Brochure_2020

Volg Cultura Nova via L1

Cultura Nova ook iedere dag thuis beleven? Dat kan! Voor het zesde jaar op rij strijkt een team van L1 neer bij Cultura Nova! Volg het festival via L1 tv, radio en social media.

Programma L1 radio

ZATERDAG 26 DECEMBER

10.00 uur Cultuurcafé

Programma L1 televisie

ZATERDAG 26 DECEMBER

Van zaterdag 26 tot en met donderdag 31 december besteedt L1 weer veel aandacht aan Cultura Nova met reportages en interviews. Met verhalen van theatermakers over hun passie en met hoogtepunten uit de voorstellingen.

Dagelijks is Cultura Nova op L1 tv te zien bij Limburg Centraal. Bovendien gaat L1, omdat vanwege de Corona-maatregelen slechts dertig mensen bij een uitvoering mogen zijn, vier voorstellingen helemaal uitzenden. Op die manier kunnen veel meer mensen van die voorstellingen genieten.

17.30 uur Limburg Centraal

18.30 uur Laika & Zefiro Torna met ‘BALSAM’

ZONDAG 27 DECEMBER

17.30 uur Limburg Centraal

18.30 uur Zonzo Companie & hetpaleis met ‘SHEL(L)TER’ (familievoorstelling)

MAANDAG 28 DECEMBER

17.30 uur Limburg Centraal

18.30 uur ‘Van plein tot pluche’ L1 blikt terug op 30 jaar Cultura Nova (compilatie)

DINSDAG 29 DECEMBER

17.30 uur Limburg Centraal

18.30 uur Mami Izumi & HFC Dansstudio met ‘Dreamers’

WOENSDAG 30 DECEMBER

17.30 uur Limburg Centraal

18.30 uur philharmonie zuidnederland & Plasticiens Volants met ‘Planet Beethoven’

4 8 12 24 36 40 54 58 60 62

ROCCO MALHERBE EN FIEDEL VAN DER HIJDEN

beeldend theater muziektheater jonge makers jeugd/familie muziek beeldende kunst

We zullen doorgaan

Met de wijfelende zekerheid

Om door te gaan in een sprakeloze tijd

We zullen doorgaan

We zullen doorgaan

We zullen doorgaan

Tot we samen zijn

Dat schreef Ramses Shaffy in zijn iconisch tekst in 1972! Niemand heeft kunnen voorzien dat COVID-19 in 2020 de wereld zo op z’n kop zou zetten. Iedereen wordt geraakt door de gevolgen van Corona; jong en oud, zwak en sterk. De mensen in de zorg werken zich te pletter; als een soort archaïsche helden houden zij stand. Op heel veel vlakken lijkt de samenleving stil te staan. Stil te moeten staan.

En dan zitten wij daar met ons mooie festival, dat elk jaar vele duizenden mensen weet te boeien met beeldend theater, muziek, dans, film en beeldende kunst. Wat is verstandig, wat zijn de juiste keuzes? In april, toen de gevolgen van de pandemie zich begonnen af te tekenen hebben we besloten om het festival uit te stellen naar december 2020. We dachten dat het dan wel grotendeels over zou zijn met Corona. Alle artiesten, technici, leveranciers, partners, medewerkers en vrijwilligers waren meteen bereid om hún Cultura Nova overeind te houden en te verplaatsen naar de winter. Ook van publiek kregen we goede reacties. Subsidiënten en sponsoren gaven ons de ruimte om met veel onzekerheden in het verschiet, toch verplichtingen aan te gaan om zo een Cultura Nova Wintereditie te realiseren.

Wij voelen ons verplicht om zoveel mogelijk kansen te bieden aan artiesten en makers, ervaren en nieuwe talenten,

met toegankelijke en experimentele voorstellingen, voor jong en oud! Uiteraard alles binnen de geldende Corona-maatregelen. Zo mogen er bijvoorbeeld veel minder mensen bij een voorstelling zijn en zullen we steeds 1,5 meter afstand moeten houden. We zullen u vragen om de regelgeving te volgen.

Theatermakers en kunstenaars zijn zelf ook aan de slag gegaan en hebben hun voorstellingen aangepast om ze voor kleinere publieksgroepen te kunnen spelen. Zonder inhoudelijk iets af te doen aan hun werk hebben ze nieuwe vormen bedacht. Er vindt een livestream plaats 24-uur-Stadmaken en L1 heeft samen met Cultura Nova besloten om een aantal voorstellingen volledig uit te zenden. Sommige voorstellingen worden simpelweg vaker gespeeld. Er zijn verschillende kunstroutes door het centrum van Heerlen waar iedereen met z’n ‘eigen bubbel’ of alleen langs kan lopen.

Kortom we presenteren u een volledig festival. Sommige dingen gaan anders dan anders. Maar alle mensen die betrokken zijn bij de voorstellingen en bij het festival gáán ervoor en hopen dat u kunt genieten van de pareltjes, de gloeiende kooltjes, die in deze donkere dagen voor wat warmte en licht kunnen zorgen.

‘We zullen doorgaan!’

theater_beeldend theater_beeldend

VANAF 12 JAAR

WO 30 DEC, 20.30 UUR

DO 31 DEC, 15.00 UUR

THEATER HEERLEN, RABOZAAL

€ 22,50

met publiek live

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Performers

Benjamin Smith, Alexis Akrovatakis, Tom Brand, Santiago Ruiz Albalate

i.s.m. Peter Jasko

Scenography

Kasper Svenstrup Hansen

Lichtontwerp Zuzana Rezna

Licht- en geluidstechniek

Ernesto Monza

Kostuums

Michiel Tange van Leeuwen

Productie Thea Hope

All Genius All Idiot komt tot stand met steun van Konstnärsnämnden, Kulturrådet, Arts Council England, Glastonbury Arts Commission, Stockholms Stad, Subtopia, Cirk la Putyka, Cirkör LAB & Jacksons Lane

All Genius All Idiot / Svalbard Company (SWE)

Een ongepolijste, ruwe circusvoorstelling van vier ruige jongemannen over de vraag wat bepaalt wat geniaal of idioot is. De scheidslijn is maar dun.

All Genius All Idiot is een opzwepende, excentrieke voorstelling over de absurditeit van het leven. Over identiteit en menselijk gedrag, genieën en idioten. Gedreven door een onweerstaanbare soundtrack verleggen vier acrobaten uit Spanje, Engeland, Zweden en Duitsland de grenzen van het hedendaagse circus in een surrealistische mix van theater, slapstick, dans, livemuziek en acrobatiek. Op zoek naar antwoorden op levensvragen, maar zonder zichzelf al te serieus te nemen. “We will be all singing all dancing all ying all crying all rocking all genius all idiots!”

Over Svalbard Company

De vier acrobaten van Svalbard Company vullen elkaar in hun specialismen perfect aan. Ze volgden hun opleidingen in verschillende landen en dito disciplines. Thuisbasis van het gezelschap is Stockholm. All Genius All Idiot ging in 2016 in Praag in première en werd meteen al in datzelfde jaar genomineerd als Best circus and physical theatre bij de Adelaide Fringe awards. De show was

vervolgens in meer dan 20 landen over de hele wereld te zien. Adrian Berry, artistiek directeur van het Jacksons Lane Theatre in London: “It looks as if it had been directed by Jim Jarmusch. The four performers, all of them exceptional talents, are united by the search for answers to the big questions of art and of our time.”

“You don’t know if you can trust them, nor where characterisation stops and the performers’ egos take over… Svalbard could be a cult.” – The Times

“The performance is breath-taking in its freedom, even in the circusworld – and so much fun… Whatever you expect, it’s weirder and more wonderful. Come with an open mind and you won’t be disappointed.” – Edinburgh Guide

CIRCUSVOORSTELLING / NEDERLANDSE PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM 5 4

theater_beeldend theater_beeldend theater_beeldend theater_beeldend theater

VOORSTELLING VOOR TELKENS ÉÉN PERSOON

€ 12,50 THEATER / PERFORMANCE / PREMIÈRE

NACHT / Collectief PANDA (NL)

met

publiek live copro ductie

Tekst, Concept en uitvoering

Merlijn Huntjens en Nina Willems

Vormgeving

Esther Sloots

Met dank aan

VIA ZUID, Prins Bernhard Cultuurfonds Limburg, Festival Cultura Nova

NACHT is een coproductie i.s.m. Collectief PANDA en Cultura Nova en maakt deel uit van de Stadmaakweek. Met dank aan De Twee Gezusters.

pandacollectief.wordpress.com

Nachtelijk ervaringstheater op een bijzondere locatie .

Vroeg of laat valt de NACHT.

Voor de één is de NACHT donker en angstig, voor de ander een magische speeltuin waarin alles mag.

We leven van NACHT naar NACHT.  Hoe ga jij de NACHT in?

Tijdens de wintereditie van Cultura

Nova nodigt PANDA je uit om stil te staan bij de NACHT. Als locatie voor deze uitnodiging heeft het Heerlense theater- en poëziecollectief De Luciushof uitgezocht. Op deze ‘nachtelijke plek’ moet je de NACHT maar over je heen laten komen. NACHT is belevingstheater dat telkens door één persoon tegelijk mag worden meegemaakt.

PANDA (Poetry And New Dramatic Arts) is een interdisciplinair kunstenaarscollectief dat op eigen initiatief of in opdracht projecten op het grensvlak van podiumkunsten en poëzie bedenkt en uitvoert. De vaste kern bestaat uit dichter Merlijn Huntjens (1991) en theatermaker Nina Willems (1986).

THEATRALE WANDELING VOOR TELKENS ÉÉN PERSOON

ZA 26 T/M DI 29 DECEMBER

DAGELIJKS TUSSEN 19.00 + 21.00 UUR (START ELKE 15 MINUTEN)

VERTREK: THEATER HEERLEN

€ 15,-

met publiek live copro ductie

Toegankelijk voor mensen met een beperking Heeft u vanwege een beperking (auditief, visueel of fysiek) extra ondersteuning nodig bij uw voorstellingsbezoek? Geef dit minimaal 24 uur van tevoren door via marjolein@hogefronten.nl. Er wordt passende assistentie geregeld.

Als onderdeel van STIL.de toekomst je een installatie met werk van studenten van het Maastricht Institute of Arts bekijken, die in opdracht van Hoge Fronten een oase van stil in Heerlen ontwierpen. Ook kun je je in de hal van Theater Heerlen laten omhelzen door een speciale roze ruimte.

STIL.de toekomst is een coproductie van Hoge Fronten en Cultura Nova en wordt mede mogelijk gemaakt door Fonds Podiumkunsten, Provincie Limburg, Gemeente Maastricht, BankGiro Loterij Fonds, Klooster Wittem en C-TAKT. STIL.de toekomst maakt deel uit van de Stadmaakweek.

www.hogefronten.nl

PREMIÈRE

STIL.de toekomst / Hoge Fronten (NL)

Een theatrale tour in je eentje rond het Burgemeester van Grunsvenplein.

Er staat een zuil in het park tegenover Theater Heerlen met bovenin helder verlicht de letters STIL. Na Maastricht en Almere, strijkt ‘STIL.’ neer in Heerlen. De zuil is een landmark, een oriëntatiepunt. Hier sta je STIL. Vanuit hier werp je een nieuwe blik op Heerlen. Je kijkt vanuit verschillende perspectieven naar de omgeving. Je komt in beweging en luistert naar verhalen over en van hier. Je staat stil bij het afgelopen jaar en blikt vooruit op de toekomst. En die toekomst begint hier!

STIL.

STIL.de toekomst maakt deel uit van het vierjarige theaterproject ‘STIL.’ van Hoge Fronten / Lieke Benders. Sinds 2017 doet dit theatergezelschap onderzoek naar stilte en stilstand. 2020 is het ‘STIL. nalejaar’. Wie had kunnen bedenken dat tijdens deze nale de wereld zelf een beetje tot stilstand zou komen. ‘STIL. nale’ klinkt als een einde, maar wat als dit een nieuw begin is?

Hoge Fronten / Lieke Benders

Lieke Benders maakt met Hoge Fronten beeldend, zintuiglijk theater

als tegenkleur. In onze steeds verder polariserende maatschappij, waarin vooruitgang en uitgesprokenheid de boventoon voeren, kiest zij nadrukkelijk voor de andere kant. Voor bedachtzaamheid, bezinning en het belang van nuancering.

ZO 27 EN MA 28 DEC, 17.00 + 20.30 UUR

SAVELBERGKLOOSTER

GASTHUISSTRAAT 2A, HEERLEN

€ 17,50

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Zang en spel Els Boonen

Piano/ slagwerk Arno Dieteren

Klarinet/ bas-klarinet Paulien Dieteren

Altviool Guus Ghijsen

Vertellers Ben van Melick en David van Ettinger

Tekst Ben van Melick

Muziek Arno Dieteren

Regie Els Boonen

Beeldende kunst Bep Scheeren

Film Louw Houtvast

Acteur lm Jort Scho elen

Stem radiobericht Heleen Hennink

Techniek Frans Roovers

Gra sche vormgeving Tjeu ten Koppel

Fotogra e Luc Lodder

WIT WATER is een coproductie i.s.m. Cultura

Nova. Met dank aan ‘De Twee Gezusters’.

MUZIEKTHEATER / PREMIÈRE

WIT WATER /

Els Boonen, Arno & Paulien

Dieteren,

met publiek live copro ductie 9 8

Guus Ghijsen, Ben van Melick & David van Ettinger (NL)

Een muzikale moraliteit in vijf delen.

Een man, die voor de zoveelste maal door de media geconfronteerd wordt met het geweld van de wereld, tast af hoe de kunst een uitweg kan zijn uit de verlammende ervaring van ‘verschrikkelijkheid’. Hij gaat de confrontatie aan met het geweld waar hij zelf als slagerszoon getuige van was en onderzoekt door middel van muziek en poëzie de mogelijkheid te leven te midden van wat dood en kapot gemaakt wordt.

Kan de kunst troost of inzicht bieden?

In 5 kleine aktes verkennen een dichter, componist en theatermaker op het podium de ‘verschrikkelijkheidervaring’. Een nieuwsbericht over de executie van een groot aantal dichters in een Midden-Amerikaans abattoir schreeuwt om een reactie. Ook van de kunst. Heeft zij een weerwoord?

Troost de kunst, verlicht zij, activeert zij, geeft zij inzicht, of bedekt en versluiert zij? In woord en muziek klinkt een aanvankelijk antwoord in de verwijzing naar de blues. Maar de pijn, het verschrikkelijke blijft, gevoel en ratio schieten tekort. Amusement dan maar? Onmogelijk. Ook wals en tango hebben een vileine ondertoon.

Van publiek naar persoonlijk geweld Inmiddels is het abattoir waar de dichters werden gedood veranderd in een slachthuis dat de slagerszoon herinnert aan de vader als dader. In deze metamorfose van publiek naar persoonlijk geweld worden angst en verlangen gesublimeerd in bloedstollende verhalen en gedichten. En waar woorden tekortschieten neemt de muziek het over.

Wit water, het blijft stromen.

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Muzikaal concept, luit, barokgitaar, chitarrone

Jurgen De Bruyn

Zintuiglijk concept

Peter De Bie en Sara Sampelayo

Eindregie Jo Roets

Zang Elly Aerden, Raphaël De Cock, Jurgen De Bruyn

Chatkan Elly Aerden

Dwars uit, sopraansaxofoon, compositie Philippe Laloy

Blok uit, Franse doedelzak, bugel, percussie, ukelele, composities Jowan Merckx

Uilleann pipes, bawu, chatkan, kaval, hardangerviool, boventoon uiten, mondharp, duduk,

Boventoonzang Raphaël De Cock

Basklarinet Jean-Philippe Poncin

Alchemisten

Peter De Bie, Sara Sampelayo/Simone Milsdochter en Bram Smeyers/Arnout Vandamme

Kostuums Manuela Lauwers

Dramaturgie Mieke Versyp

‘Geïnjecteerd’ door hedendaags alchemist Alexandre Gauthier

Techniek en productie

Pieter Smet, Rik Van Gysegem, Anton Van Haver, Marlies Jacques

In samenwerking met Kopspel vzw.

BALSAM / Laika & Zefiro Torna (BE)

Muziektheater met proeverij.

BALSAM is een muzikale en zintuiglijke performance. Een alchemistisch concert waarin muziek samensmelt met verrassende geuren, smaken en sensaties. Deze ode aan het leven en het mysterie ervan kreeg ✯✯✯✯✯ van Concertnieuws.be

De bedwelmende muziek voert je mee langs traditionele gezangen uit Portugal, Griekenland en IJsland, mystieke klanken van Hildegard Von Bingen, 15de-eeuwse polyfone muziek en eigen composities. De teksten van de liederen zijn gebaseerd op verzen uit het Bijbelse Hooglied, gedichten van Vergilius en Horatius en op de poëzie van tijdgenoten van Baudelaire en Verhaeren. Ze gaan over het spel van de liefde, over verlangen en verdriet, de zoete geur van jasmijn en de schoonheid van een boom.

Alchemistische processen

Terwijl bedwelmende muziek je meevoert, ben je getuige van fascinerende alchemistische processen. Olie stolt tot eetbare parels, een bloemknop geeft een elektrische sensatie, een mineraal blijkt een zoete lekkernij.

Alchemisten reiken je ongekende proeverijen en geuren aan, ervaringen die

WO 30 DEC

VOLLEDIGE VOORSTELLING TE ZIEN OP L1TV

18.30 UUR PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM

Planet Beethoven / Plasticiens Volants (FRA) & philharmonie zuidnederland (NL)

je deelt met je buur. Convivialiteit oftewel de ‘kunst van het samenleven’ als troost.

“De muziek en de alchemistische hapjes bedwelmen zalig. In deze tijden is dat meer dan nodig.”

– De Theaterkrant (Keuze van de criticus)

Dirigent Pieter-Jelle de Boer

Solist Daria van den Bercken  Muziek een selectie uit de symfonieën en pianowerken van Beethoven eatrale interventie en toneelbeeld Jean-Philippe Heremy en Marc Étieve (Plasticiens Volants) Muzikaal concept Josep Vicent

Planet Beethoven is een coproductie van philharmonie zuidnederland & Plasticiens Volants i.s.m. Parkstad Limburg eaters en Cultura Nova

Een feestelijke, muzikale viering van 250 jaar Beethoven met sculpturen van Plasticiens Volants.

Cultura Nova, PLT en philharmonie zuidnederland vieren het 250e geboortejaar van Beethoven met Planet Beethoven. Het muzikale concept van dit spektakel is ontwikkeld door Josep Vicent (esp), - die tijdens Cultura Nova 2018 in een Heerlense Zandgroeve de Carmina Burana dirigeerde - en wordt uitgevoerd door dirigent Pieter-Jelle de Boer. Compagnie Plasticiens Volants, bekend om haar openluchtvoorstellingen met groteske ballon guren, creëert met beeld- en videoprojecties het toneelbeeld. Voor Planet Beethoven duiken de beeldende kunstenaars voor het eerst het theater in!

Een lust voor oor én oog

De muziek van Beethoven is 250 jaar na zijn geboortejaar (1770) nog altijd springlevend. Poëtisch, extatisch en vol dramatiek, maar bovenal barstensvol idealen en ongelofelijk mooi. “Muziek is de verbinder tussen het geestelijke en het zinnelijke”, zei Beethoven zelf. Juist die combinatie vieren we met een spektakel dat al buiten de concertzaal begint!

Over Planet Beethoven: “We creëren een avontuurlijke reis door de highlights van Beethovens repertoire. Hij componeerde hymnes over culturen, met empathie en liefde voor de natuur. Die boodschap willen we overbrengen, waarbij zijn doofheid die zich meer en meer manifesteerde een oproep is aan iedereen om wat meer naar elkaar te luisteren.”

Het orkest van de philharmonie zuidnederland is te groot om binnen de maatregelen COVID-19 daadwerkelijk publiek in de zaal te kunnen toelaten. Daarom wordt deze voorstelling opgenomen en op L1TV uitgezonden.

Het begon als een soloproject, maar intussen heeft Reggy van Bakel zijn muzikale handschrift steeds verder ontwikkeld. En zo staat zijn band DOTT nu op Cultura Nova in een bezetting

met maar liefst twaalf leden.“We willen een verhaal vertellen, waarin we het publiek meezuigen.”

Qua bezetting is zijn elektroakoestische ensemble DOTT een soort klassieke rockband, meent Reggy van Bakel (1989, Landgraaf). Maar daarmee doet hij zichzelf eigenlijk tekort. Want Van Bakel onderzoekt ook andere disciplines dan muziek. “We experimenteren met teksten, en ook live visuals maken een wezenlijk onderdeel uit van ons optreden.” Door dit te combineren met gitaren, drums, strijkers, slagwerk en zang, creëert de componist een muzikale belevingswereld, die niet alleen het oor, maar ook het oog prikkelt.

Van Bakel werd opgeleid als klassiek slagwerker, maar toen hij door Intro In Situ werd gevraagd om een makerstraject te volgen bij VIA ZUID, hoefde hij daar geen seconde over na te denken. “Als klassiek musicus ben je vooral uitvoerend bezig, terwijl ik steeds meer de behoefte had om zelf te schrijven. De afgelopen twee jaar heb ik me in dat opzicht goed kunnen ontwikkelen. Voor het eerste optreden schreef ik nog alle partijen zelf, nu doen we dat als band gezamenlijk, waarbij ik mijn ideeën natuurlijk wel inbreng.”

makers_jonge makers_jonge makers_jonge makers_jonge makers_jonge makers

EEN

Planeet

Tot die ideeën behoort ook het thema, waardoor de muziek van DOTT is geïnspireerd. “We nemen het publiek mee op een reis. Muziek, tekst, visuals en kostuums smelten daarbij samen tot een lmisch geheel. We vertellen het verhaal van een groep mensen die vanuit de toekomst terugkijkt naar het verleden en de manier waarop wij met de aarde zijn omgegaan. De centrale vraag is welke keuzes we hadden moeten maken om onze planeet te behouden.”

“Voor mij is dit een belangrijk thema, maar ik vind het ook moeilijk”, bekent Van Bakel. “Ik wil namelijk absoluut niet met het vingertje wijzen of belerend zijn. Wel hoop ik dat mensen gaan nadenken over hun keuzes. Hoe belangrijk is het nu echt om vlees te eten of om steeds meer spullen te kopen? Zelf ben ik eerst vegetariër geworden, inmiddels ben ik veganist. Als je klein begint en steeds meer mensen doen mee, dan kun je uiteindelijk iets groots bereiken. Dat wil ik mijn publiek graag meegeven.”

Postrock

De componist omschrijft de muziek van DOTT als sferisch, gelaagd en soms dromerig. “Het is lastig om er een label op te plakken of om een vergelijking te maken met andere bands. Postrock is de term die het beste de lading dekt, denk ik. Voor mij gaat het om sfeer en emotie. Die brengen we ook over door middel van de visuals. Tijdens het optreden staat de live performer tussen ons in. Via een laptop en controller projecteert hij beelden op de muzikanten en op de wanden. Bij Cultura Nova gebruiken we voor het eerst ook de zijwanden van het podium. De visuals en de kostuums vormen een wezenlijk

DOTT prikkelt oor en oog

onderdeel van de band en dragen bij aan onze herkenbaarheid. Alles wat we doen, moet echt DOTT zijn.”

DOTT heeft zijn ogen als maker geopend, meent Van Bakel. “Mede dankzij de steun van VIA ZUID heb ik me de afgelopen jaren verder kunnen ontwikkelen. Ik ben een samenwerking aangegaan met andere makers van verschillende disciplines als dans, theater en acrobatiek. Ook wil ik lmmuziek gaan schrijven. Zo ben ik van uitvoerend kunstenaar steeds meer een maker geworden. Dat ik nu op Cultura Nova in het hoofdprogramma sta, is ook belangrijk in die ontwikkeling. Cultura Nova is een groot en bekend festival, ik ben dankbaar voor de kans om DOTT op dit podium te kunnen presenteren.”

Dans

Na dit jaar houdt het traject bij VIA ZUID op, maar Van Bakel kan ook de komende tijd op steun blijven rekenen. “Intro in Situ heeft een eigen label, waar we volgend jaar met DOTT ons eerste album uitbrengen. En ik heb een plan ingediend om muziek te schrijven voor lms, theater en dans. Het zou zo maar kunnen, dat ik volgend jaar op Cultura Nova iets heel anders laat zien. Op dit moment denk ik dat dans en lm me het meeste liggen, maar de toekomst ligt open. Waar ik uiteindelijk uitkom, zal een proces van trial and error moeten uitwijzen.”

ZO 27 DEC / 20.30 UUR

THEATER HEERLEN, LIMBURGZAAL € 10,00

REIS met publiek live copro ductie

DOTT & EP release / Reggy van Bakel (NL)

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Vocals Wieke van Rosmalen

Gitaar Reggy van Bakel

Gitaar Remy Alexander

Bass en synths Marc Alberto

Drums Frank Wintermans

Visuals Loïc Giepmans

Viool Gabriela Torres

Altviool Susannah Nieuwenhuizen, Cello Diederik Smulders

Intro in Situ

Intro in Situ is een vooruitstrevend huis en ontwikkelingsplatform voor hedendaagse muziek en klankkunst. Al 35 jaar maakt Intro

– vanuit Maastricht – ruimte voor de creatie van muziek (van Gregoriaans tot hiphop, gestileerde natuurklanken en lmmuziek), de ontwikkeling van makers van muziek en voor wetenschappelijk onderzoek naar de rol van muziek in de maatschappij.

VIA ZUID

VIA ZUID steunt jonge podiumkunstenaars op weg naar de professionele beroepspraktijk.

In en vanuit Limburg. Samen met partners als Cultura Nova krijgen talentvolle makers de kans de wereld te verrassen en verrijken met hun voorstellingen en projecten.

www.dott-universe.com / www.viazuid. com / www.introinsitu.nl

Een muzikale en visuele reis rond de toekomstige aarde.

We zijn nu hier en kijken terug naar wat we gedaan hebben

Waar geld regeerde en onze planeet werd toegetakeld vertrokken we om terug te keren

Het is tijd voor actie tijd voor verandering

Reggy van Bakel creëert met DOTT een nieuwe muzikale belevingswereld, waarin hij zijn gevoelens over verschillende maatschappelijke thema’s kracht bij wil zetten. Zijn elektroakoestische ensemble, bestaande uit onder meer blazers, strijkers en synthesizers, biedt hem een uitgebreid klankpalet dat hij op een experimentele wijze laat samensmelten tot een dromerig en lmisch geheel. Repetitieve ritmische en melodische lagen vormen soms abstracte, maar vooral vloeiende vormen die ondersteund door visuals zijn belevingswereld tot leven wekken.

Reggy van Bakel

Reggy van Bakel (1989) is klassiek slagwerker (opleiding Fontys Conservatorium Tilburg) en componist. Een zeer veelzijdig muzikant die zich net zo thuis voelt in een band als in een groot orkest. Hij maakt deel uit van de vaste bezetting van

VanDryver, Cast Glass en VONK. Daarnaast is hij actief in theaterproducties en regelmatig werkzaam bij symfonieorkesten en (professionele) blaasorkesten.

DOTT is een coproductie i.s.m. Via Zuid, Cultura Nova en Intro in Situ.

MUZIKALE

DATUM 27 DEC / 11.00-19.00 UUR STATION HEERLEN (MAANKWARTIER) GRATIS TOEGANKELIJK

HEDENDAAGSE MUZIEK EN KLANKKUNST / PREMIÈRE / LANGUAGE NO PROBLEM met publiek live copro ductie

Deep Bass Healing Machine / Intro in Situ - Angela de Weijer (NL)

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Intro in Situ

Intro in Situ is een vooruitstrevend huis voor hedendaagse muziek en klankkunst. Al 35 jaar maakt Intro – vanuit Maastricht – ruimte voor de creatie van muziek (van Gregoriaans tot hiphop, gestileerde natuurklanken en lmmuziek), de ontwikkeling van makers en wetenschappelijk onderzoek naar de rol van muziek in de maatschappij. Motto: pushing the boundaries between sound and space.

Met steun van Stichting Dioraphte.

Deep Bass Healing Machine is een coproductie

i.s.m. Intro in Situ en Cultura Nova en maakt deel uit van de Stadmaakweek. Met dank aan de Nederlandse Spoorwegen. www.introinsitu.nl / www.missmilivolt.com

In de hal van Station Heerlen in het Maankwartier rollen grote geluiden door de ruimte. Ze raken de fysieke lichamen van reizigers en passanten.

2020 hee ons hongerig achtergelaten, verstoken van sociaal contact en aanrakingen, vaste rituelen en zomerse vieringen. Door een tijd lang vooral digitaal te leven hebben we als organismen een ernstig tekort aan gezonde trillingen opgelopen. Angela de Weijer helpt deze tekorten aan te vullen. Haar composities brengen je voor even in een staat van paradijselijke luchtspiegeling, waarna je verkwikt je reis kunt vervolgen.

Vergeet wat je weet Angela is audiovisueel kunstenaar, componist en producent van multidisciplinaire ervaringen, die aanmoedigen tot anders luisteren naar en denken over de wereld zoals we die kennen. Als maker is ze een combinatie tussen een detective en een jager, vaak verwikkeld in fenomenologisch onderzoek over groot of klein geluid en op zoek naar sporen van magisch realisme.

Als je ervoor openstaat je perceptie tijdelijk door haar te laten verstoren kan ze iets voor je betekenen. Je bent uitgenodigd te vergeten wat je weet, en je open te stellen voor het ongebruikelijke!

Foto: Boudewijn Bollmann

makers_jonge makers_jonge makers_jonge makers_jonge makers_jonge makers

HEDENDAAGSE MUZIEK EN KLANKKUNST / LANGUAGE NO PROBLEM PREMIÈRE

ZO

UITVOERING: ZO 27 DEC / 15.00 + 20.00 UUR / HONIGMANNSTRAAT NR 51-53 / € 12,50

INSTALLATIE: MA 28 T/M WO 30 DEC /

14.00-19.00 UUR / DO 31 DEC 14.00-17.00 UUR / HONIGMANNSTRAAT NR 51-53 / GRATIS TOEGANG

met publiek live copro ductie

Linden / Intro in Situ - Germaine Sijstermans (NL)

Uitvoering

Ensemble Möbelgruppe

Klarinet Michiko Ogawa

Trombone Rishin Singh

Elektrische gitaar Eric Wong

Cello Marcus Kaiser

Intro in Situ

Intro in Situ is een vooruitstrevend huis voor hedendaagse muziek en klankkunst. Al 35 jaar maakt Intro – vanuit Maastricht – ruimte voor de creatie van muziek (van Gregoriaans tot hiphop, gestileerde natuurklanken en lmmuziek), de ontwikkeling van makers en wetenschappelijk onderzoek naar de rol van muziek in de maatschappij. Motto: pushing the boundaries between sound and space.

Linden is een coproductie i.s.m. Intro in Situ en Cultura Nova

Met dank aan Fonds Podiumkunsten.

www.germainesijstermans.com www.introinsitu.nl

Linden kan worden omschreven als ‘indeterminate music’: toonmateriaal en aanwijzingen zijn gegeven, maar de muziek ontstaat door de initiatieven en reacties van de musici onderling. Iedere uitvoering toont één van de oneindig vele manieren waarop het stuk kan uitpakken.

De muziek van Germaine Sijstermans gaat uit van luisteren in stilte als grondtoon. Het toonmateriaal is abstract, de uitwerking organisch. De musici laten de muziek ontvouwen door naar elkaar te luisteren en te communiceren vanuit verschillende werelden van klankmateriaal. De installaties die zij daarbij maakt, creëren een transparante, tijdelijke fysieke vorm, die de persoonlijke beleving kleurt en zich laat kleuren. Zoals Sijstermans de klanken in haar muziek op een abstracte manier gebruikt, maakt zij in haar installaties op abstracte wijze gebruik van herkenbare, eenvoudige materialen en licht. De installaties vullen zo de ruimte aan of wijzigen haar zonder deze te verstoren.

Een tijdelijke wereld

Linden ging in augustus dit jaar in première in Berlijn. Sijstermans maakte de compositie in opdracht van

ZO 27 T/M DI 29 DEC / 20.00 UUR

CULTUURHUIS HEERLEN, SITTARDERWEG 145 HEERLEN

€ 12,50

DI 29 DEC / 18.30 UUR

VOLLEDIGE VOORSTELLING TE ZIEN OP L1TV L1 TV

met publiek live copro ductie

Ensemble Möbelgruppe voor hun concertprogramma Solastalgia met werken van componisten wiens werk betrekking heeft op de omgeving en natuur. Voor Cultura Nova ontwerpt

Sijstermans een installatie waarin het werk nog beter tot zijn recht komt en die de musici en het publiek samenbrengt in een tijdelijke wereld met steeds veranderende muziek. De essentie van de natuurlijke geluiden in de omgeving van de uitvoeringsplek worden meegenomen in de uitvoering, waarmee zich een collectieve herinnering van persoonlijke ervaringen met de lokale natuur ontvouwt.

DANS / PREMIÈRE

Dreamers / Mami Izumi (JAP)

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Concept, regie en choreogra e Mami Izumi Teamleiding en choreogra e Jop Vermeesch Muziek (productie en compositie) Brendan Gijzen

Dans HFC crew Joey, Marciano, Diego, Luc en Gianni

Outside eye Roshanak Morrowatian

Lichtontwerp Jean-Lou Caglar

Tekst Merlijn Huntjens

Producent Stichting HFC Crew

Coproducenten Cultura Nova en VIA ZUID

Subsidiënt Prins Bernhard Cultuurfonds Limburg. Met dank aan Cultuurhuis Heerlen

VIA ZUID

VIA ZUID steunt jonge podiumkunstenaars op weg naar de professionele beroepspraktijk. In en vanuit Limburg. Samen met partners als Cultura

Nova krijgen talentvolle makers de kans de wereld te verrassen en verrijken met hun voorstellingen en projecten.

Dreamers is een coproductie i.s.m. Via Zuid en Cultura Nova

www.viazuid.com

Waarom is het belangrijk je eigen dromen achterna te gaan?

In Dreamers re ecteert Mami Izumi op onze samenleving door de blik van de amusementsindustrie met haar overdaad aan vreugde en verondersteld geluk. Hoe kunnen we onze identiteit vinden in een wereld waarin we voortdurend oppervlakkige rollen aan moeten nemen en deel uitmaken van sociale kringen om geaccepteerd te worden? Met krachtige elementen van de amusementsindustrie wordt in beweging, geluid en beeld een platform gecreëerd voor de authentieke reis van vijf individuen: vijf breakdancers met hun persoonlijke verhalen, ervaringen, worstelingen, wensen, dromen en het verlangen om hun eigen plek te vinden in onze samenleving.

Mami Izumi

Mami Izumi (Japan, 1987) studeerde aan de Salzburg Experimental Academy of Dance in Oostenrijk. Zij danste bij verschillende internationale dansgezelschappen voordat ze in 2015 naar Maastricht verhuisde. Daar danste ze in verschillende choreograeën van GOTRA. In samenwerking met VIA ZUID ontwikkelde zij zich als choreografe en maakte ze Cotton

(2017), Blind Walk (2018), Fukan –Bird’s Eye (2019) en de gewaagde danssolo Polished (2019), waarvoor ze samen met Roshanak Morrowatian de BNG Bank Dansprijs won. “Expressief, origineel, gewaagd. Met een intermenselijk onderwerp waarover je ook na de voorstelling nog lang kunt doorpraten”, aldus de jury.

Met Dreamers verdiept Mami haar samenwerking met breakdansers van HFC Dancestudio. Als choreograaf werkte ze eerder met hen aan Co-Laboration in 2019 en 2020 (talentprogramma schrit_tmacher Festival) en aan Romeo and Juliette, de openingsvoorstelling van Cultura Nova 2019 door Toneelgroep Maastricht.

makers_jonge makers_jonge makers_jonge makers_jonge makers_jonge

THEATERVOORSTELLING

MA 28 DEC / 19.00 + 20.30 UUR

DI 29 DEC / 15.00 + 19.00 UUR

SCHUNCK, DANSZAAL -1, BONGERD 18 HEERLEN

€ 10,00

met publiek live copro ductie

WHAT’S IN MY EYE / Lieke van der Vegt (NL)

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

VIA ZUID

VIA ZUID steunt jonge podiumkunstenaars op weg naar de professionele beroepspraktijk.

In en vanuit Limburg. Samen met partners als Cultura Nova krijgen talentvolle makers de kans de wereld te verrassen en verrijken met hun voorstellingen en projecten.

WHAT’S IN MY EYE? is een coproductie i.s.m.

Hoge Fronten, Via Zuid en Cultura Nova. Met dank aan SCHUNCK

www.viazuid.com / www.liekevdvegt.nl

Samen verglijden we naar een nieuwe wereld waarin de oude, analoge toverkunst opnieuw wordt uitgevonden.

In het solowerk WHAT’S IN MY EYE? gee performancekunstenaar en theatermaker Lieke van der Vegt haar ogen aan het publiek. Een blikuitwisseling, een toenadering tot de ander. Samen verglijden we naar een nieuwe wereld waarin de oude, analoge toverkunst (Camera Obscura) opnieuw wordt uitgevonden. We verdwijnen en verschijnen in één oogopslag. Droombeelden mengen zich met de realiteit. We raken verwikkeld in de mystieke werelden achter onze ogen. Maar hoe kleuren we ze in?

Lieke van der Vegt Lieke (1997) is in 2020 afgestudeerd als performer aan de Toneelacademie in Maastricht. Als beginnend performancekunstenaar en theatermaker noemt zij zichzelf een tovenares van de verbeelding:

“Ik balanceer graag op de grenzen van ervaringstheater en beeldende kunst, tussen theatraal en museaal in.” Liekes werk ontstaat vanuit een speelse verwondering en nieuwgierigheid naar de wereld. Met de slimheid en muzikaliteit van vorm, ritme en licht, transformeert zij een ruimte tot een betekenisvolle beleving.

MA 28 DEC / 19.00 EN 21.00 UUR

THEATER KERKRADE, THEATERPLEIN 30, KERKRADE

€ 12,50

HAAT / Silke van Kamp (NL)

met publiek live copro ductie

“Op laborante wijze onderzoekt Lieke van der Vegt haar materiaal, techniek, zichzelf en haar publiek. Het technische, natuurwetenschappelijke van haar beeldende performancekunst is een boeiende richting waar nog veel meer moois te ontdekken valt.” – Lieke Benders, Hoge Fronten

“Beautiful voices, surprising twists... A wonderful piece, simple, but complex, complex and simple. A healthy combination.”

– Ron Bernstein, Jan van Eyck Academie

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Regie Silke van Kamp

Tekst Yentl van Stokkum

Spel Marieke Giebels, Michael Muller, Jip van den Dool, Isabelle Kafando e.a Dramaturgie Jip Vuik Productie Productiehuis eater Rotterdam

Subsidiënt Prins Bernhard Cultuurfonds Limburg.

VIA ZUID

VIA ZUID steunt jonge podiumkunstenaars op weg naar de professionele beroepspraktijk. In en vanuit Limburg. Samen met partners als Cultura Nova krijgen talentvolle makers de kans de wereld te verrassen en verrijken met hun voorstellingen en projecten. Tijdens Cultura Nova 2020 presenteren VIA ZUID- makers Reggy van Bakel, Mami Izumi, Silke van Kamp, Hendrik Kegels en Lieke van der Vegt hun nieuwste werk.

HAAT is een coproductie i.s.m. Jonge Harten, Productiehuis eater Rotterdam, VIA ZUID en Cultura Nova.

www.viazuid.com

Als het kwaad in ons allen sluimert, wat is er dan nodig om het wakker te maken?

Voel je ook soms een perverse nieuwsgierigheid opborrelen om een kijkje te nemen in het kamp van de vijand? In HAAT bestaan meerdere wereldbeelden naast elkaar in één ruimte. Met bloeddorstige overtuiging kruipt een groep vurige acteurs in de huid van verschillende extremisten met verschillende wereldbeelden. Are you ready to step into their echo-chambers?

De meesten van ons worden het liefst gerustgesteld met de belo e dat we deugen en het geloof dat er nou eenmaal ‘een paar rotte appels’ bestaan. Maar wat nou als goed en kwaad niet bestaan en er slechts mechanismes zijn waar we in kunnen trappen en groepsprocessen waar we ons in kunnen verliezen? In HAAT maakt

Silke van Kamp – geïnspireerd door onder andere Philip Zimbardo’s Stanford prison experiment – zichtbaar hoe groepen door maatschappelijke processen steeds weer herschikt worden, tot er mensen buiten de boot vallen. Hoe dun is de huid van onze beschaafdheid? Met humor, nieuwsgierigheid en scherpe vragen wordt in HAAT een poging gedaan om de wortels ervan bloot te leggen.

Silke van Kamp

Regisseur en theatermaker Silke van Kamp studeerde in 2018 af aan de regieopleiding van de Toneelacademie Maastricht. In haar afstudeerjaar maakte ze met steun van VIA ZUID de voorstelling Chimo Zei Lila (nominatie BNG-Bank eaterprijs 2019). Haar volgende voorstelling ZUSJE oogstte eveneens lof. Silke brengt actuele thema’s en taboes op directe wijze over op haar publiek. Ze stelt sociale constructen aan de kaak en legt maatschappelijke dynamieken bloot. Met haar acteurs creëert ze levensechte personages van vlees en bloed. Haar werk is rauw en indringend, maar gelaagd en gevleugeld met humor.

makers_jonge makers_jonge makers_jonge makers_jonge makers_jonge makers

DI 29 DEC / 20.30 UUR

THEATER HEERLEN, LIMBURGZAAL

€ 10,00

MUZIEK / PERFORMANCE met publiek live copro ductie

In A Galaxy Far Far Away / Hendrik Kegels (NL)

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Concept Hendrik Kegels

Performance Hendrik Kegels

Muzikale compositie en uitvoering

Studio Ree / Frederik de Clercq

Kostuumdesign Elya Tettelin en Rudd Anthoni

Coaching Lisa Verbelen

Fotogra e Max Meyer / Make-up Lynn Meyer

Productie FASHIONCLASH en VIA ZUID

Met dank aan Het Paleis, omas Claessens en Adriaan van Aken

Intro in Situ

Intro in Situ is een vooruitstrevend huis en ontwikkelingsplatform voor hedendaagse muziek en klankkunst. Al 35 jaar maakt Intro – vanuit Maastricht – ruimte voor de creatie van muziek (van Gregoriaans tot hiphop, gestileerde natuurklanken en lmmuziek), de ontwikkeling van makers van muziek en voor wetenschappelijk onderzoek naar de rol van muziek in de maatschappij.

VIA ZUID

VIA ZUID steunt jonge podiumkunstenaars op weg naar de professionele beroepspraktijk.

In en vanuit Limburg. Samen met partners als Cultura Nova krijgen talentvolle makers de kans de wereld te verrassen en verrijken met hun voorstellingen en projecten.

Een nachtelijke ruimtereis, waarin de planeten en sterren in de vorm van woorden, synths en beats je om de oren vliegen.

In A Galaxy Far Far Away is een muziekperformance gebaseerd op de nummers van David Bowie. Performer Hendrik Kegels bundelde alle teksten van David Bowie’s 269 songs en bekroonde deze tot zijn bijbel. Vervolgens las, analyseerde en bewerkte hij ze samen met muzikant Frederik de Clercq tot een symfonische popopera die zich tussen spoken word en een semi-anekdotische songtekst bevindt.

In deze hallucinante transformatie toont

Hendrik Kegels het verlangen om te ontsnappen aan onze lichamelijke en geestelijke grenzen.

Hendrik Kegels

Hendrik Kegels (1996) is theatermaker, performer en muzikant. In 2018 studeerde hij af aan de Toneelacademie Maastricht. De voorstelling wordt aanbevolen door Het Parool en het Fringe Festival Amsterdam.

“Hendrik Kegels is een sterke performer die ontroert, overtuigt en een fringy, unieke voorstelling neer weet te zetten.” – Juryrapport Fringe Festival Amsterdam 2019

“We can be any creature we want’ … Het vat mooi samen hoe deze voorstelling de theaterruimte benadert: als een plek waar je, als acteur maar ook als toeschouwer, alles kunt zijn wat je wilt zijn; waar je zonder met je voeten van de grond te komen kunt opstijgen tot in de ruimte tussen de sterren en de maan.” – Het Parool

DI 29 EN WO 30 DEC

19.00 + 21.00 UUR

BETAHUIS, WILHELMINAPLEIN 25 HEERLEN

€ 10,00

HEDENDAAGSE MUZIEK EN KLANKKUNST / LANGUAGE NO PROBLEM PREMIÈRE

met publiek live copro ductie

Exorcism / Intro in SituRutger Muller (NL)

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Intro in Situ

Intro in Situ is een vooruitstrevend huis voor hedendaagse muziek en klankkunst. Al 35 jaar maakt Intro – vanuit Maastricht – ruimte voor de creatie van muziek (van Gregoriaans tot hiphop, gestileerde natuurklanken en lmmuziek), de ontwikkeling van makers en wetenschappelijk onderzoek naar de rol van muziek in de maatschappij. Motto: pushing the boundaries between sound and space.

Met steun van Stichting Dioraphte.

EXORCISM is een coproductie i.s.m. Intro in Situ en Cultura Nova. Met dank aan Betahuis Heerlen www.introinsitu.nl / www.rutgermuller.nl

Schommelend tussen meditatieve gongs en overweldigende speedcore ritmes verkent Rutger Muller de mogelijkheid van een uitdrijvingsritueel (exorcisme) tijdens een underground clubnacht.

Electro-akoestische componist en muzikant Rutger Muller combineert in Exorcism dark ambient en techno met elementen uit zowel oude als hedendaagse klassieke muziek. Hij is gefascineerd door het op technologische wijze abstraheren van spirituele en instrumentale tradities. Door middel van sampling, sound design en samenwerkingen met akoestische instrumentalisten, creëert hij een hedendaagse, mystieke klankwereld die balanceert op kalmerende drones en hypnotiserende ritmes.

Op het snijvlak van ritueel en verlies van controle

Ritmische trance kent vele vormen, van hypnotiserend, psychedelisch en sensueel tot agressief. Al deze vormen van trance hebben één ding gemeenschappelijk: de groove of voorspelbaarheid. Wat als we deze groove (bijna) volledig loslaten?

Wat als de ritmes zo snel en chaotisch worden dat we ze niet meer op een rationele manier kunnen bevatten? Kunnen we onze lichamelijke rituelen en uitdrukkingen ontwaren vanuit deze chaos?

In a galaxy far far away is een coproductie i.s.m. VIA ZUID, Intro in Situ en Cultura Nova www.viazuid.com / www.hendrikkegels.be

jeugd_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd_

Kinderen

moet je

niet

betuttelen, vindt de Gentse

cineaste Nathalie Teirlinck. Dat doet ze dan ook niet in de voorstelling SHEL(L)TER , die ze maakte met Zonzo Compagnie en hetpaleis.

In SHEL(L)TER vormen lm, muziek en theater de ingrediënten voor een verhaal dat alle zintuigen prikkelt.

Op een nacht spoelt een jongen aan op het strand. Hij heeft geen herinneringen, spreekt de taal niet. Via de mensen die hij ontmoet, zoals een ijsverkoper, een meisje dat zelfgemaakte strandbloemen verkoopt en een hoogzwangere vrouw, leert hij de wereld kennen.

Nathalie Teirlinck maakte eerder bejubelde voorstellingen als Starend Meisje en Slumberland, die ook op Cultura Nova te zien waren. Voor SHEL(L)TER schreef ze de tekst, maakte ze videobeelden en deed ze de regie. Daarnaast is in de voorstelling een grote rol weggelegd voor de muziek van Liesa Van der Aa en het schelpenensemble Spiral Consort van Jon Birdsong.

foto: Karolina Maruszak

jeugd_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd_

Een

sprookje voor het hoofd en het hart.

Dialoog

SHEL(L)TER werd in sommige publicaties omschreven als een lmconcert, maar die term dekt de lading niet, meent de regisseur. “Er is één regel die ik altijd vooropstel in deze voorstellingenreeks: lm en muziek moeten een gelijkwaardige rol spelen en met elkaar in dialoog gaan. Op geen enkel moment mogen de beelden fungeren als visuals bij een concert of de muziek als een live-soundtrack bij een lm.”

In SHEL(L)TER zijn het beeld, muziek en tekst die je onderdompelen in een zintuiglijke wereld, waarin je kennismaakt met de gevoels- en belevingswereld van het aangespoelde jongetje. Samen met hem verwonder je je over al zijn nieuwe ontdekkingen en word je deelgenoot van zijn ontmoetingen met kleurrijke guren op het strand. Een modern sprookje voor het hoofd en hart met thema’s als ‘anders zijn’, naastenliefde en eigenwaarde, zo omschrijven de makers hun voorstelling. Over wat het betekent om kind en ook simpelweg mens te zijn, maar vooral over het universele verlangen naar bescherming, naar een thuis.

Grappig

Op papier lijkt het thema van SHEL(L)TER best zwaar voor kinderen. Toch zorgt de regisseur voor een lichte toets. Teirlinck: “Ik heb het in mijn werk altijd belangrijk gevonden om niet te betuttelen en zware thema’s niet uit de weg te gaan. Verdriet,

angst, boosheid worden vaak in het hokje ‘negatieve emoties’ gestopt. We vinden het maar niks om onze kinderen daaraan bloot te stellen. Maar net door die emoties zo angstvallig te vermijden, worden ze extra beladen en leer je er niet mee om te gaan. SHEL(L)TER geeft wel ruimte aan deze emoties, maar is tegelijk grappig, hoopvol en speels. Het gaat vooral ook over veerkracht en authenticiteit. En daarnaast is er de soms knotsgekke, dan weer magische en tedere muziek van Liesa en Jon.”

De voorstelling is zo opgebouwd, dat jong en oud er op hun eigen manier van kunnen genieten, meent de regisseur. “Ik hou ervan om met de verschillende media intuïtieve associaties tot stand te brengen in de verbeeldingswereld van het jonge publiek. Dat ze niet letterlijk alle emoties kunnen benoemen, wil nog niet zeggen dat ze ze niet ervaren. Bovendien geloof ik sterk dat kinderen meer begrijpen dan we denken. Zo spreekt de zoon van een vriend me, jaren nadat hij Starend Meisje zag, nog steeds aan over een bepaald moment in de voorstelling.”

Partner

“Ik zie SHEL(L)TER als een sprookje, waarin verschillende lagen, subteksten en symbolieken zitten. Elke laag draagt betekenis en is op zijn manier zinvol. Wie verder graaft dan de oppervlakte ziet de diepere lagen, maar dat hoeft niet. Je kunt het ook

bekijken als een klassiek sprookje. Daarnaast zorgen de verschillende middelen - beeld, tekst, muziek, decor – ervoor dat een bezoek aan SHEL(L) TER een erg zintuiglijke ervaring is. Daar kun je hoe dan ook van genieten, zelfs als je niet alles begrijpt.”

Zonzo Compagnie is inmiddels een vaste gast bij Cultura Nova. Naast Starend Meisje en Slumberland waren ook Mile(s)tones, 3ACH en THELONIOUS op het festival te zien. Voor de voorstelling van dit jaar is Cultura Nova tevens coproducent. Een extra steuntje in de rug, dat veel gezelschappen in deze bijzondere tijden goed kunnen gebruiken. “Cultura Nova is een zeer belangrijke partner voor ons. Het is een mooi festival, waar we onze creaties onder de aandacht kunnen brengen bij het Nederlands publiek, maar ook bij programmeurs en de pers. Geregeld heeft dit al geleid tot extra speelkansen in Nederland.”

ZA 26 DEC / 19.00 UUR

THEATER HEERLEN, LIMBURGZAAL € 10,-

ZO 27 DEC / 18.30 UUR

VOLLEDIGE VOORSTELLING

TE ZIEN OP L1TV

met publiek live L1 TV

copro ductie

SHEL(L)TER / Zonzo Compagnie & hetpaleis (BEL)

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Regie, video, tekst Nathalie Teirlinck Compositie Liesa Van der Aa Muzikale uitvoering Liesa Van der Aa en Spiral Consort Decor Marie Szersnovicz

SCHEL(L)TER is een coproductie i.s.m. Zonzo Compagnie, hetpaleis en Cultura Nova

Op een nacht spoelt een jongen zonder herinneringen aan op het strand. Via ontmoetingen met allerlei kleurrijke guren leert hij de regels van het spel. Of leren de anderen nog het meest van hem in dit sprookje voor het hoofd en hart over het universele verlangen naar een thuis?

In navolging van de internationaal bejubelde voorstellingen Starend Meisje en Slumberland slaan Zonzo Compagnie en de Gentse cineaste Nathalie Teirlinck opnieuw de handen in elkaar voor een nieuwe voorstelling waarbij lm, muziek en theater een uitdagend verbond aangaan. Zodra de lichten doven word je ondergedompeld in een zintuiglijke wereld waar nu eens de muziek, dan weer lm of tekst je door de gevoels- en belevingswereld van het ‘aanspoelkind’ loodsen.

Een modern sprookje

SHEL(L)TER is een modern sprookje voor het hoofd en hart over anders zijn, naastenliefde en eigenwaarde. Over wat het betekent om kind maar ook simpelweg mens te zijn, maar vooral ook over het universele verlangen naar bescherming, een thuis, ‘to belong’.

Zoals we dat inmiddels kennen van Zonzo Compagnie is dit opnieuw een voorstelling die kinderen niet onderschat in hun denkvermogen maar stimuleert. Eentje die niet betuttelt maar uitdaagt, verwondert en bevraagt.

Een dijk van een voorstelling is Shel(l)ter van Nathalie Teirlinck. Met stip een van de knapste jeugdvoorstellingen van dit seizoen.

Night Light / Teater Refleksion (dnk) & Andy Manley (sco)

MA 28 DEC

14.30 + 16.30 UUR

THEATER HEERLEN, LIMBURGZAAL

€ 7,50

NEDERLANDSE PREMIÈRE met publiek live jeugd_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd_

AiAiAi / Froe Froe (BE)

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Spel Andy Manley

Regie Bjarne Sandborg

Decor Mariann Aagaard, Amanda A. Sigaard

Muziek Daniel Padden

Licht Anders Kjems

Night Light is een coproductie met Imaginate en Red Bridges Arts. Met de steun van het Scottish Government’s Edinburgh Festivals Expo Fund, Statens Kunstfond en Aarhus Kommune

Een poëtisch en verwarmend verhaal over een meisje dat nieuwsgierig naar de nacht.

De merel zingt en iedereen maakt zich klaar voor de nacht. Meneer Nacht begint met zijn gebruikelijke ronde en waakt over de kinderen in hun bed. Al gauw slapen alle kinderen, behalve één meisje. Zij kan de slaap niet vatten, omdat ze graag wil weten wie er voor de nacht zorgt. Wat gebeurt daar met die klok? En wie maakt zo’n heerlijk geluid in de kast? Waar vliegt het maanlicht nu weer naar toe? Waarom draaien die glazen in het rond? En uit dat schilderij echt een deuntje? Zo begint een magische reis door de donkere en mooie nacht.

Beeldend theater voor alle leeftijden Teater Re eksion maakt poëtische en beeldende voorstellingen voor zowel kinderen als volwassenen. Het gezelschap hee een unieke identiteit en beeldtaal met poppen, muziek en weinig woorden. In de afgelopen dertig jaar hebben zij hun kennis en vaardigheden steeds verder uitgebouwd in poppenspel en animatietheater. Elk detail en elke beweging tijdens de voorstelling wordt ver jnd en geperfectioneerd. Andy Manley komt uit Schotland en is als acteur gespecialiseerd in met name beeldend theater voor een jong publiek.

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Spel Gert Dupont, Annelore Stubbe, Arne Leurentop of Joeri Cnapelinckx

Regie Marc Maillard

Techniek Koen Vanhoecke

Componist/klankwizzard Arne Leurentop Poppen, kostuums, decor Jan Maillard, Bruno Smeyers, Astrid Michaelis, Klaartje Vermeulen, Janneke Hertoghs

Een speelse voorstelling geïnspireerd op het werk van Janosch vol marimba en andere dieren.

Er was eens een bos met een Wolf, een Rat, een Haas, een Vogel en twee vrienden; Beer en Tijger. Beer en Tijger wonen samen. Beer doet het huishouden en Tijger haalt het eten: een ei bij Vogel en boterhammen met chocolade bij Rat.

Op een dag ontmoet Tijger een jn Biggetje. Ze spelen de hele dag. Die avond is er alleen een ei in het huis van Beer en Tijger. Want, tja, Tijger moest spelen met Biggetje; hij had dus geen tijd om een wortel of paddenstoel, aardbei of chocolade te halen.

De volgende dag gaat Tijger weer eten zoeken en komt opnieuw Biggetje tegen. Ze spelen zelfs samen verstoppertje in het donker. Die avond wacht Beer heel lang op Tijger. Maar Tijger komt niet thuis. AiAiAi….

Op een dag ontmoet je iemand anders, spannender en interessanter. Het kan iedereen overkomen.

VANAF 3 JAAR

jeugd_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd_

VANAF 7 JAAR

NEDERLANDSE PREMIÈRE

Kerstspellen en Elfenfabriek / Festijeux (FR)

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

ZO

Speciale kerstspellen en een bijzondere workshop. Festijeux komt terug naar Cultura Nova. Dit Franse gezelschap hee een voorliefde voor houten spellen. Denk- en doespellen, spellen die je uiterste concentratie vragen en spellen waarbij strategie en handigheid goed van pas komen. Voor de Wintereditie van Cultura Nova brengt Festijeux speciale kerstspellen en een heel bijzondere workshop mee.

Workshop

Altijd al eens een elf van de Kerstman willen zijn? Tijdens deze workshop maak je jouw eigen houten spel of magische toverstaf voor de feestdagen. In deze workshop (duur: één uur) ontdekken en kiezen alle deelnemende elfen hun eigen animatiespel. Je ontwerpt, schuurt en boort om het spel te versieren voordat je het mee naar huis mag nemen. De workshop maakt onderdeel uit van een bezoek aan Festijeux.

THEATER HEERLEN, INGZAAL

WORKSHOPS JEUGD (10+) / € 7,50

WORKSHOPS VOLWASSENEN / € 12,50

VANAF 10 JAAR met publiek live met publiek live

Dansen met licht / Luc Lodder (NL)

Luc Lodder is al jaren de huisfotograaf van Cultura Nova. Tijdens deze wintereditie van Cultura Nova staan zijn workshops fotogra e (voor 10+ én volwassenen) in het teken van het licht. “Het is december, de donkere dagen van het jaar; wij maken het lichter en gaan dansen met licht”, aldus Luc. Fotograferen wordt vaker schilderen met licht genoemd. Maar wat als je foto’s maakt van lampjes die dansen? Na de workshop kun je magische foto’s maken van een droomwereld waarin je licht creëert in het donker.

Wat neem je mee?

Omdat dansende lampjes alleen vastgelegd kunnen worden met een lange sluitertijd heb je voor deze workshop een goede camera nodig, waarbij je de sluitertijd kan instellen op 30 seconden of langer. Je hebt ook een statief nodig! Verder mag je alle mogelijke lampjes op batterijen meenemen: een zaklampje, etslampje of knipperlichtje…. Samen met Luc laat je ze dansen.

www.luclodder.com

jeugd_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd_

32

8-88 JAAR

WO 30 DEC

19.00 UUR

THEATER HEERLEN, LIMBURGZAAL

€ 10,-

MUZIEKTHEATER / DANS / FAMILIEVOORSTELLING met publiek live

as long as we are playing / kabinetk, hetpaleis & LOD muziektheater (BE)

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Choreogra e Joke Laureyns & Kwint Manshoven

Dansers Marieke Berendsen, Nona de Neve, Ilena Deboeverie, Marie-lou Liberale, Lorenz Ludovic Maes, Kwint Manshoven, Juliette Spildooren, Louise Tanoto, Lili van den Bruel, Aya Vanvinckenroye

Compositie omas Smetryns

Scenogra e Amy Franceschini & Dirk de Hooghe

Licht Dirk de Hooghe

Dramaturgie Mieke Versyp

Kostuums So e Durnez & Andrea Kraenzlin

Geluid Pino Etz

As long as we are playing is een productie van kabinet k & LOD muziektheater & hetpaleis met de steun van de Vlaamse Gemeenschap, Stad Gent en de Tax Shelter maatregel podiumkunsten van de Belgische Federale Overheid.

Een voorstelling als een speeltuin voor zowel volwassenen als voor kinderen vanaf 8 jaar.

As long as we are playing laat tien dansers en muzikanten zien van verschillende generaties als spelende wezens. Overgeleverd aan elkaar in een andere, tijdloze wereld waarin bijzondere regels en onzegbare geheimen gelden. Waar alles volmaakt ernstig, vrij en zonder nut is.

Deze nieuwe voorstelling van kabinet k, hetpaleis & LOD muziektheater gaat over spelen en over de noodzaak ervan, of je nu oud of jong bent. De dansers dagen elkaar uit, via een spel van beweging en live muziek. Al spelend tonen zij het spel als een onuitputtelijke bron van impulsen. Spel waarin regels zich manifesteren in de handen van de mensen die ze hanteren, volgen, veranderen, bijsturen, manipuleren, negeren... Spel als de plaats van plezier en harmonie, maar ook van con ict en macht. Spel als spiegel van onze mogelijkheden, van onze natuur, van ons samenleven. Speel je samen of tegen elkaar? Alleen of in groep? Wie bepaalt de regels? Wat gebeurt er als iemand ze verbreekt? En wat staat er op het spel?

De makers

Met kabinet k hanteren Joke Laureyns en Kwint Manshoven een danstaal die veel vertelt met weinig. Live- of nieuw gecomponeerde muziek, de aanwezigheid van verschillende generaties op de scène en de invloed van beeldende kunst zijn constanten in het werk. Met zijn voorstellingen wil het gezelschap een eigen venster op de wereld openen, laten zien hoe het anders kan, stilte plaatsen tegenover een wereld vol stellingen. De poëzie van het werk is universeel.

foto: Kurt van der Elst

jeugd_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd/familie_jeugd_

Dit Dat Dans / SALLY Dansgezelschap (NL)

WO 30 + DO 31 DEC

DAGELIJKS OM 13.00 + 15.00 UUR

LOCATIE: KIJK OP CULTURANOVA.NL € 10,-

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

PREMIÈRE met publiek live 7-12 JAAR copro ductie met publiek live met publiek live

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Samen met SALLY ontdek je Ditjes en Datjes in hedendaagse dans.

Dit Dat Dans is een voorstelling en workshop in één, speciaal gemaakt voor een jong publiek en haar familie. Een unieke manier om naar dans te kijken en om dans in alle vezels van je lijf te ervaren. Met je neus op de dansvloer word je uitgedaagd om zelf betekenis te geven aan een duet dat om je heen gedanst wordt.

Je zit zo dichtbij dat je de dansers haast kunt voelen. De interactieve dansvloer neemt je op in de dans en biedt een unieke ervaring. Door het combineren van verdiepende vragen en actieve dansopdrachten ontstaat een geheel eigen dansverhaal.

STIL.kids only is een coproductie van Hoge Fronten en Cultura Nova en wordt mede mogelijk gemaakt door Fonds Podiumkunsten, Provincie Limburg, Gemeente Maastricht, BankGiro Loterij Fonds, Klooster Wittem en C-TAKT.

www.hogefronten.nl

STIL.kids only maakt deel uit van de Stadmaakweek.

Wortelen in de Winter / Rachel Zweije (NL)

Een warm bad voor al je zintuigen

Rachel Zweije neemt je mee op een reis door de seizoenen. Kom spelen, maken en verwonderen. Ontmoet een bijzondere familie. En laad jezelf op in een groene omgeving vol warmte en speelsheid.

De Winter nodigt uit om diep in rust te gaan. Pas op de plaats te nemen.

Witte Winterse zuurstof in te ademen en al je zintuigen te vullen met nieuwe energie. Je mag dicht gaan en tegelijkertijd ontvankelijk blijven. Voelen en zijn. In Wortelen in de winter ruik je allerlei verse kruiden en maak je zelf een verwarmende en verfrissende thee. Je kruipt bij een vuurtje en bekijkt de kleine wintervoorstelling van papier. Die gaat over wortelen, om tot jezelf en elkaar te komen. Wortel je mee?

STIL.kids only / Hoge Fronten (NL)

Theatrale ervaringen voor kinderen rondom stilte.

Hoe vaak hoor je niet dat je stil moet zijn. En dan doe je het lekker toch niet. Wat nu als je het eens wel doet? Stil zijn en stil staan kan namelijk heel spannend zijn. Zeker als je meedoet met ‘STIL.kids only’.

Bij dit ‘STIL.’-project voor kinderen maak je een wandeling terwijl je stilstaat. Je beklimt een stiltestormbaan, waarbij je zo snel mogelijk aan de overkant moet komen zonder lawaai te maken. En je ontdekt dat er verschillende soorten stilte zijn die allemaal anders klinken. Denk jij dat stilte niet leuk kan zijn? Hoge Fronten / Lieke Benders bewijst het tegendeel!

STIL.

‘STIL.kids only’ maakt deel uit van het vierjarige theaterproject ‘STIL.’ van Hoge Fronten / Lieke Benders. Sinds 2017 doet dit theatergezelschap onderzoek naar stilte en stilstand. 2020 is het ‘STIL. nalejaar’.

Wie had kunnen bedenken dat tijdens deze nale de wereld zelf een beetje tot stilstand zou komen. ‘STIL. nale’ klinkt als een einde, maar wat als dit een nieuw begin is?

Hoge Fronten / Lieke Benders Lieke Benders maakt met Hoge Fronten beeldend, zintuiglijk theater als tegenkleur. In onze steeds verder polariserende maatschappij, waarin vooruitgang en uitgesprokenheid de boventoon voeren, kiest zij nadrukkelijk voor de andere kant. Voor bedachtzaamheid, bezinning en het belang van nuancering.

STIL.kids only is exclusief toegankelijk voor kinderen.

I.S.M. POPPODIUM NIEUWE NOR EN PARKSTAD LIMBURG THEATERS / € 5,met publiek live

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Barkas / Kameel (BE / NL)

“Barkas is als een zinderende avonturenroman.” – Focus Knack ✯✯✯✯

Muzikale orkaan Kameel is het energieke trio topmuzikanten Patrick Steenaerts  (gitaar), Hans Mullens (bas) en Geert Roelofs (drums). Begin dit jaar verscheen hun debuutalbum ‘Barkas’ (label: Poplar). Een zeer eigenzinnig en dynamisch debuut met instrumentale composities vol experiment en mooie melodieën.

Dansbaar, dan weer grillig, scheef of hoekig, maar altijd zonder compromissen. ‘Barkas’ klinkt donker, bevreemdend, dreigend, mysterieus, lmisch, soms humoristisch of in your face; de ene keer groovy, dan weer free... Jazz voor punks! Invloeden haalt het Limburgse trio uit progressive rock, jazz, psychedelica, avant-garde pop, ambient en blues. Kortom: bending. Vooral live maakt Kameel indruk!

ZO 27 DEC / 20.45 UUR

THEATER HEERLEN, INGZAAL

I.S.M. POPPODIUM NIEUWE NOR EN PARKSTAD LIMBURG THEATERS / € 5,-

Anna Nita, Ar-Jane en Maxime x Glyn(NL)

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

MA 28 DEC / 20.30 UUR THEATER HEERLEN, INGZAAL

I.S.M. POPPODIUM NIEUWE NOR EN PARKSTAD LIMBURG THEATERS / € 5,met publiek live met publiek live

Anna Nita, Ar-Jane en Maxime x Glyn zijn de drie winnaars van Frontstage. Zij bereiden samen een festivalset voor waarmee zij zich volgend jaar op de gratis toegankelijke Zuid-Limburgse festivals Mama’s Pride (Geleen), Daddy Cool (Heerlen) en Bruis (Maastricht) presenteren. Een akoestisch voorproe e daarop krijg je tijdens de Cultura Nova wintereditie.

Anna Nita haalt haar inspiratie uit jazz, R&B- en soul-iconen als Sade, Lauryn Hill en Amy Winehouse. Haar muziekis een laid-back mix van soulvolle pop, R&B en jazz.

De opkomende singer-songwriter Ar-Jane uit Geleen Ar-Jane maakt popmuziek met een melancholisch randje, eigentijds en eerlijk. Haar inspiratie haalt ze bij Lana Del Rey, Phoebe Bridgers en Aurora.

Maxime x Glyn zijn soulful en laid-back. Zij presenteren hun ‘mix of dreamy guitars, soothing, rhythmic melodies and vulnerable yet sultry vocals.’

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

YIN YIN (NL)

YĪN YĪN’s debuut e Rabbit at Hunts Tigers verscheen eind 2019 en zorgde internationaal voor veel positieve kritieken. Inmiddels staan festivals als Le Guess Who, Into e Great Wide Open en LowLands op de erelijst van deze Zuid-Limburgse band.

Hun eerste paar nummers brachten ze uit op cassette en dit leverde YĪN YĪN meteen een platendeal op bij het smaakvolle Zwitserse label Bongo Joe Records. Muzikaal laat YĪN YĪN zich inspireren door de psychedelische aise funk uit de jaren 60 en 70.

De band combineert deze swingende stijl met traditionele folklore, disco, psychrock en elektronica tot uitgesponnen improvisaties en swingende nummers. YĪN YĪN is een absolute aanrader voor lie ebbers van Khruangbin, Altin Gun en Mauskovic Dance Band.

Kees Berkers, drums Robbert Verwijlen, toetsen Yves Lennartz, toetsen/gitaar Remy Scheren bas Gino Bombrini, percussie

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Huidhonger / LAKSHMI(NL)

Na haar debuutvoorstelling ‘ADEM’ (goed voor 90 shows!) komt creatief talent LAKSHMI naar Heerlen met ‘Huidhonger’. Deze voorstelling in kleine bezetting gaat over eenzaamheid, intimiteit en verlangen; dingen die we zo missen tijdens de pandemie. De titel ‘Huidhonger’ hee een diepere betekenis gekregen door de strenge coronamaatregelen, waardoor aanraking iets lijkt uit een ver verleden. Geïnspireerd door haar optreden eerder dit jaar in het tv-programma ‘M’, waarin LAKSHMI het thema bezong met de Divi-

nyls-cover ‘I Touch Myself’, besloot ze te onderzoeken wat aanraking en intimiteit voor haarzelf en voor anderen betekent.

LAKSHMI zingt in ‘Huidhonger’ covers die betrekking hebben op de bijzondere tijd waarin we nu leven. Maar, natuurlijk speelt zij ook eigen werk dat naadloos op de actualiteit aansluit. Ze wordt hierbij live begeleid door Rob Peters (gitaar, live productie, toetsen) en Pauline Koning (viool, piano, achtergrondzang).

Fresku (NL)

I.S.M.

met publiek live met publiek live met publiek live

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Flying Horseman (BE)

De muziek van de Flying Horseman laat zich niet gemakkelijk omschrijven. Een poging: scheuten post-folk en donkere blues vol onheilspellende orgels en synthesizers, dan dóór naar ontzettend groovy maatsoorten, om te eindigen in euforische uitbarstingen met verwoestende gitaren.

Alsof Peter Gabriel, Nick Cave en Brian Eno op een feestje ink beneveld zijn geraakt en nu het gedetailleerde verhaal vertellen.

Mocht in België de titel ‘hardest working man in showbiz’ te vergeven zijn, dan kan Bert Dockx daarop aanspraak maken. Als zanger, componist en (jazz)gitarist is

Dockx zowel solo als met nevenprojecten (Dans Dans, Strand, Sweet Defeat, Ottla) in de weer. De focus ligt nu op zijn band Flying Horseman. Exact tien jaar na de release van debuut Wild Eyes presenteerde de band dit jaar zijn zesde worp Mothership; een bondig album met acht avontuurlijke, kleurrijke songs met een diep hart en een ruime blik.

Ritmesectie: Mattias Cré, Afredo Bravo Synth en gitaar: Loesje en Martha Maieu Zang, lyrics, gitaar: Bart Dockx

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Eerst wil hij zanger worden. Daarna droomt hij van carrières als boekenschrijver, tekenaar en acteur. Als hij op zijn veertiende begint te rappen, is dat dan ook voornamelijk voor de grap. Stukje bij beetje wordt hij serieuzer en onder meer met regisseur Teemong maakt hij persi erende lmpjes die hij op internet zet. Uiteindelijk volgt, eind 2008, de doorbraak. De meligheid van zijn typetje ‘Gino Pietermaai’ wordt door honderdduizenden mensen omarmd en de openhartige nummers ‘Brief Aan Kees’ en ‘Twijfel’ zetten Fresku op de kaart als een unieke, persoonlijke rapper.

Die combinatie van grappig en serieus, van knipoog en oprechtheid, kenmerkt Fresku’s werk. Zijn debuutalbum ‘Fresku’ verschijnt in 2009 en in één klap behoort Fresku tot de top van de Nederlandse hiphop. Zelf omschrij hij de tijd als een ‘droomvlucht’. Geleidelijk laat Fresku zich steeds meer zien via andere kunstvormen, maar muziek blij de hoofdmoot. In 2012 verschijnt ‘Maskerade’, Fresku’s tweede album, waarmee hij de nitief laat zien niet zomaar een rapper te zijn, maar een verhalenverteller. Het derde album ‘Nooit Meer Terug’ volgt in 2015. Ondertussen denkt hij alweer aan nieuwe projecten, aan de lm die hij met Teemong wil maken, aan de workshops die hij moet geven. Maar de hoofdmoot is en blij muziek, met ‘Nooit Meer Terug’ als voorlopige kroon op zijn werk.

INTERVIEW LIEKE BENDERS (HOGE FRONTEN) / TEKST: ANNETTE EMBRECHTS

Van ooievaar tot spraakwater: het oog voor detail van Lieke Benders.

Met het eind van een roerig jaar komt ook de nale in zicht van het vierjarige STIL-project van theatermaker Lieke Benders (40). Waar anders zou ze deze veelzijdige cyclus van ruim 20 bijzondere projecten een mooi slot kunnen bezorgen, dan tijdens Cultura Nova? Het festival steunt haar gezelschap Hoge Fronten al vanaf de start in 2010. Met een stiltestormbaan voor kinderen en een éénpersoonswandeling voor volwassenen is het sluitstuk niet alleen coronaproof maar ook een echte ‘Benders’. Wie goed kijkt ontdekt meteen een nieuw begin.

De laatste dagen van december zullen de letters STIL nog warmgeel oplichten op een geheime plek rond het Van Grunsvenplein in Heerlen. De kapitalen reisden de laatste tijd mee naar alle uithoeken waar Lieke Benders (1980) met haar gezelschap Hoge Fronten neerstreek voor een van de STIL-projecten uit haar vierjarige theatercyclus rond de thema’s ‘stilte’ en ‘stilstand’. Dat kon zo maar in Kroatië zijn, waar Benders met haar team een wonderlijke 360°-rondleiding maakte (online gratis te zien!) door de Hoofdstraat van de krimpende

Foto’s: Jonathan Vos

STIL. nale doet na vier jaar

het licht uit tijdens Cultura

Nova maar laat de lampen branden.

dorpsgemeenschap Mrkopalj (onderdeel van Rijeka culturele hoofdstad van Europa). Wie digitaal meeloopt met de ingetogen wandeling hoort ontwapende gesprekken met bewoners, over het stoken van rakija, het jagen op beren, het breien van peniswarmers en de dreigende verdwijning van het dorpsleven.

Maar het kan ook een groot strand zijn in Almere, waar ze bewoners van een nieuwe woonwijk betrok bij een Hoge Fronten-voorstelling en iedere avond iemands slotwens in vervulling liet gaan, zoals een buurtbioscoopje of lokaal muziekoptreden. Zoals altijd plant Benders dan tijdelijk al haar interesses op zo’n plek. Ze begint met luisteren, observeren en doorvragen, altijd de interesses van de ander volgend. Ze brengt mensen met elkaar in gesprek, bijvoorbeeld rond een met aandacht geschonken kopje kof e of sprankelend glaasje spraakwater. De signaalletters van het STIL-landmark als oriëntatiepunt zijn daar een zichtbare uiting van: ‘Kom, kijk, u bevindt zich hier.’

Nu, voor de nale, komen de letters weer ‘thuis’ in Zuid-Limburg, tijdens de wintereditie van festival Cultura Nova, haar vaste coproducent die Hoge Fronten ook internationaal een

ongewoon uit- en inzicht op te leveren. Benders sprak wederom met veel bewoners, nu van de ats grenzend aan het Van Grunsvenplein. Zo stuitte ze op een eigentijds kerstverhaal, van een 94-jarige man, die opgewekt weet dat hij 103 wordt, omdat de ooievaar die hem bijna een eeuw geleden bracht, hem heeft beloofd dan weer te komen halen. Ook Theater Heerlen verandert van perspectief voor toeschouwers, tijdens de wandeling met koptelefoon.

grotere zichtbaarheid gaf, zoals tijdens het Europese samenwerkingsproject Centriphery voor kunstenaars die werken op zogeheten ‘randland-plekken’. Benders houdt van braakliggende terreinen, om te ontdekken of in dat ‘braakliggende’ niet stiekem toch een bestemming schuilt. (‘Aandacht voor tussenruimtes’ wordt overigens het overkoepelende thema van haar nieuwe vierjarige cyclus, waarin ze in samenwerking met Cultura Nova nieuwe locatieprojecten gaat ontwikkelen met buitenlandse kunstenaars, bijvoorbeeld op plekken waar afscheid genomen wordt, maar daarover later meer). Voor haar sluitstuk van STIL. heeft Benders in elk geval daarom haar oog laten vallen op Theater Heerlen én op een lege kavel; de plek waar vroeger winkelcentrum De Plu stond.

STIL.de toekomst is ook letterlijk een thuiskomen, want in de oude Plu begon Hoge Fronten in 2017 tijdens Cultura Nova met STIL.de expositie: een tentoonstelling van gedetailleerd uitgevoerde, onopvallende stillevens waarin de natuur voor zich sprak, als tegenwicht tegen het romantische idee over stilte, zoals de verheerlijking van rust. Waar STIL.de toekomst straks eindigt is nog een verrassing. Maar voor wie meegaat, belooft het een

Voor wie onder de twaalf is maar boven de zeven, legt Benders een stiltestormbaan aan. Tijdens STIL.kids only (7-12 jaar) wil ze kinderen laten ervaren hoe spannend het kan zijn stil te bewegen. Ze beklimmen zo snel en zacht als ze kunnen een stormbaan. De uitdaging is geen lawaai te maken. De stormbaan wordt verboden terrein voor ouders. Zoals altijd maakt Hoge Fronten voorstellingen voor kinderen en volwassenen, voor buiten en binnen, op locatie en in het theater. In het nieuwe jaar vervolgt ze haar samenwerking met schrijver en geestverwant Joke van Leeuwen. Eerdere maakte Benders met deze winnaar van Gouden Griffels, Penselen en de AKO Literatuurprijs de gelauwerde bewerking niet wiet, wel nel (6+) van het bijna vergeten, gelijknamige boekje. En in 2016 creëerde ze met Van Leeuwen Niet vergeten (7+), een theatraal luisterboek over kostbare herinneringen.

De muzikale familievoorstelling Heb je mijn zusje gezien? (2+, speelperiode voorjaar/najaar 2021 en voorjaar 2022) wordt het allereerste peuterproject van Benders, zelf nu moeder van twee jonge dochters. De tekeningen van Van Leeuwens gelijknamige boek, bekroond met de Gouden Penseel 2007, vormen de inspiratiebron voor grappige personages, kostuums en decors met knopen, kleuren, ritsen, stoffen en strikken. Aanraken magieder nieuw project van Hoge Fronten is in de kern altijd een zintuigelijke ontdekkingstocht. Of het nu op locatie zoals bij Cultura Nova of in het theater plaatsvindt. Mits het maar met volle aandacht gebeurt. Haar slow art mag dan passen in hippe trends als slow cooking en slow reading, gepropageerd als middel tegen stress, voor Benders is het inmiddels een levensmotto geworden: wie de tijd neemt, ziet altijd nieuw perspectief. Een mooie wens voor het nieuwe jaar.

STIL.de toekomst, van 26 t/m 29 december, verzamelen in Theater Heerlen

STIL.kids only, op 30 en 31 december (locatie: kijk op culturanova.nl)

DO 24 DEC T/M ZO 3 JAN

16.30 UUR TOT 00.00 UUR

DIVERSE ETALAGES IN CENTRUM HEERLEN GRATIS

BEELDENDE KUNST / PREMIÈRE met publiek live

copro ductie

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Met dank aan: Boek en O ermans, METRO PROP, VOC Vastgoed, Suyderland BV, John Kengen, Stichting Weller Wonen, Jongen Projectontwikkeling, MVGM, Leenen Vastgoed, Gallery Forty Five, Gemeente Heerlen.

RTSMD Shady Shopping is een coproductie i.s.m. stichting Greylight Projects, Collecief RTSMD en Cultura Nova en maakt deel uit van de Stadmaakweek.

RTSMD Shady Shopping / Collectief RTSMD (INT)

Veertien leegstaande winkelpanden zijn tijdens Cultura Nova het decor voor een spannend schimmenspel. Overdag blijven de geprepareerde etalages onopgemerkt, maar na zonsondergang spelen krachtige schaduwbeelden op subtiele wijze een associatief spel met het straatbeeld. Iedere locatie is anders; soms zijn er restanten te vinden van een interieur, soms van een gestaakte verbouwing en soms is het een kale witte ruimte. Al deze factoren zijn van invloed op het werk dat ontstaat.

RTSMD Shady Shopping bevindt zich op het snijvlak van theater en beeldende kunst. In het theater wordt de bezoeker niet geconfronteerd met feiten, maar met een verzonnen werkelijkheid. Vaak poogt die (re)constructie een diepere waarheid bloot te leggen. Op dezelfde manier probeert RTSMD Shady Shopping via zijn tegelijkertijd luchtige én duistere spel de werkelijkheid te spiegelen. De vertoonde beelden transformeren de vertrouwde omgeving tot een surreële wereld, die blijkt te zijn opgebouwd uit samenvoegingen van vermoeden en projectie.

Deelnemende kunstenaars

Rune Peitersen

Mikica Andrejic

Peter Bouwmans

Wouter Huis

Gerard Koek

Gert-Jan Prins

Iris Bouwmeester

Dyanne Donk

Josephine Kaeppelin

Griet Menschaert

Laurent Malherbe

Sabine de Graaf

Karin Arink & Renée Kool

Priscila Fernandes

Tekenkingz

Hendrickje van Dijk

T/M DO 31 DEC

(DAARNA NOG TE ZIEN T/M ZO 24 JAN 2021)

SCHUNCK VITRINE

BONGERD 18, HEERLEN GRATIS

INSTALLATIE met publiek live

Poefel Plaza / Simone Schuffelen(NL)

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Poefel Plaza is een oliebollenkraam zonder gebak, maar met een heerlijk zachte vulling. Een bombastische, kleurrijke (trip down) memory lane van kunstenaar Simone Schu elen (1994, Voerendaal). In haar installatie, die peepshow, kijkdoos en theatervoorstelling in één is, re ecteert Schu elen op het 30-jarig bestaan van Cultura Nova. Wees voorbereid op een kerst zonder cadeaus en zonder familie, in een kleurrijke, extravagante en warme installatie kun je genieten van een show waar niks te koop is.

Simone Schu elen is beeldend kunstenaar, maar omschrij zichzelf als artiest, comedian, multitalent en fulltime human and lover. Met swingende talkshows, once in a lifetime diners of extravagante optredens gaat Simone het gesprek aan met het publiek.

Simone Schu elen is tijdens de looptijd van de presentatie regelmatig in de Vitrine aanwezig met performances.

www.schunck.nl

‘PAND

presenteert ‘PLEIN / ‘PAND (NL)

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

ZA 26 T/M DO 31 DEC CENTRUM HEERLEN GRATIS

Credits

Concept

Stefan Ernst, Ronald Wintjens,

‘PAND presenteert: ‘PLEIN, een experimenteel project dat vormen van ontregeling in de openbare ruimte onderzoekt. Eén vraag daarbij is op welke manier de werkwijze van de kunstenaars die vaak uit spontaniteit handelen, de publieke ruimte kan beïnvloeden. Het doel is om voorbijgangers even stil te laten staan, vragen bij hen op te roepen en een nieuw gedachtegoed over openbare ruimte aan te moedigen.

Darcy Neven (1990) pleit met haar rijdende kas voor een meer ecologisch verantwoorde samenleving, en het belang van moestuinen.

Max Dekker (1998), student Fine Art & Design en stagiair bij Atelier van Lieshout, prikkelt onze verbeelding door een hut bovenaan een lantaarnpaal te bouwen waarbij de indruk wordt gewekt dat er ‘iets’ woont. Ook Johnny Welcome (1994), recentelijk afgestudeerd aan de Maastricht Academy of Fine Arts & Design, houdt er van om zijn publiek visueel te prikkelen. Met objecten die de waarde van functionaliteit en gebruik aan de kaak stellen.

Kijk voor meer programmaonderdelen van ‘PAND op culturanova.nl

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Sophie van Heesewijk Choreogra e

Stefan Ernst / Ryan Djojokarso / Luis Pedraza Cedron Dansers

Ivan Montis, Kiki Boot, Yun-Yu Chang, Cesare Di Laghi met publiek live met publiek live

Verschillende kunstenaars gaan aan de slag in het Heerlense centrum. Het aanbrengen van verf voor murals in de buitenlucht wordt in de winter bemoeilijkt door de lage temperatuur en de hoge luchtvochtigheid. Volg voor het actuele programma van Stichting Street Art het nieuws via www.culturanova.nl, www.facebook.com/stichtingstreetartof www.instagram.com/ stichtingstreetart. Stichting Street Art organiseert rondleidingen langs de

bestaande kunstwerken in het hart van de Street Art hoofdstad van Nederland. Voorzien van een knapzak met Street Art goodies en warme chocomel ga je op pad.

Aanmelden: www.facebook.com/stichtingstreetart

TENTOONSTELLING

Dazetwo / Open Atelier (NL)

ZA 26 T/M DO 31 DEC / FOTO EXPOSITIE

DI 29 DEC 17.00 UUR / INTERVIEW EN OPTREDEN TIJDENS LIVESTREAM 24-UUR-STADMAKEN

FOTOTENTOONSTELLING met publiek live

Stichting De Vrolijkheid Heerlen

‘De raven van Dazetwo landen overal ter wereld, zowel in sculpturen als in schilderingen en paste-ups. Tijdens de Stadmaakweek zijn ze in de galerie van Van Der Velden Van Dam te zien. De gra tikunstenaar is hier ook dagelijks aan het werk in een open atelier.

Dazetwo is Wesley van Heugten (Brunssum, 1987), kleinzoon van mijnwerkers. Zijn artiestennaam d.a.z.e. koos hij al bladerend in een Engels woordenboek. Toen echter bleek dat er in New York al een Daze actief was, plaatste hij er Two achter.

Het streetart-avontuur startte voor Dazetwo in 1999/2000 op 13-jarige leeftijd in de straten van Heerlen. Jaren van guerrilla maar óók veel werken in opdracht volgden. Met succes. In de zomer van 2019 werd Dazetwo verkozen tot één van de talenten van Murals for Communities. Sindsdien creëert hij zijn werk internationaal. In Heerlen maakte hij onder meer de mural bij de tijdelijke stadstuin in de binnenstad en een werk in Litouwen.

“Raven zijn intelligente beesten en nuttige opruimers. Hele fascinerende wezens. Ik zet mijn raven dan ook graag in om de maatschappij te spiegelen en soms een beetje te shockeren. Ze hebben dan ook altijd een bijzonder detail of begeven zich in aparte (menselijke) situaties.”

Open Atelier van DazeTwo is onderdeel van de Stadmaakweek.

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

De Vrolijkheid, een kleurrijk netwerk van professionele kunstenaars, musici, dansers en theatermakers, organiseert creatieve activiteiten in asielzoekerscentra (azc’s) door het land. In het azc Heerlen verzorgen ze wekelijks workshops en projecten met kinderen, jongeren en ouders. Een aantal onderdelen zijn te zien tijdens Cultura Nova.

• Expositie modeproject Kelly Palmen met jongeren (12-18 jaar): Voor het huidige modeproject in Heerlen liet Kelly Palmen elke jonge deelnemer twee bijpassende witte kledingstukken bewerken met zwarte sti en. Zowel het creatieve proces als de uiteindelijke resultaten van dit project zijn ondergebracht in een tentoonstelling. Als je geluk hebt, ontmoet je enkele jongeren die hun nieuwe setjes dragen!

• Foto-expositie Anastasia Zalkina met jongeren (12-18 jaar): De fotografe Anastasia Zalkina portretteerde de jonge deelnemers aan het modeproject in hun zelfontworpen out ts. De foto’s sieren de spandoeken aan de hekken rondom het festivalhart van Cultura Nova.

• Tijdens het grote livestream-evenement 24-uur-Stadmaken is een 30 minuten activiteit met gastvrouw Abiola Allison: Tijdens die livestream interviewt zangeres, songwriter en presentator Abiola Allison workshopleider Kelly Palmen van het modeproject, fotograaf Anastasia Zalkind en vrijwilliger Fams Fofana.

• 30 minuten livestream met live muziekoptredens en interviews met Abiola Allison en Abdoulie Manneh: Zangeres Abiola Allison en de Gambiaanse rapper Abdoulie Manneh, alias Addi, hebben samen met De Vrolijkheid Heerlen en met Jos Netto twee nummers en videoclips gemaakt, die ze live uitvoeren: ‘When I close my eyes’ en ‘No regrets’. De twee artiesten zullen elkaar ook interviewen, zodat je ze beter leert kennen.

Stichting de Vrolijkheid in Heerlen is onderdeel van de Stadmaakweek.

(DAARNA

SCHUNCK MUSEUM, GLASPALEIS, BONGERD 18, HEERLEN / TICKETS: SCHUNCK.NL (ENKEL ONLINE

MET TIJDSLOT) ) / € 6,50 EXPOSITIE

met publiek live

Tegendraads / 100 jaar Aad de Haas(NL)

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

In het kader van jubileumjaar Aad de Haas - 100 jaar brengt SCHUNCK Museum voor het eerst in jaren, een groot deel van het oeuvre van Aad de Haas bij elkaar. Een intieme kijk in het eigenzinnige hoofd en het bevlogen hart van deze kunstenaar, die een eigen(wijze) positie inneemt in de Nederlandse kunstgeschiedenis.

Meer dan 250 werken in de tentoonstelling Tegendraads onderstrepen de veelzijdigheid van De Haas, die zich uitdrukte in verschillende stijlen en technieken, met als rode draad zingeving en engagement. Dit drukte hij keer op keer uit in thema’s variërend van mystiek, macht en activisme tot heimwee, begeerte en (angst voor) de dood. Deze thema’s zijn vandaag de dag onverminderd relevant en zinnenprikkelend. De Haas verbeeldde ze in een geheel eigen fantasierijke en lustvolle beeldtaal, die doet denken aan symbolisten als Gustave Moreau, Odilon Redon en James Ensor. In zijn werkhouding en leven was hij altijd tegendraads; activisme en autonomie gingen bij hem hand in hand.

Tegendraads toont werken uit de collectie SCHUNCK, uit de verzamelingen van andere musea en van particuliere bruikleengevers.

Deze tentoonstelling is onderdeel van het project Aad de Haas – 100 jaar. Een samenwerkingsverband tussen SCHUNCK Museum in Heerlen, het Limburgs Museum in Venlo en Chabot Museum in Rotterdam ter ere van het 100 jarige jubileum van de markante, non-conformistische Limburgse kunstenaar met Rotterdamse roots: Aad de Haas.

De Haas’ leven en zijn omvangrijke oeuvre zijn van grote waarde; voor Limburg én voor Nederland. Zijn werk werd in de Tweede Wereldoorlog door de Duitsers als ‘entartet’ bestempeld en hij belandde in de gevangenis. In 1944 wist hij met zijn vrouw Nel naar Zuid-Limburg te vluchten, waar hij de rest van zijn leven bleef wonen en werken als bewogen en maatschappelijk betrokken kunstenaar. Hij is vooral bekend van zijn religieus getinte werk. In de jaren na de Tweede Wereldoorlog speelde hij een geheel eigen rol in het Limburgse kunstklimaat. Hij wees trendgevoelige ontwikkelingen resoluut af en bleef werken in een zeer bijzonder en persoonlijk oeuvre in een guratieve, expressionistische traditie. Aad de Haas overleed op 51-jarige lee ijd.

27 DEC

VERTREK 11.30 UUR VANUIT SCHUNCK, BONGERD 18 HEERLEN

TICKETS: SCHUNCK.NL

€ 7,50

THEMAWANDELING met publiek live

Aad de Haas wandeling

Samenwerking tussen Cultura Nova, SCHUNCK en St. Cunibertuskerk Wahlwiller.

Wandeling naar Wahlwiller, met de bus retour naar Heerlen.

www.schunck.nl

Na-de-kerstbedevaart van De Haas naar De Haas met wandeljournalist Wiel Beijer

Een themawandeling in groepsverband van ongeveer twaalf kilometer: van de tentoonstelling ‘Tegendraads, Aad de Haas 100 jaar’ in Heerlen naar de kruisweg van deze kunstenaar in Wahlwiller. Overwegend over onverharde veldwegen. Klimmen en dalen.

Wandeljournalist Wiel Beijer gidst u langs de Geleenbeek naar Welten, via de Kunderberg omhoog naar Ubachsberg en via Overeys en de Kruisberg naar Wahlwiller. Daar krijgt u tekst en uitleg bij de werken van Aad de Haas in de St. Cunibertuskerk. Na een uurtje genieten in dit bijzondere kunstkerkje gaat het per bus terug naar Heerlen.

De route is geschikt voor redelijk geoefende wandelaars. Onderweg houden we 1,5 meter afstand. In de kerk en in de bus is een mondkapje verplicht.

MUZIEKVOORSTELLING

WO 30 DECEMBER, 12.15 UUR + 14.45 UUR

VERTREK: SCHUNCK, BONGERD 18 HEERLEN

ST. CUNIBERTUSKERK IN WAHLWILLER

(BUSVERVOER VAN EN NAAR HEERLEN)

TICKETS: SCHUNCK.NL / € 7,50

Patientia / Mike Kramer (NL)

met publiek live

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

De uitvoering is een samenwerking tussen SCHUNCK, Cultura Nova, Intro in Situ en de St. Cunibertuskerk Wahlwiller.

Muziekvoorstelling 100 jaar Aad de Haas

Voor zijn compositie ‘Patientia’ uit 2013 liet klankkunstenaar Mike Kramer zich inspireren door de kruiswegstaties en muurschilderingen van Aad de Haas in de St. Cunibertuskerk in Wahlwiller. Binnen het kader van de door SCHUNCK* georganiseerde overzichtstentoonstelling

‘Aad de Haas - 100 jaar’, voert Kramer de compositie nu live uit in dezelfde kerk. Het begrip ‘Patientia’ hee binnen verschillende contexten andere betekenissen. Kramer hee gekozen voor een middenweg tussen kalmte en lijdzaamheid.

In ‘Patientia’ wordt enkel gebruik gemaakt van synthetische instrumenten, concrete geluiden en stemmen. Door een quadrafonische opstelling ervaart de toehoorder de muziek en geluiden - soms rauw, soms engelachtig - vanuit vier verschillende hoeken. Zo ontstaat een optimale dialoog tussen het geluid van de compositie en de atmosfeer van de bestaande architectuur.

DI 29 DEC / 15.00 UUR

ONLINE VIA WWW.CULTURANOVA.NL

ONDERDEEL VAN LIVESTREAM EVENEMENT

24-UUR-STADMAKEN

Degrowth & de stad / 12e Neimed Krimplezing 2020

copro ductie online

Programma

• 14.45 ontvangst

• 15.00 welkom

• 15.05 inleiding Hoe duurzaam is Degrowth? door Joop de KrakerMaastricht Sustainability Institute

• 15.20 presentatie Een positief perspectief voor de ontgroeiende stad door Maurice Hermans - Maastricht Sustainability Institute, IBA Parkstad

• 15.40 cultureel intermezzo door collectief PANDA (Poetry And New Dramatic Arts)

• 16.00 lezing Postwachstumsstadt door Frank Eckhardt - Bauhaus-Universität Weimer inne

• 16.50 uitleiding door Jol Sto ers – Neimed

• 17.00 virtuele borrel

Meer informatie

Neimed

www.neimed.nl

Maastricht Sustainability Institute

https://www.maastrichtuniversity.nl/research/ maastricht-sustainability-institute-msi Cultura Nova

www.culturanova.nl

www.cultura-nova.nl/voorstellingen/24-uur-stadmaken-en-stadmaakweek

De Neimed Krimplezing gee een impuls aan nieuw denken over de transitie van Parkstad en is een samenwerking tussen Neimed, Cultura Nova en het Maastricht Sustainability Institute. Het thema van deze editie is ‘Degrowth & de stad’.

‘Degrowth’ (‘ontgroei of kleiner groeien’) wordt gezien als alternatief voor het dominante economische groeiparadigma en beoogt een betere kwaliteit van leven te koppelen aan vermindering van de productie. De bruikbaarheid van dit concept voor de stad is relatief nog weinig onderzocht, terwijl Degrowth wellicht een positief perspectief kan bieden voor steden zonder groei. Ook zouden steden zonder groei een proe uin kunnen zijn voor de toepassing van dit concept in de praktijk.

Hoogleraar Sustainability Assessment

Joop de Kraker zal vanuit de vraag Hoe duurzaam is Degrowth? een inleiding houden vanuit het perspectief van duurzame stedelijke ontwikkeling. Onderzoeker Maurice Hermans belicht het belang van een positief perspectief als uitgangspunt voor stedelijke ontwikkeling van de ontgroeiende stad. De Krimplezing zal dit jaar verzorgd worden door Frank Eckhardt, professor sociale stedelijke ontwikkeling aan de Weimar Universiteit in Duitsland. Zijn laatste publicatie Post-

wachstumsstadt stelt de vraag hoe steden zich duurzaam en sociaal ontwikkelen zonder te streven naar (meer) groei.

Vanwege corona zal de Neimed Krimplezing dit jaar volledig online plaatsvinden, als onderdeel van het evenement 24 uur live stadmaken dat op maandag 28 en dinsdag 29 december plaatsvindt. Live vanuit een pop-up studio in het pand van IBA Parkstad in Heerlen-Centrum worden gesprekken en debatten gevoerd met bijzondere gasten over de stad en de regio. Het volledige programma is te vinden de website van Cultura Nova.

BINNENSTAD HEERLEN

STARTPUNT- EN EINDPUNT:

INGANG THEATER HEERLEN

DUUR: 90 MINUTEN

€ 10,00

GELUIDSWANDELING / PREMIÈRE

VERSTILD / (h)ear i.s.m. Historisch Goud

MA 28 DEC

OPEN: 19.00 UUR

AANVANG: 19.15 UUR

ROYAL THEATER, STATIONSPLEIN 5 HEERLEN

€ 17,50

met publiek live met publiek live

ZA 26 DEC / 14.15 + 16.00 + 19.00

ZO 27 DEC / 12.00 + 14.15 + 16.00 + 19.00

DI 29 DEC / 12.00 + 14.15 + 16.00 + 19.00

DO 31 DEC / 12.00 + 14.15

Maximaal 3 deelnemers per groep Toegankelijk voor mensen met een beperking (a ankelijk van de weerscondities)

VERSTILD is een coproductie i.s.m. Stichting (h)ear en Cultura Nova en maakt deel uit van de Stadmaakweek.

VERSTILD is een reactie op de verstilling en gedeeltelijke ontkoppeling van de gewone dingen in ons leven tijdens de turbulente en onzekere coronatijd. We zijn als het ware teruggeworpen op onszelf, met minder (fysieke) contacten. Voor velen is het tempo van de alledaagse handelingen op een lager pitje gezet, alsof we de dingen meer uitsmeren.

Tijdens de geluidservaring VERSTILD voert klankkunstenaar Mike Kramer je langs tien niet voor de hand liggende locaties in en rond het centrum van Heerlen. De route duurt 90 minuten, waarbij je al lopend via een headset geluiden en verhalen beluistert. Zogenaamde Field Recordings, bijvoorbeeld de geluiden in een resonante tunnel of riool, van een stroomhuisje of van wapperende vlaggen, krijgen gezelschap van gesproken woord en meer artistieke vocalen.

VERSTILD nodigt je uit om de stad te voet te (her)ontdekken, terwijl je luistert naar de speciaal voor de route gemaakte soundtrack. Doe mee met deze artistieke geluidswandeling en laat je onderdompelen in een fantastische luisterervaring!

AMBIENT FESTIVAL

IN A ROOM / (h)ear i.s.m. intro in situ (NL)

Ook toegankelijk voor mensen met een beperking.

Hoe hard politici, de (social) media, 24-uurs economie of de verdeelde maatschappij ook schreeuwen om een plek in de coronadiscussie, IN A ROOM nodigt iedereen uit om een stap terug te doen. Wij roepen op tot meer kalmte, een minder agressieve houding ten opzichte van elkaar. Noem het rust. Noem het ontspanning. Noem het contemplatie. In het muziekgenre ambient weten we deze verstilling te vinden.

De naam IN A ROOM is geïnspireerd op het baanbrekend werk ‘I am sitting in a room’ van componist, schrijver en beeldend kunstenaar Alvin Lucier. Lucier nam zijn eigen stem op, inclusief stotteren, speelde de opname af en nam deze opnieuw op. Door dit meermaals te herhalen, ontstond na verloop van tijd een sterk van het origineel afwijkende variant.

Het gebruik van de ambient karakteristieken tijdens het opnemen en de drone frequenties die gaandeweg ontstonden, zijn ook de twee belangrijkste componenten van minimal music. Tijdens IN A ROOM voeren deze muzikale componenten de leiding.

Tijdens IN A ROOM spelen vijf artiesten uit Nederland en België, allemaal actief binnen muziekgenres als ambient, drone muziek en experimentele muziek.

Speelschema

• 19.00 uur - Open

• 19.15 - 20.00 uur - Red Magnet & Einzelganger

• 20.15 - 21.00 uur - Anne Welmer

• 21.15 - 22.00 uur - Distant Fires Burning

22.15 - 23.30 uur - Dirk Serries

00.00 uur - Sluiting

Word lid van Cultura Nova

De Vrienden van Cultura Nova is een groep trouwe theater- en cultuurliefhebbers die het festival een warm hart toedraagt en daarmee het culturele leven in de omgeving ondersteunt.

A BGeniet u al jaren van Cultura Nova en bent u nog geen vriend van het festival? Word dan nu Vriend van Cultura Nova! Voor 25,- per jaar zorgt u er mede voor dat we elk jaar weer bijzondere en vernieuwende voorstellingen kunnen laten zien, op voor de hand liggende maar ook verrassende locaties.

Naast 10% korting op (bijna) elke voorstelling tijdens het festival (maximaal twee kaarten per voorstelling), geniet u een aantal exclusieve voordelen! En... Vrienden maken Vrienden! Vertel het uw buren, vrienden en familie. Meer informatie: culturanova.nl. Aanmelden: info@culturanova.nl.

De Club van 100 van Cultura Nova is een initiatief van enthousiaste ondernemers uit Parkstad Limburg in samenwerking met de organisatoren van het festival. Het is een club waar mensen uit het bedrijfsleven elkaar ontmoeten, in een culturele ambiance. Even geen ‘Business as usual’, maar prettig netwerken in een ongedwongen festivalsfeer.

Meer dan 40% van de uitgaven die het festival doet, worden direct in Heerlen en de regio Parkstad besteed. De economische ‘Spin Off’ van Cultura Nova overtreft vele malen het budget van het festival en is van niet te onderschatten waarde voor de vitaliteit van de regio. Meer informatie over de CLub van 100: sponsoring@culturanova.nl

Leden van de Club van 100 zijn:

Berden Grandissimo

Bisschops Consult, executive coaching

Boek & Offermans

Bremen Bouwadviseurs

Buro Marcel van der Heyden

Buro Pinkpop

C-Mill

Daemen Vastgoed

De Roode Loper

Event Design Parkstad

Garbeau Damesmode Innovo

Lagarde & You

Loopbaanontwikkeling

LVO-Parkstad

Mabs 4.0

Mediahuis Limburg

Meertens Juwelier

Parkstad Limburg

Theaters

Rabobank Parkstad

Raedshuys Groep

Sevagram Verwenzorg

Stichting FSI

Stg. Voortgezet Onderwijs

Parkstad Limburg

Thuis & Partners

Advocaten

VandenberghWindemuller Architectuur & Bouw

Van der Valk Hotel Heerlen

Van Melick The catering company

VOC (Vastgoed Ontwikkelings Centrum) Zen-fire

DINSDAG 29 DECEMBER. 11.00-12.00 UUR

PRESENTATIERUIMTE IBA PARKSTAD

ONDERDEEL VAN DE LIVESTREAM

24-UUR-STADMAKEN

TALKSHOW

ARTIST TALK

De jaarlijkse Artist Talk wordt deze keer gehouden tijdens de livestream 24-uur-stadmaken. Internationaal beeldend theaterfestival Cultura Nova wil zich verhouden tot ontwikkelingen in Heerlen en Parkstad. eatermakers, kunstenaars en gezelschappen wordt gevraagd een verbinding te maken met thema’s die op dit moment spelen in de regio, zoals transitie, krimp en identiteit. Hans Mommaas gaat hierover in gesprek met theatermakers en kunstenaars van editie 2020.

Els Boonen, ze werkt als regisseur, maakt muziek en is trainer en coach. Ze voert de regie over de hedendaagse muziektheatervoorstelling ‘Wit Water’ die in coproductie met Cultura Nova is gemaakt.

Tom Swart is artistiek leider van Intro in Situ. Hij studeerde muziekwetenschap met als specialisatie 20ste eeuwse hedendaagse klassieke muziek. Hij is sinds 2010 bandlid bij de formatie Blaudzun. Elk jaar programmeert Intro een aantal jonge makers bij festival Cultura Nova.

Mami Izumi (Japan, 1987) studeerde aan de Salzburg Experimental Academy of Dance in Oostenrijk. Zij danste bij verschillende internationale dansgezelschappen voordat ze in 2015 naar Maastricht verhuisde. Daar danste ze in verschillende choreogra eën van GOTRA. In samenwerking met VIA ZUID ontwikkelde zij zich als choreografe en maakte een aantal eigen creaties. Tijdens Cultura Nova gaat heer nieuwe voorstelling ‘Dreamers’ in première, een coproductie met het festival.

live

A HIDDEN LIFE

ZO 27 DEC, 18.00 UUR

ROYAL THEATER

STATIONSPLEIN 5

HEERLEN / € 8,50 met publiek live

Franz Jägerstätter voltooit in 1940 zijn militaire opleiding, maar weigert de Führereid af te leggen. In 1941 kan hij dankzij hulp van de burgemeester onder het mom van een vrijstelling als boer terug naar huis keren. Eenmaal thuis begint hij zijn onderzoek naar de moraliteit van de oorlog en het bizarre Aktion T4-programma – met als doel het behouden van de genetische zuiverheid van het Germaanse volk, door mensen die misvormd, gehandicapt of psychiatrisch

waren, te vermoorden. Franz besluit dat deelname aan de oorlog een ernstige zonde is. Wanneer hij geconfronteerd wordt met de dreiging van executie wegens verraad, is het zijn onwankelbare geloof en zijn liefde voor zijn vrouw Fani en kinderen die hem op de been houden. A hidden Life vertelt het – op echte gebeurtenissen gebaseerde – verhaal van deze onbezonnen held in een van de beste oorlogsdrama’s van de afgelopen jaren. Één die nog lang nazindert.

KOM HIER DAT

IK U KUS

Mona is negen jaar oud als haar moeder bij een auto-ongeluk overlijdt. Haar vader Vincent krijgt al snel een nieuwe vriendin Marie, die het gezin inkomt als vervangende moeder en alle aandacht opeist. Mona maakt er op haar manier maar het beste van, want ze wil niet dat dit nieuwe gezin ook uit elkaar valt. Ze voelt zich

verantwoordelijk en doet er alles aan om het te laten slagen, ook al gaat dat ten koste van zichzelf. Het wordt haar manier van leven. De roman ‘Kom hier dat ik u kus’ van Griet Op de Beeck werd binnen een week na verschijning een bestseller en won diverse prijzen. De ver lming wordt gespeeld door een Vlaamse sterrencast.

ADORATION

live

De twaal arige Paul speelt graag in de bossen nabij de psychiatrische inrichting waar zijn moeder werkt. Op een dag ontmoet hij de jonge patiënt Gloria, die keer op keer probeert te ontsnappen. De staf van de kliniek zegt dat zij gevaarlijk is en stemmen in haar hoofd hoort. Na een incident slaan Paul en Gloria op de vlucht.

Adoration is een lyrisch ge lmde roadmovie dwars door de Ardennen, een streek waar regisseur Fabrice du Welz al eerder twee lms situeerde. Onderweg komt het jonge stel verschillende mensen tegen en krijgt de gevoelige Paul te maken met Gloria’s onvoorspelbare gedrag.

WO 30 DEC, 20.00 UUR

ROYAL THEATER

STATIONSPLEIN 5 HEERLEN / € 8,50 met publiek live

SOUND OF METAL

Het bekendste verhaal van een dove musicus is natuurlijk dat van Ludwig van Beethoven. De Duitse componist kreeg al op vroege lee ijd gehoorproblemen door een fysiologische afwijking en ernstig oorsuizen. Hij hee dus nog enigszins kunnen wennen aan zijn gehoorverlies totdat hij halverwege de veertig compleet doof werd. Voor Ruben, de drummer van de band die hij met zijn geliefde Lou vormt, is het een ander verhaal. Als hij plotseling doof wordt, zet dat de precaire

balans van zijn nomadische (rock)leven op scherp. Debuterend regisseur Darius Marder dompelt ons volledig onder in Rubens worsteling. Het ijzersterke geluidsontwerp maakt daarbij eens te meer duidelijk dat het in cinema evengoed om geluid draait als om beeld. Een unieke lm die je niet alleen gezien maar ook gehoord wilt hebben.

DO 31 DEC, 14.00 UUR

ROYAL THEATER

STATIONSPLEIN 5 HEERLEN / € 8,50 met publiek live

UNDINE

Undine is historica en gids, gespecialiseerd in de stadsontwikkeling van Berlijn.

Tijdens haar pauze valt ze halsoverkop voor beroepsduiker Christoph, als ze samen door een merkwaardig ongeluk doorweekt tussen de scherven en vissen van een uit elkaar gespat aquarium belanden. Voor hen beiden gaat een nieuwe wereld open, vol liefde en vertrouwen. Met dit moderne sprookje herinterpreteert de gelauwerde Christian

Petzold – een van de belangrijkste regisseurs in Duitsland – op de mythe van de waternimf Undine of Ondine, die boven water maar op één manier kan overleven: door de menselijke liefde. Het Duitse drama werd geselecteerd voor het lmfestival van Berlijn. Undine won daar de FIPRESCI prijs en actrice Paula Beer won de Zilveren Beer voor haar rol als Undine.

58

OOK TOEGANKELIJK VOOR MENSEN MET EEN FYSIEKE BEPERKING

OPENINGSTIJDEN EN INFO OP:

WWW.4FEET9.NL

THENOTORIOUSIBE.COM

WW.CULTURANOVA.NL OF VOLG

STICHTING

Four Feet Nine / & IBE & C-Proof / Stadmaakweek

FOUR FEET NINE: verbinden in een tijd van afstand’

Een groep getalenteerde jongeren komt al een tijdje bij elkaar om verbinding te leggen binnen de culturele sector in Heerlen, dat doen ze met hun eigen Youtube-kanaal 4feet9. Tijdens de Stadmaakweek zie je hoe deze jongeren op verfrissende wijze muziek en beeld verbinden aan locaties én publiek. Door middel van prachtige beelden verzorgt 4feet9 optredens van verschillende artiesten op hun YouTube kanaal. Deze video’s worden met veel zorg en aandacht voor zowel de artiesten als de locatie gemaakt.

Tijdens Cultura Nova gaan ze aan de slag met C-Proof op de Molenberg en met de livestream 24-uur-Stadmaken.

e Notorious IBE Winter Studio

Vanaf april dacht e Notorious IBE al na over hoe het urban dans festival haar wereldwijde achterban in dit bizarre Corona jaar toch zou kunnen bedienen. Een leegstaand pand in het centrum van Heerlen is omgetoverd tot een popup opname studio. Vanaf 15 december presenteert IBE op het New Dance TV kanaal een breed aanbod van online dansbattles, workshops, talkshows, reportages en muziekperformances. e Notorious IBE Winter Studio. Met dank aan: Dancestudio HFC, POPPODIUM NIEUWE NOR, Raenys Martis, e

MA 28 DEC 18.00 UUR T/M DI 29 DEC 18.00 UUR

Cultura Nova.

C-Proof Urban Art Expo

Op loopafstand van Heerlen centrum ligt de oude Pliegerhal. Deze voormalige sanitairgroothandel wordt door de stichting Getting Up voor C-proof omgetoverd tot een interactieve kunstexpositie op het gebied van o.a. Urban Art, beeldende kunst, dans en meer. De expositie duurt tot 4 april en blij als het ware ‘groeien’. Want kunst is niet statisch, het is constant in ontwikkeling en onderhevig aan allerlei invloeden, net zoals onze maatschappij. Wekelijks zullen er nieuwe artiesten in het open atelier aan het werk zijn. Door een symbiotische omgeving te creëren waarin verschillende kunstenaars en kunststromingen welkom zijn, planten wij een zaadje. Het doel is om, door gebruik te maken van elkaars talenten en elkaar te inspireren, in plaats van met elkaar te concurreren, dit creatieve zaadje te laten kiemen en uit te laten groeien tot een ‘tree of life’ – een weerspiegeling van onze maatschappij door de ogen van kunstenaars.

Diverse partners brengen tijdens de 24-uur livestream mensen met verschillende achtergronden met elkaar in contact. Ter inspiratie en om de dialoog met elkaar aan te gaan over samen Stadmaken: live vanuit een Pop-Up-Studio in het IBA-pand aan de Promenade in Heerlen-centrum. Deelnemers zijn onder andere: de Stadstuin, IBE, in2YourPlace, Intro in Situ, Stichting de Vrolijkheid, Stichting Street Art, Four Feet Nine, ‘PAND, Collectief PANDA, Neimed, het Ministerie van BZK, Rijksdienst voor Ondernemend Nederland en IBA Parkstad.

Tijdens deze 24 uur worden gesprekken gevoerd, discussies aangewakkerd en verhalen verteld. Het programma draait om één ding: stadmaken o ewel “Hoe voegen we - mentale en fysieke - ruimte toe aan de Heerlense binnenstad en wat betekent dat voor de regio Parkstad?“ De gesprekken zijn breed ingestoken met een mix tussen bewoners, jongeren, ouderen, ondernemers, lokale experts, ambtenaren, nationale en internationale experts. Er komen tientallen gasten aan het woord in het dag- en nachtprogramma. Zo gaat journalist Bart Dirks in gesprek met Francine Houben en Anton Dautzenberg, Michel Huisman in gesprek met Rini Biemans uit Rotterdam, Ron Meyer in gesprek met gra ti artiesten en Lieke

LIVESTREAMEVENEMENT

24-uurStadmaken / Livestreamevenement

Benders (Hoge Fronten) spreekt met Philippe Cremers, een geestelijk verzorger, over stilte en de dood, over afscheid nemen en luisteren. Kijk voor het hele programma op www.cultura-nova.nl/ voorstellingen/24-uur-stadmaken-en-stadmaakweek/.

Het zou echter geen Cultura Nova evenement zijn als er geen culturele interventies zijn. Tussen alle gesprekken is er een breed aanbod aan spoken word, hiphop, theater en StreetArt.

De livestream is voor iedereen gratis toegankelijk en soms zelfs interactief. Wil jij erbij zijn? Noteer maandag 28 december 18.00 uur t/m dinsdag 29 december om 18.00 uur in je agenda en houd de website van Cultura Nova in de gaten voor updates van het exacte programma.

Oproep

Hoe voegen we - mentale en fysiekeruimte toe aan de Heerlense binnenstad en wat betekent dat voor de regio Parkstad? De oproep van de STADMAAKWEEK is om de mentale ruimte te vergroten door elkaar te blijven ontmoeten en zo nodig de culturele ruimte, de so space, te benutten om het echte gesprek met elkaar te voeren. Ook, of misschien juist, in deze moeilijke tijden.

De STADMAAKWEEK brengt mensen bij elkaar die zich verbonden voelen met de toekomst van onze stad en streek.

Het livestream-evenement 24-uur-Stadmaken en de STADMAAKWEEK zijn initiatieven van het Ministerie van BZK, provincie Limburg, IBAParkstad,  Gemeente Heerlen, Parkstad Limburg en festival Cultura Nova. In de zomer van 2019 werd tijdens Cultura Nova een succesvolle eerste Stadmaakweek georganiseerd.

Breakfast Club, Proe uin Dans Partners en

SPONSORS / SUBSIDIËNTEN / PARTNERS

Cultura Nova vindt het belangrijk dat een bezoek aan ons festival voor u, maar ook voor onze artiesten en medewerkers, veilig verloopt. Wij vragen u daarom de actueel geldende Coronarichtlijnen van het RIVM te volgen. Kijk ook op www.culturanova.nl voor de actuele stand van zaken met betrekking tot COVID-19.

Tickets

Parkstad Limburg eaters culturanova.nl / plt.nl +31(45) 571 66 07

Openingstijden kassa eater Heerlen

ma t/m vr 11.00-17.00 uur do 18.00-20.00 uur en za 11.00-14.00 uur

(Tijdens Cultura Nova ruimere openingstijden)

I.v.m. beperkte capaciteit raden we u aan vooraf online tickets te kopen. (Vanaf een uur voor aanvang kassa op locatie, uitsluitend contante betaling)

ALGEMENE INFORMATIE

Organisatie

Stichting Cultura Nova i.s.m.

Parkstad Limburg eaters en Abraxas Culturele Evenementen

Raad van Toezicht

Mevr. A. Boeijen, voorzitter

De heer R. Derks

De heer J.T. Mommaas

Mevrouw M. van Schaik

De heer L.Verburgh

Mevrouw A.Christophe

Festivaldirectie

Rocco Malherbe, Fiedel van der Hijden

Uitvoerend producent

Abraxas Culturele Evenementen

Programmering

Fiedel van der Hijden, Rocco Malherbe (Cultura Nova)

Financiën

Margo Mennens, Pascal Vereecken

Cultura Nova is lid van de Verenigde Podiumkunstenfestivals

Ontwerp

Buro Marcel van der Heyden

Tekst

Karin eunissen, Meyke Houben, Annette Embrechts, Janneke Schmeitz, Fiedel van der Hijden, Iris van Hooren, Eindredactie

Fiedel van der Hijden, Janneke Schmeitz

Drukwerk

Coldset Printing Partners / Mediahuis Limburg

Uitzonderingen kaartverkoop

Niet alle activiteiten zijn te reserveren via de kassa van Parkstad Limburg eaters of de websites culturanova. nl / plt.nl. Kijk op de website voor actuele verkoopinformatie.

De meeste voorstellingen zijn ook toegankelijk voor mensen met een beperking. Neem altijd contact op met de kassa van Parkstad Limburg eaters.

Service- & verzendkosten

Voor de tickets die worden verkocht via Parkstad Limburg eaters worden geen aparte reserveringskosten in rekening gebracht. U betaalt de prijs die in de brochure en op de website staat aangegeven, zonder bijkomende kosten. Kiest u ervoor om uw kaarten per post toegestuurd te krijgen, dan betaalt u voor deze service € 3,– verzendkosten per reservering.

Algemene voorwaarden kaartverkoop Parkstad Limburg eaters hanteert de algemene bezoekersvoorwaarden van de VSCD (Vereniging Schouwburg- en Concertgebouw Directies). Deze zijn te raadplegen via plt.nl.

Stichting Cultura Nova

Postbus 300, nl-6400 ah Heerlen t +31(0)45 571 51 00 info@culturanova.nl culturanova.nl

Wijzigingen en drukfouten voorbehouden. Indien voorstellingen als gevolg van weersomstandigheden of anderszins gestaakt moeten worden, is restitutie niet mogelijk.

Jeugdprogrammering

Iris van Hooren (Cultura Nova)

Muziekprogrammering

Dannij Bol, Karlijn Pauw (Parkstad Limburg eaters), Kees van den Berg (Poppodium NIEUWE NOR)

Hedendaagse muziek

Mike Kramer ((h)ear) & Tom Swart (Intro)

Films

Ton Ancion, Immanuel Verhoeven ( lmhuis De Spiegel)

Marketing en Publiciteit

Janneke Schmeitz Yoram Reintjens, Carla Mak, Mariska Kastelic, Hanna Zwart, Maartje Austen, Dominique van Polen

Managementondersteuning

Barry Faessen, Maartje Austen

Advertentiewerving

Echo Communications

Productieleiding en technische Coördinatie

Bart van Hooren, Roland de Jong, Dennis Müller, Jurriaan Reink, Ronald Dijkstra, Perry Urlings

Coördinatie festivalmedewerkers en hospitality

Iris van Hooren

Kaartverkoop

Cynth van Nuissenburg, Tom Houben, Madi Smit-Kli en

Volg Cultura Nova ook op

Met dank aan (h)ear, AON, bicmultimedia, Bosec, Bouwontwikkeling Jongen, Brand, Buitenring Parkstad Limburg, Buro Marcel van der Heyden, C-Mill Businesspark, Centriphery, Club van 100, Collé Sittard, Creative Europe, Cultuurhuis Heerlen, Dagblad De Limburger, De Vijf Pleintjes, Duo Vertaal, Dutch Medical Service, ECI Cultuurfabriek, Echo Media & Event Support, Eventbouw, Filmhuis de Spiegel, Fonds Podiumkunsten, Gemeente Heerlen, Gemeente Kerkrade, Heerlen Mijn Stad, Hoge Fronten, Hölscherrtv, IBA Parkstad, Intro, Janneke Schmeitz Culturele Marketing Projecten, L1 Radio en tv, Maankwartier, Mabs 4.0, Magic Mirrors, Neimed, NIEUWE NOR, Novi, Openbare Orde en Veiligheid Gemeente Heerlen, Open Universiteit, Openbare Werken Gemeente Heerlen, Parkstad Limburg, Parkstad Limburg eaters, Partyland Verhuur, philharmonie zuidnederland, Politie en Brandweer Parkstad Limburg, Provincie Limburg, Rabobank, RSM, schrit_tmacher, SCHUNCK Sevagram, SLIM, Stadsregio Parkstad Limburg, Stichting FSI, Stichting Street Art, Stienstra, Toneelgroep Maastricht, Van der Valk Hotel Heerlen, VIA ZUID, Vista College, Visit Zuid-Limburg, Weller, Verenigde Podiumkunstenfestivals, WML, Wonen Limburg, Wow Food, Zen-Fire, Zilverzandgroeve Beaujean, Zuyd Hogeschool en alle locatiebeheerders en alle subsidiënten, sponsoren, adverteerders, de omwonenden van het Van Grunsvenplein, alle deelnemende gezelschappen en kunstenaars, medewerkers en speciaal de vrijwilligers van Cultura Nova 2020. (alle info onder voorbehoud)

FILMHUIS DE SPIEGEL

Maastricht Academy of Media Design and Technology

SCHUNCK

Een plek waar mensen groeien. Nieuwe dingen leren.

Zelfbewuster worden.

Andere werelden ontdekken.

Over hun grenzen heen reiken. Een plek waar mensen toveren.

Waar taal danst, dans muziek maakt, muziek verbeeldt en de verbeelding ons verhalen geeft. Een plek waar mensen mogen zijn.

schunck.nl