CATALOGO FEMCINE3

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www.femcine.cl


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Pierre Le Goff y Yann Yvin

dueños y Creadores de Open

OPEN ES UN RESTAURANT ESTILO BRASSERIE FRANCESA, PERO MUCHO MÁS...

Open tiene una carta internacional, francesa, española, italiana pero también latinoamericana. Tenemos siempre en mente que el más importante es BUSCAR ALGUIEN CON QUIEN COMER, ANTES DE BUSCAR ALGO PARA COMER. Open tiene además una relacion muy cercana con el Arte en general. Hacemos exposiciones de fotos, difusion de documentales para noches tematicas, etc...

HORARIOS todo los dias, dsde las 9:30 am (para el café croissants) hasta las 01:00 de la mañana. (el viernes y sabado cerramos más tarde)


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Bienvenidos a FEMCINE3

GRACIAS POR SER PARTE de la tercera versión del Festival Cine de Mujeres de Santiago. Desde el origen de FEMCINE y hasta hoy constantemente me preguntan ¿Por qué hacemos este festival? Y ¿Por qué nos esforzamos tanto para que la entrada a todas las actividades y exhibiciones sea gratuita? Las respuestas a esas preguntas están conectadas y explican la esencia de todo este evento. Lo que queremos hacer en FEMCINE es subvertir la lógica en que vivimos en términos de producción cinematográfica y creación de sentido. A nivel mundial se calcula que menos del 10% de las películas que vemos están dirigidas o escritas por mujeres. En FEMCINE el 90% de la producción audiovisual tiene a una mujer en el rol de dirección. Esto es importante porque si entendemos que el cine es un elemento central en la creación de imaginarios sobre el mundo en que vivimos, los roles que se esperan que cumplamos, las expectativas que podemos tener, etc., quien define el discurso y lo elabora, está de alguna manera definiendo nuestra sociedad también. Y si la gran mayoría de lo que vemos está contado por menos de la mitad de la población –y acá sólo hablamos de género, ya que aún es más grave la situación en términos de etnias, identidad sexual, situación económica- podemos concluir fácilmente que en términos de los discursos a los que estamos expuestos, hay serios problemas de representación.

Por seis días proponemos una programación abierta y diversa, que da cuenta de los múltiples intereses y relatos que son creados por mujeres chilenas y extranjeras, con esto esperamos que el público que acepta la invitación de FEMCINE pueda complejizar su mirada respecto a lo que las mujeres somos y filmamos. Por eso nuestro esfuerzo no va solamente en crear espacios de encuentro entre estas películas y una audiencia amplia, que no siempre tiene acceso al cine. Sino también en generar encuentros y talleres que les den herramientas a las realizadoras para su mejor desempeño. Una cosa que nos han enseñado estos tres años de festival es que no hay UN cine de mujeres, hay miles, tantos como mujeres detrás de las cámaras. Si como sociedad comprendemos esta multiplicidad de realidades y miradas podremos ser más sanos en nuestra interacción y más eficientes en el desarrollo de políticas públicas que nos atañen a todos. Este caminar hacia una sociedad más justa para todos sus miembros es un trabajo que hacemos en conjunto. El equipo que trabaja voluntariamente en FEMCINE y todos los colaboradores que lo hacen posible, creemos que a través de este festival estamos haciendo nuestro aporte a enriquecer nuestra concepción del mundo que habitamos y lo hacemos mediante un elemento tan seductor y accesible como lo son las películas.

La invitación entonces es a exponerse a estos filmes, a entretenerse, a conversarlos y ojalá a estar accesibles a que lo que nos cuentan nos den nuevas perspectivas. Gracias a todos los que permiten que FEMCINE3 sea posible. Gracias por acompañarnos en esta tarea de difusión de la cultura e intervención social. Gracias especialmente al increíble equipo de mujeres y hombres que trabajan durante meses con creatividad y esfuerzo para ofrecer a nuestro país un Festival Cine de Mujeres de excelencia. Disfruten de FEMCINE3

Antonella Estevez Directora Ejecutiva, FEMCINE


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EL FESTIVAL DE CINE DE MUJERES, representa para la Vicerrectoría de Extensión de la Universidad de Chile, un espacio que revela el trabajo de muchas mujeres comprometidas con el mundo artístico y audiovisual, terrenos que generalmente han sido asociados a visiones masculinas, pero, al que siempre se han involucrado mujeres con un gran sentido del arte, la estética y la creación. Es por ello que destacamos a realizadoras, guionistas, productoras, directoras de fotografía, camarógrafas, y toda la diversidad de espacios que ellas han logrado ocupar entre las aguas y corrientes del mundo audiovisual, entregándonos su particular visión de la realidad, estampando un sello de género necesario para la comprensión de la diversidad y la diferencia que son parte de las reivindicaciones de la sociedad contemporanea. Ser parte de este proyecto significa para la Universidad de Chile reconocer y recoger las “huerfanías” o “huacherías” de aquellas mujeres que, superando el manto victimal que teje la cultura en torno a lo femenino, han construido un modo y un camino en que lo singular se amalgama a lo universal, proponiendo un nuevo lenguaje para comprender el mundo y las cosas.

Sedes GAM / Centro Cultural Gabriela Mistral

Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA)

Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago - www.gam.cl

Ismael Valdés Vergara, Santiago www.mnba.cl

Centro Cultural Palacio la Moneda

Centro Cultural de España

Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago www.ccplm.cl

Avda. Providencia, 927, Providencia www.ccespana.cl

Biblioteca Nacional de Chile

Café Literario Parque Balmaceda

Av. Libertador Bernardo O'Higgins 651, Santiago - www.dibam.cl

Providencia 410, Providencia www.providencia-biblioteca.cl

L90- DuocUC José Victorino Lastarria 90, Santiago www.lastarria90.cl

En todas las sedes del festival la programación y actividades paralelas son gratuitas. Sonia Montecino Vicerrectoría de Extensión, Universidad de Chile


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Equipo 2013 Equipo FUNDADORAS FEMCINE ANTONELLA ESTEVEZ SANDRINE CRISOSTOMO

COORDINACIÓN RELACIONES PUBLICAS

ASISTENCIA PRODUCCIÓN TÉCNICA

ENCARGADA DE VOLUNTARIOS

REGISTRO FOTOGRÁFICO

AGRADECIMIENTO ESPECIAL A

Sebastián Torrico

Juan José Ramdohr Catalina Fontecilla

Milena Frías

Debra Zimmerman

ENCARGADA DE ACTIVIDADES PARALELAS:

Cristobal Saavedra Elias Valenzuela Enzo Rocha

Ricardo Ramírez Vallejos

Graciela Marín

ASISTENTE PRENSA

ASISTENTE PROGRAMACIÓN INTERNACIONAL

ASISTENTE ACTIVIDADES PARALELAS

ANDREA CARVAJAL

DIRECTORA DE COMUNICACIÓN ESTRATÉGICA Y MARKETING

CLAUDIA GUTIERREZ

Andrea Carvajal

PAULA VILLARROEL PAMELA PEQUEÑO CLAUDIA PINO

ADMINISTRACIÓN

Claudia Gutierrez DISEÑO

DIRECCIÓN EJECUTIVA

Antonella Estévez PROGRAMACIÓN Y PRODUCCIÓN INTERNACIONAL

Fabian Flores Bernales Nicole Fuentes (Estudio Mestizo) DISEÑO AUDIOVISUAL

Sandrine Crisostomo

Andrea Loyola

PRODUCCIÓN GENERAL

ENCARGADA WEB

Paula Villarroel

Claudia Gutiérrez Naomi Orellana

ASISTENTE PRODUCCIÓN EN TERRENO

Milenka Arcos COORDINADORA CEREMONIA

Romina Lorca

PRODUCCIÓN TÉCNICA

Diego Velásquez

ASISTENTE PROGRAMACIÓN NACIONAL

Natalia Princic

Sebastián Torrico Andrea Navea

CATALOGO Y FOLLETO

Antonella Estévez Sandrine Crisostomo Natalia Princic ENCARGADA COMPETENCIAS Y JURADOS, TRADUCCIONES

Helen Huthnance

ACTIVIDADES EN COMUNAS

Jetzabel Moreno Maria de los Angeles Rodriguez Javiera de la Fuente ASISTENCIA PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Claudia Pino

ASISTENTES JURADO

Gabriela Tapia Eva Rodríguez

GESTION DE EVENTOS

ASISTENTES COMPETENCIA

REGISTRO AUDIOVISUAL

Kylene Groening Tatiana Sanhueza

I-limitada producciones Katherina Harder Esteban Sandoval Rodolfo Abud Equipo ICEI

Ricardo Troncoso LOCUCIÓN

Fabiola Henriquez JURADO

Pancho Mena Ana Josefa Silva Gabriela Sandoval Verónica Rosselot Cynthia García Calvo Ernesto Garrat José Luis Torres Leiva Luis Horta Paula Alvez Loreto Aravena NadineVoullième Cecilia Quiroz

ASESORIA LEGAL

Marcelo Goldsmith VOLUNTARIOS

Alejandra Cuéllar - Alejandra Sepúlveda Beatriz Sànchez - Camila Zamorano Claudio Díaz - Carolina Navarrete Carolina Sánchez - Constanza Vallejos Daniela Carrasco - Daniela Cornejo Eduardo de la Parra - Estefanía Glez Fabiola Contreras - Fernanda Vicens Janis Danae - Isidora Ocampo Jonathan Leroux - Johana Peñaloza Lorena Herrera - Maríen Jara - Natalia Peña Nayareth Naim - Nicole Gacitúa Paula Espinoza - Pamela Hrepic Pilar Zamora - Roberto González Sasha Fox - Solange Brunet - Tariq Porter Tatiana Sanhuesa - Xico García


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“NOEMÍ PAKARATI es la artífice de los grabados en tela de los principales petroglifos de Isla de Pascua. Conocedora de cada una de las piedras labradas por sus antepasados, ha emprendido su copia como un modo de traer al presente la escritura, la marca que va relatando acontecimientos, pero sobre todo dejando en las representaciones la memoria de los sonidos de una cultura insular como la polinésica. En las telas emergen las imágenes de los viejos pescadores con sus ojos abiertos y fascinados por los enormes peces que han podido atrapar, del Dios Make Make y del pájaro Manutara, ambos símbolos claves en los rituales de renovación del poder político. Las manos femeninas de Noemi Pakarati se han empeñado en que esta escritura pueda ser leída lejos de Rapa Nui, colocando interrogantes y sobre todo invitando a conocer los preciados signos que bordan el lenguaje particular isleño así como su devenir plagado de historias desconocidas a los ojos y oídos del los “tire” (chilenos). Estos premios a las ganadoras de FEMCINE suponen entonces el doble registro de una muesca en la piedra y en la tela, y una interrogación femenina sobre el pasado y su inscripción en el tiempo, en el dibujo de lo que queda y lo que desaparecerá de la piedra y de la tela, una impronta feble, pero poderosa en su gesto gráfico y poético.”

Galardon FEMCINE 2013

Sonia Montecino Aguirre

Noemi Pakarati Artista Rapa Nui de 65 años, ha dedicado su vida a rescatar las tradiciones ancestrales de Rapa Nui con la artesanía y la transmisión de las historias de su pueblo a través de cuentos y relatos orales tradicionales.

TÉCNICA DE LAS TELAS El galardón FEMCINE 2013 realizado por esta artista es un dibujo Rapa Nui que reproduce un petroglifo, logrado por medio de una técnica tradicional de calco sobre el original en piedra.


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Jurado competencia nacional cortometrajes ficción escuelas

Jurados e Invitados

PANCHO

ANA JOSEFA

Comunicador audiovisual, mención producción cinematográfica, socio y productor ejecutivo de Libélula Producciones S.A.

Periodista titulada en la Universidad Católica, donde también estudió Sociología.

MENA

Productor, post productor ejecutivo y productor ejecutivo para producción musical en cine, publicidad y televisión. Diseño y Post Producción de Imagen, Mediamanager para LollaPalooza 2012, Lotus Producciones. Además ha sido parte del jurado de la selección oficial y de Working progress de diversos festivales internacionales en Chile y Latinoamérica

competencia nacional

competencia nacional

competencia iberoamericana

competencia iberoamericana

CORTOMETRAJES FICCIÓN ESCUELAS

CORTOMETRAJES DOCUMENTALESCUELAS

CORTOMETRAJES FICCIÓN

CORTOMETRAJES DOCUMENTAL

SILVA

Diplomada de cine en la UC. Crítica de cine diario “La Segunda”. Premio APES a la excelencia profesional.


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Jurado competencia nacional CORTOMETRAJES DOCUMENTAL ESCUELAS

GABRIELA

VERÓNICA

Nació en Buenos Aires, Argentina. Vive y trabaja en Santiago de Chile desde 2003. Se desempeña como productora, gestora cultural y programadora. Es directora fundadora de STORYBOARD MEDIA (www.storyboardmedia.com) productora responsable de la fundación de SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine (www.sanfic.com)

SANDOVAL

ROSSELOT

CYNTHIA

GARCÍA CALVO

ERNESTO

Productora audiovisual y gestora cultural. Su trabajo ha estado ligado al documental como productora ejecutiva de Fidocs, Festival Internacional de Documentales de Santiago, de Seminarios de Cine Documental y de documentales donde destaca “Nostalgia de la Luz” de Patricio Guzmán. Actualmente es presidente del directorio de la Corporación Cultural Documental, CULDOC , que organiza FIDOCS y productora en Chile del cineasta avecindado en Paris, Patricio Guzmán.

Cynthia García Calvo (Buenos Aires, 1977) es periodista y productora audiovisual. Con más de diez años de experiencia como cronista cinematográfica, trabajó en radio, gráfica y medios electrónicos, realizando coberturas de más de 30 festivales internacionales, entre ellos, Cannes, Bafici, Guadalajara, Sanfic, Cartagena y Valdivia. Como productora se desempeñó en cine, televisión y videoclips. Actualmente es redactora jefe de LatAm Cinema, portal y revista digital para profesionales de la industria cinematográfica latinoamericana, y productora ejecutiva de Grita Medios, productora establecida en Santiago de Chile.

Ernesto Garratt Viñes, crítico de cine y autor del libro “Tardes de cine”, ha sido jurado de la crítica en los Festivales de cine de Londres, Moscú y Cannes. Ha cubierto los festivales de Berlín, Cannes, Venecia y Toronto. Ganó reconocimiento a la crítica de cine del Sanfic 2011. Actualmente trabaja en revista Wikén.

GARRAT


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Jurado competencia Iberoamericana

Jurado competencia Iberoamericana

CORTOMETRAJES FICCIÓN

CORTOMETRAJES DOCUMENTAL

CECILIA

LORETO ARAVENA

VOULLIÈME

TORRES LEIVA

Curadora y gestora de festivales de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba. Periodista, Radialista y Relaciones Públicas, postgraduada en Economía para Periodistas y en Gestión del Conocimiento y de la Información. Presentó 374 películas brasileñas en el exterior. Es productora cultural de eventos internacionales, de entre ellos el más grande festival brasileño de cine y televisión en el exterior, el BRAFFTv. Dirige un festival en Tanzania (África), y con productores de Chile, Colombia y Canada conduze el Pink Latino Diversity.

Estudió en la Universidad de Chile. Logró su mayor reconocimiento con su papel del Claudia Herrera en la serie Los 80. En 2010 llegó al tercer lugar del programa de competencia circense Circo de estrellas de TVN. Además se integró a la radio Rock And Pop como locutora en el programa “Cabeza de radio” junto a Matilda Svensson. Desde 2011 como locutora radial, conduce el programa “El Rito” en Radio Universo. En el 2012 pasa a ser parte de la telenovela nocturna “Soltera otra vez”.

Postproductora de sonido, tiene un extenso currículum como sonidista para cine de ficción, publicitario y documental, además de programas de televisión y video arte. Ha trabajado en más de 60 películas, tanto chilenas como latinoamericanas, entre las que destacan ”Mandrill”, “La vida de los Peces”, ”31 minutos, la película”, ”Pantaleón y las visitadoras” y “Garage olimpo”.

Ha realizado un número importante de cortometrajes y videos independientes, entre los que se destacan NINGÚN LUGAR EN NINGUNA PARTE (2004), OBRERAS SALIENDO DE LA FÁBRICA (2005), EL TIEMPO QUE SE QUEDA (2007), TRES SEMANAS DESPUES (2010) y otros con los que ha participado en varios festivales internacionales.

QUEIROZ

NADINE

JOSÉ LUIS

EL CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA, su primer largo de ficción, fue estrenado en Rotterdam 2008, donde fue distinguido con el premio FIPRESCI. Su segundo largometraje, VERANO se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en la sección “Orizzonti”.


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Colaboradores ACTIVIDADES PARALELAS

WALTER

TIEPELMANN Argentina

LUIS FELIPE

PAULA

Cineasta con estudios de especialización en restauración fílmica en la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM. Actualmente es coordinador de la Cineteca de la Universidad de Chile. Ha dirigido los proyectos de restauración de las películas “Caliche Sangriento” (1969), “El Leopardo”(1926), “La Respuesta” (1961), “La Maleta” (1963), entre otros. Ha publicado artículos en diversas publicaciones nacionales e internacionales sobre historia del cine chileno. Es académico en la Universidad de Valparaíso, la Universidad del Desarrollo y la Escuela de Cine de Chile.

Paula es directora, productora ejecutiva y curadora del Femina - Festival Internacional de Cinema Femenino en Rio de Janeiro/Brasil que completa diez años en 2013. También directora del Instituto de Cultura y Ciudadanía Femenina, una organización que produce proyectos culturales visando abordar la equidad de género, los derechos humanos, la diversidad cultural, etc. Y también es investigadora del Grupo de Análisis de Políticas e Poéticas Audiovisuales - GRAPPA.

HORTA

ALVES

Estudió Comunicación y Humanidades en la Universidad de Palermo, Producción Televisiva en la Universidad de Belgrano. Master en escritura periodística con Jorge La Nata, becado por el Freedom Forum. Master en Documental de Creación por la Universidad Pompeu Fabra. Autodidacta decidió crear el Observatorio de Cine como consecuencia en el vacío educativo en el área de documental, Una de sus pasiones la escritura lo ha conducido al asesoramiento en la escritura de proyectos, tarea que desarrolla profesionalmente. Ha realizado varios documentales, entre ellos Crónicas del Torino, La Corsa di Miguel y Nada, actualmente se encuentra en preproducción de Privado, largometraje documental, En el Corán no hay camellos y de Grasa todos de su autoría. Ha sido jurado de la selección de proyectos del DOCBSAS2007, y también es codirector de la Revista Docs Observaciones de lo real, la primera revista de documental en castellano. Miembro fundador de Tercer Cine, Asociación para la difusión de l documenta.

Este año, además de los jurados, tenemos el honor de recibir profesionales de Chile y el extranjero que estarán presentes en varias actividades paralelas en FEMCINE.

SUSANA FOXLEY Chile

Pontificia Universidad Católica de Chile - Acción Audio/Visual (Chile). Docente, directora y guionista de documentales, con estudios de Magíster en Dirección de Documentales en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres y Magíster en Estudios de Drama y Teatro de Royal Holloway, Universidad de Londres. Coordina el Diplomado de Guión, de la Pontificia Universidad Católica de Chile, e integra el equipo de docentes de la carrera de Dirección Audiovisual UC desde el 2003, donde se desarrolla como profesora de los cursos Lenguaje del Documental, Seminario de Investigación, y coordinadora editorial del Archivo Fílmico UC, entre otros proyectos. Es co-directora y guionista de los premiados documentales Nema Problema (2001) con Cristián Leighton, y El Edificio de los Chilenos (2010),junto a Macarena Aguiló. Fue presidente de la Asociación de Documentalistas de Chile ADOC, en el 2004.


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ROSER FORT Chile

Distribuidora de cine. Integrante del directorio de Gitano Films. Directora del Centro Arte Alameda, que se ha posicionado como plataforma de cine independiente chileno.

MELINA FRÍAS

España

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga en 2005. Posee una amplia experiencia en el cine en areas de producción y producción en rodaje de diferentes países y departamentos, en varios idiomas, Cortometrajes, Publicidad, y Televisión. Y hasta 12 largometrajes de entre los que se cuentan 7 super-producciones de Hollywood. Se especializó en Luminotécnia en 2007 y ha girado con diferentes compañías de danza por teatros de todo el mundo, entre ellos la Royal Opera House de Oman o el Teatro Nacional de Beijing.

CARLOS NÚÑEZ Chile

Fundador, Director Creativo de Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC). Fundador de Story Board Media, productora cinematográfica creada en 2005.

ALEXANDRA GALVIS

Colombia / Chile

Periodista y Licenciada en Comunicación Social de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y Diplomada en Producción Ejecutiva Audiovisual por la misma institución. Actualmente es la directora de Parallel 40 Sur, filial de parallel 40 en América Latina; compañía audiovisual que desarrolla, gestiona, produce y distribuye documentales en Europa y América Latina. También es gerente de Cine Chileno de BF Distribution.

CONSTANZA ARENA

Argentina / Chile

Directora ejecutiva de CinemaChile, agencia de promoción internacional del cine y TV independiente de Chile. Productora.

SEBASTIÁN FREUND Chile

Ingeniero Civil Industrial de la Universidad de Chile. Ha sido Productor Independiente y Ejecutivo de largometrajes y creaciones de áreas dramáticas del cine y la televisión. Películas como “Los Debutantes” y series “Mi mundo Privado”, son algunos ejemplos. También ha incursionado en la co distribución de importantes cintas en Chile, por ejemplo en el premiado documental “La Marcha de los Pingüinos”, entre otros. Su más reciente trabajo fue como productor, coguionista y codirector de Stefan v/s Kramer, primera película chilena distribuida por 20th Century FOX, que se convirtió en la más vista en la historia del cine nacional.

TEHANI

STAIGER Chile

Coordinadora general de CinemaChile, agencia de promoción internacional del cine y TV independiente de Chile. Responsable de CINEMACHILE Distribución

DEBRA

ZIMMERMAN Estados Unidos

Directora Ejecutiva de Women Make Movies, una organización sin ánimo de lucro que desde el 83 apoya a las mujeres cineastas y que se ha convertido en la mayor distribuidora mundial de cine hecho por mujeres y sobre mujeres. Es altamente demandada como panelista sobre distribución, comercialización y financiación de cine independiente. Ha dado clases y ofrecido charlas en Sundance, Mipdoc, Idfa y festivales de todos los continentes. Ha sido jurado para numerosos festivales internacionales. Entre los premios que ha recibido están el Elzabeth Cady Stanton Award en el Festival de Rochester, el Halfway To Hollywood Award, y un premio Athena F


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50 Rosas

competencia nacional CORTOMETRAJES FICCIÓN ESCUELAS

DE MARÍA EUGENIA PRIETO 22'30", CHILE, 2012 (FIC) DIRECTORA: Maria Eugenia Prieto Contreras UNIVERSIDAD: Universidad Mayor PRODUCTOR: Jose Javier Diaz Diaz GUIÓN: Maria Eugenia Prieto REPARTO: Patricia Guzman, Sergio Hernandez, Vilma Verdejo, Julio Jung Duvauchelle

Competencias FEMCINE 3

FOTOGRAFÍA: Adrian Hiza MONTAJE: Sebastian Salazar MÚSICA: Trío Los Panchos

Sinopsis / Alberto Cumple las bodas de oro junto a su esposa Margarita, y está arreglando la casa para la celebración como a ella le gusta, Margarita parece indiferente a la preparación, sin embargo, Alberto intenta hacerla parte, le regala una flor y pone su canción preferida. Ignacio su hijo en tanto, llega para llevar a Alberto al verdadero aniversario.

Sobre la(s) realizadora(s) / Cortometraje: La Giganta - Producción, “Miss”- Producción, Cristalino- Producción, “Susana”- Dirección y guión – Selección Lakino Films, Alemania, Categoría Cross Border. Selección Competencia Oficial: Mejor Corto nacional: Ficiant, “50 Rosas” - Dirección Contacto : maeprieto@gmail.com MARÍA EUGENIA PRIETO

competencia nacional

competencia nacional

competencia iberoamericana

competencia iberoamericana

CORTOMETRAJES FICCIÓN ESCUELAS

CORTOMETRAJES DOCUMENTALESCUELAS

CORTOMETRAJES FICCIÓN

CORTOMETRAJES DOCUMENTAL


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René

No hay pan

DE CAMILA AGUILERA PINTO 18’05”,CHILE, 2012 (FIC)

DE MACARENA MONRÓS NUÑEZ 20’, CHILE, 2012 (FIC)

DIRECTORA: Camila Aguilera Pinto

DIRECTORA: Macarena Monrós

UNIVERSIDAD: Instituto De La Comunicación E Imagen (Icei),

UNIVERSIDAD: ARCIS

Universidad De Chile

PRODUCTOR: Iván Nakouzi Moreira

PRODUCTOR: Constanza Bojanic

GUIÓN: Pamela Muñoz

GUIÓN: Carlos Ochoa Quezada

REPARTO: Raúl Palma, Pelusa Troncoso, Marta Méndez

REPARTO: Vicente Coderch Gonzales, Flavia Grossi Tapia, Carla Aravena

FOTOGRAFÍA: Mauricio Palacios

FOTOGRAFÍA: Joaquín Cacciuttolo

MONTAJE: Jasmín Valdés

MONTAJE: Carlos Ochoa Quezada

MÚSICA: Eduardo Ortíz Mora

MÚSICA: Marco Salas

Sinopsis / Luis (72) es el dueño de un almacén que se ve perSinopsis / Durante una mañana de juegos, René (10) encuenCAMILA AGUILERA PINTO

judicado cuando en su barrio se instala un supermercado y le anuncian que ya no le proveerán pan. El hombre se enfrenta a una encrucijada: cerrar el almacén o encontrar algún proveedor de pan para poder mantener su negocio abierto.

tra algo en su camino que lo llevara a vivir un viaje de conocimiento y lucha interna, enfrentándose a contradicciones entre lo correcto e incorrecto. El objeto encontrado lo llevara a establecer un lazo de amistad con una total desconocida, lo que significará un refugio para él frente a las constantes discusiones familiares que lo rodean y agobian.

Sobre la(s) realizadora(s) / 2009 (abril-julio): Directora de Fotografía Cortometraje documental “Al Medio de la Nada” dirigido por Patricia Muñoz. 2009 (agosto-diciembre): Productora del cortometraje ficción “La Manzana” dirigido por Pamela Muñoz. 2010 (abril-julio): Directora de Fotografía cortometraje documental “Enemigo” dirigido por Alexis Novoa. 2010 (agosto-diciembre): Directora del cortometraje ficción 16 mm “René Robledo”. 2012​: Directora del cortometraje de ficción “No Hay Pan”.

Sobre la(s) realizadora(s) / Camila Aguilera estudió en el Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile, durante su formación académica y profesional ha participado en distintos proyectos principalmente en las áreas de guión, asistencia de dirección, dirección y asistencia de arte, así como dirección de fotografía. El cortometraje “René” es su debut como directora siendo este una idea original que desarrolló hace algunos años atrás y que se concreta en la presente obra. Contacto : camaguipinto@yahoo.es

Contacto : ivan.nakouzi@gmail.com MACARENA MONRÓS


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Invernadero

Muñecas de papel

DE JACINTA IZQUIERDO Y NATALIA LUQUE 15’30”,CHILE, 2012 (FIC)

DE CATALINA ALARCÓN 21’47”, CHILE, 2012 (FIC)

DIRECTORA: Jacinta Izquierdo – Natalia Luque

DIRECTORA: Catalina Alarcón Reyes

UNIVERSIDAD: Pontificia Universidad Católica De Chile

UNIVERSIDAD: ARCIS

PRODUCTOR: Jacinta Izquierdo – Natalia Luque

PRODUCTOR: Claudio Rodríguez Zúñiga

GUIÓN: Jacinta Izquierdo – Natalia Luque

GUIÓN: Catalina Alarcón Reyes

REPARTO: Marcela Alarcón – Arturo Uribe – Vicente Buschmann

REPARTO: Darinka Homan, Consuelo Carreño, Mónica Tobar

FOTOGRAFÍA: Yusuke Hagiwara

FOTOGRAFÍA: Francia Rosales Villablanca

MONTAJE: Jacinta Izquierdo – Natalia Luque

MONTAJE: Amaru Hidalgo MÚSICA: Los Ex, Cumbia De Stalin

Sinopsis / Isabel (28) vive junto a su padre, Gastón (64), a

NATALIA LUQUE

Sinopsis / Tres mujeres se encuentran en un muelle solitario.

quien debe cuidar de sus constantes intentos de suicidio. Con el pretexto de viajar y recolectar más cactus para su invernadero, Isabel trata de escapar de esta solitaria y enfermiza rutina. Un día llega inesperadamente de Europa, Martín (25), su hermano menor, quien la tienta a concretar sus aspiraciones y la invita a viajar con él.

A través de sus recuerdos conoceremos sus vidas, las cuales están unidas por la misma promesa incumplida de la búsqueda de la felicidad y el amor propio. La hora avanza, el muelle no es más que el espacio comprendido entre la vida y la muerte. El limbo.

Sobre la(s) realizadora(s) / Entra a estudiar cine en primera

Sobre la(s) realizadora(s) / Jacinta Izquierdo y Natalia Lu-

JACINTA IZQUIERDO

opción a UARCIS, destacándose como una de las mejores alumnas y novel promesa. Ha dirigido cortometrajes de ficción y documental, abordando temáticas sobre los más desprotegidos de la sociedad como: niños, ancianos y mujeres. Entre sus obras destacan “Lalo” y ‘’Presente”, este último acaba de ser parte de la competenda nacional del Festival de Cortometrajes de Santiago FESANCOR 2012.

que, recientemente tituladas de Dirección Audiovisual en la Universidad Católica de Chile, codirigieron su primer cortometraje de ficción “Invernadero”. Actualmente se encuentran pre-produciendo su segundo cortometraje. Contacto : mjizquie@gmail.com

Contacto : carz.cine@gmail.com CATALINA ALARCÓN REYES


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San Juan, la noche más larga

Desde mi ventana DE EMILIA SIMONETTI BOCHETTI 20’, CHILE, 2012 (FIC)

DE CLAUDIA HUAIQUIMILLA 17’15”, CHILE, 2012 (FIC)

DIRECTORA: Emilia Simonetti Bochetti UNIVERSIDAD: UNIACC

DIRECTORA: Claudia Huaiquimilla

PRODUCTOR: Michelle Aburto Rebolledo

UNIVERSIDAD: Pontificia Universidad Católica De Chile

GUIÓN: Emilia Simonetti Bochetti

PRODUCTOR: Pablo Greene / Claudia Huaiquimilla

REPARTO: Peggy Cordero / Yorka Muñoz / Juan Rodrigo Díaz / Amy Doba

GUIÓN: Claudia Huaiquimilla / Paula López

FOTOGRAFÍA: Catherina Thomas Galán

REPARTO: Eliseo Fernández / Francisca Fernández / Walterio Manquel

MONTAJE: Catherina Thomas Galán

/ Andrea Huaiquimilla / Alejandro Fuentes

MÚSICA: Rodrigo Díaz / Sonata Nº 2 Miaskovsky

FOTOGRAFÍA: Boris López MONTAJE: Valeria Hernández

Sinopsis / Helena (80), una anciana viuda, espera la muerte

MÚSICA: Carolina Cortés

en la casa de campo de su hija Isabel (47) y su nieta Clara (10). El evocar a su marido y algunos momentos de su vida, la hacen comprender que puede partir tranquila hacia su destino inexorable y transformar la angustia de la separación de su familia, en un trance natural.

Sinopsis / Cheo es un niño inquieto y desadaptado, maltraCLAUDIA HUAIQUIMILLA

tado por su padre cada vez que éste bebe en exceso. La fiesta de San Juan que prepara su comunidad mapuche podría ser la instancia donde Cheo encuentre su venganza.

Sobre la(s) realizadora(s) /Helena (80), una anciana viuda,

Sobre la(s) realizadora(s) / Claudia Huaiquimilla, joven de

espera la muerte en la casa de campo de su hija Isabel (47) y su nieta Clara (10). El evocar a su marido y algunos momentos de su vida, la hacen comprender que puede partir tranquila hacia su destino inexorable y transformar la angustia de la separación de su familia, en un trance natural.

origen mapuche nacida en Chile el año 1987. Estudió Dirección Audiovisual en la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde se desempeña actualmente como ayudante del Taller de Ficción. Los traumas en la infancia es un tema que le ha interesado abordar, tanto en el guión como la dirección de dos cortometrajes hasta la fecha: “El Peor Papel” 2010 y “San Juan, la noche más larga” 2012, este último seleccionado en la Competencia Internacional del Festival de Cortometrajes de Clermont Ferrand 2013.

Contacto : michelle.aburto@hotmail.com

EMILIA SIMONETTI BOCHETTI

Contacto : claupuc@gmail.com


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Voces al viento

Cassandra

DE DANIELA PRADO SARASÚA 20’52”, CHILE, 2012 (FIC)

DE MAYRA CASTRO 30’, CHILE, 2012 (DOC)

DIRECTORA: Daniela Prado Sarasúa UNIVERSIDAD: UNIACC PRODUCTOR: Maximiliano Jorquera GUIÓN: Daniela Prado Sarasúa REPARTO: María Gracia Omegna / Cesar Caillet / Alejandro East / Farid Lazen / Andreas Puyol / Alex Hoffman FOTOGRAFÍA: Carolina Cerda / Félix Vergara

competencia nacional CORTOMETRAJES DOCUMENTAL ESCUELAS

DIRECTORA: Mayra Castro UNIVERSIDAD: UNIACC PRODUCTOR: Carol Caro GUIÓN: CCarol Caro / Mayra Castro FOTOGRAFÍA: Mayra Castro EDICIÓN: Mayra Castro MÚSICA: Nicolás Soto

MONTAJE: Carolina Cerda

Sinopsis / Cassandra Gonzales de 19 años ha cumplido dos

MÚSICA: David Arias / Daniel Concha

de siete años de condena en la cárcel . A pesar de su carácter conflictivo, logró un permiso para estudiar fuera del recinto. Hoy Cassandra tiene la oportunidad de dejar atrás su pasado oscuro, pero éste y su propia naturaleza le juegan en contra. Veremos cómo esta joven intentará salir adelante, sobrellevando la rutina del encierro y las exigencias de volver al exterior.

Sinopsis / En un Santiago en donde está prohibido hablar y

DANIELA PRADO SARASÚA

todo lo que promueva la reunión, Paula se acerca a Álvaro para que le venda mate clandestinamente, pero en realidad busca el censurado libro “Voces al Viento”. Él se niega, pero poco a poco ella comienza a ganarse su confianza involucrándose peligrosamente.

Sobre la(s) realizadora(s) / Mayra Castro estudió Cine en la Sobre la(s) realizadora(s) / El 2009 se cambia definitivamente

Escuela de Cine de Chile, entre el 2002 y 2007, especializándose en Dirección de Arte. Además, estudió actuación en New York Film Academy en Nueva York durante el 2008-2009. En esta misma ciudad trabajó como directora de arte en cortometrajes y publicidad. En 2011 regresó a chile para ingresar al Magíster en Realización de Documentales de la Universidad UNIACC. Aquí comenzó a trabajar en su primera dirección de documental con el proyecto “Cassandra”.

a estudiar Comunicación Audiovisual con Mención en Cine en la Universidad UNIACC. Los trabajos más importantes son: Productora Documental “El fin del desierto”. 2009, Directora Cortometraje “La comida” 2009, Productora cortometraje “Engendro”. 2009, Productora Ejecutiva y Asistente de dirección cortometraje “Parasitus”. 2010, Productora ejecutiva documental “5.6 F”. 2011, Directora Cortometraje “Voces al Viento” 2012, Asistencia de Dirección Cortometraje Documental “La Guerra del agua” 2012. Contacto : danipradoo@hotmail.com

MAYRA CASTRO

Contacto : castro.may@gmail.com


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VALERIA FUENTES BRIONES

La cicatriz

Soledad

DE VALERIA FUENTES BRIONES 16’50”, CHILE, 2012 (DOC)

DE DIANNE DÍAZ Y MÓNICA FUSCHINI 16’50”, CHILE, 2012 (DOC)

DIRECTORA: Valeria Fuentes Briones

DIRECTORA: Dianne Diaz / Mónica Fuschini

UNIVERSIDAD: Universidad de Chile

UNIVERSIDAD: UNIACC

PRODUCTOR: Valeria Fuentes Briones

PRODUCTOR: Leonardo Cabezas

GUIÓN: Valeria Fuentes Briones

GUIÓN: Leonardo Cabezas / Dianne Diaz / Mónica Fuschini

FOTOGRAFÍA: Javiera Cisterna Cortés

FOTOGRAFÍA: Leonardo Cabezas

EDICIÓN: Javiera Cisterna Cortés

EDICIÓN: Leonardo Cabezas / Dianne Diaz / Mónica Fuschini

MÚSICA: Eduardi Ramos

MÚSICA: Javier Tapia / Sebastián Rivera / Sebastián Pinilla

Sinopsis / Fresia lleva consigo varias cicatrices físicas y emo-

Sinopsis / Soledad (45), una independiente cantora de micros,

cionales, experiencias que se conservan simbólicamente en estas marcas dérmicas. En un viaje por su pasado concluirá que sus cicatrices son parte del pasado que sigue ahí.

recibe la llegada de su hija Mili (30), quien dará a luz a su primera nieta. Soledad intentará darle las mejores condiciones a su hija para remediar las diferencias que las separaron en el pasado. Finalmente, Mili se irá de vuelta a Viña del Mar y Soledad deberá enfrentar a su miedo a la soledad.

Sobre la(s) realizadora(s) / - 2009: Director y guionista del corto “la educación es un derecho”- primer lugar “Cortos por la educación Abate Molina” y seleccionado para la propuesta visual “60 segundos” 2011. - 2011: Directora y montajista del cortometraje “La bisagra del poeta” primer lugar en competencia regional del Octavo Festival de Cortometrajes de Talca.

Sobre la(s) realizadora(s) / Las Directoras son egresadas

DIANNE DÍAZ

- 2012: Directora y productora del cortometraje: “La cicatriz”.

Contacto : leonardocabezasp@gmail.com

Seleccionado en el primer Festival de Cine Latinoamericano Bahía Blanca (Argentina). Contacto : vafubrii@gmail.com

de la carrera de Comunicación Audiovisual, con especialidad en guiones para Cine y Televisión. Ambas han tenido la experiencia de dirigir diversos cortometrajes de ficción para la Universidad y éste es su primer producto audiovisual como documentalistas, el cual ha tenido favorables críticas.

MÓNICA FUSCHINI


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Apariencia

Plaza Filipinas

DE NICOLE PONCE 07’31”, CHILE, 2012, (DOC)

DE CATALINA YENTZEN 16’50”, CHILE, 2012 (DOC)

DIRECTORA: Nicole Ponce

DIRECTORA: Catalina Yentzen Retamal

UNIVERSIDAD: Instituto Profesional ARCOS

UNIVERSIDAD: UNIACC

PRODUCTOR: Instituto Profesional ARCOS

PRODUCTOR: José Joaquín Fracchia

GUIÓN: Nicole Ponce

GUIÓN: Catalina Yentzen Retamal

REPARTO: Alejandra Ambriz / Gabriela García

REPARTO: Hernan Yentzen / Roberto Muirhead

FOTOGRAFÍA: Marco Figueroa

Maria Cristina Alcalde / Igor Vulentin / Rosemary muller

EDICIÓN: Nicole Ponce

FOTOGRAFÍA: Erasmo Salas EDICIÓN: Maikol Diaz Herrera

Sinopsis / Ale y Gaby luchan contra una enfermedad que

MÚSICA: Andrés Valdebenito

trastorna la percepción de sus cuerpos. Ambas tienen problemas con la comida y asumen su compulsión. El pasado, el presente y el futuro con la enfermedad las hacen compartir experiencias, en un ambiente de confianza.

Sinopsis / En una plaza de Santiago, Chile, Hernán y Tito vuelven a reencontrarse después de haberse conocido hace 70 años en Cartagena, reuniéndose con un grupo de ancianos casi todos los días; a conversar de la vida, sus recuerdos, y los mejores años de su juventud. Entre conversación y conversación, la memoria los hará volver al balneario en donde se conocieron cuando niños.

NICOLE PONCE

Sobre la(s) realizadora(s) / En el año 2012 entra a la escuela de Cine del Instituto Profesional Arcos, donde ha desempeñado la labor de Directora en el cortometraje de ficción Entre Sábanas y el cortometraje documental Apariencia. Ha recibido buenas críticas y calificaciones por sus realizaciones.

Sobre la(s) realizadora(s) / Catalina Yentzen entra a estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Uniacc el año 2009. En el año 2011 entra en la especialización en Cine. Durante esos años se desempeñó en las áreas de Dirección de Arte, Producción y Producción Ejecutiva , pero es el año 2012 que entra a la dirección con su documental “Plaza Filipinas”.

Contacto : extensióncineycav@arcos.cl

Contacto : jfracchia@gmail.com / resbalin.productora@gmail.com CATALINA YENTZEN


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El beatle chileno

Soy tu sangre

DE MACARENA CORREA 13’48”, CHILE, 2012, (DOC)

DE PAULINA ORTEGA 27’, CHILE, 2012, (DOC)

DIRECTORA: Macarena Correa

DIRECTORA: Paulina Ortega

UNIVERSIDAD: Universidad Finis Terrae / Escuela De Periodismo

UNIVERSIDAD: DUOC UC

PRODUCTOR: Camila Arcos

PRODUCTOR: Camila González

GUIÓN: Macarena Correa, Camila Arcos / Carolina Fuentes

GUIÓN: Paulina Ortega

REPARTO: Christian Acosta

FOTOGRAFÍA: Jocelyne Muñoz

FOTOGRAFÍA:

EDICIÓN: Ximena Bastías

EDICIÓN: Carolina Fuentes/ Macarena Correa

MÚSICA: Paula Rojas

MÚSICA: Christian Acosta (Intérprete) / The Beatles (Original)

Sinopsis / Isabel vive en Cachapoal junto a sus dos hijos Cristina Sinopsis / Christian Acosta trabaja como cantor popular

MACARENA CORREA

y Patricio quienes sufren de una extraña enfermedad llamada Microcefalia, debido a la relación endogámica que esta sostuvo con su hermano. Viven aislados del pueblo en situación de extrema pobreza. Dejando al descubierto todo lo que sufren a diario y lo impresionante que es su forma de vida. Bertina, la enfermera del pueblo quien es la única comprometida con ayudarlos, narra la triste historia que ha llevado esta familia.

hace más de veinte años. Es conocido por las canciones de The Beatles que interpreta en las micros, calles y bares de la capital, Principalmente en las comunas de Santiago Centro y Providencia. Su estilo, peinado y repertorio son las características que hicieron que el público le diera el apodo del “beatle chileno”. A medida que avanza la noche, Christian debe ir sorteando las distintas dificultades de su trabajo.

Sobre la(s) realizadora(s) / Sobre la(s) realizadora(s) / Macarena Correa es alumna

1. “Por necesidad” (7’) 2008, Documental

de primer año de la carrera de Periodismo de la Universidad Finis Terrae. Este documental fue realizado para el ramo de Lenguaje Audiovisual, como examen de fin de semestre, junto a dos compañeras: Camila Arcos y Carolina Fuentes.

2. “Centro Gastronómico Borderío” (10’) 2009, Institucional 3. “Nescafe” (1’) 2009, Spot Publicitario 4. “Costanuss· (1’) 2009, Spot Publicitario

Contacto : maca.correaa@gmail.com Contacto : godoy@duoc.cl PAULINA ORTEGA


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Descansa, Zulema

Ahora, no

DE TANA GILBERT 9’28”, CHILE, 2012, (DOC)

DE ELIA BALLESTEROS Y KATE CAMPBELL 20’, ESPAÑA, 2012 (FIC)

DIRECTORA: Tana Gilbert UNIVERSIDAD: Universidad De Chile PRODUCTOR: Arantza Carrizo GUIÓN: Tana Gilbert REPARTO: Zulema Arias Salís / Antonella Bravo FOTOGRAFÍA: Javiera Leyton

TANA GILBERT

competencia iberoamericana CORTOMETRAJES FICCIÓN

DIRECTORA: Elia Ballesteros / Kate Campbell PRODUCTOR: Gloria Bartolomé GUIÓN: Elia Ballesteros REPARTO: Gloria Muñoz / Ana Gete / Lorge Doménech María José Moreno / Paula Gavilán FOTOGRAFÍA: Mintuu Maari Mäntynem

EDICIÓN: Arantza Carrizo

MONTAJE: Kate Campbell

MÚSICA: Bastián Marín

MÚSICA: Teresa Polyvka / Ludmila Mercerón

Sinopsis / Descansa, Zulema, es un retrato sicológico de una mujer quien llegando al final de su vida tiene que lidiar con la desilusión y la decepción. Por medio de sus palabras cuenta la historia de su familia y todo el esfuerzo que ha entregado diariamente por ésta. Zulema es una mujer chilena como muchas que ha debido lidiar con las pocas oportunidades del destino.

Sinopsis / Zaragoza 1977. Franco ha muerto y España emprende su camino hacia la democracia bajo la sombra del viejo régimen. El Coronel Asensio celebra su cumpleaños rodeado de familia y amigos. Todos disfrutan de una perfecta velada, pero bajo la aparente tranquilidad, una verdad largo tiempo amordazada pugna por ser revelada. Tendrán que enfrentarse a sus recuerdos más incómodos. Ásperos silencios. Personas que callan. Miradas que hablan. Los cimientos de la familia Asensio se tambalean.

Sobre la(s) realizadora(s) / Tana Gilbert Fernández nació en Santiago de Chile el 18 de Octubre de 1992. Actualmente cursa tercer año de la carrera de Cine y Televisión en la Universidad de Chile. Junto a sus compañeras Arantza Carrizo y Javiera Leyton, realizaron el proyecto documental llevado a cabo durante el segundo semestre del año 2012 para el ramo de Taller Documental.

Sobre la(s) realizadora(s)a / Elia Ballesteros (Zaragoza, 1982) ELIA BALLESTEROS

Contacto : tanagilbert@hotmail.com KATE CAMPBELL

Contacto : tararamayor@gmail.com / thecovenfilms@gmail.com

y Kate Campbell (Londres, 1980) son graduadas en Cine por la Universidad de Edimburgo. Se conocen en Escocia, en el Edinburgh College of Art, cursando la carrera de cine. A través de la continua colaboración descubren su afinidad y su visión común a la hora de hacer y entender cine, compartiendo la misma pasión por un cine de marcada fuerza visual, que invita al espectador a trazar sus propias conclusiones. Con “Ahora, no” se embarcan juntas como directoras en una producción española, con un equipo internacional.


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Cuando despierte

Aconteceu no bixiga

DE YOAME ESCAMILLA DEL ARENAL 10’, MEXICO, 2012 (FIC)

DE MARCELA CHAMLIAM 15’, BRASIL, 2012 (FIC)

DIRECTORA: Yoame Escamilla Del Arenal

DIRECTORA: Marcela Chamliam

PRODUCTOR: Veronica Novelo

PRODUCTOR: Kim Doria

GUIÓN: Yoame Escamilla Del Arenal

GUIÓN: Marcela Chamliam

REPARTO: Martha Aura, Marisol Centeno

REPARTO: Rodrigo Alves / Henrique Caetano / Terence Júnior

FOTOGRAFÍA: Emiliano Villanueva

Branco Mello / Sergio Mambert

MONTAJE: Miguel Schverdfinger

FOTOGRAFÍA: Adolpho Veloso

MÚSICA: Juan Manuel Ledezma

MONTAJE: Maíra Caldeira MÚSICA: Cabíria Áudio

Sinopsis / Irene atraviesa por un tratamiento de quimioterapia. María, su hija, trata de acompañarla en este proceso pero la madre se resiste. Una mañana, Irene pedirá ayuda a María. Madre e hija tendrán que sacudir todo intento de negación ante la enfermedad.

Sinopsis / Durante la tradicional fiesta de Nuestra Santa

Sobre la(s) realizadora(s) / Mexicana.

Sobre la(s) realizadora(s) / Marcela Chamlian es una cineasta

Señora de Achiropita en Bixiga, un barrio de Sao Paulo, tres niños, residentes del distrito, deciden robarse a la santa para probarse ante uno de los mafiosos más poderosos de la región.

YOAME ESCAMILLA DEL ARENAL

graduada de la Fundación Armando Alvares Penteado, en Sao Paulo, Brasil. Marcela dirigió dos cortometrajes titulados “Matar ou Comer”, filmado en 16mm y “Aconteceu no Bixiga”, filmado en 35mm. Actualmente, trabaja como asistente de dirección para comerciales y contenido en video.

Contacto : difuinte@imcine.gob.mx

Contacto : abilio@asadeltafilmes.com.br Web : www.faap.br

MARCELA CHAMLIAM


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Un ojo

Victorita, Victorita

DE LORENZA MANRIQUE 5’, MEXICO, 2012 (FIC)

DE NACHA CUEVAS 16’, ESPAÑA, 2012 (FIC)

DIRECTORA: Lorenza Manrique

DIRECTORA: Nacha Cuevas

PRODUCTOR: Cesar Moheno Plá

PRODUCTOR: Indira Films

GUIÓN: Lorenza Manrique

GUIÓN: Francisco Rodrígues Tejedor / Nacha Cuevas

(Basado en “Las Aventuras De Max Y Su Ojo Submarino” de Luigi Amara)

REPARTO: Imanol Arias / Carmen Del Conte

MONTAJE: Alejandro Valle

Jesús Gallo / África Gozálves

MÚSICA: Julián Manrique

FOTOGRAFÍA: Raúl Mota MONTAJE: Joaquín Roca

Sinopsis / De tanto humo y aire insano, Elio se rasca los ojos.

MÚSICA: Fernando Ortí

Sin querer, se saca un ojo que rueda por el piso. Elio lo salva del gato, a quien mira con el ojo que aún tiene y lanza el otro a la aventura.

Sinopsis / Victorita es una chica cálida, que ha nacido para el amor. Con ella no habrá sitio para el frío y la desesperanza. Una profunda alegoría sobre el desamor y el mundo de las apariencias.

Sobre la(s) realizadora(s) / Como directora de cortomeLORENZA MANRIQUE

traje ha obtenido el Ariel en 1999, y estrenado en Sundance 2001 y en Venecia 2004, así como en TOKIO y LA HABANA, LONDRES, MORELIA, y numerosos festivales internacionales. Como Diseñadora de Arte y Diseñadora de producción, ha participado en largometrajes contemporáneos, y de directores como María Novaro, Agustín Villaronga, Juan Carlos de Llaca, Daniel Gruener, Alejandro Valle, Fernando Sariñana, o Felipe Cazals y obtenido reconocimientos.

Sobre la(s) realizadora(s) / Nacha Cuevas adquirió su formación en la Escuela Superior de imagen y Sonido, varios cursos en Metrópolis, y obtuvo una beca con la Compañía de Teatro de la Danza de Madrid. Contacto : info@promofest.org Web : www.promofest.org

Contacto : difuinte@imcine.gob.mx Web : www.imcine.gob.mx

NACHA CUEVAS


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Atocha 70

Lo que haría

DE IRLANDA TAMBASCIO 5’, MEXICO, 2012 (FIC)

DE NATURAL ARPAJOU 17’, ARGENTINA, 2012 (FIC)

DIRECTORA: Irlanda Tambascio

DIRECTORA: Natural Arpajou

PRODUCTOR: Isabel De Ocampo (Mandil Audiovisuales)

GUIÓN: Natural Arpajou

GUIÓN: Isabel De Ocampo / Nuria Verde

REPARTO: Andrea Carvallo

REPARTO: Lalá Gatóo / Carmen Belloch / Ana Torres

FOTOGRAFÍA: Georgina Pretto

FOTOGRAFÍA: Pablo Guijarro

MONTAJE: Juan Pablo Docampo

MONTAJE: Perig Guinamant

MÚSICA: Natalia Sordy

MÚSICA: Antonio Escobar

Sinopsis / Ella está sola en casa con el corazón roto… y haría Sinopsis / Son tres ancianas que se reúnen una tarde para

IRLANDA TAMBASCIO

cualquier cosa para sanar.

charlar de sus cosas enfrente de un sex shop. Lo que parece una conversación trivial entre las tres amigas se convertirá en un viaje al pasado y una catarsis emocional. Así saldrán a relucir viejas rencillas, su represión sexual y cómo se vivía el sexo y el amor en el Franquismo.

Sobre la(s) realizadora(s) / Natural Arpajou estudió cine en ENERC, hace un tiempo que trabaja en distintas productoras. Entre sus obras se destacan “Ana y Mateo” y “Lo que haría”. Actualmente, Natural trabaja en la postproducción de su corto “Espacio Personal” y la producción de su largometraje “Natural”.

Sobre la(s) realizadora(s) / Estudia la carrera de Imagen y

Contacto : hasta30minutos@gmail.com

Sonido en la Universidad Complutense y durante esos años ya empieza a desempeñar diversas labores relacionadas con el medio audiovisual, como grabar y editar vídeos, dibujar storyboards para cortometrajes o hacer diferentes meritoriajes en películas. En Junio de 2011 recibe el 10º Premio a Proyecto Corto por Canal+ en el marco del Festival Internacional de Cine Cinema Jove por “Atocha 70”. En la actualidad está escribiendo su primer largometraje. Contacto : info@banatufilmak.com Web : www.banatufilmak.com

NATURAL ARPAJOU


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PERLA CRUZ

4 Latas

La herida de Lucrecia

DE PERLA CRUZ 15’, MEXICO, 2012 (FIC)

DE SABRINA MALDONADO 10’, MEXICO, 2012 (FIC)

DIRECTORA: Perla Cruz

DIRECTORA: Sabrina Maldonado

PRODUCTOR: Perla Cruz

PRODUCTOR: Monica Cervera

GUIÓN: Perla Cruz

GUIÓN: Daniel Rojas Plata

REPARTO: Israel Hernández / Julissa Román / Manuel Moa

REPARTO: Marisela Peñaola, Javier Díaz

Ariel Bonilla / Ellud Kauffman / Izzy Ruiz

FOTOGRAFÍA: Ramón Orozco

FOTOGRAFÍA: Alice Millar

MONTAJE: Mario Sandoval

MONTAJE: Perla Cruz

MÚSICA: Sebastián Zunino

Sinopsis / Juan tiene problemas para encontrar trabajo. A pesar

Sinopsis / Lucrecia ha superado el cáncer de mama, pero no

de su esfuerzo por encontrar una forma honesta para sostener a su familia, constantemente se ve humillado. Un evento desafortunado lo lleva a la cárcel donde no está pagando por lo que realmente hizo. Es una historia acerca de la ineficiencia del Sistema de Justicia en México, donde las prisiones son lugares donde se castiga la pobreza

la soledad que padece desde hace tiempo. La llegada de un extraño a su vida le hará comprender que hay heridas que no pueden sanar solas.

Sobre la(s) realizadora(s) / Sabrina Maldonado se ha desempeñado en el ámbito de la publicidad, trabajando en agencias de publicidad y mercadotecnia y como director de arte en el cortometraje “Vivir ahora”. La herida de Lucrecia es su primer cortometraje.

Sobre la(s) realizadora(s) / Perla Cruz, nació en Durango, México en 1984. Estudió Administración de Empresas en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM). A los dieciocho años comienza a tomar cursos de actuación y participar en diversas obras teatrales. Al finalizar sus estudios universitarios decide irse a la ciudad de Buenos Aires, Argentina para continuar su formación como actriz. Su interés por el cine la lleva a tomar estudios cinematográficos en la escuela New York Film Academy (NYFA). Contacto : pccv22@gmail.com

Contacto : difuinte@imcine.gob.mx/ sabrinamaldonado@gmail.com Web : www.imcine.gob.mx

SABRINA MALDONADO


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Lucy contra los límites de la voz DE MONICA HERRERA 10’, MEXICO, 2012 (FIC) DIRECTORA: Monica Herrera PRODUCTOR: Veronica Novelo GUIÓN: Monica Herrera REPARTO: Dulce Alfaro / Monica Huarte / Ramón Suarez Ernesto Botas / Roberto Soto

Por la Flor de la Canela DE MARÍA SANCHEZ 29’, ESPAÑA (DOC)

competencia iberoamericana CORTOMETRAJES DOCUMENTAL

FOTOGRAFÍA: Santiago Sanchez

PRODUCTORA: María Sánchez GUIÓN: María Sánchez FOTOGRAFÍA: Fernando Rey MONTAJE: María Sánchez MÚSICA: Coro Femenino De La Eux

Sinopsis / Por La Flor De La Canela nos invita a realizar un

MONTAJE: Yoame Escanilla

recorrido por las canciones de la violencia sexista desde la edad media del siglo XXI, a la vez que nos pone en alerta, porque muchas veces cantamos canciones que sólo hemos escuchado y no oído.

MÚSICA: Natalia Lafourcade

Sinopsis / Lucy, una niña de siete años, quiere saber si en algún

MONICA HERRERA

DIRECTORA: Mariá Sánchez

momento se le puede acabar la voz a las personas y si esa podría ser la razón por la que su abuelo ya no habla. Para encontrar la respuesta, decide emprender un arriesgado experimento desafiando las reglas de su estricta tía Rosa.

Sobre la(s) realizadora(s) / María Sánchez (Cáceres, 1984), estudió Comunicación Audiovisual en la UEx. Cursó un master de realización en el IRTVE. En La Habana, dirigió el cortometraje La Vida de la Chispa. Actualmente está dirigiendo el mediometraje Amenita.

Sobre la(s) realizadora(s) / Mónica Herrera es Coordinadora de Enlaces Comerciales del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM). Estudió Licenciatura en Cine y Televisión en el Centro de Diseño, Cine y TV. Desde el 2008 se ha desempeñado como directora de cortometrajes y videoclips, asistente de dirección en comerciales y largometrajes y como productora de varios cortos y mediometrajes.

Contacto : info@promofest.org Web : www.promofest.org

Contacto : difuinte@imcine.gob.mx MARÍA SANCHEZ


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Skin destination

Me llamo Haití

DE ADRIANA TRUJILLO 10’34”, MÉXICO (DOC)

DE MAR DOMÍNGUEZ Y AMPARO MENDO 28’, ESPAÑA Y HAITÍ (DOC)

DIRECTORA: Adriana Trujillo

DIRECTORA: Mar Rodríguez / Amparo Mendo

PRODUCTOR: José Inerzia

PRODUCTOR: Asociación Audiovisual Educar Desde La Infancia

GUIÓN: Adriana Trujillo

GUIÓN: Mar Rodríguez / Amparo Mendo

REPARTO: Adriana Trujillo

FOTOGRAFÍA: Alejandro Jacquotot

FOTOGRAFÍA: José Inerzia

MONTAJE: Alejandro Jacquotot

MONTAJE: Adriana Trujillo

Sinopsis / Jivenzon, Malaika, Lovena, Jonase o Nahomir, jó-

MÚSICA: Paul León Morales

venes entre 9 y 13 años, comparten cámara en mano cómo es su vida cotidiana en Haití: su colegio, sus amigos, sus familias o su ocio. Tal y como los niños relatan sus historias, con optimismo y naturalidad.

Sinopsis / Skin Destination explora el estado de emergencia

ADRIANA TRUJILLO

que se vive en México a partir del cuerpo como agente, utilizando la recuperación y reapropiación de archivo fílmico. En Skin Destination transcurren y se cruzan de manera fronteriza (al igual que en la ciudad de Tijuana) diferentes formatos, estrategias narrativas y de puesta en escena.

Sobre la(s) realizadora(s) / Amparo Mendo (Madrid, 1962), y MAR DOMÍNGUEZ (1962) han codirigido los documentales Opera Prima, Me llamo Haití y varios cortos.

Sobre la(s) realizadora(s) / Realizadora y artista visual. Su Contacto : info@polenaudiovisual.com Web : www.polenaudiovisual.com

línea de trabajo desde la no ficción articula la creación y la docencia. Su práctica artística se centra en lo corporal como vehículo para reflexionar el contexto a través sus posibilidades culturales, políticas y estéticas. Adriana plantea una aproximación crítica en su creación videográfica atendiendo los límites entre formatos narrativos. Ha exhibido nacional e internacionalmente en espacios de arte y medios como Museo del Palacio de Bellas Artes, Visual Sound y Caixa Forum Barcelona, Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, Laboratorio de Arte Alameda, Feria ARCO Madrid, Consulado General de México en Los Ángeles y Washington D.C. entre otros. Es Co-Directora de BorDocs Foro Documental y miembro Polen Audiovisual.

Contacto : info@promofest.org Web : www.promofest.org AMPARO MENDO

MAR COMÍNGUEZ


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El sentido de la justicia

Verbenas

DE LAURA SALAS 19’4”, MÉXICO (DOC)

DE ANA RODRÍGUEZ 09’15”, ESPAÑA (DOC)

DIRECTORA: Laura Salas

DIRECTORA: Ana Aurora Rodríguez

PRODUCTORA: Laura Salas

PRODUCTOR: Luis Vidal Vigli

GUIÓN: Lidia Zúñiga / María Antonia Márquez Muciño

GUIÓN: Ana Aurora Rodríguez

Vivana Muciño Márquez / Erick Moterrosas / Ximena Antillón

FOTOGRAFÍA: Ole Thomas / Fran G. Vera

REPARTO: Beatriz Delgado / Mercè Nebot / Patrìcia Soley-Beltran

MÚSICA: Experimental Little Monkey

Javier Romero / Andrea Dávila / Alba Valdivia / Miguel Creu FOTO: Laura Salas / Olga Enríquez / Daniel Valdez

Sinopsis / Las calles y las gentes del madrileño barrio de

MONTAJE: Laura Herrero Garvín / Laura Sanchez

Lavapiés se transforman en el contexto de sus fiestas patronales. En este retrato social del barrio no existen personajes principales, sino cientos de personas que se mueven a través los paisajes urbanos del propio Lavapiés, auténtico protagonista de la película.

MÚSICA: Cris Zabriskie

Sinopsis / En el documental “El Sentido de la Justicia” Lidia,

LAURA SALAS

Contacto : laura.salas.s@gmail.com Web : www.deucentimetresmes.wordpress.com/catellano

María Antonia y Erick nos relatan las barreras en el acceso a la justicia en México en los casos de los feminicidios: Elvia, hermana de Lidia; Nadia, hija de María Antonia y Alí, hermana de Erick. Este cortometraje profundiza en el impacto que a nivel individual y colectivo, en una sociedad patriarcal, producen los estereotipos de género en la impartición justicia. Por ello, junto con familiares de otras mujeres víctimas de feminicidio, las protagonistas de esta historia continúan trabajando en conjunto para fortalecerse, revertir la impunidad y construir una justicia con sentido.

Sobre la(s) realizadora(s) / Ana Rodríguez (Cantabria, 1982), Estudia Filología Hispánica en Salamanca tras su interés por el arte de narrar historias. Su temprana vocación cinéfila la ha orientado sus pasos hacia la Dirección de Cine. Actualmente dirige cortometrajes de ficción, documental y vídeos institucionales. Contacto : anistra@hotmail.com Web : www.vimeo.com/channels/anaaurorarodriguez

Sobre la(s) realizadora(s) / Licenciada en periodismo y especializa en Derechos Humanos la UenIA y el IIDH, Laura ha realizado más de una decena de documentales con contenido social y derechos humanos en ciclos de cine dentro y fuera de México. Actualmente coordina proyectos de video para Witness y HicAL.

ANA RODRÍGUEZ


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Kwe’sx Thegnxisa: Nuestra Mirada

Nora, el sabor de su boca DE LAURA HERRERO Y CAROLINA CORRAL 10’17”, MÉXICO (DOC)

DE MÓNICA MONDRAGÓN 27’45”, COLOMBIA (DOC)

DIRECTORA: Nora, el sabor de su boca PRODUCTOR: Carolina Corral

DIRECTORA: Mónica María Mondragón Triana

GUIÓN: Carolina Corral, Laura Herrero Garvín

PRODUCTOR: Mónica María Mondragón Triana

FOTOGRAFÍA: Carolina Corral

GUIÓN: Mónica María Mondragón Triana

MONTAJE: Laura Herrero

FOTOGRAFÍA: Jahiber Andrés Muñoz MONTAJE: Jahiber Andrés Muñoz / Mónica María Mondragón

Sinopsis / El limitado imaginario de una sociedad que no puede concebir la posibilidad de que una mujer ame a otra mujer ha llevado a Nora, interna del CERESO de Morelos, a una infancia y matrimonios que no deseaba. En prisión carece de los derechos a amar que tienen las demás internas.

Sinopsis / “Aquí en Páez la tierra es la madre. Viento, montaña

MÓNICA MONDRAGÓN

Contacto : cortometrajecolibri@gmail.com acropolis_163@yahoo.com

verde, rostros de niños entre las hojas, manos y pieles color tierra… La neblina rodea con sus brazos invisibles una pequeña escuelita indígena ubicada en el alto del cerro Munchique. Este es el retrato de un ciclo escolar en una esquinita del Cauca: las señales de la lucha por la tierra se filtran sutilmente en la cotidianidad de las clases… Cuánto drama, cuánta comedia, cuánta vida, donde un profesor y un grupo de niños y niñas renuevan el eterno fenómeno del aprendizaje.”

Sobre la(s) realizadora(s) / Directora del corto-documental “Vendemos Recuerdos” y cursada en el diplomado en Fotografía en el CEMA, Morelos, se graduó de la Maestría en Antropología Visual por la Universidad de Manchester en 2009. Allí continúa estudios de doctorado desarrollando una investigación.

Sobre la(s) realizadora(s) /Nace en Cali, Colombia en 1989. Graduada en Comunicación Social con énfasis en el área audiovisual de la Universidad del Valle. Ha participado en diferentes seminarios y cursos relacionados con el campo audiovisual y la fotografía como Los Talleres VARAN de París y el Diplomado Internacional en Documental de Creación, ambos con Becas otorgadas por el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) 2010-2011, y el Seminario de Guión STORY de Robert Mckee con una Beca otorgada por la Escuela Nacional de Cine. Su primer cortometraje de ficción E´çkwe quiere decir Colibrí recibió el Premio como Mejor Cortometraje Iberoamericano en FEMCINE Chile, y fue seleccionado en el Short Film Corner del Festival de Cannes.

CAROLINA CORRAL

LAURA HERRERO

Contacto : lauraherrerogarvin@gmail.com


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Deu centímetres més a prop del cel (Diez centímetros más cerca del cielo)

Abuelas

DE RAQUEL REI 25’, ESPAÑA (DOC)

PRODUCTORA: Sharon Weintrob

DE NOEMI WEISS 28’, ARGENTINA (DOC) DIRECTORA: Noemi Weis GUIÓN: Noemi Weis FOTO: Eugene Weis

Sinopsis / De todos los elementos que se identifican con las

RAQUEL REI

DIRECTORA: Raquel Rei PRODUCTORA: Paula Curcio

MÚSICA: Daniel Freiberg

mujeres en nuestra sociedad occidental, probablemente los zapatos de tacón están entre los más significativos. Y aunque no podemos entrevistarlos ¿qué pasaría si convirtiéramos a los tacones en los protagonistas de una película? Deu centímetros més a prop del cel se plantea como un documental reflexivo de quien mira unos zapatos de tacón y ve una oportunidad para hablar sobre la construcción del género. De la mano de la propia directora y acompañada por una diseñadora de calzado, un podólogo, un diseñador de moda, una activista feminista, dos ex-trabajadoras del sexo y una socióloga, el documental

Sinopsis / Por tres décadas, las valientes Abuelas Argentinas han estado buscando a sus nietos: los niños de sus hijos e hijas que desaparecieron durante la “guerra sucia”. Este cortometraje es un tributo a esas mujeres que han dedicado sus vidas a honrar a una generación perdida, con su búsqueda de una generación encontrada.

Sobre la(s) realizadora(s) / La premiada productora y guionista, Noemi Weis, ha trabajado muy de cerca con sus personajes y la mayoría de las veces es la entrevistadora oficial. Animada por miembros de la Industria tomó su primer rol en Dirección en “Abuelas”. Noemi está dirigiendo su segunda película “Milk”, sobre lactancia y los derechos del niño y la mujer.

emprende un viaje para entender ¿por qué para ser más guapas y más femeninas tenemos que usar tacones?

GUIÓN: Sandra Ruesga REPARTO: Beatriz Delgado / Mercè Nebot

Sobre la(s) realizadora(s) / Con un planteamiento muy per-

Patrìcia Soley-BeltranJavier / Romero / Andrea Dávila

sonal Raquel Rei se convierte en motivadora y protagonista del

Alba Valdivia / Miguel Creu FOTO: Kim Brink MÚSICA: Habelas Hainas

Contacto : noemi@filmblanc.com

documental. Dejando al descubierto sus propias experiencias, nos invita a viajar por el mundo de los zapatos de tacón, su simbología y su relación con las mujeres.

Web : www.filmblanc.com

Contacto : raquelreyblanco@yahoo.es Web : www. deucentimetresmes.wordpress.com/catellano

NOEMI WEISS


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A través de sus ojos DE SANDRA RUESGA 10’, ESPAÑA (DOC)

Película Inaugural

DIRECTORA: Sandra Ruesga PRODUCTORA: Sandra Ruesga GUIÓN: Sandra Ruesga FOTO: Sandra Ruesga

Sinopsis / Busco entre mis imágenes, y no me encuentro. Los niños(as) ocupan ahora todo el espacio. Veo el mundo a través de sus ojos. Soy ellos, pero también soy yo. Al menos eso creo.

Sobre la(s) realizadora(s) / Licenciada en Ciencias Políticas

SANDRA RUESGA

en el Institut d´Études Politiques de Toulouse. De regreso a España se licencia en Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y luego un postgrado universitario de Guión de Cine Documental Histórico. Forma parte del comité de selección de Documentamadrid desde su VIII edición. Actualmente compagina su trabajo de realizadora con el de responsable de producción en diversos festivales internacionales, entre ellos el “Festival 4+1” y “Documentamadrid”.

Hysteria (Histeria)

DE TANYA WEXLER 100’, INGLATERRA / FRANCIA / ALEMANIA / LUXEMBURGO, 2011, (FIC)

DIRECTORA: Tanya Wexler PRODUCTOR: Tracey Becker, Judy Cairo, Sarah Curtis

Contacto : aruesgad@yahoo.es

GUIÓN: Stephen Dyer, Jonah Lisa Dyer REPARTO: Hugh Dancy, Maggie Gyllenhaal, Jonathan Pryce, Felicity Jones, Rupert Everett FOTOGRAFÍA: Sean Bobbitt MONTAJE: Jon Gregory MÚSICA: Gast Waltzing

Comedia romántica ambientada en la década de 1880, en la cúspide de la mentalidad mojigata de la era victoriana, pero también en el amanecer de la era eléctrica. En Londres, el joven y visionario Dr. Joseph Mortimer Granville (Hugh Dancy) se ve forzado a trabajar como asistente para el Dr. Dalrymple, reconocido por su controversial tratamiento a las mujeres que sufren del mal conocido como “histeria”, que incluye síntomas como insomnio, pesadez abdominal, irritabilidad o pérdida de apetito. Con la ayuda de su excéntrico amigo Edmund, el joven Dr. Mortimer propiciará el invento de uno de los aparatos más escandalosos del siglo XX, todo en nombre de la ciencia médica. Paralelamente conoce a Charlotte (Maggie Gyllenhaal), brillante defensora de los derechos de las mujeres que ayuda a desfavorecidas y prostitutas, de quien queda deslumbrado.


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Película de CLAUSURA

Muestra

Forbidden Voices (Voces Prohibidas) DE BARBARA MILLER 97’, SUIZA, 2012 (DOC)

DIRECTORA: Barbara Miller PRODUCTOR: Philip Delaquis GUIÓN: Barbara Miller FOTOGRAFÍA: Peter Indergand MONTAJE: Andreas Winterstein MÚSICA: Marcel Vaid

www.forbiddenvoices.net

Yoani Sánchez en su blog “Generación Y”, aborda de manera crítica las dificultades económicas y sociales que enfrentan a diario los cubanos, razón por la cual padece la estricta censura del régimen, campañas de difamación e incluso ha sido víctima de agresión física. Zeng Jinyan bloguera y activista china, es esposa de Hu Jia, famoso por denunciar el maltrato a las víctimas del SIDA y los problemas medioambientales. Desde el 2006 Jinyan relata su vida, la encarcelación y liberación de su marido a través de Twitter y en su blog, a pesar de la censura y represión de las autoridades. Farnaz Seifi, bloguera y ciberfeminista, fue censurada, amenazada y finalmente exiliada. Es miembro del movimiento we-change.org, que trabaja por la abrogación de las leyes que discriminan a las mujeres. La directora suiza Barbara Miller en diferentes imágenes, entrevistas y escenas domésticas relata la historia de cuatro mujeres, tres de ellas deseosas de encontrar respeto y espacio, usando como herramienta Internet, en sus respectivas sociedades. Y una cuarta, la autora del filme, que tras el lente y con mucha paciencia expresa a través de la visualidad su propia rebeldía.

de cine contemporáneo de realizadoras Chilenas


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Sobre la(s) realizadora(s) : PAOLA CASTILLO, periodista de la Universidad Católica y di-

Crear En Viaje, La Música De Pascuala Ilabaca DE ALEJANDRA FRITIS, 2012 / Chile, 70’

rectora de cine egresada de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Ha trabajado en

DIRECTORA: Alejandra Fritis

distintas productoras, siendo la principal Nueva Imagen, en la

PRODUCCIÓN: Daniel Rebolledo

cual ha dirigido programas culturales para TVN, como El Show

GUIÓN: Alejandra Fritis

de los libros, Coyote, Cine video y Cine video + Teatro, por el que

FOTOGRAFÍA: Pablo Valenzuela

obtuvo el Premio Altazor 2002 a la mejor dirección. Ha realizado

MONTAJE: Alejandra Fritis Y Carlos Ruz

numerosos documentales para programas de televisión, entre

MÚSICA: Pascuala Ilabaca Y Fauna

tales de Chiloé (2007) y parte de la Selección Oficial 2008 de los festivales mexicanos De la Memoria 2008 (Tepoztlán) y DOCS DF 2008 (Ciudad de México). Exhibido por TVN en el programa “Realizadores Chilenos” (2008-2009). Contacto: danielrebolledoparra@gmail.com

ellos, El Mirador y Crónicas de la Vida Real. Es profesora del post

y docente en la Universidad de Chile y la Universidad Católica.

Documental que muestra la relación entre las experiencias de vida y la creación artística, por medio de la historia de vida y creación musical de la compositora e intérprete chilena Pascuala Ilabaca.

TIZIANA PANIZZA, Master in Art & Media Practice de la Univer-

Sobre la(s) realizadora(s) :

título de Documental de la Universidad de Chile y forma parte del plantel académico de la Escuela de Cine. Es socia y fundadora de

74 Metros Cuadrados DE PAOLA CASTILLO, TIZIANA PANIZZA, 2012 Chile, 90’ DIRECCIÓN: Paola Castillo, Tiziana Panizza PRODUCCIÓN: Paola Castillo, Soledad Silva GUIÓN: Paola Castillo, Tiziana Panizza FOTOGRAFÍA: Pablo Valdés, Eduardo Cruz-Coke MONTAJE: Andrea Chignoli MÚSICA: Camila Moreno

Iselsa y Cathy eligieron, junto a 150 familias, insertarse en un barrio de clase media en Valparaíso. Como dirigentes y amigas han trabajado juntas por el proyecto y por integrarse a un vecindario que los rechazaba. Hoy enfrentan el mayor desafío, superar sus profundas diferencias heredadas de este largo proceso. Si no, pondrán en riesgo el barrio por el que han luchado por más de seis años.

la productora audiovisual Errante; Directora Ejecutiva de ChileDoc

sidad de Westminster en Londres, Inglaterra.Dirige la trilogía Dear Nonna, Remitente: una carta visual y Al final: la última carta, premiado en festivales y muestras de videoarte y cine experimental. Posteriormente, realiza la video-creación Deja-Vu (2006) para la colaboración con el dúo de música electroacústica Goliat. Además, destaca la video Instalación Vistiendo el Tiempo (2007). En televisión, ha sido directora en terreno y realizadora para cinco series documentales en las cadenas internacionales Discovery Channel, People & Arts y Travel Channel. Realizadora audiovisual en premiados programas culturales como "El Show de los Libros" y "Cine Video" para Televisión Nacional de Chile. Directora de unitarios en las series documentales periodísticas "Un Día" y "Testigo" de Canal 13 y "Piel de Jaguar" de TVN.

Contacto: pcastillo@errante.cl www.errante.cl

ALEJANDRA FRITIS, realizadora y productora de Cine y Televisión. Funda el año 2004 junto a Carlos Ruz la productora Trinacrio, especializada en creación de obras audiovisuales de género documental y documental televisivo sobre música, cultura tradicional, patrimonio inmaterial, historia local entre otras temáticas. En el 2006 debuta como realizadora del largometraje documental “ChileMexicano” (74’, 2006), ganador premios Mejor Documental Festival Arica Nativa (2006), Festival de Documen-

Dungun, La Lengua DE PAMELA PEQUEÑO, 2012 / Chile, 53’ DIRECCIÓN: Pamela Pequeño PRODUCCIÓN: Viviana Erpel GUIÓN: Pamela Pequeño FOTOGRAFÍA: Diego Pequeño MONTAJE: Valeria Hernández MÚSICA: José Miguel Tobar, Miguel Miranda

En una escuela ubicada en una villa del Gran Santiago, la docente mapuche Elba Huinca trabaja por rescatar la lengua de su pueblo traspasándola a sus alumnos. En esta misión busca no sólo revalorar la identidad oculta en muchos de ellos, sino también, educar en el respeto a las diferencias y transmitir que cada origen aporta una mirada especial sobre el mundo.


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Sobre la(s) realizadora(s) : Autora y guionista del documental “La Hija de O’Higgins” (2001), su opera prima. Dungun, la lengua es su segunda película, proyecto ganador del fondo DOCTV Chile. Guionista y académica

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el formato corto en sus obras El Canto Olvidado (1999), El Sueño

tenía 7 años y el silencio protector de mis padres ayudó a que su figura se convirtiera en un gran misterio en mi vida. Su encierro duró 15 años. Hoy está libre y quiero acercarme a ella, escucharla, entender”.

(2000) y Desierta (2001). A partir del 2003 con Triste (rodado en España) comienza la realización de documentales, senda que continuarán El Puerto (2004), A nombre de Jaime (2004), ChileTraspuesto (2005), La Fiesta (2007) y Pedro Lemebel Corazón

del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile en cursos de pregrado y en el Magister de Cine Documental.

Contacto: dungunlalengua.documental@gmail.com

en Fuga (2008). El año 2010 estrenó Santas Putas, documental

Sobre la(s) realizadora(s) :

basado en las historias de las jóvenes iquiqueñas asesinadas por

Teresa Arredondo nace en Lima, Perú (1978) y a partir de 1984 vive

el denominado “Sicópata de Alto Hospicio”.

en Santiago de Chile. En el 2006 viaja a España para ingresar al Master en Documental Creativo de la UAB, donde realiza su primer

Contacto : correo@veronicaquense.cl

cortometraje documental, in crescendo, producido por Televisió de Catalunya y la Universidad Autónoma de Barcelona. Días con Matilde (2011), su segundo cortometraje, ha sido seleccionado

El Cajón

y premiado en varios festivales.

DE VERÓNICA QUENSE,2012 / Chile 55’

Sibila (2012), su primer largometraje, obtuvo el premio a la mejor

DIRECCIÓN: Verónica Quense

película en la competencia de Derechos Humanos del BAFICI 2012

PRODUCCIÓN: Producciones La Perra

y una Mención Especial en el Festival de Cine de Málaga. Además,

FOTOGRAFÍA: Verónica Quense

hasta ahora ha sido seleccionado en varios festivales entre los que

MONTAJE: Verónica Quense

destacan el Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse (Francia

MÚSICA: Enzo Vásquez, Katherine Muñoz

www.veronicaquense.cl/el-cajon/

2012), Documenta Madrid (España, 2012), EDOC (Ecuador, 2012), FIDOCS (Chile, 2012), Vancouver Latin Film Festival 2012 (Canadá, 2012), MARFICI (Argentina, 2012). SIBILA DE TERESA ARREDONDO, 2012 / Chile-España 94’ DIRECCIÓN: Teresa Arredondo PRODUCCIÓN: Viviana Erpel, Teresa Arredondo GUIÓN: Teresa Arredondo, Martín Sappia

Contacto: laviridiana@gmail.com www.sibiladocumental.com/

Los síntomas de una cultura misógina se hacen ver de manera dramática en las mujeres de un pueblo como cualquier otro en Chile. Y así como el miedo pasa a ser parte de sus vidas, la religión y la televisión les reafirma que la violencia contra ellas es tan natural como el amanecer. Incluso un asesinato pasa a ser un castigo bien merecido. ¿Qué hay detrás de todo esto?

Las Mujeres Del Pasajero DE PATRICIA CORREA Y VALENTINA MAC-PHERSON, 2012 / Chile, 45’

FOTOGRAFÍA: Teresa Arredondo, César Boretti MONTAJE: Martín Sappia

DIRECCIÓN: Patricia Correa, Valentina Mac-Pherson

Sobre la(s) realizadora(s) : “Recuerdo la noche en que la historia de mi familia cambió. Llamaron desde Perú para avisar que mi tía, Sibila, estaba presa acusada de ser miembro de Sendero Luminoso. Yo

Fotógrafa, poeta y cineasta. Su primera obra audiovisual será el cortometraje El vuelo de Juana (1997), con el cual obtendrá un sinnúmero de distinciones en Chile y el exterior. Seguirá trabajando

PRODUCCIÓN: Patricia Correa, Valentina Mac-Pherson ; Rodrigo Pacheco GUIÓN: Patricia Correa, Valentina Mac-Pherson FOTOGRAFÍA: Denis Arqueros MONTAJE: Catalina Marín


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El enigmático nombre de esta cinta es tan extraño como el oficio y las historias de las mujeres del título: mucamas de un motel parejero. Más que limpiar las sobras de una rápida encamada de sexo, las aseadoras de estos hoteles de paso son testigos involuntarias de las pasiones, excentricidades y miserias de los seres humanos en su estado más vulnerable y natural: cuando el deseo los obliga a revolcarse en una cama anónima por unas horas. Sobre la(s) realizadora(s) : VALENTINA Y PATRICIA estudiaron Comunicación Audiovisual con mención en cine. Luego la segunda se especializó en documentales en Paris, Francia. Han trabajado en diversos cortometrajes y mediometrajes documentales, participando en festivales. Este es su primer largometraje documental.

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Secundarios” (2004) y “Angeles Negros” (2007). Paralelamente se

El Salvavidas

ha desempeñado como realizadora en prestigiosos programas de

DE MAITE ALBERDI, 2011 / Chile, 70’

la televisión chilena y como investigadora y asistente de dirección en documentales nacionales e internacionales. Actualmente

DIRECCIÓN: Maite Alberdi

realiza docencia en universidades chilenas y presenta “Cuentos

PRODUCCIÓN: Paola Castillo

sobre el futuro”, largometraje documental de observación sobre

GUIÓN: Maite Alberdi, Sebastián Brahm

las vidas de cuatro jóvenes pobladores, obreros, que habitan a

FOTOGRAFÍA: Pablo Valdés

orillas de la ciudad de Santiago.

MONTAJE: Alejandro Fernández

Mauricio, el salvavidas, cree que el mejor en su oficio es aquél que nunca se mete al agua porque aplica reglas para evitar que la gente se ahogue. El problema es que quienes llegan a la playa en verano sólo quieren olvidar que durante el año alguien los manda: todos a puertas abiertas, mirándose sin tapujos, espiando espectáculos y tragedias.

Contacto :

Cuentos Sobre El Futuro

cuentos@palenque.cl paula@palenque.cl

DE PACHI BUSTOS, 2012 / Chile, 68’ DIRECCIÓN: Pachi Bustos PRODUCCIÓN: Paula Talloni GUIÓN: Pachi Bustos

Contacto :

Sobre la(s) realizadora(s) :

paticorreacofre@gmail.com

Es Licenciada en Estética, Licenciada en comunicación social

MONTAJE: Danielle Fillios

valentina.mac-pherson@gmail.com

y Directora Audiovisual de la Universidad Católica de Chile.

MÚSICA: Manuel García

www.juanafilms.com/01_documentales/nosotraslasmujeres.html

Dirigió el microdocumental Carrete Down y el documental Los Trapecistas galardonado en distintos festivales de cine. Trabaja como crítica de cine en el sitio web: www.lafuga.cl. Estrena el 2011 el largometraje documental El Salvavidas.

Contacto : maitealberdi.s@gmail.com

FOTOGRAFÍA: Pablo Valdés

En una orilla de Santiago, cuatro niños se han convertido en adultos. Construyen sus vidas y sus familias, pero nada es fácil para ellos. Encontrar un trabajo o tener una casa conlleva una larga espera. La falta de oportunidades es parte del paisaje y el paso de sus días retrata un Chile donde, a pesar de todo, los sueños permanecen.

DE ELISA ELIASH, 2011 / Chile, 96’ DIRECCIÓN: Elisa Eliash

pcastillo@errante.cl www.errante.cl

Aquí Estoy, Aquí No

Sobre la(s) realizadora(s) :

PRODUCCIÓN: Florencia Larrea GUIÓN: Elisa Eliash

Pachi Bustos es periodista y Máster en cine documental por la

REPARTO: Juan Pablo Correa, María José Siebald, Constanza González,

Universidad Autónoma de Barcelona. Como realizadora, ha dirigido

Elvis Fuentes, Jorge Rodríguez, Constanza Alemparte, Carla Casali, Víctor

tres premiados documentales: “Video Sombra” (2000), “Actores

Montero, Vicente Araya


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Sobre la(s) realizadora(s) :

FOTOGRAFÍA: Florencia Larrea MONTAJE: Elisa Eliash

Constanza Fernández (Chile, 1973), ingeniera comercial, realizó un

MÚSICA: Valeria Jara

Comedia que relata la historia de un periodista de 35 años, gordo, deprimido y soltero que conoce a un editor literario quien le propone escribir una biografía no autorizada de una leyenda del rock chileno: Ana Patricia Ahumada Jones. Al adentrarse en el mundo de la estrella, descubre que ésta posee un alma tan derrotada como la de él y comienzan una intensa amistad, que por cosas del destino se verá cortada a la fuerza. Sobre la(s) realizadora(s) :

magister en Literatura en la Universidad de Chile. En 2005 cursó un diplomado en Guión y Dramaturgia en la Universidad Católica y en 2010 otro en Gestión Cultural. Actualmente, enseña guión y literatura en escuelas de cine de Chile y ha escrito, dirigido y producido tres cortometrajes con circuito internacional de festivales, el último: NO ME PIDAS QUE NO LA- MENTE fue nominado como mejor cortometraje del 2009 en los premios Pedro Sienna. Contacto: contacto@celosa.org

Mapa Para Conversar DE CONSTANZA FERNÁNDEZ BERTRAND, 2011 Chile, 80’

Elisa Eliash (1984) nació en Santiago de Chile. “Mami te amo” es

DIRECCIÓN: Constanza Fernández Bertrand

su primera película, estrenada en el festival de cine de Toulouse,

PRODUCCIÓN: Matías Muñoz

fue la ganadora del Festival de Cine B en Santiago y ha sido ex-

GUIÓN: Constanza Fernández Bertrand

hibida en más de 25 festivales en todo el mundo. Actualmente

REPARTO: Andrea Moro, Francisca Bernardi, Mariana Prat, Cosmo Gonik,

Elisa trabaja como docente, guionista, asistente en ficción, docu-

Romano Kottow, Julio Carrasco, Mariana Muñoz

mental, publicidad y televisión. Además de colaborar en diversos

FOTOGRAFÍA: Cristóbal Portaluppi, Tomás Yovane

montajes teatrales y escenográficos. Su segunda película “Aquí

MONTAJE: Soledad Salfate

estoy, aquí no” fue recientemente estrenada en la competencia

MÚSICA: Ángela Acuña

oficial de BAFICI 2012. Contacto: elisaeliash@gmail.com www.aquiestoyaquino.com

Roberta, madre de un hijo de 6 años, fruto de una relación no completamente resuelta, mantiene actualmente una vida en pareja, con Javiera, una bella intelectual del post-porno. La madre de Roberta, una mujer fría y aparentemente conservadora con una notoria brecha generacional, reacciona a esta relación mejor de lo que Roberta esperaba, por lo que decide buscar la integración de sus mujeres queridas a través de un paseo en velero.

www.celosa.org


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Ambas Tres

Muestra

Ellas por Ellos

Leontina

DE SAMUEL SOTOMAYOR, 2011 / Chile, 72’

DE BORIS PETERS LEAL, 2012 / Chile, 70’

DIRECCIÓN: Samuel Sotomayor

DIRECCIÓN: Boris Peters Leal

PRODUCCIÓN: Ilan Numhauser, José Ignacio Arancibia

PRODUCCIÓN: Roberto Aschieri, Alexis Peters Leal

GUIÓN: Rosario Bellolio, Samuel Sotomayor

GUIÓN: Roberto Aschieri, Boris Peters Leal

FOTOGRAFÍA: Matías Searle

FOTOGRAFÍA: Boris Peters Leal

ACTORES: Andrea García-Huidobro, Paola Lattus,

EDICIÓN: Roberto Aschieri, Boris Peters Leal

Pabla Oecklers, Jamie Mc Manus

MÚSICA: Jorge Aliaga

EDICIÓN: José Tomás Gómez, Samuel Sotomayor, Ignacio Vallejo

- Mención Honrosa Competencia Cine Chileno SANFIC 2012.

MÚSICA: José Tomás Gómez

- Nominación al premio Jerry Goldsmith para mejor música de documental / VII Festival Internacional de Música de Cine– Cordoba,

“Ambas tres” es protagonizada por una mujer madura y pintora aficionada que proyecta su vida emocional en función de su hija, quien a su vez explora sexualmente con la nana de la casa. Esto desencadena sus celos y la elucubración de un maquiavélico plan.

www.colorinbs.com

España (2012). - 6 premios obtenidos en Festival Internacional de Documentales de Santiago Álvares in Memorian, Cuba 2013

Este documental se centra en Leontina, una mujer en las aisladas tierras del sur de Chile, donde nació y se crió hace 82 años. Sola, alejada de una familia ausente y sin conexión con la modernidad, se refugia en su propio mundo: una casa


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de madera en La Unión. Nos acercamos para acompañar su intimidad, conocemos sus recuerdos, sus rituales cotidianos y su manera de entender el mundo. Descubrimos un secreto que la vincula con el pasado, y decidimos acompañarla en un viaje de regreso al mar luego de 50 años. Este es un tributo de un nieto a su abuela. Una carta de amor al significado de la vejez. www.leontina.cl

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el cine que extendió su talento y belleza desde su natal Viña del Mar a la Europa de entreguerras. En 1943, un concierto en beneficio de la causa judía en Suecia significó su expulsión de la Alemania nazi, donde incluso Adolf Hitler había aplaudido sus actuaciones. Este documental recorre la asombrosa vida de una de las pocas divas chilenas que merecen el calificativo de tales, pero que, sin embargo, murió pobre y olvidada en una casona de Ñuñoa.

- Estreno Internacional Fantastic Fest 2012, EEUU; Festival Inter-

- Premio a Mejor Director Festival San Sebastián 2009; Mejor

nacional de Cine de Valdivia 2012

Película AFI Los Ángeles Film; Mejor Película y Mejor Actriz Tirana International Film; Mejor Director Ibero American Film.

Un poderoso mafioso argentino utiliza todos los medios para detener a la mujer que lo quiere matar, una sensual mercenaria conocida como “la mujer metralleta”. La exorbitante suma de dinero que ofrece por la cabeza de la mujer pone en movimiento un ejército de sicarios. Y también, por accidente, a un ingenuo DJ llamado Santiago, un joven común que deberá armarse de cojones para sobrevivir.

La mujer sin piano es el retrato de un ama de casa cualquiera a comienzos del siglo XXI en Madrid. Su protagonista es una mujer casada para la que no hay nada comparable a la íntima satisfacción de ver el plato humeante servido con admirable puntualidad a la hora de la comida. La película cuenta veinticuatro horas de su vida doméstica, laboral y sexual, una vida de la que una noche decide escapar, y cuenta todo lo que le pasa en esta fuga que dura lo que dura la noche.

www.avalon.me/distribucion/catalogo/La-mujer-sin-piano

Rosita, La Favorita Del Tercer Reich

Tráiganme La Cabeza De La Mujer Metralleta

DE PABLO BERTHELON, 2012 / Chile, 90’

DE ERNESTO DÍAZ, 2012 / Chile, 75’

DIRECCIÓN: Pablo Berthelon

DIRECCIÓN: Ernesto Díaz

PRODUCCIÓN: Patricia Leiva, Roberto Trejo

PRODUCCIÓN: Nicolás Ibieta, George Vonknorring, Guillermo Prieto

GUIÓN: Pablo Berthelon, Roberto Trejo

GUIÓN: Ernesto Díaz

FOTOGRAFÍA: Bernardo Martínez

FOTOGRAFÍA: Nicolás Ibieta

EDICIÓN: Constanza Aliaga, Pablo Berthelon

ACTORES: Fernanda Urrejola, Matías Oviedo,

La Mujer Sin Piano

Jorge Alis, Sofía García, Mauricio Pesutic

Como «el ruiseñor chileno» se conoció en varios idiomas a Rosita Serrano (1914-1997), diva internacional de la canción y

EDICIÓN: Ernesto Díaz, Nicolás Ibieta MÚSICA: Rocco

DE JAVIER REBOLLO, 2009 / España, 95’ DIRECCIÓN: Javier Rebollo PRODUCCIÓN: Damián París, Stefan Schmitz, María Zamora GUIÓN: Lola Mayo, Javier Rebollo FOTOGRAFÍA: Santiago Racaj ACTORES: Carmen Machi, Jan Budar, Pep Ricart, Cruz López-Cortón, Nadia De Santiago, Esperanza De La Vega EDICIÓN: José Tomás Gómez, Samuel Sotomayor,


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Muestra

40 años de Woman Makes Movies

ESTE AÑO se cumple el 40º-aniversario de Women Make Movies. Desde nuestros inicios en 1972, WMM ha pasado de ser un colectivo de realizadoras feministas, a un líder en la organización y distribución de artes mediales en la industria sin fines de lucro. Durante 40 años, WMM ha transformado el panorama audiovisual de las directoras y productoras mostrando los problemas que enfrentan las mujeres del mundo a las pantallas de todas partes. Hoy, con más de 550 películas en nuestro catálogo incluyendo nominados y ganadores de la Academia, Emmy, Peabody y Sundance, WMM es el más grande distribuidor de películas realizadas por directoras independientes del mundo. En los últimos cinco años, docenas de películas de WMM han sido emitidas por PBS, HBO y Sundance Channel, entre otros. Además, el año pasado, nuestro Programa de Asistencia a la Producción (PA) ha ayudado a cientos de realizadoras recaudando $2.1 millones para financiar sus producciones desde el concepto a su finalización, resultando en numerosas películas galardonadas. Al entrar en la cuarta década, nuestra visión sigue clara: ayudar a las realizadoras a llevar sus ideas a la pantalla; mostrar las perspectivas globales de la mujer a las audiencias norteamericanas; y trabajar con instituciones culturales internacionales para que destaquen películas feministas en sus programaciones.

Desde Marzo del 2012 hasta Marzo del 2013, WMM estará celebrando su 40º Aniversario con 40 proyecciones internacionales y eventos, destacando las obras clásicas de su catálogo, así como emocionantes nuevos lanzamientos. Trabajaremos con museos, festivales de cine e instituciones culturales alrededor del mundo para presentar películas, retrospectivas, mesas redondas, talleres y tutorías. El aniversario se inició con un mes de programación en el Documentary Channel en Marzo y continuará a través de Norteamérica y el resto del mundo. Los próximos eventos incluyen programas en Canadá, Sarajevo, Ámsterdam, Mónaco y Hawái, entre muchos otros. Esperamos celebrar los logros de las realizadoras, emocionar a las nuevas audiencias con películas feministas y trabajar con nuestras compañeras para reunir a hombres y mujeres de todo el mundo a discutir, debatir y aprender sobre el pasado, presente y futuro de las películas de mujeres independientes. Women Make Movies. Ahora más que nunca.


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Tomas de Guerra

El General DE NATALIA ALMADA, 2009, México, 83’

- Mejor Director Documental, Festival de Cine de Sundance, 2009. - Festival de Guadalajara, Festival de Morelia, Festival Ambulante.

DIRECCIÓN: Natalia Almada PRODUCCIÓN: Daniela Alatorre, Natalia Almada

- Mención especial SANFIC, 2009

MÚSICA: John Zorn, Marc Ribot, Shazad Ismaili EDICIÓN: Natalia Almada, Shannon Kennedy web: www.wmm.com

DIRECCIÓN: Patricia Castaño, Adelaida Trujillo PRODUCCIÓN: Sylvia Stevens

GUIÓN: Natalia Almada FOTOGRAFÍA: Chuy Chávez

DE PATRICIA CASTAÑO, ADELAIDA TRUJILLO, 2002, Colombia/Inglaterra, 72’

Pasado y presente se encuentran cuando la cineasta Natalia Almada recupera unas grabaciones sobre su bisabuelo Plutarco Elías Calles, general revolucionario que llegó a la presidencia de México en 1924. A partir de unas grabaciones de Alicia Calles, EL General gira entre los recuerdos de una hija que lidia con el retrato histórico de su padre y el peso de su legado sobre el México de hoy.

FOTOGRAFÍA: Adelaida Trujillo, Patricia Castaño EDICIÓN: Julien Lacheray MÚSICA: Mónica Henríquez web: www.wmm.com

- Premio Jan Vrijman, 2002; Selección Internacional de Documentales de Ámsterdam, 2002

Una reflexión sobre cuatro años de proceso de paz en Colombia (1998- 2002). Este documental muestra como la guerra lo altera todo: desde las posibilidades de supervivencia económica de los ciudadanos, hasta su estabilidad física y emocional. Con el colapso del proceso de paz, la intensificación de la guerra civil y la puesta en marcha del plan Colombia, los protagonistas enfrentaron con sus familias serias contradicciones y difíciles decisiones: ¿deben dejar el país? ¿Deben asumir sus compromisos con la patria? O ¿deben dejar sencillamente que la vida pase?


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Salma

María en Tierra de Nadie DE MARCELA ZAMORA, 2010, México-España-El Salvador, 86’

- Premio del Jurado y del Público por Mejor Documental, Festival Internacional de Cine en Derechos Humanos, Argentina

DE KIM LONGINOTTO, 2013, Inglaterra/India, 91’ DIRECCIÓN: Kim Longinot3to

DIRECCIÓN: Marcela Zamora PRODUCCIÓN: Marcela Zamora, Oscar Martínez, Edu Ponces FOTOGRAFÍA: Keren Shayo EDICIÓN: Leopoldo Nakata web: www.wmm.com

En este documental nos adentramos en el recorrido de dos mujeres salvadoreñas, que en su búsqueda del sueño americano deciden irse por tierra a Estados Unidos sin documentos legales. Y una madre de 60 años que hace la ruta de los indocumentados, en busca de su hija desaparecida en territorio mexicano.

Nominada al Gran Premio del Jurado Categoría Documental, Festival de Sundance, 2013

PRODUCCIÓN: Kim Longinotto, Hamish Mykura, Anna Miralis GUIÓN: Ollie Huddleston FOTOGRAFÍA: Kim Longinotto EDICIÓN: Ollie Huddleston MÚSICA: Samuel Sim web: www.wmm.com

Estreno latinoamericano. Al sur de la India, cuando una niña alcanza la pubertad es encerrada hasta el matrimonio. Este fue el destino de Salma. Hambrienta de educación, encarcelada en la casa de su marido, solo tiene para leer el periódico que sirve como envoltorio de las verduras. A escondidas empieza a escribir poesía y a publicar de manera clandestina. Su vida cambia completamente cuando es reconocida como una de la más importante poeta, que inspira a otras mujeres de su condición.


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Estrenos

Internacionales

Tomboy DE CÉLINE SCIAMMA, 2011 / Francia, 84’ DIRECCIÓN: Céline Sciamma PRODUCCIÓN: Bénédicte Couvrer, Rémi Burah GUIÓN: Céline Sciamma FOTOGRAFÍA: Crystel Fournier ACTORES: Zoé Héran, Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy EDICIÓN: Julien Lacheray MÚSICA: Jean-Baptiste De Laubier

Los padres de Laure una niña de diez años, deciden mudarse. Allí nadie la conoce, por lo que en su primer contacto con alguien de su edad decide presentarse como Michael. A partir de ese momento experimenta dos vidas, por un lado dentro de su casa es la hermana mayor de la pequeña Jeanne y por el otro, es un chico más del grupo del barrio con quienes juega al fútbol, pelea y escupe, logrando llamar la atención de Lisa. La madre por su parte parece negar absolutamente lo que sucede, mientras que el padre acompaña las decisiones de Laure/Michael de una forma más o menos solapada. La joven y celebrada realizadora parisina, Céline Sciamma, relata sin inhibiciones y con grandes actuaciones una película que nos introduce en el mundo de una niña que decide explorar una nueva identidad.


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Planes Para Mañana DE JUANA MACÍAS, 2010 / España, 96’ DIRECCIÓN: Juana Macías

Unter Schnee (Bajo Nieve) - Premio por Dirección, Actriz de Reparto y Guión Novel en Festival de Málaga 2010; 2 nominaciones al Goya por Mejor Dirección Novel y Actriz Revelación, 2010.

PRODUCCIÓN: Guillermo Sempere, Nicolás García, Juan Moreno GUIÓN: Juana Macías, Alberto Bermejo, Juan Moreno FOTOGRAFÍA: Guillermo Sempere ACTORES: Carmen Elías, Goya Toledo, Ana Labordeta, Aura Garrido EDICIÓN: Juana Macías

www.plansfortomorrow.com

DE ULRIKE OTTINGER, 2011 / Alemania, 107’ DIRECCIÓN: Ulrike Ottinger

Wonder Women, The untold story of american superheroines (Mujeres Maravilla : La historia no contada de las superheroinas cmericanas) DE KRISTY GUEVARA-FLANAGAN, 2012 / Estados Unidos, 62’

PRODUCCIÓN: Heino Deckert, Ulrike Ottinger

Inés, Antonia, Marian y Mónica, viven el día más importante de sus vidas, ellas deberán elegir entre atreverse a volverlo todo del revés o marchitarse lentamente en los errores antiguos. En una lucha contra la rutina y los estereotipos, contra sus propios miedos y sentimientos de culpa, tienen la oportunidad de empezar desde cero, aunque para ello deberán ser capaces de romper los moldes en los que han vivido encerradas hasta ahora y atreverse a reinventarse a sí mismas.

GUIÓN: Ulrike Ottinger

DIRECCIÓN: Kristy Guevara-Flanagan

FOTOGRAFÍA: Ulrike Ottinger

PRODUCCIÓN: Kelcey Edwards, Erin Prather Stafford

MÚSICA: Yumiko Tanaka

GUIÓN: Gabriel Miller

EDICIÓN: Bettina Blickwede

MÚSICA: Jimmy La Valle EDICIÓN: Melanie Levy, Carla Gutiérrez, Corey Ohama

En la región japonesa de Echigo, la gente vive bajo la nieve durante la mitad del año. Por esta razón, han desarrollado una forma de vida muy original, así como costumbres, fiestas y celebraciones religiosas particulares. Ulrike Ottinger nos acerca de manera poética a esta realidad de paisajes nevados, a su belleza y condiciones austeras de vida.

Estreno en América Latina, el documental traza la evolución fascinante y el legado de la Mujer Maravilla. Desde el nacimiento de la superheroína de cómic en la década de los 40 a los éxitos de taquilla de hoy, Wonder Women! analiza cómo las representaciones de mujeres poderosas a menudo reflejan las inquietudes de la sociedad sobre la liberación de las mujeres.


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La Vie Au Ranch (La vida en el rancho)

He was a giant with brown eyes (Era un gigante con ojos color café) DE EILEEN HOFER, 2012 / Suiza-Azerbaiyán, 80’ DIRECCIÓN: Eileen Hofer PRODUCCIÓN: Eileen Hofer GUIÓN: Eileen Hofer FOTOGRAFÍA: Javier Gesto MÚSICA: Ladislav Agabekov, Julien Paino EDICIÓN: Andres Enis, Valentin Rotelli

Retrato de dos adolescentes azerbaiyanís saliendo de la niñez y en busca de respuestas. Al divorciarse sus padres, Sabina fue a vivir con su madre en Suiza, mientras su hermana Narmina se quedó en Baku con sus padres. Cinco años más tarde, las hermanas – ya de 17 y 19 años – se reúnen durante las vacaciones de verano que Sabina pasa en Azerbaiyán. El viaje de Sabina, sin embargo, tiene un motivo secreto: ella quiere volver a vivir con el padre que tanto ama. Sin embargo, él tienen sus propios planes: quiere casarse por tercera vez y debe anunciar el matrimonio a sus hijas. Dividida entre dos culturas, Sabina termina siguiendo los consejos de sus padres para irse a vivir en el campo con un tío.

Fecha De Caducidad

DE SOPHIE LETOURNEUR, 2009 / Francia, 90’

DE KENYA MÁRQUEZ, 2011 / México, 100’

DIRECCIÓN: Eileen Hofer

DIRECCIÓN: Kenya Márquez

PRODUCCIÓN: Eileen Hofer

PRODUCCIÓN: Karla Uribe, Kenya Márquez, Héctor Zubieta

GUIÓN: Eileen Hofer

GUIÓN: Kenya Márquez, Alfonso Suárez

FOTOGRAFÍA: Javier Gesto

FOTOGRAFÍA: Javier Morón

MÚSICA: Ladislav Agabekov, Julien Paino

MÚSICA: Mario Osuna, Alejandro Segovia

EDICIÓN: Andres Enis, Valentin Rotelli

EDICIÓN: Felipe Gómez, Juan Manuel Figueroa

El Ranch es el departamento parisino que comparten un grupo de veinteañeras quienes andan todo el tiempo por ahí, apretándose en el sofá para hacer lo que hacen las chicas de París y de tantas otras ciudades: beber, fumar, bailar, charlar. Sobre todo, charlar; antes, durante y después de las fiestas, tan comunes que parecen una sola, larga celebración, con su sola, larga resaca.

La vida de la viuda Ramona se desequilibra cuando desaparece Osvaldo, su único hijo. Su búsqueda le lleva a pensar que Genaro, un patético multiusos que colecciona la nota roja y con quien se ha topado en el servicio forense, está relacionado con la desaparición de su hijo, pero la llegada de la atractiva y joven vecina Mariana, quien parece huir de algo, la dirige a nuevas pistas. Uno y otra acabarán en la mira de la obsesiva y paranoica Ramona. fechadecaducidadpelicula.wordpress.com/


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Muestra

El Premio DE PAULA MARKOVITCH, 2011 DIRECCIÓN: Paula Markovitch PRODUCCIÓN: Juan Pablo Gugliotta, Izrael Moreno, Alberto Muffemann GUIÓN: Paula Markovitch ACTORES: Paula Galinelli Hertzog, Laura Agorreca, Viviana Suraniti, Sharon Herrera FOTOGRAFÍA: Wojciech Staron EDICIÓN: Lorena Moriconi

Esta es una historia autobiográfica La época es hostil. En la escuela se percibe la mediocridad abrumadora del fascismo, y sus ceremonias rídiculas. Tengo 7 años. Voy a la escuela. Sé que no debo revelar a los otros niños mi verdadera identidad. Me han explicado que de mi silencio depende la vida de mi familia. Tengo que mentir. Miento, como me dicen. Consigo que crean mis mentiras, busco afanosamente parecerme a los demás, pero ahora mi madre se entristece y me desprecia. Soy mala y tonta y la hago sufrir. ¿Qué debo decir?, ¿Qué debo callar? ¿Cómo debería ser, para merecer la aprobación de mi madre y de los demás? En un mundo lleno de confusion y miedo, ¿Quiénes deberíamos ser?

Realizadoras Contemporáneas de Brasil


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FEMINA – Festival Internacional de Cinema Feminino ocurre desde 2004 en la ciudad de Rio de Janeiro, Brasil. Su creación tuve los objetivos de incentivar el acrísimo de directoras y profesionales de cine mujeres y el debate en torno de la igualdad de género. FEMINA realiza todos los años Competencias de cortos y largos internacionales y brasileños, muestras temáticas y un Seminario compuesto por debates, conferencias y encuentros. Creemos que los medios de comunicación y especialmente el cine tienen un papel fundamental en promoción de la importancia del empoderamento de las mujeres para toda la sociedad. Por ese motivo, nos contenta muchísimo participar de alguna manera de FEMCINE 2013 y esperamos que esta parceria tenga continuidad. Intentamos traer para el público chileno algunas películas que se destacaran en las últimas ediciones de FEMINA y que representasen no solo la producción audiovisual femenina brasileña, como también las múltiplas identidades de las mujeres brasileñas.

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de Belo Horizonte, Adormecidos, un documental experimental; de Rio de Janeiro, dos retrato de la alma “carioca”, igualmente muchísimo premiados Geral, sobre dos pasiones brasileñas: fútbol y el Maracanã, y Os mortos-vivos, una ficción experimental que estuve en Festival de Cannes/ Francia 2012. Presentamos aun el grande premiado en FEMINA 2011, vencedor del Grand Premio Femina de la Competición Internacional y del Premio de Mejor Destaque Femenino de la Competición Brasileña, el largo Leite e Ferro, un emocionante documental que aborda sexualidad, drogas, religión, libertad y prisión, y especialmente maternidad. Y finalmente presentamos el Programa Femina Fórum con películas que abordan temáticas para refletar y debatir: Se você deixar o coração bater sem medo, amor y sexualidad; y Fim do Silêncio, las consecuencias de la criminalización del aborto en Brasil. Paula Alves y Eduardo Cerveira Femina – Festival Internacional de Cinema Feminino

Presentamos un Programa de cortos premiados en las últimas ediciones de FEMINA compuesto por la producción de São Paulo L, una sensible y poética representación de la adolescencia, premiado en festivales en Brasil y exterior;

Rio de Janeiro/Brasil www.feminafest.com.br

PARA MÍ ES UN MOTIVO DE ORGULLO poder presentar la cinematografía brasileña en Chile. Nuestro Cine vive un momento de crecimiento, principalmente de películas dirigidas por directoras. El abaratamiento de los costos de producción, principalmente en lo que se refiere a equipos, permite una mayor inversión en el mundo del cine. Además, Brasil hoy es un país que aporta una gran cantidad de dinero en las películas, sea a través del gobierno o a través de la iniciativa privada. Yo podría haber traído muchas películas pero las que fueron escogidas tienen una mirada en el cotidiano. Son historias que pueden ocurrir con cualquiera de nosotros o con nuestros amigos o familiares. El sueño bollywoodiano (Beatriz Seigner), Llamada a cobro reverso (Anna Muylaert), y los cortos: ¿Qué queso quieres? (Cíntia Domit Bittar) y Un otro ensayo (Natara Ney) presentan mujeres fuertes, personajes intensas que conducen sus destinos, mientras que Voy a rifar mi corazón (Ana Rieper) muestra como los hombres trabajan con los sentimientos y como la música conduce a los temas relativos al amor. Ya Escuchar el río: una escultura sonora de Cildo Meireles (Marcela Lordy) presenta el trabajo de este escultor de una manera dulce y poética.

Espero que estas películas puedan provocar a Ustedes reflexiones y mostrar cómo nosotros lidiamos con nuestros conflictos y la visión que nuestras directoras quieren presentar al mundo.

SOBRE PUENTE : La empresa Puente es una Empresa especializada en realizar, producir y divulgar festivales y eventos en América del Norte, del Sur y África.

Cecília Queiroz Curadora y gestora de festivales y muestras de cine. Es productora cultural de eventos internacionales en Canadá, África y Brasil.


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Um Outro Ensaio (Otro Ensayo)

Leite E Ferro (Leche y Fierro)

DE NATARA NEY, 2010 Brasil 15’

DE CLAUDIA PRISCILLA, 2010 / Brasil, 72’

- Premio del Público Cortometraje 35mm, Mejor Director Cortome-

Retrato de la experiencia de la maternidad en una situación límite. Amamantamiento, sexualidad, drogas y religión en la cárcel.

traje 35mm y Mejor Edición Cortometraje 35mm Festival de Cine de Gramado, 2011.

Ella y él están enamorados. Ella perdió la vista en un accidente y trata de entender el mundo en la oscuridad. Él hace todo lo posible para cuidar a la mujer que ama.

Chamada a Cobrar (Llamada por cobrar)

Eu Vou Rifar Meu Coraçao (Voy A Rifar Mi Corazón)

DE ANNA MUYLAERT, 2012 / Brasil, 72’

DE ANA RIEPER, 2011 / Brasil, 78’

Clarinha es una mujer rica que disfruta de una cómoda vida en la ciudad de São Paulo. La paz y la tranquilidad de esta mujer de clase media alta se termina cuando contesta la llamada telefónica de un secuestrador quien dice tener a su hija. Ella entra en pánico y empieza a hacer todo lo que él le pide.

- Mejor Dirección y Mejor Edición, Fest Cine Goiânia.

Pasión, traición, soledad, familia, son algunos de los temas que cantan los interpretes de la música ”brega” (cursi) brasileña. Presentado en Inedit, este documental musical retrata el imaginario romántico y erótico brasileño desde el punto de vista de los principales artistas de este estilo musical relacionándolas con las historias de amor de personas comunes, con el desafío de hacerlas hablar sobre su intimidad.


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Qual Queijo Você Quer (Cuál queso quieres?)

Ouvir O Rio : Uma Escultura Sonora De Cildo Meireles (Oír el río: una escultura sonora de cildo meireles )

DE CÍNTIA DOMIT BITTAR, 2011 / Brasil 11’

DE MARCELA LORDY, 2012 / Brasil, 70’

- Mejor Cortometraje, Festival Internacional de Cine de Rio de

La naturaleza transforma al artista y el artista su obra. Este documental revela la sencillez del artista de renombre internacional, la relación de los habitantes de la región con el agua, y mejora nuestra percepción entre el sonido y la imagen. Cildo da origen a una verdadera “escultura sonora”, buscando una nueva forma de expresar la relación entre la humanidad y este elemento esencial para la vida.

Janeiro, 2011.

Margarete, una señora mayor, tiene un arrebato de ira cuando su marido, Alfonso, le pregunta si le puede traer un queso del supermercado.

Bollywood Dream

Fim Do Silêncio (Fin Del Silencio)

DE BEATRIZ SEIGNER, 2010 / Brasil, 83’

DE THEREZA JESSOUROUN, 2009 / Brasil, 52’

Tres actrices brasileñas deciden viajar a la India para irrumpir en la Industria de Cine Bollywoodense. Sin embargo, una vez allí en medio de la cultura y mitología india, sus sueños comienzan a cambiar con el contraste entre Oriente y Occidente, lo antiguo y lo contemporáneo, entre los anhelos individuales y los colectivos.

El tema de este documental es el aborto ilegal. Rompiendo el tabú, mujeres de diversas profesiones, clases sociales y edades, hablan a la cámara sobre cómo y por qué decidieron abortar.


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L

Geral

DE THAIS FUJINAGA, 2011 / Brasil 21’

DE ANNA AZEVEDO, 2012 / Brasil 15’

- Mención Especial del Jurado, Festival de Cine de la Habana, 2011;

-Ganadora del Premio Especial del Jurado, Festival de Río, 2010.

Mención Especial del Jurado Festival de Cine de Berlín 2012. Ven-

Festival Internacional de Documentários do Canadá – HotDocs,

cedora del Premio Especial del Juri de la Competición Brasileña

Toronto; Premio Especial del jurado FEMINA, Rio de Janeiro 2010

en Femina 2012. Mejor cortometraje de Festival de Mar del Plata/ Argentina 2011

Teté odia sus pies. Cuando conoce a Héctor, un agradable descendiente de chinos, ella decide cambiar su apariencia.

Adormecidos DE CLARISSA CAMPOLINA, 2011 / Brasil 6’

- BAFICI – Festival de Cinema Independente de Buenos Aires/

El palco conocido como el “Geral” es el lugar más barato del Maracaná, el estadio de fútbol más famoso en Brasil. Aquí los “Geraldinos” se reúnen para vivir momentos de alegría, éxtasis, furia y dolor.

Si Dejaras Al Corazón Latir Sin Miedo / Se Você Deixar O Coração Bater Sem Medo DE TAMÍRIS SPINELLI, 2012 / Brasil, 7’

Argentina 2011

- FEMINA - Festival Internacional de Cinema Feminino, Rio de

- Festival Internacional de Cinema de Marseille 2011

Janeiro, 2012;

- Prêmio Especial do Júri no FEMINA/Rio de Janeiro 2011

- Festival Internacional de cortometrajes de Rio de Janeiro, 2012.

Este documental experimental muestra cómo las luces y los carteles de neón ocupan las calles vacías e inertes durante las noches. Desconocidos (pero casi iguales) que nunca se encuentran.

“Si tomas la carretera, te seguiré donde vayas”.


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Retrospectiva Susanne Bier

Susanne BIER

TENEMOS EL AGRADO de presentar por primera vez en Chile, en el marco del FEMCINE, una retrospectiva de la destacada realizadora danesa Susanne Bier, quien empezó su prolija carrera en 1989. Susanne Bier es sin duda una de las más prolijas realizadoras del cine europeo, Destacada seguidora del Dogma 95, siguió rodando en un estilo muy cercano a este movimiento.. Todas sus películas se caracterizan por ser bombas de emociones, donde los personajes se ven enfrentados a pérdidas, secretos familiares, hogares descompuestos, angustia emocional e incomunicaciones crónicas. En su manera de plantear los conflictos y desarrollar las tramas hay siempre una pregunta relacionada con un dilema, pero nunca un juicio moral. A diferencia de otras realizadoras contemporáneas, sus personajes principales suelen ser

hombres, quienes frente a la tragedia desempeñan un rol activo, a diferencia de las mujeres que acogen la tragedia pasivamente. La muestra está conformada por algunas de sus más exitosas películas. Hermanos, Corazones Abiertos, El Amor de Mi Vida, Después de la Boda y la ganadora del Oscar por Mejor Película Extranjera, En un Mundo Mejor. Historias cargadas de emociones que podrían caer en la categoría de melodramas, pero que en las manos de Susanne Bier se convierten en conmovedores testimonios de emociones cotidianas pero trascendentales. Agradecemos en particular a la Embajada de Dinamarca por su apoyo a la realización de esta muestra única en Chile.


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Den Eneste Ene (El amor de mi vida)

Elsker Dig For Evigt (Corazones Abiertos)

DE SUSANNE BIER, 1999 / Dinamarca, 106’

DE SUSANNE BIER, 2002 / Dinamarca, 113’

DIRECCIÓN: Susanne Bier

DIRECCIÓN: Susanne Bier

PRODUCCIÓN: Birgit Olsen, Bo Christensen, Thomas Heinesen

PRODUCCIÓN: Jonas Friederiksen, Vibeke Windeløv

GUIÓN: Kim Fupz Aakenson

GUIÓN: Anders Thomas Jensen

FOTOGRAFÍA: Cjens Schlosser

FOTOGRAFÍA: Morten Søborg

ACTORES:Sidse Babett Knudsen, Niels Olsen, Søs Egelind, Rafael Edholm

ACTORES: Mads Mikkelsen, Sonja Richter, Nikolaj Lie Kaas, Paprika Steen

EDICIÓN: Pernille Bech Christensen, Mogens Hagedorn

EDICIÓN: Pernille Bech Christensen, Thomas Krag

MÚSICA: Søren Hyldgaard, Jesper Winge Leisner

MÚSICA: Esper Winge Leisner

Sonny quiere tener un hijo, Susanne no. Tras visitar a un especialista en fertilidad, Susanne finalmente queda embarazada, lo cual le acarreará problemas emocionales.

- Nominada a una Concha de Oro, Festival de San Sebastián, 2002;

A su vez, Niels y Lizzie no pueden tener hijos y por ello están en trámites para adoptar a una niña africana. El destino de estas dos parejas comenzará a entrelazarse cuando Susanne descubra que Sonny mantiene una aventura extramatrimonial.

Cecilie y Joachim son jóvenes y se aman. Están a punto de casarse, y tienen toda la vida por delante. Por otro lado están Marie y Niels, ambos rondando los cuarenta años, felizmente casados y con tres hijos. Un repentino accidente

Premio Internacional de la Crítica, Festival Internacional de Cine de Toronto, 2002.


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automovilístico produce un encuentro entre estas dos parejas, enfrentándolos a la fragilidad de la vida y al poder del amor.

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Michael lleva una apacible vida: tiene una brillante carrera militar, una mujer bella y dos hijas. Su hermano menor Jannik vive sin rumbo, siempre al borde de la ley. Poco después de ser enviado a Afganistán en una misión de las Naciones Unidas, Michael desaparece en combate. Entonces Jannik se ocupa de consolar y proteger a su cuñada Sarah y, contra toda previsión, demuestra ser capaz de asumir responsabilidades personales y familiares. Cuando Michael regresa a casa, traumatizado por su experiencia como prisionero de guerra, ya nada es lo mismo.

ACTORES: Mads Mikkelsen, Neeral Mulchandani, Sidse Babett Knudsen,

DIRECCIÓN: Susanne Bier

Rolf Lassgård, Stine Fischer Christensen

PRODUCCIÓN: Peter Aalbæk Jensen, Sisse Graum Jørgensen

Solbjorg Hojfeldt

GUIÓN: Anders Thomas Jensen

EDICIÓN: Pernille Bech Christensen, Morten Højbjerg

FOTOGRAFÍA: Morten Søborg

MÚSICA: Johan Söderqvist

ACTORES: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, Willian Jøhnk Nielsen

- Nominada al Oscar por Mejor Película Extranjera, 2006.

MÚSICA: Johan Söderqvist

Jacob ha dedicado su vida a ayudar a los niños pobres que viven en las calles de la India. Cuando el orfanato que él dirige está a punto de cerrar, un hombre de negocios danés le hace una oferta muy generosa: cuatro millones de dólares para evitar el cierre del centro de acogida infantil que regenta. Pero Jacob debe volver a Dinamarca para tratar el asunto. Una vez allí, su benefactor lo invita a la boda de su hija.

Brødre (Hermanos) DE SUSANNE BIER, 2004 / Dinamarca, 110’ DIRECCIÓN: Susanne Bier PRODUCCIÓN: Peter Aalbæk Jensen, Sisse Graum Jørgensen GUIÓN: Anders Thomas Jensen, Susanne Bier FOTOGRAFÍA: Morten Søborg ACTORES: Connie Nielsen, Ulrich Thomsen, Nikolaj Lie Kaas, Bent Medjing, Solbjorg Hojfeldt EDICIÓN: Pernille Bech Christensen, Adam Nielsen

Efter Brylluppet (Después de la boda)

MÚSICA: Johan Söderqvist

DE SUSANNE BIER, 2006 / Dinamarca, 120’

- Concha de Plata Mejor Actriz y Mejor Actor Festival de San Sebas-

DIRECCIÓN: Susanne Bier

tián, 2003; Premio del Público Festival Sundance, 2005.

PRODUCCIÓN: Sisse Graum Jørgensen GUIÓN: Anders Thomas Jensen, Susanne Bier FOTOGRAFÍA: Morten Søborg

EDICIÓN: Pernille Bech Christensen, Morten Egholm

Hævnen (En un mundo mejor) DE SUSANNE BIER, 2010 / Suecia-Dinamarca, 119’

- Ganadora de un Oscar y de un Globo de Oro a Mejor Película Extranjera, 2010.

Anton es un médico que divide su tiempo entre una idílica ciudad danesa y un campo de refugiados en África, donde ejerce su profesión. Con su esposa se plantean el divorcio. Elías, el mayor de sus hijos, entabla una estrecha amistad con Christian. Sin embargo, Christian involucra a Elías en una peligrosa revancha que, además de poner a prueba su amistad, puede tener consecuencias trágicas.


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Foco Realizadores Joe Wright

Joe

WRIGHT Adaptaciones literarias, dramas de época, HAY REALIZADORES que se destacan por su complejas historias de amor, mujeres que mirada sobre lo femenino, en la segunda versión rompen con las reglas sociales de su tiempo, de FEMCINE el realizador elegido fue François visualmente maravillosas y con tremendas Ozon. Este año el turno es de Inglaterra con el galardonado director Joe Wright. Nacido en 1972, inició su puestas en escena. Así son las películas de este realizador, incursión en las artes con la pintura, siguió con el teatro y y las tres que forman parte de esta muestra: Orgullo y Prejuicio, Expiación y Anna Karenina. finalmente se decidió por la dirección de cine. Se ha destacado por sus protagonistas femeninas, mujeres fuertes que están en igualdad con sus personajes masculinos. Su película debut Orgullo y Prejuicio (2005), basada en una obra de Jane Austen, sienta el precedente para lo que serían sus siguientes películas, además de su colaboración constante con la actriz Keira Knigthley.


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Anna Karenina DE JOE WRIGHT, 2012 / Inglaterra, 130’ DIRECCIÓN: Joe Wright PRODUCCIÓN: Tim Bevan, Paul Webster

Pride And Prejudice (Orgullo Y Prejuicio) - 4 nominaciones Oscar 2012, incluyendo Mejor Banda Sonora Original; Nominada a los Globos de Oro 2012 por Mejor Banda Sonora Original, 6 nominaciones a Premios BAFTA 2012, incluyendo Mejor Film Británico.

GUIÓN: Tom Stoppard FOTOGRAFÍA: Seamus Mcgarvey ACTORES: Keira Knightley, Jude Law, Aaron Johnson, Kelly Macdonald, Mattew Macfadyen EDICIÓN: Jmelanie Oliver MÚSICA: Dario Marianelli

DE JOE WRIGHT, 2005 / Inglaterra, 129’ DIRECCIÓN: Joe Wright PRODUCCIÓN: Tim Bevan, Paul Webster

- Nominada a 4 Oscar 2005 incluyendo Mejor Actriz; Nominada a 2 Globos de Oro 2005 por Mejor Película y Mejor Actriz en Categoría Comedia o Musical; Ganadora Mejor Director, Guionista o Productor Británico Novel BAFTA 2005.

GUIÓN: Deborah Moggach

“Anna Karenina” es la nueva adaptación cinematográfica de la trágica novela de León Tolstoi que dirige Joe Wright. Anna Karenina es una mujer de la alta sociedad rusa cuyo marido, Karenin, trabaja como funcionario. Oblonsky hermano de la protagonista, le pide que le ayude a hacer las paces con su esposa Dolly quien se entera que le ha sido infiel. Curiosamente, durante el viaje de Anna para hablar con sus familiares, se encuentra con el conde Wronsky, existiendo una gran química entre ellos.

FOTOGRAFÍA: Roman Osin ACTORES: Keira Knightley, Talulah Riley, Rosamund Pike, Jena Malone, Carey Mulligan, Donald Sutherland, Brenda Blethyn EDICIÓN: Paul Tothill MÚSICA: Dario Marianelli

Adaptación de La novela Orgullo y Prejuicio de Jane Austen. Las cinco hermanas Bennet han sido criadas por una madre obsesionada por encontrarles marido. Pero una de ellas, Lizzie, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre. Cuando el señor Bingley un soltero rico, y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de encontrar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy quien, a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante.


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Retrospectiva

Atonement (Expiación, Deseo Y Pecado) DE JOE WRIGHT, 2005 / Inglaterra, 129’ DIRECCIÓN: Joe Wright

- Ganadora de un Oscar el 2007 por Mejor Banda Sonora; Mejor Diseño de Producción BAFTA 2007; 2 Globos de Oro 2008 por Mejor Película-Drama y Mejor Banda Sonora.

PRODUCCIÓN: Tim Bevan, Eric Fellner, Paul Webster GUIÓN: Christopher Hampton FOTOGRAFÍA: Seamus Mcgarvey ACTORES: Keira Knightley, Saoirse Ronan, James Mcavoy, Romola Garai, Brenda Blethyn EDICIÓN: Paul Tothill MÚSICA: Dario Marianelli

Inglaterra, 1935. A pesar de la creciente amenaza de la II Guerra Mundial, Briony Tallis y su familia viven como auténticos privilegiados en su enorme mansión victoriana neogótica. Toda la familia se reúne para el fin de semana, pero el opresivo calor y las emergentes emociones reprimidas crean una soterrada sensación de peligro. Briony, una escritora en ciernes, es una chica con mucha imaginación. Una serie de catastróficos malentendidos provoca que acuse a Robbie Turner —el hijo del ama de llaves y amante de su hermana Cecilia— de un delito que no ha cometido. La acusación destruye el amor naciente entre Robbie y Cecilia, además de cambiar dramáticamente el curso de sus vidas.

De Una Destacada Video Artista: Gloria Camiruaga


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LOS MÁRGENES DESNUDOS

Gloria CAMIRUAGA

ESTA MUESTRA BUSCA HOMENAJEAR el trabajo de alguna artista visual que ha utilizado el formato del video en su trabajo. En este caso y con el apoyo de la Cineteca de la Universidad de Chile se realizará la retrospectiva más completa que se ha visto en el país de la destacada Gloria Camiruaga.

eventos a través de Latinoamérica, Norteamérica y Europa, y se ha difundido por televisión en Chile y Argentina.

Gloria Camiruaga es una video-artista y documentalista cuyo trabajo se centra en cuestiones políticas y que atañen a la mujer. Ha trabajado como académica y periodista y ha publicado artículos en periódicos y revistas. En 1999 recibió una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Su trabajo se ha exhibido en festivales y otros

tro de Documentación de Artes Visuales del Centro Cultural

Este foco es posible gracias a la colaboración de Lis Horta (cineteca de la Universidad de Chile) y de la cortesía del Cen-

Palacio la Moneda (CEDOC), el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y de la Familia Ramos Camiruaga.

LA OBRA DE GLORIA CAMIRUAGA es un tesoro de las artes audiovisuales chilenas. Formada en la Universidad de Chile, su carrera se desarrolló en los años ochenta y noventa de manera perseverante tanto en la independencia como en la búsqueda autoral. Dueña de una amplia videografía, también su obra se conecta con el predominio del la indagación en los márgenes de una sociedad que en plenos años ochenta se sumía en las incertidumbres del horror: no es casual ver aparecer personas marginales, subversivas y críticas al sistema, entendiendo que en la defensa de los márgenes se ubica un discurso crítico sobre el país perdido. Poseedora de una critica exquisita frente a un panorama cultural dominada por la censura –y autocensura-, el miedo y los cánones del mercado impuestos por la dictadura cívico militar, supo enfrentarse a la materialidad del video y entregar en aquel soporte los causes de un reclamo colectivo y silencioso: las niñas rezando el ave maría mientras succionan un helado cuyo soporte es un militar de plástico, es quizá una de las imágenes más conmovedoras y violentas que ha proporcionado el audiovisual chileno, y permite la reflexión moral sobre un estado de las cosas. La amargura no es, sin embargo, el epicentro de la obra de Gloria Camiruaga, sino más bien la intención de ubicarse

junto a la lucha cotidiana por subsistir en un fragmento territorial desestabilizado, carente del respeto humanista que parece trasuntar en cada uno de sus videos. “Nuestro Quijote Clotario Blest”, es un ejemplo de ello, un canto de admiración al líder proletario invisiblizado por la cultura oficial, y también un retrato a la coherencia ideológica. La pobreza no gira necesariamente sobre el capital, sino que muchas veces aparece en la forma más cruda de su naturaleza: clasismo, racismo, violencia, burocracia o represión. Las distintas caras de la dignidad sustentan la construcción de obras viscerales, en cuya indagación se propone una nueva forma de entender el relato social de un pueblo. La retrospectiva de la obra de Gloria Camiruaga es una deuda pendiente que intenta saldarse, es un gesto de reconocimiento a quienes trabajan de manera subterránea e independiente y sin los afanes de alguna vacía espectacularidad, entendiendo las responsabilidades que arrastra el simple accionar de una cámara, la sencilla razón del hacer piezas audiovisuales en un país como Chile.

Luis Horta Coordinador Cineteca Universidad de Chile


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· Tricolor (1983, 11’) Video-arte experimental que muestra diferentes artistas chilenos hablando improvisadamente sobre los colores de la bandera chilena. Artistas participantes: Roser Bru, L. Murialdo, Luz Donoso, Concepción Balmes, Samy Benmayor, A. Silva, Patricia Israel, Gonzalo Cienfuegos, Gloria Camiruaga (a-v), Nemesio Antunez, Lotty Rosenfeld, Magaly Meneses, Jaime León, Diamela Eltit, V. H. Codocedo, Lea Kleiner y Raúl Zurita. · Mantenerse juntos (1985, 4‘) Video-arte experimental, muestra a la artista en una performance frente a la cámara. El video parte con tomas a los ramos de copihues (Lapageria rosea), que son pisados por pies con zapatos y luego, en la toma siguiente, por pies descalzos, que se tiñen de rojo. En el siguiente plano ella se encuentra de delantal blanco con un lavatorio de loza blanco que contiene copihues rojos. Ella los aprieta, estruja, y se tiñe de rojo las manos y la ropa. · Diamela Eltit (1986, 8’) Video-Arte experimental sobre la lectura de fragmentos del texto “Por la Patria” de Diamela Eltit, al interior del edificio de la ex Editorial Zig-Zag, Quimantú. El texto es leído por la

misma autora, mientras la cámara le hace planos cerrados a su cara y registra el lugar recorriendo sus abandonadas instalaciones. · El pan nuestro de cada día (1987, 7’) “Nuestro pan diario” muestra rutinas de la desaparición, de la mutilación y de la muerte. Es un tributo a la vida y a la memoria de un panadero ordinario, Juan Antonio Aguirre Ballesteros, quién tenia 22 años cuando murió. El vídeo se adentra en la vida de este hombre a través de los recuerdos, los gestos y los cuentos de su madre.

· Las Minas de las Minas (1993, 42’) Un documental sobre el trabajo que realizan las mujeres, ya sean esposas de mineros, ingenieras y ejecutivas, o las prostitutas y viudas que habitan la geografía humana de la árida región del norte de Chile. · Por fin mis huellas (1991, 14’) · La Venda (1999, 30’)

· Mi primer amor, mi primer horror (1992, 5’) Es una síntesis de oriente y occidente, a partir de una mirada de 1946 (Hiroshima mon Amour) y del Japón actual. La bomba y la síntesis de crear una nueva cultura, con la cual no estoy de acuerdo ni en desacuerdo.

Documental que registra el testimonio de 10 mujeres torturadas

· Las Yeguas del apocalipsis en performance (1990, 7’)

durante la dictadura militar en Chile. Se registran individualmente y compartiendo sus memorias de forma colectiva.

Registro de diversas performance del colectivo Yeguas del Apocalipsis y Pedro Lemebel. El video parte con el siguiente

· Nuestro quijote, Clotario Blest (2005, 16’)

texto escrito sobre la imagen de una calle concurrida de gente: “Pancho y Pedro… nombres ordinarios, perdidos en la letanía de lo frecuente. Primera intervención plástica del deseo travestista: reparar esta falta de renombre, saltar al estrellato en condición de renacidos del sobrenombre”.

la dictadura de Pinochet, intentaron asesinarlo en su casa. En la entrevista habla de su vida personal y revela detalles poco conocidos al respecto.

Entrevista inédita, exclusiva y única de Clotario Blest, el más importante luchador del Siglo XX en Chile. En ella ya ha pasado sus 80 años – habla de su relación con los diferentes Presidentes de Chile, en particular y en extenso sobre Salvador Allende. Explica como siento cristiano ferviente, pudo estar cerca del Che Guevara, de Salvador Allende y ser amigo de Tucapel Jiménez. También describe en detalle cuando, durante

· Popcicles (1984, 6’) Video-arte experimental que muestra a niñas chupando helados de agua que en su interior contienen figuras de soldados de plástico, mientas recitan el Ave María. Entre medio de esas imágenes, que son tomadas en plano cerrado en los rostros de las niñas al interior de una habitación, se alternan mujeres chupando los mismos tipos de helados y los colocan sobre la bandera chilena en medio de una plaza pública.

Gloria CAMIRUAGA


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Retrospectiva

de una diva del cine: Asta Nielsen

Asta NIELSEN

NACIDA EN 1881 en Dinamarca en el seno de una familia extremadamente pobre, Asta Nielsen tuvo que abandonar el colegio a los 14 años para ayudar a la subsistencia familiar. Pero desde las obras de teatro escolar había llamado la atención por su hermosa voz y sus condiciones, y nunca abandonó su sueño de ser actriz. Logró postular al teatro, donde obtuvo una beca de formación privada para ingresar más tarde al Teatro Real. En esa época nació su hija Jesta: Asta Nielsen se negó a casarse con el padre de la niña. Entre 1902 y 1908 actuó en roles menores en varios teatros de Copenhague, pero no logró consolidar su carrera. Sólo en 1910, cuando junto al escenógrafo y artista UrbanGad filmó su primera película (“Aufgrunden”), tuvo un éxito insospechado y se convirtió

en la primera diva del cine mudo. Además, Nielsen y Gad consiguieron un contrato para hacer cine en Alemaniacon varios títulos cada año, lo que se prolongó hasta 1915, cuando Asta Nielsen y UrbanGad se divorciaron. En 1916 Asta decidió aportar recursos propios para filmar una serie de comedias, entre las que figuran “El bebé esquimal” y “El ABC del amor”, con lo que además de estrella de categoría mundial, fue una empresaria del cine. Después de la guerra regresó con películas de grandes directores, como Ernst Lubitsch, y en roles inspirados en obras de Strindberg, Dostoievsky y otros. Finalmente en 1920 fundó su propia empresa, Art-Film, para demostrar lo que era capaz de realizar. De este periodo data su ver-


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sión de “Hamlet” (1920), “La señorita Julia” de Strindberg (1921) y “La caída” (1922), en la que una mujer mayor se enamora de un joven. Fueron las únicas tres películas que produjo en su vida.

Para el Goethe-Institut es un verdadero placer poder presentar en Chile a esta mujer adelantada a su tiempo, y FEMCINE 2013 ofrece el contexto perfecto para redescubrirla en su talento.

Durante la República de Weimar siguió cosechando éxitos en roles de mujeres en situaciones marginales, o que viven amores prohibidos.Sus constantes críticas a la industria y sus preferencias por la izquierda hacieron que los productores llamaran a un boicot en su contra entre 1925 y 1927. Finalmente, con la llegada del cine sonoro regresó al teatro en Alemania, y desde 1937, en Dinamarca. Después de la Segunda Guerra Mundial se dedicó a pintar y hacer collages de tela. En 1964 se suicidó su hija, uno de los peores golpes de su vida. Finalmente, en 1970, con 88 años, se casó por tercera vez y finalmente fue feliz. Falleció en un accidente en 1972, y fue enterrada en una fosa común del cementerio de Copenhague, pese a haber figurado en más de 70 películas. De ellas, cerca de 30 han llegado hasta nosotros y se guardan en el Museo del Cine de Copenhague.

Isabel Mardones Cinemateca Goethe-Institut Chile


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Die Suffragette (La Sufragista)

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Das Liebes Abc (El ABC del amor)

Das Eskimobaby (El bebé esquimal)

Die Börsenkönigin (La reina de la bolsa de valores)

DIRECCIÓN: Urban Gad

DIRECCIÓN: Magnus Stifter

DIRECCIÓN: Heinz Schall

DIRECCIÓN: Edmund Edel

GUIÓN: Urban Gad

GUIÓN: Martin Jorgensen, Louis Levy

PRODUCCIÓN: Alfred Duskes

GUIÓN: Edmund Edel

FOTOGRAFÍA: Karl Freund, Guido Seeber

FOTOGRAFÍA: Carl Ferdinand Fischer

GUIÓN: Martin Jorgensen, Louis Levy

ACTORES: Asta Nielsen, Aruth Wartan, Willi Kaiser-Heyl

ACTORES: Asta Nielsen, Max Landa

ACTORES: Asta Nielsen, Ludwig Trautmann, Magnus Stifter

FOTOGRAFÍA: Carl Fischer ACTORES: Asta Nielsen, Freddy Wingardh

Basada en personas reales, Asta Nielsen es la inglesa Nelly Panburne, quien se transforma en activista del derecho de sufragio para la mujer. Será puesta a prueba cuando se enamora de Lord Ascue, un hombre mayor y el más grande enemigo de la causa femenina.

Lis está enamorada de un hombre serio y orgulloso, su prometido. Pero para su desilusión resulta ser un joven extremadamente tímido, por lo que decide llevarlo a París a descubrir el ABC del amor, y para ello se disfraza de hombre. Con gran comicidad corporal, pero también con sutileza, Asta Nielsen logra caricaturizar los roles de género de modo efectivo.

Asta Nielsen es Ivigtut, una “mujercita esquimal” que es llevada a Berlín por un explorador desde Groenlandia. Allí se convierte en una atracción, pero no puede presentarse en sociedad pues sus vestimentas no son las adecuadas. De forma inocente e infantil, Nielsen logra ir deconstruyendo los logros de la sociedad industrial.

En este filme, Asta Nielsen es una especuladora de la bolsa que logra dominar el mercado del cobre, pero el amor le es esquivo.


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Hamlet DIRECCIÓN: Svend Gade Y Heinz Schall PRODUCCIÓN: Asta Nielsen GUIÓN: Erwin Gepard FOTOGRAFÍA: Curt Courant, Axel Graatkjaer ACTORES: Asta Nielsen, Paul Conradi, Mathilde Brandt, Eduard Von Winterstein MÚSICA: Giuseppe Becce

Asta Nielsen formó su propia productora para poder hacer este filme que combina nuevos elementos con la clásica obra de Shakespeare. El más importante de los cambios es que en esta película Hamlet es un personaje femenino que es obligada a hacerse pasar por hombre por su manipuladora madre y que tiene una pasión secreta por Horacio. Esta adaptación generó gran polémica en su tiempo.

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Cine Foro

“Ellas Con Ellas”


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Circumstance (Circunstancia)

Este año el énfasis se ha puesto en cine hecho por mujeres con temática lésbica, a través de exhibiciones de filmes y una discusión posterior a la proyección con invitados especialistas.

Born Naked

80 Egunean (En 80 días)

DE MARYAM KESHAVARZ, 2011, Estados Unido, 107’

DE ANDREA ESTEBAN,2012 / España, 83’

DE JOSÉ MARI GOENAGA Y JON GARAÑO, 2010, España, 105’

DIRECCIÓN: Maryam Keshavarz

DIRECCIÓN: Andrea Esteban

DIRECCIÓN: Jon Garaño Y Jose Mari Goenaga

PRODUCCIÓN:Karin Chien, Keshavarz, Melissa M. Lee.

PRODUCCIÓN: Pilar Comesaña, Mecanismo Films, Corinto y Oro

PRODUCCIÓN: Ander Sistiaga

ACTORES: Nikohl Boosheri, Kazemy Sarah, Reza Sixo Safai, Soheil Parsa,

GUIÓN: Eloísa Muñoz, Andrea Esteban, Paula Alamillo, Clara López

GUIÓN: Jon Garaño Y Jose Mari Goenaga

Pakkho Nasrin, Barghashi Amir, Daftari Fariborz, Mohajeri Keon

FOTOGRAFÍA: Ángel Iguacel

FOTOGRAFÍA: Javi Agirre Erauso

GUIÓN: Maryam Keshavarz

EDICIÓN: Carlos Prieto

MÚSICA: Pascal Gaigne

FOTOGRAFÍA: Ángel Iguacel

MÚSICA: Mario DeBenito

Andrea y Paula, homosexuales de 23 y 25 años, nos muestran a través de sus experiencias personales la realidad de las jóvenes lesbianas de su generación en Madrid, Londres y Berlín, cuestionado los imaginarios y estereotipos que se han construido sobre las mujeres lesbianas.

Axun es una mujer de 70 años que acude al hospital para cuidar al ex marido de su hija. Su sorpresa será mayúscula al darse cuenta que la mujer que cuida al enfermo de al lado es Maite, su gran amiga de la adolescencia. Pronto serán conscientes de que la química entre ellas sigue intacta, se divierten y disfrutan del reencuentro hasta que Axun descubre que Maite es lesbiana.

Panel/

Panel/ Erika Montecinos (Rompiendo el Silencio) / Daniela Cápona (CUDS)

Panel/ Lelya Troncoso (CUDS) / Toli Hernández (Colectiva Ideas sin Género)

Carla Oviedo (MOVILH) / Patricia Cocq (INDH) / Jane Morgan (Japi Jane)

Modera/ Sergio Trabucco

Modera/ José Miguel Labrín

EDICIÓN: Andrea Chignoli MÚSICA: Gingger Shankar

Las adolescentes Atafeh y Shireen van tratando de vivir su juventud y descubrir su sexualidad en el represivo entorno de la Irán revolucionaria. Las circunstancias políticas y sociales en las que viven irán desafiando sus deseos y definiendo su destino.

Modera/ Sergio Trabucco


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Cine Foro

Mujeres y Poder Político

Las Constituyentes DE OLIVA ACOSTA,2011 / España, 70’ DIRECCIÓN: Oliva Acosta PRODUCCIÓN: José Carlos Sabán, Oliva Acosta FOTOGRAFÍA: Andrés Garzas MÚSICA: Alicia Alemán EDICIÓN: Mª Luz Domìnguez

Organizado en colaboración con Comunidad Mujer, es una invitación a disfrutar de filmes sobre la participación de mujeres en política y luego participar de un debate y reflexión al que asistirán destacadas mujeres de la política y estudios de género de Chile.

Documental sobre las 27 mujeres, diputadas y senadoras que, en la legislatura constituyente de 1977, protagonizaron el cambio político hacia la democracia en España. A través de la experiencia personal de estas pioneras se narra la participación política de las mujeres en España, y se analiza la situación actual en un intenso debate entre diputadas y políticas actuales con algunas de las mujeres constituyentes. Un trabajo audiovisual inédito hasta ahora en la historia española y que desborda actualidad. Panel/ Teresa Valdés (Directora del Observatorio Género y Equidad) Maricel Sauterel (coordinadora Programa Liderazgo Politico CM) Ximena Rincón (Senadora DC) Alberto Mayol (Sociólogo Universidad de Chile)


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Actividades

Políticas en los medios

Paralelas

De Sonia Santoro y Matilde Michanie,2011, Argentina, 22’ DIRECCIÓN: Sonia Santoro, Matilde Michanie PRODUCCIÓN: Artemisa Comunicación FOTOGRAFÍA: Mario Ponti EDICIÓN: Vanina Cantó Soler

En los últimos años las mujeres han ganado fuertemente espacio en la política, situación que se ha mostrado a través de los medios con algunos aciertos y muchos desaciertos. La asunción al poder de mujeres como Cristina Fernández, de Michelle Bachelet y Dilma Rouseff es el antecedente que las realizadoras utilizan para analizar el tratamiento que los medios hacen de las mujeres políticas y reflexionan sobre la necesidad de cambiar esas prácticas.

Panel/ Alejandra Sepúlveda (Directora ejecutiva de CM) Patricia Politzer (Periodista y autora de “Bachelet. En tierra de hombres”) Marcela Ríos (oficial de gobernabilidad del PNUD) Maria Antonieta Saa (Diputada PPD)


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MASTER

CLASS

“Cine masivo vs. autor. Cómo tener un blockbuster en las manos y no morir en el intento” El codirector de la película Stefan v/s Kramer, récord de taquilla para un filme nacional, compartirá su experiencia sobre cómo realizar una película con potencial comercial, sin perder de vista la calidad autoral.

SEMINARIO

TALLER “Producción y super producciones “ La productora española especializada en logística y técnica en cintas como Piratas del Caribe, Rápido y furioso, Frankeenwinnie y Cloud Atlas, compartirá su experiencia en relación al trabajo de producción de películas de pequeños y enormes presupuestos. Expositora / Melina Frias

Expositor / Sebastián Freund

2° Doclab Observatorio-FEMCINE

“Tengo mi película ¿Y ahora qué?”

Actividad en la que realizadoras chilenas o con residencia en Chile podrán perfeccionar su proyecto documental desde el guión: estructura dramática, presentación de personajes y puesta en escena. El Observatorio de Cine –una de las cinco escuelas de cine documental del mundo- y el Centro Cultural de España nos apoyan en esta instancia que en 2013 celebra su segunda versión.

Actividad dedicada a realizadores de óperas primas, en la cual importantes referentes de la escena audiovisual chilena ofrecerán charlas de 40 minutos donde se expondrán las claves para lograr una buena comunicación, distribución, internacionalización y exhibición en festivales de su película.

Tutores / Walter Tiepelmann (Buenos Aires), Susana Foxley (Santiago de Chile)

“Cine de mujeres en Sudamérica”

MEETING

POINT

FEMCINE reúne destacadas mujeres dedicadas a la producción, distribución y difusión del cine hecho por mujeres en Latinoamérica, para debatir ante un público abierto sobre el sentido y las posibilidades del cine de mujeres y su circulación en el continente. La cita contará con la presencia de Paula Alves, Directora del Festival de Cine de Mujeres de Rio de Janeiro, FEMINA y Melina Frías, productora de cine española. Ambas conversarán con Antonella Estévez, Directora del FEMCINE3 y con Debra Zimmerman, Directora de Women Makes Movies.

ITINENERANCIA

EN COMUNAS

Expositores / Andrea Carvajal (Plaza Espectaculos), Gabriela Sandoval - Carlos Núñez (SANFIC), Roser Fort (Cine Arte Alameda), Alexandra Galvis (BF Distribution), Tehani Staiger- Constanza Arenas (CinemaChile)

Con un fuerte enfoque en destacar los temas relativos al género, estas actividades consisten en la exhibición de un filme de la programación de fácil acceso y de interés para un amplio público y una posterior conversación entre los realizadores o especialistas del área invitados por FEMCINE y el público presente. El objetivo es generar un punto de encuentro a raíz de la proyección de las películas y así la posibilidad de exponer lo temas de género, acercarlos a una amplia audiencia y debatirlo entre los asistentes. Las actividades se realizarán en las comunas de Lo Prado, Huechuraba (La Pincoya), Maipú, Peñalolén y San Joaquín.


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Muchas gracias!

AGRADECIMIENTOS Adelaida Trujillo Agnès Christeler Alberto Mayol Alberto Ramos Ruiz Alcalde Gonzalo Navarrete, Alcalde Christián Vittori Muñoz Alcalde Manuel Fuentes Rosales Alcalde Sergio Echeverría García, Alcaldesa Carolina Tohá Alcaldesa María Josefa Errázuriz Alejandra Fritis Alejandra Sepúlveda Alejandra Wood Alexandra Galvis Alexis Veas Alfredo Calvino Alison Michel Amelia Donoso, Ana Josefa Silva Ana Rieper Andrea Esteban Andrea Loyola Andrea Navea Anita Rocha da Silveira Anna Azevedo Anna Muylaert Anne-Catherine Louvet Antonia Isaacson Barbara Aliaga Barbara Miller Beatriz Seigner Berta Reyes

Boris Peters Leal Carla Oviedo Carlos Hansen Carlos Kessel Carlos Núñez Carolina Rodríguez Carolina Larraín Catalina Rojas Cecilia González Cecilia Queiroz CEDOC Cíntia Domit Bittar Clarissa Campolina Claudia Pino Claudia Priscilla Claudia Yachan Constanza Arena Constanza Fernández Bertrand Coti Donoso Cristián Sandoval Cynthia García Calvo Daniela Cápona Debra Zimmermann Diego Velasquez Diputada María Antonieta Saa Dominga Sotomayor Eduardo Machuca Eduardo Ubilla Eileen Hoffer Elisa Eliash Encarnación Martinez Equipo Comunidad Mujer

Equipo Festival de Film de Femmes de Créteil Equipo ICEI Equipo VEX Erika Montecino Ernesto Díaz Ernesto Garrat Escuela de Cine UDD Eugenio Llona Eva Rodríguez Fabian Flores Familia Camiruaga Francisco Mena Gabriela Larraín Gabriela Sandoval Gabriela Tapia Graciela Marin Guillermina Ortega Helen Huthnance Ignacio Aliaga Ilonka Scillag Isabel Mardones Isidora Moulian Ismael Frigerio Iván Gutiérez Jaime Azúa Jane Morgan Javier Ibacache Javiera De la Fuente Jenny Araya Jonathan Wolfington Jonny Labra

Jorge David Jorge Magaña José Francisco García José Luís Torres Leiva José Miguel Labrin Juan Manuel Santin Juan Pablo Cárdenas Karen Baher Katherina Harder Kenya Márquez Kim Longinotto Kristen Fitzpatrick Kristy Guevara-Flanagan Kylene Groening La Mano Ajena Lelya Troncoso Leonardo Ordóñez Leyla Troncoso Linda Olszewski Loreto Aravena Luis Cordero Marchant Luis Horta MAC Maite Alberdi Marcela González Marcela Lordy Marcela Ríos Marcelo Ferrari Marcelo Goldsmith Marcelo Morales Maria Cecilia Gonzalez Maria Eugenia Llosa

María Isabel Jara María José San Martín Maria Olivia Monckeberg Marialy Rivas Maricel Sauterel Mario Durrieu Mario Ramos Martine Berset Maryam Keshavarz Matilde Michanie Melina Frías Milena Vodanovic Nadine Voullième Natalia Princic Natare Ney Nicole Fuentes Norma Guevara Oliva Acosta Oscar Rios Pablo Berthelon Pablo Dintrans Pachi Bustos Pamela Pequeño Paola Castillo Patricia Cocq Patricia Correa Patricia Politzer Patricia Requena Patrick Bosdure Paula Alves Paula Markovitch Pierre Le Goff

Rafaela Algarín Romina Lorca Roser Fort Samuel Sotomayor Sandra Perroni Sebastían Freund Sebastian Torrico Senadora Ximena Rincón Sergio Trabucco Sonia Montecino Sonia Santoro Summers Henderson Susana Foxley Tamirís Spinelli Tatiana Sanhueza Tehani Staiger Teresa Arredondo Teresa Valdés Thais Fujinaga Thereza Jessouroun Tiziana Panizza Toli Hernández Trine Danklefsen Valentina Mac-Pherson Verónica Quense Verónica Rosselot Viviana Colihuinca Walter Tiepelmann Ximena Rincón Yann Yvin Yvonne Baumann


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