Cultura Nova brochure 2025

29 08 T/M 07 09

Volg Cultura Nova via L1

Cultura Nova ook iedere dag thuis beleven? Dat kan!

Het team van L1 strijkt ook dit jaar weer neer op het festivalterrein.

Volg de 34ste editie van Cultura Nova via de social media en online kanalen van L1 en L1Nieuws, via radio en via tv.

Van vrijdag 29 augustus t/m zondag 7 september brengen

Jolien Linssen en Wouter Nelissen u uitgebreide reportages, sfeerimpressies en interviews.

Geniet van de belevenissen van het publiek, van verhalen van creatieve makers over hun passie voor kunst en theater en bekijk de hoogtepunten uit een aantal voorstellingen.

LIVEPROGRAMMA OPENINGSSPEKTAKEL

De openingsvoorstelling Odyssée verticale van compagnie Transe Express kunt u traditiegetrouw weer live zien op L1 tv op vrijdag 29 augustus om 21.30 uur

REGULIERE UITZENDINGEN

Verder is er ruime aandacht voor Cultura Nova in L1Nieuws en zenden we op zondag 7 september een uitgebreide samenvatting van het festival uit op tv.

LIVE CULTUUR CAFÉ RADIO

Ook het radioprogramma Cultuur Café wordt op zaterdag 30 augustus en zaterdag 6 september live uitgezonden vanaf het festivalterrein. Deze uitzendingen starten telkens om 10 uur en kunt u live bijwonen.

voorwoord_ voorwoord_ voorwoord_

Voorbij de horizon

ADVERTENTIE

Ga op ontdekkingsreis met de KomPas

Na Cultura Nova neemt PLT je graag verder mee op verkenningstocht. Met de KomPas ontdek je het theater van de toekomst. Voor € 165,-* heb je komend seizoen toegang tot meer dan 70 voorstellingen, dwars door alle genres heen, speciaal geselecteerd door onze programmeurs.

Je ontdekt voorstellingen van aanstormend talent, vernieuwende makers en internationaal grensverleggend theater. Deze pareltjes op de vlakkevloer, unieke cross-overs en bijzondere performances gaan jou verrassen, verbazen, bevragen en jouw blik op de wereld nog verder verbreden. We wensen jou een mooie ontdekkingsreis in onze theaters.

* Studenten en scholieren kunnen – op vertoon van hun schoolpas – met de KomPas de podiumkunsten ontdekken voor € 65,- per seizoen.

Meer informatie: plt.nl/jouw-bezoek/ kaartverkoop-en-meer/kompas

In een wereld die uit elkaar lijkt te vallen, waarin het broeit en ettert en enkele leiders beslissingen nemen die verstrekkende, zelfs apocalyptische, gevolgen hebben voor zo veel mensen, is het des te belangrijker om samen te komen. Om ongeacht onderlinge verschillen een gezamenlijke rust en kalmte te bewaren. Om op zijn minst te proberen om voorbij onze eigen horizon te kijken en op zoek gaan naar wat ons collectief bindt.

Dit jaar, tijdens de 34ste editie van Cultura Nova, kijken we ver vooruit. Niet om te ontsnappen aan het nu, maar om samen te zoeken naar die rust, verbinding en naar nieuwe en betere perspectieven. We geloven dat juist in deze tijd de kracht van collectiviteit – noem het gerust een moderne koempelmentaliteit – essentieel is. Een mentaliteit die onze regio dus ook niet vreemd is. Dat laten de diverse projecten tijdens het Jaar van het Erfgoed in Heerlen goed zien. Erfgoed is geen stilstaand verleden maar een rijke voedingsbodem voor beweging. Voor verandering. Voor de toekomst. Uiteraard geeft Cultura Nova hierbij volop ruimte aan jonge makers, met eigen verhalen en nieuwe perspectieven.

Tijdens Cultura Nova bouwen we samen met makers, artiesten, publiek en partners aan een culturele gemeenschap die verder kijkt dan de verschillen, en die ademt als één. Vanaf de oorsprong van de mensheid tijdens het openingsspektakel ADN - Odyssée verticale van het Franse Transe Express: een duizelingwekkende verticale odyssee die zindert van muziek (een combinatie van hip-hop en opera), beweging en beeld. Tot aan de wedergeboorte na de stilte van een verwoeste wereld in Paradisum van het Hongaarse gezelschap

Recirquel. Maar ook in de poëtische installatie BREATHE van de Zwitserse beeldend kunstenaar Dan Acher, waarin de stad als collectief hart klopt in een synchroon ritme met een pulserende lichtbol. Een stille tegenkracht tegen de onrust van deze tijd. In hetzelfde kader past Vrijstaat Moresnet, waarin we het fascinerende niemandsland Moresnet herdenken in een verhaal dat ons opnieuw laat nadenken over grenzen, vrijheid en identiteit.

Dit jaar vieren we Culture Nova voor het eerst met voorstellingen in (én in samenwerking met) alle Parkstadgemeentes. Een prachtig voorbeeld van collectiviteit op cultureel gebied. Meer dan ooit brengen we met het festival een ode aan erfgoed als levend netwerk van mensen, verhalen en dromen. Want zolang we samen blijven ademen, bouwen en kijken, ligt er iets moois — voorbij de horizon.

ROCCO MALHERBE EN LIEKE BENDERS

Rocco Malherbe en Lieke Benders

beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_

OPENINGSVOORSTELLING / BEELDEND THEATER / NEDERLANDSE PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM ALLE LEEFTIJDEN

VR 29 AUG

21.30 UUR

FESTIVALPLEIN

DUUR 50 MIN

GRATIS

Transe Express(FR) / ADN - Odyssée verticale

Artistieke leiding: Rémi Allaigre, Eléonore Guillemaud

Concept, tekst en regie: Rémi Allaigre, Éléonore Guillemaud, Matthieu Neumann Scénografie: Matthieu Neumann Muziekcompositie: Yvan Talbot & Vanessa Hidden

Verticale choreografie: Antoine le Menestrel Choreografie: Yasminee Lepe

Uitvoering: 6 acrobaten uit de pool van Lutz Christian, Eva Manin, Luah Marquez, Maëlys Rousseau, Fantin Seguin, Gal Zdafee, Emilie Grossi, Isabelle Falcomata, Aourell Krausse Percussie: 7 percussionisten uit de pool van Agathe Bednarz, Audric Fumet, Aurélien Escala, Ivan Tziboulsky, Joel Catalan, Julien Ragaigne, Kahtwan Cheikh, Lucas Comte, Marie Frier, Olivier Mirande, Ornella Debono, Sylvain Esnault, Tiphaine Haouy, Tiphaine Moreau, Mario Allègre.

Zang: Sara Giommetti, Vanessa Hidden, Anandha Seethanen

Deze voorstelling wordt mede mogelijk gemaakt door het Jaar van het Erfgoed.

De reis van de mensheid op een ladder naar de hemel.

Het Franse beeldende theatergezelschap Compagnie Transe Express opent de 34ste editie van Cultura Nova vanaf een 40 meter hoge sculptuur op het Festivalplein. De sculptuur verbeeldt een immense verticale uitvergroting van een microscopisch kleine molecule, die alle levende wezens met elkaar gemeen hebben. Al klimmend en dansend, spelend en zingend hoog in de lucht komen de atomen tot leven op een mix van opera, elektro, hiphop, live zang en percussie. Zij verbeelden de reis vanaf de oorsprong van de mensheid.

Op de ladder naar de hemel zien we de mensheid door verschillende fasen van de evolutie. Soms verenigd in een collectieve choreografie, soms in strijd met elkaar, dan weer opgesloten en in strijd met zichzelf in de eigen bubbel.

ADN - Odyssée verticale is een eerbetoon aan de collectieve inspanning waarmee wij tegenslagen overwinnen. Maar ook een viering van de rijkdom van het individu met zijn unieke culturele bijzonderheden, die telkens nieuwe perspectieven openen.

In het kader van het Jaar van het Erfgoed vieren we met deze opening tijdens Cultura Nova de kracht van onze collectieve inspanning, de moderne koempelmentaliteit en de unieke en diverse culturele rijkdom van deze stad en regio.

Compagnie Transe Express is een pionier op het gebied van straatkunst en aerial kunst. Hun voorstellingen zijn een samensmelting van grensverleggend theater, spektakel en muziek, beeldende kunst, plastische kunst, pyrotechniek, machinerie, dans, circus en meer. Voor ADN - Odyssée verticale ontwikkelde het gezelschap een hoogvliegende choreografie waarin luchtacrobaten, klimmers, circusartiesten, performers en dansers de grenzen verleggen van wat tot nu toe voor mogelijk werd gehouden.

foto: Johan Desma

foto: Cynthia Lexpert

ZA 30 AUG T/M MA 1 SEP

20.00 UUR

THEATER HEERLEN, GROTE ZAAL

DUUR 60 MIN

€ 14,50 / € 22,50 / € 26,- / € 29,- / € 33,-

DEZE VOORSTELLING BEVAT

STROBOSCOPISCHE EFFECTEN

Performers: Demissie Efraim, Yevhen Havrylenko, Kateryna Larina, Andrii Maslov, Sergii Materynskyi / Ádám Fehér,

Eszter Seguí-Fábián / Ivett Ignácz

Choreografie en Regie: Bence Vági

Muziek: Edina Szirtes

Productieontwerp: Bence Vági

Mede-ontwerper en kostuumontwerp:

Emese Kasza

Assistent kostuumontwerp: Alexandra Pálos

Geluidsontwerp: Gábor Terjék

Lichtontwerp: Attila Lenzsér

Artistieke assitentie: Nándor Holp, Aliz Schlecht, Kristóf Várnagy

Technisch regisseur: Tamás Vladár

Productieleider : Zsófia Szabó

Co-choreografie: Zita Horváth, Renátó Illés, Gábor Zsíros

MODERN CIRCUS / DANS / NEDERLANDSE PREMIÈRE / LANGUAGE NO

Recirquel Cirque Danse (HU)/ Paradisum

Ademende, levende, bewegende fysieke poëzie.

Recirquel, het belangrijkste hedendaags circusgezelschap van Hongarije, komt terug naar Heerlen. Tijdens Cultura Nova en in samenwerking met PLT presenteert het gezelschap onder leiding van regisseur en choreograaf Bence Vági de Nederlandse première van hun nieuwste werk Paradisum.

Paradisum verkent de mythe van de wedergeboorte na de stilte van een verwoeste wereld. In deze nieuwe wereld is het lichaam het communicatiemiddel en beweging de enige gemeenschappelijke taal. De wezens van dit idyllische bestaan ontvouwen zich uit steeds veranderende, wervelende natuurkrachten, die het ‘weefsel van het leven’ symboliseren. Recirquel vertelt dit indringende verhaal in hun kenmerkende stijl, cirque danse. Vági verfijnt deze combinatie van moderne dans en circuskunst in Paradisum in een poëtische, haast etherische bewegingstaal, die de zorgen van de mensheid uitdrukt.

Recirquel was al eerder tijdens Cultura Nova te zien met de indrukwekkende voorstellingen My Land over de kracht van het moederland en Solus Amor ; een poëtische voorstelling die vertelde over liefde door tijd en ruimte heen. Paradisum ging in augustus 2024 op het Edinburgh Fringe Festival in première en is daarna beloond met alleen maar lovende recensies.

“Elk moment van Paradisum is fotowaardig.” – The Guardian “Adembenemend mooi, high-concept circus.” – The Wee Revies “Een buitengewone ervaring die in het geheugen blijft hangen, een waar genot om mee te maken.” – West End Best Friend ★★★★★

“Ademende, levende, bewegende fysieke poëzie.” – Broadway Baby “Dromerig buitenaards surrealisme.” –Culture Fix

beeldend

theater_ beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend

ALLE LEEFTIJDEN

ZO 31 AUG, MARKT KERKRADE

DI 2 SEP, KOUTENVELD BRUNSSUM

19.30 UUR

DUUR 40 MIN

GRATIS

MODERN CIRCUS / NEDERLANDSE PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM

Compagnie Hors Surface (FR) / ENVOL

Sport en kunst vloeien samen.

Concept, scenography en regie: Damien Droin

Muziek: LACRYMOBOY – Jean Philippe

Barrios / Christophe Rodomisto / Margot Cassila

Algemeen management: Charles Périchaud

Stagemanagement: Kob en Pascal

Spel Albert Klein Kranenburg, Nard Verdonschot, Luka Kooijmans, Christiaan Bloem, Nynke Borgman, Tabitha van den Hooff, Maarten van den Berg, Emma Janssen, Bas Verduijn Muziek Bas Flier, Marjet Spook, Fleur Dikken

Idee & Concept Maartje Keijzer

Sarkissian

Regie te ijer & Jeroen Kriek

Soundmanagement: Pauline Parneix

Muzikaal coach Dick Hauser

Tekst Nard Verdonschot

Decor Douwe Hibma

Artiesten: Tristan Etienne / Tanguy Pelayo / Louise Aussibal / Aris Colangelo / Maël Thierry / Tiago Lopez / Norrana

Hadassa / Carl Rom Colthoff

Productiemanagement: Bérénice Vivès

Kostuums/Rekwisieten Tessa Verbei Lichtontwerp & Techniek

Valentijn van der Mieden

Productie Mette Bunskoek

Productie- en communicatiemanagement: Lou Aubert

Mede mogelijk gemaakt door Gemeente Kerkrade en Gemeente Brunssum.

Dankzij samenwerking van de gemeenten Voerendaal, Kerkrade en Brunssum met festival Cultura Nova treedt het Nederlandse straattheatergezelschap Theater Gajes maar liefst drie maal op in Parkstad.

De acrobaten van het Franse gezelschap Hors Surface tonen in Kerkrade en Brunssum een adembenemende openluchtvoorstelling met trampolines, livemuziek en acrobatiek, geschikt voor jong en oud. Acrobaten, dansers en atleten zweven, stuiteren en versnellen in een indrukwekkend decor waar trampolines de grond omvormen tot een springplank naar het onmogelijke. Sport en kunst vloeien samen in een voorstelling waarin de zwaartekracht wordt getart en de verbeelding vrij spel krijgt.

Compagnie Hors Surface munt uit op het hoogste acrobatische niveau. Het gezelschap onder leiding van Damien Droin ontwikkelt buitengewone locatievoorstellingen die even poëtisch als grensverleggend zijn. In het volle zicht trotseren de artiesten de wetten van gewichtloosheid en de fysieke grenzen van het lichaam.

In Theater Heerlen is Hors Surface ook te bewonderen in een prachtig decor en lichtontwerp met de indrukwekkende zaalvoorstelling Face aux Murs.

foto: Pierre Gondard

beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend

ALLE LEEFTIJDEN

DI 2 SEP

19.30 UUR

FURENTHELA VOERENDAAL

WO 3 SEP

19.30 UUR

SUNPLEIN LANDGRAAF

DUUR 50 MIN

GRATIS

Choreografie: Souhail Marchiche en Mehdi Meghari

Geluidsontwerp: Patrick De Oliveira

Scenografie: Charles Boinot

Kostuums en setdesign: Julie Cherki

DANS / LOCATIETHEATER / LANGUAGE NO PROBLEM

Compagnie Dyptik (FR) / Mirage

(Een feestdag)

Een absurde en magische voorstelling die de werkelijkheid overstijgt…

Dansers: Charly Bouges, Santiago Codon

Spel Albert Klein Kranenburg, Nard Verdonschot, Luka Kooijmans, Christiaan Bloem, Nynke Borgman, Tabitha van den Hooff, Maarten van den Berg, Emma Janssen, Bas Verduijn Muziek Bas Flier, Marjet Spook, Fleur Dikken

Idee & Concept Maartje Keijzer

Gras, Yohann Daher, Alexandra Jezouin, Camilla Melani, Beatrice Mognol, Anabella Pirosanto, Konh Ming Xiong.

Hekken en prikkeldraad, roestige metalen platen op daken van woningen, hangende vlaggen, stevige voetstappen die elegant de grond raken, kinnen omhoog en zorgvuldig uitgekozen kleurrijke kleding.

Regie te ijer & Jeroen Kriek

Muzikaal coach Dick Hauser

Tekst Nard Verdonschot

Decor Douwe Hibma

Mede mogelijk gemaakt door Gemeente Voerendaal en Gemeente Landgraaf.

Kostuums/Rekwisieten Tessa Verbei Lichtontwerp & Techniek

Valentijn van der Mieden

Productie Mette Bunskoek

Dankzij samenwerking van de gemeenten Voerendaal, Kerkrade en Brunssum met festival Cultura Nova treedt het Nederlandse straattheatergezelschap Theater Gajes maar liefst drie maal op in Parkstad.

Dit is het beeld van het Balata-kamp op de Westelijke Jordaanoever. Die onwerkelijke, absurde en magische plek is de inspiratie voor Mirage, vrij vertaald ‘een feestdag’ van het Franse Compagnie Dyptik.

Mirage is een dansvoorstelling met acht dansers die zich afspeelt in een 360 graden immersieve theatersetting. Het publiek wordt uitgenodigd om plaats te nemen in een cirkel; rondom staan acht speakers. In deze ongewone setting vervagen de grenzen tussen het podium, publiek en de dansers. De scenografie, geïnspireerd op traditionele dansen, laat de energie tussen de randen en het midden van het podium circuleren. Langzaam transformeert deze energie tot een collectieve kracht en vanuit deze sensatie brengen de bewegingen marteling en onrecht aan het licht.

Een tafereel geïnspireerd op een zo gewelddadig verlangen dat het de werkelijkheid overstijgt... als een luchtspiegeling.

Compagnie Dyptik

Het gezelschap Dyptik uit SaintÉtienne werd in 2012 opgericht door Souhail Marchiche en Mehdi Meghari, twee hiphopchoreografen en -schrijvers die hun inspiratie halen uit hun reizen over de wereld. Met ritmische en vloeiende bewegingen die hiphop, hedendaagse dans en traditionele dansen uit het Midden-Oosten combineren, zetten de choreografen aan tot reflecteren over de mechanismen van beïnvloeding en het vermogen om weerstand te bieden.

De app die voor Limburg

het verschil maakt

Snel, compleet en betrouwbaar. Met de app van De Limburger heb je niet alleen het laatste nieuws bij de hand, maar lees je ook boeiende reportages, interviews en achtergronden. Ook voor Cultura Nova geldt: Limburgse kwaliteitsjournalistiek die net dat belangrijke verschil maakt. Download onze app nu!

DEZE VOORSTELLING BEVAT

STROBOSCOPISCHE EFFECTEN

BEELDEND THEATER / LANGUAGE NO PROBLEM

Jef Van gestel en Peter Vandemeulebroecke (BE) / Tochtgat

Beeldend theater dat je wegblaast.

Creatie, vormgeving en spel: Peter

Vandemeulebroecke en Jef Van gestel

Eindregie: Harm van Geel

Spelcoaching: Lars Brinkman

Lichtontwerp: Elisabeth Kaldeway

Geluidsontwerp: Ruben Nachtergaele

Kostuumontwerp: Sacha Zwiers en Amy

Spel Albert Klein Kranenburg, Nard Verdonschot, Luka Kooijmans, Christiaan Bloem, Nynke Borgman, Tabitha van den Hooff, Maarten van den Berg, Emma Janssen, Bas Verduijn Muziek Bas Flier, Marjet Spook, Fleur Dikken

Idee & Concept Maartje Keijzer

Pratt (stage)

Regie te ijer & Jeroen Kriek

Dramaturgie: Pol Eggermont

Na de absurdistische voorstelling DEEG, in 2023 op Cultura Nova te zien, komen Jef Van gestel en Peter Vandemeulebroecke naar Heerlen met een dozijn ventilatoren voor Tochtgat : beeldend theater als een bewegend schilderij waarvan de kaders worden weggeblazen.

Muzikaal coach Dick Hauser

Techniek: Janneke Donkersloot

Tekst Nard Verdonschot

Decor Douwe Hibma

Creatieve ondersteuning: Dago Huygen (stage)

Kostuums/Rekwisieten Tessa Verbei Lichtontwerp & Techniek

Productie: Stichting Jef Van gestel, Feikes Huis en Bloos

Valentijn van der Mieden

Productie Mette Bunskoek

Dankzij samenwerking van de gemeenten Voerendaal, Kerkrade en Brunssum met festival Cultura Nova treedt het Nederlandse straattheatergezelschap Theater Gajes maar liefst drie maal op in Parkstad.

Tochtgat speelt met de esthetiek van gedrapeerde stoffen op schilderijen van Rubens. Maar ook met de herkenbare humor van slapstick en de impact van levensgrote moderne beeldende kunstwerken. In een landschap van dansende stukken stof, plastic zakken en zwevende kubussen dwalen twee aandoenlijke figuren die het gevecht tegen wind allang verloren hebben maar niet zullen opgeven. Hoe verhouden we ons tot iets dat vruchtbaar maar ook destructief is? Een wereld waait voorbij…

Het theaterwerk van Jef Van gestel & Peter Vandemeulebroecke is als een mentale speeltuin. Hun voorstellingen spelen zich af op het snijvlak van mime, performance, beeldende kunst en fysiek en beeldend theater. Ze zoeken grenzen op met theater dat doorspekt is met absurde humor,

vervreemdende poëzie en een ongetemde fantasie.

“Sprookjesachtige feëerieke taferelen … volstrekt eigenzinnig theater. Zonder woorden, maar met een enorme, vooral fysieke zeggingskracht.”

– de Volkskrant ★★★★

“Een heerlijke speelse associatieve verbeelding wordt losgelaten op de wisselwerking tussen mens en materie.”

– De Groene Amsterdammer

“Hun werk is beeldend en fysiek en nodigt uit op verrassende wijze naar het alledaagse te kijken.” – Theaterkrant

Tijdens het openingsweekend van Cultura Nova presenteert het beroemde Hongaarse gezelschap Recirquel de Nederlandse première van Paradisum (2024), een magische circusdansvoorstelling over de hergeboorte van een vernietigde aarde. Paradisum kreeg vorige zomer tijdens het Edinburgh Fringe Festival lovende kritieken: ‘Adembenemend mooi’, ‘levende, fysieke poëzie’ en ‘visueel en emotioneel verbluffend’ schreven kranten en websites. Choreograaf en regisseur Bence Vági (44), oprichter van Recirquel, vertelt waarom hij zich heeft gespecialiseerd in de buitenaardse combinatie van circus en dans.

foto: Szabolcs Szalai

interview_ interview_ interview_ interview_

Mystieke Magie

Woordeloos verhaal

Hij werd geboren in Boedapest, groeide op in Duitsland, volgde dansles in klassiek ballet en moderne dans en ging naar de universiteit in Liverpool om theaterregisseur en choreograaf te worden. Toch bleef het hart van deze Europese globetrotter bij zijn geboorteland, Hongarije. Misschien omdat zijn mooiste herinneringen stammen uit zijn jeugd, toen hij de weekenden doorbracht bij zijn grootmoeder: “Zij nam mij als peuter altijd mee naar het circus. Ik vond die virtuoze luchtacrobatiek fantastisch. Circus kent al vanaf de negentiende eeuw een lange, belangrijke traditie in Hongarije. Het is in Europa bekend vanwege beroemde paardenshows, spectaculaire acrobatiek en variété met zwarte humor.”

Toch koos de jonge Bence Vági (Boedapest, 1981) niet voor circus, wel voor dansles. “Ik vond – en vind - het eindeloos fascinerend wat je met woordeloze beweging kunt uitdrukken.” Als tiener verzette hij zich eerst nog tegen de strakke regels van klassiek ballet. “Dat voelde te dwingend.”

Hij leerde allerlei (moderne) dansstijlen zoals jazzdans van de vermaarde Hongaarse balletdanser Endre Jeszenszky. En hij ontdekte de swing van de beroemde Amerikaanse musicaldanser en choreograaf van Bob Fosse. Maar hoe ouder Vági werd, hoe meer hij de schoonheid van het ballet met al zijn restricties kon waarderen. “Ik ontdekte hoe een fysieke, woordeloze

kunstvorm als ballet de meest magische sprookjes kan verbeelden.”

Cirque danse Nu, bijna 45 jaar oud, heeft hij als choreograaf en regisseur zijn ultieme combinatie gevonden: de versmelting van dans en circus, cirque danse genaamd. Sinds een jaar of tien krijgt Vági er internationale erkenning voor. Zijn gezelschap Recirquel – door hem opgericht in 2012 en eerst nog Zirkus Recirquel geheten – heeft zich hierin gespecialiseerd. “Met een groep jonge performers wilde ik de Hongaarse circustraditie vernieuwen, om ook een nieuwe generatie toeschouwers warm te maken voor circus, én dans.”

Vági creëert surrealistische, mystieke beelden waarin dansers los van de aarde komen en jongleurs en luchtacrobaten wonderlijke wezens vertolken. “Mijn acht performers trekken als hechte groep samen op. Ze leren veel van elkaar. Voor dansers betekent luchtacrobatiek een extra verantwoordelijkheid: ze hebben letterlijk iemands leven in handen, een groot verschil met een pas de deux op spitzen; dan loop je hooguit het gevaar van blessures. Voor acrobaten is het wennen dat ze hun spierkracht moeten temmen zodat ze op grote hoogtes toch vertraagd, theatraal en sierlijk kunnen bewegen.”

Achter de schermen

In een documentaire (te zien op onze website) vertellen performers over het maakproces van Paradisum. Luchtacrobaat Yevhen Havrylenko legt uit hoe de repetities een groot beroep deden op zijn mentale uithoudingsvermogen, meer dan op zijn extreem fysieke spierkracht. Wanneer hij zichzelf aan elastische koorden bizarre hoogtes in trekt, moet hij vooral ook emoties en gevoelens laten zien. “Het draait om een geestelijke staat van zijn, niet om de topprestaties van mijn gespierde lichaam.” Jongleur Andrii Maslov houdt zeven ballen in de lucht terwijl hij ondertussen freestylet met ladders. En de jonge Oekraiense Kateryna (Katia) Larina vertelt hoe ze leerde kalm te blijven, terwijl een windmachine haar lange haren tot een zonnekrans blaast en zij op hoge handgrepen balanceert. Larina specialiseerde zich als kind in Dnipro in deze balanceerkunst, maar toen Rusland haar land binnenviel moest de rijzende circusster uitwijken naar Hongarije. Daar werd ze ontdekt door Vági en toegelaten tot Recirquel. Vági vertelt dat hij zijn performers ook geleide meditatietrainingen geeft en soms werkt met lichte hypnose om hun bewustzijn te versterken en angsten te overwinnen. “Hoe verschillend ieders techniek ook is, ze vertrouwen blindelings op elkaar, niet alleen op het podium, ook backstage.” Ádám Fehér, specialist aan de Chinese paal,

vult aan. “Iedereen is er voor elkaar. Dat is echt fantastisch.” Die zorgzame gezamenlijkheid raakt ook de Oekraïense danser Sergii Materynskyi: “Mijn fout is zijn fout en zijn fout is mijn fout.”

Spannende stiltes

Vági verbeeldt in Paradisum de zoektocht naar een wereld waarin de mens in harmonie leeft met de natuur, na vernietiging van de huidige beschaving. Een droombeeld van een hergeboorte met mythische personages. Het feeërieke en surrealistische Paradisum past in de lijn van eerdere voorstellingen waarmee Recirquel staande ovaties kreeg tijdens Cultura Nova, zoals My Land in 2019 en Solus Amor in 2021. Misschien herinneren mensen zich de magische foto van Solus Amor die vier jaar geleden het coverbeeld vormde van de Cultura-Nova-programmakrant.

De Hongaarse zangeres, violiste en componiste Edina Mokús Szirtes tekent net als in Solus Amor voor meeslepende muziek. Samen met laserlicht, videoprojecties, stroboscoop en spookdoeken maakt haar muziek de dromerige illusie van Paradisum compleet. “Perfectie bereik je niet door alleen virtuositeit toe te voegen. Soms moet je iets weglaten en juist voor spanning met stiltes kiezen”, aldus de getalenteerde Szirtes.

Paradisum door Recirquel uit Hongarije, 30 en 31 augustus en 1 september 2025 in Theater Heerlen i.s.m. PLT ; zie ook pagina 8 in deze brochure.

theater_ beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_

Circus Baobab (GN) / Yongoyély

Met: Kadiatou Camara, Mamadama

Camara, Yarie Camara, Mariama Ciré

Soumah, M’Mah Soumah, M’Mah Sylla, Djibril Coumbassa, Amara Tambassa, Mohamed Touré

Artistiek directeur: Kerfalla Camara

Regie en scenografie: Yann Ecauvre

Spel Albert Klein Kranenburg, Nard Verdonschot, Luka Kooijmans, Christiaan Bloem, Nynke Borgman, Tabitha van den Hooff, Maarten van den Berg, Emma Janssen, Bas Verduijn Muziek Bas Flier, Marjet Spook, Fleur Dikken

Acrobatische virtuositeit in dienst van een sterk en feministisch werk.

Idee & Concept Maartje Keijzer

Uitvoerend producent: Richard Djoudi

Regie te ijer & Jeroen Kriek

Muzikaal coach Dick Hauser

Met medewerking van: Julie Delaire & Mehdi Azéma

Tekst Nard Verdonschot

Na de triomf van Yé! keert Circus Baobab terug naar Cultura Nova met een voorstelling van totaal andere orde. Yongoyély, dat letterlijk vertaald ‘de uitdrijver’ betekent, is een eerbetoon en viering van de onafhankelijkheid van Guinese en Afrikaanse vrouwen.

Muziek- en geluidsontwerp: Yann Ecauvre and Mehdi Azéma

Decor Douwe Hibma

Kostuums/Rekwisieten Tessa Verbei Lichtontwerp & Techniek

Choreografie: Yann Ecauvre, Mehdi Azéma, Julie Delaire, Mouna Nemri & de artiesten

Valentijn van der Mieden

Lichtontwerp: Jean-Marie Prouvèze

Productie Mette Bunskoek

Kostuumontwerp: Solenne Capmas

Dankzij samenwerking van de gemeenten Voerendaal, Kerkrade en Brunssum met festival Cultura Nova treedt het Nederlandse straattheatergezelschap Theater Gajes maar liefst drie maal op in Parkstad.

Circus Baobab is een collectief van circusartiesten dat traditionele West-Afrikaanse uitdrukkingsvormen vermengt met de taal van het nieuwe circus. Met Yongoyély onderscheidt het gezelschap zich nadrukkelijk van de Westerse circus-canon. Met muziek, zang, dans en virtuoos circus brengt een hoofdzakelijk vrouwelijke cast een ode aan de vrouwen in hun land, waar besnijdenis ondanks het verbod nog steeds een gangbare praktijk is. Duik in de drukke straten van Conakry en ontdek het leven van een handvol vrouwen en mannen, tussen stof en sintelblokken.

Circus Baobab is circus met een sterke sociale verantwoordelijkheid. Het gezelschap ondersteunt de lokale gemeenschap en wil voor iedereen toegankelijk zijn. Hiervoor biedt

Baobab ook outreach programma’s voor jongeren uit Guinee en elders.

“…Een adembenemende show in alle opzichten.” – France inter

“Yongoyély balanceert tussen Guinese tradities, circusinnovaties en moderniteit.” – Overblog

foto’s: Virgile Sabouraub

beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_ beeldend theater_

Collectief Maison Courbe (FR)/ Obaké

Artiesten: Hélène Leveau en Léo Manipoud

Artistieke ondersteuning: Yuko Kobayashi, Jérémy Damian, Juliette Steimer, Nicolas Chapoulier

Onderzoek naar klei: Mathilde Leveau

Kostuumontwerp: Clémence Roger

Technicus: Thibaud Rocaboy

Producent: Michel Rodrigue

Contact en spreiding: Guillaume Cornu

Administratie: Veda Sphère

Mede mogelijk gemaakt door Gemeente Simpelveld en Gemeente Beekdaelen.

Een zintuiglijke wandeling met circus, dans en ceremonie.

Obaké is verwondering, verrassing en de herontdekking van wat we dachten al te kennen. Een onafscheidelijk duo, Parpaing en Moellon, neemt ons mee op een speurtocht, zonder dat direct duidelijk is waarnaar zij speuren. Toch volgen we ze, zonder aarzeling. Ze verkennen de omgeving, volgen het onzichtbare en gebruiken alles wat ze kunnen vinden om verder te komen.

Met humor en indrukwekkende lichamelijkheid dompelt collectief Maison Courbe ons in deze voorstelling op het snijvlak van circus, dans en rituelen onder in een wereld vol gevoel. De werkelijkheid krijgt plots de smaak van gras, de textuur van klei en de geur van grind.

We zien een wereld die vreemd lijkt, maar diep van binnen herkenbaar is voor ons allemaal. En waar we na deze voorstelling met een nieuwe blik naar gaan kijken.

Maison Courbe is een collectief van jonge artiesten uit de circus- en beeldende kunstwereld. Hun voorstellingen zijn multidisciplinair. Zij bewegen zich op het snijvlak van

performatieve kunsten, plastische installaties en optredens in de openbare ruimte. Met als gemeenschappelijke deler; het gesprek tussen het lichaam, de materie en de ruimte.

Circus Ronaldo (BE)/ Sono Io?

Concept, regie en uitvoering: Danny Ronaldo, Pepijn Ronaldo

Creatie: Danny Ronaldo, Pepijn Ronaldo, Seppe Verbist

Eindregie: Frank Van Laecke

Spel coaching: Steven Luca, Walter Janssens

Sound design en techniek: Seppe Verbist

Lichtontwerp: Dominique Pollet

Muziek: David Van Keer, Birger Embrechts, Seppe Verbist, Tchaikovsky

Een ode aan het rijke circusverleden.

Danny en Pepijn Ronaldo, vader en zoon, staan in Sono lo? samen op de planken. Via hun gedeelde liefde voor muziek en clownerie bouwen ze een brug tussen hun gelijkenissen en verschillen. De vader lijkt vastgeroest in zijn verleden, hopeloos zoekend naar een aloud maar vergaan gevoel van extase. De zoon zoekt naar de verzoening tussen het oude circus dat zijn vader creëerde en de wereld daarbuiten.

De wortels van Circus Ronaldo reiken terug tot ver in het verleden. Danny en Pepijn, ook in het dagelijkse leven vader en zoon, zijn de zesde en zevende generatie van de circusfamilie. Met deze deels biografische voorstelling, die door het Belgische Theaterfestival werd verkozen tot beste theatervoorstelling van 2022, brengen ze een ode aan hun rijke circusverleden. Sono io? Ben ik dat? Pepijn Ronaldo werd verkozen als meest gewaardeerde acteur van 2022 door het Acteursgilde.

“Een verrassend, geestig, rakend en bloedmooi portret van een vader-zoonrelatie.” – Knack

“Sono Io is een voorstelling die je als een warme jas omsluit.” – Theaterkrant

“Het theatrale meesterschap van Circus Ronaldo schuilt in de subtiele karaktertekening, maar ook in de manier waarop het drama van de vergankelijkheid wordt uitgediept.” – De Morgen ★★★★

foto: Jean Philipse

beeldend theater_ beeldend

ALLE LEEFTIJDEN

VR 5 SEP + ZA 6 SEP

19.00 UUR, SEVAGRAM ORANJEHOF DUUR 40 MIN

ZA 6 SEP + ZO 7 SEP

14.00 UUR EN 16.00, SEVAGRAM DOUVENRADE DUUR 30 MIN

ZA 6 SEP + ZO 7 SEP

14.00 + 16.00 UUR, SEVAGRAM TOBIAS DUUR 30 MIN

€ 7,50

LOCATIETHEATER / MODERN CIRCUS / NEDERLANDSE PREMIÈRE

Be Flat (BE) / Living

Spel Albert Klein Kranenburg, Nard Verdonschot, Luka Kooijmans, Christiaan Bloem, Nynke Borgman, Tabitha van den Hooff, Maarten van den Berg, Emma Janssen, Bas Verduijn Muziek Bas Flier, Marjet Spook, Fleur Dikken

Idee & Concept Maartje Keijzer

Regie te ijer & Jeroen Kriek

Muzikaal coach Dick Hauser

Tekst Nard Verdonschot

Decor Douwe Hibma

Circusartiesten: Ward Mortier, Thomas Decaesstecker, Kathleen Ravoet, Gianna Sutterlet, Alonso Matias Gonzalez, Gerda Dekempe Interdisciplinaire kunstenaars: Craig Weston (theater), Zaur Kourazov (video), Karen Van Schaik (muziek), Lukas Pierredon (geluid), Dali (hond) Dramaturgie: Craig Weston, Gianna Sutterlet, Ward Mortier Advies : Aurelia Brailowsky, Sander De Cuyper

Kostuums/Rekwisieten Tessa Verbei Lichtontwerp & Techniek

Valentijn van der Mieden

Circus voorbij de muren van de publieke ruimte.

Living brengt circus op plaatsen die daar niet voor bedoeld zijn. Tijdens Cultura Nova strijkt Be Flat met een tiental acrobaten, muzikanten en acteurs neer in verschillende verzorgingshuizen van Sevagram. Op een spectaculaire wijze laten zij de bewoners en het publiek een vertrouwde omgeving met nieuwe ogen bekijken.

Onder leiding van Ward Mortier en Thomas Decaesstecker brengt het

Productie Mette Bunskoek

Deze voorstelling wordt gepresenteerd in een samenwerking tussen Cultura Nova en Stichting Sevagram Verwenzorg

Dankzij samenwerking van de gemeenten Voerendaal, Kerkrade en Brunssum met festival Cultura Nova treedt het Nederlandse straattheatergezelschap Theater Gajes maar liefst drie maal op in Parkstad.

Gentse circusgezelschap Be Flat locaties tot leven met een mix van urban sports, circus en livemuziek. Elke voorstelling is een unieke compositie, die je circus laat beleven vanaf de eerste rij.

Tijdens Cultura Nova zie je – omdat elke locatie anders is – dus óók drie verschillende voorstellingen. Het biedt een grote meerwaarde om ze alle drie bij te wonen, maar je kan ook kiezen voor één of twee ervan. Hoeveel locaties je ook kiest, één ding staat nu al vast: na Living bekijk je geen enkel zorgcentrum meer met dezelfde ogen.

ZA 6 SEP

START ROUTE 13.00 UUR

STARTPUNT 1

STARTPUNT 2 PEIL 5,

FINALE 16.00 UUR

KASTEEL SCHAESBERG

DUUR 40 MIN GRATIS

Theater Titanick (DE) / FIREBIRDS Opening Parkstadroute

De opening van de Parkstadroute wordt mogelijk gemaakt door Stuurgroep Parkstadroute, Stadsregio Parkstad Limburg, IBA Parkstad en is onderdeel van de Stadmaakweek.

Een grensverleggende opening van de Parkstadroute.

Tijdens Cultura Nova 2025 wordt de nieuwe Parkstadroute geopend met een ongekende voorstelling: een theaterparade dwars door het landschap van Parkstad onder leiding van de internationale theatergroep Theater Titanick.

Vanuit Schinnen én Simpelveld – de twee startplekken van de Parkstadroute – vertrekt een bont gezelschap van Titanick met kleurige en indrukwekkende mobielen. Elke stoet bestaat uit twee FIREBIRDS -voertuigen met begeleiders en acteurs. Onderweg ontvouwt zich een levendige parade vol verrassende acts en ontmoetingen; een ode aan landschap, verbinding en beweging. Iedereen is welkom om aan te haken. Dus fiets mee vanaf de start of sluit ergens aan langs de route; jij bepaalt jouw moment van instappen in dit rijdende theater. Ook zijn er herkenbare halteplaatsen; de locaties en tijden zie je op culturanova.nl.

The sky is not the limit – it’s the destination!

De twee stoeten ontmoeten elkaar rond 16.00 uur bij Kasteel Schaes -

berg, het symbolische middelpunt van de Parkstadroute. Daar volgt een visuele en meeslepende finalevoorstelling, waarin zes waaghalspiloten en hun FIREBIRDS deelnemen aan een vliegwedstrijd. De piloten proberen in hun strijd de gunst van het publiek te winnen: slechts één piloot slaagt erin zijn lang gekoesterde droom waar te maken.

De parkstadroute

De Parkstadroute is een 35 kilometer lange ontdekkingsreis vol natuur, cultuur en historie. De route slingert tussen Schinnen en Simpelveld als een groen lint door de mooiste plekjes van de regio. Het is een aantrekkelijke route voor langzaam verkeer, zoals wandelaars, fietsers, forenzen en recreatieve gebruikers. De stippenlijn op de route wijst je moeiteloos de weg.

ZA 6 SEP, 20.00 UUR

ZO 7 SEP, 15.00 UUR

THEATER HEERLEN, GROTE ZAAL DUUR 60 MIN

Compagnie Hors Surface (FR) / Face aux Murs

Ontwerp, regie en scenografie: Damien Droin

Acrobaten: Tristan Etienne, Maël Thierry, Hugo Couturier of Damien Droin, Louise Aussibal of Hélène Leblanc, Aris Colangelo of Diogo Farias Dos

Santos en Carl Rom Colthoff

Muzikale compositie: Matthieu Tomi

Decorbouw en stagemanager: Kob

Videocreatie: Caillou

Lichtontwerp: Aline Tyranowicz & Léo Grosperrin

Kostuumontwerp: Suan Czepczynski

Dramaturgie: Alice Rende

Energiek circustheater op de trampoline, waarin geen muur te hoog is.

Compagnie Hors Surface is een eigentijds circusgezelschap uit Toulon. Onder artistieke leiding van Damien Droin ontwikkelde het gezelschap een spectaculaire, poëtische beeldtaal met acrobatiek op de trampoline. In Face aux Murs onderzoeken de acrobaten met een enorme energie en techniek het menselijk vermogen om zich telkens aan te passen, te verbeteren en zichzelf opnieuw uit te vinden in een wereld die constant in beweging is.

Face aux Murs verbeeldt de fysieke, mentale en sociale muur in ons leven. Zes eenzame acrobaten verkennen hun verlangens, twijfels en moed. De moed om op te geven?

Of is het de moed om door te gaan? In een voortdurend veranderend decor zien we de wereld van elk personage op onverwachte manieren veranderen. Vallen en vluchten worden metaforen: van een wereld waarin we ons kunnen aanpassen en die we ons eigen kunnen maken. Sprong voor sprong onthult Face aux Murs een caleidoscopisch verhaal in adembenemende en dromerige beelden, waarin het menselijk lichaam een ruimte van vrijheid wordt en de relatie met anderen vaak de enige troost blijkt te zijn.

Muziek: Peter Spaepen

Tekst/Regie: Koen Boesman

Spel/Muziek: Yves De Pauw, Antje De Boeck, Tom Van Landuyt, Teun Smeets, Ylenia Mele, Noémie Schellens

Muziek/Spel: Elisabeth De Loore, Griet

Grypdonck, Muzikgrupo el Kalimin

(Free The Folk / Muziekmozaïek)

Decor- en kostuumontwerp: Emilie Lauwers

Decorbouw: Geert Jonkers, Werner

Musenbrock

Naaiwerk: Yentl Demunter

Realisatie pop / Magisch Theatertje: Ananda Puijk, Charlotte Puijk-Joolen

Regie-assistentie: Lie Laenen

Understudy: Manou Selhorst

Coaching: Sybrand Van der Werf dramaturgie

Lichtontwerp: Fenna Maas

Geluid: Roel De Bruyne

Deze voorstelling wordt mede mogelijk gemaakt door het Jaar van het Erfgoed.

muziektheater_ hedendaagse muziek_

MUZIEKTHEATER / NEDERLANDSE PREMIÈRE

BRODER (BE)/ Vrijstaat Moresnet

Feest mee en vergeet de oorlogstrom die in de verte roert.

BRODER brengt een vergeten stukje geschiedenis met wervelend muziektheater tot leven. Een paar straten, een paar duizend inwoners, een stuk Preuswald en een zinkmijn, samen een paar vierkante kilometer onbestemd gebied ergens tussen Hasselt, Aken en Maastricht: bijna 100 jaar was het Onverdeeld Gebied Moresnet een vrijstaat. Tot Duitse tanks in 1914 België binnenrolden.

Vrijstaat Moresnet: het hoort bij geen ander land, toch is het zelf ook geen land. Al krijgt het wel een postzegel, een volkslied en een eigen taal. Dit vergeten stukje geschiedenis zou je vandaag moeten zoeken onder de Ardense heuvels, naast een vergeten treinstation of in het spoor van de zinkviooltjes. In het Wilde Oosten van België. BRODER brengt het met wervelend muziektheater tot leven. Uit de vergeten mijngangen van de geschiedenis weerklinken vragen over grenzen, grenzeloosheid en vrijheid.

Delf je onder in dit absurde, maar waargebeurde verhaal; gebracht op de tonen van een brassband en met kleurrijke dorpsfiguren uit alle windrich -

tingen op het podium. Dans mee op de schoonheid van wat in de marge van door grote heren getrokken grenzen gebeurt. En wat de impact daarvan is op de mens, op zoek naar plek en een identiteit. Bepaalt waar je woont wie je bent? Vormt de natie de mens, of is het andersom?

“Met Vrijstaat Moresnet bewijst Broder opnieuw zijn kunnen om breed documentair onderzoek te vertalen naar roerend totaaltheater.” – De Standaard (BE)

Contextprogramma

In samenwerking met BRODER en het Nederlands Mijnmuseum gaat Leen Roels (directeur Nederlands Mijnmuseum) vooraf aan de voorstelling in gesprek met o.a. Philip Dröge, onderzoeksjournalist en schrijver van het boek Moresnet.

MUZIEK PERFORMANCE / LANGUAGE NO PROBLEM

Drone Assembly (NL)

mu

Intro in Situ is een productiehuis voor pioniers van klank en muziek en presenteert ieder jaar op Cultura Nova een aantal getalenteerde makers. Eén van de leden van Drone Assembly is de stadscomponist van Heerlen, Angela de Weijer.

Een compleet unieke zintuiglijke ervaring.

Het Tilburgse trio Drone Assembly kun je net zo goed vergelijken met een wetenschappelijke expeditie als met een muzikaal project. Boven een indrukwekkend assortiment instrumenten en apparatuur smelten de leden – waaronder de stadscomponist van Heerlen – samen tot een levend organisme. Synthesizers, loopstations en effectpedalen worden gecombineerd met zang, akoestische percussie en andere kleine instrumenten. Ieder optreden van Drone Assembly is een compleet unieke zintuiglijke ervaring.

In 2024 kwam het album Drone Assembly uit bij Burning World en Conflux Records; deze plaat werd

gepresenteerd op Roadburn festival. In de vijf jaar sinds de oprichting heeft dit bijzondere collectief in allerlei ongewone settings opgetreden. Daarbij tarten ze de conventionele hiërarchieën tussen performer en luisteraar. Zo gaven ze ooit een show in een plantenkas en traden ze op in de Hall of Fame, voor een liggend publiek. Iedere show komt voort uit een basis van improvisatie, en toch zet Drone Assembly de indrukwekkende geluiden en texturen die ze tot hun beschikking hebben met zorg en overtuiging in. Het resultaat is muziek die meebeweegt met de emotionele beat van het moment, variërend van zachte, zachte passages en hypnotiserende deuntjes tot resonerende muren van geluid.

Dit project komt tot stand in een samenwerking tussen de Buurtcoalitie GMS, Intro in Situ en Cultura Nova en wordt mede mogelijk gemaakt door het Brand Cultuurfonds en het Jaar van het Heerlens Erfgoed.

hedendaagse muziek_

HEDENDAAGSE

GMS KLANKlab(NL)

WO 3 SEP

20.30 UUR (DEUR OPEN 19.30 UUR)

SAVELBERGKLOOSTER

DUUR 60 MIN

€ 12,50

Selim (TR/NL) / DERVISH_CORE

Deel je eigen verhaal en krijg meteen een kijkje in de keuken van de stadscomponist.

Angela de Weijer, de stadscomponist van Heerlen, opent tijdens Cultura Nova en de Stadmaakweek een KLANK lab in de wijk GMS (Grasbroek, Musschemig en Schandelen). In dit lab houdt zij een open atelier en vertaalt zij verhalen uit GMS naar klankcomposities voor de wijk.

Iedereen krijgt de kans om onderdeel te worden van dit unieke stukje muzikaal erfgoed. Verhalen en ervaringen van bewoners zijn welkom! Loop binnen in de Buurtkamer van GMS, deel een stukje van je eigen geschiedenis of over het leven in de wijk en krijg meteen een kijkje in de keuken van de stadscomponist! Wat doet een componist eigenlijk en hoe? Wat zou je met een verhaal kunnen doen om er muziek van te maken?

De klankcomposities door en voor GMS worden in november gepresenteerd en krijgen daarna een permanente plek in de buurt.

Goed om te weten! Angela maakt geluidsopnamen van elke bijeenkomst. Deze opnames verwerkt zij in haar composities. Alleen met jouw toestemming gebruikt zij de opname(s) van jullie gesprek. Je kunt jouw verhaal ook anoniem delen, het zal dan zonder naam worden verwerkt. Als je een object of foto meebrengt zal hier een foto of schets van gemaakt worden.

Intro in Situ is een productiehuis voor pioniers van klank en muziek en presenteert ieder jaar op Cultura Nova een aantal getalenteerde makers.

Een audio-rituele verkenning van trance via kolkende klank en beweging.

DERVISH_CORE is de volgende evolutie in het werk van Selim Aydin; een in Turkije geboren, in Maastricht gevestigde artiest die klassieke blazers verbindt met elektronica en rituele improvisatie. Gebaseerd op de sonische taal van zijn eerdere project Magnum Opus, richt DERVISH_ CORE zich op de hypnotiserende kracht van draaiende beweging en modulaire klank. Met trombone, tuba, bugel en FX-pedalen transformeert Selim zijn instrumenten tot poorten voor spirituele trance en ritmisch vertellen.

Geïnspireerd door de draaiende Sufi-traditie, Turkse microtonaliteit en live looping-technieken ontvouwen Selims optredens zich als ceremonies, waar lichaam, adem en signaal samenkomen in een meditatieve ervaring. Waar Magnum Opus klankstructuren onderzocht via grafische partituren en duoformaties, breidt DERVISH_CORE deze visie uit: audio wordt verbonden met licht, beweging en digitale symboliek. Acts als Sultan’s Inferno combineren modulaire synths, blaasimprovisatie en gesynchroniseerde visuele elementen tot een moderne rituele ervaring.

DERVISH_CORE is geen concert maar een levende installatie: een kruispunt van Oost en West, van geest en machine, geworteld in erfgoed en gericht op de toekomst.

Harmonica: Seamus Cater

Viool: Marielle Groven

Bas, compositie: Koen Nutters

Percussie, objecten, elektronica: Gert-Jan Prins

Klarinet: Germaine Sijstermans

Intro in Situ is een productiehuis voor pioniers van klank en muziek en presenteert ieder jaar op Cultura Nova een aantal getalenteerde makers.

hedendaagse

Koen Nutters (NL)/ The Names

ZA 30 AUG, 20.00 UUR

ZO 31 AUG, 14.30 UUR

CULTUURHUIS HEERLEN DUUR 60 MIN

20Hertz - Sharon Wesseling (NL) / Resonance

Muzikale reflecties op de openbare ruimte, de samenleving en de ideeënwereld.

The Names is een project van de in Amsterdam en Berlijn wonende componist en bassist Koen Nutters. Dit project combineert het spelen van muzikaal materiaal met reflecties op de openbare ruimte, de samenleving en de ideeënwereld als geheel.

Met behulp van een zelfontworpen systeem vertaalt Nutters de namen van iconen van sociaal activisme en progressieve musici zoals Angela Davis, George Lewis, Michelle Alexander en Anthony Braxton in muzieknoten. De unieke ‘melodische

code’ van ieder persoon produceert zo op natuurlijke wijze een eigen melodisch en harmonisch materiaal.

In dit concert worden onder meer de namen van Audre Lorde, Angela Davis én bandlid Gert-Jan Prins gespeeld.

Nutters heeft zich in zijn arrangementen onder andere laten inspireren door de jazz-harmonieën uit de jaren zestig. Deze abstraheert hij tot muzikale vraagtekens en gelaagde harmonische gebieden voor de musici om binnen te improviseren. De muziek wordt vaak aangevuld met spoken word -fragmenten uit sociaal geëngageerde poëzie of teksten.

Choreografie: Sharon Wesseling

Dansers: Anggun Musri, Boaz Blume, Fenna Thelosen, Jamie de Heus, Pleun Heefer

Technische productie: Floris Mentink

Kostuums: Ella Siekman

Muziek: Amsterdam Beats Artistieke begeleiding: ECI Cultuurfabriek, Sally Dansgezelschap Maastricht

Resonance is mogelijk gemaakt in samenwerking met Cultuurhuis Heerlen en Via Zuid, met steun van de Nieuwe Makersregeling van Fonds Podiumkunsten, Cultuurfonds, Dovenfonds, Gemeente Den Bosch, Gemeente Heerlen, Rosas Donamus en VSBfonds

Een cross-over tussen hiphopdans en gebarentaal met een breed palet aan visuele prikkels.

Stel je een wereld voor waarin muziek in dans en kleur kan worden beleefd. Resonance doorbreekt de traditionele beleving van muziek en toont aan dat deze niet enkel gehoord, maar ook gevoeld, gezien en geïnterpreteerd kan worden. Ritmische lichamen, lichten en visuele effecten zijn in deze innovatieve dansvoorstelling van 20Hertz voel-, zicht- en hoorbaar via crossovers van dans, gebarentaal en visuele prikkels. Hierdoor is de voorstelling óók toegankelijk voor dove en slechthorende theaterbezoekers, en tegelijk een verrijking voor horende bezoekers!

20Hertz is een dansgezelschap van horende, slechthorende en dove dansers onder leiding choreografe Sharon Wesseling. Sharon, die genomineerd is voor de Innovatieprijs van de Nederlandse Dansdagen, is een bijzondere maker uit onze eigen regio. Zij werd vrijwel doof geboren en onderging veertien operaties die haar gehoor deels herstelden, maar haar evenwichtsorgaan aantastten.

Zij laat zich door deze belemmeringen echter niet afremmen in haar ontwikkeling als choreograaf en danser. Sterker nog: ze stimuleren haar om choreografieën te maken die toegankelijk zijn voor iedereen, ongeacht gehoorvermogen. Resonance verkent de grenzen van wat geluid en beweging betekenen en hoe deze op nieuwe manieren ervaren kunnen worden. De voorstelling nodigt je uit om muziek te beleven door de oren van een ander en een kijkje te nemen in de wereld van geluid zoals die door doven en slechthorenden wordt ervaren.

makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge

(NABIJ FESTIVALPLEIN, TER HOOGTE VAN

BOEKHANDEL VAN DER VELDEN VAN DAM) DUUR

Anne en Lieke van der VegtStudio Vegt (NL) / DIT GEBEURT NU

Concept: Anne van der Vegt en Lieke van der Vegt

Performers: Sterre Decru, Peter Krijn, Stephen Rutayisire, Lieke van der Vegt

Regie: Anne van der Vegt

Tekst: Steff Geelen

Sounddesign: Mathijs van Til

Kostuum: Nika de Kraaij

Technicus: Ben Vrielink

Artistieke coaching: Bart van de Woestijne

Zakelijk producent: Sanne Huiskamp

Coproductie: Zwolse Theaters, O. labO. Festival Rotterdam

Deze voorstelling is mogelijk gemaakt door de stadmaakweekpartners: Wonen Limburg, Weller, Wonen Zuid, Heemwonen, Woonpunt, Vincio Wonen, IBA-Parkstad, Gemeente Heerlen, Stadsregio Parkstad Limburg en Cultura Nova.

Zie het alledaagse stadsleven transformeren tot absurde opera-performance.

“I’m living in a city. But wtf. I dont even know my neighbour. I only see strangers everywhere. Fremde Welt.” Midden in de stad staat een tribune. Voorbijgangers worden in een spotlight gezet. Dat wat verborgen blijft, wordt nu uitgelicht: dagelijkse gedachten als libretto, voetstappen als partituur. De kleinste gedachten en twijfels over de grootste vraagstukken. Lieke en Anne van der Vegt onderzoeken in DIT GEBEURT NU de anonimiteit van de stad, haar vervreemding en het verlangen naar verbinding. Voor je ogen zie je het

alledaagse stadsleven transformeren tot een absurde opera-performance.

Ik zeg hallo en jij zegt niks terug.

Mijn scooter is stuk, nu vergaat de wereld.

Mijn kont is te klein. Een klap in m’n gezicht. Hoe groot is jouw probleem, gedachte of zorg?

De wereld staat in de fik. Waar begin je?

Scrollen of protesteren, shoppen of recyclen, volgen of vermijden.

Aaaaa what would my neighbour do?

Concept: Karlijn Hamer

Compositie: Mathijs de Valk, Karlijn Hamer

Muziek technologisch concept en ontwerp:

Strijbos & Van Rijswijk

Technische productie: Felix Ruiter

Zang: Nina Rompa, Ishtar Bakhtali, Ingrid Doude van Troostwijk, Sterre Konijn, Lea Klarenbeek, Karlijn Hamer

Tekst: Marie Groothof

Dramaturg: Suze van Miltenburg

Eindregie: Floor van Leeuwen

Scenografie: Han Ruiz Buhrs

Kostuums: Akelei Loos

Productie: Karlijn Hamer

Coproductie: Strijbos&vanRijswijk

Karlijn Hamer (NL)/ NYX

Een melodische schemertocht naar het donker.

In NYX word je meegenomen op een schemertocht naar het donker. Terwijl natuurlijke geluiden en elektronische klanken in elkaar overvloeien, gaan we op in het donker wordende landschap, waar silhouetten steeds minder zichtbaar worden en de omgeving transformeert. Langzaam verschuift onze focus van de dagelijkse realiteit naar de poëtische vertraging van precies dát moment.

Karlijn Hamer presenteert met NYX een rituele expeditie in het bos. De melodieuze stemmen van vocaal ensemble KOBRA en een elektronische, ruimtelijke muziekinstallatie nodigen uit om stil te staan bij de overgang van dag naar nacht. Als godin van de nacht vergezelt NYX ons naar alles wat ambivalent en onzichtbaar is. Samen gaan we op in het donker, het donker dat in de wereld steeds meer verdwijnt. Zo ervaren we het bos in duisternis, als daad van verzet tegen een steeds versnellende en oplichtende wereld.

Karlijn Hamer is muziektheatermaker, performer en zanger. Karlijns werk heeft het karakter van een installatie, het publiek bevindt zich midden in het werk. Ze zoekt een verbinding tussen muziek, lichaam en ruimte en denkt buiten de kaders van een theaterzaal. Haar stemgebruik heeft een fysieke en ruimtelijke component, met verwantschap aan mime als stroming. Karlijn wil in haar werk plek maken voor pijn, angst, de donkere kanten van mens zijn, voor ongehoorde stemmen en stemmingen die nergens anders kunnen klinken. Muziek is de geleider; het schept een gevoelsruimte, een ritueel waarin zij samen iets met het publiek wil aangaan wat moeilijk is.

Op Cultura Nova was eerder – op locatie bij Mondriaan – de sensorische muzikale performance over autisme Siriana, mijn vriendin van de van oorsprong Limburgse Karlijn Hamer te zien.

makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge

MUZIEKTHEATER

/ PREMIÈRE

Bryan Raets (NL) / Memento

Ika Schwander (NL) / Swan Songs

Piano: Bryan Raets

Eerste viool: Zowy Bahnen

Tweede viool: Theo Carpentier

Viola: Daniel Rivera Rodriguez

Cello: Santi Ruiz de la Peña

Percussie & synthesizer: Ramon Reijnders

Lichtontwerp: Wesley Houben

Audio: Jip Faassen

productie: Ton Derks

Dit filmische concert komt tot stand in samenwerking met studenten van de VISTA-opleidingen Kunst, Theater & Media

Een samenspel van klank en licht door dromerige melodieën en visuele poëzie die nog lang nazindert.

In Memento, een neoklassiek werk voor piano, strijkkwartet, percussie en synthesizer, blijft componist Bryan Raets dichtbij de kern van zijn eigen gevoelens en legt hij zijn herinneringen bloot.

De muziek is puur en in essentie conceptloos. Iedere luisteraar creëert zijn eigen visie, emotie of herinnering bij de muziek.

Memento neemt je mee op een intieme zoektocht naar betekenis en reflectie op momenten die ons vormen en verbinden. Bryan nodigt je met zijn muziek uit om mee te reizen en je eigen herinneringen en emoties te herbeleven en te verkennen. Een speciaal ontworpen lichtontwerp vormt een wezenlijk onderdeel van de voorstelling. Het licht fungeert als een kunstwerk op zichzelf, met patronen en kleuren die een eigen verhaal vertellen en tegelijkertijd de muziek weerspiegelen. Het licht beweegt parallel aan de composities, als een visuele tegenhanger die nieuwe dimensies toevoegt aan de

beleving. Samen creëren muziek en licht een dialoog, onlosmakelijk met elkaar verbonden maar elk met een unieke stem.

Bryan Raets (33) is een componist en producer uit Heerlen. Met een scherp oor voor sfeer en emotie beweegt hij zich moeiteloos tussen de werelden van neoklassiek, post-minimalisme en pop. Zijn werk is intuïtief en wordt voortgestuwd door een verlangen om het onzichtbare voelbaar te maken en zijn eigen emotionele reis om te zetten in muziek. Memento, zijn eerste neoklassieke werk, verscheen in maart op Spotify en wordt uitgebracht door Télès Music. Bryan’s muziek is al meer dan 180 miljoen keer gestreamd en 4 miljard keer bekeken op social media. Ook werkte hij voor artiesten als Miss Montreal en Nick & Simon.

Concept, tekst & regie: Ika Schwander

Geluidsontwerp: Mitzi Beesemer

Performer: Sabine Pendry

Lichtontwerp: Ine Roeder

Scenografie: in samenwerking met Janneke de Lange

Live projectie: in samenwerking met Gertjan Biasino

Dramaturgie: Sixtine Bérard

Coaching: Alexandra Broeder

Coproductie: Via Zuid en Silbersee

Met dank aan Poppodium Nieuwe Nor.

Via Zuid steunt beginnende professionele

podiumkunstenaars in en vanuit Limburg op weg naar de beroepspraktijk. Samen met partners als Cultura Nova krijgen talentvolle makers de kans de wereld te verrassen en verrijken met hun voorstellingen en projecten.

I am lost to the world with which I used to waste so much time.

Swan Songs neemt je mee op een zwerftocht door een vergeten pretpark. Er zijn geen kinderen meer, althans niet in vlees en bloed. Eén figuur dwaalt er nog rond: een meisje. Of is het een vrouw? – Wat is eigenlijk het verschil?

Ze noemt zichzelf onze gids, een ‘psychopompos’ tussen werelden. Geen heldin in de klassieke zin. Geen grootse daden, geen heroïek. Haar verzet is subtiel maar krachtig. Haar vleugels zijn te broos om haar te dragen. En toch, ze is er. Kwetsbaar. Zoekend. Onmiskenbaar aanwezig.

Swan Songs is een poëtische, rauwe en tedere performance over volharding, verlies en menselijke aanwezigheid in een wereld die haar glans verloor.

Samen met Mitzi Beesemer en Sabine Pendry bouwt Ika Schwander een nieuwe wereld, waarin objecten langzaam versmelten tot geluidslandschappen en een leegte opnieuw wordt bewoond. Een wereld met een nieuwe logica, waarin objecten, klanken en gebaren zich anders beginnen te gedragen. Waarin de zintuigen het van elkaar overnemen en waarin vliegen ook mogelijk is met beide benen op de grond.

copro

De Vlaamse schrijver en regisseur Koen Boesman (Gent, 1979) heeft wervelend muziektheater gemaakt over een piepklein stukje vergeten land: niet meer dan enkele straten, een paar duizend inwoners, een stuk bos en een zinkmijn. Deze vierkante kilometers aan onbestemd gebied, tussen Hasselt, Aken en Maastricht, vormen het heerlijke onderwerp van de muzikale voorstelling Vrijstaat Moresnet . Cultura Nova presenteert de Nederlandse première. Want achter iedere grens steekt een verhaal. En dat over Moresnet is zo verbazingwekkend, dat het curieus is dat weinigen die geschiedenis weten. Tijd voor een ludieke geschiedenisles die nooit belerend wordt!

interview_ interview_ interview_ interview_ interview_

Bijzondere grensstreek

Een vergeten stukje land zo groot als een postzegel, ingeklemd in de oksels van de Ardennen, maar wel met een eigen munt, een eigen taal, een eigen volkslied én jawel een eigen postzegel. Dit is Vrijstaat Moresnet dat in de jaren tien van de vorige eeuw op het punt staat zijn honderdjarig bestaan te vieren. Maar dan rijden in 1914 Duitse tanks België binnen. En is het gedaan met de vrijheden van dit kleine mini-Utopia, met casino’s én een waardevolle zinkmijn.

Koen Boesman (46), de Vlaamse schrijver en artistiek leider van BRODER, die na zijn studie klinische psychologie regie en docent-theater studeerde aan de Toneelacademie Maastricht, verdiepte zich in het even absurde als waargebeurde verhaal achter deze grensstreek. Cultura Nova presenteert 30 augustus in Theater Kerkrade de Nederlandse première van Vrijstaat Moresnet. Want, laten we wel wezen, niets is zo leuk als zingen en spelen over grensstreken, Tenslotte steekt achter iedere grens wel een verhaal: Zuid-Limburg zit er vol mee.

Hoeveel dorpen liggen niet op een steenworp van België of Duitsland? En hoeveel grenscorrecties zijn er in de loop der tijden niet uitgevoerd?

Neem de Duitse gemeente Selfkant, ter hoogte van Sittard. Die wordt na de Tweede Wereldoorlog bij Nederland gevoegd, om een kleine vijftien jaar weer als de Zelfkant onder Duits bestuur te komen. En met het piepkleine gebiedje Moresnet haalt de

geschiedenis nog bontere streken uit. Vooral omdat onder de grond mineralen zitten. Dat vinden naties aantrekkelijk; zie Amerika dat aast op de bodemschatten van Groenland en Oekraïne.

Even twee eeuwen terug voor een schets. Lange tijd strijden rijksstad Aken en het hertogdom Limburg om het bezit van de zinkgroeve, totdat de Fransen het gebied in 1795 inlijven en bij de gemeente Moresnet voegen. Een Frans staatsbedrijf ontfermt zich over het kostbare bewerkingsproces van het uit de mijn gewonnen zink - de daken op de huizen aan de Parijse boulevards worden goeddeels met dit zink belegd. Aan het begin van de negentiende eeuw bedenkt een uitvinder echter een methode om puur zink te winnen. In 1805 vraagt de uitvinder een concessie aan bij Napoleon om in het gebied naar metalen te graven. Hij sticht er in 1810 een mijnonderneming maar die raakt in geldnood omdat het gedolven goed moeilijk verkoopt.

Wonderlijk ministaatje

Wanneer Napoleon in 1815 definitief wordt verslagen, moet Europa opnieuw worden ingedeeld. De overwinnaars uit De Nederlanden en Pruisen, die graag willen feesten, worden het niet eens over wie er aanspraak mag maken op dit stukje land ten zuiden van de Vaalserberg, met die zinkgroeve. Om zich er vanaf te maken, beslissen ze dat Moresnet neutraal wordt verklaard: Onverdeeld Gebied. Van 1816 tot 1919 is Neutraal More -

snet een wonderlijk ministaatje, een stomp gesneden taartpunt van 344 hectare en een omtrek van 11 kilometer, gelegen tussen Pruisen in het oosten en (toen nog) De Nederlanden in het westen (later wordt dit gebied aan het Belgisch Luik gehecht). Kelmis - de naam is een afgeleide van het Griekse woord voor zink - is in 1816 nog een gehucht met nauwelijks 250 zielen. Wanneer de twintigste eeuw zich aandient - inmiddels is België geboren en zijn er nieuwe buren bijgekomen – is het dorp uitgegroeid tot een belastingparadijsje met 3.500 inwoners, zestig (!) cafës en enkele bordelen: Vrijstaat Moresnet.

Honderdjarig bestaan Schrijver en regisseur Boesman begint zijn muziektheaterstuk wanneer deze ministaatje voorbereidingen treft voor het eeuwfeest. Een burgemeester, een herbergierster, een veldwachter, een industriële erfgename, een ideologische student Esperanto en een zwangere dienstmeid (op de vlucht) komen samen in een hotelcafé. De zeskoppige cast krijgt gezelschap van even zo veel muzikanten van El Muzikgrupo el Kalimin, die zowel feestmuziek en chansons als jazz en marsmuziek spelen. Al snel blijkt het gat in de grond van de zinkgroeve net zo ’n grote wond te slaan in de saamhorigheid; de munten van de goed draaiende casino’s rinkelen te aantrekkelijk. En op de achtergrond klinkt al de dreiging van de Eerste Wereldoorlog. De vraag is of de Vrijstaat het honderdjarig jubileum wel gaat halen.

Muziektheater over een smeuïge taartpunt onder Vaals

De door de Nieuwe Toneelbibliotheek uitgegeven tekst van Boesman bestaat uit drie hoofdstukken, een entr’acte en een epiloog en is tot stand gekomen tijdens een schrijfmarathon. Vijf schrijvers reizen met een kostuum van een van de personages in hun koffer naar het Onverdeeld Gebied. Ze kruipen in de huid van hun karakter, waarna Boesman hun mono- en dialogen herwerkt tot een gloednieuwe muziektheatertekst.

In 2016, schrijft David Van Reybrouck, deze twee jaar Denker der Nederlanden, al een Boekenweekessay over het beroemde ministaatje met zijn eigen Esperanto. En er is net een Vlaamse televisieserie gemaakt over Moresnet, waarin de wonderlijke historie tot een thriller is bewerkt. En nu haalt Cultura Nova het Vlaamse BRODER dus naar Kerkrade, met levendig muziektheater over de roemruchte zwanenzang van deze bijzondere grensstreek.

Vrijstaat Moresnet door het Vlaamse muziektheatergezelschap BRODER, 30 augustus in Theater Kerkrade ; zie ook pagina 30 in deze brochure.

makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge makers_ jonge

BEELDENDE KUNST / PREMIÈRE

Rosa Vrij (NL) /

The chair, the wig and the sheep: The portable universe

copro ductie

Concept, ontwerp en performance:

Rosa Vrij

Coaching: Nadîja Roza Broekhart

Producent: Hipsick

Coproducent: Via Zuid

Via Zuid steunt beginnende professionele podiumkunstenaars in en vanuit Limburg op weg naar de beroepspraktijk. Samen met partners als Cultura Nova krijgen talentvolle makers de kans de wereld te verrassen en verrijken met hun voorstellingen en projecten.

Een draagbaar universum dat uitnodigt tot reflectie op onze tijd.

Laat je verrassen door een universum vol maatschappijkritisch surrealisme –verpakt in een koffertje. Schuif op het terras aan bij Rosa Vrij, die je persoonlijk gidst door haar groeiende fantasiewereld. Deze ontvouwt zich letterlijk voor je ogen via tekeningen, miniaturen en teksten.

Rosa’s koffer is een kijkdoos, pop-upboek, archief en mini-expositie tegelijk: groots in verbeelding, klein in formaat. In dit universum vervullen acrobaten de functie van meubelstuk

ZA 6 SEP, 10.00 UUR

ZO 7 SEP, 9.30 + 12.00 UUR

SPIEGELTENT FESTIVALPLEIN

DUUR 90 MIN

€ 15,- INCL. ONTBIJT

MUZIEKTHEATER

King Sisters (NL) / ZING ONTBIJT

ductie

en lanceren tieners zichzelf als merk tijdens extravagante pruikenceremonies. Politieke poolwedstrijden en rolschaatsende reclameballetten zijn er aan de orde van de dag. Want in dit kapitalistische sprookje wordt optimalisatie verheven tot een choreografische sport en is de mens niets meer dan een radertje in een uit de hand gelopen productieproces.

Rosa Vrij is performancemaker en beeldend kunstenaar. Haar werk beweegt zich tussen performance, tekeningen, installaties en boekvormen. The chair, the wig and the sheep is haar doorlopende universum, dat telkens nieuwe kunstvormen aanneemt. Met The Portable Universe bouwt ze hierop voort en legt ze de doorgeslagen logica van marktwerking, efficiëntie en zelfoptimalisatie bloot. Door deze thema’s te vertalen naar een absurde en poëtische wereld, nodigt ze het publiek uit te reflecteren op hoe wij onszelf en elkaar waarderen in een maatschappij die alles in dienst stelt van economische winst.

Zang en spel: Joske Koning, Annelie Koning, Marthe Koning en Wessel Schrik Concept: Joske Koning, Annelie Koning, Marthe Koning i.s.m Emke Idema (Eind)regie: Emke Idema Scenografie en kostuum: Akelei Loos Dramaturgie: Justa ter Haar Productie: Floor Öfner Technisch coördinator: Titus Duitshof

Via Zuid steunt beginnende professionele podiumkunstenaars in en vanuit Limburg op weg naar de beroepspraktijk. Samen met partners als Cultura Nova krijgen talentvolle makers de kans de wereld te verrassen en verrijken met hun voorstellingen en projecten.

Een theatrale en onalledaagse start van de dag.

Terwijl de wereld ontwaakt, de sinaasappels geperst worden en de ontbijttafel wordt gedekt, warmen de King Sisters hun stemmen op en verzamelen ze moed om aan de dag te beginnen. Aan het eind van het ontbijt zingt iedereen mee.

Bij het ZING ONTBIJT telt elke stem, hoe die ook klinkt. Stil of luid, schor of helder, bescheiden of krachtig. Samen zijn we vervlochten, of we nu de boter doorgeven of een klank zingen. Met dit theatrale concert wakkeren de King Sisters een oeroude drang naar gemeenschap, samenhang en harmonie aan. Vrolijk en speels wordt duidelijk dat we niet alleen invloed op elkaar hebben, maar ook afhankelijk van elkaar zijn. Iets, wat in deze tijd van individualisering en polarisatie vaak vergeten wordt. Samen vormen we de puzzelstukjes van een onvoorstelbaar groot systeem.

Het collectief King Sisters wordt gevormd door de zussen Joske (actrice), Annelie (vocalist) en Marthe Koning (fysiek performer). Met hun zangstemmen als vertrekpunt creëren ze kunstzinnige, niet-alledaagse, muzikale performances. Voor het ZING ONTBIJT slaan zij de handen ineen met multi-instrumentalist Wessel Schrik en regisseur en participatiespecialist Emke Idema.

copro

wijk_ makers in de wijk_ makers in de wijk_ makers in de wijk_ makers

PREMIÈRE

FIETSTOCHT (8KM)

ZA 30 AUG

START 13.00 UUR

BRASSERIE PERRON 4, SIMPELVELD

DUUR 60 MIN

GRATIS (WEL RESERVEREN)

PERFORMANCE

ZA 30 AUG, 14.00 UUR

THEATER KERKRADE, MF ZAAL

DUUR 60 MIN

GRATIS (WEL RESERVEREN)

VOORLEZEN

ZO 31 AUG T/M DO 4 SEP, 21.00 UUR

FESTIVALPLEIN

DUUR 30 MIN GRATIS

Spel, concept en tekst: Jordi Möllering

Coaching: Ief Gilis (spel en concept), Fabián Santarciel de la Quintana (beeld en beweging), Nina Willems (dramaturgie)

Scenografie: Marjolein Witte

Sculptuur: Nora Huszka

Coproductie: Panda, Odapark, Atelierhaus Eupen

Dit project is onderdeel van een Euregionale fietsroute met kunstwerken. Voor meer info zie: www.6letters.com.

De speciale Cultura Nova brieven-editie komt tot stand in het kader van de Opening van de Parkstadroute en is mogelijk gemaakt door Stuurgroep Parkstadroute, Stadsregio Parkstad Limburg en IBA Parkstad en is onderdeel van de Stadmaakweek.

Jordi Möllering (NL) / Ontdek de Parkstadroute

Jordi Möllering van De Eenzamen is theatermaker en fietskoerier en besloot om die beroepen te combineren. Als fietskoerier heeft hij een vrijbrief om overal achter de gordijntjes te kijken. Over de werelden die hij daar ontdekt wil hij verhalen vertellen. Daarmee wil hij laten zien dat de ander dichterbij is dan je denkt. Hij trekt op de fiets met brieven naar het einde van de wereld. Maar voordat hij vertrekt doet hij nog een afscheidsronde langs de gloednieuwe Parkstadroute.

Fietstocht van verwondering Hij bezorgt tijdens Cultura Nova brieven in Parkstad en tekent verhalen van verbinding en onthechting op. Je bent van harte welkom om hem te vergezellen op de eerste kilometers van zijn route door Parkstad: van Simpelveld naar Kerkrade. Aansluitend heb je de mogelijkheid om de performance bij te wonen.

Performance 6 Brieven naar het einde van de wereld

Anno 2025 is toenadering tot de ander belangrijker dan ooit. Daarom trekt Jordi de wereld in. In 6 Brieven naar het einde van de wereld probeert hij vanuit De Euregio het einde van de fietsbare wereld te bereiken. En daar heeft hij jou voor nodig.

Jordi wil dat je onderdeel wordt van iets speciaals, een sociaal netwerk. Niet over de digitale snelweg, maar over zand en grind. Een netwerk van ontmoetingen van mens tot mens. Door weer en wind, over hoge toppen en diepen dalen neemt hij brieven mee de wereld in. Waar hij een brief bezorgt, neemt hij weer een nieuwe mee.

Brieven van de Parkstadroute Tijdens Cultura Nova fietst hij een netwerk van papier en inkt, van vlees en bloed bij elkaar. ‘s Avonds keert Jordi, de theatermaker en fietskoerier, terug naar zijn kampement in het festivalhart. In de avondschemer leest hij zelf een brief voor waarin hij over zijn ontmoetingen in Parkstad van die dag vertelt.

ZA 30 + ZO 31 AUG, 15.00 + 21.00 UUR

MA 1 T/M VR 5 SEP, 21.00 UUR

MAANPLEIN 52

DUUR 60 MIN

€ 12,50

LOCATIETHEATER / BEELDEND THEATER / PREMIÈRE

Spielplatz (NL) / Victoria

Makers/spelers: Kedves van den Berg, Franzi Keller, Neele Kamerbeek, Merijn P. Kortman, Siem Steinmann en Samuël Hento

Muziek: Neele Kamerbeek

Grime: Pitt Meurs

Posterbeeld: Franzi Keller en Neele Kamerbeek

Met dank aan: Eagle Real Estate, Wonen Limburg, Gea Boerma, Rosanne Groenendijk, Léon Tanis, Fiedel van der Hijden, Mira Verhoeve, Nina Willems en Sybren van der Velde

Deze voorstelling is mogelijk gemaakt door de Stadmaakweekpartners: Wonen Limburg, Weller, Wonen Zuid, Heemwonen, Woonpunt, Vincio Wonen, IBA Parkstad, Gemeente Heerlen, Stadsregio Parkstad Limburg, Cultura Nova en wordt eveneens mede mogelijk gemaakt door het Jaar van het Erfgoed.

Een lofzang op het buitenstaandersbestaan.

Een gil in de nacht. Zware voetstappen in het donker. Het kraken van takken in de wind. Een door maanlicht belichte open plek en dan… drie jongeren met mascara, die sigaretjes roken op een parkbankje: de Gothic komt eraan.

Ooit was Heerlen het epicentrum van subculturen: jongeren die zich onttrokken aan de norm. Zij vonden elkaar in verlaten winkelpanden en op parkeerplaatsen, en bouwden daar hun eigen werelden. Eén subcultuur omarmde de melancholie van het verval en de ruïne als geen ander: de Gothic. Victoria eert deze gemeenschap: veelkleurig, maar gehuld in zwart. Een lofzang op het buitenstaandersbestaan. Een aanklacht tegen de vleesmolen die iedereen tot eenheidsworst wil draaien.

Locatietheatergezelschap Spielplatz keert terug naar Cultura Nova om na hun confrontatie met het DSM-gebouw in JOB in 2024, opnieuw de erfenis van de mijnsluiting te onderzoeken. Vorig jaar de drukkende bureaucratie, nu het bruisende verzet. In het Maankwartier, in de schaduw van de Heliostaat, brengen de jonge

honden van Spielplatz met New Wave, postpunk, kraaiengekrijs en donderslag de Gothic terug naar Heerlen, in al haar gedaanten. Van muziek tot horrorliteratuur, van griezelfilm tot architectuur. Spielplatz trekt een lijn van de Goten die ooit Rome deden wankelen naar de zwartgeklede jongeren die eveneens de gevestigde orde te lijf gingen.

Victoria is een ruimschoots verdiende overwinning voor underdogs en onderhonden. Een horror-ode aan de gedoodverfde verliezer en de noodzaak aan gemeenschap en (h)erkenning. Spielplatz brengt dit kneuterig muzikaal spektakel vol slimme technische trucs en tekstloze emotie, griezeliger, duisterder en gevaarlijker dan ooit.

copro ductie

copro ductie

makers in de wijk_ makers in de wijk_ makers in de wijk_ makers in de wijk_

STADSGESPREK

copro ductie

Concept & Regie: Hanna van Mourik

Broekman

Stadsdramaturgie: Kim Zonneveld

Productie: Lise van den Hout

Performers: Marleen Hendrickx & Peter

Vandemeulenbroecke

Decor: Elian Smits & Peter

Vandemeulenbroecke

Kostuums: Elian Smits

Sound design: Tjalling Schrik

Tekst: Jorg van den Kieboom

Licht: Hendrik Walther

Techniek: Bram Schouw

Marketing & Communicatie: Mirjam van Valen

Met dank aan alle mensen voor het delen van hun verhalen.

Deze voorstelling is mogelijk gemaakt door de Stadmaakweekpartners: Wonen Limburg, Weller, Wonen Zuid, Heemwonen, Woonpunt, Vincio Wonen, IBA Parkstad, Gemeente Heerlen, Stadsregio Parkstad Limburg en Cultura Nova.

Stormkamer (NL) / Het Sluitstuk: De Balans van Bestaan

Een beeldende en muzikale voorstelling over ongelijkheid.

Een ontmoeting die zich afspeelt op een catwalk laat zien wat ongelijkheid met een mens doet. De catwalk staat symbool voor een streep: door de stad, door je leven, door je bankrekening. Heb je veel of weinig? Sta je boven of onder de streep?

Twee acteurs op een lege vloer bouwen samen een wereld, waarin een chique modeshow ongewild uitloopt in een veiling. Een Kafkaëske wereld als een spiegel van de samenleving. Wat gebeurt er als de één alles heeft en de ander niets? Ontmoetingen van ongelijkheid komen tot uiting in kostuums, muziek en dans. In pakkende scènes laten we zien waar het schuurt. Scherp, eerlijk en ontroerend.

De Balans van Bestaan is het sluitstuk van een onderzoek naar ongelijkheid en bestaansonzekerheid in Nederland. Eerder maakte Stormkamer tijdens Cultura Nova De Salon tussen Weelde en Gebrek en De ontmoeting tussen Alles of Niets over bestaans(on)zekerheid en ongelijkheid. Stormkamer sprak o.a. met mensen in Heerlen-Noord over deze onderwerpen. Al deze input komt samen in De Balans van Bestaan. Zonder dat een einde is, want de vraag de vraag blijft: hoe kunnen we samenleven als we weten dat niet alles eerlijk is?

Stormkamer creëert ontmoetingen die leiden tot theatervoorstellingen over thema’s die ieders aandacht verdienen. Hun doel is een samenleving waarin iedereen gehoord wordt en een gelijke stem heeft.

Inleiding

Wat ging er vooraf aan De Balans van Bestaan? Tijdens een inleiding geeft

Stormkamer een inkijkje in het maakproces. Samen met de performers vertellen de makers hoe het project twee jaar geleden in o.a. HeerlenNoord begon en uitgroeide tot wat het nu is. Hoe kwam de inhoud tot stand, welke gesprekken gingen eraan vooraf en hoe kreeg het thema ongelijkheid uiteindelijk vorm?

copro ductie

Stadmaakcafé 2025 / Lang Leve de Stad en Regio!

Het Stadmaakcafé is een initiatief van Gemeente Heerlen, Stadsregio Parkstad Limburg, IBA Parkstad, Wonen Limburg, Weller, Wonen Zuid, Heemwonen, Woonpunt, Vincio Wonen en Cultura Nova.

“…En we leefden nog lang en gelukkig.”

Het Stadmaakcafé onder leiding van barman en moderator Job Zomerplaag is tijdens Cultura Nova de pleisterplek voor iedereen die zijn, haar of diens omgeving mooier, duurzamer en meer verbonden wil maken. Een bruisende plek waar we nieuwe verbindingen leggen, kennis delen en elkaars creativiteit aanwakkeren.

In dit Stadmaakcafé komen cultuur, beweging en gemeenschap samen in een levendige bijeenkomst met optredens, verdiepende gesprekken en kritische reflecties. Dit jaar staat het thema ‘De vitale stad’ centraal en delen spraakmakende gasten verschillende perspectieven op wat een stad en regio vitaal maakt.

Tegen deze achtergrond wordt onder meer de opening van de Parkstadroute besproken: een nieuwe verbinding die langzaam verkeer door de hele regio mogelijk maakt. Lokale bestuurders en makers lichten toe hoe beweging, letterlijk en figuurlijk, bijdraagt aan regionale vitaliteit. En hoe houden we die levendigheid vast voor iedereen?

Ook laten we creatieve makers aan het woord die gedurende dagen, of zelfs wekenlang de stad en wijk zijn ingetrokken voorafgaand aan Cultura Nova om zich te laten inspireren. Wat verstaan zij onder een vitale gemeenschap?

Wees welkom in ons Stadmaakcafé!

BEELDENDE KUNST / INSTALLATIE / NEDERLANDSE PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM

Er valt dit jaar weer van

alles

te beleven op het festivalplein van Cultura Nova.

gezellig langs voor een drankje, hapje en veel plezier voor jong en oud.

ZO 31 AUG T/M WO 3 SEP

DE LICHTEN OP HET PLEIN DOVEN VAN

21.00 – 21.30

DO 4 T/M ZA 6 SEP

DE LICHTEN OP HET PLEIN DOVEN VAN

23.30 – 00.00

FESTIVALPLEIN

GRATIS

Dan Acher (CH) / BREATHE

Concept/installatie: Dan Acher

Soudscape: Laurent Jespersen

Deze installatie wordt mede mogelijk gemaakt door het Jaar van het Erfgoed.

De installatie is gedurende het festival actief. In de avonduren is het veranderende licht goed zichtbaar. Iedere avond doven we de lichten op het plein gedurende een half uur net iets meer en pulseren er meerdere gebouwen en lichten mee op de adem van BREATHE.

Een verbindende ervaring.

In onze verdeelde en snel veranderende wereld is BREATHE een uitnodiging om te vertragen, samen te komen en samen te ademen.

BREATHE is een installatie van Dan Acher. Hij noemt zichzelf artivist – een samenvoeging van activist en artist –en is de oprichter van Happy City Lab en een Ashoka Fellow uit Genève, Zwitserland. Centraal in zijn werk staat kunst als generator van verandering in lokale en mondiale gemeenschappen.

Dan Acher gebruikt steden als speeltuinen waar burgers van alle achtergronden zich individueel en collectief kunnen bezighouden met de belangrijkste kwesties van onze tijd. Zijn grootschalige installaties zijn ontworpen om ontzag en gemeenschappelijke introspectie op te roepen; hun omvang en menselijkheid herinneren ons eraan dat we allemaal in hetzelfde schuitje zitten. Dan en zijn projecten gaan uitgebreid over de hele wereld op tournee.

De centrale hartslag van BREATHE is een 15 meter hoge bol die pulseert met een warm en ritmisch licht; de bol nodigt uit om samen te komen, het is

een epicentrum van waaruit de adem voortkomt. De intensiteit van het licht verandert op een soundscape van Laurent Jespersen van donker naar licht en terug in herhaalde cycli. Hiermee stuurt hij op in- en uitademingen van elk 6 seconden. Door ons te verbinden met onze adem worden we ons ook bewust van de eenvoud van onze menselijke verbinding; ongeacht onze verschillen zijn we intrinsiek hetzelfde.

BREATHE beleefde in mei 2024 in Génève zijn wereldpremière. Alle grote kerken, paleizen en gebouwen van onder andere de United Nations, World Health Organisation en de Opera van Génève pulseerden met de installatie mee. Met BREATHE wordt Heerlen onderdeel van een nóg groter verband en stelt de wereldwijd gesynchroniseerde animatie van de installatie vrienden, familie en vreemden over de hele wereld in staat om op elk moment samen te vertragen en samen te ademen.

Kijk hiervoor op www.breathe-now.com.

Tristan Kruithof (NL) / Animal love

30, ZO 31 AUG, ZA 6 + ZO 7 SEP 12.00-17.00

WO 3 SEP 13.00-18.00 UUR

ZA 6 + ZO 7 SEP 12.00-17.00 UUR FESTIVALPLEIN EN BINNENSTAD GRATIS

Een interactieve installatie, die prikkelt om een kritische blik te werpen op onze relatie tot de natuur en het dierenrijk.

Op grote dieronvriendelijke schaal wordt vlees en ander voedsel geproduceerd, oceanen worden in een te snel tempo leeggevist, dierentuinen worden als vermaak gezien. Het zijn slechts een paar voorbeelden die illustreren dat het noodzakelijk is

vragen te stellen: hoe verhouden we ons tot het dierenrijk en de natuur? Waar ligt de grens? Wat is nog respectvol?

Onder de noemer EXOOT ontwikkelt

Tristan Kruithof installaties en objecten met een vleugje humor, die een urgente thematiek verbeelden; Een combinatie van inventieve mechanica, elektronica en afvalmateriaal.

MARIONETTEN OM MEE TE SPELEN / LANGUAGE NO PROBLEM

Théâtre De La Toupine (FR) / Monstres Jeux 2

Grappige personages, rechtstreeks uit de verbeelding van een moderne Geppetto, komen voor onze ogen tot leven. Gemaakt van verschillende

materialen bewegen deze chimera’s op menselijke maat wanneer we de touwtjes in handen nemen.

RIJDENDE INSTALLATIE / LANGUAGE NO PROBLEM

Théâtre De La Toupine (FR) / Boule De Neige

Adem in... de mythische Alpen komen naar je toe!

Een vintage skilift-ei op wieltjes verandert in een rijdend rariteitenkabinet.

Binnenin komt de volledige Alpenverbeelding tot leven! Dahu, alpenhoorn, fonduepan, Sint-Bernardshond, Heidi,

krukken, een mini-téléféérique… een bonte verzameling bergiconen, tot leven gebracht door een wonderlijke kinetische machine. Alles speelt zich af in een magische sfeer van kunstsneeuw, mist en hardrock-jodels die je hersenen een frisse wind bezorgen!

VANAF 6 JAAR / VOLWASSENEN

WO 3 SEP, 14.00 + 15.00 UUR

DO 4 SEP, 15.30 + 16.30 UUR

DUUR 60 MIN

FESTIVALPLEIN

€ 3,- / TICKETS BEPERKT, DUS WEES ER SNEL BIJ!

ONDERDEEL VAN STADMAAKWEEK

WORKSHOP TRAMPOLINE ACROBATIEK / LANGUAGE NO PROBLEM

Compagnie Hors Surface (FR) / Trampoville

Duik in een wereld vol spanning!

Doe mee met deze workshop ‘trampoline acrobatiek’, gegeven door de luchtkunstenaars van Hors Surface. Trotseer de wetten van de zwaartekracht. Voel de zindering als de grond onder je voeten verdwijnt en de hemel je speeltuin wordt. Of je nu een beginner bent of een echte durfal, onder professionele begeleiding ervaar

je zelf de spanning van het vallen en de opwinding van het vliegen. Sensatie gegarandeerd! Ook voor volwassenen.

Zelf zijn de acrobaten van Hors Surface op 6 en 7 september te zien in de zaalvoorstelling Face aux Murs in Theater Heerlen en in de openluchtvoorstelling ENVOL op 31 augustus in Kerkrade en op 2 september in Brunssum.

ALLE LEEFTIJDEN

WO 3 SEP, 14.00, 14.30, 15.00, 20.30, 21.00 + 21.30 UUR

DO 4 T/M ZA 6 SEP, 18.30, 19.00, 19.30, 21.30, 22.00 + 22.30 UUR

ZO 7 SEP, 12.00, 12.30, 13.00, 14.30, 15.00 + 15.30 UUR FESTIVALPLEIN DUUR 15 MIN

€ 3,-

BEELDEND THEATER / MUZIEKTHEATER / LANGUAGE NO PROBLEM

Daan Mathot (NL) / FLY

Dynamisch, inventief, grappig en bovenal zeer origineel filmisch theater.

De filmische theatervoorstelling FLY gaat over de navelstreng van ons bestaan. Over de adamsappel, over vliegenmeppers, over zuurstofgebrek en natuurlijk over hele heldere kippensoep… De hoofdpersoon is een man die geconfronteerd wordt met een onomkeerbare gebeurtenis in een door hem zelf gecreëerd universum. FLY is een ter plekke opgenomen en op hetzelfde moment geprojecteerde korte film. Bij deze verrassende vorm van theater bevindt het publiek zich in

een miniatuur filmstudio. Daar zie je de beelden op het doek die de theatermakers live voor je neus maken. In minder dan 15 minuten krijg je zo een compleet drama voorgeschoteld.

Uitvoering: Daan Mathot & muzikant Tommie Freke

Concept: Daan Mathot en Vincent de Rooij Allen afkomstig uit voormalig Dogtroep Amsterdam

VERDER IS OP ZO 31 AUG, WO 3 EN ZO 7 SEP HET DISCOVERY MUSEUM AANWEZIG OP HET FESTIVALPLEIN MET DE VERY DISCO SHOW.

DE MAAN (BE)/ Heimweefsel

Een plek waar je doorheen kan lopen, waarin je verstoppertje kan spelen en waar tegelijkertijd gebouwd, geweven en gepraat wordt.

Heimweefsel is een weeftent ontworpen door beeldend kunstenaar Lotte Boonstra en scenograaf Sven Roofthooft. Zij bouwen op ons Festivalplein met gebruikt textiel een plaats om te verblijven, te leven en te spelen.

Lotte en Sven onderzoeken in hun werk ‘mensgemaakte massa’; de overconsumptie van textiel. De weeftent is geïnspireerd op de voorstelling

GHURBA (Arabisch voor heimwee), die een verhaal vertelt van drie bloemen in een serre, gevangen tussen hun achtergelaten thuis en hun onzekere toekomst. De tent bestaat uit drie delen die precies in elkaar passen. Door te weven met repen gebruikt textiel en kleding wordt het weefraam een kleurrijke hut.

De weeftechniek is heel toegankelijk waardoor iedereen – ongeacht ervaring en leeftijd – kan meewerken aan het geheel. Door samen te weven, ontstaat er een plek van en voor ons allemaal, waarin mensen zich (opnieuw) thuis kunnen voelen. Een collectieve plek waar je doorheen kan lopen, waarin je verstoppertje kan spelen en waar tegelijkertijd gebouwd, geweven en gepraat wordt.

De droom van Lotte en Sven is om gedurende een langere periode op verschillende plekken weeftenten te laten ontstaan en ze ooit weer bij elkaar terug te laten komen als een groot tentenpaleis. Lotte Boonstra’s werk is constant in beweging. Heimweefsel is daarom ook een uitnodiging om zelf na te denken over welk huis je wil bouwen? Op welke plek? Met welk verhaal? En welk textiel is hiervoor het meest geschikt?

ZO 31 AUG, 12.00, 14.00 + 18.30 UUR

MA 1, DO 4 + VR 5 SEP, 18.30 UUR

WO 3 SEP, 16.00 + 18.30 UUR

ZA 6 SEP, 13.00. 15.00 + 18.30 UUR

ZO 7 SEP, 13.00 + 16.30 UUR

THEATER HEERLEN, VEBEGOFOYER DUUR 60 MIN

€ 13,-

IN DEZE VOORSTELLING WORDT ENGELS GESPROKEN

NIET GESCHIKT VOOR MENSEN DIE SLECHT TER BEEN ZIJN

Regie en concept : Íngrid Codina, Guillem Geronès

Tekst: Ingrid Codina en Guillem Geronès

Uitvoerenden: Clara Centenera, Ingrid Codina, Guillem Geronès

Muziek: Mika Lecuyer en Albert Mossoll

Licht: Andreu Fàbregas

Scenografie: Rui Macedo, Guillem Geronès

Productie: Cia.ortiga/Helena Febres

JEUGD- EN FAMILIETHEATER / NEDERLANDSE PREMIÈRE

Cia. Ortiga (ES) / An-ki

Een meeslepende theaterervaring over de oorsprong en het lot van de mensheid.

In een kleine, intieme theatertent in de foyer van Theater Heerlen vertelt Cia. Ortiga met ingenieus poppenspel en een verbluffend visueel ontwerp een meeslepend verhaal. An betekent hemel, Ki betekent aarde. An-ki vertelt een verhaal over hebzucht en ontbossing en de gevolgen daarvan voor het milieu en de bewoners van die bossen.

Deze voorstelling neemt je mee naar de wereld van Adja; een meisje dat vecht om haar omgeving te redden. Wanneer de schaduwen van gigantische indringers – met hun oneindige

honger naar bomen – verschijnen in de bossen buiten Adja’s stad, beginnen de inwoners te vertrekken. Adja gebruikt haar verbeeldingskracht om met de realiteit van haar wereld om te gaan; op zoek naar de wortels van haar verleden en hoop voor de toekomst.

An-ki heeft meerdere prijzen gewonnen; o.a. de prijs voor beste voorstelling bij FETEN 2024 en de prijs voor beste familievoorstelling bij La Mostra Igualada in 2023.

“An-Ki is one of those shows that you will never forget... It has a wonderful poetry and visual power.” – Dani Chicano, Escenafamiliar.cat

Concept en uitvoering : Lotte Boonstra en Sven Roofthooft Productie: DE MAAN

jeugd/familie_ jeugd/familie_ jeugd/familie_ jeugd

ZO 31 AUG

11.00 + 15.30 UUR

THEATER HEERLEN, LIMBURGZAAL

DUUR 45 MIN € 13,-

JEUGD- EN FAMILIETHEATER / NEDERLANDSE PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM

La petita malumaluga (ES) / Marceline

Artistieke leiding: Albert Vilà en Eva Vilamitjana.

Choreografie: Eva Vilamitjana

Uitvoerenden: Eva Vilamitjana, Elsa Vitória Meneses, Ernest Martínez, Eduard Raventós, David Andújar en Luís Peña

Muzikaal leider: Albert Vilà

Muzikale bewerkingen: Eduard Raventós

Interactieve video: Blit Studio

Scenografie: Albert Vilà

Kostuums: Elisa Sanz

Lichtontwerp: Alejandro Castillo en Albert Vilà

Geluidstechnicus: Albert Compte

Uitvoerende productie: Ester Rodriguez

Bouw: Arcadi Escursell

Productie: Silvia Fantou

Distributie en communicatie: Quim Ríos

Technische coördinatie: Roc LainEspecial

Speciale dank aan: Elisabeth Muñoz, Sergio Gracia, Joan Gervasi Colet

Marceline is een coproductie van La petita malumaluga en Teatro Español. Met de steun van het Catalaanse Instituut van Culturele

Bedrijven van de Generalitat de Catalunya (ICEC) en het Nationaal Instituut voor Podiumkunsten en Muziek (INAEM).

Een magische reis terug in de tijd naar de vader van alle clowns.

La petita malumaluga brengt met Marceline een ode aan de podiumkunsten. De voorstelling neemt je mee op een reis door het leven van Marceline Orbés, de vader van de moderne clownstaal, en zijn relatie met zijn achterkleindochter Eva. Dit mooie verhaal wordt vertolkt door een danseres, een sopraan en een strijkkwartet.

Marceline Orbés werd in 1873 geboren in het zuiden van de Pyreneeën. In Londen was hij de leraar van

Charles Chaplin en Buster Keaton. Zelf verkocht hij twee shows per dag uit in het Hippodrome in New York, het grootste theater ter wereld. Totdat hij tragisch aan zijn einde kwam en in de vergetelheid raakte na de komst van de bioscoop. Zijn achterkleindochter Eva wilde altijd al het podium op. Niemand had ooit met haar over Marceline gesproken. Totdat haar grootmoeder haar in de laatste jaren van haar leven meenam in haar artistieke afkomst en haar uitlegde waarom haar ouders wilden dat ze haar artistieke carrière opgaf. In Marceline neemt zij de allerkleinsten mee op een magische reis terug in de tijd.

Concept en regie: Sergi Ots

Creatie: Sergi Ots, Mariona Moya

Ontwerp set: Sergi Ots, Mariona Moya

Kostuums: Marcel Bofill, Nahoko Mahesima

Muziek: Joel Condal, Marcel Fabregat (Eslàstica)

Decorbouw en schilderingen: Carles Piera

Lampen en atrezzo constructie: Jordi Dorado

Technicus, watersystemen en artefacten: Pau Segalés

Adviseur beweging: Olga Cobos

Technisch assistent: Iñaki Santos

Verlichting: Ponten Pie

Cast: Natàlia Méndez, Borja Nieto

Productie: Ponten Pie

Administratie: La Destil·leria

Met dank aan: onze families, Companyia

Estampades, Isaac Lucas, Jaume Grau, La Fura dels Baus, Adrià Pinar, Clàudia Saez, Victor Peralta en Eduard Tàpia en met de steun van: Festival Temporada Alta, INAEM, ICEC, Institut Ramon Llull, La Sala /Festival El Petit, Ajuntament de Sant Feliu de Codines

JEUGD- EN FAMILIETHEATER / NEDERLANDSE PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM

Ponten Pie (ES)/ Bajau

Een visuele en magische voorstelling over een broer en een zus en hun wil om iemand anders te zijn.

Onze eerste cel als mens ontwikkelt zich in een membraan vol water. Daar beginnen onze voeten, armen en nagels te groeien en klopt ons hart voor de eerste keer. Ons haar groeit en we hebben onze eerste hik. Omringd door water, beginnen we te voelen en openen we voor het eerst onze ogen. We voelen ons meestal geliefd, gevoed en veilig als we daar zijn. Waarom zou je daar dan niet wonen, in het water?

VANAF 7 JAAR

ZO 7 SEP

12.00 + 14.30 UUR

THEATER HEERLEN, LIMBURGZAAL

DUUR 50 MIN € 13,-

Concept: Annelies Van Hullebusch en Wanda Eyckerman

Met: Annelies Van Hullebusch of Wanda Eyckerman

Muziek: Adriaan Severins

Vormgeving en ontwerp: Hanne Holvoet

Licht: Klaartje Vermeulen

Eindcoaching: Samuel Baidoo

Dramaturgie: Koen Haagdorens

Productie: WATMARSWAS

Coproductie: Perpodium en hetpaleis

In samenwerking met froefroe, hetpaleis en zwartopwit.be met de steun van de Vlaamse overheid en de Tax Shelter van de Belgische federale overheid

Bajau is de naam van een Zuidoost-Aziatische stam die zich heeft aangepast om, althans voor een lange tijd, onder water te leven. De voorstelling is een visuele fantasie die door middel van objecten, twee lichamen en heel veel water op zoek gaat naar waar we vandaan komen. Een magisch verhaal over een groeiend lichaam dat wil blijven bestaan als een vis in moederlijke wateren.

Deze beeldende voorstelling was in 2023 finalist bij het prestigieuze MAX theaterfestival in de categorie ‘Beste kinder-, jonge, familieshow’ en ‘Beste kostuumontwerp’.

JEUGD- EN FAMILIETHEATER

Annelies Van Hullebusch & Wanda Eyckerman (BE)/ VOUW

Een ode aan de kracht van mensen en verbeelding met een belangrijke rol voor het publiek.

VOUW is een beeldende doe-voorstelling en theatraal luisterboek in één; een tactiele voorstelling die tot stand komt in samenwerking met het publiek. Handen bouwen aan beelden, beelden illustreren stemmen, stemmen nemen je mee naar het onbekende en geluiden zuigen je mee naar een andere wereld. Zo meander je langs mensenlevens vol ezelsoren, kreukels en scheuren in een ode aan de kracht van mensen en verbeelding.

Kom binnen. Ga zitten. Welkom. Er ligt een boekje voor je klaar. Je mag het openmaken.

Scheur er de eerste bladzijde uit. Frommel het tot een zo klein mogelijke prop en vouw het nu weer helemaal open. Strijk met je hand de plooien glad.

Zie je de kreukels?

Voel je het papier?

Hoor je de stemmen? Dan bladeren we verder.

VANAF 3 JAAR

Samen met Filmhuis De Spiegel presenteert Cultura Nova vijf arthouse familiefilms op het Festivalplein. Zak weg in de diepe stoelen of neem je eigen ligstoelen of picknickdeken en wat lekkers mee! De films zijn geschikt voor kinderen in verschillende leeftijden.

Victoria moet dood

Hedvig en Henrik krijgen meestal wat ze willen. Maar nu hun stiefmoeder Victoria er is, verandert alles. Ze weten één ding zeker: Victoria moet weg. Op een dag, terwijl Henrik een stripboek leest, bedenkt hij een briljant plan: ze gaan een huurmoordenaar inhuren! Maar hoe vinden ze die? En hoe

komen ze aan geld? Wie had gedacht dat het inhuren van een huurmoordenaar zo grappig en hartverwarmend kon zijn…

2024 / Noorwegen / Nederlands gesproken / Enzo Coenen & Rutger Le Poole | Vertaling: Dennis Rens | Met: Ilse Warringa, Tygo Gernandt, Nova Meens e.a.

Sam en Julia - Het Muizenhuis

De muizen Sam en Julia beleven spannende avonturen in Het Muizenhuis. Ze ontrafelen eilandgeheimen, leren magische goocheltrucs en ontdekken verborgen mysteries. Ze zien hoe een regenboog ontstaat, gaan sterrenkijken en leren leuke danspasjes! Tussen al deze geweldige bele -

venissen leren Sam en Julia waardevolle lessen over vriendschap en verdraagzaamheid en maken ze prachtige herinneringen samen.

2024 / Nederland / Animatiefilm / Regie: Regis Vidal / Met: Noah Fontijn en Fred Meijer

& Vlek

Het universum van Stip & Vlek ziet er precies uit zoals kleuters verwachten. Stip is gestipt en Vlek is gevlekt. Precies zoals het hoort. Stilzitten kunnen ze niet. Ze buitelen van het ene avontuur in het andere. Ze houden van picknicken, de

De 12-jarige Laura is geboren in een circusfamilie. Zij trekt al bijna haar hele leven rond met haar vader Bill, die als clown optreedt. Stiekem verlangt Laura naar een traditioneel leven. Die droom lijkt uit te komen wanneer ze kans maakt

JEUGDFILMS

ZO 7 SEP, 13.30 UUR

DUUR 95 MIN

GRATIS

Jippie No More!

Als Gail, de oudste zus van Jaap Peter (Jippie), gaat trouwen, komt de hele familie bij elkaar in het landhuis van opa Willem. Samen willen ze er een groot feest van maken. Dat blijkt lastig als Jippie voor het eerst verliefd wordt op Lily. Wanneer ook de rest van de familie tegen de welbekende gezinsperikelen aanloopt, lopen de spanningen op. Maar als de trouwdag

eindelijk aanbreekt, is het de liefde die iedereen weer samenbrengt. Jippie No More! won de Publieksprijs voor Beste Nederlandse Kinderfilm én de Jeugdjury Award op Cinekid 2023. 2023 / Nederland / Regie: Margien Rogaar / Met: Wesley van Klink, Aus Greidanus Sr., Guido Pollemans, Hannah van Lunteren e.a.

BUITENSPIEGEL

WO 3 SEP

21.00 UUR (BAR OPEN 20.00 UUR)

TUIN NATUURVRIENDENHUIS EIKHOLD, VALKENBURGERWEG 72, HEERLEN DUUR 106 MIN

GRATIS (WEL RESERVEREN VIA CULTURA NOVA)

*JE HOEFT GEEN EIGEN STOEL MEE TE NEMEN!

kamer behangen, stempels maken en piraat spelen. Bruisend van fantasie bezorgen ze het allerjongste publiek een echt filmfeest. 2013 / Zweden / Animatiefilm / Nederlands gesproken / Regie: Lotta en Uzi Geffenblad

om toegelaten te worden op een privéschool. Maar is dit écht wat ze wil? 2021 / Nederland / Regie: Miryam Bouchard / Jasmine Lemée, Patrick Huard, Sophie Lorain, Robin Aubert, Mathilde Boucher

Tijdens een feest ter ere van zijn afstuderen raakt de jonge, verlegen Benjamin verstrikt in een geheime affaire met de mysterieuze mrs. Robinson; de vrouw van één van zijn vaders beste vrienden. Wat begint als een zinderende escapade, verandert al snel in een emotioneel mijnenveld wanneer Benjamin verliefd wordt op haar dochter Elaine. Wat volgt is een tragikomisch kat-en-muisspel vol verwarring, verlangen en rebellie, tegen de achtergrond van het turbulente Amerika van de jaren zestig.

The Graduate, met een iconische hoofdrol voor Dustin Hoffman en de legendarische soundtrack van Simon & Garfunkel, groeide uit tot een culturele

Samen met Filmhuis de Spiegel presenteert Cultura Nova een arthouse film op locatie voor volwassenen. copro ductie

The Graduate

mijlpaal. De film werd bekroond met de Oscar voor Beste Regie (Mike Nichols) en is nu opnieuw - gerestaureerd - te beleven. De perfecte zomerfilm in de buitenlucht.

Regie: Mike Nichols

Jaar: 1967

Met: Dustin Hoffman, Anne Bancroft,

Katharine Ross e.a. Engels gesproken, Nederlands ondertiteld

Tijdens Cultura Nova is het Gentse Be Flat in drie zorgcentra van Sevagram te zien met even zoveel verschillende uitvoeringen van hun voorstelling Living . Met ook Gerda (66), moeder van medeoprichter Ward Mortier op de vloer. We spreken moeder en zoon over de acrobatische toeren waarmee zij het verzorgingstehuis in een ander licht zetten. En dat past helemaal in het straatje van Sevagram dat haar bewoners en bezoekers graag wil verrassen.

63

foto: Yvan Mahieu

Circus met halsbrekende toeren, veel muziek en improvisatie; acrobatie met een knipoog

De beide oprichters van Be Flat, Ward Mortier en Thomas Decaesstecker, leerden elkaar kennen toen zij respectievelijk 14 en 16 jaar oud ‘aan parkour deden’; een vorm van freerunning. “De stad werd hun speelveld”, blikt Gerda terug. “Na hun middelbare school zijn zij allebei lichamelijke opvoeding gaan studeren. Toen dat achter de rug was, wilde Ward zich aanmelden aan de Ecole Supérieure des Arts du Cirque (ESAC) in Brussel. Ik dacht nog: doe maar, daar kom je toch niet op. Die school heeft zo’n zware selectie. Maar het lukte dus wel.”

Met hun diploma’s op zak richtten Thomas en Ward in 2017 Be Flat op. Hun eerste productie Follow Me werd meteen een hit, waarmee ze nog altijd kriskras door Europa trekken, van Finland, Polen en Litouwen tot in Spanje. “In Follow Me vragen we het publiek om ons letterlijk te volgen op een wandelroute door een wijk of stadscentrum”, vertelt Ward. “De openbare ruimte is in deze voorstelling ons podium met de gevels als decor, de kasseien of het asfalt als danstapijt en het verkeer als soundscape. Living is

ook locatie-specifiek. Met het grote verschil dat deze voorstelling zich grotendeels binnen afspeelt in cafés, woonkamers, bibliotheken, werkruimtes én, zoals tijdens Cultura Nova, in zorginstellingen. Het gezelschap waarmee we spelen is ook groter; we komen naar Heerlen met 9 artiesten – circusartiesten, audiovisuele kunstenaars, acteurs, dramaturgen en jazzmuzikanten van alle leeftijden; de jongsten zijn twintigers de oudsten in de zestig.”

In Heerlen zijn drie verschillende uitvoeringen van Living te zien in de Oranjehof in Heerlerbaan, Tobias in Douve Weien en Douvenrade in Welten – drie zorgcentra van Sevagram. Ward omschrijft de voorstelling als een sociaalartistiek circusproject met veel muziek en improvisatie, acrobatie met een knipoog. “In de interactie tussen de artiesten, musici en het publiek willen we een ruimte die de bewoners van het verzorgingshuis heel goed kennen op een andere manier laten zien. Hiervoor benutten we de mogelijkheden en soms ook onmogelijkheden die op de locaties voorhanden zijn. We bouwen dus geen podium maar spelen tussen het publiek en gebruiken het meubilair dat er is. Omdat dit aanbod op elke locatie anders is, is dus ook elke voorstelling anders. Dat maakt elke uitvoering van Living uniek en zowel voor het publiek als voor onszelf uitdagend en verrassend.”

Saillant detail: moeder Gerda (66) speelt mee in alle drie de uitvoeringen op Cultura Nova. “Het kriebelde”, lacht zij. “Toen ik met pensioen ging, wist ik het zeker: ik wil ook op de vloer meedoen! In het begin was dit heel spannend. Wat kan ik wel en wat niet, want ik ben wel sportief maar natuurlijk geen acrobaat. Ondertussen sta ik op de schouders van iemand anders. Hoe en wat verklap ik niet, maar het is heerlijk om ons spel met het publiek te spelen en de verbaasde blikken te zien als ik in actie kom. Intussen ben ik goed in vorm. We hebben onze auto weggedaan en doen alles te voet en met de fiets; dat is heel goed voor het evenwicht dat je nodig hebt als acrobaat. Daarnaast speel ik tafeltennis en doe ik krachttrainingen. Al met al heeft dit wel effect. Ik kan het elke oudere aanraden.”

Bij Sevagram verheugen ze zich erop om hun huizen om te toveren tot festivallocatie. “Wij willen dat onze bewoners in de laatste fase van hun leven mooie dingen ervaren en fijne momenten beleven”, licht Paula Snijders toe. Zij is programmamanager Verwenzorg bij Sevagram: “Veel ouderen die bij ons wonen gingen vroeger ook naar het theater of naar een museum. Door lichamelijke of cognitieve klachten zoals dementie, of doordat familie vaak verder weg woont, kan dit niet meer zo makkelijk. Wij proberen daarom kunst, theater

en muziek naar de locaties zelf te brengen – maar dan wel kunst en theater van nu, anno 2025. De voorstellingen van Be Flat passen helemaal bij onze visie op welzijn en het verhogen van levenskwaliteit. Ook omdat Living niet alleen onze bewoners maar net zo goed familieleden zal aanspreken om erbij te zijn. Wat is er leuker dan op een middag met kinderen en kleinkinderen in eigen huis van een theatervoorstelling te genieten. Kopje koffie en een stukje vlaai erbij en je hebt een echt geluksmomentje. Daar doen we het voor. Voor onze gasten, mensen uit de wijk én natuurlijk ook voor ander publiek dat van harte welkom is.”

Kopje koffie en een stukje vlaai erbij en je hebt een echt geluksmomentje

BE FLAT is vrijdag 5 t/m 7 september te zien op de Sevagram zorglocaties Oranjehof, Tobias en Douvenrade; zie ook pagina 25 in deze brochure.

verdiepingsprogramma & installaties_

GEDURENDE OPENINGSTIJDEN

STATIONSHAL HEERLEN-CENTRAAL

copro ductie

Regie: Celine Daemen

Artdirectie en technische directie: Aron Fels

Akoestische scenografie en geluidscompositie: Aurélie Nyirabikali Lierman

Ruimtelijke geluidstechniek: Wouter Snoei

Interactie development: Sjoerd van Acker

Schrijver: Stefanie Kolk

Acteur: Fabrizio Rongione

Installatie ontwerp en bouw: Floriaan Egbers

Stereoscopisch advies: Niko Himschoot

Stereoscoop bouw: Jeroen de Wijs

Creative technical installation: Keez Duyves

Nothing to see here is een productie van Studio Nergens, in coproductie met Cultura Nova Festival, Muziekgebouw Productiehuis en Nationale Opera & Ballet, in samenwerking met IDFA Doclab, en is ontwikkeld met de financiële steun van Fonds Podiumkunsten, het Nederlands Filmfonds en Stimuleringsfonds Creatieve Industrie.

Nothing to see here is ontwikkeld met de steun van Lincoln Center for Performing Arts en Onassis ONX in New York.

Met dank aan ProRail en NS Stations.

Celine Daemen & Studio Nergens (NL)/ Nothing to see here

Raam naar een kleine alternatieve werkelijkheid.

Tussen gehaaste forenzen, afwachtende reizigers, in het midden van Station Heerlen, vind je tijdens Cultura Nova een doosvormige installatie met twee kijkgaten. De installatie nodigt je uit om voorover te buigen en je onder te dompelen in een immersieve optische illusie.

Ineens sta je oog in oog met jouw live-dubbelganger, terwijl fictieve figuren en muzikale scènes de dubbelganger besluipen en omringen. Een reeks vreemde gebeurtenissen met een plastic zakje, een verwarde man, een coyote en een verdwaald kind stellen geleidelijk aan onze perceptie ter discussie: wat gebeurt er allemaal achter je rug om? Hoeveel van de werkelijkheid kunnen we eigenlijk echt doorgronden? En is onze ervaring van de werkelijkheid

niet slechts een door onszelf geconstrueerde illusie?

Nothing to see here maakt je deelgenoot van een caleidoscopische en ontwrichtende immersieve ervaring in de publieke ruimte, waaraan je elk gewenst moment en zo lang je wilt, kunt deelnemen.

Studio Nergens maakt zintuiglijke, transdisciplinaire voorstellingen op het snijvlak van muziektheater, beeldende kunst en immersieve media, die uitnodigen om de blik naar binnen te richten. Het gezelschap onder leiding van regisseur Celine Daemen (Schimmert, 1995) won de Venice Immersive Grand Prize voor beste immersieve ervaring voor Songs for a Passerby en de Reflet D’Or voor beste immersieve ervaring op GIFF in Genève voor de VR-opera Eurydice, die ook op Cultura Nova te zien was.

OPEN LANDSCHAPSATELIER VOOR KINDEREN 6+

FESTIVALPLEIN

VRIJE INLOOP / GRATIS

The Butterfly House (NL) / Mobiel Museum De Hooiwagen

Ruimte voor het bijzondere Limburgse landschap.

In het mobiele museum De Hooiwagen vind je verhalen over het ontstaan van het Limburgse landschap. Je maakt er kennis met de bijzondere diersoorten die hier voorkomen en je leert over de rol van de mens in de natuur.

Het museum is onderdeel van het driejarige project ‘Boeren voor de Natuur’ van Stichting The Butterfly House, een samenwerking van beeldend kunstenaar Stefan Cools en landschapsontwerper Sandra van den Beuken. Dit multidisciplinaire onderzoek waarin kunst, natuur en erfgoed elkaar ontmoeten is in september 2023 gestart – tijdens Cultura Nova – en duurt tot september 2026.

Dit jaar presenteren Stefan en Sandra de uitkomsten van hun onderzoek naar de flora, fauna en ecologische systemen die zij aantroffen langs de Maas. De Maas is net zoals de Geleenbeek een belangrijke lijn in het landschap. Dieren vliegen, zwemmen of drijven erlangs. Zaden dobberen mee via het water, worden door andere dieren meegenomen en belanden zo ergens anders.

Aan de hand van hun onderzoek aan de Maas hebben Stefan en Sandra een tuin gemaakt bij het Bonnefantenmuseum in Maastricht, het Mini-Maaseiland De Weerd. Op het festivalplein laten zij delen uit deze tuin zien en vertellen zij waarom het belangrijk is om vanuit een plant of dier na te denken als je een stad inricht met groen. Tijdens korte rondleidingen in De Hooiwagen geven ze toelichting bij de objecten, kunstwerken en diersporen die zij hebben aangetroffen aan de Maas. Ze gaan graag met je in gesprek over hoe ze de opgedane kennis in de praktijk brengen tijdens het vergroenen van de stedelijke omgeving.

Open Landschapsatelier voor kinderen Bij De Hooiwagen vindt ook een open landschapsatelier voor kinderen plaats. In deze interactieve werkplaats gaan de kinderen met water aan de slag. Ze leren over het belang van water en rivieren in het landschap. Ze leren hoe zaden gebruik maken van rivieren om op nieuwe plekken aan land te komen en wortel te schieten. En ze leren over het belang van een doorlaatbare bodem tegen wateroverlast en de weg die het water aflegt als je een rivier de ruimte geeft.

MOBIEL MUSEUM DE HOOIWAGEN

foto: The Butterflyhouse

Concept en uitvoering: Stichting The Butterfly House i.s.m. Stefan Cools en Sandra van den Beuken

copro ductie

beeld: Studio Nergens

Dutch Mountain Film Festival (NL) / Op expeditie in onzijdig gebied

Stevige wandeltocht langs de oude grenzen van Neutraal-Moresnet.

Ga mee op expeditie naar de zinkmijn en de oude grenzen van Neutraal Moresnet; het verdwenen, onzijdige gebied ten zuiden van de Vaalserberg. Neutraal Moresnet was van 1816 tot 1920 een neutraal (onzijdig) gebied. Het lag ten zuiden van de Vaalserberg en had de vorm van een vlaaipunt. Deze wandeling sluit aan bij de voorstelling Vrijstaat Moresnet van BRODER op zaterdag 30 augustus in Theater Kerkrade.

Toen Napoleon bij Waterloo was verslagen, moest de kaart van Europa opnieuw worden getekend. Het Koninkrijk der Nederlanden en Pruisen maakten ruzie over hun grenzen en vooral welk land de waardevolle zinkgroeve bij Kelmis zou krijgen. Er werd besloten om dit stuk land voorlopig tot neutraal gebied te verklaren. Deze tijdelijke oplossing bleef echter bestaan tot na de Eerste Wereldoorlog. Om alles nog verwarrender te maken: door de onafhankelijkheid van België ontstond hierdoor in 1839 bij Vaals een vierlandenpunt.

Op zaterdag 30 en op zondag 31 augustus gaan we op expeditie in het onzijdig gebied onder aanvoering van de berggidsen van het Dutch Mountain Film Festival. De pittige wandeltocht start bij de Berghut Halverwege in Vaals. Daar zetelt het Institute for Cartopology en bestuderen we eerst, onder het genot van een kop koffie, de oude landkaarten van het gebied om enigszins wijs te worden uit de wirwar van grenzen. Daarna gaan we op pad en komen we onderweg meer te weten over de vreemde geschiedenis van dit gebied. WANDELING

ZO 31 AUG

11.00 UUR

ROYAL THEATER, HEERLEN (BALKON ZAAL)

90 MIN

€ 5,- INCL. KOFFIE/THEE EN VLAAI

ZONDAGOCHTEND I / MINISYMPOSIUM

Zondagochtend met PANDA (NL)/ Minisymposium over erfgoed

Concept: Merlijn Huntjens en Nina Willems

Programmering en productie: Martje Schoemaker

Met dank aan Royal Theater en onze gasten.

PANDA (Poetry And New Dramatic Arts) bedenkt en ontwikkelt literaire projecten op het snijvlak tussen taalkunst, poëzie en performance. PANDA maakt literatuur toegankelijk voor nieuw publiek en verrast door de diversiteit van taal zichtbaar te maken. De vaste kern van PANDA bestaat uit theatermaker Nina Willems en schrijver Merlijn Huntjens.

Een (her)vertelling van het verhaal van Heerlen: wat is ons erfgoed? Wie zijn wij?

2025 is Het Jaar van het Heerlens Erfgoed. Als geschiedenis datgene is waarmee wij onszelf achteraf definiëren, hoe doen we dat dan op dit moment en waarom zo? En wie vertelt ons verhaal?

Op Zondag met PANDA komen drie makers/onderzoekers aan het woord, die in hun werk expliciet ruimte maken voor de stemmen en verhalen – de ‘oral history’ – van inwoners van Heerlen. Hierbij maken zij verhalen en perspectieven op Heerlen zichtbaar die we niet zo vaak horen.

Henk de Jager fotografeerde en interviewde 12 Heerlenaren voor Onze verweesde mijnstreek. Hun persoonlijke verhalen zijn direct of indirect gevormd door de sociale problematiek die al een halve eeuw de mijnstreek domineert.

Wim de Jong is een van de onderzoekers binnen het OU-project Kinderen van de kolonie waarvoor 14 kinderen van oud-mijnwerkers zijn geïnterviewd; dat project leidde tot interessante en genuanceerde verhalen over hoe het hen verging na de mijnsluiting.

Krista Jantowski is initiatiefnemer van The Reading Room (Greylight Projects); een groeiende verzameling teksten, gesprekken en bijeenkomsten die het mijnverleden van de regio Heerlen traceren – uitgaande van de vraag: hoe wordt het verhaal verteld als het voorbij is?

Rondom deze presentaties zorgt PANDA samen met het jonge schrijftalent van Het Genootschap voor de nodige artistieke interventies. En oh: er is natuurlijk ook koffie en vlaai!

copro ductie

MA 1 SEP

14.00 UUR (INLOOP VANAF 13.30 UUR)

VOORMALIG DSM-GEBOUW, OVERLOON 1

HEERLEN

€ 15,- (INCL TOEGANG VERTONING

SKY ABOVE ZENICA)

ENGELS GESPROKEN

INTERNATIONAAL KENNISEVENT

kick-off The Anti-City Guide

Dit project komt tot stand in een samenwerking tussen ZUYD Hogeschool, Studio Europa, Stadsregio Parkstad Limburg, Stimuleringsfonds en het Jaar van het Heerlens Erfgoed.

Internationaal kennisevent en opening van De Vrolijke Vernietiging.

Het internationaal kennisevent Kick-off

The Anti-City Guide brengt verhalen van steden Heerlen en Zenica (Bosnië-Herzegovina) samen en nodigt je uit om mee te denken over de toekomst van Europese Industrie-Neustädte - steden die zijn ontstaan door de komst van de industrie.

In Heerlen is de mijnsluiting een herinnering. In Zenica (Bosnië-Herzegovina) is de laatste mijn pas heel recent, eind 2024, gesloten. Twee steden, verbonden door hetzelfde industriële verleden, maar elk op een heel ander punt in hun transitie.

Door Zenica en Heerlen met elkaar in dialoog te brengen, wordt de kunst van het opnieuw beginnen onderzocht. Wat hebben Europese (voormalige) Industrie-Neustädte met elkaar gemeen en wat kunnen ze van elkaar leren? Sprekers uit beide steden verzorgen een keynote en daarna zal, na een korte stadswandeling, de expositie De Vrolijke Vernietiging worden geopend op het voormalige terrein van de Oranje Nassau I-mijn.

’s Avonds is er een vertoning van Sky Above Zenica in het Royal Theater. Meer over deze film lees je op de pagina hiernaast. Bezoekers van het kennisevent hebben gratis toegang.

Over The Anti-City Guide Dit internationale kennisevent vormt de aftrap voor The Anti-City Guide: een trans-Europees onderzoek- en publicatieproject van Maurice Hermans. The Anti-City Guide wordt een reisgids die uitnodigt ongeziene steden te (her) waarderen en (her)ontdekken. In de eerste editie, die in de zomer van 2026 verschijnt bij uitgever nai010 in samenwerking met de Bosnische uitgever IK Vrijeme, staan de steden Heerlen en Zenica centraal.

MA 1 SEP

OPENING 16.00 UUR

DAARNA ALLE DAGEN DOORLOPEND

TOEGANKELIJK

ORANJE NASSAU-I TERREIN GRATIS

Deze tentoonstelling komt tot stand i.s.m. Stadsregio Parkstad Limburg, Jaar van het Heerlens Erfgoed 2025, het BPD Cultuurfonds en het Cultuurfonds.

MA 1 SEP

19.30 UUR

ROYAL THEATER, HEERLEN

DUUR CA. 2 UUR

€ 7,50 (GRATIS VOOR DEELNEMERS KICK-OFF THE ANTI-CITY GUIDE)

OPENLUCHTTENTOONSTELLING

De Vrolijke Vernietiging

De tentoonstelling De Vrolijke Vernietiging vertelt op het voormalig terrein van Oranje Nassau I-mijn – ooit het kloppend hart van Heerlens mijnverleden – het verhaal van een verdwenen landschap en een stad in transitie.

Je kunt vrij rondlopen door de openluchttentoonstelling met XXL-billboards en via een QR-code een geluidswandeling beluisteren die de verhalen achter het verdwenen erfgoed onthult.

De titel draagt een ironische ondertoon: de vernietiging van de mijninfrastructuur werd gepresenteerd als een noodzakelijke stap naar vernieuwing, maar resulteerde in identiteitsverlies en een stad zonder tastbare herinnering aan haar gloriedagen. Waar andere Europese

mijnsteden hun industriële erfgoed koesterden, koos Nederland voor een tabula rasa - een radicale breuk met het verleden, vermomd als vooruitgang.

De tentoonstelling is samengesteld door Maurice Hermans en bevat beelden uit de Collectie Wismans – gemaakt door Jan Wismans, één van de coördinatoren van de sloopopzichters van de Oranje Nassaumijnen. Tussen april 1975 en augustus 1978 maakte hij elke week foto’s van de sloopwerkzaamheden. Onderdeel van de tentoonstelling is ook de spiegel met de Bosnische stad Zenica. Daar sloot eind 2024 de laatste mijn. Deze parallel plaatst Heerlens verleden in een Europees perspectief en roept vragen op over erfgoed, identiteit en de gevolgen van industriële transformaties.

Sky Above Zenica (BA)

“Als je denkt dat dit er normaal uitziet, ben ik Brad Pitt”, roept Samir Lemeš, de voorman van de actiegroep Eko Forum Zenica, terwijl hij kijkt naar de rook die de plaatselijke cokesfabriek uitstoot. In

Sky Above Zenica van Zlatko Pranjic en Nanna Frank Møller neemt Samir het op tegen de vanzelfsprekendheid waarmee de staalfabriek van ArcelorMittal, die werkgelegenheid biedt aan ruim tweeduizend mensen, alle milieuregels aan z’n

laars lapt en lokaal voor ernstige gezondheidsproblemen zorgt. Burgers kunnen wel degelijk het verschil maken, betoogt de documentaire. ArcelorMittal wordt na een lange strijd gedwongen om onder ogen te zien wat de schadelijke impact is voor de gemeenschap.

Sky Above Zenica is onderdeel van kick-off The Anti-City Guide en wordt voorafgegaan door een Q&A met Samir Lemeš. FILMVERTONING

SYMPOSIUM

DO

13.00 – 16.00

SPIEGELTENT FESTIVALPLEIN GRATIS

Kunst, cultuur en erfgoed als katalysator voor stedelijke ontwikkeling

Deze sessie wordt georganiseerd door de gemeente Heerlen en Ginder. We nodigen je van harte uit om mee te denken, mee te bouwen — en misschien wel mee te doen.

Dit symposium is onderdeel van de Stadmaakweek. De Stadmaakweekpartners zijn: Wonen Limburg, Weller, Wonen Zuid, Heemwonen, Woonpunt, Vincio Wonen, IBA Parkstad, Gemeente Heerlen, Stadsregio Parkstad Limburg en Cultura Nova.

Hoe dragen kunst, cultuur en erfgoed bij aan de maatschappelijke en ruimtelijke transformatie van steden?

Steeds meer steden - groot en kleinzien kunst, cultuur en erfgoed niet als doel op zich, maar als motor voor verandering. Heerlen initieert deze beweging samen met regionale partners: als aanjager van leefkwaliteit, sociaal kapitaal, economische vitaliteit én een onderscheidende binnenstad.

Waarom is dit nú belangrijk?

De opgaven waar de stad voor staat zijn urgent: demografische druk, woningbouw, klimaatadaptatie, leefbaarheid, economische spreiding. De kracht van transitie zit in de koppeling van domeinen – en daar zit cultuur middenin. Heerlen kiest daarom nadrukkelijk voor een aanpak waarin

ZO 7 SEP

11.00 UUR

ROYAL THEATER, HEERLEN (FOYER)

DUUR 60 MIN

€ 5,- (INCL. KOFFIE/THEE EN VLAAI)

ZONDAGOCHTEND II / TECHNOLOGIE EN KUNST

cultuurbeleid gelijkstaat aan sociaal én economisch beleid.

Tijdens dit symposium onderzoeken we hoe kunst, cultuur en erfgoed strategisch kunnen worden ingezet voor gebiedsontwikkeling en hoe ze bijdragen aan meervoudige waarde-creatie: ruimtelijk, sociaal, cultureel én economisch. Samen met publieke en private partners verkennen we hoe nieuwe allianties, investeringsmodellen en werkwijzen kunnen bijdragen aan steden met karakter en toekomst. We combineren inspirerende praktijkvoorbeelden met inzichten van makers, investeerders, beleidsmakers en ondernemers. En we gaan het gesprek aan: wat vraagt dit van overheden, ontwikkelaars en culturele partijen? Hoe maken we samen het verschil?

copro ductie

Zondagochtend met Celine Daemen (NL) / Technologie in de Kunsten

Met dank aan Royal Theater en onze gasten.

Tevens te gast zijn: Ika Schwander performer afgestudeerd aan de Toneelacademie Maastricht. Haar werk bevindt zich op het grensgebied tussen verschillende media en is ook te zien op Cultura Nova. En Matthijs Kleinlooh oprichter en partner bij The Next Wilson, een AI-startup gevestigd op Brightlands in Heerlen. Voor meer info: thenextwilson.ai.

In een wereld waarin technologie en kunst steeds vaker samensmelten, onderzoeken we tijdens een verdiepend zondagochtendprogramma hoe nieuwe media, virtual reality en digitale technieken het kunstenaarschap radicaal herdefiniëren. Wat betekent het om als maker te werken met technologie die de grenzen van zintuiglijke ervaring verlegt? En hoe verandert dit de manier waarop we kunst beleven?

Een van de gasten is Celine Daemen, bekend om haar poëtische, immersieve werken waarin opera, film en VR samenkomen. Zij vertelt onder meer over haar nieuwste VR-installatie

Nothing to see here – ontwikkeld in coproductie met Cultura Nova –

waarin de bezoeker op indringende wijze wordt meegenomen in een andere werkelijkheid.

Samen met Daemen en andere kunstenaars gaan we in gesprek over de creatieve mogelijkheden en ethische vraagstukken van technologie in de kunsten. Er is ruimte voor reflectie, vragen en interactie.

Een inspirerende ochtend voor makers, denkers, studenten en liefhebbers die nieuwsgierig zijn naar de toekomst van kunst en technologie.

PARRA.DICE (NL)

Een groovende viering van de kracht van diversiteit.

PARRA.DICE droomt van een vrije wereld zonder beperkende genres, labels en andere onbruikbare kooitjes. Het negenkoppige v/x (vrouw/ non-binair) collectief bestaat uit een unieke samenstelling van drie blazers, een viool en een uitgebreide ritmesectie. Hun muziek is een bundel verhalende melodieën en percussieve ritmes, waarin verschillende muziektradities versmelten in een groovend geheel dat de kracht van diversiteit viert.

PARRA.DICE gooide al hoge ogen op verschillende grote Nederlandse festivals zoals Wildeburg, Footprints en ESNS. In 2025 staan ze voor het eerst ook op festivals in Duitsland, Indonesië én op Cultura Nova. Met aanstekelijke energie creëren ze een gevoel van verbinding op een onvergetelijke zomeravond.

Hanggai (MN/CN)

Een wonderlijke punkfolkmix.

De muziek van Hanggai, opgericht door de Chinese punkrocker Ilchi, is diep geworteld in de graslanden en de etnische cultuur van Mongolië. De Chinees/Mongoolse band verbindt oude nomadische melodieën met hedendaagse rockmuziek en traditionele Mongoolse keelzang en instrumenten als de Taobushuur (een tweesnarige luit) en de morin Khuur (de paardenkopviool) met westerse percussie, elektrisch gitaar en bas.

Het resultaat is een sensationele mix die Hanggai de status oplevert van één van China’s meest succesvolle muzikale exportproducten: ze speelden in meer dan 60 landen op alle 6 de continenten. In Europa stonden ze op festivals als Roskilde, Sziget, Womad, Lowlands én nu op Cultura Nova.

ZO

21.30 UUR

SPIEGELTENT FESTIVALPLEIN GRATIS

WAAN (NL)

Een stamppot van elektronisch gedreven grooves, eclectisch energieke dance, pop, roots en jazzfunk.

WAAN van saxofonist Bart Wirtz en toetsenist Emiel van Rijthoven is rauw en energiek: een samensmelting van muzikale werelden. “Fris, machtig harmonieus en meesterlijk qua opbouw”, schreef Jazzism. Hun debuutalbum Echo Echo op het Duitse

Fresku (NL)

Soulvolle hiphop van een raplegende.

Rapper, acteur en theatermaker Fresku brak in 2008 op een opmerkelijke wijze door. Hij plaatste zijn track getiteld Brief Aan Kees gericht aan Top Notch-baas Kees de Koning online, waarin hij de vastgeroeste muziekindustrie beklaagde. En het werkte: hij kreeg een platendeal bij

TUKAN (BE)

Electro, jazz, funk en psychedelische met organische grooves.

TUKAN is ontstaan uit de ontmoeting van vier muzikanten in de Antwerpse Jazz Studio. Gedreven door een unieke creatieve synergie, combineren zij krachtige elektronische geluiden met organische texturen,

label Sonar Kollektiv uit 2023 leverde WAAN meteen twee Jazz Edison-nominaties. In 2026 brengen ze nieuwe muziek uit waarvan je tijdens Cultura Nova alvast een voorproefje krijgt. Verwacht een energieke mix van geïmproviseerde muziek met een popappeal en de energie van EDM. De live bezetting van WAAN bestaat naast Wirtz en Van Rijthoven uit Matteo Mazzù op bas en Mark Schilders op drums.

datzelfde Top Notch. De rest is geschiedenis. Vorig jaar kwam Fresku’s album Leren Leven uit. In zijn nieuwe muziek geeft hij een tegengeluid en laat hij zijn luisteraars kritisch denken over de samenleving. Tegelijk is hij ook kritisch over zichzelf en deelt hij open over de gedachtes die hem verstikken. Geen onderwerp blijft onbesproken.

waardoor een soundscape ontstaat die op het podium net zo levendig is als op hun albums. Na hun debuutalbum Atoll en een wereldtournee met meer dan 150 data, verstevigen ze hun opmars met Human Drift (2025). De band creëert een werkelijk unieke auditieve ervaring. Een collectieve reis die generaties overbrugt.

SPIEGELTENTCONCERTEN / FESTIVALPLEIN, BURG. VAN GRUNSVENPLEIN I.S.M. PLT EN POPPODIUM NIEUWE NOR

ELMER (NL)

“Een knap staaltje muzikale kleinkunsthysterie.” – 3voor12

Elmer is het alter ego van Merel Pauw. Zij brengt een ongefilterde mix van provocatieve rauwheid en ontwapenende eerlijkheid in de bonte esthetiek van stripboeken. Haar schaamteloze performance voelt als een langverwachte frisse wind. In 2021 brak Elmer door toen

haar nummer Je Vader viraal ging. Ze was daarna te zien op grote festivals als Lowlands, Pukkelpop en ESNS en won in 2025 een Edison voor ‘Beste Nieuwkomer’. In 2024 verscheen haar album Platland: “Een dijk van een debuutplaat,” schreef HUMO hierover. Verwacht een theatrale stuitershow met twee bezwete dansers, een kartonnen decor en een indrukwekkende collectie hoedjes.

Yaro Mila (NL)

Een muzikale snoepwinkel.

Yaro Mila is avant-garde pop. Luide, rebelse, vurige maar suikerzoete hyperpop. Punkgitaren smelten samen met hamerende beats en digitale synths en laten je ontsnappen naar een krachtig, pixelachtig ‘New Age Land’. Ze laat zich inspireren

door de grote sterren van de popmuziek en maakt er haar eigen hyperactieve, sonische Frankenstein-baby van. Zo eert ze haar helden terwijl ze hen tegelijkertijd binnenstebuiten keert. Samen met haar extravagante danseressen en rockende bandleden presenteert Yaro de muziek van de toekomst voor de sociale rebellen.

GO_A DJ-set (UKR)

Kleurrijke electro-folk met dancebeats uit Oekraïne.

GO_A DJ-set is een sensatie. Een explosieve mix van elektro en Oekraiense folklore. Sinds hun deelname aan het Eurovisie Songfestival in 2021 heeft heel Europa GO_A in zijn

hart gesloten. Ze schitteren op alle grote festivals, van Glastonbury en Iceland Airwaves tot Pinkpop, Pukkelpop en Lowlands. Hun hit SHUM is goed voor meer dan 100 miljoen streams op Spotify. Verwacht een knallende show die de hele Spiegeltent aan het dansen krijgt.

CULTURA NOVA EN PLT PRESENTEREN: VR

THEATER HEERLEN, LIMBURGZAAL DUUR 70 MIN € 22,50

De Niemanders

De Niemanders. Niet zomaar een band. Ze geven een stem aan de nobodies, de verschoppelingen; mensen in moeilijke posities. Ze geven een stem aan wie vaak ongehoord blijft. Na hun indrukwekkende debuut met gedetineerden keren ze terug met een nieuw

project, gemaakt in samenwerking met asielzoekers in Nederland. Het resultaat: een meeslepende mix van afrobeat, desert rock, psychedelica en alternatieve rock, gezongen in meerdere talen door muzikanten uit asielzoekerscentra. Van een Arabische

floorkiller tot opera en alternatieve rock. Het cliché ‘muziek is een universele taal’ was waarschijnlijk nog nooit zo van toepassing. Live staat het collectief garant voor een bezielde show vol verhalen, rauwe energie en muzikale diversiteit. Muziek als menselijk manifest: aangrijpend, opzwepend en uniek.

Tussen december 2022 en januari 2024 bezocht collectief De Niemanders met een mobiele studio asielzoekerscentra in Nederland op zoek naar zangers, muzikanten en hun muziek en verhalen. Koersend op gevoel maakten ze een nieuw album dat een oprechte samenwerking werd tussen de mensen die ze ontmoetten en henzelf. Een belangrijk verschil met het eerste album (geschreven in Nederlandse gevangenissen): de zangers en muzikanten mochten nu wel worden opgenomen. Het nieuwe album De Niemanders II is een mix van vele zangers, muzikanten en talen en vertelt de verhalen van hun heftige reizen, dromen, familie, vorige levens ‘thuis’ en hun huidige situatie als vluchteling.

Volkskrant: ‘De Niemanders geven asielzoekers een stem in unieke, aangrijpende songs’ ****

foto: Rick Wiegerink

muziek_ muziek_ muziek_

ZA 6 SEP

THEATER HEERLEN, LIMBURGZAAL

20.30 UUR

DUUR 170 MIN (INCL VOORPROGRAMMA)

€ 35,- (STA CONCERT)

VOORPROGRAMMA:

SALVIA (BE)

19.30 UUR (ZAAL OPEN 19.00 UUR)

THEATER HEERLEN, LIMBURGZAAL

Dit concert komt tot stand in een coproductie van Cultura Nova, PLT en Poppodium Nieuwe Nor.

CULTURA NOVA, PLT EN POPPODIUM NIEUWE NOR PRESENTEREN:

The Haunted Youth (BE)

Joachim Liebens (29) uit het Belgische Alken – nét onder Hasselt – is met The Haunted Youth in korte tijd naar de top van de Belgische indie geschoten. Elke single van hun debuutplaat Dawn Of The Freak is een schot in de roos.

Met Teen Rebel kroont de Belgisch-Limburgse band zich zelfs tot een van de winnaars van ‘De Nieuwe Lichting’ van Studio Brussel.

Joachims psych-pop nummers gaan vaak over de struggle of life maar dan

wel verpakt met heerlijk dromerige gitaren en synths. Ze zijn therapie voor hem en raken ook bij toehoorders een gevoelige snaar, tot in de VS. Online magazine Consequence of Sound schrijft: “Guitar-driven and coated in a velvety dream pop haze, The Haunted Youth captures the essence of being young, hungry and hopeful.” Voeg daarbij hun stomende livereputatie en een mooi pad voor The Haunted Youth is geplaveid.

kunst_ beeldende kunst_ beeldende kunst_ beeldende kunst_

Bnnyhunna(NL)

Liefdevolle electroscene met beats, dansers en stevige synths.

ZA 30 AUG T/M ZO 7 SEP

DOORLOPEND TIJDENS

OPENINGSTIJDEN FESTIVAL

THEATER HEERLEN, FOYER

De in Brussel gevestigde Limburgs-Tataarse CHIBI ICHIGO (Japans voor ‘kleine aardbei’) bracht eind januari haar tweede album NA HALF 1 uit. Ze werkte hiervoor samen met Umi Defoort (UM!), Sophie Straat en Wieger Hoogendorp (Goldband). Na haar deelname aan De Slimste Mens en optredens op Into The Great

Een mix van jazz, hiphop, r&b en afro. Bnnyhunna (Benjamin Ankomah) is een Ghanese producer en multi-instrumentalist, die opgroeide in Amsterdam Zuidoost. Zijn jeugd kende de nodige uitdagingen, muziek werd zijn uitlaatklep. In de kerk leerde hij piano, drums en gitaar spelen, muzikaal werd hij geïnspireerd door legendes als Fela Kuti en Kendrick Lamar. Bnnyhunna maakt een mix van jazz, hiphop, r&b en afro die zijn

Wide Open, Pukkelpop, Werchter en Dour staat CHIBI ICHIGO, als lid van de queer community, klaar om de electroscene met beats, dansers en stevige synths te teisteren. In de muziek van CHIBI ICHIGO draait alles om veiligheid in zelfliefde. Een boodschap van zelfontdekking en innerlijke stabiliteit voor een wereld die continu in beweging is en je doet verlangen naar authentieke connecties.

West-Afrikaanse achtergrond weerspiegelt. In 2021 presenteerde hij zijn debuut EP SINTHA. Sindsdien zorgt hij overal in het land voor uitverkochte zalen en staat hij op grote festivals zoals North Sea Jazz, Down The Rabbit Hole en Super-Sonic Jazz. In zijn shows gooit Bnnyhunna zijn muziek graag in de mix met andere kunstvormen zoals fotografie, videografie en poëzie, zodat alle zintuigen worden geprikkeld.

Ditch the Volume (NL) & LoMalo (NL)

De laatste zondagmiddag van Cultura

Nova is het muziekpodium in de Spiegeltent voor twee talenten uit het Artist in Residence-programma van de Nieuwe

Nor. In hun sets laten Ditch the Volume en LoMalo de toekomst van de elektronische muziek horen.

Ditch the Volume, alias van Max de Lang, is niet zomaar een talentvolle popartiest; hij is een wereldverbinder, filosoof en muzikale pionier. Geboren en opgegroeid in een muzikale familie in Zuid-Limburg, heeft hij een missie om de wereld te verbinden met zijn unieke

mix van pop en electronic music. De andere DJ op het podium is LoMalo, pseudoniem voor Niek Braun, instrumentalist en producer te Utrecht.

Combineer een jazzopleiding met een natuurlijke honger naar grooves, strooi er wat liefde voor house overheen en je krijgt de bijzondere muzikale mix van LoMalo. Inmiddels goed voor meer dan 150k volgers op TikTok en meer dan 2.8 miljoen views op de bekende online platforms.

Mis deze aankomende DJ’s die vanuit Nederland de wereld veroveren niet!

DUUR 15 MIN

GRATIS

Galerie Van DamHans Lemmen (NL) / Following Observation II

Voorbijtrekkende tekeningen op een geluidslandschap.

In een pop-up minibioscoop in de foyer van Theater Heerlen is tijdens Cultura Nova doorlopend de 15 minuten durende film Following Observation II te zien van kunstenaar Hans Lemmen.

De voorstelling bestaat uit voorbijtrekkende tekeningen op een geluidslandschap van Armeno Alberts.

De tekeningen die in deze korte film voorbijkomen, maakt Hans Lemmen al sinds 1997. Steeds zonder vooropgezet plan. De sfeer is soms dreigend, soms bieden ze juist geborgenheid. Terugkerende thema’s zijn de verhouding van de mens tot de tijd, de evolutie tot de dieren en het landschap. Lemmen ontdekte dat zijn tekeningen achter elkaar gezet en zacht bewegend met geluid erbij eenzelfde gevoel kunnen opleveren als kijken naar een speelfilm. Er is weliswaar geen samenhangend verhaal, maar wel een samenhangende sfeer en thematiek. Geluidskunstenaar en musicus Armeno Alberts maakte er een passend geluidslandschap bij. Tip: de nuances van de compositie komen het beste tot hun recht als je een van de koptelefoons gebruikt.

Tijdens Cultura Nova in Galerie Van Dam Hans Lemmen is de maker van De Zegelboom. Dertien jaar lang stond het beeld op de Promenade II totdat het in 2023 gestolen werd uit een tijdelijke opslag. Grote en kleine tekeningen van Lemmens hand zijn nog te zien tot en met 7 september in de expositie De boom in Galerie Van Dam, Promenade 153 in Heerlen. De tentoonstelling is gratis te bezoeken.

beeldende kunst_ beeldende kunst_ beeldende

TOEGANKELIJK VOOR MENSEN MET EEN BEPERKING

Bonnefanten X Cultura Nova / Mounira Al Solh (LB)

Stap in de betoverende wereld van Mounira Al Solh.

Het Bonnefanten Museum staat ook dit jaar met een pop-up paviljoen op het Festivalplein. Deze keer met kunstwerken van de Libanees-Nederlandse kunstenaar Mounira Al Solh (1978, Beiroet). Stap in haar betoverende wereld van geborduurde doeken en zachte kussens. Neem plaats op een ligbank onder een tentdoek, geborduurd door Al Solh. Het doek houdt alles wat boos en eng is buiten, maar laat dromen en hoop door. De film die in het paviljoen gedraaid wordt, sluit daarbij aan. The Sea is a Stereo: Paris without a Sea (2007-2008) gaat over hoe men in oorlogstijd toch nog leuke dingen probeert te doen.

In het Pop-up museum kun je kunst kijken. Je kunt er lekker in een strandstoel zitten of lezen! Of je gaat creatief aan de slag met het schrijven van een brief, geïnspireerd op de thema’s uit het werk van Mounira Al Solh. In het weekend zijn er workshops ‘creatief schrijven met thee’.

Mounira Al Solh groeide op in Libanon tijdens de oorlog die daar in 1975 begon. Deze pijnlijke geschiedenis schemert door in haar kunst. Toch is het werk niet somber. Bovenal gaat het over veerkracht, hoop en doorzettingsvermogen. Al Solh is één van de belangrijkste kunstenaars in Nederland. Ze maakt verschillende soorten kunstwerken: schilderijen en sculpturen, maar ook geborduurd textiel en video’s. Het Bonnefanten Museum toont nog tot en met 11 januari 2026 de eerste grote solotentoonstelling van Al Solh in Nederland. In het pop-up paviljoen tijdens Cultura Nova krijg je een voorproefje!

Foto: Michael Pollard

 Voor wie: Iedereen die werkt aan duurzame, eerlijke en structurele oplossingen voor de energietransitie: beleidsmakers, uitvoerders, onderzoekers, bewonersinitiatieven, woningcorporaties en energiecoöperaties.

KORTOM: RESERVEER 3 SEPTEMBER ALVAST IN UW AGENDA.DE DEFINITIEVE

CULTURA NOVA OMARMT

UITNODIGING MET MEER INFORMATIE EN HET VOLLEDIGE PROGRAMMA VOLGT BINNENKORT.

in stad en regio

Met vriendelijke groet, namens de Stadsregio Parkstad Limburg en de 7 Parkstad gemeenten

Nationaal symposium energierechtvaardigheid

SYMPOSIUM

WO 3 SEP

NEW REGIONAL BAUHAUS (PROMENADE) /

SPIEGELTENT FESTIVALTERREIN

12.00 – 17.00 UUR

GRATIS (AANMELDEN VERPLICHT)

ZIE AANMELDLINK OP DE WEBSITE VAN

CULTURA NOVA ONDER BRUISENDE STAD

De Stadsregio Parkstad Limburg en de 7 Parkstadgemeenten

Hoe zorgen we ervoor dat de energietransitie niemand achterlaat?

De energierekening is de afgelopen jaren flink gestegen. Oorlogen en internationale spanningen jagen de prijzen op, terwijl oude huizen in wijken zoals de onze vaak slecht geïsoleerd zijn. Juist in een stad als Heerlen – waar de energiearmoede het hoogste van Nederland is – voelen mensen dagelijks wat het betekent als je de energietransitie niet kúnt betalen. Maar we weten in Parkstad ook wat het is om midden in een grote energietransitie te zitten. We hebben het al eens meegemaakt, toen de mijnen sloten. Toen gingen banen, zekerheid en toekomstperspectief verloren.

CULTURA NOVA OMARMT

in stad en regio

Kunstmatige Intelligentie

ALLE DAGEN, DOORLOPEND PROMENADE 17–23, HEERLEN GRATIS

Rembrandt komt naar Heerlen — en hij wil met je praten!

Bo Jacobs (NL) & Zoë Greten (NL) /

Unveiling Echos

DANS ZA 6 SEP 20.00 UUR CULTUURHUIS HEERLEN € 7,50 (TICKETS VIA CULTUURHUISHEERLEN.NL)

Dit keer moeten we het anders doen Tijdens het Nationale Symposium voor Energierechtvaardigheid werken we aan een eerlijke aanpak: één waarbij iedereen mee kan doen. We brengen verhalen, ideeën en ervaringen uit het hele land samen – met inspirerende sprekers en praktische workshops. Ook is er ruimte voor jouw stem. Want niemand weet beter dan jij en wijzelf wat er nodig is voor een rechtvaardige energietoekomst.

Denk mee, praat mee en help bouwen aan een toekomst, waarin duurzaamheid niet alleen iets is voor mensen met geld, maar juist en vooral ook voor mensen met zorgen. We sluiten de middag af met een borrel op het Festivalterrein.

Voor even is Rembrandt terug en wel in de parel van het zuiden: Heerlen! Rembrandt van Rijn is opnieuw tot leven gewekt. In het AI tijdperk is hij nieuwsgieriger dan ooit naar jouw wereld en hij gaat graag met je in gesprek. Stel hem een vraag over zijn meesterwerken, zijn leven en leermeesters. Of deel een idee, of begin gewoon een verrassend gesprek. Rembrandt spreekt meerdere talen en is klaar om met jou in gesprek te gaan. Hoe het werkt? Ga bij de praatpaal staan, druk op de knop en begin het gesprek. Ervaar zelf de kracht van kunstmatige intelligentie met een vleugje Gouden Eeuw.

De uit Parkstad afkomstige jonge dansers Bo Jacobs (Nürnberg Ballet (DE) en Zoë Greten NDT 2 en Het Nationale Ballet) ontwikkelen zich nu ook als maker.

Hun eerste gezamenlijke choreografie

Unveiling Echoes is een poëtische dialoog tussen twee lichamen die laat zien hoe we vaak worstelen met de spiegel die de ander ons voorhoudt. De dans onthult onze schaduwkanten: angsten, tekortkomingen en verborgen verlangens. Maar ook de acceptatie van wat we zien – in onszelf en in de ander. Deze kwetsbare reis vormt het hart van het duet dat Bo en Zoë zelf dansen.

Vooraf aan dit duet toont Luc Arnoldussen zijn solo Feel (Force Equals Every Label), een botsing van beweging en betekenis.

Juul is jarig!

KINDERFEEST WO 3 SEP 13.30 UUR PROMENADE TER HOOGTE VAN NUMMER 44 GRATIS

Juul is jarig en alle kinderen zijn uitgenodigd! Tijdens deze feestelijke middag duiken we samen in het verhaal van Juul: hoe is Juul eigenlijk tot leven gekomen en welke magische handen van kunstenaars waren daarbij nodig? Daarna maken de kinderen onder leiding van Tamara Bey zelf een eigen Juul van keramiek! Dat wordt supergezellig!

Wil je erbij zijn? Meld je dan snel aan via info@drjuulheerlen.nl. Er is plek voor 25 gasten.

CULTURA NOVA OMARMT

in stad en regio

Pop-Up-Galerie Nobelstraat

TENTOONSTELLING

ZO 31 AUG T/M ZO 7 SEP 14.00 – 17.30 UUR

NOBELSTRAAT 6, HEERLEN GRATIS

Elk jaar tijdens Cultura Nova popt in Nobelstraat 6 een galerie op. Dit jaar kun je je op deze verrassende plek onderdompelen in een tentoonstelling met beeldend werk in verschillende kunstdisciplines.

Wim Steins (NL)

Het werk van Steins verwijst vaak naar de moderne beeldhouwkunst waarin menselijke waarden in vorm en beweging de discussie aanwakkeren, zoals in het werk van Rodin. Met zware bronzen stieren, paardentorso’s en naakten die vederlicht schijnen te dansen op sierlijke sokkels brengt Steins zijn toeschouwers in vervoering.

John van Essel (NL)

John van Essel fotografeert in principe altijd voor zichzelf. “Dat ik exposeer is in feite niets anders dan een gesprek in beeld. De meeste foto’s ontstaan doordat beelden worden waargenomen en op mijn eigen manier worden weergegeven. Beeld – Beeldvorming –Beeldbeleving. De foto’s passen zich aan, aan de toeschouwer. Vind je ze mooi? Lelijk, abstract, grafisch, of, of, of... Bekijk ze goed en vind er iets van!”

Indra Moonen (NL)

Indra Moonen maakt in haar vrije werk voornamelijk landschappen als een vlucht uit de echte wereld. Ze werkt o.a. met oude foto-en druktechnieken om de melancholische sfeer die ze opzoekt te accentueren. Daarnaast omarmt ze de traagheid van het werken met dergelijke procedés omdat de beleving van het maken zoveel intenser wordt, in tegenstelling tot de vluchtige wereld waaraan ze probeert te ontsnappen.

Philip Driessen (NL)

Philip Driessen onderzoekt de weefsels die generaties op het landschap hebben gelegd en die wij gewoon als onze omgeving zien. In deze sluier van de tijd zoekt hij de knooppunten waar heden, verleden en toekomst samenkomen, om die op een eigenzinnige manier fotografisch vast te leggen.

De foto’s vormen zijn race tegen de tijd, want mensen zijn steeds bezig het landschap te herwerken en aan hun noden van de dag aan te passen.

CULTURA NOVA OMARMT

in stad en regio

MoMartre Plein

KUNSTWEEKEND

ZA 30 + ZO 31 AUG

10.00 – 18.00 UUR

HESSELLEPLEIN, HEERLEN GRATIS

Op zaterdag 30 en zondag 31 augustus verandert het Hesselleplein in Heerlen in het MoMartre Plein; een bruisende, creatieve ontmoetingsplek vol kleur en kunst. Geïnspireerd door de sfeer van Montmartre in Parijs presenteren 30 schilders hun werk aan het publiek, op het plein in de open lucht. Het MoMartre Plein is een levendig kunstweekend voor jong en oud. Voor kinderen is er een kunst-speurtocht én een groot gezamenlijk schilderij waar ze aan kunnen meewerken. Er is een open podium voor muziek, poëzie en andere optredens, en wordt er gezorgd voor een lekker natje en droogje. Je bent van harte welkom in het huiskameratelier aan Hesselleplein 8, waar de schilderijen zijn ontstaan. De deur staat open. Ga langs, geniet en laat je inspireren.

BLOW! by WMC

FESTIVAL

ZA 30 + ZO 31 AUG

STADSPARK KERKRADE

In het weekend van 30 en 31 augustus kun je in het Stadspark in Kerkrade BLOW! beleven. Op zaterdag staat het festival in het teken van energie en feest met optredens van Balkan Paradise Orchestra, Valvetronic, Wir sind SPITZE!, DJacky en Kirchroa Tropical. Zondag verandert het Stadspark in een muzikale ontmoetingsplek voor een gezellige familiedag met frühshoppen en livemuziek van onder andere de BigBand Heerlen, Big Band Beeg en het Mosa Jazz Collective. Voor zaterdag heb je een ticket nodig, op zondag is BLOW! gratis toegankelijk. Meer info: blowbywmc.nl

Kaza Poorter Tribal Faces

TENTOONSTELLING

ZA 30 AUG + ZA 6 SEP 10.00 UUR – 17.30 UUR

ZO 31 AUG + ZO 7 SEP 12.00 – 17.00 UUR MA 1 SEP 12.30 – 18.00 UUR DI 2 SEP T/M VR 5 SEP 10.00 – 18.00 UUR

GALERIE DOMINICANEN (4E ETAGE IN WARENHUIS BERDEN) GRATIS

Kaza Poorter, geboren in Den Haag, is een bevlogen beeldend kunstenaar met een diepgewortelde missie; het zichtbaar maken van de gezichten en verhalen van inheemse volkeren wereldwijd. Met haar penseel als instrument en haar hart als kompas heeft zij inmiddels 80 kleine portretten geschilderd van mensen van stammen die dreigen te verdwijnen onder druk van de moderne samenleving. Haar werk nodigt uit tot reflectie over wie we zijn en wat we dreigen te verliezen als we niet stilstaan bij de mensen die buiten ons blikveld leven.

Het Fabularium

Na de kykeon

LIVE-PERFORMANCE & FILM ZA 6 + ZO 7 SEP 20.00 UUR STATIONSPLEIN 7, MAANKWARTIER TICKETS €10,- VIA HTTPS://HETFABULARIUM. WETICKET.IO/

Voor Na de kykeon heeft Het Fabularium zich laten inspireren door Eleusinische mysteriën. Deze bestonden uit inwijdingsriten om het bewustzijn te zuiveren en een verbinding tussen de menselijke ziel en het goddelijke bewustzijn tot stand te brengen. Door de eed van geheimhouding weten we niet precies wat er gebeurde in de tempel waar de inwijdingen plaatsvonden, maar uit bronnen blijkt dat een drank werd genuttigd die ‘kykeon’ werd genoemd.

In een afwisseling van live-performance en filmbeelden volgen we twee antagonistische personages in de strijd tegen hun innerlijke schaduwkanten. Tijdens een bovenmenselijke reis door de donkere en lichte kamers van hun bewustzijn, zien we hen geleidelijk losbreken van hun mentale barrières en opstijgen naar een hoger bewustzijn.

Steun ons en geef jong talent een kans!

Word Vriend van Cultura Nova!

Wil jij ook bijdragen aan de start van een carrière van een jonge maker? Met de steun van de Vrienden biedt Cultura Nova kansen aan (jong) talent om zich te ontwikkelen, coproducties te maken of eigen voorstellingen te presenteren.

Cultura Nova coproduceert voorstellingen en geeft vele jonge makers een podium, in samenwerking met Via Zuid, Intro in Situ Maastricht, VISTA college, individuele makers en gezelschappen. Het festival ondersteunt, mede dankzij de Vrienden van Cultura Nova, deze talenten en geeft ze een platform om met elkaar in gesprek te gaan, en om zich naar de sector, ondernemers en het brede publiek van het festival te presenteren. Maar jij als Vriend krijgt er ook nog een hoop voor terug!

Voor een bijdrage van € 50 per jaar krijg jij:

• 10% korting op alle festival voorstellingen

• Een gratis geselecteerde vriendenvoorstelling met nazit per jaar

• De festivalbrochure automatisch toegestuurd

• Eerder bestellen tijdens de voorverkoop in juli

Word Vriend op culturanova.nl/steun/ vrienden-van-cultura-nova

Leden van de Club van 100

Advocasso

Bremen Bouwadviseurs B.V.

(B)RUIS magazine

Buro Marcel van der Heyden

C’magne BV

De Kleine Haan

Echo Communications

Fit20

Graus Bouw Haerhuys

Hans Fiering

INNOVO – Onderwijs op Maat

Locatie overzicht

Jan Smeets

Lagarde & You

Word lid van de Club van 100!

De Club van 100 van Cultura Nova bestaat uit maatschappelijk betrokken ondernemers die zich inzetten voor jong (artistiek) talent dat zich tijdens het festival presenteert. Tegelijkertijd is het een initiatief waarin ondernemers samenkomen en netwerken in een ongedwongen culturele sfeer.

Meer informatie op culturanova.nl/steun/ club-van-100

Loopbaanontwikkeling

Mabs 4.0

Mediahuis Limburg

Meertens Juwelier

PLT

Paulussen Advocaten NV

Phidec Vastgoed beheer

Sevagram

Stichting FSI

Thuis & Partners Advocaten

Vandenbergh-Windemuller

architectuur & bouw

Van der Valk Hotel Heerlen

Van Dooren

VOC Vastgoed

Woonwijzerwinkel Zen-Fire

1 Theater Heerlen

Burg. Van Grunsvenplein 145

NL 6411 AS Heerlen

2 Festivalplein Spiegeltent Burg. Van Grunsvenplein 145

NL 6411 AS Heerlen

3 Maanplein 52

NL 6412 AZ Heerlen

4 Voormalig DSM hoofdkantoor Het Overloon 1

NL 6411 TE Heerlen

5 Cultuurhuis Heerlen

Sittarderweg 145

NL 6412 CD Heerlen

6 Oranje Nassau I terrein Kloosterweg

NL 6412 CN Heerlen

7 Sevagram Tobias Piet Malherbestraat 2 NL 6417 ZA Heerlen

8 Stationshal Heerlen Centraal Stationsplein 1 NL 6411 NE Heerlen

9 Royal Theater Stationsplein 5 NL 6411 NE Heerlen

10 Poppodium Nieuwe Nor / Schelmenhofje, Heerlen Pancratiusstraat

NL 6411 KC Heerlen

11 Savelbergklooster Gasthuisstraat 2 NL 6411 KE Heerlen

12 Tuin Natuurvriendenhuis Eikhold Valkenburgerweg 72

NL 6419 AV Heerlen

14 Aambos (naast de zwerfkei) Kerkraderweg 1

NL 6416 CC Heerlen

15 Pijl 5 NL 6365 CG Schinnen

16 Sevagram Douvenrade Douvenrade 1

6419 AA Heerlen 17 Sevagram Oranjehof Vullingsweg 54 NL 6418 HT Heerlen

18 Sunplein NL 6373 LG Landgraaf

19 Furenthela NL 6367 TL Voerendaal

20 V ISTA College Valkenburgerweg 148 NL 6419 AW Heerlen

21 Promenade NL 6411 JA Heerlen

22 Kasteel Schaesberg Slot Schaesberglaan 100 NL 6371 KZ Landgraaf

23 Theater Kerkrade Theaterplein 30 NL 6461 DR Kerkrade

Koutenveld NL 6441 CM Brunssum 26 Miljoenenlijn NL 6369 VJ Simpelveld

27 Brasserie Perron 4 Stationstraat 20 NL 6369 VJ Simpelveld

28 Berghut Halverwege Gemmenicherweg 36 NL 6291 BS Vaals

29 Sint-Bavokerk, Dorpstraat 24 NL 6361 EL Nuth

30 Op de Boor, Wilhelminastraat 19 NL 6351 GN Bocholtz

Tickets culturanova.nl / plt.nl +31(45) 571 66 07

Openingstijden Tickets & Service

Theater Heerlen

ma t/m vr 11.00-17.00 uur

za 11.00-14.00 uur (m.u.v. 12 juli t/m 16 augustus) Tijdens Cultura Nova doorlopend geopend, zowel fysiek als telefonisch.

LET OP:

Op locatie is geen kaartverkoop!

Koop vooraf uw kaarten online, telefonisch of bij Tickets & Service van PLT. Kaarten zijn ook te koop via Tickets & Service in Theater Kerkrade en Toon Hermans Theater Sittard.

Uitzonderingen kaartverkoop

Niet alle activiteiten zijn te reserveren via Tickets & Service van PLT of de website culturanova.nl of plt.nl

Kijk op de website voor actuele verkoopinformatie.

Toegankelijkheid

Veel voorstellingen zijn rolstoeltoegankelijk. Kijk op culturanova.nl/info/toegankelijkheid voor meer informatie aangaande toegankelijkheid.

Service- & verzendkosten

Het verzenden van tickets kost € 3,- per bestelling, e-tickets zijn gratis.

Algemene voorwaarden kaartverkoop PLT hanteert de algemene bezoekersvoorwaarden van de VSCD (Vereniging Schouwburg- en Concertgebouw Directies). Deze zijn te raadplegen via plt.nl.

Stichting Cultura Nova Postbus 300, nl-6400 ah Heerlen

t: +31(0)455768595 info@culturanova.nl culturanova.nl

Organisatie

Stichting Cultura Nova i.s.m. PLT

Raad van Toezicht

Mevr. G. Haanen, voorzitter

De heer R. Derks

Mevrouw A. Christophe

De heer T. Van Kessel

Mevrouw M. De Kock

Festivaldirectie

Rocco Malherbe Lieke Benders

Artistieke leiding Lieke Benders

Jeugdprogrammering

Iris van Hooren (Cultura Nova)

Muziekprogrammering

Dannij Bol, Betti Plug (PLT), Martijn Belleflame (Poppodium Nieuwe Nor)

Hedendaagse muziek Intro in Situ

Films

Filmhuis De Spiegel

Marketing en Publiciteit

Janneke Schmeitz, Solange Paulissen, Tessa Reijnders, Maxime Janssen, Carla Mak, Rowan Dodemont, Martijn Hoofwijk, Yoram Reintjens

Managementondersteuning

Barry Faessen, Lotte Strijbos

Advertentiewerving

Echo Communications, Barry Faessen

Productieleiding en technische Coördinatie

Bart van Hooren, Sander Plantema, Jurriaan Reink, Ronald Dijkstra, Roland de Jong

Coördinatie festivalmedewerkers en hospitality

Iris van Hooren

Kaartverkoop

Tom Houben, Madi Smit-Kliffen, Puck Adriaens

Financiën

Robert Rademakers, Paul Quiel

Ontwerp, opmaak en productiebegeleiding Buro Marcel van der Heyden

Tekst en redactie

Karin Theunissen, Solange Paulissen, Tessa Reijnders, Janneke Schmeitz, Lieke Benders, Iris van Hooren

Eindredactie

Janneke Schmeitz

Drukwerk

Coldset Printing Partners / Mediahuis Limburg

Cultura Nova is lid van de Verenigde Podiumkunstenfestivals

Met dank aan AON, Bonnefantemuseum, Boekhandel Van der Velden Van Dam, Buro Marcel van der Heyden, Club van 100, Collé Sittard, Creative Europe, Cultuurhuis Heerlen, De Limburger, De Twee Gezusters, Duo Vertaal, Dutch Medical Service, Echo Media & Event Support, Eventbouw, Filmhuis de Spiegel, Fonds Podiumkunsten, FSI, Gemeente Beekdaelen, Gemeente Brunssum, Gemeente Heerlen, Gemeente Kerkrade, Gemeente Landgraaf, Gemeente Voerendaal, Gemeente Simpelveld, GHOR, Gulpener, Handhaving en Toezicht van alle Parkstadgemeenten, Heemwonen, Heerlen Mijn Stad, Herpertz kraanverhuur, IBA Parkstad, Intro, Janneke Schmeitz Culturele MarketingProjecten, L1 Radio en tv, Maankwartier, Mabs4.0, Magic Mirrors, Nederlands Mijnmuseum, Openbare Orde en Veiligheid van alle Parkstadgemeenten, Panda, PLT, Philzuid, Perfect brandpreventie, Politie en Brandweer Parkstad, Poppodium Nieuwe Nor, Provincie Limburg, Royal Theater, RSM, SCHUNCK, SLIM, Stadsregio Parkstad Limburg, Stichting Sevagram Verwenzorg, Stichting FSI, Stienstra Wonen, Thermenmuseum, Van der Valk Hotel Heerlen, Verenigde Podiumkunstenfestivals, Verkeer, Via Zuid, Vincio Wonen, Vista College, Visit Zuid-Limburg, VOC Vastgoed Ontwikkelingscentrum, Webmix, Weller, Wonen Zuid, Wonen Limburg, Woonpunt, Wonen Limburg, Wow Food, Zen-Fire, Zilverzand Exploitatie Beaujean B.V., Zuyd Hogeschool, X-com, alle locatiebeheerders en alle subsidiënten, sponsoren, adverteerders, de omwonenden van het Van Grunsvenplein, alle deelnemende gezelschappen en kunstenaars, medewerkers en speciaal de vrijwilligers van Cultura Nova 2025.

Wijzigingen en drukfouten voorbehouden. Indien voorstellingen als gevolg van weersomstandigheden of anderszins gestaakt moeten worden, is restitutie niet mogelijk.

(alle info onder voorbehoud)

Volg Cultura Nova ook op

SPONSORS / SUBSIDIËNTEN / PARTNERS

SCHUNCK/ KUNST EN CULTUUR VOOR IEDEREEN

museum/ verleg

grenzen

muziek en dans/ vind het ritme dat bij jou past

Bieb/ huiskamer van de stad

Kijk voor alle activiteiten en cursussen op schunck.nl