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www.femcine.cl

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Agradecimientos Antonella Estevez, Sandrine Crisostomo, Andrea Carvajal, Claudia Gutierrez, Claudia Pino, Paula Villarroel, y Pamela Pequeño desean agradecer las siguientes personas que han colaborado en este festival :

Abner Benaim

Camilo Beccera

Escuela de Cine UDD

Agnès Christeler

Carla Valencia

Felipe Braun

Alejandra Mera

Carlos Hansen

Franca Gonzaléz

Alejandra Sanchéz

Carmen Castillo

Francesc Morales

Alejandra Wood

Carolina Astuya Buzada

Francisca Fuenzalida

Alexandra Galvis

Carolina Franch

Francisco Herrera

Alexis Veas

Catherine Mazoyer

Francisco Trujillo

Ana María Hurtado

Celia Ramos

Gabriela Quiroga Mayer

Ana María Ihnen Klammer

Claudia Prado

Gabriela Sandoval

Ana Maria Valdivia Silva

Claudio Aguilera

German Guerrero

Ana Tironi Barrios

Claudio Martinez

Grace Albornoz

Andrés Del Real

Cuca Arriagada

Ignacio Aliaga

Angélica Zúñiga

Daniela Ramirez

Ignacio Ceruti

Anne-Catherine Louvet

Deborah Kuzniecky

Ilonka Scillag

Antonia Rossi

Debra Zimmermann

Isabel Mardones

Antonio Zirión

Diego Velasquez

Iván Gutiérez

Aude Vidal

Eduardo Machuca

Iván Salazar

Barbara Matas

Elena Varela

Jacaranda Correa

Beatriz Maldonado

Equipo Cologne Women Film Festival

Jacques Peigné

Bettina Perut

Equipo Festival de Film de Femmes de Créteil

Javier Ibacache

Bruna Truffa

Equipo ICEI

Javier Pinto

Bruno Salas

Equipo VEX

Javiera Undurraga

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Jean Ramos

Marco Jimenez

Paola Diaz

Jessy Vega

Marcos Pastor

Paola Ruz

Jorge David

Margarita Cea

Patricia Peña

Jorge Fuentes Milostich

Margarita y Eugenia Poseck

Patricio Lopez

Jorge Rodríguez

Maria Cecilia Gonzalez

Patrick Bosdure

Juan Manuel Santin

María Elena Wood

Paulina Mocarquer

Juan Pablo Cárdenas

María Fernanda Villalobos

Pepe Maldonado

Juan Pablo Sutherland

Maria Inés Roqué

Pilar Navarrete

Juliette Grandmont

María Isabel Jara

Rafaela Algarín

Katherine Salosny

Maria Jose Soto Monteverde

Rodrigo Herranz

Kim Longinotto

Maria Olivia Monckeberg

Rodrigo Vila

Kristen Fitzpatrick

María Paz González

Rosaria Puga

Leonardo Ordoñez

Marie Losier

Roser Fort

Leslie Neira Santana

Marilú Mallet

Sonia Montecino

Linda Olszewski

Mario Durrieu

Tatiana Huezo Sanchéz

Lorena Fries

Mario Ramos

Tatiana Lorca

Loreto Aravena

Mario Undurraga

Valentina Azúa

Lucía Gajá

Martín Rodriguéz

Valérie Gaudissart

Luis Horta

Martine Berset

Volker Redder

Macarena Ovalle

Maru Garzón

Walter Tiepelmann

Maëlle Guenegues

Maryse Sistach

Yulene Olaizola

Magdalena Vio

Milena Vodanovic

Yvonne Baumann

Marcela González

Natalia Flores

Cristián Sandoval

Marcela Said

Niles Atalah

José Miguel Labrin

Marcelo Ferrari

Norma Guevara

Marcelo Goldsmith

Pablo Dintrans

Marco Antonio Gonzaléz

Pamela Biénzobas

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GALARDONES

Nació en 1963. Estudió Licenciatura en Arte en el Instituto de Arte Contemporáneo de Santiago. Junto a Rodrigo Cabezas realizó destacadas exposiciones, entre las que se pueden mencionar Si vas para Chile, la que se expuso en 1999 en Museo de las Artes de Guadalajara y Museo Nacional de Bellas Artes, Dos corazones quisiera tener (2000), Como la vida misma en Fortaleza Morro Cabaña, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de la Habana (2000 – 2001) y Si vas para el mall en la Galería Animal (2002). Dentro de las distinciones que ha obtenido se

El Festival de Cine de Mujeres es un espacio que quiere celebrar el trabajo de mujeres notables, es por eso que cada año una artista

cuentan el Fondart (1993 y 1994), Primer Premio Concurso Mural Liceo de Copiapó, Chile, Cabezas+Truffa (1996), el Primer Premio Bienal de Pintura Gunter (1997), Primer Premio, Cabezas+Truffa+Leyton en la V Bienal Internacional de Pintura, Cuenca, Ecuador. (1998) y el Premio Nacional Círculo de Críticos de Arte en Chile por la exposición Si vas para Chile (2000). En 2006 recibe el premio Altazor por su obra Territorio doméstico. (Fuente: Altazor)

visual es la encargada de hacer de sus obras los galardones

FEMCINE. Al Festival de Cine de Mujeres le honra el que este año, y con el apoyo de la Vicerrectoria de Extensión de la Universidad de Chile, las ganadoras del FEMCINE se llevarán del

como galardón una obra de la destacada artista chilena Bruna

Truffa. Considerada una de las

más influyentes artistas visuales

del país, la propuesta de Bruna Truffa se ha caracterizado por

cuestionar los roles asignados a las mujeres y a plantear una nueva manera de mirar la cotidianeidad.

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Presentación 2do. FEMCINE El Festival de Cine de Mujeres de Santiago nace a finales del 2010

Es evidente que hay muchos más hombres dirigiendo películas que

pura gestión, no poseemos fondos ni del Consejo de la Cultura ni de

desde un grupo de mujeres profesionales ligadas al quehacer

mujeres, no sólo en Chile sino en todo el mundo, y nos parece que esa

la empresa privada, pero si el apoyo de muchos amigos e instituciones

audiovisual chileno, con dos objetivos principales: apoyar el

subrepresentación de la mirada de las mujeres en lo audiovisual nos

que comparten nuestra inquietud y compromiso por aportar desde la

desarrollo de las jóvenes realizadores y acercar a un público

está haciendo perder una riqueza significativa en términos de signi-

cultura a la construcción de una sociedad más igualitaria. Les invitamos

amplio películas de calidad que inviten a la reflexión sobre

ficados, experiencias e imaginarios, por eso en nuestra competencia

a hacerse parte de esta segunda edición del FEMCINE, a invitar a sus

los desafíos que experimentan las mujeres en todo el mundo.

destacamos a los jóvenes talentos femeninos del audiovisual chileno

amigos y familia a disfrutar de las películas y a, esperamos, generar

e iberoamericano y lo hacemos con premios que permitan seguir

buenas conversaciones que nos ayuden a avanzar juntos hacia un país

desarrollando su trabajo.

en donde no sea necesario un Festival de Cine de Mujeres.

Creemos que Chile es un país que ha avanzado en su desarrollo en muchos aspectos, pero en donde los temas de género siguen siendo una deuda. En nuestra sociedad existe, en este sentido,

El FEMCINE es un festival GRATUITO y que se esfuerza por alcanzar

mucha ignorancia y una tendencia a normalizar ciertas faltas

nuevos públicos, es así que en esta segunda edición no sólo aumentó

relativas a los derechos de las mujeres. Frente a esa situación

el número de sedes, sino que incluyó una sala en la red del Metro de

creemos que la experiencia cinematográfica puede permitirnos

Santiago y extendió su presencia en comunas. El Festival de Cine de

exponer ciertas realidades y ayudarnos a repensar la manera en

Mujeres de Santiago es un evento independiente que se desarrolla a

cómo nos relacionamos. El FEMCINE no es un festival exclusivista, nos interesa mucho que mujeres y hombres de diversas edades y condiciones puedan acceder a estas películas y luego Antonella Estévez Directora Festival de Cine de Mujeres de Santiago de Chile

Antonella Estévez Directora Festival de Cine de Mujeres de Santiago de Chile

conversarlas. Los temas de género involucran a cada miembro de nuestra comunidad y mientras más rápido avancemos a una sociedad más justa, mejor será el futuro de todos.

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Equipo Festival de Cine de Mujeres de Santiago 2012 Equipo fundador

ENCARGADA DE VOLUNTARIOS: Gloria Jara

DIRECCIÓN EJECUTIVA : Antonella Estévez

ENCARGADO DOCLAB: Sebastián Roblero

PROGRAMACIÓN Y PRODUCCIÓN INTERNACIONAL: Sandrine Crisostomo

ENCARGADA CINEFORO: Elena Zambrano

Programación y Producción Nacional : Pamela Pequeño

ACTIVIDADES EN COMUNAS: Jetzabel Moreno, Paola Lagos y Yeniffer Fasciani

PRODUCCIÓN GENERAL : Paula Villarroel

REGISTRO: Carolina Larraín y equipo practicantes ICEI

COMUNICACIÓN y MARKETING: Andrea Carvajal

ASESORIA LEGAL: Marcelo Goldsmith

ADMINISTRACIÓN: Claudia Gutiérrezz ASISTENCIA PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Claudia Pino

Voluntarios encargados de salas

SALUDOS

Enrique Farías, Valentina Roblero, Catalina Fontecilla, Camila Montoya,

Staff

Camila Acevedo, Ricardo Aqueveque, Constanza Gómez, Evelyn Rivera,

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Romina Lorca

María Piedad Camus, Constanza Tejo, Rosario Espinoza, María de los

DISEÑO: Cerebro Digital

Ángeles Cabezas, Macarena Ramírez, Camila Molina, Esteban Sandoval,

ENCARGADA WEB: Naomi Orellana

Helen Huthnance, Elena Zambrano, Natalia Princic, Natalie Descouvieres

DOCLAB: Observatorio de Cine Documental ASISTENCIA TECNICA DE DISEÑO : Paola Ruz y Fernanda Villalobos

DISEÑO AUDIOVISUAL: Francisco Trujillo, Libélula

Jurados

ASISTENCIA TECNICA AUDIOVISUAL : Ignacio Ceruti

Carmen Romero, Marcelo Ferrari, José Miguel Labrín, Francisco Mena,

PRODUCCIÓN TÉCNICA: Diego Velásquez y Sebastián Torrico

Ximena Rivas, Marialy rivas, Ignacio Aguero, Pamela Bienzobas, Soledad Silva,

ASISTENCIA PRODUCCIÓN DE MUESTRAS : Alison Michel, Ricardo Ramírez y Tobías Palma

Macarena Aguiló, Martha patricia Blasio Sánchez, Rodrigo Piaggio.

CATALOGO Y FOLLETO : Antonella Estévez, Pamela Pequeño y Tobías Palma ENCARGADA COMPETENCIAS: Daniela Ramírez ENCARGADO JURADOS: Guillermo Recabal

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Estimadas y estimados Para la Universidad de Chile y especialmente para su Vicerrectoría de Ex-

Ser parte del Festival de Cine de Mujeres de Santiago (Femcine) es para

tensión, resulta un hecho de capital importancia haber participado, desde

el Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile (ICEI)

su origen, en la materialización de este evento cultural cuyo propósito es

parte del compromiso con el desarrollo de la creación audiovisual. Desde la

El mes de marzo ocupa un lugar muy especial en el corazón de las mujeres. El 8 de marzo se celebra el día internacional de la mujer. En esa ocasión, miles

la puesta en valor y la difusión masiva de obras cinematográficas, con un

primera edición de este evento realizada en 2011, se ha podido observar una

de eventos recorren el mundo a través de nuestras embajadas y de nuestros institutos culturales. Es el resultado de la postura que Francia siempre ha

eje temático enfocado en la mujer y su entorno.

coincidencia de objetivos con valores que motivana la Universidad de Chile.

mantenido, acordando un lugar especial en la defensa y en la promoción de los derechos de las mujeres.

Se ha expresado en este Festival una nueva manera de aportar desde la

Un país sin un evento cultural fuerte, realizado por mujeres, es un país al que le falta algo. La creación cultural y artística necesita de la percepción y de la

Nuestra Casa de Estudios es pionera indiscutida en la articulación de

cultura, y en particular desde el cine, a la reflexión de miles de chilenas

sensibilidad femenina. Es así como un grupo de mujeres dinámicas, entusiastas y profesionales dio a luz en marzo del 2011, a la primera versión del Festival

instancias académicas, de investigación y de extensión cuyo propósito

y chilenos, para que puedan ellas y ellos mirarse y discutir, cuestionar y

de Cine de Mujeres, FEMCINE.

no es otro que generar y difundir conocimientos que enriquecen los

aprender sobre lo que sucede en la sociedad a partir de las realidades y

Ni la Embajada de Francia ni el Instituto francés quisieron estar ausentes de esta importante cita. Aquí estamos, una vez más para celebrar esta segunda

diversos debates que cruzan la sociedad chilena, a la hora de velar por los

dificultades que las mujeres en todo el mundo experimentan cada día.

versión que se anuncia interesante, innovadora, llena de energía y de excelentes películas. Doce películas francesas, de las cuales seis en estreno, forman parte de una gran programación que será difundida en ocho sedes y 115 funciones. Hay que

derechos de las personas y de construir una ciudadanía que de cuenta del Como institución universitaria, valoramos también la vocación que tiene el

destacar que por primera = y quizás por única vez = en Chile será presentada en el marco de este Festival, la producción francesa de Mariana Otero “Entre

Femcine de potenciar y premiar a las jóvenes generaciones de realizadoras

nuestras manos”, nominada al “César 2010” y que animará además el debate “Mujeres, imaginarios y vida laboral”.

El compromiso de FEMcine con la creación audiovisual de mujeres y sobre

y nos enorgullece que en ambas ediciones alumnas de la carrera de Cine

Participaremos nuevamente con el premio principal del certamen, un viaje a Francia. La realizadora de la obra ganadora del Festival podrá así presentar su

mujeres es una oportunidad de pensar, experienciar y dialogar con las

y Televisión del ICEI hayan quedado seleccionadas para la competencia

película en el Festival Internacional de Créteil, uno, sino el más importante, de los Festivales de mujeres organizados en Francia. Toca señalar que la ganadora

diversas voces y vivencias femeninas, con sus distintas miradas y maneras

de este certamen.

de la versión FEMCINE 2011, Laeticia Akel, presentará este año su película “Regla N° 1”.

multiculturalismo, así como del valor de la diferencia.

No podemos concluir este texto de saludo al FEMCINE sin decir unas palabras de la película de cierre del festival. En función única y en 35mm, será exhibida

de habitar el mundo, muchas veces opacadas por visiones estereotipadas y objetivadas de la mujer. El Festival de Cine de Mujeres lleva a la comunidad, de manera gratuita

Respaldamos por todo eso en forma entusiasta a nuestras profesoras An-

la producción franco-belga “Venus Negra” de Abdellatif Kechiche. Se trata de una película verdaderamente impactante, basada en una historia real que

tonella Estévez y Pamela Pequeño que imaginaron, diseñaron y han hecho

relata como una joven africana es arrancada a su tierra natal para ser utilizada como objeto de experimentación científica e exhibición en los salones de

posible la realización de este evento en sus dos versiones.

la Europa del siglo XIX. Estoy realmente muy agradecido de poder participar en un evento tan importante y quiero aprovechar la ocasión para desearle un gran éxito a la 2ª

y abierta, un recorrido por las diferentes culturas e individualidades que revelan la universalidad de lo femenino, universalidad que es anterior a

Confiamos en que Femcine 2012 continuará fortaleciéndose como un

modas y discursos mediáticos, anterior a las diferencias culturales.

espacio de creación y desarrollo de las mujeres y del cine.

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versión de FEMCINE.

Patrick BOSDURE

Sonia Montecino

María Olivia Mönckeberg

Consejero de cooperación y de acción cultural

Vicerrectora de Extensión de la Universidad de Chile

Directora del Instituto de la Comunicación e Imagen

Embajada de Francia

Universidad de Chile

Director del Instituto Francés


LAS REALIZADORAS MEXICANAS EN FEMCINE 2012 Hoy en día, la presencia de las realizadoras mexicanas sin duda impregna distintos espacios tanto dentro como fuera de su país natal. Ellas buscan competir en el ámbito de la creación en igualdad de circunstancias a partir de su talento, creatividad y diversas formas de contar sus historias, sea en pocos o varios minutos, sean ficciones o aproximaciones a diversas realidades, todo esto, plasmado en trabajos tanto de cortometraje, como de largometrajes de ficción y documentales. No es solo un cine de y para mujeres, sino una visión del mundo contada desde los ojos de una mujer que retrata contextos heterogéneos y que se dirige a todos los públicos, a todas las audiencias. Ejemplo de ello son las realizadoras mexicanas que con su trayectoria se han abierto paso hacia el imaginario colectivo, y han ganado un lugar y un prestigio que traspasa las fronteras de su país. Entre los nombres que conforman esta lista, podemos citar a cineastas como Maryse Sistach, directora de películas Los pasos de Ana, El cometa, Perfume de violetas, La niña en la piedra, El brassier de Emma, y su más reciente producción, Lluvia de Luna con la cual participará en FEMCINE 2012. En paralelo, nuestras nuevas generaciones, cuyas producciones han destacado en distintos festivales del mundo en países como Francia, Uruguay, Alemania, Corea, Canadá, Perú, España, Suiza Argentina, Austria, entre otros, han robustecido la presencia femenina tanto en el cine mexicano como en el ámbito internacional. Entre ellas podemos citar a quienes tienen la oportunidad de compartir sus trabajos en FEMCINE como Jacaranda Correa con Morir

JURADOS

de pie, Alejandra Sánchez con Angus Dei y Tatiana Huezo con El lugar más pequeño, ellas son parte de esta nueva generación de cineastas mexicanas que, abordando diferentes temáticas narran con perspectivas intimistas las distintas realidades que el público de FEMCINE podrá compartir. Numerosos premios nacionales e internacionales no separan a Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola (2008) y a Mi vida dentro de Lucía Gajá (2007) documentales sensibles, pero con fuerza suficiente como para hacer una conexión frontal con las audiencias. No hay duda que cada una de las películas mexicanas que participarán en el Festival de Cine de Mujeres 2012 FEMCINE invitan a la reflexión bajo sus distintos formatos y maneras de contar y narrar historias. Agradecemos la oportunidad para compartir con el público chileno las experiencias y trabajo de nuestras cineastas las cuales, sin duda, se convertirán en una aportación a la apreciación cinematográfica en general y al conocimiento y valoración del trabajo femenino en la cinematografía en lo particular. Maru Garzón  Polanco Subdirectora Proyectos & Eventos internacionales IMCINE

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Jurado Ficción Iberoamericano

CARMEN ROMERO Carmen Romero es una

MARCELO FERRARI (Italia). Fue también manager del grupo nacional Los Tres.

de las mujeres más impor-

Director de cine y televisión. La imagen de su padre fil-

La carrera de Ferrari como director comienza con el mediometraje El

tantes en el ámbito de la

Como fundadora de Romero y Campbell Producciones, ha

mando películas caseras con

encierro (1996), que fue coproducido por Nueva Imagen y el Ministerio

gestión y promoción de

estado ligada al mundo del cine, participando en las comu-

una cámara de 8 milímetros

de Educación.

las artes escénicas locales.

nicaciones de la película de Andrés Wood “Violeta se fue a los

fue clave para que, desde

Junto a Evelyn Campbell

cielos”,“Casa de Remolienda”, de Joaquín Eyzaguirre,“La lección

la niñez, Ferrari estuviera

El ciclo de “Cuentos Chilenos” producido para Televisión Nacional le dio

creó en 1994 el Festival

de pintura”, dirigida por Pablo Perelman y el concurso de cine

convencido de su vocación

la oportunidad de desarrollar tres telefilmes, y de ahondar -en dos de

Internacional Santiago a

digital emergente organizado por el Centro Cultural Lastarria 90.

de cineasta.

ellos- su interés por los escritos de Baldomero Lillo, pieza fundamental

convocar a millones de

Ha recibido diversos galardones como reconocimiento a su

Como durante los años 80

personas con los diversos

trabajo: Premio Elena Caffarena, otorgado por el Servicio

estudiar cine en Chile no era

En los años recientes ha estado dedicado a desarrollar miniseries

espectáculos nacionales

Nacional de la Mujer; Premio al emprendimiento entregado

una opción viable, escogió

televisivas a partir de la vida de algunos de los más notables poetas

e internacionales que son parte de la programación.

por la Fundación Futuro; Premio Terra Mujer. El Estado francés

el periodismo como una

chilenos como Pablo Neruda y Vicente Huidobro. Desde el año 2006 ejerce de Director de la Escuela de Cine de la Universidad del Desarrollo.

para su incursión en la pantalla grande con el largometraje Subterra.

Mil, evento que ha logrado

le concedió en 2004 la distinción “Chevalier de l’ordre des

carrera donde también podía desarrollar lo audiovisual, y se tituló de

Como parte de su trabajo en el área de producción, en 1991 creó la

Arts et Lettres” por su trabajo en conjunto con dramaturgos

periodista en la Universidad Católica.

Red Latinoamericana de Productores de Arte Contemporáneo, además

franceses de vanguardia.

Actualmente acaba de estrenar su última película sobre la

de organizar el Primer Foro Cultural del Mercosur y la Feria de las Artes

En la década de los 80 participó en la realización de

Escénicas del Conosur. En el mundo de la música ha sido organizadora

numerosos documentales para el noticiero alternativo

de conciertos multitudinarios como el homenaje a Salvador Allende,

Teleanálisis, registrando imágenes únicas de lo que ocurría

Violeta Parra y el concierto “Hecho en Chile”, realizado en Pompeya

en Chile durante el régimen militar.

reconocida escritora chilena María Luisa Bombal.

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Jurado Ficción Nacional JOSÉ MIGUEL LABRÍN Báltica, Banquete, Becker, Ripley, Viña

Licenciado en Comunicación Social, Periodista, Magíster en Antropología, grados obteni-

Carmen, Banefe, Lotería, el Ministerio

dos en la Universidad de Chile y Candidato a Doctor en Comunicación por la Universidad

de Educación, Ministerio de Vivienda

Complutense de Madrid.

y Urbanismo, y el Ministerio de Salud, entre otros.

Actualmente es Subdirector del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile. Allí, tiene a su cargo las asignaturas de Comunicación e Identidad, Proceso de

A partir del 2007 se desempeña como

la Investigación y Comunicación Interpersonal para estudiantes de las carreras de Cine y Televisión y Periodismo. Sus líneas de investigación radican en el estudio de procesos y prácticas comunicativas en contextos de diversidad cultural. En su productividad académica se destacan estudios sobre género y comunicación, encuestas sobre tolerancia y no discriminación, etnicidad y cobertura mediática, estudios migratorios y consumo simbólico, entre otros. A nivel profesional, fue encargado de comunicaciones y educación del Fondo Global de Lucha contra el VIH SIDA en Chile. Asimismo, ha sido director de proyectos en Fundación IDEAS y periodista free lance en diversos medios nacionales.

Director de Producción en la película

FRANCISCO MENA

Teresa de Tatiana Gaviola, luego en el 2008 trabajó como director de producción en El

Comunicador audiovisual. Ha repartido su

Inquisidor de Joaquín Eyzaguirre.

carrera entre la publicidad y la producción de obras de ficción, tanto para cine como

Actualmente es socio y productor ejecutivo

para televisión.

de Libelula Producciones S.A. una empresa de Post Producción de Imagen y Sonido

Entre los años 1997 y 2004 se dedica prin-

que funciona desde el año 2011 realizando

cipalmente a la producción de campañas

trabajos para Canal 13, TVN, y en película

publicitarias en empresas como Prolam

como Weekend, El asesino entre nosotros,

Young & Rubicam, Agencias Veritas, y

Malta con huevo, En la cama y las series

como productor de post producción de

de TV Huaquiman & Tolosa, entre otros.

las productoras CineCine, Tanke, CLIO y

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Bustamante, participando a lo largo de

En el 2012 reciben Premio Fondo Au-

los años en campañas de importantes

diovisual de Cultura y las Artes- diseño

instituciones del país, como Farmacias

post producción de sonido, mezclas 5.1

Ahumada, Banco Chile, Banco Edwards,

& 2.0 HD, para el Documental “We Are

m e t ro g a s, Te l e tó n , Te l e fó n i c a M óv i l,

Sudamerican Beats.


Jurado Documental Iberoamericano XIMENA RIVAS

MARIALY RIVAS

Egresada de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, también posee un postgrado en dirección de actores de la Universidad Católica de Chile y estudios en dirección cinematográfica de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños en Cuba.

Directora y guionista. Realizó sus estudios en la Escuela de Cine de Chile, en donde destacó con su documental Desde siempre

Se ha destacado como una de las más talentosas intér-

en 1996, ganador del Festival de Cortometrajes de Santiago.

pretes de la televisión, tanto en numerosos telefilmes

Luego, forma parte de la productora Fábula en donde ha de-

y producciones dramáticas, como en las teleseries. En

sarrollado proyectos asociados principalmente a la publicidad.

1997 recibe el reconocimiento que entrega la asociación

En 2010 realiza el cortometraje Blokes, el cual es seleccionado

de periodistas de espectáculo (APES) a mejor actriz de

en el Festival de Cine de Cannes y es premiado en los festivales

televisión. Es, además, una destacada mujer de teatro,

de Miami, San Francisco, Cataluña, entre otros. Su primer largo-

elogiada internacionalmente por su participación en el

metraje, Joven y alocada , estrenado en el Festival de Cine de

montaje “La Negra Ester”, del fallecido director Andrés

Sundance obtuvo el galardón a mejor guión. El film también

Pérez. También destacan su participación en las obras

ha triunfado en festivales extranjeros, como el prestigioso San

“La Condición Humana”(2003) bajo la batuta de Mateo

Sebastián y en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2012.

Iribarren; “Otelo” (2004) a cargo de Claudia Echenique y “Roberto Zucco” (2006) dirigida por Víctor Carrasco. En cine destaca la intensidad de trabajo en las cintas Historias de Fútbol de Andrés Wood, El Chacotero Sentimental de Cristián Galaz y recientemente en su personaje de Marta Brunet en la película de Marcelo Ferrari “Bombal”.

IGNACIO AGUERO Nacido en Santiago de Chile en 1952. Estudió en la Escuela de Arquitectura, Universidad Católica de Chile, entre 1970-1972. Luego en la Escuela de Artes de la Comunicación, Universidad Católica de Chile hasta 1979 cuando se titula como Director Artístico con mención en Cine, Universidad Católica de Chile. Es realizador independiente de documentales y su trayectoria está dada por diversas actividades en torno al cine, la televisión y las comunicaciones en general, y en especial la creación, producción y dirección de films documentales independientes de creación. Imprescindibles son sus trabajos No Olvidar, Cien Niños Esperando el Tren, Aquí se Construye y El Diario de Agustín. Es profesor de taller documental en la Escuela de cine de la Universidad de Chile y en el magister documental de la misma institución.

PAMELA BIENZOBAS Periodista egresada de la Universidad de Chile y crítica de cine. Desde 2002, año en que co-fundó la Revista de Cine Mabuse. cl, reside en París, donde cursó un Máster en Cine. Entre 2005 y 2010 fue vice-presidenta de la Federación Internacional de la Crítica, FIPRESCI. Ha colaborado con diversas revistas internacionales especializadas, así como en la próxima actualización del Dictionnaire mondial du Cinéma de Larousse o el reciente libro El novísimo cine chileno. También ha participado en el panel de expertos en cine del programa de Mentores y Protegidos de Rolex. En 2010 participó en el festival de documentales Chilereality como programadora. Ha sido jurado, de la crítica u oficial, en festivales de cine de todo el mundo, generales (Toronto, Rotterdam, Cannes...) o temáticos (documentales, films de Derechos Humanos, cortometrajes de un minuto...)..


SOLEDAD SILVA Comunicadora Audiovisual En 1985 se dedica a la Producción, desarrollando Programas de Tv para Canal Once, TVN  y   TVCable. En 1999 gira a la Producción e investigación Independiente  en el género Documental,  en  temáticas  de Derechos Humanos, como  Estadio Nacional, Special Circumstances, y  Opus Dei. Hoy está produciendo en distintas etapas   documentales como:  La Otra Cara de la Moneda, la búsqueda de mi abuelo Allende, Genoveva, Tierra Sola,  Señora Gloria,  74 Metros Cuadrados, Ku Ha Ne Rapa Nui, todos beneficiados por  Fondos de Cultura Nacionales y Extranjeros

Jurado Documental Nacional MACARENA AGUILÓ Estudió Comunicación Audiovisual en el Instituto Profesional ARCOS. Se ha desempeñado como Directora de Arte y Ambientadora de varias producciones chilenas dedicándose desde hace algunos años también al documental. En FIDOCS 2010 recibió el Gran Premio Embajada de Francia por su ópera prima El edificio de los chilenos, documental que ha obtenido una decena de premios a nivel internacional y ha sido vista en más de 20 países. Premios obtenidos: Gran Premio FIDOCS 2010, Mención de Honor DOK Leipzig 2010, Mejor Documental CHILEREALITY 2010, 2º Coral Documental La Habana 2010, Mejor Documental PINTACANES 2010, Premio “Teens&Docs” DOCSBarcelona 2011, Premio Especial del Jurado FICCI 2011, Mejor Documental Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña 2011, Mejor Documental New York Latino Film Festival HBO 2011, Premio Salvador Allende Mejor Documental Festival Latino de Bruxellas 2011, Mejor Documental de DDHH Festival Latino de Flandes 2011.

Martha Patricia Blasio Sánchez Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación. Es Productora del Festival Internacional de cine de la Ciudad de México (FICCMEXICO) y Planeación y desarrollo de FICCMEXICO para la Secretaria de Cultura del Distrito Federal. Como Productora independiente ha trabajado para diferentes programas de Televisión, realizaciones de cortometrajes, la empresa privada y ha supervisado campañas de publicidad para el Fideicomiso Turismo de Morelos. Ha desarrollado funciones en el área de la Mercadotecnia en empresas como Ctt Exp & Rentals. Casa de renta de equipo para cine en su calidad de Gerente de Mewrcadotecnia y otras como Amecomex S. A de C. V “Revista América Economía”. También fue Productora y titular del programa de radio “La Tramoya”, transmitido por la estación Sonika TV radio.

RODRIGO PIAGGIO Nacido en Valparaíso, Chile. Gestor Cultural. Fotógrafo Publicitario del Instituto Profesional ARCOS.  Curador y Programador para Muestras y Festivales de Cine especializado en la Escuela Internacional de Cine y Tv de San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba. Director General y Programador de  DIVA FILM FESTIVAL | Festival Internacional de Cine de Diversidad de Valparaíso, CHILE y Programador de COMEDY FILM FESTIVAL, Festival Internacional de Cine de Comedia de la Serena, Chile. Director Ejecutivo de AGENCIA FIESTA, entidad que proporciona contenidos creativos a diferentes certámenes cinematográficos tanto en Chile como en el extranjero.  


La hermana de Mozart

Nannerl, la soeur de Mozart de René Féret, Francia, 2010, 120’ (FIC) D: René Féret P: Fabienne Féret, René Féret G: René Féret A: Marie Féret, Marc Barbé, David Moreau, Delphine Chuillot, Clovis Fouin F: Benjamin Echazarreta E: Fabienne Féret M: Marie-Jeanne Serrero

Venus negra Venus Noire de Abdellatif Kechiche, 2010, 159’, Francia-Bélgica (FIC) D: Abdellatif Kechiche P: Charles Gillibert, Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz G: Abdellatif Kechiche, Ghalia Lacroix A: Yahima Torres, Andre Jacobs, Olivier Gourmet F: Ludomir Bakchev E: Ghalia Lacroix, Albertine Lastera, Camille Toubkis M: Slaheddine Kechiche

PELICULAS DE INAUGURACIÓN Y DE CIERRE

“Nunca había visto una cabeza humana tan parecida a la de un simio”, declara el anatomista parisino Georges Cuvier al ver a Saartjes Baartman, una mujer Cinco años mayor que su hermano Wolfgang Amadeus, Maria Anna, también llamada Nannerl, vivió siempre en las sombras a pesar de su destacado talento como violinista. Los dos hermanos prodigiosos recorren las cortes europeas maravillando a sus auditores. Pero mientras Wolfgang es agasajado y empieza a hacerse famoso por sus composiciones, Nannerl es ignorada por su condición de mujer, lo que le impide ingresar a las escuelas de música y componer. En sus viajes, logra encantar al delfín de Francia, hijo del rey Luis XV, quien se obsesiona con la joven prodigiosa e intenta hacer todo lo posible para que componga, peleándose con todas las instituciones y el padre de Nannerl. Seleccionada en Chicago, Montreal y Las Palmas, con esta película el francés René Féret presenta un capítulo desconocido de la historia, silenciado por los mismos que dejaron a Nannerl en segundo plano.

sudafricana de raza negra. A comienzos del siglo XIX, los exploradores europeos llevaban a su continente personas provenientes de otras partes del mundo indios, indígenas - y los exhibían en los llamados zoológicos humanos, donde debían dar muestra de su supuesto salvajismo, muchas veces falso, obligados por sus “dueños”. Saartjes, con solo 20 años, es arrancada de su Sudáfrica natal y es llevada hasta Inglaterra por el holandés Hendrick Caesar, que la exhibirá como muestra exótica en los salones de la morbosa aristocracia de Inglaterra y Francia. Por el azar y la mala gestión de Caesar, terminará obligada a prostituirse, y más tarde formará parte de una investigación científica que la postula como una estación intermedia en la evolución, entre el mono y el ser humano. Nominada al León de Oro en Venecia, esta ficción revisita una vieja costumbre de los europeos colonialistas, logrando con bastante éxito contagiar el sentimiento de culpa en la audiencia.


La jugadora de ajedrez

Un veneno violento

Joueuse de Caroline Bottaro, Francia-Alemania, 2009, 97’ (FIC)

Un poison violent de Katell Quillévéré, Francia, 2010, 92’, (FIC)

D: Caroline Bottaro P: Dominique Besnehard, Michel Feller G: Caroline Bottaro, Bertina Henrichs (novela) A: Sandrine Bonnaire, Kevin Kline F: Jean-Claude Larrieu E: Tina Baz M: Nicola Piovani

D: Katell Quillévéré P: Justin Taurand G: Katell Quilévéré, Mariette Désert A: Clara Augard, Lio, Michel Galabru F: Tom Harari E: Thomas Marchand

ESTRENOS Las siete películas de esta sección son solo algunos de los estrenos dirigidos por mujeres de este año, que tienen en común sus orígenes - principalmente francés y latinoamericano- y temáticas, además de ser, varias de ellas, primeras obras de sus realizadoras. Entre ellas encontramos, por una parte, retratos de adolescentes y mujeres luchando contra sus demonios internos, que se resisten al sistema y que se niegan a bajar los brazos y a abandonar sus esperanzas, buscando siempre maneras de elevarse de una forma u otra, como se puede ver en “La jugadora de ajedrez”, “Un veneno violento”, “Lluvia de luna” e “Ich bin eine terroristin”. La otra cara ofrece las miradas de estas mujeres sobre personajes cotidianos, proezas heróicas y al mismo tiempo simples como en “Goodnight Nobody”, “Entre nos mains” y “Liniers, el trazo simple de las cosas”.

A sus 14 años, Anna decide hacer su confirmación para reafirmar su fe Hélène tiene una vida modesta en la tranquila isla de Córcega, donde

católica. Sin embargo, su padre ha abandonado la casa y su madre ahora

trabaja como camarera de hotel en las mañanas y limpiando casas en

busca consolación con un amigo de infancia que es sacerdote. Al no

la tarde. Lleva con su esposo y su hija adolescente una vida feliz pero

poder recurrir a nadie más, Anna se refugia en su abuelo ya moribundo,

anodina. Un día una pareja de turistas la distrae de sus labores en el

mientras intenta comprender todo lo que sucede alrededor sin perder

hotel. Su atención se centra estos atractivos extranjeros y en el juego

sus convicciones religiosas. Cuando conoce a Pierre, experimenta por

que tanta pasión les provoca a ambos; una partida de ajedrez. Hélène se

primera vez su propia sexualidad. Él, un chico apenas mayor que ella,

obsesiona con el juego, sin poder explicárselo a su familia ni a sí misma.

no cree en nada y tiene mucho contra la iglesia. El tránsito a la adultez

Decidida a aprender, le pide a uno de sus clientes, el sociópata señor

de una niña que se encuentra con la muerte, la decepción, la fe, el amor

Kröger, que le enseñe. Él acepta a regañadientes, pero descubre en

y la sexualidad, es también el tránsito de todos los que le rodean. Este

Hélène un talento insospechado en una mujer humilde y sin educación.

primer largometraje de la directora Katell Quilévéré, posee varios tintes

Basada en la novela “La jugadora de ajedrez” y contando con la primera

autobiográficos y una calidad que le valieron ser estrenada en el Festival

actuación francoparlante del ganador del Oscar, Kevin Kline, esta es la

de Cannes el año 2010, además de ser seleccionada en BAFICI y Rotterdam.

ópera prima de Caroline Bottaro, que fue seleccionada en el Festival de Tribeca el año 2009.


Goodnight, Nobody

de Jacqueline Zünd, Suiza- Alemania, 2010, 75’, (DOC) D: Jacqueline Zünd P: Patrick M. Müller, Sebastian Zembol G: Jacqueline Zünd F: Nikolai Von Graevenitz, Lorenz Merz E: Marcel Derek Ramsay, Natali Barrey M: Marcel Vaid

Lluvia de luna de Maryse Sistach, 2011, 90’, México (FIC) D: Maryse Sistach P: José Buil G: Maryse Sistach, Consuelo Garrido A: María Filippini, Naian González, Alan Estrada, Luisa Pardo F: María José Secco E: José Buil M: Eduardo Gamboa

Ich bin eine Terroristin

de Valérie Gaudissart, 2010, 97’, Polonia-Alemania-Francia (FIC) D: Valérie Gaudissart P: Juliette Grandmont G: Valérie Gaudissart A: Mathilde Besse F: Claire Mathon E: Benoît Alric, Sophie Vincendeau M: Morton Potash

En nuestras manos Entre nos mains de Mariana Otero, 2010, 88’, Francia (DOC) D: Mariana Otero P: Denis Freyd G: Mariana Otero F: Mariana Otero E: Anny Danché M: Fred Fresson Todas las empresas temen a la bancarrota. Los dueños, por un lado, temen las enormes deudas de las que tendrían que hacerse cargo, y los empleados, por el suyo, arriesgan lo poco que tienen, su trabajo. Pero cuando Starissima, una fábrica de ropa interior, quiebra son las mismas trabajadoras las que se hacen cargo de la situación, agrupándose y poniéndose de acuerdo para sacarla a flote a través de una cooperativa. Decididas, deben aprender todo lo necesario para administrar una empresa, economía, leyes, contratos, marketing, moda, publicidad y muchas

En contra de su voluntad, los insomnes habitan la noche y llenan sus

otras cosas para las que no están preparadas. La polifacética Mariana

horas del aburrimiento que significa estar despiertos mientras todos

Una hija muere. Deja a la madre y muchos de los suyos desconsolados

duermen. Cuatro de ellos, en cuatro países y continentes distintos, nos

por esta trágica y repentina desaparición de una adolescente, que recién

Violette siempre había sabido que un día se iría de casa. Y lo hace con

llevan de la mano a conocer sus mundos nocturnos y a entrar en sus

comenzaba a descubrir el amor y la sexualidad. La madre, impulsada por

tan solo once años. No huye; lo suyo es el comienzo de un viaje, seguir la

estados de hipnosis, casi sonámbulos, casi adormecidos pero nunca del

el profundo deseo mezclado con el dolor, conjuga las palabras exactas

ruta de su Rosa, esa Rosa; Rosa Luxemburgo, de quien se siente heredera.

todo. Fragmentos de vida contados en silencio, en medio de un mundo

bajo la luna precisa a la orilla del mar, y consigue obrar el hechizo que trae

Sabiéndose joven, pero sin sentirse una niña, Violette deja la ciudad e

lleno de miedo, soledad y melancolía, teñido de un hálito fantástico y

a su hija desde el limbo, al menos el tiempo suficiente para cerrar todos

inicia su peregrinación en la más abnegada soledad, convirtiéndose

de la belleza especial de tener que esperar todos los días el amanecer,

los círculos pendientes. La experimentada mexicana Maryse Sistach trae

en todo lo que ella esperaba ser, incluso en prisionera y libertaria,

que aparece en el horizonte como una bendición y también como una

esta historia con reminiscencias a “Alicia en el país de las maravillas”, que

desconcertando a cada persona que conoce y buscando experimentar

maldición. Primer largometraje de la suiza Jacqueline Zünd, ya ha sido

bordea el cuento de hadas por su historia y por las atmósferas oníricas

las mismas sensaciones que sintió Rosa Luxemburgo. En la ópera prima

presentado en varios festivales alrededor del mundo, como el Festival

y acuáticas que crea por su destacada fotografía y música. Después de

de Valérie Gaudissart encontramos un personaje curioso y encantador

de Films de Femmes de Créteil y Cannes, durante el año pasado.

haber sido presentada con éxito en los festivales de su país – como

pero que se interna en un profundo fanatismo sin que su juventud lo

Monterrey y Guadalajara – ya ha empezado su deambular por Latinoa-

haga parecer un juego o algo menos serio, ya que el viaje iniciativo de

mérica, siendo Chile y el FEMCINE su segunda parada.

Violette es también la decisión de enfrentar el lado crudo del mundo.

Otero obtuvo un premio Cesar por este documental, que acompaña a las obreras en esta aventura llena de complicaciones, pero que le significará también el conocimiento de una nueva forma de libertad.

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GÉNEROS Y SEXUALIDADES Con tres películas, recientemente filmadas en distintas partes del mundo, como FEMCINE queremos proponer un debate en el que se aborden temáticas controversiales sobre la sexualidad, las distintas formas en que la sociedad globalizada y las personas, perciben, viven y cuestionan los géneros. A través de estas películas y del cine-foro que se realizará en la Biblioteca Nacional, proponemos

Liniers, el trazo simple de las cosas

en Buenos Aires hasta las giras compartidas con Kevin Johansen –

de Franca González, Argentina, 2010, 76’ (DOC)

quien hace un aporte no menor a la banda sonora – y por supuesto, la

D: Franca González Serra P: Franca González Serra G: Franca González Serra F: Ignacio Acevedo, Jorge Crespo, Sebastían González E: Diego Arévalo Rosconi M: Kevin Johansen, Cheba Massolo

creación, buscando siempre el lado simple de las cosas, a partir de la simpleza que nace del mismo Liniers, y que caracteriza todo lo que le rodea. El segundo documental de la joven directora argentina es uno

un debate de temas propios de la sexualidad de nuestra época, tales como el aborto, la contracepción, las visiones y experiencias críticas sobre los géneros, el transgénero. En pocas palabras, sobre los derechos y decisiones respecto a nuestro propio cuerpo. 

de los grandes pre-estrenos de este año, que llega a Chile luego de su primer paseo por los festivales del mundo.

Algo tienen las historietas de Liniers que le han hecho ganarse el cariño y el fanatismo de tanta gente, no solo en su natal Argentina, sino también en el resto del continente. Tres años siguió Franca González a Ricardo Siri – el verdadero nombre del artista – con el fin de descubrir y retratar esa cosa especial que provocan sus tiras cómicas. Desde que ambos compartieron departamento en Montreal, pasando por la vida

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Las oficinas de Dios

de lugar sagrado al que solo acceden las mujeres para trasmitirse su

encuentran esta forma atípica e impactante de manifestar su genuino

intentó una revolución social, Irina Layevska lucha hasta hoy por una

Les bureaux de Dieu de Claire Simon, 2008, Francia-Bélgica, 122 ‘ (FIC)

única y propia sabiduría.

y profundo amor por el otro. Una de las películas más comentadas del

revolución individual. Transexual y afectada hace años por una enferme-

año pasado entre los círculos más conocedores, que también dio que

dad degenerativa, esta antes revolucionaria socialista pelea hoy contra

D: Claire Simon P: Richard Copans, Philippe Carcassonne, Philippe Kauffmann, Guillaume Malandrin G: Natalia Rodriguez, Claire Simon, Nadége Trebal A: Nathalie Baye, Nicole Garcia, Isabelle Carré F: Philippe Van Leeuw, Claire Simon E: Julien Lacheray M: Arthur Simon

La Balada de Genesis y Lady Jaye The Ballad of Genesis and Lady Jaye

hablar en BAFICI, Berlín, Tribeca y SANFIC.

todos los prejuicios y las ideas absolutas. Es también la historia de amor

de Marie Losier, 2011, Estados Unidos, 75’ (DOC) D: Marie Losier P: Marie Losier, Steve Holmgren A: Genesis Breyer P-Orridge, Lady Jaye Breyer P-Orridge, Big Boy (Breyer P-Orridge), PTV3, Thee Majesty F: Marie Losier E: Marie Losier, Marc Vives M: Bryin Dall

entre ella y Nélida Reyes, su pareja, que no van a abandona ni su relación

Morir de Pie

de Jacaranda Correa, México, 2011, 74’ (DOC) D: Jacaranda Correa P: Martha Orozco G: Jacaranda Correa, Martha Orozco, Rodolfo Santa María Troncoso F: Daniela Ludlow E: Rodolfo Santa María Troncoso M: Taniel Morales

ni sus ideales de izquierda, a pesar del rechazo y la incomprensión. La periodista Jacaranda Correa da cuenta de todos sus años de experiencia y sus herramientas, como el intenso uso de la entrevista en cámara, para crear un documental que genera todo tipo de emociones menos lástima e hipocresía, y que le ha valido ser altamente reconocido en los festivales de su país.

Hace años, su parecido físico con el Che Guevara era impresionante, potenciado también por haber crecido en una familia comunista, lo que hizo que sus ideas también se pareciesen. Pero mientras el Che

Djamila acaba de formalizar su relación, por lo que quiere tomar la pas-

Una historia de amor extraña, sui generis, desafiante y perturbadora. El

tilla. Zoé pelea con su madre por los condones y su vida sexual, mientras

músico industrial Genesis P-Orridge, ícono de la escena underground

Nedjma tiene que esconderle las pastillas a la suya. Hélène está en un

y avant-garde norteamericana, ama locamente a su esposa Lady Jaye,

periodo demasiado fértil por lo que Clémence ahora tiene miedo. Adeline

al punto que decide convertirse en ella. Genesis comienza a someterse

y Margot tienen un secreto que preferirían guardar. Todas llegan a “La

a una serie de cirugías estéticas para transformar su aspecto, a lo largo

Oficina de Dios”, el apropiado nombre de esta consulta de planificación

de un proyecto que llama “Prandogyne”. Después haber presentado

familiar, donde Anne, Marta, Denise, Milena y Yasmine las atienden, escu-

sus trabajo su obra conceptual en el MoMA, el Tate Modern y el Centro

chan, consuelan, para más tarde filosofar sobre la verdadera existencia

Pompidou, la francesa Marie Losier sigue a esta pareja para capturar

de la libertad sexual y el talento de la sociedad para complicarse por

su expresión de amor extrema, creando un documental de imágenes

asuntos que pueden ser tan simples. En esta comedia coral, que ya pasó

chocantes pero también compasivas, que se sumergen en el relato de

por Cannes y BAFICI, la directora Claire Simon reconstruye una especie

dos personas que unen sus difíciles historias personales y familiares, y

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Danza

FOCO: ARTE Y MUJERES Pina Bausch, Sarah Kane, Ariane Mnouchkine y Mercedes Sosa han sido mujeres importantes para el desarrollo del arte y de la cultura, también para la creación y la expresión femenina, no solo en sus países de origen sino también a nivel mundial. Esta sección reúne y reflexiona sobre el legado que ellas han dejado estas reconocidas mujeres, al tiempo que revela a otras artistas que han llamado la atención del 2°FEMCINE, como el trabajo de video-arte de Bárbara Matas o el experimento animado multicultural de Nina Paley. Si bien todas vienen de distintas disciplinas, tal vez lo que las une es un fuerte sentido político, tanto

musicales más coreografiadas de la historia del ballet, y la versión de Pina

A la búsqueda de la danza – El otro teatro de Pina Bausch

Bausch puede ser considerada como la más radical y conmovedora de

Auf der suche nach tanz - Das andere theater der Pina Bausch de Patricia

creíble el sufrimiento de los participantes del sacrificio primaveral con

Corboud, 1993, 28’, Alemania (DOC)

imponente presencia física e intensidad. Danzan, siguiendo la profunda

Una estética de la resistencia es lo que la coreógrafa Pina Bausch desarrolló

convicción de su coreógrafa, por su vida. Este es uno de los registros

en el escenario desde por más de 20 años. Cuando en 1973 asumió el

de las presentaciones de la compañía Teatro Escénico Wuppertal que,

cargo de directora de ballet del Teatro de Wuppertal, era prácticamente

a pesar de no ser propiamente películas, forman parte de esta revisión

una desconocida. Hoy día, Pina Bausch y su grupo son famosos en

sobre la obra esta imprescindible coreógrafa y bailarina.

todas. La danza, en la que se desafía a una espesa capa de tierra, hace

todo el mundo: el “Teatro Escénico de Wuppertal” consigna cerca de 50 giras por 20 países extranjeros. Sus polémicas escenificaciones, en las que arremete contra la carencia de contenido en la danza académica

Café Müller de Pina Bausch, 1987, 50’, Alemania (DOC)

y contra la belleza aparente, así como su forma mostrar - implacable y obstinada- las heridas del alma y las calamidades originadas en los convencionalismos impuestos por la sociedad, la han convertido en la más célebre, pero también la más discutida coreógrafa de Alemania. Pese a sus éxitos de resonancia mundial, Pina Bausch se mantuvo fiel a su teatro y a su ciudad de Wuppertal hasta su muerte.

en sus estéticas particulares como en las formas que han

La consagración de la primavera

llevado su vida. Ellas se conectan con la representación

Frühlingsopfer de Pina Bausch y Pit Weyrich, 1978, 36’, Alemania (DOC)

de lo femenino a través de su arte. Esta sección nos per-

“La consagración de la primavera”, de Igor Stravinski, es una de las obras

mite indagar en sus obras, que invitamos a descubrir o

Pina Bausch no ha expresado nunca de una forma tan personal y triste su

a revisitar, esta vez a través de la mirada que permite la

tema principal, la búsqueda humana de protección y amor, como en su

pantalla grande.

obra“Café Müller”, de 1978. Al mismo tiempo, en esta búsqueda imperturbable residen la fuerza y la voluntad de no rendirse, de no dejarse apartar del camino, incluso cuando la falta de esperanza parece abrumadora. Con música de Henry Purcell este es, probablemente, el montaje más importante de la carrera de Pina Bausch, que le significó a su compañía varias giras por el mundo para presentarla repetidamente. Otro de los registros, que hoy nos rememoran la obra de la artista cuando aún vivía.

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Santita: 16 mm Color, digitalizalo. 8 min 15 seg. 2004. Idioma original: Inglés.

Pina

de Wim Wenders, 2011, Alemania-Francia-Reino Unido,
103’ (DOC) D: Wim Wenders P: Gian Piero Ringel G: Wim Wenders A: Compañía de danza Tanztheater Wuppertal Pina Bausch F: Hélène Louvart E: Toni Froschhammer M: Tom Hanreich

Retrospectiva de la artista Barbara Matas (videoarte) A través del cine y video, la exploración de formas y ritmos, la construcción de collages audiovisuales en la búsqueda de nuevas narrativas,

Cortometraje en el que la directora interpreta a los cuatro personajes

Bárbara Matas persigue con su trabajo describir y pensar la identidad de

principales. En un pueblo de las afueras de Los Angeles, California, vive

la mujer. Sus trabajos se caracterizan por su humor negro y autogestión,

Santita junto a su madre. Las mujeres de esta familia sufren de stigmata

ella escribe, filma y edita, cuestionando los conceptos del “yo” y el “otro”.

hasta que pierden la virginidad, momento en que se convierten sistemáticamente en madres solteras y “seudo-putas” del pueblo, en esta

Patas de elefante (Elephant legs):

familia no hay termino medio. Santita está en pleno debate existencial,

16mm B&N, digitalizado. 2 min 57 seg. 2003. Idioma original: Inglés.

intentando decidir entre optar por una vida de celibato y santidad, o seguir los pasos de su abuela y de su madre.

7 péchés d´amour ( siete pecados de amor):

Uno de los cineastas más importantes de los últimos tiempos se lanzó

16 mm Color, digitalizado.15 min 08 seg. 2008. Idioma original: Francés.

hace un par de años en la aventura de seguir y filmar a la bailarina y coreógrafa más importante de los últimos años. Dos grandes que querían fusionar sus artes, el cine y la danza. Sin embargo, luego de la muerte de Pina Bausch, el trabajo de Wim Wenders tomó un rumbo distinto.

Primer cortometraje de la autora grabado durante sus años de estudiante

Junto a la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, compañía fundada por

en CalArts, en el que el uso de ella misma como protagonista deja de ser

la bailarina, realizó un homenaje construido sobre las coreografías y las

debido a falta de recursos y empieza a ser intencional. Patas de Elefante

breves pero trascendentes enseñanzas que la maestra les dejó a sus

narra la historia de una empleada doméstica que llega a la ciudad para

discípulos. El mismo Wenders confesó haber re-aprendido a mover la

trabajar en una casa que su prima le ha recomendado. Allí conoce a un

cámara, a repensar el movimiento a partir de Bausch. El resultado, alabado

hombre que se hace llamar “el rey de la selva”, este la deja embarazada

en Berlín y nominado al Oscar y al BAFTA, es una de las películas más

y así es como vamos conociendo los pensamientos medio surrealistas

hermosas de los últimos años, con una estética absolutamente hipnótica

de esta joven y su intransable determinación por creer.

y la exploración a una nueva dimensión de la danza a través del cine.

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Una irónica historia de amor, narrada en 7 capítulos, cada uno correspondiente a uno de los siete pecados a los que el amor conduce. Este corto es una sátira sobre la representación del amor en las películas de

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cine arte francés. Filmada enteramente en el jardín de un rancho en las

La caja:

especie de virgen. En estas series de tableau vivant se experimenta con la

cercanías de CalArts, en este proyecto participan como actores otros ex

Vídeo NTSC, Color. 5 min 57 seg. 2010. Idioma original: Español.

quietud de la imagen en movimiento y el gesto esencial.

estudiantes de dicha institución.

-Chica POP: VídeoHD, Color. 5 min 02 seg. 2011.

Tres cuadros musicales una misma historia: Vídeo NTSC, Color. 7 min 52 seg. 2010. Idioma original: Español.

TEATRO : Ariane Mnouchkine - La aventura del teatro del sol Ariane Mnouchkine - l’aventure du Théâtre du Soleil de Catherine Vilpoux, 2009, Francia, 75’ D: Catherine Vilpoux P: María Balducci F: Emmanuelle Collinot E: Catherine Vilpoux, Myrian René M: Jean-Jacques Lemetre, Antonio Vivaldi, Giuseppe Verdi, Aleksandr Borodin

Siguiendo el recorrido de una caja durante un día entramos en un mundo de cartón en el que se combinan maquetas con escenarios reales. A medida que la caja va pasando de mano en mano vamos conociendo una serie de personajes y observando como esta simple caja representa cosas completamente diferentes para cada uno de ellos, desgraciadamente el único común denominador resulta ser la mezquindad y el afán por humillar al que cada cuál considera inferior. Este vídeo esta dividido en tres cuadros o partes, la primera: “Lip-Sync del cortejo” nos situa en una escena casi pictórica en la que mujer y hombre se enfrentan a través del juego de una taza de té. En el segundo cuadro:

Vídeo compuesto de tres partes, cada una se refiere a la representación de

Ciudadana libre de toda sospecha:

Warhol de un gran icono: Elisabeth Taylor, Elvis Presly y Marilyn Monroe.

VídeoHi8, Color. 4 min 18 seg. 2011. Idioma original: Italiano.

Empezamos con Elisabeth Taylor, mirando fíjamente a cámara y preguntandonos “¿por qué me estás mirando así?” esto nos situa en un espacio

“ A veces en tu lugar”, se profundiza sobre el sentir de esta pareja y el

de reflexión sobre el rol femenino en el arte. Después pasamos a un Elvis-

gran acto de generosidad que es la empatía emocional. Y por último

mujer que juega con sus pistolas completamente dueña de la cámara y

“ Memoria Selectiva” nos lleva a través de un mosaico orgánico com-

de su masculinidad, en seguida llegamos a Marilyn, sex symbol que no

puesto de recuerdos que dan forma a la memoria de este romance. La

busca inquietar como Liz Taylor, ni intimidar como Elvis, ella busca su buen

música juega un rol principal en cada uno de los tres cuadros sirviendo

angulo para alimentar la fantasía que representa su figura. Tres feminida-

de conductor del sentimiento.

des opuestas que culminan con la directora fumando un cigarrillo frente a cámara, maquillada y disfrazada, casi trasvestiva en uno de sus personajes.

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Con mucho amor, Ariane Mnounchkine hace todo a mano en el teatro: pinta los muros, recibe a los espectadores, vigila la boletería, maquilla a los actores y hasta revisa el menú, todo con el fin de que la experiencia teatral vaya siempre más allá del mero espectáculo, de hacer, al final de la obra, que el día sea más feliz para todos. Más que un documental biográfico sobre esta gran dramaturga israelita, esta película busca traspasar al espectador toda la potencia y los ideales estéticos que Mnouchkine quería plasmar en sus obras. Se trata de una construcción operática que reúne fragmentos de

Homenaje a la gran película de Elio Petri:“ Investigación sobre un ciudadano

algunas de sus obras más emblemáticas y las resignifica a través

libre de toda sospecha”. En este vídeo la directora rescata el personaje de

de distintos tipos de música. Más que una biografía, una revisión

la joven asesinada por su amante policia convirtiendola al final en una

de su manifiesto político-teatral.


Ensayo, Fragmentos de Sarah Kane de Marcos Pastor, 2010, 74’, Argentina (DOC) D: Marcos Pastor F: Marcos Pastor E: Marcos Pastor

la representación con las reflexiones de la propia autora, reencarnadas

olvida por completo de la presencia de la cámara y da rienda suelta a

Cuando la animadora Nina Paley fue abandonada por su novio, quien

en una voz en off que cita sus palabras y las vuelve a hacer presentes.

las diversas emociones que componen su creación, mientras los otros

partió a la India, probablemente no imaginó que terminaría haciendo

artistas (Charly García, Gustavo Cerati, Joan Manuel Serrat, Caetano

su primera película, y menos que tendría una mención en la Berlinale.

Veloso, Shakira, por nombrar solo algunos) se dejan llevar por la magia

Sumida en la tristeza de todo rompimiento, Nina se obsesionó con la

de compartir estudio con ella. La música y la creación se cruzan con las

cultura hindú, en la que descubrió el texto sagrado del Ramayana,

palabras de Mercedes en una entrevista desde su hogar, que se funde

escrito hace miles de años por el profeta Valmiki. Sita sings the Blues

con las canciones y con las imágenes.

es la historia de despecho de la heroína del Ramayana y séptima reen-

MÚSICA: Cantora, un viaje íntimo de Rodrigo Vila, 2009, 120’, Argentina/Brasil/Estados Unidos (DOC) D: Rodrigo Vila P: Dalila Zaritsky F: Hans Bonato M: Pablo Margiotta A: Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Gustavo Cerati, Gustavo Cordera, Charly García, León Gieco, Víctor Heredia, Daniela Mercury, Fito Páez, Soledad Pastorutti, Teresa Parodi, Joan Manual Serrat, Shakira, Luis Alberto Spinetta, Diego Torres, Caetano Veloso, Julieta Venegas, Vicentico, René Pérez.

Una compañía teatral argentina intenta montar una obra de la trágica dramaturga británica Sarah Kane. Pero no solo montar la obra; además intenta reproducir en ella la profundidad y agudeza de los sentimientos que llevaron a la autora inglesa, primero a escribir sus obras y, finalmente, a quitarse la vida en el hospital siquiátrico donde estaba interna. El ensayo de la obra se llena de escombros y desperdicios que esperan ser reutilizados; sensaciones y pesares que la compañía quiere convertir en arte y expresión, al otro lado del mundo, para recuperar la sensibilidad de la autora. Estrenada en BAFICI, este documental -que se muestra por primera vez fuera de Argentina-, mezcla el ensayo con las discusiones,

El último disco de Mercedes Sosa puede considerarse, como una especie de despedida, un documento de tal magnitud que da cierre a la carrera, y a la vida, de una de las voces más importantes de Latinoamérica. Más de 40 canciones interpretadas a dueto con más de 40 de los artistas más importantes de Iberoamérica, escogidos e invitados personalmente por “La Negra”. El documental – que lleva el mismo nombre del disco – es la inmersión en el estudio de grabación, en el que Mercedes Sosa se

carnación de la diosa Lakshmi, quien es negada dos veces por Rama,

Sita Sings the Blues

héroe y séptima encarnación de Vishnu, quienes están destinados a

de Nina Paley, 2008, 82’, Estados Unidos (FIC) D: Nina Paley P: Nina Paley G: Nina Paley, basado en el Ramayana de Valmiki A: Annette Hanshaw F: Michael Goodwin, Luna Hirai, Nina Paley E: Nina Paley M: Todd Michaelsen, Annette Hanshaw

encontrarse en cada vida. Más allá de la trama, la originalidad de esta película está en su forma; la historia de amor animada de Rama y Sita, intercalada con el desamor de la propia Paley y las canciones de Annette Hanshaw, quien fuera una conocida jazzista en los años ’20, hacen de esta amalgama intercultural una experiencia inolvidable y posmoderna.


Sponsor oficial de las celebraciones Sparkling

FOCO: MARLENE DIETRICH En su segunda edición FEMCINE estrena una nueva sección, una retrospectiva de una diva de la pantalla grande. Con esta muestra queremos reconocer el aporte que han hecho significativas actrices a complejizar las miradas sobre lo femenino y a dar cuenta, a través de sus personajes, de la diversidad de mujeres posibles que existen en un momento histórico determinado. Con el apoyo del Goethe Institute hemos armado esta selección de seis peliculas de una de las más recordadas divas del cine  : Marlene Dietrich. Esta actriz alemana nos parece relevante porque con su cuidada imágen, su compromiso político y polémico estilo de vida, de alguna manera, empoderó a las mujeres de su época mostrándose siempre independiente y resuelta. Al interior de esta retrospectiva tendremos el placer de exhibir el comentado documental de Maximilian Schell en donde el destacado director revisa, junto a la actriz, los momentos más emocionante de su carrera, al mismo tiempo que nos permite dar una mirada a las posibilidades de las mujeres en la sociedad y el cine de la primera mitad del siglo XX. También incluimos la clásica El Ángel Azul, filme que convirtió a la joven artista en un mito del septimo arte, además de algunas de sus más recordadas películas realizadas durante su época hollywoodense. Una oportunidad para los más jóvenes de conocer a una de las mujeres más hermosas y desafiantes del cine clásico, y para los mayores de ver en pantalla grande a la siempre recordada femme fatale, Marlene Dietrich.

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Marlene

El Ángel Azul

Marruecos

El diablo es una mujer

de Maximilian Schell, 1983, 94’ (DOC)

Der Blaue Engel de Josef von Sternberg ,1930, 100’, Alemania (FIC)

Morocco

The Devil is a Woman

D: Josef Von Sternberg P: Erich Pommer G: Carl Zuckermayer, Karl Vollmüller, Robert Liebman, Josef Von Sternberg, sobre la novela “Professor Unrat” de Heinrich Mann A: Emil Jannings, Marlene Dietrich F: Günther Rittau M: Friedrich Hollaender

D: Josef Von Sternberg P: Hector Turnbull G: Jules Furthman, adaptación de la obra “Amy Jolly” de Benno Vigny A: Gary Cooper, Marlene Dietrich, Adolphe Menjou F: Lee Garmes, Lucien Ballard E: Sam Winston M: Karl Hajos

D: Maximilian Schell P: Zev Braun, Karel Dirka G: Maximilian Schell, Meir Dohnal F: Henry Hauck, Pavel Hispler, Ivan Slapeta E: Heidi Genée, Dagmar Hirtz M: Nicolas Economou

de Josef von Sternberg, 1930, 92’, Estados Unidos (FIC)

de Josef von Sternberg, 1935, 79’, Estados Unidos (FIC) D: Josef Von Sternberg P: Josef Von Sternberg G: John Dos Passos, Sam Winston, David Hertz, Oran Schee, sobre la novela “La femme et le pantin” de Pierre Louÿs A: Marlene Dietrich, Lionel Atwill, Cesar Romer F: Josef Von Sternberg, Lucien Ballard E: Sam Winston M: John Leipold, Heinz Roemheld

Después de trabajar con ella en Los Juicios de Nuremberg, en 1961, el Después del tremendo éxito de “El Ángel Azul”, Marlene Dietrich y el

director Maximilan Schell se decidió a realizar un documental sobre la diva más importante del cine alemán, Marlene Dietrich. Schell pasó

Sin duda, una de las películas más importantes de la historia del cine por

director Josef Von Sternberg emigran a Hollywood, donde seguirán ha-

varios años intentando convencer a la actriz, pero ella continuaba

varias razones; introduce el cine sonoro alemán, reúne al mítico actor Emil

ciendo películas juntos. La primera de ellas, “Marruecos”, donde Marlene

rechazando la idea una y otra vez. Cuando lo logra, 20 años después,

Jannings con el director Von Sternberg y al productor más importante

comparte protagonismo con Gary Cooper, es nominada rápidamente a

pasan 40 horas conversando, mirando y comentando las películas

del mundo en ese momento, Erich Pommer. Pero sobre todo, porque

4 premios Oscar, incluyendo Mejor Actriz y Mejor Director, y años más

de la diva, recordando anécdotas sobre los directores y los actores

presenta por primera vez en la pantalla a Marlene Dietrich. Estricto, asceta

tarde, es seleccionada para ser preservada por la biblioteca del Congreso

con los que Marlene trabajó, divagando sobre la vida, la muerte y

y disciplinado, el profesor Rath persigue a los alumnos que escapan de

Norteamericano. Amy Jolly es una cantante de cabaret parisina que

la fama; siempre con la cámara encendida. Este documental, que también

clases al cabaret “El Ángel Azul”, donde canta la sensual Lola Lola. Rath

ha sido contratada para cantar en Mogador, una ciudad perdida en

se conoce como el “Retrato de un mito”, reconstruye a Marlene Dietrich

se enamora y deja todo su mundo para seguirla y desposarla, convir-

lo profundo del desierto del Sahara. En su viaje conoce al millonario

desde la mirada de Marlene Dietrich al final de su carrera y ya casi al final

tiéndose en un patético payaso de vaudeville, humillado por su mujer

Monsieur La Bessiere, quien se ha enamorado de ella y la sigue hasta su

de su vida. Este documental le valió a Schell reconocimiento mundial y

que es deseada por todos. Por esta película Marlene Dietrich saltó a la

destino. Sin embargo, en Mogador ella conoce a Tom Brown, un soldado

mereció en su año la nominación al Oscar a mejor documental.

fama de forma instantánea, gracias a la sensualidad de su voz profunda

conquistador de la Legión Extranjera. Brown, que también se enamora

y a sus piernas, las primeras en verse de esa forma en la pantalla grande

de ella, pero deja la ciudad para entrar en combate, convencido de que

y que serían parte de su sello el resto de su carrera.

Amy en realidad prefiere el dinero de La Bessiere.

42

En su vejez, el veterano Antonio Galvan recuerda el año 1890, cuando regresa del exilio a España, su país natal, justo cuando se celebra el carnaval. A su vuelta se reencuentra con su viejo amigo Don Pascual, quien le narra sus desventuras amorosas con Concha Pérez, una mujer que no puede pertenecer a nadie. A pesar de las advertencias y de haber jurado no seguir el destino de su amigo, Antonio también se enamora de Concha, dando inicio al duelo entre los dos hombres por el amor de esta mujer, quien no podrá decidirse por uno de ellos. Otro éxito de la pareja Sternberg- Dietrich, premiada por su fotografía en el festival de Venecia, que sobresalió por la creación de un surrealista y mágico carnaval español.


La llama de Nueva Orleans

a esparcir rumores sobre su pasado.

viste de nuevo, le perfora las orejas con dos aros dorados

F: Bert Glennon

The flame of New Orleans

En las rayas de la mano

y le enseña a leer las rayas de la mano. Gracias a eso, logra

E: Josef Von Sternberg

de René Clair, 1941, 79’, Estados Unidos (FIC)

Golden earrings

engañar a los oficiales nazis, mientras su compañero Byrd

M: W. Franke Harling, John Leipold, Paul Marquardt, Oscar

D: René Clair

de Mitchell Leisen, 1947, 95’, Estados Unidos (FIC)

no corre la misma suerte y es asesinado. Denistoun debe

Potoker

terminar la misión por sí solo, obligado a alejarse de Lydia,

Ned Faraday es un estudiante que, durante sus vacaciones en Alemania,

a quién le promete volver después de la guerra.

conoce a un grupo de actrices mientras nadaban desnudas en un río,

P: René Clair, Joe Pasternak G: Norman Krasna, René Clair

D: Mitchell Leisen

A: Marlene Dietrich, Bruce Cabot

P: Harry Tugend

F: Rudolph Maté

G: Abraham Polonsky, Frank Butler, Helen Deutsch, sobre

La Venus rubia

actuar y se dedica solo a su niño, pero Ned cae enfermó por radiación

E: Sam Winston

la novella de Yolanda Foldes

Blonde Venus

y necesita viajar a Alemania para tomar un costoso tratamiento, por lo

M: Frank Skinner

A: Marlene Dietrich, Ray Milland

de Josef von Sternberg, 1932, 93’, Estados Unidos (FIC)

que Helen se ve obligada a volver a los clubes para juntar dinero. Ella

entre ellas Helen, con quien se casa y tienen un hijo, Johnny. Ella deja de

F: Daniel L. Fapp

consigue sacarle una buena cantidad al millonario Nick Townsend, quien

E: Alma Macrorie

D: Josef Von Sternberg

se enamora de Helen, con lo que logra enviar a Ned a su tratamiento,

M: Victor Young

P: Josef Von Sternberg

mientras ella se queda con Townsend. Al regresar, Ned descubre la infide-

G: Jules Furthman, S.K. Lauren, Josef Von Sternberg

lidad de su esposa y la obliga a cederle a su hijo Johnny, pero ella se niega

A: Marlene Dietrich, Herbert Marshall, Cary Grant

y huye con él, empezando la persecución de los dos hombres tras ella.

En su único trabajo con el prestigioso director francés René Clair, Marlene demuestra también sus dotes para la comedia, pero sin dejar de lado los atributos más característicos de todos sus personajes; la sensualidad, la ambigüedad moral y su habilidad para despertar en los hombres una pasión autodestructiva. Claire es una chica francesa, ambiciosa y

Dos espías británicos se introducen en la Alemania nazi

determinada, que viaja a la ciudad de New Orleans con el objetivo de

antes de la guerra, para recuperar la fórmula de un pode-

casarse con un hombre millonario y para dejar atrás la escandalosa vida

roso veneno. Denistoun, el agente, y Byrd, científico, son

que llevaba en Europa. Sin mayor esfuerzo, y haciéndose pasar por una

tomados prisioneros y, cuando escapan, se ven obligados

mujer de gran clase, tendrá dos pretendientes dispuestos a conquistarla.

a tomar rutas separadas para no ser atrapados. Denistoun

Cuando se compromete con uno de ellos, deberá sus planes se com-

conoce a Lydia, una gitana de origen húngaro que lo ayudará

plican por la llegada de un viejo conocido a la ciudad, que comenzará

a escapar escondido entre los suyos; le ensucia la cara, lo


Agnus dei: cordero de dios

El lugar más pequeño

de Alejandra Sánchez, 2011, 80’,México-Francia (DOC)

De Tatiana Huezo Sánchez, 2011, 104’, México (DOC)

D: Alejandra Sánchez

D: Tatiana Huezo Sánchez

P: Celia Iturriaga

P: Nicolás Celis

G: Alejandra Sánchez

G: Tatiana Huezo Sánchez

F: Pablo Ramírez, Érika Licea

F: Ernesto Pardo

E: Ana García

E: Paulina del Paso, Tatiana Huezo Sánchez, Lucrecia Gutiérrez

M: Tareke Ortíz

M: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman

FOCO: DOCUMENTALISTAS MEXICANAS CONTEMPORÁNEAS Cada año el FEMCINE busca acercar al público nacional el trabajo que realizadoras latinoamericanas contemporáneas están desarrollando. En nuestra primera edición el país destacado fue Argentina y este año, gracias a la colaboración de Imcine (Instituto Mexicano del Cine), esta sección nos permite revisar, algunos trabajos documentales que han sido emblemáticos entre las nuevas realizadoras mexicanas. Después de haber sido muy premiadas y reconocidas en su país de origen y también más allá de sus fronteras, estas películas van reflexionando sobre el duelo y el dolor de situaciones a veces muy propias de los lugares donde se generan, pero que comparten temas de fondo y experiencias muy profundas, no solo con Chile, también con el resto del continente. Invitamos a detenerse sobre la obra de estas jóvenes directoras y a descubrir algunos de los que consideramos los mejores trabajos documentales realizados por mujeres en México.

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Cuando niño, Jesús fue tomado en tutelaje por un sacerdote que convenció a sus padres que lo ayudaría en sus estudios y lo convertiría en un acólito de la iglesia católica. Por 13 años, Jesús fue víctima de abusos

El pueblo de Cinquera desapareció después de la guerra. Cuando la

sexuales y amedrentamiento sicológico por parte del sacerdote, quien

directora Tatiana Huezo Sánchez, nacida en El Salvador pero criada en

convencía al muchacho de que nunca podría superar su problema con

México, volvió a su país natal para visitar a su abuela, se encontró con

las drogas. Años después, Jesús decide hacer la denuncia, apoyado por

los que volvieron a Cinquera al terminar el conflicto, y lo reconstruye-

la documentalista Alejandra Sánchez, quien trabajaba en un documento

ron a partir de los restos muertos de su antiguo pueblo. Es la historia

fílmico, periodístico y bien sustentado sobre el encubrimiento de curas

de esa gente, de cómo tomaron consciencia de sí mismos y de su

pederastas por parte de la Iglesia. Sorpresa e indignación se suman

condición, se sublevaron y se unieron a las guerrillas, de las muertes

al descubrir que al interior del clero, muchos ya sabían de los abusos

de los primos, tíos, amigos y hermanos y las tumbas que quedaron

cometidos por el tutor de Jesús. El impacto del testimonio, y las reaccio-

inmersas en la belleza de la selva, y la historia de los que volvieron para

nes luego del estreno en México, han hecho que este documental sea

empezar todo de nuevo. Premiada en México, Corea, Suiza, Canadá,

uno de los más interesantes del 2011 y que aparezca seleccionado en

Francia y Alemania, por la potencia de su relato, por lo conmovedor

varios festivales latinoamericanos, como Cartagena, BAFICI, La Habana

de su fotografía y de música, que ambientan este pueblo mezcla de

y Guadalajara.

dolor y esfuerzo en medio de Centroamérica.


Mi vida dentro

Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo

de Lucía Gajá, 2007, 120’, México (DOC)

de Yulene Olaizola, 2008, 83’,México (DOC)

D: Lucía Gajá

D: Yulene Olaizola

P: Rodrigo Herranz Fanjul

P: Ángeles Castro Gurría, Yulene Olaizola

G: Lucía Gajá

G: Yulene Olaizola

F: Érika Licea

F: Yulene Olaizola, Rubén Ímaz

E: Lucía Gajá

E: Yulene Olaizola

M: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman

M: Emiliano Motta, Emiliano González de León

RETROSPECTIVA KIM LONGINOTTO Probablemente, una de las documentalistas más importantes de la actualidad, por su eficiencia en retratar las injusticias sociales, políticas y culturales que han oprimido a las mujeres en distintos lugares del mundo. Inglesa, pero de raíces italianas y galesas, después de una difícil infancia por no poder adaptarse en Cuando Yulene Olaizola, la directora, tenía solo 10 años visitaba la casa Como muchos mexicanos, Rosa emigró ilegalmente a los Estados Unidos.

de su abuela, en la esquina de las calles Shakespeare con Víctor Hugo,

En 1999, con solo 17 años, llegaba a un país extraño y lejos de su familia.

en la Ciudad de México. Allí compartía con uno de los huéspedes que

Se casa, tiene un hijo y trabaja como empleada doméstica. El año 2003,

le arrendaban a Rosita, su abuela. Él le cantaba canciones y la incluía

es declarada sospechosa de asesinar a uno de los niños a su cuidado, que

en los cuadros que pintaba. Años después, Yulene y Rosita vuelven a la

muere por asfixia en un accidente. Finalmente es condenada a 99 años

casa de la esquina y recuerdan a aquél hombre, llamado Jorge Riosse,

de cárcel por homicidio, migración ilegal y maltrato infantil. Embarazada

que hace tiempo llenaba de cariño y arte los rincones del hospedaje.

de su segundo hijo, es aprisionada y alejada de su familia por segunda

Aunque también, según Rosita, ese hombre podría haber asesinado

vez. La directora Lucía Gajá reconstruye a través de Rosa la historia de

a una docena de mujeres. Premiada como mejor película en BAFICI,

muchos migrantes latinos que sufren en Estados Unidos el rechazo por

este viaje al pasado es también un periplo entre la locura y la cordura,

su color de piel y su idioma, y denuncia un sistema judicial que ve en ellos

alterada por la memoria y los imborrables recuerdos y las obras de arte

una salida fácil. Tal fue el impacto causado por este documental, que en

que dejó Riosse en su paso por la casa de Rosita, antes de que él muriese

abril del 2011 el gobierno mexicano consiguió que se reabriera el caso.

y aparecieran los asesinatos en los diarios.

el colegio, Kim escapó de casa durante su adolescencia para viajar por el país y ganar experiencia suficiente antes de ingresar a estudiar literatura a la universidad, y más tarde ingresar a la televisión, donde empezaría a desarrollar su trabajo documental y su estilo observacional influenciado por el cinemá verité, que hoy le es tan propio. No muy conocida en Chile, en FEMCINE tenemos el honor de acercar su impactante y trascendental trabajo al público y especialmente a las mujeres chilenas. Agradecemos a DOCSDF y al Documental del mes por ayudarnos a reunir siete de las más importantes películas que esta directora ha realizado hasta la fecha. Particularmente, queremos agradecer a Kim Longinotto por su mirada y esfuerzo al promover los derechos de la mujer y darnos a conocer distintas situaciones que han sido invisibilizadas y que ahora podemos observar con detención. Ella ha puesto su cámara en África, Asia y Europa y esperamos que su trabajo tenga en eco también en nuestra esquina del mundo.

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ENTREVISTA A KIM LONGINOTTO

viendo la película, ésta te transforme y que logres ver algo, cambiar.Por

de pasar a través de eso con el menor dolor posible. La gente que admiro

rún o Sudáfrica, como en Sisters in Law o Rough Aunties. Puede ser una

eso es que Vera y Beatrice funcionaron tan bien en Sisters In Law, porque

es la que intenta pelear contra la opresión y cambiar las cosas, gente

profesora en el Reino Unido, en Oxford, como en Hold Me Tight, Let Me

ellas están tratando de iniciar una revolución social. Ellas veían Derechos

luchando para romper con la tradición y los roles que otros les quieren

Go. Pero quiero que el público piense “esa podría ser mi madre” o “esa

Humanos en todas partes, en una batalla contra la tradición. Yo tengo

imponer. Cuando hacía Shinjuku Boys, todo se volvió muy claro para mí.

podría ser mi hermana”, y de ahí dar el salto imaginativo.

mucho contra la autoridad y la tradición. Me parece que la autoridad

La gente que filmábamos había sido filmada muchas veces antes, otros

en una cultura te retiene, te aplasta, trata de destruirte. Por eso admiro

equipos japoneses y los habían hecho ver y sentir muy mal, humillados.

La forma en la que hago películas es bastante controlada, pero al

y amo a la gente que lucha contra ella.

Estos equipos de rodaje venían en sus vans y filmaban a estas mujeres

mismo, trato de ser lo más flexible que sea posible e ir donde el viaje

que vivían como hombres, y manifestaban un claro disgusto por ellos.

me lleve. Por ejemplo, en Pink Saris, pensaba que el personaje principal,

Creo que, en general, las películas que hacemos tienen mucho que ver

Después, cuando tres mujeres realmente desaliñadas llegaron desde

Sampat Pal, iba a ser maravillosa, como Mildred en Rough Aunties. Pero

con el tipo de personas que somos. Y creo que la forma en la que haces

Inglaterra, de repente éramos todos muy cercanos. Y ellas decían “¡por

después, poco después de iniciar el rodaje, me di cuenta de que ella es

películas revela muchas cosas sobre quién eres. Mi primera película, que

fin llegaron!”. Ocurrió lo mismo con la niña de The day I will never forget.

muy filosa y está tan dañada que es, en realidad y potencialmente, una

hice sobre mi antigua escuela mientras estudiaba en la National Film and

La recuerdo diciendo “la había estado esperando”. Ella luchaba contra

persona muy peligrosa, de la forma en la que la gente herida puede

Television School, es muy similar a cómo hago películas ahora. Siempre

el FGM (female genital mutilation, mutilación genital femenina), y era

serlo. Entonces decidí que los personajes centrales serían las chicas que

tuve muy claro, incluso entonces, que yo quería operar la cámara, de tal

la primera vez que alguien estaba de acuerdo con ella en que lo que

ella está ayudando. La película dio un giro. Pero entonces me sumerjo

forma que los espectadores vieran exactamente aquello lo mismo que

ella hacía era lo correcto.

en una película más parecida a The Day I Will Never Forget, queriendo desafiar una serie de viejos y muy peligrosos prejuicios. Espero ser capaz

yo estaba viviendo. Me lleva a sentir mucha intimidad con la audiencia. Me resultaría muy difícil decirle a alguien más qué hacer o pedirles que

¿Qué ha sido lo más difícil de ser una mujer cineasta?

hagan algo por mí, creo que por eso me gusta solo observar y dejar que

Tus películas denuncian varias realidades muy crudas que han sido enfrentadas por mujeres alrededor del mundo. ¿Qué es lo que tiene el arte cinematográfico que lo hace una herramienta tan poderosa para dar a conocer estos hechos?

femenina y que se vuelva más crítica. Entonces, estoy tratando de decir

las cosas fluyan. Estoy atrapada en quién soy y en cómo hago películas.

A veces es difícil dejar gente atrás. No ser capaz de ayudarlos más. En la

Creo que uno naturalmente solo hace películas que reflejan cómo eres.

mayoría de las películas no ha sido problema, pero pasó con Pink Saris

De todo lo que has visto a lo largo de tu trabajo, ¿qué es lo que más te hainspirado como mujer? Me inspiran los rebeldes, la gente que es pionera. Para estar en la pri-

de cambiar el modo en el que la gente percibe la mutilación genital algo con la gente en la película.

porque estas chicas viven en aldeas muy remotas, entonces ha sido

Pero mi primera obligación es darle una experiencia al público. Quiero

muy difícil contactarlas.

que ellos se sientan en una sala de cine y sientan la película. No suelo andar con una lista de objetivos que quiero conseguir. Tengo un pro-

¿Cómo seleccionas las situaciones que documentas? ¿Cuál es la idea que guía tu trabajo?

Con una película, la audiencia puede llegar a querer a los personajes

mera línea, la vanguardia del cambio, tienes que estar preparado para

en la medida que siguen sus historias. Eso es lo que hacen las películas.

ser un extranjero en tu propia tierra. Muchas veces te pones en peligro

Trato de seguir la vida de las personas – personajes notables, usualmen-

Puedes lograr que traspasen la experiencia de alguien más. Estás viviendo

a ti mismo. Estas son las personas que me inspiran. Son los extranjeros,

te – y de llevar a la audiencia en viaje que, ojalá, los cambiará. Ese es el

a través de esa persona. Y en ese proceso, nuestras vidas empiezan a

definitivamente. Cuando era niña sentía que siempre estaba en el lugar

sueño. Quiero que se identifiquen con las personas de la película, que

cambiar. Yo no busco hacer simples documentos. Lo que realmente

equivocado, y no me gustaba ninguna de las personas que tenía alrededor.

generalmente son muy distintas de ellos, gente que probablemente

busco son cambios. Busco gente o situaciones donde, cuando estás

Pero nunca me rebelé contra ninguno de ellos. Trataba de conformarme,

jamás llegarían a conocer. No necesariamente gente que vive en Came-

blema con la mayoría de los documentales que veo. No me gustan los documentales que me hacen sentir ligeramente atacada o esa sensación de que me están diciendo lo que debe pensar. Encuentro las voces en off realmente intrusivas.

¿Cuál ha sido la película más difícil de realizar para ti? De todas las situacionesque te ha tocado ver, ¿cuál es 51


la más pesada para las mujeres hoy?

de Kim Longinotto, 2005, 104’, Camerún-Reino Unido (DOC)

Todas parecen ser muy complicadas por distintas razones. Las mujeres

D: Kim Longinotto, Florence Ayisi

de Pink Saris definitivamente tienen las vidas más duras.

P: Kim Longinotto

¿Cuál sería tu consejo para jóvenes cineastas mujeres que están recién empezando su viaje?

Divorcio al estilo iraní

El día que jamás olvidaré

Divorce iranian style

The day I will never forget

de Kim Longinotto, 1998, 80’, Inglaterra (DOC)

de Kim Longinotto, 2003, 92’, Inglaterra (DOC) D: Kim Longinotto

F: Kim Longinotto

D: Kim Longinotto, Ziba Mir-Hosseini

P: Kim Longinotto, Paul Hamann, Richard McKerron

E: Oliver Huddleston

P: Kim Longinotto

F: Kim Longinotto

M: D’Gary

G: Ziba Mir-Hosseini

E: Andrew Willsmore

F: Kim Longinotto

M: Charlie Winston

E: Barrie Vince

No soy muy buena dando consejos. Creo que todos tenemos nuestras propias maneras de lidiar con el mundo. Estoy segura de que mucha gente lo ha hecho mejor que yo.

¿Cuál creees tú que es el rol de los festivales de cine de mujeres? Son un modo maravilloso de poner luz sobre una forma distinta de ver el mundo, a través de exhibir películas de mujeres.

La región de Kumba, en Camerún, tiene el record de llevar 17 años sin demandas por abuso marital, pero no porque no hayan ocurrido.

¿Qué piensas del hecho de que FEMCINE en Santiago esté haciendo una retrospectiva de tu trabajo?

En algunos lugares de África, la creencia tradicional dice que los niños

La tradición y la rigidez cultural han impedido que muchas mujeres

El divorcio es un tema complejo en todo el mundo. En un pequeño y

nacen siendo hombres y mujeres en uno, y que para separar ambos

demanden justicia y respeto. Este documental sigue la historia y el

concurrido juzgado de familia en Irán, uno de los países más rígidos

sexos se debe realizar una circuncisión ritual. Kim Longinotto realiza un

trabajo de la fiscal del estado Vera Ngassa y de la presidenta de corte

del mundo islámico, tres mujeres reclaman el derecho a separarse de

documental –en momentos brutalmente gráfico-, sobre la batalla que

Estoy completamente emocionada. Muchas gracias a todos ustedes

Beatrice Ntuba, dos mujeres símbolos de la lucha contra el silencio y los

sus maridos por distintas razones; Ziba, de 16 años, no quiere estar con

libran muchas mujeres en Kenya y otros países del continente contra

por su trabajo duro y por mostrar mis películas.

abusos familiares y de género. Una niña que escapa de su violenta tía,

su esposo de 36, Jamileh ya no quiere aguantar las golpizas del suyo y

esta antigua tradición, que sin embargo provoca una serie de traumas

una inédita demanda de divorcio por maltrato físico y una adolescente

Maryam pelea por la custodia de sus hijos. El problema es que en Irán

físicos y psicológicos. Sigue a la enfermera Fardhosa en su periplo por

que denuncia a un vecino violador son algunos de los casos que estas

las mujeres solo pueden solicitar el divorcio por tres razones: demencia

las villas de Kenya, desmitificando el rito de la mutilación genital feme-

Hermanas en la ley

dos juezas impulsan en su comunidad, a pesar de la resistencia de la

del marido, su impotencia o inhabilidad para mantenerla, dejando

nina y reeducando a las pobladoras y también a los hombres de cada

Sisters in law

tradición. Uno de los trabajos más reputados de Longinotto, premiado

fuera, entre otros motivos, la violencia intra-familiar. Merecedora de

tribu. También vemos a algunas chicas que han decidido escapar para

en el Festival de Cannes y exhibido en el de Toronto, muestra un relato

un premio Flaherty en los BAFTA, Kim Longinotto aborda esta historia

hacer demandas judiciales, alegando por sus derechos vulnerados.

que en ocasiones puede ser divertido y en otras muy crudo.

con una cámara que solo observa, y apenas interviene en esta especie

Presentado en Sundance, el festival Hot Docs y en el Film de Femmes

de proeza épica de estas mujeres inmersas en un sistema que les pone

du Creteil, este es uno de los trabajos más dramáticos de la reconocida

más trabas que facilidades.

realizadora inglesa.

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Fugitivas

Saris Rosa

Hold me tight let me go

Gaea Girls

Runaway

Pink Saris

de Kim Longinotto, 2007, 100’, Reino Unido (DOC)

de Kim Longinotto & Jano Williams, 2000, 104’, Reino Unido (DOC)

de Kim Longinotto, 2001, 87’, Reino Unido (DOC)

de Kim Longinotto, 2010, 97’, Reino Unido-India (DOC)

D: Kim Longinotto

D: Kim Longinotto, Jano Williams

D: Kim Longinotto, Ziba Mir-Hosseini

D: Kim Longinotto

P: Kim Longinotto

P: Kim Longinotto, Jano Williams

G: Kim Longinotto, Ziba Mir-Hosseini

P: Amber Latif, Girjashanker Vohra

F: Kim Longinotto

G: Kim Longinotto, Jano Williams

F: Kim Longinotto

F: Kim Longinotto

E: Oliver Huddleston

F: Kim Longinotto

E: Oliver Huddleston

E: Oliver Huddleston

E: Brian Tagg

M: Midival Punditz

Su propia experiencia personal llevó a Kim Longinotto a interesarse en la historia de las jóvenes iraníes que huyen

La más reciente película de Kim Longinotto, que ya se pre-

de su casa, escapando de la opresión y del poder casi

sentó en Toronto y fue nominada a los BAFTA, se sumerge

A diferencia de la mayoría de sus películas, en las que se

Como en muchos países de oriente y occidente, en la tradición y la

dictatorial que tienen los hombres -padres, hermanos y

esta vez en la India, para conocer la historia de una activista,

enfoca sobre mujeres, en ésta Kim Longinotto pone sus ojos

cultura japonesas las mujeres deben ser dóciles y serviles. Un grupo de

padrastros-, dentro de la estructura familiar islámica. Kim se

Sampat Pal, quien desafió a la autoridad y los maltratos de

sobre un grupo de 40 niños que asisten a la Mulberry Bush

chicas entrena duramente, día a día, para formar parte de las Gaea Girls:

interna con la cámara en un hogar de monjas musulmanas

su familia política -producto de un matrimonio arreglado-,

School, en Inglaterra. Rechazados en sus anteriores escuelas

una versión poco glamurosa de lucha libre y estéticamente alejada de

ubicado en un oasis cercano a Teherán, donde han llegado

para liderar un movimiento de ayuda a mujeres que sufren

por comportamientos extremos, la mayoría de estos niños

las artes marciales japonesas. En el campo de entrenamiento hay varias

varias de estas jóvenes apenas adolescentes, y donde se

las desigualdades de la cultura tradicional. Así, llegan a ella

ha vivido experiencias traumáticas con sus familias que

luchadoras, como Wakebayashi, quien huyó de su casa para luchar, Sato,

pueden refugiar mientras sus familias reclaman su regreso.

Rekha, una niña de 14 años embarazada que no puede ca-

han determinado sus formas de relacionarse con el mundo.

una adolescente que ha esperado 3 años para integrarse, o Takeuchi, que

La directora establece un puente de diálogo entre ambos

sarse por pertenecer a la casta de los parias, y Renu, de 15

Muchas veces violentos e impredecibles, son atendidos con

es sometida a flagelos rituales por parte de Nagayo, la cruel entrenadora

lados, capturando los testimonios de las familias y de las

años, casada por obligación con un hombre que la abandonó

métodos especiales por un personal dotado de una infinita

que intenta convencerla de que no puede luchar y que se convierta en

niñas en fuga, en un esfuerzo por retratar la cultura islámica,

y que es violada por su suegro. Ambas son acogidas por

paciencia, pero que sin embargo a veces se ven obligados

la frágil y típica señorita japonesa. Como en Divorcio al estilo iraní, esta

pero también de reflexionar sobre las adolescentes que

Sampat y su asistente Gulabi, quien, mientras la primera está

a reprenderlos físicamente. Luego de un año de filmación,

película presentada en Toronto y Berlín muestra de forma cruda y sin

huyen de casa en todo el mundo, como lo hizo ella cuando

convencida de que la meditación es la vía de salvación para

Longinotto logra construir un estudio sobre las influencias

énfasis una realidad contraria a los estereotipos femeninos de otras

era una adolescente en Inglaterra.

esas chicas, la segunda no está tan segura.

que los adultos tienen en los niños, para bien y para mal.

culturas, pero que reflexionan sobre la universalidad de géneros.

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FRANÇOIS OZON Y LO FEMENINO

Bajo la arena

nada pasó. En su mente, Jean está vivo. No es que dependa

Sous le sable

de él ni económica ni sexualmente. Simplemente, Marie ha

de François Ozon, 2000, 95’, Francia-Japón (FIC)

olvidado vivir sin su marido. Seleccionada en la muestra

D: François Ozon

oficial de San Sebastián, François Ozon explora la sicología

P: Olivier Delbosc, Marc Missionner

de una mujer de 50 años que goza de todo el vigor de su

G: François Ozon, Emmanuèle Bernheim, Marina de Van,

feminidad, a quien se le atraviesa la muerte en su forma más

Marcia Romano

trágica: la desaparición sin rastro.

A: Charlotte Rampling, Bruno Cremer, Jacques Nolot Para FEMCINE también es muy importante rescatar la mira de aquellos cineastas varones que han puesto lo femenino como un tema central de su obra. El año pasado tuvimos el placer de presentar una retros-

F: Antoine Héberlé, Jeanne Lapoirie

8 mujeres

E: Laurence Bawedin

8 femmes

M: Philippe Rombi

de François Ozon, 2001, 103’3, Francia (FIC) D: François Ozon

pectiva de Douglas Sirk, con el apoyo del Instituto Francés, el director

P: Olivier Delbosc, Marc Missionner

destacado este año es François Ozon, cineasta de amplia trayectoria

G: François Ozon, Marina de Van, basados en la obra de

y muy reconocido en Europa. Este realizador francés ha logrado crear

teatro de Robert Thomas

un estilo propio y característico, formado a partir de su gusto por el

A: Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Isabelle Huppert,

melodrama y el misterio, pero donde también ha incluido la comedia

Emmanuelle Béart, Fanny Ardant, Virginie Ledoyen, Ludivine

y los números musicales, todos elementos de las películas hollywoo-

Sagnier, Firmine Richard

denses que lo inspiraron, pero que han decantado en un sello propio y

F: Jeanne Lapoirie

en torno a temáticas sobre lo más profundo de los instintos humanos,

E: Laurence Bawedin

llegando a ser catalogado como el “Almodóvar francés”, a pesar de que

M: Krishna Levy

sus estilos son distintos. Se posicionó como autor de temáticas sobre lo femenino con la película 8 Mujeres, que convocó a varias de las actrices más importantes del cine francés del momento. A lo largo de su carrera, Ozon ha escogido adentrarse en lo femenino desde lo más profundo del drama, como ocurre con la pérdida de un ser querido en Bajo la arena, dejarse llevar por los im pulsos del eros y del misterio en La piscina, o también burlarse de las categorías y estereotipos que crea la sociedad sobre los roles de género a través de la comedia, como lo hace con Mujeres al poder.

Marie y Jean llevan 25 años de feliz matrimonio sin hijos. Se conocen a la perfección, se acompañan y tienen plena su vida sexual. De vacaciones en la playa, ambos toman sol tendidos en la arena cuando Jean decide ir a nadar, mientras Marie se queda dormida observándolo desde la orilla. Cuando despierta, no hay ningún rastro de él. La misteriosa y repentina desaparición desencadena en Marie la inestabilidad en su mundo; vuelve a la ciudad y finge que

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Un hombre comparte la misma casa con ocho mujeres; sus dos hijas, su esposa, su suegra, su hermana, su cuñada, la ama de llaves y la sirvienta. El repentino asesinato de este hombre, quien cuidaba y mantenía a todos quienes habitan

A: Catherine Deneuve, Gerard Depardieu, Fabrice Luchini

esposo, además de seguir lidiando con sus dos extravagantes

F: Yorick Le Saux

hijos. Nominada a los BAFTA y al León de Oro de Venecia, la

E: Laure Gardette

más reciente de las cintas de Ozon, aborda esta vez el tema

M: Philippe Rombi

del verdadero poder de las mujeres, en tono de comedia y sátira social, reuniendo a dos leyendas del cine francés,

en la casa, llevará a las mujeres a querer descubrir cuál de

Suzanne es lo que comúnmente se conoce como una

las ocho cometió el crimen. En el transcurso de la investi-

como Catherine Deneuve y Gerard Depardieu.

esposa trofeo, una mujer que nunca ha tenido que trabajar,

gación, cada una irá revelando los secretos que guarda en

mantenida por un esposo exitoso y con dos hijos bastante

relación al difunto, quebrando profundamente la relación

superficiales. Hasta que, un día, su marido es secuestrado

entre ellas. Esta curiosa tragedia musical con aire naïve,

por los empleados en huelga de la fábrica de la que es

pero nada ingenua, le valió a François Ozon ser distinguido

dueño. Suzanne debe, de alguna forma, tomar el control

con el Oso de Plata en Berlin, donde se premió también al sorprendente reparto, compuesto por algunas de las más

Para salir de un bloqueo creativo, Sarah, prestigiosa escritora de novelas

célebres actrices de Francia, como Catherine Deneuve,

de misterio en Inglaterra, es convencida por su editor de que tome un

Isabelle Huppert, Emmanuèle Beart y una de las fetiches

descanso en su casa de verano en Francia. Sarah acepta y pasa algunos

de Ozon, Ludivine Sagnier.

días sola y tranquila, pero sin lograr volver a escribir. Un día aparece Julie,

de la situación, hacerse cargo de la producción y negociar con los huelguistas, mientras los convence de liberar a su

la supuesta hija ilegítima del dueño de casa, quien aprovecha la soledad

La Piscina

de la casa para llevar una vida sexual desatada con distintos hombres

Swimming pool

cada noche. Al principio, Sarah siente repulsión por el estilo de vida

de François Ozon, 2003, 102’, Francia (FIC)

de la joven, pero poco a poco, empieza a obsesionarse con Julie y sus

D: François Ozon

hombres; primero de forma voyerista y luego para competir con ella, a

P: Olivier Delbosc, Marc Missionner

pesar de la diferencia de edad. Parte de la selección oficial de Cannes,

G: François Ozon, Emmanuèle Bernheim

Ozon vuelve a trabajar con algunas de las actrices más reputadas de su

A: Charlotte Rampling, Ludivine Sagnier, Charles Dance

país, como Charlotte Rampling y Ludivine Sagnier, con quienes explora

F: Yorick Le Saux

las posibilidades del deseo femenino.

E: Monica Coleman M: Philippe Rombi

Mujeres al poder Potiche de François Ozon, 2010, 103’, Francia (FIC) D: François Ozon P: Eric Altmeyer, Nicolas Altmeyer G: François Ozon, basado en la obra de Pierre Barrillet y Jean-Pierre Grédy

58

59


D: Marilu Mallet

Amuhuelai-mi

RETROSPECTIVA MARILÚ mALLET

de Marilú Mallet, 1972, 10’, Chile (DOC)

Los ojos de un país: el cine de Marilú Mallet. Por Luis Horta Subdirector Cineteca de la Universidad de Chile

imágenes de una pintura en que aparece un burgués grueso y elegante. El tono de la voz es agresivo: “el mapuche en si es flojo, no trabaja”, Nacional. Se trata de “Amuhuelai-mi”, la primera película realizada por Marilú Mallet, en 1972, mientras trabajaba para el Ministerio de Educación

el estreno de este film, e independientemente del blanco y negro o el sonido rugoso, la película aparece frente a nuestras conciencias para permitirnos vernos donde hoy el capital nos oculta. Un país no tan distinto al Chile de 1972 es el que recibe la retrospectiva de Marilú Mallet confeccionada conjuntamente por el Festival de Cine de Mujeres y la Cineteca de la Universidad de Chile a partir del acervo que la propia cineasta donase a la institución pública durante el año 2011, y que por vez primera ve la luz con condiciones que ponen en valor la obra de una de las cineastas chilenas mas reconocidas a nivel mundial, pero curiosamente invisibilizada dentro del país. El rescate de toda una filmografía realizada en su mayor parte en Canadá –país donde reside la cineasta tras su exilio producto del golpe militar de 1973- es un gesto de afecto hacia quienes han cimentado las vías del cine local, independiente del punto geográfico donde éste se realice.

60

Catherine es clavecinista y animadora de radio. Celeste es una emplea-

Aproximación al pueblo mapuche migrante establecido en Santiago por

da domestica. Ambas se encuentran por casualidad y establecen una

razones laborales. Se le registra en la capital y en sus lugares de origen,

relación. Estas dos mujeres que en principio no tienen nada que ver

privilegiando la zona de Temuco. Allí se indaga sobre el acontecer,

desarrollan una amistad. Descubrimos que Catherine tiene dificultades

relevando la visita del Presidente Salvador Allende.

para encontrar un novio y Celeste en sus quince anos en Montreal, se

ANDAHUAYLILLAS, Memorias de una niña de los Andes

documental con humor y sutileza actuado por las mismas protagonistas

Mémoires d’une enfant des Andes

como si fuera una ficción.

de Marilú Mallet, 1985, 59’, Canadá (DOC)

señala quien se identifica como vicepresidente del antimarxista Partido

de los pueblos originarios. Este año se cumplen cuarenta años desde

D: Marilu Mallet, v.o. espanol

ha convertido en millonaria haciendo aseos, pero a un alto precio. Un

La película comienza con la voz de un hombre, la que se ilustra con las

de la Unidad Popular, y que documenta las duras condiciones de vida

G: Marilú Mallet

D: Marilu Mallet

Premio:

G: Marilú Mallet

“Premio al mejor documental de ensayo y creación” atribuido por la S.C.A.M., en el Festival F.I.P.A., Cannes, en Francia en 1991

La obra de Marilú Mallet es amplia y siempre enfocada en el campo de

Andahuaylillas es un pequeño pueblo andino cerca de Cuzco donde sus

los derechos humanos, las minorías, los desvalidos. Pero también de

habitantes siguen las tradiciones incaicas. Con un sentido de comunidad

Doble retrato

aquellos que sufren por la lejanía, por la desaparición de sus familiares,

y de solidaridad, los habitantes de Andahuaylillas viven a un ritmo y

Double portrait

por el despojo en las formas de vivir. Los cinco films seleccionados para

con un tipo de armonía casi perdido hoy en día entre las tradiciones

de Marilú Mallet, 2001, 37’, Canadá (DOC)

esta retrospectiva no hacen sino tratar de atravesar el universo que

agrícolas y religiosas. La protagonista, Sebastián, una niñita coja de 9

D: Marilu Mallet

plasma la realizadora, films intimistas y centrados en el ser humano y la

años, relata la historia de su pueblo y se pregunta por el futuro. Una

G: Marilú Mallet

delicadeza que hay en las profundidades enigmáticas que propone su

mirada antropológica y poética sobre la cultura andina.

v.subtitulos. espanol

de treinta y cinco años de producción cinematográfica, la misma que

Premios

Una octogenaria, la pintora chilena María Luisa Señoret, pinta el retrato de

será almacenada en la Universidad de Chile, posibilitando que aquellos

La película Memorias de una niña de los Andes (1985) recibió el “Bronze

su hija cineasta Marilu Mallet, mientras ésta última hace filmar el proceso.

films que hablan sobre nuestro país permitan proyectar en las nuevas

Apple Award” en el Festival Nacional de Filmes Educacionales de Oakla-

Mientras la cineasta posa para la pintora, el espíritu de la cineasta, se

generaciones la mirada que esta artista nacional ha buscado con ahínco

nd, en California.

evade y su mirada recorre las telas que están colgadas en los muros del

conexión con la historia, la patria, la soledad. La muestra abarca alrededor

y que le ha merecido el reconocimiento mundial. Así, el primer paso del

taller. Estos travellings serán el pretexto a una vuelta atrás en el tiempo,

reencuentro de una obra con su público se comienza a hacer visible en

Cara América

que nos hacen descubrir la vida agitada de María Luisa Señoret : infancia,

esta instancia abierta, la que esperamos pueda proyectarse en el curso

Chére Amerique

en Viña del Mar, viajes con la familia, matrimonio, iniciación a la pintura...

de los años venideros.

de Marilú Mallet, 1991, 59’, Canadá (DOC)

Al término del film, cuando la pintora coloca su firma al borde de la tela,

61


su modelo a completado un retrato emocionante de su madre, destinado a las salas de proyección.

MUESTRA NACIONAL

Premio: Nominada al premio de la Asociación de críticos de Québec, en 2001.

Como cada año el FEMCINE desarrolla una sección en donde destaca el trabajo reciente de las cineastas chilenas. Este año presentamos

La cueca sola

una muestra que aumentó en títulos de gran calidad en la que están

de Marilú Mallet, 2003, 52’, Canadá (DOC)

presentes realizadoras consagradas con películas que han ganado

D: Marilú Mallet

premios y han sido presentadas en festivales importan tes a nivel

G: Marilú Mallet y Margaux Ouimet

nacional e internacional, junto a nuevas directoras, algunas de ellas

v.o. espanol

que exhibiendo sus primeras obras.  La muestra reúne catorce de las mejores películas realizados durante los dos últimos años. Su

Este documental de Marilú Mallet cuenta la vida de cinco mujeres cuyo destino

valor reside en ser un espejo de las historias que motivan hoy a las

fue transformado totalmente por la dictadura. Estos cinco relatos paralelos

creadoras trascendiendo las temáticas puramente femeninas. Nos

se entrecruzan con la historia de Chile, en donde las mujeres chilenas fueron

ocupamos de tener diversidad de autoras, temas y estilos para que

sin lugar a dudas un elemento importante en el proceso del retorno a la

el público pueda tener una excelente apreciación de la producción

democracia. Sublimando el dolor, en un combate por la libertad y la justicia,

cinematográfica contemporánea realizada por nuestras cineastas.

las victimas se vuelven heroínas. Para este documental, Marilu se reunió con

Se trata de múltiples historias que abordan aspectos de nuestra

a Isabel Allende, Monique Hermosilla, Estela Ortiz, Carolina Toha y Moyenei

memoria histórica, política y cultural; que denuncian injusticias y

Valdés, cinco mujeres de tres generaciones diferentes, testigos privilegiadas

abusos; junto a exploraciones íntimas y cotidianas. Documentales

de una oscura pagina de la historia chilena.

y ficciones con tratamientos en los que destaca la aproximación y propuesta original de cada directora. Una mirada personal sobre

Premios:

mujeres relevantes y anónimas de nuestra historia (Locas Mujeres,

Premio al Mejor documental canadiense ) en el festival Hotdocs 2004 de Toronto.

Baldovina, Tres Mujeres Lindas). La huellas de la dictadura y la injusticia

Premio a la Mejor Dirección, (sección, Spectrum Canadiense) en el festival

en nuestra sociedad a través de una visión contemporánea, reflexiva

Hotdocs 2004 de Toronto.

y descarnada (El Mocito, La Muerte de Pinochet, Newen Mapuche, El

Mención especial de la Asociación de críticos de cine de Quebec, 2004 (AQCC)

tesoro de América: el oro de Pascua Lama). Exploraciones de la me-

Sello de la Paz, en el Festival de Films de Mujeres, en Florencia, 2004

moria íntima a través de historias cotidianas, personales y familiares

Premio al documental en el festival de Films La Moviola, Turin, Italia, 2004.

(Hija, Abuelos, La Mudanza, El Eco de las Canciones, Palestina al Sur).

Premio del Publico 2005, en el Festival de Cine Las Ameritas, InternationalFilm

Cuestionamientos a nuestros comportamientos y creencias como

Festival, Austin, Texas.

sociedad respecto a las relaciones y el sexo (La Espera, Ni una caricia).

Nominada para el Premio Gémeaux en Montreal, 2005.

62


Abuelos

F: Boris López

D: Antonia Rossi

D: Marcela Said, Jean de Certeau

de Carla Valencia, Chile, 2010, 93’ (DOC)

E: Rodrigo García, Valentina Azúa

P: Leonora González

P: Marcela Said

D: Carla Valencia

M: --

G: Antonia Rossi, Roberto Contador

G: Marcela Said, Jean de Certeau

P: Alfredo Mora

F: Antonia Rossi, Pedro Micelli

F: Arnaldo Rodríguez

G: Carla Valencia

E: Antonia Rossi, Roberto Contador, Santiago González

E: Jean de Certeau

F: Daniel Andrade, Diego Falconí

M: Jorge Cortés, Francisco Flores, Roberto Contador

M: Jorge Arriagada

Luego del golpe de estado de 1973, varios chilenos fueron exiliados por

Caminos polvorientos, miles de hectáreas de bosques listas para la tala.

razones políticas. Algunos buscaron refugio en Roma, asentándose y

Es en estos paisajes, en un pueblo del sur de Chile que vive Jorgelino,

formando a sus familias allá, donde sus niños crecieron como italianos.

a primera vista un campesino como cualquiera. Jorgelino vive en una

En 1989, a medida que Chile recuperaba la democracia, muchas familias

situación precaria, en una cabaña de madera, sin agua potable, solo.

E: Carla Valencia, Danielle Fillios M: Camilo Salinas

decidieron regresar trayendo consigo a sus hijos, quienes nunca habían

A veces debe incluso cazar para comer. En el pueblo, solo algunos

La abuela de la realizadora murió cuando ella tenía 8 años, dejándole

conocido Chile salvo en fotos y a través de historias.

conocen el pasado de este hombre que trabajó como agente en los

sólo un par de recuerdos de ella. En este documental Valentina Azúa

En una borrosa línea entre documental y ficción El Eco de las Canciones

aparatos de represión del gobierno militar: (DINA - CNI). Jorgelino era“el

invita a sus tías y a su mamá a hurgar en sus memorias y reconstruir, a

explora los sueños y memorias de aquellos adolescentes sobre el exilio y

mocito”, aquel que servía los cafecitos en plena sesión de tortura, aquel

través de los fragmentos que cada una atesora, la historia y personalidad

el regreso, el deambular en sus vidas, y sus perspectivas en el Chile actual.

que empaquetaba los cuerpos ya inertes y los cargaba a las maletas de

de esta mujer de campo, cuya gran obra fue una extensa familia, y su

El Mocito

por su pasado. Un hombre que participó del horror y los crímenes de

que hablan de una sencillez que trasciende.

de Marcela Said y Jean de Certeau, Chile, 2010, 70’ (DOC)

la dictadura militar. Un hombre que al tomar consciencia progresivamente, comienza su búsqueda desesperada de perdón y redención.

Un viaje personal en busca de dos abuelos. Remo, médico autodidacta ecuatoriano que quiere descubrir la inmortalidad. Juan, militante comu-

El Eco de las Canciones

nista asesinado en la dictadura militar chilena de 1973. Una nieta que

de Antonia Rossi, Chile, 2010, 71’ (DOC)

crece entre el exilio y un universo mágico. Dos historias, una cercana

los autos. El Mocito es el retrato psicológico de un hombre destruido

herencia un puñado de canciones y algunos chalecos tejidos a mano,

El Tesoro de América, el Oro de Pascua Lama de Carmen Castillo, Chile/Francia, 2010, 90’ (DOC)

y otra enterrada. Dos sueños que se reflejan en dos paisajes, uno de montañas frondosas, el otro árido y desolado.

D: Carmen Castillo P: Dominique Barneaud, Cristian Castillo

Baldovina

G: Carmen Castillo

de Valentina Azúa, Chile, 2011, 48’ (DOC)

F: Ned Burgess

D: Valentina Azúa

E: Eva Feigeles Aimé

P: Evelyn Castro

M: Jorge Arriagada

G: Valentin Azúa, Evelyn Castro

64


M: Fernando Milagros

M: Sebastián Jarpa Natalia, una joven de diecisiete años de clase alta, aparentemente lo tiene todo para ser feliz, cursa primer año de universidad y está de novia con Rodrigo, un chico de dieciocho años que a diferencia de Natalia, proviene de una familia de clase media y estudia con crédito fiscal. Ambos tienen su vida armada hasta que se produce un embarazo no deseado. ¿Qué hacer? En Chile el aborto es ilegal y penado con 5 años de cárcel. Natalia, desesperada

Florida es una profesora jubilada que acaba de vender la casa en

por seguir con su vida como estaba, decide hacerse un aborto

la que vivió con su familia las últimas cuatro décadas. El desarrollo

con un remedio para la úlcera. Rodrigo está en contra y quiere

inmobiliario ha cambiado su barrio. La casa le ha quedado grande y

tener un hijo. En una noche, sus vidas cambiarán para siempre.

ella se ha rodeado de objetos que pone cuidadosamente en cajas para la mudanza, estos la hacen rememorar pasajes de lo que allí ocurrió

Desde los llanos del valle de Huasco, el escenario del desierto de

Madre e hija atraviesan Chile de sur a norte buscando a un familiar que

y que la enfrentarán al largo duelo por la pérdida de su esposo, Coke.

Atacama y los daños ya causados por las minas en el norte de Chile, la

no conocen.

La decisión de vender su propiedad fue difícil, ella se siente muy arrai-

narradora recoge los testimonios de agricultores, resistentes, pequeños

La madre espera reunirse con su hermana, mientras la hija quiere encontrar

gada a esta vivienda, en cada rincón está su sello, la materialización del

propietarios y responsables políticos. En las inmediaciones del lugar

a su verdadero padre. A través de 2.000 kilómetros de carretera, ambas

proyecto de vida que hace años construyó con Coke. En la mudanza

y en el centro de la futura mina de oro de Pascua Lama, llamada El

enfrentan sus expectativas de infancia con un presente que podría ser

participa su familia, con sus propias miradas de los episodios que se

Tesoro de América por las enormes reservas de oro que encierra, filma

más incierto y hostil que las fantasías que armaron su identidad. Hija es

rememoran. Durante cinco años, la realizadora siguió la transformación

la inmensidad de la obra, realiza su investigación gracias a un acceso

un viaje donde las mentiras se convierten en realidad y donde la realidad

de la protagonista y de su barrio. La Mudanza es un viaje emocional,

exclusivo a la multinacional canadiense Barrick Gold y cuestiona sus

toma forma de película; la de un roadmovie documental basado en

un ritual de despedida, como epílogo y como excusa para enfrentar

informes de peritaje sobre el medio ambiente así como sus alianzas

hechos imaginarios.

el duelo pendiente.

La Mudanza

político-económicas.

La Espera

de Tatiana Lorca, Chile, 2011, 53’ (DOC)

La Muerte de Pinochet

Hija

de Francisca Fuenzalida, Chile, 2010, 85’ (FIC)

D: Tatiana Lorca

de Bettina Perut e Iván Osnovikoff, Chile, 2011, 67’ (DOC)

de María Paz González, Chile, 2011, 84’ (DOC)

D: Francisca Fuenzalida

P: Paula Talloni, Tatiana Lorca

D: Bettina Perut, Iván Osnovikoff

D: María Paz González

P: Gastón Chedufau

G: Tatiana Lorca

P: Bettina Perut

P: Flor Rubina, Francisco Hervé, María Paz González

G: Francisca Fuenzalida

F: Tatiana Lorca, Hernán Silva, Mauricio García, David Bravo

G: Bettina Perut, Iván Osnovikoff

G: María Paz González, Francisco Hervé

A: María de los Ángeles García, Diego Ruiz, Claudia Hidalgo, Maite Neira

E: Coti Donoso

F: Pablo Valdés

F: David Bravo

F: Pablo Letelier

M: Subhira Rodrigo Cepeda

E: Bettina Perut, Iván Osnovikoff

E: Brian Jacobs, Danielle Fillios

E: Rodrigo Saquel

66

M: --

67


G: Elena Varela

Ni una Caricia

F: Andrés Urrutia, Freddie Hayes

de Beatriz Maldonado, Chile, 2012, 103’ (FIC)

E: Elena Varela, Marcelo Vega

D: Beatriz Maldonado

M: Patricio Wang, Elisa Avendaño, José Necul

P: Beatriz Maldonado G: Beatriz Maldonado A: Marcela del Valle, José Palma, Matías Oviedo, Mario Horton, Roxana Campos, Schlomit Bautelman F: Rubén Polanksi E: Sonia Marotta M: Daniel Linker

El 10 de diciembre de 2006, el general Augusto Pinochet muere en el Hospital Militar de Santiago. Su fallecimiento hace resurgir por 24

Gabriela Mistral conoce a Doris Dana cuando cree que está llegando

horas las divisiones políticas que marcaron con muerte y violencia la

al final de su vida. La artista ha ganado el Premio Nobel, pero no se

historia reciente del país. Mediante material original y los testimonios

sobrepone a la gran tragedia de su vida: el suicidio de su único hijo Yin

de cuatro personajes que vivieron a fondo esta jornada de profundos

Yin. En Doris, Gabriela encuentra lo que siempre le fue esquivo, amar

contrastes y matices surrealistas, el film relata el cierre de un capítulo

y sentirse amada. Con ella forma una familia y un hogar en Roslyn,

clave en la historia de Chile.

Long Island. Consciente de que su compañera pronto ya no estará,

Luego de un allanamiento de fuerzas especiales de carabineros, la

Doris registra las conversaciones con Gabriela. Esas grabaciones son

realizadora empieza a indagar respecto a la reforma procesal penal y

nuestra llave de acceso al universo de una mujer que vive en tensión

la aplicación de la ley de seguridad interior del estado en el conflicto

con sus demonios internos y cuya sensibilidad y ambición la convierten

mapuche. A través de informes y entrevistas, va descubriendo la es-

Locas Mujeres

en protagonista de su época. Locas Mujeres es la historia íntima de

trategia comunicacional orquestada por las empresas forestales para

de María Elena Wood, Chile, 2011, 72’ (DOC)

Gabriela Mistral, de los sucesos que remecieron su vida y la transfor-

criminalizar al movimiento mapuche.

D: María Elena Wood

maron como ser humano y como poeta. Es la Gabriela en la cúspide

Newen Mapuche se vio interrumpido por la detención de la directora

Rayen es una joven estudiante de teatro que hace poco esta contagiada

P: Patricio Pereira

de su creación, la que escribe Lagar y Locas Mujeres.

y su imputación por asociación ilícita y robo con violencia, luego de

con el virus Vih+. Ella vive su enfermedad en silencio, al igual que su

que se le involucrara en el asalto al Banco Estado de Loncoche el año

nuevo amigo gay: Manuel.

F: Gabriel Díaz

Newen Mapuche

2004 y al robo con homicidio en una plaza de pagos del INP en Machalí

Todo comienza a complicarse cuando aparece su ex novio Fiodor

E: Sophie França

de Elena Varela, Chile, 2010, 120’ (DOC)

en el año 2005. Tras una investigación en donde permaneció encar-

quien luego de dos años de ausencia, regresa de España para intentar

M: Camilo Salinas

D: Elena Varela

celada, salió libre y su detención abrió un tema respecto a la libertad

reconquistarla, pero Rayen que prefiere callar a decir la verdad, descubre

P: José Cid, Paula Talloni, Pablo Stephens, Alejandra Holzapfel, Rosita

de expresión y a la protección del registro, pues todo el material que

que el amor esta confundiendo su vida, su realidad y sus sentimientos.

Ayress

había grabado fue decomisado por la policía.

Manuel a su vez, se reencuentra con Giovanni un antiguo amante con

G: Rosario López, María Elena Wood

68

69


el cual habían terminado hace años, dejando varias heridas rotas.

esposa y su pequeña hija, enfrenta su nuevo país lleno de entusiasmo,

Ambas historias paralelas se cruzan para mostrar en el transcurso de

ingenuidad y esperanza. En su nuevo país, Basem recupera su oficio de

la película, sus soledades, sus miedos y la gran tristeza que significa

panadero y monta su propio negocio. Tiene la esperanza de que sus

el convivir día a día con esta enfermedad en medio de una sociedad

esfuerzos y el apoyo de la numerosa comunidad de descendientes de

que margina, discrimina y rechaza a los portadores Vih+.

palestinos lo ayudarán a cumplir su sueño: traer a sus ancianos padres con él para vivir todos juntos otra vez.

Palestina al Sur de Ana María Hurtado, Chile, 2011, 52’ (DOC)

Tres Mujeres Lindas

D: Ana María Hurtado

de Margarita Poseck y Eugenia Poseck, Chile, 2011, 54’ (DOC)

P: Ana María Hurtado G: Ana María Hurtado, Daniel Osorio

D: Margarita Poseck, Eugenia Poseck

F: Miguel Cuitiño

P: Guairao Producciones

E: Coti Donoso, Jorge Lozano

G: Margarita Poseck, Eugenia Poseck

M: La Orquesta de la Memoria

F: Francisco Ríos E: Francisco Ríos, Margarita Poseck M: Coke Vío

ELLAS por ELLOS FEMCINE es un festival que defiende la inclusión, por lo mismo no podríamos hacer una programación que dejara afuera el significativo aporte de los realizadores a la generación de imaginarios o reflexiones relativos a la mujer. Nos interesa mostrar trabajos de algunos hombres que han hecho esfuerzos particulares por observar a la mujer y por mostrarla desde una óptima distinta, llegando incluso a ponerse en lugares propios de la femeneidad. Ellos han ido acercándose nosotras a través de temas políticos y sociales,

Tras la caída de Saddam Hussein, miles de palestinos avecindados

Claudia, Karla y Herminda no se conocen pero viven sus vidas bajo

como en Empleadas y Patrones, de entender las motivaciones de la

en Irak se han convertido en refugiados en tierra de nadie. La lejana

derroteros comunes: tienen descendencia mapuche por padre o

lucha por participar de los cambios en el mundo, en Football under

república de Chile ha recibido a un grupo de ellos en La Calera, una

madre, han asumido su origen étnico en algún momento de sus vidas y

cover, buscando personajes significativos y silenciosos en Lucía y

pequeña ciudad que cientos de palestinos llegados hace un siglo

desarrollan una participación activa en las nuevas problemáticas de su

Perro Muerto u otros de gran potencia como María Luisa Bombal,

y sus descendientes han hecho propia. Hoy día, tal como hace 100

pueblo. Son mujeres luminosas, alegres, creativas que han construido

o sumergiéndose en los lados más oscuros de la femeneidad como

años, el viaje se repite. Basem, un palestino que acaba de llegar con su

sus propias trincheras en la calle, el teatro, la educación y la defensa

en El visitante nocturno y Pecados.

de su territorio.

70

71


Football under cover

Empleadas y patrones

El visitante nocturno

Lucía

de David Assmann y Ayat Najafi , 2008, Alemania, 86’,(DOC)

De Abner Benaim, 2010, 64’, Panamá-Argentina (DOC)

De Pepe Maldonado, 2002, 80’, Chile (FIC)

De Niles Atallah, 2010, 80’, Chile (FIC)

D: David Assman, Ayat Najafi

D: Abner Benaim

D: Pepe Maldonado

D: Niles Atallah

P: Helge Albers, Roshanak Behesht Nedjad, Patrick Merkle

P: Abner Benaim, Alejandro Israel, Marcelo Schapces

P: Lali Flores y Mauricio Hartad

P: Niles Atallah, Francisco Albornoz, José Luis Torres Leiva, Gabriela

G: Corinna Assman, David Assman, Marlene Assman, Valerie Assman,

G: Abner Benaim

G: Pepe Maldonado

Sobarzo

Ayat Najafi

F: Alejandra Martín

A: Aline Kuppenheim, Katyna Huberman, Ramon Llao, María Paz

G: Niles Atallah

F: Niclas Reed Middleton, Anne Misselwitz

E: Carlos Revelo, Fernando Vega

Grandjean, Francisco Reyes, Alvaro Escobar

A: Gabriela Aguilera, Gregory Cohen, Eduardo Barril, Esperanza Silva,

E: Sylke Rohrlach

M: Pedro Onetto

F: Wolfgang Burman

Francisca Bernardi

E: Germán Liñero

F: Niles Atallah

M: Jorge Aliaga

E: José Luis Torres Leiva, Andrea Chignoli

M: Niko Schabel

Un violento crimen es descubierto en un céntrico edificio. Se trata de una joven universitaria que vivía sola y que es encontrada muerta en En Latinoamérica, la relación entre las empleadas domésticas y sus

la bañera de su departamento. Elisa, una solitaria y tímida bibliotecaria,

Lucía, una joven que trabaja como costurera en una fábrica, vive junto

La selección nacional de fútbol femenino de Irán jamás ha tenido la

patrones es una de las instituciones más antiguas del continente. Son

ignorante de estos hechos, se muda a vivir al mismo lugar tiempo

a su padre en una casa vieja en Santiago, Chile. En diciembre de 2006,

oportunidad de jugar un partido contra otro equipo. Cuando Marlene

el reflejo de tantas cosas; comparten bajo el mismo techo y forman

después. Sin entender del todo el porqué, Elisa comienza a sufrir una

entre el funeral del ex dictador Pinochet y la Navidad, su vida cotidiana

se entera de esto, decide que ella y su equipo semi-profesional de un

muchas veces lazos genuinos de cariño y hasta familiares, pero tam-

serie de sensaciones que poco a poco irán develando una personalidad

muestra el universo olvidado de una generación de chilenos que luchan

barrio de Berlín, deben ser las primeras en enfrentarlas. Así comienza

bién son la manifestación de las diferencias sociales y de las jerarquías

hasta entonces desconocida por ella y su entorno, llevándola a vivir

por recuperarse tras la dictadura militar. Una pequeña joya del cine

la aventura para organizar este partido, primero en Alemania y, al no

existentes, que son tan antiguas que muchas veces no las alcanzamos

situaciones extremas que a su vez irán dando pistas sobre el asesino

nacional que fue estrenada internacionalmente en el Festival de Cine

tener apoyos, en la complicada y efervescente sociedad iraní. Después

a ver. Este documental del panameño-israelí Abner Benaim observa

de la antigua inquilina, conocido como “El visitante Nocturno”, y de

de San Sebastian y que con una cuidada puesta en escena nos invita

de trámites, puertas cerradas y fechas postergadas, los dos equipos

este fenómeno con ironía e irreverencia, descubriendo las relaciones

una sórdida red de prostitución juvenil universitaria. Thriller nacional

a reflexionar sobre la soledad, el paso del tiempo y los cambios que ha

logran encontrarse en una cancha de Teherán, alentadas por cerca de

obrero-patronales desde el interior de las casas, donde nace la intimidad

que nunca tuvo estreno ni distribución comercial y que sólo ha sido

vivido Chile en las últimas décadas. Mediante un eficiente uso de los

mil hinchas mujeres, con solo unos pocos hombres trabajando y los

y donde se debaten las diferencias entre unos otros. De esa forma, el

visto en el contexto de festivales.

recursos cinematográficos Lucía se transforma en una sentida película

demás intentando ver algo desde la reja. Ganadora de dos premios

director se enfoca en aquellos que deben decidir si mirarse a los ojos

sobre los chilenos de la transición que se mueven melancólicamente

en Berlín, este documental se trata solo de un partido amistoso, pero

y empezar a considerarse iguales.

entre los fantasmas de los duelos no hechos y el vertiginoso avanzar

en el que se juega también la libertad y el grito de muchas mujeres

de la modernidad impuesta.

en el mundo.

72

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Perro Muerto

cuenta de manera devastadora.

De Camilo Beccera, 2011, 96’, Chile (FIC)

Bombal

El primer estreno comercial chileno del 2012 a cargo del mismo direc-

De Marcelo Ferrari, 2011, 81’ Chile (FIC)

tor de Sub Terra, Bombal narra la historia real de una de las mujeres

D: Camilo Becerra

Pecados

D: Marcelo Ferrari

más importantes de la literatura iberoamericana. Genial escritora y

P: Camilo Becerra, Marco Roldán Rojas, Hernán Cheyre Triat

De Martín Rodríguez, 2006, 85’, Chile, (FIC)

P: Macarena Cardone, Macarena Concha, Matías Cardone, Karen Meyer

amante obsesiva, María Luisa Bombal, magnética y apasionada, logró

G:Camilo Becerra, Sofía Gómez Vergara

D: Martín Rodríguez

G: Paula del Fierro, Ana María del Río

por primera vez dar voz erótica literaria a la mujer. Una creadora cuya

A: Rocío Monasterio, Daniel Antivilo, Rafael Ávila, Cristián Parker, Sofía

P: Urbanart, Francisco Williams, Alfredo Silva, Ricardo Saieh, Daniela Isella

A: Blanca Lewin, Marcelo Alonso, María José Prieto, Alejandro Goic,

ceguera emocional la condujo a perder la razón y hacer de su propia

Gómez Vergara, Luz María Gómez, Christopher Galmes, Schlomit

G: Martín Rodríguez

Montserrat Prat, Delfina Guzmán, Ximena Rivas

vida una ficción completamente desmesurada, vengando con sangre

Baytelman

A: Gloria Münchmeyer, Delfina Guzmán, Aline Kuppenheim, Antonia

F: Sergio Armstrong

las traiciones del amor. Centrada en las tres semanas finales de la

F: Marco Roldán Rojas

Zegers, María José Prieto, Trinidad González, Ángela Prieto

E: Fernando Valenzuela Quinteros

tormentosa relación amorosa entre Maria Luisa Bombal y Eulogio

E: Camilo Becerra, Sofía Gómez Vergara, Marco Roldán Rojas

F: Jaime Cáceres

M: Ángela Acuña

Sánchez que en la ficción, se hace coincidir con el matrimonio entre

M: Hernán Cheyre Triat, Franco Sanguinetti Mendoza

E: M. Teresa Viera-Gallo Chadwick

Bombal y el pintor Jorge Larco, para desarrollar un perfil emotivo de

M: Peer Raben, Florian Moser, Werkstatt Raben

la aristocrática y rebelde escritora y su contexto social.

Esta película, ganadora de la competencia nacional del Festival de Cine

Pecados nos muestra siete historias entrelazadas cuyas protagonistas

de Valdivia en el 2010, se centra en la historia de Alejandra, una joven

son siete mujeres de diversas edades y estatus social. Cada una de estas

madre soltera, vive junto a su pequeño hijo en la casa que perteneció

mujeres es mostrada en un particular momento de su vida, desafiadas

a la recientemente fallecida bisabuela del niño, a quien cuidaron du-

por su propia realidad en el que la opción por la verdad más cruda y

rante años. Cuando Braulio, el abuelo del niño, decide vender la casa,

por mostrar el verdadero estado de su mundo interior pareciera ser

Alejandra debe buscar dónde ir, enfrentando la disyuntiva de hacerse

el único camino para aquietar las aguas de sus mundos privados.

cargo de su hijo o seguir viviendo la vida adolescente a la que se aferra.

Basada en la obra teatral “Pecados Capitales” de Gustavo Meza esta

El debut de Camilo Becerra como director de un largometraje de ficción,

película se sustenta en siete monólogos de renombrados dramaturgos

busca retratar una juventud que parece irresponsable y descuidada,

nacionales - Benjamín Galemiri, Juan Radrigán, y Juan Rivano, entre

pero que al final, es más víctima que otra cosa y lo hace mediante un

otros - interpretados por siete destacadas actrices chilenas. El filme

propuesta visual meticulosa utilizando planos fijos y largos, primeros

participó en los Festivales de la Habana, Viña del Mar y abrió el Festival

planos y silencios que desnudan la realidad de la que la película da

Internacional de Cine de Santiago en el 2007.

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COMPETENCIAS

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CORTO DOCUMENTAL NACIONAL

Hasta el fondo

Tilita, la última tonada.

Oscar

De Andrea Navea y Paula Campos, 20’,Chile

De Fernanda Montero, 24’, Chile

De Josefina Cabezón-Bernardita Lira-Sofía Rojas, 13’, Chile

D: Andrea Navea/ Paula Campos

D: Fernanda Montero

D: Josefina Cabezón-Bernardita Lira-Sofía Rojas

P: Andrea Navea/ Paula Campos/ Carola Villegas

P: Nicole Pérez L.

P: Estefanía Simonetti-Josefina Cabezón

G: Andrea Navea/ Paula Campos

G: Fernanda Montero

G: Josefina Cabezón-Bernardita Lira-Sofía Rojas

De Loreto Rico, 29’, Chile

F: Daniel Saavedra/ Paula Campos

F: Natalia Loyola A.

F: Sofía Rojas

D: Loreto Rico

E: Andrea Navea/ Paula Campos/

E: Matías Henríquez

E: Andrel Uribe- Bernardita Lira

P: Sergio Espinosa

M: Claudio Hermosilla

M: Carlos Zamorano

M: Josefina Cabezón- Sofía Rojas

Chorizo Salvaje

Otilia González, recibió de su madre la herencia de la música. Como cantora

G: Sergio Espinosa, Loreto Rico F: Eric León, Loreto Rico

campesina dedico su vida a difundir el folklor por las medias lunas de Chile. Mauricio Redolés organiza una fonda en el barrio Yungay, convocando a

Tras su muerte en el 2009 sus recopilaciones quedaron guardadas en cajas

distintos músicos de la escena chilena y proponiendo un espacio alternativo

y su recuerdo en fotografías que luego, el terremoto del 27 de febrero se

en la celebración de las fiestas patrias en el Bicentenario. Este documental

encargó de enterrar, pero su legado musical y cultural logra mantenerse

propone una revisión del proceso colectivo y autogestionado de un grupo

impregnado en quienes compartieron, escucharon y disfrutaron de su

Óscar (34) cumple una condena de quince años por robo con intimidación en la

cumbia “Chorizo Salvaje”. Para Mauricio, Natalia y Víctor la banda puede ser

de artistas que se enfrentan desde sus diversas miradas a la necesidad de

canto, ahora ellos se encargan de transmitirlo.

cárcel de Puente Alto. Él creó un taller de PSU, al interior del centro Penitenciario

el salto al estrellato, un medio discursivo o un pasatiempo que a uno de

generar nuevos espacios culturales, develando sus procesos creativos y la

ellos le puede estar costando demasiado caro.

dificultad de promover su obra.

E: Eric León M: Chorizo Salvaje Chorizo Salvaje es la historia de tres miembros de la banda santiaguina de

y está decidido a dar la prueba este 2011. El documental muestra que él es

Ver es un acto

un interno que quiere reinsertarse y salir adelante, a pesar de estar recluido.

De Bárbara Pestan Florás, 26’,Chile

No te olvides

Memorias del viento

D: Bárbara Pestan Florás

De Emilia Martinez, 24’, Chile

De Katherina Harder, 18’, Chile

P: Bárbara Pestan / Claudio Figueroa

Lalo

D: Emilia Martinez

D: Katherina Harder

G: Bárbara Pestan Florás

De Catalina Alarcon, 14’, Chile

P: Daniela Cea

P: Catalina Donoso

F: Javiera Véliz

D: Catalina Alarcon

G: Emilia Martinez

G: Katherina Harder

E: Bárbara Pestan / Javiera Véliz

P: Nicolás Bozo

F: Felipe Avalos

F: Natalia Cabrera

M: Nicolás Soto / Claudio Concha

G: Catalina Alarcon

M: Emilia Martinez- Patricio Dominguez

E: Isabel Orellana

Es de mañana, los enfermos crónicos del Psiquiátrico desayunan. Aquellos

F: Cecilia Aguila

Nestor Garcia(80) es el abuelo de la directora y en estos últimos años ha

M: Roberto Arancibia

que tienen pareja se reencuentran, otros caminan por los pasillos. Almuerzan,

E: Francia Rosales

sido víctima de una perdida progresiva de la memoria léxica, la cual

Rafael Egaña (38) quedará ciego dentro de poco tiempo. En el documental

algunos se juntan y conversan, otros se aislan. Un grupo de parejas se junta

M: Johan Gonzalez

repercute en la facultad para comunicarse,siendo que en su juventud fue

hace un recorrido por las imágenes que su padre, fotógrafo aficionado, ha

en el sillón de la sala de estar a compartir. A la hora de la once. Victor con

Esvardo (78), el abuelo de la realizadora, fue detenido y posteriormente libe-

un destacado ingeniero en el área de las comunicaciones. A través de la

recolectado desde hace más de 50 años. Esas imágenes son recuerdos, pero

Virginia, Rosita con Axiel, algunos fuman, otros toman té y comparten un

rado durante la dictadura militar. Los sucesos vividos marcaron su vida para

posible recuperación de unas películas encontradas en su casa y que fueron

¿qué sucede con ellas cuando se pierde la visión?, ¿se desintegran junto

pan... Comen, se acuestan, otra vez es de mañana.

siempre. El docuemtnal reconstruye los recuerdos que han sido guardados

filmadas por él, la realizadora se encamina por el proceso de recuperación

con el mundo visible o se hacen más nítidas al no poder generar ya otras

por él, para reivindicar su memoria e historia, haciendo un recorrido desde el

de la memoria familiar a partir de registros (fotos,escritos,grabaciones,etc)

nuevas?. Tilita, la última tonada.

lugar que lo liberaron hasta su casa

y la importancia de este material legado.

De Fernanda Montero, 24’, Chile D: Fernanda Montero

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SKOI

CORTO FICCIÓN NACIONAL

De Teresa Salinas, 28’, Chile D: Teresa Salinas

SUI, El despertar de la vida De Johana Astorga, 20’,Chile D: Johana Astorga

P: Margarita Ortega

Valentina

F: Julia Muñoz

De Javiera González, 8’, Chile

G: Johana Astorga

E: Teresa Salinas / Rodrigo Castro

D: Javiera González

A: Pablo Briones,

M: Sergio Pérez / Eduardo Velásquez

P: Aníbal Jofré - Diego Ayala

Nelson Borquez,

Dos mujeres de generaciones distantes buscan su historia, a través del

- Javier Valderrama

Francisca Vásquez, Carolina de la Mazza,

recuerdo y la práctica de costumbres de su pueblo. Mientras emprenden

G: Javiera González

Marcela Gutiérrez, Víctor Narea, Mirta Leiva.

el viaje se encuentran con sus raíces y descubren una entrañable atracción

A: Ignacia Azocar

F: Juan Pablo Cornejo

por el mar, medio y fuente de vida de los kawésqar, antiguos habitantes

Esta es la historia vivida por 33 mineros atrapados a 700 metros bajo tierra

F: Aníbal Jofré - Diego Ayala

M: --

de la Patagonia.

en la Mina San José, en el desierto más seco del mundo: el desierto de

E: Aníbal Jofré - Diego Ayala - Javier Valderrama

Juan (32) un hombre muy delgado y pálido está acostado en una tina

Atacama en Chile. 70 días enterrados vivos, con el constante riesgo de ser

Valentina, ni tan mujer ni tan niña, contesta el teléfono a una llamada

que se llena poco a poco, su cuerpo esta flácido y su brazo derecho está

aplastados por la montaña, sin luz, escaso oxígeno, 30 grados de calor de día

equivocada. Y decide no cortar.

colgando hacia fuera, una gota de sangre cae y queda suspendida en el

P: María José Valderrama

Días con Matilde

y de noche, 90% de humedad, y prácticamente sin alimento. ¿Cómo logran

De Teresa Arredondo, 29’, Chile

estos hombres sobrevivir a una situación tan extrema? Este documental

Viejo Mario

D: Teresa Arredondo

muestra esta experiencia de vida, que movió al mundo entero con uno de

De Claudia Bermet, 26’, Chile

lugar, camina buscando la música y encuentra objetos de su hija, un poco

P: Frontera Films

sus sobrevivientes, desde una perspectiva cotidiana.

D: Claudia Bermet

más allá ve a su hija, trata de seguirla pero ella desaparece en la oscuridad.

P: Nicolás Fuentes

Juan mira hacia el fondo de la calle y esta la tina con su brazo colgando, Juan asustado core y se pierde en la oscuridad.

G: Teresa Arredondo/Martín Sappia

aire. Juan abre los ojos y despierta solo en una calle abandonada y solitaria, escucha una música de armónica distorsionada que viene desde algún

F: Teresa Arredondo

Solo tu yo y el asombro

G: Nicolás Fuentes

E: Martín Sappia

De Magdalena Chacón, 25’, Chile

A: Eduardo Vaszquez,

M: Teresa Arredondo

D: Magdalena Chacón

Raúl Palma

Primera Estrella

Meses antes de morir, la escritora Matilde Ladrón de Guevara recibe la

P: Jaime Jimenez, Macota Audiovisual

F: Pablo Valenzuela

De Rocío Chávez García, 15’, Chile

visita de su nieta luego de varios años de distanciamiento. El documental

G: Magadela Chacón

E: Nicolás Fuentes

D: Rocío Chávez García

narra los días del encuentro entre la abuela y su nieta donde sólo queda

F: Cristián Petit - Laurent

M: Cuti Aste

P: Elba Trigo

lugar para el presente.

E: Patricio Muños

Viejo Mario es un anciano de un pueblo rural del valle central de Chile que

G: Rocío Chávez García A: Carolina Quintana Cerpa,

M: Eduardo Rubio

presiente que es el último día de su vida, por lo cuál debe hacerle frente

Kawsariy, mineros de Atacama.

Detras del oscuro pasillo de una almancen de barrio, se esconde uno de lo

a sus temores, buscar la reconciliación con su hija, y ganar su último gran

Lucía del Pilar Ortega Andreo,

De Constanza Aliaga Bordalí, 29’, Chile

más cautivantes poetas chilenos vivos, Hugo Vera Miranda, quien escribe

partido de ajedrez, su pasatiempo preferido. Juan, su viejo amigo, acompaña

Verónica García Morales.

D: Constanza Aliaga Bordalí

a diario para publicar solo en internet; mientras vende huevos y veneno

a Mario intentando alegrarle la espera.

F: Germán La Cámara

P: Constanza Aliaga Bordalí

para ratones; mientras levanta a su pequeño hijo para llevarlo al colegio

E: Elba Trigo, Rocío Chávez

G: Constanza Aliaga Bordalí

cada día, en una de las ciudades más australes del mundo, Puerto Natales,

M: Daniela Peña peña

F: Constanza Aliaga Bordalí

plena Patagonia Chilena. Un documental que descubre a un sobreviviente.

Romina (18) llega a vivir a un nuevo barrio con su madre. Al llegar, las

E: Constanza Aliaga Bordalí

Un hombre que se salva así mismo en la poesia, dentro de un cuarto lleno

chicas que viven ahí la visitan sin obtener respuesta de parte de ella. Las

M: Félix Cárdenas

de humo de cigarrillos

adolescentes intentan amistar con Romina, pero ella no quiere mostrarse.

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Tras algunos intentos, cede, asiste a una de las juntas y se enamora de una

Al otro lado del río

NOMBRE PELICULA: H

de las chicas; Antonia (18). Entablan una relación, pero Antonia le engaña

De Bárbara Pestan Florás, 27’, Chile

PAIS: Chile

En Boca de Todas

D: Bárbara Pestan Florás

DIRECTOR: Victoria Jensen

De Laura Canizo, Ana Navia, Luciana Vega D´Andrea y Mariana Zayas, ,

P: Bárbara Pestan / Javiera Véliz /

PRODUCTOR: Paulina Murillo

16’, Argentina

y Romina decide matarla.

El vendedor de palabras

Carolina Aránguiz

GUION: Victoria Jensen

D: Laura Canizo, Ana Navia, Luciana Vega D´Andrea y Mariana Zayas

De Ángela Jarpa Jerez, 29’, Chile

G: Bárbara Pestan Florás

ACTORES : Ángeles Guerrero, Rafael Jensen. 

P: Colectivo Audiovisual

D: Ángela Jarpa Jerez

A: Carmen Disa / Paola Lattus /

FOTO: Soledad Trejo

P: Felipe Henríquez

Juan Arce

EDICION: Camila Mercadal

G: Ángela Jarpa Jerez

F: Javiera Véliz

RESUMEN: Ache, una niña de 3 años quien juega en la plaza acompañada

A: Juan Arévalo, Diego Vargas,

E: Bárbara Pestan / Javiera Véliz

de su madre, se alejará de su hogar en manos de un desconocido. 

César Rojas, Victor Vargas

M: Sebastián Rodríguez

F: Danilo Vergara

Pedro vive hace cuatro años en el desierto, junto con su madre Eulogia, y

E: Ángela Jarpa

su hermana Ana. Marginados voluntariamente de Puerto Viejo, debido al

M: Cantáreman

rechazo de su pueblo, a raíz de una inexplicable peste que acechó a ambas.

Un niño analfabeto encuentra a un anciano que vende palabras en la calle.

El día a día es lento, seco y pesado. Él debe buscar el agua, cuidarlas, vivir el

G: Laura Canizo, Ana Navia, Luciana Vega D´Andrea y Mariana Zayas

A medida que lo va conociendo se da cuenta que sus palabras no sirven si

doloroso proceso de la enfermedad y ver sus cuerpos que decaen mien-

F: Laura Canizo, Ana Navia, Luciana Vega D´Andrea y Mariana Zayas

tiene problemas con su propio hijo. El vendedor le pide ayuda para poder

tras el agua escasea. La muerte se apronta, y el desierto, florece a su lado

encontrarlo y rendirse antes que sea tarde.

Jaguar

CORTOMETRAJES DOCUMENTAL IBEROAMERICANO

E: Laura Canizo, Ana Navia, Luciana Vega D´Andrea y Mariana Zayas M: Laura Canizo, Ana Navia, Luciana Vega D´Andrea y Mariana Zayas En Boca de todas es un video documental que recoge historias de vida y fundamentos por la legalización del aborto en el XXV encuentro nacional

De Marcia Vera, 8’, Chile

El viejo paradero

D: Marcia Vera

De Chloé Borella, 3’30’’, Chile

PortlesS

de la fuerza de las voces de mujeres luchadoras, que a través de una pro-

P: Astrid Ramirez

D: Chloé Borella

De Talia Leibovitz, 26’, España

funda reflexión fundada en la experiencia personal y en la elaboración

G: Marcia Vera

P: Chloé Borella, Javier Reyes,

D: Talia Leibovitz

colectiva, involucra al espectador en un debate genuino y vital acerca de la

F: Lorena Larrondo,

Maricel Yañez y JuanaAlvarado

P: Nanouk Films

clandestinidad de aborto, la autodeterminación y la solidaridad de género

Ximena Romero

G: Chloé Borella

G: Talia Leibovitz, Maite Garrido

E: Juan Manuel Alarcón

A: Pedro Yañez, Maricel Yañez

F: Eduardo Diez

Detrás del Muro

de mujeres en Paraná que se realizo en octubre del 2010. La obra se nutre

M: Juan Pablo Rojas

F: Chloé Borella y Javier Reyes

E: Carmen Navarro

De Eleonora Menutti, 11’, Argentina

Patricio es un joven oficinista con una vida aburrida y rutinaria, hasta que

E: Chloé Borella y Javier Reyes

M. Alex Silva

D: Eleonora Menutti

un hecho fortuito camino a su trabajo hace que sus sueños se hagan

Pedro es un anciano minusválido. Su hija lo lleva a un paradero y lo forza

Tras pasar una fuerte tormenta en medio del mediterráneo el barco carguero

P: Eleonora Menutti

realidad .Pero este sueño sólo será una ilusión que lo llevará a encontrar

a pedir limosna.

Stratis II recala en el puerto de Barcelona a fines del 2007. En principio el

G: Eleonora Menutti

objetivo era entregar carga, arreglar desperfectos y así continuar el viaje.

F: Juan Pablo Bordiga

Ni la tripulación ni su capitán, Mumtaz Ahmed se imaginarían que ese

E: Eleonora Menutti

sería el último viaje del barco, siendo abandonados todos a su suerte en

Algo se mueve detrás del muro; una presencia, una fuerza. Las huellas del

el puerto catalán.

pasado se expresan en los espacios, en los objetos y en las personas que

el amor donde nunca lo imaginó.

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los habitaron. El antiguo laboratorio de anatomía patológica del Hospital

jornada ponen su vida en riesgo pero que sobre todo realizan con pasión

El Valor de las Mujeres

Psiquiátrico de Mujeres Dr. Braulio Moyano y el ex Centro Clandestino de

mientras miran como la historia parece repetirse. A Flor de Tierra es una

De Rossana Lacayo, 28’, Nicaragua

El Cortejo

Detención y Tortura Club Atlético, que funcionó durante la última dictadura.

ventana a las voces de los nuevos mineros en Cananea, los jóvenes, los de

D: Rossana Lacayo

De Marina Seresesky, 14’, España

Espacios de reclusión y de dolor, de violencia y de sufrimiento. Estos lugares,

tradición y los que están en lucha por proteger el legado de sus ancestros.

P: Ana Paula Líopez

D: Marina Seresesky

G: Rossana Lacayo

P: Meridional

F: Junio Zamora

G: Marina Seresesky

testigos mudos de la historia, se manifiestan. Cuando el recuerdo insiste, el pasado se materializa para interactuar con el presente. Detrás del muro:

Madres 0,15 el min.

una indagación espacial, un viaje subjetivo donde la relación entre el afuera

De Marina Seresesky, 25’, España

E: Giacarlo Politi

A: Mariano Llorente, Elena Irureta 

y el adentro, entre ayer y hoy se vuelve inevitable y necesaria

D: Marina Seresesky

M: Grupo Morazán

F: Roberto Fernández

P: Teatro Meridional

Las mujeres campesinas en Centroamerica estan luchando por

E: Julio Salvatierra

Viñateros del Río

G: Marina Seresesky y Julio Salvatierra

el acceso a la tierra, participando de forma activa en los procesos

M: Mariano Marín

De Paula Asprella, 20’, Argentina

F: Roberto Fernánd

productivos, en la organización y en la incidencia política, dentro de

Capi es el sepulturero más veterano del cementerio. Acostumbrado a trabajar

D: Paula Asprella

E: Julio Salvatierra

un marco jurídico y social que históricamente las ha discriminado

entre el dolor ajeno y las bromas de sus compañeros, sólo hay alguien capaz de

P: Lucas Concia

M: Mariano Marín y Chani Martín

por razones de género, clase y etnia, imposibilitando su desarrollo

sacarlo de su rutina. Desde hace años vive esperando que cada mes Marta lleve

F: Ignacio Izurieta

¿Es posible ser madre a la distancia? ¿Se puede educar desde un locutorio?

humano integral.

flores a la tumba de su esposo. Ella es su última esperanza.

E: Gastón Zalba

Mujeres que viajan miles de kilómetros para dar un futuro mejor a sus

M: Germán Fratarangelli

hijos, nos cuentan cómo viven la realidad de ser madres a través de un

Los viejos descansan entre las viñas. La humedad llena el alma de cada

teléfono o de un computador, haciendo del locutorio su segundo hogar,

viñatero y la soledad camina más lento. El inmigrante y el vino dialogan en

y transformando su voz en su recurso más valioso.

silencio. La nostalgia embriagada cada crecida del río, y al llenar los cajones

CORTOMETRAJE FICCION IBEROAMERICANO

De Liz Lobato, 13’, España

Cuando Truena

D: Liz Lobato

el rostro sonríe...Difícil resistir las raíces ante el perfume de la Isabella...Los

El Mundo de Raúl

Lone-Illness

P: Liz Lobato

retoños se acercan y el hombre siembra huellas...Miguel, Santiago y el

De Horizoe Garcia Miranda (Zoe) /Jessica Rodriguez Sanchez, 22’, Cuba

De Virginia Llera, 11’, España

G: Liz Lobato

Chango trabajan en la viña, trabajan en el río, trabajan en la vida...

D: Horizoe Garcia Miranda (Zoe) /Jessica Rodriguez Sanchez

D: Virginia Llera

A: Eloy Roman: Don Anastasio

P: Ivonne Cotorruelo

P: Javier Kühn

F: Luís Salazar e Ismael Blanco

A Flor de Tierra

F: Yanay Arauz

G: Virginia Llera

E: Carmen Rey

De Lucia Antares, 26’, Mexico

E: Ricardo Del Prado, Susana Ortega ,

A: Javier Rey, Cristina Pascual.

M: Luis Tejera y Jeremias Tejera

D: Lucia Antares

Marcel Beltran

F: Cristina Pérez y Juan de Andrés

La Mancha, años 40. Es verano y hace calor. El cura de un pequeno pueblo espera

P: Lucia Antares, Paco Espinoza

E: Virginia Llera

inutilmente que vengan los feligreses a misa, dia tras dia. Arrecia la sequia, y, un

G: Lucia Antares

M: Frob

día, inesperadamente, aparece medio pueblo a las puertas de la iglesia...

F: Paco Espinoza M: Luís Carrera, Miguel Valdez A 100 años de la huelga que cambiara el rumbo de la historia de México,

Raúl vive en un pueblo pequeño. Es trabajador, buen hijo y buen vecino.

los mineros cananenses, continúan haciendo historia, defendiendo los

Parece encarnar apaciblemente el modelo de “Hombre Nuevo” diseñado

derechos por los que sus antepasados dieron la vida, entregados a una labor

por la Revolución Cubana. Pero Raúl esconde un secreto. Lo que la sociedad

La soledad es un estado, un sentimiento, con muchas preguntas y

tan antigua como importante, que es tradición de sus padres y abuelos;

reprime se potencia.

pocas respuestas. Dos personajes reflexionan en primera persona

enfrentado diariamente la incertidumbre de un trabajo donde en cada

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sobre la soledad, en un movimiento constante de sus emociones.

85


e  indiferente, viaja a su pueblo natal en busca del cariño y la ternura que tanta falta le

Una Flor en Recepción

hicieron. En el trayecto los recuerdos la abruman. Finalmente un efímero acto la lleva

De Marta Parreño, 19’, España

a recibir el amor y la comprensión de su progenitora.

D: Marta Parreño

Úbeda De Ana Inés Flores, 12’, Argentina

P: Esther Ruiz “Leto”

D: Ana Inés Flores

G: Marta Parreño

P: Ana Inés Flores

A: Alberto Amarilla, Belén López, Eduardo Velasco, Guillermo

G: Ana Inés lores

Vallverdú, Raquel Pérez

F: Ana Inés Flores

F: Pedro F. Fernandez

E: Dante Martines Figueroa

E: José M. Martínez

M: Lucia Palenzuela

M: Javier Piñol

Egbert vive en un pequeño departamento, solo. Trabaja todo el día y vuelve cansado todas las noches. Sueña con ser músico, pero no tiene ni el talento ni la paciencia. Un día algo entrará por la ventana y se quedará a entorpecerle la rutina. Animación stop motion.

Colibri De Mónica María Mondragón, 17’, Colombia Dos horas con un desconocido. Una historia de amor agridulce.

D: Mónica María Mondragón

Una realidad cotidiana que se alimenta de fantasías censuradas.

P: Jhina Hernández Ospina

Falta de comunicación. Un pacto. Y por último una flor, la mentira

G: Mónica María Mondragón

que les unirá siempre.

A: Andrea Estefany Serna, María Fernanda Palechor . F: Juan David Velásquez E:Paul Donneys M: Olga Walkiria

Chabela Querida

E’çkwe quiere decir colibri narra la historia de una niña indígena llamada E’çkwe, y La

De Ana Belén Lizardo, 11’, Mexico

India, su madre, quienes llegan a vivir a Hawai Show 2000, un burdel de carácter popular.

D: Ana Belén Lizardo

La niña se confronta progresivamente con el universo social del burdel y sus habitantes

P: Yolanda Nuñez, Ángelica Arévalo

cotidianos: los niños que al igual que E’çkwe viven allí, las mujeres que trabajan en el

G: Belén Lizardo

lugar, los clientes, los curiosos… Personajes y situaciones desconocidas que la guiarán

A: Patricia Reyes, Lilia Aragon.

a una inesperada confrontación final.

F: Octavio Arauz E: Salvador Garcia, Samuel Kishi M: Mario Osuna Chabela una mujer tímida y reprimida por una madre fría

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Marea De Brenda Urlacher, 15’, Argentina D: Brenda Urlacher P: Aldo Paparella G: Brenda Urlacher A: Andrea Carballo y Pedro Merlo. F: Matías Mesa E: Julio di Risio M: Emilio D. Miler En la piscina, ella se sorprende con la presencia de un joven que misteriosamente desaparece. Se siente seducida por él, pero descubre que pertenece a una dimensión paralela, el agua. El deseo cada vez es más fuerte pero la incompatibilidad al hábitat ajeno les impide estar juntos. La única manera de reencontrarse con él será cruzar el límite que los separa: la realidad.


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