Catalogo femcine4

pรกg. 1

pรกg. 2

BIENVENID@S A FEMCINE4

Bienvenidas y Bienvenidos a FEMCINE4 La cantidad de veces que hemos tenido que responder a la pregunta “¿Por qué un Festival de Cine de Mujeres en Santiago?” es una de las razones por las que seguimos haciendo FEMCINE. Porque cada vez que tenemos que responder a esa pregunta es necesario describir el escenario en que habitamos. Escenario que de tan cotidiano se nos hace invisible, normal e incluso aceptable.

Menos del 20% de la producción audiovisual que vemos en cine o televisión está dirigida por mujeres. “Bueno, eso es lo que pasa en casi todas las áreas, las mujeres tienen una participación menor en los liderazgos de casi todas las actividades, ¿no?”, me dijo un colega periodista hace un tiempo atrás. Y sí, lamentablemente las mujeres aparecemos menos en los altos puestos de las empresas e instituciones, en la ciencia, en la academia y en tantas otras áreas. Incluso en estos tiempos notables en donde coincide, por primera vez, una Presidenta de la República, con una Presidenta del Senado, con una presidenta de la CUT; sabemos que la cantidad de mujeres en política sigue siendo minoritaria.

El tema es que en el cine construimos imaginarios que colaboran con nuestra visión de sociedad. Es en las películas

en donde, muchas veces, comenzamos a tomar consciencia de que hay otras sociedades posibles o a justificar la que tenemos. Si más del 80% de lo que vemos en pantalla es dirigido por varones, es esa mirada –más allá de sus intenciones- la que se instala como la realidad. Y la realidad es mucho más diversa que eso.

En FEMCINE creemos que el cine puede actuar como espejo y como ventana. Como espejo, porque una buena película puede devolverte una imagen de ti mismo que no habías visto, sorprenderte redescubriendo tu propio mundo y reflexionar sobre aquello que sabías, pero parecías haber olvidado. También puede ser una ventana, que se abre hacia otras realidades, hacia realidades que parecen tan ajenas pero que te conmueven al darte cuenta que hay algo en ellas que también te apela. Son esas las experiencias que soñamos que se produzcan entre los espectadores de FEMCINE. Escogemos cada película pensando en su capacidad de revelar, de emocionar, de transformar. Desde la creación del Festival en 2010, nos movió la convicción de que el cine puede ser una poderosa herramienta de cambio social, un cambio que parte en cada ciudadano/espectador que se atreve a enriquecer su visión del mundo con los relatos que otros hacen sobre su propio habitar.

Cada año de FEMCINE es un milagro y una celebración, que sólo es posible porque esa convicción de que la experiencia cinematográfica puede enriquecer nuestro ser ciudadano, es compartida por tantos otros. Por nuestros patrocinadores y aliados que desde el primer año han estado allí confiando en que esto tiene sentido y alegrándose con nosotros cuando vemos cómo el público responde y atiende a esta fiesta de cine y contenidos que hemos preparado. En cada versión se suman amigos y colaboradores que nos permiten crecer y ofrecer un programa accesible y de calidad que gratuitamente pueda llegar, cada año, a más y más personas. Gracias a todos ellos por ser parte de FEMCINE y a ustedes por aceptar la invitación y sumarse a esta celebración de las otras miradas.

Antonella Estévez Directora Ejecutiva, FEMCINE

El Festival de Cine de Mujeres representa, para la Vicerrectoría de Extensión de la Universidad de Chile, un espacio que se ha construido a pulso y que ha logrado instalarse como plataforma de los ojos audiovisuales de mujeres realizadoras que, en un mundo generalmente asociado a visiones masculinas, demuestran la necesidad de pluralidad e igualdad de género en la creación audiovisual.

Asimismo, nuestra Vicerrectoría saluda a la inquietud y a la vez rebeldía de la que brota este proyecto transformador, que busca poner atajo a la segregación y aislamiento de las mujeres de espacios que son tan suyos y que les han sido negados.

Destacamos a realizadoras, guionistas, productoras, directoras de fotografía, camarógrafas, y la diversidad de lugares de los cuales se han apropiado, para entregarnos su particular visión de la realidad, estampando un sello de género necesario para la comprensión de la diversidad y la diferencia que son parte de las reivindicaciones de la sociedad contemporánea.

Ser parte de este proyecto significa para la Universidad de Chile reconocer y recoger las “huerfanías” o “huacherías” de aquellas mujeres que, superando el manto victimal que teje la cultura en torno a lo femenino, han construido un modo y un camino en el que lo singular se amalgama a lo universal y propone un nuevo lenguaje para comprender al mundo y las cosas.

Sonia Montecino Aguirre Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones Universidad de Chile

En la cuarta versión del Festival de Cine de Mujeres de Santiago que dirige la periodista y académica de nuestra Escuela de Periodismo, Antonella Estévez, en nombre del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile, ICEI, felicitamos esta iniciativa que rescata la producción cinematográfica de mujeres.

El ICEI, que imparte las carreras de Periodismo y Cine y Televisión, fue patrocinador de FEMCINE desde sus inicios.

Hemos tenido el agrado de ver crecer este espacio que potencia y difunde el trabajo de jóvenes realizadoras en cine, documental y televisión.

Nos enorgullece que el talento de nuestras egresadas Michelle Ribaut, Melisa Miranda y Magdalena Vallejos sea parte de la competencia de cortometrajes. Así mismo nos honra profundamente que los académicos del ICEI, Paola Lagos, Carlos Saavedra y la egresada Kathy Harder formen parte del jurado del Festival, así como la exhibición de las películas El Futuro de Alicia Scherson y Las Analfabetas de Moisés Sepúlveda, docentes de Cine y Televisión.

Deseamos el mejor de los éxitos a este festival que se ha instalado en Chile y a nivel iberoamericano como un referente del séptimo arte y la realización documental de mujeres en la región.

María Olivia Mönckeberg Pardo Directora del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile.

SEDES GAM / Centro Cultural Gabriela Mistral Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago - www.gam.cl

Cineteca Nacional Centro Cultural Palacio la Moneda

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos Avenida Matucana 501, Santiago www.museodelamemoria.cl

Café Literario Parque Balmaceda

Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago www.ccplm.cl

Providencia 410, Providencia www.providencia-biblioteca.cl

Biblioteca Nacional de Chile

Sala Radicales

Av. Libertador Bernardo O'Higgins 651, Santiago - www.dibam.cl

Monjitas 580 Santiago www.radicales.cl

Lastarria 90 DUOC UC José Victorino Lastarria 90, Santiago www.lastarria90.cl

Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) Parque Forestal S/N www.mnba.cl

Centro Cultural de España Avda. Providencia, 927, Providencia www.ccespana.cl

En todas las sedes del festival la programación y actividades paralelas son gratuitas.

EQUIPO 2014

Equipo

FUNDADORAS FEMCINE ANTONELLA ESTÉVEZ SANDRINE CRISOSTOMO ANDREA CARVAJAL CLAUDIA GUTIÉRREZ PAULA VILLARROEL PAMELA PEQUEÑO CLAUDIA PINO DIRECCIÓN EJECUTIVA Antonella Estévez DIRECCIÓN DE COMUNICACIÓN ESTRATÉGICA Y MARKETING Andrea Carvajal ADMINISTRACIÓN Claudia Gutiérrez PRODUCCIÓN GENERAL Paula Villarroel ASISTENTE DE PRODUCCIÓN GENERAL Helena Pineda

PROGRAMACIÓN Y PRODUCCIÓN INTERNACIONAL Cynthia García Calvo Sandrine Crisostomo

CATÁLOGO Y PROGRAMA Cynthia García Calvo Lisette Sobarzo Sandrine Crisostomo

ASISTENTE DE PROGRAMACIÓN Y PRODUCCIÓN INTERNACIONAL Lisette Sobarzo

ARTE, DISEÑO Y WEB Fabián Flores Nicole Fuentes (Estudio Mestizo)

PRODUCCIÓN TÉCNICA Joan Lavandeira ASISTENTES DE PRODUCCIÓN TÉCNICA Juan Jose Ramdohr Karen Baher Daniela León

ENCARGADO DE EDICIÓN Nicolás Vielma ENCARGADA DE ACTIVIDADES PARALELAS Graciela Marín ASISTENTE DE ACTIVIDADES PARALELAS Paula Escudero

COORDINADORA DE COMPETENCIA Y JURADO Helen Huthnance

ENCARGADO DE CEREMONIA Sebastián Torrico

ASISTENTE DE COMPETENCIA Y JURADO Soledad Trejo

PRODUCTORA DE TERRENO Y EVENTOS Astrid Aburto

ACTIVIDADES EN COMUNAS Jetzabel Moreno

ENCARGADA DE INVITADOS Romina Lorca

ASISTENTE DE ACTIVIDADES EN COMUNAS María de los Ángeles Rodríguez

SUBTITULAJE Francisco Rodríguez

SPOT OFICIAL Daniela López Lugo Rodolfo Abud Sebastián Torrico Juan Jose Ramdohr Carmen Brito Raúl Fernández Paula Villarroel Helen Huthnance Geraldine Thenoux Andrea Loyola (Mosaico Films) VOZ EN OFF Fabiola Henríquez REGISTRO Y MAKING OF Rodolfo Abud REGISTRO AUDIOVISUAL Esteban Sandoval Alumnos ICEI COORDINADORA DE ACREDITACIÓN Paulina Murillo ASISTENTE DE ACREDITACIÓN Geraldine Thenoux

ENCARGADA DE PRODUCCIÓN DE SALA Carmina Riego

REGISTRO FOTOGRÁFICO Elías Antonio Valezuela ASISTENTES DE PRODUCCIÓN Pamela Marín Daniela Ramírez JURADO Pablo Marín Castro Paola Lagos Labbé Alexandra Galvis González Carmen Brito Alvarado Miguel Vidaurre Ferrada Felipe Blanco Meza Constanza Arena Carlos Saavedra Cerda Catherine Mazoyer Mena Katherina Harder Sacre Javiera Contador Valenzuela Diego Ruiz Cabrol ENCARGADOS DE SALA Natalia Paz Cristián González Jasmin Rios Margarita Quiceno Gabriela Rauld Mánquez Velentina Basaez Francia Rosales

Natalia Medina Carlos Calderón Carolina Peñafiel Alethia San Martín Javiera Pinto Carolina García Camila Guerra Cindy Albornoz VOLUNTARIOS Francisco Ignacio Osorio Randy Soledad Montecino Carolina Andrea Medalla Estefanía Muñoz Paloma Moya Javiera Hernández Francisca Juárez Alejandra Pérez Nicolás Vergara CURATORÍA MUESTRA VIDEOCLIPS Andrea Loyola, Francisca Versluys

GALARDÓN FEMCINE 2014 EL ROSARIO, es el nombre de esta serie de Santas Vírgenes, que sirven de galardón a FEMCINE 2014. La presencia de la Virgen en nuestra cultura popular, tanto en Chile como en toda América Latina, es muy importante, a las vírgenes se les venera, se le rinde culto y devoción. Se les pide protección, salud, amor, compañía para el desamparado, alegría al que está triste. A ellas se les reza, se les llora, se les baila, se les canta, se les habla con amor y humildad, se les rinde tributo.

Por esto me parece bello, que ellas, en esta ocasión, sean el tributo de vuestro festival y se les entregue como símbolo de reconocimiento, a mujeres trabajadoras, esforzadas y brillantes. Espero de todo corazón, que con su brillo verde esperanza y el agua que ella contiene, llene de gozo, éxito y orgullo a las galardonadas. Y que esta pieza que permanecerá cerca de cada una de estas 5 mujeres, les sirva de compañía para que cada vez que la vean en algún lugar de sus casas, les traiga a la memoria el recuerdo del merecido reconocimiento, otorgándoles fuerza creativa y valor para seguir adelante.

Agradezco a FEMCINE, por invitarme a formar parte de esta bella iniciativa. Fuerza y resistencia, lo han hecho increíble.

Felicitaciones por todo vuestro esfuerzo.

Bruna Truffa Artista Visual

Bruna Truffa Estudi贸 arte en la U. de Chile y en el Instituto de Arte Contempor谩neo de Santiago. En su trabajo ha abordado el universo femenino y su relaci贸n con arquetipos iconogr谩ficos chilenos. Ganadora del premio Altazor 2006.

JURADOS E INVITADOS

JURADO COMPETENCIA CORTOMETRAJE DOCUMENTAL IBEROAMERICANO

ALEXANDRA

JURADO COMPETENCIA CORTOMETRAJE DOCUMENTAL IBEROAMERICANO

PABLO

GALVIS GONZÁLEZ

MARÍN CASTRO

Periodista y Licenciada en Comunicación Social de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Diplomada en Producción Ejecutiva Audiovisual. Directora de Market Chile -sello perteneciente a BF Distribution- con foco en la distribución y difusión de cine chileno. Directora de Parallel 40 Sur, filial de parallel 40 en América Latina; compañía audiovisual que desarrolla, gestiona, produce y distribuye documentales en Europa y América Latina. Ha sido directora de proyectos de capacitación audiovisual y desarrollo de industria en el programa Acción Audiovisual, con el Banco Interamericano de Desarrollo.

Periodista y magíster en historia por la U. de Chile. Ha desarrollado su carrera en medios escritos (La Época, Qué Pasa, Revista de Educación), siendo editor de la sección cultural de La Tercera (2004-06) y cofundador, editor y crítico de cine del suplemento La Tercera-Cultura (2006-09).

Actualmente comenta cine en La Tercera y es profesor de las universidades de Chile, Católica y Diego Portales, para cuya editorial prepara un libro sobre cine, cultura y política en Chile entre 1967 y 1973. Ha sido jurado de la crítica en los festivales de Locarno y Valdivia, y ha co-escrito libros como El cine de Raúl Ruiz y El novísimo cine chileno.

Fundador y editor de www.historiavisual.cl.

JURADO COMPETENCIA CORTOMETRAJE DOCUMENTAL IBEROAMERICANO

JURADO COMPETENCIA CORTOMETRAJE FICCIÓN IBEROAMERICANO

PAOLA

CARLOS

LAGOS LABBÉ

SAAVEDRA CERDA

Magíster en Teoría y Práctica del Documental Creativo (UAB, Barcelona). Académica del Instituto de la Comunicación e Imagen de la U. de Chile, imparte cursos para las carreras de Cine y TV y Periodismo y para el Magíster en Cine Documental. Co-realiza el documental “Juan y la Virgen” (2010) junto a la fotógrafa Mariana Matthews y dirige las series documentales “Piélagos. Paralelos Insulares” (2007) y “Seis Décimos” (1999). Ha sido jurado de diversos festivales y tutora de talleres cinematográficos nacionales e internacionales, tales como el Buenos Aires DOCLab.

Docente y miembro fundador de la carrera de Cine y Televisión de la Universidad de Chile y del Postítulo de Cine Documental de la misma casa de estudios. Es Periodista y Licenciado en Comunicación Social de la Universidad ARCIS. Magíster en Teoría e Historia del Arte en la Universidad de Chile. Documentalista. Director de Proyectos de Sur Imagen Ltda. Entre sus principales realizaciones audiovisuales está la co-dirección de la serie de televisión “Pueblos Originarios” y “Frutos del País” de TVN. Es autor del libro “Intimidades Desencantadas. La poética cinematográfica del dos mil”, de la Editorial Cuarto Propio.

JURADO COMPETENCIA CORTOMETRAJE FICCIÓN IBEROAMERICANO

JURADO COMPETENCIA CORTOMETRAJE FICCIÓN IBEROAMERICANO

CATHERINE

CONSTANZA

Actriz de Teatro, Cine y Televisión. Licenciada en Artes con mención en Actuación Teatral, desarrolla su carrera en las distintas áreas dramáticas de Televisión Nacional, Canal 13, Chilevisión y Megavisión, destacándose con su participación en las producciones “Los ‘80” (13), “Prófugos” (HBO), “Lola” (Canal 13) y “Sin Anestesia” (Chilevisión) entre otros. Ha sido premiada como mejor actriz en 2005 en el 5º Festival de Nuevos Directores, por la obra “La Más Fuerte”. Actualmente protagoniza los largometrajes “Apio Verde” de Francesc Morales y “Perfidia” de Lucio Rojas.

Licenciada en Estética y Comunicadora Audiovisual con experiencia en programación de TV abierta, adquisición de contenidos y análisis de tendencias en el canal público nacional. Actualmente, Directora Ejecutiva de la Fundación Cinemachile, entidad reconocida como la principal articuladora del buen posicionamiento del cine chileno en el extranjero. La expertise desarrollada en estrategias de promoción y difusión para la cinematografía nacional llevó a inaugurar en el 2013 el área de CinemaChile Distribución para emprender el trabajo de distribución nacional sin fines de lucro.

MAZOYER MENA

ARENA ÁLAMO

JURADO COMPETENCIA CORTOMETRAJE FICCIÓN ESCUELAS

JURADO COMPETENCIA CORTOMETRAJE FICCIÓN ESCUELAS

DIEGO

JAVIERA

RUIZ CABROL

CONTADOR VALENZUELA

Actor de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, ha desarrollado su filmografía en distintos cortometrajes y más de 10 largometrajes, destacando su rol protagónico en “Navidad” (2009) de Sebastián Lelio, “Drama” (2010) de Matías Lira y “La Espera” (2011) de Francisca Fuenzalida. Tras acompañar la presentación de estas películas en distintos festivales se motivó a debutar como realizador con “Iglú”, su ópera prima. Este 2014 fue parte del Acting Studio del Talent Campus de la Berlinale. Por su labor en el cine chileno, fue elegido como uno de los 100 Jóvenes Líderes de la revista El Sábado de El Mercurio.

Actriz de cine, teatro y televisión. Directora y productora teatral, animadora de TV y productora ejecutiva de Picardía Films. Ha protagonizado numerosas telenovelas, programas de TV y obras de teatro. Ganadora de un premio Altazor como mejor actriz de televisión en el 2007. Hoy prepara “Alma”, una comedia romántica que se estrenará el 2015, desempeñándose como actriz y productora. Además trabaja en los canales Chilevisión y Casa Club TV y en diversas actividades teatrales.

JURADO COMPETENCIA CORTOMETRAJE FICCIÓN ESCUELAS

JURADO COMPETENCIA CORTOMETRAJE DOCUMENTAL ESCUELAS

KATHERINA

CARMEN

HARDER SACRE

BRITO ALVARADO

Cineasta de la Universidad de Chile. Fundadora y Directora Artística del Festival Internacional de Cine de Iquique.

Directora de los cortometrajes “Otoño” y “Memorias del Viento”, ganador del Festival de Cine de Valdivia y nominado a los premios Pedro Sienna. El 2012 cursó el Taller de Guión Cinematográfico en la EICTV de Cuba y el 2013 participó en el Talent Campus de BAFICI. Actualmente se encuentra dirigiendo “4to Medio” serie realizada por Parox para TVN que será emitida durante el primer semestre del 2014.

Restauradora, Montajista, Post-productora de cine, Cortadora de negativo y Profesora de cine (montaje, post-producción, y restauración) en diferentes institutos y Universidades, actualmente se desempeña como Free- lance en el área de Restauración en el Cine Arte Normandie, en la Cineteca Nacional y en otras instituciones como la “Cineteca de Valparaíso”, y la Universidad Arcis, en el área de Montaje, Corte de Negativo y Post-producción en su taller técnico de corte de negativo y restauración. Recibió el premio “Femcine 2013” y el premio Pedro Sienna 2013 a la destacada trayectoria cinematográfica.

JURADO COMPETENCIA CORTOMETRAJE DOCUMENTAL ESCUELAS

JURADO COMPETENCIA CORTOMETRAJE DOCUMENTAL ESCUELAS

FELIPE

MIGUEL ÁNGEL

Periodista, crítico y profesor de cine. Ha trabajado en los diarios La Época y Las Últimas Noticias y colaborado en revistas como Qué Pasa. En 2004 fue nominado a un premio Altazor al Mejor Guión de Televisión por la serie documental “Septiembre”. Actualmente es profesor en el Diplomado de Teoría y Crítica de Cine en la Pontificia Universidad Católica de Chile y de la cátedra de Cine Contemporáneo en la Universidad Adolfo Ibáñez. Publica críticas en los sitios El Agente y LaFuga.

Licenciado en Estética de la Universidad Católica y Magíster © en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile, se desempeña como ensayista, crítico de cine, guionista, comentarista radial y de televisión y académico de diversas instituciones. Es Director Académico de la Licenciatura en Cine Documental de la Academia de la Universidad de Humanismo Cristiano. En el 2002 publicó el libro “El Héroe y el Umbral” (breve poética del héroe en el Western moderno) y en el 2004 “Apología a la fragmentación”, bajo el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores y el Festival de Cortometrajes de Huesca.

BLANCO MEZA

VIDAURRE FERRADA

INVITADOS Este año, además de los jurados, tenemos el honor de recibir profesionales de Chile y el extranjero que estarán presentes en varias actividades paralelas en FEMCINE.

EMMANUEL ITIER

Emmanuel nació en Francia y se radicó en los ‘80 en Estados Unidos. Con una amplia trayectoria en ficción y documental, Emmanuel ha producido numerosos largometrajes y formó parte de la dirección del Festival de Cine de Santa Bárbara, California. Su documental “Femme, Women Healing the World” ha recibido varios premios internacionales.

ACTIVIDADES PARALELAS

INGRID

VENINGER

Graduada del Canadian Film Centre de Toronto, ha trabajado extensamente en cine, televisión y teatro, empezando como actriz adolescente en la serie de televisión de CBC “Airwaves”. En el 2003 crea su productora Punk Films Inc. con la que ha llevado a cabo numerosos proyectos cinematográficos destacándose como guionista, productora y directora, siendo actualmente una reconocida figura del cine independiente canadiense.

MELISSA

SILVERSTEIN

KAY

ARMATAGE

ADRIÁN BIASIORI

PAULINA OBANDO

Escritora, blogger y consultora de marketing por más de 15 años, con experiencia en el área de las redes sociales, especializada en temáticas relativas a las mujeres y Hollywood. Es la fundadora y editora de WomenandHollywood. com, productora y co-fundadora del Festival de Cine de Athena y lidera la Red Internacional de Festivales de Cine de Mujeres, IWFFN.

Por más de 20 años fue una de las principales programadoras del Festival Internacional de Cine de Toronto y Vice Presidenta del Consejo de Artes de Ontario. Entre 1975 y 1987 produjo y dirigió películas narrativas documentales y experimentales. Especialista en Estudios Cinematográficos y Estudios de Género, ha desarrollado publicaciones sobre teoría feminista y cine canadiense en diversos medios.

Diplomado en Cine y Televisión en la Universidad Politécnica de Cataluña. Docente e investigador, actualmente realiza la diplomatura sobre “Imagen, medios y educación” en la Sede Académica Argentina de FLACSO. Desde el 2008 y hasta 2011 produjo y co-dirigió LIBERCINE: Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y Género siendo también curador en festivales de cine nacionales e internacionales.

Socia fundadora y productora de Factoría Espectra, entidad que ha desarrollado varios largometrajes. Actualmente se encuentra produciendo el documental “Gringo Rojo”.

Está a cargo del taller Found Footage en FEMCINE 4 junto con Miguel Ángel Vidaurre.

COMPETENCIAS FEMCINE 4

COMPETENCIA CORTOMETRAJE FICCIÓN IBEROAMERICANO

GAJES DEL OFICIO DE MARIANA GIRONELLA ANTÚNEZ 12’, MÉXICO, 2013 DIRECCIÓN: Mariana Gironella Antúnez PRODUCCIÓN: Claudia Valdez GUIÓN: Mariana Gironella Antúnez FOTOGRAFÍA: Emiliano Villanueva MONTAJE: Alisarine Ducolomb MÚSICA: Sarah Plant REPARTO: Jorge de los Reyes, Carlos Corona, Catalina López, Sara Sandoval Contacto: difuinte@imcine.gob.mx Web: www.imcine.gob.mx

Sinopsis / Justo en el día de los 15 años de su hija Danae Nazareth, Lauro decide irse a trabajar para poder terminar de pagar el tradicional festejo. Pero un evento inesperado se cruza en su camino. ¿Logrará Lauro llegar a tiempo al baile?

Sobre la realizadora / Ha trabajado en más de 40 películas como Continuista y Asistente de Dirección con directores como Arturo Ripstein, Guillermo del Toro, Michael Haussmann, Benito Rabal, Sebastián Cordero, Andrew Davis y Alejandro González Iñárritu, entre otros. Es co-guionista de “El viaje de la Nonna” de Sebastián Silva.

MARIANA GIRONELLA ANTÚNEZ

COMO EL RÍO DE LAURA GASCÓ MORENO 12’, ESPAÑA, 2013 DIRECCIÓN: Laura Gascó Moreno PRODUCCIÓN: Laura Gascó Moreno GUIÓN: Laura Gascó Moreno FOTOGRAFÍA: Víctor Montoya MONTAJE: Néstor Minguez MÚSICA: Sivia Rico REPARTO: Albert Forner, Rafael Calatayud, Lola Moltó Contacto: distribution@beniwood.com

LAURA GASCÓ MORENO

Sinopsis /La muerte siempre pide algo a cambio pero Juanjo tiene el poder de decisión sobre su vida.

Sobre la realizadora / Diplomada en Arte Dramático, también estudió Técnico de Grado Superior de Realización Audiovisual.

Dirigió cuatro cortometrajes: “Tiempo Azul”, “M-30”, “Direcciones” y “Como el Río”, que es su último trabajo como directora.

CICLÓN DE ANA LAURA ZUREK Y NOELIA GARCÍA FERRARI 2’09’’, ARGENTINA, 2013 DIRECCIÓN: Ana Laura Zurek, Noelia García Ferrari PRODUCCIÓN: Ana Laura Zurek, Noelia García Ferrari GUIÓN: Ana Laura Zurek FOTOGRAFÍA: Ana Laura Zurek MONTAJE: Ana Laura Zurek MÚSICA: Andrés Belfanti REPARTO: Noelia García Ferrari, Aldo Rangone

Contacto: analaurazurek@hotmail.com

ANA LAURA ZUREK

NOELIA GARCÍA FERRARI

Sinopsis / Este corto aborda la violencia de género mediante una narrativa que pone en interacción lo conceptual, lo formal y lo estético. Así, emerge una obra en la que los lenguajes de las dos autoras se enlazan con la creación realizada por el compositor, la cual se encuentra en relación directa con la sonoridad propuesta por los elementos visuales.

Sobre las realizadoras / Ana Laura Zurek es Licenciada en Diseño y Producción de Imagen, Diplomada en Género y Docente Auxiliar en la carrera de Diseño y Producción Audiovisual en la Universidad Nacional de Villa María, Argentina. Como fotógrafa y realizadora visual, se ha interesado por la práctica interdisciplinar y la creación colectiva, desarrollando así el momento de creación artística como una performatividad lúdica que involucre a sus diversos actores.

Noelia García Ferrari es Licenciada en Sociología con estudios ligados a las artes. Cuenta con especialización en danza y cuerpo, y es bailarina del grupo de Danza Contemporánea de la Universidad Nacional de Villa María. Tiene experiencias en videodanza como realizadora y bailarina.

JULIANA DE JANA HERREROS NARVÁEZ 18’ 35’’, ESPAÑA, 2013 DIRECCIÓN: Jana Herreros Narváez GUIÓN: Jana Herreros Narváez FOTOGRAFÍA: Nacho Sagarna MONTAJE: Ainara Pardal MÚSICA: Sergio Molina REPARTO: Selica Torcal, Carmen Ruiz, Rosario Pardo, Goizalde Núñez Contacto: janajasuki@gmail.com

JANA HERREROS NARVÁEZ

Sinopsis / Juliana, una señora de 80 años con la cabeza puesta en su sitio, vuelve del funeral de su última vecina. Sus hijas no quieren que viva sola y deciden que es hora de llevarla a una residencia. Su nieta Sara, con quien tiene una relación especial y divertida, hará todo lo posible por hacer feliz a su abuela, incluso, hasta lo más inesperado.

Sobre la realizadora / Desde los 14 años estudió fotografía en el centro Cultural Antonio Machado en Madrid. En 2004 se especializó como Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos en el centro CEV y desde entonces trabaja como Script Supervisor en series de TV españolas.

“Juliana” es su primer cortometraje como directora y guionista, un homenaje a su propia abuela.

UMA CARTA PARA HEITOR DE LARISSA FERNANDES SANTOS 15’, BRASIL, 2013 DIRECCIÓN: Larissa Fernandes Santos PRODUCCIÓN: Lidiana Reis GUIÓN: Larissa Fernandes Santos FOTOGRAFÍA: Emerson Maia MONTAJE: Ludielma Lauretino MÚSICA: Bruna Mandez REPARTO: Mariana Alves, Sandro Torres, Bruno Peixoto, Hélio Fróes, Lorena Lira Contacto: distribuicao@panaceiafilmes.com Web: www.panaceiafilmes.com

LARISSA FERNANDES SANTOS

Sinopsis / Después del descubrimiento de una caja con el pasado de sus padres, Beatriz está en duda y va en busca de una respuesta.

Sobre la realizadora / Graduada en audiovisual, es socia en la empresa de producción de cine Panaceia Filmes, productora y directora de cine. En 2009 escribió y dirigió su primer cortometraje, “Enquanto”, y en 2013 lanzó “Uma carta para Heitor”. Actualmente es también parte del Consejo Editorial de la revista de cine en línea “JANELA”.

CONTIGO SIEMPRE DE NURIA GARCÍA MONTIEL 18’, ESPAÑA, 2013 DIRECCIÓN: Nuria García Montiel PRODUCCIÓN: Nuria García Montiel GUIÓN: Nuria García, Tania Villamarín, Jairo Iglesias FOTOGRAFÍA: Pablo Anllo MONTAJE: Nuria García Montiel MÚSICA: Nico Casal REPARTO: Tania Villamarín, Milo Taboada, Pilar Miguez Contacto: nuriamonty@hotmail.com Web: www.nuriagarciamontiel.com

NURIA GARCÍA MONTIEL

Sinopsis / Una mañana, Cecilia se despierta y su marido no está.

Nadie sabe nada, parece no haber existido. Ella, obsesionada con su búsqueda, encontrará la más inesperada respuesta.

Sobre la realizadora / Nuria García Montiel es una directora gallega formada en la New York Film Academy, en la Arts University at Bournemouth (UK), en la Escuela de La Voz de Galicia y en la Universidad de A Coruña. Se especializa en Dirección de Producción pero reconduce su carrera y dirige, escribe y edita varios cortometrajes de los cuales destaca el último “Contigo Siempre”, premiado como Mejor Guión en Delhi Short International Film Festival y Mejor Corto en FCZ Zaragoza.

PORCELANA DE BETZABÉ GARCÍA GALINDO 12’, MÉXICO, 2013 DIRECCIÓN: Betzabé García Galindo PRODUCCIÓN: Hugo Espinosa GUIÓN: Betzabé García Galindo FOTOGRAFÍA: Diego Tenorio MONTAJE: Óscar Carnicero MÚSICA: Norma Álvarez REPARTO: Andrea Berzosa, Danae Reynaud, Lizet Solís, Adriano Rivera Contacto: difuinte@imcine.gob.mx Web: www.imcine.gob.mx

BETZABÉ GARCÍA GALINDO

Sinopsis / Entre la fantasía y la realidad de su infancia, Marian se topa con la vida en familia, la muerte y la sexualidad, todo en un solo día.

Sobre la realizadora / Nacida en Mazatlán, Sinaloa, María Betzabé García pertenece al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente se encuentra en la producción de su primer largometraje documental “Un puño de tierra”.

ENCARNA VIVA DE MARÍA SÁNCHEZ TESTÓN 7’, ESPAÑA, 2013 DIRECCIÓN: María Sánchez Testón PRODUCCIÓN: Carlos Alonso, María Sánchez Testón, Samuel Apunto GUIÓN: Carlos Alonso, María Sánchez Testón, Samuel Apunto FOTOGRAFÍA: Fernando Rey MONTAJE: María Sánchez Testón REPARTO: Selica Torcal, Natxo Molinero, Jorge Moraga, Flora López, Francisca Rodenas Contacto: mariasanchezteston@gmail.com

MARÍA SÁNCHEZ TESTÓN

Sinopsis / Carne, tres mujeres, un carnicero y su hijo ¿pueden formar la receta idónea para salir de la crisis?

Sobre la realizadora / María Sánchez Testón es directora, productora, montadora y guionista audiovisual. En cine ha dirigido obras experimentales y documentales. Su último proyecto que ha sido estrenado recientemente es “Encarna viva”, su primer cortometraje de ficción que se encuentra en fase de distribución con varias selecciones en festivales de cine nacionales e internacionales.

VIDA RECICLADA DE DANIELA CANDIA ABBATE 11’ 40’’, PARAGUAY, 2013 DIRECCIÓN: Daniela Candia Abbate GUIÓN: Daniela Candia Abbate, Ramón González, Susana Alvarenga FOTOGRAFÍA: Diego Rivas MONTAJE: Gabriela Vera MÚSICA: Dahia Valenzuela REPARTO: Ana Ivanova, Ever Enciso Contacto: candiadaniela@gmail.com

DANIELA CANDIA ABBATE

Sinopsis / Como todas las siestas, una pareja de recicladores inicia su itinerario. La desesperanza parece ser parte del carro que empujan. El trayecto cuesta arriba, de las calles del barrio Sajonia de Asunción, es pesado, pero no es sólo el cansancio lo que ralentiza sus pasos. Esta vez, la extrema pobreza no es la única carga que llevan a cuestas.

Sobre la realizadora / Periodista, locutora, docente, realizadora, guionista y directora. Productora y directora de documentales para Televisión América Latina. Sus cortometrajes de ficción “Vida reciclada” y “Rúa” fueron finalistas de DocTv Latinoamérica.

MUINA DE JO GRAELL RUIZ 7’, ESPAÑA, 2013 DIRECCIÓN: Jo Graell Ruiz PRODUCCIÓN: Jo Graell Ruiz GUIÓN: Jo Graell Ruiz FOTOGRAFÍA: Natalia Regas MONTAJE: Jo Graell Ruiz, Jana Slank MÚSICA: Tito Carlos REPARTO: Sofia Pintzou, Davey Dee Contacto: info@promofest.org

JO GRAELL RUIZ

Sinopsis / Muina, la rabia que despierta aquello que nos asusta y que nos atrae también. Miedo presente en cualquier parte, que nos persigue porque es parte de nosotros, así como el modo en que lo enfrentamos. Muina es también coraje. El suficiente para tocar el miedo con nuestras manos…hasta incluso acariciarlo.

Sobre la realizadora / Jo Graell Ruiz estudió Dirección Cinematográfica en el Centro de Estudios Cinematográficos de Catalunya (CEEC) de Barcelona. En 1997 su serie “A través del cristal” fue galardonada con el primer premio en la segunda Bienal de Fotografía Europea. En 2003, recibió el premio Tirant (Comunidad Valenciana) por su vídeo experimental “Tres en raya”. Su segundo documental, “Odeon: el tiempo suspendido”, filmado en Bulgaria, ha ganado numerosos premios en festivales de cine de todo el mundo.

LA ISLA DE DOMINGA SOTOMAYOR CASTILLO, KATARZYNA KLIMKIEWICZ DANISZEWSKA 30’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Dominga Sotomayor Castillo, Katarzyna Klimkiewicz Daniszewska PRODUCCIÓN: Rebeca Gutiérrez Campos, Jan Naszewski GUIÓN: Dominga Sotomayor Castillo, Katarzyna Klimkiewicz Daniszewska FOTOGRAFÍA: Inti Briones MONTAJE: Catalina Marín REPARTO: Rebeca Gutiérrez Campos y Jan Naszewski Contacto: dominga@cinestacion.cl

KATARZYNA KLIMKIEWICZ DANISZEWSKA

DOMINGA SOTOMAYOR CASTILLO

Sinopsis / Una familia se reúne en su casa de veraneo en la isla. Solo hay un integrante que tarda en llegar. El día avanza y se van fundiendo con la naturaleza hasta que llega la noche.

Sobre las realizadoras / Dominga Sotomayor Castillo (Chile): Su primer largometraje “De Jueves a Domingo” (2012) obtuvo el Tiger Award en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam; mientras su proyecto en desarrollo, “Tarde para morir joven”, recibió el apoyo de Sundance (Global Filmmaking Award) y Hubert Bals Fund.

Ha realizado videos para la exposición “Little Sun” (Olafur Eliasson, 2012) en el Tate Modern de Londres.

Katarzyna Klimkiewicz Daniszewska (Polonia): Su cortometraje “Hanoi-Warszawa” ha ganado varios premios polacos e internacionales y fue votado como el Mejor Cortometraje 2010 por la Academia de Cine Europeo. Su primer largometraje “Flying Blind” (2012) se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo. Es miembro de la Academia de Cine Europeo y experta del Instituto de Cine Polaco.

SINCERIDAD DE ANDREA CASASECA FERRER 2’, ESPAÑA, 2013 DIRECCIÓN: Andrea Casaseca Ferrer PRODUCCIÓN: Andrea Casaseca Ferrer GUIÓN: Andrea Casaseca Ferrer FOTOGRAFÍA: Nerea Osuna MONTAJE: Andrea Casaseca Ferrer MÚSICA: María Toledo REPARTO: Kiti Mánver, Javier Laorden, Gerald B. Fillmore Contacto: info@promofest.org

ANDREA CASASECA FERRER

Sinopsis / Tras una comida, David tiene que confesar una noticia a sus padres. Lo que todavía no sabe es el impacto que va a causar sobre ellos.

Sobre la realizadora / Andrea Casaseca Ferrer es Licenciada en Comunicación Audiovisual y Máster en Realización y Dirección de Series de Ficción. Su cortometraje “El mueble” fue un proyecto final de carrera que le otorgó el mayor reconocimiento a la “Iniciación de la Labor Profesional”. Desde entonces ha escrito y dirigido pequeños cortometrajes de no más de 30 segundos como “Felices fiestas” y “Cotillas”. Su primer cortometraje a nivel profesional es “Sinceridad”.

EL CEMENTERIO DE LAS MARIONETAS COMPETENCIA CORTOMETRAJE DOCUMENTAL IBEROAMERICANO

DE ELENA MOLINA MERINO 15’, ESPAÑA/BURKINA FASO, 2013 DIRECCIÓN: Elena Molina Merino PRODUCCIÓN: Pere Bigas, Bruno Valls GUIÓN: Elena Molina Merino FOTOGRAFÍA: Elena Molina Merino MONTAJE: Elena Molina Merino MÚSICA: Wakanada REPARTO: “Fabe” Ouatara Seytou, Desirée Yameogo Contacto: ele.molinamerino@gmail.com Web: www.marionetesnomades.org

Sinopsis / Después de dedicar toda su vida a las marionetas, Desirée ha decido dejarlas de lado por un tiempo. Su amiga Fabe, entre sus múltiples trabajos, se ha propuesto crear un espectáculo de títeres para concientizar a los niños de la importancia de asistir a la escuela. Un cementerio de marionetas in Ouagadougou, Burkina Faso, es el punto de partida de este relato de ilusiones y retos.

Sobre la realizadora / Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Colabora en la película “Ferida arrel: MMM” en honor de la poeta Maria Mercé Marçal y, desde hace cuatro años, con Belkis Vega (EICTV) como productora ejecutiva del Taller de Documental de Creación, en el Centro Cultural Francesca Bonnemaison Mujeres de Barcelona.

ELENA MOLINA MERINO

EL ARTE DE TRASCENDER DE CAMILA BASCUÑÁN SVENDSEN 11’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Camila Bascuñan Svendsen PRODUCCIÓN: Camila Bascuñán Svendsen GUIÓN: Ricardo Valenzuela FOTOGRAFÍA: Ricardo Valenzuela MONTAJE: Camila Bascuñán Svendsen, Ricardo Valenzuela MÚSICA: Oscar Lapó Contacto: camilbsve@gmail.com

CAMILA BASCUÑÁN SVENDSEN

Sinopsis / Nacido en Polonia, Raoul Malachowski sobrevivió a Mauthausen, uno de los más siniestros campos de concentración nazi. Radicado en Chile desde hace más de 50 años, pasa el tiempo a duras penas lidiando con un cuerpo senil y solo con la compañía de su perro “Charlie”. Él sabe que vive sus últimos días y no pretende irse sin terminar su misión en la vida, contar su historia y trascender.

Sobre la realizadora / Nacida en Viña del Mar en 1987, Camila (26) es Diseñadora Gráfica, titulada el 2010 de la Universidad Viña del Mar. “El arte de trascender” es su ópera prima.

BREF DE CHRISTINA PITOULI ANGELI 30’, ESPAÑA, 2013 DIRECCIÓN:Christina Pitouli Angeli PRODUCCIÓN: Christina Pitouli Angeli GUIÓN: Christina Pitouli Angeli, Ana Pozo FOTOGRAFÍA: Ana Pozo, Carlos Muñoz Gomez-Quintero MONTAJE: Christina Pitouli Angeli, Ana Pozo Contacto: ego-manic-kid@hotmail.com

CHRISTINA PITOULI ANGELI

Sinopsis / A través de conversaciones con personas africanas que actualmente viven en España, nos acercamos al ritual de la mutilación genital femenina. Sus opiniones y realidades contrapuestas, nos muestran la complejidad de un tema controvertido, en el que el límite de los derechos humanos y el de la herencia cultural se cruzan.

Sobre la realizadora / Christina Pitouli Angeli, nacida en 1986, ha estudiado periodismo y cine documental en Grecia y España. Ha realizado tres películas que han participado en varios festivales del mundo. Actualmente está en fase de montaje de su primer largometraje documental en Barcelona.

NOTICIAS DA RAINHA DE ANA WENNINGKAMP JOHANN 19’, BRASIL, 2013 DIRECCIÓN: Ana Wenningkamp Johann PRODUCCIÓN: Marcos Freder GUIÓN: Ana Johann FOTOGRAFÍA: Mauricio Baggio MONTAJE: Diego Florentino MÚSICA: Demian García REPARTO: Rosana Stavis Contacto: ana@capicua.com.br

ANA WENNINGKAMP JOHANN

Sinopsis / Una reina olvidada en las brumas del tiempo. Una hija que intenta rescatar la historia de su madre. Un lugar donde esta historia existe, entre destellos y fragmentos de memorias.

Documental sobre una reina brasileña de la era de la radio.

Sobre la realizadora / Guionista y cineasta, Ana Johann se graduó en Periodismo y realizó un posgrado en documentales en la Universidad de Barcelona. Dirigió y escribió el guión del cortometraje “De tiempos en tiempos”, el mediometraje “Debajo del cielo” y el largometraje “Una película para Dirceu”. Éste último ganó el premio especial del jurado en el 45º Festival de Brasilia del Cine Brasileño. “Noticias da Rainha” es su cuarta película.

VEKNE HLEBA I RIBA DE IRENE M. BORREGO 24’, ESPAÑA, 2013 DIRECCIÓN: Irene M. Borrego GUIÓN: Irene M. Borrego, Manuel Muñoz FOTOGRAFÍA: Irene M. Borrego MONTAJE: Manuel Muñoz, Emma Tusell REPARTO: Mirko Glusevic, Otac Milovan, Sofija Bogdanovic Contacto: dos.borrego@50enconserva.com Web: www.vekne.com

IRENE M. BORREGO

Sinopsis / En un pequeño pueblo de las profundidades de Serbia, Mirko cuida con fervorosa dedicación de la pequeña iglesia serbo-ortodoxa de la comunidad. Todos los días abre y con sumo cuidado prepara cada detalle para que el sacerdote pueda oficiar la misa. Cuando todo está listo, Mirko tañe las campanas pero solo una anciana y devota mujer entra en la iglesia. Hasta que un día ni siquiera la anciana aparece.

Sobre la realizadora / Se graduó en dirección cinematográfica en EICTV de Cuba y posteriormente amplió sus estudios en The London Film School. Residente en México durante varios años, ha trabajado como ayudante de dirección en varios largometrajes de ficción, como guionista para televisión y ha colaborado en las secciones culturales de diversos medios de prensa en México. A su vuelta a España cofunda 59 en Conserva, laboratorio de proyectos cinematográficos.

HUYENDO DEL TIEMPO PERDIDO DE CINTHIA V. RAJSCHMIR BAYER 6’, ARGENTINA, 2013 DIRECCIÓN: Cinthia V. Rajschmir Bayer PRODUCCIÓN: Cinthia V. Rajschmir Bayer GUIÓN: Cinthia V. Rajschmir Bayer FOTOGRAFÍA: Santiago Mouriño MONTAJE: Cinthia V. Rajschmir Bayer, Santiago Mouriño, Brian Bendersky MÚSICA: Horacio Straijer Contacto: cinthiarajschmir@gmail.com

CINTHIA V. RAJSCHMIR BAYER

Sinopsis / Roberto es un calesitero. Todos los días hace funcionar una máquina que al girar define el movimiento de los niños sobre su plataforma, al mismo tiempo que los convoca a volar con su imaginación. Su calesita es parte de la vida de muchas generaciones, de padres y abuelos, que han visto a sus hijos crecer y transformarse.

Sobre la realizadora / Cinthia V. Rajschmir Bayer ha dirigido el documental sobre Francisco Paco Cabrera “El canto de un maestro” y “El camino del maestro”.

EL DÍA DE LAS COMADRES DE WANDA LÓPEZ TRELLES 24’, ARGENTINA, 2013 DIRECCIÓN: Wanda López Trelles PRODUCCIÓN: Pamela Michkin, Wanda López Trelles GUIÓN: Wanda López Trelles, Lorean Maizares FOTOGRAFÍA: Quique Silva MONTAJE: Wanda López Trelles (colaboración de Christoph Hutterer) MÚSICA: Copleras de San Antonio de los Cobres REPARTO: Copleras de San Antonio de los Cobres Contacto: wanda@itinproducciones.com.ar

WANDA LÓPEZ TRELLES

Sinopsis / Un único día en el año, el jueves anterior al inicio del carnaval, es la fiesta y día dedicado a la mujer. Ellas se reúnen por un fin común: liberar sus deseos, instintos, ideales y dejarlos fluir para ser comadres de un ciclo de vida a regenerar, del cual todas son parte.

Sobre la realizadora / Wanda López Trelles (Buenos Aires, Argentina, 1984), es Realizadora Escenográfica, Fotógrafa y Diseñadora de Imagen & Sonido. En 2010 crea la productora audiovisual Itín Producciones, la cual realiza películas de autor con enfoque social, arraigado al compromiso y reinvindicación de los DD.HH., especialmente documentales etnográficos y películas arthouse.

HIRSUTOS DE ARIADNA CEBRIÁN FERNÁNDEZ 18’, ESPAÑA, 2013 DIRECCIÓN: Ariadna Cebrián Fernández GUIÓN: Ariadna Cebrián Fernández FOTOGRAFÍA: Ariadna Cebrián Fernández, Baldesca Punter, Miguel Michavila, Alberto Abascal MONTAJE: Ariadna Cebrián Fernández REPARTO: Diego Coutinho, Kiko De la Cruz, Lluís Huedo, Esteban Navarro Contacto: ariadnacf@gmail.com

ARIADNA CEBRIÁN FERNÁNDEZ

Sinopsis / Hirsutos es un documental acerca de once hombres y sus barbas. Una serie de respuestas, declaraciones de amor y de odio y anécdotas que se entrelazan entre sí, uniéndolos por su único atributo común: la barba.

Sobre la realizadora / Después de trabajar como camarógrafa en el proyecto musical Ornitorrincos, sigue colaborando en ese ámbito en la web Gent Normal, realizando making of de festivales. Hirsutos, realizado entre 2012 y 2013, es su primera obra y sirvió de plataforma para lanzar su productora, Segundo Premio.

FICÇÃO CONTEMPORÂNEA I DE SILVANA BARRETO REZENDE 12’, BRASIL, 2013 DIRECCIÓN: Silvana Barreto Rezende PRODUCCIÓN: Karina Rabinovitz MONTAJE: Silvana Barreto Rezende Contacto: vietkingkong@gmail.com Web: www.silvanarezende.wordpress.com

Sinopsis / Un país y fragmentos de lo ordinario, trozos de realidad, editados en una ficción. Memoria del ahora. Un tren que ya no existe. Una guerra que nunca acaba. Una copa que está por llegar. Un juego de engranajes, en estaciones abandonadas.

SILVINA BARRETO REZENDE

Sobre la realizadora / Silvana Barreto Rezende nació en 1969 en Salvador de Bahía, Brasil, donde vive y trabaja. Actualmente desarrolla investigación artística sobre las narrativas poéticas en video en América Latina, proyecto ganador del fondo de las artes visuales de la Secretaría de Cultura de Bahía, entre otros proyectos artísticos.

SI YO TUVIERA UNA VACA DE NORMA NEBOT FERNÁNDEZ 21’, ESPAÑA, 2013 DIRECCIÓN: Norma Nebot Fernández PRODUCCIÓN: Bernat Manzano GUIÓN: Norma Nebot Fernández FOTOGRAFÍA: Gris Jordana MONTAJE: Sofi Escudé MÚSICA: Traoré Konomba Contacto: normanebot@yahoo.com.uk Web: www.boogaloofilms.com

NORMA NEBOT FERNÁNDEZ

Sinopsis / A través del optimismo, buen humor, explicaciones animadas y la más real de las realidades, este documental se propone demostrar cómo las ideas sencillas pueden mover montañas.

Sobre la realizadora / Norma Nebot Fernández estudió en la Escuela de Cine de Londres becada por el British Council y la Fundación Barrié de la Maza. Alejandro González Iñárritu le encargó la realización del making of de su película ‘Biutiful’.

También ha dirigido y rodado numerosos making of de películas españolas así como varios documentales con los que ha ganado importantes premios en festivales internacionales.

OYARZÚN SARDI DE DENISSE ZEPEDA CORTÉS 26’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Denisse Zepeda Cortés PRODUCCIÓN: Denisse Zepeda Cortés GUIÓN: Denisse Zepeda Cortés FOTOGRAFÍA: Denisse Zepeda Cortés MONTAJE: Denisse Zepeda Cortés MÚSICA: Matías Tapia REPARTO: Jorge Oyarzún Contacto: lacocodri@gmail.com

DENISSE ZEPEDA CORTÉS

Sinopsis / Un documental basado en Jorge Oyarzún Sardi, pintor, escritor y fotógrafo autodidacta que conversa sobre sus trabajos, experiencias y ficciones. Un conjunto de imágenes y cuentos musicalizados que conducen a las personalidades y creaciones del artista.

Sobre la realizadora / Denisse Zepeda Cortés ha desarrollado su trabajo en ámbitos como el video clip, cortometraje de ficción, registro y promoción de artes escénicas y documental, entre otros. Actualmente realiza video clips para bandas emergentes y se encuentra trabajando en otro documental.

COMPETENCIA CORTOMETRAJE FICCIÓN DE ESCUELAS NACIONAL

LECCIONES PARA PRINCIPIANTES DE MAGDALENA VALLEJOS BACCELLIERE 15’ 47’’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Magdalena Vallejos Baccelliere UNIVERSIDAD: Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI), Universidad de Chile PRODUCCIÓN: José Manuel Álvarez GUIÓN: Magdalena Vallejos Baccelliere FOTOGRAFÍA: Joan Serrano MONTAJE: Alexia Capetanópulos REPARTO: Eduardo Fernández Villagra, Alejandra Negrón, Rocío Linsambarth, Camilo Martínez.

Contacto: lacocodri@gmail.com

Sinopsis / Diego, un adolescente retraído que ocupa su tiempo practicando natación, vive con su madre, Paula. Ambos sostienen la rutina de una relación marcada por la incomunicación, en la cual Diego se hace cargo de mantener cierta estabilidad familiar mientras busca algo interesante que lo lleve a despertar del letargo que está viviendo.

Sobre la realizadora / Magdalena nació en Rancagua de Chile en 1989. Estudió la carrera de Cine y Televisión en la Universidad de Chile y participó principalmente como sonidista a lo largo de sus estudios. “Lecciones para Principiantes” es su primera incursión como directora.

MAGDALENA VALLEJOS BACCELLIERE

META DE VALENTINA ROBLERO ARELLANO 3’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Valentina Roblero Arellano UNIVERSIDAD: Universidad del Desarrollo PRODUCCIÓN: Enrique Farías GUIÓN: Valentina Roblero Arellano FOTOGRAFÍA: Nicolás Saldivia MONTAJE: Diego Ayala REPARTO: Daniela Vásquez, Vicente Parra, Benjamín Villalobos, María Soledad Bargüena Contacto: vale.roblero@live.cl

VALENTINA ROBLERO ARELLANO

Sinopsis / Milena es una chica que va tras una meta que va siendo interrumpida en su avanzar por la vida y que al encontrarla, se da cuenta de que su interés ha cambiado y su felicidad está ahora en otro lugar.

Sobre la realizadora / Valentina Roblero Arellano es estudiante de cine en la Universidad del Desarrollo y principalmente se ha desarrollado como productora de pequeños cortometrajes de escuela. Ha comenzado lentamente a incursionar en la dirección basando su creación en la visualidad y experimentando desde allí en las sensaciones que pueden ser narradas audiovisualmente.

TIERRA DE SILENCIO DE MARISELA CONTRERAS DÍAZ 14’47, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Marisela Contreras Díaz UNIVERSIDAD: Santo Tomás PRODUCCIÓN: Antonio Vilches GUIÓN: Marisela Contreras Díaz FOTOGRAFÍA: Víctor López MONTAJE: Antonio Vilches MÚSICA: Sebastián Larsson REPARTO: Leonora Hidalgo, Benjamín Gutiérrez Contacto: aavilchesv@gmail.com

MARISELA CONTRERAS DÍAZ

Sinopsis / Josefina es una mujer de esfuerzo, su razón de lucha es su pequeño hijo sordomudo Miguel, por el cual a diario trabaja recolectando papas. Un día, el destino les dará un motivo para apreciarse el uno al otro, con mayor fuerza.

Sobre la realizadora / Marisela Contreras Díaz ingresa al Instituto Profesional Santo Tomás en el año 2010 como técnico y actualmente cursa 4to año de Comunicación Audiovisual.

Ha participado en distintos cortometrajes y proyectos audiovisuales, en los que ha desempeñado sus conocimientos en variados cargos.

DEL OTRO LADO DE NICOLE LABRA CLAVERÍA 27’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Nicole Labra Clavería UNIVERSIDAD: Instituto profesional DUOC UC, sede Viña del Mar PRODUCCIÓN: Nicole Labra GUIÓN: Enya González, Sandy Escobar FOTOGRAFÍA: José Francisco Morros MONTAJE: Daniel Soto, Amparo Espinoza, Nicole Labra Clavería MÚSICA: José Catalán REPARTO: Gabriela Reyes de Pujadas, Fernando Gómez Rovira

NICOLE LABRA CLAVERÍA

Sinopsis / Claudia es una chica de 18 años que cursa cuarto medio. Sufre de sobrepeso y recibe burlas por su inexistente vida sexual por parte de algunos compañeros. Debido a su baja autoestima, comienza a relacionarse con hombres por medio de la web conociendo así a Julio, un psicótico conserje con el cual tendrá una extraña relación.

Sobre la realizadora / Nicole Labra Clavería nace el 15 de septiembre del año 1990 en Viña del Mar. Desde los 12 años comienza su interés por el cine y decide estudiar la carrera de Comunicación Audiovisual en Duoc UC Viña del Mar. Egresa el año 2012 y se titula como directora con el cortometraje Del Otro Lado en el 2013.

EUGENIA DE CONSTANZA FIGARI DILHAN 14’ 48’’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Constanza Figari Dilhan UNIVERSIDAD: Universidad del Desarrollo PRODUCCIÓN: Evelyn Rivera GUIÓN: Constanza Figari Dilhan FOTOGRAFÍA: Ignacia Matus MONTAJE: Ignacia Matus REPARTO: Diana Sanz, Hugo Medina, Eduardo Rivera, Fernanda Toledo, Cecilia Rotter Contacto: const.figari@gmail.com

CONSTANZA FIGARI MAYRADILHAN CASTRO

Sinopsis / Eugenia (60) es una mujer sencilla, encargada del cuidado del apacible don Aliro (93). Después de largas jornadas de trabajo, debe dedicarse al cuidado de su esposo, Ernesto (63), quien ha perdido la visión. Luego de la repentina muerte de don Aliro, Eugenia no podrá hacerse cargo de su insoportable realidad y saldrá en busca de un nuevo espacio donde pueda sentir tranquilidad y libertad.

Sobre la realizadora / Constanza Figari Dilhan nace el 3 de marzo del año 1991 en Viña del Mar. El año 2010 ingresa a la Escuela de Cine de la Universidad del Desarrollo y desde ese momento, comienza a incursionar en el mundo del cine, persiguiendo el objetivo de convertirse en directora.

TAN LEJOS COMO AQUÍ DE PAULINA SOTO CISTERNAS 20’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Paulina Soto Cisternas UNIVERSIDAD: Pontificia Universidad Católica de Chile PRODUCCIÓN: Rocío Jadue GUIÓN: Paulina Soto Cisternas, Fernanda Soto FOTOGRAFÍA: Gonzalo Moreno MONTAJE: Andrel Uribe/ Paulina Soto Cisternas REPARTO: Fernanda Soto, vecinos del pueblo de Ventana, V Región, Chile Contacto: paulinasotocisternas@gmail.com

PAULINA SOTO CISTERNAS

Sinopsis / Una joven intenta recuperar el relato transmitido por su bisabuela para contárselo a su hermana menor. Así, deberá buscar un árbol y una flor blanca con la ayuda de un grupo de pobladores, que creen que habitan una especie de paraíso, a pesar de la llegada de las industrias.

Sobre la realizadora / Directora Audiovisual y Licenciada en Comunicación Multimedial. Ha escrito y dirigido los cortometrajes: Hogar (2010), El lenguaje de los pájaros (2011). En este momento se encuentra en la etapa de pre-producción de su primer largometraje: “Hola Ulises, soy Paulina” que ha participado y ganado en más de 10 festivales nacionales e internacionales, entre ellos el DocsBarcelona 2013 y en el desarrollo de “Le voy a contar todo a Dios”.

LEVANTAR DE GEORGINA PÉREZ FERNÁNDEZ 21’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Georgina Pérez Fernández UNIVERSIDAD: Pontificia Universidad Católica PRODUCCIÓN: Ignacio Hache GUIÓN: Georgina Pérez Fernández, Ignacio Hache, Tamara Uribe FOTOGRAFÍA: Felipe Bello MONTAJE: Tamara Uribe MÚSICA: José Miguel Carrera REPARTO: José Espinosa, Romina Pagani, Georgina Pérez, Luis Saldías Contacto: geo.cracia@gmail.com

GEORGINA PÉREZ FERNÁNDEZ MAYRA CASTRO

Sinopsis / Entre la rabia y la incertidumbre por la partida de su hermana, Luis dedica sus días a recorrer el espacio destruido donde alguna vez estuvo su casa y hoy está convertido en escombros después del terremoto del 2010. Olvidado por un país revolucionado por los movimientos sociales y los discursos de progreso, Luis se da cuenta de que este evento derribó algo más que el lugar donde crecieron.

Sobre la realizadora / Georgina es Directora Audiovisual de la Universidad Católica de Chile. Creció en Concepción, epicentro del terremoto que azotó al país en el año 2010. Tras vivir la devastación de su propio hogar, decide grabar desde su propia experiencia y así retratar a quienes la reconstrucción olvidó.

“Levantar” es su cuarto cortometraje.

FINITO DE TAMARA VEGA REYES 12’ 23’’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Tamara Vega Reyes UNIVERSIDAD: Universidad Mayor PRODUCCIÓN: Joaquín Idini GUIÓN: Tamara Vega Reyes FOTOGRAFÍA: Felipe González MONTAJE: Tamara Vega Reyes MÚSICA: Tamara Vega Reyes REPARTO: Manuel Almonacid, Xavier Sauvalle, Gloria Rodríguez, Rodolfo Costa Contacto: tamra.609@hotmail.com

TAMARA VEGA REYES

Sinopsis / Mario (18) quiere entrar al servicio militar para dejar atrás su vida homosexual. En el servicio se dará cuenta que no puede escapar de su condición y renacerá sin tabúes.

Sobre la realizadora / Tamara nace en 1992 en Santiago de Chile. En el 2012 ingresa a la Universidad Mayor, donde realiza su primer corto universitario, “Luanda”, ganador del premio del público en UDLA Festoc. Actualmente desarrolla su tercer proyecto llamado “Aníbal”, que trata sobre un excéntrico bailarín de región.

COMPETENCIA CORTOMETRAJE DOCUMENTAL DE ESCUELAS NACIONAL

EL ANDINISTA DE DANIELA PAREDES CHAMORRO 14’ 31’’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Daniela Paredes Chamorro UNIVERSIDAD: Instituto profesional DUOC UC PRODUCCIÓN: Daniela Paredes Chamorro GUIÓN: Pablo Gutiérrez FOTOGRAFÍA: Pablo Gutiérrez MONTAJE: Pablo Gutiérrez MÚSICA: Marco Roa REPARTO: José Manuel Chamorro Contacto: dan.paredes29@gmail.com

Sinopsis / Pepe, un hombre de 50 años desea cambiar por un momento el rumbo de su vida, que para él es un poco monótona y conformista. Quiere cumplir el sueño de ser lo que siempre quiso ser. Un andinista.

Sobre la realizadora / Daniela Paredes Chamorro decide estudiar audiovisual el año 2011, siendo actualmente productora de Padama Media Producciones. En FEMCINE4 presenta su primer trabajo como directora, “El Andinista”.

DANIELA PAREDES CHAMORRO MAYRA CASTRO

NOS VEMOS A LAS 6 DE MICHELLE RIBAUT KOMPATZKI 30’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Michelle Ribaut Kompatzki UNIVERSIDAD: Instituto de Comunicación e Imagen (ICEI), Universidad de Chile PRODUCCIÓN: María José Álvarez GUIÓN: Michelle Ribaut Kompatzki FOTOGRAFÍA: Nicolás Oyarzún MONTAJE: Brian Cullen MÚSICA: Brian Cullen REPARTO: Karin Kompatzki, Alicia Oyarzo, Julio Kompatzki, Zita Kompatzki Contacto: michelleribaut@gmail.com

MICHELLE RIBAUT KOMPATZKI

Sinopsis / Karin (52) es una profesora de inglés que hace 42 años perdió a su padre en un accidente aéreo en Chiloé.

Michelle, su hija, cuenta como este trágico accidente afectó la vida de ambas. Mediante un viaje emocional busca en el pasado respuestas para entender el presente.

Sobre la realizadora / Michelle Ribaut Kompatzki nace en 1990 en la ciudad de Ancud, Chiloé. Ingresa el año 2008 a la carrera de Cine y Televisión de la U. de Chile, titulándose el 2013. En esta oportunidad presenta su ópera prima “Nos vemos a las 6”, un documental autobiográfico filmado en Chiloé.

ESPERANZA DEL ORIENTE DE PATRICIA ALBORNOZ RAMÍREZ 14’ 40’’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Patricia Albornoz Ramírez UNIVERSIDAD: Instituto Profesional Santo Tomás PRODUCCIÓN: Patricia Albornoz Ramírez GUIÓN: Patricia Albornoz Ramírez, Gerardo Aguayo MONTAJE: Álex Palma Contacto: pkarolinaalbornoz@gmail.com

PATRICIA ALBORNOZ RAMÍREZ MAYRA CASTRO

Sinopsis / “Esperanza del Oriente” zarpa desde Riberalta, Bolivia llevando atención médica hasta la comunidad de Portachuelo donde habita la tribu de los Esse’eja, una comunidad que no cuenta con servicio de salud propio. El viaje no estará exento de problemas y deberán atravesar numerosas dificultades para cumplir su objetivo en un lugar tan bello como inhóspito.

Sobre la realizadora / Patricia Albornoz Ramírez, recientemente egresada de la carrera de Comunicación Audiovisual, desde pequeña se sintió atraída por el cine, especialmente por el de Lucía Puenzo. Ha escrito y dirigido los cortometrajes “Revelaciones” (2012), “Nicole” (2013) y “Esperanza del Oriente” (2013).

HIJA DEL CORAZÓN DE PAULINA MUÑOZ GUTIÉRREZ 15’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Paulina Muñoz Gutiérrez UNIVERSIDAD: Taller de Documental Propio, Pintacanes MONTAJE: Paulina Muñoz Gutiérrez MÚSICA: David Contador Contacto: paulinamunozg@gmail.com

Sinopsis / Este documental trata de Loreto, una mujer de mediana edad quien fue adoptada cuando era un bebé, de sus padres adoptivos y de por qué decidió buscar a sus padres biológicos.

PAULINA MUÑOZ GUTIÉRREZ

Sobre la realizadora / Paulina Muñoz Gutiérrez es publicista de la Universidad de Santiago. Después de realizar un diplomado en “Estética y crítica de cine” en la Escuela de Cine participa en el Taller de Documental Propio de La Pintana, en donde realiza “Hija del corazón”, su primer documental.

MÉDULA DE MELISA MIRANDA ULLOA 25’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Melisa Miranda Ulloa UNIVERSIDAD: Universidad de Chile PRODUCCIÓN: Vicente Barros GUIÓN: Vicente Barros, Melisa Miranda Ulloa FOTOGRAFÍA: Patricio Alfaro MONTAJE: Melisa Miranda Ulloa y Martín Santapau MÚSICA: Mauricio López y Belén Infante Contacto: puerto.claus@gmail.com

MELISA MIRANDA ULLOA MAYRA CASTRO

Sinopsis / Hace 3 años una mujer sufre un grave infarto cerebral y en dos horas su personalidad desaparece. “Médula” es un viaje sobre la imagen perdida de un cuerpo que la autora nunca logró comprender ni conocer y que hoy se muestra más indescifrable que nunca.

Sobre la realizadora / Melisa Miranda Ulloa (1989), graduada de la Escuela de Cine y TV de la U. de Chile, especializa su formación en las áreas del documental y montaje. En sus trabajos se mantiene un gran interés por la fusión del documental con elementos de la ficción.

LO QUE REGRESA AL MAR DE ASHLEY SALMAN HERRERA 16’ 35’’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Ashley Salman Herrera UNIVERSIDAD: Instituto de la Comunicación e Imagen, Universidad de Chile PRODUCCIÓN: Ashley Salman Herrera GUIÓN: Ashley Salman Herrera FOTOGRAFÍA: Cecilia Oyanedel, Ana Luisa Cabrera MONTAJE: Karina Saldivia MÚSICA: Juan Felipe Schmidt REPARTO: Ashley Salman, Lilian Villalobos Contacto: thoughts89@gmail.com ASHLEY SALMAN HERRERA

Sinopsis / Una historia sobre tres mujeres: una que murió, otra que vive y quien cuenta esta historia. Tres caminos que desarrollan una mirada sobre la vida y la muerte.

Sobre la realizadora / Ashley Salman Herrera actualmente es estudiante de 4to año de Cine y Televisión de la Universidad de Chile. La realización de su primer cortometraje nació de las propuestas de proyecto documental de segundo año.

Este cortometraje ha participado también en la Competencia Nacional de Documentales de FESANCOR 2013.

PELÍCULA INAUGURAL

FEMME DE EMMANUEL ITIER 90’, EE.UU./AUSTRALIA, 2013 DIRECCIÓN: Emmanuel Itier PRODUCCIÓN: Andrea Barron, Sharon Stone GUIÓN: Amanda Estremera, Emmanuel Itier FOTOGRAFÍA: Claude Budin-Juteau MONTAJE: Amanda Estremera, Yvan Gauthier, Christina Neferis MÚSICA: Vincent Gillioz, Rickie Lee Jones, Yoko Ono REPARTO: Sharon Stone, María Conchita Alonso, Mira Nair, Joanna Angel

http://femmethemovie.com

Femme es un inspirador viaje sobre mujeres alrededor del mundo que activamente transforman y sanan nuestra sociedad global día a día. Con la participación de Sharon Stone (Casino, Total Recall, Basic Instinct), Jean Houston, Marianne Williamson, Jean Shinoda Bolen, Riane Eisler, Shirin Ebadi Lauréats y Mairead Maguire (ambas Premio Nobel de la Paz), Rickie Lee Jones, Gloria Steinem y muchas más, estas mujeres influyentes relacionadas a la religión, ciencia, historia, política y entretenimiento, discuten sobre soluciones a las múltiples crisis que enfrentamos actualmente. Femme se centra en la mirada femenina para inspirar una nueva esperanza para el futuro.

PELÍCULA CLAUSURA

LA VIDA DE ADÈLE DE ABDELLATIF KECHICHE 179’, FRANCIA, 2013

DIRECCIÓN: Abdellatif Kechiche PRODUCCIÓN: Brahim Chioua GUIÓN: Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix FOTOGRAFÍA: Sofian El Fani MONTAJE: Sophie Brunet, Ghalia Lacroix REPARTO: Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos, Salim Kechiouche, Aurélien Recoing

La vida adolescente de Adéle transcurre con la mayor normalidad posible: el colegio, sus padres, sus amigos y los chicos colman toda su atención. Sin embargo, todo su universo se queda paralizado cuando un día conoce a Emma, una joven de pelo azul que la deja prendada con su personalidad y belleza.

El amor entre las dos chicas surge de forma natural, mientras se enfrentan a un entorno tradicional hostil, que no está preparado para aprobar una relación entre personas del mismo sexo. Adaptación de la novela gráfica de la escritora francesa Julie Maroh, “Le bleu est une couleur chaude”, en la que se recoge la historia de dos jóvenes lesbianas que nos hablan del amor y la madurez emocional desde una mirada universal.

Dirigida por el galo de origen tunecino, Abdellatif Kechiche, este drama romántico intenso, carnal y polémico, obtuvo la Palma de Oro del Festival Internacional de Cine de Cannes en 2013, donde se reconoció el excepcional trabajo de su director y sus dos protagonistas, Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux.

MUESTRADE CINE CONTEMPORÁNEO DE REALIZADORAS CHILENAS

Chile en 8mm DE CAROLA MANZO / 42’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Carola Manzo PRODUCCIÓN: Carola Manzo GUIÓN: Carola Manzo FOTOGRAFÍA: Claudio Pérez MONTAJE: Ricardo Arellano Contacto: carola@fluxaudiovisual.com

Sinopsis / ”Chile en 8mm” es un homenaje y un rescate a la labor realizada por el Cine Club de Viña del Mar, un grupo de cineastas aficionados quienes, sin nada más que sus ganas, comenzaron a realizar películas amateur.

Esta aventura culminó con la realización de dos películas claves del cine chileno y el nacimiento oficial del Nuevo Cine Latinoamericano.

Sobre la realizadora : Carola Manzo es Cineasta y Comunicadora Audiovisual titulada de la Universidad de Viña del Mar. Amante del género documental, ha escogido este formato para su ópera prima “Chile en 8mm”, con la que busca dar una mirada a los orígenes del movimiento del Cine Chileno y Latinoamericano de los años sesenta, rescatando el testimonio de sus protagonistas.

De jueves a domingo DE DOMINGA SOTOMAYOR / 94’, CHILE, 2012 DIRECCIÓN: Dominga Sotomayor PRODUCCIÓN: Benjamín Domenech, Gregorio González GUIÓN: Dominga Sotomayor FOTOGRAFÍA: Bárbara Álvarez MONTAJE: Danielle Fillios, Catalina Marín REPARTO: Santi Ahumada, Francisco Pérez-Bannen, Jorge Becker, Paola Giannini Contacto: contact@figafilms.com Web: www.dejuevesadomingo.cl

Sinopsis / Lucía (10) y Manuel (7) viajan junto a sus padres Ana (35) y Fernando (38) por un fin de semana largo. La pareja ha decidido separarse pero ya tenían planeado hacer este viaje con sus niños, así que deciden hacerlo de todas formas. Es un largo recorrido; la soledad del paisaje y el encierro del auto van revelando la crisis de los padres. Los niños sólo quieren llegar a una playa, Fernando ir a un sitio que le dejó su papá y Ana a un lugar que no existe donde las cosas vuelvan a estar bien.

Sobre la realizadora : Nació en Santiago de Chile en 1985. En 2007, terminó sus estudios y fundó la productora Cinestación. Su primer largometraje De Jueves a Domingo se estrenó en la competencia oficial del Festival Internacional de Rotterdam 2012.

La película se realizó con el apoyo de Cannes Cinéfondation Résidence, Hubert Bals Fund, Dutch Film Fonds, Fondo de Fomento Audiovisual, Corfo, Ibermedia, Buenos Aires Lab, Australab y Typa. Actualmente desarrolla su segundo largometraje, Tarde Para Morir Joven, seleccionado para participar en los programas de Binger Filmlab y Jerusalem International Film Lab.

El árbol magnético DE ISABEL AYGUAVIVES / 85’, ESPAÑA/CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Isabel Ayguavives PRODUCCIÓN: Sergio Gándara, Rafaél Álvarez, Ignacio Monge GUIÓN: Isabel Ayguavives FOTOGRAFÍA: Alberto D. Centeno MONTAJE: José Manuel Jiménez MÚSICA: Nico Casal REPARTO: Manuela Martelli, Andrés Gertrúdix, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles Contacto: sergiogandara@parox.cl Web: www.parox.cl

Sinopsis / Bruno regresa a Chile después de ocho años.

Durante unos días se reúne con parte de su familia en la casa de campo de la abuela donde solían compartir vacaciones y celebraciones. Ahora la casa se encuentra en proceso de venta. Reviviendo el pasado, se despiertan en Bruno sentimientos y afectos casi olvidados. Pronto se dará cuenta que reproducir el pasado no es lo mismo que recuperar el tiempo perdido.

Sobre la realizadora : Isabel Ayguavives (Ferrol, 1974) estudió Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid. Al finalizar su carrera, comenzó a trabajar en cine y televisión en diversos cargos con la intención de llegar a realizar sus propias historias. Sus trabajos han participado en reconocidos festivales como Clermont-Ferrand o Alcalá de Henares.

“El Árbol Magnético”, su primer largometraje, comenzó su recorrido en la sección Nuevos Directores del 61º Festival de San Sebastián.

El futuro DE ALICIA SCHERSON / 94’, CHILE/ ITALIA/ALEMANIA/ESPAÑA, 2013 DIRECCIÓN: Alicia Scherson PRODUCCIÓN: Bruno Bettati GUIÓN: Alicia Scherson FOTOGRAFÍA: Ricardo DeAngelis MONTAJE: Ana Álvarez-Ossorio, Soledad Salfate MÚSICA: Caroline Chaspoul, Eduardo Henríquez REPARTO: Manuela Martelli, Rutger Hauer, Luigi Ciardo, Nicolas Vaporidis Contacto: augusto@jirafa.cl Web: www.jirafa.cl

Sinopsis / Tras un accidente de carretera, Bianca y su hermano Tomás se quedan huérfanos. Son adolescentes y están solos en el mundo. Abandonan la escuela e inician un luto oscuro y peligroso, descendiendo al submundo de una gran ciudad. Entonces aparece Maciste, un viejo actor italiano que se convertirá en el héroe que estaban necesitando. Basada en la novela “Una novelita lumpen” de Roberto Bolaño.

Sobre la realizadora : Nació en Santiago de Chile en 1974. Luego de graduarse como bióloga, estudió cine en la Escuela de Cine de Cuba (EICTV) y un Master of Fine Arts en la University of Illinois, Chicago. Su primera película “Play” fue filmada en Chile y estrenada el 2005 en el Tribeca Film Festival en New York, en donde obtuvo el premio a Mejor Director. Su segunda película “Turistas”, estrenó en la Tiger Competition del Rotterdam Film Festival 2009. Alicia hoy reside en Chile y es profesora de cine en la Universidad de Chile.

El gran circo pobre de Timoteo DE LORENA GIACHINO / 76’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Lorena Giachino PRODUCCIÓN: Paola Castillo GUIÓN: Lorena Giachino FOTOGRAFÍA: Pablo Valdés MONTAJE: Juan Pablo Sarmiento Contacto: pcastillo@errante.cl

Sinopsis / El comediante Timoteo lidera un popular circo de transformistas homosexuales que recorre Chile hace más de 40 años. Hoy su edad y estado de salud lo mantienen en la incertidumbre sobre la continuidad del espectáculo.

Pequeños episodios y conflictos cotidianos van movilizando la vida del comediante, mientras se debate entre la negación de un posible fin y la necesidad concreta de proyectar su circo.

Sobre la realizadora : Periodista de la Universidad Diego Portales y postgraduada en Guiones por la Universidad Complutense de Madrid. En 2006 realizó su primer largometraje documental “Reinalda del Carmen, mi mamá y yo”, que tuvo un largo recorrido por festivales de América Latina, Europa y EE.UU. Para TVN realizó el documental “La pequeña gigante y “El rinoceronte escondido”, sobre el paso por Santiago de la Compañía francesa de teatro callejero Royal de Luxe. Ha colaborado, desde Chile para el extranjero, en producciones de People & Arts, BBC y Discovery Channel.

La comunidad DE ISABEL MIQUEL / 67’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Isabel Miquel PRODUCCIÓN: Paola Castillo GUIÓN: Isabel Miquel FOTOGRAFÍA: Eduardo Cruz Coke, Pablo Insunza MONTAJE: Camilo Campi Contacto: pcastillo@errante.cl

Sinopsis / En una parcela cordillerana un grupo de chilenos toma una opción radical: dejar sus acomodadas existencias para aislarse en el campo y practicar una intensa vida cristiana. Pero se transforman en una “peligrosa secta” a ojos de la sociedad, cuando uno de sus miembros muere en extrañas circunstancias. Una historia sobre los difusos límites entre la normalidad y la locura.

Sobre la realizadora : Periodista de la Universidad Católica y con un magíster en Comunicación Audiovisual en Barcelona. Luego de trabajar en la televisión catalana, Isabel ha tenido una importante labor como académica y editora periodística. Uno de sus documentales para televisión, “La historia no contada del 11 de septiembre de 1973”, fue nominado a un premio Emmy. Su primer largometraje es un documental en torno a la fe, los prejuicios sociales y los difusos límites entre la normalidad y la locura, a partir de la polémica “Comunidad de Pirque”.

Tres instantes, un grito DE CECILIA BARRIGA / 96’, CHILE / ESPAÑA, 2013 DIRECCIÓN: Cecilia Barriga PRODUCCIÓN: Cecilia Barriga, Cristina Otero, Fernando Fernández GUIÓN: Cecilia Barriga FOTOGRAFÍA: Cecilia Barriga MONTAJE: Cristina Otero Contacto: cbarriga@yahoo.cl

Sinopsis / Documental que registra el rumbo de tres instantes de indignación en distintas partes del mundo: en Madrid, con los indignados que se tomaron el sector de la Puerta del Sol; en Nueva York, con Occupy Wall Street y en Santiago de Chile, cuando después de siete meses de ocupación, los estudiantes entregan sus colegios gritando “¡la educación chilena no se vende, se defiende!”.

Sobre la realizadora : Directora y documentalista chilena nacida en Concepción.

Licenciada en Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado en diversos cortometrajes y documentales. Su carrera se ha realizado mayoritariamente en Europa, especialmente en España, donde reside desde hace 20 años. Su primer largometraje es “Time’s Up” y fue rodado en Nueva York.

Mitómana DEJOSÉ LUIS SEPÚLVEDA, CAROLINA ADRIAZOLA 100’, CHILE, 2009 / (fuera de competencia) DIRECCIÓN: José Luis Sepúlveda, Carolina Adriazola PRODUCCIÓN: José Luis Sepúlveda, Carolina Adriazola FOTOGRAFÍA: José Luis Sepúlveda MONTAJE: Carolina Adriazola MÚSICA: André Arancibia REPARTO: Yannett Escobar, Paola Lattus, Natividad Sánchez, Alejandro Gutiérrez Contacto: mitomanaproducciones@gmail.com

Sinopsis / Nora Díaz es una actriz obsesionada por actuar y mentir de manera enfermiza. Viaja hacia sus obsesiones probando sus personajes en la realidad, en la calle. A través de ellos, observa y escucha las invenciones conscientes e inconscientes de una sociedad donde la verdad y la mentira se confunden.

Sobre los realizadores : José Luis Sepúlveda: Desde sus primeros trabajos enfoca su búsqueda cinematográfica en el escepticismo político dominante, la indiferencia en la imagen política actual y el lenguaje cotidiano cercano como herramientas en la representación y en la situación del movimiento y el espacio. Películas como “El Pejesapo”, “Mitómana” y “El Destapador” dan prueba de ello.

Carolina Adriazola: Ha realizado variados cortometrajes que en sus contenidos retratan temas desde la discriminación, hasta las complejas relaciones humanas, incluyendo “Caída de cuerpos”, “La serpiente que baila” y “Aztlán”, entre otros. Es además cofundadora del Festival de Cine Social y Antisocial FECISO de La Pintana, junto a su pareja José Luis Sepúlveda.

MUESTRA ELLAS POR ELLOS

Blancanieves

Gloria

DE PABLO BERGER / 104’, ESPAÑA, 2012

DE SEBASTIÁN LELIO / 110’, CHILE, 2013

DIRECCIÓN: Pablo Berger PRODUCCIÓN: Fernando Baldellou GUIÓN: Pablo Berger FOTOGRAFÍA: Kiko de la Rica MONTAJE: Fernando Franco MÚSICA: Alfonso de Vilallonga

DIRECCIÓN: Sebastián Lelio PRODUCCIÓN: Pablo Larraín, Juan de Dios Larraín, Martín Cárcamo GUIÓN: Sebastián Lelio, Gonzalo Maza FOTOGRAFÍA: Benjamín Echazarreta MONTAJE: Soledad Salfate, Sebastián Lelio REPARTO: Paulina García, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Antonia Santa María

REPARTO: Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho

Web: www.fabula.cl Web: www.blancaniev.es

Sinopsis / Versión libre de carácter gótico del popular cuento de los hermanos Grimm ambientado en España durante los años 20. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una tropa de Enanos Toreros.

Sinopsis / Gloria (58) es una mujer atractiva que está más bien sola en la vida, aunque no abandona su optimismo, es conversadora y simpática. Trabaja en una compañía de seguros, se preocupa de sus dos hijos adultos, recurre a terapias, pero por sobre todo, canta, bebe y baila, e incluso busca el amor. La película obtuvo el Oso de Plata a la Mejor Actriz para Paulina García en el Festival de Berlín 2013.

Las Analfabetas

Mercedes Sosa, La Voz De Latinoamérica

DE MOISÉS SEPÚLVEDA / 73’, CHILE, 2013

DE RODRIGO H. VILA / 110’, ARGENTINA, 2013

DIRECCIÓN: Moisés Sepúlveda PRODUCCIÓN: Fernando Bascuñán, Florencia Larrea, Alicia Scherson GUIÓN: Moisés Sepúlveda, Pablo Paredes FOTOGRAFÍA: Arnaldo Rodríguez MONTAJE: Rodrigo Fernández MÚSICA: Cristóbal Carvajal

DIRECCIÓN: Rodrigo H. Vila

REPARTO: Paulina García, Valentina Muhr

Sinopsis / Ximena (50) aprendió a vivir sola y así ocultar su analfabetismo. Jacqueline (26), una joven profesora se ofrece para leerle los diarios pero pronto intenta enseñarle a leer.

Convencerla es imposible, hasta que encuentra una carta que Ximena esconde como el único tesoro que le dejó su padre al abandonarla. Ambas mujeres emprenderán un aprendizaje en el que los roles de profesora y alumna se invertirán permanentemente.

PRODUCCIÓN: Rodrigo H. Vila, Dalila Zaritzky, Guillermo Rossi, Sabina Sigler GUIÓN: Rodrigo H. Vila FOTOGRAFÍA: Mariano Cúneo, Hans Bonato, Ariel González MONTAJE: Luciano Origlio MÚSICA: Diego Vila REPARTO: Mercedes Sosa Web: www.cinema7.com

Sinopsis / En este documental, Mercedes Sosa, a través de su propia voz, nos guía por su vida profesional e íntima. El film cuenta con material de archivo nunca antes visto y con figuras nacionales e internacionales, que dan testimonio sobre la relevancia de la cantante para la cultura musical y política de América Latina.

Volantín Cortao DE DIEGO AYALA, ANÍBAL JOFRÉ / 77’, CHILE, 2013 DIRECCIÓN: Diego Ayala, Aníbal Jofré PRODUCCIÓN: Soledad Trejo GUIÓN: Javiera González, Javier Valderrama, Nicolás Herrera FOTOGRAFÍA: Victoria Jensen, Diego Gómez MONTAJE: Camila Mercadal REPARTO: Loreto Velázquez, René Miranda

Sinopsis / Paulina (21) es una joven estudiante de trabajo social que está haciendo su práctica en un centro de reinserción de menores. Allí conoce a Manuel (16), con quien empieza una relación de amistad que la lleva a cuestionar su vocación y a vivir una nueva adolescencia, esta vez libre de costumbres y rutina, robando horas de un mundo que no le pertenece.

MUESTRA CITYPULSE CITYPULSE es una plataforma internacional –con base en Chile- orientada a promover el trabajo colaborativo de artistas emergentes, reuniendo a creativos de distintas disciplinas, principalmente artes visuales, música, diseño, tecnología y literatura. En esta edición de FEMCINE presentamos obras reunidas en dos programas: La ciudad de las mujeres (23’) y Copy_Space (37’).

COPY_SPACE Instalación audiovisual generada a través de múltiples proyecciones de video. La obra hace uso de entrevistas, citas, y un exhaustivo trabajo de edición para articular un mundo imaginario. Un conjunto de diálogos y de ideas que sumergen al espectador en una experiencia estética con un espacio y tiempo propios. El contenido de la obra se basa en una serie de entrevistas realizadas a especialistas en diversas áreas del conocimiento, quienes transmitieron en dichos encuentros sus experiencias e ideas sobre temas relacionados a Ciencia, Arte y Tecnología. La finalidad de las entrevistas es analizar cómo el desarrollo de la Tecnología modifica las estructuras sociales, y reconfigura nuestra percepción de la realidad. El objetivo de la obra es generar un puente de comunicación entre Arte y Ciencia, abriendo un diálogo entre estas dos disciplinas.

LA CIUDAD DE LAS MUJERES Inspirados originalmente en el trabajo del fotógrafo Citypulse Edward Olive, se inició una exploración profunda hacia el retrato femenino como expresión artística moderna. Así nació la colección La ciudad de las mujeres, que incluye 6 libros y un video, el cual captura a mujeres en el contexto urbano, interactuando con el espacio público o en la intimidad de sus espacios privados.

Contacto: glever@gmail.com Web: www.citypulse.co.cl

MUESTRA DE VIDEOCLIPS DE REALIZADORAS CHILENAS Promoviendo la integración de las artes, queremos compartir también una pequeña selección de videoclips o videos musicales, dirigidos por mujeres chilenas. El videoclip ha sido históricamente un formato que permite a l@s creador@s llevar a la pantalla propuestas osadas y creativas que dialogan con las canciones, enriqueciendo y ayudando a promover las nuevas iniciativas musicales.

Volveré por tí, de Juga + Lázaro Valiente Dirección: Ela Alpi / 8’13’’

El Jardín, de Kali Mutsa Dirección: Paulina Giustinianovich / 4’10’’

A dónde vas, de Silvestre Dirección: Gabriela Larraín / 4’36’’

Fruta y té, de Gepe Dirección: Marialy Rivas / 2’51’’

Se acabó la miel, de Elvira López Dirección: Gabriela Larraín / 5’13’’

Baila, de Nicole Dirección: Nicole / 4’18’’

Todo es perfecto, de Jacqueline Fuentes Dirección: Francisca Versluys, Nicolás Orión / 5’14’’

Norte, de Elvira López Dirección: Gabriela Larraín / 4’10’’

Los celos, de Juga Dirección: Ela Alpi /4’07’’

Dulce Violento, de Cabaretta Dirección: Maka Arranka / 3’41’’

Libertad, de Betamax Dirección: Carol Barrales, Maysha Escobar, Gisela Bohe, Carlo Colussi / 3’26’’

ESTRENOS INTERNACIONALES

Camille Redouble

Cine a la Intemperie

DE NOÉMIE LVOVSKY / 115’, FRANCIA, 2012

DE VIVIANA GARCÍA / 68’, ARGENTINA, 2012

DIRECCIÓN: Noémie Lvovsky PRODUCCIÓN: Sidonie Dumas GUIÓN: Noémie Lvovsky, Florence Seyvos, Pierre-Olivier Mattei, Maude Ameline FOTOGRAFÍA: Jean-Marc Fabre MONTAJE: Annette Dutertre, Michel Klochendler MÚSICA: Joseph Dahan, Gaëtan Roussel REPARTO: Noémie Lvovsky, Samir Guesmi, Yolande Moreau, Michel Vuillermoz

DIRECCIÓN: Viviana García PRODUCCIÓN: Viviana García, Griselda Moreno MONTAJE: Miguel González Massenio MÚSICA: Inti Huayra

Sinopsis / Camille es una actriz de 40 años, a punto de divorciarse y alcohólica. La noche del 31 de diciembre, Camille, de repente, revive su pasado. Tiene de nuevo 16 años. Vuelve a ver a sus padres, a sus amigos; regresa a su adolescencia y a su amor de toda la vida. Muchas cosas sucederán en torno a su 16 cumpleaños.

Web: www.cinealaintemperie.com.ar/

Sinopsis / Cine a la Intemperie es una road movie documental.

El desafío de dos mujeres que recorren Latinoamérica, desde Argentina hasta México, en una camioneta, difundiendo cine independiente. Lejos de sus afectos y en rutas desconocidas, conviven durante dos años y medio con el firme propósito de llegar hasta Tijuana y regresar a sus hogares.

Deshora

Mujeres Con Pelotas

DE BÁRBARA SARASOLA-DAY / 100’, ARGENTINA/COLOMBIA, 2013

DE GINGER GENTILE, GABRIEL BALANOVSKY / 65’, ARGENTINA, 2013

DIRECCIÓN: Bárbara Sarasola-Day PRODUCCIÓN: Federico Eibuszyc, Jhonny Hendrix GUIÓN: Bárbara Sarasola-Day FOTOGRAFÍA: Lucio Bonelli MONTAJE: Catalina Rincón MÚSICA: Álvaro Morales REPARTO: Luis Ziembrowski, Alejandro Buitrago, María Ucedo, Marta Lubos

DIRECCIÓN: Ginger Gentile, Gabriel Balanovsky PRODUCCIÓN: Gabriel Balanovsky MONTAJE: Ginger Gentile MÚSICA: Ramiro Gutiérrez

Sinopsis / Ernesto y Helena llevan casados muchos años y viven en una finca de tabaco en el noroeste argentino. Un día reciben a Joaquín, el primo casi desconocido de ella recién salido de una rehabilitación. Un triángulo amoroso en donde el deseo puede ser vital pero también, el borde de un abismo.

Web: www.mujeresconpelotas.org

Sinopsis / En Buenos Aires, donde el fútbol es cosa de hombres, un grupo de chicas de la Villa 31, un asentamiento pobre ubicado a pasos de la zona más rica de la ciudad, lucha por formar su propio equipo. Con perseverancia y valentía recorren un camino lleno de obstáculos que, al final, les permitirá cumplir el sueño impensado de participar del Mundial de los Sin Techo en Brasil.

No Quiero Dormir Sola

Pelo Malo

DE NATALIA BERISTÁIN / 83’, MÉXICO, 2013

DE MARIANA RONDÓN / 93’, VENEZUELA/PERÚ/ALEMANIA, 2013

DIRECCIÓN: Natalia Beristáin PRODUCCIÓN: Kyzza Terrazas GUIÓN: Gabriela Vidal, Natalia Beristáin FOTOGRAFÍA: Dariela Ludlow MONTAJE: Miguel Schverdfinger MÚSICA: Pedro de Tavira REPARTO: Mariana Gajá, Adriana Roel

DIRECCIÓN: Mariana Rondón PRODUCCIÓN: Marité Ugas GUIÓN: Mariana Rondón FOTOGRAFÍA: Micaela Cajahuaringa MONTAJE: Marité Ugás MÚSICA: Camilo Froideval REPARTO: Nelly Ramos, Beto Benites, Maria Emilia Sulbarán

Sinopsis / Amanda es incapaz de dormir sola. De día es una mujer tranquila y ordenada y de noche encadena amantes que la ayudan a superar la oscuridad. Sin embargo, su estilo de vida se trastoca el día que tiene que hacerse cargo de su abuela Dolores, una actriz retirada que vive del alcohol y de los recuerdos de sus glorias pasadas.

Web: www.pelomalofilm.com

Sinopsis / Junior tiene nueve años y el “pelo malo.” El se lo quiere alisar para la foto de la escuela y así verse como un cantante de moda, lo que crea un enfrentamiento con su madre Marta. Mientras Junior busca verse bello su madre lo rechaza cada vez más. Finalmente se verá obligado a tomar una dolorosa decisión. Ganadora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián 2013.

Puppy Love

Tanta Agua

DE DELPHINE LEHERICEY / 85’, SUIZA, BÉLGICA, FRANCIA, LUXEMBURGO 2013

DE ANA GUEVARA, LETICIA JORGE / 102’, URUGUAY, MÉXICO, HOLANDA, ALEMANIA 2013

DIRECCIÓN: Delphine Lehericey PRODUCCIÓN: Sébastien Delloye, Elena Tatti GUIÓN: Delphine Lehericey, Coiffier Martin FOTOGRAFÍA: Sébastien Godefroy MONTAJE: Ewin Ryckaert MÚSICA: Soldout REPARTO: Solène Rigot, Audrey Bastien, Vincent Perez

DIRECCIÓN: Leticia Jorge, Ana Guevara PRODUCCIÓN: Agustina Chiarino, Fernando Epstein GUIÓN: Leticia Jorge, Ana Guevara FOTOGRAFÍA: María Secco MONTAJE: Yibran Assaud, Leticia Jorge, Ana Guevara MÚSICA: Maximiliano Angelieri REPARTO: Malú Chouza, Néstor Guzzini, Joaquín Castiglioni, Sofía Azambuya

Sinopsis / A sus catorce años, Diane es una adolescente enigmática y solitaria. Siempre está ocupada cuidando a su hermano pequeño, Marc, y tiene una intensa relación con su padre, Christian. La llegada al vecindario de Julia, una joven inglesa, hace que su vida dé un vuelco. Decidida a romper los límites de la niñez y cada vez más unida a Julia, Diane abandona su inocencia sin pensar en las consecuencias de sus deseos.

Web: www.tantaaguapelicula.com

Sinopsis / Lucía tiene 14 años pero parece más joven. Sus papás están divorciados y ella y su hermano viven con su madre. Las vacaciones serán cortas y su padre alquila una cabaña en el campo. Cuando llegan, el panorama es desalentador por una tormenta eléctrica. Alberto intenta distraerlos para arreglar el fracaso en que se ha convertido esta excursión familiar, pero cuánto más lo intenta, menos lo consigue.

MUESTRA REALIZADORAS CONTEMPORÁNEAS: CANADÁ

En los últimos años, Canadá ha producido aproximadamente 75 largometrajes de ficción y 15 documentales al año, en una industria significativamente subvencionada. En el mundo angloparlante dominado por EE.UU, esto es necesario; de otro modo, Canadá no tendría una cultura cinematográfica ni una industria audiovisual. Sin embargo, la distribución de estos fondos está lejos de ser equitativa.

Las mujeres están escasamente representadas en los puestos de director, guionista y director de fotografía, en los 76 largos de ficción y 13 documentales que recibieron fondos de Telefilm Canada (el organismo federal de financiamiento) en 2012, último año del que hay datos.

Women in View observó un incremento en la representación de mujeres entre los directores de ficción en los últimos tres años, pasando de 16% en 2010 a 22% en 2012. Pero el aumento es sólo de 14 de 85 personas en 2010, a 17 de 78 personas en 2012.

La participación de las cineastas canadienses en la industria es similar a otras cinematografías. De acuerdo a Celluloid Ceiling, la presencia de mujeres en roles “detrás de escena” en películas estadounidenses se ha mantenido en torno al 18% durante los últimos 14 años. Hay estadísticas similares en Australia, Francia y Gran Bretaña.

Ante tal inequidad de género y el desinterés por producciones realizadas por mujeres en los festivales mainstream, es para mí un gran placer que, a pesar de su condición de minoría, las cineastas en Canadá y otras partes del mundo han alcanzado altos estándares. Esta selección de cine canadiense incluye algunas de las producciones más importantes de 2013, y dos de las más relevantes de los dos años previos.

Gabrielle, de Louise Archambault, fue propuesta por Canadá para los Oscars como Mejor Película Extranjera y fue nombrado uno de los diez mejores filmes de Canadá en 2013. También ganó el premio del público en el Festival de Locarno.

Pink Ribbons, dirigida por la prolífica Léa Pool, es uno de los documentales feministas más importantes de los últimos años. En 2006, Pool recibió el Premio Albert- Tessier, otorgado a quienes poseen una destacada carrera en el cine de Quebec; es una de las cuatro mujeres que ganaron el premio en 32 años.

Sarah Prefers to Run es la esperada opera prima de Chloé Robichaud, quien ganó fama por una serie de cinco cortos realizados desde 2008. Fue seleccionada para Una Cierta Mirada del Festival de Cannes 2013 y considerada una de las 10 mejores películas de Canadá en 2013.

Stories We Tell, de Sarah Polley, es una de las películas canadienses más aclamadas de los últimos años. Polley comenzó su carrera como actriz a los 4 años. Después de dirigir un par de cortometrajes, realizó Away From Her, el cual recibió una nominación al Oscar de Mejor Guión Adaptado. Stories We Tell, su primer documental, ganó 11 premios.

Watermark, codirigida por Jennifer Baichwal y Edward Burtinsky, es la continuación del documental de Baichwal sobre el fotógrafo Burtinsky y su trabajo, Manufactured Landscapes. Es conocida como una directora de películas de conciencia social, cuyo significado radica no sólo en lo que se habla, sino más bien en lo que se ve. Watermark ha sido premiada por el Vancouver Film Critics Circle como Mejor Película Canadiense y Mejor Documental Canadiense.

The Animal Project, de Ingrid Veninger, ganó el premio de la Alliance of Woman Film Journalists al mejor film de ficción en 2013. Al aceptar el premio, dijo: “Sé que esto es una petición osada, pero me gustaría ver más películas hechas por mujeres. ¿Quién puede donar USD 6.000 para seis películas?” La actriz Melissa Leo aceptó. Esta es sólo una de las razones por las que Veninger es conocida como “la reina indie de Canadá”. Su segundo film, Modra, fue votado como uno de los 10 mejores de 2010.

FEMCINE exhibe una retrospectiva completa de los largometrajes de Veninger: Only (2008), Modra (2010), I Am a Good Person/I Am a Bad Person (2011) y The Animal Project (2013).

Kay Armatage Productora y directora Especialista en Estudios Cinematográficos y Estudios de Género

Gabrielle

Pink Ribbons

DE LOUISE ARCHAMBAULT / 104’, CANADÁ, 2013

DE LÉA POOL / 97’, CANADÁ, 2011

DIRECCIÓN: Louise Archambault PRODUCCIÓN: Luc Déry, Kim McCraw GUIÓN: Louise Archambault FOTOGRAFÍA: Mathieu Laverdière MONTAJE: Richard Comeau MÚSICA: François Lafontaine REPARTO: Gabrielle Marion-Rivard, Alexandre Landry, Mélissa Désormeaux-Poulin, Vincent-Guillaume Otis

DIRECCIÓN: Léa Pool PRODUCCIÓN: Ravida Din GUIÓN: Patricia Kearns, Léa Pool FOTOGRAFÍA: Sylvaine Dufaux, Daniel Jobin, Nathalie Moliavko-Visotzky MONTAJE: Oana Suteu MÚSICA: Peter Sherer

Sinopsis / Gabrielle y Martin están enamorados. Pero su entorno no les permite vivir este amor porque creen que ellos no son como los demás. La directora canadiense realiza un retrato fresco de la lucha de una mujer joven por conseguir su libertad sexual y su independencia.

Sinopsis / El cáncer de mama se ha convertido en el principal cartel de las campañas de marketing corporativas. Cada año, millones de dólares se consiguen en nombre de esta enfermedad pero ¿a dónde va ese dinero y qué es lo que realmente quiere lograr?

Web: www.nfb.ca

Sarah Prefers To Run

Stories We Tell

DE CHLOÉ ROBICHAUD / 94’, CANADÁ, 2013

DE SARAH POLLEY / 108’, CANADÁ, 2012

DIRECCIÓN: Chloé Robichaud PRODUCCIÓN: Fanny-Laure Malo GUIÓN: Chloé Robichaud FOTOGRAFÍA: Jessica Lee Gagné MONTAJE: Michel Arcand REPARTO: Hélène Florent, Sophie Desmarais, Micheline Lanctôt, Geneviève Boivin-Roussy

DIRECCIÓN:Sarah Polley PRODUCCIÓN: Silva Basmajian GUIÓN: Sarah Polley, Michael Polley FOTOGRAFÍA: Iris Ng MONTAJE: Mike Munn MÚSICA: Jonathan Goldsmith Web: www.storieswetellmovie.com

Web: www.sarahpreferelacourse.com

Sinopsis / Sarah es una joven atleta. Un día le ofrecen un lugar en el mejor club de atletismo de la provincia de Montreal, lejos de su natal Quebec. No cuenta con el apoyo financiero de su madre para lanzarse en la aventura pero convencida, decide partir acompañada de su amigo Antoine. Los dos, ingenuos, se casan para acceder con más facilidad a becas del gobierno pero el matrimonio no es lo que imaginaban con sus 20 años.

Sinopsis / A través de entrevistas e imágenes familiares, Sarah Polley busca la respuesta a uno de los grandes enigmas que rodean a su familia. “Stories We Tell” es un film de investigación por el que desfilan padres, madres, hermanos y amigos cuyas contradictorias declaraciones conforman un mosaico emocional que prosigue la línea de innovación de documentales como “Tarnation”.

Watermark DE JENNIFER BAICHWAL, EDWARD BURTYNSKY / 90’, CANADÁ, 2013 DIRECCIÓN:Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky PRODUCCIÓN: Nicholas de Pencier GUIÓN: Jennifer Baichwal FOTOGRAFÍA: Nicholas de Pencier MONTAJE: Roland Schlimme MÚSICA: Roland Schlimme, Martin Tielli Web: www.burtynsky-water.com

Sinopsis / Todo ser vivo necesita agua. Nosotros, los humanos, interactuamos con ella muchas veces al día pero ¿cuántas veces tenemos en cuenta la complejidad de esa interacción?

Watermark reúne diversas historias de todo el mundo acerca de nuestra relación con el agua: cómo nos sentimos atraídos hacia ella, cómo la usamos y las consecuencias de ese uso.

RETROSPECTIVA DE UNA DESTACADA DIRECTORA INTERNACIONAL DE FICCIÓN: INGRID VENINGER

I Am A Good Person, I Am A Bad Person

Modra

DE INGRID VENINGER / 80’, CANADÁ, 2011

DE INGRID VENINGER / 85’, CANADÁ, 2010

DIRECCIÓN: Ingrid Veninger PRODUCCIÓN: Ingrid Veninger GUIÓN: Ingrid Veninger FOTOGRAFÍA: Ben Lichty MONTAJE: Chris Wiseman REPARTO: Ingrid Veninger, Hallie Switzer, Braden Sauder

DIRECCIÓN: Ingrid Veninger PRODUCCIÓN: Ingrid Veninger GUIÓN: Ingrid Veninger FOTOGRAFÍA: Ian Anderson MONTAJE: Aren Hansen MÚSICA: John Welsman REPARTO: Hallie Switzer, Alexander Gammal, Mathieu Chesneau

Web: www.punkfilms.ca Web: http://modrathemovie.com

Sinopsis / Una madre y una hija se embarcan en una gira por festivales de cine de Europa que las enfrentará a nuevas y audaces decisiones antes de volver a casa.

Sinopsis / Lina tiene 17 años y vive con su madre en Toronto.

Por una semana durante las vacaciones de verano planea visitar a su familia en Modra, una pequeña ciudad de Eslovaquia. Cuando su novio la deja, ella invita a Leco, un chico de su colegio. Al llegar ambos descubren que tienen poco en común. Para empeorar las cosas, la familia de Lina piensa que ellos son pareja.

Only

The Animal Project

DE INGRID VENINGER, SIMON REYNOLDS / 74’, CANADÁ, 2008

DE INGRID VENINGER / 90’, CANADÁ, 2013

DIRECCIÓN: Ingrid Veninger, Simon Reynolds PRODUCCIÓN: Simon Reynolds, Ingrid Veninger, Ankur Sharma GUIÓN: Simon Reynolds, Ingrid Veninger FOTOGRAFÍA: Ian Anderson MONTAJE: Aren Hansen REPARTO: Jacob Switzer, Elena Hudgins Lyle, Ingrid Veninger, Simon Reynolds

DIRECCIÓN: Ingrid Veninger PRODUCCIÓN: Kate Gammal, Julia Grant, Ingrid Veninger GUIÓN: Ingrid Veninger FOTOGRAFÍA: Cabot McNenly MONTAJE: Jonathan Eagan MÚSICA: Nick Storring REPARTO: Hannah Cheesman, Kate Corbett, Noah Davis

Web: http://www.onlythemovie.com

Sinopsis / Daniel vive en un motel administrado por sus padres, en el norte de Ontario. Personas vienen y van y Daniel apenas lo nota. Un día aparece una chica que cambia su mundo. En el transcurso de un solo día, se aventuran en un viaje en el que exploran secretos profundos y oscuros miedos. El primer amor en un encuentro puro de dos mentes y corazones.

Sinopsis / Leo (Aaron Poole) es un viudo de 30 años de edad y un esforzado profesor de actuación. La relación con su hijo adolescente es complicada y está insatisfecho con su vida cotidiana. Después de tener un inusual e inspirador sueño decide cambiar las cosas haciendo que el grupo de actores que dirige desarrollen “El Proyecto Animal”, una singular performance que los pondrá de cara al mundo real.

FOCO MUJERES EN LAS ARTES Como en años anteriores, FEMCINE quiere destacar, a través del audiovisual, el trabajo de las mujeres artistas de diversos ámbitos, a través de distintas películas que den cuenta de su trabajo y que permitan a un público amplio acceder directamente al trabajo de estas talentosas mujeres.

32° Sur/73° Oeste

Baiser d’encre

DE DANIELA CONTRERAS Y JOSÉ M. SANTA CRUZ/ 16’41’’, CHILE, 2013

DE FRANÇOISE ROMAND / 92’, FRANCIA, 2013

DIRECCIÓN: Daniela Contreras Rojas / José M. Santa Cruz G PRODUCCIÓN: María Adriana Canales DISEÑO DE SONIDO: Diego Calderón REPARTO: Carolina Larraín (voz en off)

DIRECCIÓN: Françoise Romand PRODUCCIÓN: Jean-Jacques Birgé MONTAJE: Françoise Romand

Web: www.romand.org Web: www.danielacontreras.cl

Sinopsis / Este video-ensayo es un ejercicio imaginario sobre el presente en el paralelo 32º sur / 73º oeste (en pleno océano Pacífico). Espacio que fue creado por el escritor y crítico chileno Juan Emar en su novela Ayer (1935), donde ubicó el pueblo de San Agustín de Tango. Se recupera el gesto emariano para traerlo al presente bajo la óptica de la imagen audiovisual y construir un dispositivo archivístico de lo imaginario sobre un presente anacrónico.

Sinopsis / Ella y Pitr son dos pintores que se inspiran en su vida cotidiana para crear. Viajan por el mundo con sus dos hijos pequeños, presentando sus obras en las calles y galerías como una generosa manera de integrar a todos los públicos.

Isidora

Marina Abramovic: The Artist Is Present

DE NICOLÁS SUPERBY, CHRISTIAN AYLWIN / 90’, CHILE, 2012

DE MATTHEW AKERS, JEFF DUPRE / 106’, EE.UU., 2012

DIRECCIÓN: Christian Aylwin, Nicolás Superby PRODUCCIÓN: Gilberto Villarroel GUIÓN: Christian Aylwin, Nicolás Superby, Gilberto Villarroel FOTOGRAFÍA: Eduardo Bunster MONTAJE: Martín Núñez MÚSICA: Pedro Santa Cruz REPARTO: Claudia Cabezas, Diego Ruiz, Benjamín Westfall, Luis Dubó

DIRECCIÓN:Matthew Akers, Jeff Dupre PRODUCCIÓN: Nancy Abraham GUIÓN: Matthew Akers, Jeff Dupre FOTOGRAFÍA: Matthew Akers MONTAJE: Jim Hession, E. Donna Shepherd MÚSICA: Nathan Halpern REPARTO: Marina Abramovic

Web: www.isidora-lapelicula.cl

Sinopsis / Documental sobre la famosa artista serbia Marina Abramovic mientras se prepara para una retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

Para Marina, figura fundamental del arte de la performance de las últimas cuatro décadas, es la oportunidad de responder por fin a la pregunta que le han planteado innumerables veces: “¿por qué esto es arte?”.

Sinopsis / Largometraje documental que se sumerge en la vida y obra de la dramaturga chilena más prolífica, Isidora Aguirre (1919-2011). Autora de 30 obras estrenadas y muchas otras que quedaron inéditas, sufrió en vida la paradoja de alcanzar muy joven el éxito en 1960 con “La Pérgola de las Flores”, la obra más popular del teatro chileno, que para ella no era la mejor de su producción.

FOCO DERECHOS HUMANOS

Con el apoyo de Woman Makes Movies, la más grande distribuidora de cine hecho por mujeres en el mundo, el Festival de Cine de Mujeres vuelve a exhibir una selección de películas provenientes de distintos lugares del planeta, que se proponen dar a conocer la diversidad de realidades que experimentan las mujeres y los desafíos que aún existen en el ámbito de los derechos humanos.

70

Equipo Verde

DE EMILIA SILVEIRA, SANDRA MOREYRA / 90’, BRASIL, 2013

DE ALEJANDRA ALMIRÓN / 67’, ARGENTINA, 2013

DIRECCIÓN: Emilia Silveira PRODUCCIÓN: Cavi Borges, Emilia Silveira, Sandra Moreyra, Jom Tob Azulay GUIÓN: Sandra Moreyra FOTOGRAFÍA: Vinicius Brum, Vinicius Charret, Cecilia Figueiredo MONTAJE: Joana Collier REPARTO: Frei Tito de Alencar, Jaime Cardoso, Marco Maranhão, Carmela Pezzutti

DIRECCIÓN:Alejandra Almirón PRODUCCIÓN: Gema Juarez Allen GUIÓN: Alejandra Almirón MONTAJE: Alejandra Almirón MÚSICA: Diego Vainer REPARTO: Cristina Virtuoso, Elvira González Folgar, Alejandra Almirón Web: http://elequipoverde.blogspot.com.ar/

Web: http://globofilmes.globo.com/Setenta/

Sinopsis / En los años ‘70, en Brasil durante el régimen militar, un grupo de 70 presos políticos de diferentes organizaciones es enviado a Chile a cambio de la liberación del embajador de Suiza. El documental encuentra a estos personajes 40 años después. ¿Quiénes son? ¿Qué sueños tienen para el futuro? ¿Cómo sobrevivieron y cómo viven?

Sinopsis / Documental en primera persona de la realizadora y montajista Alejandra Almirón, quien rememora sus años de secundaria junto a Cristina y Elvira, sus cómplices de aquella época signada por la dictadura militar más cruenta de la Argentina. Más de tres décadas han pasado desde aquel 1978, pero las heridas siguen abiertas. Nuevamente reunidas, reflexionan acerca de las huellas que esa etapa dejó en sus vidas.

Maestra

How To Lose Your Virginity

DE CATHERINE MURPHY / 33’, EE.UU., 2013

DE THERESE SHECHTER / 67’, EE.UU., 2013

DIRECCIÓN: Catherine Murphy PRODUCCIÓN: Catherine Murphy, Susan Sillins GUIÓN: Eve Goldberg FOTOGRAFÍA: Roberto Chile, Iván Nápoles MONTAJE: Eve Goldberg MÚSICA: Aldo López Gavilán, Heyleen Williams REPARTO: Diana Balboa, Norma Guillard, Gina Rey, Adrá Santana

DIRECCIÓN: Therese Shechter PRODUCCIÓN: Therese Shechter, Lisa Esselstein GUIÓN: Therese Shechter FOTOGRAFÍA: Anneliese Paull, Ruben O’Malley, Jenna Rosher MONTAJE: Marin Sander-Holzman, Dina Guttmann MÚSICA: Stephen Thomas Web: http://www.virginitymovie.com

Web: www.maestrathefilm.org

Sinopsis / Cuba, 1961. Miles de adolescentes se unen a la Campaña Nacional de Alfabetización para enseñar a sus compatriotas a leer y escribir. Más de 700.000 adultos dejaron de ser analfabetos ese año y las vidas de estas jóvenes maestras nunca volverían a ser las mismas.

Sinopsis / Documental que explora por qué la virginidad femenina sigue siendo tan valorada en nuestra sociedad hiper sexualizada. Viajando a través de los mundos de la religión, la historia y la cultura pop; la película revela los mitos y dogmas detrás de un rito en el que todo el mundo piensa, pero pocos entienden realmente.

I Am A Girl

Jasad And The Queen Of Contradictions

DE REBECCA BARRY / 88’, AUSTRALIA, 2013

DE AMANDA HOMSI-OTTOSSON / 40’, REINO UNIDO/LÍBANO, 2011

DIRECCIÓN: Rebecca Barry PRODUCCIÓN: Rebecca Barry FOTOGRAFÍA: Nicola Daley MONTAJE: Lindi Harrison MÚSICA: John Gray

DIRECCIÓN:Amanda Homsi-Ottosson PRODUCCIÓN: Amanda Homsi-Ottosson FOTOGRAFÍA: Alain Donio MONTAJE: Dana Kahil Trometer, Paul Griffiths MÚSICA: Abdulaziz Issa, Hiba El Mansouri

Web: www.iamagirl.com.au

Sinopsis / Documental que explora la controversia en torno a la revista Jasad, de corte cultural erótico, que tiene como objetivo educar y proporcionar una salida a la sexualidad árabe.

Sinopsis / Haber nacido bajo el género femenino significa tener más probabilidades de ser sometida a la violencia, las enfermedades, la pobreza y la desventaja que cualquier otro grupo en el planeta. Este documental nos habla de niñas de diversas partes del mundo que llegarán a convertirse en mujeres en el siglo 21. Nominada a 4 premios de la Academia de Cine y Televisión de Australia.

The Motherhood Archives DE IRENE LUSZTIG / 91’, CANADÁ, 2013 DIRECCIÓN: Irene Lusztig PRODUCCIÓN: Irene Lusztig, Minhae Shim GUIÓN: Irene Lusztig FOTOGRAFÍA: Irene Lusztig MONTAJE: Irene Lusztig Web: http://motherhoodarchives.net

Sinopsis / Material de archivo, ciencia ficción y un homenaje al cine feminista de los ‘70 se entrelazan para formar este inquietante ensayo lírico que indaga en las historias ocultas de la maternidad en el siglo XX.

MUESTRA DE UNA DESTACADA VIDEO ARTISTA: LOTTY ROSENFELD

Lotty

ROSENFELD

La obra de Lotty Rosenfeld (Santiago de Chile, 1943), es esencial para comprender el estado del arte nacional de los años ‘70 y ‘80, y la gestación de la video instalación como recurso y discurso artístico.

Su obra inicia en las artes gráficas, para luego desembocar en la performance y el video arte, trabajo que forma en la ciudad y en medio de la gestación de una depresión social y una crisis estatal, que generó por años material de denuncia, y que luego Lotty tomaría para crear un arte que trascendiera simbólica y estratégicamente los límites de la realidad represiva, impuesta por la dictadura militar.

Participante de la generación del ´70, integró la Escena de Avanzada y en 1979 dio inicio a sus primeras acciones artísticas junto al grupo C.A.D.A. Luego de un intenso desarrollo de trabajos, obtuvo el Premio Altazor de las Artes Nacionales en 2001 en la categoría Grabado y Dibujo, y 2003 en Instalación y Videoarte por Moción de orden.

Esta muestra es una oportunidad para festejar su obra y el ímpetu que la motivó a defender el derecho a la divergencia, los derechos humanos y a opinar sobre la construcción desmedida de estándares sociales, haciendo del arte un escudo y un arma.

Muestra Lotty Rosenfeld, 1979-2007

Una milla de cruces sobre el pavimento 1979 / 4’29”

¿Quién viene con Nelson Torre? 2001 / 13’34”

Documenta XII 2007 / 2’03”

Cuenta regresiva 2006 / 30’20”

Una herida americana 1982 / 5’35” Proposición para (entre) cruzar espacios límites 1983 / 4’29” Paz para Sebastián Acevedo 1985 / 2’52” Cautivos 1989 / 11´33’’ El empeño latinoamericano 1998 / 7’18” La guerra de Arauco 2001 / 6’18” Moción de orden 2002 / 7’58´

El foco es posible gracias a la colaboración del Centro de Documentación de Artes Visuales del Centro Cultural Palacio la Moneda (CEDOC) y a la amable autorización de Lotty Rosenfeld.

RETROSPECTIVA DE UN DESTACADO REALIZADOR QUE HA RETRATADO EL MUNDO FEMENINO: RAINER WERNER FASSBINDER

Fassbinder

Y LAS MUJERES

Rainer Werner Fassbinder murió inesperadamente, en medio del auge de su carrera, y su figura ha continuado manteniendo un halo mítico a través de los años. Filmaba mucho, e intensamente, con una troupe de actores que se repiten una y otra vez en distintos títulos. Como sostiene el alemán Thomas Elsaesser en el libro “La Alemania de Fassbinder: Historia, Identidad, Sujeto”, todas las películas que realizó son en realidad historias de amor. Con distintas variantes, con distintos enfoques, en distintas claves, pero siempre historias de amor. Y además, sostiene Elsaesser, Fassbinder rompió con el molde que había existido hasta entonces en el cine alemán respecto a la mujer.

En el periodo previo, los roles femeninos destacaban por su belleza, pero no por ser el motor de la acción; y eran más bien un objeto que un actor fundamental en la historia.

Con Fassbinder la mujer pasó a ser la heroína, y la figura clave que confiere sentido a la historia. Sus protagonistas son mujeres fuertes y hermosas, pero aun así son víctimas de los hombres. En esa época, el mundo del cine retrataba a las mujeres sin buscar la complicidad del espectador. En cambio, Fassbinder prefirió narrar la historia literalmente a través de los destinos de sus figuras femeninas. Es decir, su enfoque fue el de relatar la historia de Alemania a través de sus mujeres, como María Braun, Veronika Voss y Lola, tres películas fundamentales que luego fueron consideradas su “trilogía alemana”.

De esta manera, Fassbinder impulsó un gran avance en la forma en que se representaba a las mujeres en la pantalla grande, y de paso, modernizó el concepto y la comprensión general acerca de la igualdad de género.

También contribuyeron al éxito de esta imagen la fortaleza de sus actrices, como Hanna Schygulla, Brigitta Mira, Rosel Zech, Margit Carstensen y Barbara Sukowa. Fassbinder mismo describía a las mujeres como mucho más cercanas al espíritu de su tiempo y mucho más interesantes que los hombres. A través de ellas podía expresar mejor lo que quería afirmar acerca de la sociedad alemana, sobre todo respecto a la discriminación y a la actitud represiva del mundo masculino. Como lo calificó el mismo Fassbinder en una entrevista: “Los problemas sociales de las mujeres me resultan mucho más apasionantes, porque si bien son reprimidas, por otro lado esa misma represión las provoca y ellas la utilizan para infundir terror”.

De sus entrevistas no queda claro cuál es el origen de su mirada sobre la mujer. Solo se sabe que los padres de Fassbinder se separaron en 1951 y que se crió con su madre, su tía y su abuela. Y si bien vivía abiertamente su homosexualidad, en su vida privada parece no haber hecho distingos entre hombres y mujeres, de quienes fue tirano, amigo o amante. Incluso estuvo casado con la actriz Ingrid Caven por un tiempo.

A partir de sus películas y su vida no se podría afirmar que Fassbinder fuera feminista. Sin embargo, su legado claramente significó una valoración en la imagen de la

mujer en el cine alemán, y tal vez también en la sociedad alemana desde los años 60.

En vida, Fassbinder no gozó de la popularidad de las masas en Alemania, sino que más bien debe los comienzos de su fama a una pequeña retrospectiva impulsada por el Goethe-Institut en Nueva York. Fue un valioso puntapié inicial, y el boca a boca se expandió de un país a otro.

Hoy, como Cinemateca del Goethe-Institut tenemos el agrado de ofrecer esta retrospectiva dentro del marco de FEMCINE, donde heroínas como María Braun, Veronika Voss y Lola pueden ser re-descubiertas en un espacio de diálogo y reflexión sobre géneros; podemos sentir la angustia de la discriminación junto con Emmi, y los sinsabores de Lili Marleen.

FEMCINE es una iniciativa a la que hemos querido apoyar desde sus inicios, generando puentes con el Festival de Cine de Mujeres de Dortmund-Colonia en Alemania. Nuestro cordial saludo desde el Goethe-Institut y les deseamos muchos años de vida, para seguir impulsando la valoración de la mujer.

Isabel Mardones Cinemateca - Filmarchiv Goethe Institut Santiago

El Matrimonio De María Braun

La Angustia Corroe El Alma

DE RAINER WERNER FASSBINDER / 119’, ALEMANIA, 1979

DE RAINER WERNER FASSBINDER / 93’, ALEMANIA (RFA), 1974

DIRECCIÓN: Rainer Werner Fassbinder PRODUCCIÓN: Wolf-Dietrich Brücker, Volker Canaris GUIÓN: Pea Fröhlich, Peter Märthesheimer FOTOGRAFÍA: Michael Ballhaus, Horst Knecht MONTAJE: Juliane Lorenz, Rainer Werner Fassbinder MÚSICA: Peer Raben REPARTO: Hanna Schygulla, Klaus Löwitsch, Ivan Desny, Gisela Uhlen

DIRECCIÓN: Rainer Werner Fassbinder PRODUCCIÓN: Christian Hohoff GUIÓN: Rainer Werner Fassbinder FOTOGRAFÍA: Jürgen Jürges MONTAJE: Thea Eymèsz MÚSICA: Peer Raben REPARTO: Brigitte Mira, El Hedi Ben Salem, Barbara Valentín, Irm Hermann

Sinopsis / Maria y Hermann Braun se casan durante un bombardeo, poco antes de que él sea enviado al frente ruso. Al final de la guerra, Hermann figura en las listas de desaparecidos. En la ciudad, entre las ruinas, reina el mercado negro y la prostitución donde Maria tendrá que sumergirse para poder sobrevivir.

Sinopsis / En un café al que acuden los trabajadores inmigrantes, Emmi Kurowski, una viuda de unos sesenta años, conoce a Salem, un marroquí treintañero. Inducido por la dueña del bar, Salem invita a Emmi a bailar, hablan, la acompaña a casa y al día siguiente, se queda a vivir con ella. Esta relación provoca un gran escándalo y las vecinas visitan al propietario del edificio para denunciar a Emmi.

La Ansiedad De Veronika Voss

Lili Marleen

DE RAINER WERNER FASSBINDER / 105’, ALEMANIA (RFA), 1982

DE RAINER WERNER FASSBINDER / 116’, ALEMANIA (RDA), 1981

DIRECCIÓN: Rainer Werner Fassbinder PRODUCCIÓN: Thomas Schühly, Rainer Werner Fassbinder GUIÓN: Peter Marthesheimer, Pea Frohlich FOTOGRAFÍA: Xaver Schwarzenberger MONTAJE: Juliane Lorenz MÚSICA: Peer Raben REPARTO: Rosel Zech, Hilmar Thate, Cornelia Froboess, Annemarie Duringer

DIRECCIÓN:Rainer Werner Fassbinder PRODUCCIÓN: Enzo Peri, Luggi Waldleitner GUIÓN: Rainer Werner Fassbinder, Manfred Purzer, Joshua Sinclair FOTOGRAFÍA: Xaver Schwarzenberger MONTAJE: Rainer Werner Fassbinder, Juliane Lorenz MÚSICA: Peer Raben REPARTO: Hanna Schygulla, Giancarlo Giannini, Mel Ferrer, Karl Heinz von Hassel

Sinopsis / Una famosa actriz alemana en el ocaso de su carrera recurre al alcohol y a las drogas con la esperanza de recuperar la fama perdida. Última parte de la trilogía de Fassbinder sobre el desmoronamiento de los sueños de la Alemania Occidental de la posguerra.

Sinopsis / Lili Marleen nos habla del amor prohibido entre la cantante alemana Willie (Hanna Schygulla) y el compositor judío suizo Robert Mendelssohn (personaje basado en Rolf Liebermann), quien ayuda secretamente a un grupo clandestino de judíos alemanes.

Lola DE RAINER WERNER FASSBINDER / 115’, ALEMANIA (RDA), 1981 DIRECCIÓN:Rainer Werner Fassbinder PRODUCCIÓN: Wolf-Dietrich Brücker GUIÓN: Rainer Werner Fassbinder, Peter Märthesheimer, Pea Fröhlich FOTOGRAFÍA: Xaver Schwarzenberger MONTAJE: Rainer Werner Fassbinder, Juliane Lorenz MÚSICA: Peer Rabin REPARTO: Barbara Sukowa, Armin Mueller-Stahl, Mario Adorf, Mathias Fuchs

Sinopsis / Lola, una cantante de cabaret, seduce al señor von Bohm, un delegado de urbanismo. Al honrado funcionario se le plantea un grave conflicto moral cuando descubre que el cabaret es la tapadera de un burdel y las cantantes son prostitutas.

RETROSPECTIVA DE UNA DIVA DEL CINE: MARÍA FÉLIX

María FÉLIX

Esta sección busca homenajear el trabajo de alguna actriz que con sus personajes ha aportado a diversificar la visión que se tiene sobre el mundo femenino en el cine.

Al cumplirse el centenario del nacimiento de María Félix, quisimos reconocer la obra de esta gran actriz mexicana y su aporte a diversificar la mirada que, en su época, se tenía de las mujeres al encarnar personajes activos, fuertes e independientes y dar a conocer al mundo otro tipo de belleza, la de la mujer latinoamericana.

La muestra cuenta con cuatro películas que resumen su carrera. “Doña diabla”, “Enamorada” y “Río escondido”, las tres producciones con las cuales obtuvo el premio Ariel, máximo reconocimiento del cine mexicano, a la mejor actriz, y la famosa “Doña Bárbara”, la misma que le valió el sobrenombre que la convirtió en un mito: La Doña.

Doña Bárbara

Doña Diabla

DE FERNANDO DE FUENTES / 138’, MÉXICO, 1943

DE TITO DAVISON / 95’, MÉXICO, 1950

DIRECCIÓN: Fernando de Fuentes PRODUCCIÓN: Fernando de Fuentes, Jesús, Grovas GUIÓN: Rómulo Gallegos FOTOGRAFÍA: Alex Phillips MONTAJE: Charles L. Kimball MÚSICA: Francisco Domínguez REPARTO: María Félix, Julian Soler, María Elena Marqués, Andrés Soler

DIRECCIÓN: Tito Davison PRODUCCIÓN: Víctor Purcell, Joseph Satinsky, Gregorio Walerstein GUIÓN: Edmundo Báez, Tito Davison, Ricardo López FOTOGRAFÍA: Alex Phillips MONTAJE: Rafael Ceballos MÚSICA: Manuel Esperón REPARTO: María Félix, Víctor Junco, Crox Alvarado, José María Linares-Rivas

Sinopsis / Después de estudiar leyes en Caracas, Santos Luzardo regresa a hacerse cargo de su hato de Altamira, en la llanura venezolana dominada por doña Bárbara. La mujer tiene sometidos a los campesinos de la región gracias a una mezcla de astucia, mano dura y brujería. El encuentro entre Santos y doña Bárbara provoca que la “devoradora” se enamore del joven e intente hacerlo suyo a toda costa.

Sinopsis / La belleza de Ángela provoca que varios hombres se obsesionen con ella. Divorciada de un cínico oportunista, Ángela seduce y abandona sin compasión hasta que conoce a Adrián, un vividor igual o más calculador que ella.

Enamorada

Río Escondido

DE EMILIO “EL INDIO” FERNÁNDEZ / 93’, MÉXICO, 1946

DE EMILIO “EL INDIO” FERNÁNDEZ / 110’, MÉXICO, 1948

DIRECCIÓN: Emilio Fernández PRODUCCIÓN: Benito Alazraki GUIÓN: Íñigo de Martino, Emilio Fernández, Benito Alazraki FOTOGRAFÍA: Gabriel Figueroa MONTAJE: Gloria Schoemann MÚSICA: Eduardo Hernández Moncada REPARTO: María Félix, Pedro Armendáriz, Fernando Fernández, José Morcillo

DIRECCIÓN: Emilio Fernández PRODUCCIÓN: Raúl de Anda GUIÓN: Mauricio Magdaleno FOTOGRAFÍA: Gabriel Figueroa, Luis Osorno Barona MONTAJE: Gloria Schoemann MÚSICA: Francisco Domínguez REPARTO: María Félix, Domingo Soler, Carlos López, Fernando Fernández

Sinopsis / En tiempos de la revolución, las tropas zapatistas del general José Juan Reyes toman la tranquila y conservadora ciudad de Cholula. Mientras confisca los bienes de los ricos, el general Reyes se enamora de la bella, rica e indomable Beatriz Peñafiel, hija del hombre más notable de Cholula. El desprecio inicial que Beatriz siente hacia el revolucionario da paso a la curiosidad y finalmente, a un profundo y auténtico amor.

Sinopsis / Por encargo del propio Presidente de la República y a pesar de que está enferma del corazón, la maestra rural Rosaura Salazar sale rumbo al pueblo de Río Escondido para encargarse de la escuela que lleva meses cerrada. Tras su llegada, Rosaura debe enfrentar al cacique Regino Sandoval, quien explota y niega el agua a los campesinos y ha clausurado la escuela. Premio Ariel a la mejor actriz.

CINE FORO ELLAS CON ELLAS Asumiendo el rol académico que nos da el ser el único festival de cine en el país que posee el patrocinio de la Universidad de Chile, FEMCINE busca acercar al público a películas con temáticas más complejas o polémicas a través de un cine foro, o conversación con personalidades del mundo de la cultura y el público sobre los contenidos del filme. A partir de la buena recepción y el nivel de la reflexión alcanzada, este año quisimos mantener el cine foro sobre el cine hecho por mujeres con temática lésbica y tendremos como invitados a las conversaciones a académicos del Centro de Estudios de Género de la Universidad de Chile y a representantes de la Coordinadora Universitaria de Diversidad Sexual (CUDS), entre otros.

Bye Bye Blondie

Kumbia Queers: More Louder Bitte!

DE VIRGINIE DESPENTES / 87’, FRANCIA, 2011

DE NATALIA SANHUEZA Y ALMUT WETZSTEIN / 46’ 39’’, ALEMANIA, 2013

DIRECCIÓN: Virginie Despentes PRODUCCIÓN: Sébastien de Fonseca, Cédric Walter GUIÓN: Virginie Despentes FOTOGRAFÍA: Hélène Louvart MONTAJE: Martine Giordano REPARTO: Emmanuelle Béart, Béatrice Dalle, Soko, Clara Ponsot

DIRECCIÓN: Natalia Sanhueza, Almut Wetzstein PRODUCCIÓN: Almut Wetzstein MONTAJE: Hannah Rosales MÚSICA: Kumbia Queers

Web: http://www.byebyeblondie-lefilm.com

Sinopsis / Gloria es una mujer de 40 años sin trabajo, familia y domicilio fijo. Frances, una popular presentadora parisina. En los años ‘80, estas dos mujeres se conocieron en un hospital psiquiátrico y se amaron con la pasión propia de la adolescencia. Veinte años después, sus caminos vuelven a cruzarse.

Sinopsis / Cumbia y punk rock: ¿pueden encajar entre sí? Ali, Pilar, Flor, Pat, Inés y Juana no temen combinar estos ritmos de baile. Sus ideas políticas, musicales, culturales y la reciente historia argentina tienen un efecto sobre el contenido de sus letras y su modo de vida.

Les Nostres Dones

Todo El Mundo Tiene A Alguien Menos Yo

DE MAIA JENKINSON / 40’, ESPAÑA, 2013

DE RAÚL FUENTES / 90’, MÉXICO, 2012

DIRECCIÓN: Maia Jenkinson PRODUCCIÓN: Maia Jenkinson GUIÓN: Maia Jenkinson REPARTO: Isabel Franc, Silvia Bel, Laura Antoja, Clara Peya, LeSFATALeS, Adri, Thaïs Cuadreny, Marta Cabané, Miriam Escurriola

DIRECCIÓN: Raúl Fuentes PRODUCCIÓN: Armando Casas GUIÓN: Raúl Fuentes FOTOGRAFÍA: Jerónimo Rodríguez MONTAJE: Silvia Lucero MÚSICA: Mariana Uribe REPARTO: Andrea Portal, Naian Daeva

Sinopsis / Documental realizado con la colaboración de la Coordinadora de LGBT de Cataluña que pretende hacer visible el día a día de nueve mujeres lesbianas, mostrando parte de su vida cotidiana, sus inquietudes y su lucha diaria para hacer aquello que realmente les gusta.

Sinopsis / Alejandra, una mujer de treinta y tantos años conoce a Daniela, una hermosa adolescente. Se enamoran y viven un tórrido romance. El problema es que Alejandra quiere transformar a Daniela en una especie de espejo de ella misma pero ella quiere vivir su propia vida.

ELLAS ESCRIBEN Como FEMCINE busca destacar el trabajo de las mujeres creadoras en diversos ámbitos y celebrando que el 2013 una mujer recibió el Premio Nobel de literatura, quisimos programar, en la Biblioteca Nacional, cuatro películas adaptadas de textos de escritoras. Dos de ellas son nuevas versiones de clásicos que han estado repetidamente en la pantalla grande, “Jane Eyre” y “Cumbres Borrascosas”; uno basado en un cuento de la nueva novel Alice Munro y otro, a partir de una novela de la recientemente fallecida Doris Lessing.

Adore

Cumbres Borrascosas

DE ANNE FONTAINE / 100’, AUSTRALIA/FRANCIA, 2013

DE ANDREA ARNOLD / 128’, REINO UNIDO, 2011

DIRECCIÓN: Anne Fontaine PRODUCCIÓN: Philippe Carcassonne, Michel Feller, Barbara Gibbs GUIÓN: Anne Fontaine, Christopher Hampton FOTOGRAFÍA: Christophe Beaucarne MONTAJE: Luc Barnier, Ceinwen Berry MÚSICA: Christopher Gordon, Antony Partos REPARTO: Naomi Watts, Robin Wright, Ben Mendelson, Xavier Samuel, James Frecheville

DIRECCIÓN: Andrea Arnold PRODUCCIÓN: Robert Bernstein GUIÓN: Andrea Arnold, Olivia Hetreed FOTOGRAFÍA: Robbie Ryan MONTAJE: Nicolas Chaudeurge MÚSICA: Mumford & Sons REPARTO: James Howson, Kaya Scodelario, Nichola Burley, Oliver Milburn

Web: www.adoremovie.com

Sinopsis / Lil y Roz son dos amigas de toda la vida que han crecido juntas en un idílico pueblo costero. Como adultas, sus hijos han desarrollado una amistad tan fuerte como la de ellas. Un verano, los cuatro se entregan a emociones que han ido aumento y entablan relaciones que cruzan los límites convencionales. Adaptación de la novela “Las abuelas” de Doris Lessing, Premio Nobel de Literatura 2007.

Sinopsis / Un hacendado procedente de los desolados páramos de Yorkshire, de visita en Liverpool se encuentra en la calle con un muchacho indigente llamado Heathcliff y decide adoptarlo. Pronto se establece una relación amorosa de carácter obsesivo entre Heathcliff y Catherine, la hija de su protector. Basada en la única novela de Emily Brontë.

Jane Eyre

Lejos De Ella

DE CARY FUKUNAGA / 121’, REINO UNIDO, 2011

DE SARAH POLLEY / 110’, CANADÁ, 2006

DIRECCIÓN: Cary Fukunaga PRODUCCIÓN: Peter Hampden, Christine Langan GUIÓN: Moira Buffini FOTOGRAFÍA: Adriano Goldman MONTAJE: Melanie Oliver MÚSICA: Dario Marianelli REPARTO: Mia Wasikowska, Jamie Bell, Michael Fassbender, Judi Dench

DIRECCIÓN: Sarah Polley PRODUCCIÓN: Atom Egoyan, Doug Mankoff GUIÓN: Sarah Polley, Alice Munro FOTOGRAFÍA: Luc Montpellier MONTAJE: David Wharnsby MÚSICA: Jonathan Goldsmith REPARTO: Gordon Pinset, Stacey LaBerge, Julie Christie, Olympia Dukakis

Web: http://www.focusfeatures.com/jane_eyre

Sinopsis / Fiona y Grant son un viejo matrimonio que después de haber superado juntos momentos difíciles, disfrutan de una vida tranquila. Este bienestar se quiebra cuando Fiona comienza a sufrir pérdidas de memoria; sus frecuentes y peligrosos descuidos hacen que ella misma insista en ingresar a una residencia. Desde ese momento, el universo de Grant también se desestabiliza, llevándole a una vida nueva en todo sentido. Adaptación cinematográfica del relato de The Bear Came Over the Mountain de Alice Munro.

Sinopsis / Jane Eyre, una muchacha educada en un orfanato y de triste infancia, es contratada por Edward Rochester para trabajar como institutriz de una niña en Thornfield House.

La aislada y sombría mansión, así como la inicial frialdad del dueño de la casa ponen a prueba la fortaleza de la joven. Sin embargo, poco a poco empieza a enamorarse de él. Adaptación de la novela de Charlotte Brontë.

ACTIVIDADES PARALELAS

“Hollywood: etapas y distribución” Expositor: Emmanuel Itier

MASTER CLASSES

El productor, director, actor y escritor francés, radicado en Estados Unidos, dictará una clase sobre su experiencia de producción en Hollywood y su sistema de distribución. Itier tiene experiencia en distribuidoras francesas e integra la directiva del Santa Barbara Film Festival. Es director y productor del documental “Femme: Women healing the world”.

“Cine, imaginarios y equidad”

“Producción audiovisual actual”

Expositora: Kay Armatage

Expositora: Melissa Silverstein

Master class dictada por Kay Armatage. Profesora asociada en la Universidad de Toronto, especialista en Estudios Cinematográficos y Estudios de Género.

Fue parte del equipo que fundó el pionero Festival de Cine de la Mujer en Toronto en 1973.

Melissa Silverstein dictará esta conferencia sobre su mirada a la producción audiovisual actual y el rol y desafíos que las mujeres tienen en ella.

Escritora, blogger y consultora de marketing por más de 15 años, tiene experiencia en el área de las redes sociales y se especializa en temáticas relativas a las mujeres y Hollywood.

SEMINARIOS

Tengo mi película ¿y ahora qué?

Encuentro Con Ingrid Veninger

El seminario está dedicado a jóvenes realizadores de óperas primas, que estén interesados en conocer las claves para la difusión y distribución de sus películas.

Ingrid Veninger es una de las realizadoras jóvenes más prolíficas y prometedoras de su generación, contando con amplia experiencia como actriz y productora, lo cual le otorga gran riqueza a sus películas. Cuatro filmes conforman la retrospectiva que dedicamos en esta edición a la directora, quien dará una conferencia sobre producción y dirección desde la perspectiva independiente y de género.

Taller Found Footage

TALLERES

Los académicos y realizadores Paulina Obando y Miguel Ángel Vidaurre, introducirán a los asistentes en las estrategias y posibilidades de utilizar material encontrado como soporte para la creación audiovisual.

Taller de análisis y creación de proyectos con énfasis en género y diversidad El experimentado documentalista y académico argentino Adrián Biasiori realizará un taller de tres sesiones, dirigido a personas con inquietudes en torno a temáticas vinculadas al género, la diversidad, los medios de comunicación y su representación a través de la producción audiovisual.

ITINERANCIA EN COMUNAS

Esta actividad consiste en llevar algunos de los filmes nacionales más relevantes de la programación de FEMCINE a espacios comunales alejados del centro de Santiago, con el propósito de acercar a este público las películas y luego desarrollar con ellos –en muchos casos junto a las realizadoras/es de los filmes- una conversación sobre el significado de lo que se ha visto. La idea es poder utilizar las películas como una posibilidad de exponer el tema y debatirlo entre mujeres –y hombresque difícilmente tienen acceso al cine. Las actividades se realizarán en las comunas de San Joaquín, Maipú, Lo Prado, Huechuraba y El Bosque.

(Ver grilla de programación).

AGRADECIMIENTOS Adrián Biasiori Agustina Chiarino Alberto Mayol Alcalde Christian Vittori Alcalde Gonzalo Navarrete Alcalde Sadi Melo Moya Alcalde Sergio Echeverria Alejandra Almirón Alejandra Pérez Alejandra Sepulveda Alejandra Wood Alejandro Hormigo Alexandra Galvis Alexis Fuentealba Alicia Scherson Almut Wetzstein Amelia Donoso Ana Maria Valdivia Andrea Cifuentes Andrea Loyola Angelica Zuñiga Anibal Jofré Anne-Catherine Louvet Augusto Matte Bárbara Sarasola-Day Berta Reyes Bruna Truffa Carlos Cuadrado Carlos Hansen Carlos Muñoz Vázquez

Carlos Núñez Carlos Saavedra Cerda Carmen Brito Alvarado Carmen Melillan Carol Barrales Carola Casseli Carola Manzo Carola Reyes Carolina Adriazola Carolina Medalla Caroll Yasky Catalina Ahumada Catalina Schneider Catherine Mazoyer Cecilia Barriga Cecilia Chellew Christian Aylwin Claudia Morales Claudia Yachan Claudio Silva Constanza Arena Consuelo Garcia Cristobal Vasquez Dan Chávez Daniela Contreras Daniela López Debra Zimmerman Diego Ayala Diego Ruiz Dominga Sotomayor

Eduardo Machuca Ella & Pitr Emilia Silveira Emmanuel Itier Erika Montecinos Estefanía Muñoz Evelyn Vera Fabiola Henriquez Federico Eibuscyk Felipe Balbontín Felipe Blanco Meza Fernando Bascuñán Francisca Juárez Francisca Peró Francisca Versluys Francisco Ignacio Osorio Francisco Mena Francoise Romand Gabriel Balanovsky Gabriela Larrain George Lever Gilberto Villaroel Ginger Gentile Gisela Bohe Gonzalo Rodríguez Gregorio González Griselda Moreno Guillermo Rossi Ignacio Aliaga Ingrid Veninger

Isabel Ayguavives Isabel Mardones Isabel Margarita Illanes Isabel Miquel Italo Gallardo Jacqueline Lugo Jaime Azua Jane Morgan Javier Ibacache Javiera Contador Javiera De La Fuente Javiera Hernández Jenny Araraya Jonny Labra Jorge David Dr Zombie Jose Luis Sepulveda José M. Santa Cruz Jose Miguel Labrin Jose Miguel Santa Cruz Juan De Dios Larrain Juan Ignacio Correa Juan José Ramdohr Juan Pablo Cardenas Juan Pablo Castro Katherina Harder Sacre Katherine Salosny Kay Armatage Kristen M. Fitzpatrick Lelya Troncoso Leslie Soto

Muchas gracias!

Lily Duffau Linda Olszewski Liliana Pasutti Lorena Giachino Lorena Palavecino Loreto Aravena Los Marineros Lotty Rosenfeld Maelle Guenegues Magdalena Krebs Maia Jenkinson Maka Arranka Marcela Rios Marcelo Ferrari Marcelo Goldsmith Marcelo Morales Marcia Videla Margarita Cea María Cecilia González Maria Eugenia Menéndez María Isabel Jara Maria Jose Salas Segura Maria Olivia Mönckeberg Marialy Rivas Maricel Sauterel Mario Ramos Martine Berset Matias Hernan Mauricio Landabur Maysha Escobar

Melissa Silverstein Miguel Ángel Vidaurre Milena Vodanovic Moisés Sepúlveda Natalia Beristain Natalia Flores Natalia Sanhueza Natalia Valdebenito Nicolas Superby Nicolás Vergara Nicole Oscar Alonso Oscar Rios Osvaldo Garay Oswel Oshee Pablo Marín Castro Paloma Moya Paola Castillo Paola Cisternas Paola Lagos Labbé Pato Mora Patricia Cocq Patricia Ortiz Patricia Requena Patricia San Martin Patricio Fernandez Patrick Bosdure Paula Escudero Paulina Giustinianovich Paulina Obando

Pedro Sáez Pilar Larenas Priscila Leiva Rafaela Algarín Randy Soledad Montecino Raul Lopez Rebeca Segura Roberto Castro Roberto Farriol Rodrigo Fuentes Rodrigo H. Vila Rodrigo Nuñez Rodrigo Rojas Rodrigo Vasquez Bueno Romina Forno Rosane Hatab Rosario Gallino Ruby Rondina Sandra Acevedo Sandra Moreyra Sandra Tobar Sandro Fiorin Sebastian Lelio Séguin Éric Sergio Gándara Sergio Santos Sergio Trabucco Soledad García Soledad Trejo Sonia Montecino

Sonia Ramirez Tatiana Emden Virginia Calvache Virginie Devesa Vittorio Yaconi Viviana García Volker Redder Yorka Jorquera Yvonne Baumann

www.mosaicofilms.cl hola@mosaicofilms.cl

PRESENTA

FINANCIA

PATROCINADORES OFICIALES

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondo de Fomento Audiovisual nacional, convocatoria 2014.

ALIADOS ESTRATÉGICOS

EXTENSIÓN

MEDIA PARTNERS

pรกg. 131

ALIADOS EN PROGRAMACIร N

COLABORADORES

pรกg. 132