Poly 186 – FR / DE – Avril 2016

N°186 avril april 2016 www.poly.fr

Magazine MAGAZIN

VILLE S

- DOSSIE

R-

STÄDTE

BRÈVES in kürze

WILD THING Falko Marx, Broche Beatles, 2008 © Schmuckmuseum Pforzheim. Photo : Winfried Reinhardt

Les collections du Schmuckmuseum (Pforzheim) s’enrichissent régulièrement de pièces remarquables, broches, colliers, bracelets et bijoux en tout genre. C’est ce Mélange sauvage qu’on découvre jusqu’au 12/06 dans une exposition un peu folle mariant les styles et les époques.

Die Sammlungen des Schmuckmuseums (Pforzheim) erweitern sich regelmäßig um bemerkenswerte Stücke, Broschen, Ketten, Armreife und Schmuckstücke aller Art. Diese Wilde Mischung entdeckt man bis zum 12.06. in einer etwas verrückten Ausstellung, die verschiedene Stile und Epochen vereint. www.schmuckmuseum-pforzheim.de

LUX(E) !

SLEEPLESS NIGHT IN

© Jeff Yiu

BEIJING Si Jarmusch réalisait un film nommé, disons, Nuit blanche à Pékin, il en confierait la BO au quatuor chinois Chui Wan dont le rock psyché taoïste a la semblance d’une plongée dans un océan inconnu, une envolée vers un ciel sombre barré d’un arc-en-ciel. À découvrir à Strasbourg (Mudd, 21/04), à Munich (Import-Export, 22/04), à Besançon (Les Passagers du Zinc, 23/04) et à Paris (La Mécanique Ondulatoire, 30/04).

Wenn Jarmusch einen Film mit dem Titel Nuit blanche à Pekin realisierte, würde er den Soundtrack dem chinesischen Quartett Chui Wan anvertrauen, dessen taoistischer Psycho-Rock an einen Sprung in einen unbekannten Ozean erinnert, einen Höhenflug in einen düsteren Himmel mit Regenbogen. Zu entdecken in Straßburg (Mudd, 21.04.), München (Import-Export, 22.04.), Besançon (Les Passagers du Zinc, 23.04.) und Paris (La Mécanique Ondulatoire, 30.04.). www.pangpang-project.com

L’exposition Lalique et l’art du voyage (29/04-02/11) plonge le visiteur dans les années 1920 et 1930 où les moyens de transport deviennent un art de vivre. René Lalique, verrier déjà célèbre, est invité à réaliser la décoration intérieure de luxueux paquebots et trains. Ce sont ces merveilles que l’on découvre au musée qui lui est dédié à Wingensur-Moder.

Die Ausstellung Lalique und die Kunst des Reisens (29.04.-02.11.) taucht den Besucher in die 1920er und 1930er Jahre, in denen die Transportmittel zur Lebensart werden. René Lalique, der damals schon bekannte Glaskünstler, wird eingeladen die Innenraumdekorationen luxuriöser Passagierschiffe und Züge zu realisieren. Diese Meisterwerke entdeckt man in jenem Museum, das ihm in Wingen-sur-Moder gewidmet ist. www.musee-lalique.com

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BRÈVES in kürze

COLMAR

SE PIQUE DE PÂQUES LIEBT OSTERN Pour la sixième fois, Colmar Fête le Printemps jusqu’au 10/04 avec marchés de Pâques, salons de créateurs locaux et concerts jazz ou classique. Le Festival Musique & Culture convie, en tête d’affiche, l’accordéoniste Richard Galliano en compagnie du mandoliniste Avi Avital (07/04, Salle des Catherinettes).

www.printemps-colmar.com

ART EN STOCK

© Uwe Walter

Zum sechsten Mal findet Colmar Fête le Printemps bis zum 10.04. statt, mit Ostermarkt, Salon regionaler Kunstschaffender, Jazzund Klassikkonzerten. Das Festival Musique & Culture lädt als Headliner den Akkordeonspieler Richard Galliano in Begleitung des Mandolisten Avi Avital (07.04., Salle des Catherinettes) ein.

KUNST AUF VORRAT

© Ot Colmar

Une vingtaine d’exposants (Remy Bucciali, Vignette, R. Diffusion, etc.) permettent à chacun de découvrir et d’acquérir lithographies, livres d’artistes… Voilà le menu du premier Salon de l’édition d’art organisé par la Fondation Fernet-Branca (Saint-Louis).

Fast zwanzig Aussteller (Remy Bucciali, Vignette, R. Diffusion, etc.) erlauben es jedermann, Lithographien, Künstlerbücher und Kunstausgaben zu entdecken und zu erwerben... Das steht auf dem Menü des ersten Salons für Kunstedition, der von der Fondation Fernet-Branca (Saint-Louis) organisiert wird. www.fondationfernet-branca.org

DERNIÈRES ?

LETZTE?

Créé en 2005 à Strasbourg, annulé en 2011, sauvé par l’arrivée du Badisches Staatstheater de Karlsruhe et donc devenu transfrontalier depuis 2012 (une année sur deux en France et en Allemagne), le Festival Premières ne verra pas 2016, remplacé par un rendez-vous autour du solstice d’hiver : petite forme encore en invention par Le Maillon et le TNS. Rendez-vous donc en juin 2017, à Karlsruhe, pour la 11e édition de Premières… Vous suivez ?

Im Jahr 2005 in Straßburg geschaffen, 2011 abgesagt, von der Beteiligung des Badischen Staatstheaters in Karlsruhe gerettet und somit seit 2012 grenzüberschreitend (abwechselnd in Frankreich und Deutschland) wird das Festival Premières 2016 nicht erleben, sondern von einem Termin zur Wintersonnwende ersetzt: eine kleine Form, die Le Maillon und das TNS noch erfinden müssen. Rendezvous also im Juni 2017 in Karlsruhe, für die 11. Auflage von Premières... Folgen Sie noch? www.festivalpremieres.eu

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La nouvelle exposition du Musée zoologique de Strasbourg fait la part belle à la Lumière !

(01/04-31/12) nous promettant d’Explorer l’Impossible. De l’héliostat, instrument de physique permettant d’orienter les rayons du soleil, au Calao rhinocéros, extraordinaire oiseau des forêts tropicales, une passionnante promenade.

Die neue Ausstellung des Zoologischen Museums von Straßburg widmet sich dem Thema Licht und will Das Unerklärliche erhellen (01.04.-31.12.). Ein faszinierender Spaziergang vom Heliostat, einem physikalischen Instrument, das es erlaubt die Sonnenstrahlen zu dirigieren, bis zum Rhinozerosvogel. www.musees.strasbourg.eu

PASSE TON

© Adrien Hippolyte

Table OpticLab © Cosmicgarden

BRÈVES in kürze

BACH !

EIN MEER VON BACH

Pour leur édition 2016, les Musicales de Colmar (30/04-08/05), dont le directeur artistique est Marc Coppey, se concentrent sur Jean-Sébastien Bach (avec tous ses “tubes”… ou presque) et son héritage. Notre coup de cœur ? La création mondiale d’une œuvre du jeune compositeur François Meïmoun, Perek Chera, Le Chant de la Création (05/05, Théâtre municipal).

Für ihre diesjährige Ausgabe konzentrieren sich die Musicales de Colmar (30.04.-08.05.), deren musikalischer Direktor Marc Coopey ist, auf Johann Sebastian Bach (mit fast allen seinen „Hits“) und sein Erbe. Unser Favorit? Die Uraufführung eines Werkes des jungen Komponisten François Meïmoun, Perek Chera, Le Chant de la Création (05.05., Théâtre municipal). www.les-musicales.com

CONTE

CRUEL

GRAUSAMES MÄRCHEN

© Frédéric Iovino

L’Opéra de Reims présente la nouvelle création du compositeur autrichien Wolfgang Mitterer. Avec Marta (19/04), mise en scène par Ludovic Lagarde, les spectateurs plongent dans les ténèbres d’un conte terrifiant, où la contemporanéité se mêle aux angoisses ancestrales dans un maelström de poésie onirique.

Die Opéra de Reims präsentiert die neue Kreation des österreichischen Komponisten Wolfgang Mitterer. Mit Marta (19.04.), inszeniert von Ludovic Lagarde, taucht der Zuschauer in die Finsternis eines erschreckenden Märchens ein, in welchem sich ZeiWtgenössisches in einem traumhaft poetischen Malstrom mit Urängsten vermischt. www.operadereims.com Poly 186 Avril April 16

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BRÈVES in kürze

le violon virtuose violine © Francis Claria

GLANERIE D’ART KUNSTWANDELN Il est un des plus beaux archets de la planète : le violoniste David Garrett se produit à Strasbourg (12/05, Palais de la Musique et des Congrès), accompagné du pianiste Julien Quentin, dans un récital virtuose. Une soirée exceptionnelle en forme de feu d’artifice avec des œuvres de Rimski-Korsakov, Tchaïkovski, Franck, Kreisler…

Quinze artisans d’art ont, chacun, extrait un objet de la collection de métal du Musée historique et alsacien afin de le faire fusionner avec leur univers et offrir ainsi leur propre interprétation. L’espace Saint-Martin de Haguenau présente Méta(L) morphoses, dialogue entre patrimoine et création (02/04-01/07).

Fünfzehn Kunsthandwerker haben jeweils ein Objekt aus der Metall-Sammlung des Musée historique et alsacien entnommen, um es in ihr eigenes Universum einzufügen und so neu zu interpretieren. Der Espace Saint-Martin in Haguenau präsentiert Méta(L)morphoses, dialogue entre patrimoine et création (02.04.-01.07.).

Er ist einer der schönsten Geigenbögen des Planeten: Der Violinist David Garrett spielt in Straßburg (12.05., Palais de la Musique et des Congrès), in Begleitung des Pianisten Julien Quentin, in einem virtuosen Konzert. Ein außergewöhnlicher Abend in Form eines Feuerwerks mit Werken von Rimski-Korsakov, Tschaikowski, Franck, Kreisler... www.grandes-scenes.com

www.fremaa.com www.ville-haguenau.fr

ENTRE TES RHINS RHEIN(E) LIEBE

© Cabine

Célèbre des deux côtés du Rhin, la Musique automatique du duo Stereo Total est le plus beau des symboles de l’amitié francoallemand. Electro-yéyé existentialiste, érotico-rock supercool, Moderne Musik … La française Françoise Cactus et l’allemand Brezel Göring prônent l’Amour à trois et la Rébellion des hormones via des chansons à découvrir à Berne (08/04, ISC Club), Bâle (09/04, La Kaserne) et Paris (14/04, Point Ephémère).

Die beiderseits des Rheins berühmte Musique automatique des Duos Stereo Total ist das schönste Symbol deutsch-französischer Liebe. Existentialistischer Elektro-Yéyé, supercooler Erotikrock, Moderne Musik... Die Französin Françoise Cactus und der Deutsche Brezel Göring preisen die Liebe zu dritt und die Rébellion des hormones mit Chansons an, die in Bern (08.04., ISC Club), Basel (09.04., Kaserne) und Paris (14.04., Point Ephémère) zu entdecken sind. www.stereototal.de Poly 186 Avril April 16

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sommaire INHALTSVERZEICHNIS

14 Catherine Trautmann, rédactrice en chef invitée de Poly Catherine Trautmann, Gast-Chefredakteurin von Poly

DOSSIER VILLES / STÄDTEDOSSIER

22 Bâle / Basel 29 Baden-Baden 33 Karlsruhe 38 Francfort-sur-le-Main / Frankfurt am Main

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41 Luxembourg / Luxemburg 47 Sarrebruck / Saarbrücken 52

Stuttgart

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Thomas Ostermeier s’empare de La Mouette en français Thomas Ostermeier inszeniert Die Möwe in Französisch

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Entretien avec Romeo Castellucci autour de son 1er spectacle

60 Le Théâtre des Osses de Fribourg présente L’Illusion Comique 64 Découvertes internationales au menu du festival Perspectives

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Internationale Entdeckungen auf dem Menü des deutschfranzösischen Festivals Perspectives

66 Extradanse explore l’éphémère

Extradanse erkundet das Vergängliche

68 Avec STEPS, la danse prend la direction de l’avenir Mit STEPS, Tanz Richtung Zukunft

73 Surf music & electro-rock, La Femme en tournée dans l’Est

Surf-Musik und Elektro-Rock mit La Femme auf Osttournee

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Au Centre Pompidou-Metz, Sublime nous place face aux

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Visite d’un paradis perdu, la Syrie, avec Payram Besuch des verlorenen Paradieses Syrien mit Payram

Tremblements du monde Im Centre Pompidou-Metz, konfrontiert uns Sublime mit dem Schaudern der Welt

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90 Dans le Bade-Wurtemberg, Le Monde des jardins In Baden-Württemberg, der Welt der Gärten

94 Balade autour du Wuestenberg

Spaziergang rund um den Wuestenberg 66

COUVERTURE Œuvre de 2008 d’Anahita Razmi, I’ve got it all (too) est présentée dans le cadre de l’exposition Gutes böses Geld de la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden (voir page 32). Faisant référence à la photo de Tracey Emin, I’ve got it all, elle incarne de façon décalée les liens entre sexe, jeu et argent et la volonté de puissance, humaine, tellement humaine, de toujours vouloir tout avoir.

Das Werk I’ve got it all (too) von Anahita Razmi (2008) wird im Rahmen der Ausstellung Gutes böses Geld in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden (siehe Seite 32) präsentiert.

Sie bezieht sich auf das Photo von Tracey Emin, I’ve got it all und verkörpert auf unerwartete Weise die Beziehung zwischen Sex, Spiel und Geld und dem menschlichen, so menschlichen Streben nach Macht, immer alles haben zu wollen. www.anahitarazmi.de Courtesy Carbon 12 Gallery

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OURS / ILS FONT POLY IMPRESSUM / SIE MACHEN POLY

Emmanuel Dosda Il forge les mots, mixe les notes. Chic et choc, jamais toc. À Poly depuis une douzaine d’années, son domaine de prédilection est au croisement du krautrock et des rayures de Buren.

Er schmiedet Worte, mixt Noten mit Chic und Schock, vorzugsweise an der Kreuzung von Krautrock und Burens Streifen. emmanuel.dosda@poly.fr

Ours

Liste des collaborateurs d’un journal, d’une revue (Petit Robert)

Impressum Liste aller Mitarbeiter einer Zeitschrift (Duden)

Thomas Flagel Théâtre des balkans, danse expérimentale, graffeurs sauvages, auteurs africains… Sa curiosité ne connaît pas de limites. Il nous fait partager ses découvertes depuis six ans dans Poly.

Balkantheater, experimenteller Tanz, afrikanische Autoren... seine Neugierde ist grenzenlos ! thomas.flagel@poly.fr

Sarah Maria Krein Cette française de cœur qui vient d’outre-Rhin a plus d’un tour dans son sac : traduction, rédaction, corrections…

Ajoutons “coaching des troupes en cas de coup de mou” pour compléter la liste des compétences de SMK. Diese Französin im Herzen ist mit allen Wassern gewaschen: Übersetzung, Redaktion, Korrektion... Fügen wir „Truppenmotivation im Falle von Durchhängern“ hinzu um die Liste der Kompetenzen von SMK zu vervollständigen. sarah.krein@bkn.fr

Hervé Lévy Telle une Walkyrie, il chevauche les mots et les harmonise dans une fougue wagnérienne. Son idéal ?

Mêler musique, spectacle vivant et arts plastiques en une œuvre d’art totale nommée Poly.

Wie eine Walküre reitet er auf den Worten und harmonisiert sie mit wagnerischem Elan. Sein Ideal?

Musik, Darstellende und Bildende Kunst in einem Gesamtwerk namens Poly zu vereinen. herve.levy@poly.fr

Benoît Linder Cet habitué des scènes de théâtre et des plateaux de cinéma poursuit un travail d’auteur qui oscille entre temps suspendus et grands nulles parts modernes.

Dieser Stammgast der Theaterbühnen und Filmsets macht Bilder zwischen stillstehender Zeit und dem großen Nirgendwo der Moderne. www.benoit-linder-photographe.com

Lost, Michael Bielicky & Kamila B. Richter

www.poly.fr RÉDACTION / GRAPHISME Redaktion/ Graphische Gestaltung redaction@poly.fr / +33 (0)3 90 22 93 49 Responsable de la rédaction Chefredakteur Hervé Lévy / herve.levy@poly.fr Rédacteurs Redakteure Emmanuel Dosda / emmanuel.dosda@poly.fr Thomas Flagel / thomas.flagel@poly.fr Fiona Bellime, stagiaire Praktikantin Traductrice (allemand) Übersetzerin (deutsch) Sarah Maria Krein / sarah.krein@bkn.fr Ont participé à ce numéro Haben an dieser Ausgabe teilgenommen Geoffroy Krempp, Pierre Reichert, Irina Schrag, Daniel Vogel et und Raphaël Zimmermann Graphiste Graphiker Anaïs Guillon / anais.guillon@bkn.fr Émilie Turc, stagiaire Praktikantin Développement web Webentwicklung Antoine Oechsner de Coninck / antoine.odc@bkn.fr Maquette Layout Blãs Alonso-Garcia en partenariat avec l'équipe de Poly © Poly 2016. Les manuscrits et documents publiés ne sont pas renvoyés. Tous droits de reproduction réservés.

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ADMINISTRATION / publicité Anzeigenschaltung Directeur de la publication Herausgeber Julien Schick / julien.schick@bkn.fr

Stéphane Louis Son regard sur les choses est un de celui qui nous touche le plus et les images de celui qui s’est déjà vu consacrer un livre monographique (chez Arthénon) nous entraînent dans un étrange ailleurs.

Zu seinem poetischen Universum der Objekte, gesellt sich eine harte Sicht auf die zeitgenössische Welt, die er in Gravuren ins Licht setzt. www.stephanelouis.com

Éric Meyer Ronchon et bon vivant. À son univers poétique d’objets en tôle amoureusement façonnés (chaussures, avions…) s’ajoute un autre, description acerbe et enlevée de notre monde contemporain, mis en lumière par la gravure.

Sein Blick auf die Dinge ist einer derjenigen, der uns am meisten berührt, denn er nimmt uns mit in ein bizarres Woanders. http://ericaerodyne.blogspot.com

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Administration, gestion Geschäftsführung, abonnements +33 (0)3 90 22 93 38 Gwenaëlle Lecointe / gwenaelle.lecointe@bkn.fr Diffusion Vertrieb +33 (0)3 90 22 93 32 Vincent Bourgin / vincent.bourgin@bkn.fr Publicité Anzeigenschaltung : +33 (0)3 90 22 93 36 Julien Schick / julien.schick@bkn.fr Florence Cornel Sarah Krein / sarah.krein@bkn.fr Magazine mensuel édité par BKN Monatliches Magazin, herausgegeben von BKN +33 (0)3 90 22 93 30 S.à.R.L. au capital de 100 000 e 16 rue Édouard Teutsch – 67000 STRASBOURG Dépôt légal : Mars 2016 SIRET : 402 074 678 000 44 – ISSN 1956-9130 Impression Druck : CE COMMUNICATION Kommunikation BKN Éditeur / BKN Studio – www.bkn.fr

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ÉDITO

eine neue dimension changer de dimension Par Von Catherine Trautmann

Illustration von Éric Meyer pour für Poly Photo de von Jérôme Dorkel / Eurométropole

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U

n mot décrit notre temps, le réseau, liant villes et citoyens, entreprises, lieux de culture. La grande Région est un objet politique en construction, mais sa réalité économique et culturelle lui donne sa dimension et sa force. Avec ses quatre pays voisins, sa situation au cœur de l’Europe économique et institutionnelle, la nouvelle collectivité peut être un atout si l’on pense réseaux et non territoires figés, échange et mobilité plutôt que repli sur soi. Des pôles métropolitains se structurent en Alsace, Lorraine, bientôt en Champagne-Ardenne qui, avec les villes du Rhin supérieur se renforcent autour des Universités, ouvrant d’inédites coopérations. Il faut inclure la culture et la créativité, pour mieux tirer profit de nos musées, orchestres et compagnies, des écoles d’art et bibliothèques, accroître nos publics, procurer une assise économique aux entreprises culturelles.

Des exemples indiquent les possibles : Strasbourg, laboratoire d’Europe 1880-1930, qui exposera la vie intellectuelle et artistique dont Strasbourg a été le creuset ; Szenik, premier portail web entièrement dédié au spectacle vivant ; le PASS Musées donnant accès à 320 musées alentour, les Rendez-Vous de la coproduction rhénane du Bureau Europe Créative, et Poly !

E

in Wort beschreibt unsere Epoche, das Netzwerk, das Städte, Bürger, Unternehmen und Kulturinstitutionen verbindet.

Die Großregion ist ein politisches Objekt im Bau, aber seine ökonomische und kulturelle Realität geben ihr ihre Dimension und Kraft. Mit ihren vier Nachbarländern, ihrer Situation im Herzen des ökonomischen und institutionellen Europas, kann die neue Territorialreform ein Trumpf sein, wenn man in Netzwerken und nicht in erstarrten Gebieten, an Austausch und Mobilität statt an Abkapselung denkt. Metropolregionen strukturieren sich im Elsass, in Lothringen, bald in Champagne-Ardenne, die sich mit den Städten des Oberrheins rund um die Universitäten stärken und unerwartete Kooperationsmöglichkeiten bieten. Man muss die Kultur und die Kreativität mit einbeziehen, um besser von unseren Museen, Orchestern und Theatergruppen, Kunsthochschulen und Bibliotheken zu profitieren, unser Publikum zu vergrößern und Unternehmen aus dem Kultursektor ein wirtschaftliches Fundament zu verschaffen. Es gibt richtungsweisende Beispiele: Straßburg, das Labor Europas 1880-1930, welches das intellektuelle und künstlerische Leben ausstellen wird, dessen Wiege in Straßburg steht ; Szenik, das erste Internetportal, das ganz der Darstellenden Kunst gewidmet ist ; der Museumspass, der Zugang zu 320 Museen in der Grenzregion bietet, die Begegnungen der rheinischen Koproduktionen des Bureau Europe Créative, und Poly!

l´invitée de la rédaction gast der redaktion

catherine trautmann L’ancienne Ministre de la Culture et Maire de Strasbourg est la rédactrice en chef de ce numéro bilingue qu’elle parraine. La vice-présidente de l’Eurométropole de Strasbourg et co-présidente du Haut Conseil Culturel Franco-Allemand nous fait partager sa vision des relations entre les deux pays, pivots de la construction européenne.

Die ehemalige Kulturministerin und Bürgermeisterin von Straßburg ist die Chefredakteurin dieser zweisprachigen Ausgabe, deren Patin sie ist.

Die Vizepräsidentin der Eurometropole Straßburg und Ko-Präsidentin des Deutsch-französischen Kulturrats teilt mit uns ihre Vision zweier Nachbarländer, die der Kern der europäischen Konstruktion sind.

culture & intégration

S

trasbourg, capitale parlementaire européenne et de la Grande Région, ne peut se contenter d’être le symbole de la réconciliation franco-allemande. Elle doit être une source d’inspiration pour des initiatives et des actions communes. C’était déjà le message de François Mitterrand et d’Helmut Kohl en y installant ARTE. En créant au même moment le Haut Conseil Culturel Franco-Allemand en 1988, les deux chefs d’État voulaient donner une « nouvelle impulsion à la coopération franco-allemande dans le domaine des arts et de la culture ». Ce Haut Conseil co-présidé par Thomas Ostermeier et par moi-même, dont la composition est pluridisciplinaire, a pour mission de soumettre des propositions aux deux gouvernements, de susciter l’intérêt pour les activités culturelles communes, de suggérer les moyens de leur promotion et de contribuer à rendre accessibles au public intéressé les informations les concernant.

© Pascal Bastien

Laboratoire d’idées et organe de conseil, le HCCFA se saisit ou est saisi des questions les plus importantes pour les

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politiques culturelles. Après avoir élaboré une position commune sur le soutien au droit d’auteur, il préparera sa contribution sur le sujet de l’intégration dans sa prochaine réunion, symboliquement prévue à Strasbourg, en juin.

L’Europe est confrontée à l’une de ses plus graves crises politiques. L’arrivée de milliers de réfugiés dans des conditions extrêmes de dénuement pose la question de la solidarité, mais aussi des conditions culturelles dans lesquelles ces personnes peuvent reconstruire leur vie, dans la dignité et le respect de leurs droits. L’objectif étant aussi leur compréhension et acceptation de nos modes de vie et de nos valeurs.

La tolérance est d’abord un respect réciproque.

Allemands et Français avons notre vision à apporter, car nous avons appris à reconstruire une histoire commune, à interpréter notre patrimoine, malgré les destructions des guerres. Grâce à l’OFAJ, l’Université franco-allemande et la Fondation culturelle (situées à Sarrebruck), nous avons mobilisé notre jeunesse dans une pratique issue de l’humanisme rhénan. L’apprentissage de la langue du voisin, le soutien à l’éducation culturelle et artistique sont des priorités pour assurer la mobilité, l’emploi et l’habitat dans l’un ou l’autre pays. L’échange de nos expériences dans l’accueil des réfugiés et dans nos réponses aux migrations constitue une ressource pour nous enrichir d’une diversité culturelle assumée et promue. Lutter contre la montée des populismes ici et ailleurs place le duo franco-allemand en première ligne, car dans ses manifestations les plus violentes ce sont les valeurs d’ouverture et de tolérance qui sont en crise. L’initiative franco-allemande doit passer par la mise en œuvre concertée de politiques de soutien à la culture et à l’éducation artistique qui impliquent de développer avec ambition le périmètre et les moyens des politiques bilatérales, et de les partager avec les régions ou pays voisins, Luxembourg, Suisse et Belgique…

Carte blanche

kultur & integration

S

traßburg, die parlamentarische Hauptstadt Europas und der Großregion kann sich nicht damit begnügen das Symbol der deutsch-französischen Versöhnung zu sein.

Sie soll eine Inspirationsquelle für gemeinsame Initiativen und Aktionen sein. Dies war bereits die Botschaft von François Mitterrand und Helmut Kohl, als diese hier ARTE installierten. Indem Sie gleichzeitig 1988 den Deutsch-französischen Kulturrat gründeten, wollten die beiden Staatschefs „der deutsch-französischen Zusammenarbeit einen neuen Impuls im Bereich der Kunst und Kultur verleihen“. Dieser Kulturrat, unter dem gemeinsamen Vorsitz Thomas Ostermeiers und meiner Person, dessen Komposition pluridisziplinär ist, hat die Mission den beiden Regierungen Vorschläge zu unterbreiten, Interesse für gemeinsame kulturelle Aktivitäten zu wecken, Vorschläge zu ihrer Förderung zu machen und für das interessierte Publikum diesbezügliche Informationen bereitzustellen.

Als Ideenlabor und Beratungsorgan befasst sich der DFKR mit den für die Kulturpolitik wichtigsten Fragen. Nachdem er eine gemeinsame Position zum Schutz von Autorenrechte ausgearbeitet hat, wird er bei seiner kommenden Sitzung, die im Juni symbolisch in Straßburg stattfindet, seinen Beitrag zum Thema Integration vorbereiten. Europa steht einer seiner schlimmsten politischen Krisen gegenüber. Die Ankunft tausender Flüchtlinge, unter Bedingungen größten Elends, stellt die Frage der Solidarität, aber auch der kulturellen Umstände, in welchen diese Personen ihr Leben in Würde und Respekt ihrer Rechte wieder aufbauen können. Das Ziel ist auch ihr Verständnis und ihre Akzeptanz unserer Lebensweise und unserer Werte. Die Toleranz ist vor allem ein gegenseitiger Respekt.

Wir Deutsche und Franzosen müssen unsere Vision beitragen, denn wir haben gelernt eine gemeinsame Geschichte aufzubauen, unser Erbe zu interpretieren, trotz der Zerstörung der Kriege. Dank des DFJW, der Deutsch-französischen Hochschule und der Kulturellen Stiftung (in Saarbrücken) haben

Tomi Ungerer, Sans titre (Marianne et Germania), 1992.

Photo : M. Bertola © Musées de la Ville de Strasbourg

wir die Jugend in einer Praxis mobilisiert, die aus dem Rheinischen Humanismus abgeleitet ist. Das Erlernen der Sprache des Nachbarn, die Unterstützung der Kultur-und Kunsterziehung sind Prioritäten um Mobilität, Arbeit und Wohnen im einen oder anderen Land zu sichern. Der Erfahrungsaustausch bezüglich des Empfangs von Flüchtlingen und unserer Antworten auf Migrationen ist eine Ressource, die uns um eine bewusste und geförderte kulturelle Diversität bereichert.

Gegen Populismus hier und woanders zu kämpfen, nimmt das deutsch-französische Duo in die Verantwortung, denn mit diesen gewalttätigen Demonstrationen stürzen unsere Werte der Offenheit und Toleranz in eine tiefe Krise. Die deutschfranzösische Initiative muss in einer Inangriffnahme von politischen Maßnahmen zugunsten von Kultur und Kunsterziehung bestehen, die bedeuten, den Umfang und die bilateralen politischen Mittel auszudehnen und sie mit den Nachbarregionen-und Ländern Luxemburg, Schweiz und Belgien zu teilen.

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© Benoît Linder pour für Poly

un + un = trois

L

a culture a été jusqu’ici le parent pauvre des politiques européennes, parce qu’elle a été confondue avec l’histoire des nations. On en a tiré une définition plus identitaire que celle de la diversité culturelle, faite de la multiplicité des héritages culturels et de leur interpénétration.

Si le cinéma allemand intéresse tellement les Français, c’est qu’il connaît un renouveau, après avoir été un art suspect en raison de son rôle dans la propagande nazie.

Connecté aux sensibilités nationales, ce sujet délicat a pourtant été de suite présent dans le rapprochement franco-allemand. La raison en était simple : les relations culturelles entre les deux pays ont une longue histoire d’inspiration et d’émulation réciproques. Si des artistes allemands sont venus par le passé en France chercher la liberté de création, aujourd’hui nombreux sont les artistes français qui choisissent Berlin pour son ambiance non conventionnelle et stimulante. La coopération culturelle a été soutenue au travers de nombreuses initiatives (comme ARTE, une aven18

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ture à laquelle nous sommes très attachés) en matière de littérature et d’édition – la France sera l’invitée du Salon du livre de Francfort –, de musique, de cinéma, de théâtre…

Elle s’est renforcée par la vigueur des échanges de jeunes, la vitalité des jumelages. Pour notre région rhénane il s’agit de faire plus : additionner nos capacités professionnelles et les moyens de création et de diffusion pour trouver ensemble la dimension européenne. 1+1 ne font pas 2 mais 3.

Quand nos budgets baissent au niveau national et dans certains Länder, il est indispensable de mutualiser davantage nos moyens (lieux de diffusion, métiers techniques du spectacle, ateliers…). Partager la recherche d’un nouveau modèle économique pour la création passe par le rapprochement entre créateurs, entrepreneurs et investisseurs, non seulement en soutien aux filières de l’industrie culturelle, mais aussi pour renforcer les compétences entrepreneuriales des entreprises créatives, du design au groupe musical en passant par l’architecture ou l’illustration. C’est ce que nous avons entrepris avec l’Université et l’association ACCRO qui organise maintenant les concours Tango et Scan, avec les acteurs de l’ESS (comme Artenréel), du numérique comme

Carte blanche

Alsace Digitale, avec l’incubateur Semia et bien d’autres initiatives inscrites dans la French Tech, avec le Shadok, les FabLab ou le Salon Résonances. Il s’agit à présent de mobiliser les moyens de financement des programmes européens, les mécénats et le crowdfunding. Les fondations anciennes ou plus récentes comme la dernière-née, la Fondation rhénane pour la Culture / Kulturstiftung Oberrhein, peuvent devenir des acteurs du financement, sans amoindrir pour autant la responsabilité publique qui est de garantir le soutien et l’accès à la création.

eins + eins = drei

D

Universität und dem Verein ACCRO unternommen, die nun die Wettbewerbe Tango und Scan organisieren, mit Akteuren der ESS (wie Artenréel), aus dem Digitalen Bereich wie Alsace Digitale, mit dem Brutkasten Semia und zahlreichen anderen Initiativen in der French Tech, mit dem Shadok, den FabLab oder dem Salon Résonances. Es geht nun darum die finanziellen Mittel für europäische Programme aufzubringen, die Mäzenen und das Crowdfunding. Die alten und neuen Stiftungen wie die letztgeborene Fondation rhénane pour la Culture / Kulturstiftung Oberrhein können Akteure der Finanzierung werden, ohne die Verantwortung der öffentlichen Hand zu schmälern, die darin besteht die Unterstützung und den Zugang zur Kreation zu garantieren.

Par Von Catherine Trautmann

ie Kultur wurde bis jetzt von der europäischen Politik nur stiefmütterlich behandelt, da sie mit der Geschichte der Nationen verwechselt wurde. Man hat daraus eine eher auf Identität bezogene Definition als jene der kulturellen Diversität gezogen, die aus der Vielfalt der kulturellen Erbschaften und ihrer Verflechtungen besteht.

Das deutsche Kino interessiert die Franzosen so sehr, da es einen Wiederaufschwung erfährt, nachdem es Aufgrund seiner Rolle in der Nazipropaganda eine Kunst unter Generalverdacht stand.

In Verbindung mit den nationalen Sensibilitäten war dieses heikle Thema sofort in den deutsch-französischen Annäherungen präsent. Der Grund war einfach: Die kulturellen Beziehungen haben eine lange Geschichte gegenseitiger Inspiration und Nacheiferung. Wo früher deutsche Künstler nach Frankreich gingen um Kreationsfreiheit zu finden, sind es heute die französischen Künstler, die Berlin für seine unkonventionelle und anregende Stimmung wählen.

Die kulturelle Zusammenarbeit wurde anhand zahlreicher Initiativen (wie ARTE, ein Abenteuer, dem wir sehr verbunden sind) in Literatur und Verlagswesen – Frankreich wird Ehrengast der Frankfurter Buchmesse sein –, Musik, Kino und Theater unterstützt. Sie hat sich durch die Kraft des Jugendaustausches und die Vitalität der Städtepartnerschaften verstärkt. Für unsere Rheinische Region geht es darum, mehr zu tun: Unsere professionellen Kapazitäten, und Kreations-und Vertriebsmöglichkeiten zu addieren um gemeinsam eine europäische Dimension zu erreichen. 1+1 sind nicht 2 sondern 3.

© Pascal Bastien

Wenn unsere Budgets auf nationalem Niveau und in einigen Bundesländern schrumpfen, ist es unbedingt notwendig unsere Mittel gemeinsam zu nutzen (Vertriebsorte, technische Berufe im Theater, Ateliers...). Gemeinsam ein neues ökonomisches Modell für die Kreation zu suchen bedarf einer Annäherung zwischen Kreativen, Unternehmern und Investoren, nicht nur als Unterstützung für die Kulturindustrie, sondern auch um die unternehmerischen Kompetenzen der Kreativunternehmen zu stärken, vom Design zur Musikgruppe über Architektur und Illustration. Das haben wir mit der Poly 186 Avril April 16

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CHRONIQUEs

CAPITAINE CAPITAINE

Ô

Les éditions strasbourgeoises 2024 signent un nouveau bel ouvrage (dos toilé, reliure cousue) dans la lignée de Canne de fer et Lucifer de Léon Maret (lire Poly n°150). Les aventures du Capitaine Mulet de Sophie Guerrive (ex-Arts déco) sont gorgées d’absurde. Une plongée sans filet dans les fantasmes d’un doux fol, exilé par son Roy de France. S’il n’est pas seul dans sa conquête insensée d’un minuscule royaume baptisé Fonculotte, ses comparses sont aussi attachants qu’incroyable est la subtilité de l’art du trait de l’auteure, proche de l’estampe japonisante, maniant aussi bien les rimes que les tourbillons d’où sortent les monstres antiques des mers ! (T.F.) Publié aux Éditions 2024 (25 €) www.editions2024.com

CALENDRHIÉRO Le nihilisme lo-fi de Ventre de Biche, les notes satiesques d’heklAa, le folkcore de Guisberg ou le rock épineux d’Adam & the Madams. Douze morceaux, un pour chaque mois.

Les fédérations Hiéro Strasbourg & Colmar nous convient à vivre une année complète bercée par la musique de groupes alsaciens avec une compilation / calendrier, un beau double objet pour passer 2016 en compagnie d’une scène locale très inspirée. En avril, ne perds pas le fil du post-rock épique de 100% Chevalier. (E.D.) Der Lo-Fi-Nihilismus von Ventre de Biche, die Satie-Noten von heklAa, die Folkcore von Guisberg oder der stachelige Rock von Adam & the Madams. Zwölf Stücke, eines pro Monat. Die Fédérations Hiéro Strasbourg & Colmar laden uns dazu ein, ein komplettes Jahr mit der Musik elsässischer Gruppen zu erleben, mit einem Sampler / Kalender, einem schönen Doppelobjekt, um 2016 in Begleitung einer sehr inspirierten lokalen Szene zu verbringen. Im April, gibt es epischen Post-Rock von 100% Chevalier. Édité par Hiéro (5 € la compilation + le calendrier) Herausgegeben von Hiéro (5€ für Sampler + Kalender) www.hiero.fr

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CHRONIKen

BLOCK PARTY

Punchlines “conscientes” signées Mr. E, scratches bien placés, notes cuivrées… Les titres groovement bien fichus de Blockstop n’auraient pas dépareillé sur les disques de la série Jazzmatazz initiée par Guru dans les années 1990. Entre jazz et rap, Wake up in the Water, premier long format du septet strasbourgeois, prend le relais des Roots et autres Automato avec un hip-hop organique donnant une irrésistible envie de danser To the Beat, voire de marcher sur l’eau. (E.D.) Punchlines von Mr. E, gut platziertes Scratching, Kupfernoten... Die groovig guten Titel von Blockstop wären auf den Platten der Serie Jazzmatazz des Gurus der 1990er Jahre nicht aufgefallen. Zwischen Jazz und Rap, tritt Wake up in the Water, das erste Langformat des Straßburger Septetts, die Nachfolge von Roots und Automato mit einem organischen Hip-Hop an, der unwiderstehlich Lust To the Beat zu tanzen macht, oder sogar auf dem Wasser zu laufen.

Distribué par Musicast (12 €, sortie le 15/04) Erschienen bei Musicast (12 €, ab 15.04.) www.blockstop.fr En concert à l’Espace Django Reinhardt (Strasbourg), le 16/04 Konzert im Espace Django Reinhardt (Straßburg), am 16.04. www.espacedjango.eu À Fegersheim, Dijon et Maron en juin In Fegersheim, Dijon und Maron im Juni

RAVE PARTY

L’historien de la médecine américain John Waller s’est intéressé à un phénomène étrange qui s’est déroulé en 1518. Dans Les Danseurs fous de Strasbourg (remarquablement traduit par Laurent Perez), il décrit un phénomène de transe collective qui entraîna plusieurs centaines de personnes dans une sarabande délirante, parfois jusqu’à la mort. L’expression hallucinée de la misère et du désespoir… (H.L.) Paru à La Nuée Bleue (18 €) www.nueebleue.com

Gitarrenmord Der Kriminalroman Hunsrück Blues von Carsten Neß lässt den Leser in eine mysteriöse Region eintauchen. Der Musiker Chris Mayer, Bewohner der abgelegenen Mathysmühle im Hunsrück, Mittelgebirge zwischen Saarland und Rheinland-Pfalz, verschwindet auf unerklärliche Weise. Die Suche nach dem Täter und dem Verbleib des Opfers führt die Kommissare Buhle und Reuter auf eine beklemmende Reise in die Vergangenheit... (S.M.K.) Erschienen im Emons Verlag (11,90€) www.emons-verlag.de

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Par Von Thomas Flagel

Derrière ses atours de cité aussi prospère que sage, aux ruelles trop bien ordonnées pour ne pas paraître suspectes, règne à Bâle un certain art de vivre suisse, cosmopolite et ultramoderne, baigné d’histoire.

Neben den Vorzügen der ebenso florierenden wie braven Stadt – mit Straßen, die zu ordentlich sind um nicht verdächtig zu wirken – herrscht in Basel eine gewisse Schweizer Lebensart, kosmopolitisch, ultramodern und voller Geschichte.

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ille d’eau à cheval sur le Rhin, Bâle s’est bâtie autour de cette voie de transport dont les berges sont devenues, au fil du temps, le lieu privilégié des joggeurs, des businessmen et des promeneurs prenant le soleil jusqu’à son coucher. Il n’est pas rare d’y voir les habitants s’y baigner, notamment au mois d’août lors d’une fête annuelle pour le moins étonnante ! Il se peut que cette tradition remonte aux Celtes qui les premiers firent de ce lieu géographiquement stratégique une ville d’importance. Aux confluents des trois frontières (Suisse, Allemagne et France) la cité rayonne dès le Moyen-Âge : la première Université helvète y ouvre en 1460, attirant les humanistes de toute l’Europe. Après la Réforme, la ville se développe de manière spectaculaire par le biais du tissage de la soie, prémices des industries pharmaceutiques et chimiques faisant aujourd’hui encore sa renommée. Le centre-ville est propice à la flânerie.

Galeries d’Art africain (Hilt sur St. Alban-Vorstadt),

B

asel, die Wasserstadt am Rhein, hat sich um diesen Transportweg angesiedelt, dessen Ufer im Laufe der Zeit der bevorzugte Ort für Jogger, Businessmen und Sonnenanbeter geworden ist. Es ist keine Seltenheit die Einheimischen dort baden zu sehen, vor allem im August, anlässlich eines erstaunlichen alljährlichen Festes! Es ist möglich, dass diese Tradition bis auf die Kelten zurückgeht, die als erste aus diesem strategischen Ort eine wichtige Stadt machten. Seit dem Mittelalter ist die Stadt am Treffpunkt dreier Ländergrenzen (Schweiz, Deutschland und Frankreich) einflussreich: Die erste Schweizer Universität öffnet hier 1460 und zieht Humanisten aus ganz Europa an. Nach der Reform entwickelt sich die Stadt über die Seidenweberei, die den Grundstein für die Pharma-und Chemieindustrie legte, für die sie heute noch bekannt ist auf spektakuläre Weise. Das Stadtzentrum lädt zum Lustwandeln ein. Afrikanische Kunstgalerien (Hilt in St. Alban-Vorstadt), Poly 186 Avril April 16

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âle | basel

boutiques branchées telles Street-Files sur Spalenberg ou Marinsel sur la Feldbergstrasse voisinent avec des shops entièrement dévolus aux vinyles dont le superbe Plattfon (Feldbergstrasse) et des lieux culturels ouverts avec café et restaurants arty : La Kaserne (dédiée au théâtre, la danse contemporaine et aux musiques actuelles) et le Theater Basel proposant ballet, opéra et théâtre parfois en français comme Des Gens bien, le 24 avril avec en guest star… MiouMiou !

trendige Boutiquen wie Street-Files am Spalenberg oder Marinsel auf der Feldbergstrasse liegen neben Shops, die Schallplatten gewidmet sind, darunter dem wunderbaren Plattfon (Feldbergstrasse) und kulturellen Orten mit Cafés und Restaurants: Die Kaserne (Theater, zeitgenössischer Tanz und aktuelle Musik) und das Theater Basel, für Ballett, Opern und Theater – manchmal sogar in Französisch wie Des Gens bien, am 24. April mit Miou-Miou als guest star!

Ar(t)chitecture

Ar(t)chitektur

De la vieille ville aux nombreux parcs arborés, des sculptures de renom – les rondeurs de Niki de Saint Phalle, le métal impressionnant de Serra ou les constructions folles de Jean Tinguely qui a son musée éponyme – jalonnent l’espace public. Avec sa quarantaine de musées, Bâle jouit d’une foire (Art Basel) parmi le top 3 mondial et d’une offre de grande capitale européenne : du plus modeste mais très actif dédié à la bande dessinée (le Cartoonmuseum) au plus garni, le Kunstmuseum (une des plus vieilles collections publiques d’Art avec ses chefs-d’œuvre d’Holbein, Cranach ou encore Grünewald) qui rouvre ses portes le 17 avril suite à des travaux d’agrandissement spectaculaires signés du cabinet d’architecture Emanuel Christ et Christoph Gantenbein, auteurs de la superbe extension du Swiss National Museum à Zurich. Bien souvent les Arts se mêlent et les prix

Nouveau bâtiment du Kunstmuseum signé Christ & Gantenbein © Julian Salina

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Von der Altstadt bis zu den zahlreichen mit Bäumen bestandenen Parks, durchziehen namhafte Skulpturen – die Rundungen von Niki de Saint Phalle, das beeindruckende Metall von Serra oder die verrückten Konstruktionen von Jean Tinguely, dem ein Museum gewidmet ist – den öffentlichen Raum. Mit fast vierzig Museen genießt Basel das Privileg einer Kunstmesse (Art Basel), die zu den Top 3 weltweit gehört und des Angebots einer europäischen Hauptstadt: Vom bescheidenen aber sehr aktiven Cartoonmuseum zum größten, dem Kunstmuseum (eine der ältesten öffentlichen Kunstsammlungen mit Meisterwerken von Holbein, Cranach oder auch Grünewald), das am 17. April nach spektakulären Erweiterungsarbeiten durch das Architekturbüro Emanuel Christ und Christoph Gantenbein, die auch die wunderbare Erweiterung des Swiss National

Innenhof Rathaus © Edition Phoenix

Pritzker (équivalent du Nobel d’Architecture) y bâtissent les plus beaux musées. Renzo Piano a signé la Fondation Beyeler disposant de l’une des plus fascinantes collections d’Art moderne. Zaha Hadid (une Caserne de pompiers aux lignes fuyantes et aux murs tout sauf droits), Frank O. Gehry (célèbre pour le Musée Guggenheim de Bilbao dont le Vitra Design Museum reprend les rondeurs) ou encore SANAA, agence portée par Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa (Hall de production d’un blanc immaculé) ont tous bâti sur le Campus Vitra, temple du design à Weil-am-Rhein. Le VitraHaus (show-room entièrement gratuit ouvert en 2010), enchevêtrement intriguant de trois tuyaux de 40 mètres par 10 imaginé par Herzog & de Meuron n’est que l’une des merveilles du duo qui relooka la Gare centrale avant de s’occuper de St. Jakob-Park (enceinte du FC Bâle) et du Schaulager (à Münchenstein).

Rare sont les métropoles à avoir su préserver un équilibre aussi subtil entre bâtisses historiques du XVe siècle et architecture moderne sans dénaturer le paysage et la vue sur les Vosges ou les Alpes voisines. Un petit tour au fort complet Swiss Architecture Museum achèvera de convaincre les sceptiques !

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Museum in Zürich entworfen haben, seine Türen wieder öffnet. Oft vermischen sich die Künste und die PritzkerPreise (Nobelpreis der Architektur) bauen hier die schönsten Museen. Renzo Piano hat die Fondation Beyeler gebaut, die über eine der faszinierendsten Sammlungen moderner Kunst verfügt. Zaha Hadid (eine Feuerwehrskaserne mit Fluchtlinien und Wänden, die alles andere als gerade sind), Frank O. Gehry (berühmt für das Guggenheim-Museum in Bilbao, von welchem das Vitra Design Museum die Rundungen übernimmt) oder auch SANAA, die Agentur von Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa (Produktionshalle von reinstem Weiß) haben alle auf dem Vitra Campus, dem Designtempel in Weil-am-Rhein gebaut. Das VitraHaus (ein kostenloser 2010 eröffneter Showroom), ein rätselhaftes Wirrwarr aus drei Rohren von 40 auf 10 Metern von Herzog & de Meuron ist nur eines der Meisterwerke des Duos, das den Hauptbahnhof umbaute, bevor es sich um St. JakobPark (das Gelände des FC Basel) und das Schaulager (in Münchenstein) kümmerte. Es kommt selten vor, dass eine Metropole ein so subtiles Gleichgewicht zwischen historischen Gebäuden des 15. Jahrhunderts und moderner Architektur hält, ohne die Landschaft und den Blick auf die Vogesen und die Alpen zu entstellen. Ein Abstecher ins sehr komplette Swiss Architecture Museum wird die größten Skeptiker davon überzeugen!

Plattfon Records

âle | basel

Jeff Koons, Rabbit © MCA Chicago

Blindekuh Manger dans le noir total pour une expérience culinaire étonnante (Dornacherstrasse). Bar lounge dans un cadre indus’ au premier étage.

In totaler Dunkelheit essen, für eine erstaunliche kulinarische Erfahrung (Dornacherstrasse). Bar lounge in einem industriellen Rahmen in der ersten Etage. www.blindekuh.ch Volkshaus Basel Un superbe bar et une brasserie désignés par Herzog & de Meuron avec une grande terrasse, sur Rebgasse.

Eine wunderbare Bar und Brasserie aus der Feder von Herzog & de Meuron mit einer großen Terrasse (Rebgasse). www.volkshaus-basel.ch Mel’s Bar Sorte de diner tout droit sorti de Little Italy (Vogesenstrasse) est un lieu surchargé d’affiches et d’enseignes lumineuses vintage !

Essen wie in Little Italy (Vogesenstrasse), ein Ort voller Plakate und Vintage-Marken-Leuchten. www.mels-bar.ch

Volkshaus Basel designée par Herzog & de Meuron

Au Violon Cette ancienne Maison d’arrêt de Bâle située au Lohnhof, était une église de style roman terminée en 1070. Elle a été transformée en un étonnant hôtel de charme. Rassurez-vous, vous ne dormirez pas non plus dans une cellule.

Das ehemalige Gefängnis von Basel im Lohnhof (das 1070 eine Kirche in romanischem Stil war) wurde in ein charmantes Hotel umgebaut. Keine Angst, Sie müssen nicht in einer Zelle schlafen! www.au-violon.com Le Teufelhof Basel Un “art hotel” au cœur de la vieille ville où chaque chambre a été décorée par un artiste. Étonnant, inspirant et plutôt pas trop cher !

Ein Kunst-Hotel im Herzen der Altstadt, in welchem jedes Zimmer von einem Künstler dekoriert wurde. Erstaunlich, inspirierend und nicht einmal teuer! www.teufelhof.com

À ne pas manquer Nicht verpassen Joe Sacco. Comics Journalist, Cartoonmuseum Basel jusqu’au bis zum 24.04. www.cartoonmuseum.ch Jean Dubuffet, Métamorphoses du paysage, Fondation Beyeler (Riehen) jusqu’au bis zum 08.05. www.fondationbeyeler.ch Sculpture on the Move 1946 – 2016, Kunstmuseum Basel, 19.04.-18.09. www.kunstmuseumbasel.ch Barnett Newman, Kunstmuseum Basel, 19.04.-07.08. www.kunstmuseumbasel.ch Fractus V / Sidi Larbi Cherkaoui, La Kaserne, 23.-24.04. www.kaserne-basel.ch Roy Ayers, papy du funk et des expérimentations Opa des Funk und der Experimente, La Kaserne, 25.05. www.kaserne-basel.ch

www.basel.com Poly 186 Avril April 16

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âle | basel

émail diamant

Le Spielzeug Welten Museum Basel rend hommage au talent des artistes peignant les plaques publicitaires en tôle et en émail de jadis.

emaille-diamant Das Spielzeug Welten Museum Basel ehrt das Talent jener Künstler, die früher die Werbetafeln aus Blech und Emaille gestalteten.

A

ussi horripilante et caricaturale que soit l’antienne voulant que ce soit mieux avant, la grande exposition du Spielzeug Welten Museum de Bâle consacrée aux publicités anciennes – pour certaines plus que centenaires – démontre qu’old school rime aussi avec trop cool !

De 1890 à 1970, il était courant de les voir orner les murs des façades borgnes des immeubles de la région bâloise. Elles donnaient tout autant de la couleur qu’une dose de peps à la grisaille urbaine, délivrant des messages graphiques (cette belle blonde affublée d’une coiffe alsacienne rouge faisant un clin d’œil en soulevant sa pinte de bière Lutterbach), humoristiques (Galactina, véritable lait des Alpes suisses convenant parfaitement aux enfants montre un bambin tenant à bout de bras un haltère) ou simplement exotiques (le superbe perroquet et son ombre sur le fond vert des jus Pepita signé Herbert Leupin). Richesse des lettrages – du gothique aux arrondis – et qualité des illustrateurs d’époque au talent d’évocation sans pareille, à faire pâlir n’importe quel publicitaire 2.0 !

„F

rüher war alles besser“ kann einen auf die Palme bringen und ist fürchterlich karikierend, aber die große Ausstellung des Spielzeug Welten Museums, die der Werbung von früher – einige Stücke sind mehr als hundert Jahre alt – gewidmet ist, beweist, dass old school sich auf super cool reimt! Von 1890 bis 1970 war es gang und gäbe sie an den fensterlosen Fassaden der Gebäude in der Region Basel zu sehen. Sie verliehen dem städtischen Grau einen Farbtupfer, sendeten graphische Botschaften (diese schöne Blonde mit roter elsässischer Haube, die mit einem Augenzwinkern ihr Glas Bier aus Lutterbach hochhebt), humoristische (Galactina, die perfekte Alpenmilch für Kinder zeigt ein Kleinkind, das eine Hantel trägt) oder einfach exotische (der wunderschöne Papagei und sein Schatten auf grünem Grund der Pepita-Säfte von Herbert Leupin).

Eine Fülle von Schriften – von der gotischen zu den abgerundeten – und zahlreiche Illustratoren von damals mit unvergleichbarem Talent, die jeden Werbefachmann 2.0 erblassen lassen!

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Spielzeug Welten Museum Basel, 16.04.-09.10. www.swmb.museum

Par Von Hervé Lévy

Centre thermal et capitale musicale, spot rassemblant les aficionados de la roulette et cité muséale mignonnette : visite dans une ville plurielle.

Thermalzentrum und musikalische Hauptstadt, Spot, der Roulette-Fans anzieht und süße Museumsstadt: Besuch einer vielfältigen Stadt.

U

n parc qui s’allonge avec élégance au fil de la Lichtentaler Allee, des villas au charme délicat du XIXe siècle et une sérénité qui s’affiche le long des allées d’une des plus belles roseraies d’Allemagne… Baden-Baden déploie des délices qui ont toujours fasciné le gotha européen venu dans la cité badoise pour profiter de ses eaux bienfaisantes provenant des douze sources du Florentinerberg. Érigé en 1877, dans un style néo-Renaissance, le Friedrichsbad propose un parcours ponctué de 17 stations dans un décor précieux où des faïences peintes avec élégance représentant des scènes champêtres succèdent à des mosaïques épurées tandis que les Thermes Caracalla invitent a une expérience aquatique plus contemporaine.

Autre point d’ancrage, un des casinos les plus excitants du continent qui attira Tourgueniev ou Dostoïevski : dans le Roulettenbourg du Joueur, on reconnaît aisément BadenBaden. Aujourd’hui, il est encore fréquent d’entendre parler russe dans les rues de la ville et l’on se presse au Musée Fabergé rendant hommage aux créations du joailler des tsars. L’ombre de l’aristocratie russe flotte aussi sur le charmant Théâtre à l’italienne inauguré le 9 août 1862 avec la création de l’opéra Béatrice et Bénédict de Berlioz, habitué des lieux. Dans cette bonbonnière se déploie aujourd’hui

E

in Park der sich elegant entlang der Lichtentaler Allee erstreckt, Villen im delikaten Charme des 19. Jahrhunderts und eine Ruhe, die man in den Alleen eines der schönsten Rosengärten Deutschlands verspürt. BadenBaden entfaltet Genüsse, die die europäischen Aristokraten schon immer fasziniert haben, welche in die badische Stadt kamen, um von ihrem wohltuenden Wasser aus den zwölf Quellen des Florentinerberges zu profitieren. Das 1877 im Neo-Renaissancestil errichtete Friedrichsbad bietet einen Parcours mit 17 Stationen in einem kostbaren Dekor, in dem elegant mit Landszenen bemaltes Steingut, auf reine Mosaike trifft, während die Caracalla Therme zu einer zeitgenössischeren Wassererfahrung einlädt. Ein anderer Ankerplatz ist eines der aufregendsten Casinos des Kontinents, das schon Tourgueniev oder Dostojewski anzog: Im Roulettenburg aus Der Spieler, erkennt man mühelos Baden-Baden.

Noch heute hört man häufig Russisch in den Straßen der Stadt und man drängt sich in das Fabergé-Museum, das die Kreationen des Juweliers des Zaren ehrt. Der Geist der russischen Aristokratie schwebt auch über dem charmanten „italienischen“ Theater Baden-Baden am 9. August 1862 mit der Kreation der Oper Béatrice et Bénédict von Berlioz eröffnet wurde, der ein Stammgast war. In dieser Poly 186 Avril April 16

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aden-Baden

une programmation théâtrale séduisante avec, par exemple, la Wirtschaftskomödie d’Elfriede Jelinek (jusqu’au 06/04) dans le cadre de Gutes böses Geld (voir page 32).

Temple de la musique

Deuxième plus grande maison d’opéra d’Europe (après Bastille, à Paris), le Festspielhaus est une institution intégralement privée qui accueille les stars et les tsars des galaxies classique, lyrique et chorégraphique. Il est vrai que de Johannes Brahms à Pierre Boulez en passant par Pauline Viardot, bien des musiciens firent de longues escales à Baden-Baden. Dans les prochaines semaines, on y entendra le violon enchanté d’Anne-Sophie Mutter (15/04), la voix veloutée de la très glam’ Mojca Erdmann dans un programme dédié à Wolfgang Rihm venu en voisin puisque le compositeur habite Karlsruhe (16/04) ou encore le piano débridé de Lang Lang pour un dépoussiérage en règle de Bach Chopin et Tchaïkovski (24/04).

Qui peut dire mieux dans la région ?

Galaxie muséale

Le long de la Lichtentaler Allee se découvrent plusieurs musées majeurs en un peu plus de 200 mètres !

Tout débute au Kulturhaus LA8 qui abrite depuis 2009 le Musée pour l’Art et la technique du XIX e siècle où l’on peut admirer une exposition dédiée à Andreas Achenbach (1815-1910), paysagiste de génie qui a su se dégager des canons du romantisme avec un art aux résonances réalistes (jusqu’au 28/08, voir page 88). Quelques pas nous mènent à la Staatliche Kunsthalle où se déploie Gutes böses Geld (jusqu’au 19/06, voir page 32) qui a reçu le prestigieux label de Große Landesausstellung Baden-Württemberg (Grande exposition du Land de Bade-Wurtemberg). Le bâtiment blanc de 1901 est relié par une passerelle de verre au Museum Frieder Burda (qui montre des œuvres de Gerhard Richter jusqu’au 29/05, voir page 81 ; en parallèle est présentée la très sylvestre exposition L’Arbre qui cache la forêt), joyau de transparence et de délicatesse imaginé par Richard Meier pour abriter une des plus belles collections d’Allemagne. Aujourd’hui, l’institution est devenue un des moteurs économique de la ville puisqu’une récente étude de la Zeppelin Universität Friedrichshafen a montré qu’elle générait 17 millions d’euros de retombées directes et indirectes chaque année !

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Bonboniere entfaltet sich heute ein verführerisches Theaterprogramm, zum Beispiel mit der Wirtschaftskomödie von Elfriede Jelinek (bis zum 06.04.) im Rahmen von Gutes böses Geld (siehe S. 32).

Musiktempel

Das zweitgrößte Opernhaus Europas (nach Bastille in Paris), das Festspielhaus, ist eine komplett private Institution, die die Stars und Zaren der klassischen, lyrischen und choreographischen Galaxien empfängt. In der Tat verbrachten viele Musiker, von Johannes Brahms bis Pierre Boulez, über Pauline Viardot lange Aufenthalte in Baden-Baden. In den kommenden Wochen hört man dort die verzauberte Geige von Anne-Sophie Mutter (15.04.), die samtige Stimme der sehr glamourösen Mojca Erdmann in einem Programm, das Wolfgang Rihm gewidmet ist, der aus der Nachbarstadt Karlsruhe (16.04.) kommt oder auch das zügellose Klavier von Lang Lang, das Bach, Chopin und Tschaikowski (24.04.) nach allen Regeln der Kunst entstaubt. Wer bietet mehr?

Museumsgalaxie

Entlang der Lichtentaler Allee entdeckt man mehrere wichtige Museen auf nur 200 Metern! Alles beginnt im Kulturhaus LA8, das seit 2009 das Museum für Kunst und Technik des 19. Jahrhunderts beherbergt, wo man eine Andreas Achenbach (1815-1910) gewidmete Ausstellung bewundern kann: Ein genialer Landschaftsmaler, der sich mit einer Kunst voller realistischer Anklänge vom Kanon der Romantik befreite (bis zum 28.08., siehe Seite 88). Wenige Schritte tragen uns in die Staatliche Kunsthalle, die mit Gutes böses Geld, die Große Landesausstellung Baden-Württemberg zeigt (bis zum 19.06., siehe S.32). Das weiße Gebäude von 1901 ist durch einen gläsernen Steg mit dem Museum Frieder Burda verbunden (das bis zum 29.05. Werke von Gerhard Richter, sowie die Ausstellung Den Wald vor lauter Bäumen... zeigt), einem Schmuckstück von Transparenz und Delikatesse aus der Feder von Richard Meier, für eine der schönsten Kollektionen Deutschlands. Heute ist die Institution einer der wirtschaftlichen Motoren der Stadt geworden, denn eine kürzlich erschiene Studie der Zeppelin Universität Friedrichshafen hat gezeigt, dass Sie jedes Jahr eine regionale Wertschöpfung von 17 Millionen generiert!

le surpeintre La ville de Gengenbach accueille des Übermalungen d’Arnulf Rainer (jusqu’au 29/05, Museum Haus Löwenberg) où l’artiste recouvre de sa peinture des reproductions d’œuvres célèbres. Réalisée en coopération avec le Museum Frieder Burda – dans la cité natale du collectionneur – cette exposition prend une coloration biblique grâce à des pièces créées spécialement et mises en regard avec les Tapisseries de la Passion du début du XVIIe siècle qui ont contribué à la célébrité de Gengenbach.

der übermaler Die Stadt Gengenbach empfängt die Übermalungen von Arnulf Rainer (bis zum 29.05., Museum Haus Löwenberg) in welchen der Künstler Reproduktionen berühmter Werke mit seiner Malerei überdeckt. In Zusammenarbeit mit dem Museum Frieder Burda – in der Geburtsstadt des berühmten Sammlers – realisiert, nimmt diese Ausstellung, dank speziell geschaffener Werke, die den berühmten Gengenbacher Passionsteppichen vom Beginn des 17. Jahrhunderts gegenübergestellt werden, eine biblische Färbung an.

Arnulf Rainer, Bibelübermalung : Maria (détail)

www.museum-haus-loewenberg.de

Le Jardin de France Stéphan (au piano) et Sophie (en salle) Bernhard célèbrent la haute gastronomie. Le Filet de turbot, asperges au gingembre confit, langoustines grillées en carapace est cultissime !

Stéphan (am Herd) und Sophie (im Restaurant) Bernhard zelebrieren die Haute cuisine. Das Steinbutt-Filet mit Spargel an kandiertem Ingwer und gegrillten Scampi ist kult! www.lejardindefrance.de Mamma Lina La meilleure pizza à l’Est du Rio Grande… À la sortie du Festspielhaus on peut y croiser des stars lyriques comme Valery Gergiev.

Die beste Pizza östlich vom Rio Grande... Wenn man das Festspielhaus verlässt, trifft man dort auf Stars wie Valery Gergiev. www.mammalina.de Rizzi Lounge chic & choc avec comme spécialité la cuisine méditerranéenne.

Schicke Lounge, die auf mediterrane Küche spezialisiert ist. www.rizzi-baden-baden.de

Max’s Cette institution de la night célèbre ses vingt ans en avril !

Diese Institution der Night feiert im April ihr zwanzigjähriges Jubiläum! www.maxsbaden-baden.de Leo’s Un restaurant et un bar à vins où il est agréable de prendre un verre jusqu’au bout de la nuit.

Ein Restaurant und eine Weinbar, in welcher man gerne bis zum Ende der Nacht ein Gläschen trinkt. www.leos-baden-baden.de

Brenners Park-Hotel Un palace au charme suranné dont parle déjà Céline dans D’un Château l’autre avec un des plus beaux spa qui soient !

Ein Palast mit antiquiertem Charme, den Céline schon in Von einem Schloss zum anderen beschreibt, mit einem der schönsten Spas! www.brenners.com Hotel Belle Epoque Dans un hôtel particulier de 1874 se niche une des plus belles adresses de Baden-Baden : vingt chambres et suites attendent les esthètes les plus exigeants dans des styles les plus variés (Empire, Louis XV, époque victorienne…)

In einem herrschaftlichen Stadthaus von 1874 versteckt sich eine der schönsten Adressen Baden-Badens: Zwanzig Zimmer und Suiten erwarten die anspruchsvollsten Ästheten in den verschiedensten Stilen (Empire, Louis XV, Victorianische Epoche...) www.hotel-belle-epoque.de

www.baden-baden.de Poly 186 Avril April 16

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aden-Baden

art is money La valeur symbolique de l’argent dans l’Histoire de l’Art du XIIIe siècle à aujourd’hui : telle est l’épine dorsale de la belle exposition tricéphale proposée par la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden.

Der symbolische Wert des Geldes in der Kunstgeschichte vom 13. Jahrhundert bis heute: Das ist der Leitfaden der dreigliedrigen Ausstellung der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden.

L’

argent est tout sauf un objet neutre : tel est le postulat qui sous-tend une imposante exposition rassemblant plus de 120 pièces, dont le titre Gutes böses Geld peut se traduire par L’Argent, bon et mauvais. Y sont présentées des œuvres comme le cruel Couple mal assorti de Cranach le vieux où un vieux barbon – vraisemblablement riche – pose un regard libidineux sur une jeune femme dont la naïveté n’est qu’apparente. Autres variations sur le thème du pognon, les 40 Two Dollar Bills de Warhol ou les billets de banque à valeur nulle de Cildo Meireles interrogent notre rapport aux moyens de paiement tout en questionnant la valeur de l’Art. Au milieu des peintres flamands (avec les exquis Changeurs de monnaie de Marinus van Reymerswaele), le visiteur découvre des œuvres contemporaines qui interrogent son rapport au flouze. Une des plus séduisantes est I’ve got it all (too) d’Anahita Razmi : une femme, les jambes largement écartées, semble remplir son sexe de cartes à jouer, de billets de Monopoly et de jetons de casino.

Drôle d’allégorie pour Baden-Baden…

G

eld ist alles andere als neutral: Das ist das unausgesprochene Postulat einer imposanten Ausstellung, die unter dem Titel Gutes böses Geld mehr als 120 Werke vereint. Es werden Werke wie das grausame Ungleiche Paar von Cranach dem Älteren präsentiert, in welchem ein alter – höchstwahrscheinlich reicher – Knacker einen lüsternen Blick auf eine junge Frau richtet, deren Naivität nur Schein ist. Andere Variationen zum Thema Kohle sind die 40 Two Dollar Bills von Warhol oder die Banknoten mit dem Wert Null von Cildo Meireles, die unsere Beziehung zu Zahlungsmitteln genauso in Frage stellen wie den Wert der Kunst. Inmitten der flämischen Maler (mit den herrlichen Steuereintreibern von Marinus van Reymerswaele), entdeckt der Besucher zeitgenössische Werke, die seine Beziehung zur Knete hinterfragen. Eines der verführerischsten ist I’ve got it all (too) von Anahita Razmi: Eine Frau mit weit gespreizten Beinen scheint ihr Geschlechtsorgan mit Spielkarten, Monopolyscheinen und Casinojetons zu füllen. Eine komische Allegorie auf Baden-Baden...

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Sylvie Fleury, Ela 75K, Plumpity… Plump, Courtesy Mehdi Chouakri

À la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, au Casino et au Stadtmuseum (Baden-Baden), jusqu’au 19 juin In der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden, im Casino und im Stadtmusem (Baden-Baden), bis zum 19. Juni www.kunsthalle-baden-baden.de

Par Von Raphaël Zimmerman

Née il y a un peu plus de 300 ans, la cité n’en possède pas moins une riche histoire qui constitue les racines d’un présent bouillonnant. Partons visiter Karlsruhe, pas si calme que son étymologie (le repos de Karl) pourrait le laisser croire.

Die vor 300 Jahren entstandene Stadt besitzt nicht weniger eine reiche Geschichte, die die Wurzel einer blühenden Gegenwart bildet. Entdecken wir Karlsruhe, das nicht so ruhig ist, wie sein Name glauben lassen mag.

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Hier

Gestern

e Margrave Charles Guillaume de Baden-Durlach rêvait d’avoir une nouvelle résidence : ainsi est né Karlsruhe, en 1715. La ville a été conçue comme une cité idéale – dont le centre est un “château soleil” d’où partent 32 rayons – puis a évolué au fil des années, notamment grâce à l’élégance classique de Friedrich Weinbrenner qui marqua l’espace urbain de son empreinte au XIXe siècle construisant, par exemple, une Pyramide (1825). Trônant sur la Marktplatz, elle abrite la tombe du Margrave (et rappelle les audaces utopistes de Claude-Nicolas Ledoux). Autre figure architecturale marquante, Walter Gropius qui a bâti un vaste ensemble dans le quartier de Dammerstock, même si ce monument du Bauhaus est resté inachevé pour des raisons budgétaires.

Des bâtiments du XIXe siècle, des allées remontées aux charmes puissants, des parcs structurant un espace

er Markgraf Karl Wilhelm von Baden-Durlach träumte von einer neuen Residenz: So ist Karlsruhe 1715 geboren. Die Stadt wurde nach einem Idealbild gestaltet – dessen Zentrum ein „Sonnenschloss“ bildet, von welchem 32 Strahlen ausgehen – und hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt, vor allem dank der klassischen Eleganz von Friedrich Weinbrenner, der den Stadtraum im 19.

Jahrhundert prägte, indem er zum Beispiel eine Pyramide (1825) errichtete. Auf dem Marktplatz birgt sie das Grab des Markgrafen (und erinnert an die utopischen Kühnheit von Claude-Nicolas Ledoux). Eine weitere markante Architekturfigur ist Walter Gropius, der im Dammerstock-Viertel ein großes Ensemble errichtete, selbst wenn dieses Monument des Bauhaus aus budgetären Gründen unvollendet blieb.

Gebäude aus dem 19. Jahrhundert, charmante Alleen, Parks, die den Stadtraum gliedern... Karlsruhe entfaltet seinen Poly 186 Avril April 16

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arlsruhe

ZKM Staatliche Kunsthalle

urbain lâche… Karlsruhe déploie ses charmes wilhelminiens dont le symbole pourrait être la Staatliche Kunsthalle, un des plus anciens musées d’Allemagne. Lorsqu’Heinrich Hübsch imagine l’édifice, au début du XIXe siècle, il souhaite une œuvre d’art totale englobant peinture, sculpture et architecture, un lieu « où l’œil, l’émotion et la raison vont main dans la main ». Dans un palais néoclassique aux influences italiennes se découvrent d’impressionnantes collections dont les fleurons sont signés Hans Baldung Grien, Caspar David Friedrich (avec des rochers inquiétants hérissant un plage nimbée par le clair de lune), Rembrandt (son plus bel autoportrait) ou encore Max Ernst dont on admire un bel ensemble. Dans ce qui reste du château est abrité le Badisches Landesmuseum où se déploie un riche fonds allant de la 34

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wilhelminischen Charme, dessen Symbol die Staatliche Kunsthalle ist, eines der ältesten Museen Deutschlands.

Als Heinrich Hübsch das Gebäude Anfang des 19. Jahrhunderts entwirft, wünscht er ein totales Kunstwerk, das Malerei, Skulptur und Architektur einschließt, einen Ort „in welchem das Auge, die Emotion und die Vernunft Hand in Hand gehen“. In einem neoklassischen Palast mit italienischen Einflüssen entdeckt man beeindruckende Sammlungen, deren Schmuckstücke von Hans Baldung Grien, Caspar David Friedrich (mit beunruhigenden Felsen, auf einem Strand im Mondschein), Rembrandt (sein schönstes Selbstportrait) oder auch Max Ernst stammen, der mit einem großen Ensemble vertreten ist. Im ehemaligen Schloss ist das Badische Landesmuseum untergebracht, in welchem sich eine reichhaltige Sammlung von der Vorgeschichte bis zur Aufklärung entfaltet. Unser Favorit? Der Harfenspieler,

plonger !

Avec les Karlsruhe Bäder, la cité est un centre aquatique majeur dans le bassin rhénan. Le must ? L’Europabad qui offre non seulement l’expérience aquatique la plus moderne de la région avec un espace ludique de pointe, mais aussi un sauna top niveau et un spa, véritable temple du bien-être. Autre spot incontournable, le Vierordtbad, des thermes à l’élégance 1900.

abtauchen!

Mit den Karlsruher Bädern ist die Stadt ein wichtiges Wasserzentrum am Oberrhein. Das Must?

Das Europabad, das nicht nur die modernste Wassererfahrung der Region mit einem großen Freizeitbad bietet, sondern auch einen Saunabereich und einen Spa, einen wahren Tempel des Wohlbefindens. Ein anderer unumgänglicher Spot ist das Vierordtbad, eine Therme mit der Eleganz von 1900. www.ka-baeder.de

préhistoire aux Lumières. Notre coup de cœur ? Le Joueur de harpe, élégante et rare idole cycladique aux lignes pures et altières découverte à Santorin et datant de 2 500 avant Jésus-Christ.

ein elegantes und seltenes kykladisches Idol mit reinen und stolzen Linien, das in Santorin entdeckt wurde und von 2500 vor Christus stammt.

Aujourd’hui

Die Stadt, die das Bundesverfassungsgericht beherbergt, erinnert heute an eine ewige Baustelle: Die Arbeiten zur Neustrukturierung des Transportsystems enden 2019.

Karlsruhe ist in Bewegung, entwickelt sich und erfindet sich ohne Unterlass neu. Es ist sicherlich kein Zufall, dass zwei wichtige Persönlichkeiten sich dort niedergelassen haben, der Philosoph Peter Sloterdijk, dessen Regeln für den Menschenpark einen wahren Sturm auslösten und der Komponist Wolfgang Rihm, Autor von Die Eroberung von Mexiko. Das schönste Symbol dieses Sprudelns ist zweifelsohne das ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie), „ein unbekanntes Kulturobjekt, ein Mix zwischen zwei Museen, ein Forschungszentrum, ein Theater, ein Haus für Musik und Tanz. Alle Künste und Medien vermischen sich hier“, erklärt seine Direktorin Christiane Riedel. Auch musikalisch richtet sich die Stadt für die Zukunft: Mit dem Badischen Staatstheater – seinem kühnen Programm und oft erfrischenden Theater-und Operninszenierungen – und dem Tollhaus, einem Konzertsaal der aktueller Musik gewidmet ist und dem mit seinem Jazzprogramm der große Spagat zwischen Tradition und Gegenwart gelingt. Und das ist das Markenzeichen von Karlsruhe.

La cité qui abrite le Bundesverfassungsgericht – la cour constitutionnelle – ressemble aujourd’hui à un chantier perpétuel : les travaux du projet de restructuration du système de transports s’achèveront en 2019. Karlsruhe bouge, évolue et se réinvente sans cesse. Ce n’est sans doute pas un hasard si deux personnalités marquantes y ont élu domicile, le philosophe Peter Sloterdijk dont les Règles pour le parc humain déclenchèrent une véritable tempête et le compositeur Wolfgang Rihm, auteur de Die Eroberung von Mexico.

Le plus beau symbole de ce bouillonnement est sans doute le ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie), « objet culturel non identifié, mix entre deux musées, un centre de recherche, un théâtre, une maison pour la musique et la danse. Tous les arts et les médias se mêlent ici » pour sa directrice Christiane Riedel. Musicalement également, la ville se tourne vers la modernité avec le Badisches Staatstheater à l’audacieuse programmation où les mises en scène d’opéra et de théâtre sont souvent décapantes ou le Tollhaus, salle dédiée aux musiques actuelles qui propose aussi une programmation jazz pointue manifestant un grand écart séduisant entre tradition et contemporanéité. La marque de fabrique de Karlsruhe.

Heute

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arlsruhe

Kesselhaus

À ne pas manquer Nicht verpassen

Salon im Kesselhaus Dans une ancienne fabrique, se déploie la cuisine créative et contemporaine de Sven Hemmann.

In einer ehemaligen Fabrik entfaltet sich die kreative und zeitgenössische Küche von Sven Hemmann.

Schlosshotel Luxe, calme et volupté : voilà les trois mots qui décrivent le mieux cet hébergement de prestige.

Luxus, Ruhe und Genuss: Drei Worte, die dieses prestigeträchtige Haus am besten beschreiben.

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Cowboy & Indien, made in Germany, Badisches Landesmuseum, jusqu’au bis 03.10. www.landesmuseum.de

Oberländer Weinstube Chic & Traditionnel.

Schick & Traditionell.

Zi Hotel & Lounge Une adresse design où la modernité se déploie avec élégance.

Eine Designadresse in welcher sich die Moderne elegant entfaltet.

Reset Modernity ! (16.04.21.08.) & New Sensorium, Exiting from Failures of Modernization, jusqu’au bis 04.09., ZKM www.zkm.de

www.oberlaender-weinstube.de Zum Kleinen Ketterer Une cuisine badoise de qualité dans une maison à l’atmosphère “gemütlich”. Le plus ? Une bière maison brassée sur place.

Badische Küche von Qualität in einem Haus mit gemütlicher Atmosphäre.

Das Plus? Ein vor Ort gebrautes Bier. www.kleiner-ketterer.de 36

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www.zi-hotel.com

www.karlsruhe-tourismus.de

Elger Esser, Staatliche Kunsthalle, jusqu’au bis 10.07. www.kunsthalle-karlsruhe.de

Tristan und Isolde, Badisches Staatstheater, jusqu’au bis 26.06. www.staatstheater. karlsruhe.de Orchestre national de Barbès, 15.04, Agnès Obel, 21.06.,Tollhaus. www.tollhaus.de

Staatsballet, Anne Frank © Jochen Klenk

culture en mouvement Les Migrations vues par les artistes : tel est le thème de la 23e édition, des Journées européennes de la culture de Karlsruhe.

kultur in bewegung Die Wanderungen aus der Sicht von Künstlern: Das ist das Thema der 23. Auflage der Europäischen Kulturtage in Karlsruhe.

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iennale organisée par l’Office de la Culture de la Ville de Karlsruhe et le Badisches Staatstheater, les Europäische Kulturtage s’attaquent cette années aux Migrations avec pour sous titre Bonheur / Souffrance / Différence. Une cinquantaine d’événements – expositions, spectacles, projections, tables rondes, etc. – explorent le sujet comme l’installation prenant place dans un container Global-is(ol)-ation de Gülsel Özkan (09-24/04, Platz der Grundrechte) montrant qu’aujourd’hui les migrants sont réduits au rang de marchandises. Sont également au programme de nombreux concerts, que ce soit un portrait de Stravinski, compositeur cosmopolite (10/04, Hochschule für Musik) ou les sonorités transcendantes de la trompette d’Ibrahim Maalouf (11/04, ZKM). Mentionnons aussi Anne Frank (23/04-19/07, Badisches Staatstheater ; en photo), très beau ballet de Reginaldo Oliveira sur la quête d’identité dans un monde où la brutalité est devenue la norme.

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ie Biennale Europäische Kulturtage, die vom Kulturamt der Stadt Karlsruhe und dem Badischen Staatstheater organisiert wird, beschäftigt sich dieses Jahr mit Wanderungen unter dem Untertitel Glück/ Leid/ Fremdheit. Fast fünfzig Veranstaltungen – Ausstellungen, Theaterstücke, Projektionen, Gesprächsrunden, etc. – erkunden das Thema, wie die Installation Global-is(ol)-ation von Gülsel Özkan (09-24.04., Platz der Grundrechte) in einem Container, die zeigt, dass Migranten heute auf den Stellenwert einer Ware reduziert werden. Auf dem Programm stehen außerdem zahlreiche Konzerte, wie ein Portrait von Stravinski, dem kosmopolitischen Komponisten (10.04., Hochschule für Musik) oder die überragenden Klänge der Trompete von Ibrahim Maalouf (11.04., ZKM). Zu erwähnen ist auch Anne Frank (23.04.-19.07., Badisches Staatstheater, siehe Photo), ein sehr schönes Ballett von Reginaldo Oliveira über die Identitätssuche in einer Welt, in der Brutalität zur Norm geworden ist.

Dans différents lieux (Badisches Staatstheater, Tollhaus, Stadtbibliothek, etc.), du 8 au 24 avril

An verschiedenen Orten (Badisches Staatstheater, Tollhaus, Stadtbibliothek, etc.), vom 8. bis 24. April

www.europaeische-kulturtage.de

www.europaeische-kulturtage.de

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Par Von Hervé Lévy

Avec sa célèbre skyline qui se détache sur les bords du Main, Francfort n’est pas qu’une place forte financière. Presque intégralement reconstruite après 1945, la cité, où trône une sculpture kitsch rendant hommage à l’euro, bouillonne de culture.

Mit seiner berühmten Skyline, die sich am Mainufer abzeichnet, ist Frankfurt nicht nur eine Finanzhochburg. Die nach 1945 fast vollständig wieder aufgebaute Stadt, in welcher eine kitschige Euro-Skulptur thront, schäumt vor Kultur über.

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rrivée à Francfort. La ville semble austère au premier abord, “américaine” avec ses gratte-ciels immenses dont la Commerzbanktower (259 mètres de haut) achevée en 1997 par Norman Foster et son artère commerçante (la Zeil), où s’alignent malls et enseignes franchisées. Il faut passer outre, fureter, se laisser porter par la vie qui bat à grands coups dans ses rues. Oublier la Banque centrale européenne. Oublier le gris béton. Oublier les clichés. Oublier les surnoms ironiques, Bankfurt ou Mainhattan, même si les statues du taureau et de l’ours situées devant la Bourse (le premier symbolisant la hausse des cours, le second leur baisse) sont charmantes. Perdezvous dans le Palmengarten pour visiter ses immenses serres ou arpentez le Römer avec ses maisons gothiques et baroques reconstruites à la perfection afin de mieux comprendre l’âme de la ville natale de Goethe qui s’est relevée de ses cendres après avoir été presque intégralement détruite à la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Musées en stock

Francfort renferme un des spots muséaux les plus fascinants du continent, le Quai des musées où s’alignent comme à la parade les institutions de référence. La plus prestigieuse ?

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nkunft in Frankfurt. Die Stadt scheint zunächst streng, „amerikanisch“ mit ihren Wolkenkratzern wie dem Commerzbanktower (259m Höhe), der 1997 von Norman Foster fertiggestellt wurde und ihrer Geschäftsader, der Zeil, an welcher sich Shoppingmalls und Franchise-Marken aneinanderreihen. Man muss darüber hinwegsehen, stöbern, sich vom pulsierenden Leben in den Straßen treiben lassen. Die Europäische Zentralbank vergessen. Den grauen Beton vergessen. Die Klischees vergessen.

Die ironischen Spitznamen Bankfurt und Mainhattan vergessen, selbst wenn die Statuen von Bulle und Bär vor der Börse (ersterer symbolisiert den Kursanstieg, letzterer den Kursabfall) charmant sind. Verlaufen Sie sich in den riesigen Gewächshäusern des Palmengartens oder durchstreifen sie das Viertel rund um den Römer mit seinen gotischen und barocken Häusern, die perfekt rekonstruiert wurden, um die Seele von Goethes Heimatstadt, die sich nach ihrer fast vollständigen Zerstörung im Zweiten Weltkrieg wie Phoenix aus der Asche erhoben hat, besser zu verstehen.

Museen an Bord

Frankfurt beherbergt einen der faszinierendsten MuseumsSpots des Kontinents, das Museumsufer an welchem sich

de la tablette à la tablette Des origines à Internet : le Musée de la Communication nous entraîne dans une épopée fascinante. Entre tablettes cunéiformes, diligences postales, œuvres d’art comme le Pre-Bell-Man de Nam June Paik et immenses téléphones en bakélite, ses collections fascinent grands et petits. Actuellement y est présentée une exposition (jusqu’au 28/08) retraçant les campagnes publicitaires qui ont fait l’Histoire de l’Allemagne à l’Ouest comme à l’Est ! De quoi saisir l’esprit des temps…

von der tafel zum tablet Vom Ursprung zum Internet : Das Kommunikationsmuseum entführt uns auf eine faszinierende Reise. Zwischen Schreibtafeln mit Keilschrift, Postkutschen, Kunstwerken wie dem PreBell-Man von Nam June Paik und riesigen Bakelit-Telefonen, fasziniert seine Sammlung Groß und Klein. Zur Zeit wird eine Ausstellung präsentiert (bis 28.08.), die Werbekampagnen rekonstruiert, die die Geschichte Deutschlands in Ost und West geprägt haben! www.mfk-frankfurt.de

Affiche, 1954 © Stadtgeschichtliches Museum Leipzig

Städel Museum

Sans conteste le Städel Museum avec ses imposantes collections où les maîtres anciens côtoient les stars de l’Art contemporain. Il est possible d’y admirer Le Géographe de Vermeer, un délicat portrait de jeune femme de Botticelli ou encore Musiciens à l’orchestre de Degas, mais également des œuvres de Georg Baselitz, Neo Rauch ou Jeff Wall.

Actuellement s’y tiennent Maniera (jusqu’au 05/06), explorant le maniérisme à Florence au XVI e siècle avec des œuvres de Vasari, Bronzino, Pontormo, Andrea del Sarto, Rosso et une rétrospective dédiée à l’œuvre graphique de Sigmar Polke (jusqu’au 22/05). Mentionnons également, parmi une dizaine (!) de lieux le Deutsches Filmmuseum (pour tout savoir sur le cinéma), le Museum für Angewandte Kunst, haut-lieu du design et de la mode ou encore le DAM (Deutsches Architekturmuseum). S’y tient une exposition permettant de découvrir les lauréats du DAM Award for Architecture in Germany 2015 dont l’extraordinaire réinterprétation du Bauhaus dans sa ville d’origine, Dessau, réalisée par Bruno Fioretti Marquez. À ne pas manquer non plus, à quelques encablures, Sacrifice and Harmony présentant un nouveau groupe d’œuvres de Kader Attia (16/04-14/08) au MMK (Museum für Moderne

Institution an Institution reiht. Die renommierteste? Zweifelsohne das Städelmuseum mit seinen bedeutenden Sammlungen, in welchen alte Meister auf Stars der zeitgenössischen Kunst treffen. Man kann dort den Geographen von Vermeer, ein feinsinniges Portrait einer jungen Frau von Botticelli oder die Orchestermusiker von Degas, aber auch die Werke von Georg Baselitz, Neo Rauch oder Jeff Wall bewundern.

Aktuell werden Maniera (bis 05.06.), eine Erkundung des florentinischen Manierismus im 16. Jahrhundert mit Werken von Vasari, Bronzino, Pontormo, Andrea del Sarto, Rosso und eine Retrospektive zum graphischen Werk von Sigmar Polke (bis 22.05.) gezeigt. Von den zahlreichen Museen sind außerdem das Deutsche Filmmuseum, das Museum für Angewandte Kunst, eine Hochburg des Designs und der Mode oder das DAM (Deutsches Architekturmuseum) zu erwähnen. Dort findet eine Ausstellung statt, die es erlaubt die Preisträger des DAM Award for Architecture in Germany 2015 zu entdecken, darunter die außergewöhnliche Neuinterpretation des Bauhaus von Bruno Fioretti Marquez.

Unumgänglich ist auch wenige Schritte weiter Sacrifice and Harmony mit einer neuen Werkgruppe von Kader Attia (16.04.-14.08.) im MMK (Museum für Moderne Kunst) und die große Miró-Ausstellung in der Schirn Kunsthalle (bis 12.06.), die sich den Wandgemälden und Großformaten des spanischen Künstlers widmet.

Musik voraus!

Die Stadt schwimmt ebenfalls in Konzertsälen wie der Batschkapp, wo Laibach spielen wird (07/04, siehe Seite 70) oder im Mousonturm, einer alten eindrucksvollen Fabrik, die sich in Elektro-YéYé-Klängen von Stereo Total (17/04) badet. Sie ist ebenfalls bekannt für ihre Oper, die in einem Gebäude aus den Fünfzigern mit großen Glasfenstern gelegen ist, die komischerweise an die Ästhetik mancher Alben von Spirou und Fantasio erinnern, als der schmerzlich vermisste Franquin noch das Ruder in der Hand hatte. Im April kann man dort den sehr seltenen Poly 186 Avril April 16

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rancfort | Frankfurt

Kunst) et la grande exposition Miró (jusqu’au 12/06) de la Schirn Kunsthalle axée sur les peintures murales et les grands formats de l’artiste espagnol.

En avant la musique

La ville regorge également de salles comme la Batschkapp, où se produira Laibach (07/04, voir page 70) ou la Mousonturm située dans une ancienne et imposante usine, bientôt baignée par les sonorités electro yé-yé de Stereo Total (17/04). Elle est cependant célèbre avant tout pour son Opéra situé dans un bâtiment fifties aux larges baies vitrées qui rappelle curieusement l’esthétique de certains albums de Spirou et Fantasio lorsque le regretté Franquin était aux manettes. Au cours du mois d’avril on peut y découvrir le très rare Radamisto de Haendel (présenté au Bockenheimer Depot), pépite baroque narrant les amours complexes de Zénobie et une version d’anthologie du Fliegende Holländer de Wagner (02, 08, 16 et 23/04) mise en scène par David Bösch. En sortant de la salle, la nuit tombée reviennent à notre mémoire certaines partitions percutantes du compositeur le plus célèbre de la cité, Paul Hindemith, qui pourraient composer une bande-son très crédible pour Francfort.

Radamisto von Händel (im Bockenheimer Depot), eine barocke Perle, die die komplexen Liebschaften von Zenobia erzählt und eine Anthologie des Fliegenden Holländers von Wagner (02., 08., 16. und 23.04.) in einer Inszenierung von David Bösch entdecken. Wenn man den Saal verlässt, erinnert man sich beim Einbruch der Nacht an einige durchschlagende Partitionen des berühmtesten Komponisten der Stadt, Paul Hindemith, die einen sehr glaubwürdigen Soundtrack zu Frankfurt abgeben könnten.

Lafleur Dans le Palmengarten se niche une institution tenue par Andreas Krolik où se déploie une cuisine classique aux accents méditerranéens.

Im Palmengarten versteckt sich eine gastronomische Institution. Unter der Führung von Andreas Krolik entfaltet sich eine klassische Küche mit mediterranen Akzenten.

Club 101 Une adresse mythique pour voir les choses du haut de la Japan Tower !

Eine legendäre Adresse auf dem Dach des Japan Tower! www.club101.de Chango L’épicentre de la salsa !

Das Epizentrum des Salsa! www.latinpalace-chango.de

www.palmengarten-gastronomie.de Main Tower Pour prendre de la hauteur et manger (bien, voire très bien) à 187 mètres d’altitude avec une vue sur la ville !

Um an Höhe zu gewinnen und in 187 Metern (gut, sogar sehr gut) mit einem Blick über die Stadt zu essen! www.maintower-restaurant.de Kleinmarkthalle Un extraordinaire marché couvert riche de 1 001 possibilités de restauration.

Eine außergewöhnliche Markthalle mit 1001 Speisemöglichkeiten. www.kleinmarkthalle.de

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Fichtekränzi Dans le quartier de Sachsenhausen dégustez un extraordinaire vin de pomme “Äppelwoi” et des mets traditionnels comme la Grüne Sosse qu’affectionnait Goethe. Si vous aimez ce divin breuvage, venez à Francfort le 10/04 pour célébrer sa fête (au Palmengarten).

Im Viertel Sachsenhausen kosten Sie herrlichen Äppelwoi und traditionelle Gerichte wie Grüne Soße, Goethes Leibspeise. Wenn Sie den göttlichen Trank mögen, kommen Sie am 10.04. nach Frankfurt für ein Fest zu seinen Ehren.

Frankfurter Hof Un palace comme autrefois qui a ouvert ses portes en 1876 !

Ein Palast wie früher, der seine Türen 1876 geöffnet hat!

www.fichtekraenzi.de

www.frankfurt-tourismus.de

www.steigenberger.com The Pure Un hôtel épuré et design où le blanc est la couleur dominante.

Ein pures Designhotel in welchem Weiß die dominierende Farbe ist. www.the-pure.de

Par Von Emmanuel Dosda

Un petit tour dans la capitale du Grand-Duché à Vél’oh! suffit à contredire les clichés associés à une cité, non réductible à son PIB, qui se révèle polyglotte, cosmopolite, ouverte à la création d’aujourd’hui.

Eine kleine Tour auf dem Vél’oh! in die Hauptstadt des Großherzogtumsreicht aus, um den Klischees über eine Stadt zu widersprechen, die sich nicht auf ihr BIP reduzieren lässt und genauso polyglott, kosmopolitisch wie offen für die Kreationen von heute ist.

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uxe(mbourg), calme, volupté, money et c’est tout ? Des fortifications, une vieille ville classée au patrimoine mondial de l’Unesco, des banques, mais pas de vie ?

Pour se rendre compte de la dimension contemporaine de cette cité millénaire, une visite du plateau du Kirchberg s’impose, non pas pour les institutions européennes qui s’y trouvent mais afin de voir deux mastodontes incontournables : la Philharmonie et le Mudam. Pour le premier, Christian de Portzamparc (prix Pritzker 1994) a conçu un bâtiment comme protégé par une impressionnante colonnade, un “filtre-façade” entourant l’établissement aux formes arrondies. Une bâtisse de 20 000 m² toute en courbes, un geste architecturalement fort et une acoustique à la

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uxus, Ruhe, Genuss, money und das ist alles? Befestigungsanlagen, eine Altstadt, die ins Weltkulturerbe der Unesco aufgenommen wurde, Banken, aber kein Leben? Um sich der zeitgenössischen Dimension dieser jahrtausendealten Stadt bewusst zu werden, ist eine Besichtigung des Kirchbergs nötig, nicht für die Europäischen Institutionen, die man dort findet, sondern um zwei unumgängliche Kolosse zu sehen: Die Philharmonie und das Mudam. Für Erstere hat Christian de Portzamparc (Pritzker-Preis 1994) ein Gebäude entworfen, das wie von einer beeindruckenden Kolonnade geschützt wird, einem Fassaden-Filter, der den Bau mit runden Formen umhüllt. Ein kurviger Kasten von 20 000 m2, eine starke architekPoly 186 Avril April 16

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uxembourg | LUXEMBURG

pointe proposant des concerts qui font événement (comme le London Symphony Orchestra dirigé par Sir Simon Rattle dans une programme Messiaen / Bruckner, 11/04). Le Mudam, bâtisse volumineuse de pierre et de verre conçue par Ieoh Ming Pei dans le Park Dräi Eechelen imaginé par le paysagiste Michel Desvigne est un musée d’Art contemporain offrant une programmation audacieuse (David Altmejd ou Lee Bul, voir www.poly.fr). En ce moment, ne pas rater l’exposition Geography of Time (jusqu’au 28/08) de Fiona Tan, artiste qui questionne la relation entre histoire personnelle et collective, menant une réflexion sur le temps.

Art d’hier & d’aujourd’hui

Retour au centre-ville pour se rendre à un autre lieu dédié à la création contemporaine : le Casino Luxembourg.

En travaux durant quelques mois pour un lifting de ses espaces (par l’architecte luxembourgeoise Claudine Kaell), l’institution a rouvert ses portes le 22 mars, jour de son 20e anniversaire. À cette occasion, plusieurs expositions furent inaugurées, notamment celle de Lara Almarcegui, artiste espagnole ayant sondé les couches souterraines du Casino, dont les salles sont construites en plâtre, pour y interroger

Fiona Tan, Vox Populi London © Kate Elliott

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tonische Geste und eine Akustik auf höchstem Niveau, die Konzert-Ereignisse präsentiert (wie das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Sir Simon Rattle und einem Programm zu Messiaen / Bruckner, 11.04.). Das Mudam – ein voluminöses Gebäude aus Stein und Glas, das von Ieoh Ming Pei im Park Dräi Eechelen errichtet wurde, der wiederum vom Landschaftsarchitekten Michel Desvigne entworfen worden ist – ist ein Museum für zeitgenössische Kunst mit kühnem Programm (David Altmejd oder John Stezaker, siehe www.poly.fr). Zur Zeit sollte man sich die Ausstellung Geography of Time (bis 28.08.) von Fiona Tan ansehen, einer Künstlerin, die mit ihrer Überlegung zur Zeit die Beziehung von persönlicher und kollektiver Geschichte erkundet.

Kunst von gestern & heute

Zurück ins Stadtzentrum, an einen anderen Ort, der der zeitgenössischen Kreation gewidmet ist: das Casino Luxembourg. Nach einigen Monaten Baustelle für ein Lifting seiner Räume (durch die luxemburgische Architektin Claudine Kaell) hat die Institution ihre Pforten am 22. März, dem Tag ihres Jubiläums wieder geöffnet. Zu dieser Gelegenheit

Concert de DIIV (09/04) aux Rotondes : immanquable !

Konzert von DIIV (09.04.) in den Rotondes: nicht verpassen!

« son pendant minéral », Le Gypse (jusqu’au 04/09). À proximité, de très nombreux établissements culturels sont concentrés : le Musée d’Histoire de la Ville de Luxembourg, le Musée national d’Histoire naturelle (situé dans la ville basse à laquelle on accède grâce à un ascenseur), le Musée national d’Histoire et d’Art (lire encadré) ou encore la Villa Vauban. Ce musée des Beaux-Arts, installé dans une villa bourgeoise du XIXe siècle rénovée et agrandie au milieu des années 2000, conserve des peintures, sculptures ou gravures allant du XVIIe au XXIe siècle. Jusqu’au 26/06, il propose une immersion picturale et sensorielle avec l’exposition Les cinq sens dans la peinture, à travers des toiles de Sébastien Stoskopff, de Simon de Vos, Philip van Dijk, Luca Giordano…

Danse contemporaine & rock d’avant-garde

Le spectacle vivant ? Il l’est, plus que jamais, grâce à des événements tels que le Printemps musical (jusqu’au 27/04 avec, dans diverses salles de la ville, les concerts du saxophoniste Joshua Redman ou du trompettiste Ibrahim Maalouf) ou Les Émergences (11-30/04), initié par le très actif Centre de création chorégraphique luxembourgeois TROIS C-L. Au programme de cette manifestation, des pièces de danse contemporaine signées par Hannah Ma ou Giovanni Zazzera & Sergio Mel. Citons aussi le Grand Théâtre (qui présente Ça ira (1) Fin de Louis de Joël Pommerat, les 22 & 23/04, en français) ou le Théâtre des Capucins.

Pour les musiques actuelles, direction Esch-sur-Alzette, ancienne cité sidérurgique à proximité de Luxembourg,

© Ville de Luxembourg

wurden mehrere Ausstellungen eröffnet, darunter jene von Lara Almarcegui, einer spanischen Künstlerin, die die unterirdischen Schichten des Casinos erforscht hat, dessen Säle aus Gips gebaut sind, um dort seine „mineralische Entsprechung“, Le Gypse (bis 04.09.) zu analysieren. Ganz in der Nähe konzentrieren sich zahlreiche kulturelle Institutionen auf engstem Raum: Das Musée d’Histoire de la Ville de Luxembourg, das Musée national d’Histoire naturelle (in der Unterstadt gelegen, die man mit einem Aufzug erreichen kann), das Musée national d’Histoire et d’Art (siehe Kasten) oder auch die Villa Vauban. Dieses Museum für Schöne Künste, das in einer bürgerlichen Villa aus dem 19. Jahrhundert untergebracht ist, die Mitte der 2000er Jahre renoviert und erweitert wurde, beherbergt Gemälde, Skulpturen und Gravuren vom 17. bis 21. Jahrhundert. Bis zum 26.06. lädt sie mit der Ausstellung Les cinq sens dans la peinture zum Eintauchen in Bilder und Sinne ein, mit Gemälden von Sébastien Stoskopff, Simon de Vos, Philip van Dijk, Luca Giordano...

Zeitgenössischer Tanz & Avant-Garde-Rock

Lebendige Darstellende Kunst? Ja, mehr denn je, dank Veranstaltungen wie dem Printemps musical (bis 27.04. mit Konzerten des Saxophonisten Joshua Redman oder dem Trompeter Ibrahim Maalouf) oder Les Émergences (11.-30.04.), veranstaltet vom sehr aktiven Centre de création chorégraphique luxembourgeois TROIS C-L. Auf dem Programm dieser Veranstaltung stehen zeitgenössische Tanzstücke von Hannah Ma oder Giovanni Zazzera & Sergio Mel. Zu nennen ist auch das Grand Théâtre oder das Théâtre des Capucins.

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uxembourg | LUXEMBURG

sur les pas des grands maîtres Avec H. Craig Hanna, c’est un artiste majeur de la scène mondiale qui est exposé au MNHA de Luxembourg (jusqu’au 26/06). De saisissants portraits sur plexiglas permettant des effets chromatiques des plus surprenants oscillent entre inspiration issue des maîtres du passé (Rembrandt et Vélasquez en tête) et ultra-contemporanéité.

auf den spuren der großen meister Mit H. Craig Hanna wird ein weltweit bekannter Künstler im MNHA in Luxemburg (bis zum 26.06.) ausgestellt.

Ergreifende Portraits auf Plexiglas mit überraschenden chromatischen Effekten zwischen Inspirationen früherer Meister (allen voran Rembrandt und Velasquez) und purer Gegenwart. www.mnha.lu

H. Craig Hanna dans son atelier in seinem Atelier © MNHA, photo d’Éric Chenal

à La Rockhal (concert de La Femme, 20/04 voir page 73), ensemble de trois salles de concerts (6500, 1200, et 200 personnes) et la Kulturfabrik. Lieu de diffusion (musique, danse, arts plastiques…), cette salle est également un espace de création et de résidence. Le 30/04, la Kufa accueille Out of the Crowd, festival de musique indépendante (grand frère du festival We are young team, lire page 72) conviant, pour sa treizième édition, le post-punk de Ought (signé sur le label Constellation) ou les expérimentations de Mouse On The Keys. L’événement est organisé en collaboration avec un centre culturel lui aussi ouvert sur de nombreuses disciplines, Les Rotondes, installé dans deux anciennes remises de locomotives à vapeur circulaires (de 1875) à la gare de Luxembourg. Espace d’exposition sous une magnifique coupole, salle de concert dans un immense cube de bois, lieu de spectacles et ateliers dans la « structure durablement provisoire » nommée Container City, voici un lieu alternatif et inventif qui accueille notamment le show rock du très inspiré DIIV (09/04).

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Für aktuelle Musik, auf nach Esch-sur-Alzette, in eine ehemalige Eisen-und Stahlstadt bei Luxemburg, in La Rockhal (Konzert von La Femme, 20.04., siehe Seite 73), ein Ensemble von drei Konzertsälen (6500, 1200 und 200 Personen) und die Kulturfabrik. Kulturellen Veranstaltungen (Musik, Tanz, Bildender Kunst) gewidmet, ist sie auch ein Ort für Kreation und Künstlerresidenzen. Am 30.04. empfängt die Kufa Out of the Crowd, ein Festival für unabhängige Musik (großer Bruder des Festivals We are young team, siehe Seite 72), das für seine 13. Auflage den Post-Punk von Ought (vom Label Constellation) oder die Experimente von Mouse On The Keys präsentiert. Das Ereignis wird in Zusammenarbeit mit einem Kulturzentrum organisiert, das ebenfalls für zahlreiche Disziplinen offen steht, Les Rotondes, das in zwei ehemaligen Unterständen für Dampflokomotiven (von 1875) am Bahnhof von Luxemburg untergebracht ist.

Ausstellungsraum unter einer wunderschönen Kuppel, Konzertsaal in einem riesigen Holzwürfel, Ort für Aufführungen und Ateliers in einer „dauerhaft provisorischen Struktur“, Container City genannt, ein alternativer und einfallsreicher Ort, der unter anderem die sehr inspirierte Rock-Show DIIV (09.04.) empfängt.

uxembourg | LUXEMBURG

Rawdish Installé dans une ancienne boutique de chaussures dont le mobilier a été recyclé, l’adresse propose une belle carte végétarienne dans un cadre soigné et immaculé : beau, bon, bio.

In einer ehemaligen Schuhboutique mit authentischem Mobiliar installiert, bietet diese Adresse eine vegetarische Karte in gepflegtem Rahmen.

De gudde Wëllen Café-concert programmant des événements quotidiennement ou presque : le très bon groupe electro luxembourgeois Sun Glitters (13/04) ou Basia Bulat (20/04).

Konzertcafé mit fast täglichem Programm: Die sehr gute luxemburgische Elektro-Gruppe Sun Glitters (13.04.) oder Basia Bulat (20.04.).

www.rawdish.bio

www.deguddewellen.lu Interview Un café toujours dans son jus !

Ein excellentes Café!

baut. 161 helle Zimmer mit zeitgenössischem Design, eine Viertelstunde vom Stadtzentrum entfernt. www.melia.com La Pipistrelle Une adresse qui nous propose un « chez vous ailleurs », dans le quartier du Grund, dans la ville basse. Quatre suites de caractère dans un écrin historique.

Eine Adresse, die uns ein „zuhause woanders“ im Viertel Grund in der Unterstadt verspricht. Vier Suiten mit Charakter, in historischem Rahmen. www.pipistrelle.lu

www.vdl.lu À ne pas manquer Nicht verpassen Schueberfouer : grande fête foraine annuelle ein großer alljährlicher Jahrmarkt (19/05-07/09) Beet Pour son cadre léché et ses appétissants burgers et falafels. « Conscious food and beverages » qu’ils disent !

Für seinen makellosen Rahmen, seine leckeren Burger und Falafel. www.beet.lu Yamayu Santatsu Pour les gestes chorégraphico-culinaires du chef, Monsieur Ozawa, en salle de ce restaurant japonais.

Für die choreographisch-kulinarischen Gesten des Chefs, Monsieur Ozawa, in diesem japanischen Restaurant. www.resto.com/yamayusantatsu Cathy Goedert « Eat local, eat fresh » : tel est le crédo de cette pâtissière ayant œuvré aux cotés de Thierry Marx, qui propose ses délices sucrés dans une boutique archi actuelle. „Eat local, eat fresh“: das ist das Kredo dieser Konditorin, die an der Seite von Thierry Marx gearbeitet hat und süße Leckereien in einer super aktuellen Boutique anbietet. www.cathygoedert.lu

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Melusina Un club + un restau… depuis 1984 !

Club + Restaurant seit 1984! www.melusina.lu Bouneweger Stuff Bar et restau sympa, parfait pour les brunches du dimanche.

Bar und Restaurant, perfekt für den Sonntagsbrunch.

www.fouer.lu Concerts et animations en plein air en été : www.lcto.lu Im Sommer Openair-Konzerte und Animationen: www.lcto.lu

www.bounewegerstuff.lu Les Rives de Clausen Ensemble de bars et de boîtes de nuit, sur le site d’une ancienne brasserie, dans la ville basse, haut lieu festif.

Ein Ensemble von Bars und Diskotheken auf dem Gelände der alten Brauerei in der Unterstadt.

Meliá Dans le quartier des affaires, il a été édifié par l’architecte luxembourgeois Jim Clemes. 161 chambres lumineuses, un design contemporain, un hôtel situé à quinze minutes du centre-ville.

Im Geschäftsviertel vom luxemburgischen Architekten Jim Clemes er-

Murcof Le génial électronicien mexicain Murcof met en musique la version restaurée du chef-d’œuvre de Fritz Lang Metropolis (1927) à la Cinémathèque de Luxembourg (11/05).

Der geniale mexikanische Elektronikmusiker Murcof setzt die restaurierte Version des Meisterwerks Metropolis (1927) von Fritz Lang in der Cinémathèque du Luxembourg (11.05.) musikalisch um. www.cinematheque.lu (merci à Stilbé pour les bons tuyaux)

Par Von Emmanuel Dosda

Sarrebruck a le charme discret des villes à dimension humaine où il fait bon errer, au fil des constructions baroques signées Friedrich Joachim Stengel, mais aussi des nombreuses institutions culturelles qui jalonnent cette cité prise dans un écrin de nature.

Saarbrücken hat den diskreten Charme einer Stadt mit menschlichen Dimensionen, in welcher man sich gerne entlang der Barockbauten von Friedrich Joachim Stengel, aber auch der zahlreichen Kulturinstitutionen verliert, die die von Natur umgebene Stadt prägen.

A

près une enrichissante balade architecturale dans la ville, s’impose une visite du Château de Sarrebruck dont l’originalité réside en une construction en son sein : de verre et d’acier, elle est signée Gottfried Böhm (prix Pritzker 1986). Les beaux jours arrivés, les Sarrebruckois se donnent rendez-vous à l’arrière de l’édifice pour manger sur le pouce une saucisse sarroise (demandez une Lyoner im Brötchen) en écoutant un concert en plein air et contemplant la vue, imprenable. Pour un moment de repos bien mérité, on traverse l’Alte Brücke, pont (piéton) érigé par Charles

N

ach einem bereichernden architektonischen Spaziergang durch die Stadt muss man das Saarbrücker Schloss besichtigen, das eine originelle Glaskonstruktion von Gottfried Böhm (Pritzker-Preis 1986) besitzt.

Wenn das Wetter schön ist, verabreden sich die Saarbrücker hinter dem Gebäude, um Lyoner im Brötchen zu essen und bei Openair-Konzerten den Blick über die Saar und die Stadt zu genießen. Für eine verdiente Pause geht man über die Alte Brücke, eine Fußgängerbrücke, die 1546 von Karl V. errichtet wurde, um zum St. Johanner Markt zu Poly 186 Avril April 16

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arrebruck | Saarbrücken

Sankt-Johanner-Markt / Marché Saint-Johann

Mairie / Rathaus

Saarbrücker Schloss / Château de Sarrebruck

Alte Brücke / Ancien pont

Quint en 1546 avant de se diriger vers le Marché SaintJohann. Attablé en terrasse, devant une Karlsberg Urpils bien fraîche, on profite des rayons du soleil printanier en admirant la fontaine dessinée par Stengel – notamment auteur de l’impressionnante Ludwigskirche (1775) – qui a marqué la cité de sa patte. Pour déjeuner, rendez-vous dans l’enchanteresse Fröschengasse qui regorge de restaurants, mais aussi d’accueillantes boutiques.

gelangen. Mit einem frischen Karlsberg Urpils auf einer Terrasse sitzend, genießt man die ersten Strahlen der Frühlingssonne und bewundert den Brunnen aus der Feder von Stengel – unter anderem Architekt der beeindruckenden Ludwigskirche (1775) – der die Stadt mit seinem Stil geprägt hat. Zum Mittagessen trifft man sich in der Fröschengasse, in der es zahlreiche Restaurants aber auch Boutiquen gibt.

Sur scène

Zuschauen

Ne pas se laisser trop bercer par la douceur de vivre qui irrigue la ville : il serait dommage de ne pas profiter de la bouillonnante activité culturelle. Exemple avec l’initiative transfrontalière Perspectives (lire page 64), festival francoallemand dédié aux arts de la scène. Les férus de spectacle vivant se rendront au Saarländisches Staatstheater qui présente des pièces, ballets et opéras dans un cadre néoclassique, mais aussi dans deux autres lieux investis par le Théâtre National de la Sarre, Alte Feuerwache (dans une 48

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Man sollte sich nicht zu sehr vom Saarvoir-Vivre einlullen lassen: Es wäre schade, nicht von der überschäumenden kulturellen Szene zu profitieren. Nur ein Beispiel ist die grenzüberschreitende Initiative Perspectives (siehe Seite 64), ein deutsch-französisches Festival für Bühnenkunst. Theaterliebhaber gehen ins Saarländische Staatstheater, das Theater, Ballett und Oper in einem neoklassischen Rahmen präsentiert, aber auch andere Orte wie die Alte Feuerwache und Sparte4 mit einem avantgar-

sentir sarrebruck La Stadtgalerie Saarbrücken expose deux artistes très différents l’un de l’autre (jusqu’au 24/04) : l’autrichien Heribert Friedl avec l’exposition Passager, une installation murale qui raconte l’histoire de Sarrebruck à travers ses odeurs (visite avec l’artiste le 24/04, 16h). La vidéo Paint it black du japonais Takehito Koganezawa, aborde la notion de temps en filmant le mouvement de son pinceau, imbibé de peinture noire, sur des surfaces transparentes. L’artiste multimédia fera une performance le 17/04 (16h).

saarbrücken riechen können Die Stadtgalerie Saarbrücken stellt zwei sehr unterschiedliche Künstler aus (bis 24.04.): Den Österreicher Heribert Friedl mit der Ausstellung Passager, einer Wandinstallation, die die Geschichte Saarbrückens anhand von Gerüchen erzählt (Künstlervisite am 24.04.,16h). Das Video Paint it black des Japaners Takehito Koganezawa behandelt den Begriff der Zeit, indem er die Bewegungen seines in schwarze Farbe getränkten Pinsels auf transparenten Oberflächen filmt. Der Multimediakünstler gibt am 17.04. (16h) eine Performance. www.stadtgalerie.de

Heribert Friedl, La ville c’est moi, Installationsansicht Stadtgalerie Saarbrücken Detail © Anton Minayev

ancienne caserne) et Sparte4, avec une programmation plus avant-gardiste et des concerts de musiques actuelles.

La Saarlandhalle propose quant à elle des manifestations d’envergure, qu’il s’agisse de rencontres sportives ou d’événements culturels.

Sur les cimaises

Impensable de ne pas rendre visite aux collections du Saarlandmuseum – Alte Sammlung, allant de la Renaissance au XIXe siècle, et aux œuvres essentielles de sa Moderne Galerie, notamment Der Blaue Reiter de Franz Marc, mais aussi les toiles de Kirchner ou de Pechstein. On y découvre l’exposition “cosmique” dédiée à Gregor Hildebrandt (Sterne streifen die Fluten) jusqu’au 24/04 (le musée fermant pour travaux jusqu’en 2017) et le Skulpturengarten, vaste jardin de sculptures permanent où trône notamment la Vénus sans bras (1920) de Maillol. La création contemporaine ? Elle est célébrée sous toutes ses formes (peinture, vidéo, installation…) à la Stadtgalerie établie dans un ancien hôtel.

distischen Programm und aktueller Musik bespielt. Die Saarlandhalle ihrerseits bietet Großveranstaltungen, ob sportlicher oder kultureller Natur.

Betrachten

Es ist undenkbar nicht die Sammlungen des Saarlandmuseums und seiner Alten Sammlung, von der Renaissance bis zum 19. Jahrhundert, sowie seine Moderne Galerie mit Der Blaue Reiter von Franz Marc, aber auch Gemälden von Kirchner oder Pechstein zu besichtigen. Man entdeckt dort die kosmische Ausstellung (Sterne streifen die Fluten, bis 24.04., das Museum schliesst wegen Umbauarbeiten bis 2017), die Gregor Hildenbrandt gewidmet ist und den Skulpturengarten, in welchem unter anderem die Vénus sans bras (1920) von Maillol thront. Zeitgenössische Kunst?

Sie wird in der Stadtgalerie, einem ehemaligen Hotel, in all ihren Formen (Malerei, Videokunst, Installationen) gezeigt.

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arrebruck | Saarbrücken

europa-galeria Immense centre commercial situé près de la gare, avec plus d’une centaine d’enseignes. Le shopping se mêle à l’histoire : Europa-Galeria est installé dans les anciens bureaux des mines de la ville. On peut y trouver des articles de mode, mais aussi y admirer sa façade, son escalier de fonte ou son magnifique sol carrelé.

Ein riesiges Einkaufszentrum am Hauptbahnhof mit hunderten Marken.

Shopping und Geschichte vermischen sich hier: Die Europa-Galerie befindet sich in den ehemaligen Bürogebäuden der Saarbrücker Bergwerksdirektion.

Man findet Modeartikel und kann die Fassade, seine gusseiserne Treppe oder seinen wunderschönen gekachelten Boden bewundern. www.europagalerie.de

GästeHaus Klaus Erfort À la pointe de la gastronomie allemande, Klaus Erfort propose une cuisine d’une extraordinaire précision.

An der Spitze der deutschen Gastronomie bietet Klaus Erfort eine Küche von aussergewöhnlicher Präzision. www.gaestehaus-erfort.de

Jens Jakob Das Restaurant Un chef étoilé, Jens Jakob, pour une adresse incontournable.

Der Sternechef Jens Jakob kocht an dieser unumgänglichen Adresse. www.jjdasrestaurant.jensjakobgourmetworld.com

Le Garage Rock, métal et electro : pour faire le plein de super… concerts !

Rock, Metal und Elektro: um gute Musik zu tanken. www.garage-sb.de Blau Boîte de nuit, pour voir la vie en bleu, sur le dance-floor.

Disko, um das Leben auf dem Dancefloor mit nachtblauer Brille zu sehen.

© Sabine Jung, Saarbrücken

www.blau-niteclub.de

Filmhaus Très belle salle, très chouette programmation pour ce ciné de type “art & essai” engagé dans l’annuel Festival 50

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Max Ophüls qui défend le jeune cinéma germanophone.

Ein sehr schöner Saal, tolle Filme in diesem Programmkino, dass mit dem jährlichen Max-Ophüls-Festival junges deutsches Kino fördert. www.filmhaus-saarbruecken.de

Hotel Am Triller Ambiance “Légendes de la Saare” ou “Musées de Paris”? Dans cet hôtel original, les chambres, réalisées par des artistes de la région, sont personnalisées. Confort, design, délicieuse restauration… et savoureuse bière estampillée Triller’s Bier!

Lieber „Saarlegenden“-oder „Pariser Museen“-Atmosphäre? In diesem originellen Hotel, dessen Zimmer von regionalen Künstlern gestaltet wurden finden Sie Komfort, Design und leckeres Essen... zu einem kühlenden Triller’s Bier! www.hotel-am-trillersaarbruecken.de

www.saarbruecken.de

monstre d’acier Classée au Patrimoine mondial de l’Humanité par l’Unesco en 1994, l’aciérie de Völklingen est l’un de plus beaux témoignages de l’épopée industrielle européenne.

stahlmonster

© Weltkulturerbe Völklinger Hütte

Im Jahr 1994 von der Unesco zum Weltkulturerbe erklärt, ist die Stahlhütte von Völklingen einer der schönsten Zeugen, eines industriellen europäischen Epos.

F

ondé en 1873, le gigantesque complexe sidérurgique de Völklingen cessa son activité en 1986. Intégralement conservé – cas unique, puisque nombre de lieux similaires ont été démantelés – l’endroit qui employait quelque 17 000 ouvriers dans les années 1950, est aujourd’hui visitable. Les chiffres donnent le vertige : une étendue de 600 000 m², des plates-formes culminant à 40 mètres de hauteur d’où la vue sur la vallée de la Sarre est à couper le souffle, des milliers de mètres de tuyaux… Menant des profondeurs de l’usine au sommet des hauts-fourneaux, la promenade sur le site permet de découvrir les différentes étapes de fabrication de l’acier. Grâce au ScienceCenter Ferrodrom il est en outre possible à chacun de faire des expériences grâce à une centaine de stations de découverte.

Au sein de ce complexe à vocation scientifique et ludique, la Möllerhalle est ainsi consacrée aux quatre éléments : les visiteurs, petits et grands, peuvent notamment y déclencher eux-mêmes des cyclones… À voir, exposition Crânes – Icône. Mythe. Culte., jusqu’au 16/05

www.voelklinger-huette.org

G

egründet 1873, hat der gigantische Eisenkomplex von Völklingen 1986 seinen Betrieb eingestellt. Vollständig erhalten – einmalig, da viele vergleichbare Orte vollständig auseinandergenommen wurden – ist der Ort, der in den 1950er Jahren um die 17 000 Arbeiter beschäftigte – heute zu besichtigen. Die Zahlen sind schwindelerregend : Eine Fläche von 600 000 m2, Plattformen mit einer Höhe von 40 Metern von welchen aus man einen atemberaubenden Blick auf die Saar hat, mehrere tausend Meter Rohre...

Von den Tiefen der Fabrik bis zum Gipfel der Hochöfen, erlaubt es der Spaziergang auf dem Gelände die verschiedenen Etappen der Stahlherstellung zu entdecken. Dank des ScienceCenter Ferrodrom kann jeder in einer Hundertschaft von Entdeckungsstationen Versuche anstellen. Im Herzen dieses Komplexes mit einer wissenschaftlichen und spielerischen Bestimmung ist die Möllerhalle den vier Elementen gewidmet : die Besucher, große und kleine, können hier selbst Wirbelstürme auslösen...

Zu sehen Ausstellung Schädel–Ikone. Mythos. Kult., bis zum 16.05. www.voelklinger-huette.org

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Par Von Thomas Flagel

Capitale du Bade-Wurtemberg, Stuttgart est mondialement connue pour être le berceau de l’automobile. Découverte d’une cité entièrement tournée vers le futur.

Stuttgart, die Hauptstadt Baden-Württembergs, ist weltweit als Wiege des Automobils bekannt. Entdeckung einer Stadt, die ganz der Zukunft zugewandt ist.

A

u milieu d’un enchainement de collines, de parcs et de forêts, Stuttgart est entouré par les vignes. Pour s’en faire une idée, rien de tel que de gravir les 92 marches de la Bismarck Tower afin de profiter d’une vue panoramique à 360°. L’industrie automobile a fait la renommée de cette ville où Gottlieb Daimler et Carl Benz révolutionnèrent le monde avec une invention célébrée au Musée Mercedes-Benz (plus de 16 500 m2, 160 modèles sur 9 niveaux) comme au Musée Porsche (en photo ci-dessus), énorme vaisseau blanc de 140 mètres de long reposant sur trois noyaux de béton signé Delugan Meissl retraçant l’histoire légendaire de la marque ayant détourné l’emblème de la ville pour faire son logo. Avant les grosses cylindrées, on avait déjà l’âme de bâtisseurs : le galant Château Solitude de style rococo aux jardins sublimes où l’on se pressait au XVIIIe pour voir les représentations théâtrales de l’époque, le 52

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nmitten einer Landschaft aus Hügeln, Parks und Wäldern, ist Stuttgart von Weinbergen umgeben. Um einen Überblick zu gewinnen, steigt man die 92 Stufen des Bismarck Towers empor, um einen 360° Panorama-Ausblick zu genießen. Die Automobilindustrie hat den Ruf dieser Stadt begründet, in welcher Gottlieb Daimler und Carl Benz die Welt mit einer Erfindung revolutionierten, die im MercedesBenz-Museum (mehr als 16 500 m2, 160 Modelle auf 9 Etagen) und im Porschemuseum gefeiert werden. Letzteres ist ein riesiges weißes Raumschiff von 140 Metern Länge, auf drei Betonkernen von Delugan Meissl ruhend, das die legendäre Geschichte der Marke erzählt, die das Stadtwappen umkehrte um ihr Logo zu kreieren. Schon vor den Großzylindern, hatte man hier Schaffensgeist: Das elegante Schloss Solitude im Rokoko-Stil mit wunderschönen Gärten, in welche man sich im 18. Jahrhundert drängte um dort die aktuellen

Nouveau Château, imaginé par le Duc Carl Eugen de Wurtemberg (1744-1793) comme un second Versailles, dernier édifice baroque (avec des traces de style classique, rococo et empire) de ce type de toute l’Allemagne où il fait bon faire une pause à côté d’une fontaine monumentale. Autre édifice remarquable, la Markthalle, marché couvert resplendissant d’Art nouveau (1910), la Stuttgart Hauptbahnhof aux lignes caractéristiques de la Nouvelle Objectivité ou encore la cité de la Weißenhofsiedlung, témoignage de l’architecture moderniste dédiée au Corbusier.

Les amoureux des arts fileront du côté de l’Opernhaus ou au Kunstmuseum, superbe cube de verre (Hascher Jehle Architektur) entièrement dédié à l’Art moderne et contemporain qui recèle la plus riche collection au monde d’œuvres d’Otto Dix. Le prix Pritzker James Stirling bâtit la Neue Staatsgalerie (qui consacre une belle exposition à de Chirico jusqu’au 3 juillet) à proximité de la Staatsgalerie (Rembrandt, Cranach l’Ancien, Monet…). Les amateurs d’étrangeté iront flâner au Musée de la Bible ou à celui dédié au Cochon. Les hotspots ne manquent pas : Marienplatz au sud pour les activités de loisirs et Bohnenviertel pour le lèchevitrine et les balades romantiques. ce “quartier des haricots” qui était le slum de Stuttgart est aujourd’hui le repère des boutiques hype et des hipsters de tous poils !

Kunstmuseum

Landesmuseum Wurttemberg

Theateraufführungen zu sehen, das Neue Schloss, das von Graf Carl Eugen zu Württemberg (1744-1793) wie ein zweites Versailles geplant wurde, und das letzte Barockgebäude (mit Spuren von Klassik, Rokoko und Empire) dieser Art in ganz Deutschland ist, in welchem man im Schatten eines riesigen Brunnens eine Pause einlegen kann. Weitere bemerkenswerte Bauwerke sind die Markthalle, ein strahlende Gebäude im Jugendstil (1910), der Stuttgarter Hauptbahnhof mit den charakteristischen Linien der Neuen Objektivität oder auch die Weißenhofsiedlung, die von der modernen, Le Corbusier gewidmeten, Architektur zeugt.

Kunstliebhaber verziehen sich ins Opernhaus oder ins Kunstmuseum, eine wunderbare Glaskurve (Hascher Jehler Architektur) die ganz der modernen und zeitgenössischen Kunst gewidmet ist und die weltweit größte Sammlung an Gemälden von Otto Dix beherbergt. Der Pritzker-Preis James Stirling errichtete die Neue Staatsgalerie (die Chirico bis zum 3. Juli eine schöne Ausstellung widmet) in der Nähe der Staatsgalerie (Rembrandt, Cranach der Ältere, Monet...). Liebhaber von Exotischem gehen ins Museum der Bibel oder in jenes, das Schweinen gewidmet ist. An Hotspots fehlt es nicht: Der Marienplatz im Süden für Freizeitaktivitäten und das Bohnenviertel für Schaufensterbummel und romantische Spaziergänge. Dieses Viertel war einst das Armenviertel von Stuttgart und ist heute der Geheimtipp für Hipster aller Couleur.

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tuttgart

Délice Une étoile Michelin et une salle avec vue sur la cuisine.

Ein Michelinstern und ein Gastraum mit Blick auf die Küche. www.restaurant-delice.de Brauhaus Schoenbuch Belle brasserie pour une cuisine souabe régionale.

Eine Brauerei mit echter schwäbischer Küche. www.brauhaus-schoenbuch.de Biergarten Schlossgarten Brasserie en plein air au jardin du Nouveau Château. www.biergarten-schlossgarten.de Sky Beach Une plage installée sur le toit d’un immeuble. Imparable !

Ein Strand über den Dächern der Stadt. Unvergleichlich! www.skybeach.de

Steigenberger Graf Zeppelin Luxe, calme et volupté.

Luxus, Ruhe und Genuss. www.steigenberger.com Le Méridien Stuttgart Hôtel design situé en face du 54

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schlossgarten, a proximité des lieux culturels.

Designhotel in Nachbarschaft des Schlossgartens, in Steinwurfnähe zu allen kulturellen Institutionen. www.lemeridienstuttgart.com Gasthof zum Lamm Un 3 étoiles familial dans une maison typique à colombages.

Ein familiärer 3-Sternegasthof in typischem Fachwerkhaus. www.lamm-stuttgart.de

www.stuttgart-tourist.de

À ne pas manquer Nicht verpassen Giorgio de Chirico – Magic of Modernism, Staatsgalerie, jusqu’au bis 03.07.

WTA Porsche Tennis Grand Prix 2016, Porsche Arena, 16.18.04.

Fête de printemps Frühlingsfest, Cannstatter Wasen, 16.04.08.05.

Stuttgarter Schlosskonzerte – Nuit Mozart, Nouveau Château Neues Schloss, 16.04.

l’âme de fond Thomas Ostermeier, directeur artistique de la Schaubühne, vient de créer La Mouette avec des comédiens français.

Rencontre au sommet avec Tchekhov.

seelen(un)heil

Thomas Ostermeier, der künstlerische Leiter der Schaubühne, hat gerade mit französischen Schauspielern Die Möwe inszeniert.

Eine Begegnung mit Tschechow auf dem Höhepunkt.

Par Von Irina Schrag Photos de von Arno Declair

Au Théâtre national de Strasbourg, du 31 mars au 9 avril (surtitré en allemand le 7 avril) Im Théâtre national de Strasbourg, vom 31. März bis 9. April (deutsche Übertitel am 7. April) www.tns.fr À La Filature (Mulhouse) en français surtitré en allemand, du 11 au 13 mai In La Filature (Mulhouse) in französischer Sprache mit deutschen Übertiteln, vom 11. bis 13. Mai www.lafilature.org Au Théâtre de L’Odéon (Paris), du 20 mai au 25 juin www.theatre-odeon.eu

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L

orsqu’il écrit La Mouette à la fin du XIXe siècle, Anton Tchekhov sait qu’il brise les conventions scéniques de son époque. Dans cette comédie en quatre actes : trois rôles de femmes, six d’hommes, un paysage avec vue sur le lac, des conversations à revendre sur la littérature, peu d’action mais du théâtre dans le théâtre et cinq pounds d’amour, soit le poids du génie russe ! Difficulté d’aimer, délitement des rêves et des ambitions, cette pièce parle de la vie et de ce qui vaut la peine de la poursuivre, l’amour et l’art. Ô combien compliquées amours : Medviedenko aime Macha, qui aime Konstantin Tréplev, qui aime Nina, qui aime Trigorine, lui-même amant d’Arkadina, elle-même adulée par Dorn, lui-même aimé par Paulina qui se détache de Chamraïev ! L’art, le substrat qui nourrit passions, espoirs (toujours déçus) et conflits entre personnages, est au cœur des préoccupations de tous, des artistes bien sûr – du jeune Konstantin qui entend réinventer le théâtre, à Trigorine et Arkadina qui restent figés dans un attachement aux formes anciennes – mais aussi pour Nina qui porte haut son désir d’être actrice… La Mouette d’Ostermeier oscille ainsi entre conflit de générations, réflexion sur le théâtre et drame sur les malheurs de l’âme.

A

ls er Ende des 19. Jahrhunderts Die Möwe schreibt, weiß Tschechow, dass er in dieser Komödie in vier Akten mit den Konventionen seiner Epoche bricht: Drei Frauenrollen, sechs Männer, eine Landschaft mit Blick auf den See, unzählige Gespräche über Literatur, wenig Aktion aber Theater im Theater und fünf Pounds Liebe, dem Gewicht des russischen Genies! Schwierigkeit zu lieben, Zerfall von Träumen und Ambitionen, dieses Stück erzählt vom Leben und von dem was einem Weiterleben Sinn verleiht, der Liebe und der Kunst. Oh wie schwierige Liebschaften: Medviedenko liebt Macha, die Konstantin Tréplev liebt, der Nina liebt, die Trigorine liebt, der selbst der Geliebte von Arkadina ist, die selbst von Dorn vergöttert wird, der wiederum von Paulina geliebt wird, welche sich von Chamraïev löst! Die Kunst, die Leidenschaften, (immer enttäuschte) Hoffnungen und Konflikte zwischen den Figuren nährt, steht im Zentrum aller Interessen, jener der Künstler wie Nina natürlich, die ihren Wunsch Schauspielerin zu sein hochhält...

Die Möwe von Ostermeier schwankt somit zwischen Generationskonflikt, Überlegungen zum Theater und Drama über das Unheil der Seelen.

énigmantique En 1995, Romeo Castellucci déferlait sur les scènes de théâtre avec Orestie, une comédie organique ?. Après une plongée de vingt années dans les méandres de la tragédie, un de ses premiers spectacles renaît.

Par Fiona Bellime Photo de Guido Mencari

Au Maillon-Wacken (Strasbourg) en italien surtitré en français, du 20 au 22 avril www.maillon.eu Conférence sur La violence des choses, des faits et des êtres : de Francis Bacon à Romeo Castellucci, au Centre Emmanuel Mounier (Strasbourg), lundi 18 avril Préambule : « Avez-vous vu l’Orestie au Maillon en 1997 ? » au Maillon Wacken (Strasbourg), jeudi 21 avril

Retrouvez l’intégralité de cette interview sur www.poly.fr

Pourquoi reprendre l’une de vos premières pièces ?

Refaire un spectacle après tant d’années n’est pas une bonne idée. Mais le fait est là : je ne le refais pas. Je le trouve par terre, le ramasse comme un objet nouveau, fabriqué et jeté par un inconnu, il y a une vie. Le théâtre antique et moderne, que je respecte, est inhumain dans ses aspects fondamentaux et son pessimisme anthropologique. Sa puissance est celle, déformante, du mythe qui, comme une machine sortie de l’esprit, met en scène les dysfonctionnements de l’être dans un cadre humain de ruine artificielle.

En quoi la tragédie d’Eschyle résonne toujours avec notre présent ?

La société tente souvent d’anesthésier tout ce qui ne rentre pas dans l’agréable. Si on met au second plan la poésie de l’Orestie, si on élimine le splendide édifice exposé à la lumière du soleil, ce qui reste – visible et terriblement fondamental – c’est la violence. La tragédie est un phénomène sociétal intimement lié à la loi et à l’urbanisation.

Elle s’impose lorsque la société cesse de considérer la pratique du sacrifice comme acceptable. L’expérience du drame et de la violence ne se résout plus, alors, sur l’autel mais dans le théâtre.

Qu’est-ce qui a évolué dans votre réflexion ?

C’est à travers L’Orestie que j’ai rencontré pour la première fois la discipline de la tragédie grecque. Je me suis rendu compte que je restais très proche de cette forme esthétique.

Cette pièce représente le passage entre le matriarcat et le patriarcat. Le pire des crimes, le plus absolu, était le matricide. Il n’existait aucun pardon. J’ai pensé qu’il demeurait une tension suffisante dans ce spectacle et qu’il serait intéressant de le donner dans sa capsule temporelle, comme une pierre qui retomberait vingt ans après.

Quelle place accordez-vous ici au spectateur ?

Dans la tragédie, l’indicible horreur prend forme dans une glaciale beauté et me parle de moi, spectateur. Quelle est l’origine du chant du théâtre grec qui touche aussi profondément ma douleur et celle de notre espèce ?

Il embrasse le mythe comme une attitude qui doit être portée jusqu’à son accomplissement. Ses images sont inacceptables à moins de douter d’elles mais il est également impossible de les ignorer ou de les oublier. Le spectateur est cependant en mesure d’affronter le pire – et le pire, dans la tragédie, est toujours encore à venir.

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traces de vie

substitution. On pourrait parler d’une tectonique émotionnelle entre ces deux individus, une histoire qui se bâtit sur le choix d’un seul et qui glisse vers une amitié.

Qui est l’apprenti ?

Justement, cette notion est remise en cause dans cette création. Qui apprend le plus ? Je ne sais pas, c’est la transmission qui importe et ce qu’il en reste : celle entre Pascal et Julien incarnés par les comédiens Xavier Boulanger* (le plus âgé) et Gaspard Liberelle (jeune acteur). Puis, cette intense rencontre féconde entre l’équipe artistique et les apprentis métallier au CFA de Colmar qui ont réalisé le mobilier du spectacle avec l’entreprise Bettinger.

Qu’est-ce qui vous touche dans cette écriture ?

Elle est d’une apparente simplicité, c’est une écriture à l’os, rongée, avec peu de vocabulaire. Cela laisse une place très forte aux acteurs. Keene donne la parole à des personnages très ordinaires qui nous ressemblent.

En zoomant sur eux, leur vie banale se transforme en événement extraordinaire.

Le metteur en scène Laurent Crovella adapte L’Apprenti de Daniel Keene pour la Comédie Vagabonde, une tournée dans les villages du pays du Grand Colmar, dès septembre.

Par Fiona Bellime Photo de Benoît Linder pour Poly

À la Comédie de l’Est (Colmar), du 19 avril au 4 mai www.comedie-est.com

* Voir Bande à part dans Poly n°160 ou www.poly.fr

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Que nous raconte L’Apprenti ?

Daniel Keene nous parle d’une relation qui se tisse entre deux personnages. Julien, un jeune de treize ans, souffre de l’absence de son père. Il observe depuis sa chambre un café et remarque un homme, Pascal, qui vient régulièrement faire des mots croisés. On assiste alors à la rencontre de deux singularités, deux solitudes. L’ado va faire une demande impossible à l’adulte, celle de devenir son père de

Pourquoi avoir choisi de créer un espace circulaire ? Quel rôle a le spectateur dans cette pièce ?

Il n’est plus un simple regardant dans cette configuration, il devient un véritable témoin de cette rencontre. L’espace circulaire permet une proximité intense et profonde avec les personnages qui parfois s’insèreront aux côtés du public. La pièce, ensuite, travaille sur une circularité temporelle, une révolution au sens premier du terme. Mais au lieu de revenir au point de départ, chacun aura laissé son empreinte sur l’autre. Cette organisation circulaire ressemble à un circuit électrique qui se doit d’être fermé pour qu’une énergie puisse se propager.

THÉÂTRE

miroir, miroir…

Les directeurs du Théâtre des Osses de Fribourg, Geneviève Pasquier et Nicolas Roussier, frappent fort en mettant en scène une énorme mascarade : L’Illusion Comique de Corneille.

Par Fiona Bellime Photo d’Isabelle Daccord

Au Taps Scala (Strasbourg), du 26 au 29 avril www.taps.strasbourg.eu

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n 1635, l’auteur de 29 ans a déjà devancé Christopher Nolan et son Inception ! En esquivant habilement les codes tragico-classiques, il défie les strates de la représentation dramatique. De mise en abyme en mise en abyme, nous traversons le temps et les espaces tandis que les personnages alternent entre regardeurs et regardés, égarant tous nos repères : de quel côté du miroir sommes-nous ? Alors que Primadant n’a pas vu son fils Clindor depuis dix ans, il part à la rencontre d’un mage, Alcandre, un ermite qui a le pouvoir de voir et montrer le passé, le présent comme l’avenir. Ainsi, le père se retrouve spectateur de la vie de son fils confronté à ces étranges « spectres parlants » comme les nommait Corneille, sorte d’apparitions en mouvement surgissant du fond de la grotte de glace du sorcier. La caverne ainsi plongée dans l’obscurité devient le lieu d’un spectacle d’images animées : « Nous assistons à la naissance du cinéma dans cette pièce », confient les metteurs en scène qui décident d’allier la vidéo à l’alexandrin, le contemporain au classicisme en faisant appel aux frères Guillaume, réalisateurs de Max & co,

premier prix du festival international du film d’animation d’Annecy en 2007. De grands panneaux mobiles sont dressés sur la scène.

Tantôt opaques, tantôt transparents, les personnages apparaissent puis disparaissent comme dans « un palais des glaces » où le reflet et l’image projetée ne sont que tromperies. Le plateau se transforme en un terrain de jeu où les genres se mêlent et se jouent des codes. Les spectateurs, comme Primadant, se laissent guider par cette scénographie de l’illusion orchestrée par le manipulateur Alcandre, metteur en scène de cette histoire.

Le Capitaine Matamore, supérieur de Clindor, est revisité en dandy décadent qui se perd en balivernes. Grâce à son casque immersif de jeux vidéo, nous sommes témoins de toutes ses inventions. Une pièce intemporelle sur les conflits générationnels qui résonnent drôlement avec nos problématiques, Géronte s’insurge par exemple : « Qu’à présent la jeunesse a d’étranges manies, il aime à contredire, rejette obstinément le joug de notre empire, ne suit que son caprice en ses affections. » L’illusion théâtrale du XVIIe siècle n’a vraiment rien à envier à l’actuelle !

THÉÂTRE

meute en chasse Avec leur façon bien à eux de faire du théâtre, entre impro totale et humour débridé, Les Chiens de Navarre déballent tout ce que contiennent Les Armoires normandes. Et bien plus encore.

Par Thomas Flagel Photo de Philippe Lebruman

Au Théâtre Dijon Bourgogne, du 26 au 30 avril www.tdb-cdn.com À La Filature (Mulhouse), du 25 au 27 mai (déconseillé aux moins de 16 ans) www.lafilature.org

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rrévérencieux compulsifs, insolents en diable, incapables de bien se tenir, ne supportant pas la laisse du texte pré-établi, Les Chiens de Navarre créent en bande, dans la fièvre de l’envie du moment, en catalyseurs fous de l’instant présent. Leurs scènes de la vie conjugale borderline et casanovodantesques mordent à blanc. Et le goût du sang appelle le sang. Il est temps de finir le travail, d’achever la bête blessée, quitte à flinguer Un Homme heureux de Sheller au piano. Le miroir des sentiments et carcans amoureux qu’ils nous tendent sent le souffre, le rire gras, dada et cul-cul. Tout ça et bien plus ! Vous l’aurez compris, décrire une pièce comme Les Armoires normandes

reviendrait à composer un codex à base de cut-up permanent. Complètement tapés et dignes d’êtres piqués ces Chiens de Navarre ?

La tentation serait grotesque et dommageable car sous les couches grolandaise et zutique consistant à rire du monde entier, de jeux lourdingues et graveleux de mariages entre ploucs, de tentatives de séductions à sabots rêches comme la tendresse d’un rustre dans un décor kitschement factice, se dévoile un hymne sans limites à la liberté d’être et de dire, un regard plus amouraché des hommes et rempli de mélancolie qu’il n’y paraît. L’art assumé, mais non moins consumant, de magnifier l’instant en y puisant force, inspiration et authenticité.

FESTIVAL

sonné par le gong Une grande semaine de Théâtre se profile à Nancy du 21 au 29 avril, à l’occasion du festival RING, les Rencontres internationales nouvelles générations.

der gongschlag

Eine große Theaterwoche kündigt sich in Nancy anlässlich von RING, den Internationalen Begegnungen der neuen Generationen, an.

Par Von Fiona Bellime Photo de von Marc Ginot

Dans différents lieux de Nancy (au Théâtre de la Manufacture, au Conservatoire régional du Grand Nancy, au CCAM…), du 21 au 29 avril An verschiedenen Orten (Nancy), vom 21. bis 29. April (Im Théâtre de la Manufacture, im Conservatoire Régional du Grand Nancy, im CCAM…) www.nancyringtheatre.fr www.theatre-manufacture.fr

* Voir Strip-Tease de l’âme dans Poly n°175 ou sur www.poly.fr

P

our sa 5e édition, le Théâtre de la Manufacture fait monter sur le ring des artistes du monde entier avec une vingtaine de spectacles coups de poings. Accepter d’être secoué et d’avoir l’esprit mis en branle à travers des propositions uniques, frontales et franches, tel est l’enjeu de cette manifestation éclectique et polyglotte. Emma Dante met en scène Pietro dans son Operetta Burlesca* (28/04, en palermitain surtitré en français), un homme qui se travestit secrètement en femme : une réflexion sur la condition des transsexuels et homosexuels en Italie. 4 de Rodrigo Garcia (29/04, en espagnol surtitré en français), sonde et scrute le façonnement de la ville moderne par l’homme, les métamorphoses qu’il y fait et ses impacts. La compagnie la Chose publique dans Drive In (23/04) reste aussi dans l’espace urbain, mais cette fois autour de la prostitution qu’elle rattache à un caractère purement marketing où l’on commande, comme au drive de McDo. Ainsi RING traverse les frontières pour un éclairage éveillé sur l’état du monde.

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ür diese 5. Ausgabe lässt das Théâtre de la Manufacture Künstler aus aller Welt mit zwanzig schlagkräftigen Aufführungen in den Ring steigen. Die Herausforderung dieser eklektischen und polyglotten Veranstaltung besteht darin, zu akzeptieren von einzigartigen, frontalen und ehrlichen Vorschlägen, aufgerüttelt und angestoßen zu werden.

Drei davon werden übertitelt sein. Der Brite Ramin Gray inszeniert Les événements (21.23.04., englische Übertitel), eine Kreation in welcher der Terroranschlag zu einer Quelle anthropologischer Fragestellungen wird, die Russin Tatiana Frovola und das Théâtre Knam stellen sich in Le Songe de Sonia (22.-23.04., englische Übertitel) Fragen über den Wert des Daseins, während die Studenten der Science-Po Nancy Cendrillon und Petit Chaperon Rouge von Joël Pommerat aufgreifen, um die Initiationsreise zweier junger Mädchen in der deutsch-französischen Kreation Dérèglement de contes (24.04., französische Übertitel) zu erkunden. So überschreitet RING die Grenzen und betrachtet auf aufgeweckte Art und Weise den Zustand der Welt.

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vue d’ici et d’ailleurs Le festival franco-allemand Perspectives, dédié aux arts de la scène, souffle ses 39 bougies avec une édition pleine de découvertes aux accents internationaux.

Par Irina Schrag

Festival Perspectives, au Carreau (Forbach), au Centre Pompidou et au Frac Lorraine (Metz), à la Scène de l’Hôtel de Ville (Sarreguemines) & à Sarrebruck à l’Alte Feuerwache, à l’E-Werk, sous chapiteau sur la Tbilisser Platz et au Saarländisches Staatstheater, du 12 au 21 mai www.festival-perspectives.de

* Nous avions découvert Markus & Markus au Festival Premières, voir Poly n°177 ou sur poly.fr

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e pas manquer de perspectives, voilà une idée qu’elle est bonne ! Ayant su fédérer un public de part et d’autre de la frontière (entre Lorraine et Sarre) autour d’une programmation faite de créations surprenantes, ce festival réunit des stars comme Angelin Preljocaj qui signe l’inauguration avec son fameux Roméo et Juliette ou Milo Rau, porteur d’un théâtre documentaire, politique et engagé. Hate Radio (en français et kinyarwanda surtitré en français et en allemand) place face-à-face les témoignages des génocidaires et de survivants du conflit rwandais par le prisme d’une reconstitution, dans un cube de verre, d’un studio de la RTLM. Nous vivons une journée de la Radio-Télévision libre des Mille collines qui joua un rôle prépondérant dans le drame du printemps 1994. C’est ici que s’invente la rhétorique de l’ennemi, du cafard (les Tutsis), l’appel au meurtre et les dénonciations sur les ondes.

Le tout comme si de rien n’était, entre tubes internationaux, bières et éclats de rire. Un idéologue règne sur les mots, les détourne et les manipule, matraque une haine qui ne peut s’assouvir que dans l’éradication. Fruit de plus de 1 000 heures d’émissions écoutées et des déclarations des protagonistes lors de leur procès, Milo Rau signe une pièce haletante de réalisme froid, âpre de haine et d’incompréhension. Les jeunes pousses, pétries de talent, ne sont pas en reste à l’instar de Markus &

Markus*. Ces deux Allemands se sont lancés dans un cycle de spectacles autour d’Ibsen en choisissant un personnage par pièce, dont ils essaient de trouver la correspondance dans la vie réelle. Pour Ibsen : Gespenster – Les Revenants (en allemand surtitré en français, dès 16 ans), ils retiennent Oswald, atteint de syphilis qui demande à sa mère de mettre fin à ses jours. Un sujet au potentiel émotionnel gigantesque. Courant les associations d’aide à la fin de vie, le duo entre en contact avec une vieille dame, acceptant leur présence au quotidien, caméra au poing, durant les 30 derniers jours qui précédent son injection létale. Les images omniprésentes de ces rencontres émaillées de confidences, jusqu’à la toute fin, voisinent sur le plateau avec les deux performeurs qui créent des moments scéniques potaches et parodiques : s’y trouvent mêlées toutes les grandes morts d’opéra et de théâtre, les suicides célèbres (Roméo et Juliette…) avec un humour permettant de se frayer un chemin jusqu’à la vraie disparition, celle qu’on ne peut plus théâtraliser, interrogeant dans cette confrontation au réel les limites du travail scénique et du supportable.

Pas question de porter un jugement sur le choix de cette dame qui défend sa dignité et un ras-le-bol de vie. Il s’agit de comprendre.

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blicke, von hier und woanders Das deutsch-französische Festival Perspectives, das den Bühnenkünsten gewidmet ist, feiert eine 39. Auflage voller Entdeckungen und internationaler Akzente.

Von Irina Schrag

Festival Perspectives, im Carreau (Forbach), im Centre Pompidou und Frac Lorraine (Metz), auf der Scène de l’Hôtel de Ville (Sarreguemines) & in Saarbrücken, in der Alten Feuerwache, im E-Werk, im Zelt auf dem Tbilisser Platz und im Saarländischen Staatstheater, vom 12. bis 21. Mai www.festival-perspectives.de

Légendes Bildunterschriften 1. Roméo et Juliette © Jean-Claude Carbonne 2. & 3. Hate Radio © Daniel Seiffert

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icht perspektivlos sein, eine gute Idee! Dieses Festival, hat es geschafft ein Publikum von beiden Seiten der Grenze (Lothringen und Saarland) rund um ein Programm aus überraschenden Kreationen zu vereinen und versammelt Stars wie Angelin Preljocaj, der mit seinem berühmten Roméo et Juliette eröffnet, oder Milo Rau, Schöpfer eines politischen und engagierten Dokumentar-Theaters. Hate Radio (in Französisch und Kinyarwanda mit deutschen Übertiteln) stellt die Zeugnisse der Genozid-Verbrecher und der Überlebenden des ruandischen Konflikts, anhand der Rekonstruktion eines Studios der RTLM in einem Glaswürfel gegenüber. Wir erleben einen Tag des freien Radio-Fernsehens der Tausend Hügel, das im Drama des Frühjahrs 1994 eine entscheidende Rolle spielte. Hier wird die Rhetorik des Feindes, der Kakerlaken (der Tutsis) erfunden, sowie der Aufruf zu Mord und Denunzierung im Radio. All dies, als ob nichts gewesen wäre, zwischen internationalen Hits, Bier und Lachen. Ein Ideologe beherrscht die Worte, verfremdet und manipuliert sie, betreibt Propaganda für einen Hass, der in der völligen Ausrottung gipfelt.

Nach mehr als 1000 gehörten Stunden von Aufzeichnungen und Aussagen der Protagonisten bei ihrem Prozess, präsentiert Milo Rau ein vor kaltem Realismus keuchendes Stück, herb vor Hass und Unverständnis.

Die jungen Talente, wie Markus & Markus stehen in nichts zurück. Die beiden Deutschen haben sich in einen Theaterzyklus zu Ibsen gestürzt und wählen eine Figur pro Stück aus, für die sie Entsprechungen im realen Leben suchen. Für Ibsen: Gespenster – Les Revenants (in Deutsch, ab 16 Jahren), wählen sie Oswald aus, der an Syphilis erkrankt ist und seine Mutter bittet ihn zu töten. Ein Thema mit gigantischem emotionalem Potential. Über Vereine zur Unterstützung am Lebensende, tritt das Duo mit einer alten Dame in Kontakt, die ihre tägliche Anwesenheit mit der Kamera für die dreißig Tage vor ihrer Todesspritze akzeptiert. Die omnipräsenten Bilder dieser Begegnungen mit vertraulichen Gesprächen bis zum letzten Ende, stehen auf der Bühne den beiden Performern gegenüber, die Parodien und Pennäler-Humor in Szene setzen: Alle großen Tode aus Oper und Theater, die berühmten Selbstmorde (Romeo und Julia...) vermischen sich mit einem Humor, der es erlaubt sich einen Weg bis zum wirklichen Verschwinden zu bahnen, jenem das man nicht mehr theatralisieren kann, so dass in der Konfrontation mit der Realität die Grenzen der Bühnenarbeit und des Erträglichen hinterfragt werden. Es kommt nicht infrage ein Urteil über die Wahl der alten Dame zu fällen, die ihre Würde und einen Überdruss am Leben verteidigt. Es geht darum zu verstehen.

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fragilité de l’existence La seconde édition du festival Extradanse explore l’éphémère dans une programmation féconde reliant trois générations de chorégraphes.

zerbrechliche existenz Die zweite Auflage des Festivals Extradanse erkundet das Vergängliche in einem kreativen Programm, das drei Generationen von Choreographen verbindet.

Par Von Emmanuel Dosda & Thomas Flagel

Festival Extradanse, à Pôle Sud, au TJP & au Théâtre de Hautepierre (Strasbourg), du 21 avril au 6 mai Festival Extradanse, in Pôle Sud, im TJP & im Théâtre de Hautepierre (Straßburg), vom 21. April bis 6. Mai www.pole-sud.fr Hakanaï / Adrien Mondot & Claire Bardainne, TJP grande scène, 21-24.04.

May B / Maguy Marin, Pôle Sud, 03-04.05.

Legacy / Nadia Beugré, Théâtre de Hautepierre, 06.05.

Lire Fin de partie dans Poly n°167 ou sur poly.fr 2 Voir Nouvelles mue dans Poly n°176 ou sur poly.fr 1

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rente-cinq ans après sa création, Maguy Marin n’en finit pas de montrer May B1, pièce culte autour de Beckett.

Sur un poignant lied de Schubert, dix danseurs grimés de talc et d’argile errent sur le plateau. Mouvements des corps abîmés, fragilité de la chair, célébration de l’humanité tragique et de la souffrance d’être au monde.

Des va-nu-pieds spectraux aux gestes saccadés et aux petits pas mal assurés, rythmés par des battements de tambour, dont nous ne saurons s’ils peuplent un asile d’aliénés ou un hospice abandonné. Petits vieux sans âge aux peurs d’enfants qui se figent tels des oisillons au moindre craquement, ces voyageurs sans destination aux regards hagards se frôlent et s’agrippent, ondulent en saccades, à mi-chemin entre grotesque et sublime. Ils dansent, frappent du poing dans leur pogne, solidaires et jamais seuls, se confrontant peureusement à l’absurdité d’une existence en guenilles dont on rit jusqu’au sanglot pour mieux en affronter l’inéluctable fatalité.

F

ünfunddreißig Jahre nach seiner Kreation, inszeniert Maguy Marin May B, ein Kultwerk zu Beckett. Zu einem ergreifenden Lied von Schubert, irren zehn mit Talk und Tonerde bedeckte Tänzer auf der Bühne herum. Bewegungen abgenutzter Körper, Zerbrechlichkeit des Fleisches, Zelebration der tragischen Menschlichkeit und des Weltschmerzes. Gespenstische Landstreicher mit abgehackten Gesten und unsicheren Schritten, von denen wir nicht wissen ob sie ein Heim für Geistesgestörte oder ein verlassenes Altersheim bevölkern. Kleine alterslose Alte mit kindlichen Ängsten, die beim geringsten Geräusch wie Küken erstarren, diese Reisenden ohne Ziel und mit verstörten Blicken streifen sich und klammern sich fest, auf halbem Weg zwischen Groteske und Erhabenheit. Sie tanzen, schlagen mit der Faust in die Hand, solidarisch und nie allein, konfrontieren sich ängstlich mit der Absurdität einer Lumpenexistenz, über die man zu Tränen lacht um besser der unausweichlichen Fatalität zu trotzen.

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Amazones du Dahomey

L’ivoirienne Nadia Beugré, toute en convulsions dans le bouleversant Samedi détente2 de Dorothée Munyaneza présenté l’an passé, rend un hommage appuyé aux femmes ayant lutté pour leurs droits dans Legacy. Une récurrence pour celle qui avait débuté avec la compagnie Tché Tché, revisitant le répertoire traditionnel à l’aune du féminisme au tournant de l’an 2000. Sur scène, des corps lancés dans une course effrénée, physique et intense. Pas pour le deuxième sexe mais pour défendre l’intérêt de tous, telle la reine ghanéenne Pokou qui, selon la légende, sacrifia son fils pour permettre la fuite de son peuple persécuté jusqu’à l’exode au XVIIIe siècle.

Cube

Avec Hakanaï la compagnie Adrien M / Claire B explore la poétique de la technologie numérique. Une danseuse de chair et de sang semble avoir été propulsée au cœur d’un système informatique, un jeu vidéo à échelle humaine, un décor de film SF façon Tron, un monde parallèle, virtuel, graphique et interactif. Un songe où l’on rêve de moutons électriques. Se met en place un étrange ballet d’images manipulées live et de gestes, une joute chorégraphique entre l’interprète et son univers 3D, un cube en tulle où sont projetés des lettres, quadrillages, formes lumineuses géométriques ou abstraites. Au centre, la danseuse est caressée par les lignes et courbes fugitives qui se meuvent, se dérobent, réagissent à ses mouvements, dialoguent avec elle, dans un environnement musical. Ce solo, voulu comme une série de haïkus visuels, illustre les préoccupations d’Adrien Mondot et de Claire Bardainne : dans leurs spectacles, entrent en résonance corps bien réels et matière virtuelle, êtres humains dans toute leur fragilité et paysages imaginaires éphémères.

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Amazonen aus Dahomey

Die von der Elfenbeinküste stammende Nadia Beugré, huldigt in Legacy den Frauen, die für ihre Rechte gekämpft haben. Eine Wiederkehr für diejenige, die mit der Gruppe Tché Tché debütierte, indem sie das klassische Repertoire um die Jahrtausendwende nach dem Maßstab des Feminismus neu interpretierte.

Auf der Bühne, Körper in einem rastlosen, körperlichen und intensiven Rennen. Nicht für das zweite Geschlecht, aber um die Interessen aller zu vertreten, gleich der ghanaischen Königin Pokou, die der Legende nach, ihren Sohn opferte, um ihrem verfolgten Volk die Flucht zu ermöglichen.

Würfel

Mit Hakanaï erkundet die Gruppe Adrien M / Claire B die Poesie der digitalen Technologie.

Eine Tänzerin aus Fleisch und Blut scheint ins Zentrum eines Informatik-Systems geschleudert worden zu sein, ein Videospiel im menschlichen Maßstab, eine virtuelle, graphische und interaktive Parallelwelt. Ein Traum, in dem man elektrische Schafe sieht. Es setzt ein komisches Ballett von live manipulierten Bildern und Gesten ein, ein choreographischer Wettstreit zwischen der Interpretin und ihrem 3D-Universum, ein Würfel aus Tüll auf den Buchstaben, Karomuster, geometrische oder abstrakte Lichtformen projiziert werden. Im Zentrum wird die Tänzerin von den flüchtigen Linien und Kurven gestreichelt, die sich bewegen, ausweichen, auf ihre Bewegungen reagieren, mit ihr in einer musikalischen Umgebung in einen Dialog treten. Dieses Solo, eine Art Serie von visuellen Haikus, veranschaulicht was Adrien Mondot und Claire Bardainne beschäftigt: In ihren Aufführungen, sind reale Körper und virtuelle Materie im Einklang, menschliche Wesen in all ihrer Zerbrechlichkeit und vergängliche imaginäre Landschaften.

Légendes Bildunterschriften 1. May B © D. Grappe 2. Hakanaï © Romain Étienne 3. Legacy © Anthony Merlaud

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watch your steps Le retour du festival international Steps marque l’un des temps forts de la danse contemporaine. Onze compagnies parcourent Suisse et Allemagne avec, pour fil rouge, l’avenir.

Die Rückkehr des internationalen Festivals Steps ist einer der Höhepunkte des zeitgenössischen Tanzes. Elf Tanzkompagnien ziehen, mit dem roten Faden der Zukunft, durch die Schweiz und Deutschland.

Par Von Thomas Flagel Photo d’Ignacio Urrutia

Festival Steps, dans divers villes suisses (Bâle, Berne, Baden, Fribourg, Lugano, Zurich…) et allemande (Lörrach), du 7 avril au 1er mai Festival Steps, in verschiedenen Städten in der Schweiz (Basel, Bern, Baden, Freiburg, Lugano, Zürich...) und Deutschland (Lörrach), vom 7. April bis 1. Mai www.steps.ch Dancing Grandmothers / Eun-Me Ahn, à in La Kaserne (Basel), 14.04.

In Your Rooms & Bill, à in La Kaserne (Basel), 18.04.

Atomos / Wayne McGregor, au im Theater Basel, 19.04.

Força Forte / Cie Gilles Jobin, au im Roxy Birsfelden, 20.04.

Fractus V / Sidi Larbi Cherkaoui, à in La Kaserne (Basel), 23.-24.04.

Lire notre article Grandma fait le pois dans Poly n°185 ou sur www.poly.fr

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uatre-vingt-dix représentations dans 36 localités, la diversité de la danse contemporaine déferle, une année sur deux aux quatre coins de la Suisse et en Allemagne durant un mois. Parmi les têtes d’affiche de cette 15e édition, Gilles Jobin qui poursuit sa recherche chorégrapho-scientifique avec la première mondiale de Força Forte, confrontation inédite avec des images virtuelles, mais aussi la charismatique EunMe Ahn présentant Dancing Grandmothers*, spectacle délirant avec pois pop, délires kitsch, fous rires collectifs et inventivité foudroyante.

Le Ballet Junior de Genève, formation d’excellence, interprète un programme relevé des chorégraphes israéliens Sharon Eyal et Gai Behar mais aussi le brillant et énergique In Your Rooms d’Hofesh Shechter magnifiant les pulsions collectives. Ne manquez pas les stars que sont Wayne McGregor (Atomos, un univers futuriste, ode à l’épure et à la pureté des gestes) et Sidi Larbi Cherkaoui qui interprète lui-même Fractus V avec des artistes issus du hip-hop, du cirque et du flamenco.

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eunzig Aufführungen an 36 Orten, die Vielfalt des zeitgenössischen Tanzes erfasst alle zwei Jahre für einen Monat alle Ecken der Schweiz und Deutschland. Zu den Hauptfiguren dieser 15. Ausgabe zählen Gilles Jobin, der seine wissenschaftlich-choreographische Suche mit der Uraufführung von Força Forte, einer ganz neuen Konfrontation mit virtuellen Bildern fortsetzt, aber auch die charismatische EunMe Ahn mit Dancing Grandmothers, einem wahnsinnigen Spektakel mit Pop-Punkten, Kitsch-Irrsinn, kollektiven Lachanfällen und durchschlagendem Einfallsreichtum. Das Ballet Junior de Genève, eine Exzellenz-Formation, interpretiert ein gehobenes Programm mit den israelischen Choreographen Sharon Eyal und Gai Behar, aber auch dem brillanten und energiegeladenen In Your Rooms von Hofesh Shechter, das die kollektiven Triebe verherrlicht. Unumgänglich sind Stars wie Wayne McGregor (Atomos, ein futuristisches Universum, eine Ode an den Entwurf und die Reinheit der Gesten) und Sidi Larbi Cherkaoui, der selbst Fractus V mit Künstlern aus Hip-Hop, Zirkus und Flamenco interpretiert.

sélection scènes bühnen-auswahl

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Vergessenes Land Der wunderbare Mandarin Feuervogel Triple programme avec des chorégraphes de stature internationale : Le Pays oublié de Jiří Kylián et des créations mondiales de Stijn Celis et Martin Chaix.

Dreifaches Programm mit Choreographen von internationalem Ruf: Das vergessene Land von Jiří Kylián und Uraufführungen von Stijn Celis und Martin Chaix.

02.04.-16.07., Staatstheater, Sarrebruck www.staatstheater.saarland

La Très Excellente et Lamentable Tragédie de Roméo et Juliette (5) Les chorégraphes Catherine Gaudet et Jérémie Niel revisitent avec une sensualité brûlante les chefs-d’œuvre de Shakespeare et Prokofiev.

Die Choreographen Catherine Gaudet und Jérémie Niel interpretieren mit einer brennenden Sinnlichkeit Shakespeare und Prokofiev.

07.-15.04., Théâtre national de Chaillot, Paris www.theatre-chaillot.fr

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Mille Batailles (2) Une nouvelle pièce de Louise Lecavalier auteure d’une danse énergique et indomptable.

Ein neues Stück von Louise Lecavalier mit energischem und unzähmbarem Tanz.

07.-09.04., Le CentQuatre-Paris, dans le cadre du im Rahmen des Festival SÉQUENCE DANSE www.104.fr

Avec Anastasia (4) Mickaël Phelippeau explore la singularité d’une lycéenne, de son enfance en Guinée, à son ancienne passion pour les concours de mini-miss et les souvenirs de coupé-décalé.

Mickaël Phelippeau erkundet die Besonderheit einer Gymnasiastin, ihrer Kindheit in Guinea, ihre ehemalige Leidenschaft für Mini-Miss-Wettbewerbe und ihre Erinnerungen an Coupé-Décalé.

09.-10.04., La Villette dans le cadre du im Rahmen des Festival SÉQUENCE DANSE www.104.fr

Black Diamond (1) Tim Rushton remue le corps de ballet du Danish Dance Theatre dans une chorégraphie moderne et futuriste.

Tim Rushton und das Ballett des Danish Dance Theatre in einer modernen und futuristischen Choreographie.

17.04., Oberrheinhalle, Offenburg www.kulturbuero.offenburg.de

L’Avare (3) Le survolté Ludovic Lagarde revisite Molière avec une troupe de comédiens à l’énergie rare. L’argent dérègle tout, encore et toujours !

Ludovic Lagarde interpretiert Molière mit einer selten energischen Truppe neu. Geld regiert die Welt!

20.-23.04., La Comédie de Reims (surtitré en anglais le 20.04.) www.lacomediedereims.fr 28-29.04., La Maison du Peuple, Belfort www.legranit.org

La Fonction Ravel Le superbe comédien Claude Duparfait revient avec Célie Pauthe sur son enfance et sa rencontre décisive avec la musique de Ravel dans un spectacle inclassable.

26.04. & 28.04., aux Forges de Fraisans et à la Maison du peuple, Saint-Claude www.cdn-besancon.fr Poly 186 Avril April 16

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take me to heaven Laboratoire sonore, le festival Impetus croise les influences, de l’electro à l’indus’ en passant par la musique expérimentale et le rock. Une définition qui va comme un gant aux Slovènes de Laibach qui sont de la partie.

Als Klanglabor vermischt das Festival Impetus verschiedene Einflüsse, von Elektro bis Industrial über experimentale Musik und Rock. Eine Definition, die wie die Faust aufs Auge zu den Slowenen von Laibach passt, die mit dabei sind.

Par Von Hervé Lévy

À Belfort, dans le pays de Montbéliard, dans le Jura suisse et à Lausanne, du 7 au 10 avril In Belfort, in der Region Montbéliard, im Schweizer Jura und in Lausanne, vom 7. bis 10. April www.impetusfestival.com www.laibach.org

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epuis 2010, Impetus est un bouillon de sons. Pas d’exception pour le cru 2016 marqué par la présence des mythiques At The Drive-In (08/04, Les Docks, Lausanne) et la célébration du centenaire de la naissance de Louis Thomas Harding plus connu comme Moondog avec un projet titanesque autour du saxophoniste Sylvain Rifflet (09/04, L’Arche, Bethoncourt). Avec Laibach (09/04, Le Moloco, Audincourt), le festival accueille un des groupes les plus marquants des quarante dernières années. Inclassables, ils ont été des activistes bruitistes dans le processus d’émancipation de la Slovénie au début des nineties avant de revisiter avec brio des albums comme Let it Be, entre poésie cristalline et violence indus’ qui inspira Rammstein dont ils sont les pères spirituels. On plongera avec délices dans un univers visuel proche des régimes totalitaires – sans compromission politique aucune – qui les entraîna dans une récente tournée en Corée du Nord ! Provoc’ chic et choc… Après avoir réalisé la BO du drolatique Iron Sky, Laibach gratte encore les oreilles et les yeux des spectateurs. Et c’est tant mieux !

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eit 2010 ist Impetus eine Klangexplosion. Keine Ausnahme für den Grand Cru 2016, der von der Präsenz des mythischen At The Drive-In (08.04., Les Docks, Lausanne) und der Hundertjahrfeier der Geburt von Louis Thomas Harding – besser bekannt als Moondog – mit einem gigantischen Projekt um den Saxophonisten Sylvain Rifflet (09.04., L’Arche, Bethoncourt) geprägt wird.

Mit Laibach (09.04., Le Moloco, Audincourt) empfängt das Festival eine der bemerkenswertesten Gruppen der vergangenen vierzig Jahre. Schwer einzuordnen, waren sie laute Aktivisten im Emanzipationsprozess Sloweniens Anfang der Neunziger, bevor sie auf brillante Weise Alben wie Let it Be, zwischen kristallklarer Poesie und industrieller Gewalt neuinterpretierten, die Rammstein inspirierten, deren spirituelle Väter sie sind. Man taucht mit Freude in ein visuelles Universum ein, das nahe an totalitären Regimen – ohne jegliche politische Zugeständnisse – ist, was sie vor kurzem zu einer Tournee in Nordkorea verleitete! Schick, Schock, Provok.... Nachdem Sie den Soundtrack zum tolldreisten Iron Sky realisiert haben, attackieren Laibach wieder die Ohren und Augen ihres Publikums.

Umso besser!

forever young Dites-le fort : le festival We are young Team défend des esthétiques parallèles, du post-rock ravageur de This Will Destroy You à la noirceur hypnotique de Lonely Walk. À Metz et Nancy, les jeunes adorent.

Das Festival We are young Team verteidigt ParallelÄsthetiken, vom destruktiven Post-Rock von This Will Destroy You bis zur hypnotischen Schwärze von Lonely Walk.

Par Von Emmanuel Dosda Photo de von Lonely Walk © Malin Cavers

Aux Trinitaires, au TCRM Blida (Metz) et à L’Autre Canal (Nancy), avec Russians Circles, Pelican, Tides from Nebula…, du 23 avril au 7 mai In Les Trinitaires, im TCRM Blida (Metz) und in L’Autre Canal (Nancy), mit Russians Circles, Pelican, Tides from Nebula…, vom 23. April bis 07. Mai /youngteambooking www.trinitaires-bam.fr www.lautrecanalnancy.fr www.tcrm-blida.com

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es éclairs zébrant la nuit tels des explosions dans le ciel, des phases de calme plat perturbées par des tempêtes soniques, de longues mélopées instrumentales et des nappes de guitares rugissantes. La team du festival – pas si jeune qu’elle le prétend – s’intéresse à « la distorsion du son, voire sa maltraitance » (selon le responsable de l’événement) et privilégie des genres musicaux à la marge, programmant des groupes préférant les chemins de traverse aux autoroutes. La 5e édition convie le public à se perdre entre les lianes mathrock et les rythmes luxuriants de La Jungle (06/05, Trinitaires), à lâcher prise et accepter l’Invitation des Américains de This Will Destroy You (04/05, L’Autre Canal) ou à se laisser imprégner du bon Karma violemment bienfaiteur des Italiens de Thank U for Smoking (04/05, L’Autre Canal). We are young Team (le nom est un clin d’œil aux écossais de Mogwai) fait également un focus sur l’écurie Born Bad (01/05, TCRM Blida) avec le punk synthétique de Lonely Walk, la pop psyché du messin Marietta et Usé, nouvelle recrue percutante du label. Un événement pointu et alternatif, très éloigné des festivals « rouleaux compresseurs » à la prog’ interchangeable.

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litze streifen die Nacht wie Himmelsexplosionen, Phasen von glatter Ruhe werden von Ton-Gewittern durchgewirbelt, von langem instrumentalen Singsang und Schichten heulender Gitarren. Das Team des Festivals – das nicht so jung ist, wie es vorgibt – interessiert sich für „die Verzerrung des Tons, ja sogar seine Misshandlung“ (laut der Direktion) und privilegiert musikalische Rand-Genres, indem es Gruppen programmiert, die Querfeldein der Autobahn vorziehen. Die 5. Auflage lädt das Publikum ein, sich zwischen Math-Rock Lianen und üppigen Rythmen von La Jungle (06.05., Trinitaires) zu verlieren, zu entspannen und die Invitation der Amerikaner von This Will Destroy You (04.05., L’Autre Canal) anzunehmen oder sich vom guten, wohltuenden Karma der Italiener von Thank U for smoking (04.05., L’Autre Canal) erfüllen zu lassen. We are young Team (der Name ist eine Anspielung auf die Schotten von Mogwai) richtet auch einen Fokus auf den Rennstall Born Bad (01.05., TCRM Blida) mit synthetischem Punk von Lonely Walk, psychedelischem Pop von Marietta aus Metz und Usé, dem prägnanten Neuzugang des Labels. Ein eng gefasstes und alternatives Ereignis, weit entfernt von den „Dampfwalzen“Festivals mit austauschbarem Programm.

la femme, je vous aime La journée de La Femme, c’est tout au long du mois d’avril où le groupe créé en 2010 à Biarritz, sans doute sur une planche de surf, s’offre une tournée dans l’Est.

la femme, ich liebe sie La Femme, die 2010 – sicher auf einem Surfbrett – gegründete Gruppe aus Biarritz, geht im April auf Tournee in Ostfrankreich.

Par Von Emmanuel Dosda Photo de von Harcourt

À La Cartonnerie (Reims), mercredi 13 avril (avec Monika) In La Cartonnerie (Reims), am Mittwoch den 13. April (mit Monika) www.cartonnerie.fr À La Rockhal (Luxembourg), mercredi 20 avril In La Rockhal (Luxemburg), am Mittwoch den 20. April www.rockhal.lu À La Laiterie (Strasbourg), jeudi 21 avril In La Laiterie (Straßburg), am Donnerstag den 21. April www.artefact.org

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ls sont sexy à en être dangereux. Lookés à en faire frémir la faune de la Fashion Week. Inventifs à en rendre jaloux plus d’un artiste à l’imagination trop bridée. La Femme nous convie à enfiler notre maillot multicolore et à plonger les pieds joints dans un univers kaléidoscopique, à l’image de Psycho Tropical Berlin. Le premier album du groupe (sorti en 2013) évoquait Stereo Total, Elli & Jacno ou même le Grand Orchestre du Splendid avec lequel il partage le sens du show déglingué et costumé. Salsa démoniaque, Surf music au napalm, electro barock, pop made in Tchernobyl, symphonies de poche et chansons pour jeunes gens modernes à la recherche de nouvelles sensations ! La Femme s’apprête à sortir un nouveau long format annoncé avec un premier extrait, l’énigmatique Shynx. Un titre lyrico-psyché et orientalo-électronique, beau comme un péplum, à écouter en dansant déguisé sous les étoiles de Gizeh… en attendant la sortie du disque (prévue en septembre) voulu comme un trip initiatique.

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ie sind so sexy, dass es fast gefährlich ist. So einfallsreich, dass sie mehr als einen Künstler mit eingeschränkter Vorstellungskraft eifersüchtig machen. La Femme lädt uns dazu ein, mit den Füßen voraus in ein kaleidoskopisches Universum à la Psycho Tropical Berlin einzutauchen.

Das erste Album der Gruppe (2013 erschienen) erinnerte an Stereo Total, Elli & Jacno oder sogar das Grand Orchestre du Splendid mit welchem sie den Sinn für kaputte und kostümierte Shows teilen. Teuflischer Salsa, Surf music mit Napalm, Elektro-Barock, Pop made in Tschernobyl, Taschensymphonien und Lieder für junge moderne Leute, die nach neuen Sinneseindrücken suchen! La Femme ist dabei ein neues Werk herauszubringen, mit dem rätselhaften Shynx als erste Auskopplung. Ein lyrisch-psychedelischer und orientalisch-elektronischer Titel, schön wie ein Historienschinken, den man tanzend unterm Sternenhimmel von Giseh hören sollte... während man auf das Album (angekündigt für September) wartet, das wie eine Initiationsreise sein soll.

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la victoire de l’amour Avec Orphée et Eurydice de Gluck, l’Opéra national de Lorraine monte un chef-d’œuvre baroque qui revisite le mythe grec en lui donnant une fin heureuse.

der triumph der liebe Mit Orpheus und Eurydike von Gluck zeigt die Opéra national de Lorraine ein Meisterwerk des Barocks, das den griechischen Mythos durch ein glückliches Ende neu interpretiert.

Par Von Hervé Lévy

À l’Opéra national de Lorraine (Nancy), jusqu’au 7 avril In der Opéra national de Lorraine (Nancy), bis zum 7. April www.opera-national-lorraine.fr

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a saison 2015 / 2016 de l’Opéra national de Lorraine fait la part belle au mythe d’Orphée : après la farce pétillante d’Offenbach et la rareté de Rossi, s’annonce le merveilleux Orphée et Eurydice de Gluck. À son propos, Jean-Jacques Rousseau écrivit : « Puisqu’on peut avoir un si grand plaisir pendant deux heures, je conçois que la vie peut être bonne à quelque chose. » Il fait sans doute allusion à la luxuriance de la musique et aux airs virtuoses, mais aussi à la conclusion heureuse de l’œuvre. Alors qu’Orphée est sur le point de mettre fin à ses jours lorsqu’il perd Eurydice pour la seconde fois, Amour la lui rend. Pour le metteur en scène Ivan Alexandre, ce happy end manifeste que « nous allons tous mourir mais d’une certaine manière nous survivons », rajoutant : « Je pense toujours à cette phrase sublime de Couperin expliquant son désir de publier de modestes pièces avec cette “chimérique immortalité à laquelle presque tout homme aspire” ». Cette dualité entre la vie et la mort irrigue une production volontairement atemporelle d’une œuvre considérée à la fois comme « une fable mythologique, une initiation conjugale, et une expérience artistique ».

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ie Saison 2015/2016 in der Nationaloper von Lothringen räumt dem Orpheus-Mythos einen großen Platz ein: Nach der prickelnden Farce von Offenbach und der Rarität von Rossi, kündigt sich der wunderbare Orpheus und Eurydike von Gluck an. Jean-Jaques Rousseau schrieb über ihn: „Da man für zwei Stunden eine so große Freude empfinden kann, denke ich, dass das Leben für etwas gut ist.“ Er bezieht sich zweifelsohne auf die Üppigkeit der Musik und die virtuosen Arien, aber auch den glücklichen Ausgang des Werkes. Als Orpheus im Begriff ist, seinem Leben ein Ende zu setzen, da er Eurydike zum zweiten Mal verloren hat, gibt Amor sie ihm zurück. Für den Regisseur Ivan Alexandre, bringt dieses Happy End zum Ausdruck, dass „wir alle sterben, aber auf gewisse Weise überleben werden“. „Ich denke immer an diesen erhabenen Satz von Couperin, der seinen Wunsch ausdrückt bescheidene Stücke mit dieser ‘utopischen Unsterblichkeit, die fast alle Menschen anstreben’ zu veröffentlichen“, fügt er hinzu. Die Dualität zwischen Leben und Tod durchzieht eine bewusst zeitlose Produktion eines Werkes, das gleichzeitig als „eine mythologische Fabel, eine Eheinitiation, und eine künstlerische Erfahrung“ angesehen wird.

la rivière sans retour Entre drame nô et rituel religieux médiéval, Curlew River de Benjamin Britten déploie ses charmes envoûtants à Dijon.

fluss ohne rückkehr Zwischen Nō-Drama und mittelalterlich-religiösem Ritual, entfaltet Curlew River von Benjamin Britten seinen zauberhaften Charme in Dijon.

Par Von Hervé Lévy Photo de Gilles Abegg Au Grand Théâtre (Dijon), du 26 au 29 avril Im Grand Théâtre (Dijon), vom 26. bis 29. April www.opera-dijon.fr

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étrange Curlew River, Une parabole d’église – sous titre de l’œuvre – est un objet musical surprenant, inspiré d’une pièce japonaise de théâtre nô du XVe siècle que Benjamin Britten a découvert dans les années 1950. Le compositeur britannique y déploie un ascétisme sonore servi par un effectif orchestral réduit. Cette austérité s’adapte avec élégance au propos de cette “Rivière aux courlis” (de grands échassiers) nimbée de religiosité séparant les royaumes médiévaux de l’Est et de l’Ouest. Les protagonistes ? Un passeur, des pèlerins et une folle. Le fantôme d’un enfant mort. Pour le metteur en scène Guillaume Vincent, il est possible de « tordre le cou aux traditions de représentation » de l’œuvre et de « s’autoriser à illustrer les récits qui nous sont faits.

Illustrer non pas de manière réaliste mais à la manière des enluminures du Moyen-Âge ou des contes gothiques ou des livres pour enfants. Une illustration qui assume sa naïveté au travers des images les plus cruelles ou les plus effroyables. »

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as merkwürdige Curlew River, Une parabole d’église – Untertitel des Werkes – ist ein überraschendes musikalisches Objekt, das von einem japanischen Stück des Nō-Theaters aus dem 15. Jahrhundert inspiriert wurde, das Benjamin Britten in den 1950er Jahren entdeckte. Der britische Komponist setzt einen asketischen Klang ein, der von einem reduzierten Orchester-Effektiv gespielt wird. Diese Strenge passt sich auf elegante Weise an das Thema dieses „Brachvogelflusses“ an, das in Religiosität gehüllt die mittelalterlichen Königreiche des Ostens und Westens trennt. Die Protagonisten? Ein Fährmann, Pilger und eine Verrückte. Das Gespenst eines toten Kindes. Für den Regisseur Guillaume Vincent ist es möglich, „den Traditionen der Repräsentation [des Werkes] den Garaus zu machen“ und „es sich zu erlauben, die Geschichten zu illustrieren, die uns erzählt werden. Nicht auf realistische Weise illustrieren, sondern nach Art der mittelalterlichen Buchmalerei oder gotischer Märchen oder Kinderbücher. Eine Illustration, die durch die grausamsten und entsetzlichsten Bilder zu ihrer Naivität steht.“ Poly 186 Avril April 16

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sur les rives de l’amour Sous la baguette de Baldur Brönnimann, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg accueille Wu Wei, un des maîtres du sheng.

an den ufern des amur Unter der Leitung von Baldur Brönnimann empfängt das Orchestre philharmonique de Strasbourg Wu Wei, einen der Meister der Sheng.

Par Von Hervé Lévy

Au Palais de la Musique et des Congrès (Strasbourg), jeudi 7 et vendredi 8 avril Im Palais de la Musique et des Congrès (Straßburg), am Donnerstag den 7. und Freitag den 8. April www.philharmonique. strasbourg.eu

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ieux de 4 000 ans, le sheng est un instrument traditionnel chinois, un orgue à bouche aux envoûtantes sonorités qui a inspiré bien des compositeurs contemporains comme John Cage, Unsuk Chin, Jörg Widmann et Jukka Tiensuu. Après Hehkuu (2014), ce dernier propose Teoton, concerto pour sheng et orchestre commandé par l’OPS et annoncé comme une excitante expérimentation – menée par l’immense Wu Wei, véritable légende du sheng – qui se passe de commentaires. Le créateur finlandais ne souhaite en effet faire aucune exégèse de ses œuvres. « Je préfère laisser libre cours aux associations de chacun et donner à la musique la possibilité de parler pour ellemême », explique-t-il. Après cette incursion en terre chinoise, nous franchirons l’Amour (ou Hēilóngjiāng, “fleuve du dragon noir”), pour deux pages russes dont Le Lac enchanté du trop méconnu Anatoli Liadov, pièce oscillant entre impressionnisme debussyste et harmonies wagnériennes. La soirée s’achèvera dans les soubresauts sombres du tube qu’est la Symphonie n°5 de Tchaïkovski, introspection douloureuse d’une brûlante intensité dont la destinée tragique est la colonne vertébrale.

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ie 4 000 Jahre alte Sheng ist ein traditionelles chinesisches Instrument, eine Mundorgel mit betörenden Klängen, die viele zeitgenössische Komponisten wie John Cage, Unsuk Chin, Jörg Widmann und Jukka Tiensuu inspiriert hat. Nach Hehkuu (2014), präsentiert letzterer ein Teoton, Concerto pour shen et orchestre im Auftrag des OPS, das wie ein aufregendes Experiment – angeführt vom unglaublichen Wu Wei, einer echten Legende der Sheng – angekündigt wird und keinerlei Kommentar bedarf. Der finnische Komponist verweigert in der Tat jegliche Interpretation seiner Werke. „Ich bevorzuge es, den Assoziationen jedes Einzelnen freien Lauf zu lassen und der Musik die Möglichkeit zu geben, für sich selbst zu sprechen“, erklärt er. Nach diesem Ausflug auf chinesischen Boden, werden wir den Amur (oder Hēilóngjiāng, den „Fluss des schwarzen Drachens“) überqueren, für zwei russische Seiten, darunter Le Lac enchanté des verkannten Anatoli Liadov, ein Stück, das zwischen Impressionismus à la Debussy und wagnerischer Harmonie schwankt. Der Abend endet in den düsteren Zuckungen von Tschaikowskis „Hit“ Symphonie n°5, einer schmerzhaften Selbstbeobachtung von brennender Intensität, deren roter Faden das tragische Schicksal ist.

sélection musique musik-auswahl

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Voices of Shakespeare

Supersounds (5)

Never mind in the Future (4)

Des extraits d’œuvres lyriques shakespeariennes par de jeunes talents.

Auszüge aus Shakespeare von jungen Talenten.

La session printanière du festival organisé par Hiéro convie Quintron & Miss Pussycat, Zëro ou Marietta (photo).

Die Frühlingssession des Festivals von Hiéro lädt Quintron & Miss Pussycat, Zëro oder Marietta (photo) ein.

La contrebassiste Sarah Murcia s’est emparée de l’album Never Mind The Bollocks des Sex Pistols.

Die Bassistin Sarah Murcia hat sich des Albums Never Mind The Bollocks von den Sex Pistols angenommen

08/04, Opéra-Théâtre, Metz www.opera.metzmetropole.fr

Rigoletto Claus Guth met en scène le chefd’œuvre de Verdi.

Claus Guth inszeniert das Meisterwerk von Verdi.

09/04-30/05, Opéra Bastille, Paris www.operadeparis.f

Nada Surf Le plus francophile des groupes américains vient de sortir un nouvel album et s’offre une tournée pop.

Die frankophilste der amerikanischen Gruppen hat gerade ihr neues Album herausgebracht.

13/04, La Rodia, Besançon www.larodia.com 14/04, La Laiterie, Strasbourg www.artefact.org 15/05, La Gaité Lyrique, Paris www.gaite-lyrique.net

16/04-06/05, Bâle, Colmar, Freiburg, Mulhouse & Strasbourg www.hiero.fr

Gurre-Lieder La monumentale œuvre de Schönberg par l’Orchestre de l’Opéra national de Paris et Philippe Jordan.

Das monumentale Werk von Schönberg vom Orchester der Nationaloper von Paris und Philippe Jordan.

19/04, La Philharmonie, Paris www.philharmoniedeparis.fr

Calexico (1) Joey Burns et John Convertino nourrit son folk de sonorités latinos… la signature du groupe !

Joey Burns und John Convertino nähren ihren Folk mit Latino-Klängen... dem Markenzeichen der Gruppe!

23/04, La Laiterie, Strasbourg www.artefact.org

26 & 27/04, La Filature, Mulhouse www.lafilature.org

Lisa Simone (3) Entrez dans le World soul de la fille de la très grande Nina !

Treten Sie in die Soul-World der Tochter der großen Nina ein!

14/04, Olympia, Paris www.olympiahall.com 30/04, Salle des Fêtes, Schiltigheim www.ville-schiltigheim.fr

Konono N°1 (2) Cet orchestre déjanté venu du Congo emporte tout sur son passage, avec ses rythmes endiablés et ses instruments bricolés.

Dieses abgedrehte Orchester aus dem Kongo mit teuflischen Rhythmen und gebastelten Instrumenten.

09/04, Festival Sonic Protest, Montreuil www.sonicprotest.com 07/05, Le Consortium, Dijon www.lavapeur.com Poly 186 Avril April 16

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ART KUNST

a bigger splash Pour sa nouvelle exposition sous forme de carte blanche à la HEAR, la Fondation François Schneider nous invite à de grands Plongeons dans des œuvres iodées ou chlorées.

Für ihr neue Ausstellung gibt die Fondation François Schneider der HEAR freie Hand, die uns mit Plongeons zum großen Sprung in jod-und chlorhaltige Werke einlädt.

Par Von Emmanuel Dosda

À la Fondation François Schneider (Wattwiller), jusqu’au 29 mai In der Fondation François Schneider (Wattwiller), bis zum 29. Mai www.fondationfrancois schneider.org

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élément aquatique est au centre des préoccupations du Centre d’Art contemporain situé à Wattwiller, ville célèbre pour son eau minérale. Plongeons rassemble les travaux d’étudiants et diplômés de la Haute École des Arts du Rhin ainsi que d’enseignants comme Anne Immelé et Edouard Boyer, commissaires de l’exposition.

Celle-ci est une immersion, une expérience

collective, un saut vers l’inconnu, une baignade en eaux plus ou moins troubles, un bain de jouvence proposé par des plasticiens qui mouillent le maillot. Avec Mer de verre, Élise Grenois a conçu une ligne d’horizon à partir de débris de verre polis par le mouvement marin tandis que Gilles Toutevoix convie le spectateur à se noyer dans la projection vidéo Scendere, tel un Narcisse moderne.

Pauline Dubost nous place quant à elle face à ce qui pourrait être un album de photos de vacances : deux séries de peintures mettant en scène des plongeurs ou plongeoirs presque fantomatiques, à l’image de souvenirs d’enfance qui s’effacent, se diluent comme du sirop dans un verre d’eau.

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Pauline Dubost, Plongeoir 78

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as Element Wasser steht im Zentrum der Interessen des Zentrums für zeitgenössische Kunst in Wattwiller, einer Stadt, die für ihr Mineralwasser bekannt ist. Plongeons vereint Arbeiten von Studenten und Absolventen der Haute École des Arts du Rhin, sowie von Lehrenden wie Anne Immelé und Edouard Boyer, den Kuratoren der Ausstellung. Sie ist ein Eintauchen, eine Kollektiverfahrung, ein Sprung ins Ungewisse, ein Bad in mehr oder weniger trüben Gewässern, ein Jungbrunnen, der von Bildhauern präsentiert wird, die Blut und Wasser schwitzen. Mit Mer de verre hat Élise Grenois ausgehend von durch die Meeresbewegungen polierten Glasscherben eine Horizontlinie geschaffen, während Gilles Toutevoix die Besucher dazu einlädt, sich wie ein moderner Narziss in der Videoprojektion Scendere zu versenken.

Pauline Dubost ihrerseits stellt uns vor etwas, das ein Photoalbum mit Urlaubsbildern sein könnte: Zwei Gemäldeserien, die fast phantomhafte — wie Kindheitserinnerungen verblassende — Springer oder Sprungbretter in Szene setzen, die sich wie Sirup im einem Wasserglas auflösen.

© Les Films du Losange

devant moi, le déluge Au Centre Pompidou-Metz, Sublime nous place face aux Tremblements du monde mêlant des œuvres d’hier et d’aujourd’hui qui soulignent la fascination toujours actuelle des artistes pour la nature menaçante.

vor mir, die sintflut Im Centre Pompidou-Metz, konfrontiert uns Sublim mit dem Schaudern der Welt, indem es Werke von gestern und heute vermischt, die die immer aktuelle Faszination der Künstler für die bedrohliche Natur unterstreichen.

Par Von Emmanuel Dosda Photo de aus Melancholia de von Lars Von Trier,

Au Centre Pompidou-Metz, jusqu’au 5 septembre Im Centre Pompidou-Metz, bis zum 5. September www.centrepompidou-metz.fr

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es éléments se rebiffent, se déchaînent.

La menace de tsunamis et les dangers liés au réchauffement de la planète sont autant d’épées de Damoclès, inquiétantes, au-dessus de nos têtes. Un sentiment étrange, mélange d’émoi et l’effroi, saisit les artistes, qu’ils se trouvent devant l’Éruption du Vésuve (Pierre-Jacques Volaire, 1767), un Paysage marin avec tempête qui approche (Turner, 1840) ou, pire, l’inévitable apocalypse (Melancholia de Lars von Trier, 2011). L’exposition s’intéresse à la persistance de cette « passion mêlée de terreur et de surprise » – selon le philosophe Edmund Burke – qui anime les artistes “anciens” comme les “nouveaux romantiques” contemporains Dove Allouche ou Peter Goin. Durant l’exposition, on découvre notamment le travail de Robert Smithson, land artist portant un regard critique et écologique sur le monde, démontrant à travers ses œuvres à ciel ouvert le caractère irréversible de l’action humaine sur le paysage. Selon Hélène Guenin, commissaire de l’exposition, il faut « apprendre à vivre avec Gaïa, organisme vivant, unique, désignant le système de la vie sur la planète, plutôt que de poursuivre une illusoire histoire de la domination ».

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ie Elemente rebellieren, sind entfesselt. Die Bedrohung durch Tsunamis und die Gefahren in Verbindung mit der Erderwärmung sind Damoklesschwerter über unseren Köpfen. Ein komisches Gefühl aus Erregung und Furcht, erfasst die Künstler, ob sie sich vor dem Ausbruch des Vesuvs (Pierre-Jacques Voltaire, 1767), einem Seestück mit aufkommendem Sturm (Turner, 1840) oder der unausweichlichen Apokalypse (Melancholia von Lars von Trier, 2011) befinden. Die Ausstellung interessiert sich für das Andauern dieser nach Edmund Burke „aus Schrecken und Überraschung gemischten Leidenschaft“, die die „alten“ Künstler genau wie „die zeitgenössischen „neuen Romantiker“ Dove Allouche oder Peter Goin erfüllt.

Man entdeckt die Arbeit von Robert Smithson, einem Land Artist, der einen kritischen, ökologischen Blick auf die Welt wirft, indem er anhand seiner Werke unter freiem Himmel den irreversiblen Charakter der menschlichen Handlungen auf die Landschaft aufzeigt. Laut Hélène Guenin, der Kuratorin der Ausstellung, muss man „lernen mit Gaia zu leben, einem lebenden einzigartigen Organismus, der das System des Lebens auf diesem Planeten zeigt, anstatt eine illusorische Geschichte der Domination fortzuführen.“

Gerhard Richter, Birkenau, 2014, Collection privée / Privatsammlung © Volker Naumann

l’irreprésentable Autour de l’impressionnant quadriptyque Birkenau de Gerhard Richter, le Museum Frieder Burda déploie une réflexion picturale sur les liens entre abstraction et réalité.

das undarstellbare Rund um das beeindruckende vierteilige Werk Birkenau von Gerhard Richter, entwickelt das Museum Frieder Burda eine bildliche Überlegung zur Beziehung zwischen Abstraktion und Realität.

Par Von Hervé Lévy

Au Museum Frieder Burda (Baden-Baden), jusqu’au 29 mai Im Museum Frieder Burda (Baden-Baden), bis zum 29. Mai www.museum-frieder-burda.de

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a Shoah hante l’œuvre de Gerhard Richter depuis les années 1960 et la création de son Atlas, immense recueil protéiforme (dessins, photos, coupures de presse…) représentant des victimes de la barbarie nazie. À côté de plusieurs de ses pages exposées au Museum Frieder Burda, le visiteur découvre quatre imposantes toiles intitulées Birkenau : en 2014, l’artiste a peint les célèbres photos prises en cachette par des membres d’un Sonderkommando. Recouvertes de strates successives de pigments, elles forment un ensemble irradiant une sombre douleur, comme si l’abstraction seule permettait de représenter une horreur par essence irreprésentable. Le propos se complète avec un jeu de miroirs (des clichés des tableaux à l’échelle 1:1 leur font face tandis qu’on découvre 93 détails photographiques qui en sont issus) et une réflexion sur les liens entre abstraction et réalité avec des œuvres de Richter (dont War Cut sur la Guerre d’Irak), Sol LeWitt, Blinky Palermo ou Sigmar Polke.

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ie Shoah beherrscht das Werk von Gerhard Richter seit den 1960er Jahren und der Schaffung seines Atlasses, eines riesigen vielgestaltigen Sammelbandes (Zeichnungen, Photos, Presseausschnitte...), der Opfer der Nazi-Barbarei repräsentiert. Neben diesen im Museum Frieder Burda ausgestellten Seiten, entdeckt der Besucher vier imposante Leinwände mit dem Titel Birkenau: 2014 hat der Künstler die berühmten Photographien gemalt, die heimlich von Mitgliedern eines Sonderkommandos gemacht worden waren. Mit übereinanderliegenden Pigmentschichten bedeckt, bilden sie ein Ensemble, das einen dunklen Schmerz ausstrahlt, so als ob nur die Abstraktion es erlaube, einen nicht präsentierbaren Horror darzustellen. Die Fragestellung wird durch ein Spiel von Spiegeln (Photographien von Gemälden im Maß 1:1 stehen ihnen gegenüber, während man 93 photographische Details entdeckt) und eine Überlegung zur Beziehung zwischen Abstraktion und Realität mit Werken von Richter (War Cut zum Irakkrieg), Sol LeWitt, Blinky Palermo oder Sigmar Polke vervollständigt.

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tweet again

À L’Espace Apollonia, l’exposition Lost, de Michael Bielicky et Kamila B. Richter1, invite le spectateur à se perdre dans le flux de l’info qui inonde notre société.

Im Espace Apollonia lädt die Ausstellung Lost von Michael Bielicky und Kamila B. Richter2 den Besucher dazu ein, sich im Informationsfluss zu verlieren, der unsere Gesellschaft überschwemmt.

Par Von Emmanuel Dosda Photos de von Why don’t We et und Lost

À L’Espace Apollonia (Strasbourg), jusqu’au 10 avril Im Espace Apollonia (Straßburg), bis zum 10. April www.apollonia-art-exchanges.com

Dans le cadre du cycle “e.cité” mettant en lumière des villes d’Europe de l’Est, Lost fait le focus sur Prague

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2 Im Rahmen des Zyklus „e.cité“, der Städte Osteuropas in Szene setzt, fokussiert sich Lost auf Prag

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ost se compose de Data Dybbuk et Why don’t We, deux projections vidéo réagissant au flux d’actualités des réseaux sociaux, et de Lost, installation audiovisuelle réalisée à partir du décor d’un opéra contemporain, les trois œuvres se parasitant, se répondant. Selon Dimitri Konstantinidis, directeur d’Apollonia, « il s’agit d’un même concept qui se décline de différentes manières pour former un tout », dans un tourbillon de textes, de pictos et de musique répétitive.

Why don’t We nous place face à un jardin japonais dont la zénitude est contredite par des pictogrammes qui s’agitent : on reconnaît Barack Obama muni de très grandes oreilles ou Edward Snowden crucifié, en martyr de notre société sous surveillance. Le mouvement de ces figures est régi par un programme réagissant à des mots-clefs repérés sur Twitter. Pour le directeur d’Apollonia, le duo d’artistes tchèques interroge notre rapport au numérique : « Comment avons-nous l’illusion de dominer le monde grâce aux nouvelles technologies alors que c’est tout l’inverse ? »

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ost besteht aus Data Dybbuk und Why don’t We, zwei Videoprojektionen die auf den Nachrichtenstrom der sozialen Netzwerke reagieren und aus Lost, einer audio-visuellen Installation, die ausgehend vom Dekor einer zeitgenössischen Oper realisiert wurde, wobei sich die drei Werke gegenseitig stören und antworten. Laut Dimitri Konstantinidis, dem Direktor von Apollonia, „handelt es sich um dasselbe Konzept, das sich auf verschiedene Arten abwandelt um ein Ganzes zu schaffen“, in einem Strudel aus Texten, Piktogrammen und repetitiver Musik. Why don’t We stellt uns vor einen japanischen Garten, dessen Ausgeglichenheit im Widerspruch zu den sich bewegenden Piktogrammen steht: Man erkennt Barack Obama, der mit sehr großen Ohren ausgestattet ist oder den gekreuzigten Edward Snowden, als Märtyrer unserer Überwachungsgesellschaft. Die Bewegung dieser Figuren wird von einem Programm gesteuert, das auf Schlüsselworte von Twitter reagiert. Für den Direktor von Apollonia hinterfragt das tschechische Künstlerduo unsere Beziehung zum Digitalen: „Warum geben wir uns der Illusion hin, dank der neuen Technologien die Welt zu beherrschen, obwohl das Gegenteil der Fall ist?“

basecamp

Jérémie Gindre a installé Camp Catalogue à La Kunsthalle de Mulhouse, excitante exposition en forme de matrice d’histoires écrites ou à écrire.

Jérémie Gindre hat Camp Catalogue in La Kunsthalle in Mulhouse installiert, eine aufregende Matrix aus geschriebenen und zu schreibenden Geschichten.

Par Von Raphaël Zimmermann

À La Kunsthalle (Mulhouse), jusqu’au 8 mai In La Kunsthalle (Mulhouse), bis zum 8. Mai www.kunsthallemulhouse.com www.jeremiegindre.ch

Légende Bildunterschrift La Rivière vue des rochers, 2014 Courtesy Chert, Berlin

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uelques “objets installations” et près de 130 dessins répartis en huit séries forment une exposition qui ressemble à un inventaire scientifique (botanique, ornithologique, géologique, etc.) poétique et ironique d’une nature fascinante pour l’artiste helvète, qu’elle soit libre ou domestiquée.

Dans Une Glissade se déploient huit vues de glissements de terrain, tandis que Nuisibles, utiles et indifférents dresse une typologie amoureuse des oiseaux avec neuf volatiles.

Tout aussi séduisants sont Caractère régional (véritable encyclopédie du relief composée de 48 études) et La Rivière vue des rochers, restitution d’un cours d’eau – grâce à 11 encres de chine sur papier – à partir de cases d’albums de Tintin vidées de leurs personnages. À côté de ces dessins où pointe l’influence de la ligne claire, des séries d’objets et une vidéo montrent une autre vision de la nature. Avec ces éléments épars – véritable matériau de base destiné au visiteur de l’exposition – chacun peut imaginer les contours de sa propre narration, partant errer avec jubilation dans un parc naturel artistique… En avant les histoires !

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inige „Objektinstallationen“ und fast 130 Zeichnungen in acht Serien bilden eine Ausstellung, die an ein wissenschaftliches (botanisches, ornithologisches, geologisches, etc.), poetisches und ironisches Inventar einer für den Schweizer Künstler faszinierenden Natur erinnert, die wild oder beherrscht ist. Une glissade zeigt acht Ansichten von Erdrutschen, während Nuisibles, utiles et indifférents eine liebevolle Topologie der Vögel mit neun Arten erstellt. Genauso verführerisch sind Caractère régional (eine wahre Enzyklopädie des Reliefs in 48 Studien) und La Rivière vue des rochers, die Nachbildung eines Wasserlaufs – dank 11 Tuschesorten auf dem Papier – ausgehend von Panels aus Comics von Tintin, aus welchen die Figuren entfernt wurden. Neben diesen Zeichnungen, in welchen der Einfluss der klaren Linie sichtbar ist, zeigen Objektserien und ein Video eine andere Vision der Natur. Mit diesen einzelnen Elementen – einem wahren Ausgangsmaterial für den Besucher der Ausstellung – kann jeder die Konturen seiner eigenen Erzählung erfinden, um jubelnd durch einen Kunst-Naturpark zu streifen... Auf geht’s Geschichten!

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le jour d’avant De 2001 à 2011, le photographe d’origine iranienne Payram s’est rendu plusieurs fois à Alep ou Damas pour constituer la triple série photo Syrie / métal, savon, pierre aujourd’hui exposée à Stimultania. Visite d’un paradis perdu.

Par Emmanuel Dosda

À Stimultania (Strasbourg), jusqu’au 1er mai www.stimultania.org

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on objectif est toujours de conduire mon travail à un projet d’édition : c’est le format qui convient le mieux à la photo. » Payram nous accueille dans son exposition avec ces propos paradoxaux. Et de poursuivre : « J’aime que les expos ne ressemblent pas à mes livres et inversement. » Syrie / métal, savon, pierre met en scène des clichés noir & blanc : fixés les uns au-dessus des autres, comme des briques empilées qu’on fait sécher (pour la partie documentant la fabrication de savons à Alep) ou installés dans un environnement sonore évoquant le bazar de Damas pour métal. L’accrochage est voulu comme une immersion « poétique », loin du chaos actuel des meurtres en Syrie. En 1983, Payram, 24 ans, quitte l’Iran, alors que « le régime islamique en place fait fermer les Universités : ayant perdu mon statut d’étudiant en cinéma, j’ai fui le pays, notamment pour échapper à la guerre contre l’Irak. » Il n’y retournera jamais. Installé en France, il ne cesse de ressentir « un manque », à l’origine de son travail en Syrie, « pays de substitution où [il] retrouve des souvenirs d’enfance.

Le bazar de métal de Damas, par exemple, m’a rappelé celui, à Téhéran, où je me rendais avec mon père, chauffeur de taxi. Le bruit étourdissant qui y régnait m’a donné

envie de prendre des images. De même, c’est l’odeur qui m’a conduit à photographier la savonnerie. Sept fois centenaire, elle est aujourd’hui détruite. Les éléments de départ ne sont pas forcément visuels. » La genèse de la série pierre ? « Pour aller chez ma grandmère, je passais devant une carrière. Elle me mettait en garde quant aux éclats qui pouvaient m’aveugler. Ce souvenir m’est revenu en Syrie. » Le travail manuel, « la transformation de la matière » sert de fil rouge.

Adepte du Polaroid et son grain particulier (il nous semble pouvoir toucher la poussière recouvrant certains protagonistes), il se voit comme « un artisan de la photographie ».

Une chambre noire avec trépied et châssis…

Le dispositif est lourd, mais cette technique – « l’ancêtre du numérique, permettant des images instantanées » – lui offre la possibilité de montrer des épreuves, d’échanger avec les ouvriers, de se fondre dans le décor, de « devenir artisan parmi les artisans ». Les images argentiques de Payram présentent une Syrie figée, éternelle alors que le pays est actuellement meurtri, défiguré, au cœur d’une actualité perturbée. Il cite Eugène Atget « qui a immortalisé Paris avant qu’Hausmann ne transforme la ville » et livre sa définition de la mission du photographe : « Enregistrer ce qui est en train de disparaître. »

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der tag davor Zwischen 2001 und 2011 ist der iranische Photograph Payram mehrmals nach Aleppo oder Damaskus gefahren, um die Dreierserie Syrie / métal, savon, pierre zu photographieren, die heute von Stimultania ausgestellt wird.

Von Emmanuel Dosda

In Stimultania (Straßburg), bis zum 1. Mai www.stimultania.org

Légendes Bildunterschriften 1. & 2. Banlieue de Damas, Syrie, 2006 3. & 4. Latakia, Syrie, 2008 5. Alep, Syrie, 2007

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M

ein Ziel ist es immer, meine Arbeit auf ein Buchprojekt hinzuführen: Das ist das Format, das der Photographie am besten entspricht.“ Payram empfängt uns in seiner Ausstellung mit diesen paradoxen Parolen und fährt fort: „Ich mag es, wenn meine Ausstellungen nicht den Büchern ähneln und umgekehrt.“ Syrie / métal, savon, pierre inszeniert Schwarzweißbilder, die wie Ziegelsteine übereinander aufgehängt sind oder in einer Klangumgebung installiert sind, die den Basar von Damaskus wiedergibt. Die Aufhängung ist wie ein poetisches Eintauchen, weitab vom Chaos der aktuellen Morde in Syrien. Im Jahr 1983, verlässt Payram mit 24 Jahren den Iran, als „das islamische Regime die Universitäten schließen lässt: Da ich meinen Status als Filmstudent verloren hatte, floh ich um dem Krieg gegen den Irak zu entkommen.“ Er kehrt nie zurück. In Frankreich lebend, verspürt er „eine Lücke“, Grund seiner Arbeit in Syrien, „einem Ersatzland wo er Kindheitserinnerungen findet. Der Metallbasar von Damaskus hat mich an jenen von Teheran erinnert, auf den ich mit meinem Vater ging, der Taxifahrer war. Der ohrenbetäubende Lärm hat die Lust geweckt Photographien zu machen. Es ist auch der Geruch, der mich dazu

angeregt hat die Seifenfabrik aufzunehmen.

Heute ist sie zerstört. Die Ausgangselemente sind nicht unbedingt visuell.“ Die Genese der Serie pierre? „Um zu meiner Großmutter zu gelangen, ging ich an einem Steinbruch vorbei. Sie warnte mich, dass die Splitter mich verletzen könnten. Daran habe ich mich in Syrien erinnert.“ Die Handarbeit, „die Verarbeitung des Materials“ dient als roter Faden. Der Anhänger des Polaroid und seiner besonderen Körnung (man meint den Sandstaub berühren zu können), sieht sich als „einen Handwerker der Photographie“.

Eine Dunkelkammer mit Dreifuss und Chassis... Das Dispositiv ist schwer, aber diese Technik – „der Ahne des Digitalen, der Momentaufnahmen erlaubt“ – bietet die Möglichkeit Abzüge zu zeigen, sich mit den Arbeitern auszutauschen, „Handwerker unter Handwerkern zu werden“. Die Analogbilder von Payram zeigen ein unveränderliches, ewiges Syrien, das zur Zeit entstellt ist. Er zitiert Eugène Atget „der Paris verewigt hat, bevor Hausmann die Stadt veränderte“ und seine Definition der Mission des Photographen: „Das aufzunehmen, was dem Verschwinden geweiht ist.“

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ART KUNST

visions de la nature Révolutionnaire, le “duc des peintres”, Andreas Achenbach est exposé à Baden-Baden dans une efflorescence de paysages grandioses.

naturvisionen Der revolutionäre Malerfürst Andreas Achenbach wird in Baden-Baden mit einem Meer von grandiosen Landschaften ausgestellt.

la place de l’Homme dans la nature. Vues de la Mer du Nord où des bateaux sont ballotés par d’immenses vagues face à un phare d’une grande minéralité, réflexion picturale sur l’industrie naissante, ciels d’une extraordinaire densité… Ses toiles ont la semblance de plongées dans une nature tantôt apaisée (pensons à un charmant clair de lune sur une mer d’huile), tantôt furieuse. Une des plus belles peintures de l’exposition, aux puissants échos romantiques, montre un torrent de montagne déchainé, ses flots tumultueux arrachant tout sur son passage.

I Andreas Achenbach, Gebirgsbach mit Angler, 1863

Par Von Pierre Reichert

Au Museum LA8 (BadenBaden), jusqu’au 28 août Im Museum LA8 (BadenBaden), bis zum 28. August www.museum.la8.de

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u XIX e siècle, Andreas Achenbach (1815-1910) était renommé et respecté : riche et reconnue, cette figure de proue de l’École de Düsseldorf était ce qu’on nomme un artiste établi, même s’il est toujours resté indépendant du pouvoir politique et critique envers lui. Rarement montrées, ses caricatures acerbes et drolatiques autour de la Révolution de 1848 en témoignent. Pour le reste, il fut un paysagiste de génie qui a su se dégager des canons du romantisme avec un art aux résonances réalistes questionnant

m 19. Jahrhundert war Andreas Achenbach (1815-1910) renommiert und respektiert: Reich und anerkannt, war dieses Aushängschild der Düsseldorfer Schule das was man einen etablierten Künstler nennt, selbst wenn er immer von der Politik unabhängig und ihr gegenüber kritisch blieb. Seine selten gezeigten bissigen und witzigen Karikaturen zur Revolution von 1848 zeugen davon.

Zudem war er ein genialer Landschaftsmaler, der sich vom Kanon der Romantik durch eine Kunst mit realistischen Anklängen befreite, die den Platz des Menschen in der Natur hinterfragt. Ansichten von der Nordsee auf welchen Schiffe vor einem großen Leuchtturm von riesigen Wellen hin und hergeworfen werden, bildliche Überlegungen zur aufkommenden industriellen Revolution, Himmelszelte von unglaublicher Dichte... Seine Gemälde sind wie ein Eintauchen in eine mal friedliche (man denke an einen charmanten Mondschein über dem Meer), mal wütende Natur.

Eines der schönsten Bilder der Ausstellung, mit mächtigem, romantischem Echo, zeigt einen entfesselten Gebirgsbach, dessen tosende Fluten alles auf ihrem Weg mit sich reißen.

sélection expositions ausstellungs-auswahl

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Fashion Forward, 3 siècles de mode, 1715 – 2016 (1) Le musée des Arts décoratifs célèbre les trente ans de sa collection mode avec 300 pièces hommes, femmes et enfants.

Das Museum für Art Déco feiert das dreißigjährige Jubiläum seiner Modesammlung mit 300 Stücken für Mann, Frau und Kind.

07.04.-14.08., Les Arts décoratifs, Paris www.lesartsdecoratifs.fr

Matérialité de l’invisible.

L’archéologie des sens.

Une dizaine d’artistes travaille sur les rapports entre l’homme et son environnement à travers l’archéologie et l’art.

Zehn Künstler arbeiten zur Beziehung zwischen Mensch und Umwelt anhand von Archäologie und Kunst.

30.04., Le CentQuatre-Paris www.104.fr

Jean-Michel Alberola, L’aventure des détails Entre abstraction et figuration, politique et poésie, Jean-Michel Alberola

questionne l’état du monde avec ses recherches plastiques.

Zwischen Abstraktion und Figuration, Politik und Poesie, hinterfragt JeanMichel Alberola den Zustand der Welt mit seinen Plastiken.

16.05., Palais de Tokyo, Paris www.palaisdetokyo.com

Matahoata, Arts et société aux îles Marquises À la découverte de l’art marquisien et de la culture polynésienne de la fin du XVIIIe siècle à nos jours.

Entdeckung der marquesischen Kunst und der polynesischen Kultur von Ende des 18. Jahrhunderts bis heute.

12.04.-24.07., Quai Branly, Paris www.quaibranly.fr

La collection mise à nue par ses artistes, même (4) Le laboratoire artistique du groupe Bel reprend avec humour le titre d’une œuvre de Marcel Duchamp La Mariée mise à nu par ses célibataires, même pour explorer sa collection.

Das Kunstlabor der Gruppe Bel nimmt mit Humor den Titel eines Werkes von

Marcel Duchamp La Mariée mise à nu par ses célibataires, même auf.

01.05., Maison de La vache qui rit, Lons-le-Saunier 22.05., Musée des Beaux-Arts, Dole 30.06., Belvédère Calonne de Sappel, Baume-les-Messieurs www.musees-franchecomte.com

12. Régions sans frontières (2) 12 artistes régionaux sont réunis autour d’une exposition sans frontières.

12 regionale Künstler in einer grenzenlosen Ausstellung.

30.04-19.06., Kunsthalle Messmer, Riegel am Kaiserstuhl www.kunsthallemessmer.de

Tim Otto Roth.XX oder Der Mummelsee in der Pfanne (3) L’artiste Tim Otto Roth expose aux frontières de l‘art et des sciences.

Der Künstler Tim Otto Roth stellt an den Grenzen von Kunst und Wissenschaft aus.

29.05., Galerie Offenburg www.galerie-offenburg.de

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Schloss Favorite Rastatt Landesmedienzentrum Banden-Wüttemberg / Weisher

jardins extraordinaires Dans le Bade-Wurtemberg, l’année 2016 est placée sous le signe du Monde des jardins proposant aux visiteurs tout un univers végétal et minéral à explorer avec délectation.

außergewöhnliche gärten In Baden-Württemberg steht das Jahr 2016 im Zeichen der Welt der Gärten, die den Besucher zur genüsslichen Erkundung eines Pflanzen-und Mineraluniversums einlädt.

Par Von Hervé Levy

Dans différents lieux du BadeWurtemberg, du 17 avril au 30 novembre An verschiedenen Orten in Baden-Württemberg, vom 17. April bis 30. November www.schloesser-und-gaerten.de www.welt-der-gaerten2016.de

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«ç

à et là, à la surface, rougissait comme une fraise une fleur de nymphéa au cœur écarlate, blanc sur les bords. Plus loin, les fleurs plus nombreuses étaient plus pâles, moins lisses, plus grenues, plus plissées, et disposées par le hasard en enroulements si gracieux qu’on croyait voir flotter à la dérive, comme après l’effeuillement mélancolique d’une fête galante, des roses mousseuses en guirlandes dénouées », écrit Marcel Proust dans Du Côté de chez Swann, matérialisant l’infinie poésie qui jaillit d’un coin de verdure C’est

ce que nous allons pouvoir expérimenter in vivo dans certains sites du Bade-Wurtemberg regroupés dans un réseau – les Staatliche Schlösser und Gärten – chargé d’administrer plus de cinquante châteaux, jardins et couvents d’exception. Cette saison le thème retenu, Le Monde des jardins, se déploie en effet à travers de multiples événements dans 18 lieux d’exception.

La fête débute à Schwetzingen dans les jardins du château (17/04) : le prince-électeur Carl Theodor avait demandé aux plus grands

PATRIMOINE KULTURERBE

architectes du paysage de son époque, Nicolas de Pigage et Friedrich Ludwig von Sckell, d’imaginer de féériques jardins au milieu du XVIIIe siècle. S’y trouvent réunies la perfection géométrique formelle d’un jardin à la française et l’irrégularité gracieuse et sauvage d’un jardin à l’anglaise. L’ensemble est peuplé d’une centaine de délicates statues et de multiples bâtiments charmants comme le temple d’Apollon, la maison de bain qui ressemble à une villa italienne ou une mosquée ottomane.

Autre étape importante du parcours proposé, les jardins du Château de Weikersheim créés au début du XVIIIe siècle par la volonté du comte Carl Ludwig von Hohenlohe qui rayonneront lors d’une fête d’été (31/07). L’endroit est une féérie baroque semée de fontaines bondissantes, de plantes chargées d’histoire et de statues : d’étranges nains aux complexions souvent grotesques – l’un jouant du tambour, tandis qu’un autre pose un regard ironique sur le monde – voisinent avec le classicisme de personnages mythologiques ou des représentations allégoriques des planètes et des éléments. Autre spot marquant, le véritable “paradis vert” so romantisch du Château Favorite de Rastatt imaginé par Johann Michael Schweyckert dans un style so british où se déroulera un pique-nique en blanc (16/06) que ne renierait pas Eddie Barclay !

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dert, märchenhafte Gärten zu entwerfen. Die formelle geometrische Perfektion eines Gartens à la française vereint sich hier mit der graziösen und wilden Unregelmäßigkeit eines englischen Gartens. Das Ensemble wird von hunderten zarten Statuen und zahlreichen charmanten Gebäuden wie dem Apollotempel oder dem Badhaus, das an eine italienische Villa oder eine ottomanische Moschee erinnert, bevölkert. Eine weitere wichtige Etappe des Parcours ist der Schlossgarten von Weikersheim, der Anfang des 18. Jahrhunderts, nach dem Willen von Fürst Karl Ludwig von Hohenlohe geschaffen wurde und bei einem Sommersfest aufblühen wird (31.07.). Der Ort ist eine barockes Märchen voller Springbrunnen, geschichtsträchtiger Pflanzen und Statuen: Komische Zwerge mit oft groteskem Körperbau – der eine spielt Trommel, während der andere einen ironischen Blick auf die Welt wirft – stehen neben klassizistischen mythologischen Figuren oder allegorischen Darstellungen von Planeten und Elementen.

Ein anderer bedeutsamer Ort ist das wahrlich „grüne Paradies“ si romantique des Schloss Favorite in Rastatt, das von Johann Michael Schweyckert in einem very british Stil erdacht wurde und den perfekten Rahmen für das Picknick in Weiß (16.06.) à la Claude Monet bietet!

H

ier und da rötete sich erdbeerengleich auf der Oberfläche eine Seerosenblüte mit scharlachrotem Herzen und weißer Umrandung. Dann kamen andere Blüten, dichter beieinander, die bleicher, weniger glatt, körniger, faltiger und vom Zufall in so anmutigen Gewinden angeordnet waren, daß man gelöste Moosrosengirlanden im melancholischen Zerflattern nach einer Fête galante glaubte dahinschwimmen zu sehen“, schreibt Marcel Proust in Auf der Suche nach der verlorenen Zeit, womit er die unendliche Poesie materialisiert, die einem grünen Flecken innewohnt.

Dies werden wir an einigen Standorten der Staatlichen Schlösser und Gärten, eines Netzwerks, das mehr als fünfzig außergewöhnliche Schlösser, Gärten und Klöster betreut, experimentieren können. In dieser Saison entfaltet sich das Themenjahr Welt der Gärten anhand zahlreicher Veranstaltungen an 18 besonderen Orten.

Die Festlichkeiten beginnen in den Schlossgärten von Schwetzingen (17.04.): Kurfürst Carl Theodor hatte Mitte des 18.

Jahrhunderts die größten Landschaftsarchitekten seiner Zeit, Nicolas de Pigage und Friedrich Ludwig von Sckell aufgefor-

Schloss und Schlossgarten Weikersheim, LMZ - BW / Hermann Poly 186 Avril April 16

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ÉVÉNEMENT EREIGNIS

metz en fête À l’occasion de l’accueil du Conseil des ministres francoallemand, Metz organise une semaine intitulée Metz ist Wunderbar, célébrant la relation entre les deux pays.

metz feiert Anlässlich des Empfangs des Deutsch-französischen Ministerrates organisiert Metz eine Woche unter dem Titel Metz ist Wunderbar, die die Beziehung zwischen den beiden Ländern feiert.

Par Von Raphaël Zimmermann Photo de von Cyril Gourdin

Dans différents lieux (Metz), du 1er au 7 avril An verschiedenen Orten (Metz), vom 1. bis 7. April www.metz.fr

C’

est un jour historique : jeudi 7 avril, Metz accueille le 18 e Conseil des ministres franco-allemand présidé conjointement par Angela Merkel et François Hollande. En France, c’est la première fois qu’un tel événement se tient en dehors de Paris. Symbole de l’histoire partagée des deux pays, la cité en profite pour mettre sur pied une kyrielle de manifestations. Mentionnons une conférence sur la candidature au Patrimoine mondial de l’Unesco (05/04, L’Arsenal) ou Tout près, tout autre (01-08/04, Hôtel de Ville), expo rassemblant quatre

photographes venus de Trèves, Sarrebruck, Luxembourg et Metz, présentant leur vision d’une des villes de cette QuattroPole. Notre coup de cœur ? Metz est WunderBAM ! (BAM, 07/04), alléchant programme binational avec le jazz teinté de rock (ou inversement) du saxophoniste Guillaume Perret & The Electric Epic et la pop atmosphérico-sensible du messin Cascadeur (en photo). Également au menu, l’electro-hip-hop haché menu de Funkstörung, combo de référence outre-Rhin et partout ailleurs (le duo a remixé Björk ou Nils Petter Molvær) ou encore le dance-floor vu par le collectif lorrain Mara Moja…

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s ist ein historischer Tag: Am Donnerstag den 7. April empfängt Metz den 18.

Deutsch-französischen Ministerrat unter dem gemeinsamen Vorsitz von Angela Merkel und François Hollande. In Frankreich ist es das erste Mal, dass ein solches Ereignis außerhalb von Paris stattfindet. Als Symbol einer gemeinsamen Geschichte zwischen den beiden Ländern, organisiert die Stadt zahlreiche Veranstaltungen. Zu erwähnen ist eine Konferenz über die Kandidatur zum Weltkulturerbe der Unesco (05.04., L’Arsenal) oder Tout près, tout autre (01.-08.04., Hôtel de Ville), eine Ausstellung, die vier Photographen aus Trier, Saarbrücken, Luxemburg und Metz vereint, welche ihre Vision einer der vier Städte des QuattroPole präsentieren. Unser Favorit? Metz est WunderBam! (BAM, Donnerstag 07.04.), ein reizvolles binationales Programm mit Jazzrock vom Saxophonisten Guillaume Perret & The Electric Epic und dem Pop des atmosphärisch-sensiblen Metzers Cascadeur (Photo). Ausserdem auf dem Menü: Elektro-Hip-Hop von Funkstörung, einer echten Referenz (das Duo hat Remixes von Björk und Nils Petter Molvær gemacht) oder auch der Dancefloor aus der Sicht des lothringischen Kollektivs Mara Moja...

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les dieux des germains À quelques encablures de Saverne, autour du Wuestenberg (la Montagne de Wotan), se déploient de mystérieux chemins entraînant les randonneurs dans les replis de la mythologie germanique.

germanische götter Nur einen Steinwurf von Saverne, rund um den Wuestenberg (den Berg des Wotan) schlängeln sich mysteriöse Wege, die den Wanderer in die Windungen der germanischen Mythologie entführen.

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promenade spaziergang

Par Von Hervé Levy Photos de von Stéphane Louis pour für Poly

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hiver est en train de mourir de sa belle mort dans un soleil éclatant : le parking de la maison forestière du Haberacker dégouline d’une lumière encore froide. L’endroit est le point de départ et le pivot d’une randonnée en forme de vague huit. L’envie de marcher est forte, comme s’il fallait sortir d’une torpeur sourde qui avait glacé nos os pendant des mois. La démarche est allègre. Direction le Billebaum, hêtre vieux de 350 ans d’une circonférence de plus de six mètres, tombé avec les honneurs lors d’une tempête, en 1989. Ne subsiste plus qu’une imposante souche surmontée d’un drôle de toit qui lui confère l’air comique et attachant d’une maison du village des Schtroumpfs.

Walhalla

Le chemin monte paisiblement en lacets mous. L’air est de plus en plus chaud. Nous arrivons sur un plateau dans le grésillement lancinant des lignes à haute tension : d’immenses pylônes s’alignent comme à la parade, bondissant tristement de crête en crête et conférant au majestueux paysage, où se détache fièrement le rocher de Dabo, une tristesse contemporaine. Tout près se trouve le Geisfels, promontoire vertigineux. Le vide est face à nous. Une quarantaine de mètres…

Il faut se laisser envahir par l’atmosphère de l’endroit qui serait une des 640 portes du Walhalla, le paradis de la mythologie germanique (et nordique) où reposent les guerriers tombés au champ d’honneur. L’étymologie même

du lieu – rocher de la chèvre – y fait référence, puisqu’elle convoque Heidrun, créature fabuleuse dont les pis donnent un divin hydromel destiné à abreuver les héros. Sous cette pointe de pierre se situe une grotte à l’accès malaisé qui serait la vraie entrée du monde des dieux.

On croirait presque entendra la majestueuse fin de Das Rheingold de Wagner lorsque la voix grave de Wotan baptise l’endroit : « So grüß’ ich die Burg / sicher vor Bang’ und Grau’n! / Folge mir, Frau : in Walhall wohne mit mir » (Château je te salue / Protégé de tout effroi suis-moi femme / Tu habiteras au Walhalla avec moi). Le chemin descend vers un autre lieu mythologique, le Rocher de la Spill, monolithe brutal de neuf mètres de haut associé à Fricka, la femme de Wotan dont le visage semble se détacher dans la pierre. Les brumes duméziliennes des anciens Germains se dissipent dans la descente vers la maison forestière du Haberacker.

Wotan

Retournés au parking pour quelques minutes, nous repartons à l’assaut de la montagne au milieu d’un mélange harmonieux de conifères – sapins verts et mélèzes déplumés – et de feuillus qui semblent parfois avoir été touchés par les pluies acides. L’Ochsenstein nous attend, fascinant château posé sur d’immenses éperons gréseux. On devrait plutôt parler de trois citadelles, puisqu’on distingue Grand, Petit Ochsenstein et Wachelheim. La montée dans le premier laisse apparaître de beaux

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promenade

vestiges : citerne, latrines, tour circulaire, restes de voûtes à l’altière élégance ou chapelle. Le sommet est idéal pour pique-niquer frugalement : saucisson, Comté et Pommard fournissent le carburant nécessaire à la suite de la marche. Une échelle vertigineuse nous mène au sommet du Petit Ochsenstein où sont célébrées avec éclat les noces du grès et du moellon. Une descente, un col – celui du Krappenfels – et une montée plus loin, nous voici arpentant le plateau du Wuestenberg (ou Montagne de Wotan). Les mystères de la mythologie germanique nous envahissent à nouveau : des rochers aux formes abracadabrantesques qui n’ont rien à envier à ceux du Taennchel jaillissent au milieu de bois de bouleaux à la blancheur inquiétante, des troncs décharnés tentent d’attendre le ciel, un mur (évidemment appelé “païen”) ramène à l’époque celtique… La puissance chtonienne des anciens mythes nous enveloppe et l’on croit parfois voir passer une sombre ombre au-dessus de nous, masquant l’éclat du soleil de manière fugace. Nous atteignons la Pierre des Druides, imposante table rocheuse taillée où se découvre un bassin profond d’une trentaine de centimètres pour 80 de diamètre. Nous quittons les lieux, encore emplis des énigmes minérales que nous avons côtoyées sans toujours les comprendre.

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er Winter stirbt einen langsamen Tod in der strahlenden Sonne: Der Parkplatz des Forsthauses Haberacker tropft noch vor kaltem Licht. Der Ort ist der Ausgangspunkt sowie Dreh-und Angelpunkt einer Wanderung in Form einer Acht.

Die Lust zu Wandern ist groß, so als ob man sich aus der Winterstarre befreien müsse, die unsere Knochen über Monate einfror. Auf zum Billebaum, einer 350 Jahre alten Buche mit einem Durchmesser von mehr als sechs Metern, die 1989 bei einem Sturm gefallen ist. Es bleibt nur noch ein beeindruckender Baumstumpf mit komischem Dach, das ihm den lustigen und reizvollen Aspekt eines Häuschens aus den Schlümpfen verleiht.

Walhalla

Der Weg steigt friedlich an. Die Luft wird immer wärmer. Wir kommen auf einem Hochplateau im eindringlichen Rauschen der Hochspannungsleitungen an: Riesige Masten, springen wie in einer Parade aufgereiht traurig von Gebirgskamm zu Gebirgskamm und verleihen der majestätischen Landschaft, in der sich stolz der Felsen von Dabo abhebt, eine zeitgenössische Trostlosigkeit.

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spaziergang

Ganz in der Nähe befindet sich der Geisfels, ein schwindelerregender Felsvorsprung. Wir stehen der Leere gegenüber. Vierzig Meter...

Man muss sich von der Atmosphäre des Ortes überwältigen lassen, der eine der 640 Türen von Walhalla, dem Paradies der germanischen (oder nordischen) Mythologie sein soll, in welches die im Kampf gefallenen Krieger kommen. Selbst die Etymologie des Ortes – Ziegenfelsen – bezog sich darauf, denn sie erinnert an Heidrun, ein Fabelwesen, dessen Euter einen göttlichen Nektar für die Helden geben. Unter diesem Fels liegt eine Grotte mit beschwerlichem Zugang, die der wahre Eingang in die Welt der Götter sein soll.

Man glaubt fast, das majestätische Ende von Das Rheingold von Wagner zu hören, wenn die tiefe Stimme von Wotan den Ort tauft: „So grüß’ ich die Burg / sicher vor Bang’ und Grau’n! / Folge mir, Frau : in Walhall wohne mit mir“. Der Weg führt hinab zu einem weiteren mythologischen Ort, dem Spill-Felsen, einem brutalen Monolithen von neun Metern Höhe, der mit Fricka, der Frau Wotans in Verbindung gebracht wird, deren Gesicht sich im Felsen abzuzeichnen scheint. Die Nebel der alten Germanen verziehen sich beim Abstieg zum Forsthaus Haberacker.

Birkenwaldes in erschreckendem Weiß empor, ausgemergelte Baumstümpfe recken sich gen Himmel, eine Mauer (natürlich nach den Heiden benannt) führt in die keltische Epoche zurück... Die unterirdische Kraft der alten Mythen umgibt uns und man hat manchmal den Eindruck, dass ein dunkler Schatten über uns zieht, der die Sonnenstrahlen kurzfristig verdeckt. Wir erreichen den Druidenstein, einen beeindruckenden Felstisch in welchem man ein dreißig Zentimeter tiefes und achtzig Zentimeter breites Becken vorfindet. Wir verlassen den Ort, noch erfüllt von diesen mineralischen Rätseln, denen wir begegnet sind, ohne ihre Bedeutung vollständig zu entschlüsseln.

Wuestenberg Col du Krappenfels

Wotan

Nach einer kurzen Rückkehr zum Parkplatz machen wir uns inmitten einer harmonischen Mischung von Nadelbäumen – grüne Tannen und nackte Lärchen – und Laubbäumen, die manchmal von saurem Regen getroffen zu sein scheinen, an die Besteigung des Berges.

Der Ochsenstein erwartet uns, eine faszinierende Burg auf einem riesigen Sandsteinvorsprung. Man müsste eher von drei Festungen sprechen, denn man unterscheidet Großes, Kleines Ochstenstein und Wachelheim. Der Anstieg in Ersteres gibt schöne Überreste frei: Zisterne, Latrinen, Turm, Gewölbeteile von stolzer Eleganz oder Kapelle. Der Gipfel ist ideal für ein bescheidenes Picknick: Saucisson, Comté und ein Tropfen Pommard verleihen die notwendige Energie für den Rest des Weges. Eine schwindelerregende Treppe führt uns zum Petit Ochsenstein in welchem die Verbindung aus Sand-und Baustein gefeiert wird. Ein Abstieg, ein Pass – jener des Krappenfelsens – und ein Anstieg später befinden wir uns auf dem Hochplateau des Wuestenbergs (Berg des Wotans). Die Geheimnisse der germanischen Mythologie nehmen uns erneut in Beschlag: Felsen in den unglaublichsten Formen, die dem Taennchel in nichts nachtstehen, schießen inmitten des

Saverne 7 km

Schlossberg

Ochsenstein

Billebaum

S Maison forestière du Haberacker Rocher de la Spill Geisfels

Wuestenberg Distance Distanz 15 km Temps estimé Geschätze Dauer 3h30 Dénivelé Höhenunterschied 250 m Poly 186 Avril April 16

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sélection auswahl

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Tomi Ungerer : dessins, collages et objets d’art

KM Solidarité de l’Eurodistrict Strasbourg-Ortenau

Jury ausgewählte Jugendwerke stehen im Wettbewerb.

Le célèbre illustrateur alsacien, connu pour ses dessins satiriques notamment sur le couple franco-allemand, est à l’honneur à l’Institut français de Stuttgart.

Der berühmte elsässische Zeichner, der vor allem für seine Karikaturen zum deutsch-französischen Paar bekannt ist, wird im Institut français de Stuttgart ausgestellt.

Des élèves vont participer à une course solidaire au bénéfice d’enfants malades.

1 km parcouru = 20 cts !

Schüler werden an einem Benefizlauf für kranke Kinder teilnehmen.

1 gelaufener km = 20 cts!

20.05., Salon Européen du Livre de Jeunesse, Saarbrücken www.stiftung-dfkultur.org

15.04. www.stuttgart.institutfrancais.de

Rencontres, voyages franco-allemands Pour la fête de l’Europe, le Goethe Institut et le Lieu d’Europe commencent le voyage de part et d’autre du Rhin avec une exposition de Quinz’art, collectif d’artistes franco-allemands.

Zum Europafest gehen das Goethe Institut und der Lieu d’Europe auf eine Reise beiderseits des Rheins mit einer Ausstellung des deutsch-französischen Künstlerkollektivs Quinz’art.

29.04.-19.05., Goethe Institut, Lieu d’Europe (Strasbourg) www.goethe.de www.lieudeurope.strasbourg.eu 98

Poly 186 Avril April 16

09-10.05., Strasbourg-Ortenau www.eurodistrict.eu

Connecti, le salon de l’emploi franco-allemand Demandeurs d’emploi et entreprises sont réunis lors d’un salon parfaitement bilingue avec 60 exposants professionnels et plus de 700 offres d’emploi.

Arbeitssuchende und Unternehmer kommen bei dieser zweisprachigen Messe mit 60 Ausstellern und mehr als 700 Stellenangeboten zusammen.

01.04., Maison internationale de Paris www.connecti.de

Prix franco-allemand pour la littérature de jeunesse 2016 12 ouvrages jeunesse sélectionnés par un jury franco-allemand sont en compétition.

12 von einer deutsch-französischen

L’OFAJ au European Youth Event Rencontre des Jeunes européens De jeunes européens investissent le Parlement pour y débattre de leur avenir au sein de ce territoire.

Junge Europäer kommen ins Europäische Parlament um über ihre Zukunft in Europa zu diskutieren.

20. & 21.05., Parlement européen, Strasbourg www.ofaj.org www.europarl.europa.eu

Guy Delahaye et Pina Bausch : nouvelles photographies (1) Une exposition des photos de Pina Bausch prises par le français Guy Delahaye.

Eine Ausstellung zu Pina Bausch mit Aufnahmen des Franzosen Guy Delahaye.

25.05., Centre Culturel Français, Freiburg www.ccf-fr.de