Issuu

Volg Cultura Nova via L1

Cultura Nova ook iedere dag thuis beleven? Dat kan!

Het team van L1 strijkt ook dit jaar weer neer op het festivalterrein.

Volg de 35e editie van Cultura Nova via L1 tv en de social media en onlinekanalen van L1 en L1Nieuws.

Van vrijdag 28 augustus t/m zondag 6 september brengt L1 uitgebreide reportages, sfeerimpressies en interviews.

Geniet van de belevenissen van het publiek, van verhalen van creatieve makers over hun passie voor kunst en theater en bekijk de hoogtepunten uit een aantal voorstellingen.

LIVEPROGRAMMA OPENINGSSPEKTAKEL

De openingsvoorstelling From Black to Rainbow van Les Plasticiens Volants is traditiegetrouw live te zien op L1 tv op vrijdag 28 augustus van 20.00-21.30 uur.

REGULIERE TV UITZENDINGEN

Van zaterdag 29 augustus tot en met zondag 6 september is er een dagelijks tv-programma van 11 minuten waarin reportages afgewisseld worden met impressies van voorstellingen. De eerste uitzending is telkens om 17.45 uur en wordt ieder uur herhaald. Verder is er regelmatig aandacht voor Cultura Nova in de reguliere L1Nieuws-uitzending.

voorwoord_ voorwoord_ voorwoord_

Ontdek het nieuwe theaterseizoen met het PLT KomPas

PLT KomPas: voor de nieuwsgierige avonturier

Wil je vaker naar het theater? Of je laten verrassen? Met het PLT KomPas ontdek je een seizoen lang de meest verrassende en inspirerende voorstellingen in Heerlen, Kerkrade en Sittard.

Voor slechts € 170,- bezoek je ruim 60 unieke voorstellingen: van jong talent en vernieuwende makers tot internationale pareltjes. Het KomPas is er voor theaterliefhebbers die buiten de gebaande paden durven te kijken. Voor studenten en scholieren is het KomPas er al voor €70,- per

seizoen (op vertoon van een schoolpas). Klassen of groepen kunnen een speciaal abonnement aanvragen via Educatie.

Meer informatie: https://www.plt.nl/jouw-bezoek/ kaartverkoop-en-meer/kompas

Dit jaar mogen we met z’n allen de 35e editie van Cultura Nova beleven. Na al die jaren is het festival onderdeel geworden van het DNA van Heerlen, van Parkstad. Een ijkpunt aan het einde van de zomer voor iedereen die gelooft dat kunst niet alleen verbeeldt maar ook verbindt, bevraagt en in beweging zet.

Immers, de kracht van Cultura Nova zit ’m niet alleen in die tien dagen per jaar, waarin een explosie van beeldend theater zichtbaar wordt en wat al niet meer te ontdekken valt. Het zit ’m ook in de energie die daaraan voorafgaat, aan al die makers die voor het festival aan de slag gaan. En in de energie van het festival zelf, die nog lang

daarna blijft hangen en doorwerkt. Wat we samen beleven, kan zich diep in een stad nestelen: in het hart, in de straten, in de mensen die er wonen. Dát is de kracht van Cultura Nova.

Het is ook een kracht dat het festival elk jaar opnieuw meebeweegt met en reageert op de actualiteit. Op wat schuurt, verschuift en onzeker maakt in deze tijd. Zo maken speciaal voor deze 35e editie enkele ‘oudgedienden’ en gezelschappen die terugkeren, naast een hele reeks spannende nieuwkomers, voelbaar waarom we moeten blijven knokken tegen vooroordelen, uitsluiting en onderdrukking. En dat we vooral optimisme nodig hebben. Niet als naïviteit, maar als daad van vertrouwen. In de toekomst en elkaar.

Misschien is dát juist wat Cultura Nova 35 jaar later nog altijd zo relevant maakt: het festival laat zien dat kunst nooit losstaat van het leven zelf. Dat ze wortelt in buurten, in verhalen, in mensen. Dat ze verbindt. En dat ze ons kan leren anders te kijken naar verandering, naar elkaar en naar de toekomst van onze samenleving. Dicht bij huis, in Parkstad, maar met een blik die verder reikt: naar andere plekken, andere verhalen,

andere werelden. Vanuit die positieve energie is in de aanloop naar het festival dit jaar ook YUNI ontstaan: je ziet haar op de cover van dit magazine.

YUNI gaat ons eraan herinneren dat we niet mogen vergeten dat miljoenen mensen op deze wereld goede dingen doen en dat er ook in onze regio iedere dag gebouwd wordt aan verbinding, aan schoonheid, rechtvaardigheid en aan gemeenschappen waarin mensen voor elkaar zorgen. Cultura Nova laat dat zien en nodigt je uit om daarover te praten. En dat doet het festival al 35 edities lang. Met jullie allemaal. Door ruimte te geven aan makers die reageren. Aan bewoners die meebouwen. Aan verhalen die raken en blijven. Aan kunst die niet wegkijkt, maar aanwezig is. Nu en in de komende 35 jaar.

ROCCO MALHERBE EN LIEKE BENDERS

Rocco Malherbe en Lieke Benders

ALLE LEEFTIJDEN

VR 28 AUG / STARTPUNTEN:

• ROUTE GROEN / CULTUURHUIS HEERLEN SITTARDERWEG 145, AANVANG 19.30 UUR

• ROUTE ROOD / SCHAESBERGERWEG TER HOOGTE VAN GLASMIJWEG, AANVANG 19.30 UUR

• ROUTE BLAUW / MEEZENBROEKERWEG TER HOOGTE VAN OUDE KERKSTRAAT, AANVANG 19.30 UUR

• ROUTE ORANJE / ACHTERKANT THEATER HEERLEN, HOMERRUSSTRAAT AANVANG 19.30 UUR GRATIS

Concept en uitvoering: Plasticiens Volants

Artistieke leiding & scenografie: Marc Etiève

Regie & oorspronkelijk scenario: Jean-Philippe Hemery

Muziekcompositie: Philippe Bonnet

Coördinatie artistiek project: Camille Carel

Technische leiding: Antoine Bourde

Bouw van scenische structuren: Air-Fabric workshop

3D-ontwerp & projectleiding: Sylvaire Walasik

Leiding atelier opblaasbaar naaiwerk: Frédéric Goujon

Workshopcoördinatie: Julien Lacoste

Deze openingsvoorstelling komt tot stand in samenwerking met het Nationaal Programma Heerlen Noord, de Universiteit Maastricht, Gemeente Heerlen, Weller, HEEMwonen en Wonen Limburg.

OPENINGSVOORSTELLING / PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM

Plasticiens Volants(FR) / From Black to Rainbow

Speciaal voor Heerlen en ter gelegenheid van Cultura Nova’s 35e editie brengt Plasticiens Volants een unieke voorstelling op locatie.

Tijdens de 35e editie van Cultura Nova komen enkele interessante lijnen uit de geschiedenis van Zuid-Limburg samen. Precies 50 jaar geleden vielen in Heerlen de twee iconische schoorstenen van de mijnindustrie ‘Lange Jan’ en ‘Lange Lies’. Precies 50 jaar geleden opende in Maastricht de Universiteit Maastricht, die dit jaar een nieuwe opleiding in Heerlen start. Samen met de inwoners van onze regio slaan we daarnaast een symbolische brug tussen Heerlen-Noord en Heerlen-Zuid en richten we ons graag op een toekomst, op waar onze regio goed in is.

Op 28 augustus vertrekken vanuit verschillende richtingen vier kleurrijke en feestelijke optochten richting het Maankwartier. Elke optocht wordt aangevoerd en beschermd door een eigen totemdier dat tot leven wordt gebracht door Plasticiens Volants. De grote Schildpad Adnoa, die de wereld op zijn rug draagt, de draak Hippoguanodon, een vreemd wezen dat half dier en half plant is en de reusachtige hagedis Ouarane. Deze totems dragen de patronen die zijn ontworpen en geschilderd door bewoners van zowel

Heerlen-Noord als Heerlen-Zuid. Vanaf de achterzijde van Theater Heerlen vertrekt Saurien (‘formerly known as’ Godzilla), het iconische wezen van Cultura Nova, en voegt zich bij hen.

Wanneer de avond valt, komen alle personages samen. In een mysterieuze sfeer rijst op het centrale punt langzaam een grote slakkenberg van stof op. Daaruit verschijnt een kind genaamd: YUNI. Geboren uit de eenheid van de wijken, de energie van mensen die samenkomen, belichaamt YUNI verbinding: tussen Noord en Zuid, Oost en West, tussen verleden en toekomst, tussen herinnering en transformatie. YUNI is de figuur die alle energieën samenbrengt. Met haar beweging brengt ze kleur terug in de wereld en transformeert ze de ruimte om zich heen; van de schoorstenen, symbolen van Heerlens industriële geschiedenis, tot de maan die boven de stad verschijnt. Alles wordt geleidelijk verlicht en gevuld met kleur.

Iedereen is welkom om aan te sluiten bij een van de startpunten. En voeg wat kleur toe door je te kleden in de kleur van de route waaraan je deelneemt. De openingsvoorstelling zal live door L1TV uitgezonden en gestreamd worden.

copro ductie

Muziek, spel, beeld: Job Van Gorkum, Doan Hendriks, Tomas Postema, Geert Jonkers

Regie: Jef Van Gestel

Productie en kostuums: Linde Legat

Geluid: Jan Aike Luchtenberg

Licht: Marco Chardon

Beeld: Robert Muda van Hamel

Deze voorstelling is mogelijk gemaakt door de stadmaakpartners: Wonen Limburg, Weller, Wonen Zuid, HEEMwonen, Woonpunt, Vincio Wonen, IBA Parkstad, Gemeente Heerlen, Stadsregio Parkstad Limburg en Cultura Nova.

WAAN wordt aangeboden met audiodescriptie en is daardoor ook toegankelijk voor mensen die slechtziend of blind zijn. Na de voorstelling kun je bovendien deelnemen aan een mini-rondleiding in het decor. Wil je gebruikmaken van deze mogelijkheid? Geef dit dan s.v.p. uiterlijk een kwartier voor aanvang van de voorstelling door aan het gezelschap.

beeldend theater_ beeldend theater_

LOCATIETHEATER / MUZIEKTHEATER / LANGUAGE NO PROBLEM

Muziektheater BOT (NL) / WAAN

In de wereld van WAAN haalt het absurdisme de werkelijkheid glorieus in.

Met een kofferbak vol stress en een caravan vol uitgestelde plannen trekken vier kameraden erop uit naar maakt-niet-uit-waar. Als het maar ver weg is. Totdat hun kompas op hol slaat ieder in zijn eigen konijnenpijp zit en de caravan de caravan niet blijkt te zijn.

In WAAN schuren feit en fantasie tegen elkaar aan en blijkt het verrassend makkelijk te zijn om het spoor volledig bijster te raken. In een wereld waarin het absurdisme de werkelijkheid glorieus inhaalt, volgt Muziektheater BOT de dwalende, zoekende mens, die in de verwarring enig houvast probeert te vinden.

ZA 29 + ZO 30 AUG, 20.30 + 22.30 UUR

MA 31 AUG + DI 1 SEP, 20.30 UUR

DUUR 50 MIN

FESTIVALPLEIN

€ 15,-

Cia. Pau Palaus (ES) / Zloty

“Er wordt door deze mannen maar wat aangeklooid, zo lijkt het, maar dit gebeurt met zo veel plezier en overtuiging dat het, vanaf de tribune, onmogelijk is te stoppen met glimlachen.” – NRC ★★★★

Concept & regie: Pau Palaus

Artistieke begeleiding: Adrian Schvarzstein

Clown: Pau Palaus

Muzikale compositie: Artur Bogunya

Muzikale uitvoering op het podium: Maria Soler

Technisch ontwerp: Helios Armengol

Scenografie: Cia. Pau Palaus

Kostuums: Rosa Solé (La Nena de la Perla)

Ontwerp en realisatie textiele scenografie: Rosa Solé (La Nena de la Perla).

Tekst en poëzievoordracht: Danilo Facelli

Vertaling en voordracht van de poëzie in het Frans: Claire DuCreux

Techniek: Boi Estafanell

Mede mogelijk dankzij steun van het Institut Ramon Llull.

Van deze voorstelling worden tijdens het festival ook schoolvoorstellingen aangeboden.

Een menselijk verhaal over vrijheid en het verstrijken van de tijd.

ZLOTY vertelt een intiem verhaal over een clown en een muzikant. De clown en de muzikant maakten deel uit van een rondreizend circusgezelschap in het begin van de vorige eeuw. Totdat een hevige storm het dak van hun tent afblies en het gezelschap ophield te bestaan. Samen reisden zij verder in hun oude brandweerwagen. Totdat ook die kapotging. En hier begint ZLOTY.

ZLOTY is een innemende en fysieke voorstelling op het festivalplein, die de kunst van clownspel samenbrengt met gebarentheater en livemuziek. Een voorstelling die falen, eenzaamheid en nostalgie verbindt met naïviteit en durf. De voorstelling won de Best Clown Show Award bij de Zirkolika Awards 2023.

Tijdens hun pogingen om de vrachtwagen weer aan de praat te krijgen, onthullen de twee onbedoeld hun verhaal; wie zij zijn en hoe ze zijn gekomen waar ze nu staan. De clown laat zien wat er achter het masker schuilgaat. De muzikant ondersteunt en versterkt de gebeurtenissen. In de tussentijd proberen ze met alle mogelijke middelen de vrachtwagen weer te laten rijden, zodat ze verder kunnen gaan. Zullen ze slagen?

beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_

ZO 30 AUG, 19.00 UUR

VIJVERPARK BRUNSSUM

DI 1 SEP, 19.00 UUR

KAPELLAAN TER HOOGTE VAN DISCOVERY

MUSEUM KERKRADE

DUUR 50 MIN

GRATIS

copro ductie

Concept en uitvoering: Plasticiens Volants

Artistieke leiding & scenografie:

Marc Etiève

Regie & oorspronkelijk scenario:

Jean-Philippe Hemery

Muziekcompositie: Philippe Bonnet

Coördinatie artistiek project: Camille Carel

Technische leiding: Antoine Bourde

Bouw van scenische structuren: Air-Fabric workshop

3D-ontwerp & projectleiding:

Sylvaire Walasik

Leiding atelier opblaasbaar naaiwerk: Frédéric Goujon

Workshopcoördinatie: Julien Lacoste

YUNI’S walkabout wordt mede mogelijk gemaakt door Gemeente Brunssum en Gemeente Kerkrade.

BEELDEND THEATER / NEDERLANDSE PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM

Plasticiens Volants (FR) / YUNI’S walkabout

Wandel mee op de ontdekkingstocht van YUNI in Parkstad. En laat je betoveren door de prachtige figuren van Plasticiens Volants.

YUNI staat symbool voor eenheid uit diversiteit. In haar regenboogkleurige kleding, gemaakt door vele handen, verkent zij tijdens Cultura Nova haar omgeving in Parkstad. In Brunssum ontmoet ze de bijzondere vis Triton en in Kerkrade komt ze het gevleugelde karakter Puffin tegen. Ze krijgt een rondleiding en samen maken ze ondertussen plezier met bewoners en met het publiek. Totdat de parade plots tot stilstand komt. Voor hen siddert de slecht gehumeurde slang Quetzalcoatl. De sfeer slaat om. Puffin en Triton zijn zich van geen kwaad bewust en naderen Quetzalcoatl op speelse wijze. Dit irriteert de slang en langzaam wordt de spanning intenser, totdat de aanval wordt ingezet. Op dat moment stapt YUNI tussen hen in en kalmeert beide figuren. Het zit in de aard van YUNI om mensen samen te brengen, ook als ze elkaars tegenpolen lijken te zijn.

“Op een dag droomden we ervan onze verhalen op het mooiste podium dat er bestaat te schrijven: de hemel! En sindsdien is het voor ons publiek een gewoonte geworden om hun hoofd achterover te kantelen om de avonturen te beleven die we vertellen.” – Marc Mirales, oprichter van Plasticiens Volants

MA 31 AUG, 20.00 UUR

DI 1 SEP, 19.00 + 21.30 UUR

BUITENLOCATIE PARC IMSTENRADE

DUUR 65 MIN

€ 18,-

Vis à Vis & De Leedbewakers (NL) / NOODKEET

Gemaakt en gespeeld door:

Maurits van den Berg, Lisa Groothof en Len Lucieer

Eindregie: Siem Steinmann

Muziek: Len Lucieer en Maurits van den Berg

Vormgeving: Jasper van Roden

Kostuums: Esmee Thomassen

Techniek: Thomas Vlaming

Grafisch ontwerp: Studio Veen

Zakelijke leiding: ’n More / Lise van den Hout

Productie: Pleun Swart

Advies: Marinus Vroom

Deze voorstelling is mogelijk gemaakt door de stadmaakpartners: Wonen Limburg, Weller, Wonen Zuid, HEEMwonen, Woonpunt, Vincio

Wonen, IBA Parkstad, Gemeente Heerlen, Stadsregio Parkstad Limburg en Cultura Nova.

Luchtig en komisch ‘onheilstheater’.

NOODKEET is een even hilarische als liefdevolle locatievoorstelling over drie doomsday-preppers op drift in een chaotische wereld. De zelfverklaarde overlevers hebben zich in een verbouwde bouwkeet op een braakliggend stuk land teruggetrokken. Daar koken ze op een strijkijzer, wekken ze elektriciteit op met een fietswiel en bepalen ze hun eigen regels.

Terwijl ze de chaos buiten proberen te houden, groeit de vraag: waar bereiden ze zich eigenlijk op voor? En wat als? Kun je je losmaken van een systeem waar je onderdeel van

bent? In hun zoektocht naar ultieme vrijheid blijkt die vrijheid misschien wel net zo beangstigend als de wereld waarvoor ze vluchten.

De Leedbewakers reageren met hun voorstelling op een tijd waarin steeds meer mensen het gevoel hebben dat de wereld hen ontglipt. Hun fascinatie voor de prepper-cultuur komt niet voort uit spot, maar uit nieuwsgierigheid naar de menselijke drang om een eigen kleine wereld te bouwen binnen alle chaos daarbuiten.

Voor NOODKEET slaan De Leedbewakers de handen ineen met Theatergezelschap Vis à Vis. In 2025 maakten zij samen het succesvolle theaterspektakel BABY BLUE . Voorstellingen van Vis à Vis zijn in het verleden meerdere keren te zien geweest op Cultura Nova.

“De Leedbewakers maken met Noodkeet luchtig fysiek onheilstheater voor de hele familie, vol fijne beeldende vondsten, geinige slapstick en mooie muziek.” –Theaterkrant

theater_ beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_

DI 1 SEP

19.30 UUR

SUNPLEIN, LANDGRAAF

DUUR 50 MIN GRATIS

DANS / NEDERLANDSE PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM

Cie Dyptik (FR) / Amin

Een daad van pure menselijkheid.

Artistieke creators: Souhail Marchiche, Mehdi Meghari

Choreografen: Souhail Marchiche, Mehdi Meghari

Dansers: Davide Salvadori, Léa Bouchery, Ali El-Kihal, Assiya Eddahbi, Thibault Miglietti, Nabil Sansi

Spel Albert Klein Kranenburg, Nard Verdonschot, Luka Kooijmans, Christiaan Bloem, Nynke Borgman, Tabitha van den Hooff, Maarten van den Berg, Emma Janssen, Bas Verduijn Muziek Bas Flier, Marjet Spook, Fleur Dikken

Idee & Concept Maartje Keijzer

Regie te ijer & Jeroen Kriek

Creatie muziek: Patrick de Oliveira, Nabil Sansi

Muzikaal coach Dick Hauser

Tekst Nard Verdonschot

Decor Douwe Hibma

Mede mogelijk gemaakt door Gemeente Landgraaf.

Kostuums/Rekwisieten Tessa Verbei Lichtontwerp & Techniek

Valentijn van der Mieden

Productie Mette Bunskoek

Dankzij samenwerking van de gemeenten Voerendaal, Kerkrade en Brunssum met festival Cultura Nova treedt het Nederlandse straattheatergezelschap Theater Gajes maar liefst drie maal op in Parkstad.

Vorig jaar presenteerde het Franse gezelschap Dyptik de feestelijke voorstelling Mirage op het Sunplein in Landgraaf. Hun woordeloze dansperformance eindigde in een groot dansfeest met het publiek. Deze bijzondere avond smaakte naar meer. Speciaal voor onze 35e editie keren de dansers van Dyptik dan ook nog eens terug naar Landgraaf. Ditmaal met hun gloednieuwe voorstelling Amin

Amin speelt zich af in een cirkel; het publiek zit rondom de speelvloer, dicht bij de dansers. De voorstelling neemt je mee naar een woestijn waar bij het aanbreken van de dag een vlot strandt. Om de opvarenden heen: de wind, het stof en de herinnering aan een verdwenen oceaan. Mannen en vrouwen verzamelen zich om op zoek te gaan naar sporen van hun verleden. Ze dansen om te overleven, om te bestaan, om niet te vergeten. De lichamen draaien, slaan, staan op en geven de hartslag door van een wereld die wankelt, maar wel nog steeds ademt. De cirkel komt tot leven, de aarde beeft, het stof stijgt op: het is de roep van een collectieve ademhaling, dat kwetsbare moment waarop trance en feest samenkomen.

Amin is een poëtische voorstelling; een ritueel, waarin muziek en dans samensmelten om verborgen krachten te laten ontwaken. De voorstelling is geïnspireerd op de Gnawa-cultuur en wordt ook gespeeld door een Gnana-muzikant en vijf dansers. Gnawa is een traditionele Marokkaanse muziekstijl, die in 2019 door de UNESCO erkend is als immaterieel cultureel erfgoed .

foto’s: Cie Dyptik

“Positieve energie brengen door muziek” Sinds de oprichting ruim 50 jaar geleden is het Kronos Quartet uitgegroeid tot een van de bekendste strijkkwartetten ter wereld. Vooral vanwege de manier waarop de vier musici invulling geven aan hun missie: via muziek reageren op de grote thema’s van deze tijd.

Wij als musici kunnen

met onze muziek

positieve energie

brengen en zo proberen mensen te inspireren tot het goede.”

Tussen de opnames van een nieuw album door, heeft violist David Harrington even tijd om vanuit New York te vertellen hoe hij zich verheugt op het aanstaande optreden op Cultura Nova. Het wordt de eerste keer dat het kwartet Heerlen aandoet. “Van wat ik heb gehoord, is Cultura Nova een festival dat nieuwe ideeën omarmt en cross-overs tussen verschillende disciplines stimuleert. Daar ben ik blij mee, want dat sluit prima aan bij wat wij doen. De muziek die we spelen tijdens Cultura Nova, omlijsten we ook met videobeelden en geluidsopnames.”

Activistisch

Harrington richtte het Kronos Quartet op in 1973, als reactie op de Vietnamoorlog. Vanaf dat moment heeft Kronos werken in opdracht gegeven, uitgevoerd en opgenomen die ingaan op onderwerpen als oorlog en vernietiging, de klimaatcrisis, sociale onrechtvaardigheid of de effecten van AI. Om zo te onderstrepen dat muziek altijd in interactie met de wereld moet staan. Ook al wisselde de bezetting van het gezelschap meerdere malen, het activistische karakter is tot op de dag van vandaag behouden gebleven.

Genocide

Momenteel bestaat het kwartet naast David Harrington uit Gabriela Díaz (viool), Ayane Kozasa (altviool) en Paul Wiancko (cello). “Bij al onze concerten onderzoeken we wat wij als musici kunnen bijdragen aan de belangrijke thema’s van deze tijd”,

vertelt Harrington. “Zo proberen we wereldwijd een community te creëren, die zich inzet om positieve oplossingen te vinden.”

Tijdens het optreden op Cultura Nova voert Kronos onder meer Silent Cranes uit van Mary Kouyoumdjian, over de Armeense volkerenmoord die in 1915 in Turkije begon. In het stuk verweeft zij strijkersmuziek met Armeense volksliederen uit die tijd, waarbij ze ook contemporaine opnames van die liederen gebruikt en een track met indringende getuigenissen van ooggetuigen van de genocide.

Chop suey

Ook op het programma: het door de in China geboren componist Dai Wei voor Kronos geschreven Recipe for Forgetting. Het stuk, dat wordt omlijst met videobeelden, verkent thema’s als culturele ontheemding, herinnering en het verlies van historische identiteit. “Dai Wei doet dat met een vleugje humor. Ze gebruikt de metafoor van chop suey, een gerecht dat Amerikanen lang zagen als het ultieme symbool van de Chinese keuken. Inmiddels is chop suey bijna van de menukaarten verdwenen, opgevouwen in het geheugen als een immigrantendroom achtergelaten in een afhaaldoos. Het laat zien hoe sporen van geschiedenis en cultuur – zoals eten of muziek – kunnen verdwijnen als ze niet actief worden bewaard.”

Optimistisch

Hoewel er met alle conflicten en bedreigingen voor onze planeet genoeg reden is tot zorg, vindt Harrington dat we vooral niet depressief moeten worden. Zelf is hij dat ook niet. “Veel musici zijn optimistisch van aard. Je leert dat de volgende noot altijd beter kan, als je maar hard werkt. Een inheems Amerikaanse leraar legde me ooit uit dat geen twee ademhalingen hetzelfde zijn. We zijn allemaal onderdeel van één groot levend organisme, dat continu verandert. Daar put ik hoop uit.”

Op de vraag of het concert in Heerlen ook het publiek hoopvol zal stemmen, blijft Harrington het antwoord schuldig. “Wij kunnen alleen zo goed mogelijk de stukken spelen die ons inspireren. Hoe de luisteraar dat ervaart, is heel persoonlijk en dus voor iedereen anders.”

Tot besluit heeft Harrington een positieve boodschap. “Via allerlei schermpjes nemen we voortdurend nieuws tot ons, dat vooral gaat over oorlog, bedreigingen en ander kwaad. Maar we moeten niet vergeten dat miljoenen mensen op de wereld goede dingen doen. Daar moeten we ook over praten. En wij als musici kunnen met onze muziek positieve energie brengen en zo proberen mensen te inspireren tot het goede.”

Responding to War door Kronos Quartet wordt gepresenteerd i.s.m. PLT en is maandag 31 augustus 2026 te zien in Theater Heerlen; zie ook pagina 31 in deze brochure.

DO 3 T/M ZA 5 SEP

20.00 UUR

THEATER HEERLEN, GROTE ZAAL DUUR 75 MIN € 14,50 - € 33,-

MODERN CIRCUS / DANS / NEDERLANDSE PREMIÈRE

Cirque Le Roux (FR) / Entre Chiens et Louves

Artistieke, visuele en acrobatische leiding: Cirque Le Roux

Regie: Cirque Le Roux, Charlotte Saliou

Choreografie: Maria Carolina Vieira

Teksten: Léonard Kahn

Artiesten: Philip Rosenberg, Kaisha Dessalines-Wright, Mathilde Jimenez, Tristan Nielsen, Maude Parent, Greg Arsenal, Yannick Thomas en Pedro Consciência

Kostuums : Cirque Le Roux, Clarisse Baudinière

Licht: Pierre Berneron

Geluid: Jimbo Canoville

Originele muziek: Alexandra Stréliski

Productieleider: Juliette Grandmottet

Regieassistent: Nina Quitté

Coproductie: Le Bon Marché Rive Gauche

& Cirque Le Roux

Scenografie: Cirque Le Roux, Benoît Probst

Een viering van solidariteit en menselijke veerkracht op snijvlak van circus en film.

Cultura Nova en PLT presenteren de Nederlandse première van Entre Chiens et Louves (tussen honden en wolven). “Het leven moet geleefd worden met het oog op de toekomst, maar het kan alleen begrepen worden door terug te kijken naar het verleden.” Op basis van deze uitspraak van de Deense filosoof Søren Kierkegaard dompelt deze voorstelling van het Franse Cirque le Roux ons onder in een historisch epos over drie personages uit verschillende tijdperken: een vrouw uit 1870 die wordt onderdrukt door haar man. Een getrouwde vrouw uit 1960, die erachter komt dat ze op vrouwen valt en uiteindelijk (vermoedelijk door femicide) komt te overlijden. En een man uit 2022 die knokt tegen homohaat. Alle drie staan zij op om te kunnen zijn wie zij zijn.

Een wereld vol hoop

Cirque Le Roux wordt gezien als de uitvinder van het ‘cine-circus’. Als een film, waarin de scènes zich voor je ogen ontvouwen, schetsen de performers in een indrukwekkend decor met spectaculaire acrobatiek,

humor en dans een wereld vol hoop. Je zit op het puntje van je stoel bij deze viering van solidariteit en menselijke veerkracht. Poëtisch en indringend laten de personages zien waarom we moeten blijven knokken om vooroordelen en onderdrukking tegen te gaan.

Cirque Le Roux werd voor eerdere voorstellingen genomineerd voor de prestigieuze Molière Award. Het gezelschap ontving onder meer de Circus of the Year Award van Le Parisien en een Palme d’Or op het Edinburgh Fringe Festival.

foto: Nikola Milatovic

beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_

ZA 5 SEP, 19.00 UUR

MARKT SIMPELVELD

ZO 6 SEP, 16.00 UUR

FURENTHELA VOERENDAAL

DUUR 60 MIN

GRATIS

LOCATIETHEATER / MUZIEKTHEATER / NEDERLANDSE PREMIÈRE

Cie. Du Coin (FR) / 95% Mortel

Co-direction: Prisca Villa, Lluis Petit & La Compagnie du Coin

Bass drum: Alexandre Berton

Piccolo: Aline Bissey

Drum: Franck Bodin

Saxofoons: Simon Couratier, Clément

Desbordes & Gwenn Le Bars

Trompet: Charlotte Rigault of Gaël Riteau

Trombone: Cyril Solnais

Costumes: Zoé Forestier

Illustraties: Camille Lebegue

Mede mogelijk gemaakt door de Gemeente Simpelveld en Gemeente Voerendaal.

Een hoopvolle straatvoorstelling door een koperensemble en twee percussionisten.

Het Franse muziekgezelschap Cie. Du Coin reist de wereld over met voorstellingen die subtiel beginnen maar in interactie met het publiek uitmonden in een krachtige, polyfone finale. Met 95% Mortel verbeelden de artiesten met muziek de dromen, successen, teleurstellingen en tegenslagen van een generatie, die de wereld wilde veranderen en besefte dat de tijd daarvoor eigenlijk voorbij is. Desondanks houden de spelers hoop.

“De kunstenaar moet teruggeven wat de wereld hem geeft.” – Maguy Marin

Met 95% Mortel probeert Cie. du Coin een artistiek antwoord te bieden op de complexiteit van verandering en op de transformaties die nu plaatsvinden in onze wereld. Niet als vaststaande, begrensde feiten maar als een uitnodiging om verder te kijken. 95% Mortel gaat over beweging en de sprong in het onbekende, met een glimlach! Welk antwoord kunnen we dan formuleren?

Een antwoord van muzikanten en kunstenaars. Een antwoord dat verschuift, transformeert, dat energie geeft en spreekt over schoonheid. Want het gaat erom te reageren, altijd. Niet oplossen, maar reageren.

ZA 29 AUG, 20.00 UUR

ZO 30 AUG, 15.00 UUR

DO 3 T/M ZA 5 SEP, 20.00 UUR

ZO 6 SEP, 15.00 UUR

EQUINE PARK HULSBERG

DUUR 120 MIN (INCL PAUZE)

€ 35,-

copro ductie

Carmen wordt gezongen in het Frans met Nederlandse boventiteling.

Regie: Eva Custers

Dirigent: Enrico Delamboye

Scenografie: Lobke Houkes

Dramaturgie: Sybrand van der Werf

Carmen: Lucie van Ree

Don José: Deniz Yilmaz

Escamillo: Wiebe-Pier Cnossen

Micaëla: Fenna Ograjensek

Frasquita: Sara Wijlaars

Mercédès: Jasperina Verheij

LOCATIETHEATER / MUZIEKTHEATER / PREMIÈRE

Opera Compact (NL) / Carmen

Opera Compact presenteert in coproductie met de gemeente Beekdaelen, Cultura Nova en PLT misschien wel de meest geliefde opera aller tijden: Carmen! Op het Equine Park in Hulsberg beleef je Bizets meesterwerk zoals nooit tevoren. Het publiek zit op tribunes in het zand, alsof je je midden in een arena in Sevilla bevindt.

Carmen vertelt een verhaal dat we denken te kennen. Over liefde, verlangen en jaloezie. Maar onder de oppervlakte schuilt iets anders. In de regie van aanstormend talent Eva Custers verschuift het perspectief en wordt getoond hoe in de botsing van macht en vrijheid onschuldige slachtoffers vallen.

Op het scherpst van de snede Vanaf het eerste moment ontstaat er een onweerstaanbare aantrekkingskracht tussen Carmen en Don José. Wat begint als verlangen, kantelt wanneer dat verlangen omslaat in bezit. Carmen kiest voor vrijheid: Don José kan die keuze niet verdragen.

We voelen hoe vrijheid schuurt en liefde langzaam verandert in een machtsspel. Niet de romantische passie doet de tragedie ontstaan, maar het onvermogen om vrijheid te laten bestaan. Teruggebracht tot de kern, met een live ensemble van twaalf musici, brengt Opera Compact Bizets meeslepende muziek ongetemd en vurig op het scherpst van de snede.

muziektheater_ muziektheater_ muziektheater_ muziektheater_

MUZIEKTHEATER / ALL-FEMALE OPERA

Naaz en Huba de Graaff (NL)/ QAQNAS

Deze voorstelling is in Sorani met boventiteling in het Engels en Nederlands.

Zang: Naaz

Compositie: Huba de Graaff

Uitvoering/muziek/bediening elektronica:

Nora Mulder, Katharina Gross, Mei-Yi Lee, Huba de Graaff

Regie: Ria Marks

Lichtontwerp: Varja Klosse

Kostuums: Leila el Alaoui / Anouk van Kampen Wieling

Cultura Nova presenteert QAQNAS in samenwerking met PLT.

Een energieke all-female Koerdische opera over vrijheid.

Poëzie, rebelse vrouwen en extravagante kostuums: QAQNAS (feniks) is een energieke all-female opera over vrijheid, met de Nederlands-Koerdische singer-songwriter Naaz in de hoofdrol. Wat betekent vrijheid voor vrouwen? QAQNAS duikt in deze vraag, geïnspireerd door de slogan ‘Vrouw, leven, vrijheid!’ (Koerdisch: Jin, Jiyan, Azadî, ). De slogan werd een strijdkreet door de protesten in Iran in 2022 na de dood van Mahsa Amini en staat sindsdien voor verzet tegen onderdrukking en de strijd voor vrouwenrechten.

Luid, trots en ongeremd Huba de Graaff is bekend van haar experimentele opera’s, zoals The Naked Shit Songs en De Pornopera. Ze creëerde QAQNAS na een bezoek aan Noord-Irak. Tijdens maaltijden met strijdvaardige vrouwen en experimentele musici ontstond het idee voor deze opera, die zij de vorm gaf van een lang gedicht, gebaseerd op een werk uit 1972 van de Koerdische dichter Tarza Jaff; een werk over vrouwen die durven te vertrekken, die vleugels nemen en daar een prijs voor betalen.

DO 3 SEP

20.30 UUR

THEATER HEERLEN, LIMBURGZAAL

DUUR 75 MIN € 18,-

QAQNAS speelt zich af in een keuken die tegelijkertijd muziekstudio is. Hier speelt een volledig vrouwelijke cast zelf op experimentele elektronica en keukenapparatuur. Ze spreken en zingen in Sorani: een Koerdische taal die eeuwenlang verboden was en daarom alleen binnenshuis gesproken werd. Nu klinkt ze luid, trots en ongeremd in een zinderende voorstelling over kracht en het opeisen van ruimte.

Concept en creatie: Dyane Donck

Co-creatie, zang en performance:

Els Mondelaers

Co-creatie en regie: Sjaron Minailo

Muziek: Dyane Donck, Evelien Van Den Broek

Zang en performance op film: Nina Kortekaas

Live uitvoering en performance: Jacqueline Hamelink (Cello), Claire Adams (Viool)

Voice-over: Michael Jahoda

Film: Auke Hamers

Ontwerp toneelbeeld en kostuums: Tatyana van Walsum

Lichtontwerp: Tom Verheijen

MUZIEKTHEATER

Dyane Donck Company(NL)/ S.A.M.

Een zintuiglijke performance over trauma, identiteit en heling.

S.A.M. (Stop Annoying Me) is een aangrijpende trip door de gedachten en gevoelens van de 16-jarige Sam, die zich niet op haar plek voelt in deze wereld. Film, live muziek en performance komen samen in een immersieve, multidisciplinaire voorstelling over het (her)vinden van je eigen identiteit in een wereld die vijandig aanvoelt.

Is it you against the world? Or your body against itself?

Is it you against your body? Or the world against you?

Op het podium zien we Sam als 16-jarige, vlijmscherp vertolkt op film door zangeres Nina Kortekaas.

En we zien de volwassen Sam, live gespeeld door mezzosopraan Els Mondelaers. De performance biedt een kijkje in haar ziel als haar jongere ik en in moedwillig vergeten herinneringen zich aan haar opdringen. Op dat moment wordt de volwassen Sam geconfronteerd met de angsten uit haar jeugd; gevoelens van vervreemding, eenzaamheid en onbegrip komen opnieuw tot leven.

Een intense muzikale reis Heden en verleden vloeien subtiel in elkaar over en worden muzikaal gedragen door cellist Jacqueline Hamelink en violist Claire Adams. Zij kleuren de wereld van Sam in met live muziek, die varieert van elektronische pop en hedendaags klassiek tot duistere, vervreemdende soundscapes. Zo ontstaat een intense muzikale reis, waarin herinneringen en innerlijke stemmen, trauma en herstel voelbaar worden.

“Troostrijk muziektheater dat uitnodigt tot contemplatie over jeugd en volwassenheid.” – Theaterkrant

VR 4 + ZA 5 SEP, 20.00 UUR

ZO 6 SEP, 16.00 UUR

THEATER KERKRADE (TONEEL-OP-TONEEL)

DUUR 75 MIN

€ 27,50

MUZIEKTHEATER

Laika & Zefiro Torna (BE) / HYPERSENSES

copro ductie

Bij deze nieuwe, gelaagde zintuiglijke theater ervaring worden hapjes uitgedeeld om te proeven. Dit is geen volledige maaltijd.

Algemeen concept: Jurgen De bruyn & Peter De Bie

Zintuiglijk concept: Peter De Bie & Sara Sampelayo

Geluids- en publieksinteractief concept: David Helbich

Muzikanten: Jurgen De bruyn (luit, mandoline, colascione, electronics, zang)

Spel: Jotka Bauwens, Peter De Bie & Sara Sampelayo

Muzikale leiding: Jurgen De Bruyn

Eindregie: Michai Geyzen

Scenografie: Peter De Bie & Jana Roos

Dramaturgie: Mieke Versyp

Geluid: Tom Van Den Brande

Lichtontwerp: Thomas Stevens

Kostuums: Jana Roos

Productie: Pieter Smet, Helena Verbeeck

Een theatrale installatie voor oog, oor, neus, mond, huid én hart.

Na de succesvolle samenwerking rond het alchemistische laboratorium BALSAM , die ook op Cultura Nova te zien was, bundelen Zefiro Torna en Laika opnieuw hun krachten voor een voorstelling die de zintuigen op scherp zet.

HYPERSENSES , een coproductie van Cultura Nova, brengt het brein subtiel uit evenwicht en dompelt je onder in een intense roes waarin niets is wat het lijkt.

De inspiratiebron voor HYPERSENSES is De dame en de eenhoorn ; één van de meest fascinerende wandtapijtenreeksen uit de 15 e eeuw. Het kunstwerk wordt beschouwd als een allegorie op de vijf zintuigen, maar omvat zes tapijten. Het sluitstuk van de reeks verwijst naar een mysterieus zintuig: het zogenoemde ‘zintuig van het hart’.

Vanuit deze historische verbeelding onderzoekt HYPERSENSES de zintuiglijke ervaring van vandaag. In een tijd van overprikkeling en mentale ruis nodigt deze multisensoriële muziekperformance

29

uit om aandachtig stil te staan bij wat we ervaren. Kunnen smaken hoorbaar worden, kleuren tastbaar, geuren zichtbaar? Beelden, smaken, geuren en texturen gaan in HYPERSENSES op in live elektroakoestische muziek, terwijl sonologische lagen zich met bezwerende 15 e -eeuwse melodieën vermengen.

“We worden uitgenodigd ons te herinneren dat de zinnen ook positief geprikkeld kunnen worden op een basaal niveau – en hoe bevredigend het kan zijn om een blad salie fijn te wrijven en de geur daarvan op te snuiven.” - Theaterkrant.

hedendaagse muziek_ hedendaagse muziek_ hedendaagse muziek_

HEDENDAAGSE KLASSIEKE MUZIEK

MA 31 AUG

20.00 UUR

THEATER HEERLEN, GROTE ZAAL

DUUR 110 MIN (INCL PAUZE)

€ 16,50 - € 37,50

Kronos Quartet (VS)/ Responding to War

Kronos Quartet

Viool: David Harrington

Viool: Gabriela Díaz

Viola: Ayane Kozasa

Cello: Paul Wiancko

Responding to War

Nicole Lizee - Black Midi

Niel Young - Ohio

John Coltrane - Alabama

Trevor Weston - Kumbaya

Dai Wei - Through the Paper Gate: Recipe for Forgetting/Fortune Cookie Factory

Tanya Tagaq - Colonizer

Yoko Ono - To Match the Sky

Stacy Garrop - Sometime I Feel Like a Motherless Child uit Glorious Mahalia

Mary Kouyoumdjian - Silent Cranes

Op zondagochtend 30 augustus gaan we tijdens onze ‘Zondagochtend Responding to now’ in gesprek met Kronos en andere podiumkunstenaars over de manier waarop ze zich verhouden in hun werk tot de wereld om hen heen.

Cultura Nova presenteert Kronos in samenwerking met PLT.

Een muzikaal protest over oorlog en verdriet.

Het wereldberoemde strijkkwartet Kronos uit San Francisco (VS) bestaat al meer dan 50 jaar. In die tijd hebben zij de betekenis van het klassieke strijkkwartet vernieuwd. Hun muziek gaat niet alleen over traditie maar ook over de mensen en problemen van deze tijd.

“The Kronos Quartet has broken the boundaries of what string quartets do.” – The New York Times

Met Responding to War ondersteunen de vier musici het werk van componisten die de gruweldaden en tragedies van oorlog onder ogen zien door middel van muziek en protest. Zo kreeg de reactie van Neil Young op de schietpartij aan de Kent State University in 1970 vorm in het blijvende protestlied Ohio; cellist Paul Wiancko maakte er een nieuwe versie van voor Kronos. Alabama van John Coltrane, gearrangeerd door Jacob Garchik, werd geschreven naar aanleiding van de beruchte bomaanslag in 1963 op een baptistenkerk in Birmingham, Alabama. En de Canadese Inuit-zangeres, componiste en kunstenaar Tanya Tagaq schrijft

over haar werk Colonizer : “Er schuilt schuld in passiviteit. Verantwoordelijkheid nemen betekent in actie komen. Er zal niets veranderen totdat wij verandering eisen. De hamer van de rechter moet in andere handen komen.”

In Silent Cranes verwerkte Mary Kouyoumdjian tenslotte op muziek gezette opnames van getuigenissen van overlevenden van de Armeense genocide, Armeense volksliederen en een gedicht van onderzoeksjournalist David Barsamian. Het werk nodigt uit tot luisteren, voelen en verbinden over de vraag: “Waarom is het belangrijk om, honderd jaar later, nog steeds te spreken over de Armeense genocide?”

Kronos speelt in 2026 in Nederland slechts één keer, in Heerlen. Dit unieke concert is speciaal voor Cultura Nova samengesteld en bevat naast live muziek ook videobeelden en geluidsfragmenten.

foto: Danica Taylor

hedendaagse muziek_ hedendaagse

PERFORMANCE / DANS / NEDERLANDSE PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM

DO 3 T/M ZA 5 SEP, 20.00 UUR

ZO 6 SEP, 6.00 + 14.00 UUR

BUITENPLAATS KASTEEL WIJLRE

DUUR 45 MIN

LET OP! TICKETS VIA

HTTPS://KASTEELWIJLRE.NL/NL/ACTIVITEITEN/ € 14,- (INCL TOEGANG MUSEUM)

copro ductie

Clarinde Wesselink (NL) / Zones of tones

Performers: Edward Loyd en Clarinde Wesselink

Sound design: B.J. Nilsen

Technisch engineer: Nikolai Gillissen

Technische support: Rutger Muller

Idee & Concept Maartje Keijzer

Regie te ijer & Jeroen Kriek

Muzikaal coach Dick Hauser

Tekst Nard Verdonschot

Een performance in het bos aan de rand van het landgoed van buitenplaats Kasteel Wijlre.

en dicht bij elkaar zijn. Tijdens Cultura Nova speelt het landgoed rond buitenplaats Kasteel Wijlre een actieve rol in het werk. Het bos waar de performance plaatsvindt, is niet alleen een achtergrond maar doet als het ware mee. Clarinde luistert naar de geluiden van de omgeving en laat haar bewegingen daardoor beïnvloeden. Vogelzang, het geluid van kikkers, misschien regen of het geluid van voorbijrijdende auto’s in de verte; al deze geluiden geven mede vorm aan hoe het werk zich ontwikkelt. Door de soms onregelmatige ritmes te volgen, ontstaat een situatie waarin alle handelingen met elkaar verbonden raken. En zo ontstaat een voortdurende wisselwerking tussen de mens en de wereld.

Op zondagochtend kun je deze performance ook bij zonsopkomst beleven.

Decor Douwe Hibma

Intro in Situ is een productiehuis voor pioniers van klank en muziek en presenteert ieder jaar op Cultura Nova een aantal getalenteerde makers. of tones is ontwikkeld als onderdeel van de residentie van Clarinde Wesselink bij buitenplaats Kasteel Wijlre in samenwerking met Intro in Situ.

In Zones of tones laat Clarinde Wesselink zien dat bewegen door de wereld nooit iets is wat je alleen doet. Elke stap, elk gebaar kan mensen met elkaar verbinden, als individu en als groep. Zo kan er iets ontstaan dat groter is dan de afzonderlijke personen. Verbinding is geen vast gegeven, maar iets dat steeds opnieuw ontstaat door aandacht, ritme

hedendaagse muziek_ hedendaagse muziek_

Rotunda

Didianne Leusink (NL)

Public Attention /

Roman Tkachenko (NL)

Intro in Situ is een productiehuis voor pioniers van klank en muziek en presenteert ieder jaar op Cultura Nova een aantal getalenteerde makers.

Credits Public Attention

Roman Tkachenko i.s.m Goya van der Heyden en Anllel Maria

Rotunda is opgebouwd rond een meterslange tape loop met opnames van glasgeblazen platen. Luchtbellen, vervormingen en onregelmatige groeven zorgen hierin voor verschillende geluiden: van subtiele knisperingen en trillingen tot diepe, lange klanken. De titel verwijst naar een ronde ruimte in de architectuur. Dit principe van rondgaan, herhaling en circulariteit komt ook terug in het werk. Zowel de tape loop als de glazen platen bewegen steeds in cirkels, waardoor telkens nieuwe combinaties van geluiden ontstaan.

Rotunda onderzoekt Didianne Leusink hoe glas, tape en andere analoge systemen op elkaar reageren. Door live te experimenteren ontstaat een voortdurend gesprek tussen controle en toeval, luisteren en handelen.

Het publiek wordt uitgenodigd zich vrij door de ruimte te bewegen. Elke verplaatsing onthult nieuwe details en perspectieven binnen het voortdurend veranderende klankveld.

Public Attention

Public Attention is een audiovisuele performance met video-opnames en ruimtelijke geluidsopnames, gemaakt tijdens politieke manifestaties.

Hoe wordt geluid gebruikt om controle uit te oefenen in de openbare ruimte? Hoe kan samen geluid maken een manier zijn om je te organiseren, verzet te tonen en de openbare ruimte opnieuw toe te eigenen? Public Attention combineert video-opnames met live zang, ritmes die met het lichaam worden gemaakt, elektronische klanken, een drone en een sirene. Samen vormen de elementen een compositie die laag voor laag tijdens de performance wordt opgebouwd. De makers laten zich hierbij inspireren door zowel het geluid van protestbewegingen, als de geluiden die worden ingezet om deze protesten het zwijgen op te leggen.

Public Attention onderzoekt zo hoe collectief geluid mensen kan samenbrengen, gedeelde aandacht kan creëren en mensen kan verbinden.

WORKSHOPS

ZA 5 SEP

11.00 - 12.30 + 13.00 - 14.30 UUR

RD4U, IN DE CRAMER 9 HEERLEN GRATIS (AANMELDEN NOODZAKELIJK)

PERFORMANCE

ZA 5 SEP, 15.00 UUR

RD4U, IN DE CRAMER 9 HEERLEN DUUR 30 MIN GRATIS

Het Concreet (NL)/ Sound of Resistance

Het Concreet is een in Tilburg gevestigd geluidscollectief dat zich toelegt op het werken met analoge elektronische instrumenten. Een van de artistieke leden was in 2025 te gast op Cultura Nova met de Opus van een fietsenstalling. Sound of Resistance is een productie van Het Concreet i.s.m. Intro in Situ, een productiehuis voor pioniers van klank en muziek dat ieder jaar op Cultura Nova een aantal getalenteerde makers presenteert.

Met dank aan RD4U kringloop Heerlen.

Geluiden van schoonheid en weerstand.

Radiogolven zijn overal om ons heen. Ze bewegen zich door de ionosfeer van de aarde in golflengten ter grootte van enkele millimeters tot wel duizenden kilometers. Ze brengen informatie over: stemmen, geluiden, morsecodes, zelfs kloktijden. Deze golven zijn niet door mensen gemaakt. Ze zijn een natuurkundig fenomeen, veroorzaakt door de elektromagnetische velden van de aarde. Een natuurlijke hulpbron.

Vandaag de dag zijn we op vele manieren afhankelijk van communicatietechnologieën die niet natuurlijk zijn, maar ook zeker niet neutraal.

De oproep om onze noodpakketten te vullen met analoge radio-ontvangers maakt voelbaar hoe kwetsbaar we zijn in de handen van de makers van technologie. Maar van kwetsbaarheid maken we onze kracht: tijdens Cultura Nova bouwen we eigen radio-ontvangers om geluiden van schoonheid en weerstand te ontvangen.

Bouw op zaterdag 5 september samen met Het Concreet je eigen radiozender in kringloopwinkel RD4U, en doe mee aan een collec -

tieve afsluitende performance. Tijdens de performance zendt Het Concreet gevonden geluiden uit de kringloop uit. Met onze zelfgebouwde radio’s worden we een collectief oor dat luistert naar wat er door de ruimte reist.

Meedoen?

De workshop wordt begeleid door Het Concreet, ervaring met solderen is niet nodig. Er is plaats voor maximaal 15 deelnemers per workshop. Deelname is gratis. Aanmelden kan via info@ hetconcreet.com.

Rotunda

makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge

Marleen Hendrickx (NL) / Enfin, Barbin.

DI 1 SEP, 20.00

WO 2 SEP, 19.00 + 21.00

POPPODIUM NIEUWE NOR DUUR 90 MIN (TOTALE PROGRAMMA)

€ 15,-

TWEE KORTE

VOORSTELLINGEN

VAN JONGE MAKERS OP ÉÉN AVOND copro ductie copro ductie

Samenstelling en uitvoering:

Marleen Hendrickx

Eindregie: Hanna Timmers

Tekstbijdrage: Jorg van den Kieboom

Muziek: Charlotte Dommershausen

Film: Isaura Sanwirjatmo

Vormgeving: Lidwien van Kempen

Cameratechniek en lichtontwerp: Tom Brinkkemper

Kostuum: Paul Boereboom

Grafisch ontwerp: Gijs Martens

Productieleiding: Jos van Aert

Theatertechniek: Kees Theunissen

Online marketing: Marieke Josselet

Productie: Bureau Pees

Coproductie: Via Zuid, Podium Bloos, Verkadefabriek

Met dank aan: Margriet van Heesch, Robin Jochems (Keigaaf Wonen), Patricia van Nispen, Bram Schouw en Lars Brinkman

Via Zuid steunt beginnende professionele podiumkunstenaars in en vanuit Limburg op weg naar de beroepspraktijk. Samen met partners als Cultura Nova krijgen talentvolle makers de kans de wereld te verrassen en te verrijken met hun voorstellingen en projecten.

Een theatraal concert over identiteit, zeggenschap en queer joy.

Als intersekse theatermaker brengt Marleen Hendrickx een verhaal dat voor veel mensen nieuw, verhelderend en confronterend is. In dit intieme slaapkamerconcert geeft zij stem en lichaam aan alle personages rond Herculine Barbin, de negentiende-eeuwse intersekse persoon van wie één uniek levensverhaal bewaard bleef. Ze schakelt tussen Barbin, de mannen die haar verhaal vertelden en zichzelf. Met muziek, dans, live video en een stemvervormer geeft de fysieke performer Marleen de regie terug aan de rechtmatige eigenaar en schenkt ze Herculine onverwachte queer joy.

Enfin, Barbin. is een speelse maar scherpe viering van jezelf, juist wanneer de wereld je probeert te categoriseren. Het is voor Marleen een noodzakelijk vervolg op haar bekroonde solo X Y I, door Theaterkrant uitgeroepen tot ‘Keuze van de criticus’. In de performance verbindt zij een intellectuele en wetenschappelijke interesse met een speelse, ogenschijnlijk naïeve attitude. In haar werk versmelten documentaire elementen en beeldende kracht. Daarmee overstijgt

haar theater de louter feitelijke communicatie en ontstaat een gelaagde, zintuiglijke ervaring.

“Hendrickx kruipt in de huid van wetenschappers en schrijvers die Barbin onderzoeken en gretig analyseren. Dat doet de performer in meerdere talen, wisselend van rol, in een hoog tempo, subliem en grappig. Marleen Hendrickx bouwt een uitbundig muzikaal theaterfeest over anders zijn.” - Theaterkant

Marleen Hendrickx is als maker en speler eerder op Cultura Nova te zien geweest in de producties van Stormkamer. Ook dit jaar werkt Marleen binnen Stormkamer mee om verhalen op te halen van inwoners uit Heerlen.

DE BUNKER

Eindregie: Tom Heintz

Muziek: Tim Elfring

Concept & spel: Job Griffijn & Jos Minnaar

TRANS-

Concept/maker: Emma van den Elshout

Concept/maker/speler/muziek: Just van Bommel Muziek: Jonathan Bonny Artistiek advies: Selm Wenselaer Vormgeving: Erik van de Wijdeven Techniek: Luca van Deurzen

Coproductie: Via Zuid en Likeminds

TRANS- is onderdeel van Via Zuid. Via Zuid steunt beginnende professionele podiumkunstenaars in en vanuit Limburg op weg naar de beroepspraktijk. Samen met partners als Cultura Nova krijgen talentvolle makers de kans de wereld te verrassen en te verrijken met hun voorstellingen en projecten.

Met dank aan Poppodium Nieuwe Nor.

DE BUNKER /

Collectief Op Blote Voeten (NL)

TRANS- /

Just van Bommel en (NL) Emma van den Elshout

DE BUNKER

Een plafond dat langzaam zakt, een beat die blijft doorduwen en een ruimte die steeds kleiner aanvoelt. In DE BUNKER gaat Collectief Op Blote Voeten op zoek naar een antwoord op die eeuwige vraag: wat is nou vrijheid? Onder begeleiding van een live gebouwde, allesoverheersende muziekset word je meegenomen in een fysieke en beeldende ervaring. Je volgt twee mannen die vluchten, vechten, ontkennen en uiteindelijk niet anders kunnen dan de hopeloosheid van het onomkeerbare onder ogen zien.

Collectief Op Blote Voeten is een performance- en theatercollectief met Limburgse roots. Hun voorstellingen zijn rauw, immersief en beeldend.

TRANS-

In 30 minuten bouwen Just van Bommel en Emma van den Elshout een inhoudelijk dansfeestje op met live gemixte muziek, scherpe indringende

teksten en droge humor. Een voorstelling die, net als wijzelf, de hele tijd in transitie is en mee verandert met de dag (en nacht) en met het publiek. Just en Emma vieren de verandering met songs over hoe het kan dat op feestjes altijd mensen (mannen) tegen de muur staan te staan. Over hoe je niet op iedere familiebijeenkomst weer in discussie wil gaan over gender. En over hoe een rok eigenlijk ook een broek is, maar dan met één gat voor twee benen in plaats van twee. Verwacht geen antwoorden maar wel een heerlijk ‘bouncende’ 30 minuten waarin alles constant in beweging blijft.

foto:

makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_

Princess Isatu Hassan Bangura (NL) / Wild Woman

Part I: The Bone Collector

Concept, text, direction and performance:

Princess Isatu Hassan Bangura

Sound Composer: Edis Pajazetovic

Drums: Ruben van Asselt

Scenography:

Morgana Machado Marques

Light design: Jan Groenland

Dolls design: Fay van Erp, Jelena Bondt

Costume design: Tricia Nganga Mokosi

Visual artist: Stan Smeets

Writing coach: Clarice Gargard

Physical coaching: Milou van Duijnhoven

Performance coaching: Cherish Menzo

Vocal coaching: Leela May Stockholm, Monica Janssen (Wisselkind)

Light and video: Niels Runderkamp

Sound: Marcel Janssen

Productie: Via Zuid

Coproductie: Productiehuis Theater

Rotterdam, Likeminds, Frascati en PLT

Productieleider: Laura Selvi

Tijdens Cultura Nova 2024 maakten we kennis met Princess bij Great Apes of the West Coast . Voor deze indringende soloperformance ontving zij meteen de Theo d’Or en een nominatie voor de BNG Theaterprijs. Dit jaar keert deze bijzondere, jonge maker terug met de première van Wild Woman – Part 1: The Bone Collector. In deze voorstelling neemt Princess je mee naar een mythische wereld, waarin identiteit, lichaam en stem uit elkaar vallen; om van daaruit opnieuw opgebouwd te worden.

Princess heeft zich voor Wild Woman laten inspireren door het personage van La Loba uit Women Who Run With the Wolves van Clarissa Pinkola Estés. La Loba verzamelt verloren botten, die ze terug tot leven zingt. Niet uit een hang naar het verleden, maar omdat vergeten verhalen opnieuw verteld moeten worden. De voorstelling begint met een gevoel van verlies: het verlies van afkomst, familiegeschiedenis en verbinding met voorouders. Vanuit die leegte ontstaat een reis vol confrontatie, verandering en groei. Dit is een proces waarin oude lagen moeten verdwijnen voordat er ruimte ontstaat voor iets nieuws.

Wild Woman is gebaseerd op Afrikaanse spirituele tradities en combineert verschillende muziekstijlen, zoals afro-futurisme, afro-punk, metal en rap. Met livemuziek, sterke beelden, beweging en projecties creëert Princess een bijzondere sfeer. Je kijkt niet alleen naar de voorstelling, maar beleeft een gezamenlijke ervaring over verlies, herinnering en veerkracht. Een poëtische en krachtige zoektocht naar stem, lichaam en identiteit in een tijd van persoonlijke en maatschappelijke uitdagingen.

Princess Isatu Hassan Bangura (Sierra Leone, 1996) werkt op het snijvlak van ritueel, theater, muziek en storytelling. Haar werk is radicaal levendig en diep geworteld in spirituele kracht. Ze put uit Vodun-kosmologie en West-Afrikaanse tradities, en benadert het podium als een rituele ruimte waar het zichtbare en het onzichtbare samenkomen.

“Je wilt niet anders dan Princess Isatu Hassan Bangura volgen, zo gul smijt ze met alles wat in haar huist.”

Volkskrant

jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_

DANS / NEDERLANDSE PREMIÈRE

Maarten Heijnens (NL) / The Meeting

Concept: Maarten Heijnens

Ontwerp: Han Ruiz Buhrs & Maarten

Heijnens

Constructie: Han Ruiz Buhrs & Neal Groot

Technische productie: Neal Groot

Geluids- en lichtontwerp: Maarten Heijnens

Productie: Maarten Heijnens

In coproductie met: Via Zuid

Documentatie: Peteris Viksna

Met dank aan: Lotte van den Berg, Celine Daemen (Studio Nergens), Joachim Robbrecht & Erik van de Wijdeven

Deze installatie is mogelijk gemaakt door de stadmaakpartners: Wonen Limburg, Weller, Wonen Zuid, Heemwonen, Woonpunt, Vincio Wonen, IBA Parkstad, Gemeente Heerlen, Stadsregio Parkstad Limburg en Cultura Nova.

Een performatieve installatie die de ruimte tussen twee personen verkent.

Wanneer, waarom en hoe ervaren we nabijheid of afstand ten opzichte van elkaar? The Meeting nodigt je uit om de grenzen tussen jou en de ander, tussen kijken en bekeken worden en tussen publiek en privé te laten vervagen. De installatie biedt de mogelijkheid om elkaar te ontmoeten vanuit een alternatieve vorm van intimiteit. Vaak wordt intimiteit gekoppeld aan (fysieke) aanraking of romantiek. The Meeting biedt een verbreding van het begrip, door middel van een nauwkeurig samenspel van licht, aan- en afwezigheid, nabijheid, interactiviteit en geluid.

Maarten Heijnens (1996) studeerde in 2019 af aan de Perfomance Opleiding van de Toneelacademie in Maastricht. Sindsdien maakt hij werk op het snijvlak van podiumkunst en beeldende kunst. In 2024 studeerde hij af aan DAS Theatre (MA) waar hij zich richt op het ontwerpen van ruimtes die de bezoeker uitnodigen te reflecteren op onze gedragscodes; onze zogenaamde ‘etiquette’ voor sociale interactie. In zijn werk verwijst hij naar situaties die we in het dagelijks leven

meemaken, zoals een ontmoeting. Hij gebruikt de theatrale context om deze onder een vergrootglas te leggen. Door alledaagse en vertrouwde situaties te vervreemden, creëert hij ruimte om ons te laten nadenken en verwonderen over sociale situaties die we als vanzelfsprekend ervaren.

Sinds 2024 maakt Maarten deel uit van Platform Nexus. Daarnaast is hij artistiek onderzoeker bij Studio Dries Verhoeven. Als performer was hij te zien in werk van Romeo Castellucci / Socìetas Raffaello Sanzio, Studio Dries Verhoeven, URLAND, The Airport Society (i.s.m. Opera Ballet Vlaanderen), Lara van Hoof en Sabine Pendry.

VR 4 SEP

20.30 UUR

THEATER HEERLEN, LIMBURGZAAL

DUUR 80 MIN (INCL PAUZE)

€ 18,-

20Hertz- Sharon Wesseling (NL) / VV | ENERGY

Choreografie: Sharon Wesseling

VV-director: Justin Perez

Performers: Boaz Blume, Fenna Thelosen, Pleun Heefer, Riva van Baardewijk

Techniek: Floris Mentink

Muziek: Amsterdam Beats Kostuums: Ella Siekman

Artistieke begeleiding: ECI Cultuurfabriek, SALLY Dansgezelschap Maastricht, Wies Bloemen

Gebarentolk NL

Tijdens een kleine pauze tussen de twee voorstellingen zijn er gebarentolken NL taal aanwezig. Hiermee wordt het makkelijker gemaakt voor dove, slechthorende en horende bezoekers om met elkaar in gesprek te gaan.

Een nieuwe dansstijl van verstilling naar euforie.

In de urban voorstelling VV | ENERGY neemt 20Hertz, het dansgezelschap onder leiding van Sharon Wesseling bestaande uit horende, slechthorende en dove dansers, je mee in twee werelden die elkaar aanvullen en versterken: van een droomachtige wereld vol beeldende intensiteit tot een overrompelende explosie van licht, ritme en energie.

In het eerste stuk staat Visual Vernacular centraal: een expressieve vertelvorm uit de dovencultuur die nog onbekend is in Nederland. Samen met de Amerikaanse VV-artiest Justin Perez verkennen choreograaf Sharon Wesseling, die zelf slechthorend is, en haar performers hoe verhalen niet alleen met handen en mimiek, maar met hele lichamen, ruimte en technologie verteld kunnen worden.

ENERGY

Het tweede stuk laat je ervaren hoe het is om als dove in een horende wereld te leven. Het stuk legt de nadruk op overstimulatie: urban moves, beats, vibraties en festivalachtige energie overspoelen de zaal. Je wordt

ondergedompeld in een wereld die zowel opzwepend als uitputtend kan zijn; een metafoor voor de dagelijkse realiteit waarin veel doven en slechthorenden zich staande houden.

VV | ENERGY doorbreekt de klassieke spanningsboog van het theater en laat zien hoe prikkels, ritmes en energie op verschillende manieren kunnen worden ervaren, horend of niet. Het resultaat is een zintuiglijke totaalervaring waarin dans, visuals, licht en geluid samensmelten tot een nieuwe, inclusieve taal. Sharon werd in 2025 voor haar baanbrekende werk genomineerd voor de Innovatieprijs van de Nederlandse Dansdagen. Zij heeft zich gedurende een aantal jaren via Cultura Nova weten te ontwikkelen.

jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_

ZA 5 SEP, 20.30 UUR

ZO 6 SEP, 15.00 UUR

CULTUURHUIS HEERLEN

DUUR 70 MIN

€ 12,-

PREMIÈRE

MC Makita (NL) / Ashes to Ashes

Met en door: MC Makita (QiQi van Boheemen, Noah Janssen, David Roos en Anne van der Vegt)

Eindregie: Mart van Berckel

Dramaturgie: Aukje Verhoog

Lichtontwerp: Andries van Duijvenbode en Harwin Wegner

Techniek: Paul Beumer

Posterontwerp: Max Gruson

Coproductie: Frascati Producties, Makershuis Ins Blau, Via Zuid

Met dank aan: Jochem Stavenuiter en Cultuurhuis Heerlen

Een lugubere, droogkomische voorstelling over hoe het leven zomaar voorbij kan zijn.

Je wordt wakker met een steek in je zij. Onder de douche voel je ineens een knobbeltje.

Je stapt van de stoep en denkt: dit had het kunnen zijn.

Je googelt of een mens kan ontploffen. De dood ligt altijd op de loer.

In Ashes to Ashes nemen de makers van MC Makita het Bijbelse gebod ‘tot stof zult gij wederkeren’ pijnlijk letterlijk.

De debuutvoorstelling van deze jonge makers is een fysieke en filosofische verkenning van misschien wel de allergrootste vraag: wat doen we met de dood? En hoe leef je met het besef dat het elk moment voorbij kan zijn? Met rauwe scènes, zwarte humor, liters nepbloed en een flinke dosis levenslust proberen zij hun eigen einde te verbeelden. Wees voorbereid: in deze voorstelling kan alles kapot.

Jonge makers

MC Makita is een jong, brutaal collectief van Anne van der Vegt, David Roos, Noah Janssen en QiQi van Boheemen. Ze leerden elkaar kennen op de Toneelacademie Maastricht.

Voor Noah Janssen (Sittard, 1995) zal het de eerste keer zijn dat hij op Cultura Nova staat. Anne van der Vegt heeft samen met haar tweelingzus Lieke van de Vegt twee keer eerder werk getoont op het festival. Net als de gelijknamige boormachines is het werk van MC Makita vernietigend, Ashes to Ashes is daarbij esthetisch, banaal en opwindend.

Ashes to Ashes is MC Makita’s debuutvoorstelling en gaat in première tijdens Cultura Nova.

foto: Max Gruson

“Spelen in Parkstad is altijd een feest” Om de culturele dynamiek in de regio Parkstad een impuls te geven, ontstond in 1991 het initiatief voor een nieuw festival. Zo werd Cultura Nova geboren. Nu, 35 jaar later, telt het multidisciplinaire festival per editie ruim 300 activiteiten, meer dan 70 deelnemende theatergezelschappen en kunstenaars en gemiddeld 65.000 bezoekers. Veel deelnemers hebben het festival in hun hart gesloten .

interview_ interview_ interview_ interview_

Vanaf het begin kenmerkt Cultura zich door een brede programmering voor een divers publiek. Voorstellingen vinden vaak plaats op bijzondere locaties. In Heerlen, maar ook in de regio daaromheen. Naast de niet meer weg te denken grootse openingsspektakels presenteert het festival een gevarieerde mix van intieme artistieke cross-overs, toegankelijke familievoorstellingen en gewaagde experimenten, van internationaal topcircus tot muzikale avant-garde en van historische geluidswandelingen tot sociaal-maatschappelijke projecten. Zo is Cultura Nova in 36 jaar uitgegroeid tot een festival van internationale allure.

Waanzinnige locaties

Het Vlaamse gezelschap Laika kwam voor het eerst naar Cultura Nova in 2006, herinnert artistiek leider Peter De Bie zich. “Dat was met onze openluchtvoorstelling Sensazione. Daarna hebben we door de jaren heen 15 voorstellingen met in totaal 64 opvoeringen bij Cultura Nova gepresenteerd. We speelden soms op de meest waanzinnige locaties, met als uitschieter de locatie van Tortot tussen het stof van een metaalgieterij.”

De Bie prijst het onvoorwaardelijk geloof van de leiding van het festival in Laika. “Dat zullen we nooit vergeten. Zelfs na het afgelasten van onze productie Umami bleef dat geloof overeind. We zijn heel blij dat we dit jaar terug zijn met Amadou en HYPERSENSES, en ook bij deze voorstelling ondersteunt Cultura Nova ons weer.”

Spelen in Parkstad is altijd een feest, vindt De Bie. “Het directe contact met de toeschouwers, de grote zichtbaarheid, de warme ontvangst door de vaste familie van medewerkers en vrijwilligers… voor een gezelschap als Laika, dat het liefst midden in de wereld staat, is het een cadeau. Een

goede match. Een bron van dierbare herinneringen, talent voor feesten, lekker eten en een gulle gastvrijheid. Met bovendien - uitzonderlijk voor een festival - het aanbod voor een massage.”

Verliefd op Heerlen

Ook Kim Zonneveld en Hanna Van Mourik Broekman, de drijvende krachten achter het Bredase gezelschap Stormkamer, zijn jaren geleden verliefd geworden op Heerlen. “Met onze vormgever en Heerlenaar André Joosten, die inmiddels is overleden, liepen wij door de straten van Heerlen. Hij vertelde over de geschiedenis en ontwikkeling van de stad. Hoe als antwoord op het grimmige verleden een bijzondere stationsbuurt werd gerealiseerd, hoe de rijke historie en het rauwe vervolg zich vermengden met nieuwe hoop. Wij waren op slag om. Wat een stad!”

Voor hun geplande project over armoede toog Stormkamer naar Heerlen-Noord. “Of we wel wisten waar we aan begonnen: ‘Het is niet zomaar een wijk hè’, zeiden mensen tegen ons. Achteraf kunnen wij vol bravoure zeggen dat Heerlen-Noord geen wijk an sich is, maar een gebied. Een stadsdeel. En een van de mooiste van Nederland. Er is geen stadsdeel dat zo royaal een vraag beantwoordt, de handen uit de mouwen steekt en zegt ‘Wat gaan we doen? Nu? Kom maar op!’”

Ook over Cultura Nova zijn Hanna en Kim vol lof. “Waar we ook komen, als we vertellen dat we met Cultura Nova samenwerken, slaan mensen direct hun armen om je heen. Cultura Nova is een theaterfestival dat kunst durft uit te dragen en tegelijkertijd van de

stad durft te zijn. Echt van de stad! Of het nu gaat om grote internationale beeldende kunstenaars of makers die op kleinere schaal actief zijn, het staat in die tien dagen allemaal gelijkwaardig naast elkaar.”

Kleurrijke verhalen

Sharon Wesseling, artistiek directeur en choreograaf van dansgezelschap 20Hertz, voor mensen met en zonder auditieve beperking, is zelf afkomstig uit Heerlen. Hoewel ze de stad verliet om naar de dansacademie te gaan, keerde ze er na haar studie weer terug. “Voor mij is Heerlen een ruwe diamant met ontzettend veel potentie. Een stad met een rugzak, veel geschiedenis en minstens zoveel veerkracht. Een stad in beweging. Constant worden er nieuwe mogelijkheden gecreëerd, die je soms pas ziet als je er enige tijd afstand van neemt. Heerlen is voor mij elke keer weer thuiskomen: mijn familie woont er en ik heb mij er als danser en maker kunnen ontwikkelen en aarden. Hoe rauw deze plek voor velen misschien voelt, voor mij is het een baken van rust, gemeenschap, weerbaarheid en trots.”

Sharon maakte voor het eerst kennis met Cultura Nova via haar docent Engels op de middelbare school. “Hij was al jaren vrijwilliger bij het festival en sprak er met veel passie over. Zijn kleurrijke verhalen zijn me altijd bijgebleven. Jaren later, net na mijn afstuderen, kwam ik als kersverse danser en piepjonge maker in aanraking met talentontwikkelingsorganisatie Via Zuid. Daar kreeg ik de kans om mijzelf verder te ontwikkelen als uitvoerend danser, choreograaf en uiteindelijk ook artistiek directeur van mijn dansgezelschap 20Hertz.

“Hoe rauw deze plek voor velen misschien voelt, voor mij is het een baken van rust, gemeenschap, weerbaarheid en trots.”

Vlak na de oprichting in 2022 heeft Via Zuid ons gekoppeld aan Cultura Nova. De eerste ontmoeting vond ik wel heel spannend: wat wilde zo’n groot, veelzijdig, internationaal festival met een klein, net opgericht Heerlens gezelschap als het onze? Maar we werden enorm warm welkom geheten en de spanning verdween als sneeuw voor de zon. Via Cultura Nova kregen we een productiebudget voor onze eerste avondvullende voorstelling, die we binnen de muren van Cultuurhuis Heerlen op het festival hebben kunnen realiseren. Sindsdien is elke voorstelling van 20Hertz bij Cultura Nova in première gegaan. En gelukkig is dat ook dit jaar weer zo, nu met ons tweeluik VV | ENERGY.”

HYPERSENSES van Laika en Zefiro Torna is op vrijdag 4, zaterdag 5 en zondag 6 september 2026 te zien in Theater Kerkrade. Amadou van Laika is op zondag 30 augustus 2026 te zien in Theater Heerlen.

De Salon tussen Zorg en Zuchten van Stormkamer is op vrijdag 4 en zaterdag 5 september 2026 te zien in het Corneliushuis in Heerlen en op zondag 6 september 2026 in Het Juphuis in Heerlen.

VV | ENERGY van 20Hertz is te zien op vrijdag 4 september 2026 in Theater Heerlen

JEUGD- EN FAMILIETHEATER / NEDERLANDSE PREMIÈRE

Er valt dit jaar weer van alles te beleven op het festivalplein van Cultura Nova.

gezellig langs voor een drankje, hapje en veel plezier voor jong en oud.

DI 1 SEP, 12.00 - 15.00 UUR IN HET CENTRUM VAN HEERLEN WO 2 SEP, 14.00 - 17.00 UUR OP HET FESTIVALPLEIN GRATIS

De Machienerie (BE)/ Scarabée

Spel: Maarten Janssens, Saar Suffys

Muziek: Jeroen De Sadelaer

Bouwers: Jeroen De Sadelaer, Roxane Ronot, Carolien Cuyvers, Maarten Janssens

Kostuums: Joke Van de Casteele

Regie: Louise Buysschaert

Eindregie: Greet Vissers

Spektakel op zes pootjes

Hij zeult, zij heult, van hot naar her… Ze stellen tentoon, het kleinste schoon. Tot tien maal hun gewicht En nog zijn ze niet gezwicht…

Scarabée volgt twee reizigers, geïnspireerd door de omzwervingen van Marco Polo en de mythische zijderups. Ze trekken van plek naar plek met koffers vol insecten en herinneringen, verhalen uit verre streken. Wanneer een koffer opent, onthult zich een mechanisch universum. Tussen tandwielen en kleine machines ontwaken wonderlijke mechanische wezens: een libelle die zachtjes danst, een lantaarnkever die licht en schaduw weeft, een zijderups die haar stille metamorfose ondergaat, twee vliegende herten die het als ware sumoworstelaars tegen elkaar opnemen. Deze circusartiesten maken zich klaar voor de show.

manier aan de wondere wereld van de insecten. Hiervoor grijpt De Machienerie terug naar het traditionele vlooiencircus dat zijn hoogtepunt kende in de vroege 20e eeuw. De insecten staan (letterlijk en figuurlijk) in de schijnwerpers. Elke halte wacht je een ontmoeting. In elk koffer een klein theater. Samen vormen zij een verzameling van miniatuurverhalen over reizen, verandering en verbeelding; fluisteringen uit een andere tijd, gevangen in een koffer.

Met Scarabée verbindt De Machienerie circus op een poëtische

INSTALLATIE / NEDERLANDSE PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM ALLE LEEFTIJDEN

WO 2 SEP, 14.00, 19.00 + 22.45 UUR

DO 3 T/M ZA 5 SEP, 15.30, 19.00 + 22.15 UUR

ZO 6 SEP, 12.00 + 15.00 UUR

FESTIVALPLEIN

DUUR 90 MIN DOORLOPEND GRATIS

Compagnie La Machine (FR)/ La Kermesse

Compagnie La Machine staat onder artistieke leiding van Pierre de Mecquenem. Hij is opgeleid als monteur en heeft met talrijke gezelschappen samengewerkt. Sinds 2001 neemt hij samen met François Delarozière deel aan het avontuur van La Compagnie La Machine voor diverse bouwprojecten en constructies. Als bouwer, verkenner van de openbare ruimte, pyrotechnicus en vonkenmaker ontwikkelt Pierre sinds 2007 zijn eigen voorstellingen, zoals La Kermesse.

Kom en speel mee met La Kermesse.

Het Franse gezelschap La Machine brengt met La Famille LaFLamme de creatieve sfeer van de traditionele kermis naar Cultura Nova. De acteurs nemen je op het festivalplein mee langs grappige en verrassende attracties van vroeger, die zij een speelse, vurige twist geven.

Maak kennis met de Brûle Chandelle (kaarsbrander) op een ontmoetingsplaats voor scherpschutters. Vergeet het traditionele geweer, hier moet je de papiertjes raken met een vonkenkanon. Bij La Pêche à la Flamme (de vlamvisser) hebben de plastic eendjes van weleer plaatsgemaakt voor kleine, gloeiende bootjes. Lukt het je om hun vlam te vangen met behulp van de brandwerende hengels? La Catapulte (de katapult) is voor iedereen die overvallen wordt door pyromane neigingen. De attractie staat voor je klaar en biedt verlichting, op voorwaarde dat je geconcentreerd bent. En dan is er nog La Fer de Lance (de speerpunt); een strijkijzer die over een rail wordt geworpen en zo voor vlammen zorgt, afhankelijk van de prestaties van de werper. Hoe hoger, hoe mooier!

Met La Kermesse neemt La Famille LaFLamme je mee terug naar de zorgeloze wereld van je jeugd. Elke kraam biedt een unieke ervaring vol humor, verwondering en plezier. Samen vormen ze een fantasierijke wereld waarin spel, vuur en theater op een bijzondere manier samenkomen. Deze kermisattracties zijn een feest. En het mooiste is: iedereen mag meedoen, welke leeftijd je ook hebt!

makers in de wijk_ makers in de wijk_ makers in de wijk_ makers in

PARTICIPATIEPROJECT

Benjamin Vandewalle en Johannes Bellinkx (BE)/ Heerlen on the Move

Heerlen on the Move wordt mogelijk gemaakt door de Stadmaakpartners: Wonen Limburg, Weller, Wonen Zuid, HEEMwonen, Woonpunt, Vincio Wonen, IBA Parkstad, Gemeente Heerlen, Stadsregio Parkstad Limburg en Cultura Nova.

De werken van Johannes Bellinkx en Benjamin Vandewalle waren al veelvuldig te zien, of beter, te beleven op tientallen Europese Festivals; met publieksfavorieten als Reverse van Johannes en Studio Cité van Benjamin. Op Cultura Nova slaan ze voor het eerst de handen ineen met hun nieuwe project Heerlen on the Move. Geïnspireerd door de grote publieksmassa’s die komen opdagen voor performances (onder andere hier bij Cultura Nova) willen ze een ervaring creëren voor een grote groep mensen.

Het werk bevindt zich nog in de creatiefase. Vanuit thema’s als vertragen, verzachten en verbinden willen ze samen met jullie onderzoeken hoe ze deze kwaliteiten handen en voeten kunnen geven in de publieke ruimte. Hiervoor nodigen ze jullie uit om de eerste versies van het werk mee te ervaren en het samen met jullie verder te ontwikkelen. Het wordt een interactieve performance waarin je het werk op een immersieve manier van binnenuit beleeft. En wellicht kun je in de toekomst onderdeel zijn van de XL versie van dit werk!

Meedoen?

Wil je de publieke ruimte op een totaal andere manier ervaren en ben je benieuwd hoe het is om onderdeel te zijn van een maakproces? Kom dan mee creëren en deelnemen. Jouw bijdrage gaat het verschil maken.

Als je deelneemt, maak je een commitment voor twee samenkomsten op zaterdag 29 en maandag 31 augustus óf op zondag 30 en maandag 31 augustus. Uiteraard ben je van harte welkom om aan alle drie de samenkomsten deel te nemen!

15.00 - 21.00 UUR

ZO 30 AUG + ZA 5 SEP

14.00 - 21.00 UUR

ZO 6 SEP

12.00 - 17.00 UUR

DOORLOPEND

FESTIVALPLEIN

GRATIS

copro ductie

INSTALLATIE

Els Huver (NL)/ De Kopsalon voor Hoofdzaken: EN OPSTAAN

EN OPSTAAN is een project van Stichting de Kopsalon onder leiding van Els Huver.

Concept, productie en montage: Els Huver Productie-assistent: Nicole Nolde Decor: Liesbeth van Litsenburg Vormgeving: Anouck van Manen

EN OPSTAAN op Cultura Nova wordt mogelijk gemaakt door Cultura Nova, Stichting De Kopsalon, Fonds Rosas Donamus en Stichting FSI.

Kom langs, luister naar Heerlen en ontdek een nieuwe blik op de stad.

Wat hoor jij als je luistert naar de mensen van Heerlen? Tijdens Cultura Nova 2026 nodigt De Kopsalon voor Hoofdzaken je uit om dat te ontdekken: vanuit een kappersstoel, met een koptelefoon op en een persoonlijk verhaal in je oren.

De Kopsalon voor Hoofdzaken is een vintage kapsalon op wielen: een audio-installatie die telkens op verrassende plekken opduikt. De installatie was tijdens Cultura Nova 2018 voor het eerst te zien. Dit jaar keert

De Kopsalon terug op Cultura Nova als onderdeel van EN OPSTAAN, een meerjarig audioverhalen-project over Heerlen. Heerlen heeft een complex imago: de stad wordt vaak geassocieerd met krimp en achterstand. EN OPSTAAN wil dat eenzijdige beeld bijstellen. Niet door de werkelijkheid te verfraaien, maar door de ware aard van de Heerlenaar te laten horen: vol daadkracht, creativiteit en een groot sociaal hart.

makers in de wijk_ makers in de wijk_ makers in de wijk_ makers in de wijk_

MODERN CIRCUS / NEDERLANDSE PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM

Be Flat (BE)/ CUISTAX

Regie: Craig Weston

Circusartiesten: Thomas Decaesstecker, Ward Mortier, Melvin Sikkens

Productie: Nikita Van Weydeveldt

Deze voorstelling wordt mogelijk gemaakt door de Stadmaakpartners: Wonen Limburg, Weller, Wonen Zuid, HEEMwonen, Woonpunt, Vincio Wonen, IBA Parkstad, Gemeente Heerlen, Stadsregio Parkstad Limburg en Cultura Nova

Zeg het voort… het circus is in de stad!

Tijdens Cultura Nova 2025 bracht Be Flat met hun voorstelling LIVING circus voorbij de grenzen van de publieke ruimte op verschillende locaties van zorginstelling Sevagram. Momenteel werkt dit jonge Belgische circusgezelschap aan een nieuwe 360° urban-circusvoorstelling met de naam SKWAIR; de première van deze voorstelling vindt pas in 2028 plaats. We moeten dus nog even geduld hebben. Maar niet getreurd: in aanloop naar deze grootschalige buitenvoorstelling bezoekt Be Flat ons met CUISTAX.

CUISTAX is rijdende go-cart met toeters, bellen en een vier meter hoge Chinese mast. Dit speelse verschijnsel trekt tijdens Cultura Nova door Heerlen en Parkstad, op zoek naar iedereen die de circusmicrobe nog niet te pakken heeft. Met pop-up optredens boordevol acrobatie en livemuziek laat CUISTAX de stad kennismaken met de eigentijdse en op urban sports gebaseerde draai die Be Flat aan het circus geeft. Maar zie de vrolijke cart ook gerust als een moderne twist van de circustraditie om iedereen te laten weten dat het circus in de stad is. Dus zeg het voort…

DO 3 + VR 4 SEP

IN HEERLEN EN PARKSTAD LIMBURG

VERSCHILLENDE LOCATIES

DUUR 150 MIN

GRATIS

INTERESSE OM MEE TE DOEN?

VR 4 SEP VANAF 14.00 UUR

START FESTIVALPLEIN

AANMELDEN VIA CULTURANOVA.NL

PARTICIPATIEPROJECT IN DE WIJK / LOCATIETHEATER

Compagnie Krak (BE) / Bankcontact

Idee: Dieter Missiaen en Els Degryse

Artiest: Dieter Missiaen

Tekst: Els Degryse / Kommil Foo

Viool: Jef Hendrikx

Ontwerp banken: Marec Zeghers (zitter.be)

Met de steun van Brugge Plus, Perplx, Miramiro en CirkLabo

Deze voorstelling is mogelijk gemaakt door de Stadmaakpartners: Wonen Limburg, Weller, Wonen Zuid, HEEMwonen, Woonpunt, Vincio Wonen, IBA Parkstad, Gemeente Heerlen, Stadsregio Parkstad Limburg en Cultura Nova.

Een viering van het feit dat elk mens een verhaal te vertellen heeft.

Elf personen trekken in Kerkrade door Park Westhoes en in Heerlen door het Aarveld en de binnenstad; met een bank onder de arm.

Onderweg nodigen de bankdragers toevallige voorbijgangers uit om even samen te gaan zitten. Er ontstaat een gesprek. De bankdragers luisteren, geven aandacht, ze zijn aanwezig. En na het gesprekje wordt iedere bankzitter uitgenodigd voor het slotevenement, want later op de dag komen de bankdragers en bankzitters nog een keer samen. Toevallige ‘omstaanders’ zijn ook welkom. Met alle banken vormen zij één grote tafel waaraan zij samen plaatsnemen. Met woorden, muziek en een glas toosten zij op de schoonheid van de kleine ontmoetingen en het leven. Daarna gaat iedereen weer zijn eigen weg.

Het idee voor deze performance is ontstaan tijdens de corona-lockdowns. Als circusartiest zat Dieter Missiaen werkloos thuis. Uit frustratie nam hij op een dag één van de banken van zijn tribune en wandelde hij de straat op, op zoek naar mensen. Gauw merkte hij dat er een hoge nood was aan eenvoudig contact zonder drempels, zonder voorwaarden. Gewoon toevallig in het hier en het nu. Het werd voor hem duidelijk dat er iets cruciaals ontbreekt in onze maatschappij: tijd, aandacht, vriendelijkheid en aanwezig zijn.

Met inmiddels elf bankdragers en de toevoeging van het slotmoment kan hij de kracht van de ontmoeting vermenigvuldigen en verdiepen in een blijvende herinnering.

foto: Nikita Van Weydeveldt

makers in de wijk_ makers in de wijk_ makers in de wijk_ makers in de

GESPREK

Stadmaakcafé Het Grote ‘Ont-moeten’

copro ductie

Het Stadmaakcafé is een initiatief van en mogelijk gemaakt door Wonen Limburg, Weller, Wonen Zuid, HEEMwonen, Woonpunt, Vincio Wonen, IBA Parkstad, Gemeente Heerlen, Stadsregio Parkstad Limburg en Cultura Nova.

Een middag gewoon even niks moeten.

Hoe lossen we de epidemie van eenzaamheid op? Laten we heel even eerlijk zijn: we hebben geen flauw idee. Jij niet, wij niet, de buurman niet en die gasten in talkshows ook niet. Theatermaker Lucas de Man weet het ook niet, maar hij pleit wel al jaren vurig voor het grote ‘ont-moeten’: het creëren van momenten waarop we fundamenteel even he-le-maal niets van elkaar moeten. Samen met presentator Job Zomerplaag opent hij de deuren van de Spiegeltent voor een gezamenlijke oefening voor jong, oud en alles daartussenin: zou dat ‘ont-moeten’ ons kunnen helpen om eindelijk weer eens écht contact met elkaar te maken?

Lucas en Job gaan op zoek naar antwoorden in de voorstellingen die tijdens de Stadmaakweek in verschillende wijken van Heerlen spelen. Ze spreken met de makers, de bewoners die meespelen, en zelfs met mensen die van contact ‘maken’ hun beroep hebben gemaakt. Ter plekke ontketenen ze een onverwacht experiment waarin we dat ‘ont-moeten’ direct uitproberen.

Bestel een biertje, schuif aan en bereid je voor op een middag waarop je gewoon even niks moet. Al vinden we het natuurlijk wel leuk als je komt.

VANAF 8 JAAR

VR 4 SEP, 20.00 UUR

ZA 5 SEP, 15.00 UUR

CORNELIUSHUIS, GROEET GENHEI 14 HEERLEN

ZO 6 SEP, 15.00 UUR

HET JUPHUIS, SCHANDELERSTRAAT 81 HEERLEN

DUUR 70 MIN

€ 12,-

copro ductie

Concept en regie:

Hanna van Mourik Broekman

Stadsdramaturgie: Kim Zonneveld

Performers: Marleen Hendrickx & Peter Vandemeulenbroecke

Tekst: Jorg van den Kieboom

Techniek en sound design: Bram Schouw

Productie: Roos van Bommel

Marketing en communicatie: Mirjam van Valen

Met dank aan het Cultureel Centrum Corneliushuis en Het Juphuis.

LOCATIETHEATER

Stormkamer (NL) / De Salon tussen Zorg en Zuchten

Over de zorg als systeem en de zorg voor elkaar binnen een gemeenschap

Van 2023 tot en met 2025 was Stormkamer te zien op Cultura Nova met een theatraal project over bestaans(on) zekerheid en de kloof tussen arm en rijk in Heerlen-Noord. Voor De Salon tussen Zorg en Zuchten duikt het Bredase gezelschap opnieuw Heerlen in om verhalen van bewoners op te halen. Ditmaal over de zorg. Want Stormkamer is net zoals wij bezorgd over de zorg.

Met De Salon tussen Zorg en Zuchten opent Stormkamer een theatraal stadsgesprek over een vraag die steeds urgenter wordt. Hoe zorgen we voor elkaar in een samenleving waarin we steeds vaker tegenover elkaar lijken te staan? Wie zorgt er straks voor wie? In deze voorstelling komen verschillende werelden samen. Bewoners, zorgprofessionals en beleidsmakers ontmoeten elkaar en gaan het gesprek aan.

Zorg is één van de meest fundamentele zaken in ons leven. Iedereen heeft zorg nodig. We zorgen voor onze kinderen, ouders, vrienden, buren of voor onszelf. Toch roept het woord vaak gemengde gevoelens op. En steeds vaker klinkt er, wanneer het over zorg gaat, een zucht… De Salon

tussen Zorg en Zuchten is geen gewone theatervoorstelling. Het is een interactieve middag of avond waarin gesprekken, muziek en theatrale performance elkaar afwisselen.

Stormkamer & Heerlen

De Salon is de eerste voorstelling binnen een nieuw meerjarig theaterproject van Stormkamer in Heerlen. Kim Zonneveld van Stormkamer: “Er is iets tussen Stormkamer en Heerlen. Misschien iets met die hartverwarmende gastvrijheid. Iets eerlijks, iets anarchistisch ook. Iets met een grote wil tot verandering. Iets met liefde voor kunst en het besef er zelf iets van te moeten maken. Het is iets wat ik nog niet helemaal kan vatten. Misschien klinkt het allemaal als zweverig gedoe, maar ik blijf op het puntje van m’n stoel zitten als het om Heerlen gaat.”

De stad die één groot podium wordt en blijft verrassen

Sommige verhalen spelen zich af op het podium. Andere ontstaan ervoor, erachter of midden in het publiek. Tijdens Cultura Nova komen ze allemaal samen. De Limburger brengt deze én tal van andere verhalen dichtbij. Met nieuws, achtergronden en persoonlijke portretten van mensen die Limburg kleur geven. Met oog voor detail, liefde voor de regio en journalistiek die laat zien wat de provincie beweegt. Download de app van De Limburger en mis geen enkel verhaal.

ZO 30 AUG

15.00 + 19.00 UUR

THEATER HEERLEN, LIMBURGZAAL DUUR 60 MIN € 13,50

MUZIEKTHEATER

Laika (BE) / Amadou

Concept & spel: Aminata Demba

Tekst: Aminata Demba

Regie: Jo Roets

Live muziek: Sam Gysel & Issa Ndour

Dramaturgie & coaching tekst:

Mieke Versyp

Scenografie: Peter De Bie

Kostuums: Leentje Kerremans

Lichtontwerp: Thomas Stevens

Geluid: Tom Van Den Brande

Techniek: Rik Van Gysegem, Anton Van Haver, Frederic Veugelen

Coördinatie techniek & productie: Pieter Smet

Stage: Lina Bernaerts

Laika in coproductie met Perpodium met steun van de Vlaamse Gemeenschap en Tax

Shelter van de Belgische federale overheid

Van deze voorstelling worden tijdens het festival ook schoolvoorstellingen aangeboden.

Een muzikale ode aan de verhalenvertellers.

Ontdek een plek waar de tijd niet langer de baas is. Hang je haast aan een haak, berg je zorgen op voor morgen. Open de poorten van je oren en treed binnen in een wereld, van lang geleden, en toch van nu. Hoor het ritme en de melodie van oude en nieuwe verhalen.

Mensen hebben elkaar altijd verhalen verteld. Om de wereld te begrijpen, om niet te vergeten en om levenslessen mee te geven. Dus ga met Laika mee op een reis naar de diepten van de tijd. Een reis vol wonderbaarlijke ontmoetingen: met een nijlpaard met stress en

een olifant met jeuk, gastvrije tantes, een verliefde geitenbok, een onbetrouwbare kraai…

Amadou is een lofzang op de kunst van het vertellen en de bezwerende muziek die daarbij hoort. De voorstelling is geïnspireerd op het werk van de Malinese auteur Amadou Hampâté Bâ. Hij verzamelde en legde de mythische verhalen uit het collectieve geheugen van het Peulvolk vast. Actrice Aminata Demba treedt in deze voorstelling in de voetsporen van de West-Afrikaanse verhalenvertellers. Ze kruipt in de huid van een kind met een hoofd vol kleine en grote vragen. Haar zoektocht naar antwoorden wordt een avontuur waarbij ze ook zichzelf ontdekt.

VANAF 8 JAAR

Concept en idee: DAHIR (Georg & Dagmar Kotzmuth & Ana Redi Milatovic)

Dramaturgie: Sergi Estebanell, Ana Redi-Milatovic & Alina Stockinger

Soundtrack: Siruan Darbandi

Performers: Adam Purtí / Arnau Vinós, Momo Fabré / Mónica Mar / Ana Redi Milatovic, Alina Stockinger / Ana Claramonte / Marta Renyer, David Franch / Josep Cosials, Siruan Darbandi / Ricardo Cornelius

Kostuums: Resanita & Eléctrico 28 Scenografie: Resanita y Dageko.gmbh

Maskers: Ivana Kovalcik

Mede mogelijk dankzij steun van het Institut Ramon Llull.

Van deze voorstelling worden tijdens het festival ook schoolvoorstellingen aangeboden.

Eléctrico 28 (ES) / Full House

Een moderne fabel zonder woorden.

Het Catalaanse kunstenaarscollectief

Eléctrico 28 brengt met Full House authentiek Spaans maskertheater naar Cultura Nova. Deze voorstelling vertelt zonder woorden maar met fysiek theater, livemuziek en véél humor het verhaal van de buren Koala, Hond en Paard. Koala is verliefd op de hele wereld. Hond is een einzelgänger met een passie voor klassieke muziek. Paard bruist van de energie en heeft altijd van alles tegelijk op het vuur. De drie zijn vooral bezig met zichzelf en hun dagelijkse routines, zonder elkaar eigenlijk op te merken.

En dan komt de uitbundige Tijger, die ook in de buurt wil komen wonen.

Tijger is avontuurlijk en een echt feestbeest. De buren pakken zich samen om zijn komst tegen te houden en vinden elkaar in hun strijd. Maar wanneer Tijger zijn nieuwe buren uitnodigt voor een welkomstfeest zet hij een nieuwe situatie in gang. Door samen te komen kunnen de buren de vooroordelen die ze over elkaar hebben loslaten en raken ze steeds meer vertrouwd met het gevoel van gemeenschap.

Auteurs: Albert Vilà en Eva Vilamitjana

Regie en dramaturgie: Albert Vilà en Eva Vilamitjana

Zangers: Ona Pla en Rocio Seligrat

Danser: Lena Braizat

Percussionist: Albert Vilà

Muzikale arrangementen: Bruno Franquet, Lucas Peire en Luis Mas

Muzikaal leider : Albert Vilà

Decorontwerp: La petita malumaluga

Decorbouw: Arcadi Escursell

Choreografie: Eva Vilamitjana

Kostuumontwerp: Elisa Sanz

Kostuumproductie: Goretti Puente

Grafisch ontwerp: Beatriz Bittencourt

Lichtontwerp: Alejandro Castillo en Albert Vilà

Geluidsontwerp: Albert Compte

Video: Helena Córdoba

Met steun van l’Institut Català de les Empreses Culturals de la Generalitat de Catalunya (ICEC), Instituto Nacional de las Artes Escènicas y la Música (INAEM), Institut Ramon Llull en Catalan Arts.

Mede mogelijk dankzij steun van het Institut Ramon Llull.

MUZIEKTHEATER / NEDERLANDSE PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM

La petita malumaluga (ES) / Bowie for babies

Een eerbetoon aan een icoon in een interactieve beleving voor de allerkleinste theaterbezoekers.

Vorig jaar zagen we La petita malumaluga op Cultura Nova met Marceline, gewijd aan de vader van de moderne clownstaal. Het Spaanse gezelschap komt terug met een eerbetoon aan een icoon die de wereld met zijn muziek, design en kostuums veranderde vanaf de jaren ’70 tot aan zijn laatste dag: David Bowie.

Stilzitten hoeft niet

David Bowie is één van de meest non-conformistische en revolutionaire popmakers uit de 20e eeuw. In Bowie for babies transformeert La petita maluma-

luga zijn klassiekers van Space Oddity tot Modern Love in een interactieve beleving voor de allerkleinste theaterbezoekers.

Bowie for babies wordt vertolkt door een zangeres, een pianist, een percussionist en een danser op elektronische apparatuur. De voorstelling speelt zich af in een decor in de vorm van een 33-toeren vinylplaat die het hele podium beslaat. De kinderen zitten samen met hun begeleiders rondom de plaat. Samen geniet je van een interactieve reis door Bowies nummers en toont La petita malumaluga ook zijn dubbele blik: dag en nacht, uitbundigheid en intimiteit, publiek en artiest. Op deze reis mogen de baby’s en peuters zich vrij bewegen.

VANAF 0 JAAR

foto: Brian Duffy en La petita malumaluga

foto: Nikola Milatovic

copro ductie

15.30 UUR

PARKEERPLAATS VOORMALIG

DSM HOOFDKANTOOR

DUUR 75 MIN

€ 13,50

Concept en tekst: Elsa van Dijk

Muziek: Joeri Cnapelinckx

Scenografie: Sven Roofthooft

Eindregie: Wanda Eyckerman, Ramses Graus

Spel: Jonas Van Thielen, Lies Vandeburie, Elsa van Dijk, Joeri Cnapelinckx

Kostuum: Jente de Graef

Dramaturgie: Arianne Koeleman

Coaching: Esther de Koning

Uitvoering decor: Savine van Cools

Productieleider: Lara Vromman

Productiehuis: Productiehuis Ouroboros

Co-productie: Broder Muziektheater, Theatergroep De Horde, CC De Steiger Menen

Met de steun van: Ontwikkelingstraject Lab

Oost, Stad Leuven, 30CC, CCHA

Tax Shelter: BeSide Tax Shelter

Met dank aan: Philippe Van de velde.

MUZIEKTHEATER / LOCATIETHEATER

Elsa Van Dijk (NL/BE) / DE EXPLODERENDE WALVISMUSICAL

Een vrolijkduistere en lichtelijk absurde parabel over de grote vragen van nu met een tienkoppig koor.

DE EXPLODERENDE WALVISMUSICAL is een beeldende muziektheatervoorstelling voor iedereen van 8 tot 108 jaar, die zich afspeelt rond een levensechte walvis. We zien een dorp in de toekomst. Het dorp bevindt zich op een brok land omringd door zee, waar de mensen al generaties lang vechten tegen het water. De stadsmuren en kijktorens scheiden de inwoners volledig af van het water rond hen. Alles wat nat is, is verboden. Elke ochtend wordt de zee bespuugd en verwenst en iedereen die ook maar iets met water te maken heeft, wordt bestraft.

Maar dan spoelt er op een nacht een gigantisch wezen aan. Een naaktslakkig monster met vleugels en een adem die de grond laat trillen. Hij is vooral: NAT. De gemeenschap ziet de walvis als symbool van de Grote Nat dat overwonnen moet worden. Voor een strandjutter en een kind betekent de komst van de walvis iets heel anders. Kunnen zij hun dorpsgenoten overtuigen?

DE EXPLODERENDE WALVISMUSICAL onderzoekt onze relatie tot het water en alles wat daarin leeft. Brutaal, poëtisch, grappig en met een knipoog naar alles wat een musical kan zijn, vertelt de voorstelling een verhaal van nu: over verwantschap en over de vraag wat het betekent om echt voor iemand - of iets - te zorgen.

VANAF 8 JAAR

Samen met Filmhuis De Spiegel presenteert Cultura Nova vijf arthouse familiefilms op het Festivalplein. Neem zelf wat lekkers en je eigen picknickdeken mee of strijk neer in een van de strandstoelen op het plein. De films zijn gratis te zien en geschikt voor kinderen in verschillende leeftijden.

Met je hoofd in de wolken

Met je hoofd in de wolken is een compilatie van zes korte films uit de hele wereld, speciaal geselecteerd voor de allerkleinsten. In deze films lopen de personages soms letterlijk en figuurlijk met hun hoofd in de wolken. Zo zie je de avonturen van Luce en de rots, twee vogeltjes die samen op avontuur willen, het draakje Boris die

bovenop een bergtop woont, Mina die haar speelgoedvriendje wil redden en meer…

Bobels keuken en andere verhalen

Paddenstoel Bobel droomt ervan chef-kok te worden, maar hij heeft één probleem: niemand wil iets uit zijn kraampje proeven! Omdat Bobel een giftige paddenstoel is, is iedereen bang dat zijn taartjes ook giftig zijn. Toch geeft hij niet op en blijft hij elke dag naar de markt

komen. Gelukkig krijgt hij hulp van Milo, een andere paddenstoel die met zijn moeder op de markt staat. Hij overtuigt de rest ervan dat Bobels taartjes juist heel lekker zijn. Na Bobels keuken zie je nog andere mooie korte films.

JEUGDFILMS

2 SEP, 15.00 UUR

Boets & Ik

Simone woont op de boerderij, waar ze heel gelukkig is, hoewel ze haar eigen ouders niet meer heeft. Dan moet zij de boerderij verlaten, om in de stad te gaan wonen bij haar enige familielid: oom Philippe. Ze neemt haar beste vriend mee, stinkdier Boets. Philippe, Simone en Boets moeten elkaar leren kennen. De komst van zijn nichtje is voor Philippe, een teruggetrokken componist, een hele gebeurtenis. Simone en Boets zetten Philippes georganiseerde leven volledig op de kop. Simone maakt er haar missie van om haar oom te helpen zijn hart te openen. Ze wil niets liever dan een nieuw huis vinden voor zichzelf, Boets en alle verlaten dieren die ze heeft gered. 2024 / Canada, Yan Lanouette Turgeon / Nederlands gesproken

Stel je eens voor is een compilatie van vier korte films vanuit de hele wereld, waarin kinderen hun verbeelding gebruiken om de wereld beter te begrijpen en een stukje mooier te maken. In SNOR verliest een 8-jarig meisje van Hindoestaanse komaf haar zelfvertrouwen door een rotopmerking van een pestkop. In This Is Your

Captain Speaking wil de 10-jarige Asare zijn muziekdocent adopteren om te voorkomen dat hij wordt uitgezet . Ditto en Monty is een grappige animatie over een kat-en-mot-spel met een superzacht kussen als prijs. En SLAY, FEE gaat over een magische ‘gasfee’ die betovert met glitter en glamour.

ZO 6 SEP, 14.00 UUR

Mini & De Muggen

BUITENSPIEGEL

WO 2 SEP

TERREIN OPEN 20.00 UUR

AANVANG FILM 21.00 UUR

DUUR 120 MIN

AAMBOS, INGANG MOLENBERGLAAN

GRATIS 16+

Geïnspireerd op de tentoonstelling

Where Are You From van Ina van Zyl (t/m 25 oktober in SCHUNCK) vertoont Filmhuis De Spiegel in samenwerking met SCHUNCK en Cultura Nova The Lobster. Dit zwart-komische liefdesverhaalvan Yorgos Lanthimos won in 2015 depublieksprijs op het Cannes Filmfestival.

In de vreemde nabije toekomst van The Lobster is het niet toegestaan om alleenstaand door het leven te gaan. Singles worden opgepakt en moeten binnen de termijn een partner vinden. Lukt dat niet? Dan verander je in een dier en word je losgelaten in het bos. Het Aambos fungeert als spannend decor bij deze licht absurde film met horrorelementen, die de

Alles zoemt, flappert en vliegt in deze opgewekte Deense animatiefilm. Het rondreizende vlooiencircus van Egon de stuntmug telt een paar verrassende artiesten, onder wie koorddanseres Dagmar die geen hoogtevrees kent, en Miranda, het vlooienmeisje.

Wanneer Miranda de kleine kever Mini pest en hem de schuld geeft van het mislukken van Dagmars optreden, loopt Mini boos weg. Kwaad sluit hij zich aan bij een bende rovers, die hem dwingt in te breken bij de bijen. Hoe moet dat aflopen? 2015 / Denemarken / Jannik Hastrup, Flemming Quist-Møller

Samen met Filmhuis de Spiegel en SCHUNCK presenteert Cultura Nova een arthouse film voor volwassenen op locatie in het Aambos.

The Lobster

copro ductie

kijker laat nadenken over liefde en relaties in de huidige maatschappij. Dit jaar gaan we back-to-basic en neem je je eigen stoel, snacks en drinken mee.

Yorgos Lanthimos / IE, GB, FR, GR, NL, 2015 / 118 minuten

Ashes to Ashes is de eerste gezamenlijke voorstelling van MC Makita, een collectief van vier jonge makers, allemaal afgestudeerd aan de Toneelacademie Maastricht.

Verwacht ontroerende levenslust afgewisseld met droogkomische slapstickelementen, plus liters nepbloed, gevechten en een waterkanon.

interview_ interview_ interview_

“Hoe

leef je met het besef dat het elk moment voorbij kan zijn?”

Als studenten aan de Toneelacademie maakten Anne van der Vegt, Noah Janssen, QiQi van Boheemen en David Roos deel uit van een productie die Anne omschrijft als “een soort spaghettiwestern over een paus met smetvrees”. Daar werd het zaadje geplant om samen verder te gaan. De vier makers hebben een diverse achtergrond, maar vonden elkaar in de voorliefde voor dezelfde theaterstijl: filmisch, fysiek, filosofisch en beeldend, met een vleugje slapstick. Ashes to Ashes is de debuutvoorstelling van MC Makita, waarbij de makers met z’n vieren op de vloer staan.

Aftakeling

De voorstelling Ashes to Ashes heeft als ondertitel ‘echte mensen gaan kapot’. “Voor ons is de grootste vraag: wat doet de aftakeling van het lichaam met een mens?”, zegt Anne. “En hoe leef je met het besef dat het elk moment voorbij kan zijn? Zelf zijn wij nog twin -

tigers en fysiek op onze top, maar we zijn ons ervan bewust dat dat niet altijd zo blijft. Toen we vorig jaar een sneak peak deden bij Via Zuid, hoorden we dat ‘kapotgaan’ in het Limburgs ook ‘doodgaan’ betekent. Wij stellen daar de tomeloze wil om te leven tegenover. Zo hebben QiQi en David een scène waarin ze een enthousiast gesprek voeren, terwijl je hun spieren steeds meer ziet verslappen. Uiteindelijk lijken ze meer dood dan levend, maar ze blijven doorgaan.” Naast een persoonlijke fascinatie met het onderwerp, heeft MC Makita dit thema ook gekozen vanwege de toestand in de wereld. “Er gebeurt nogal wat momenteel: oorlogen, de klimaatcrisis, maatschappelijke onrust. Wij zijn hier opgegroeid in welvaart, maar ons toekomstbeeld is onzekerder dan ooit. We realiseren ons heel sterk dat alles kapot kan.”

Speciale effecten

Dat laatste gebeurt in Ashes to Ashes ook letterlijk. “We houden alle vier van een fysieke speelstijl, met veel speciale effecten en trucs. Maar we gaan ook zelf weer aan de haal met wat we laten zien. Ik wilde bijvoorbeeld heel graag dat er uit een schotwond bloed zou vloeien. Dat was ingewikkeld, dus nu gooien we er een fles met nepbloed achteraan. Ook op andere momenten laten we de constructie zien die achter een effect zit, waardoor de hele voorstelling een droogkomisch tintje krijgt.”

Als inspiratie diende onder meer de beroemde scène van de Black Night uit Monty Python and the Holy Grail. Als de ridder weigert om koning Arthur door te laten, hakt Arthur al zijn ledematen af. Zelfs als hij geen armen en benen meer heeft, blijft de ridder volhouden dat het slechts om een ‘vleeswond’ gaat. “Je lacht erom, maar de stugge volharding geeft ook blijk van een soort ontroerende levenslust”, meent Anne.

Verrassende theateravond De theatermaker, die zelf al eerder met Studio Vegt optrad tijdens Cultura Nova, vindt dat MC Makita goed aansluit bij het festival. “Met onze beeldende speelstijl, het direct aanspreken van het publiek en onze avontuurlijke insteek bezorgen we de toeschouwers een verrassende theateravond. Daarbij schrikken we er niet voor terug om grote thema’s op een filosofische manier aan de kaak te stellen.”

Over de makers

Theatermaker en regisseuse Anne van der Vegt (1999) deed de opleiding regie aan de Toneelacademie Maastricht. Ze maakt beeldend werk, waarbij ze inspiratie put uit sterke vrouwen die doen waar ze goed in zijn. Noah Janssen, afkomstig uit Echt, behaalde in 2022 zijn bachelor regie. Naast zijn werk als theatermaker – onder meer bij Via Zuid - coacht hij andere makers, geeft hij les en staat hij soms zelf op de vloer. Sinds zijn afstuderen als acteur werkt David Roos (2000) vanuit Brussel, waar hij ook filosofie studeert. Als acteur was hij verbonden aan onder meer Internationaal Theater

Amsterdam (ITA) en De Toneelmakerij. Ook schrijft en speelt hij onder eigen naam. QiQi van Boheemen (1998) studeerde af als performer in 2023. Ze was als actrice/performer te zien bij gezelschappen/makers als Theater Rotterdam, Frascati en Theater Oostpool en maakte dit jaar haar filmdebuut in de film Joe Speedboot.

De debuutvoorstelling Ashes to Ashes van MC Makita, zaterdag 5 en zondag 6 september 2026 in Cultuurhuis Heerlen; zie ook pagina 42 in deze brochure.

foto: Philip Driessen

VANAF 12.30 WELKOM OM ALVAST

HERINNERINGEN OP TE HALEN!

GESPREK

Nederlands Mijnmuseum, SCHUNCK

& Ouwe Leem (NL)/

Koffietafel voor Lange Lies en Jan

Weë kint ze noch, kint ier ze noch, Wie kent ze nog, kent u ze nog, Die twieë van de ON ee?

Die twee van de ON één?

De koffietafel is een samenwerking van het Nederlands Mijnmuseum, SCHUNCK, Stichting Ouwe Leem. Met medewerking van PANDA.

In augustus 1976 veranderde de skyline van Heerlen met twee klappen. De eerste kwam van de 155 meter hoge schoorsteen, Lange Lies. Zij viel volgens planning in het voor haar bestemde doodsbed. Vijf dagen later, op zaterdag 21 augustus was het de beurt aan de 130 meter hoge Lange Jan, door de carnavalist Wiel Knipa in d’r Lange Jan Marsj getypeerd als ‘inne vrunk deë op dich wach’. Jan viel verkeerd en vernielde in zijn val enkele huizen, waaronder een kantoorvilla van de Oranje-Nassau Mijnen. Gelukkig raakte niemand gewond. Maar al snel was er wel sprake van ‘de wraak van Lange Jan’.

Geen ‘lieu de mémoire, maar een ‘idee de mémoire’

Alhoewel Lies 25 meter groter was dan Jan, stond zij steeds in zijn schaduw. Ook op het eind. Jan kreeg een bidprentje, een begrafenis met zo’n 20.000 rouwenden en een koffietafel voor 2.000 genodigden. Voor Lies was er niets. Vijftig jaar nadat ze Heerlen gedwongen verlieten, gaan wij tijdens Cultura Nova het bekendste paar van Heerlen, dus niet alleen Jan maar zeker ook Lies, met een koffietafel herdenken en laten herleven. We delen hun verhalen in woord, zang en beeld.

ZA 29 AUG, 14.00 UUR

SPIEGELTENT FESTIVALPLEIN

DUUR 60 MIN GRATIS

EXPOSITIE

ZO 30 AUG, + ZO 6 SEP, 12.00 - 17.00 UUR

MA 31 AUG, 12.00 - 18.00 UUR

DI 1 T/M VR 4 SEP, 10.00 - 18.00 UUR

ZA 5 SEP, 10.00 - 17.00 UUR

GALERIE VAN DAM, HEERLEN GRATIS

En natuurlijk met zwarte koffie en zwarte pruimenvlaai. Zoals toen, vijftig jaar geleden. Iedereen die herinneringen wil delen, is welkom aan de tafel.

Aanmelden

Plekje aan de koffietafel voor Lange Jan en Lange Lies? Deel dan jouw herinnering via: info@nederlandsmijnmuseum.nl. Plaatsen zijn beperkt!

Ook als je niet aan tafel wilt/kunt zitten, mag je jouw verhalen natuurlijk insturen. We zijn er benieuwd naar!

Galerie van Dam (NL)/ Garage Vencken

Ongeveer een kwart eeuw geleden moesten zeven kunstenaars vertrekken uit de voormalige VW-garage Vencken op de Heesberg; het garagegebouw moest plaatsmaken voor appartementen. De zeven kunstenaars die er vier jaar eerder hun intrek in hadden genomen, zijn Ivon Drummen, Leida Wieland, Romy Finke, Henriette Ederveen, Remy Vervloet, Theo Lenssen en Hans Keuls. Het werden vier jaren waaraan de betrokken kunstenaars met veel plezier terugdenken. Na het leeghalen van de ateliers zei Romy Finke destijds in De Limburger: “Dit is het mooiste atelier dat we ooit gehad hebben.”

“De garage stond leeg in afwachting van sloop. Iemand die bij de gemeente werkte, belde en vroeg mij of er kunstenaars in konden. De gemeente zat om atelierruimte verlegen, begreep ik. Daar hebben wij toen

mee ingestemd. Ik ben nooit gaan kijken wat de kunstenaars er deden. Hans Keuls was mijn contact.” - eigenaar Wim Vencken

Tijdens Cultura Nova brengt Galerie Van Dam Garage Vencken weer tot leven in een gezamenlijke expositie en een middagprogramma in de Spiegeltent. Samen met onder meer de Heerlense kunstenaars die er indertijd hun atelier hadden, blikken we terug. En kijken we vooruit: hoe kunnen we dit soort waardevolle plekken weer creëren? Met een muzikaal optreden van Mystic Moon (Hans Keuls, Ralf Winkler, Simon Roelofs) en vele gasten beleven we atelierruimte Garage Vencken opnieuw.

Vencken

Heesberg

GESPREK / EXPOSITIE

Universiteit Maastricht draagt trots bij aan de opening van Cultura Nova.

Een nieuwe bacheloropleiding voor Heerlen en de regio.

Urban Sustainability Studies

Vanaf september 2026 starten onze studenten in Heerlen met een opleiding over de toekomst van onze steden en regio’s.

ZO 30 AUG, 11.00 UUR

SPIEGELTENT FESTIVALPLEIN DUUR 60 MIN

€ 7,50 (INCL. KOFFIE/THEE EN VLAAI)

Zondagochtend / Responding to now

copro ductie

Tijdens dit gesprek wordt er deels engels gesproken / This meeting is partly English spoken.

Een inspirerende en noodzakelijke ochtend voor makers, denkers, studenten en iedereen die wil begrijpen hoe kunst zich verhoudt tot de wereld van vandaag.

In een wereld die getekend wordt door grote maatschappelijke verschuivingen, conflicten en een constante stroom aan informatie, onderzoeken we de rol van de hedendaagse maker tijdens een verdiepend zondagochtendprogramma.

Hoe reageren kunstenaars op de actualiteit en de tijdsgeest? Hoe ga je als maker om met alles wat er om ons heen gebeurt. En hoe vertaal je dat naar het podium?

We gaan in gesprek met drie gezelschappen, die te zien zijn tijdens Cultura Nova en die elk vanuit een totaal andere invalshoek reflecteren op het ‘nu’. Het Kronos Quartet (VS) brengt met hun indrukwekkende voorstelling een direct weerwoord op de actualiteit: een muzikale reflectie op oorlog en conflict (Responding to War) die eindigt met een pleidooi voor vrede. Opera Compact herbevraagt klassieke narratieven en kiest hierbij bewust voor een vrouwelijke regisseur in hun gelaagde, nieuwe versie van Carmen. In een regie van aanstormend talent

Eva Custers verschuift het perspectief en wordt getoond hoe in de botsing van macht en vrijheid onschuldige slachtof-

fers vallen. Muziektheater BOT pelt in de voorstelling WAAN de menselijke psyche af. Murw gebeukt door een overdaad aan waarheden vraagt BOT zich af hoe het is om de grip op de realiteit te verliezen.

Onder leiding van Marsha Simon, onafhankelijk moderator, presentator en programmamaker bij Welcome to Mars, duiken we samen met deze gasten in de kunst van het reageren en de creatieve noodzaak en artistieke verantwoordelijkheid van de maker in de 21e eeuw. Er is volop ruimte voor reflectie, scherpe vragen en interactie met het publiek.

GESPREK

SYMPOSIUM

Sanne RompenGijsbers en Kevin Goes (NL) / Waar Muren Spreken

De zoektocht naar een identiteit van een vergeten generatie.

Vanaf eind jaren zestig tot begin 2000 ging Heerlen door een diep dal. De mijnsluiting liet een stad achter die zocht naar zichzelf; rauw, onverschrokken en zonder identiteit. Maar juist in die leegte ontstond iets onverwachts.

Begin jaren tachtig bleek Heerlen een vruchtbare bodem voor een nieuwe generatie. Door veel invloeden van buiten en het ontbreken van een sterke eigen identiteit door het sluiten van de mijnen, waren de jongeren van

ZO 6 SEP

11.00 UUR

SPIEGELTENT FESTIVALPLEIN

DUUR 60 MIN

€ 7,50 (INCL. KOFFIE/THEE EN VLAAI)

GESPREK

Zondagochtend / Literaire routes

copro ductie

het einde van de twintigste eeuw naar zichzelf op zoek en wisten ze niet hoe zij zich moesten uiten. Dat zorgde voor een florerende hiphopcultuur, harde punk in kraakpanden en een graffiti-scene die zijn weerga niet kende in Nederland. De stad plukt daar nu de vruchten van: met IBE is het grootste breakdance-event jaarlijks in Heerlen en de grote muurschilderingen door de hele stad trekken bezoekers en kunstenaars die overal ter wereld vandaan komen. Maar het verhaal wat daarbij verteld wordt, is incompleet. In dat verhaal wordt het verleden verheerlijkt, van de Romeinse tijd tot de glorieuze mijnjaren, maar de vruchtbare grond van de rauwe jaren ’80 en ’90 wordt weggemoffeld.

Sanne Rompen-Gijsbers en Kevin Goes vragen zich in de podcast Waar muren spreken af waarom de geschiedenis zich herhaalt, hoe het verleden dat zij zelf beleefd hebben de waardering kan krijgen die het verdient en hoe het toekomstige Heerlen kan leren van de gemaakte fouten. Tijdens Cultura Nova gaan zij aan de hand van vijf quotes in gesprek met een aantal hoofdrolspelers uit deze podcastserie en geven zij een uniek kijkje achter de schermen.

Met dank aan: SCHUNCK en Gemeenten Heerlen

De drie Literaire wandelroutes van PANDA zijn ontwikkeld in samenwerking met SCHUNCK in het kader van het Heerlens Erfgoedjaar.

Presentatie van drie Literaire wandelroutes boordevol poëzie en lokaal schrijftalent.

Op deze zondagochtend presenteert PANDA niet één, niet twee maar wel drie Literaire wandelroutes door Heerlen. Een route die je langs elk verborgen hoekje voert waar iemand ooit poëzie vereeuwigde in Heerlen.

Op een andere route nemen Ben van Melick en Dennis Gaens je mee naar Hoensbroek, waar schrijver Pe Hawinkels (die o.a. teksten schreef voor Herman Brood) opgroeide. De derde route is de Sibelco-route, waarvoor

jong schrijftalent nieuwe teksten schreef geïnspireerd op de Sibelco-groeve op de Heksenberg. Op deze Zondagochtend delen we verhalen van de makers van de drie routes: Dennis Gaens, Ben van Melick, Mira Verhoeve, Hanna Zwart, Merlijn Huntjens, Ella Kortis, Roman Ansari en Nina Willems. We dragen nieuw geschreven teksten uit de Sibelco-route voor en er is vast ook tijd voor vlaai en muziek. Aansluitend wandelen we met iedereen die zin heeft de Literaire route door het centrum van Heerlen.

SPIEGELTENTCONCERTEN / FESTIVALPLEIN, BURG. VAN GRUNSVENPLEIN I.S.M. PLT

Omar Dahl (BE)

Downtempo house met oosterse melodieën. Omar Dahl heeft een unieke mix van muziek uit Oost en West gecreëerd.

De band kanaliseert deze interculturele geest door elektronische grooves te combineren met traditionele instrumenten zoals viool, saxofoon en ney. Downtempo house versmelt met oosterse melodieën, stuwende beats met zwoele ritmes in een geluid

dat zich net zo thuis voelt in clubs als op festivals als Tomorrowland. In 2025 verscheen hun 4e EP Traum . Gevormd door percussie en organische ritmes verkent deze nieuwe muziek de ruimte tussen bewustzijn en dromen. Voor alle avonddromers die graag op atmosferische muziek wegdromen naar een wereld die niet met woorden te vatten is.

Muovipussi (FI)

Punkachtige elektronische podiumwaanzin.

Muovipussi (Fins voor ‘plastic zak’) speelt een eigenzinnige, gedurfde mix van rap, frisse pop en metal. Live staat de Finse band garant voor een explosieve ervaring vol rauwe energie, die eerder te beleven was op festivals als Le Guess Who? en Sziget. “Na de misleidende, zachte en rustige intro brak de hel op de best mogelijke manier los”,

schrijft een recensent op aroundaboutcircus.com. Snelle rap, intense klanken, grunting en een theatrale performance smelten samen tot een show die even vervreemdend als meeslepend is. Juist wanneer je je afvraagt “wat gebeurt hier eigenlijk?”, bereiken Milla Lahtinen, Niklas Blomberg en Heidi Finnberg precies wat zij willen: prikkelen, ontregelen en losbreken van vaste normen en conventies.

MA 31

SPIEGELTENT

Rico (NL)

Heb jou nooit gekend, wil weten wie je bent.

Rico geldt als een van de meest invloedrijke rappers uit de Nederlandse hiphop. Hij brak door met de Zwolse hiphopformatie Opgezwolle en won met deze legendarische crew o.a. Gouden Grepen, State Awards en een Zilveren Harp. Nadat de groep in 2007 uiteenviel ging Rico verder met Sticks. Samen en solo maakten zij

meer dan tien albums en stonden zij op grote festivals als Pinkpop en Lowlands. Rico is meer dan een rapper; hij is de mentor die met de Fakkelteit de nieuwe generatie de weg wijst en die ook zijn meest kwetsbare kant durft te tonen. In april dropte hij zijn nieuwe album, Rico, over de zoektocht naar zichzelf. Verwacht op Cultura Nova een Rico Irie rated R DMT-reis en veel nieuw werk.

Min Taka (NL)

Een hypnotiserende brug tussen Istanbul en Nederland. Geïnspireerd door een mythe over een verdwijnende planeet deelt Min Taka haar innerlijke wereld via een genre-overstijgend geluid dat beweegt tussen indie, liquid dnb, synth en hyperpop. Min Taka is de band rond Yasemin Koyuncu, gevestigd tussen Istanbul en

Rotterdam. Haar nummers gaan over thema’s als identiteit, ergens bij horen, vrouwelijkheid en verbinding. Met haar band combineert zij hypnotiserende grooves met ruimtelijke soundscapes en emotioneel geladen zang, waarvan het klankuniversum varieert van intiem en zacht tot intense elektronische onrust.

Grote Geelstaart (NL)

Een liveshow die even beklemmend en benauwd voelt als een vis op het droge.

De vijfkoppige noise-rockband Grote Geelstaart balanceert in zijn explosieve, onvoorspelbare liveshows als een koorddanser die elk moment zijn evenwicht dreigt te verliezen. De band combineert post-punk, noise-rock en experimentele rock met invloeden

uit jazz, psychedelica en elektronica. Herrie op zo’n wijze georkestreerd dat het zichzelf alleen maar blijft versterken, tot barstens toe. Ze sleuren een berg aan instrumentarium naar elk podium, inclusief twee drumstellen en een collectie pedalen waar zelfs een harsh-noise fijnproever even van opkijkt.

Why The Eye (BE)

Opzwepende prehistorische techno. Why the Eye is een experimenteel gemaskerd muziekkwartet uit Brussel dat bekendstaat om hun zelfgemaakte instrumenten en hun unieke genre dat zijzelf prehistorische techno noemen. In 2024 lanceerden zij met hun laatste album Inspirex een uitdagende reis door een

experimenteel, chaotisch, rauw en ritmisch muzieklandschap. Het album verkent de grenzen van geluid met onconventionele structuren en gelaagde soundscapes. Je wordt meegenomen in een wereld waar traditionele melodieën plaatsmaken voor rijke texturen en auditieve collages.

SPIEGELTENTCONCERTEN / FESTIVALPLEIN, BURG. VAN GRUNSVENPLEIN

Marathon (NL)

Een van de meest veelbelovende nieuwe namen binnen de Nederlandse alternatieve rockscene.

Marathon is een post-punkband uit Amsterdam en één van de meest veelbelovende nieuwe namen binnen de Nederlandse alternatieve rockscene. De band van Kay (zanger/ gitarist), Nina (bas), Lennert (drums), Sofie (toetsen) en Victor (gitaar) vermengt de donkere energie

van post-punk met invloeden uit indie-rock en shoegaze. Gedreven door een gedeelde drang naar muziek die schuurt aan de randen van de mainstream beweegt Marathon zich in het spanningsveld waar volume en emotie samenkomen. Postmoderne frustraties worden niet ontkend, maar omgebogen naar ruimte voor een nieuw begin.

Ketekalles (ES)

Een explosie van energie, activisme en muzikale fusie.

Het in Barcelona opgerichte Ketekalles is een explosie van energie, activisme en muzikale fusion. Met wortels in Chili, Venezuela, Argentinië en Spanje combineert de groep rap, rock en een op rumba geïnspireerde beat, aangevuld met hiphop- en urban-invloeden,

tot een explosief, maatschappelijk geëngageerd geluid. Elk lid brengt een uniek verhaal mee: van verzet in de straten van Latijns-Amerika tot de bruisende Catalaanse underground scene, terwijl hun geluid de energie van rock, de passie van Latijns-Amerikaanse grooves en het aanstekelijke ritme van de rumba combineert.

ZEA + Hallelujah Makkum (NL)

De hele drumband komt mee!

Minimalistisch, eclectisch en poëtisch, met een vreemd randje. Dat is de muziek van Zea aka de Friese singer-songwriter Arnold de Boer, tevens frontman van The Ex. Zijn muziek is intiem, oprecht en poetisch, dan weer zeer energiek, urgent en eigenzinnig. Zijn nieuwste

Friestalige plaat In lichem fol beloften nam hij op met Drumband Hallelujah uit zijn geboortedorp Makkum, waarin ook zijn vader van 80 speelt. Goed nieuws: de hele vijftienkoppige drumband komt mee naar Cultura Nova en dat is een belevenis.

Meedoen?

Graag van tevoren aanmelden via: BringYourOwnSynth@proton.me. Lukt 29 augustus niet? Vanaf de herfst vindt maandelijks een Bring Your Own Synth (BYOS) plaats in het café van de Nieuwe Nor.

Initiatiefnemer Frans Roovers (1973) studeerde elektronica aan de MTS en (ortho)pedagogische muziekbeoefening en docent muziek aan het conservatorium in Maastricht. Hij werkte jarenlang als muziekdocent in het voortgezet onderwijs en in het hbo. Nu woont en werkt hij in Heerlen als onderwijsadviseur en docent geluidstechniek. Als muzikant trad hij op bij verschillende undergroundfestivals en exposeerde hij diverse geluidsinstallaties op kunstevenementen en exposities in Nederland en Duitsland, allemaal diepgeworteld in de elektronica.

Frans Roovers(NL)/ Bring Your Own Synth

Speel, ontdek en experimenteer mee.

Tijdens Cultura Nova verandert het café van de Nieuwe Nor voor de eerste keer in een speelplaats voor elektronische muziek. Geen podium, geen regels, geen stress om te presteren. Je neemt je eigen analoge of modulaire synth mee en gaat samen met anderen muziek maken. Soms een beetje rommelig, soms magisch maar altijd verrassend.

De avond wordt begeleid door Frans Roovers, docent geluidstechniek, muziek en geluidskunstenaar. Hij helpt bij het samenspel en improvisatie. Je luistert naar elkaar, reageert op elkaar en bouwt samen aan klanken en geluiden die ter plekke ontstaan. Iedereen speelt via zijn eigen speaker; alle speakers staan verspreid door de ruimte. Zo ontdek je hoe samenspelen echt voelt. Bring Your Own Synth is dan ook geen concert, het is een ontmoetingsplek, een speeltuin en een experiment. Iedereen met een synth kan meedoen, of je nu net begint of al jaren bezig bent: je doet mee op jouw niveau.

beeldende kunst_ beeldende kunst_ beeldende

TOEGANKELIJK VOOR MENSEN MET EEN BEPERKING

TENTOONSTELLING / POP-UP MUSEUM

VR 28 AUG, 21.00 - 24.00 UUR

ZA 29 + ZO 30 AUG, WO 2 +

ZA 5 SEP, 14.00 - 22.00 UUR

MA 31 AUG, DI 1, DO 3 +

VR 4 SEP, 17.00 - 22.00 UUR

ZO 6 SEP, 12.00 - 17.00 UUR

FESTIVALPLEIN GRATIS

PERFORMANCES

ZA 29 AUG, 14.00 UUR

VR 4 SEP, 14.00 UUR

DUUR 45 MIN

FESTIVALPLEIN GRATIS

Het Bonnefanten Pop-up museum op Cultura Nova wordt mede mogelijk gemaakt door de Provincie Limburg, het Ministerie van OCW en de VriendenLoterij.

Bonnefanten X Cultura Nova

Grenzeloze kunst voor iedereen.

Het Bonnefanten staat ook dit jaar met zijn pop-up museum op Cultura Nova. Deze keer met de bijzondere tentoonstelling Walking in the Sea van de Afghaans-Nederlandse kunstenaar Malina Suliman. Zij maakt met aarde en zand een wereldkaart. Daarop kun je langs alle landen lopen, terwijl je zelf als het ware in de zee staat. Ga mee op wereldreis, dit kunstwerk is grenzeloos!

Malina Suliman (Kandahar, 1990) woont en werkt in Nederland. Zij maakt vanaf jonge leeftijd kunst die gaat over onderdrukking en vrouwenrechten. Daardoor was het niet veilig voor haar om in Afghanistan te blijven en kwam ze naar Nederland. Haar werk gaat over ballingschap, identiteit en sociale rechtvaardigheid. Ze bevraagt de politieke en maatschappelijke structuren die uitsluiting en ongelijkheid in stand houden. Suliman laat zien dat grenzen geen vanzelfsprekendheden zijn, maar menselijke constructies die mensen kunnen verdelen of verbinden.

Grenzeloze performance

Op de wereldkaart van Suliman kun je gemakkelijk van land naar land reizen. In het echt is dit voor veel mensen niet mogelijk, hun paspoort geeft niet tot alle landen toegang. De aarden wereldkaart wordt tijdens twee performance (op zaterdag 29 augustus en vrijdag 4 september) gerealiseerd. Iedereen is uitgenodigd om deze performances bij te wonen en door de kaart te lopen en dansen. Samen vervagen we grenzen en maken we van de wereld één geheel.

En er is meer te doen in het pop-up museum. Onder de luifel wordt volop geknutseld. Maak je eigen (fantasie) landkaart en verzin je eigen droomreis! Laat een plaktattoo zetten of kom gezellig zitten in de strandstoelen.

Het Bonnefanten museum toont t/m 6 september de presentatie The Studio #11: Malina Suliman, met een gigantische aarden wereldkaart als blikvanger. In het pop-up museum zie je een voorproefje!

Kijk voor meer informatie op www.bonnefanten.nl.

foto: Romy Finke

beeldende kunst_ beeldende kunst_ beeldende kunst_

FOYER THEATER HEERLEN:

ZA 29 AUG, 15.00 - 22.00 UUR

André Joosten (NL) / Without any Doubt

ZA 29 AUG, 15.00 UUR

André Joosten was een 'freischwebende Intelligenz'. Te bescheiden, te grootmoedig en misschien te verscheurd (hij was bipolair) om zijn plek in de tijd te op te eisen. De dubbelexpositie Without any Doubt toont zijn fascinerende, uiteenlopende werk op twee kenmerkende en passende locaties in Heerlen, in SCHUNCK en het Theater, en brengt het werk op deze bijzondere manier samen.

Tijdens de opening zullen o.a. vrienden en oud-collega’s Gijs Scholten van Aschat en Ko van den Bosch een openingswoord houden.

Dubbelexpositie van één van de meest toonaangevende decorontwerpers van Nederland.

Kunstschilder en decorontwerper

André Joosten (1954-2024) studeerde schilderkunst aan de Kunstacademie en scenografie aan de Jan van Eyck Academie, beide in Maastricht. Vanaf 1981 was hij werkzaam als freelancer in de theatersector. Hij werkte mee aan ruim 250 toneel-, opera-, muziek- en musicalproducties in binnen -en buitenland en maakte onder meer decors voor Het Nationale Toneel, Toneelgroep De Appel, het Noord Nederlands Toneel, Het Vervolg, de voorloper van Toneelgroep Maastricht en Opera Zuid. Verder werkte hij samen met onder meer Lodewijk de Boer, Johan Doesburg, Ola Mafaalani, Ko van den Bosch, Hanna Van Mourik Broekman en Peter Vandemeulebroecke. Maar in zijn hart bleef hij

schilder.

Voor een groot deel van zijn leven hield Joosten de wereld van het theater en die van het schilderen gescheiden. Voor zijn gevoel bleven de beide disciplines met elkaar concurreren, hoewel het gedachtenproces één was. Na tien jaar werkzaam te zijn geweest bij het Noord Nederlands Toneel in Groningen verhuisde hij in 2017 terug naar Limburg. Hij wilde naar Maastricht maar kwam terecht in Heerlen: een stad die beter bij zijn temperament paste, een stad die rauw en onaf was. Waar de rafels nog aanhingen. Hier voelde hij zich senang. De laatste jaren werkte hij intensief samen met Stormkamer uit Breda. Die combinatie was een gelukkige. In zijn theaterserie voor Stormkamer kreeg hij de mogelijkheid zijn autonome schilderwerk te integreren in de theaterstructuur. In 2024 is hij, 69 jaar oud, in Heerlen overleden.

Greylight Projects x Hospitalityclub (NL) / Laat maar waaien

Maak je eigen vlag!

Tijdens deze workshop, waarbij je kunt aansluiten wanneer je wilt, maak je samen met kunstenaars Krista Burger en Kenneth Letsoin je eigen vlag. Alle vlaggen worden daarna op het Festivalplein tentoongesteld in een kunstinstallatie die alsmaar groter wordt.

De workshop

In de workshop teken of schilder je je eigen vlag op stof. Op jouw vlag kun je ideeën, gevoelens, herinneringen of vragen over jezelf of je omgeving laten zien. Je ontdekt hoe kleuren, vormen en symbolen een verhaal kunnen vertellen en samen met de kunstenaars experimenteer je met eenvoudige

maar sterke beelden. De stad, je buurt en de openbare ruimte zijn daarbij een belangrijke inspiratiebron.

Laat maar waaien is onderdeel van What the flag?!, een internationaal meerjarig beeldend project van Greylight Projects, platform voor kunst en cultuur in Heerlen. Een onderdeel van dit project was eerder te zien tijdens Cultura Nova 2022. Toen werden kunstenaars uitgenodigd om vanuit hun eigen praktijk en visie te reageren op een vlag. Dit jaar draait het om maken, delen en kijken. Wat vertelt een vlag? En wat gebeurt er als jouw boodschap zichtbaar wordt in de openbare ruimte? Want, alle vlaggen worden samen gepresenteerd op het Festivalplein. Ook jouw vlag wordt zo onderdeel van het festival.

De workshop is geschikt voor alle leeftijden. Dus kom langs en doe mee! Na afloop van het festival mag je je eigen vlag mee naar huis nemen.

autonoom

foto:

Jantje Geldof

in stad en regio

SCHUNCK presenteert

Ina van Zyl: Where Are You From In haar schilderijen zoomt Ina van Zyl extreem in op tenen, huid, bloemen, vruchten en alledaagse objecten. Wat eerst herkenbaar lijkt, verandert door schaal en kleur in iets anders. Haar werk nodigt uit tot langer en aandachtiger kijken. Museumzaal, di-zo 11.00 – 17.00 uur, toegankelijk met museumticket

Where Are You From van Ina van Zyl (Ceres, Zuid-Afrika, 1971), is het eerste grote Nederlandse overzicht van haar werk. Daarnaast zijn in het Glaspaleis drie presentaties te zien van Charlotte Koenen, Gladys Zeevaarders en Romy Finke. Rond Where Are You From biedt SCHUNCK een uitgebreid programma met rondleidingen, workshops, yoga, films en de dertiende editie van Frictions Festival.

Charlotte Koenen: Afterimage

Met hout, lichtgevoelige gelatine en fotografische afdrukken onderzoekt

Charlotte Koenen in Afterimage de relatie tussen architectuur, water en herinnering. De installatie komt voort uit haar onderzoek naar negentiende-eeuwse lavoirs, historische washuizen op het Franse platteland. Atrium, di-zo 11.00 – 17.00 uur, toegankelijk met museumticket

Gladys Zeevaarders: Mein Freund, der Baum

In Mein Freund, der Baum onderzoekt

Gladys Zeevaarders in tekeningen, grafiek en weefwerk de sporen die mensen achterlaten in hun omgeving en de wisselwerking tussen mens en natuur.

Vitrine, doorlopend te zien, gratis

STAIRCASE

Voor STAIRCASE ontwikkelde Romy Finke een reeks Viewfinders die nieuwe perspectieven bieden op het Glaspaleis, de stad en de collectie van SCHUNCK. Daarnaast toont zij bijdragen van kunstenaars die haar persoonlijk en artistiek na staan. Trappenhuis, ma-za 9.00 – 17.00 uur, zo 11.00 – 17.00 uur, gratis

in stad en regio

Pop-Up-Galerie

Nobelstraat 6

TENTOONSTELLING

14.00 – 17.00 UUR

NOBELSTRAAT 6, HEERLEN

GRATIS

In 2022 opende de Pop-Up-Galerie voor het eerst haar deuren in het Romeins Kwartier in Heerlen. De galerie presenteert tijdens Cultura Nova kunstwerken in drie bestaande woonruimtes. Doorgaans staan vooral fotografie, grafisch werk en beelden centraal maar wanneer werken van kunstenaars (anders dan fotografie/ grafiek) eveneens een interessante dialoog aangaan, krijgen ook deze een mooie plek: elke kunstenaar verdient een podium.

Vera de Haas

Vera schildert verhalen. Geen verhalen met woorden maar met kleur, beweging en herkenbare vormen. Zij schildert vooral mensen en dieren; gezichten vol karakter, dieren met ziel en expressie. Elk portret, elke blik en houding vertelt een eigen, stil verhaal.

Resi Hanssen-Klein

Resi nodigt je uit voor een wandeling langs haar aquarel landschappen. De natuur is een onuitputtelijke inspiratiebron voor haar. Vooral de weidsheid van een landschap spreekt haar aan. Haar

werk is grotendeels abstract, zodat er ruimte blijft voor eigen interpretatie. Schilderijen waarin je kunt verdwalen.

Liesbeth Wenemoser

Liesbeth schildert meestal realistische portretten van mensen of van dieren. In haar ontwikkeling begon zij met tekenen, daarna stapte zij over op aquarel, acryl en pastelpotlood. Sinds enkele jaren heeft schilderen met olieverf haar voorkeur. Inspiratie haalt zij uit haar directe omgeving of mooie sfeerbeelden die voorbijkomen.

Ilona Siepers

De keramieken beelden van Ilona zijn meestal etnisch van karakter; zij versiert ze met vondsten van stranden en straat. Elk stuk vertelt zo zijn eigen verhaal, waarin cultuur, natuur en toevallige schatten samenkomen. Het

plezier van het maken zelf - het zoeken, combineren en boetseren - is voor Ilona minstens zo belangrijk als het eindresultaat

MontMartre Plein

KUNSTWEEKEND

ZA 29 + ZO 30 AUG

11.00 – 17.00 UUR

HESSELLEPLEIN, HEERLEN

GRATIS

Tijdens Cultura Nova verandert het Hesselleplein in Heerlen opnieuw in een klein stukje Parijs. Van 11.00 uur tot 17.00 uur vult het plein zich met kunst en cultuur in de openlucht. Ezels en schilderdoeken en bijzondere creaties verschijnen tussen de kraampjes, terwijl zacht de Franse muziek over het plein klinkt. Zowel kinderen als volwassenen kunnen hier gratis schilderen.

Op het open podium krijgen artiesten de ruimte om hun talent te laten zien, terwijl de geur van vers gebakken wafels verleidelijk over het plein zweeft. Ook wordt er dit jaar weer een speciaal MontMartre-biertje gebrouwen. Ga kijken en genieten en misschien maak jij jouw eerste kunstwerk…

Verjaardag d’r JUUL

ZA 29 AUG

VANAF 14.00 UUR

PROMENADE II, HEERLEN

Zaterdag 29 augustus viert d’r JUUL zijn vierde verjaardag en dat laten we natuurlijk niet ongemerkt voorbijgaan! Vanaf 14.00 uur ben je van harte welkom op Promenade II in Heerlen voor een feestelijke middag vol plezier en verrassingen. Er is van alles te beleven voor kinderen en gezinnen: van creatieve workshops tot leuke spelletjes en andere gezellige activiteiten. Samen vieren we de verjaardag van onze trotse stadsmascotte die bijna naar de basisschool gaat met feestelijke middag die je niet wilt missen. Kom gezellig langs met het hele gezin!

CULTURA NOVA OMARMT

in stad en regio

CULTURA NOVA OMARMT

in stad en regio

Kick-off meeting C-US / Cultadvisor

SPIEGELTENT BURG. VAN GRUNSVENPLEIN, HEERLEN

De regio Aken, Luik, Maastricht en Heerlen – ook wel Euregio Maas-Rijn genoemd – kent een rijk cultureel leven, met talrijke theaters, festivals en culturele instellingen. Toch is de grensoverschrijdende cultuurbeleving aantoonbaar beperkt: mensen bezoeken zelden een concert, musical of voorstelling buiten hun eigen taalregio. Is het een geval van wat de boer niet kent, vreet ie niet? Speelt de taal een rol? Of is het gebrek aan informatie?

In het verleden zijn er verschillende pogingen geweest om de kloof te overbruggen met gezamenlijke databases en platforms. Tot nu toe zonder succes.

In deze bijeenkomst wordt het gesprek gevoerd over de haalbaarheid van een nieuw initiatief: C-US. Het doel hiervan is het promoten van culturele uitwisseling in de Euregio Maas-Rijn, onder meer door het cultuuraanbod van de regio toegankelijk te maken met behulp van nieuwe technologie en te koppelen aan de hospitality-sector. Zou het nu wél kunnen lukken? Kan een C-US-community voor deze verbinding zorgen? Samen met de Stadsregio Parkstad Limburg en het Ondernemersfonds Heerlen gaat Stichting Cultadvisor in gesprek.

Omarm de Maan: Dans in het Maankwartier

ZO 30 AUG

18.00 – 20.10 UUR

MAANPLEIN HEERLEN

GRATIS TOEGANKELIJK

Het Maanplein wordt omarmd door dans! Je ziet de korte films Lucid Dreaming (winnaar Gouden Kalf) van Emma Evelein, Droom van Fleur Jonkers en performances van studenten van Toneelacademie Maastricht die ‘de vloer’ inspelen voor The Embrace. Deze choreografie van

Marika Meoli en Joost Vrouenraets wordt op het Maanplein gedanst door Marika Meoli en Patrizio Bucci. The Embrace onderzoekt de kracht en intimiteit van de omhelzing. Twee lichamen blijven constant in contact –huid tegen huid, verstrengelde ledematen, glijdende spieren in een eindeloze beweging van verbondenheid. In een tijd waarin digitale communicatie en individualisme in opkomst zijn, richt dit werk zich op de eenvoud en waarde van fysieke nabijheid.

Omarm de Maan: Dans in het Maankwartier is een een productie van The Production Lady dat plaatsvindt in het kader van de Reuringregeling en mede mogelijk is dankzij La Loena en Festival schrit_tmacher.

86 Help talent het podium op!

En jij? Jij krijgt er als Vriend ook iets moois voor terug.

Voor een bijdrage van € 50 per jaar ontvang je:

Business meets culture? Enter de Club van 100 De Club van 100 van Cultura Nova bestaat uit maatschappelijk betrokken ondernemers die jong artistiek talent een boost willen geven. Makers die tijdens het festival hun werk laten zien, krijgen dankzij deze steun meer ruimte, meer zichtbaarheid en meer kansen.

Locatie overzicht

Word Vriend van Cultura Nova! Talent verdient een podium. Een plek om te maken, te proberen, te groeien. En misschien wel om keihard door te breken.

Als Vriend van Cultura Nova help jij jonge makers op weg. Dankzij jouw steun krijgen zij de kans om nieuwe voorstellingen te maken, samen te werken met andere makers en hun werk te laten zien aan publiek, programmeurs en ondernemers.

Cultura Nova werkt hiervoor samen met onder andere Via Zuid, Intro in Situ Maastricht, VISTA college, individuele makers en gezelschappen. Zo krijgt jong talent niet alleen een podium, maar ook een netwerk. Een springplank. Een eerste duw richting de toekomst.

• 10% korting op alle festival voorstellingen

• Een gratis geselecteerde vriendenvoorstelling, inclusief napraten na afloop

• De festivalbrochure automatisch toegestuurd

• Eerder bestellen tijdens de voorverkoop in juli

Word Vriend op culturanova.nl/steun/ vrienden-van-cultura-nova

Leden van de Club van 100

Advocasso

AMG Traprenovatie

Bremen Advies Groep

Bremen Bouwadviseurs B.V.

Bruis Magazine

Buro Marcel van der Heyden

Buurtteams Heerlen

C’magne

DaiRude BV

Echo Communications

Graus Bouw

Haerhuys

Hans Fiering

INNOVO – Onderwijs op Maat

Jan Smeets

Lagarde & You

Maar de Club is meer dan steun alleen. Het is ook een plek waar ondernemers elkaar ontmoeten. Niet in een stijve setting, maar in een losse, culturele sfeer. Met goede gesprekken, nieuwe contacten en natuurlijk: theater dat iets losmaakt.

Meer informatie op culturanova.nl/steun/ club-van-100

Loopbaanontwikkeling

Leenen Vastgoed

exclusief B.V.

Mabs 4.0

Mediahuis Limburg

Meertens Juwelier

MVGM

Paulussen Advocaten NV

Phidec Vastgoed beheer

PLT

Podiumkunsten Hoge

School Zuyd

Ro Groep

Sevagram

SPIE building solutions

Stichting FSI

Thuis & Partners

Advocaten

Van der Valk Hotel Heerlen

Vandenbergh-Windemuller

Architectuur & Bouw

VOC Vastgoed

Woonwijzerwinkel

Zen-Fire

1 Theater Heerlen - RABOzaal, INGzaal, LIMBURGzaal

Burg. Van Grunsvenplein 145

NL 6411 AS Heerlen

2 Festivalplein Spiegeltent Burg. Van Grunsvenplein 145

NL 6411 AS Heerlen

3 Meezenbroekerweg (ter hoogte Oude Kerkstraat)

NL 6412 VK Heerlen

4 Parkeerplaats voormalig DSM hoofdkantoor Het Overloon 1

NL 6411 TE Heerlen

5 Cultuurhuis Heerlen

Sittarderweg 145

NL 6412 CD Heerlen

6 Het Juphuis

Schandelerstraat 81

NL 6412 XM Heerlen

7 Parkeerplaats

Parc Imstenrade 66

NL 6418 PP Heerlen

8 Centrum Heerlen

NL 6411 Heerlen

9 Aarveld

NL 6411 AC Heerlen

10 Poppodium Nieuwe Nor Pancratiusstraat

NL 6411 KC Heerlen

11 Schaesbergerweg (ter hoogte Glasmijweg)

NL 6415 AJ Heerlen

12 Corneliushuis Groeet Genei 14

NL 6413 GN Heerlen

13 De Nieuwe Galerie Raadhuisplein 19

NL 6411 HK Heerlen

14 Aambos Ingang Molenberglaan (tussen 83 en 87)

NL 6417 EL Heerlen

15 Equine Park Hulsberg (Stal Bemelmans) Wissengrachtweg 45

NL 6336 TG Hulsberg

16 RD4U In de Cramer 9

NL 6411 RS Heerlen

17 Aldenhofpark Aldenhofstraat

NL 6431 KA Hoensbroek

18 Sunplein

NL 6373 LG Landgraaf

19 Furenthela

NL 6367 TL Voerendaal

20 Buitenplaats Kasteel Wijlre Kerkpad 1 NL 6321 PX Wijlre

21 Vijverpark Brunssum Vijverlaan 18

NL 6443 BB Brunssum

22 Park Westhoes

Anemonenstraat 16

NL 6466 SZ Kerkrade

23 Kapellaan (ter hoogte Discovery Museum)

NL 6461 EH Kerkrade

24 Theater Kerkrade

Theaterplein 30 NL 6461 DR Kerkrade

25 Markt Simpelveld

NL 6369 AH Simpelveld

26 SCHUNCK Glaspaleis Bongerd 18

NL 64 11 JM Heerlen

Tickets culturanova.nl / plt.nl

+31(45) 571 66 07

Openingstijden Tickets & Service

Theater Heerlen

ma t/m vr 11.00-17.00 uur

za 11.00-14.00 uur (m.u.v. 18 juli t/m 15 augustus) Tijdens Cultura Nova doorlopend geopend, zowel fysiek als telefonisch.

LET OP:

Op locatie is geen kaartverkoop!

Koop vooraf uw kaarten online, telefonisch of bij Tickets & Service van PLT. Kaarten zijn ook te koop via Tickets & Service in Theater Kerkrade en Toon Hermans Theater Sittard.

Uitzonderingen kaartverkoop

Niet alle activiteiten zijn te reserveren via Tickets & Service van PLT of de website culturanova.nl of plt.nl

Kijk op de website voor actuele verkoopinformatie.

Toegankelijkheid

Veel voorstellingen zijn rolstoeltoegankelijk. Kijk op culturanova.nl/info/toegankelijkheid voor meer informatie aangaande toegankelijkheid.

Service- & verzendkosten

Het verzenden van tickets kost € 3,- per bestelling, e-tickets zijn gratis.

Algemene voorwaarden kaartverkoop

PLT hanteert de algemene bezoekersvoorwaarden van de VSCD (Vereniging Schouwburg- en Concertgebouw Directies). Deze zijn te raadplegen via plt.nl.

Stichting Cultura Nova

Postbus 300, nl-6400 ah Heerlen

t: +31(0)455768595 info@culturanova.nl culturanova.nl

Organisatie

Stichting Cultura Nova i.s.m. PLT

Raad van Toezicht

Mevrouw G. Haanen, voorzitter

De heer H.J. Meischke

Mevrouw A. Christophe

De heer T. van Kessel

Mevrouw M. De Kock

Festivaldirectie

Rocco Malherbe Lieke Benders

Artistieke leiding Lieke Benders

Jeugdprogrammering

Iris van Hooren (Cultura Nova)

Muziekprogrammering

Dannij Bol, Betti Plug (PLT), Martijn Belleflame (Poppodium Nieuwe Nor)

Hedendaagse muziek Intro In Situ

Films

Filmhuis De Spiegel

Marketing en Publiciteit

Janneke Schmeitz, Solange Paulissen, Maxime Janssen, Carla Mak, Rowan Dodemont, Zoë Kroezen, Stijn Waterval

Managementondersteuning

Barry Faessen, Lotte Strijbos, Siena Lemmens (stagiair)

Relatiebeheer

Yoram Reintjens

Advertentiewerving

Barry Faessen

Productieleiding en technische Coördinatie

Bart van Hooren, Sander Plantema, Jurriaan Reink, Ronald Dijkstra, Roland de Jong

Coördinatie festivalmedewerkers en hospitality

Iris van Hooren

Kaartverkoop

Tom Houben, Madi Smit-Kliffen, Puck Adriaens

Financiën

Robert Rademakers, Paul Quiel

Ontwerp, opmaak en productiebegeleiding

Buro Marcel van der Heyden

Tekst en redactie

Karin Theunissen, Meyke Houben, Solange Paulissen, Lotte Strijbos, Janneke Schmeitz, Lieke Benders, Iris van Hooren

Eindredactie

Janneke Schmeitz

Drukwerk

Coldset Printing Partners / Mediahuis Limburg

Cultura Nova is lid van de Verenigde Podiumkunstenfestivals

Met dank aan

AON, AZC Heerlen, Basisschool De Horizon, Basisschool Sint Paulus, bewoners GMSH, bewoners Molenberg, Bonnefantemuseum, Boekhandel Van der Velden Van Dam, Bovengrondse Vakschool, Buikdansgroep Cultuurhuis, Buro Marcel van der Heyden, Buurtpunt Paulus, Club van 100, Collectief Spielplatz, Collé Sittard, Corneliushuis Heerlen, Creative Europe, Cultuurhuis Heerlen, De Buurttuin Heerlen, De Limburger, De Thuiskomer Molenberg, Dutch Medical Service, Echo Media & Event Support, Eventbouw, Filmhuis de Spiegel, Fonds Podiumkunsten, Gemeente Beekdaelen, Gemeente Brunssum, Gemeente Heerlen, Gemeente Kerkrade, Gemeente Landgraaf, Gemeente Voerendaal, Gemeente Simpelveld, GHOR, Gulpener, Handhaving en Toezicht van alle Parkstadgemeenten, Heemwonen, Heerlen Mijn Stad, Herlecollege, Höfke van St Antonius, IBA Parkstad, Intro In Situ, Janneke Schmeitz Culturele MarketingProjecten, Kasteel Hoensbroek, L1 Radio en tv, Maankwartier, Mabs4.0, Magic Mirrors, Nationaal Programma Heerlen Noord, Nederlands Mijnmuseum, Openbare Orde en Veiligheid van alle Parkstadgemeenten, PLT, Perfect brandpreventie, Politie en Brandweer Parkstad, Poppodium Nieuwe Nor, Programma Heerlen Noord, Provincie Limburg, Royal Theater, RSM, SCHUNCK, Scouting Amicus, Scouting St. Lucia, SLIM, Sporting Heerlen, Stadsregio Parkstad Limburg, Stichting De Vrolijkheid, Stichting FSI, Stichting Sevagram Verwenzorg, Stienstra Wonen, Thermenmuseum, Toneelvereniging Stoute Schoenen, TOE Trots op Eikenderveld, Universiteit Maastricht, Van der Valk Hotel Heerlen, Verenigde Podiumkunstenfestivals, Vergunningen van alle Parkstadgemeenten, Via Zuid, Vincio Wonen, Vista College, Visit Zuid-Limburg, VOC Vastgoed Ontwikkelingscentrum, Webmix, Weller, Wonen Limburg, Wonen Zuid, Woonpunt, Wow Food, ZenFire, Zuyd Hogeschool, X-com, alle locatiebeheerders en alle subsidiënten, sponsoren, adverteerders, de omwonenden van het Van Grunsvenplein, alle deelnemende gezelschappen en kunstenaars, medewerkers en speciaal de vrijwilligers van Cultura Nova 2026.

Wijzigingen en drukfouten voorbehouden. Indien voorstellingen als gevolg van weersomstandigheden of anderszins gestaakt moeten worden, is restitutie niet mogelijk.

(alle info onder voorbehoud)

Volg Cultura Nova ook op

SPONSORS / SUBSIDIËNTEN / PARTNERS

SCHUNCK/ KUNST EN CULTUUR VOOR IEDEREEN

muziek en dans/ vind het ritme dat bij jou past

Bieb/ huiskamer van de stad museum/ verleg grenzen

Kijk voor alle activiteiten en cursussen op schunck.nl