Poly 158 - Mai 2013

Magazine N°158 mai 2013 www.poly.fr

Architecture Interférences & Rudy Ricciotti Entretiens Fatou Diome, Philippe Djian & Simon Roussin Steve McQueen La vidéo star à Bâle Festivals Horizon, L’Humour des notes, Premières, Perspectives & Nouvelles

festivals, nouvel horizon

ème

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on éditi

RHIN L GÉNÉRAL DU BASEI NS CO DU T EN EM ANCE ÉN FR UN ÉV ABLE DE DÉPARTEMENT CYCL 1ER

LES DIMANCHES DE 10 H À 19 H

26 MAI À VILLÉ I 1ER JUIN À SÉLESTAT I 2 JUIN À CHÂTENOIS OPÉRATION SLOW UP 16 JUIN À SAULXURES I 23 JUIN À SAVERNE I 30 JUIN À STRASBOURG I 7 JUILLET À BARR

Direction de la communication CG Bas-Rhin / CITEASEN / NIS&FOR

NOMBREUX CADEAUX ET LA CARTE DES ITINÉRAIRES CYCLABLES OFFERTS À CHAQUE PARTICIPANT

VILLAGE VÉLO JEUX CONCOURS SCÈNES MUSICALES BALADES GOURMANDES CIRCUITS DÉCOUVERTES (10 KM ET 20 KM)

PETITE RESTAURATION

TOUT LE PROGRAMME SUR

BRÈVES

Fernand d’Onofrio Musée des Beaux-Arts de Mulhouse Exposition du 6 avril au 26 mai 2013 tous les jours (sauf mardis et jours fériés) de 13h à 18h30 Entrée libre

Media Création / D. Schoenig

Dieu moléculaire

TRIP

© Christian Cantin / Sycoparc – Étoiles Terrestres

STAR SYSTEM

COSMIQUE

La Grande Place (musée du cristal SaintLouis), le Site verrier de Meisenthal et le Musée Lalique de Wingen-sur-Moder composent la constellation Les Étoiles Terrestres. Les trois astres brillent depuis cinq siècles dans les Vosges du Nord et invitent les visiteurs à découvrir une tradition verrière vivace et sans cesse revisitée. Au printemps, un voyage dans les étoiles s’impose.

À travers une nouvelle série de peintures et photographies exposées au Musée des Beaux-Arts de Mulhouse (jusqu’au 26 mai), Fernand d’Onofrio s’interroge sur l’existence d’un Dieu moléculaire « derrière lequel on ne peut plus se cacher ». L’artiste né en 1963 à Guebwiller poursuit ainsi sa quête vers l’infiniment grand et l’infiniment petit… www.musees-mulhouse.fr – www.donof.com

www.etoiles-terrestres.fr

KING(STON) OF THE NIGHT

Des filles bien roulées (et plutôt dénudées) et de grosses cylindrées. Des plongeons dans une piscine bleutée et des hectolitres de cocktails ingurgités. Des journées passées à se dandiner étrangement sur des rythmes dancehall et des vibes reggae… Vivons les clips de Sean Paul live, mardi 28 mai à la Rothaus Arena de Fribourg (Allemagne). Port de l’iroquoise obligatoire. www.messe.freiburg.de

SONO MONDIALE

Le Lézard mixe les genres et brasse les sonorités du monde avec la dix-septième édition du festival Musiques métisses, du 17 au 19 mai au Cercle Saint-Martin de Colmar. Au programme : le jazz oriental de Mohamed Abozekry & Heejaz (photo), Baptiste Trotignon & Minino Garay pour un duo pianistique et percussif ou encore Las Hermanas Caronni qui nous fera tanguer avec son tango. www.lezard.org Poly 158 Mai 13

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THÉÂTRE / ALLEMAGNE

TESTAMENT MER 15 + JEU 16 MAI / 20H30 MAILLON-WACKEN

www.maillon.EU

03 88 27 61 81 | facEbook.com/lEmaillon

EN ALLEMAND SURTITRÉ EN fRANçAIS

Photo © Doro Tuch

DE SHE SHE POP

BRÈVES

Tout le monde dehors

© Sylvain Thomas

Du 24 mai au 1er juin, MA scène nationale nous met au vert avec Green Days, son nouveau festival nature dans le Pays de Montbéliard. Investissant des lieux insolites (Parc des Miches, Bois Bourgeois, Bois de Dasle…) et transformant l’Hôtel du Sponeck en jardin pour festins gustatifs et sonores (Grand Festin avec neuf chefs du Pays, le 24 mai), l’occasion est rêvée pour flâner dans First Life, cinq parcours immersifs (dont vous êtes le héros) à vivre en caméra subjective (guidés par des films sur un Smartphone) d’une cave oubliée à un jardin en passant par une caserne hantée (le 25 mai, Salle Jean Jaurès de Vieux-Charmont).

Chacun pourra participer à des ateliers créatifs low tech recyclant de vieux jouets électroniques (25 et 26 mai au Sponeck) mais aussi découvrir la circulation vitale de son “chi” grâce à la salutation (matinale, à 7h30 !) au soleil du 27 au 31 mai. Côté spectacles, l’Orchestre Victor Hugo se lâche, des Pink Floyd à Ravel (25 mai à la Mals) et le Théâtre de l’Unité emmène Macbeth en pleine forêt pour être au plus près de la peur et des drames (30 et 31 mai au Bois de Dasle, tenue de randonnée conseillée). www.mascenenationale.com

MOUVEMENTS

Pendant Art Basel, l’exposition bicéphale Moving Walls permet de découvrir l’œuvre de Cathy Josefowitz (du 10 au 16 juin, à la FABRIKculture d’Hégenheim et à la bâloise galerie Thomas Knoell). L’artiste associe peinture (avec des toiles roses et grises), espace et mouvement, illustrant l’interaction entre architecture et expérience sensorielle puisque cet étonnant accrochage est mis en scène par l’architecte Lorenzo Piqueras. www.fabrikculture.net – www.thomasknoell.ch

SACRÉES

© Bettina Armandi-Maillard

SOIRÉES

Mes biens chers frères, mes biens chères sœurs, le collectif et label Wooden Home présente la neuvième édition de Concept’Art dans un cadre plein de recueillement. La Chapelle Saint-Jean à Mulhouse sera, durant le festival (les 18, 24 et 25 mai), habillée d’œuvres plastiques et photographiques, tandis que, sur scène, se produiront des groupes pop, post-rock ou noisy-folk de la région et au-delà : Manson’s Child, domino_e (photo), Botany talk Home, De Tekoptehuren… www.woodenhome.fr Poly 158 Mai 13

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PAS COMME

BRÈVES

UNE IMAGE

La cinquième édition du festival dédié à l’illustration et la BD Fous d’Images prend place, du 31 mai au 15 juin, dans 23 médiathèques du réseau de la CUS ainsi que dans d’autres lieux strasbourgeois. Les moments phares : l’expo Les Clandestines de l’Histoire (médiathèque Olympe de Gouge), un voyage en 3D au cœur de l’univers de Jim Curious (à André Malraux) de Matthias Picard ou encore une exposition pseudo scientifique autour des Derniers dinosaures (à Malraux, lire l’article sur Simon Roussin, des Éditions 2024, page 68). www.mediatheques-cus.fr

Dans le cadre du festival Sans Titre (Mais Poétique), Stimultania propose un concert / performance d’Anil Eraslan (dimanche 9 juin à Strasbourg). Après sa résidence berlinoise (organisée par le CEAAC), il présente Absorb, transformant le flux du temps en structures décomposées, explorant un répertoire situé entre composition et improvisation pour dessiner les contours d’un autoportrait ressemblant à un éternel work in progress où se mêlent notes et images. www.stimultania.org – www.anileraslan.com

© Uwe Arens / Decca

SONS ET LUMIÈRES

CHATOIEMENTS CHAMBRISTES

Profond, incandescent, inspiré… L’archet de la très glamour Julia Fischer sait épouser les multiples plis de la partition. La violoniste allemande est en concert à la Philharmonie de Luxembourg avec ses trois complices du Julia Fischer Quartett (lundi 3 juin) dans un programme Haydn / Mendelssohn / Schubert (avec La Jeune Fille et la Mort). Soirée virtuose en perspective ! www.philharmonie.lu

MAGIQUES IMAGES

Une nouvelle exposition qui débute le 18 mai (et se prolongera jusqu’au 16 mars 2014) retraçant l’histoire des imagiers de la cité vosgienne, de 1800 aux années 1980, et la célébration de son dixième anniversaire : voilà deux excellentes raisons de se rendre au Musée de l’Image d’Épinal qui ouvrira ses portes gratuitement, du 18 au 20 mai (jusqu’à 23h le samedi), proposant visites guidées et animations pour tous. www.museedelimage.fr Poly 158 Mai 13

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GRAAL THÉÂTRE GAUVAIN ET LE CHEVALIER VERT 21 mai > 7 juin 2013 de Florence Delay et Jacques Roubaud Mise en scène Julie Brochen > Création avec les troupes du TNS et du TNP • 03 88 24 88 24 • www.tns.fr

BRÈVES

© Sri Venkateshwara Natya Mandali Surabhi

CROISEMENTS

« Festival des théâtres à l’Est de l’Europe et ailleurs », Passages propose cette année un focus sur l’Inde avec des productions pleines de couleurs, de masques et de divinités pour des contes plus ou moins inspirés du Mahabharata (Maya Bazar voir photo, Bhakta Prahalada, Sri Krishna Leelelu). Les grands textes européens ne seront pas en reste avec un Œdipe tyran venu de Russie ou encore un Oiseau des montagnes d’Ibsen tout à fait norvégien. À ne pas manquer, du 4 au 18 mai, à Metz et en Lorraine.

© Cité de l’Automobile – Mulhouse

www.festival-passages.fr

PAYSAGES INTÉRIEURS Vous n’avez plus que jusqu’au 11 mai pour découvrir De proche en proche, exposition d’Estelle Chrétien à la Galerie Octave Cowbell (Metz). Une sélection de dessins aux crayons de couleurs, comme autant de paysages intérieurs nourris des lumières de vie qui entourent l’artiste et essaiment dans les yeux de ceux qui les contemplent.

HARDER, BETTER, FASTER !

© Adrien Hippolyte

www.citedelautomobile.com

Usufruit, 2012

Depuis peu, une magnifique réplique de la vrombissante Jamais contente a intégré la collection de la Cité de l’automobile de Mulhouse. En 1899, le célèbre bolide propulsé par deux moteurs électriques marqua les esprits en franchissant la barre des 100 km/h ! Un modèle emblématique à découvrir pour se replonger dans la fantastique histoire de l’auto.

www.octavecowbell.fr

VOYAGE, VOYAGE

Jusqu’au 5 mai, succombez aux charmes délicats des Musicales, festival chambriste dont le directeur artistique est le violoncelliste Marc Coppey. Au cours de l’événement, Colmar et ses environs seront enveloppés d’exquises sonorités avec le voyage pour thème. Notre coup de cœur ? Le dernier concert (dimanche 5 mai à 11h, en l’Église Saint-Barthélemy d’Ingersheim) : des partitions de Mozart, Bloch, Wagner et Tchaïkovski rencontrent une page contemporaine de Michel Redolfi, Quelques songes sur un pont suspendu. www.les-musicales.com Poly 158 Mai 13

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31 MAI•1 2 JUIN HIPPODROME DE STRASBOURG HOERDT ER

ART DISTRICT

IAM

ORELSAN CARY T. BROWN &

AURÉLIEN BOILLEAU

LA RUE KETANOU VILLAGE & SCENE OFF GRATUITS LES GARÇONS TROTTOIRS

ZAZ

SPECTACLES DE RUE, ART ET ARTISANAT, ATELIERS, CULTURE ET PATRIMOINE, VILLAGE DES ENFANTS

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Conception & réalisation : eurospi communication - ©Tiler84 - Fotolia.com - RCS : 2002B12 TI : 440 115 798 - Licences de spectacle : 2-142098 3-142099

itea p a h c s u o s Concerts

BRÈVES

Florian Tiedje, Im Humbertwald, 2000

DÉPASSER

LES BORNES

Le Frac Alsace propose à la Maison de la Région une sélection d’œuvres invitant à interroger l’influence de la zone géographique – transfrontalière – sur des artistes français, suisses ou allemands (Georg Baselitz, Markus Lüpertz…). Sculptures, peintures et photographies tenteront d’apporter des réponses lors de l’exposition Pont de l’Europe, du 6 au 31 mai. www.region-alsace.eu – www.culture-alsace.org

MUSIQUE DE Barbara Furtuna © Christian Andreani

CHANVRE

DIVINES

La musique stroboscopique et brumeuse des Lumerians, anges noirs de San Francisco, se savoure en nageant dans le brouillard ou en se roulant dans l’herbe. Entre psychédélisme et chamanisme, les mélopées de ces chevaux fous filent au galop.

Durant leurs concerts (mardi 7 mai à La Rodia de Besançon et vendredi 10 au Troc’afé strasbourgeois dans le cadre de Supersounds), les guitares fuzzent et les mélodies s’accrochent aux tripes. www.larodia.com – www.hiero.fr

MUSIQUES

Cathédrale, mosquée, synagogue, église Saint-Thomas : du 24 au 26 mai, ces quatre lieux emblématiques de Strasbourg résonneront (avec bien d’autres) de chants, danses et musiques des religions du monde au cours de la deuxième édition des Sacrées journées réunissant un joueur de flûte bouddhiste zen, une chanteuse iranienne zoroastrienne, un chœur de Kinshasa, des polyphonies corses ou encore des pièces de Bach. www.sacreesjournees.eu

REGARDS CROISÉS

À Erstein, l’Etappenstall a décidé de réunir les œuvres de deux photographes (du 5 mai au 2 juin) : Philippe Paret avec Les Trouées et Gérard Lacoumette et ses Paysages de la Baltique à la Mer noire. L’idée de cette rencontre est partie de l’envie de faire se croiser hommes et paysages, le noir et blanc répondant à la couleur, dans un dialogue permanent faisant découvrir des images rendant compte de la dimension sociale du médium, pour l’un, et de la fragilité d’un patrimoine, pour l’autre. www.ville-erstein.fr Poly 158 Mai 13

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sommaire

20 Décryptage de l'essai coup de poing du marseillais

Rudy Ricciotti, L’Architecture est un sport de combat

22 Marc Mimram signe la superbe restructuration et l’extension de l’École nationale d’architecture de Strasbourg

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26 Le festival Premières dédié à la jeune création théâtrale se déplace à Karlsruhe

28 Dédié à la danse et à la performance, le festival Nouvelles invite toutes les chorégraphies

32 Le festival transeuropéen Horizon jette un pont entre Suisse, Allemagne et France

36

vec Les Immémoriales, trois artistes questionnent A notre rapport à la nature au Frac Lorraine

40 Le MAMCS analyse les Interférences architecturales

40

28

entre France et Allemagne de 1800 à 2000

42 Impressionnante exposition monographique au

vidéaste et cinéaste britannique Steve McQueen

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Julien Fernandez évoque la saga Africantape avant de souffler ses cinq bougies à Metz et Strasbourg

53 Benjamin Biolay vient défendre crânement son

36

artisanat chic et crade

64 Interview de David Martins, rôle-titre de Gauvain et le

Chevalier Vert dans le troisième volet du Graal Théâtre

68 Rencontre avec le talentueux Simon Roussin, auteur

d’un western au feutre et d’un polar graphique en n&b

72 Entretien avec Philippe Djian autour du roman “Oh…”, prix Interallié 2012

74 Promenade marquée par le souffle de l’histoire autour

42

du Col du Wettstein

COUVERTURE Cette photographie du danseur Benjamin Warbis, signée Jake Walters, symbolise l’univers de Come, been and gone, pièce chorégraphique de Michael Clark, donnée au festival Horizon (voir page 32). Le chorégraphe anglais, provocateur et impertinent à souhait, s’inspire de l’esthétique androgyne et flashy de David Bowie pour revisiter avec brio les codes du ballet classique et de la mode, l’énergie de la musique et des arts visuels des années 1970. Une savante dose de glam chic et de pop choc.

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www.michaelclarkcompany.com

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Jonas Kaufmann

Mariza

Sir Simon Rattle

DĂŠcouvrez un monde de musiques Saison 2013/14

Philharmonie Luxembourg & Orchestre Philharmonique du Luxembourg Ticketing (+352) 26 32 26 32 www.philharmonie.lu

Vesselina Kasarova

Goran Bregović

OURS / ILS FONT POLY

Emmanuel Dosda Il forge les mots, mixe les notes. Chic et choc, jamais toc. À Poly depuis une dizaine d’années, son domaine de prédilection est au croisement du krautrock et des rayures de Buren. emmanuel.dosda@poly.fr

Ours

Liste des collaborateurs d’un journal, d’une revue (Petit Robert)

Thomas Flagel Théâtre moldave, danse expérimentale, graffeurs sauvages, auteurs algériens… Sa curiosité ne connaît pas de limites. Il nous fait partager ses découvertes depuis quatre ans dans Poly. thomas.flagel@poly.fr

Dorothée Lachmann Née dans le Val de Villé cher à Roger Siffer, mulhousienne d’adoption, elle écrit pour le plaisir des traits d’union et des points de suspension. Et puis aussi pour le frisson du rideau qui se lève, ensuite, quand s’éteint la lumière. dorothee.lachmann@poly.fr

Benoît Linder Cet habitué des scènes de théâtre et des plateaux de cinéma poursuit un travail d’auteur qui oscille entre temps suspendus et grands nulles parts modernes. www.benoit-linder-photographe.com

Stéphane Louis Son regard sur les choses est un de celui qui nous touche le plus et les images de celui qui s’est déjà vu consacrer un livre monographique (chez Arthénon) nous entraînent dans un étrange ailleurs. www.stephanelouis.com

Éric Meyer Ronchon et bon vivant. À son univers poétique d’objets en tôle amoureusement façonnés (chaussures, avions…) s’ajoute un autre, description acerbe et enlevée de notre monde contemporain, mis en lumière par la gravure. http://ericaerodyne.blogspot.com/

Ariane Pinel Formée à l’École des Arts décoratifs de Strasbourg, Ariane exerce le métier d’illustratrice et d’auteure de bande dessinée depuis 2005. Elle rentre tout juste de la résidence Histoires croquées (avec l’association Neutrino) à Novella, en Corse. http://arianepinel.ultra-book.com

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Ours breton, avril 2013 © Emmanuel Dosda www.poly.fr RÉDACTION / GRAPHISME redaction@poly.fr – 03 90 22 93 49 Responsable de la rédaction : Hervé Lévy / herve.levy@poly.fr Rédacteurs Emmanuel Dosda / emmanuel.dosda@poly.fr Thomas Flagel / thomas.flagel@poly.fr Dorothée Lachmann / dorothee.lachmann@poly.fr Ont participé à ce numéro Geoffroy Krempp, Pierre Reichert, Irina Schrag, Winston Smith, Vyvyan Vog, Daniel Vogel, Laurie Wendenbaum et Raphaël Zimmermann Graphiste Anaïs Guillon / anais.guillon@bkn.fr Maquette Blãs Alonso-Garcia en partenariat avec l'équipe de Poly © Poly 2013. Les manuscrits et documents publiés ne sont pas renvoyés. Tous droits de reproduction réservés.

Le contenu des articles n’engage que leurs auteurs.

ADMINISTRATION / publicité Directeur de la publication : Julien Schick / julien.schick@bkn.fr Administration, gestion, diffusion, abonnements : 03 90 22 93 38 Gwenaëlle Lecointe / gwenaelle.lecointe@bkn.fr Publicité : 03 90 22 93 36 Julien Schick / julien.schick@bkn.fr Françoise Kayser / francoise.kayser@bkn.fr Nathalie Hemmendinger / nathalie.hemmendinger@bkn.fr Vincent Nebois / vincent.nebois@bkn.fr Magazine mensuel édité par BKN / 03 90 22 93 30 S.à.R.L. au capital de 100 000 e 16 rue Édouard Teutsch – 67000 STRASBOURG Dépôt légal : Mai 2013 SIRET : 402 074 678 000 44 – ISSN 1956-9130 Impression : CE COMMUNICATION BKN Éditeur / BKN Studio – www.bkn.fr

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ÉDITO

le tout à l’ego Par Hervé Lévy Illustration signée Éric Meyer pour Poly

A

vril 2013. Un jour comme un autre sur Facebook. L’une, spécialiste des annonces dont tout le monde se fout, claironne qu’il fait gris dehors. L’autre exhibe la bouteille de Château d’Yquem 1970 sifflée avec des potes. Un troisième se montre le plus cultivé des êtres, proposant de partager le podcast d’une conférence fleuve sur Thomas Pynchon (in English, of course). Le même, une demi-heure plus tôt, invitait à écouter un débat sur Sein und Zeit de Martin Heidegger (auf Deutsch, selbstverständlich). Mais comment fait-il pour absorber tant de pensée en si peu de temps ? On apprend aussi que X est enceinte (c’est un garçon), que Y est amoureux d’une soprano blonde ou que Z, après un coming out en ligne, est à la colle avec un éphèbe et va se marier dès que possible. Un couple d’amis est en vacances au Barroux, un vague pote a été voir Carmen au Teatro alla Scala, une ex’ devenue grasse arpente la muraille de Chine à vélo, un connard barbu apparaît au milieu d’une photo, le regard aussi vif que celui d’une carpe morte. STOP.

Mots et images s’entrechoquent dans un flux perpétuel ressemblant à un dégueulis inextinguible déployant ses efflorescences méphitiques sur fond bleu – c’était pourtant ma couleur préférée – et chacun s’expose joyeusement dans un bal des ego peu ragoûtant, toute pudeur laissée au vestiaire. Des existences sont fantasmées, vécues, on en a le sentiment, uniquement pour être montrées : 16

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tu vas au musée, cela n’a aucun intérêt en soi.

Ce qui compte c’est que tu le fasses savoir à tes contacts… Waouh mec, t’es cultivé ! Quel goût exquis ! Et tes photos de l’exposition prises grâce à Instagram sont géniaaaaales. À l’authenticité de l’expérience vécue se substituent son expression numérique et sa diffusion urbi et orbi. « Facebook nous met face à la réalité, interdépendante, multiple, mobile de notre vie sociale alors que nous rêvons d’une vie relationnelle stable, ancrée et profonde », écrit le sociologue Dominique Cardon, mettant le doigt sur la tension interne qui habite l’homme contemporain. Ce n’est donc – comme bien souvent – pas l’outil technologique qui est en cause mais l’usage que chacun en fait dans des sociétés en métamorphoses perpétuelles, dont une des causes majeures sont les réseaux sociaux. C’est ce qu’on appelle un cercle vicieux. Nécessité d’en sortir… Il n’est en apparence pas si difficile que cela de choisir de profiter seulement des vertus des réseaux sociaux (si, si, il y en a, comme conserver des liens avec de vrais amis, tout autour de la planète) sans en subir la loi. Il est aussi possible d’être plus radical et de se déconnecter. Un Henry David Thoreau d’aujourd’hui n’est-il pas celui qui mène une vie, non pas dans les bois, mais dégagé de toute contingence égotico-numérique ? C’est décidé, demain, j’arrête…

LIVRES – BD – CD – DVD

L’APPEL DES

FORÊTS

Ce beau livre est le fruit d’une rencontre entre deux hommes, le photographe Pierre Rich qui arpente inlassablement le massif vosgien depuis de longues années et le poète Roland Marx. Ont été rajoutés à ses mots ceux de Francis Ponge, de Marguerite Yourcenar ou encore de Fernando Pessoa. Le résultat ? Près de 150 pages en forme d’errances inspirées, en couleurs et en noir et blanc, dans les montagnes, des roches moussues du Mur païen aux puissantes forêts du Donon, en passant par les charmantes prairies du Thillot. Au total, une centaine de lieux célèbres ou méconnus, situés en Alsace et en Lorraine, sont caressés par l’objectif de l’un et le verbe de l’autre, entre espièglerie et rêverie. Comme un appel à la randonnée. (R.Z.) Couleurs des Vosges, monts lumières est paru aux éditions du Signe (25 €)

www.editionsdusigne.fr

Chat perché Il pleut ou neige quasi incessamment sur la capitale : des traits hachurent les pages de la bande dessinée Mine, une vie de chat qui nous mène dans un Paris éternel en noir & blanc, pareil à des touches de piano dont les notes viennent rythmer le récit.

Léon, grand dadais sympathique, adopte un chat ténébreux, Mine, félin aux yeux perçants, mélomane et songeur. La nuit, l’animal se transforme en jeune fille « belle comme le jour » et qui « sent bon comme une brioche ». « Enfermée dans sa peau de chat », va-t-elle se débarrasser du sortilège ? Scénarisé par Anne-Caroline Pandolfo, qui passa sur les bancs de l’École des Arts décoratifs de Strasbourg, et dessiné par Terkel Risbjerg, ce conte fait se succéder plans larges et rapprochés, magnifiques vues de la ville ou grandes planches contrastées évoquant les clichés de Mario Giacomelli. (E.D.) Mine, une vie de chat, édité par Sarbacane (22 €) www.editions-sarbacane.com

Les pensées de Pascal « Sous la céleste voûte / qui s’allume et s’éteint / on vit coûte que coûte / on occupe du terrain. » Pour cela, le dandy franc-comtois Pascal Mathieu, cravate nouée et chapeau sur la tête, chante les petites choses de la vie dans toute leur absurdité, parfois leur surréalisme, à l’image du livret très joliment illustré par le Strasbourgeois Rémi Saillard. Sa cervelle ne tourne pas bien rond ? Qu’à cela ne tienne, le Bisontin en fait une chanson. Des problèmes de cœur ? Pascal les met en mots. Son nouvel album mêle jeux de mots et airs bossa, chant gainsbourgien et paroles désabusées, mélodies guitaristiques et nonchalance assumée. Tout ça sans motif apparent, aucun… (E.D.) Sans motif apparent, Troll’s Production (12 €) – www.trollsprod.fr En concert samedi 1er juin au Bistrot de la scène, à Dijon – www.bistrotdelascene.fr

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LIVRES – BD – CD – DVD

LOST IN THE SEA Les Tribulations de Ramona Poenaru, le Petit monde de Lou Galopa ou, aujourd’hui, le Monde flottant de Jean-François Robic : les sorties de DVD d’artistes parues chez ecart, micro maison d’édition basée à Imbsheim, au fin fond de l’Alsace, s’enchaînent, mais ne se ressemblent pas. Membre du duo agitateuro-artistique strasbourgeois L’épongistes avec Germain Rœsz, Robic est fasciné par l’univers maritime. Avec les 31 vidéos (réalisées de 2005 à 2012) réunies ici, le plasticien nous mène (en bateau) au bord de l’océan ou sur des plages bretonnes. Il est question d’écume et de lever du jour, d’incessants ressacs et de remous, de « vagues qui rongent patiemment la falaise » et de jetées. Entre Cousteau et Chris Marker. (E.D.) Monde flottant de Jean-François Robic, édité par ecart production (30 €) www.ecartproduction.net Présentation du DVD à la Maison de l’image de Strasbourg, lundi 5 mai à 20h www.videolesbeauxjours.org

POLTERGEIST Sorti dans les salles en décembre dernier, L’Esprit frappeur est aujourd’hui édité en DVD : le documentaire de Brad Bernstein nous plonge dans l’existence de Tomi Ungerer. « J’ai un respect total pour la feuille de papier vierge. Je vais ensuite la violer avec mes dessins ou mon écriture », déclare-t-il, une clope roulée au bec, créant in vivo un des multiples aphorismes qu’il affectionne tant.

Images d’archives, entretiens, dessins en live…

Voilà une passionnante plongée dans l’univers d’un créateur qui désigne ses crayons comme ses « meilleurs amis » et décapite joyeusement ses Barbie, tellement mieux sans tête, il est vrai. Des albums destinés aux enfants à la satire politique via les images que la morale réprouve, tout Tomi est dans ce film ! (P.R.)

FREE JAZZ

Le Strasbourgeois Blutch, Grand Prix de la Ville d’Angoulême en 2009, avait souhaité en finir avec le cinéma en 2011 (voir Poly n°144 ou sur www. poly.fr). Le voilà qui fait de même avec un genre musical qu’il adule.

Originellement publiées dans le magazine Jazzman, ces planches avaient déjà été réunies (Seuil, 2004). Les voilà rééditées dans un album classieux à la tranche élégamment toilée, largement enrichi de pages inédites puisqu’il est deux fois plus volumineux que l’original. Point ici de pesant pensum historico-didactique sur le jazz, mais un opus terriblement libre où l’on croise quelques grandes figures (Charles Mingus, Stan Getz ou Chet Baker) dans des saynètes graphiques, tantôt amusées, tantôt nostalgiques où le trait de l’auteur du Petit Christian fait merveille.

Jamais auparavant on avait vu ainsi dessinées les notes sortant d’un saxophone ou comparées avec tant de délicatesse anches et hanches. (H.L.) Total jazz est paru chez Cornelius (23,50 €) www.cornelius.fr

L’Esprit frappeur est édité par France Télévisions Distribution (19,99 €) www.francetv.com

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ARCHITECTURE

black béton et mistral rouge Il est l’architecte français dont tout le monde parle. Gueule de métèque et accent provençal revendiqués, gouaille de loubard et insolence de poète jetés à la face du politiquement correct, Rudy Ricciotti met les gants et publie L’Architecture est un sport de combat, pamphlet brocardant le minimalisme anglo-saxon et les éruptions non maîtrisées d’écoquartiers.

Par Thomas Flagel Images Agence Rudy Ricciotti

Ricciotti, architecte, exposition à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine, à Paris jusqu’au 8 septembre 01 58 51 52 00 www.citechaillot.fr

L’architecture est un sport de combat, conversation entre Rudy Ricciotti et David d’Équainville, éditions Textuel (15 €) www.editionstextuel.com

Lire De la planète Mars, interview de Rudy Ricciotti parue dans Poly n°151 sur www.poly.fr – www.mucem.org

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2 Hommage à Pierre Carles suivant « la pensée en mouvement » de Bourdieu dans La Sociologie est un sport de combat, documentaire sorti en 2001 3 Rem Koolhaas (auteur du remarqué Junkspace – Repenser radicalement l’espace urbain, Manuels Payot, 2011) en prend pour son grade

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epuis six mois, il est partout, des plateaux télés aux ondes radios.

D’inaugurations en débats, son art de la formule fait mouche. Après son « voile libéré » flottant au-dessus de la cour Visconti pour coiffer le département des Arts de l’Islam au Musée du Louvre, son Musée des Civilisations pour l’Europe et la Méditerranée1 à l’entrée du Vieux Port illumine Marseille-Provence 2013. Détonnant dans le paysage policé de l’architecture, Rudy Ricciotti cultive son genre à part : un amour à mort pour le béton et un art savamment entretenu d’empêcheur de penser en rond. L’Architecture est un sport de combat2 regorge ainsi de saillies lyriques et de petites phrases assassines au service d’une épopée architecturale qui est avant tout « une aventure politique à facettes multiples – théorique, sociale, esthétique –, étroitement imbriquées pour armer le travail de l’architecte. C’est une culture du combat qui ne vise pas le consensus. »

Salafisme architectural

Dans des villes-monde dominées par d’identiques murs blancs et sols gris, « un même horizon trace les contours d’un univers, quasi carcéral, véritable caricature de Playtime de Jacques Tati ». L’architecte marseillais accule dans les cordes l’hégémonie anglo-saxonne du minimalisme qui s’est répandu dans notre village global, « sponsorisé par une économie dopée à la culture du chiffre ». Et d’amocher, en crochets successifs, le style dominant chez les décorateurs (« Un voyage Art déco postmoderno-fluo-aztèque ») et l’uniformisation des nouvelles architectures qui « colonise les

habitudes et abrutit les cervelles ». Symbole de notre appauvrissement : « En 1930, il y avait 100 mots pour décrire une façade.

Aujourd’hui, une dizaine. Si l’on a perdu les mots, on a perdu les signes associés. Et avec ces signes, les savoir-faire, ce qui fait de nous des analphabètes de l’art de construire. » L’estocade n’est pas loin, à la jonction du pragmatisme commercial des entrepreneurs et décideurs, du minimalisme utilitaire et de la soumission aux dogmes high-tech et écologiste, tout entier résumé et contenu dans une formule très zémourienne : le « salafisme architectural », les extrémistes religieux rejoignant les architectes dans une même haine de la figure et des signes.

Brèves de comptoir

Si ce premier corps à corps plus que séduisant augure de belles promesses, n’est pas Mohammed Ali qui veut, aussi à l’aise en tchatcheur face caméra qu’en directs du droit. Et au petit jeu de l’emballement du verbe, Rudy Ricciotti se perd en coups bas mal sentis : sa critique véhémente des Christ en barbelé d’Adel Abdessemed auquel il reproche une absence de prise de risque comparée à celle de choisir Mahomet pour modèle frôle le ridicule, l’œuvre étant un écho direct au retable d’Issenheim. Quant à sa vision des détournements de l’univers du manga chers à Takashi Murakami dont « le caractère crypto-pédophilique du propos, franchement limite, [l]e dérange et n’est révolutionnaire que dans le territoire des névroses – et encore ? », elle ressemble plus à une brève de comptoir qu’au symptôme d’un art contemporain qui se viderait de sa

substance en coopérant de manière « pernicieuse avec les préceptes esthétiques de la globalisation ». La provocation fait partie du jeu. Ali l’avait bien compris et Rudy déclenche « simplement des tensions par plaisir, comme on mettrait un peu de piment dans un plat. Ça arrache la gueule mais c’est bon. »

Coup du roi

On préfère le combattant des matériaux peu chers et disponibles partout sur la planète (sable, eau et ciment) pour un béton qui modèle ses visions d’architecture charnelle (le musée Jean Cocteau à Menton, ode à ses traits déliés) où se dévoilent la peau et les os (le Pavillon noir à Aix-en-Provence, pour Angelin Preljocaj). Le pourfendeur du régionalisme, « cette autre version de la globalisation » qui fait façonner une banalité écrasante. Fuyant tous les dogmes, il charge les écoquartiers, futures « “cités” de demain » où sont troqués « un bénéfice de solidité contre une réversibilité douteuse » dans une fascination irréfléchie de l’écologie. Tout en pourfendant le diktat high-tech sévissant parmi ses confrères3, avides de ces « “médiacités” multifonctionnelles en forme de couteau suisse mêlant commerces, loisirs, culture, médias… », Ricciotti rêve du « coup du roi » cher à Pagnol, le double shoot de bartavelles avec une seule balle : l’architecture radicale pourvoyeuse d’un supplément d’âme. À 60 ans, notre « anarcho-chrétien » n’a toujours pas renoncé à l’utopie de changer la vie. Pratiquer la désobéissance technologique est le dernier acte libertaire de cet architecte debout, prêt pour le prochain round.

boîte à musiques La BAM – Boîte à musiques imaginée par Rudy Ricciotti – sort lentement de terre, sur le boulevard d’Alsace, au cœur du Grand Domaine de Metz-Borny. Elle sera dédiée aux musiques actuelles avec une salle de concert à gradins rétractables faisant osciller la jauge de 400 à 1 200 places. Avec ses salles de répétition dernier cri (dont un studio-scène permettant de reproduire les conditions d’un concert), une coque de béton blanc animée d’une myriade de percements aléatoires destinés à « empêcher tout aveuglement de l’équipement alors même que l’environnement porte déjà en lui l’héritage d’une architecture de la sévérité poussée à son paroxysme ». Ainsi, les salles intérieures profitent des rayonnements en faisceaux provenant de toutes les directions alors que la nuit, le bâtiment s’éclaire de couleurs aux tonalités changeantes.

Ouverture prévue début 2014. www.bam-metz.fr — www.rudyricciotti.com

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ARCHITECTURE

double jeu Marc Mimram, architecte et ingénieur responsable de la Passerelle des Deux Rives, entre Strasbourg à Kehl, signe la future restructuration et l’extension de l’École nationale d’architecture de Strasbourg avec ces deux objectifs : développer un espace pédagogique fort et l’inscrire dans un dialogue très ouvert avec la ville.

Par Emmanuel Dosda Images de l’Agence Marc Mimram, Paris

Ensas, 8 boulevard du Président Wilson – 03 88 32 25 35 www.strasbourg.archi.fr www.mimram.com

Celui-ci, dédié aux services administratifs, mais aussi à la pédagogie, sera totalement réhabilité début mai, après les travaux du nouveau bâtiment (un transfert des activités aura alors lieu). L’idée est de « retrouver la garage d’antan », l’architecte allant même jusqu’à rétablir les menuiseries d’origine.

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Surface hors œuvre nette

Les règlements d’urbanisme, auxquels se réfèrent les architectes, définissent notamment le gabarit, la taille et la forme, que doivent prendre un bâtiment

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uteur d’équipements culturels (le Zénith de Dijon ou le Multiplex de Marseille), de grands projets immobiliers (l’ensemble Panorama à Paris) ou de ponts (Hassan II à Rabat, Teda à Tianjin en Chine, le Viaduc de Belfort…), Marc Mimram est connu dans la région grâce à son bel ouvrage traversant le Rhin avec élégance.

Pour l’Ensas, il a également conçu une passerelle translucide à deux niveaux (certes “sommaire”) liant l’ancien bâtiment1 – un garage des années 1950 transformé en 1987 – et le nouveau, où se trouvait le grossiste Brickmann, aujourd’hui détruit. L’école double ainsi sa surface, passant de 4 360 à 8 880 m2 SHON2, et participe à l’évolution urbanistique de la ville, marquant sa présence dans un quartier en mouvement, écho à la cloche de verre réalisée par Jean-Marie Duthilleul qui couvre la gare, presque en face. « Une condition importante dans un projet au cœur de la cité est qu’il paraisse comme un espace généreux, offert à la fois aux étudiants et à la ville. Cette question de la générosité de l’architecture moderne est essentielle », prévient d’emblée Marc Mimram qui nous fait visiter le site durant les travaux, parmi les ouvriers œuvrant par un froid glacial. Il se compose de trois “boîtes” rectangulaires de béton entreposées, trois corps de bâtiment

de deux étages chacun, superposés et décalés. « Dans un équilibre stabilisé », décrit l’architecte, ils offrent un maximum de volume dans le plus strict respect des règles d’urbanisme3.

D’une grande transparence, les “boxes”, largement ouverts sur l’extérieur grâce à de larges baies vitrées, sont enveloppés d’une vêture, une maille en aluminium plissé qui les protègent.

Verticalité & horizontalité

La « réalité constructive de l’édifice » est montrée, sa structure est visible… C’est esthétique, voire ludique (on pense à un jeu de Lego), mais Marc Mimram insiste surtout sur un « programme très dense, avec une quantité très importante de mètres carrés mis en œuvre fonctionnellement sur une parcelle très petite ». Pour résumer, « si on avait fait un immeuble plus simple – moins proche de la rue, moins décalé… – et parallélépipédique, nous n’aurions pas pu monter aussi haut et libérer l’espace central. Là, les étudiants peuvent se l’approprier, par exemple en y suspendant d’énormes maquettes. » La verticalité de l’espace intérieur répond à l’horizontalité du bâtiment, vu de la ville.

Le nouvel édifice abrite la cafétéria (visible du boulevard Wilson) et la salle d’exposition, deux amphis (au sous-sol) ou encore des salles

S’exprimer & s’ouvrir au monde

Cet ouvrage est emblématique des questionnements irriguant les réalisations de l’architecte qui travaille toujours à partir de l’équation statique / géométrique / usage des matières : « Comment on porte les choses, on chemine

les forces, quelle est l’expression géométrique de la réalisation et quelle matérialité lui donne-t-on ? » Aussi, son art est-il celui de la mutation du monde. « Les architectes ont une responsabilité énorme, ils sont prescripteurs de la transformation du tissu urbain mais aussi de la planète : ils cherchent des cailloux, les cassent en morceaux, font du ciment, puis du béton et construisent des bâtiments. Le premier geste est un acte d’extraction de la matière. » Marc Mimram cherche à entrer en dialogue avec la planète, « la matrice ».

D’après lui, l’architecture, trop souvent fermée sur elle-même, « peut exprimer sa contemporanéité tout en s’ouvrant au monde : c’est ce que je veux modestement exprimer là. »

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de pédagogie “souples”. « Dans l’enseignement de l’architecture il y a deux grands champs : théorique et projecturel. Je n’ai pas voulu les segmenter, mais les associer. Une salle de projet peut, demain, devenir une salle de cours, et inversement, car les pratiques pédagogiques évoluent. L’école est un lieu de la pensée, alors nous avons inventé un système de structure le moins contraignant et le plus libérateur possible. »

a Maison européenne de l’architecture – Rhin supérieur Europäisches Architekturhaus – Oberrhein

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saute frontières Encore plus gourmand, le festival jeune public Mon mouton est un lion propose plus d’une centaine de rendez-vous qui animeront les rues et scènes du Bas-Rhin et de la Moselle. Théâtre, cirque, cinéma et poésie se mélangent pour offrir des prestations saisissantes.

Par Laurie Wendenbaum Photo de Michel Nicolas

À Saverne (Espace Rohan, Château des Rohan, écoles et lieux publics), Sarrebourg (Musée du pays de Sarrebourg, écoles et places publiques), Meisenthal et Bitche (Médiathèque Joseph Schaefer, espace René Cassin), du 15 au 29 mai 03 88 01 80 40 www.espace-rohan.org 03 87 62 94 14 www.moselle-festival.fr

www.mouton-lion.org

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our la quatorzième édition du festival, les responsables de l’Espace Rohan de Saverne et de l’association Moselle Arts Vivants se sont donnés pour mission de convaincre enfants et parents que les outils de divertissement développés pour et par les écrans ne sont pas les seuls à permettre interactivité et ouverture d’esprit. Le conte, l’image et la musique seront les armes de trente compagnies amateures et professionnelles pendant deux semaines. Avec des spectacles et animations réparties dans les 21 communes participantes – contre une quinzaine l’an dernier –, le festival poursuit son objectif initial de s’implanter dans des lieux divers et éloignés des grands centres culturels. Le premier rendez-vous est fixé à l’Espace Rohan où l’atelier théâtral du lycée Leclerc de Saverne, supervisé par le comédien Rémi Brenière et leur professeur Sabine Niess, interprètera La Cantatrice chauve.

Souvent perçue comme étrange et provocante, cette « anti-pièce », pour reprendre la définition de Ionesco, joue avec les mots et les syllabes autant qu’avec les règles du

théâtre classique. Dans un chassé-croisé entre deux couples, il n’y a ni drame, ni héros exemplaire mais simplement des personnages atypiques capables de dialoguer. Les élèves comédiens ajoute leur touche d’originalité en invitant sur scène leurs camarades danseurs de l’Union nationale du sport scolaire.

Entièrement décortiqué dans Mon Mouton est un lion, le spectacle vivant voit toutes ses formes se mélanger et s’accorder pour donner naissance à des propositions insolites et colorées, comme dans la pièce Un Fauteuil dans la sciure où les marionnettes se prêtent à l’art du cirque à coups de jongleries et d’ombres chinoises. De son côté, la compagnie Une autre Carmen met en scène une comédienne qui se transforme en plasticienne, actrice puis chanteuse en manipulant pinceaux et bouts de chiffon, tout en faisant vibrer ses cordes vocales. Dans un même esprit, la compagnie Songes plonge le Musée du verre et du cristal de Meisenthal dans l’univers de Morphée avec un voyage féerique où le rêve se nourrit de théâtre, danse et cinéma.

8 Quai Kellermann à Strasbourg 03 88 23 16 23

+ELASTABIL

* jusqu’au 30 juin 2013

POUR SES 40 ANS C’EST -20%* SUR LE TOGO

FESTIVAL

new kids on the block Premières, co-organisé traditionnellement par le TNS et Le Maillon à Strasbourg, entre dans une nouvelle ère de coopération transfrontalière. La huitième édition de ce festival dédié aux jeunes metteurs en scène européens se tiendra à Karlsruhe, en partenariat avec le Badisches Staatstheater.

Par Thomas Flagel Photo de Esra Rotthoff (Telemachos)

À Karlsruhe, au Badisches Staatstheater, à l’Insel et au ZKM (en collaboration avec Le Maillon et le Théâtre national de Strasbourg), du 6 au 9 juin www.festivalpremieres.eu +49 721 933 333 www.staatstheater.karlsruhe.de 03 88 27 61 81 www.maillon.eu 03 88 24 88 24 www.tns.fr

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ace aux restrictions budgétaires auxquelles sont confrontés Le Maillon et le Théâtre national de Strasbourg, « la menace de bi-annualisation définitive de Premières pesait comme un couperet », rappelle Julie Brochen, directrice du TNS. L’intérêt du Badisches Staatstheater est tombé à point nommé, permettant de mutualiser les moyens de production du festival mais aussi « de creuser un peu plus les différences d’enseignement de la mise en scène de part et d’autre du Rhin », assure Bernard Fleury, directeur du Maillon. Karlsruhe et Strasbourg accueilleront donc, une année sur l’autre, faisant voyager leurs publics dans chacune des villes.

moins de 16 comédiens d’un grand texte de Tankred Dorst, Merlin, oder Gott, Heimat, Familie (Merlin ou Dieu, Patrie, Famille).

Parue en 1985 et interprétée comme une critique de la RDA, cette pièce montre le délitement des idéaux de justice sociale d’un roi Arthur impuissant autour de sa Table Ronde réunissant toutes les composantes de la société, confronté à la fin des utopies. Pour sa troisième mise en scène, Polgár mélange les genres : morceaux d’armures et épées de chevaliers, roulottes et croix lumineuses dans une interrogation des dérives actuelles hongroises en proie à une montée des extrémismes et aux divisions.

10 pièces, 8 pays, 7 langues

À l’opposé de ce grand ensemble, le jeune collectif Studio 4, venu de Turquie, présente un collage fait d’histoires composées de bribes de souvenirs personnels des cinq performeurs. Olmamis Mi ? Isn’t it ? dévoile ainsi les contours des changements ayant agité leur pays durant les années 1990 et la mosaïque de conséquences contradictoires sur toute une génération évoluant entre traditions, religion, modernité et identité.

Fidèle au poste, la responsable artistique de la programmation, Barbara Engelhardt, a sélectionné des pièces qui sont « autant de critiques de leur époque dans un contexte de crise et de floraison de politiques de repli nationaliste souvent dangereuses, notamment autour de la notion d’étranger, en Turquie, en Grèce, en Slovénie ou en Hongrie ». Et de poursuivre : « Je me suis attachée à montrer des jeunes metteurs en scène actuels s’emparant des moyens du théâtre pour se positionner et témoigner de l’état du monde. » 20 représentations, 10 pièces de 8 pays (Allemagne, Hongrie, Slovénie, Turquie, Belgique, Suisse et Pays-Bas) en 7 langues originales (intégralement surtitrées en allemand et en français) offrent un florilège de créations européennes dont la « diversité des formes est conditionnée par les traditions théâtrales de chaque pays. » Lire Quatre voix à la foi dans Poly n°130 ou sur www.poly.fr www.rimini-protokoll.de

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A change is gonna come

Symbole de cette confrontation à l’histoire, le hongrois Csaba Polgár qui s’empare avec pas

Long is the road

Premières est aussi une histoire de brassage.

Anestis Azas, Grec ayant étudié en Allemagne avant de revenir dans son pays et Prodomos Tsinikoris, qui a grandi et étudié en Allemagne avant de travailler à Athènes, sont bien placés pour s’attaquer à la question de l’exode et du retour au pays. Telemachos – Should I stay or should I go? est à mi-chemin entre le théâtre documentaire et biographique, proche de la posture artistique du collectif Rimini Protokoll*. Face à la crise sans précédent ayant plongé la Grèce dans le chaos, des gens ordinaires (restaurateur, chanteur…) ques-

tionnent le sens d’un retour, les raisons de la migration et les troubles identitaires que ces situations provoquent en eux. Étranges étrangers écrivait Prévert, ode à la richesse du brassage culturel tout autant que dénonciation du colonialisme. Avec Blickakte, le metteur en scène allemand Daniel Schauf organise une expérience pour une chanteuse lyrique taïwanaise autour de la notion d’identité culturelle. À travers de simples situations, se dévoile le fossé de différences de conceptions de l’art, de la patrie et de l’autre en fonction de ses origines géographico-sociales. L’Europe est ainsi analysée par cette chanteuse asiatique de l’intérieur et de l’extérieur, offrant un double regard : ce qui apparait comme étrange et ce qui est totalement étranger… à soi !

Real eyes, realize, real lies

Autre petite forme, très participative pour le public, La Loi d’interaction des points isolés dans un champ de rencontre défini – ou l’his-

toire de la girafe qui fait (trop) peur. Une performance de la danseuse Katy Hernan et du comédien Adrien Rupp. Ces deux Suisses interrogent avec ironie les mécanismes de la communication dans ses aspects physiques mais aussi psychologiques. Un vent de fraicheur peuplé de surprises dans un monde où chacun semble avoir quelque chose à dire.

L’ovni scénique du festival sera sans conteste Die Versenkung des Atom-U-Boots Kurks, durch den feigling Steven Jobs (Le Nauffrage du sous-marin atomique Kurks par le lâche Steven Jobs) du prometteur Timo Krstin. Ce jeune allemand nous embarque dans une histoire de complot médiatique secret autour de sous-marins nucléaires enfouis dans le lac Baïkal, de donneurs d’organes involontaires, de faillite grecque organisant la domination du capitalisme sur le monde. Un brassage fou, aux multiples niveaux de lecture et de récit, sur l’authenticité, le storytelling, les théories de la conspiration et le brassage des cultures.

Et si tout était vrai ?

s'y rendre Navettes Strasbourg / Karlsruhe au départ du Maillon, sur réservations auprès des billetteries du Maillon et du TNS (de 3 € à 5 €, gratuit le 6 juin) www.festivalpremieres.eu

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denses danses Pour sa 23e édition, le festival Nouvelles, dédié à la danse et à la performance, propose un alléchant florilège international de productions symbolisant la manière dont le monde chorégraphique est réactif aux questions sociétales actuelles.

Par Thomas Flagel Photo de Thomas Hauert à gauche et d'Ibrahima Thian à droite

Festival Nouvelles, à Strasbourg (Pôle Sud, Médiathèques de la Meinau et André Malraux, Maillon Wacken, Théâtre de Hautepierre), à Sélestat (Frac Alsace) et à Barr (Musée de la Folie Marco), du 21 au 31 mai 03 88 39 23 40 www.pole-sud.fr

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l y a tout d’abord les stars de la discipline qui ne cessent de prendre des risques : Mathilde Monnier, inspirée pour Twin Paradox (29 et 30 mai au Maillon) par les marathons des années 1920 pendant la crise économique, où les gens dansaient jusqu’à épuisement, forme un long travelling de duos endiablés, de sauts et de mouvements en boucle, de corps à corps célébrant la nécessité du mouvement et du romantisme face à l’inexorable. Mais aussi François Verret, habitué du festival qui dévoilera la première étape d’un projet au long cours, Chantier 2014 / 2018 (le 21 mai à Pôle Sud). « Nous l’accompagnons dans une longue résidence à étapes jusqu’à la première de ce projet d’envergure, prévue en décembre 2014 », confie

Joëlle Smadja, directrice de Pôle Sud. « Dans son travail autour de la Grande Guerre avec Jean-Christophe Paré, un immense danseur, il questionne 14-18 en tant que symbole et symptôme, se demandant si elle ne continue pas sous une autre forme ? »

Do it yourself

Le coup de cœur de la programmatrice est pourtant à chercher du côté d’une petite forme : « J’ai totalement craqué sur Not my piece de Martin Schick (le 29 mai à Pôle Sud).

Ce Suisse-Allemand installé à Berlin crée un ovni autour du post-capitalisme, inspiré des problèmes politiques de la Grèce et de l’Europe. Il envahit le plateau de tout ce dont on aurait besoin si l’on ne consommait plus :

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toilettes sèches, vélo générant de l’électricité… allant au bout de cette démarche tout en dénonçant ses limites. Le public est appelé à participer à ce qui est un vrai régal, drôle et intelligent. » Ces moments participatifs, très prisés des festivaliers prendront diverses formes, notamment dans “La Journée Particulière” conçue en partenariat avec le Frac Alsace : une incroyable conférence-performance de Guillaume Désanges (Signs and Wonders, le 26 mai au Frac, à Sélestat) mais aussi la possibilité offerte par Tsuneko Taniuchi de se marier (à plusieurs et quelles que soient les configurations), au musée de la Folie Marco de Barr (26 mai). Diverses BlancheNeige seront entièrement composées d’Alsaciens qui réaliseront l’installation de Catherine Baÿ, multipliant les apparitions de ce personnage au Château de Spesbourg (dimanche 26 mai à Andlau). N’oublions pas David Rolland (L’étranger au Paradis, mardi 28 mai) qui demande à 10 danseurs professionnels de la région de répéter dans un laps de temps très court (quatre heures) sa pièce avant de la jouer. « Une véritable performance pour ces interprètes qui doivent s’habituer à être audio-guidés avec des casques. Le spectateur sera en face d’une pièce qui a déjà existée, mais forcément différemment puisqu’avec d’autres danseurs, et qui se construit devant lui », explique Joëlle Smadja.

Africa is the future

Suivant depuis deux saisons les Scénographies Urbaines 1 notamment au Sénégal, Nouvelles accueille deux solos « aux questionnements politiques sur la place de la femme, le rapport à l’occident » du congolais Andréya Ouamba et de la sénégalaise Fatou Cissé (Step Out/2 et Regarde-moi encore, le 24 mai à Pôle Sud), suivis de la projection de films tournés à Ouakam par Jonathan Debrouwer, ancien pensionnaire des Arts déco qui interroge l’espace urbain, la place des arts et des individus dans la cité. Symbole de la vitalité des artistes africains, la performance Corps nature du jeune Androa Mindre Kolo (dimanche 26 mai) sera l’un des moments forts du festival. Ce Congolais recrée, au milieu des ruines du Château de Spesbourg, sa bâtisse familiale d’Aru situé à l’extrême Est du Zaïre. Une manière de « revisiter les drames de [s]on passé et de fantasmer l’avenir ». Suite à l’assassinat de son père en 1986, Androa est adopté par un oncle, à Kinshasa, débutant une longue successions d’exils qui le forcent à vivre loin de sa mère et de son

frère Kennedy, à abandonner sa langue et sa vie grégaire. Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa, sa rencontre avec l’artiste sud-africain Steven Cohen l’ouvre à la performance. Jean-Christophe Lanquetin2 lui permettra plus tard de venir en France, aux Arts déco de Strasbourg. Embrassant la vie de mikiliste – terme d’argot lingala désignant les personnes choisissant l’exode pour l’Europe – il constate les inégalités jonchant la route du désespoir nourrie par « les souffrances nécessaires à quitter les difficultés de son existence ne menant qu’à d’autres ».

Clandestinité, exode, mort, circulation des hommes et des richesses peuplent son travail.

Les souvenirs d’enfance et les absences qui meurtrissent son âme seront au cœur de Corps nature, dans « ce château délabré sans électricité, seulement habité par les touristes, comme ma maison familiale aujourd’hui squattée à Aru ». Son ami et artiste Congolais Christian Botale Molebo, rencontré aux Beaux-Arts de Kinshasa et installé avec lui à Strasbourg, aura la lourde tâche d’interpréter Kennedy, ce frère qu’il ne connaît quasiment pas, dans une performance en forme de rituel où la mémoire d’Androa s’incarnera : des chèvres symboliseront la richesse du village, les costumes constitués d’objets abandonnés récupérés et « adoptés » se mêleront aux éléments naturels (eau, feu, terre) et sacrés pour une performance en forme de premier pas – le plus dur, paraît-il – vers un futur documentaire sur cette absence qui le verra affronter son histoire, lors du retour au pays.

s'y rendre Pour aller sur les différents lieux du festival, notamment à “La Journée particulière”, Pôle Sud s'associe au CG 67 pour mettre en place un système de co-voiturage gratuit. Économique et écologique, de bonnes Nouvelles ! www.bas-rhin.fr/covoiturage

1 Pôle Sud est l’un des coproducteurs du projet de résidence à Dakar des Scénographies Urbaines, réalisé fin 2012 dans le quartier populaire de Ouakam www.urbanscenodakar2012.tumblr.com 2 Créateur avec François Duconseille des Scénographies Urbaines

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retour vers le futur Le festival franco-allemand des arts de la scène Perspectives accueille, pour sa 36e édition, pépites transgenres chorégraphico-vidéo-performothéâtrales entre Sarrebruck, Metz et Forbach.

Par Thomas Flagel Photos de Bianca Brook Martin

À Sarrebruck (Allemagne), à Forbach (au Carreau) et à Metz (Centre Pompidou et Théâtre du Saulcy), du 16 au 26 mai +49 681 93 815 773 www.festival-perspectives.de 03 87 84 64 34 www.carreau-forbach.com

1 Séance de rattrapage les 17 et 18 mai, à La Filature, dans son nouveau festival Horizon (voir page 24) www.lafilature.org

Lire Demande à la poussière, notre article sur la pièce dans Poly n°155 ou sur www.poly.fr

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Également programmé à Strasbourg, au Maillon, les 15 et 16 mai www.maillon.eu 3

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élange de découvertes de jeunes artistes prometteurs et d’autres déjà reconnus, le festival Perspectives s’ouvre avec la célèbre chorégraphe d’origine espagnole Blanca Li qui donne le ton dans Macadam Macadam (au Carreau, le 16 mai), mélange inspiré et époustouflant de danse contemporaine et de cultures urbaines (hiphop, bmx, skate…) dans un déluge d’acrobaties endiablées. Les ovnis scénographiques vont ensuite se succéder, à l’image de l’incroyable et facétieux Theatre du collectif Superamas (21 et 22 mai à Sarrebruck) qui invente une sorte de “Printemps belge” dans lequel les désaccords entre Wallons et Flamands dégénèrent en guerre civile réprimée par le Roi. Une armée de libération se constitue, soutenue par une coalition de pays arabes emmenée par… Khadafi ! Mélange d’avatars 3D de style Second Life et de personnages en chair et en os dansant, chantant et parodiant dans un savoureux renversement la grande imposture des positions politiques actuelles.

Générations en action

Un autre collectif, Gob Squad a mené un travail de trois ans avec le centre d’art Campo sur la confrontation à l’âge adulte, deman-

dant à des 10-14 ans de se projeter dans le futur. Dans une architecture de verre, telle une bulle de recherche et de confinement, le public observe sept adolescents vieillir et se transformer jusqu’à leur propre mort. Before your very eyes1 (25 et 26 mai à Sarrebruck) offre un face à face aussi troublant qu’étonnant, effet de miroir déformé brassant les références de la pop culture et de la télé-réalité (les ados évoluant sous les ordres d’une voix off). Observer ainsi l’accélération et les dégâts du temps sur de “petits nous-mêmes” confine à l’étrangeté. Le devenir, une thématique qui jalonne aussi le Ghost Road de Fabrice Murgia2 (le 17 mai à Sarrebruck). Un roadmovie mêlant théâtre, vidéo et chant pour une plongée dans l’intimité des marginaux de la Vallée de la Mort, dans ces vestiges de villes florissantes où ne subsistent qu’une poignée d’âmes en peine, échouées sur le rivage de l’american dream. Enfin, le collectif allemand She She Pop3 propose Testament (18 et 19 mai à Sarrebruck) dans lequel les performeuses invitent leurs véritables pères sur scène pour évoquer l’amour, le pouvoir, l’équité intergénérationnelle et les non-dits familiaux dans une réinvention du Roi Lear de Shakespeare.

d’ici et d’ailleurs Avec son nouveau festival Horizon, la directrice de La Filature, Monica Guillouet-Gélys, jette un pont entre Suisse, Allemagne et France en invitant des créateurs éclectiques à Mulhouse. Un regard transeuropéen reliant préoccupations artistiques et sociétales.

Par Thomas Flagel Photo de Phile Deprez à gauche et de Jake Walters à droite

Horizon, un regard transeuropéen, à Mulhouse, à La Filature, du 14 au 25 mai 03 89 36 28 29 www.lafilature.org Inauguration du festival en entrée libre, mardi 14 mai à 18h, avec le vernissage de l’exposition Blow up et une performance de Cyril Hatt, Stroll on

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ans le prolongement des festivals Dan(s)e et Tran(s)e qui jalonnaient les saisons précédentes de La Filature, la nouvelle équipe poursuit à sa manière le défrichage de créateurs audacieux et radicaux, par-delà les frontières. Il y a les grands noms actuels tel Michael Clark, enfant terrible des scènes anglaises à l’esthétique provocante et débridée qui s’inspire d’un titre de David Bowie (Come, been and gone, jeudi 23 mai) pour revisiter en un brillant maelström les codes du ballet classique et de la mode, l’énergie de la musique et des arts visuels des années 1970, pour donner une pièce chorégraphique diablement contemporaine au look glam chic et au rythme pop choc.

Au-delà des formes

Horizon est aussi l’occasion de découvrir des propositions aux formes étonnantes à l’instar de Before your very eyes1 (les 17 et 18 mai, en néerlandais et anglais surtitré en français) du collectif Gob Squad qui a mené un travail de trois ans avec le centre d’art Campo sur la confrontation à l’âge adulte, demandant à des 10-14 ans de se projeter dans le futur. Dans une architecture de verre, telle une bulle de recherche et de confinement aux vitres sans tain, le public observe sept adolescents vieillir et se transformer jusqu’à leur propre mort. Un face à face aussi troublant qu’étonnant, effet de miroir déformé brassant les références de la pop culture et de la télé-réalité (les ados

FESTIVAL

évoluant sous les ordres d’une voix off). À cette reproduction miniature du monde des hommes par des enfants succède Requiemachine (première française, le 22 mai, en polonais surtitré en français), incroyable expérience physique produite par un chœur d’une vingtaine de femmes mené par Marta Górnicka.

Découverte l’an passé au festival Premières2, la metteuse en scène polonaise voit sa nouvelle création accompagnée et coproduite par La Filature, en lien avec le TNS et le Maillon.

Après s’être attaquées aux persistances des pressions patriarcales dans les sociétés européennes mais aussi aux dégâts de la société de consommation et des inégalités homme / femme, les interprètes issues de milieux variés – elles sont, à la vie, étudiantes, mathématiciennes, architectes, employées… – scandent les poèmes de Wladyslaw Broniewski. Telles des vagues fracassant le rivage, elles unissent leur voix dans une chorégraphie aux lignes martiales, dirigée de main de maître par Marta Górnicka, pour submerger d’effluves vibrantes un public emporté par la dénonciation poétique de l’aliénation du système néolibéral et du dogme du travail.

nification des deux Corées (les 14 et 15 mai).

Comme son titre ne l’indique pas, cette nouvelle mise en scène n’évoque quasiment pas les régimes de Séoul et Pyongyang. Les deux capitales ne sont qu’un prétexte à développer un espace bifrontal (le public s’installant de part et d’autre d’une scène en longueur) en forme de now man’s land démilitarisé, espace interlope entre deux états dans lequel une vingtaine d’histoires d’amour sont contées dans une langue du quotidien. Chez Pommerat, le théâtre est investi pour sa capacité d’éclosion poétique et d’invention. Attirance entre voisins, relations au-delà des interdits entre un curé et une prostituée ou encore amours vues, aux aurores, par les mots criants de vérité de femmes de ménage… L’auteur cinquantenaire balaie avec un humour féroce les rêves, les cauchemars et les désirs liant les hommes aux femmes face aux aléas de la vie.

1 Séances de rattrapage les 25 et 26 mai, à Sarrebruck dans le cadre du festival Perspectives (voir page 30) www.festival-perspectives.de 2 Voir poly n°149 ou sur www.poly. fr, prochaine édition du festival de jeunes metteurs en scène européens en juin (voir page 26)

Subversion

Le ton se fait plus rude et – encore plus – radical dans Maudit soit le traître à sa patrie (les 14 et 15 mai, en slovène surtitré en français). Choisissant pour titre la dernière phrase de l’hymne national yougoslave, à laquelle la Slovénie a appartenu jusqu’en 1991, le fougueux Oliver Frljić signe un plaidoyer sans conditions questionnant les responsabilités individuelles dans l’histoire, passée et actuelle, des Balkans. La troupe slovène du Mladinsko Theatre, emmenée par le metteur en scène croate, tourne l’arme des mots et des images dans les plaies suintantes des guerres civiles et de leurs atrocités. Un spectacle coup de poing où les émotions se succèdent dans une violence cinglante, passant d’irruptions de joie collective à des exécutions sommaires, le drapeau yougoslave pour unique linceul.

Composée à partir d’improvisations conférant un réalisme froid à chaque partition, cette pièce règle ses comptes à la bienséance et replace dans leur complexité les montées des nationalismes chassant comme la peste les libertés individuelles et artistiques.

Variations amoureuses

Artiste associé à La Filature, Joël Pommerat présente sa nouvelle création : La RéuPoly 158 Mai 13

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HUMOUR

jazz mécanique Lancés dans une tournée qui cartonne, les Triwap débarquent en Alsace pour faire claquer leurs instruments. Ils seront à Haguenau, lors de la nouvelle édition du festival L’Humour des Notes.

Par Laurie Wendenbaum Photos de Patrice Calamel

À Haguenau, au Théâtre, samedi 4 mai 03 88 73 30 54 www.humour-des-notes.com www.relais-culturel-haguenau.com www.triwap.com

R

etour à la fac de Rennes, en 2005 : Martin, Manu et Pierre sont trois étudiants passionnés de musique et de comédie, lancés sur plusieurs projets artistiques. Après une rencontre sur fond de jazz, ils se rapprochent sur des rythmes de salsa.

Mais c’est au travers d’échanges vocaux que la magie opère et que l’union se crée. Un an plus tard, les trois compères s’expriment d’une seule et même voix dans les café-bars et sur les scènes locales. À coup de trombone, piano et contrebasse, ils revisitent les standards de la chanson française et internationale, faisant

fréquence humour Ça se bouscule sur les planches et dans les rues lors du festival haguenauvien : humour, poésie et fanfaronnerie se mélangent et se retrouvent piégés dans des mises en scènes étonnantes. Dans un esprit décalé, The Wackids s’arme d’instruments-jouets – micro Hello Kitty ou batterie de poche – pour faire vibrer le plateau du Millenium (mercredi 8). Sur la même scène le vendredi, les super-héros Hopla-guys nous entraînent dans une aventure comique, animée de chansons franco-alsaciennes. Le jeudi 9 mai, les acteurs britanniques du Bash Street Theatre installeront leur cirque mimé dans les rues, tout en musique.

Un brin plus sérieux, le New Lyrique Boys Band invite à prendre la route du classique pour s’évader sur le récit lyrique d’une rencontre entre les Beatles et Mozart et autres interférences musicales (samedi 11, à 20h30 au Théâtre). À Haguenau et Bischwiller, du 2 au 11 mai 03 88 73 30 54 – www.humour-des-notes.com

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exploser les vers de Charles Trenet et les mots de Brassens sur des mélodies groove à la Stevie Wonder. En 2010, le groupe Triwap, abréviation de Trio Douwap, enchaîne les expériences atypiques : voyage humanitaire au Burkina Faso, aventure télévisée – ils ont participé à l’émission X-Factor sur M6 –, scènes estivales… Le trio tourne à plein régime et rien ne semble pouvoir l’arrêter. Pourtant, il manque un rouage à l’engrenage pour qu’il atteigne son véritable objectif : monter un spectacle musico-théâtral où l’humour ferait valser les instruments sur scène. Débarquent en 2012, le metteur en scène Jean-Michel Fourreau et la compagnie bretonne OrphéeThéâtre. Ensemble ils imaginent le spectacle Triwap : Et si on s’en mêlait ?!, qu’ils transportent aujourd’hui à travers toute la France.

Dutronc, Duke Ellington, les Bee Gees, Nougaro… Tous passent dans leur machine, en ressortent habillés de jazz, de funk ou de pop pour être balancés dans un cartoon déjanté à coup de pincements de cordes et souffles de cuivres. Mais pas de méprise ! Loin d’être des clowns, ils maîtrisent leurs instruments avec professionnalisme et savent également s’armer de compositions personnelles, souvent nourries d’autodérision. Leur charme est incontestable et transporte le public dans un univers complice et généreux, où celuici est invité à s’aventurer sur les sentiers de l’improvisation.

C D E 12 /13 14.5 – 25.5 Cabaret Brecht

MARIE-JEANNE HOFFNER « MIROIR NOIR » EXPOSITION 2 MAI C 28 JUILLET 2013

De : Bertolt Brecht Mise en scène : Guy Pierre Couleau

Grande salle – C D E Ma 14. 05. à 20h30 Me 15. 05. à 20h30 Je 16. 05. à 19h * Ve 17. 05. à 20h30 Sa 18. 05. à 18h Ma 21. 05. à 20h30 Me 22. 05. à 20h30 Je 23. 05. à 20h30 Ve 24. 05. à 20h30 Sa 25. 05. à 18h

Chant : Nolwenn Korbell Guitares : Didier Dréo Musiques : Kurt Weill, Paul Dessau et Hanns Eisler Arrangements musicaux : Didier Dréo Assistante à la mise en scène : Carolina Pecheny Scénographie et costumes : Laurianne Scimemi Lumières : Michel Bergamin

Comédie De l’Est Centre dramatique national d’Alsace Direction : Guy Pierre Couleau

Réservation : 03 89 24 31 78 www.comedie-est.com 6 route d’Ingersheim 68027 Colmar

Negative fold, 2013

Dans la grande salle transformée en cabaret, Nolwenn Korbell chante l’univers fougueux et sensuel d’un Brecht imprévu. Willkommen, Bienvenue, Welcome au Cabaret …

EN SAVOIR + SUR L’EXPOSITION ET SES RENDEZ-VOUS WWW.FRAC.CULTURE-ALSACE.ORG +

FRAC ALSACE

AGENCE CULTURELLE D’ALSACE 1 ESPACE GILBERT ESTÈVE ROUTE DE MARCKOLSHEIM À SELESTAT Exposition réalisée avec le mécénat de

retour à la terre Les Immémoriales, exposition du Frac Lorraine, renouent avec les gestes et rites ancestraux de populations lointaines dont les traditions s’éteignent peu à peu. Trois artistes interrogent notre rapport à la nature et réactivent le feu sacré.

Par Emmanuel Dosda

À Metz, au Frac Lorraine, jusqu’au 23 juin 03 87 74 20 02 www.fraclorraine.org

* De nombreux rendez-vous autour de la notion de sorcière et l’idée de la « contre-culture au service de la planète » accompagnent l’exposition (Les sorcières ont-elles un sexe ?, jeudi 16 mai, Yes, Wiccanes !, samedi 25 mai…). À voir aussi, la performance chantée El Aliento del Hilo de Cecilia Vicuña, jeudi 6 juin au Frac

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L’

expo, dont le titre fait écho aux Immémoriaux de Victor Segalen, roman ethnographique sur les coutumes oubliées des Maoris dans les îles de Polynésie, rassemble des femmes d’horizons et de parcours différents. Agnes Denes (née à Budapest en 1931, vit à New York), Monika Grzymala (née à Zabrze en Pologne en 1970, vit à Berlin) et Cecilia Vicuña (née à Santiago en 1948, vit aux États-Unis et au Chili) ont en commun ce regard attentif porté à la nature. Ce sont des “sorcières”* qui pratiquent un art empreint de rituels et refusent la vision productiviste de notre société. Sensibles aux civilisations anciennes et à la terre nourricière, elles semblent appliquer le manifeste rédigé en 1969 par Agnes Denes, l’ainée, disant notamment ceci : « Ne pas accepter les limites que la société a acceptées. Envisager de nouvelles façons de voir. » Après Le moins du monde, sur le thème de la méditation et de la spiritualité, ou l’exposition personnelle de Doug Wheeler qui proposait une immersion dans des environnements

lumineux, comme on plonge dans un océan, le Frac Lorraine poursuit sa réflexion et invite à prendre du recul face à notre société égoïste et inconsciente. Les trois plasticiennes, héritières des mouvements écologistes des sixties, mettent en exergue la responsabilité humaine dans cette spirale infernale pouvant conduire à la catastrophe. « Nous exploitons la terre à la limite de ses capacités. Il est temps pour nous de prêter une oreille neuve aux voix des anciens », résume Cecilia Vicuña, convoquant les cultures du passé pour construire le futur.

We are the world

Après avoir vu les photos témoignant de la performance Rice / Tree / Burial, “allégorie du cycle de vie” réalisée en 1977 par Agnes Denes près des chutes du Niagara, ancienne terre sacrée indienne, le visiteur est convié à traverser une forêt de textile conçue par Vicuña. L’artiste poétesse s’est réappropriée le Quipu, système d’écriture andin banni par les conquérants espagnols, constitué de fils tissés dotés de nœuds placés de manière signi-

fiante. La plasticienne a ainsi créé une sorte de bosquet fait de longues et larges bandes de laine colorée, nouées au plafond du centre d’art contemporain. Une fois sortis de cette jungle multicolore et chatoyante, célébrant l’union de l’homme et du cosmos, nous nous dirigeons vers le dernier étage du Frac. Au milieu de l’escalier y menant, apparaît The River : un bouquet de cordelettes qui se déploient dans la salle et que viennent animer des milliers de feuilles blanches fabriquées artisanalement.

mère prend la forme d’une vague traversant la pièce… habitée par cet affluent aux reflets d’argent subtilement éclairé et par le jeu d’ombres projetées ainsi créé. À la fois rivière de larmes et nuée de confettis, hommage attristé à la mémoire des aborigènes et ode festive à la vie, The River est l’œuvre d’une artiste “médium” qui explique modestement sa démarche : « J’écoute le monde, je suis une sorte de filtre. »

Légendes En haut, Monika Grzymala, The River II, 2012/2013. Installation in situ réalisée avec Euraba Artists and Papermakers. Vue de l’exposition Les Immémoriales, Frac Lorraine.

Photo : Eric Chenal © L’artiste En bas ,Cecilia Vicuña, Quipu Austral, 2012/2013. Vue de l’exposition Les Immémoriales, Frac Lorraine.

Photo : Eric Chenal © L’artiste

Cry me a river

Son auteure, Monika Grzymala, s’est beaucoup intéressée au dessin avant que celui-ci ne se dérobe de la page et qu’elle commence à développer l’usage de la ligne dans l’espace.

L’installation in situ est faite de ficelles où sont suspendues d’innombrables feuilles fabriquées avec Euroba Artists and Papermakers. Ce collectif de femmes aborigènes est installé à Boggabilla, au Nord de Sydney, où elles ont développé un atelier de fabrication de papier, au bord d’une rivière tortueuse évoquant le Serpent arc-en-ciel, protecteur de leur peuple. Les femmes d’Euroba régénèrent le lien avec leur culture en travaillant sur leurs terres ancestrales confisquées par des entreprises du textile. Cet ouvrage fragile et éphéPoly 158 Mai 13

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Courtesy the artist and the gallery

un regard

Par Hervé Lévy

À découvrir à Art Basel (à la Konrad Fischer Galerie), du 13 au 16 juin dans les Halls 1 et 2 de la Messe de Bâle +41 58 200 20 20 www.artbasel.com www.konradfischergalerie.de

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without place, without time, without body de wolfgang laib L’artiste minimaliste allemand Wolfgang Laib (né en 1950), aux influences zen, utilise des matériaux naturels, pollen, lait ou cire, proposant une étonnante fusion entre fragments de la culture orientale et référents occidentaux.

Ses œuvres sont celles d’un rigoureux et pacifique moine-soldat, qui éparpillerait une abstraction spirituelle dans l’espace d’exposition.

Dans cette imposante installation de 2007, il rassemble cinq tas de pollen de noisetier, une substance qui est « le commencement de tout

et contient tout en puissance » et 3 600 monticules de riz dans une géométrie méditative en forme d’épure. Un antidote, sans aucun doute, à notre frénésie et un irrésistible appel à explorer les rivages de l’ascèse. Wolfgang Laib incite le visiteur à abandonner ses œillères pour plonger dans un univers « dans lequel le monde des sciences, le monde physique ne serait plus qu’une partie du Tout, une partie importante mais seulement une partie ».

ARCHITECTURE

connected Le Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg analyse les Interférences architecturales entre France et Allemagne de 1800 à 2000. Visite guidée d’une vaste exposition, complexe comme une cité aux multiples ramifications. deux côtés du Rhin. Ce sont bien évidemment ces territoires sur lesquels interviennent des Allemands ou des Français, suite aux conflits. « De nos jours, ça se fait de manière très pacifique », plaisante Volker Ziegler qui rappelle que les modes d’enseignement se sont également exportés, citant, à partir du XIXe siècle « le modèle des Beaux-Arts et de Polytechnique qui vont rayonner en Allemagne ou l’influence du Bauhaus s’imposant dans les écoles d’architecture françaises ».

Zones occupées

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Par Emmanuel Dosda

À Strasbourg, au MAMCS, jusqu’au 21 juillet 03 88 23 31 31 www.musees.strasbourg.eu À Francfort, au Deutsches Architekturmuseum, du 3 octobre au 12 janvier 2014 +49 (0)69 212 38844 www.dam-online.de

* Défendue et illustrée par les réalisations de Le Corbusier, la Charte d’Athènes, rédigée en 1933, préconise notamment l’édification de tours d’habitation et la séparation des voies de transport et des logements

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epuis deux siècles, les échanges et influences sont considérables des deux côtés du Rhin. Pour évoquer ces dialogues architecturaux, les commissaires, Jean-Louis Cohen et Hartmut Frank, ont opté pour un terme utilisé en physique (on parle d’interférences entre deux champs magnétiques) rendant compte de la complexité des interactions. Selon Volker Ziegler, commissaire associé, « elles sont de l’ordre des échanges, effets de miroirs, contrastes ou des oppositions ».

Ces Interférences, ce sont deux capitales, Paris et Berlin, qui se regardent et apprennent l’une de l’autre au XIXe siècle (les principes haussmanniens, notamment, s’exporteront dans la cité allemande). Ce sont des architectes qui se forment dans l’un et l’autre pays, comme Franz Christian Gau, né à Cologne en 1790, qui choisira de faire sa carrière en France où il construira la première église néo-gothique parisienne, la basilique SainteClothilde. Ce sont des “agents doubles”, des théoriciens de l’après Première Guerre mondiale qui contribuent à des publications des

Découpée en chapitres d’une extrême densité, l’exposition est traversée de différents fils rouges transversaux. Un de ceux-ci pourrait être la ville de Strasbourg, présente dans chaque section, avec le plan dessiné sous le Reichsland Elsass-Lothringen ou les documents relatant le concours pour un Grand Strasbourg organisé pendant l’Occupation.

Les projets architecturaux et urbanistiques durant les annexions ne se résument pas à la Neustadt strasbourgeoise (extension orchestrée par les autorités allemandes en 1871) ou à la construction de la gare de Metz (œuvre de l’architecte berlinois Jürgen Kröger inaugurée en 1908) et son quartier… Arrêtons-nous sur une série de dessins de Gérald Hanning – emblématique des débats et préoccupations de l’époque – réalisée au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Mayence fait partie de la zone d’occupation française. Les illustrations didactiques sont là pour appuyer le projet de l’architecte en chef Marcel Lods, proposant une reconstruction de la ville bombardée. Jean-Louis Cohen décrit le programme ainsi : « Ignorant délibérément le problème du centre historique, Lods efface les tracés antérieurs de la ville nouvelle construite entre 1871 et 1914, pour mettre en place une grande composition orientée en fonction de l’éclairage solaire optimal. » Il s’agit d’un projet fonctionnaliste radical, un « combat de la lumière contre les ténèbres » illustré

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Légendes 1. Marcel Lods, Reconstruction de Mayence 1946-1948 (Wiederaufbau von Mainz), s.d., reproduction photomécanique d’après le dessin de G. Hanning, 23,7 x 30,7 cm. Collection particulière, Paris 2. Léon Jaussely (avec Charles-Henri Nicod), Plan pour le concours d’aménagement de la ville de Berlin et de ses environs, 1909, gouache sur fond de plan topographique, 83,1 x 106,4 cm.

Fonds Léon Jaussely. Académie d’architecture/Cité de l’architecture et du patrimoine/Archives d’architecture du XXe siècle 3. Eckhardt Schultze-Fielitz, Raumstadt, 1959, plastique, carton, métal, bois, peinture, papier, modèles réduits, 62 x 125 x 59 cm.

Collection FRAC Centre, Orléans. Courtesy FRAC Centre. Photo : Philippe Magnon

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par des planches montrant, sur fond noir, la ville d’hier – avec ses habitats insalubres, ses rues étroites où sévit la tuberculose… – et, sur fond clair, la ville moderne et ses vertus – ses allées de circulation et ses immeubles hauts, entourés d’une verdure généreuse. C’est « caricatural », admet Volker Ziegler, mais cela prouve la foi que l’on avait alors en les principes de l’architecture moderne et la Charte d’Athènes*. Le plan de Lods restera sur papier.

Il connaitra des échos futurs, certes, mais ne verra jamais le jour, ayant rencontré de fortes oppositions auprès des Allemands, comme des Français… le conflit entre traditionalistes et modernistes traversant très largement les deux camps.

4. Adolf Bayer travaillant au Plan de reconstruction et à l’unité d’habitation Wallstrasse, Mayence. Académie d’architecture / Cité de l’architecture et du patrimoine / Archives d’architecture du xxe siècle, Fonds Lods (et Association Beaudouin Lods), Paris

germano-françaises connexions Pour étudier ces Interférences architecturales, l’exposition se construit en neuf sections thématiques et chronologiques : L’Aurore de l’âge industriel (1848-1870), Nationalisme et nouvelles urbanités (1870-1900), Occupations et reconstructions (1939-1949), etc.

Elles embrasent des époques différentes, des événements marquants – la Guerre franco-prussienne de 1870, l’Occupation, la Guerre froide… –, des innovations importantes (l’architecture métallique, le béton armé, l’avènement des cités-jardins…) et quelque 400 documents très divers : plans, maquettes ou photographies appartenant à 80 prêteurs. Aussi riche et fouillée soit-elle, l’expo ne s’adresse pas seulement aux initiés : elle mêle des pièces originales, jamais trop techniques et hermétiques, d’une belle qualité esthétique. Certains plans éclipseraient presque les toiles de Léger ou Richter…

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l’homme à la caméra Métamorphosé en véritable cité des images, le Schaulager consacre une impressionnante exposition monographique au vidéaste et cinéaste britannique Steve McQueen. Entre engagement politique et échappées poétiques, visite d’un édifice artistique complexe, radical et passionnant.

Par Hervé Lévy

À Münchenstein (à côté de Bâle), au Schaulager, jusqu’au 1er septembre +41 61 335 32 32 www.schaulager.org Rencontre avec l’artiste vendredi 24 mai à 18h30

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teve McQueen (né en 1969) est connu du grand public – toute question d’homonymie mise à part – pour avoir réalisé deux des films les plus marquants de ces dernières années, révélant au passage le talent de Michael Fassbender : Hunger (2008, récompensé par la Caméra d’or au festival de Cannes) et Shame (2011)1. Le premier narre le calvaire de Bobby Sands, militant de l’IRA mort en prison après une grève de la faim. Le second est une plongée hallucinante au cœur

de l’existence d’un sex addict new-yorkais.

Mais ces incursions dans un mode d’expression d’essence mainstream – avec la radicalité du rapport au corps pour dénominateur commun – ne sont que la partie émergée d’un énorme iceberg artistique.

La cité du cinéma

Plus de vingt vidéos (d’une durée totale de six heures et quelque2) et installations, des photographies et d’autres pièces (comme Queen and

country, étonnant cabinet de chêne renfermant 160 planches de faux timbres) forment la plus complète exposition jamais dédiée à ce plasticien… qui renvoie son interlocuteur dans les cordes lorsqu’on lui parle du choix de la vidéo comme vecteur artistique principal. « Que ce soit un pinceau, de l’argile, de l’acier ou une caméra, peu importe. Je ne m’intéresse pas au medium lui-même, mais au monde qui se trouve devant moi », explique-t-il, se comparant à « un chasseur de papillons tentant d’attraper quelque chose dans son filet ». Steve McQueen n’est guère loquace. Pas envie de gloser, d’expliquer pourquoi, pour un projet déterminé, il choisit telle ou telle caméra : « C’est très intéressant, mais c’est en même temps très ennuyeux. » Ses œuvres parlent, il est vrai, d’elles-mêmes, installées dans un Schaulager complètement remodelé, devenu une véritable ville du cinéma, dont l’antichambre est Static (2009). Projetée dans la dernière salle éclairée par la lumière du jour avant une plongée dans la pénombre, cette vidéo ressemble, pour paraphraser Franz Liszt3, à « une sorte de formule magique qui prépare, à l’image d’une initiation mystérieuse, nos âmes à la vision de choses inhabituelles et dépassant les perceptions de notre vie terrestre ». Pendant sept minutes, une caméra installée dans un hélicoptère tournant en rond autour de la Statue de la Liberté filme, dans un effroyable vacarme mécanique, son environnement. NYC nous apparait comme on ne l’imaginait pas, la gigantesque création de Bartholdi également : la perception brouillée, les sens bouleversés, le visiteur peut alors pénétrer dans l’obscurité et déambuler de salles de projection – aux couloirs d’accès parfois alambiqués – en places publiques illuminées par les images du plasticien. S’y trouvent plusieurs allers-retours avec le septième art, que ce soit Deadpan (1997)4, une référence à un film de Buster Keaton, ou Charlotte (2004), vidéo totalement rouge, métaphore des potentialités de la manipulation visuelle où l’œil de Charlotte Rampling fait écho à la célèbre scène du Chien andalou de Buñuel.

Engagement poétique

Si l’on devait dégager les thèmes centraux de la création de Steve McQueen – qui s’y refuse affirmant au journaliste penaud qu’il est plus doué que lui pour cela – il faudrait évidemment mentionner un rapport physique à l’œuvre, comme dans Pursuit (2005), incroyable installation faite de points lumineux et de miroirs. Plus important semble cepen-

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dant être un onirisme politique : si les thèmes choisis sont graves (exploitation économique de l’Afrique, paranoïa anti-communiste dans les années 1960, esclavage…), le traitement demeure pétri d’une intense poésie. Dans Giardini (2009), il nous entraîne ainsi sur le site de la Biennale de Venise, hors saison.

Tout semble en déliquescence. Vide. La nature reprend ses droits et le Microcosmos est filmé en gros plan. D’étranges lévriers errent, nonchalants. L’œil saisit de clandestines étreintes masculines. Les pavillons nationaux, où sont présentés les artistes pendant l’événement, donnent le sentiment d’être délabrés : « L’endroit ressemble à un cimetière abandonné.

Ces lieux, hymnes à la fierté des nations, n’ont plus que l’apparence de ruines. » Mais l’œuvre la plus saisissante – avec Queen and country, vaste sépulcre de bois rempli de timbres représentant des soldats britanniques tombés en Irak – est Lynching Tree (2013), créé spécialement pour l’exposition. L’image est fixe.

Un arbre. De la terre. Nous sommes près de la Nouvelle-Orléans et l’endroit servit à pendre des esclaves. Autour de lui, de multiples tombes. L’histoire tragique du lieu semble concentrée dans cette photographie et nous arriver en plein visage, comme si les événements du passé se cristallisaient avec force avant de suinter dans une pièce qui fait écho au prochain long métrage de Steve McQueen, Twelve Years a slave5 fondé sur une histoire vraie, celle de Solomon Northup, né libre et kidnappé en 1841 à cause de sa couleur de peau, puis vendu comme esclave. « Nous faisions des repérages et avons trouvé cet arbre qui a été “utilisé” dans le film avant de s’apercevoir qu’il avait vraiment servi à lyncher des gens. C’était comme danser avec des fantômes. »

Légendes 1 & 2. Giardini, 2009, Emanuel Hoffmann-Stiftung, Courtesy the Artist © Steve McQueen 3. Deadpan, 1997, Courtesy the Artist / Marian Goodman Gallery, New York / Paris, and Thomas Dane Gallery, London © Steve McQueen

1 Disponibles en DVD chez MK2 – www.mk2.com 2 Pour pouvoir profiter pleinement de l’expérience, chaque ticket acheté est valable pour trois visites de l’exposition 3 Il parlait du prélude de Lohengrin de Wagner

Qui valut à Steve McQueen le prestigieux Turner Prize, en 1999 remis chaque année par la Tate Britain

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Sortie prévue fin 2013

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MOSAÏQUE

fabuleuses tesselles Des totems, un bestiaire magique et de surprenants jouets avec, pour point commun, l’utilisation de la mosaïque : voilà la substance de L’Enfance de l’art, exposition des œuvres de Gérard Brand.

Par Raphaël Zimmermann

À Sarreguemines, au Musée de la Faïence, jusqu’au 2 juin 03 87 98 93 50 www.sarreguemines-museum. com www.gerardbrand-mosaique. com

1 Petits morceaux, généralement cubiques, composant une mosaïque 2 Saga protéiforme en bande dessinée parodiant l’univers de Donjons et Dragons parue chez Delcourt www.editions-delcourt.fr

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osaïste depuis la fin des années 1950, l’obernois Gérard Brand (qui obtient le titre de Meilleur Ouvrier de France en 1972) a contribué à faire passer un art confiné aux stéréotypes hérités de l’Antiquité ou du Jugendstil dans une nouvelle dimension, la troisième. S’il se sert de matériaux traditionnels, des tesselles1 de marbre, de granit ou de verre, il abandonne très vite le carcan de la surface plane, créant de véritables sculptures où la lumière et la transparence jouent un rôle central. Le créateur mêle aussi ces composantes élémentaires à d’autres matériaux (os, cuir, bois, métal ou encore fragments de boîtes de conserve). Le visiteur découvre les 1 001 directions d’une recherche permanente dans une exposition multiforme organisée thématiquement, où il croise tout d’abord d’étranges jouets. Avec eux, l’artiste « opère une naïve déconstruction de [s]on environnement d’adulte, pour retrouver et exalter certains détails de ces petits moments d’enfance trop rapidement perdus. » Le résultat ? Des créatures hybrides où s’enchevêtrent éléments de récupération et fragments de

mosaïque évoquant les joujoux inventés par les enfants africains faits de bric et de broc – de fil de fer et de tissu, bien souvent – mais aussi les bestioles tintinnabulantes de Jean Tinguely qui semblent douées d’une existence autonome. À côté de ces jouets se trouve un bestiaire bizarroïde fait d’os (trouvés en boucherie et polis à l’extrême) et d’or : revêtu d’une esthétique armure de tesselles grises et dorées, le Roi cochon fait peur et amuse, à la fois fétiche primitif et monstre rigolo tout droit sorti de la saga Donjon créée par Lewis Trondheim et Joann Sfar2. Sont également présentées des pièces de verre – coupé et travaillé avec les outils du mosaïste –, de verticaux totems ou des êtres constitués de matériaux de récupération et de tesselles. Un mammouth, par exemple, est né des poils d’une paire de bottes, de morceaux de métal et de cuir, puis a été cuirassé de mosaïque… Comme le résumé souriant et (un brin) effrayant de cette exposition.

Karsten JahnKe KonzertdireKtion présente

14 e Festival Jeune Public

Mon mouton est un lion

20 communes 30 compagnies 80 représentations

15 — 29 mai 2013

Moselle Arts ViVAnts Me t z — 03 87 62 94 13 espAce rohAn sAVerne — 03 88 01 80 40

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Mardi 28 Mai 13 // Freiburg (alleMagne) 20h00 / rothaus arena

réservations au 0 892 68 36 22 (0,34 € ttC Min) et sur www.FnaC.CoM · www.koko.de www.allseanpaul.CoM

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La Chere main de Germain Hommage à Germain Muller

Théâtre musical de :

Sébastien Bizzotto et Lionel Heinerich Avec :

Cathy Bernecker Jean-Pierre Schlagg Sébastien Troendlé

Visuel Kathleen Rousset, graphisme Polo

‘

Lumières :

Cyrille Siffer Vidéo :

Olivier Aguilar Décors :

Agnès Bourgeois

TAPS GARE LAITERIE DU MAR. 21 AU SAM. 25 MAI À 20H30

du 8 au 26 mai 2013

Théâtre musical en Français et en Alsacien sous-titré

CHACUN SON PROBLÈME

D’APRÈS HAROLD PINTER MISE EN SCÈNE CHANTAL RICHARD ET CHRISTOPHE FELTZ CIE THÉÂTRE LUMIÈRE STRASBOURG – CRÉATION 2013 www.taps.strasbourg.eu ou 03 88 34 10 36

REGARDS CROISÉS

dialogues Monsieur Surleau et le Cyclope est un face-à-face étonnant entre une sélection de peintures des Musées de Montbéliard datant de la fin du XIXe et du début du XXe siècle et des œuvres contemporaines du Frac Franche-Comté. Voilà un insolite et fécond dialogue.

à mon intuition. » Un flair qui se confirme une fois les œuvres installées sur les cimaises. « Il y a eu de jolies surprises lors de l’accrochage.

Et quand on creuse un peu l’histoire de ces duos, on trouve d’étonnantes coïncidences : c’est que l’intuition était bonne ! »

Par Dorothée Lachmann

À Montbéliard, au Musée du Château des Ducs de Wurtenberg, jusqu’au 15 septembre 03 81 99 22 61 www.montbeliard.fr

Légendes de gauche à droite Eric Poitevin, Sans titre, 1991, Collection Frac Franche-Comté © Adagp, Paris Louis Leblanc, Nature morte au livre, 1879, Collection des Musées de Montbéliard, photo Marc Cellier

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L

e défi était de taille. Faire se rencontrer la collection du Frac et celle du Musée du Château des Ducs de Wurtenberg dans ce lieu chargé d’histoire. « Elles n’ont pas grand chose en commun. Le rapport était loin d’être évident. L’idée n’était pas de les comparer », explique Aurélie Voltz, commissaire de l’exposition. Elle a cherché une approche nouvelle, sondé les éléments d’un dialogue possible, creusé les vocabulaires complémentaires. En optant finalement pour « la liberté de penser. En regardant la collection du Frac, j’avais bien en tête celle du musée. C’est ainsi que les associations se sont construites. Il y a des rapports formels évidents entre certaines œuvres, mais je me suis surtout beaucoup fiée

Pour le spectateur, c’est un peu le jeu des sept erreurs… mais à l’envers. On s’amuse beaucoup à traquer l’écho dans ces duos. Si quelquefois le lien saute immédiatement aux yeux, comme cette pyramide commune à la photographie de Régis Perray et à la peinture de Charles Weisser, il faut souvent lâcher prise, se laisser envahir par les images pour ressentir le point caché de convergence. « Les œuvres se nourrissent l’une l’autre. Lorsqu’elles sont vues de façon indépendante, elles ne révèlent pas du tout la même chose. » Force est de le constater devant cet échantillon d’organza rose sur photogramme de Pierre Savatier, qui réveille de façon saisissante le corsage de Jacqueline lisant, dans une huile d’Albert André. Ou encore face à ce paysage de Paul Colin dont la forme redonne son sens à l’arbre électrique de Martin Boyce. Quant au titre énigmatique de l’exposition, Monsieur Surleau et le Cyclope, il fait référence à l’un de ces duos pas si incongrus qu’il n’y paraît : le portrait par Dominique Erra d’un célèbre pasteur montbéliardais, Jean Georges Surleau, associé au tableau d’Alfred Courmes, baptisé Ave Maria, le Cyclope n’avait qu’un œil mais c’était le bon. Frôlant le surréalisme, pleine d’humour et revendiquant sa touche d’absurdité, l’exposition estivale du Musée de Montbéliard réjouit par sa belle liberté et son approche de l’art joyeusement décomplexée.

l'illustratrice

ariane pinel Née à Toulouse en 1983, Ariane déserte le sud de la France pour aller s’initier à l’art de l’illustration et de la bande dessinée à l’École des Arts décoratifs de Strasbourg où elle fonde, avec Trap, Batchou et Benjamin Lefort, Le Poulpe Multipotent, la revue pour enfants

interdite aux enfants (le dernier numéro se penche sur les champignons). Après plusieurs ouvrages personnels ou collectifs, elle vient de sortir la BD Tapage nocturne, comédie policière folklorique chroniquée au mois d’avril dans Poly n°157. http://arianepinel.ultra-book.com

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un regard

Par Thomas Flagel Photo de Catherine Kohler

Aujourd’hui pour demain, exposition au Musée des Beaux-Arts de Mulhouse jusqu’au 26 mai 03 89 33 78 11 www.musees-mulhouse.fr

Conférence de Mickaël Roy, « Attitudes artistiques et positions historiques : la construction de l’histoire de l’art contemporain au prisme de son actualité », dimanche 5 mai à 15h

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atlas de Nelson Leirner « Tout est politique » taguaient de jeunes enragés sur les murs de Paris en 1968. La leçon fut longuement éprouvée au XXe siècle.

En 2003, Nelson Leirner, déjà septuagénaire, livrait sa propre vision du Mundo Político avec un Atlas aux continents recouverts de stickers, dévoilant caustiquement les rapports de force et les dégâts entraînés par la globalisation.

Peuplées de Mickey et Minnie, l’Amérique du nord et du centre contrastent avec les têtes de mort recouvrant la partie latine et le continent africain, le Moyen-Orient étant (déjà) en proie aux piranhas. L’artiste brésilien pointe clairement le « colonialisme des Américains qui nous prennent bien plus qu’ils ne nous donnent, même sur le plan culturel ».

Les Garfield et Winnie l’Ourson s’étalant de

l’Europe de l’Est jusqu’à l’Asie – à côté d’une morne Europe tirant la tronche, la mèche devant les yeux comme enfermée dans son histoire – reflètent aussi bien la mondialisation de l’industrie culturelle que l’étalement dominateur des icônes, des stéréotypes et de ce qu’ils véhiculent intrinsèquement. Le Japon est, étrangement, le seul territoire préservé, rayonnant grâce à la figure d’Hello Kitty recouvrant des espaces aussi éloignés que la Nouvelle-Zélande et le Groenland. La dénonciation ludique du pouvoir des images et de leur prédominance actuelle opérée par Nelson Leirner nous rappelle aux bons mots de Paul Valéry : « La politique est l’art d’empêcher les gens de se mêler de ce qui les regarde. » Les images et le storytelling aussi.

LABEL

l’avventura Musicien appréciant les mélodies en sous-sol, activiste1 dans le monde du rock atypique et boss de label, Julien Fernandez, installé en Italie depuis 2006, évoque la saga Africantape avant de souffler ses cinq bougies à Metz et Strasbourg.

Par Emmanuel Dosda Photo de Julien Hernandez © Alessio Federico

Soirées Africantape night : À Metz, aux Trinitaires, vendredi 10 mai (avec Micah Gaugh Trio, Three Second Kiss et JC Satàn) 03 87 20 03 03 www.lestrinitaires.com À Strasbourg, à Stimultania, samedi 11 mai (avec Micah Gaugh Trio, Three Second Kiss et Camilla Sparksss) 023 88 23 63 11 www.stimultania.org

1 Il se charge notamment de l’agence de promotion musicale Five Roses Press www.fiverosespress.net

Micah Gaugh Trio sera en concert lors des Africantape nights

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Africantape ne se résume pas à une seule esthétique, allant du hip-hop d’Alexis Gideon au post-rock d’Honey for Petzi, en passant par le math-rock de Marvin…

Son image évolue et se transforme constamment, sortie après sortie. Le catalogue est un vaste mélange de langages, d’instruments et chaque disque n’est qu’une facette, un angle de vue sur un même objet. Je compare Africantape à une carte topographique inachevée.

Le fait d’être batteur, notamment au sein de Passe Montagne ou de Chevreuil, influe-t-il le choix des artistes ?

Probablement, mais de quelle manière ? Il faut savoir que je ne me suis jamais considéré comme un musicien. Je suis incapable de lire une partition et ma culture musicale est vraiment limitée, alors je fais entièrement confiance à mon instinct.

Pourquoi considérez-vous l’album déroutant de Micah Gaugh Trio2, une de vos dernières signatures, comme essentiel dans votre discographie ?

Cet album, enregistré il y a plus d’une quinzaine d’années, sort en 2013 et n’y a pas vraiment sa place. En ce moment, nous sommes bombardés de productions parfaites, de musiques trop codées, trop identifiables et comparables. Soyons honnêtes : je commence à trouver ça chiant ! L’album de Micah peut sembler hermétique mais il est extrêmement riche d’idées nouvelles, de sons, de visions sur la composition et la musique en général.

Quel est le modèle économique d’Africantape ?

Un partage 50 / 50 avec les artistes. C’est ce qu’il y a de plus simple et de plus réaliste. Les disques se vendent toujours : en magasins, en concerts, sur le Net ou sur iTunes. Évidemment, on ne parle pas ici de quantités faramineuses, mais qui permettent de faire survivre cette petite entreprise.

Vous pouvez apprécier le pointu comme le mainstream, JC Satàn ou Kanye West. Est-ce que la “culture indé” a encore un sens aujourd’hui ?

Aussi paradoxal que cela puisse paraitre, j’aime assez la musique de Kanye West, un artiste qui prend toujours le risque de se renouveler à chaque sortie, ce n’est pas le cas de tout le monde et c’est courageux. Pour tout avouer, j’ai un peu perdu la notion de “culture indé”. Je vis un peu sur un nuage, ici, en Italie. Les hipsters ne descendent pas jusqu’à Pescara et c’est tant mieux. Mais le sens du terme indépendant, je l’ai gardé : avancer et développer de manière autonome, sans aide aucune. Je travaille avec acharnement, j’avance totalement seul et librement.

L’air transalpin est-il bénéfique pour le rock ?

L’Italie a ses bons cotés, le bon vivre, la bonne bouffe et surtout le climat. Je ne sais pas si tout ça est bénéfique pour le rock, mais ça l’est pour moi, ma manière de travailler et de voir les choses.

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ALLEMAGNE-FRANCE, 1800-2000 30 MARS - 21 JUILLET 2013 MUSÉE D’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN WWW.MUSEES.STRASBOURG.EU

Cette exposition est reconnue d’intérêt national par le ministère de la Culture et de la Communication / Direction générale des patrimoines / Service des musées de France. Elle bénéficie à ce titre d’un soutien financier exceptionnel de l’État.

Une exposition réalisée en partenariat avec le Deutsches Architekturmuseum de Francfort, qui la présentera du 3 octobre 2013 au 12 janvier 2014.

Adolf Bayer travaillant au Plan de reconstruction et à l’unité d’habitation Wallstrasse, Mayence. Académie d’architecture / Cité de l’architecture et du patrimoine / Archives d’architecture du xxe siècle, Fonds Lods (et Association Beaudouin Lods), Paris. Graphisme : Rebeka Aginako

INTERFÉRENCES INTERFERENZEN ARCHITECTURE

LÉGENDE FUNK

2% jazz, 98% funky stuff Saxophoniste du Godfather of Soul au sein des légendaires J.B.’s, Maceo Parker s’offre une belle tournée pour fêter ses 70 printemps. Il n’a pas perdu le souffle.

Par Winston Smith

À Bâle, au Grand Casino, mardi 14 mai +41 61 327 20 20 www.grandcasinobasel.com À Strasbourg, à La Laiterie, mercredi 15 mai 03 88 237 237 www.artefact.org À Luxembourg, à la Rockhal, jeudi 16 mai +352 24 55 51 www.rockhal.lu

C

e saxophoniste ténor, chanteur et arrangeur, dont la carrière débuta il y a près de cinquante ans aux côtés de James Brown qu’il accompagna plus de 25 ans, est une véritable icône de la scène funk.

Au point qu’on se demande encore qui, de lui ou de cette musique, a engendré l’autre. Il suffit d'ailleurs de cerner l’empreinte laissée dans les courants musicaux rassemblant sonorités soul, funk ou encore jazz, issus du boom funk des seventies, pour s’en assurer. Car à l’instar de James Brown, ou Roy Ayers, le musicien reste l’un des artistes les plus samplés, mais aussi des plus sollicités par nombre de

musiciens et DJs aux yeux desquels ses riffs lourds et ses chorus entêtants constituent une référence en termes de groove et de créativité.

Dès lors, si ses collaborations avec les plus grands noms du mouvement (George Clinton, Bootsy Collins…) attestent des racines profondément funky de sa musique, d’autres projets à priori plus inattendus viennent confirmer une volonté de transcender les genres. Après avoir mis sur pied des formations comme Maceo and the Macks ou Maceo and All the King’s Men, Parker prend réellement son envol en tant que leader en 1990, avec son album Roots revisited, au titre plus qu’explicite. Il croise alors la route de Deee-Lite puis des De La Soul, en 1993, sur l’album Bulhoone Mindstate, et prolonge l’expérience rap à partir de 1998 en incluant son fils Corey à ses performances, signe supplémentaire de sa constante volonté de renouvellement. Par la suite, il travaille avec les Red Hot Chili Peppers ou Prince dont il rejoint toutes les tournées après 2000. En 2007, ce stakhanoviste musical accomplit l’un de ses rêves : se produire en leader de Big Band.

Il tourne actuellement pour présenter son dernier opus intitulé Soul Classics, sorti chez Moozicus en 2012, album hommage fait de reprises de James Brown, Stevie Wonder, Larry Graham ou encore Isaac Hayes, accompagné d’une vingtaine de musiciens. Or c’est bien sur scène que Maceo donne le meilleur de lui-même. Le public peut donc s’attendre à une performance aussi énergique que passionnée, dont le format devrait aisément dépasser l’heure et demie dont nous gratifient trop de formations moins ferventes.

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MUSIQUE

initials b.b.

La Vengeance de Benjamin Biolay, c’est celle d’un obsédé des chansons-labyrinthes qui voit toujours plus haut et plus loin, au risque de se brûler les ailes. Il vient défendre crânement sur scène son artisanat chic et crade.

Par Vyvyan Vog Photo de M/M (Paris)

À Besançon, à La Rodia, samedi 4 mai 03 81 87 86 00 www.larodia.com À Thionville, au Théâtre, mercredi 29 mai 03 82 83 01 24 www.theatre-thionville.fr À Nancy, à L’Autre Canal, jeudi 30 mai 03 83 38 44 88 www.lautrecanalnancy.fr À Belfort, à la Maison du Peuple, vendredi 31 mai 03 84 58 67 67 www.legranit.org www.benjaminbiolay.com

A

pparu en 2001 tel le rejeton de la pop anglaise et de Serge Gainsbourg, Benjamin Biolay a vite été considéré comme l’auteur-compositeur-interprète aux doigts d’or de la chanson française donnant quelques-uns des meilleurs disques de la décennie. Fils de classe moyenne, il y avait du défi et de la frime déjà avec son premier album transatlantique, Rose Kennedy, sous influence Cape Cod, belles américaines au sourire éblouissant sur le pont, chemises bleu pâle et cigarettes négligentes. Signature indélébile de son style : pop gracieuse, envolées de cordes et paroles mélancoliques. Il ne lui en fallait pas plus pour apparaître aux côtés de son acolyte Kerenn Ann comme le petit garçon propre sur lui, image qu’il va s’échiner à salir au fil de ses futurs opus. C’est là sûrement l’une des clefs les plus sûres de son univers sonore si singulier en France, où les maniaques de la production et de l’écriture comme Étienne Daho et Christophe se font rares.

L’ombre tentante de Gainsbourg plane, omniprésente. Depuis cette figure du Commandeur, personne n’avait autant conjugué filles tombées à qui l’on offre chansons glamour

et disques ciselés, clopes jusqu’au bout de la nuit et travail acharné sur des constructions tarabiscotées dignes d’un Facteur Cheval de la pop. Avec superbe, il empile les millefeuilles de mélodies comme s’il ne pouvait se contenter d’une seule idée, mais qu’il devait en accumuler le plus possible, au risque de frôler l’indigestion… avec des illuminations impressionnantes : « Puisqu’il faut vraiment tout boire et tout finir / Pour ne pas mourir / Trop pleins de désirs / Profite, profite ». Vengeance (Naïve) son dernier album, où l’on croise Julia Stone, Vanessa Paradis et Orelsan, marque une nouvelle étape dans une recherche constante de sons et d’écriture kaléidoscopique. Benjamin B. veut tout, l’acoustique dépouillée et les excès d’un Phil Spector, le rap et l’électronique, la new wave et la chanson française. Il ne se contente pas de recettes éprouvées, expérimente à tout va, au risque de la chute mais avec une réjouissante curiosité et un goût jusqu’au-boutiste. Après tout, pourquoi choisir et se priver quand on a un tel talent ? « Combien de temps / Avant l’amour suprême et l’admiration des gens ? » Biolay c’est ici et maintenant.

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time is music Ravel, Ligeti et Chostakovitch : pour ce programme, Marko Letonja, directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, a choisi trois partitions qui ressemblent à autant de variations sur le temps.

Par Hervé Lévy Photo de Pascal Bastien

À Strasbourg, au Palais de la musique et des congrès, jeudi 16 et vendredi 17 mai 03 69 06 37 06 www.philharmonique. strasbourg.eu

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P

our composer une soirée, Marko Letonja aime sélectionner des œuvres qui, par-delà les âges, les écoles et les styles, entretiennent des parentés secrètes, entrant subtilement en résonance les unes avec les autres. Il a ainsi souhaité nous livrer une réflexion sur le temps et son écoulement.

Tout débute avec La Valse que Maurice Ravel acheva au printemps 1920. En guise d’incipit, le compositeur fait figurer ces mots sur une partition qu’il avait d’abord envisagé de nommer Wien : « Des nuées tourbillonnantes laissent entrevoir par éclaircies des couples de valseurs. Elles se dissipent peu à peu ; on distingue une immense salle peuplée d’une foule tournoyante. La scène s’éclaire progressivement. La lumière des lustres éclate au plafond. Une cour impériale vers 1855. » Le fracas de la Première Guerre mondiale est encore perceptible, le monde d’avant s’est écroulé et le créateur du célébrissime Boléro imagine une page pleine de nostalgie sur les scintillements de l’Empire austro-hongrois à jamais éteints. D’où une atmosphère sonore particulière, puisqu’en « écoutant l’œuvre, on pense aux visages déconstruits, peints par Picasso ou Braque, comme si les valses viennoises avaient été tordues dans une vision

éminemment cubiste », explique Marko Letonja.

C’est le même type de rapport au temps qui se dégage de la Symphonie n°7 “Leningrad” de Dmitri Chostakovitch, écrite en pleine guerre, en décembre 1941. Derrière l’exaltation de la résistance du peuple soviétique face aux hordes germaniques, pointe le regret d’une avant-guerre paisible, mais, « comme toujours chez Chostakovitch, il est essentiel de lire entre les lignes de la portée, puisqu’il s’agit autant d’un réquisitoire contre les nazis que d’un cri de révolte contre les purges staliniennes, les deux tragédies se confondant dans cette musique. Si le compositeur se dresse manifestement contre l’envahisseur allemand, son cri patriotique est aussi adressé au peuple russe pour lui montrer les ravages du stalinisme. » Entre ces deux pages explorant l’écoulement du temps, est installée une étonnant respiration avec Atmosphères, pièce de 1961 signée György Ligeti (qui fut utilisée par Stanley Kubrick dans 2001 : L’Odyssée de l’espace). Les secondes semblent ne pas passer, comme éternellement figées dans une envoûtante musique statique, lentement et délicatement modelée dans d’imperceptibles et fines métamorphoses.

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transports amoureux Installer l’action de Manon de Jules Massenet au cœur d’un aéroport : telle est l’option prise par Elmar Goerden au Theater Basel dans une production nous entraînant sur les ailes des désirs des différents protagonistes.

Par Hervé Lévy Photos de Tanja Dorendorf (T+T Fotografie)

À Bâle, au Theater Basel, les 5, 17, 23 et 27 mai, ainsi que dimanche 9 et mercredi 12 juin +41 61 295 11 33 www.theater-basel.ch

Intitulé Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut

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www.sinfonieorchesterbasel.ch

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vec Manon (1884), se découvre “l’autre” archétype féminin de l’opéra français : à côté de la flamboyante et libre Carmen (1875, son livret étant l’œuvre du même Henri Meilhac), maîtresse de son destin, Manon Lescaut incarne en effet la coquette aimant le luxe, courtisane sans malice venant de la campagne et découvrant la ville, ballotée de plaisir en plaisir mais demeurant, au fond, une petite fille fragile, naïve et touchante. Dans le roman de l’Abbé Prévost1, la rencontre avec Des Grieux, une des plus belles de toute la littérature, se déroule à l’arrivée de la diligence d’Arras, dans la cour d’une auberge. Pour le metteur en scène allemand Elmar Goerden, elle prendra pour cadre le hall d’arrivée d’un aéroport international, où sont installés des distributeurs automatiques de boissons et de nourriture. Le pari est osé, mais réussi. L’action se déploie en effet dans le lieu par excellence d’une contemporanéité glacée et aseptisée, où les êtres se croisent sans se rencontrer – métaphore des amours impossibles – rappelant qu’on est toujours tout seul au monde, comme le fit Hans Werner Henze dans le glaçant Boulevard Solitude (1952), autre adaptation opératique de Manon Lescaut. Il s’agit aussi de l’endroit de tous les

possibles, de la matérialisation potentielle de nombreux désirs, qu’ils soient ceux du voyage ou du consumérisme. L’Acte III, celui de la grande fête sur le Cours La Reine, se déroule ainsi dans… le duty free shop !

Mené par un délicat Giuliano Betta, le Sinfonieorchester Basel2 se coule avec aisance dans les plis de la partition de Massenet, montrant que la phalange helvète appartient à celles qui comptent. Sur ce tapis sonore chatoyant évolue une distribution d’une grande homogénéité où se distingue Norman Reinhardt (Des Grieux d’une belle noblesse à la voix aux multiples jeux de couleurs) et les chœurs du Theater Basel, servis par une mise en scène d’une intense finesse qui donne à chacun un rôle déterminé : une femme en niqab noir (récupérant une planche de surf au bagage claim, un des multiples détails drolatiques d’une production qui en fourmille), un juif avec ses papillotes, un touriste low cost en Birkenstock… Elmar Goerden, qui œuvre avant tout sur les scènes de théâtre, est un directeur d’acteurs d’une grande précision.

C’est aussi cela qui fait de cette Manon un excellent spectacle.

MAISONS D’OPÉRA

BOULEVERSANT

L’Opéra-Théâtre de Metz nous propose la création française (dans le cadre du festival Passages) d’un opéra imaginé au début des années 1970 par le compositeur russe Grigori Fried, Le Journal d’Anne Frank (samedi 18 mai et dimanche 19 mai).

La mise en scène de Sonia Masson est une plongée au cœur de la terreur nazie, vue par les yeux d’une jeune fille juive qui se cache, enfermée avec ses proches, dans un immeuble d’Amsterdam. www.opera.metzmetropole.fr – www.festival-passages.fr Éléments de décor © Ivan Louguine

EXCEPTIONNEL © Richard Schroeder

Il est sans doute impossible de faire mieux : avec l’extraordinaire Anna Netrebko (Donna Anna) et le merveilleux Erwin Schrott (dans le rôletitre), le Festspielhaus de Baden-Baden frappe fort pour sa nouvelle production de Don Giovanni (17, 20, 23 et 26 mai). Sous la direction de Thomas Hengelbrock et dans une mise en scène de Philipp Himmelmann – qui poursuit sa trilogie Mozart / Da Ponte – s’annonce LE grand moment lyrique de cette fin de saison ! www.festspielhaus.de

© Uli Weber

C’est une version de chambre de Kátia Kabanová de Janáček que le metteur en scène André Engel propose à Besançon (à L’Espace, mardi 14 et mercredi 15 mai). Adaptée pour piano seul, la partition plonge au cœur du drame : voilà un spectacle “à l’os”, situé sur la frontière entre opéra et théâtre, où se révèle, comme jamais, la puissance des sentiments et la force d’oppression sociale, les deux thèmes principaux qui irriguent l’œuvre.

© Dario Acosta

INTIME

www.scenenationaledebesancon.fr

© A.T. Schaefer

APOCALYPTIQUE

Année du bicentenaire de la naissance de Wagner oblige, les productions des œuvres du “maitre de Bayreuth” poussent comme des champignons après la pluie : s’y côtoient le pire et le meilleur. C’est à cette dernière catégorie qu’appartient le Parsifal de l’Opéra de Stuttgart (5, 9 et 12 mai). Sous la baguette experte de Sylvain Cambreling, la partition déploie ses fastes, tandis que sur le plateau, la mise en scène déjà culte de Calixto Bieito nous entraîne dans un univers d’après l’apocalypse, quelque part entre La Route de Cormac McCarthy et New York 1997 de John Carpenter. www.oper-stuttgart.de Poly 158 Mai 13

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chronique d’un peuple Le Théâtre national palestinien et Adel Hakim adaptent Antigone de Sophocle et livrent une « tragédie palestinienne » en arabe où se croisent Éros et Thanatos.

Par Emmanuel Dosda Photos de Nabil Boutros

À Strasbourg, au Taps Scala, du 14 au 17 mai 03 88 34 10 36 www.taps.strasbourg.eu

Adel Hakim est né au Caire en 1953 www.theatre-quartiers-ivry.com

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Le Théâtre national palestinien, fondé en 1984, est le seul théâtre de Jérusalem Est

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a pièce de Sophocle narre un conflit fratricide opposant Polynice et Étéocle, fils d’Œdipe, pour le trône de Thèbes, le premier n’hésitant pas à attaquer la ville pour renverser son frère. Bilan : deux morts et un nouveau roi, Créon, leur oncle, interdisant formellement que l’on offre une sépulture à Polynice, préférant le jeter aux chiens sauvages. Antigone, la sœur des deux hommes, s’oppose à cette injustice, s’insurge et se retrouve condamnée à l’enfermement. Elle n’échappera pas au cachot, malgré les protestations d’Hémon, fils de l’intransigeant Créon et fiancé de la belle. Cette épopée familiale sanglante, mise en scène par Adel Hakim1, a été créée à Jérusalem, avec le Théâtre national palestinien2, durant deux mois.

La version du codirecteur du Théâtre des Quartiers d’Ivry s’ouvre sur la présentation du corps des deux jumeaux qui se sont entretués, dans une parfaite symétrie, sur les notes orientales du Trio Joubran nous plongeant dans la Palestine contemporaine. « Le parallèle se fait naturellement dans l’esprit du spectateur car il sait d’où viennent les acteurs », indique simplement un metteur en scène qui a scrupuleusement respecté le texte de Sophocle… traduit en arabe. Sur scène, un mur ajouré fait office d’écran où sont projetés

les surtitres français ainsi que les mots grecs du texte original. « Trois langues méditerranéennes se rencontrent ici. » Seul écart, le remplacement d’un chœur de Sophocle par un poème de Mahmoud Darwich.

Difficile de s’empêcher de voir ces deux frères ennemis comme une métaphore « du déchirement interne du peuple palestinien, avec le Hamas d’un côté et le Fatah de l’autre ». Pour Adel Hakim, « une des caractéristiques de la tragédie grecque est de montrer comment un contexte politique va avoir des incidences au sein d’une même famille. » Créon, roi sévère et intransigeant, rappelant les dirigeants ayant fait les frais du Printemps arabe, ne supporte pas qu’une femme vienne le contredire. Antigone, figure féminine d’insoumission défiant l’autorité méprisante, est montrée dans toute sa « sensualité », insiste le metteur en scène. « Avant son dernier monologue, qui va la conduire à la mort, un texte du chœur absolument fabuleux évoque Éros – le dieu le plus puissant puisqu’il contrôle les passions humaines – et Aphrodite. Cette tragédie politique parle d’un dictateur rigide dépassé par les sentiments humains et une jeunesse qui se révolte. » Un texte de 2 500 ans d’une actualité brûlante.

aux enfants de la chance Les ados parlent aux ados. Telle est l’idée des Enfants d’Edward Bond monté par Cécile Arthus qui met en scène une vingtaine de jeunes Mosellans autour d’une question : comment grandir dans un monde si violent ?

Par Dorothée Lachmann Photos Oblique Compagnie

À Thionville, au Théâtre en Bois, vendredi 17 et samedi 18 mai 03 82 82 14 92 www.nest-theatre.fr

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ls sont de plus en plus nombreux, les metteurs en scène qui s’interrogent, sans détours, sur la jeunesse actuelle. Comme si le véritable enjeu du théâtre était là, désormais. C’est en tout cas l’avis de Cécile Arthus, artiste en résidence au Nord-Est Théâtre de Thionville, qui porte à bout de bras un projet protéiforme autour des Enfants de Bond. « Comme lui, je crois que le théâtre et l’imagination peuvent jouer un rôle pédagogique » un rôle « qui permettrait enfin de libérer notre monde de ses maux enracinés, violence et injustice. Il s’agit d’aider les enfants, par le théâtre, à avoir une meilleure compréhension d’eux-mêmes et du monde dans lequel ils vivent », affirme-t-elle, citant l’auteur anglais. Pour constituer sa troupe, elle a frappé à toutes les portes, des collèges et lycées aux maisons de quartier et centres socioculturels, mobilisant « les ressources déjà existantes sur le territoire ».

Une vingtaine d’adolescents ont répondu présent. « Il s’agit d’une histoire à plusieurs voix. Certains travaillent sur la vidéo, un groupe de rock fait la musique, d’autres montent pour la première fois sur une scène de théâtre, accompagnés par deux comédiens professionnels », ajoute Cécile Arthus, qui a mené ses ateliers autour d’un travail

d’improvisation. « Auparavant, nous avons rencontré des jeunes de Thionville et récolté leurs paroles, qui sont intégrées dans le texte de Bond, comme le demande l’auteur. » Un matériau malléable, pour un théâtre au plus près de la réalité d’une région et d’une époque.

Mais Les Enfants reste une histoire tragique, celle de Joe, contraint par sa mère à mettre le feu à une maison. Un enfant meurt dans l’incendie et la mère nie toute responsabilité dans ce drame. Joe s’enfuit avec des amis pour échapper à la police. Commence alors un long voyage initiatique dans un monde abandonné, post-apocalyptique et quasi surnaturel. « Pendant son périple, Joe est à la recherche de la figure tutélaire du père et de ses propres limites. Il évolue dans une violence omniprésente mais va, peu à peu, prendre conscience que c’est à lui de s’emparer de ses responsabilités, de construire son chemin, de sortir des schémas. Le dénouement est optimiste puisqu’il se retrouve seul et considérablement changé, sachant qu’il doit trouver quelqu’un pour réinventer l’être humain. Edward Bond considère toujours qu’il faut des situations extrêmes pour que l’humanité réapparaisse. » Si la pièce n’apporte pas de réponses aux questions qu’elle soulève, c’est pour que le spectateur prenne le relais et devienne « coauteur du spectacle ».

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DANSE

c’est une maison bleue La vie de Frida Kahlo aurait pu être un roman. Marguerite Donlon en a fait un ballet éblouissant : dans Casa azul se mêlent langages corporel, pictural et musical. Rencontre avec une chorégraphe qui aime puiser son inspiration dans les images. remarques sur son œuvre. C’était comme un dialogue intérieur avec quelqu’un que tu crois connaître. À quelles étapes de sa vie assiste-t-on dans le spectacle ?

J’ai procédé chronologiquement, choisissant des moments clés. Par exemple, son histoire d’amour avec Alejandro qui est à l’origine de son premier autoportrait. Son accident a aussi énormément influencé son destin. Et, bien sûr, sa rencontre avec Diego Riviera qui l’a emmenée aux États-Unis et lui a présenté Léon Trotski.

Par Dorothée Lachmann Photo de Bettina Stoess

À Forbach, au Carreau, du 10 au 12 mai 03 87 84 64 34 www.carreau-forbach.com

Comment avez-vous rencontré le personnage de Frida Kahlo ?

La peinture m’intéresse beaucoup et Frida Kahlo tout particulièrement. Sa force et sa féminité m’ont toujours fascinée. Ses travaux sont extrêmement personnels et racontent énormément de choses. Toutes les douleurs qu’elle a endurées sont présentes dans ses toiles. C’est ce qui donne à son œuvre son crédit et son importance.

En quoi la vie de cette artiste inspire-telle la danse ?

Le corps raconte toujours une histoire, que ce soit dans la peinture ou sur scène. La quantité d’informations que Frida Kahlo réunit dans un tableau est fascinante. Je voulais en extraire des fragments, des mouvements, et les rendre vivants en représentant ce qui se passe, dans mon imagination, juste avant ou juste après. J’ai voulu travailler avec elle, m’imaginer comment l’artiste recevrait mes

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Pourquoi Frida Kahlo est-elle interprétée par trois danseuses ?

Plusieurs raisons ont orienté mon choix.

D’abord la possibilité de passer sans transition d’un tableau à une situation réelle de sa vie.

Mon but était aussi de montrer comment la vraie Frida se met en scène dans une toile, en s’y intégrant. Enfin, la raison principale de ce choix est que j’ai été très émue par une œuvre, Les deux Frida où deux avatars de l’artiste se tiennent la main. En l’observant, j’en vois encore une autre : celle qui est devant son chevalet en train de la peindre.

Sous quelle forme l’univers pictural de l’artiste est-il présent dans la scénographie ?

Côté jardin, il y a une petite construction bleue, qui de l’extérieur ressemble à une maison très simple, faite de quatre murs, et rien d’autre. Mais si l’on regarde à l’intérieur, on découvre une multitude d’objets mexicains et un décor très coloré. Cette Casa azul (littéralement “maison bleue”) était le refuge de Frida. Pour moi, elle symbolise son âme. Côté cour, une version miniature est installée, sur laquelle s’écoule un mince filet de sable. À la fin de la pièce, c’est Frida elle-même qui arrête le sable.

MARIONNETTES

lost in the supermarket Avec Meine Kältekammer, la compagnie allemande Puppentheater Halle adapte Ma Chambre froide de Joël Pommerat et sème le trouble en mêlant comédiens et marionnettes hyperréalistes. Mais qui tire les ficelles ?

Par Emmanuel Dosda Photo d'Angela Baumgart

À Strasbourg, au TJP grande scène, du 28 au 30 mai (en allemand surtitré en français) 03 88 35 70 10 www.tjp-strasbourg.com www.buehnen-halle.de

À voir également, La Réunification des deux Corées de Joël Pommerat, les 14 et 15 mai (dans le cadre du festival Horizon, voir page 24) 03 89 36 28 28 www.lafilature.org

L’

innocente Estelle, d’une naïveté confondante, travaille durement pour son tyran de boss, archétypal dans sa suffisance et son mépris, et doit en plus supporter les humiliations de ses collègues, pleins de lâcheté et de mesquinerie. Le grand magasin où la souffre-douleur trime quotidiennement ressemble à toute entreprise d’aujourd’hui, avec ses petits chefs, ses employés exploités et sous-payés, l’impitoyable monde de la finance en toile de fond, la frousse de perdre son job du jour au lendemain pour épée de Damoclès. Peinture naturaliste des méfaits du libéralisme contemporain. Attaque en règle contre le grand capital qui broie les individus et engraisse les nantis.

Un renversement de situation mettra ce petit monde sens dessus dessous, bouleversant l’ordre manichéen des choses. Blocq, le patron tant haï et décrié, apprenant que ses jours sont comptés et refusant de léguer son héritage à ses propres enfants, offre aux employés du supermarché un cadeau – empoisonné – doublé d’un ultime caprice. Il cède tous ses biens à ceux qui devront devenir califes à la place du

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calife (quel embarras…) à condition qu’ils s’engagent à monter une pièce de théâtre en son honneur, à présenter tous les ans. Si la trop gentille Estelle se propose de mettre en scène l’hommage à Blocq, on s’interroge vite quant à sa candeur… lorsque son violent mari est retrouvé mort dans la chambre froide du magasin.

La version de Joël Pommerat inclut déjà de perturbantes mises en abyme (le théâtre dans le théâtre). Celle de Christophe Werner de la compagnie Puppentheater Halle s’avère vertigineuse, le metteur en scène ayant complété le casting par des marionnettes flippantes d’hyperréalisme, des personnages de latex qui semblent échappés de chez Duane Hanson ou Ron Mueck. Sur le plateau dépouillé la confusion est totale, les acteurs et les poupées manipulées ayant le même visage. Qui est en chair et en os, qui est un pantin ? Qui manipule, qui est manipulé ? Qui détient le pouvoir, qui tire vraiment les fils ? Enfin, Meine Kältekammer pose froidement cette question : si les rôles étaient inversés, que les petits prenaient la place des grands, le monde serait-il meilleur ?

fuck you europa Découverte au Festival Premières1 en 2009, Sanja Mitrović revient à Strasbourg avec sa quatrième pièce, Crash Course Chit Chat.

Cinq performeurs y interrogent de manière grinçante l’identité européenne et les différences entre les peuples.

Par Thomas Flagel Photos de Stand up tall productions

À Strasbourg, au Théâtre de Hautepierre, mardi 4 et mercredi 5 juin (en anglais, flamand, néerlandais, français et allemand, surtitré en français) 03 88 27 61 81 www.maillon.eu

1 La 8e édition du Festival de jeunes metteurs en scène européens se déroule à Karlsruhe, du 6 au 9 juin, voir page 26 2

Voir Poly n°126 ou sur www.poly.fr

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a metteuse en scène serbe installée aux Pays-Bas avait illuminé Premières avec Will you ever be happy again ? 2, réflexion autour des traces de l’histoire allemande et serbe dans les trajectoires contemporaines où elle dressait un parallèle entre les mécanismes idéologiques hérités de Tito et ceux du capitalisme mondial et du sport spectacle. Un portrait sans complaisance de sa génération ayant subi la fin d’un régime fort et la guerre des Balkans. Dans Crash Course Chit Chat, c’est à la construction identitaire de l’Europe qu’elle s’attaque : une Allemande, une Française, un Anglais, un Belge et un Néerlandais sont réunis devant l’immense toile d’Anton von Werner représentant le Congrès de Berlin du 13 juillet 1878 qui voyait les grandes puissances (Russie, Grande-Bretagne, Autriche-Hongrie…) se partager les Balkans, préfigurant les grands conflits mondiaux du XXe siècle qui naîtront dans la région.

Débarquant avec des boites à souvenirs remplies d’éléments représentatifs de leur culture et de leur propre histoire, chacun défend ses

grands auteurs (Proust, Shakespeare…) et ses icônes sur vinyles (Édith Piaf, Jacques Brel, The Beatles, Nina Hagen…). Ce qui apparait comme un joyeux déballage en cinq langues d’éléments de fierté nationale rayonnant à l’échelle européenne dérape rapidement vers un remake des heures les plus sombres du continent. S’appuyant sur près de deux mois d’improvisations et de jeux de mots, Sanja Mitrović provoque, brillamment et irrémédiablement, l’explosion de tous les préjugés malsains habituellement tus dans une libération de la parole et un lâcher prise des interprètes dont toutes les rancunes et frustrations se traduisent par un effroyable repli identitaire. Des blagues sur les Belges en passant par l’évocation grinçante des femmes rasées à la libération, la petite Europe des peuples réunie sur le plateau finit par pointer du doigt les boucs émissaires d’aujourd’hui, Grecs, Tziganes et homosexuels. Certains se voient même torturés physiquement pour la responsabilité de leurs ancêtres dans les conflits passés. Un huis clos où ce qui divise paraît irréconciliable, à moins qu’un prêche d’amour ne remette tout le monde d’accord…

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THÉÂTRE

sans peurs et sans reproches Après Joseph d’Arimathie et Merlin l’Enchanteur1 créés avec Christian Schiaretti, Julie Brochen s’attaque au troisième volet du Graal Théâtre. Rencontre avec David Martins, premier chevalier à la Cour du roi Arthur qui interprète le rôle-titre de Gauvain et le Chevalier Vert.

Par Thomas Flagel Photo de Benoît Linder pour Poly

À Strasbourg, au Théâtre national de Strasbourg, du 21 mai au 7 juin (puis à Villeurbanne, au TNP du 14 au 23 juin) 03 88 24 88 24 – www.tns.fr Théâtre en pensées animé par Thierry Revol avec Julie Brochen et Jacques Roubaud, samedi 1er juin à 14h30, au TNS

Merlin, le magicien moqueur et insolent, cède sa place à Gauvain, chevalier toujours prompt à relever tous les défis et à se lancer dans toutes les aventures…

Gauvain saute sur tout ce qui bouge, toujours prêt à défendre qui en a besoin. Florence Delay et Jacques Roubaud2 dépeignent un personnage assez naïf, avec un côté très adolescent, presque à côté de la plaque et avide de trop d’aventures, au point que tout le monde s’inquiète pour lui.

3 Projection lundi 27 mai à 20h, au Cinéma Star, suivie d’une rencontre

C’est un grand bagarreur, précédé par sa légende, qui a maille à partir avec la famille De Lis : blessé par Bran, il déflore Flore, tue son père Nore en duel, bat Mélian dans un tournoi et prend sa revanche sur Bran décidé à venger son père. Pas de tout repos…

Fils de roi, il fait partie de la plus haute lignée des chevaliers et c’est le neveu préféré d’Arthur. Il n’a rien à prouver : quelque soit l’aventure où il s’engage, elle va fonctionner ! La narration est troublante. Il réussit tout avec une capacité d’oubli incroyable : lorsque Guiganbrésil veut le défier car il a tué son père, Gauvain n’en a aucun souvenir. Il fait tellement de choses qu’il oublie. Cette personne sans mémoire n’est pas encombrée et va de l’avant avec, cependant, un manque.

Au théâtre, le côté cour est, du point de vue des comédiens face au public, le côté gauche de la scène, celui du cœur. Le côté droit est appelé jardin

Dans quoi avez-vous puisé pour nourrir ce rôle de chevalier fougueux doublé

1 Lire Chevaliers de la Table ronde, dans Poly n°149 ou sur www.poly.fr 2 Auteurs du Graal Théâtre, épopée de plus de 600 pages éditée dans son intégralité chez Gallimard, en 2005

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d’un bourreau des cœurs auquel les jeunes demoiselles réservent leur virginité ?

C’est un peu caricatural, mais James Dean est une des premières personnes à laquelle j’ai pensé. La Fureur de vivre commence par un plan où il s’endort avec un nounours dans les bras, en pleine rue. Ce type d’une beauté et d’une classe incroyable, qui a tout brûlé, avait un côté totalement immature. Je pense aussi à des gens que je connais : un copain qui va tout le temps bien comme si les problèmes glissaient sur lui, un autre avec qui j’étais au Conservatoire de Paris, qui attirait les filles comme un aimant, sans rien faire. Je puise en eux. Julie Brochen essaie d’emmener Gauvain de sa perfection à une plus grande fragilité, cachée par de la désinvolture et dénuée de calcul. Je rapproche cela de la posture du clown entrant sur scène : un endroit où ce qui me caractérise, la présence physique et un volontarisme énergique, doit se gommer au profit d’une intériorité, un lâcher prise sur les événements m’attrapant et m’entraînant dans les choses, presque malgré moi. Je suis ravi de jouer un rôle de cette ampleur qui ne soit pas caricatural. On m’a souvent cantonné à des méchants ou des bandits au cinéma et à la télévision. J’ai intégré la troupe du TNS pour l’aventure du Graal Théâtre et suis fier qu’on me demande de nouvelles choses, loin de l’emploi dans lequel je suis souvent distribué. Il est plaisant de puiser en soi de l’émotion et de la retenue.

L’humour de la pièce repose sur les situations, le détournement des codes de l’amour courtois, mais aussi de la bravoure et de la loyauté de chevaliers sans peurs et sans reproches…

Merlin amenait sa magie du savoir et des anachronismes très drôles. Gauvain est un peu plus ridicule dans ses réactions, toujours à contretemps. L’humour vient de ce décalage dans les situations, très montypythonniennes ! Ils sont drôles avec un sérieux absolu, chose que l’on ne sait pas faire en France. Pour interpréter Gauvain, il faut à la fois être hyper sérieux et naturel, comme si tout ça était finalement normal : un peu comme dans Sacré Graal ! 3 lorsque le Chevalier Vert, découpé en morceaux et n’ayant plus que le tronc, continue d’haranguer ses ennemis pour qu’ils reviennent se battre.

Comment évolue le décor depuis Merlin ? De nouvelles trouvailles pour esquisser l’univers merveilleux et les multiples lieux des aventures ?

On garde le système des panneaux coulissants.

Un château est représenté, côté cour 4, par une palissade qui symbolisera tous les châteaux de la pièce, distingués par un travail de lumière.

Des passages permettront de faire apparaître, sur trois niveaux de profondeur, des éléments de décors comme des chevaux, des arbres…

Il y aura un immense lavis en fond de scène représentant un magnifique ciel gris et ténébreux.

Il y a au moins une tête coupée dans cet épisode. Verra-t-on un brin de magie ?

A priori non. Nous travaillons des choses plus “artisanales”, des trucs de théâtre sans l’illusion parfaite que l’on pourrait avoir au cinéma. Mais le Chevalier Vert repartira bien sa tête (qui parle) sous le bras, grâce à un jeu de dédoublement, de substitution et de panneaux…

Quels nouveaux masques Erhard Stiefel confectionnera-t-il ?

Julie Brochen et Christian Schiarretti ont l’idée de constituer un bestiaire au fil des pièces. Erhard Stiefel est le plus grand facteur de masques en Europe. Après le Cerf et le chien de Merlin, s’ajoutent un Lion accompagnant toujours Yvain et un sanglier, animal qui revient à chaque festin.

la quête du graal Gauvain et le Chevalier Vert est le troisième volet des dix pièces nécessaires pour venir à bout de cette utopie théâtrale portée par les troupes du Théâtre national de Strasbourg et du Théâtre national populaire de Villeurbanne. Vingt-deux comédiens – dont quelques guests comme Juliette Plumecocq-Mech, Pierre Meunier et Christophe Bouisse – content des aventures merveilleuses de capes et d’épées (la fameuse Escalibour, l’épée aux Étranges attaches…) au milieu de châteaux (de la Pire Aventure, des Dames et des Demoiselles) parfois magiques où le temps se distord (le château Orgueuilleux) dans une quête du Graal et de celui qui le trouvera : « Les reines disent qu’il sera beau franc hardi loyal généreux sage enfin tous ces trucs qu’on nous prêche à l’église… »

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THÉÂTRE

métamachines Puzzle multimédia fondé sur trois textes de Heiner Müller, ce spectacle s’annonce comme un des temps forts du festival Musique Action : plongée au cœur des Müller Machines, entre fragmentation du propos et reconstruction de l’humain.

Par Pierre Reichert Photo de Béatrice Logeais

À Vandoeuvre-lès-Nancy, au Centre culturel André Malraux (en coréalisation avec le Théâtre de la Manufacture de Nancy), dimanche 19 et lundi 20 mai 03 83 56 15 00 www.centremalraux.com 03 83 37 12 99 www.theatre-manufacture.fr

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héâtre, musique, danse, cirque, vidéo… Müller Machines est un spectacle faisant fi des frontières entre les disciplines, poursuivant le vieux rêve de l’art total « où les choses résonnent les unes avec les autres », selon le metteur en scène et compositeur Wilfried Wendling. Avec pour points de départ trois textes de Heiner Müller, le spectateur est entraîné dans un « processus d’incarnation progressive, de venue au monde du comédien », évidente métaphore de l’humain. À la fin, le relais est passé au public, pour que le mouvement continue. Nocturne (grande didascalie irréalisable, sombre et beckettienne) et Paysage sous surveillance sont dits par une voix off accompagnée de cris indistincts. Le comédien parle uniquement dans Libération de Prométhée : sur scène, un acteur (Denis Lavant, qu’on ne présente plus), une danseuse (Cécile Mont-Reynaud évoluant dans une forêt de fils) et un musicien (Kasper T. Toeplitz balançant un son aux résonances électroniques) donnent vie à un spectacle fondé sur la destruction / reconstruction du matériau artistique, se coulant à la perfection dans l’écriture de Heiner Müller dont le modus operandi est identique. Les différentes dimensions de l’espace et du temps cohabitent, dialoguent, grincent pour que corps et âmes naissent progressivement dans un « mille-feuilles sémantique abstrait

et poétique ». Toutes les déchirures de l’Histoire du XXe siècle sont sur le plateau (guerre des sexes, Hiroshima, affrontement des deux blocs, Shoah…), même si elles ne sont pas formellement verbalisées. Cette machine artistique en perpétuelle mutation tente d’en recoller les morceaux.

la vie à deux Pour la 29e édition du festival Musique Action, le duo est au centre du propos : partage, complicité, dialectique, fusion, friction… Des sonorités multiples (mêlées aux images, à la danse, au verbe…) irriguent les scènes, du bruitisme electropoétique de Jean-Sébastien Mariage (17 mai) au Poème de la rupture (du 17 au 20 mai) spectacle de la Compagnie Vents d’Est confrontant un texte de Marina Tsvetaiëva et une technologie interactive.

Autre moment important, Kiwi (du 11 au 15 mai), fable punk du Collectif Hund sur un texte de Daniel Danis : dans une cité totalitaire et tentaculaire qui a décidé de dézinguer ses bidonvilles, deux enfants déploient une stratégie de survie. À Vandoeuvre-lès-Nancy, au CCAM, du 7 au 20 mai www.musiqueaction.com

EXPOSITION Strasbourg et la Communauté urbaine vous invitent à faire un bond dans le monde de l’image

MAISON DE LA RÉGION DU 6 AU 29 mai 2013

Illustration Bande dessinée Arts graphiques

fous

d'images > 31 mai 15 juin 2O13

dans les médiathèques de Strasbourg et de la CUS en partenariat avec

les Musées de la Ville de Strasbourg, Strasbulles, Central Vapeur et l’association Kakemono

Pont de l’europe Un choix d'œuvres de la collection du Frac Alsace

C’est dans le cadre du mois de l’Europe en Alsace et du 50e anniversaire du Traité d'amitié franco-allemand de l'Élysée que la Maison de la Région accueille une sélection d’œuvres de la collection du Frac Alsace. Situé en zone géographique frontalière, le Frac Alsace ouvre depuis plusieurs années sa collection aux artistes et aux œuvres en provenance d’Allemagne et de Suisse.

La collection du Frac rassemble des œuvres d’artistes historiques, mais aussi des artistes de la jeune création contemporaine.

1 place adrien Zeller • StraSbourg DU LUNDI AU VENDREDI DE 9H À 18H ENTRÉE LIBRE Tout le programme sur

www.mediatheques-cus.fr www.strasbourg.eu www.strasbulles.fr

le héros était presque parfait Après Robin Hood et Lemon Jefferson1, Simon Roussin, diplômé des Arts déco de Strasbourg en 2011, signe un western pour ados au feutre et un superbe polar graphique en noir et blanc. Rencontre avec un auteur talentueux, à suivre de près.

Par Thomas Flagel

Heartbreak Valley, Éditions 2024 (23 €) www.editions2024.com

Le Bandit au colt d’or, Éditions Magnani (19 €) www.editions-magnani.com www.simonroussin.blogspot.fr

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D’où vient Heartbreak Valley, polar entre chien et loup en forme de road trip pendant la plus longue éclipse de l’histoire de l’humanité ?

C’est un projet que je traîne depuis mon année de diplôme aux Arts déco. J’ai dessiné les premières pages pour la revue Nyctalope2, sachant qu’elles amèneraient à une histoire plus large. L’idée était de plonger dans un genre en sortant de la technique du feutre utilisée jusqu’alors et en changeant de système de narration. On retrouve les principaux archétypes du polar noir : bagnard, bagnole, détective privé, voix-off intérieure…

Les feutres aux couleurs criardes sont remplacés par un dessin au trait.

Comment avez-vous travaillé ?

Les originaux sont faits de contours au trait sur papier, imprimés en deux tons direct (noir et gris) plus ou moins superposés afin d’obtenir différentes nuances de gris et de noir. Je n’ai jamais fait que du feutre, notamment dans des affiches ou pour la presse, mais c’est une technique qui marque les gens. Ici, je voulais assumer un trait, un récit plus sombre.

Eliot Parsley est comme souvent dans vos BDs, une sorte de héros face au mythe qu’il représente …

Cela vient de mon goût pour les histoires aux héros flamboyants comme Ivanhoé, Indiana Jones ou Belmondo mais aussi d’un amour total pour les anti-héros des westerns crépusculaires cassant cette figure admirée de tous. Mes personnages sont extrêmes dans leurs actes et dans leurs pensées mais c’est aussi ce qui les rend attachants.

Caché derrière ses lunettes noires, le privé d’Heartbreak Valley est dans une quête désespérée pour retrouver la belle Jenny Moore, dont il est tombé amoureux sans la connaître. Les femmes sont rarement à l’honneur dans vos albums. Un brin de misogynie ?

On me le dit souvent mais ce n’en est pas. Heartbreak est construit comme un film noir des années 1950 où les femmes sont souvent fatales, manipulatrices et meurtrières. Cela participe de la démystification des personnages masculins, manipulés par des femmes sources de désespoir. Mais les mecs autours sont souvent des minables ! Ça équilibre (rire). Rassurez-vous, je soigne ma misogynie et bientôt, un personnage féminin sera au centre d’une histoire. Pour tout avouer, j’ai aussi toujours éprouvé plus de difficulté à les dessiner, du coup je leur réservais de plus petits rôles…

Où avez-vous puisé votre inspiration pour Eliot, qui semble tout droit sorti de La Mort aux trousses : lunettes noires, costard avec cravate au nœud lâche…

Il vient d’un hommage à Roy Orbison, chanteur maudit des sixties que j’ai découvert il y a peu, explorant sa vie et son œuvre en bon monomaniaque. Il fallait donc que mon personnage ne quitte pas ses lunettes et que l’histoire possède une dimension mélodramatique et tragique. Je me suis rendu compte, mais cette fois au milieu de cette BD, qu’Eliot avait des réminiscences de Ray Banana, le personnage de Ted Benoit.

Une atmosphère étrange à la Twin Peaks, pleine d’humour noir, se dégage d’Heartbreak Valley. Le personnage de l’évadé, dézinguant tout sur son passage, ressemble étrangement au héros de Robin Hood …

C’est vrai qu’il en a la carrure et la mâchoire carrée. J’aime l’idée de réminiscences naissant entre mes livres. Lemon Jefferson était quasiment une série B, simple succession de rebondissements formant un tout. Ici, je voulais travailler comme une voix off, en décalage avec le temps de l’action. Le récit se veut plus sombre et sérieux, gardant l’humour noir d’un premier degré très assumé devenant du coup un treizième degré hyper drôle.

Le résultat graphique est époustouflant, les ombres se déversant sur les pages pour englober le lecteur…

Il n’était pas question de faire un simple récit en noir et blanc. Il me fallait un clair obscur fortement contrasté avec des gris limités qui a l’air vieillot. Il contient une âpreté collant au récit.

L’impression avec un gris sous certains noirs crée un jeu d’ombre subtil, ma manière à moi de relever le défi de raconter une histoire dans l’obscurité qui reste lisible.

Vous sortez aussi Le Bandit au colt d’or.

Pas vraiment un western pour enfants

avec sa violence, sa cruauté, ses problèmes moraux et l’absence d’happy end !

En effet, au départ c’était prévu pour les enfants mais les westerns que j’aime sont durs et lyriques. L’histoire s’est décalée pour les jeunes ados.

Pourquoi choisir de faire un livre-illustré, pour sortir du rapport texte / image de la BD ?

Le western est mon genre préféré et je voulais en dessiner un depuis des lustres. Mais après toutes les BDs comme Blueberry, je n’y arrivais pas et le texte-illustré m’a décomplexé. J’ai choisi de travailler au feutre mais en poussant la technique dans des formats plus grands, des doubles pages très picturales avec des paysages flamboyants. J’ai découpé le récit de manière à ce que les images n’illustrent pas simplement le texte mais racontent d’autres choses.

On sent que vous avez pris plaisir à vous frotter aux scènes du genre : attaque de diligence, duel, chasse à l’homme…

Il n’était pas question de créer un récit moderne ou sentimental de manière déguisée. Je voulais mettre sur pied une tragédie familiale, un grand western avec de la neige, des forêts, un trappeur, des outlaws…

On y suit les trajectoires opposées de deux frères à la mort de leurs parents. L’un tournant bien, l’autre devenant le bandit le plus recherché de l’Ouest. Vous aimez bien malmener vos héros…

Je n’arrive pas à faire autrement ! Même quand je veux être drôle, ça finit de manière tragique.

C’est mon style : pousser le plus loin possible les situations que je crée me permet d’accéder à quelque chose de “vrai”. Ce premier degré assumé devient sérieux et amène de grands questionnements, tout en restant modestes car trop gros pour êtres vrais. J’aime que les choses ne soit pas simplement sérieuses.

1 Voir chroniques dans Poly n°134 et 147 ou sur www.poly.fr 2 Un excellent magazine dédié à l’illustration et la bande dessinée, porté par Marion Fayolle, Matthias Malingrëy et Simon Roussin www.nyctalope-magazine.blogspot.fr

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FANTASTIQUE

superwomen Créatures fantastiques débarquées de lointaines galaxies, fées, vampires et sorciers ont rendezvous à Épinal pour les Imaginales, festival dédié aux mondes imaginaires.

Cette année, les femmes prennent le pouvoir, entre magie blanche et noire.

Que la force soit avec elles !

Par Dorothée Lachmann Illustration d’Émile Morel

À Épinal, dans le Parc du Cours (et différents lieux), du 23 au 26 mai 03 29 82 53 32 www.imaginales.fr

À ne pas manquer, jeudi 23 mai à 18h, Les objets tombés du ciel, du mythe à la réalité (au Musée de l’Image) et à 20h30, concert d’Alexis HK (à l’Auditorium de la Louvière) Murder Party (à la BMI), vendredi 24 à 20h Remise des Prix Imaginales 2013, samedi 25 à 19h, puis Scène ouverte à Grégory Jolivet (au Centre des Congrès) à 20h30

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renez les fameuses images d’Epinal, découpez-les sans suivre les contours, recollez selon la fantaisie du moment, puis laissez souffler dessus l’air du temps : vous obtiendrez les Imaginales. Véritable immersion dans les mondes fantastiques de tout poil, le rendez-vous vosgien fait écho à l’histoire de cette cité particulière. Avec près de 150 invités, auteurs, illustrateurs et conférenciers, la manifestation présente un panorama intergalactique de tout ce que la littérature peut inventer lorsqu’elle voyage vers d’autres réalités. L’édition 2013, la douzième, est à nouveau protéiforme : rencontres, dédicaces, tables rondes, mais également expositions.

Parmi elles, remarquons celle des dessins fantasmagoriques d’Émile Morel (à l’Espace d’Art Contemporain La Plomberie, jusqu’au 26 mai). Onctueux et rose bonbon, incitant à la gourmandise, l’univers de ce jeune artiste lyonnais contient en réalité un bestiaire inquiétant, peuplé de créatures monstrueuses.

Pour expliquer son inspiration, il évoque des « chocs cinématographiques : La Planète sauvage, Le Roi et l’oiseau, Dark Crystal, Star Wars ». Mais aussi la rencontre d’auteurs, comme Moebius, Tolkien, Lovecraft. « Mon

goût pour la fantasy et le space opera est immense. J’habite mes images comme elles m’habitent. » Quant au spectateur, il risque bien d’être hanté longtemps par cette réalité révélée, placée au cœur d’un festival qui prend les clichés à rebours. Il paraît en effet que la science-fiction, c’est pour les garçons. Avec un lectorat de plus en plus féminin, le roman fantasy suit le mouvement générant des héroïnes qui n’ont plus rien des faire-valoir de jadis. Les douces fiancées existant uniquement pour être sauvées laissent la place aux femmes de pouvoir, maîtresses de leur destin, dirigeant qui plus est celui des hommes qui les entourent… comme s’il fallait les masculiniser quand même pour satisfaire les archétypes du lecteur ! Le débat sera lancé lors d’un café littéraire (samedi 25 mai dans l’après-midi) réunissant les romancières Gail Carriger, Charlotte Bousquet, Manon Fargetton et Justine Niogret. Aujourd’hui la moitié des écrivains de fantasy sont des écrivaines. Épinal en est le reflet : côté Allemagne, pays mis à l’honneur cette année, la spécialiste des vampires Nina Blazon côtoie ainsi Andreas Eschbach, le plus traduit des auteurs de SF d’outre-Rhin. Finalement, la parité c’est pas sorcier !

l’âge adulte Pour Fatou Diome, écrivaine franco-sénégalaise installée à Strasbourg, il est Impossible de grandir sans regarder bien en face les démons de l’enfance. Entretien avec une grande personne qui s’assume.

Par Emmanuel Dosda Photo de Léa Crespi / Flammarion

Impossible de grandir, édité par Flammarion (21 €) www.editions.flammarion.com

Fatou Diome sera présente pour des rencontres : Au Salon du livre de SaintLouis, place de l’Hôtel de Ville, du 3 au 5 mai (avec Paule Constant, présidente, JeanChristophe Rufin, Axel Kahn…) www.foirelivre.com À la Médiathèque André Malraux de Strasbourg, samedi 18 mai (à 17h), dans le cadre de Café romans – Café lectures, du 11 au 25 mai dans différentes médiathèques du réseau www.mediatheques-cus.fr

Dans votre dernier livre, vous écrivez : « Je n’ai pas de métier, au sens Pôle emploi du terme »…

J’ai toujours travaillé dans ma vie, alors ça ne me fait pas peur ! On me demande parfois si c’est difficile d’écrire un livre et cette phrase est une manière de dire que pour moi c’est une passion depuis l’âge de treize ans. Je ne perçois pas l’écriture comme un travail au sens latin du terme : tripalium, la torture.

Vous n’écrivez jamais dans la souffrance ?

Non, si ça devenait le cas, j’arrêterais. Même si je mets des choses terribles dans mes livres, je prends beaucoup de plaisir. C’est un vrai bonheur d’agencer les mots.

Votre style est très imagé. Les mots vous viennent naturellement ?

Je parle de cette manière ! Il n’y a pas d’artifices. Je pense que ça fait partie de la politesse de la vie de dire les choses autrement, de fleurir la discussion. Raconter une histoire de A à Z n’est pas excitant. Par contre, j’aime la gymnastique intellectuelle, la recherche d’une structure narrative originale, le tissage d’une trame romanesque qui ne soit pas linéaire…

Sólo quiero caminar de Paco de Lucia revient régulièrement dans Impossible de grandir. La musique est importante dans vos livres. Vient-elle imposer un rythmer au roman ?

Non, je pose une ambiance, puis je cherche les morceaux qui répondent à cette humeur-là.

Sólo quiero caminar est une métaphore de la

complainte universelle. « Je veux seulement marcher comme la pluie coule sur la vitre », voilà ce que mon héroïne, Salie, cherche à faire : se lever, se tenir droite et marcher. « Une petite fille me poursuit, me harcèle, m’assiège » : Salie pense arriver à se débarrasser de la Petite, cette voix intérieure qui ne cesse de lui rappeler son enfance douloureuse au Sénégal…

Oui, mais la Petite lui apprendra que l’amnésie ne se décrète pas : « L’amnésie volontaire est un moule de cire qui ne fait que mettre en évidence les aspérités de la mémoire qu’on s’évertue à dissimuler. » L’écriture n’a pas le pouvoir de faire oublier, alors il faut affronter son passé ?

Il faut faire face aux loups et aussi ne plus correspondre à ce que les gens attendent de nous. Être ce que l’on est et s’accepter. « Rejeté, on s’adapte ainsi à ce que la société renvoie, c’est-à-dire la difficulté, voire l’impossible adhérence. » Cette formule s’adapte à toutes les formes de rejets. Si quelqu’un ne vous aime pas parce que vous êtes un enfant “illégitime”, tant pis pour lui, on ne change pas l’histoire ! Si on ne vous aime pas parce que vous êtes noir, ça ne nous empêchera pas de vivre. Tous les rejets produisent de la douleur mais on peut apprendre à vivre avec, en trouvant son propre chemin. « Ce que les autres vous reprochent, cultivez-le, c’est vous. » Poly 158 Mai 13

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en avoir ou pas À 63 ans, Philippe Djian signe un roman sans répit, couronné du prix Interallié 2012, au féminin. Une première après une trentaine de romans et nouvelles, des dizaines de paroles pour Stéphane Eicher et quelques adaptations au cinéma. Rencontre à la Librairie Kléber autour d’“Oh…”, entre Louis-Ferdinand Céline et Raymond Carver.

Par Thomas Flagel Illustration d’Anaïs Guillon pour Poly

« Décembre est un mois où les hommes se saoulent – tuent, violent, se mettent en couple, reconnaissent des enfants qui ne sont pas les leurs, s’enfuient, gémissent, meurent… » Un extrait plutôt vendeur qui orne la quatrième de couverture de “Oh…” D’habitude, j’ai horreur des quatrième de couv’ et éprouve beaucoup de mal à résumer mes livres. Je n’aime pas expliquer les choses.

Là, je trouvais que cela rendait bien l’humeur du roman. Pourtant l’extrait parle des hommes alors que c’est à travers les yeux d’une femme qu’on lit cette histoire. Ce doit être normal, je reste un homme et ne peut rendre l’idée d’un viol comme une femme. Je dépeins les mecs à un moment où ils sont très cons !

Il n’y en a pas un pour rattraper l’autre, même si ce ne sont pas que des bêtes et qu’ils sont capables de tendresse…

L’ex-mari du personnage principal passe

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quand même la nuit dans sa bagnole, devant sa maison, pour veiller sur elle après le viol qu’elle subit. Leur fils retourne habiter avec elle, ce qui les rapproche. Seul son amant ne descendra pas de sa connerie. Je suis un mec et donc je décris tous nos travers.

Vous dites ne pas vous intéresser aux histoires qui ne sont que des prétextes à un travail sur la langue. Pourtant cette histoire est très forte !

C’est sûr. Mais j’adore cette phrase sur cette période de l’année complètement folle des fêtes. Tout peut arriver, surtout le pire. Mon intérêt pour la langue entraîne peut-être un défaut : celui de faire des phrases que je trouve belles. Pas à la Proust, mais de celles qui m’interpellent. J’essaie, comme les auteurs que j’admire, de ramasser le monde pour le foutre dans une phrase. Je cherche la coloration, la résonnance à l’oreille, la tenue actuelle. D’où mon emploi particulier des et cætera dont je

LITTÉRATURE

me sers pour dire : voyez comment l’on pourrait déployer cela et partir dans de longues subordonnées comme au XVIIe. Aujourd’hui, on ne peut aller au bout, alors on pose un “etc.” qui casse le rythme tout en appelant à plus. Nous ne sommes pas dans une révolution comme Céline en son temps, cassant la grammaire, mais plutôt dans un temps d’adaptation de la langue que l’on connait et qui n’est plus celle de mes 20 ans : celle des Kerouac, Arthur Miller… Elle doit s’adapter à notre époque où un mec tue 70 personnes sur une île, où la technologie envahit tout, où les séries télé ont révolutionné le récit en apportant plusieurs noyaux centraux dans les histoires. Les gens sont habitués à rentrer par n’importe quel bout dans la fiction actuelle.

Comment ce goût du style s’est-il imposé à vous ? C’est une volonté qui prédomine avant même de penser à une histoire ?

Les dix premières phrases que j’ai écrites ont été publiées. Je sentais qu’écrire m’intéressait, le reste (structure, travail, intrigue…) vient avec. Je n’avais aucun recul car je n’avais pas une ligne en stock, pas un seul manuscrit dormant dans un tiroir. J’ai du faire mon apprentissage et laver mon linge sale devant tout le monde, évoluant de livre en livre. J’ai l’impression qu’ils se tiennent comme des wagons, ayant tous quelque chose en commun. Si les histoires m’intéressent de moins en moins, c’est que seule la langue est une chose à laquelle consacrer sa vie. Céline disait : « Si vous voulez des histoires, achetez les journaux, ils en sont pleins ! » Pourtant on retrouve les questions du couple et de ses aléas, la parentalité, la vieillesse et d’autres thèmes dans chacun de vos livres…

La haine, l’amour, la séduction sont communs à tous les hommes depuis toujours. Shakespeare a déjà tout écrit ! Sauf que certains, comme le cinéaste japonais Ozu, sont capables de décentrer les choses. En posant sa caméra par terre, on ne voit rien de la même manière.

En littérature, c’est la langue qu’il faut décentrer pour provoquer cet effet, donner à voir autrement ce qui a déjà été raconté par d’autres. Tout est affaire de séduction, de besoin d’amour. On le voit bien avec nos politiques : Sarkozy ne demandait que ça !

Aimez-moi, bouffez-moi, baisez-moi ! Nous

n’inventons rien, d’autant que les codes sont très, voire trop, pesants en France. Il m’a fallu lutter pour imposer de ne pas faire de retrait à la ligne à chaque paragraphe ou chapitre. Je ne voulais pas mettre le lecteur en position de confort, comme Wagner ne voulait pas que le public soit bien assis à Bayreuth. L’art n’est pas fait pour qu’on soit bien.

Comment ressortez-vous de cette histoire sur la douleur mêlée au plaisir, sur l’attirance d’une femme pour quelque chose qui la détruit ?

Si une femme me racontait cette histoire, je pense que je la comprendrais. Elle est belle, vieillit et doit se sentir capable d’être folle pour ne pas glisser vers le troisième âge. Elle est attirée par son voisin qui est son violeur.

On peut être choqué, mais au final, elle ne fait rien de mal. Les sentiments humains sont faits de complexité qu’il faut tenter de comprendre.

Jeter la première pierre est bien trop facile.

Je crois que nous sommes moins mauvais à l’intérieur que ce que nous montrons à l’extérieur.

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On se croit toujours plus fort qu’on ne l’est. La réalité se charge de vous remettre à votre place.

Est-il toujours abominable d’écrire, chaque matin, pour vous ?

Oui mais cela ne m’est pas imposé. Si je me fais mal, c’est que j’aime bien cela. Je pense toujours que c’est la dernière phrase que j’écris et j’essaie, encore plus qu’avant, d’aimer chacune d’entre elles. Mais la préciosité est le vice de l’écrivain. Il ne faut pas que ce soit trop bien, trop beau comme Nabokov, que j’adore au demeurant.

Quel est le rôle de l’écrivain dans la société ?

Il a une place importante. Les gens se servent de la langue pour communiquer. Ils en viennent aux mains quand ils sont au bout des mots. Là, j’ai un travail à faire, une langue à proposer, qui ne soit pas compassée comme celle de Proust ne pouvant servir qu’à des groupes d’érudits fumant dans des fauteuils Cotton Club, mais pas au mec de la rue. Je ne suis jamais allé vers la littérature pour une visée esthétique. J’attendais des écrivains que je lisais qu’ils m’apprennent à me comporter dans la vie. Raymond Carver me fait traverser la rue bien mieux que si je n’avais lu que Marc Lévy. Si je peux faire ça en tant qu’écrivain, je veux bien y passer 30 ans et jouer ce rôle-là.

“Oh…”, de Philippe Djian, Éditions Gallimard, 18,50 € www.gallimard.fr

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dernière neige Des Basses aux Hautes Huttes, en passant par le Col du Wettstein où les cicatrices de la Grande Guerre sont encore présentes, voilà une promenade marquée par le souffle de l’histoire et la grandeur de paysages encore hivernaux.

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PROMENADE

Par Hervé Lévy Photos de Stéphane Louis pour Poly

1 Artiste natif de Colmar (1904-1974) et disciple de Maurice Denis à qui l’on doit peintures murales et vitraux de nombreux édifices religieux alsaciens 2 Dans un article paru dans le Bulletin de la Société d’Histoire du Canton de Lapoutroie-Val d’Orbey 3

www.levallon.asso.fr

Dans Lettres d’un officier de Chasseurs Alpins (2 août 1914-28 décembre 1915), Plon,1916 4

Début du texte paru dans un supplément au Journal de Genève, le 22 septembre 1914 et intitulé Au-dessus de la mêlée

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otre point de départ est un charmant hameau dépendant d’Orbey, les Basses Huttes, lové autour de son église Sainte-Catherine. Ornée de belle manière par Robert Gall1 dans les années 1950, elle est représentative du credo d’un spécialiste de l’art sacré qui a « toujours conçu la peinture comme (…) un véritable “décor” au théâtre liturgique » écrit l’historienne de l’art Fabienne Stahl2. Au début, le chemin s’élève paisiblement – encore bitumé – au milieu des fermes (bien souvent reconverties en résidences secondaires et structurellement modifiées) disséminées çà et là sur des prairies mitées de plaques de neige éparses. La fraîche atmosphère incite à une tonique discussion, entre absurde et philosophie. Devant ces maisons isolées et closes, sans signe de vie aucun – seul un chien aboie vigoureusement dans le lointain – l’un constate : « Nous sommes au milieu de nulle part. » L’autre rétorque : « A-t-on seulement besoin d’être quelque part ? » Le silence se fait jusqu’au centre de vacances Le Vallon, amusant bidule architectural sixties géré par une association chrétienne 3 fondée par le pasteur Daniel Meyer en 1953.

Guerre

La montée se poursuit, pas trop raide, presque amicale. La neige devient de plus en plus présente jusqu’à recouvrir les herbages. Après être passés devant une bergerie (où nous dia-

loguons avec deux ânes accortes et rêveurs), la pente s’élève menant à l’obélisque commémorant les combats du Linge qui porte l’inscription : « Aux chasseurs et aux vaillants des 47 e, 66 e et 129 e divisions d’infanterie qui ont lutté, qui ont souffert et qui sont morts pour la France au Lingekopf. » Le manteau blanc recouvrant la crête comme un linceul renforce le sentiment de tragique qui nous étreint, rappelant que, tout autour, les combats firent rage entre le 20 juillet et le 15 octobre 1915 (tuant plus de 17 000 soldats) avant de se figer dans une guerre de positions, à peine émaillée de quelques escarmouches, jusqu’à l’armistice de 1918. Surnommée Le Tombeau des chasseurs (titre d’un livre de François Tisserand), la bataille fut terrible, attaques et contre-attaques se succédant sans répit. Un témoin de l’époque, le Capitaine Ferdinand Belmont4 se souvient : « Nous sommes toujours au Linge…

Nos poilus sont en loque, les godillots baillent, les pantalons sont encore bien plus inquiétants. De se laver, il n’en est pas question. Les hommes n’ont pas pu changer de linge depuis un mois, ils se distraient en faisant la chasse à leurs poux. Le moral reste excellent : ni la crasse, ni la vermine, ni la pluie, ni les Boches n’empêchent la bonne humeur » (lettre du 21 août 1915). L’atmosphère est plombée… Ne reste qu’à parcourir quelques mètres pour se sustenter à la ferme-auberge du GlasbornLinge située à 950 mètres d’altitude (voir encadré) d’un roboratif repas marcaire Poly 158 Mai 13

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en compagnie de nombreux convives… qui ne sont pas tous montés à pied, vu leur allure endimanchée.

Paix

Après le repas, plutôt que de monter au Linge à travers une forêt truffée de bunkers et d’ouvrages militaires souvent difficilement identifiables, nous prenons le parti de suivre la crête en direction du Col du Wettstein, marchant sur des sentiers encore très largement recouverts de neige. Des chaumes, le paysage à 180° qui s’offre à nos yeux est splendide : de la vallée de Munster aux Gazon du Faing, en passant par le Petit Ballon, c’est sans doute un des coins les plus agréables de toute la région qui se déploie. Le chemin suit son cours au milieu des résineux jusqu’à la base arrière des troupes françaises : c’est en effet au col, un peu éloignés du feu, qu’étaient installés dépôts de vivres et de munitions, cuisines ou encore hôpitaux de campagne. De cela ne reste rien – tout ayant été rasé dans les années 1920 – que la reconstitution d’un abri, sinistre tuyau de tôle grise garni de deux banquettes. Un peu plus loin, se trouve le cimetière où reposent 3 538 hommes (dont 1 337 dans deux immenses ossuaires) tombés au champ d’honneur, autour d’une gigantesque croix de granit ornée du mot PAX. Au pied de cette dernière, un gisant de bronze représente un soldat agonisant : les traits glacés par le trépas, il laisse choir son fusil. Instant de méditation avec un mémoire les mots de Romain Rolland5 : « Ô jeunesse héroïque du monde !

Avec quelle Joie prodigue elle verse son sang dans la terre affamée ! Quelles moissons de sacrifices fauchées sous le soleil de ce splendide été ! Vous tous, jeunes hommes de toutes les nations, qu’un commun idéal met tragiquement aux prises, jeunes frères ennemis (…) comme vous m’êtes chers, vous qui allez mourir ! » Nous n’avons fait qu’effleurer le champ de bataille, nous tenant à l’écart de pentes où la grande faucheuse opéra sa besogne sinistre, mais des ondes méphitiques nous atteignent cependant. Il est temps de retourner vers la vallée ensoleillée, en passant par les Hautes Huttes, où l’on remarque une très originale chapelle-école (dédiée à Sainte Barbe). Comme dans tous les hameaux du coin, l’habitat est peu dense, les fermes semblant réparties au hasard sur le pré. Ne reste désormais plus qu’à descendre vers la voiture, oubliant parfois les chemins balisés, sautant par-dessus de ruisseaux au débit abondant et caracolant dans des prairies bientôt vertes et fleuries. Enfin…

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PROMENADE

marcaire power Dans cette ferme-auberge pouvant accueillir 120 convives, impossible de ne pas tester le fameux repas marcaire (20 €), dont l’appellation provient du nom vosgien donné aux fermiers ayant la responsabilité d’une étable et d’une fromagerie. Tout débute par une soupe. Elle est suivie d’une exquise tourte (16/20 sur l’échelle de la tourte) et de Roïgabrageldi (pommes de terre grillées accompagnées d’oignons) agrémentées de palette fumée. Ensuite, c’est fromage (Munster, of course) ou dessert, une tarte au fromage un brin trop aqueuse en l’occurrence.

Nous aurions du tenter les myrtilles, bien que ce ne soit pas la saison.

L’idéal pour reconstituer le randonneur congelé et fatigué… Pour reprendre le chemin, c’est une autre affaire.

Ferme-auberge du Glasborn-Linge. Ouvert de Pâques au 11 novembre, tous les jours sauf lundi – 03 89 77 37 78

les bases de la cuisine Installé à Kaysersberg, sur la route menant à Orbey, Olivier Nasti (voir Poly n°144 ou sur www.poly.fr), est Meilleur Ouvrier de France et chef du Chambard (une étoile au Guide Michelin). Dans ce livre, il nous livre ses secrets, montrant que la cuisine est chose simple – pour peu qu’elle soit expliquée avec clarté – et permettant au lecteur de réussir des classiques de la gastronomie française.

Comment faire une pâte à crêpes ? Un gigot d’agneau ? Une sauce béarnaise ? À quelle température faut-il rôtir un poulet ?

Toutes les réponses vous seront apportées en 256 pages. Les produits sont présentés, les termes techniques expliqués et toutes les recettes disséquées, analysées et rendues possibles… même aux plus mauvais marmitons. Pédagogique, didactique et élégant, cet ouvrage est destiné aux amateurs qui ne souhaitent pas le rester. À vos fourneaux !

Comment faire la cuisine ? est paru chez Menu Fretin (19,90 €) www.menufretin.fr

Des Basses aux Hautes Huttes Départ Les Basses Huttes Temps estimé 3 h 30 Dénivelé 250 m

NORD

Saint-Dié des Vosges 40 km

D

Colmar 30 km

Les Basses Huttes

Les Hautes Huttes

Le Linge

Musmiss Col du Wettstein

Glasborn Ferme auberge

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GASTRONOMIE

les bonheurs de sophie Au cœur des Vosges, Hervé Cune, récompensé par une étoile au Guide Michelin cette année, imagine une cuisine placée sous le signe de l’authenticité. À la rencontre du chef des Jardins de Sophie.

Par Hervé Lévy Photo de Stéphane Louis pour Poly

Les Jardins de Sophie se trouvent au cœur du Domaine de la Moinaudière, route du Valtin à Xonrupt-Longemer.

Restaurant ouvert tous les jours (sauf mardi et mercredi).

Menus de 29 € (au déjeuner uniquement, sauf dimanche et jours fériés) à 76 € 03 29 63 37 11 www.hotel-lesjardinsdesophie. com

1 Restaurant situé en Haute-Loire www.regismarcon.fr

Installé à Saulcy-sur-Meurthe, à quelques kilomètres de Saint-Diédes-Vosges 2

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es sapins à perte de vue. Au milieu de cet océan vert, émerge une maison rouge, hôtel quatre étoiles de charme et lieu idéal – avec son immense parc, son spa exquis et sa belle piscine – pour une élégante retraite… L’endroit est de plus pourvu d’un restaurant formidable. Au piano, un enfant du pays : natif de Remiremont, Hervé Cune, après avoir débuté comme pâtissier, est passé par d’excellentes maisons, travaillant notamment avec Régis Marcon (trois étoiles au Guide Michelin à Saint-Bonnet-le-Froid1).

Depuis début 2007, ce quadra souriant œuvre aux Jardins de Sophie proposant une cuisine qu’il résume en deux mots : « Simplicité et authenticité. Je souhaite que le produit s’épanouisse et utilise ainsi le moins d’épices possible, préférant jouer sur les jus et les accompagnements. » Proche de la nature et éloigné de tout blingbling, le Vosgien imagine des assiettes aux puissantes séductions où il utilise herbes

et légumes venus du potager installé dans la serre de la propriété. Impossible de faire mieux en matière de localisme. Son “ingrédient signature” ? Sans conteste le pigeon, toute l’année à la carte : « Il vient de chez Patrick Mougeolle2, un complice de longue date. Je le travaille différemment chaque saison, avec des champignons, en automne ou des petits pois à la française revisités, en été. Mais c’est toujours le pigeon qui domine, pas les produits avec lesquels il est accordé. » En cette fin du mois d’avril, nous nous sommes logiquement laissés enivrer par la délicatesse de ses Filets dorés au sautoir, cuisses aux abatis, asperges cuites meunières, jus de cuisson au Melfor. Texture parfaite, délicatesse de la chair, perfection d’une géométrie gastronomique… What else ? À côté de ce lien indissoluble avec la nature, Hervé Cune revendique une « cuisine de grand-mère, qui mijote longtemps », une volonté d’honnêteté qui se retrouve dans des assiettes où, jamais, les goûts ne sont dénaturés. Pensons à de merveilleuses Fines tranches de sandre marinées minute en fraîcheur de légumes et jambon de pays, pulpe glacée de pois verts fumés. Le déjeuner s’achève autour de la framboise avec un Éclair en coque de sésame, crème légère vanille. De quoi, décidément, voir la vie en Vosges…

GASTRONOMIE

ÉLOGE DE LA LENTEUR Et si on arrêtait tout, le temps d’une journée ? Les voitures, le bruit, l’agitation… C’est l’objet du SlowUp Alsace : dimanche 2 juin, la Route des Vins – qui fête son 60e anniversaire – sera interdite à la circulation sur vingt kilomètres (de Châtenois à Bergheim). Venez à pied, en vélo, à roller ou en trottinette et découvrez animations, dégustations, concerts dans des paysages d’exception. Le dress code ? Le blanc, en hommage aux vins qui ont fait la renommée de l’Alsace.

© Zvardon / Conseil des Vins Alsace

www.slowup-alsace.fr

IL Y A LONGTEMPS

QUE JE T’AIME

On y a certaines habitudes, même si la carte évolue sans cesse. À Nancy, c’est le rendez-vous des amis. Situé au bout de la Grand-rue L’Institut est, depuis 1903, fidèle à son allure d’origine. La carte ? Des “mets bistrot” remis au goût du jour comme la Blanquette de veau accompagnée de riz thaï & brunoise de carottes. Une cuisine de fraîcheur signée Bruno Ballureau qui a épousé le décor de Paul Charbonnier. Philippe Claudel s’y était laissé envoûter, au point d’y tourner des scènes de son premier film.

03 83 32 24 14

L’EMPIRE

DES SENS

Ancien élève des Beaux-Arts et des Arts déco, Thierry Mulhaupt exprime désormais ses talents artistiques avec de somptueux gâteaux ou chocolats. Dans une surprenante exposition, il nous fait découvrir (du 30 mai au 10 juin) toiles et pastels hauts en couleurs et en saveurs (puisqu’inspirés de mets ou de vins), métamorphosant des émotions gustatives en expressions picturales. À déguster sans modération aucune à la strasbourgeoise galerie Pascale Froessel.

UNE VAGUE GOURMANDE

Surplombant la Loue, à Ornans, une des communes les plus attachantes de Franche-Comté, se trouve un établissement qui a pris le nom du célèbre enfant du pays : Le Courbet. À deux pas du musée qui lui est consacré, on découvre une adresse à l’excellent rapport qualité / prix (distinguée par un Bib Gourmand au Guide Michelin) où se déguste une cuisine du marché régulièrement renouvelée. Au mois d’avril, le gourmet pouvait, par exemple, se laisser charmer par un exquis Cannelloni de crabe et légumes marinés. www.restaurantlecourbet.com

www.galerie-pascale-froessel.fr www.mulhaupt.fr

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DESIGN

tranchante élégance La Hache, un des plus anciens établissements strasbourgeois, connaît une nouvelle jeunesse : le designer Pascal Claude Drach1 a fait de ce restaurant, ouvert uniquement le soir, un espace exquis fondé sur un rapport dialectique entre austérité et préciosité.

Par Hervé Lévy Photo de Pascal Claude Drach

La Hache, 11 rue de la Douane à Strasbourg (ouvert tous soirs, cuisine de 19h à minuit, possibilité de boire un verre jusqu’à 1h30) 03 88 32 34 32 www.la-hache.com Retrouvez La Hache, bistro strasbourgeois sur facebook

Cofondateur du studio my Beautiful en 2006 – www.mybeautiful.fr 1

2 Espace d’un restaurant ou d’un bar où se retrouvent les habitués

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orsque Gilles Egloff et Jérôme Fricker reprennent La Hache, ils ont conscience d’être à la tête « d’une enseigne mythique fondée en 1257 » nous explique le premier. Non contents de relooker la carte version bistronomique en prenant le meilleur « de la winstub alsacienne et du bistrot parisien », existe une volonté de repenser le cadre. Pour cela, Gilles fait appel à un designer auquel il est lié par une intense complicité (il a notamment imaginé le décor de La Corde à linge), Pascal Claude Drach. Pour lui, il est essentiel de « respecter un lieu à la très forte histoire dont le nom est sans doute une référence à un passé moins glorieux, puisqu’il s’agit d’une ancienne maison de bourreau. » Il importe donc d’exprimer cet aller-retour entre un passé austère et un présent délicat comme la cuisine servie dans une salle entièrement métamorphosée.

Exit le décor précédent, plutôt chargé. Oubliée également l’époque encore antérieure – néanmoins charmante – où Fred-Pierre Tenconi (alias Freddy) tirait des bières pour un par-

terre d’habitués. La nouvelle Hache joue ainsi d’élégante manière sur les contrastes entre, par exemple, haches et hachoirs tranchants accrochés aux murs et fines pièces de porcelaine blanche alignées comme à la parade sur des étagères tutoyant le plafond. Élément central du dispositif, un immense comptoir de cuivre rutilant – au bout duquel on peut manger, comme sur un stammtisch2 – est bâti « sur des planches à découper et des billots » : là encore, aspects rugueux et précieux entrent en résonance. Dans ce cadre cosy, tout a été pensé pour le confort du dîneur : panneaux textiles – comme dans un studio d’enregistrement – assurant une acoustique agréable et lumières « extrêmement travaillées, essentielles dans un lieu n’ouvrant que le soir », à la fois fonctionnelles et ornementales. Dans cet écrin tranchant de sobriété, ne reste qu’à se laisser porter par des mets en harmonie avec lui, Œufs en meurette, Onglet de bœuf aux échalotes confites, ou encore séduisant et funky Fish & Chips, vinaigre de malt, sauce tartare.

le e a t i p Ca éenn p euro

Orchestre PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG ORCHESTRE NATIONAL

MAI JeudI 16 & VendredI 17 MAI PMC Salle ÉraSMe - 20h30

MArko letonJa direction CONCEPTION REYMANN COMMUNICATION // MONTAGE BKN.FR // LICENCES D’ENTREPRENEURS DE SPECTACLES N° 2 : 104 79 64 ET N°3 : 104 79 65

Ravel La Valse, poème chorégraphique pour orchestre ligeti Atmosphères, pour orchestre ChostakovitCh Symphonie n° 7 en ut majeur “Leningrad” op. 60

JeudI 23 & VendredI 24 MAI PMC Salle ÉraSMe - 20h30

MArko letonJa direction nIcholAS altstaedt violoncelle Messiaen Les Offrandes oubliées, méditation symphonique BloCh Schelomo, rhapsodie hébraïque pour violoncelle et orchestre tChaïkovsky Symphonie n° 6 en si mineur « Pathétique » op. 74 ConCert Jeunes talents - hors série

JeudI 30 MAI

PMC Salle ÉraSMe - 20h30 / Tarif 30 € / 20 € / 5,50 €

GIAMpAolo MArIA Bisanti direction krIStInA BitenC soprano SéVAG taChdJian baryton-basse VAneSSA Benelli Mosell piano GIulIo FranCesConi flûte SébAStIAn Jost trompette Bizet / Jolivet / Massenet Donizetti / teleMann / liszt

SAISON 2012>2013

Renseignements : 03 69 06 37 06 / www.philharmonique.strasbourg.eu Billetterie : caisse OPS entrée Schweitzer du lundi au vendredi de 10h à 18h Boutique Culture, 10 place de la cathédrale du mardi au samedi de 12h à 19h

LAST BUT NOT LEAST

Andromakers

duo electro-pop d’Aix-en-Provence Vous avez commencé en officiant au sein d’un groupe rock aux antipodes d’Andromakers. Quel est votre dernier coup de cœur métal.

Ouh… c’est Gojira et ça remonte à trois ou quatre ans. Nous sommes arrivées à saturation avec cette musique que nous n’écoutons plus du tout.

Votre musique mêle voix angéliques et sonorités électroniques recherchées. Votre dernière trouvaille sonique.

Nous avons acheté un clavier chez Emmaüs il y a deux jours.

En fait, c’est une sorte de dictée magique qui reproduit des bruits d’animaux. Nous n’avons pas encore eu le temps de les intégrer à nos compositions.

Vous appréciez les instruments vintage. C'est votre dernière acquisition.

Un vide-greniers a lieu tous les dimanches, juste en bas de chez nous. Nous y allons tôt le matin pour dégoter des trésors comme cette guitare-synthé pour enfant avec laquelle nous avons composé notre dernier morceau, Father Denis.

On songe à Au revoir Simone, Warpaint ou The Konki Duet à l’écoute de votre musique. Votre dernière influence.

Il ne s’agit pas d’une influence, mais Ravi Shankar et la musique indienne en général ont tendance à nous calmer, ils nous aident à nous reposer. Sinon, en ce moment, il y a Alt-J, tUnE-yArDs ou Philip Glass…

Dernière chanson écrite pour votre chien.

Notre premier morceau, Song for my Dog, a été écrit au moment de la mort du chien de mes parents. C’était un adieu… Il faudrait que nous écrivions quelque chose pour les chats que nous adorons, une chanson d’amour.

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Poly 158 Mai 13

Dernière reprise depuis There Is A Light And It Never Goes Out des Smiths.

La Mer de Charles Trenet. Mais nous ne sommes pas très “reprises”. Nous préférons nous concentrer sur les compos.

Cette version de La Mer est-elle un dernier hommage à votre région, la PACA. Non, c’est un hommage à ma grand-mère qui écoutait beaucoup de chanson française.

Votre musique, parfois proche de la comptine, prend volontiers des allures enfantines, voire naïves. Quelle est votre dernier trip régressif.

On parle comme des gamines à nos chats : « Coucou, comment tu vas ? », avec une toute petite voix.

Derniers disques.

Les EPs Lanterns of April et Lanterns of May.

Par Emmanuel Dosda Photos de Laetizia Bazzoni / Christine Massy

En concert : Mercredi 15 mai aux Bains Douches de Besançon www.lesbainsdouches.org Jeudi 6 juin, à Strasbourg à l’Auditorium du MAMCS, dans le cadre du festival Contre-Temps, du 6 au 16 juin, à Strasbourg dans différents lieux (avec DJ Format, Derrick May, Âme, Fat Badgers…) www.contre-temps.net Dimanche 28 juillet, à Bar-le-Duc dans le cadre du festival Les Dimanches du Parc www.barleduc.fr www.andromakers.com

03 54 44 99 48 / www.page2pub.com

© Photo : O.T. Epinal

© Photo : Ville de Thionville

© Photo : O.T. de nancy

© Photo : Philippe Gisselbrechta

nancy mETz

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