosaïsme, on ne l’entend plus et si on met trop d’emphase, on perd le concret.

Comme disait Peter Brook des passages les plus baroques de Shakespeare : « Ça a été prononcé, vraiment, un jour. Eschyle aussi. » C’est extrêmement difficile mais comme la peinture à l’huile est plus dure que celle à l’eau, elle est aussi bien plus belle.

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à corps et à cris Plongée dans la programmation alléchante du Theater Festival Basel avec la dernière création de Jan Lauwers éreintant l’autocentrisme européen.

Par Thomas Flagel Photos de Maarten Vanden Abeele

Theater Festival Basel (à la Kaserne Basel, au Roxy Birsfelden, au Theater Basel, à la Turnhalle Klingental et au Junges Theater Basel), jusqu’au 11 septembre www.theaterfestival.ch The Blind Poet, de Jan Lauwers & Needcompany, Kaserne Basel, 03-04/09

* Lire notre article sur Crash Course Chit Chat dans Poly n°158 ou sur www.poly.fr

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I

l y a quelques années déjà, le panorama de la création européenne présenté chaque fin d’été par le Theater Festival Basel proposait la réflexion grinçante de Sanja Mitrović sur l’identité européenne*. Cette année, Jan Lauwers reprend ce flambeau brûlant. Les similitudes sont nombreuses : même intérêt pour la biographie de ses performers, pour le mélange des langues, pour les mensonges de l’histoire écrite par les vainqueurs. Même propension insatiable à révéler sur scène les contradictions intimes et les zones d’ombre collectives qui habitent chacun de nous. Le Poète aveugle regroupe sept portraits s’appuyant sur les parcours et ancêtres (plus ou moins fictifs) des membres de la Needcompany dans un jeu de storytelling aussi amer que touchant, brassant théâtre, danse et musique. Des récits souvent sombres devant des rampes de projecteurs formant un feu de lumière aveuglante. En émerge Grace Ellen Barkey s’autoproclamant « miracle multiculturel » en tenue traditionnelle indonésienne clinquante, maquillée comme un clown au sourire triste, scandant son nom tel un mantra hurlé jusqu’à l’épuisement, l’âme à nu, au bord des larmes. Mais aussi le « musulman monoculturel » pur jus Mohamed Toubakri – qui s’est pourtant émancipé de sa Tunisie par le breakdance et l’art dramatique –, Benoît Gob et les blessures suintantes de son

enfance sur fond de guitares lancinantes en bord de scène, ou encore Hans Petter Dahl, fier Viking confiant avoir été trop saoul – ou trop peureux – pour sauver quelqu’un de la noyade. Jan Lauwers relie ces fils narratifs à la grande Histoire, rappelant l’Europe à son étroitesse d’esprit, ses renoncements et son obscurantisme lorsqu’elle se fait cannibale – « Un cannibale c’est quelqu’un qui ne respecte pas les règles, une brute qui fait des farces » – et escamote l’héritage culturel, artistique ou encore scientifique qu’elle doit au monde arabo-musulman. Ainsi l’interminable lignée d’armuriers dont serait issu Maarten Seghers – l’un de ses ancêtres aurait forgé l’armure de Godefroy de Bouillon qui prit la tête de la Première Croisade au XIe siècle – nous renvoie à un passé barbare où la force brute affrontait déjà le savoir comme le rappelle le metteur en scène flamand, inspiré par l’œuvre d’Abu al ‘ala al Ma’arri, poète syrien et aveugle des X et XIe siècles et la poétesse andalouse Wallada bint al-Mustakfi. « Leurs œuvres sont l’écho d’un temps où les femmes étaient puissantes et l’athéisme courant, où Paris n’était qu’une petite ville de province et Charlemagne, un analphabète notoire. » Une invitation à repenser cet héritage. Sans peur et sans reproche. Les yeux simplement ouverts sur le monde.

europäischer aufschrei Sprung in das reizvolle Programm des Theater Festivals Basel mit der neuesten Kreation von Jan Lauwers, der den europäischen Autozentrismus verreißt.

Von Thomas Flagel Photos von Maarten Vanden Abeele

Theater Festival Basel (in der Kaserne Basel, im Roxy Birsfelden, im Theater Basel, in der Turnhalle Klingental und im Jungen Theater Basel), bis zum 11. September www.theaterfestival.ch The Blind Poet, von Jan Lauwers & Needcompany, Kaserne Basel, 03-04/09

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chon von einigen Jahren präsentierte das Panorama der Europäischen Kreation, das jedes Jahr zum Sommerende hin vom Theater Festival Basel angeboten wird, die beißenden Überlegungen von Sanja Mitrović zur europäischen Identität. In diesem Jahr übernimmt Jan Lauwers dieses brenzlige Erbe.

Die Ähnlichkeiten sind zahlreich: Dasselbe Interesse an den Biographien seiner Performer, für die Mischung von Sprachen, für die Lügen der Geschichte, die von den Siegern geschrieben wurde. Derselbe unersättliche Hang dazu, auf der Bühne die intimen Widersprüche und kollektiven Schattenzonen zu enthüllen, die jeder von uns hat. Le Poète aveugle vereint sieben Portraits, die sich auf die Lebensläufe und (mehr oder weniger fiktiven) Vorfahren der Mitglieder der Needcompany stützen, in einem Storytelling, das ebenso bitter wie berührend ist und Theater, Tanz und Musik vermischt. Häufig düstere Erzählungen vor einer Scheinwerferbeleuchtung, die ein blendendes Lichterfeuer bildet. Aus ihm tritt Grace Ellen Barkey hervor, die sich in traditioneller indonesischer Glitzerkleidung, mit der Schminke eines traurigen Clowns zum „multikulturellen Wunder“ erklärt und ihren Namen bis zur Erschöpfung schreit, mit nackter Seele, den Tränen nahe. Aber auch der „monokulturelle Muslim“ Mohamed Toubakri – der sich dennoch über Breakdance und Theaterkunst von seinem Tunesien emanzipiert hat –, Benoît Gob und die nässenden Wunden seiner Kind-

heit vor dem Hintergrund von Gitarrenklängen am Bühnenrand oder auch Hans Petter Dahl, ein stolzer Wikinger, der beichtet, dass er zu betrunken – oder zu ängstlich war – um jemanden vor dem Ertrinken zu retten. Jan Lauwers verbindet diese Erzählstränge mit der großen Geschichte und erinnert Europa damit an seine geistige Enge, seine Opfer und ihren Obskurantismus, wenn es zum Kannibalen wird – „Ein Kannibale ist jemand, der die Regeln nicht respektiert, ein Rohling der scherzt“ – und das kulturelle, künstlerische und wissenschaftliche Erbe, das er der arabisch-muslimischen Welt verdankt, vertuscht. So verweist uns die unendliche Linie von Waffenschmieden, aus welcher Maarten Seghers stammt – einer seiner Vorfahren soll die Rüstung von Godefroy de Bouillon geschmiedet haben, der den Ersten Kreuzzug im 11. Jahrhundert anführte – auf eine barbarische Vergangenheit zurück, in welcher die brutale Kraft schon das Wissen angriff, woran der flämische Regisseur erinnert, der sich vom Werk von Abu al ‘ala al Ma’arri, einem syrischen blinden Dichter des 10. und 11.

Jahrhunderts und der andalusischen Dichterin Wallada bint al-Mustakfi inspirieren lies. „Ihre Werke sind das Echo einer Zeit, in der die Frauen mächtig und Atheismus geläufig waren, zu welcher Paris nur eine kleine Provinzstadt und Charlemagne ein notorischer Analphabet war.“ Eine Einladung dazu, dieses Erbe neu zu denken. Ohne Angst und Vorwürfe. Einfach mit weltoffenen Augen.

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atoll, les circassiens !

ATOLL-Festival mène les spectateurs sur une île merveilleuse dédiée au nouveau cirque, un espace-temps où l’on se délecte de plaisirs poétiques ou comiques. En piste !

atollisch!

Das ATOLL-Festival bringt die Zuschauer auf eine wunderbare Insel, die dem neuen Zirkus gewidmet ist, ein Raum-Zeit-Kontinuum, in dem man sich an poetischen und komischen Freuden ergötzt. Los geht’s!

Par Von Emmanuel Dosda Photo de von La Serre © Pierre Borasci et und Ohne Louis © Yahya Diwer

Au Tollhaus (Karlsruhe), du 15 au 18 septembre Im Tollhaus (Karlsruhe), vom 15. bis 18. September www.tollhaus.de

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unambules et acrobates, humour et magie, notes cuivrées et mouvements dansés : le centre culturel Tollhaus de Karlsruhe propose un événement mêlant les genres sur quatre jours durant lesquels toutes les techniques du cirque se verront dérouler le tapis rouge, rassemblant de nombreux artistes internationaux venant d’Italie, de France, de Finlande ou, bien sûr, d’Allemagne. Les spectacles conviés lors de la manifestation font la part belle à la prouesse des performeurs, sans pour autant occulter la dimension poétique. Bel exemple avec l’Atelier Lefeuvre & André proposant un show sous La Serre (17 & 18/09) où le duo acrobatique entrouvre son jardin secret dans une scénographie faite de bric et de broc, au son d’une musique d’un autre temps diffusée sur un radiocassette archaïque ou de mélodies jouées au banjo. Impressionnant jonglage avec une brouette (!) et autres tours déjantés font le sel d’un spectacle aussi court (30 min) que dense. À découvrir également, Ohne Louis (18/09) de la compagnie Roikkuva, pièce muette pour funambules et one man band, ou encore La Cosa (15 & 16/09) de Claudio Stellato, curieux de jeu de construction confrontant sur scène quatre individus à quatre stères de bois.

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eiltänzer und Akrobaten, Humor und Zauberei, kupferfarbene Noten und getanzte Bewegungen: Das Kulturzentrum Tollhaus in Karlsruhe präsentiert ein Ereignis, das die Genres an vier Tagen vermischt, an welchen allen Zirkustechniken der rote Teppich ausgerollt wird, mit zahlreichen internationalen Künstlern aus Italien, Frankreich, Finnland und Deutschland. Die eingeladenen Aufführungen geben den Meisterleistungen der Performer den Vorrang, ohne ihre poetische Dimension zu verdrängen. Ein schönes Beispiel ist das Atelier Lefeuvre & André mit ihrer Show La Serre (17. & 18.09.) in der das akrobatische Duo seinen geheimen Garten in einem Bühnenbild von da und dort öffnet, zum Klang einer Musik aus einer anderen Zeit, die auf einem altmodischen Kassettenrekorder abgespielt wird oder zu auf dem Banjo gespielten Melodien. Beeindruckende Jonglage mit einer Schubkarre (!) und andere durchgeknallte Nummern sind das Salz eines Spektakels, das ebenso kurz (30 Min.) wie intensiv ist. Zu entdecken ist ebenfalls, Ohne Louis (18.09.) von der Truppe Roikkuva, ein stilles Stück für Seiltänzer und eine one man band, oder auch La Cosa (15. & 16.09.) von Claudio Stellato, ein interessanter Baukasten, der auf der Bühne vier Individuen mit vier Kubikmetern Holz konfrontiert.

FESTIVAL

résiste !

Club Cheval, Superpitcher… L’Ososphère se diffuse sur cinq soirées dont celle dédiée à Underground Resistance avec Mad Mike, figure mythique de la techno.

widerstand!

Club Cheval, Superpitcher… L’Ososphère erstreckt sich auf fünf Abende, darunter jenen, der Underground Resistance mit Mad Mike gewidmet ist, der legendären Figur des Techno.

Par Von Emmanuel Dosda Photo de von Club Cheval © Etudes Studios - Priscillia Saada À La Laiterie (Strasbourg), du 22 au 30 septembre In La Laiterie (Straßburg), vom 22. bis 30. September www.artefact.org

L’

Ososphère demeure une entité mouvante, épousant différentes formes et se produisant en divers lieux. À la rentrée, le festival des cultures électroniques se recentre sur La Laiterie et se déroule sur cinq dates pour autant de nuits dédiées aux vétérans techno comme aux jeunes pousses house. À découvrir durant l’événement : les prestations toniques de Sam Paganini, Marek Hemmann ou Trunkline et les lives colorés de Club Cheval ou du jeune Møme, adepte des sons éthérés. Le samedi 24 septembre est consacré à la maison techno allemande Kompakt, habituée du festival, qui envoie son plus digne représentant, Michael Mayer, et Superpitcher, dans un registre plus pop. Beats affutés, mélodies entêtantes et transe collective… Jeudi 22 septembre, L’Oso nous convie à vivre un moment technoïde historique en compagnie de Mad Mike, monstre sacré de Detroit et fondateur du label Underground Resistance, qui présentera son projet Depth Charge (machines + claviers) en compagnie de Mark Flash. La révolution est en marche.

L’

Ososphère bleibt ein unbeständiges Gebilde, das vielfältige Formen annimmt und an verschiedenen Orten stattfindet. Im Herbst konzentriert sich das Festival der elektronischen Kulturen auf La Laiterie und findet an fünf Terminen statt, für Nächte, die ebenso den Technoveteranen wie dem jungen House-Nachwuchs gewidmet sind. Zu entdecken sind: Die energievollen Auftritte von Sam Paganini, Marek Hemmann oder Trunkline und die bunten Liveauftritte von Club Cheval oder dem jungen Møme, mit ätherischen Tönen. Der Samstag, der 24. September ist dem deutschen Techno-Haus Kompakt gewidmet, einem Stammgast des Festivals, der Michael Mayer als würdigen Vertreter schickt, und Superpitcher, mit Pop-Tönen.

Scharfe Beats, eigensinnige Melodien und kollektive Trance... Am Donnerstag den 22.

September lädt uns L’Oso dazu ein, mit Mad Mike, Techno-Größe aus Detroit und Gründer des Labels Underground Resistance, der sein Projekt Depth Charge (Maschinen + Tastaturen) in Begleitung von Mark Flash präsentiert, einen historischen Technomoment zu erleben.

Die Revolution ist auf dem Vormarsch.

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MUSIQUE

ghost world Une plongée dans La Mer d’Aral, une inhalation d’Opium, un Long dimanche blanc ou un troublant Rêve érotique… Le premier album de la lorraine Fantôme laisse une étrange impression : celle d’avoir été traversé par le spectre d’un lointain aïeul.

Ein Eintauchen in Das Aralmeer, eine Inhalation von Opium, ein Langer weißer Sonntag oder ein merkwürdiger Erotischer Traum... Das erste Album der Lothringerin Fantôme hinterlässt einen bizarren Eindruck: Jenen vom Geist eines fernen Ahnen durchdrungen worden zu sein.

Par Von Emmanuel Dosda Photos de von Isabelle Banco

Release party, jeudi 6 octobre à l’Espace B (Paris) Release party, am Donnerstag 6. Oktober im Espace B (Paris) www.espaceb.net Exposition de Musiques graphiques-musiques de pluie à la galerie Le Leé à Metz, du 18 au 20 novembre (live à la harpe le 18 novembre) Ausstellung von Musiques graphiques-musiques de pluie in der Galerie Le Leé in Metz, vom 18. bis 20. November (live mit Harfe am 18. November) www.le-lee.com

Sortie de Nabie, édité par Nuun Recors, vendredi 7 octobre Erscheinen von Nabie, bei Nuun Recors, am Freitag den 7.

Oktober www.nuun-records.com

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N

abie, le premier album de la messine Fantôme, est une collection de complaintes ancestrales entremêlant piano, harpe et voix (utilisée comme un instrument), de chansons folk dépouillées à la semblance d’inquiétantes réminiscences du passé. De quelle époque est cette artiste créant dans la solitude de son home studio ? « Lorsque je compose, c’est une volonté spirituelle de ne pas m’inscrire dans une période, d’être hors du temps », assure Josépha Mougenot (son nom dans le civil) qui avoue cependant sa fascination pour la jonction entre le XIXe et le XXe siècle : les mots d’Edgar Allan Poe, la grâce d’Isadora Duncan*, le mouvement anthroposophique de Rudolf Steiner ou le courant Nabi ayant donné son titre au disque de Fantôme dont les compositions reflètent, selon elle, l’intérêt de Sérusier et ses compagnons pour la recherche chromatique et la quête de symbolisme. « Mes chansons viennent de la frustration de ne pas être peintre et mes morceaux sont autant de visions de toiles que je ne ferai jamais. » Depuis l’enfance, cette “funambule au cœur suspendu” se crée un refuge afin d’entrer dans un état de « transe austère » pour engendrer des chansons qui lui arrivent par elles-mêmes ou presque. « J’ai fait le choix esthétique d’enregistrer live, chez moi, dans un esprit DIY. » Même si elle cite l’Art brut, Josépha a un lourd bagage musical, ayant notamment étudié le chant indien durant une dizaine d’années, pratiqué le jazz, joué de la harpe ou de la vielle à roue dans

différents groupes rock ou noise et s’intéressant actuellement à la musique médiévale japonaise. Ses influences ? Les folkeuses Cat Power, Marissa Nadler, Jessica Pratt, Josephine Foster et Joanna Newsom (« un génie vivant »), mais aussi Moondog, Satie ou la musique baroque. Autre source d’inspiration : ses rêves, érotiques ou non. « Opium, par exemple, est la pure et simple description factuelle d’un rêve. Je trouve passionnant que les aborigènes d’Australie considèrent le songe comme une autre vie, bien réelle. » Son désir le plus tenace demeure de sonder une de ses rêveries qui lui revient depuis l’adolescence où elle entend un magnifique album inédit de PJ Harvey. Josépha adorerait pouvoir y retourner et reproduire ce trésor caché, ramener ces morceaux fantômes de ce côté-ci du miroir.

N

abie, das erste Album von Fantôme aus Metz, ist eine Sammlung von altüberlieferten Klageliedern, die Klavier, Harfe und Stimme (die wie ein Instrument gebraucht wird) vermischt, entblätterte Folksongs, die auf beunruhigende Weise an Reminiszenzen der Vergangenheit erinnern.

Aus welcher Epoche stammt diese Künstlerin, die in der Einsamkeit ihres Homestudios arbeitet? „Wenn ich komponiere ist es ein spiritueller Wunsch, mich nicht in eine Epoche einzuschreiben, sondern zeitlos zu sein“ versichert Josépha Mougenot (ihr bürgerlicher Name), die trotzdem ihre Faszination für die Verbindung von 19. und 20. Jahrhundert

MUSIK

gesteht: Die Worte von Edgar Allan Poe, die Anmut von Isadora Duncan*, die anthroposophische Bewegung von Rudolf Steiner oder die Nabi-Bewegung, die ihrer CD den Namen gegeben hat. Ihre Kompositionen spiegeln, laut Fantôme, das Interesse von Sérusier und seinen Gefährten für die chromatische Suche und jene nach Symbolismus wider. „Meine Lieder entstehen aus der Frustration heraus, kein Maler zu sein und meine Stücke sind Visionen von Gemälden, die ich nie malen werde.“ Seit der Kindheit, erschafft sich diese „Seiltänzerin mit hängendem Herzen“ einen Zufluchtsort in einem Zustand „enthaltsamer Trance“ um Lieder zu erzeugen, die (fast) wie von selbst entstehen. „Ich habe die ästhetische Entscheidung getroffen, bei mir zuhause Live aufzunehmen, im Sinne des DIY.“ Selbst wenn sie die Art brut zitiert, hat Josépha ein großes musikalisches Gepäck: Zehn Jahre lang hat sie indischen Gesang studiert, Jazz und Harfe oder Drehleier in verschiedenen

Rock-und Noisegruppen gespielt, aktuell interessiert sie sich für japanische Musik des Mittelalters. Ihre Einflüsse? Die Folkmusikerinnen Cat Power, Marissa Nadler, Jessica Pratt, Josephine Foster und Joanna Newsom („ein lebendes Genie“) aber auch Moondoog, Satie oder Barockmusik. Andere Inspirationsquellen: Ihre Träume, ob erotisch oder nicht. „Opium, zum Beispiel, ist die reine und einfache, faktische Beschreibung eines Traumes.

Ich finde es faszinierend, dass die Aborigines in Australien den Traum wie ein anderes, sehr reales Leben betrachten.“ Ihr sehnlichster Wille ist es, einen ihrer Träume zu erforschen, der seit ihrer Jugend wiederkehrt, in welchem sie ein wunderschönes, unveröffentlichtes Album von PJ Harvey hört. Josépha würde liebend gerne in ihn zurückkehren und diesen versteckten Schatz reproduzieren, diese Geister-Stücke von der anderen Seite des Spiegels zurückbringen.

* Josépha Mougenot a écrit le scénario d’une BD sur Isadora Duncan dessinée par Jules Stromboni et éditée par Naïve – www.naive.fr

Josépha Mougenot hat die Story eines Comics über Isadora Duncan geschrieben, der von Jules Stromboni gezeichnet und von Naïve herausgegeben wurde

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let’s talk about jazz Le Festival de Jazz de Colmar fête ses 20 ans et convie la fine fleur du genre pour faire swinguer la rentrée.

Das Festival de Jazz de Colmar feiert sein zwanzigjähriges Jubiläum und lädt die Crème de la Crème des Genres ein, für einen Herbst voller Swing.

Par Von Emmanuel Dosda Photo de von Kyle Eastwood par von Sylvain Gripoix

À La Salle Europe (Colmar), du 12 au 17 septembre In La Salle Europe (Colmar), vom 12. bis 17. September www.colmar.fr www.salle-europe.colmar.fr

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Lire Poly n°165 ou sur www.poly.fr

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M

êlant jeunes pousses et talents confirmés, le festival colmarien démarre en fanfare avec le trompettiste Nicolas Folmer qui accompagnera le Feeling jazz quintet, mené par le contrebassiste colmarien Werner Brum (12/09). Le lendemain (aux Tanzmatten de Sélestat) Cecil L. Recchia rendra hommage en chansons au pianiste Ahmad Jamal, accompagnée par un trio piano / contrebasse / batterie. Toujours à la Salle Europe, magnifique construction rougeoyante et lumineuse signée Christian Plisson*, le public pourra notamment applaudir le pianiste américain George Cables, légende jazzesque ayant joué au côté d’Art Pepper, Archie Shepp ou Dexter Gordon ! Cables vient à Colmar (14/09) en compagnie de ses acolytes Essiet Essiet (contrebasse) et Victor Lewis (batterie). Autres moments d’exception avec le duo de guitaristes manouches (17/09) Sébastien Kauffmann, alias Le Chinois, et Yorgui Loeffler, ou encore avec le contrebassiste Kyle Eastwood (15/09), fils de l’immense Clint, qui livrera un set… impitoyable.

D

as Festival in Colmar, das junge Nachwuchstalente und bekannte Musiker vermischt, beginnt mit dem Trompeter Nicolas Folmer, der das Feeling jazz quintet begleitet, das vom Kontrabassisten Werner Brum (12.09.) aus Colmar geleitet wird. Am Folgetag wird Cecil L. Recchia mit Liedern in Begleitung von einem Klavier/ Kontrabass/ Schlagzeug-Trio den Pianisten Ahmad Jamal ehren (im Tanzmatten von Sélestat). In der Salle d’Europe, einer wunderbaren rötlichen und strahlenden Konstruktion von Christian Plisson, kann das Publikum dem amerikanischen Pianisten George Cables applaudieren, einer Jazzlegende, die an der Seite von Art Pepper, Archie Shepp oder Dexter Gordon spielte! Cables kommt (14.09.) in Begleitung seiner Komplizen Essiet Essiet (Kontrabass) und Victor Lewis (Schlagzeug) nach Colmar.

Andere außergewöhnliche Momente mit dem Zigeuner-Gitarren-Duo (17.09.) Sébastien Kauffmann, alias Le Chinois, und Yorgui Loeffler, oder auch dem Kontrabassisten Kyle Eastwood (15.09.), Sohn des großen Clint, der ein schonungsloses Set liefert.

FESTIVAL

rires & partitions Pour sa 27 e édition, le festival franco-allemand Euroclassic explore l’humour et la satire en musique. Un feu d’artifice de plaisirs sonores.

lachen & partituren Anlässlich seiner 27. Auflage erkundet das deutsch-französische Festival Euroclassic Humor und Satire auf musikalische Weise. Ein Feuerwerk der Klangfreuden.

Par Von Pierre Reichert Photo de von Maybepop © Sven Sindt

Dans les Pays de Bitche et de Zweibrücken ainsi qu’à Blieskastel et Pirmasens, du 2 septembre au 30 octobre Im Pays de Bitche, in und rund um Zweibrücken, sowie in Blieskastel und Pirmasens, vom 2. September bis 30. Oktober www.festival-euroclassic.eu

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e l’humoristico-lyrique Offenbach et la Diva Hortense (10/09, SaintLouis-lès-Bitche) à la figure culte du comique musical germanique qu’est Helge Schneider (04/09, Zweibrücken), Euroclassic est placé sous le signe de la bonne humeur.

Tendance confirmée avec les Autrichiens du Mnozil Brass (16/09, Zweibrücken), combo cuivré mariant burlesque désespéré, compos déjantées et chorégraphies à l’avenant et une Nuit a cappella (03/10, Blieskastel) où se croisent le bruitisme brindezingue d’Acoustic instinct, l’insolence charmante des filles de Chilli da Mur et le talent protéiforme de Maybebop. Plus sérieux mais tout aussi joyeux sera le concert de la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz (24/09, Pirmasens) prenant l’amour pour thème, où l’on découvrira, à côté de pages de Debussy (dont l’extatique Prélude à l’après-midi d’un faune), Chausson et Ibert, des œuvres écrites et interprétées par l’accordéoniste star Richard Galliano.

V

om humoristisch-lyrischen Offenbach und die Diva Hortense (10.09., Saint-Louis-lès-Bitche) zur Kultfigur des deutschen Musikhumors Helge Schneider (04.09., Zweibrücken), steht Euroclassic ganz im Zeichen der guten Laune. Dies unterstreichen auch die Österreicher von Mnozil Brass (16.09., Zweibrücken), eine Blechmusikgruppe, die verzweifelte Burleske, abgefahrene Kompositionen und entsprechende Choreographien vereint und eine A Cappella Nacht (03.10., Blieskastel), in welcher der beduselte Krach von Acoustic instinct, die charmant freche Art der Mädchen von Chilli da Mur und das vielfältige Talent von Maybepop aufeinandertreffen. Ernsthafter, aber nicht weniger fröhlich, wird das Konzert der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz (24.09., Pirmasens) zum Thema Liebe, bei dem man an der Seite von Debussy (darunter das überschwängliche Prélude à l’après-midi d’un faune), Chausson und Ibert entdeckt, sowie vom Star-Akkordeonisten Richard Galliano geschriebene und interpretierte Werke.

saison 2016/17 Les choix de Die Auswahl von PØly

ALSACE LES RÉGIONALES Les Dents du klezmer. Deux musiciens sur un radeau dérivent sur la mer. Ils jouent car un squale mélomane les guette : tel est le propos du Dernier requin de la mer noire.

Noir c’est noir. La compagnie Premiers Actes monte Combat de nègre et de chiens de Koltès.

Au fil de la vie. Sur le fil l’espace d’un instant présente des marionnettes réalisées au crochet par la compagnie Les Imaginoires.

Ciné-concert. Dans Tabu, le piano de Christine Ott accompagne le chefd’œuvre de Murnau.

Le toucher. Avec Contactfull, la compagnie Degadezo propose une chorégraphie en forme de voyage dans les méandres de la peau.

Die Klezmer-Zähne. Zwei Musiker auf einem Floß, die ins Schwarze Meer abtreiben. Sie spielen, da ein musikliebhabender Haifisch sie bedroht: Das ist die Geschichte hinter Dernier requin de la mer noire.

Schwarz ist schwarz. Die Theatergruppe Premiers Actes zeigt Combat de nègre et de chiens von Koltès.

Lebensfaden. Sur le fil l’espace d’un instant zeigt gehäkelte Marionetten der Gruppe Les Imaginoires.

Kino-Konzert. In Tabu begleitet das Klavier von Christine Ott das Meisterwerk von Murnau.

Berühren. Mit Contactfull präsentiert die Tanzkompagnie Degadezo eine Choreographie in Form einer Reise in die Tiefen der Haut.

Les dates et les lieux de la tournée sont sur Die Termine und Orte der Tournee finden Sie unter ☛☛ www.culture-alsace.org

AUDINCOURT LE MOLOCO Last night a DJ saved my life. DJ Pone sera l’invité d’honneur de la soirée Noizegate (10/09). Avec Borussia, Boston Bun et Para One !

Caraïbes ! Calypso Rose, la Calypso Queen protégée de Manu Chao, en concert (10/11).

Halloween ! Programme rock psyché qui fait froid dans le dos avec Birth Of Joy, Kaviar Special et Wall of Death (31/10).

Indé ! Du hip-hop indépendant, loin des grosses machines bien huilées, avec Sole & DJ Pain 1, Oblique et Sorg & Napoleon Maddox (13/10).

Last night a DJ saved my life. DJ Pone ist der Ehrengast des NoizegateAbends (10.09.). Mit Borussia, Boston Bun und Para One! Caraïbes! Calypso Rose, die Calypso Queen, Schützling von Manu Chao, im Konzert (10.11.).

Halloween! Rock-PsycheProgramm, das für kalte Schauder

sorgt mit: Birth Of Joy, Kaviar Special und Wall of Death (31.10.).

Indé! Unabhängiger Hip-Hop, weit ab der gut eingespielten Maschinerie, mit Sole & DJ Pain 1, Oblique und Sorg & Napoleon Maddox (13.10.). ☛☛ www.lemoloco.com

BADEN-BADEN FESTSPIELHAUS Nos coups de cœur. L'inoxydable Max Raabe et son nouveau spectacle (25/11), la précision de Riccardo Muti à la tête du Chicago Symphony Orchestra (25/01) et la voix à nulle autre pareille de Diana Damrau dans un récital belcanto drammatico (02/06).

Gergievissimo. Le chef russe dans Eugène Onéguine ? Une certaine idée de la perfection (20 & 23/07).

Culte. Norma de Bellini avec La Bartoli dans le rôle-titre (10 & 12/11).

Berlin. Pour leur résidence pascale à Baden-Baden, les Berliner Philharmoniker et Sir Simon Rattle donnent Tosca (07-17/04) et un bouquet de concerts.

Unsere Favoriten. Der unverwüstliche Max Raabe und seine neue Show (25.11.), die Präzision von Riccardo Muti als Kopf des Chicago Symphony Orchestra (25.01.) und die unvergleichliche Stimme von Diana Damrau in einem belcanto drammatico-Konzert (02.06.).

Gergievissimo. Der russische Dirigent in Eugène Onéguine? Eine gewisPoly 190 Saison 16/17

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L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

se Idee der Perfektion (20. & 23.07.).

Kult. Norma von Bellini mit La Bartoli in der Titelrolle (10. & 12.11.).

Berlin. Für ihre Frühjahrsresidenz in Baden-Baden geben die Berliner Philharmoniker und Sir Simon Rattle Tosca (07.-17.04.) sowie eine Reihe von Konzerten. ☛☛ www.festspielhaus.de

THEATER Événement. Retour du festival WOW ! rassemblant des formes théâtrales dont la narration se passe de texte (14-18/06).

L’Amour est enfant de Bohème…

La Tragédie de Carmen, génial opéra de Marius Constant (09-16/04).

Molière. Le Tartuffe : on ne boude pas son plaisir face à ce classique parmi les classiques (à partir du 25/03).

Ereignis. Rückkehr des Festivals WOW ! mit verschiedenen Theaterformen, deren Erzählung ohne Text auskommt (14.-18.06.).

Die Liebe ist ein Kind der Boheme... La Tragédie de Carmen, eine geniale Oper von Marius Constant (09.-16.04.).

Molière. Der Tartuffe: Mit diesem Klassiker unter den Klassikern kommt unverhohlene Freude auf (ab dem 25.03.). ☛☛ www.theater.baden-baden.de

BÂLE BASEL KASERNE BASEL Nos coups de cœur. 887 de Robert Lepage (17/05, à La Filature de Mul-

house) entre expérimentations technologiques et narration sensible. La vie de Marc Dutroux vus par Milo Rau et cinq enfants (Live. Five easy pièces, 02-03/12). Les Gob Squad qui revisitent le film underground Kitchen de Warhol (26-28/01).

Et aussi. Le Gala de Jérôme Bel convoque amateurs et professionnels choisis dans chaque ville, aux corps et compétences habituellement exclus des scènes au profit d’une interrogation du vivre ensemble (21-22/02, également à L’Opéra national de Lorraine, 05/04).

Musique. La voix reconnaissable entre toutes du jamaïcain Horace Andy (03/11) et le crossover entre hip-hop et jazz, Robert Glaspert Experiment (10/11).

Unsere Favoriten. 887 von Robert Lepage (17.05., in La Filature de Mulhouse), um das Klima der Gewalt des Front de Liberátion du Québec in den 70er Jahren, das Leben und die Verbrechen von Marc Dutroux aus der Sicht von Milo Rau und fünf Kindern (Live. Five easy pièces, 02.-03.12.), und Gob Squad mit einer Neuauflage des Films Kitchen von Warhol (26.28.01.).

Und ebenso. Die Gala von Jérôme Bel, die Laien und Profis aus jeder Stadt mit Körpern und Kompetenzen, die normalerweise von der Bühne ausgeschlossen sind, zugunsten einer Hinterfragung des Zusammenlebens einlädt (21.-22.02., ebenfalls in der Opéra national de Lorraine, 05.04.).

Musik. Die unverkennbare Stimme des Jamaikaners Horace Andy (03.11.)

und der Crossover zwischen Hip-Hop und Jazz, das Robert Glaspert Experiment (10.11.). ☛☛ www.kaserne-basel.ch

THEATER BASEL Événement. Galaxie Stockhausen, une semaine complète dédiée à un des plus grands compositeurs de l’Histoire (26/09-02/10).

Nos coups de cœur. Die tote Stadt de Korngold, œuvre majeure du XXe siècle (17/09-19/12), Don Giovanni de Mozart monté par Richard Jones, un des plus importants metteurs en scène d’Europe (27/01-13/05).

Guerre et Paix. Calixto Bieito s’empare de l’Oresteia de Xenakis.

(24/03-27/05), tandis qu’on découvre Satyagraha de Philip Glass, opéra sur Gandhi (28/04-18/06).

Ereignis. Galaxie Stockhausen, eine komplette Woche, die einem der größten Komponisten der Geschichte gewidmet ist (26.09.-02.10.).

Unsere Favoriten. Die tote Stadt von Korngold, das Hauptwerk des 20. Jahrhunderts (17.09.-19.12.), Don Giovanni von Mozart, inszeniert von Richard Jones, einem der wichtigsten Regisseure der europäischen Szene (27.01.-13.05.).

Krieg und Frieden. Calixto Bieito nimmt sich der Oresteia von Xenakis an (24.03.-27.05.), während man Satyagraha von Philip Glass, eine Oper über Gandhi, entdeckt (28.04.18.06.). ☛☛ www.theater-basel.ch

BELFORT

BELFORT

VIADANSE CCN DE FRANCHE-COMTÉ

Waves © Laurent Philippe

VIADANSE CCN DE FRANCHECOMTÉ

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Créations. Héla Fattoumi & Éric Lamoureux se lancent avec 30 amateurs dans Pulse (au Moloco à Audincourt, 27/11, et à la Salle des Fêtes de Belfort, 22/01) avant de reprendre leur collaboration avec Peter von Poehl dans Sympathetic Magic (en février 2017 dans le cadre de GéNéRiQ et le 19/05 au 19 à Montbéliard, avec MA Scène nationale).

Transmission. Le duo de directeurs passe le relais de ses premières pièces (Husaïs & Après-midi, 26/01 à la Salle Jacques Fornier du Théâtre Dijon Bourgogne, 28/01 à VIADANSE et au Granit dans le cadre du festival Frimats).

L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

(28.01.).

Pop aus Frankreich. Eine tolle französische Mischung (04.11.), die nach Erdbeeren und Vanille schmeckt, mit L’Impératrice, Pégase und Hibou.

BELFORT

LA POUDRIÈRE 19/11

☛☛ www.poudriere.com

BESANÇON

A-WA © Hassan Hajjaj

CDN DE BESANÇON

Kreationen. Héla Fattoumi & Éric Lamoureux zeigen mit 30 Laiendarstellern Pulse (im Moloco in Audincourt, 27.11., und in der Salle des Fêtes de Belfort, 22.01.) bevor sie ihre Zusammenarbeit mit Peter von Poehl in Sympathetic Magic wiederaufnehmen (im Februar 2017 im Rahmen von GéNéRiQ und am 19.05. im 19 in Montbéliard, mit MA Scène nationale).

Transmission. Das Direktorenduo mit seinen ersten Stücken (Husaïs & Après-midi, 26.01. in der Salle Jacques Fornier des Théâtre Dijon Bourgogne, 28.01. bei VIADANSE und im Granit im Rahmen des Festivals Frimats).

schen Novellen von Sigismund Krzyzanowski (Fkrzictions, 03.-05.05.) inspirieren. Laurent Gutmann hinterfragt De la Démocratie en Amérique (30.05.-01.06.).

Nicht verpassen! Was würde passieren wenn 80% der Wahlberechtigten einen leeren Stimmzettel abgäben? Maëlle Poésy und Kévin Keiss entwerfen das (verrückte) Rennen der Regierung um diese Revolution zu kontrollieren (Ceux qui errent ne se trompent pas, 01. & 02.12.).

Festivals. Frimats, das Tanzfestival (22.01.-02.02.), und Europe en scènes (mit MA scène nationale vom 01.14.04.).

☛☛ www.viadanse.com

☛☛ www.legranit.org

LE GRANIT Créations. Pauline Ringeade s’inspire des BD de Marc-Antoine Mathieu et des nouvelles fantastiques de Sigismund Krzyzanowski (Fkrzictions, 03-05/05). Laurent Gutmann interroge De la Démocratie en Amérique (30/05-01/06).

Immanquable. Que se passerait-il si 80% des votants choisissaient le blanc ? Maëlle Poésy et Kévin Keiss ébauchent la course (folle) en avant du gouvernement pour contrôler cette révolution (Ceux qui errent ne se trompent pas, 01 & 02/12).

Festivals. Frimats, dédié à la danse (22/01-02/02), et Europe en scènes (avec MA scène nationale du 0114/04).

Kreationen. Pauline Ringeade lässt sich von den Comics von MarcAntoine Mathieu und den fantasti-

LA POUDRIÈRE Notre coup de cœur.

A-Wa (19/11) : quand trois sœurs israéliennes mêlent musique folklorique, beat electro et pop ensoleillée qui sent bon le sable chaud. Un grand oui !

Jeunes rockeurs. Le Garçon boucher François Hadji-Lazaro (avec Pigalle) chante pour les petits, à partir de 6 ans (28/01).

Pop de France. Belle affiche hexagonale (04/11) qui a un bon goût sucré de vanille / fraise avec L’Impératrice, Pégase et Hibou.

Unser Favorit. A-Wa (19.11.): Wenn drei israelische Schwestern Folkmusik, Elektrobeat und sonnigen Pop vermischen, riecht das nach warmem Sand.

Junge Rocker. Der Garçon boucher François Hadji-Lazaro (mit Pigalle) singt für die Jüngsten, ab 6 Jahren

Création. Célie Pauthe porte au plateau l’écriture torve et l’histoire sombre d’Un Amour impossible de Christine Angot (07-16/12).

Nobel. L’un des grands textes de J.M. Coetzee (prix Nobel de Littérature 2003), Disgrâce, est mis en scène par Jean-Pierre Baro (11-13/10). À suivre. Guillaume Vincent entre Ovide et Shakespeare avec Songes et Métamorphoses (09-19/02), le poids du secret et de la vérité dans l’Iran d’aujourd’hui avec Hearing d’Amir Reza Koohestani (21-24/03).

Kreation. Célie Pauthe bringt die scheele Schrift und düstere Geschichte Un Amour impossible von Christine Angot (07.-16.12.) auf die Bühne.

Nobel. Einer der großen Texte von J.M. Coetzee (Literaturnobelpreis 2003), Disgrâce, wird von Jean-Pierre Baro (11.-13.10.) inszeniert.

Zu verfolgen. Guillaume Vincent zwischen Ovide und Shakespeare mit Songes et Métamorphoses (09.19.02.), dem Gewicht des Geheimnisses und der Wahrheit im heutigen Iran mit Hearing von Amir Reza Koohestani (21.-24.03.). ☛☛ www.cdn-besancon.fr

LES 2 SCÈNES Danse. Le folklore palestinien revisité par Les Ballets C de la B (Badke, 13 & 14/12) et un puissant solo sur le voile religieux co-signé par Héla Fattoumi et Éric Lamoureux (Manta, 08/04).

Virtuoses. Omar Sosa & Paolo Fresu (12/10) pour des envolées jazzisticocubaines.

Punks des Carpates. Les Dakh Daughters livrent des poèmes révoltés (Brodsky, Bukowski et Shakespeare) dans un délire made in Ukraine (15/11).

Théâtre. Nobody ou la déshumanisation du travail signé Falk Richter par Cyril Teste (06 & 07/12), le féroce Poète aveugle de Jan Lauwers (07 & 08/03).

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L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

Tanz. Palästinensische Folklore neu interpretiert von Les Ballets C de la B (Badke, 13.-14.12.) und ein mächtiges Solo zum religiösen Kopftuch von Héla Fattoumi und Éric Lamoureux (Manta, 08.04.).

Virtuos. Omar Sosa & Paolo Fresu (12.10.) mit Kuba-Jazz.

Karpaten-Punks. Die Dakh Daughters liefern rebellische Poesie (Brodsky, Bukowski und Shakespeare) in einem Wahn made in Ukraine (15.11.)

Theater. Nobody oder die Entmenschlichung der Arbeit von Falk Richter mit Cyril Teste (06.-07.12.), der bissige Poète aveugle von Jan Lauwers (07. & 08.03.).

Humor. Mit Bernard Mabille (02.12.), Jean-Luc Lemoine (03.03.) und seiner Show Si vous avez manqué le début oder Sophia Aram (25.03.) mit Le fond de l’air effraie.

Intergalaktisch. Mit der Zeit bekommt der Rap von Oxmo Puccino (25.11.) Patina und der Sinn des Lebens quält ihn. Er stellt sein neuestes Album La Voix Lactée vor.

log treten (18.10.).

Reunion Blues. Christine Salem ist eine der schönsten weiblichen Stimmen des Maloya, der gesungenen Tradition auf La Réunion (17.11.).

Kino-Konzert. 3 (més)aventures de Buster Keaton inszeniert von der durchschlagenden Gruppe Baka Trio (31.03.).

Junges Publikum. Bleu comme une orange, rouge comme un citron, jaune comme une tomate von der Theatergruppe Dounya (30.11.).

☛☛ www.mac-bischwiller.fr

CERNAY

☛☛ www.salleducercle.fr

ESPACE GRÜN

BISCHWILLER

Twist again. Le collectif Système Paprika nous plonge dans l’été 1958 pour un spectacle circassien entre comédie musicale et théâtre gestuel : Psycho Twist (23/09). À partir de 7 ans.

Poésie visuelle. Avec ce spectacle muet s’inspirant des albums d’Akiko, la compagnie les Trigonelles propose un théâtre d’ombres plein de poésie.

(15/11, tout public).

Création. Ton beau capitaine de la compagnie Les Heures paniques (03 & 05/03, à partir de 12 ans).

Twist again. Das Kollektiv Système Paprika nimmt uns mit in den Sommer 1958, für eine Zirkusshow zwischen Musical und Gestentheater: Psycho Twist (23.09.). Ab 7 Jahren.

Visuelle Poesie. Aufführung ohne Worte: Von den Alben der Abenteuer von Akiko von Antoine Guilloppé inspiriert, bietet die Gruppe Trigonelles ein Schattentheater voller Poesie.

(15.11., alle Altersklassen).

Kreation. Ton beau capitaine von der Gruppe compagnie Les Heures paniques (03. & 05.03., ab 12 Jahren).

☛☛ www.les2scenes.fr

MAC ROBERT LIEB

BISCHHEIM LA SALLE DU CERCLE Voyage voyage. Titi Robin (bouzouq, guitare, oud) fait dialoguer sa musique avec les sonorités du Maroc (18/10).

Blues réunionnais. Christine Salem est une des plus belles voix féminines du maloya, tradition chantée de l’île de la Réunion (17/11).

Ciné-concert. 3 (més)aventures de Buster Keaton mises en musique par le groupe percutant Baka Trio (31/03).

Jeune public. Bleu comme une orange, rouge comme un citron, jaune comme une tomate de la compagnie Dounya (30/11).

Reise Reise. Titi Robin (Bouzouki, Gitarre, Oud) lässt seine Musik mit den Klängen Marokkos in einen Dia-

Présentation de saison. Une Vie sur mesure de Cédric Chapuis (16/09).

Notre coup de cœur. Philippe Katerine (20/04) nous projette dans son Film le temps d’un show intimiste et sensible, piano, piano…

Humour, toujours. Avec Bernard Mabille (02/12), Jean-Luc Lemoine (03/03) et son spectacle Si vous avez manqué le début ou Sophia Aram (25/03) et Le fond de l’air effraie.

Intergalactique. Avec le temps, le rap d’Oxmo Puccino (25/11) se patine et le sens de la vie le taraude. Il présente son dernier album, La Voix Lactée.

Saisonpräsentation. Une Vie sur mesure von Cédric Chapuis (16.09.).

Unser Favorit. Philippe Katerine (20.04.) nimmt uns mit einer intimen und sensiblen Show mit in seinen Film.

BISCHHEIM LA SALLE DU CERCLE 17/11

☛☛ www.espace-grun.net

COLMAR

Christine Salem © Franck Loriou

COMÉDIE DE L’EST

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Poly 190 Saison 16/17

Créations. Le Songe d’une nuit d’été tout en surprises de Guy Pierre Couleau (28/02-17/03) et Des Hommes en devenir, réflexion sur la perte et le manque de Bruce Machart adapté par Emmanuel Meirieu (25/04-06/05).

Culte. Battlefield (18-20/01, également à La Comédie de Reims, 08 & 09/02) ou le Mahabharata de Peter Brook réinventé par ses soins à 90 ans !

L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

und dem Comic Paracuellos von Carlos Gimenéz inspirierten Stück. Von der Theatergruppe Les Gladiateurs (25.04.).

DIJON LA VAPEUR 11/03

☛☛ www.salle-europe.colmar.fr

Bachar Mar-Khalifé © Lee Jeffries

THÉÂTRE MUNICIPAL

Tendre l’oreille. Mathieu Bauer donne corps aux sons et voix lors d’un DJ Set (sur) écoute (15 & 16/12).

Scènes d’automne. Le festival sera l’occasion de découvrir une pièce engagée de Chiara Villa (03-10/11) autour de grandes figures féminines.

Kreationen. Le Songe d’une nuit d’été von Guy Pierre Couleau (28.02.17.03.) und Des Hommes en devenir, eine Überlegung zu Verlust und Mangel von Bruce Machart, inszeniert von Emmanuel Meirieu (25.04.-06.05.).

Kult. Battlefield (18.-20.01. ebenfalls in La Comédie de Reims, 08. & 09.02.) oder Mahabharata von Peter Brook, den er mit 90 Jahren neu erfunden hat!

Ganz Ohr. Mathieu Bauer verleiht Tönen und Stimmen Leben mit einem DJ Set (sur) écoute (15. & 16.12.).

Herbstbühnen. Das Festival ist die Gelegenheit ein engagiertes Stück von Chiara Villa (03.-10.11.) zu großen Frauenfiguren zu entdecken. ☛☛ www.comedie-est.com

ESPACE LÉZARD Lancement de saison. Présentation de saison, vernissage de l’expo de peintures de Jacques Thomann et concert déjanté d'Astral Mazout pour une rentrée en fanfare (10/09).

Archi ciné. Soirée cinéma dédiée à l’architecte star Rem Koolhaas (25/10, au Colisée).

Chanson moustachue. Avec Askehoug et sa grosse voix de velours (25/11, centre Théodore Monod).

Temps Fort Marionnette. Septième édition (début décembre).

40

Poly 190 Saison 16/17

Saisonstart. Saisonpräsentation, Vernissage der Malerei-Ausstellung von Jacques Thomann und Konzert von Astral Mazout für einen bunten Herbst (10.09.).

Archi-Kino. Kinoabend, der dem Stararchitekten Rem Koolhaas (25.10., im Colisée) gewidmet ist.

Schnauzer-Song. Mit Askehoug und seiner großen Samtstimme (25.11., Centre Théodore Monod).

Höhepunkt Marionette. Die siebte Auflage (Anfang Dezember). ☛☛ www.lezard.org

SALLE EUROPE A family affair. Dans Fratries (24/01), de la compagnie Le Fil rouge théâtre, s’entremêlent des propos de quatre femmes sur les liens familiaux.

Faustien. Sébastien Troendlé (piano) met en musique Faust (18/03), le chef-d’œuvre de Murnau, pour un ciné-concert diablement passionnant.

Historique. Humour grinçant avec Les Enfants perdus (du franquisme), spectacle inspiré de faits réels et de la BD Paracuellos de Carlos Gimenéz.

Par la compagnie Les Gladiateurs (25/04).

A familly affair. In Fratries (24.01.) der Gruppe Le Fil rouge théâtre, vermischen sich die Aussagen von vier Frauen zu familiären Verbindungen.

Faust. Sébastien Troendlé (Klavier) interpretiert Faust, das Meisterwerk von Murnau, musikalisch (18.03.) in einem teuflisch guten Kino-Konzert.

Historisch. Beißender Humor mit Les Enfants perdus (du franquisme), einem von wahren Begebenheiten

Humour toujours. Le Festival d’Humour de Colmar fête sa quatrième édition (12-15/10).

Comédie musicale. Hansel et Gretel : entre chanson et humour un spectacle pour toute la famille (19/12).

N’importenawak. Une soirée musicalo-magique en compagnie des Weepers Circus (24/03).

Humor. Das Festival d’Humour de Colmar feiert seine vierte Auflage (12.15.10.).

Musical. Hänsel und Gretel: Eine Aufführung zwischen Gesang und Humor für die ganze Familie (19.12.).

N’importenawak. Ein musikalischmagischer Abend mit der Gruppe Weepers Circus (24.03.). ☛☛ www.theatre.colmar.fr

DIJON OPÉRA Orphée. Regards croisés sur le mythe avec L’Orfeo de Monteverdi (30/0904/10) et Orphée & Eurydice de Gluck (04-08/01). Événement. David Lescot monte La Flûte enchantée (17-25/03).

Stars. Rolando Villazón & Magdalena Kožená dans Le Retour d’Ulysse dans sa patrie de Monteverdi (31/03 & 02/04).

Big Apple. L’Ensemble Contrechamps et des œuvres de Zappa, Zorn, etc. (17/01).

Danse wagnérienne. Avec Tristan et Isolde : Salue pour moi le monde, le Ballet du Grand Théâtre de Genève exécute une chorégraphie onirique (18 & 19/11).

Orpheus. Verschiedene Blickwinkel des Mythos mit L’Orfeo von Monteverdi (30.09.-04.10.) und Orphée & Eurydice von Gluck (04.-08.01.).

Ereignis. David Lescot inszeniert Die Zauberflöte (17.-25.03.).

Stars. Rolando Villazón & Magdalena Kožená in Le Retour d’Ulysse dans sa patrie von Monteverdi (31.03. & 02.04.).

Wagner-Tanz. Das Ballet du Grand Théâtre de Genève mit einer traum-

L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

☛☛ www.opera-dijon.fr

ORCHESTRE DIJON BOURGOGNE Made in USA. Des œuvres pleines de rythme de Copland, Barber, Gershwin, etc. (07/01).

Piano au féminin. Mariam Batsashvili interprète le Concerto de Clara Schumann (07/02).

Monument. Le Requiem de Fauré (02/06).

Made in USA. Werke voller Rhythmus von Copland, Barber, Gershwin, etc. (07.01.).

Klavier, weiblich. Mariam Batsashvili interpretiert das Concerto von Clara Schumann (07.02.).

Monument. Das Requiem von Fauré (02.06.). ☛☛ www.orchestredijonbourgogne.fr

THÉÂTRE DIJON BOURGOGNE À ne pas manquer. Les nouvelles productions des plus que prometteurs Pauline Bureau (Mon Cœur, 0711/03), Sylvain Creuzevault (Angelus Novus AntiFaust, 21-25/03) ou encore Cécile Backès montant Mon Fric de David Lescot (06-09/12).

Bégaudeau / Lambert. Relation fructueuse entre l’auteur et le metteur en scène (création de La Bonne nouvelle, 03-18/11 et à La Filature de Mulhouse 07-09/12, et La Devise, 09-14/01).

Temps fort. La 28e édition du festival Théâtre en mai (19-28/05).

Présentation de saison. Le 10/09 à 17h, parvis Saint-Jean.

Nicht verpassen. Die neuen Produktionen von jungen Talenten wie Pauline Bureau (Mon Cœur, 07.11.03.), Sylvain Creuzevault (Angelus Novus AntiFaust, 21.-25.03.) oder auch Cécile Backès mit Mon Fric de David Lescot (06.-09.12.).

Bégaudeau / Lambert. Die fruchtbare Beziehung zwischen Autor und Regisseur (Kreation von La Bonne nouvelle, 03.-18.11. und in La Filature de Mulhouse 07.-09.12., und La Devise, 09.-14.01.).

Höhepunkt. Die 28. Auflage des Festivals Théâtre en mai (19.-28.05.).

Saisonpräsentation. Am 10.09. um 17h, parvis Saint-Jean.

LA VAPEUR

ERSTEIN

Dandy. Le plus classe des chanteurs pop, The Divine Comedy (10/11, Grand Théâtre), présentera son nouvel album Foreverland.

C’est le luth final. Bachar Mar-Khalifé (11/03, Théâtre des Feuillants) ?

Ce gars-là, c’est le Printemps arabe à lui tout seul, mariant chant posé, notes de piano frappées et beats bien placés.

Notre coup de cœur. La soirée (25/11, Le Consortium) plaçant deux manipulateurs soniques, Chassol et GaBLé, à l’affiche. Chassol ? Un passionné de musique(s), de flux, de tons, d’harmonies qui s’élèvent, de chemins sinueux dessinés par les mélodies, de sons qu’il saisit et triture.

Dandy. Der Popsänger mit Klasse, The Divine Comedy (10.11., Grand Théâtre), präsentiert sein neues Album Foreverland.

Musikrevolution. Bachar Mar-Khalifé (11.03., Théâtre des Feuillants)?

Dieser Typ ist wie der Arabische Frühling, er vermischt Gesang, Klaviernoten und Beats.

Unser Favorit. Der Abend (25.11., Le Consortium) vereint die beiden Tonkünstler, Chassol und GaBLé.

Chassol? Ein leidenschaftlicher Fan von Musik, Tönen, Harmonien, von Melodien geschlungenen Pfaden, Klängen, die er festhält und auseinandernimmt.

Ouverture de saison… en sourires grâce aux Inédits de l’Impro en compagnie d’Antonia de Rendinger et de Marko Mayerl (17/09, Relais Culturel).

Ciel mon mari ! Théâtre avec La Puce à l’oreille de Georges Feydeau par la compagnie La Claque (07/10).

Un beau vaudeville.

Piano piano. Danses autour du piano avec les élèves de l’École Municipale de Musique d’Erstein (03/11, École de Musique).

Salon du livre. On fête les 10 ans de l’événement avec des auteurs locaux (05/02, Médiathèque).

Saisoneröffnung… mit viel Lachen und Improvisationen von Antonia de Rendinger und Marko Mayerl (17.09., Relais Culturel).

Ciel mon mari ! Theater mit La Puce à l’oreille von Feydeau von der Theatergruppe La Claque (07.10.). Ein Klassiker !

Piano piano. Danses autour du piano mit Schülern der Musikschule der Gemeinde Erstein (03.11., École de Musique).

Salon du livre. Das 10jährige Jubiläum der Veranstaltung wird mit Autoren aus der Region gefeiert (05.02., Médiathèque).

☛☛ www.lavapeur.com

☛☛ www.ville-erstein.fr

SAISON CULTURELLE

DIJON OPÉRA de dijon

Tenir le temps © Patrick Imbert

haften Choreographie, Tristan et Isolde : Salue pour moi le monde (18. & 19.11.).

☛☛ www.tdb-cdn.com Poly 190 Saison 16/17

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L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

Berthier (09.02.) und L’Étranger von Camus von Jean-Claude Gallotta (04.05.).

Saisonpräsentation. Am 17.09. ab 10h, gefolgt vom Stück La Face cachée de la lune um 19h.

FORBACH LE CARREAU Let’s Dance. Avec l'énergie de Wim Vandekeybus (Speak low if you speak love…, 12/12) et le retour aux racines de Kader Attou (The Roots, 31/01).

Festivals. Loostik, dédié au jeune public franco-allemand entre Forbach et Sarrebruck (04-13/10), Primeurs pour l’écriture dramatique contemporaine (en français et en allemand, 23-26/11) et Migrations (notamment Fatoumata Diawara le 24/03).

Chefs-d’œuvre. L’Attentat de Yasmina Khadra, mis en en scène par Franck Berthier (09/02) et L’Étranger de Camus par Jean-Claude Gallotta (04/05).

Présentation de saison. Le 17/09 à partir de 10h, suivie du spectacle La Face cachée de la lune à 19h.

☛☛ www.carreau-forbach.com

FRANCFORT-SUR-LE-MAIN FRANKFURT AM MAIN OPER

FORBACH

Richard III © Tristan Jeanne Valès

LE CARREAU

Let’s Dance. Mit der Energie von Wim Vandekeybus (Speak low if you speak love…, 12.12.) und der Rückkehr zu den Wurzeln von Kader Attou (The Roots, 31.01.).

Festivals. Loostik ist dem jungen deutsch-französischen Publikum zwischen Forbach und Saarbrücken gewidmet (04.-13.10.), Primeurs dem zeitgenössischen Theater (in deutsch und französisch, 23.-26.11.) und Migrations (vor allem Fatoumata Diawara am 24.03.).

Meisterwerk. L’Attentat von Yasmina Khadra, inszeniert von Franck 42

Poly 190 Saison 16/17

Rareté. Martha de Friedrich von Flotow, compositeur qu’admirait Wagner (16/10-25/11).

French touch. John Nelson dirige Les Troyens de Berlioz (19/0226/03). Un des plus grands chefs au monde dans ce répertoire.

Trio gagnant. Trois courts opéras écrits par Křenek dans les années 1920 sont présentés ensemble : Der Diktator, Das geheime Königreich, Schwergewicht, oder Die Ehre der Nation (05-21/05).

Seltenheit. Martha von Friedrich von Flotow, Komponist, der Wagner verehrte (16.10.-25.11.).

French touch. John Nelson dirigiert Les Troyens von Berlioz (19.02.26.03.). Einer der größten Dirigenten der Welt in diesem Repertoire.

Gewinnertrio. Drei kurze Opern von Křenek aus den 1920er Jahren werden gemeinsam präsentiert: Der Diktator, Das geheime Königreich, Schwergewicht, oder Die Ehre der Nation (05.-21.05.). ☛☛ www.oper-frankfurt.de

FRIBOURG EN BRISGAU FREIBURG IM BREISGAU THEATER FREIBURG Grand opéra à la française. Jérusalem de Verdi (à partir du 01/10). Un événement.

Création mondiale. Crusades de Ludger Vollmer ou l’amour à l’épreuve de la religion (à partir du 14/01).

Suite et fin. L’inachevé Zaïde de Mozart se prolonge avec Adama (2006) de Chaya Czernowin (à partir du 16/06).

Rarissime. Das Wunder der Heliane de Korngold est présenté en version concertante (22 & 25/07).

Oper à la française. Jerusalem von Verdi (ab 01.10.).

Uraufführung. Crusades von Ludger Vollmer oder die Liebe und die Religion (ab 14.01.).

Folge und Ende. Die unvollendete Zaïde von Mozart wird mit Adama (2006) von Chaya Czernowin verlängert (ab 16.06.).

Seltenheit. Das Wunder der Heliane von Korngold in Konzertversion (22. & 25.07.). ☛☛ www.theater.freiburg.de

FROUARD THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE Danse. L’excellente compagnie Pernette présente Animale (15-17/01, dès 3 ans), Nosferatu et 50 souris, mais aussi Les Ombres blanches (19 & 20/01, dès 6 ans) entre spectres et fantômes.

Coups de cœur. Après les lectures en appartement de la Cie l’Escalier autour d’Une semaine de péché l’an passé sous la forme d’un épisode par jour chez un habitant du bassin de Pompey, voyez l’intégrale (13 & 14/10).

Festival. La 7e Biennale internationale de la Marionnette et du Théâtre d’objet (21-29/04), soit le Festival Geo Condé avec David Séchaud ou encore Élise Vigneron.

Présentation de saison. 08/10 à 18h avec les artistes Thierry Devaux et Cécile Thévenot.

Tanz. Die exzellente Tanzkompagnie Pernette präsentiert Animale (15.-17.01., ab 3 Jahren), Nosferatu und 50 Mäuse, aber auch Les Ombres blanches (19. & 20.01., ab 6 Jahren) zwischen Gespenstern und Geistern.

Favorit. Nach den AppartementLektüren der Cie l’Escalier rund um Une semaine de péché im vergangenen Jahr, sehen Sie nun das gesamte Stück (13.-14.10.).

Festival. Die 7. Internationale Biennale für Marionetten und Objekttheater (21.-29.04.), das Festival Geo Condé mit David Séchaud oder auch Élise Vigneron.

Saisonpräsentation. 08.10. um 18h mit den Künstlern Thierry Devaux und Cécile Thévenot. ☛☛ www.tgpfrouard.fr

L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

Linda Lemay (22.03.) und Art Mengo (04.04.).

Saisonpräsentation. Mit Jazz club et talons aiguilles (08. & 09.09.).

GUEBWILLER

LES DOMINICAINS DE HAUTE-ALSACE 14/10

☛☛ www.relais-culturel-haguenau.com

HEIDELBERG

Noëmi Waysfeld & Blik

THEATER HEIDELBERG

GUEBWILLER LES DOMINICAINS DE HAUTE-ALSACE Fado yiddish. Noëmi Waysfeld & Blik mêlent les chants d’Amalia Rodrigues et les complaintes yiddish (14/10).

Ovni. Créatures marque la rencontre d’une vidéaste de Wellington et d’un compositeur électronique de Berlin (18/11), tandis que Le Voyage astral vous entraîne dans une soucoupe volante (16-19/05).

Happy birthday. La Forlane souffle ses 40 bougies dans un programme axé sur Noël (27/11).

Chanson. Inglenook susurre ses charmantes complaintes (28/04).

Rencontre. Avec El Diwan, Carl Philip Emmanuel Bach va à… Persépolis (03/06).

Fado yiddish. Noëmi Waysfeld & Blik mischen den Gesang von Amalia Rodrigues und den jüdischen Klagegesang (14.10.).

UFO. Créatures über die Begegnung eines Videokünstlers aus Wellington und eines Elektro-Komponisten aus Berlin (18.11.), und Le Voyage astral, die sie in einer fliegenden Untertasse entführt (16.-19.05.).

Happy Birthday. La Forlane feiert ihren 40. mit einem weihnachtlichen Programm (27.11.).

Chanson. Inglenook flüstert mit Charme in unsere Ohren (28.04.).

Begegnung. Mit El Diwan, reist Carl Philip Emmanuel Bach nach…

Persepolis (03.06.). ☛☛ www.les-dominicains.com 44

Poly 190 Saison 16/17

HAGUENAU RELAIS CULTUREL Rires & chansons. L’Humour des notes, festival qui titille les zygomatiques en musique (20-28/05).

Création. Freetime de l'auteur japonais Toshiki Okada est mis en scène par Jean-Marc Eder (29 & 30/11).

Nos coups de cœur. La Philharmonie de Poche explore le répertoire russe (06/11), l’hymne à la femme créole de Marian Ramos, digne héritière de Cesaria Evora (22/11), Elle(s), pièce sur la rapport mère / fille (24/11), la chorégraphie de JeanClaude Gallotta sur L’Étranger de Camus (07/02), Le Libre air, concert théâtralisé de Sébastien Troendlé (07/03) et des voix de Linda Lemay (22/03) et d’Art Mengo (04/04).

Présentation de saison. Avec Jazz club et talons aiguilles (08 & 09/09).

Lachen & Gesang. L’Humour des notes, musikalisches Festival für die Lachmuskeln (20.-28.05.).

Kreation. Freetime vom japanischen Autor Toshiki Okada, inszeniert von Jean-Marc Eder (29. & 30.11.).

Unsere Favoriten. La Philharmonie de Poche erkundet das russische Repertoire (06.11.), die Hymne an die kreolische Frau von Marian Ramos, der Erbin von Cesaria Evora (22.11.), Elle(s), zur Mutter-Tochter-Beziehung (24.11.), die Choreographie von Jean-Claude Gallotta zu L’Étranger von Camus (07.02.), Le Libre air, Theaterkonzert von Sébastien Troendlé (07.03.) und die Stimmen von

Contemporain. Morgen und Abend, opéra de 2015 de Georg Friedrich Haas (03/02-10/04).

Duo gagnant. Wir gratulieren de Weinberg et Der Ring des Polykrates de Korngold, deux tragi-comédies signées par des compositeurs exilés (28/05-10/07).

Reprise. La très belle mise en scène du Fliegende Holländer de Wagner signée Lydia Steier (09/10-18/03).

Danse. Deux chorégraphies de Nanine Linning : un retour aux racines de la danse avec Khôra (12/11-18/05) et une réflexion sur ses rapports avec la peinture dans Bacon (18 & 20/03).

Zeitgenössisch. Morgen und Abend, Oper von 2015 von Georg Friedrich Haas (03.02.-10.04.).

Gewinnerduo. Wir gratulieren von Weinberg und Der Ring des Polykrates von Korngold, zwei Tragikomödien von Komponisten im Exil (28.05.10.07.).

Wiederaufnahme. Die sehr schöne Inszenierung des Fliegende Holländers von Wagner von Lydia Steier (09.10.-18.03.).

Tanz. Zwei Choreographien von Nanine Linning sind zu entdecken: Zurück zu den Wurzeln Khôra (12.11.18.05.) und eine Überlegung zu ihrer Beziehung zur Malerei mit Bacon (18. & 20.03.). ☛☛ www.theaterheidelberg.de

ILLKIRCH-GRAFFENSTADEN L’ILLIADE Métissages musicaux. Lúcia de Carvalho, chanteuse, danseuse et percussionniste, livre une musique libre et voyageuse (07/10).

Burlesque. La nouvelle création des Pin-up d’Alsace, entre effeuillage, danse et musique (08-10/12).

Happy birthday. Le vibraphoniste alsacien Michel Hausser fête le 30e anniversaire de son Trio jazz (31/01).

Opéra. L’Envolée Lyrique présente

L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

☛☛ www.illiade.com

LA VILL’A Dialogue. Le duo Durupt-Castillo propose un dialogue musical entre la France et le Mexique (15/10).

Totale impro. Impro-Puzzle, par Inédit Théâtre, avec comédiens et musiciens (04 & 05/11).

Place au classique. Musique de chambre avec Sequenza Trio (21/01).

Bon Karma. Avec Julietta et Romulus, Instant Karma propose un spectacle entre cirque et musique (22/04).

Dialog. Das Duo Durupt-Castillo präsentiert einen musikalischen Dialog zwischen Frankreich und Mexiko (15.10.).

Totale Impro. Impro-Puzzle, von Inédit Théâtre, mit Schauspielern und Musikern (04. & 05.11.).

Klassik. Kammermusik mit Sequenza Trio (21.01.).

Gutes Karma. Mit Julietta et Romulus präsentiert Instant Karma eine Show zwischen Bucht und Musik (22.04.).

ILLZACH ESPACE 110

KARLSRUHE BADISCHES STAATSTHEATER KARLSRUHE

Musiques du monde. Hang, udu, didgeridoo et voix se mêlent chez Yakch’e (08/10).

Atypique. Marie Gelis & son Complice, c’est la chanson française en version décalée (03/12).

Culte. Don Juan revient de la Guerre est une splendide variation sur le mythe transposé après 14-18 (04/03).

Danse ! Dans la Quinzaine de la danse (08-18/03), les chorégraphies s’enchaînent avec notamment la Symphonie dramatique revisitant Roméo et Juliette (18/03).

Chanson. Clarika et ses mélopées vivantes et urgentes (01/04).

Weltmusik. Hang, Udu, Didgeridoo und Stimme vermischen sich bei Yakch’e (08.10.).

Atypisch. Marie Gelis & son Complice, das ist Chanson française mal anders (03.12.).

Kult. Don Juan revient de la Guerre ist eine wunderbare Variation zum Mythos, der in die Zeit nach dem Ersten Weltkrieg verlegt wurde (04.03.).

Tanz! Während der Quinzaine de la danse (08.-18.03.), folgt eine Choreographie auf die Nächste, unter anderem mit der Symphonie dramatique, die Romeo und Julia neu interpretiert (18.03.).

Chanson. Clarika und ihr lebendiger, drängender Singsang (01.04.).

Ring. Une nouvelle Tétralogie par quatre metteurs en scène différents avec L’Or du Rhin (30/09-22/04), La Walkyrie (11/12-15/04), Siegfried (10/06-02/07) et Le Crépuscule des Dieux (en 2017 / 2018).

Création mondiale. Wahnfried d’Avner Dorman ou l’histoire du “clan Wagner” après la mort de Richard (28/01-12/05).

Haendel Power. Riche programmation pour le 40e anniversaire des Händel-Festspiele (17/02-02/03).

Ballet. Rusalka, une nouvelle chorégraphie de Jiří Bubeníček sur la musique de Dvořák (à partir du 29/04).

Ring. Ein neues Festival mit vier unterschiedlichen Regisseuren, mit Rheingold (30.09.-22.04.), Die Walküre (11.12.-15.04.), Siegfried (10.06.02.07.) und Die Götterdämmerung (2017/ 2018).

Uraufführung. Wahnfried von Avner Dorman oder die Geschichte des Wagner-Clans nach Richards Tod (28.01.-12.05.).

Haendel Power. Ein reichhaltiges Programm zum 40. Jubiläum der Händel-Festspiele (17.02.-02.03.).

Ballett. Rusalka, eine neue Choreographie von Jiří Bubeníček zu Musik von Dvořák (ab 29.04.).

☛☛ www.espace110.org

☛☛ www.staatstheater.karlsruhe.de

ILLKIRCHGRAFFENSTADEN L’ILLIADE 08-10/12

Pin-up d’Alsace

Les Contes d’Hoffmann (10/02).

Humour. Pour la 30e création du Théâtre Lumière, Christophe Feltz a décidé de mettre en écriture, en lumière et en scène les années passées sur les divans avec Mon Psy c’est quelqu’un (09-12/03).

Accordéon ! Le Printemps des Bretelles fête son 20e anniversaire et toute la ville résonne du son de l’accordéon (17-26/03).

Musikalische Vermischung. Die Sängerin, Tänzerin und Schlagzeugerin Lúcia de Carvalho, eine freie und reisende Musik (07.10.).

Burlesk. Die neue Kreation der Pinup d’Alsace, zwischen Striptease, Tanz und Musik (08.-10.12.).

Happy Birthday. Der elsässische Vibraphon-Spieler Michel Hausser lädt uns zum 30. Geburtstag seines Trio jazz ein (31.01.).

Oper. L’Envolée Lyrique präsentiert Les Contes d’Hoffmann (10.02.).

Humor. Zum 30jährigen Bestehen des Théâtre Lumière, lässt Christophe Feltz die vergangenen Jahre auf dem Sofa eines Psychologen wiederaufleben (09.-12.03.).

Akkordeon! Le Printemps des Bretelles feiert sein 20jähriges Jubiläum und in der ganzen Stadt erklingt Akkordeonmusik (17.-26.03.).

☛☛ www.lavill-a.com Poly 190 Saison 16/17

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L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

KINGERSHEIM

LUNÉVILLE

LUXEMBOURG LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG

LA MÉRIDIENNE

CRÉA Magie. Le Script de Rémi Larousse, Mandrake d’Or 2014 (22/11). Étranges musiques. L’Orchestre de papier ou comment faire de la musique avec des instruments en… papier (02-04/12).

Festival. 26e édition de Momix, référence internationale pour le jeune public (27/01-05/02).

Magie. Le Script von Rémi Larousse, Mandrake d’Or 2014 (22.11.).

Komische Musik. L’Orchestre de papier oder wie man Musik mit Instrumenten aus... Papier macht (02.04.12.).

Festival. 26. Auflage von Momix, internationale Referenz für junges Publikum (27.01.-05.02.). ☛☛ www.crea-kingersheim.com

Loba. La compagnie, sous la direction d’Annabelle Sergent revisite la légende du Joueur de flûte de Hamelin qui ensorcelle les enfants et les rats de la ville (Le Roi des rats, 18/10).

Mentaliste. Science fiction avec une dose de magie pour Je Clique donc je suis où Thierry Collet (qui revient avec un marathon magique le 29/04 après nous avoir manipulés mentalement le 13/10) joue, sous la direction de Michel Cerda, un transhumanisme des plus étonnants (8-10/11).

FACTO. 6e édition du festival qui explore les relations entre les Être(s) vivants (25/03-08/04).

LUNÉVILLE

LA MÉRIDIENNE

LINGOLSHEIM LA MAISON DES ARTS

Loba. Die Gruppe unter der Leitung von Annabelle Sergent interpretiert die Legende vom Rattenfänger von Hameln (Le Roi des rats, 18.10.).

Mentalist. Science fiction mit einer Dosis Zauberei für Je Clique donc je suis in welchem Thierry Collet (der am 29.04. mit einem Magie-Marathon wiederkommt, nachdem er uns am 13.10. mental manipuliert hat) unter der Leitung von Michel Cerda einen erstaunlichen Transhumanismus spielt (8.-10.11.).

FACTO. 6. Auflage des Festivals, das die Beziehungen zwischen den Lebewesen erkundet (25.03.-08.04.).

☛☛ www.lingolsheim.fr

☛☛ www.lameridienne-luneville.fr

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Poly 190 Saison 16/17

© Pierre Dolzani

Ouverture de saison. Présentation de saison (02/10) avec un temps fort l’après-midi et deux spectacles jeune public : en extérieur (La Tente d’Edgar) et à l’auditorium (Zéro Histoire d’un nul). Les nouvelles orientations de La Maison des Arts ? Elle dédie sa saison au jeune public.

Ciné-concert. Ambiance NouvelleOrléans avec le trio jazz PNQ qui met en musique le film burlesque Steamboat Bill Junior, dans le cadre du festival Jazzdor (17/11).

Saisoneröffnung. Saisonpräsentation (02.10.) mit einem Höhepunkt am Nachmittag und zwei Stücken für junges Publikum: Im Außenbereich (La tente d’Edgar) und im Auditorium (Zéro Histoire d’un nul). Die Neuigkeiten der Maison des Arts? Sie wird ihre Saison dem jungen Publikum widmen.

Kino-Konzert. New Orleans-Stimmung mit dem Jazztrio PNQ, das den Burleskfilm Steamboat Bill Junior, im Rahmen des Festivals Jazzdor musikalisch untermalt (17.11.).

Rimbaud & Verlaine. L’Autre hiver opéra de Dominique Pauwels narre la rencontre des deux poètes (27/10).

Divin Marquis. Dans Juliette et Justine, le vice et la vertu, Isabelle Huppert lit Sade (28/11).

Mythe chorégraphique. Le Tanztheater Wuppertal Pina Bausch présente Vollmond, œuvre majeure de sa créatrice (07-10/12).

Culte. Waut Koeken monte La Bohème de Puccini (18-22/12).

Viva Verdi ! Simon Boccanegra marque les débuts au Grand Théâtre de Gustavo Gimeno, directeur musical de l’OPL (29 & 31/03).

Danse monde. Associés à Koen Augustijnen, quatre chorégraphes venus du Liban, du Maroc, du Japon et du Togo, se mettent à table… au sens propre avec Beytna (27 & 28/06).

Rimbaud & Verlaine. L’Autre hiver Oper von Dominique Pauwels erzählt die Begegnung der beiden Dichter (27.10.).

Göttlicher Marquis. In Juliette et Justine, le vice et la vertu, liest Isabelle Huppert Sade (28.11.).

Choreographischer Mythos. Das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch präsentiert Vollmond, ein Hauptwerk seiner Schöpferin (07.-10.12.).

Kult. Waut Koeken zeigt La Bohème von Puccini (18.-22.12.).

Viva Verdi! Simon Boccanegra ist der Auftakt im Grand Théâtre für Gustavo Gimeno, den musikalischen Direktor des OPL (29. & 31.03.).

Welttanz. Gemeinsam mit Koen Augustijnen setzen sich vier Choreographen aus dem Libanon, Marokko, Japan und Togo an einen Tisch... im buchstäblichen Sinne mit Beytna (27. & 28.06.). ☛☛ www.theatres.lu

PHILHARMONIE DE LUXEMBOURG Orchestres. Sir Simon Rattle dirige le LSO dans la Symphonie n°6 de Mahler (21/01), l’osmose entre le New York Philharmonic et Alan Gilbert (24/03) et la rencontre entre Valery Gergiev et l’OPL (16/05).

Voix. Thomas Hampson chante Mahler avec l’OPL (23/09), La Ceneren-

L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

☛☛ www.philharmonie.lu

METZ L’ARSENAL Nos coups de cœur. François-Frédéric Guy mêle Beethoven, Boulez et Brahms (12/10), Sonia Wieder-Atherton rend hommage à Chantal Akerman (06/11), la voix de Christophe (15/11), Les Quatre saisons version jazz avec Vivaldi 2.0 (13/12), un récital d'Alexandre Tharaud (03/03), la danse d’Emanuel Gat (06/04) Essentiel. Voyage musical au siècle romantique : un week-end dans les pages les plus précieuses du XIXe siècle français (25 & 26/03).

Festival. Entre musique et peinture, La Couleur des sons (24-27/11) Hip-Hop. East Block Party #8 (09/06).

Unsere Favoriten. FrançoisFrédéric Guy mischt Beethoven, Boulez und Brahms (12.10.), Sonia Wie48

Poly 190 Saison 16/17

OPÉRA-THÉÂTRE

der-Atherton mit einer Hommage an Chantal Akerman (06.11.), die Stimme von Christophe (15.11.), Les Quatre saisons in Jazzversion mit Vivaldi 2.0 (13.12.), ein Konzert von Alexandre Tharaud (03.03.), der Tanz von Emanuel Gat (06.04.).

Grundlegend. Eine musikalische Reise ins romantische Jahrhundert: Ein Wochenende in den wertvollsten Seiten des 19. Jahrhunderts in Frankreich (25. & 26.03.).

Festival. Zwischen Musik und Malerei, La Couleur des sons (24.-27.11.).

Hip-Hop. East Block Party #8 (09.06.). ☛☛ www.arsenal-metz.fr LUXEMBOURG

PHILHARMONIE DE Luxembourg 21/01

Sir Simon Rattle © Mat Hennek EMI Classics

tola de Rossini en version de concert avec La Bartoli (28/02).

Solistes. Le clavier altier d’Hélène Grimaud (17/10), le violon incandescent de Joshua Bell (09/01) et l’archet enchanté d’Anne Sophie Mutter (22/05).

Rencontres. Anne Sofie von Otter mixe pop et classique (12/11), le Quatuor Ébène & Michel Portal, du classique au jazz (10/05).

Festival. Rainy Days nous entraîne into the wild (02-11/11).

Orchester. Sir Simon Rattle dirigiert das LSO mit der Symphonie n°6 von Mahler (21.01.), die Osmose zwischen dem New York Philharmonic und Alan Gilbert (24.03.) und die Begegnung zwischen Valery Gergiev und dem OPL (16.05.).

Stimmen. Thomas Hampson singt Mahler mit dem OPL (23.09.), La Cenerentola von Rossini in Konzertversion mit Cecilia Bartoli (28.02.).

Solisten. Das stolze Klavier von Hélène Grimaud (17.10.), die glühende Geige von Joshua Bell (09.01.) und der Zauberbogen von Anne Sophie Mutter (22.05.).

Begegnungen. Anne Sofie von Otter vermischt Pop und Klassik (12.11.), das Quartett Ébène & Michel Portal, Klassik und Jazz (10.05.).

Festival. Rainy Days nimmt uns mit into the wild (02.-11.11.).

THEATRE DU SAULCY Soirée d’ouverture. Avec la découverte de deux spectacles : La Boue originelle et Au-delà (04/10).

Merci Bernard-Marie. Au Théâtre et dans d’autres lieux aura lieu (0319/11) la biennale Koltès intitulée Hantises, Revenants et spectres dans le théâtre de Koltès et dans le théâtre contemporain.

Notre coup de cœur. Rêve d’automne de Jon Fosse mis en scène par Olivier Chapelet (01/12).

Eröffnungsabend. Mit der Entdeckung von zwei Stücken: La Boue originelle sowie Au-delà (04.10.).

Danke Bernard-Marie. Im Theater und an anderen Orten findet die Koltès-Biennale statt: (03.-19.11.)

Hantises, Revenants et spectres dans le théâtre de Koltès et dans le théâtre contemporain.

Unser Favorit. Rêve d’automne von Jon Fosse inszeniert von Olivier Chapelet (01.12.). ☛☛ www.univ-lorraine.fr

Trois sinon rien. Du tragique à la comédie, Il Trittico de Puccini enchante (02-06/10).

Culte. Paul-Émile Fourny monte La Nuit juste avant les forêts, monologue de Koltès avec Hugo Becker (0406/11).

Danse. La Belle au Bois Dormant réveille nos ardeurs (22/12-01/01).

French touch. Werther de Massenet (03-07/02).

Contemporain. Découverte de deux opéras de Gian Carlo Menotti, Le Téléphone et Amélia va au bal (0509/03).

Divine diva. Un récital d’Annick Massis (21/03).

Bussang. Sensation du Théâtre du peuple cet été, Lady First de Sedef Ecer investit Metz (07 & 08/04).

Drei oder keine. Von der Tragödie zur Komödie, Il Trittico von Puccini verzaubert (02.-06.10.).

Kult. Paul-Émile Fourny zeigt La Nuit juste avant les forêts, einen Monolog von Koltès mit Hugo Becker (04.-06.11.).

Tanz. La Belle au Bois Dormant weckt unsere Inbrunst (22.12.-01.01.).

French touch. Werther von Massenet (03.-07.02.).

Zeitgenössisch. Entdeckung zweier Opern von Gian Carlo Menotti, Le Téléphone und Amélia va au bal (05.09.03.).

Göttliche Diva. Ein Konzert von Annick Massis (21.03.).

Bussang. Die Sensation im Théâtre du peuple in diesem Sommer, Lady First von Sedef Ecer kommt nach Metz (07. & 08.04.). ☛☛ www.opera.metzmetropole.fr

ORCHESTRE NATIONAL DE LORRAINE Berlioz ! L’Enfance du Christ, un oratorio de saison (04/12).

Nuits d’Orient. Avec le Concerto pour piano n°5 “Égyptien” de SaintSaëns interprété par Abdel Rahman El Bacha (10/02).

Création mondiale. Noujoum de Zad Moultaka (07/04).

Nietzsche. Avec des œuvres de Wagner & Strauss, dont Ainsi parlait Zarathoustra (02/06, puis 03/06 à la Basilique Saint-Rémi de Reims).

Berlioz ! L’Enfance du Christ, ein Weihnachtsoratorium (04.12.).

Orientalische Nächte. Mit dem Concerto pour piano n°5 “Égyptien”

L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

☛☛ www.orchestrenationallorraine.fr

LES TRINITAIRES & LA BAM Notre coup de cœur. Le rock dingo de Deerhoof et la pop sensible de Chris Cohen (21/09, Trinitaires).

Et j’ai crié… Christophe (15/11, L’Arsenal) nous conduit dans Les Vestiges du Chaos. Événement. Jeff Mills (22/04, La BAM), légende de la techno, joue avec l’Orchestre national de Lorraine.

Rencontre au sommet… entre Justin K. Broadrick et Mark Kozelek pour le projet à deux têtes Jesu / Sun Kil Moon (22/09, Trinitaires).

Unser Favorit. Der Abend mit Deerhoof und sensiblem Pop von Chris Cohen (21.09., Trinitaires).

Und ich schrie… Christophe (15.11., L’Arsenal) führt uns in die Reste des Chaos.

Ereignis. Jeff Mills (22.04., La BAM), Legende des Techno, spielt mit dem Orchestre national de Lorraine.

Begegnung auf dem Höhepunkt… zwischen Justin K. Broadrick und Mark Kozelek für das zweiköpfige Projekt Jesu / Sun Kil Moon (22.09., Trinitaires).

☛☛ www.mascenenationale.com NANCY

CCN – BALLET DE LORRAINE 05-09/11

☛☛ www.lafilature.org

NOUMATROUFF

☛☛ www.trinitaires-bam.fr

MONTBÉLIARD MA SCÈNE NATIONALE A Tribe called Patrick. Les chansons délicates de Have A Tribe alias Patrick O’Laoghaire (27/09 aux Bains Douches).

Goûte mes vannes. One woman show de Valérie Lemercier, de retour sur les planches (12/10, à la Mals).

Love songs. Artiste bisontin célèbre grâce à ses BO pour les films de Christophe Honoré, Alex Beaupain écrit des chansons d’amour… (14/10, au Théâtre).

Les dictateurs. Avec Les Époux (09/12), au Théâtre, Anne-Laure Liégeois et David Lescot reviennent sur le règne des Ceaușescu.

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Poly 190 Saison 16/17

Jeunes pousses. Un Koltès trop rare (Combat de nègre et de chiens, 09-10/11) signé du prometteur Thibaut Wenger (dans le cadre de Scènes d’Automne), un Anti Faust signé Sylvain Creuzevault (Angelus Novus, 26-28/04) ou encore le pharaonique 2666 de Bolaño signé Julien Gosselin (06/05, 12h entractes inclus !).

Theater. Wajdi Mouwawad hoch 2 (Inflammation du verbe vivre, 24.11., & Les Larmes d’Œdipe, 25.11.) oder auch Pippo Delbono (Vangelo, 03. & 04.02.) und Philippe Quesne (La Nuit des Taupes, 08. & 09.03.).

Festivals. Herbstbühnen (03.25.11.), Les Vagamondes (Kunst und Geisteswissenschaften, 10.-21.01.).

Größen. Marianne Faithfull (12.10.), Warlikowski trifft auf Proust (Les Français, 02. & 03.12.).

Junge Talente. Ein zu seltener Koltès (Combat de nègre et de chiens, 09. & 10.11.) des vielversprechenden Thibaut Wenger (im Rahmen der Herbstbühnen), ein Anti-Faust von Sylvain Creuzevault (Angelus Novus, 26.-28.04.) oder auch der pharaonische 2666 nach Bolaño von Julien Gosselin (06.05., 12h inklusive Pausen!).

Événement. L’unique solo de Philippe Decouflé (10 & 11/02, au Théâtre).

A Tribe called Patrick. Die zarten Chansons von Have A Tribe alias Patrick O’Laoghaire (27.09. im Bains Douches).

Frauenhumor. One-woman-show von Valérie Lemercier (12.10. im Mals).

Love songs. Als Künstler aus Besançon, der für seine Soundtracks für die Filme von Christophe Honoré bekannt ist, schreibt Alex Beaupain Liebeslieder… (14.10. im Theater).

Die Diktatoren. Mit Les Époux (09.12. im Theater), kommen AnneLaure Liégeois und David Lescot auf die Herrschaft der Ceaușescu zurück.

Ereignis. Das einzige Solo von Philippe Decouflé (10. & 11.02. im Theater).

Plaisirs Inconnus © Arno Paul

von Saint-Saëns, interpretiert von Abdel Rahman El Bacha (10.02.).

Uraufführung. Noujoum von Zad Moultaka (07.04.).

Nietzsche. Mit Werken von Wagner & Strauss, darunter Ainsi parlait Zarathoustra (02.06., dann 03.06. in der Basilique Saint-Rémi in Reims).

MULHOUSE LA FILATURE Théâtre. Wajdi Mouawad fois 2 (Inflammation du verbe vivre, 24/11, & Les Larmes d’Œdipe, 25/11) ou encore Pippo Delbono (Vangelo, 03 & 04/02) et Philippe Quesne qui se lâche (La Nuit des Taupes, 08 & 09/03).

Festivals. Scènes d’automne (0325/11), Les Vagamondes (arts et sciences humaines, 10-21/01).

Monstres sacrés. Marianne Faithfull (12/10), Warlikowski rencontre Proust (Les Français, 02 & 03/12).

Vague de froid. Le rock psychékraut du groupe anglais Cold Puma (21/10).

Satanique. J.C. Satan, groupe bordelais de rock garage diabolique, partage la soirée (28/10) avec Johnny Mafia.

Cumbia. La cumbia colombienne revue et corrigée à la sauce contemporaine par la chanteuse La Yegros (13/10). Un voyage sonique…

Kältewelle. Der Krautrock der britischen Gruppe Cold Puma (21.10.).

Teuflisch. J.C. Satan, GaragenrockGruppe aus Bordeaux teilt sich den Abend (28.10.) mit Johnny Mafia.

Cumbia. Die kolumbianische Kumbia, zeitgenössisch interpretiert von der Sängerin La Yegros (13.10.). ☛☛ www.noumatrouff.fr

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MULHOUSE Piano ! Nicholas Angelich joue Chopin (03 & 04/03).

Alliance. Un Survivant de Varsovie de Schönberg & la neuvième de Beethoven (24 & 25/03).

Festival. Avec Les Méridiennes, les

L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

musiciens de l’OSM proposent une escapade chambriste (03-06/05).

Piano! Nicholas Angelich spielt Chopin (03. & 04.03.).

Allianz. Un Survivant de Varsovie von Schönberg & die Neunte von Beethoven (24. & 25.03.).

Festival. Mit Les Méridiennes, präsentieren die Musiker des OSM einen Kammer-Spaziergang (03.-06.05.). ☛☛ www.orchestre-mulhouse.fr

NANCY L’AUTRE CANAL C’est magnifique ! Bassiste et platiniste, Robert Le Magnifique (03/11) est le Shiva de la scène electro. Il partage l’affiche avec Tepr, accompagné du rappeur Arm. Always the suuns. Rock spasmodique façon Shellac, techno martiale, noïse nerveuse, etc. : le groupe strasbourgeois Electric Electric partage la soirée avec SUUNS, groupe génial auteur de titres hypnotiques (10/11).

Divin. Un des plus précieux artistes de ces dernières décennies, Neil Hannon, alias The Divine Comedy (13/11), présentera son tout nouvel album…

Wunderschön! Als Bassist und DJ ist Robert Le Magnifique (03.11.) der Shiva der Elektroszene. Er teilt sich den Abend mit Tepr, in Begleitung des Rappers Arm. Always the suuns. Rock nach Shellac-Art, Mars-Techno, nervöser Noise, etc.: Die Straßburger Gruppe Electric Electric teilt sich den Abend mit SUUNS, einer genialen Gruppe, die Autor von hypnotisierenden Titeln ist (10.11.).

Göttlich. Einer der wertvollsten Künstler der letzten Jahrzehnte Neil Hannon, alias The Divine Comedy (13.11.), präsentiert sein neuestes Album... jetzt schon ein Klassiker.

22/02) en invitant des danseurs amateurs et professionnels.

No Name. Plaisirs Inconnus (05.09.11.) lädt uns dazu ein, „blind“ 5 Choreographen zu entdecken. Erraten Sie wer was inszeniert hat?

Bel Bel Bel. Überraschend, verwunderlich, unglaublich... Mit Gala (05.04., ebenfalls in der Kaserne in Basel, 21.-22.02.) bringt Jérôme Bel weiter die etablierten Codes des zeitgenössischen Tanzes durcheinander, indem er in jeder Stadt Amateure und Professionelle Tänzer einlädt. ☛☛ www.ballet-de-lorraine.com

OPÉRA NATIONAL DE LORRAINE Pétillant. Irradiant de joie, Geneviève de Brabant d’Offenbach illumine l’hiver nancéien (27/12-03/01).

Super tsar. Onirique, fantastique et poétique, tel est Le Coq d’or de Rimski-Korsakov (12-21/03).

Pyrotechnie vocale. Semiramide de Rossini avec le contre-ténor star Franco Fagioli (02-11/05).

Théâtre dans le théâtre. Ariadne auf Naxos de Strauss (06-15/06).

Prickelnd. Vor Freude strahlend, erhellt die Geneviève de Brabant von Offenbach den Winter in Nancy (27.12.-03.01.).

Super Zar. Traumhaft, fantastisch und poetisch, das ist Le Coq d’or, ein russisches Märchen von RimskiKorsakov (12.-21.03.).

Stimmenfeuerwerk. Semiramide von Rossini mit dem CountertenorStar Franco Fagioli (02.-11.05.).

Theater im Theater. Ariadne auf Naxos von Strauss (06.-15.06.). ☛☛ www.opera-national-lorraine.fr

ORCHESTRE SYMPHONIQUE ET LYRIQUE DE NANCY Nos coups de cœur. Le Requiem de Mozart (13 & 14/10), le Concerto n°1 de Chopin par le génie du piano qu’est Iddo Bar-Shaï (10 & 11/11), les Journées Henri Dutilleux (24-28/11) avec un programme incluant Sur le même accord (24 & 25/11), le rarissime Concerto pour basson de Tomasi par Matthias Racz (23 & 24/02).

Unsere Favoriten. Das Requiem von Mozart (13. & 14.10.), das Concerto n°1 von Chopin mit dem Klaviergenie Iddo Bar-Shaï (10. & 11.11.), die Henri-Dutilleux-Tage (24.-28.11.) mit einem Programm das unter anderem Sur le même accord (24. & 25.11.) enthält, das seltene Concerto für Fagott von Tomasi mit Matthias Racz (23. & 24.02.). ☛☛ www.opera-national-lorraine.fr

THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE Allemande. Neue Stücke explore la dramaturgie allemande (15-18/11) et La Mousson d’hiver (03-06/04), théâtre ultra contemporain.

Meurtre en baignoire. Guillaume Séverac-Schmitz signe un Richard II avec 7 comédiens pour 30 rôles (0408/10). De la gloire à la chute !

Meurtre de la princesse juive.

Michel Didym crée avec le génial LucAntoine Diquéro ce texte d’Armando

NANCY

THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE

☛☛ www.lautrecanalnancy.fr

CCN – BALLET DE LORRAINE

Meurtres © EricDidym

No Name. Plaisirs Inconnus (0509/11) propose de découvrir “à l’aveugle” une carte blanche laissée à 5 chorégraphes. Saurez-vous deviner qui a fait quoi ?

Bel Bel Bel. Surprenant, détonnant, étonnant… Jérôme Bel continue de bousculer les codes établis de la danse contemporaine avec Gala (05/04, également à la Kaserne de Bâle, 21 & Poly 190 Saison 16/17

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L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

☛☛ www.espace-athic.com

☛☛ www.theatre-manufacture.fr

NIEDERBRONN-LES-BAINS MOULIN 9

OBERHAUSBERGEN LE PRÉ’O 25/11

Ouverture de saison. Présentation de la saison culturelle à La Castine (16/09).

Cock en Stock. Cock Robin, groupe pop américain né dans les années 1980, fut propulsé par When Your Heart Is Weak (01/10).

Comme un manouche. Le meilleur du jazz manouche en compagnie de Paho Saga et Marcel Loeffler (15/10).

Saisoneröffnung. Präsentation der Saison in La Castine (16.09.).

Cock-Stock. Cock Robin, die amerikanische Popgruppe aus den 1980er Jahren wurde mit When Your Heart Is Weak berühmt (01.10.).

Wie ein Zigeuner. Der beste Zigeunerjazz mit Paho Saga und Marcel Loeffler (15.10.).

Favorit 1. A-Wa (09.12.): Wenn drei israelische Schwestern Folkmusik, Elektrobeat und sonnigen Pop mischen, riecht das nach heissem Sand.

Favorit 2. SKIP&DIE (15.10.), ist die Gruppe der charismatischen Südafrikanerin Cata.Pirata, Erbin von M.I.A., mit dem holländischen Musiker Jori Collignon. Struppiger HipHop, verrückte Elektro, Afro-Dub, neongrüner Pop oder Weltmusik, bei denen einem die Haare zu Berge stehen Humour. Christophe Alévêque (05.11.) behauptet Ça ira mieux demain.

Brazil. Flavia Coelho (25.11.).

☛☛ www.niederbronn-les-bains.fr

☛☛ www.le-preo.fr

OBERHAUSBERGEN LE PRÉ’O Notre coup de cœur 1. A-Wa (09/12) : quand trois sœurs israé52

Poly 190 Saison 16/17

(09/09).

Ciné-concert. Nosferatu de Murnau (1922), mis en musique par Emmanuel Fleitz et sa contrebasse (18/11).

Ta mère en short. Le Ministère propose un spectacle rock déjanté : Écoute ta mère et mange ton short (05/02).

Festival. La 22e édition de Pisteurs d’Étoiles propose le meilleur du nouveau cirque (première semaine de mai).

Saisonpräsentation. Entdecken Sie das diesjährige Programm (09.09.).

Kino-Konzert. Nosferatu von Murnau (1922), musikalisch interpretiert von Emmanuel Fleitz und seinem Kontrabass (18.11.).

Deine Mutter. Das Ministerium bietet ein verrücktes Rock-Spektakel: Écoute ta mère et mange ton short (05.02.).

Festival. Die 22. Auflage von Pisteurs d’Étoiles bietet das Beste des Neuen Zirkus (erste Maiwoche).

liennes mêlent musique folklorique, beat electro et pop ensoleillée qui sent bon le sable chaud. Un grand oui !

Notre coup de cœur 2. SKIP&DIE (15/10) est un groupe mené par la charismatique sud-africaine nommée Cata.Pirata, héritière de M.I.A., et par le musicien hollandais Jori Collignon.

Hip-hop broussailleux, electro cradingue, dub “afro”disiaque, rock vert fluo ou world music qui fait dresser les cheveux sur la tête…

Humour. Christophe Alévêque (05/11) l’affirme : Ça ira mieux demain. Ouf… Brazil. Flavia Coelho en concert (25/11).

Flavia Coelho © Bernard Benant

Llamas sous-titré Bon titre, publicité mensongère (03-11/11, et au NEST, 17& 18/11).

Dolan To Dolle. Les jeunes lorrains Alexandre Dolle et Jessica Czekalski montent Tom à la ferme (29/1109/12) de Michel Marc Bouchard, adapté au cinoche par Xavier Dolan.

Deutsch. Neue Stücke erkundet das deutsche Theater (15.-18.11.) und La Mousson d’hiver (03.-06.04.), ultrazeitgenössisches Theater (Melquiot, Maylis de Kerangal…).

Badewannenmord. Guillaume Séverac-Schmitz mit Richard II und 7 Schauspielern für 30 Rollen (04.08.10.). Vom Ruhm des Niedergangs!

Mord der jüdischen Prinzessin.

Michel Didym kreiert mit dem genialen Luc-Antoine Diquéro diesen Text von Armando Llamas mit dem Untertitel Bon titre, publicité mensongère (03.-11.11., und im NEST, 17.& 18.11.).

Dolan To Dolle. Die jungen Lothringer Alexandre Dolle und Jessica Czekalski zeigen Tom à la ferme (29.11.09.12.) von Michel Marc Bouchard, von Xavier Dolan im Kino adaptiert.

OBERNAI ESPACE ATHIC Présentation de saison. Pour découvrir les spectacles de cette année

OSTWALD LE POINT D’EAU Ouverture de saison. 3SOMESISTERS bouscule les codes avec sa pop transgenre (14/09).

Notre coup de cœur. Pierre Henry, pape de la musique électroacoustique (23/09). Dans le cadre de Musica (voir page 72).

Expérience. Laissons-nous immerger dans le projet musicalo-visuel Liquid Landscapes qui réunit le trio jazz Polaroid3 et le collectif AVexciters (02 & 03/12).

Traces de toi. La classe incarnée et la chanson française à son top : Alain Chamfort (03/02).

Saisoneröffnung. 3SOMESISTERS bricht mit seinem Transgender-Pop mit bestehenden Codes (14.09.).

Unser Favorit. Pierre Henry, Papst der Elektroakustik (23.09.). Im Rahmen von Musica.

Erfahrung. Lassen wir uns auf das musikalisch-visuelle Projekt Liquid Landscapes ein, dass das Jazztrio Polaroid3 und das Kollektiv AVexciters (02. & 03.12.) vereint.

Spuren von dir. Klasse und Chanson Française auf dem Höhepunkt: Alain Chamfort (03.02.). ☛☛ www.lepointdeau.com

L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

REICHSHOFFEN LA CASTINE

Von hier und dort. La Mouette, belebendes Stück von Thomas Ostermeier (23.-26.11.), die Revolution, aus der Sicht von Joël Pommerat (Ça ira (1) Fin de Louis, 13.-21.01.) und Rêve et Folie von Georg Trakl, einem österreichischen Dichter, ausgewählt von Claude Régy (03.-06.05., im Manège).

Reims scènes d’Europe. Zehn Festivaltage (02.-11.02.) mit der exzellenten Sanja Mitrović, die mit Tito groß geworden ist und Nationalismen, sowie die komplizierten Einzelschicksale im Laufe der Epochen erkundet (I am not ashamed of my communist past, 02.& 03.02.) und der Mahabharata von Peter Brook, von ihm mit 90 Jahren neu interpretiert, mit Marie-Hélène Estienne in Battlefield (08. & 09.02., ebenfalls in der Comédie de l’Est, 18.-20.01.).

Saison. Präsentation am 08.09. um 19h.

strophist veröffentlicht.

Dandy. Der Popsänger mit Klasse, The Divine Comedy (12.11.), präsentiert sein neues Album Foreverland.

Jetzt schon ein Klassiker.

Ouverture de saison. Présentation ☛☛ www.cartonnerie.fr de la saison culturelle à La Castine LA COMÉDIE DE REIMS (16/09) en compagnie des Frelots.

A cappella. Look baroco-glam et Créations. Guillaume Vincent entre rock vocal avec Fork (15/10). accords et désaccords avec Songes et Voix & sourires. Humour vocal avec Métamorphoses (07-16/10), grand Les Banquettes arrières (19/04). écart entre Shakespeare et Ovide, Pockemon go ! Une des plus céle nouveau tour de force de Laurent lèbres compagnies de danse françaises Poitrenaux interprétant tous les de hip-hop pour un show chaud : Poc- personnages de Providence, textes à kemon Crew (13/05). tiroirs de Cadiot monté par Lagarde Saisoneröffnung. Präsentation der (08-19/11).

Kultursaison in La Castine (16.09.)

D’ici d’ailleurs. La Mouette vivifiante mit den Frelots. de Thomas Ostermeier (23-26/11), la A cappella. Barocker Glam-Look und Vocal-Rock mit Fork (15.10.).

Stimmen & Lachen. Vokalhumor REIMS mit Les Banquettes arrières (19.04.). LA CARTONNERIE 14/10 Pockemon go! Eine der berühmtesten französischen Hip-HopTanzgruppen mit einer heißen Show: Pockemon Crew (13.05.).

REIMS LA CARTONNERIE Chanson. Keren Ann (14/10) a une place à part dans la chanson hexagonale, sans doute pour la dimension internationale de cette artiste complice de Benjamin Biolay (en concert le 08/12).

Post-rock. Tortoise (31/10) a posé les fondations d’un genre qui ne cessera de croître, le post-rock, musique instrumentale à la frontière des genres, empruntant beaucoup au jazz.

Il vient de livrer The Catastrophist.

Dandy. Le plus classe des chanteurs pop, The Divine Comedy (12/11), présentera son nouvel album Foreverland. Déjà un classique.

Chanson. Keren Ann (14.10.) hat eine Sonderstellung im französischen Chanson inne, sicherlich aufgrund der internationalen Dimension dieser Künstlerin, die Komplize von Benjamin Biolay (Konzert am 08.12.) ist.

Post-Rock. Tortoise (31.10.) hat die Grundlage für ein Genre geschaffen, das unaufhörlich wächst, den PostRock, eine instrumentale Musik an den Grenzen der Genres, mit vielen Jazzanleihen. Er hat gerade The Cata54

Poly 190 Saison 16/17

LE MANÈGE DE REIMS

Keren Ann © Amit Israeli

☛☛ www.lacastine.com

☛☛ www.lacomediedereims.fr

révolution revue et magnifiée par Joël Pommerat (Ça ira (1) Fin de Louis, 1321/01) et Rêve et Folie de Georg Trakl, poète autrichien choisi par Claude Régy (03-06/05, au Manège).

Reims scènes d’Europe. Dix jours de festival (02-11/02) avec notamment l’excellente Sanja Mitrović qui a grandi sous Tito et qui ne cesse d’explorer les nationalismes et les destinées individuelles compliquées par les changements d’époque (I am not ashamed of my communist past, 02 & 03/02) et le Mahabharata de Peter Brook revisité par ses soins, à 90 balais, avec Marie-Hélène Estienne dans Battlefield (08 & 09/02, également à La Comédie de l’Est, 18-20/01).

Saison. Présentation le 08/09 à 19h.

Kreationen. Guillaume Vincent in Songes et Métamorphoses (07.16.10.), ein großer Spagat zwischen Shakespeare und Ovide, die Meisterleistung von Laurent Poitrenaux, der alle Figuren von Providence interpretiert, die Schubladentexte von Cadiot inszeniert von Lagarde (08.-19.11.).

Soirée d’ouverture. Présentation de saison avec spectacles circassiens, etc. (20/09).

Danse. Pierre Rigal s’attaque à des sujets sensibles avec Même (18 & 19/10).

Marionnettes. The Ventriloquists Convention, spectacle de Gisèle Vienne, met en scène des ventriloques exposant leurs blessures. (08-10/03).

Permission de minuit. La compagnie circassienne XY présente Il n’est pas encore minuit regroupant 22 acrobates (17-19/05).

Eröffnungsabend. Saisonpräsentation (20.09.).

Tanz. Pierre Rigal traut sich in seiner neuen Kreation, an die sensibelsten Themen: Même (18. & 19.10.)

Marionetten. The Ventriloquists Convention, Stück von Gisèle Vienne, zeigt Bauchredner, die im Bühnenlicht ihre Wunden zeigen (08.-10.03).

Ausgang bis Mitternacht. Die Zirkustruppe XY präsentiert Il n’est pas encore minuit mit 22 Akrobaten (17.-19.05.). ☛☛ www.manegedereims.com

OPÉRA Croisements. Orfeo par-delà le Gange ou la rencontre entre Monteverdi et la musique hindoustanie (04/10). Événement. David Bobée monte The Rake’s Progress de Stravinski (18 & 20/11).

Amoureusement. Paul-Emile Four-

L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

ny met en scène Werther de Massenet (19 & 21/03).

Kreuzungen. Orfeo par-delà le Gange oder die Begegnung von Monteverdi mit hindustanischer Musik (04.10.).

Ereignis. David Bobée inszeniert The Rake’s Progress von Stravinski (18. & 20.11.).

Verliebt. Paul-Emile Fourny inszeniert Werther von Massenet (19. & 21.03.).

Tanzen Sie. Ein schönes Choreographie-Programm mit Silk (23.09.).

World. Der algerische Folk von Souad Massi (30.09.).

Hip-Hop. Tanz mit Les Nuits barbares (30.11.), einer Choreographie von Hervé Koubi.

Zart. Musical von Alexandre Breffort, Irma la douce (08.12.). ☛☛ www.lacoupole.fr

SARREBRUCK

☛☛ www.operadereims.com

SAINT-DIÉ-Des-Vosges ESPACE GEORGES SADOUL – LA NEF Perché ! No man’s land, no man’s sky, concerto pour un grutier de Clair Arthur et Marc Goujot (05/11, Théâtre municipal).

Jazz à tous les étages. We Want Jazz (Tribute to Dave Douglas, 15/10, La Nef) et Jukebox (Music Anthology, 19/11, La Nef).

Impro. Bouquet de fin d’année, les cadeaux de ACTE (06/12, La Nef).

Découvrir le mônde ! Théâtre d’ombres, marionnettes et vidéo avec Mô (14/12, La Nef, à partir de 6 ans).

Höher! No man’s land, no man’s sky, Konzert von Clair Arthur und Marc Goujot (05.11., Théâtre municipal).

Jazz auf allen Etagen. We Want Jazz (Tribute to Dave Douglas, 15.10., La Nef) und Jukebox (Music Anthology, 19.11., La Nef).

Improvisation. Zum Jahresende ein Geschenk von ACTE (06.12., La Nef).

Die Welt entdecken! Schattentheater, Marionetten und Video mit Mô (14.12., La Nef, ab 6 Jahren). ☛☛ www.saint-die.eu

SAINT-LOUIS LA COUPOLE Entrez dans la danse. Beau programme chorégraphique avec Silk (23/09).

World. Le folk algérien de Souad Massi (30/09).

Hip-hop. Danse hip-hop avec Les Nuits barbares (30/11), spectacle chorégraphié par Hervé Koubi.

Pourvu qu’elle soit douce. Comédie musicale d’Alexandre Breffort, Irma la douce (08/12).

SAARLÄNDISCHES STAATSTHEATER Plein nord. Un concert dirigé par Christian Lindberg où sera créée une de ses œuvres (16 & 17/10).

Festival. Primeurs, dédié au théâtre francophone contemporain. Avec Le Carreau de Forbach (23-26/11).

Essentiel 1. Katja Kabanova de Janáček est mis en scène par le remarquable Ben Baur (14/01-14/04).

Essentiel 2. Avec Bach, Stijn Celis imagine une chorégraphie sur les musiques du Kantor de Leipzig (10/12-26/01).

Wagner Power. Un indispensable Tannhäuser pour finir la saison en beauté (04-30/06).

Gen Norden. Ein Symphoniekonzert unter der Leitung von Christian Lindberg bei welchem eines seiner Werke kreiert wird (16. & 17.10.).

Festival. Primeurs, ist dem zeitgenössischen französischen Theater gewidmet, das gemeinsam mit Le Carreau in Forbach (23.-26.11.) organisiert wird.

Grundlegend 1. Katja Kabanova von Janáček wird mit dem bemerkenswerten Ben Baur inszeniert (14.01.-14.04.).

Grundlegend 2. Mit Bach, entwirft Stijn Celis eine Choreographie zur Musik des Kantors aus Leipzig (10.12.26.01.).

Wagner Power. Ein unumgänglicher Tannhäuser beendet die Saison auf die schönste Weise (04.-30.06.). ☛☛ www.theater-saarbruecken.de

SAUSHEIM ED&N Culte. Arno est Human incognito sur scène (17/11).

Québécoise glamour. Émotion au bout de chaque note, frisson au bout

de chaque souffle. Lynda Lemay revisite ses succès (22/02).

When Your Heart Is Weak.

Inoxydable Cock Robin (21/04).

Kult. Arno ist auf der Bühne Human incognito (17.11.).

Kanadischer Glamour. Jede Note ist pure Emotion, Gänsehaut bei jedem Atemzug. Lynda Lemay mit ihren größten Erfolgen (22.02.).

When Your Heart Is Weak. Der unverwüstliche Cock Robin (21.04.). ☛☛ www.eden-sausheim.com

SAVERNE ESPACE ROHAN Présentation de la saison. Avec Les Banquettes Arrières, trois filles déjantées (14 & 15/09).

Festival. 18e édition de Mon Mouton est un lion (16/05-04/06) dédié au jeune public.

Star de l’humour. Avec Patrick Timsit, On ne peut pas rire de tout.

Vraiment ? (03/11).

Indispensable. Le Théâtre de la Licorne s’empare du Roi se meurt de Ionesco (24/02-03/03).

Humour en musique. Dans Le Concert sans retour Brahms bouscule Scorpions, Schubert tutoie Mylène Farmer (11/05).

Saisonpräsentation. Mit Les Banquettes Arrières, drei verrückten Mädels (14. & 15.09.).

Festival. 18. Auflage von Mon Mouton est un lion (16.05.-04.06.), das dem jungen Publikum gewidmet ist.

Star des Humors. Mit Patrick Timsit, On ne peut pas rire de tout.

(03.11.).

Unumgänglich. Das Théâtre de la Licorne zeigt Roi se meurt von Ionesco (24.02.-03.03.).

Musikalischer Humor. In Le Concert sans retour trifft Brahms auf die Scorpions, Schubert auf Mylène Farmer (11.05.). ☛☛ www.espace-rohan.org

SCHILTIGHEIM CHEVAL BLANC SALLE DES FÊTES / BRASSIN Lancement de saison. Présentation de la saison (07/09, Salle des Fêtes).

Love songs. Jeanne Cherhal (03/12, Salle des Fêtes) chante le sentiment Poly 190 Saison 16/17

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L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

☛☛ www.ville-schiltigheim.fr

SCHWEIGHOUSESUR-MODER LA K’ARTONNERIE Once Upon a Time… Il était une fois la compagnie Le Théâtre Burle qui nous mena au pays des contes (08/10, à partir de 5 ans).

Let’s dance. Entrez dans la danse durant une semaine complète : salsa, flamenco, hip-hop, danse africaine… (24-28/10).

Battles. Gala de hip-hop (23 & 24/06).

Once Upon a Time… Il était une fois die Kompagnie Le Théâtre Burle entführt uns ins Märchenland (08.10., ab 5 Jahren).

Let’s dance. Eine ganze Woche für den Tanz: Salsa, Flamenco, Hip-Hop, afrikanischer Tanz… (24.-28.10.).

Battle. Hip-Hop-Gala (23.& 24.06.). ☛☛ www.mairie-schweighouse.fr

SÉLESTAT TANZMATTEN Lancement de saison. Journée portes ouvertes festive (04/09, de 14h à 20h).

Feu ! Le combo de Paname cartonne et personne ne s’en étonne : Feu !

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Poly 190 Saison 16/17

SÉLESTAT

TANZMATTEN 02/11

Feu ! Chatterton © Fanny Latour Lambert

amoureux, flamme qu’il faut sans cesse entretenir…

Le mot le plus long. Record du plus long titre avec Sur la page Wikipédia de Michel Drucker il est écrit que ce dernier est né un douze septembre à Vire (02/05, Cheval Blanc).

Créa. OZMA : le quartet jazz explose les frontières entre les genres avec un ciné-concert (18/03, Cheval Blanc).

Saisonstart. Saisonpräsentation (07.09.) in der Salle des Fêtes.

Love songs. Jeanne Cherhal (03.12., Salle des Fêtes) singt über die Liebe und die Flamme, die ständig genährt werden muss...

Das längste Wort. Rekord des längsten Titels mit Sur la page Wikipédia de Michel Drucker il est écrit que ce dernier est né un douze septembre à Vire (02.05., Cheval Blanc).

Kreation. OZMA, Jazzquartett erkundet die Grenzen der Genres. Die Gruppe präsentiert ihr Kino-Konzert (18.03., Cheval Blanc).

Chatterton (02/11), groupe Fou à lier s’est trouvé une place bien à part dans la chanson française, avec sa gouaille, son look rétro (large cravate et petites moustaches), son univers théâtral et son lyrisme.

World. Le folk algérien de Souad Massi (02/03).

Saisonstart. Tag der offenen Tür (04.09., 14h-20h).

Feuer! Feu ! Chatterton (02.11.), hat sich in der französischen ChansonLandschaft einen besonderen Platz erstritten, mit Retrolook (breite Krawatte und kleiner Schnauzer), seinem theatralischen Universum und seiner Lyrik.

World. Der algerische Folk von Souad Massi (02.03.). ☛☛ www.tanzmatten.fr

STRASBOURG ESPACE CULTUREL DJANGO REINHARDT Ouverture de saison. Concerts et animations (01/10).

Turntablism. DJ Fly & DJ Netik + DJ Skillz (08/10).

Love me tender. Après le succès de Feu ! Chatterton, c’est à RADIO ELVIS de partir à la conquête du public (15/10) avec ses chansons pop inspirées.

I am a Legend. Des figures légendaires du hip-hop réunies au sein du supergroupe Gang Starr Foundation (22/10) regroupant Jeru The Damaja, Afu Ra et Big Shug. En première partie ? Surprise…

Saga Africa. Le Tout Puissant Orchestre Polyrhytmo De Cotonou (15/11).

Saisonstart. Konzerte und Animationen (01.10.).

Turntablism. DJ Fly & DJ Netik + DJ Skillz (08.10.).

Love me tender. Nach dem Erfolg von Feu ! Chatterton macht sich RADIO ELVIS daran das Publikum mit inspiriertem Pop zu erobern (15.10.).

I am a Legend. Legendäre Figuren des Hip-Hop, gemeinsam in der Supergruppe Gang Starr Foundation (22.10.): Jeru The Damaja, Afu Ra und Big Shug. Die Vorgruppe? Überraschung…

Saga Africa. Das allmächtige Orchester Polyrhytmo De Cotonou (15.11.). ☛☛ www.espacedjango.eu

JAZZDOR Ouverture de saison. Présentation de saison et concert du groupe du tromboniste américain Ray Anderson, le Pocket Brass Band au Centre socioculturel du Fossé des Treize (14/10).

Festival. 31e édition du festival Jazzdor (04-18/11) avec Joshua Redman & Brad Mehldau duo, Gonzalo Rubalcaba quartet pour un Tribute to Charlie Haden, etc.

Berlin callin. Festival Jazzdor Strasbourg-Berlin (30/05-02/06).

Saisoneröffnung. Präsentation der Saison und Konzert der Gruppe des amerikanischen Posaunisten Ray Anderson, der Pocket Brass Band im Centre socio-culturel du Fossé des Treize (14.10.).

Festival. 31. Auflage des Festivals

L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

Jazzdor (04.-18.11.) mit Joshua Redman & Brad Mehldau duo, Gonzalo Rubalcaba quartet für ein Tribute to Charlie Haden, etc.

Berlin callin. Festival Jazzdor Strasbourg-Berlin (30.05.-02.06.). ☛☛ www.jazzdor.com

LE MAILLON x2. Les chorégraphes Maguy Marin (Umwelt, 17-19/01, et Singspiele, 19 & 20/01) et Radouhane El Meddeb (À mon père, une dernière danse et un premier baiser, 14 & 15/03, et Heroes, 29-31/03), mais aussi Wajdi Mouawad (Sœurs, 25-29/04, et Seuls, 27-29/04) sont les têtes d’affiches.

Immanquable. L’étrange et fantastique univers des Peeping Tom (Moeder, 01-03/02), Dimitri de Perrot sans son double Quentin Zimmermann pour Myousic (04-06/01) et Bolaño en 8h de jeu par Julien Gosselin (2666, 11-26/03, avec le TNS).

Fatal. Le come-back de Rimini Protokoll présentant 8 salles scénographies par des personnes ayant choisi de disparaître (Nachlass – Pièces sans personnes, 01-11/06).

Présentations de saison. Au Gobelet d’Or (02, 07 & 09/09) et à la Cité de la Musique et de la Danse (06/09).

Entrée libre sur réservation +33 (0)3 88 27 61 71 x2. Die Choreographen Maguy Marin (Umwelt, 17.-19.01., und Singspiele, 19.& 20.01.) und Radouhane El Meddeb (À mon père, une dernière danse et un premier baiser, 14.& 15.03., und Heroes, 29.-31.03.), aber auch Wajdi Mouawad (Sœurs, 25.-29.04., und

Seuls, 27.-29.04.) sind die Stars der Saison.

Nicht verpassen. Das komische und fantastische Universum von Peeping Tom (Moeder, 01.-03.02.), Dimitri de Perrot ohne sein Double Quentin Zimmermann in Myousic (04.-06.01.) und Bolaño mit einem achtstündigen Stück von Julien Gosselin (2666, 11.26.03., mit dem TNS).

Fatal. Das Comeback von Rimini Protokoll, mit 8 Sälen, die von Menschen eingerichtet wurden, die es vorgezogen haben zu verschwinden (Nachlass – Pièces sans personnes, 01.-11.06.).

Saisonpräsentation. Im Gobelet d’Or (02., 07. & 09.09.) und in der Cité de la Musique et de la Danse (06.09.). Eintritt frei und auf Reservierung +33 (0)3 88 27 61 71.

die weibliche Emanzipation zu sprechen (04.& 05.02.).

Shock. Bienheureux sont ceux qui rêvent debout sans marcher sur leurs vies, explosive Körper und Papierkostüme, kino-choreographische Cuts und visuelle Poesie (11.& 12.05., mit Pôle Sud). ☛☛ www.lesmigrateurs.eu

PÔLE SUD Festival. Extradanse (03-17/05) avec les délires de Miet Warlop (04 & 05/05, avec le TJP) ou encore un hommage à la nuit de Christian Rizzo (Ad Noctum, 04 & 05/05) et EXTRAPÔLE (09-11/06).

Associé. Chorégraphe associé au CDC, Amala Dianor présente De(s) génération (11 & 12/10).

Immanquables. Radhouane El Meddeb avec des danseurs de rue en fuseaux de couleur (Heroes, 29-31/03 avec Le Maillon), les installations numériques et artisanales à danser de Daniel Larrieu (Flow 612, 03-15/03) ou encore le dernier Peeping Tom (Moeder, 01-03/02, au Maillon).

Présentation de saison. Le 16/09 à 19h sur le parvis suivi d’un spectacle surprise et de Compact de Jann Gallois (gratuit).

Festival. EXTRADANSE (03.-17.05.) mit dem Irrsinn von Miet Warlop (04.& 05.05. mit dem TJP) oder auch einer Hommage an die Nacht von Christian Rizzo (Ad Noctum, 04.& 05.05.) und EXTRAPÔLE (09.11.06.).

Assoziiert. Die mit dem CDC assoziierte Choreographin Amala Dianor präsentiert De(s)génération (11.& 12.10.).

Nicht verpassen. Radhouane El Meddeb mit Straßentänzern in bunten Hosen (Heroes, 29.-31.03. mit Le Maillon), die digitalen und handwerklichen Installationen zum Tanzen von Daniel Larrieu (Flow 612, 03.-15.03.) oder auch der neueste Peeping Tom (Moeder, 01.-03.02., im Maillon).

☛☛ www.maillon.eu

LES MIGRATEURS Équilibrium. Une création de Netty Radvanyi d’après Des Couteaux dans les poules de David Harrower, avec un cheval et une bonne dose de culot, des acrobaties et l’envie de parler de l’émancipation féminine (04 & 05/02).

Shock. Bienheureux sont ceux qui rêvent debout sans marcher sur leurs vies, corps explosifs et costumes de papier, cut cinématographico-chorégraphique et poésie visuelle (11 & 12/05, avec Pôle Sud). Équilibrium. Eine Kreation von Netty Radvanyi nach Des Couteaux dans les poules von David Harrower, mit einem Pferd und einer kräftigen Prise Mut, Akrobatik und Lust über

STRASBOURG LE MAILLON 29 -31/03

☛☛ www.pole-sud.fr

Heroes © Agathe Poupeney

OPÉRA NATIONAL DU RHIN

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Poly 190 Saison 16/17

French touch. La Juive de Fromental Halévy aux troublantes résonances actuelles (03-14/02 à Strasbourg, 24 & 26/02 à Mulhouse). Événement. Lorsqu’Olivier Py s’empare de Salomé de Strauss, opéra d’amour et de mort, on peut s’attendre… à tout ! (10-22/03 à Stras-

L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

STRASBOURG LES TAPS

Madame Bovary © Brigitte Enguerand

bourg, 31/03 & 02/04 à Mulhouse) Contre-ténor. Max Emanuel Cencic rend hommage aux derniers castrats dans un récital pointu (05/11).

French touch. La Juive von Fromental Halévy mit erschreckend aktuellen Bezügen (03.-14.02. in Straßburg, 24. & 26.02. in Mulhouse).

Ereignis. Wenn Olivier Py sich der Salomé von Strauss annimmt, einer Oper über Liebe und Tod, kann man sich auf alles gefasst machen! (10.22.03. in Straßburg, 31.03. & 02.04. in Mulhouse) Countertenor. Max Emanuel Cencic mit einer Hommage an die letzten Kastraten (05.11.). ☛☛ www.operanationaldurhin.eu

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG Russe. La sublime Symphonie n°5 de Chostakovitch est dirigée par Marko Letonja dans une soirée attendue (06 & 07/10).

Come back. L’ancien directeur musical de l’OPS Marc Albrecht revient à Strasbourg pour la Symphonie n°9 de Mahler (03/02).

Culte. Les Troyens de Berlioz en version concertante avec Joyce DiDonato.

Un événement enregistré par Warner (15 & 17/04).

En résidence. On pourra notamment entendre la violoniste Alina Ibragimova dans le Concerto n°1 de Chostakovitch (27 & 28/10) et le Concerto n°2 de Bartók (22 & 24/06).

Russisch. Die wunderbare Symphonie n°5 von Chostakovitch wird geleitet von Marko Letonja (06. & 07.10.).

Come back. Der ehemalige musikalische Direktor des OPS Marc Albrecht kommt für die Symphonie n°9 von Mahler nach Straßburg zurück (03.02.).

Kult. Les Troyens von Berlioz in Konzertversion mit Joyce DiDonato. Ein von Warner aufgezeichnetes Ereignis (15. & 17.04.).

Artist in residence. Man wird unter anderem die Geigenspielerin Alina Ibragimova im Concerto n°1 von Chostakovitch (27. & 28.10.) und das Concerto n°2 von Bartók (22. & 24.06.) hören. ☛☛ www.philharmonique-strasbourg.com

ESPACE K Ouverture de saison. Présentation de saison et humour burlesque avec

Emilio et Crapulino (15 & 16/09).

Anniversaire. Avec Mélange 2 temps (27/09-01/10), BP ZOOM fête ses 20 ans. Un spectacle best of des aventures de Mister B et Mister P. Tu n’es pas de notre galaxie. Humour intergalactique avec le Capitaine Sprütz (28/02-11/03) qui se met dans la peau d’un VRP de la terre.

Radioactif. Comme des Vacances à Tchernobyl : tel est le programme proposé par Manu Pratt (21-25/03).

Saisoneröffnung. Saisonpräsentation und burlesker Humor mit Emilio und Crapulino (15. & 16.09.).

Geburtstag. Mit Mélange 2 temps (27.09.-01.10.), feiert BP ZOOM seinen 20. Geburtstag. Eine Best ofShow der Abenteuer von Mister B und Mister P. Du bist nicht aus unserer Welt.

Intergalaktischer Humor mit dem Capitaine Sprütz (28.02.-11.03.).

Radioaktif. Comme des Vacances à Tchernobyl: Das ist das Programm von Manu Pratt (21.-25.03.). ☛☛ www.espace-k.com

LA LAITERIE Electro. Festival L’Ososphère (2230/09) avec Depth Charge, Michael Mayer, Superpitcher…

La Rumeur… Non, il n’agit pas d’un simple bruit de couloir : le groupe de rap français La Rumeur sera en concert (24/11) à Strasbourg. Flow engagé et beats bien placés au programme.

L.A. Women. Las Aves (06/10) met de la Gasoline dans sa mob pop et roule sur les traces de son mentor, le duo The Dø.

Warperie. Autechre (31/10), les maitres de la musique électronique déstructurée et cérébrale, en concert.

Elektro. Festival L’Ososphère (22.30.09.) mit Depth Charge, Michael Mayer, Superpitcher…

Das Gerücht… Nein, es handelt sich nicht um einfachen Flurfunk: Die französische Rapgruppe La Rumeur kommt nach Straßburg (24.11.). Engagierter Flow und fette Beats auf dem Programm.

L.A. Women. Las Aves (06.10.) versorgt sein Pop-Mopet mit Gasoline und fährt auf den Spuren seines Mentors, des Duos The Dø.

Warperie. Autechre (31.10.), die Meister der elektronischen, destrukturierten Musik. ☛☛ www.artefact.org

LES TAPS Présentation de saison. Olivier Chapelet présente la programmation des Taps (07/09 à 19h & 08/09 à 20h30, Taps Scala).

Création. Olivier Chapelet s’attaque au Rêve d’automne de Jon Fosse (1520/11, également à la CDE de Colmar 24 & 25/11 dans le cadre du festival Scène d’Automne en Alsace), réunissant dans son écriture minimaliste les morts et les vivants.

Young Goods. Despotisme et inquisition au programme de la nouvelle création de l’ensemble Epik Hotel, Don Karlos, monté par Catherine Umbdenstock (14-18/03) et Combat de nègre et de chiens signé Koltès par Thibaut Wenger (26-29/04, aussi au Relais culturel de Thann 04/11 et à La Filature, 09 & 10/11).

Poly 190 Saison 16/17

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L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

STRASBOURG

White © Jassy Earl

TJP

Come back. Tableaux mouvants et poétiques d’une femme écrivant chaque matin, immortalisée par l’auteur japonais Toshiki Okada, monté par Jean-Marc Eder (Freetime, 1821/01).

Kreation. Olivier Chapelet traut sich an Rêve d’automne von Jon Fosse (15.-20.11., ebenfalls im CDE von Colmar 24.& 25.11. im Rahmen des Festivals Scène d’Automne en Alsace), der in seinen minimalistischen Schriften die Toten und Lebenden vereint.

Young Goods. Despotismus und Inquisition stehen auf dem Programm der neuen Kreation des Ensembles Epik Hotel, Don Karlos, inszeniert von Catherine Umbdenstock (14.18.03.) und Combat de nègre et de chiens nach Koltès von Thibaut Wenger (26.-29.04., auch im Relais culturel de Thann 04.11. und in La Filature, 09.& 10.11.).

Come back. Bewegtes und poetisches Gemäldes einer Frau, die jeden Morgen schreibt, vom japanischen Autor Toshiki Okada unsterblich gemacht, inszeniert von Jean-Marc Eder (Freetime, 18.-21.01.).

Saisonpräsentation. Der Direktor Olivier Chapelet präsentiert das Programm des Taps (07.09. und 19h & 08.09. um 20h30, Taps Scala). ☛☛ www.taps.strasbourg.eu

TJP Jeunesse à suivre. David Séchaud, jeune scénographe diplômé de la Hear 60

Poly 190 Saison 16/17

crée un spectacle de genre inspiré des “film de casse”. Archivolte est son Ocean’s Eleven (12-14/01).

Merveille. Come back de Tim Spooner (The Voice of Nature, 20 & 21/01), les spectres de Simon Delattre (Poudre noire, 31/01-02/02) et la domestication du vent par Mazette !

(Les Hautes herbes, 24 & 25/03) et le dernier délire de la géniale Miet Warlop (Fruit of Labor, 04 & 05/05, avec Pôle Sud dans le cadre du Festival Extradanse).

Créations. Reprise de l’excellent Milieu de Renaud Herbin (22 & 24/09, et au NEST le 17/09) qui signait aussi à Avignon La Vie des formes avec Célia Houdart (23 & 24/09, également au NEST, 16/09). Le directeur du TJP crée aussi Wax, autour de la célèbre cire (04-11/10, en tournée au Carreau, 12 & 13/10, à La Méridienne, 11-13/01, à Momix 03 & 04/02 & à MA Scène nationale 22 & 25/03).

Rencontres internationales.

Corps-Objet-Image (06-11/06), temps de réflexion et de partage.

Jugend. David Séchaud, ein junger Bühnenbildner der HEAR inszeniert eine Genre-Aufführung, die von HeistMovies inspiriert wurde. Archivolte ist sein Ocean’s Eleven (12.-14.01.).

Wunderbar. Comeback von Tim Spooner (The Voice of Nature, 20. & 21.01.), die Geister von Simon Delattre (Poudre noire, 31.01.-02.02.) und die Zähmung des Windes von Mazette! (Les Hautes herbes, 24.&

25.03.) und der neueste Wahnsinn des genialen Miet Warlop (Fruit of Labor, 04.& 05.05., mit Pôle Sud im Rahmen des Festival Extradanse).

Kreationen. Wiederaufnahme des exzellenten Milieu von Renaud Herbin (22. & 24.09., und im NEST am 17.09.), der auch in Avignon La Vie des formes mit Célia Houdart zeigte (23.& 24.09., ebenfalls im NEST, 16.09.). Der Direktor des TJP kreiert auch Wax, rund um den berühmten Wachs (04.-11.10., auf Tournee im Carreau, 12.& 13.10., in La Méridienne, 11.-13.01., bei Momix 03.& 04.02. & in MA Scène nationale 22.-25.03.).

Rencontres internationales. Körper-Objekt-Bild (06.-11.06.), Zeit der Überlegung und des Teilens. ☛☛ www.tjp-strasbourg.com

THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG Fleuve. 8h de jeu, 12h avec entractes, il fallait le culot de Julien Gosselin pour adapter l’énorme 2666 de Roberto Bolaño (11-26/03, avec Le Maillon).

Old School. Jean-Pierre Vincent (création d’Iphigénie en Tauride de Goethe, 13-25/09), Alain Françon (création du Temps et la Chambre de Botho Strauss, 03-18/11) et Anatoli Vassiliev (re-création de Médée-Matériau, 29/04-14/05) sont les poids lourds de la saison.

New School. Sylvain Creuzevault troque Marx pour Méphistophélès avec la création d’ANGELUS NOVUS AntiFaust (23/09-09/10) et Thomas Jolly présente avec les élèves sortis cette année de l’École du TNS Le Radeau de la Méduse de Kaiser (0111/06).

Nobel. Blandine Savetier crée Neige (01-15/02) de l’excellentissime écrivain turc Orhan Pamuk, prix Nobel 2006 de Littérature.

Stan. Le directeur du TNS crée Erich von Stroheim (31/01-15/02) de Christophe Pellet avec Béart, Sauvage et Gonzales avant de jouer le fascinant Baal de Brecht pour Christine Letailleur (04-12/04).

Fluss. 8h Spiel, 12h mit Pause, es brauchte den Mut von Julien Gosselin um das riesige 2666 von Roberto Bolaño aufzuführen (11.-26.03., mit Le Maillon).

Old School. Jean-Pierre Vincent (Kreation von Iphigénie en Tauride von Goethe, 13.-25.09.), Alain Françon

L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

☛☛ www.tns.fr

LE ZÉNITH Un autre monde. Téléphone est de retour (presque) au complet ! Le concert des Insus est l’événement de l’automne (06/10).

Pharaonique. Jean-Michel Jarre, what else ? (17/10).

Quel cirque. Varekai est le nouveau et indispensable spectacle du Cirque du Soleil (30/11-04/12).

Happy birthday. La tournée Stars 80 a dix ans. Pour fêter ça, Lio, Cookie Dingler, Patrick Hernandez et les autres ont mis les petits plats dans les grands (04/03).

Eine andere Welt. Téléphone ist (fast) vollständig zurück! Das Konzert von Insus ist das Ereignis des Herbstes (06.10.).

Pharaonisch. Jean-Michel Jarre, what else? (17.10.).

Was ein Zirkus. Varekai ist die neue und unumgängliche Show des Cirque du Soleil (30.11.-04.12.).

Happy Birthday. Die Tournee Stars 80 feiert ihr zehnjähriges Jubiläum. Um dies zu feiern haben Lio, Cookie Dingler, Patrick Hernandez und die Anderen keine Mühen gescheut (04.03.). ☛☛ www.zenith-strasbourg.fr

SOULTZ-SOUS-FORÊTS LA SALINE Présentation de saison. “Musicoconférence humoristique pour cervelle 62

Poly 190 Saison 16/17

(30/06-25/07).

Grundlegend 1. Ein Faust von Gounod inszeniert von Frank Castorf, der jetzt schon Kult ist (30.10.-30.01.).

Grundlegend 2. Der Dirigentenstab von Kirill Karabits ist wie gemacht für Death in Venice von Britten (07.05.19.07.).

Grundlegend 3. Kafka (provisorischer Titel) eine Choreographie von Marco Goecke (30.06.-25.07.).

et son orchestre” avec Sébastien Bizzotto et son nouveau spectacle, Singing in the brain (17/09).

Un pour tous… D’Artagnan hors la loi par la compagnie Au fond à gauche Théâtre (14/10).

Décalages immédiats. Décalages, festival des Scènes du Nord (12-24/01 avec Don Quixote - Hack & Love, etc.).

Balkanique. Voyage à travers les Balkans avec Lolomis (12/05).

Saisonpräsentation. „Humorvolle Musik-Konferenz für Gehirn und Orchester” mit Sébastien Bizzotto und seiner neuen Show, Singing in the brain (17.09.).

Einer für alle… D’Artagnan hors la loi von der Gruppe Au fond à gauche Théâtre (14.10.).

Sofortiger Abflug. Décalages, Festival Scènes du Nord (12.-24.01. mit Don Quixote - Hack & Love, etc.).

Balkanisch. Reise durch den Balkan mit Lolomis (12.05.).

☛☛ www.staatstheater-stuttgart.de

THANN

☛☛ www.la-saline.com STRASBOURG LE ZÉNITH 17/10

Jean-Michel Jarre © Constantin Mashinskiy

(Kreation von Temps et la Chambre von Botho Strauss, 03.-18.11.) und Anatoli Vassiliev (Neu-Kreation von Médée-Matériau, 29.04.-14.05.) sind Schwergewichte der Saison.

New School. Sylvain Creuzevault tauscht Marx gegen Mephistoles mit der Kreation von ANGELUS NOVUS AntiFaust (23.09.-09.10.) und Thomas Jolly präsentiert mit den diesjährigen Absolventen der École du TNS Le Radeau de la Méduse von Kaiser (01.-11.06.).

Nobel. Blandine Savetier kreiert Neige (01.-15.02.) vom exzellenten türkischen Schriftsteller Orhan Pamuk, Literaturnobelpreisträger 2006.

Stan. Der Direktor des TNS kreiert Erich von Stroheim (31.01.-15.02.) von Christophe Pellet mit Béart, Sauvage und Gonzales bevor er den faszinierenden Baal von Brecht für Christine Letailleur (04.-12.04.) spielt.

STUTTGART STAATSTHEATER STUTTGART Essentiel 1. Un Faust de Gounod mis en scène par Frank Castorf qui s’annonce déjà culte (30/10-30/01).

Essentiel 2. La baguette ductile de Kirill Karabits est idéale pour Death in Venice de Britten (07/05-19/07).

Essentiel 3. Kafka (titre provisoire) une chorégraphie de Marco Goecke

RELAIS CULTUREL Coup de cœur. La talentueuse Laetitia Shériff met en musique Sa Majesté des mouches de Peter Brook. Un cinéconcert sauvage (14/10).

Scènes d’automne en Alsace. 4 scènes, 5 compagnies (03-25/11). Avec notamment Combat de Nègre et de Chien (04/11 à Thann) de la compagnie 1ers Actes est accueillie en résidence triennale à Thann.

Jeune public. Écoute ta mère et mange ton short, ordonne la compagnie Le Ministère. Un spectacle musical à savourer en famille, dès 6 ans (27/01). Dans le cadre des Régionales.

Ne pas manquer. Nobody (30 & 31/03), d’après Falk Richter, mis en scène par Cyril Teste.

Favorit. Die talentierte Laetitia Shériff mit der musikalischen Version von Sa Majesté des mouches von Peter Brook.

Ein wildes Kino-Konzert (14.10.).

Scènes d’automne en Alsace. 4 Bühnen, 5 Kompagnien (03.-25.11.).

Unter anderem mit Combat de Nègre et de Chien (04.11. in Thann) von der Gruppe 1ers Actes, die für ein Trimester artist in residence in Thann sind.

Junges Publikum. Écoute ta mère et mange ton short, befiehlt die Kompagnie Le Ministère. Ein musikalisches Spektakel für die ganze Familie, ab 6 Jahren (27.01.). Im Rahmen der Regionales.

Nicht verpassen. Nobody (30. & 31.03.), nach Falk Richter, inszeniert von Cyril Teste. ☛☛ www.relais-culturel-thann.net

THIONVILLE NEST – NORD-EST THÉÂTRE Festivals. Textes sans frontières (01/06) avec focus sur la Pologne &

L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

☛☛ www.nest-theatre.fr

VANDŒUVRE-LÈS-NANCY CCAM Marionnette. Catherine Hugot s’inspire de Lovecraft pour un spectacle de marionnettes (Je suis d’ailleurs, 01-03/02).

Post-Exotique. Mevlido appelle Mevlido (30/11-03/12), spectacle musical sur l’étrange univers du romancier Antoine Volodine.

Richter. Jean-Thomas Bouillaguet s’attaque à Play Loud, fragments de 64

Poly 190 Saison 16/17

Ereignis. Festival Éphémères #5 (06.-18.05.).

Verrückt! Les Mémoires d’un fou von Gustave Flaubert mit dem Théâtre de l’étreinte (28.02.). www.vendenheim.fr

Falk Richter (24-27/01).

Le temps fort. La 33e édition du festival Musique Action au mois de mai.

Marionette. Catherine Hugot lässt sich von Lovecraft zu einem Marionetten-Spektakel (Je suis d’ailleurs, 01.03.02.) inspirieren.

Post-Exotisch. Mevlido appelle Mevlido (30.11.-03.12.), ein musikalisches Spektakel zum komischen Universum des Romanciers Volodine.

Richter. Jean-Thomas Bouillaguet wagt sich an Play Loud heran, Fragmente von Falk Richter (24.-27.01.).

Höhepunkt. Die 33. Auflage des Festivals Musique Action im Mai.

VILLAGE-NEUF RIVERHIN

☛☛ www.centremalraux.com VANDŒUVRELÈS-NANCY CCAM

Souliers Rouges Cie Les nuits claires © eXtraTime

Les Iroquois, projet d’écriture théâtrale à destination des adolescents de la Grande Région (05/04).

Labiche. Jean Boillot signe deux vaudevilles en un acte (La Bonne éducation, 12-19/10).

Trilogie des Bars. Jean-Yves Ruf la termine avec Jachère (30/11-02/12) avec la complicité de Kaori Ito et en piochant chez Murakami, Michaux et Homère. À suivre. Le retour de l’excellente Catherine Marnas poursuivant sa réflexion sur la jeunesse après Sallinger (Lorenzaccio, 11 & 12/01).

Présentation de saison. Le 15/09 à 19h au Théâtre en Bois, suivie du premier spectacle de Court toujours (Festival pluridisciplinaire de la forme brève, 15-17/09), Dad is Dead, en accès libre.

Festivals. Textes sans frontières (01.06.) mit einem Fokus auf Polen & den Irokesen, ein Projekt zum Schreiben fürs Theater für Jugendliche aus der Großregion (05.04.).

Labiche. Jean Boillot signiert zwei Boulevardstücke mit einem Akt (La Bonne éducation, 12.-19.10.).

Trilogie der Bars. Jean-Yves Ruf beendet die Bar-Trilogie mit Jachère (30.11.-02.12.) mit der Komplizenschaft von Kaori Ito und Anleihen bei Murakami, Michaux und Homère.

Fortsetzung folgt. Die Rückkehr der wunderbaren Catherine Marnas, die ihre Überlegung zur Jugend Sallinger (Lorenzaccio, 11.& 12.01.) fortsetzt.

Saisonpräsentation. Am 15.09. um 19h im Théâtre en Bois, gefolgt vom ersten Stück von Court toujours (Pluridisziplinäres Festival der Kurzformen,15.-17.09.), Dad is Dead, Eintritt frei.

VENDENHEIM ESPACE CULTUREL Ouverture de saison. Avec Rag’n Boogie, le pianiste Sébastien Troendl (artiste associé) va sur les traces du jazz (14 & 15/09).

Création. Faces : world music et poésie avec Shezar, quartet de jazz oriental, et Maram Al Masri, artiste associée (28/04). Événement. Festival Éphémères #5 (06-18/05).

Dingue ! Les Mémoires d’un fou de Gustave Flaubert par le Théâtre de l’étreinte (28/02).

Saisoneröffnung. Mit Rag’n Boogie wandelt der Pianist Sébastien Troendl auf den Spuren des Jazz (14. & 15.09.).

Kreation. Faces: Worldmusic und Poesie mit Shezar, einem orientalischen Jazzquartett und Maram Al Masri (28.04.).

Ouverture de saison. Présentation de saison avec Sébastien Bizzotto (13/09).

One man show. Peut-on rire de tout ? Patrick Timsit répond à cette épineuse question (22/10).

One woman show. Qui de l’œuf ou de la poule est apparu en premier ? Nicole Ferroni (24/03) mène l’enquête.

Saisoneröffnung. Saisonpräsentation voller Humor mit Sébastien Bizzotto (13.09.).

One man show. Kann man über alles lachen? Patrick Timsit antwortet auf diese knifflige Frage (22.10.).

One woman show. Huhn oder Ei, wer war zuerst da? Nicole Ferroni (24.03.), geht der Frage nach. ☛☛ www.mairie-village-neuf.fr

WISSEMBOURG LA NEF Présentation de saison. “Musicoconférence humoristique pour cervelle et son orchestre” avec Sébastien Bizzotto et Singing in the brain (16/09).

La chance aux chonsons. Tø, Mår et Glär rendent Hømåj à la chonson française (08/10).

Rétro swing. Voyage en NouvelleOrléans avec Robyn Bennett & Bang Bang (25/11).

Décalages immédiats. Décalages, festival des Scènes du Nord (12-24/01 avec Ork, etc.).

Saisonpräsentation. „Humorvolle Musik-Konferenz für Gehirn und Orchester” mit Sébastien Bizzotto und Singing in the brain (16.09.).

Chonsons. Tø, Mår und Glär mit einer Hømåj à la chonson française (08.10.).

Rétro-Swing. Reise nach Neuseeland mit Robyn Bennett & Bang Bang (25.11.).

Sofortiger Abflug. Décalages, Festival der Scènes du Nord (12.-24.01. mit Ork, etc.). ☛☛ www.ville-wissembourg.eu

L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

paris

une sélection eine auswahl LA COLLINE Thomas Bernhard 1. Place des Héros est une réflexion sur la place du nazisme dans l’Autriche d’aprèsguerre : Krystian Lupa monte cette œuvre testamentaire (09-15/12, Grand Théâtre).

Thomas Bernhard 2. Le Froid augmente avec la clarté est adapté de L’Origine et de La Cave : Claude Duparfait met en scène ces deux premiers volets de l’autobiographie de l’auteur (19/05-18/06, Petit Théâtre).

Thomas Bernhard 1. Place des Héros ist eine Überlegung zum Platz des Nationalsozialismus im Nachkriegsösterreich: Krystian Lupa inszeniert dieses testamentarische Werk (09.15.12., Grand Théâtre).

Thomas Bernhard 2. Le Froid augmente avec la clarté, eine Adaptation von L’Origine und La Cave: Claude Duparfait inszeniert diese beiden ersten Teile der Autobiographie des Autors (19.05.-18.06., Petit Théâtre).

les turpitudes morbides viscontiennes du IIIe Reich. Indispensable (24/0913/01, Richelieu).

Made in Germany. Jacques Lassalle monte La Cruche cassée, pièce rarement donnée de Kleist (29/0307/05, Vieux Colombier).

Rambert par Rambert. Dans Une Vie (qui se déroule dans un studio de radio), l’homme de théâtre explore la porosité entre l’art et la vie (24/0502/07, Vieux Colombier).

Sensation von Avignon. Mit Les Damnés, taucht Ivo van Hove in die morbiden Schandtaten des Dritten Reichs ein. (24.09.-13.01., Richelieu).

Made in Germany. Jacques Lassalle zeigt La Cruche cassée, ein seltenes Stück von Kleist (29.03.-07.05., Vieux Colombier).

Rambert von Rambert. In Une Vie (das sich in einem Radiostudio abspielt), erkundet der Theatermann die Durchlässigkeit zwischen Kunst und Leben (24.05.-02.07., Vieux Colombier).

Hannon, alias The Divine Comedy (12/09), présentera son tout nouvel album… déjà un classique.

Magic ! La musique de ouf de Deerhoof, à découvrir d’urgence (20/09).

Bonzaï ! Avertissement : contrairement à ce que son nom indique, Fujiya & Miyagi n’est ni un duo, ni un groupe d’origine japonaise. Le quatuor UK met du groove dans son rock hypnotique et électronique. À découvrir lors de la Gonzaï Night (23/09).

Göttlich! Einer der wertvollsten Künstler dieser letzten Jahrzehnte, Neil Hannon, alias The Divine Comedy (12.09.), präsentiert sein neues Album... jetzt schon ein Klassiker.

Magie! Die wahnsinnige Musik von Deerhoof, eine Entdeckung (20.09.)!

Bonzaï! Warnung: Trotz des Namens handelt es sich bei Fujiya & Miyagi weder um ein Duo noch um eine Gruppe japanischen Ursprungs. Das britische Quartett groovt mit hypnotisierendem Rock und Elektronik. Während der Gonzaï Night (23.09.).

☛☛ www.colline.fr

☛☛ www.comedie-francaise.fr

☛☛ www.lamaroquinerie.fr

LA COMÉDIE FRANÇAISE Sensation d’Avignon. Avec Les Damnés, Ivo van Hove plonge dans

ODÉON-THÉÂTRE DE L’EUROPE

LA MAROQUINERIE Divin ! Un des plus précieux artistes de ces dernières décennies, Neil

paris

Les Damnés © Christophe Raynaud de Lage

LA COMÉDIE FRANÇAISE 24/09 - 13/01

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Poly 190 Saison 16/17

Vaudeville ? Georges Lavaudant crée le crépusculaire Hôtel Feydeau (06/01-12/02) autour de ses dernières comédies.

Aux confins de la folie. Intéressé par « la manière dont la réalité se révèle sous les airs du plus terrifiant des fantasmes », Stéphane Braunschweig monte Soudain l’été dernier de Tennessee Williams (10/03-14/04).

Vaudeville? Georges Lavaudant inszeniert Hôtel Feydeau (06.01.12.02.) zu seinen aktuellen Komödien.

An den Grenzen des Wahnsinns.

Stéphane Braunschweig inszeniert Soudain l’été dernier von Tennessee Williams (10.03.-14.04.), weil er sich dafür interessiert, wie „die Realität

L’AGENDA des Saisons /// Saison Kalender

hinter den erschreckendsten Phantasien hervortritt“.

Chanson française. Keren Ann a une place à part, sans doute pour la dimension internationale de cette artiste complice de Biolay (15/10).

Club Dorothée. Hélène fait son grand retour sur scène, oui celle de Hélène et les garçons. Kitsch & Kult (07/12).

Electro pop. Les Pet Shop Boys, un concert qu’on ne peut pas manquer (28/02).

Chanson française. Keren Ann nimmt eine Sonderstellung ein, zweifelsohne aufgrund der internationalen Dimension dieser Komplizin von Biolay (15.10.).

Club Dorothée. Hélène ist auf der Bühne zurück. Kitsch & Kult (07.12.).

Elektro-Pop. Die Pet Shop Boys, ein Konzert, das man nicht verpassen kann (28.02.).

fiev (21 & 22/11), puis du Philharmonique de Munich (21/02).

John Adams. Un portrait est consacré au compositeur américain avec trois créations et nombre de classiques (10 & 11/12).

Anna Netrebko. Une des plus belles voix de la planète pour un récital annoncé d’anthologie (27/02).

Beethoven. Zwei Wochenenden ehren den Komponisten (14.-20.10. & 18.-20.11.) parallel zur Ausstellung, die ihm im Musée de la Musique (14.10.-29.01.) gewidmet ist. Das OPS spielt dort die Symphonie n°9 (20.11.).

Gergiev2. Der Chef zurück am Kopfe „seines“ Mariinsky rund um Prokofiev (21. & 22.11.), dann der Münchner Philharmonie (21.02.).

John Adams. Ein Portrait des amerikanischen Komponisten mit drei Kreationen und zahlreichen Klassikern (10. & 11.12.).

Anna Netrebko. Eine der schönsten Stimmen des Planeten (27.02.).

☛☛ www.olympiahall.com

☛☛ www.philharmoniedeparis.fr

☛☛ www.theatre-odeon.eu

OLYMPIA

OPÉRA NATIONAL DE PARIS Culte. Un Lohengrin monté par Claus Guth avec Jonas Kaufmann dans le rôle-titre (18/01-18/02, Bastille).

Création mondiale. Trompe-lamort de Luca Francesconi d’après Balzac dans une mise en scène de Guy Cassiers (13/03-05/04, Bastille).

Chaud. La Fille de neige de Rimski-Korsakov est mis en scène par le trublion russe Dmitri Tcherniakov (15/04-03/05, Bastille).

Kult. Ein Lohengrin inszeniert von Claus Guth mit Jonas Kaufmann in der Titelrolle (18.01.-18.02., Bastille).

Uraufführung. Trompe-la-mort von Luca Francesconi nach Balzac inszeniert von Guy Cassiers (13.03.05.04., Bastille).

Heiß. La Fille de neige von RimskiKorsakov inszeniert vom russischen Unruhestifter Dmitri Tcherniakov (15.04.-03.05., Bastille). ☛☛ www.operadeparis.fr

PHILHARMONIE DE PARIS Beethoven. Deux week-ends rendent hommage au compositeur (14-20/10 & 18-20/11) parallèlement à l’expo qui lui est consacrée par le Musée de la Musique (14/10-29/01). L’OPS y interprète la Symphonie n°9 (20/11).

Gergiev2. On retrouve le chef à la tête de “son” Mariinsky autour de Proko-

Orchestre des Champs-Élysées dirigiert Philippe Herreweghe Ein deutsches Requiem von Brahms (17.10.).

The Voice. Cecilia Bartoli in der Titelrolle der Norma von Bellini in der Produktion der Salzburger Festspiele (12.-18.10.).

French touch. Ein perfektes Casting für Pelléas et Mélisande von Debussy mit Louis Langrée (Leitung), Éric Ruf (Inszenierung) und Patricia Petibon in der Titelrolle (09.-17.05.). ☛☛ www.philharmoniedeparis.fr

THÉÂTRE DU ROND-POINT Absurde. Un des rares mecs vraiment drôles de Canal : Chris Esquerre est sur scène (02-30/12).

Festival. Autour de Roland Topor disparu il y a vingt ans (13-17/12).

Du Pippo. Avec Vangelo (05-21/01), Pippo Delbono livre un spectacle d’amour sur les Évangiles.

Absurd. Einer der wenigen wirklich lustigen Typen von Canal: Chris Esquerre auf der Bühne (02.-30.12.).

Festival. Rund um Roland Topor, der vor zwanzig Jahren verstorben ist (13.-17.12.).

Du Pippo. Mit Vangelo (05.-21.01.), liefert Pippo Delbono ein Liebesspektakel zu Évangiles. ☛☛ www.theatredurondpoint.fr

THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT

paris olympia 07/12

THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES Made in Germany. À la tête de l’Orchestre des Champs-Élysées, Philippe Herreweghe dirige Ein deutsches Requiem de Brahms. Attention événement ! (17/10).

The Voice. Cecilia Bartoli incarne le rôle-titre de Norma de Bellini dans la prod’ des Salzburger Festspiele (1218/10).

French touch. Casting parfait pour Pelléas et Mélisande de Debussy avec Louis Langrée (direction), Éric Ruf (mise en scène) et Patricia Petibon dans le rôle-titre (09-17/05).

Made in Germany. Als Kopf des

Flamenco. Artiste associée à Chaillot, Rocío Molina propose sa nouvelle création, un récital avec son corps pour seul instrument (03-11/11).

Culte. Première création du chorégraphe, Roméo et Juliette d’Angelin Preljocaj fête ses vingt ans. À (re)voir (16-24/12).

Melting-pot. Y Olé ! du chorégraphe José Montalvo mêle flamenco, Stravinski et chants traditionnels africains (06-20/01).

Flamenco. Der mit Chaillot assoziierte Künstler, Rocío Molina präsentiert seine neue Kreation, ein Konzert dessen einziges Instrument sein Körper ist (03.-11.11.).

Kult. Die erste Kreation des Choreographen, Roméo et Juliette von Angelin Preljocaj feiert ihr zwanzigjähriges Jubiläum (16.-24.12.).

Schmelztiegel. Y Olé ! des Choreographen José Montalvo mischt Flamenco, Stravinski und traditionellen afrikanischen Gesang (06.-20.01.). ☛☛ www.theatre-chaillot.fr Poly 190 Saison 16/17

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ravel party Maurice Ravel a sauvé Claude Duparfait. L’ancien acteur de la troupe du TNS (2001-2009) narre cette catharsis dans La Fonction Ravel créée dans le cadre du Festival de musique de Besançon Franche-Comté.

Maurice Ravel hat Claude Duparfait gerettet. Der ehemalige Schauspieler der Truppe des TNS (2001-2009) erzählt diese Katharsis in La Fonction Ravel, im Rahmen des Festival de musique de Besançon Franche-Comté.

Par Von Hervé Lévy Photos de von Élisabeth Carecchio

Au CDN Besançon FrancheComté, du 16 au 23 septembre Im CDN Besançon FrancheComté, vom 16. bis 23.

September www.cdn-besancon.fr La Fonction Ravel paraît aux Solitaires intempestifs le 05/09 (14 €) www.solitairesintempestifs.com

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Poly 190 Septembre September 16

«E

n un instant mon cœur fut touché et je crus », écrivait Paul Claudel pour décrire la fulgurance de la foi catholique qui s’empara subitement de lui, un soir de Noël 1886. La découverte de Maurice Ravel a été une épiphanie d’essence similaire pour Claude Duparfait. « Dès cet instant où je t’ai rencontré à Laon, Maurice : j’ai ressuscité », affirme-t-il. Picardie, morne plaine.

Dans les années 1970, « en grand désarroi scolaire et affectif », La Valse, entendue sur un transistor, le transcende. Drôle d’endroit pour une rencontre qui n’avait aucune raison de se produire. « Je suis incapable de mettre des mots là-dessus. On pourrait par-

ler de “Syndrome de Stendhal”, tant l’œuvre m’a irrigué le corps et l’esprit. Sa musique m’habillait, je me sentais moins nu. » Le spectacle narre cet électrochoc fondateur qui a métamorphosé l’acteur en “ravelolâtre” compulsif. Ce « flash, ce coup de foudre pour un artiste possédant un fond mélancolique, mais qui n’a de cesse d’enchanter et d’embellir le monde m’a sauvé, engendrant une dynamique qui m’a en quelque sorte amené au théâtre », explique-t-il. Claude se plonge dès lors dans la vie du compositeur « de manière obsessionnelle », cherche des versions rares de ses pièces, pèlerine à Montfort l’Amaury, accroche son portrait dans sa chambre… Il

compte désormais autant que « [s]a famille, [s]es amis, [s]es amours ». Fan de. « Ravel accompagne toute mon existence depuis » : cette “fonction vie”, cette autobiographie à deux est mise en scène par Célie Pauthe. Les mots de Claude Duparfait, les notes de l’auteur du Boléro interprétées par le pianiste François Dumont, les chorégraphies imaginées par Thierry Thieû Niang et les vidéos de François Weber notamment tournées dans la maison familiale tourbillonnent et s’entremêlent, montrant avec grande délicatesse que l’Art peut être salvateur.

„I

n einem Augenblick war mein Herz berührt und ich glaubte“, schrieb Paul Claudel um die Blitzartigkeit des katholischen Glaubens zu beschreiben, der ihn plötzlich an Weihnachten 1886 einnahm. Die Entdeckung von Maurice Ravel war ein ähnliches Erscheinungsfest für Claude Duparfait. „Seit ich dich in Laon getroffen habe, Maurice, bin ich wiederauferstanden“, versichert er. Picardie, triste Ebene. In den 1970er Jahren, „inmitten einer großen schulischen und emotionalen Verwirrung“, beflügelt ihn La Valse, die er an einem Kofferradio hört. Ein komischer Ort für eine Begegnung, für die es keinen Anlass gab. „Ich kann es nicht in Worte fassen. Man könnte vom Stendhal-Syndrom

sprechen, so sehr hat das Werk meinen Körper und Geist durchflutet. Seine Musik kleidete mich, ich fühlte mich weniger nackt.“ Die Aufführung erzählt diesen Gründer-Schock, der den Schauspieler in einen kompulsiven Götzendiener Ravels verwandelt hat. Dieser „Blitzeinschlag, diese Liebe auf den ersten Blick für einen Künstler mit melancholischem Kern, der ohne Unterlass die Welt verzaubert und verschönert hat, rettete mich und erzeugte eine Dynamik, die mich in gewisser Art zum Theater brachte“, erklärt er. Claude taucht folglich „auf zwanghafte Art und Weise“ in das Leben des Komponisten ein, sucht seltene Versionen seiner Stücke, pilgert nach Montfort l’Aumaury, hängt sein Portrait in seinem Zimmer auf... Er zählt von nun an genauso viel wie „seine Familie, seine Freunde, seine Lieben“. „Seitdem begleitet Ravel meine gesamte Existenz“: Diese „Lebensfunktion“, diese Autobiographie zu zweit wird von Célie Pauthe inszeniert. Die Worte von Claude Duparfait, die Noten des Autors von Boléro, die vom Pianisten François Dumont interpretiert werden, die Choreographien von Thierry Thieû Niang und die Videos von François Weber, die vor allem in seinem Elternhaus gedreht wurden, wirbeln herum und vermischen sich, um auf delikate Art und Weise aufzuzeigen, daß die Kunst heilsam sein kann.

Festival de musique de Besançon Franche-Comté (09-18/09), avec notamment un concert où Renaud Capuçon est chef et soliste (13/09) et un programme Hersant / Schmitt / Ravel (17/09) Festival de musique de Besançon Franche-Comté (09.18.09.), mit unter anderem einem Konzert, in dem Renaud Capuçon Dirigent und Solist ist (13.09.) und ein Programm Hersant/ Schmitt/ Ravel (17.09.) www.festival-besancon.com

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dreams are my reality Œuvres lyriques baroques et contemporaines : la programmation de l’Opéra de Dijon opère un excitant grand écart temporel avec comme fil rouge l’envie de « réenchanter le monde » selon son directeur général et artistique Laurent Joyeux.

Barocke und zeitgenössische lyrische Werke: Das Programm der Oper von Dijon schlägt den großen zeitlichen Spagat mit der Lust auf die „Verzauberung der Welt“ als rotem Faden, wie es der Künstlerische Leiter und Generaldirektor Laurent Joyeux formuliert.

Par Von Hervé Lévy Photo de von Kalîla wa Dimna © Patrick Berger / ArtComArt et und portrait de von Laurent Joyeux © Gilles Abegg

Quelle est la thématique de votre neuvième saison à la tête de l’Opéra de Dijon ?

J’ai eu envie de la placer sous le signe du merveilleux, du rêve et de la fable en explorant tout d’abord les racines de l’opéra avec L’Orfeo de Monteverdi (30/09-04/10) dans une mise en scène décapante et rock d’Yves Lenoir qui se demande qui aurait pu incarner le personnage au XXe siècle. Pour lui, ce pourrait bien être Ian Curtis, le chanteur de Joy Division.

L’ère baroque est très présente dans vos choix…

J’avais le désir de présenter une seconde version du mythe avec Orphée et Eurydice de Gluck (04-08/01, puis aux 2 Scènes de Besançon, 17 & 19/01) et nous n’avons pas résisté à un autre Monteverdi, Le Retour d’Ulysse dans sa patrie (31/03 & 02/04) avec un casting

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exceptionnel regroupant Rolando Villazón et Magdalena Kožená.

Quel sera le grand moment lyrique de la saison ?

Sans aucun doute une autre variation sur le thème du conte et de la quête, La Flute enchantée de Mozart (17-25/03) montée par David Lescot. Le monde onirique de Papageno et de la Reine de la Nuit trouve d’étranges échos dans un opéra contemporain de David Chaillou, Little Nemo (02-04/02), véritable plongée au pays des rêves inspirée de la célèbre BD de Winsor McCay. Créé au Festival d’Aix-en-Provence cet été, Kalîla wa Dimna (11-14/05) est également un conte: comment décrire cet opéra du compositeur palestinien Moneim Adwan ?

Il est inspiré d’un recueil de fables animalières Kalîla et Dimna, deux chacals vivant à la cour du roi lion : d’origine indienne, ce texte traduit en arabe est un véritable vadémécum à l’usage des sages et des princes dont La Fontaine s’inspira largement. S’y croisent des musiques venues des deux côtés de la Méditerranée.

Hors les huit productions lyriques, la saison est riche de 40 concerts et de sept spectacles de danse. Quel est votre coup de cœur ?

Une soirée intitulée L’Amérique, de Bernstein à Bartók (08/04) avec Les Dissonances, ensemble en résidence à Dijon : elle est emblématique d’une thématique qui irrigue la saison instrumentale, “New York vu par…”.

Was ist das Thema ihrer neunten Saison an der Spitze der Oper von Dijon?

Ich wollte sie ins Zeichen des Wunderbaren, des Traums und der Fabel stellen, indem ich zunächst die Wurzeln der Oper mit L’Orfeo von Monteverdi (30.09.-04.10.) erkunde, in einer schonungslosen und rockigen Inszenierung von Yves Lenoir, der sich fragt, wer die Figur im 20. Jahrhundert hätte verkörpern können. Für ihn hätte es sehr gut Ian Curtis, der Sänger von Joy Division sein können.

Die Barockepoche ist in ihrer Auswahl sehr präsent...

Ich hatte diesen Wunsch eine zweite Version des Mythos mit Orphée et Eurydice von Gluck (04.-08.01., dann im 2 Scènes de Besançon, 17. & 19.01.) zu präsentieren und wir konnten einem anderen Monteverdi, Le Retour d’Ulysse dans sa patrie (31.03. & 02.04.) mit einer besonderen Besetzung durch Rolando Villazón und Magdalena Kožená nicht widerstehen.

Was wird der große lyrische Moment der Saison sein?

Ohne Zweifel eine andere Variation zum Thema Erzählung und Suche, Die Zauberflöte von Mozart (17.-25.03.) inszeniert von David Lescot. Die Traumwelt von Papageno und der Königin der Nacht findet ein erstaunliches Echo in einer zeitgenössischen Oper von David Chaillou, Little Nemo (02.-04.02.), einem wahrhaftigen Eintauchen ins Land der Träume, inspiriert vom berühmten Comic von Winsor McCay. Das dieses Jahr beim Festival von Avignon kreierte Kalîla wa Dimna (11.-

14.05.) ist ebenfalls ein Märchen: Wie kann man die Oper des palästinensischen Komponisten Moneim Adwan beschreiben?

Er orientiert sich an einer Tierfabel-Sammlung Kalîla et Dimna, zwei Schakalen, die am Hofe des Löwenkönigs leben. Der ursprünglich indische und dann ins Arabische übersetzte Text ist ein wahres Vademekum für Weise und Prinzen, von dem sich La Fontaine inspirieren lies. Musik von beiden Seiten des Mittelmeers trifft hier aufeinander.

Abgesehen von den acht lyrischen Produktionen ist die Saison mit 40 Konzerten und sieben Tanzaufführungen sehr reichhaltig. Was ist ihr Favorit?

Ein Abend mit dem Namen L’Amerique, de Bernstein à Bartók (08.04.) mit Les Dissonance, einem Ensemble, das in Dijon artist in residence ist: Sie ist symbolträchtig für ein Thema, das die instrumentale Saison durchzieht „New York, aus der Sicht von...“

Présentations de saison À l’Opéra (Dijon), jeudi 8 septembre À la Salle Vaulabelle (Auxerre), lundi 12 septembre Au Centre Social (Lons-le-Saunier), mardi 13 septembre À La Commanderie (Dôle), jeudi 15 septembre À l’Espace Jean Zay (Chalon-surSaône), vendredi 16 septembre Saisonpräsentationen In der Oper (Dijon), am Donnerstag den 8. September In der Salle Vaulabelle (Auxerre), am Montag den 12. September Im Centre Social (Lons-le-Saunier), am Dienstag den 13. September In La Commanderie (Dôle), am Donnerstag den 15. September Im Espace Jean Zay (Chalon-surSaône), am Freitag den 16. September www.opera-dijon.fr

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MUSIQUE CONTEMPORAINE

de l’électricité dans l’air 108 œuvres (dont 39 créations mondiales ou premières françaises) de 75 compositeurs : la 34e édition du festival Musica s’annonce dense avec une plongée au cœur d’univers sonores électriques et éclectiques.

Son directeur Jean-Dominique Marco en décrit les grandes lignes.

elektrizität liegt in der luft 108 Werke (darunter 39 Uraufführungen oder französische Premieren) von 75 Komponisten: Die 34. Auflage des Festivals Musica kündigt sich komplex an, mit einem Sprung ins Herz elektrischer und eklektischer Tonuniversen.

Sein Direktor Jean-Dominique Marco beschreibt die Eckpunkte.

Par Von Hervé Lévy Photo de von Benoît Linder pour für Poly

Dans différents lieux (Strasbourg, mais aussi Ostwald et Bâle), du 21 septembre au 8 octobre An verschiedenen Orten (Straßburg, aber auch Ostwald und Basel), vom 21. September bis 8. Oktober www.festivalmusica.org

Voir Poly n°184 ou sur www.poly.fr 2 Organisateur d’exhibitronic, festival international des arts sonores (2129/10 à Strasbourg) www.exhibitronic.eu 1

Veranstalter von exhibitronic, dem Internationalen Festival der Klangkünste (21.-29.10. in Straßburg) www.exhibitronic.eu

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Comment définir l’esprit de Musica ?

Depuis 1983, le festival présente les œuvres marquantes du XXe siècle en les confrontant à la jeune création. Il est essentiel de faire comprendre au public que la musique contemporaine est la suite d’une histoire et qu’elle évolue sans cesse. Il s’agit de la mettre face à d’autres genres pour créer des ponts avec le jazz ou le rock, par exemple. Nous retrouverons ainsi avec plaisir Rodolphe Burger pour un double concert (05/10, Cité de la Musique et de la Danse).

Cette année l’ambiance sera électrique…

Pendant des siècles, on a fait de la musique en utilisant trois principes : le frottement, la percussion et le souffle. À partir des années 1950, avec des compositeurs comme Pierre Henry et Pierre Schaeffer (en France) et Karlheinz Stockhausen (en Allemagne), un nouveau postulat est apparu : tout élément du sonore peut faire de la musique. L’électricité et l’électronique ont ouvert de nouveaux champs. Le festival va donner un aperçu de ces musiques, qu’on les nomme concrètes, électroacoustiques ou acousmatiques.

Quels seront les temps forts de ces “soirées électriques” ?

Musica va revenir aux fondamentaux avec

le “monstre sacré” qu’est Pierre Henry qui offre au festival, à près de 90 ans, la création mondiale de ses Chroniques terriennes (23/09, Point d’eau). Nous avons aussi convié le GRM (Groupe de Recherches Musicales) et son acousmonium – un orchestre composé de haut-parleurs – pour deux concerts successifs, le premier présentant des œuvres historiques, le second des pages de jeunes compositeurs (24/09, Salle de la Bourse).

Allez-vous aussi présenter les “héritiers” ?

Bien sûr, que ce soit Thierry Balasse et son Concert pour le temps présent (28/09, Cité de la Musique et de la Danse)1 ou le collectif strasbourgeois de compositeurs l’état latent2 à qui nous avons laissé carte blanche (03/10, Salle de la Bourse).

Au-delà de ces musiques, le festival est fait de rencontres inattendues et d’esthétiques diversifiées…

Nous avons en effet multiplié les croisements, entre la danse de Jean-Claude Gallotta et le rock (29/09, Point d’eau) ou entre les esthétiques placées sous le signe de la spiritualité de Steve Reich et de Jean-Sébastien Bach (06/10, Palais universitaire) où l’on constatera que Tehillim et le Magnificat ont bien des choses à se dire.

ZEITGENÖSSISCHE MUSIK

Wie kann man den Geist von Musica definieren?

Seit 1983 präsentiert das Festival markante Werke des 20. Jahrhunderts, indem es sie mit jungen Kreationen konfrontiert. Es ist wesentlich, dem Publikum zu vermitteln, dass die zeitgenössische Musik die Folge einer Geschichte ist und dass sie sich unaufhörlich weiterentwickelt. Es geht darum, sie anderen Genres gegenüberzustellen, um zum Beispiel Brücken zu Jazz und Rock zu schlagen. So empfangen wir wieder mit Freude Rodolphe Burger für ein Doppelkonzert (05.10., Cité de la Musique et de la Danse).

Dieses Jahr wird die Stimmung elektrisch...

Jahrhundertelang hat man Musik nach drei Prinzipien gemacht: Reibung, Schlagen und Atmung. Ab den 1950er Jahren ist mit Komponisten wie Pierre Henry und Pierre Schaeffer (in Frankreich) und Karlheinz Stockhausen (in Deutschland) ein neues Postulat aufgetaucht: Jedes Klangelement kann Musik machen. Die Elektrizität und das Elektronische haben neue Felder eröffnet. Das Festival wird einen Überblick über diese Musik geben, ob man sie konkret, elektroakustisch oder akusmatisch nennt.

Was sind die Höhepunkte dieser „elektrischen Abende“?

Musica wird mit der Größe Pierre Henry, der dem Festival mit fast 90 Jahren die Uraufführung seiner Chroniques terriennes (23.09., Point d’eau) schenkt, wieder zu seinen Grundwerten zurückkehren. Wir haben auch die GRM (Groupe de Recherches Musicales) und ihr „Acousmonium“ eingeladen – ein Orchester aus Lautsprechern – für zwei aufeinanderfolgende Konzerte, von denen das Erste historische Werke und das Zweite Seiten junger Komponisten (24.09., Salle de la Bourse) präsentiert.

Werden Sie auch die „Erben“ präsentieren?

Natürlich, ob das Thierry Balasse und sein Concert pour le temps présent (28.09., Cité de la Musique et de la Danse) oder das Straßburger Komponistenkollektiv l’état latent1 ist, dem wir freie Hand lassen (13.10., Salle de la Bourse). Über diese Musik hinaus, besteht das Festival aus unerwarteten Begegnungen und unterschiedlichen Ästhetiken...

Wir haben in der Tat die Überkreuzungen vermehrt, zwischen dem Tanz von Jean-Claude Gallotta und dem Rock (29.09., Point d’eau) oder den Ästhetiken im Sinne der Spiritualität von Steve Reich und Johann-Sebastian Bach (06.10. Palais universitaire) bei welchen man feststellt, dass Tehillim und Magnificat sich einiges zu sagen haben.

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MAISONS D’OPÉRA OPERNHÄUSER

femme libérée Avec la création mondiale de Mririda d’Ahmed Essyad, l’Opéra national du Rhin accueille une allégorie de la liberté de la femme.

freie frau Mit der Uraufführung von Mririda von Ahmed Essyad, empfängt die Opéra national du Rhin eine Allegorie der Freiheit der Frau.

Par Von Hervé Lévy Photo de von Ahmed Essyad, DR À la Cité de la Musique et de la Danse (Strasbourg), samedi 24 et dimanche 25 septembre (dans le cadre de Musica, voir page 72) In der Cité de la Musique et de la Danse (Straßburg), am Samstag den 24. und Sonntag den 25. September (im Rahmen von Musica, siehe Seite 72) www.operanationaldurhin.eu www.festivalmusicaa.org Rencontre avec Ahmed Essyad et le metteur en scène Olivier Achard, vendredi 23 septembre à la BNU (Strasbourg)

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oétesse, musicienne, danseuse, hétaïre : au début du XX e siècle, la berbère Mririda est une légende dans le Haut Atlas. Femme libre dans un monde archaïque et corseté, elle a inspiré le compositeur marocain Ahmed Essyad, habile à explorer des figures mythiques comme Éloïse et Abélard (2000). Séduit par « la radicalité de ce personnage mystérieux qui ne négocie rien », il a composé un opéra de chambre magnifiant l’altérité – « l’Autre est le miroir de moimême », affirme-t-il – et soulignant la « force des corps, des mots et de la joie face à l’obscurantisme et au fondamentalisme, quelque soit leur nature ». Dans le chaos de la guerre, jaillit la beauté du langage et des notes, libres elles aussi où éclatent, discrètes et subtiles, les résonances à la musique amazigh du Maroc et à l’électroacoustique.

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oetin, Musikerin, Tänzerin, Hetäre: Anfang des 20. Jahrhunderts ist die Berberin Mririda eine Legende im Hohen Atlasgebirge. Als freie Frau in einer archaischen und einengenden Welt, hat sie den marokkanischen Komponisten Ahmed Essyad inspiriert, der gekonnt legendäre Figuren wie Éloïse et Abélard (2000) erkundet.

Er ist von der „Radikalität dieser mysteriösen Person fasziniert, die nicht mit sich handeln lässt“ und hat eine Kammeroper komponiert, die die Andersartigkeit feiert – „der Andere ist ein Spiegel für mich“, sagt er – und unterstreicht, die „Kraft des Körpers, der Worte und der Freude im Angesicht von Obskurantismus und Fundamentalismus jeglicher Natur“. Aus dem Chaos des Krieges entspringt die Schönheit der Worte und der Noten, die ebenfalls frei sind und in denen auf diskrete und subtile Weise Resonanzen zur Amazigh-Musik Marokkos und der Elektroakustik erklingen.

MUSIQUE CLASSIQUE KLASSISCHE MUSIK

lady diana Rassemblant la voix de Diana Damrau et la direction de Kirill Petrenko, la tournée européenne du Bayerisches Staatsorchester approche la perfection.

Indem sie die Stimme von Diana Damrau und die Leitung von Kirill Petrenko vereint, kommt die Tournee des Bayerischen Staatsorchesters der Perfektion nahe.

Par Von Hervé Lévy Photo de von Michael Tammaro

Au Théâtre des Champs-Élysées (Paris), lundi 12 septembre Im Théâtre des Champs-Élysées (Paris), am Montag den 12.

September www.theatrechampselysees.fr À La Philharmonie (Luxembourg), mardi 13 septembre In La Philharmonie (Luxemburg), am Dienstag den 13.

September www.philharmonie.lu À la Alte Oper (Francfort), mercredi 21 septembre In der Alten Oper (Frankfurt), am Mittwoch den 21. September www.alteoper.de

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I

l est l’une des baguettes mythiques de la planète : prochain directeur musical du Philharmonique de Berlin, Kirill Petrenko – que certains voient comme une réincarnation de Carlos Kleiber – est en osmose avec le Bayerisches Staatsorchester qu’il dirige depuis 2013. On le constatera dans un programme dont le pivot est les Vier letzte Lieder, page crépusculaire et testamentaire de Richard Strauss. Ce parcours existentiel, du printemps de la vie aux ténèbres de la mort, sera interprété par Diana Damrau, une des plus brillantes sopranos de la scène internationale aux aigus irradiants et à la précision chirurgicale. Accompagné par une mignardise wagnérienne (le Prélude des Meistersinger von Nürnberg) et la douloureuse introspection qu’est la Symphonie n°5 de Tchaïkovski à Paris et Francfort, ce chef-d’œuvre entrera en résonance, à Luxembourg, avec la sérénité de la Sinfonia Domestica du même Strauss et Lontano de Ligeti à la transparence sans cesse contrariée par des sons parasites.

E

r ist einer der legendären Dirigenten des Planeten: Der zukünftige musikalische Direktor der Berliner Philharmonie, Kirill Petrenko – in dem einige die Reinkarnation von Carlos Kleiber sehen – ist mit dem Bayerischen Staatsorchester, das er seit 2013 dirigiert, in völliger Osmose.

Man stellt dies anhand eines Programmes fest, dessen Kern die Vier letzen Lieder sind, eine testamentarische Dämmerungsseite von Richard Strauss. Dieser existentielle Parcours vom Frühling des Lebens zur Finsternis des Todes wird von Diana Damrau interpretiert, einer der brillantesten Sopransängerinnen der internationalen Szene mit strahlend hohen Tönen und chirurgischer Präzesion.

Gemeinsam mit einer wagnerischen Finesse (dem Vorspiel der Meistersinger von Nürnberg) und der schmerzlichen Introspektion der Symphonie n°5 von Tschaikowski in Paris und Frankfurt, wird dieses Meisterwerk in Luxemburg mit der Ausgeglichenheit der Sinfonia Domestica des selben Strauss, sowie Lontano von Ligeta in Einklang stehen, mit einer ununterbrochenen Transparenz, die von parasitären Tönen unterbrochen wird.

opéra oper

walk on the west side Le Saarländisches Staatstheater propose un West Side Story monté par Stijn Celis. À la redécouverte du musical de Bernstein.

Das Saarländische Staatstheater präsentiert eine West Side Story, in der Inszenierung von Stijn Celis. Eine Neuentdeckung des Musicals von Bernstein.

Par Von Raphaël Zimmermann Photo de von Leonard Bernstein © Paul de Heuck, courtesy The Leonard Bernstein Office, Inc.

Au Saarländisches Staatstheater (Sarrebruck), du 1er octobre au 16 avril Im Saarländischen Staatstheater (Saarbrücken), vom 1. Oktober bis 16. April www.staatstheater.saarland

* Voir Siehe Poly n°184 et sur www.poly.fr

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L’

histoire de ces Roméo et Juliette des temps modernes, on la connaît forcément. Rappelons que le film de Robert Wise obtint dix Oscars… Deux bandes rivales, les Américains “de souche” et les émigrés portoricains s’affrontent dans des chorégraphies éblouissantes sur des musiques et des chansons inoubliables (I feel pretty, Tonight ou America). Sur fond de conflit entre les deux groupes – situation, certes figée dans l’histoire américaine, mais que l’on pourrait transposer avec aisance dans nombre de pays et d’époques – Tony (“Native American”) et Maria (Porto-Ricaine) tombent amoureux. Tout sera évidemment compliqué !

Entre opéra tendance classique et néons de Broadway, l’œuvre de Bernstein fascine plus encore à chaque écoute. Pour sa première mise en scène lyrique, le directeur du ballet du Saarländisches Staatstheater Stijn Celis avait réussi son coup proposant un Platée d’anthologie*. Le chorégraphe belge plonge cette fois dans l’univers ultra-balisé et référencé de Bernstein.

D

ie Geschichte dieser neuzeitlichen Romeo und Julia kennt man zwangsläufig. Man erinnert sich daran, dass der Film von Robert Wise zehn Oscars erhielt...

Zwei rivalisierende Banden, die amerikanischen Einheimischen und die Emigranten aus Puerto Rico, bekämpfen sich in faszinierenden Choreographien zu unvergesslicher Musik und Chansons (I feel pretty, Tonight oder America). Vor dem Hintergrund des Konflikts zwischen den beiden Gruppen – einer Situation, die gewiss in die amerikanische Geschichte gehört, die man aber mit Leichtigkeit in zahlreiche Länder und Epochen übertragen könnte – verlieben sich Tony (Amerikaner) und Maria (Puerto-Ricanerin). Natürlich wird alles kompliziert! Zwischen Oper mit klassischer Tendenz und Neonleuchten wie am Broadway, fasziniert das Werk von Bernstein bei jedem Hören aufs Neue. Für seine erste lyrische Inszenierung hatte der Leiter des Balletts des Saarländischen Staatstheaters, Stijn Celis, mit einem Platée* von höchstem Niveau einen Coup gelandet. Der belgische Choreograph taucht dieses Mal in das ultramarkierte und mit Referenzen versehene Universum Bernsteins ein.

PHOTOGRAPHIE

in & out La photographe Marie Bovo expose ses séries à La Fondation Fernet-Branca : autant d’invitations à sortir de soi-même.

Die Photographin Marie Bovo stellt ihre Serien in der Fondation Fernet-Branca aus: Einladungen aus sich selbst herauszutreten.

Par Von Emmanuel Dosda

À La Fondation Fernet-Branca (Saint-Louis), jusqu’au 9 octobre In der Fondation Fernet-Branca (Saint-Louis), bis zum 9. Oktober www.fondationfernet-branca.org

L

a série Alger rassemble des clichés tous composés de la même manière et titrés en fonction du jour et de l’heure (Alger 18h08, le 9 novembre 2013). À la rigidité de l’intitulé répond la constance dans le procédé.

Dans des pièces rappelant le pays de la prise de vue (carrelage aux couleurs et motifs évoquant le Sud), Marie Bovo se positionne devant une porte-fenêtre ouverte sur l’extérieur.

Au-dehors, on voit une façade en vis-à-vis, des balcons débordants de linge qui sèche, un palmier… On sent l’atmosphère de la rue tout en demeurant dans l’intimité de l’appartement.

Souvent, la photographe née en Espagne et vivant à Marseille joue, dans ses images, sur le rapport intérieur / extérieur. C’est à nouveau le cas avec sa série montrant des Cours intérieures d’un quartier marseillais prenant la forme de vertigineuses contre-plongées, d’élévations vers le ciel, d’échappées belles au-delà des murs de béton et de pierre. Des souffles, des respirations. Pour l’artiste, la rigueur d’exécution n’exclut pas l’émotion.

D

ie Serie Alger vereint Bilder, die alle auf die gleiche Weise aufgebaut und nach Tag und Uhrzeit benannt sind (Alger 18h08, le 9 novembre 2013). Der Steifheit der Titel entspricht die konstante Vorgehensweise. In Räumen, die an die Aufnahmeländer der Bilder erinnern (Kacheln mit Farben und Motiven des Südens), positioniert sich Marie Bovo vor einer Fenstertür, die geöffnet ist. Draußen sieht man die gegenüberliegende Fassade, Balkone voller trocknender Wäsche, eine Palme... Man spürt die Atmosphäre der Straße, obwohl man in der Intimität des Appartements verweilt. Oft spielt die in Spanien geborene und in Marseille lebende Photographin in ihren Aufnahmen mit der Beziehung zwischen Innen / Außen.

Das ist erneut in ihrer Serie Cours intérieures der Fall, die die Innenhöfe eines Viertels in Marseille, in Form von schwindelerregenden Aufnahmen von unten zeigt, die sich in den Himmel erheben und Ausblicke über die Beton-und Steinmauern hinaus gewähren. Ein Lufthauch, eine Atmung. Für die Künstlerin schließt die strenge Ausführung die Emotion nicht aus. lger 23h18, le 9 novembre 2013, 2013, © Marie Bovo, A Courtesy the artist and kamel mennour, Paris

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EXPOSITION

fils de thatcher Avec Out of Order, le Musée Tinguely accueille l’artiste britannique Michael Landy (né en 1963) pour une rétrospective présentant l’exhaustivité de ses séries depuis 1990. Anarchy in the UK.

Par Hervé Lévy Photos de Daniel Spehr / Musée Tinguely 2016

Au Musée Tinguely (Bâle), jusqu’au 25 septembre www.tinguely.ch Out of Order Day : le Musée Tinguely fête ses vingt ans (25/09)

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J

ake et Dinos Chapman, Damien Hirst, Steve McQueen… Les Young British Artists firent l’effet d’un électrochoc trash à la fin des eighties. Figure marquante du mouvement, Michael Landy s’expose dans une monumentale “scéno-installation” qu’il compare à « un paysage anglais » occupant tout le rez-de-chaussée du Musée. Le visiteur y retrouve son obsession majeure : la confrontation frontale avec la société de consommation, le matérialisme, le chômage de masse et la désindustrialisation des années Thatcher et Major. Rythmant l’espace Market (1990) figure les stands vides d’un marché ou d’une épicerie, structures métalliques recouvertes de gazon synthétique d’où les marchandises sont absentes. Mélancolie contemporaine…

Plus violente est Break Down : en 2001, Landy détruit tous ses biens, de sa voiture à son passeport, en passant par son certificat de naissance. Demeure un inventaire de 7 227 pièces affiché sur un immense mur évoquant la liste des soldats tombés pour la patrie sur un monument aux morts. Pour le plasticien, c’est un véritable reset : le signal artistique de ce nouveau départ est donné par Nourishment, série de gravures délicates représentant

avec grande précision des plantes poussant dans le béton, s’immisçant dans le bitume.

Comme un arbre dans la ville, son œuvre continue en effet à se déployer avec le renoncement comme fil rouge. Pensons à la très tinguelienne Credit Card Destroying Machine (2010) qui porte bien son nom, critique au premier degré du système à l’efficacité incontestable. Il suffit de broyer un bout de plastoc : just do it ! L’artiste helvète est du reste une figure tutélaire pour son homologue britannique qui réalise d’immenses dessins à partir des photographies de son Homage to New York (1960) – création d’une machine vouée à sa propre autodestruction – qu’il va aller jusqu’à reloader avec H.2.N.Y. Autres œuvres rappellant Tinguely, les Saints Alive (réalisés lors d’une résidence à la National Gallery de 2010 à 2013) sont ses sculptures animées à la semblance d’automates bricolo inspirés de tableaux de Cranach, Sassetta ou Crivelli dont le personnage central est reproduit en trois dimensions. En actionnant un bouton, il se met à bouger et voit son histoire mécaniquement réactivée : une délicate et impavide Sainte-Apolline revit ainsi son martyre en s’arrachant une dent…

AUSSTELLUNG

thatchers sohn Mit Out of Order empfängt das Museum Tinguely den britischen Künstler Michael Landy (geboren 1963) für eine Retrospektive, die alle seine Serien seit 1990 präsentiert. Anarchy in the UK.

Von Hervé Lévy Photos von Daniel Spehr / Museum Tinguely 2016

Im Museum Tinguely (Basel), bis zum 25. September www.tinguely.ch Out of Order Day: Das Museum Tinguely feiert sein 20jähriges Jubiläum (25.09.)

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ake und Dinos Chapman, Damien Hirst, Steve McQueen... Die Young British Artists hatten Ende der eighties den Effekt eines trashigen Elektroschocks. Die markante Figur der Bewegung, Michael Landy stellt eine monumentale Ausstellungsinstallation aus, die er mit einer „englischen Landschaft“ vergleicht, welche das gesamte Erdgeschoss des Museums einnimmt. Der Besucher findet darin seine große Obsession wieder: Die frontale Konfrontation mit der Konsumgesellschaft, dem Materialismus, der Massenarbeitslosigkeit und der Desindustrialisierung der Thatcher-und Majorjahre. Market (1990) verleiht dem Raum Rhythmus, mit leeren Marktständen, metallischen Strukturen, die mit synthetischem Rasen bezogen sind, auf denen keine Waren zu finden sind.

Zeitgenössische Melancholie... Break Down ist brutaler: Im Jahr 2001 zerstört Landy sein gesamtes Hab und Gut, vom Auto bis zum Pass, über seine Geburtsurkunde. Es bleibt ein Inventar von 7227 Stücken, die an einer riesigen Wand aufgeführt sind und an die Listen von für das Vaterland gefallenen Soldaten auf Kriegerdenkmälern erinnern.

Für den Bildhauer handelt es sich um einen wahrhaftigen reset: Das künstlerische Signal dieses Neuanfangs wird von Nourishement gesendet, einer Serie von zarten Gravuren,

die mit großer Präzision Pflanzen zeigt, die im Beton wachsen, sich mit dem Asphalt vermischen. Wie ein Baum in der Stadt, dehnt sich sein Werk weiter aus, mit dem Verzicht als rotem Faden. Man denke an die sehr tinguelische Credit Card Destroying Machine (2010), die ihren Namen mit Recht trägt, eine Kritik des Systems von unbestrittener Effizienz. Es reicht ein Stück Plastik zu zerkleinern: just do it! Der Schweizer Künstler bleibt ein Modell für seinen britischen Kollegen, der ausgehend von den Photographien seiner Homage to New York (1960) – einer Maschine, die ihrer eigenen Zerstörung dient – riesige Zeichnungen realisiert, die er mit H.2.N.Y. reloadet.

Ein weiteres Werk, das an Tinguely erinnert, seine Saints Alive (während einer Künstlerresidenz in der National Gallery von 2010 bis 2013 realisiert), sind animierte Skulpturen, die gebastelten Automaten ähneln, welche von Gemälden von Cranach, Sassetta oder Crivelli inspiriert und deren zentrale Figuren dreidimensional abgebildet sind. Wenn man auf einen Knopf drückt, beginnt diese sich zu bewegen und man sieht ihre Geschichte, die mechanisch wiederbelebt wird: Eine zarte und furchtlose Heilige Apollonia erlebt so ihr Martyrium wieder und reißt sich einen Zahn aus...

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EXPOSITION AUSSTELLUNG

verre l’ailleurs René Lalique explora L’Art du voyage, contribuant à l’élégance des paquebots, trains et automobiles. Une exposition arpente cette aventure esthétique.

gläserne reisen René Lalique erkundete Die Kunst des Reisens, indem er zur Eleganz von Passagierschiffen, Zügen und Automobilen beitrug.

Par Von Raphaël Zimmermann

Au Musée Lalique (Wingen-surModer), jusqu’au 2 novembre Im Musée Lalique (Wingen-surModer), bis zum 2. November www.musee-lalique.com

Légende Bildunterschrift René Lalique, bouchon de radiateur Grande Libellule, 1928 © Studio Y. Langlois, Collection Musée Lalique

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ls se nommaient Paris, Île-de-France ou Normandie : ces paquebots, véritables palaces flottants, ont été en partie décorés par René Lalique dans les années 1920 et 1930. Luminaires Art déco ou appliques gigantesques et ondulantes témoignent du talent d’un créateur qui imagina également des bouchons de radiateur de cristal dans les Années folles prenant la forme d’une délicate libellule, d’un cheval hennissant, d’un SaintChristophe protecteur ou d’une allégorie de la Victoire fendant l’air. Pour le wagon présidentiel d’Alexandre Millerand – président de la République de 1920 à 1924 – Lalique crée des portes et des lampes d’une grande finesse. Son “art ferroviaire” atteint des sommets dans le Côte d’Azur Pullman Express (1929) dont le luxe demeure inégalé. Les décorations murales sont éblouissantes : le verre y est magnifié dans de subtiles efflorescences faisant écho à la vaisselle de la manufacture Théodore Haviland, œuvre de sa fille Suzanne, tout comme la moquette aux motifs de rails d’un raffinement extrême.

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ie hießen Paris, Île-de-France oder Normandie: Diese Passagierschiffe, wahre schwimmende Paläste, wurden in den 1920er und 1930er Jahren zum Teil von René Lalique dekoriert. Jugendstil-Lampen, deren riesige, sich wellende Wandleuchten vom Talent eines Kreativen zeugen, der in den goldenen Zwanzigern auch Kühlerverschlüsse aus Kristall in Form einer zarten Libelle, eines wiehernden Pferdes, eines beschützenden Heiligen Christophorus oder einer Siegesallegorie entwarf. Für den Präsidial-Waggon von Alexandre Millerand – Präsident der Republik von 1920 bis 1924 – erschuf Lalique Türen und Lampen von großer Finesse. Seine „Bahnkunst” findet im Côte d’Azur Pullman Express (1929) von unvergleichlichem Luxus seinen Höhepunkt. Die Wanddekorationen sind atemberaubend: Das Glas wird darin mit subtilen Blüten verziert, die an das Geschirr der Manufaktur Théodore Haviland anknüpfen, ein Werk seiner Tochter Suzanne, genau wie die Teppichböden mit äußerst raffinierten Schienen-Motiven.

EXPOSITION AUSSTELLUNG

je suis un homme Le Mudam fête son dixième anniversaire avec une exposition dédiée à Wim Delvoye et son œuvre protéiforme où se rencontrent bétonneuses gothiques en fer forgé, cochons tatoués ou machines à caca…

ich bin ein mann

Das Mudam feiert sein zehnjähriges Jubiläum mit einer Ausstellung, die Wim Delvoye und seinem vielgestaltigen Werk gewidmet ist, in dem gotische Betonmischer aus Schmiedeeisen, tätowierte Schweine oder Kacka-Maschinen aufeinander treffen...

Par Von Hervé Lévy Photo de von Stéphane Louis pour für Poly

Au Mudam (Luxembourg), jusqu’au 8 janvier 2017 Im Mudam (Luxemburg), bis zum 8. Januar 2017 www.mudam.lu www.wimdelvoye.be

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u’elle soit analysée sous le double prisme de Gilles Deleuze et Félix Guattari par Pierre Sterckx1 ou conspuée par un Jean Clair, réac’ de génie qu’on a connu plus clairvoyant, l’œuvre de Wim Delvoye fascine. Les dissonances – des oxymores pour Michel Onfray – qui l’irriguent y sont pour beaucoup. C’est autour de ces oppositions (dont la principale est celle existant entre Beaux-Arts et Arts décoratifs) reflétant paradoxalement la cohérence conceptuelle du corpus de l’artiste belge que se déploie cette exposition luxembourgeoise. D’une machine aux lignes épurées, bijou mécanico-chimique

reproduisant le fonctionnement de la digestion humaine nommée Cloaca, sort la plus impure des matières : de la merde. Une bétonneuse de fer forgé aligne ses somptueuses dentelles gothiques rassemblant la trivialité d’un chantier de construction et la noblesse aux accents religieux des cathédrales médiévales. Depuis plus de 25 ans, Delvoye crée un cabinet de curiosités contemporain – dont on aperçoit un panorama au Mudam – rassemblant bouteilles de gaz peintes comme des faïences de Delft, vitraux représentant des corps humains vus aux Rayons X, porcs tatoués (prouvant que l’art c’est du cochon),

Cloaca Quattro, Xin Beijing Art Gallery, 2007, Beijing, Chine © ADAGP, Paris, 2016 / Wim Delvoye

étranges cartes pour atlas imaginaires ou encore poétiques empreintes d’anus faites avec du rouge à lèvres… Kitsch ? Il l’assume ! Provocateur ? Aussi, définissant comme élément structurant de son travail, dans nos colonnes, en 20072, « simplement le fait… d’être un garçon. On apprend trop à être gêné d’être un homme ; on nous a tellement ressassé que nos grands-pères étaient des machos nuls et insupportables… Maintenant, règne une belle culpabilité collective. C’est tout particulièrement vrai chez les gens “éduqués”, ceux qui ont des liasses de diplômes. » Avec ces camions immenses, ses états imaginaires, ses machines complexes, il affirme sa masculinité dans une grille de lecture inédite pour son œuvre. Une de plus…

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b es durch das doppelte Prisma von Gilles Deleuze und Félix Guattari von Pierre Sterckx analysiert oder von einem Jean Clair verurteilt wird, einem reaktionären Genie, das schon mehr Durchblick hatte, das Werk von Wim Delvoye fasziniert.

Die Unvereinbarkeiten, die es durchziehen, haben eine großen Anteil daran. Um diese Gegensätze herum (von welchen der Größte jener zwischen den schönen und dekorativen Künsten ist), die paradoxerweise die konzeptuellen Zusammenhänge im Korpus des belgischen Künstlers widerspiegeln, entfaltet sich diese luxemburgische Ausstellung.

Aus einer Maschine mit puren Linien, einem

Concrete Mixer, 2012 Photo : Studio Wim Delvoye, Belgique, © ADAGP, Paris, 2016 / Wim Delvoye

mechanisch-chemischen Schmuckstück, das die Funktionen der menschlichen Verdauung reproduziert und Cloaca heißt, kommt der unreinste aller Stoffe heraus: Scheiße. Ein schmiedeeiserner Betonmischer reiht seine prächtige gotische Spitze auf und vereint so die Trivialität einer Baustelle mit dem von Religion geprägten Adel der mittelalterlichen Kathedralen. Seit mehr als 25 Jahren erschafft Delvoye ein Kuriositätenkabinett – von dem man ein Panorama im Mudam erblickt –, das Gasflaschen zeigt, die wie Delfter Keramik bemalt sind, Glasfenster, die menschliche Röntgenaufnahmen zeigen, tätowierte Scheine (die beweisen, dass Kunst schweinisch ist), komische Karten für imaginäre Atlanten oder auch poetische Abdrücke von Aftern, die mit dem Lippenstift gemacht sind... Kitsch? Er steht dazu! Provokateur?

Auch, denn schon 20072 definierte er in unseren Seiten als strukturierendes Element seiner Arbeit „einfach die Tatsache... ein Junge zu sein. Man wird zu sehr dazu erzogen sich für sein Mann-Sein zu schämen; man hat uns so oft wiederholt, dass unsere Großväter unerträgliche Machos waren... Jetzt herrscht eine schöne kollektive Schuld. Das ist besonders bei den „gebildeten“ Leuten der Fall, die ein Bündel von Diplomen haben.“ Mit seinen riesigen Lastkraftwagen, seinen imaginären Zuständen, seinen komplexen Maschinen, unterstreicht er seine Männlichkeit in einer für sein Werk beispiellosen Lesart. Eine mehr...

SUPER CLOACA ReLOADED au cours d’un superbrunch avec Wim Delvoye et le commissaire de l’exposition Enrico Lunghi (13/11, 12h) dans le cadre de la Luxembourg Art Week (0913/11) SUPER CLOACA ReLOADED ein Super-Brunch mit Wim Delvoye und dem Ausstellungskurator Enrico Lunghi (13.11., 12h) im Rahmen der Luxembourg Art Week (09.-13.11.) www.luxembourgartweek.lu

Dans Le Devenir-cochon de Wim Delvoye, La Lettre volée, 2007 – www.lettrevolee.com 2 À l’occasion de la rétrospective du “projet Cloaca” au Casino Luxembourg Anlässlich der Retrospektive des „Projekts Cloaca“ im Casino Luxembourg www.casino-luxembourg.lu 1

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last exit to gandrange Le CCAM expose les quatre lauréats de la troisième édition du dispositif Regards sans limites / Blicke ohne Grenzen, bourse d’aide à la création pour la jeune photographie transfrontalière.

Das CCAM stellt die vier Preisträger der dritten Auflage der Reihe Regards sans limites / Blicke ohne Grenzen aus, eines Stipendiums zur Unterstützung junger grenzüberschreitender Photographie.

Par Von Pierre Reichert Photo de von Oliver Clément

Au Centre Culturel André Malraux (Vandœuvre-lès-Nancy), du 6 septembre au 22 octobre Im Centre Culturel André Malraux (Vandœuvre-lèsNancy), vom 6. September bis 22. Oktober www.centremalraux.com

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uatre regards photographiques, quatre visions venues du (très) Grand Est sont rassemblés à Vandœuvre : de la quête d’essence ethnographique du Collectif Caravane explorant le folklore wallon aux zonards tendance punk à chien sur lesquels Amandine Turri Hoelken pose son tendre objectif, en passant par The Eternal d’Émilie Vialet, variation onirico-documentaire sur l’enfermement dans les zoos… dont les animaux sont absents.

Notre coup de cœur va à Oliver Clément et sa série Permanent present, chronicles from the french texas. Errance dans une Lorraine postindustrielle, sa vision est faite de détails, de fragments minuscules. Une cheminée torsadée noircie, une tache d’huile sur le bitume…

Ses compositions tendant vers l’abstraction poétique mêlent les temporalités : le futur fracassé de lendemains qui n’ont pas chanté s’est échoué dans un présent sombre dont le photographe a saisi le caractère essentiel et dérisoire.

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ier photographische Blicke, vier Visionen aus dem (großen) Osten sind in Vandœuvre vereint: Von der Suche nach ethnographischer Essenz des Collectif Caravane, das wallonische Folklore erkundet, zu den Außenseitern, Tendenz Punk mit Hund, auf die Amandine Turri Hoelken ihr zärtliches Kameraobjektiv richtet, über The Eternal von Émilie Vialet, eine träumerischdokumentarische Variation über die Gefangenschaft in den Zoos... in der es keine Tiere gibt. Unser Favorit ist Oliver Clément mit seiner Serie Permanent present, chronicles from the french texas. Als Irrfahrt in einem postindustriellen Lothringen ist seine Vision von Details, von winzigen Fragmenten geprägt.

Ein gedrehter, geschwärzter Schornstein, ein Ölfleck auf dem Asphalt... Seine Kompositionen zielen auf eine poetische Abstraktion ab und mischen die Zeitlichkeit: Die zerschmetterte Zukunft von Morgen ist in der düsteren Gegenwart auf Grund gelaufen, deren wesentlichen und lächerlichen Charakter der Photograph eingefangen hat.

les reines des mers À la découverte des Baleines, les géants des mers au Naturkundemuseum, dans le cadre de Kultur in Karlsruhe.

könige der meere Die Entdeckung von Wale, Riesen der Meere im Naturkundemuseum, im Rahmen von Kultur in Karlsruhe.

Par Von Raphaël Zimmermann Photo de von Claude Huot

Au Naturkundemuseum (Karlsruhe), jusqu’au 29 janvier 2017 Im Naturkundemuseum (Karlsruhe), bis zum 29. Januar 2017 www.smnk.de www.kulturinkarlsruhe.de

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es 25 institutions majeures de la ville (ZKM, Badisches Staatstheater, MaxReger-Institut, etc.) sont réunies dans Kultur in Karlsruhe, à la fois marque fédératrice et action pionnière permettant de positionner la cité du Bade-Wurtemberg comme une destination culturelle majeure sur le continent européen. Parmi toutes les initiatives de la rentrée, une exposition du Naturkundemuseum nous emporte dans l’univers des baleines, mammifère mythique dont Moby Dick est sans doute l’avatar le plus célèbre dans la littérature. Dans une présentation didactique se déployant sur 500 m2 qui mêle immenses squelettes de cétacés, reconstitutions, images ou encore films, le visiteur apprend tout sur ces géants des mers qui roulent leur bosse dans les océans depuis 50 millions d’années. Reproduction, alimentation, protection : les baleines, le plus gros animal vivant (qui peut dépasser les trente mètres et les 200 tonnes, soit plus que 40 éléphants), fascinent l’homme. Voilà l’occasion de mieux les connaître.

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ie 25 großen Institutionen der Stadt (ZKM, Badisches Staatstheater, Max-Reger-Institut, etc.) sind unter dem Namen Kultur in Karlsruhe vereint, der gleichzeitig eine Dachmarke und eine PionierAktion ist, die es erlaubt, die baden-württembergische Stadt als zentrale Kulturdestination auf dem europäischen Kontinent zu positionieren. Unter den zahlreichen Initiativen in diesem Herbst sticht eine Ausstellung des Naturkundemuseums hervor, die uns in das Universum der Wale entführt, jener mythischen Säugetiere, deren berühmtester Vertreter in der Literatur zweifelsohne Moby Dick ist. In einer didaktischen Präsentation auf 500 m2, die riesige Zetazeen-Skelette, Rekonstitutionen, Bilder oder auch Filme vereint, lernt der Besucher alles über die Riesen der Meere, die seit 50 Millionen Jahren in den Weltmeeren herumschwimmen. Fortpflanzung, Nahrung, Schutz: Die Wale, die größten lebenden Tiere (die eine Länge von dreißig Metern und ein Gewicht von 200 Tonnen, also mehr als 40 Elefanten, überschreiten können) faszinieren den Menschen. Die Gelegenheit, sie besser kennenzulernen.

LITTÉRATURE

taïga mon amour Dans L’Archipel d’une autre vie, son nouveau livre, Andreï Makine revient sur les traces de sa Sibérie natale. Un roman d’aventure aux confins du monde, en quête d’essentiel.

Par Thomas Flagel Photo d'Ulf Andersen

L’Archipel d’une autre vie, paru chez Seuil (18 €) Rencontre à L’Aubette (Strasbourg), samedi 10 septembre dans le cadre des Bibliothèques idéales (du 7 au 18 septembre) Retrouvez aussi Michel Serres, Alain Mabanckou, Velibor Čolic ou encore le comorien Ali Zamir www.bibliotheques-ideales. strasbourg.eu Rencontre à la Préfecture de Nancy dimanche 11 septembre dans le cadre du Livre sur la Place (du 9 au 11 septembre) Ne manquez pas James Ellroy, Kamel Daoud, Joann Sfar, Tahar Ben Jelloun, Virginie Despentes, Yasmina Khadra, Alain Mabanckou… www.lelivresurlaplace.fr

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a plume n’a rien perdu de ce classicisme un brin suranné mais non moins délicat qui lui valut les prix Goncourt et Médicis en 1995 pour Le Testament français (Mercure de France) puis d’entrer à la prestigieuse Académie française en 2016.

L’Archipel d’une autre vie débute par la fascination d’un jeune étudiant en géodésie pour un inconnu s’enfonçant seul dans la taïga, du pas décidé de ceux qui ne craignent pas les éléments. Aux confins extrême-orientaux de la Sibérie, en bordure du Pacifique, la manigance de ce jeune orphelin en manque d’aventure tournera court, l’ancien soldat le repérant dès ses premiers pas dans la forêt. Enchâssant un récit dans un autre, Andreï Makine nous emmène dans la jeunesse en uniforme de Pavel Gartzev, entraîné bien malgré lui à l’époque de Staline dans la traque d’un fugitif échappé d’un camp d’internement. Ambiance Archipel du goulag avec ses zeks, ses petits chefs retors, l’infernale roue des commandements et du rejet des responsabilités broyant aussi rapidement les hommes que les idéaux d’une révolution russe dévoyée. La petite troupe de cinq talonnant tant bien que mal cet « ennemi intérieur » va de déconvenues

en maladresses. L’auteur peint des hommes blessés : un commandant ivrogne, un responsable du renseignement politique aussi fourbe que dangereux, animé par la peur, des vétérans ayant vécu tant d’horreurs que même la camaraderie de régiment et l’alcool ne suffisent à rapprocher. Dans cette région de l’Amgoun, la course poursuite effrénée touche à l’absurde, les motivations des uns et des autres se fracassant sur la rudesse des éléments. Après avoir convoqué la trame d’un roman d’aventure, Makine fait surgir de cette nature hostile, froide et désertique, une expérience intérieure brillante. S’il convient de laisser au lecteur la découverte de l’identité du fugitif qui, par sa connaissance de la survie et des étendues immaculées de la Sibérie, rétablit l’équilibre des forces avec ses poursuivants, n’en doutez point : cette chasse à l’homme n’est qu’un joli prétexte pour sonder des âmes abimées, dressées à la haine et à la domination, recluses dans la solitude. Un écrin pour une quête mystique et essentielle dans les paysages mirifiques de l’Archipel des Chantars. Loin du chaos du monde, là où l’on peut, enfin, vivre.

GASTRONOMIE

CHARMANT CHÂTEAU

CHARMANTES SCHLOSS

UN BON CYGNE GUTES ZEICHEN

Une année et quelque passée en Moselle et le mercenaire Philippe Labbé a quitté L’Arnsbourg (Baerenthal).

On s’inquiétait de la destinée de la maison. C’était sans compter sur Laure et Fabien Mengus (deux Étoiles au Michelin au Cygne à Gundershoffen) qui ont racheté ce mythe gastronomique. Une carte inventive en diable, élégante à souhait et généreuse à foison, attend l’esthète.

Tout juste ouvert, le Château du Hochberg (Wingensur-Moder) rassemble un hôtel de 15 chambres et suites et un bistrot contemporain dirigé par Éric Frieden. Sa cuisine épouse l’esprit de celle de Jean-Georges Klein de la Villa René Lalique (deux Étoiles au Guide Michelin) située à quelques encablures avec laquelle cette nouvelle adresse – également propriété de Silvio Denz – forme un merveilleux diptyque.

Das gerade eröffnete Château du Hochberg (Wingen-sur-Moder) vereint ein Hotel mit 15 Zimmern und Suiten sowie ein zeitgenössisches Bistro unter der Leitung von Éric Frieden. Seine Küche teilt den Geist von Jean-Georges Klein aus der Villa René Lalique (zwei Sterne im Guide Michelin), die nur einen Steinwurf von dieser neuen Adresse entfernt ist – eine Adresse, die ebenfalls Silvio Denz gehört – und mit ihr ein wunderbares Diptychon bildet. www.chateauhochberg.com

Nach etwas mehr als einem Jahr im Departement Moselle hat der Söldner Philippe Labbé L’Arnsbourg (Baerenthal) verlassen. Man sorgte sich um das Schicksal des Hauses. Ohne mit Laure und Fabien Mengus zu rechnen (zwei Michelin-Sterne im Cygne in Gundershoffen), die diesen gastronomischen Mythos aufgekauft haben. Eine teuflisch einfallsreiche, elegante und üppige Karte erwartet den Ästheten. www.arnsbourg.com

L’ALSACE REVISITÉE ELSASS NEU INTERPRETIERT

L’Ancienne Alsace à Table est un livre mythique de Charles Gérard : cette plongée dans le XIXe siècle culinaire est mise au goût du jour par L’Alsace recuisinée (jusqu’au 30 septembre), initiative gourmande des Étoiles d’Alsace. Chaque chef revisite des produits du terroir dans des plats inspirés de l’ouvrage. Parmi les créations, mentionnons l’exquise brochette d’escargots et laitance de carpe, fischschnecke de brochet de Michel Husser (Le Cerf, Marlenheim).

© Francis Streicher

L’Ancienne Alsace à Table ist ein legendäres Buch von Charles Gérard: Dieser Sprung ins kulinarische 19. Jahrhundert, wird von L’Alsace recuisinée (bis zum 30. September) einer Schlemmer-Initiative der Étoiles d’Alsace auf heutigen Geschmack angepasst. Jeder interpretiert auf seine Weise regionale Produkte, die im Werk aufgeführt werden, neu. Unter den Kreationen sind die exzellenten Schnecken-Spieße und Fischmilch vom Karpfen, Fischschnecke vom Hecht von Michel Husser (Le Cerf, Marlenheim). www.etoiles-alsace.com 94

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promenade

explorations troglodytiques Direction les Vosges du Nord pour une promenade transfrontalière autour du Fleckenstein, incluant la visite de quatre châteaux qui font corps avec le rocher.

steinerne erkundungen Richtung Nordvogesen, für einen grenzüberschreitenden Spaziergang rund um den Fleckenstein, mit der Besichtigung von vier Burgen, die mit dem Felsen eine Einheit bilden.

Par Von Hervé Lévy Photos de von Stéphane Louis pour für Poly

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ous quittons la charmante commune de Lembach, le cœur (et le ventre) serré(s), laissant derrière nous ses promesses gastronomiques. Pas de halte, cette fois, au Cheval Blanc. La montée vers le Fleckenstein est paresseuse, propice aux bavardages et aux interrogations sémantiques existentielles. Doit-on dire château troglodyte ou troglodytique ? Question essentielle auquel l’iPhone est incapable de répondre.

Pas de réseau. On dit “troglodytique”. Merci Le Petit Robert. Certains châteaux des Vosges du Nord ont été qualifiés ainsi puisqu’ils ont été construits dans le rocher, en profonde harmonie avec lui. L’arrivée au Fleckenstein est moins majestueuse que dans un souvenir d’enfance. Généralement, d’ailleurs, la vie est moins majestueuse que dans les souvenirs d’enfance. Si le site garde son élégance naturelle, il a été métamorphosé en complexe touristique multiforme. Le randonneur mi-

santhrope prendra la poudre d’escampette vers trois autres citadelles. La première, le Lœwenstein est bâti sur un piton rocheux : repaire de chevaliers-brigands, sa ruine est réputée hantée. La visite se fait donc au pas de course au milieux des randonneurs en Tracht rappelant que l’Allemagne n’est qu’à quelques encablures, des joyeux VTTistes et des familles plus ou moins – plutôt plus que moins – bruyantes. Direction le Hohenbourg.

Malgré une puissance militaire partout manifeste, la forteresse renferme des éléments architectoniques d’une grande finesse comme la délicate amorce d’un escalier hélicoïdal…

Nous sommes à une centaine de mètres de la frontière allemande matérialisée par plusieurs bornes, certaines bien antérieures à l’unification bismarckienne. Aujourd’hui, rien ne distingue plus les deux pays. Ah si, les panneaux indicateurs de la Schwarzwaldverein sont différents de ceux du Club vosgien. Cer-

spaziergang

Wegelnburg

NORD

t i ère fra ch-fra nconzö alle m sis che and Gr e en ze

Hoenbourg (551 m) Col du Litschhof P (334 m)

Lœwenstein

ts

n Fr o e u D

Gimbelhof

P

P

Fleckenstein

Étang de Fleckenstein (205 m)

P Camping

Col du Hohmarkstein (375 m)

P

Tannenbruck (196 m)

Morschelbruck

P

Maison forestière Waldhaus

LEMBACH

tains les trouvent « plus raides, plus clairs aussi ». Cliché, quand tu nous tiens. Une petite montée mène au Wegelnburg. L’arrivée est impressionnante puisque l’altière ruine fait penser à un bateau (ou un sous-marin) échoué sur un rocher. Enivrés, nous repartons vers Lembach, mais une tenue passablement crottée nous décourage de tenter notre chance au Cheval Blanc. L’heure du dîner est pourtant proche. Il faudra revenir.

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ir verlassen die charmante Gemeinde Lembach, beklommenen Herzens (und Magens) und lassen seine gastronomischen Verheißungen hinter uns. Diesmal kein Halt im Cheval Blanc.

Der Anstieg zum Fleckenstein ist bequem, bietet sich zum Plaudern und für existentielle semantische Fragestellungen rund um „Troglodyten-Burgen“ an. Einige Burgen der Vogesen werden als solche bezeichnet, da sie in den Fels gebaut wurden, in tiefer Harmonie mit ihm. Die Ankunft am Fleckenstein ist weniger majestätisch als in unseren Kindheitserinnerungen. Selbst wenn die Stätte ihre natürliche Eleganz beibehält, wurde sie in einen vielförmigen Touristenkomplex verwandelt.

Der menschenscheue Wanderer macht sich in Richtung der drei anderen Festungen aus dem Staub. Die Erste, der Löwenstein wurde auf einer felsigen Bergspitze errichtet: Im ehemaligen Schlupfwinkel für Raubritter soll

es spuken. Die Besichtigung findet also im Laufschritt statt, inmitten von Wanderern in Tracht, die daran erinnern, dass Deutschland nur einen Steinwurf entfernt ist, fröhlichen Mountainbikern und mehr oder weniger – eher mehr als weniger – lauten Familien.

Richtung Hohenbourg. Trotz einer überall offenkundigen militärischen Stärke beherbergt die Festung architektonische Elemente von großer Finesse, wie den feinen Teil einer Spiraltreppe... Wir sind einige hundert Meter von der deutschen Grenze entfernt, die von mehreren Grenzsteinen markiert wird, von welchen einige älter sind als die Deutsche Einigung durch Bismarck. Heute unterscheidet nichts mehr die beiden Länder voneinander.

Oh doch, die Wegweiser des Schwarzwaldvereins sind anders als jene des Club vosgien. Einige finden sie „strenger, aber auch deutlicher“. Oh liebes Klischee. Ein kleiner Anstieg führt zur Wegelnburg. Die Ankunft ist beeindruckend, denn die stolze Ruine erinnert an ein Schiff (oder U-Boot), das auf dem Felsen gestrandet ist. Berauscht kehren wir nach Lembach zurück, aber eine ziemlich schmutzige Wanderkleidung hält uns davon ab unser Glück im Cheval Blanc zu versuchen.

Obwohl bald Zeit zum Abendessen ist. Wir werden wiederkommen.

Wissembourg 14 km

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last but not least

sophia aram Entre Ludovine de la Malbaise sur France Inter et un djihadiste québécois sur scène.

Par Emmanuel Dosda Photo de Benoît Cambillard

À La Filature (Mulhouse), mardi 27 septembre (date supplémentaire, car le mercredi 28 est complet) À La Salle Europe (Colmar), vendredi 30 septembre La Commanderie (Dôle), vendredi 4 novembre À La Salle Jean Favre (Langres), mardi 15 novembre Au Théâtre Gabrielle Dorziat (Epernay), mardi 22 novembre Au Théâtre Municipal (Charleville Mézières), mardi 6 décembre À L’Arsenal (Metz), mardi 24 janvier À La Salle Poirel (Nancy), mercredi 25 janvier À La Maison du peuple (Belfort), vendredi 10 mars À La Mac (Bischwiller), samedi 25 mars www.sophia-aram.com

Dernière page blanche face à une actu bien noire.

Nice.

Dernière fois où vous vous êtes fait siffler dans la rue.

Il y a deux mois, je suis passée au Stop en Vélib’. Il était agent de police, du coup j’ai été polie et lui aussi.

Dernier coup de gueule.

Je n’en ai pas vraiment, mais la dernière opération de communication de Macron dans Paris Match m’a amusée, quand on se souvient du service après-vente qu’il nous avait servi quelques mois plus tôt en qualifiant l’interview de sa femme dans Match « d’erreur de communication ». Aujourd’hui, avec un taux de chômage aussi élevé et l’omniprésence de la menace terroriste, c’est le genre de sorties dont on se passerait bien.

Dernier coup de cœur.

Devant l’haltérophilie aux JO de Rio, une discipline trop ignorée à mon goût.

Dernier souffre-douleur après Nadine Morano.

Je n’ai pas de souffre-douleur, d’ailleurs, sur le volume d’inepties proférées par Morano, je n’en ai pas relevé plus d’un pour cent.

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Dernier fou rire sur scène ou à l’antenne.

Le jour où le téléphone d’un des vigiles du théâtre s’est mis à sonner l’appel à la prière en pleine représentation. Le fou rire est venu après l’explication.

Dans vos spectacles, comment faire pour réagir aux dernières nouvelles.

Une partie des brèves est actualisée régulièrement, certains thèmes de fond sont aussi adaptés en cours de tournée. L’actualité est une source d’inspiration continue, aucune raison de s’en priver.

Pour votre dernière chronique de la saison, vous étiez costumée en Reine Elisabeth II. Pourquoi se déguiser à la radio.

Parce que ça fait rire les collègues. Je m’étais déjà déguisée en ange pour ma première chronique à une époque où elles n’étaient pas filmées.

Dernière fois où vous vous êtes dit : « Jusqu’ici tout va bien. » Sur France 2 en décembre 2013. Depuis, c’est une devise.

Dernier spectacle.

Le fond de l’air effraie.