Catalogo femcine1 2011

CATALOGO 16 al 20 de marzo de 2011 Santiago de Chile

1 www.festivaldecinedemujeres.cl

Textos: Festival de Cine de Mujeres Fotograf铆as: Festival de Cine de Mujeres Dise帽o y Diagramaci贸n: www.cerebrodigital.cl Programaci贸n Papel Digital: www.cerebrodigital.cl

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7

Presentación Directora

30

“Todo lo que el cielo permita”, Dir. Douglas Sirk

53

9

Equipo Festival de Cine de Mujeres

30

“Escrito sobre el viento”, Dir. Douglas Sirk

53

“Amor, sexo y motocicleta”, Dir. Christian Lelong, María

Silvia Bazzoli (Francia, Alemania, Italia, Burkina Faso)

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Indice

4

Escultura - Premios del Festival de Cine de Mujeres

31

Presentación Retrospectiva Samira Makhmalbaf

“Atlantiques”, Dir. Mati Diop (Francia)

11

Bélgica Castro: Mujer destacada Festival de Cine de Mujeres

31

“La manzana” Dir. Samira Makhmalbaf

54

Estrenos

12

Jurado Cortometraje Ficción

31

“A las cinco de la tarde” Dir. Samira Makhmalbaf

55

“Above the Street Below the Water”, Dir. Charlotte

13

Jurado Competencia Documental

32

“La pizarra”, Dir. Samira Makhmalbaf

Sieling (Dinamarca)

15

Competencia Nacional

32

“El caballo de dos piernas”, Dir. Samira Makhmalbaf

“Entre nos”, Dir. Paola Mendoza, Gloria Lamorte

17

Cortometraje Ficción:

33

Presentación Muestra Nacional

(Estados Unidos, Colombia)

17

“49 días”, Dir. Tamara Rammsy

34

“Ríos de luz”, Dir. Magali Meneses

17

“Antonella”, Dir. Francesca Franchini

34

“El viaje de Emilio”, Dir. Abril Trejo

18

“Aquellos tiempos”, Dir. Constanza Torres

34

“Portales la última carta”, Dir. Paula Leonvendagar

18

“Otoño”, Dir. Katherina Harder

35

“La isla de la fantasía”, Dir. Magdalena Gissi

18

“Evyland”, Dir. Evelyn Beldar

35

“La mujer de Iván”, Dir. Francisca Silva

18

“Sentimientos”, Dir. Beatriz Maldonado

36

55

“Juliette Binoche dans les yeux”, Dir. Marion Stalens

(Francia)

“Ella es el matador», Dir. Gemma Cubero (Estados

Unidos)

58

“Las buenas hierbas”, Dir. María Novaro (México)

“Kon kon”, Dir. Cecilia Vicuña

59

Presentación Charlas Temáticas

56 57

18

“Girasoles”, Dir. Gabriela Larraín

36

“Metro cuadrado”, Dir. Nayra Ilic

60

Charla: La mirada femenina en el mundo del cine

20

“La otra ciudad”, Dir. Marion Castillo

36

“Santas Putas”, Dir. Verónica Quense

60

Presentación Sonia Montecino

20

“Eme como Mistral”, Dir. Andrea López

36

“El edificio de los chilenos”, Macarena Aguiló

61

Presentación Paola Lagos

20

“Regla número 1”, Dir. Leticia Akel

36

“Granada, 30 años después”, Dir. Cecilia Barriga

61

Presentación Verónica Quense

21

Cortometraje Documental:

38

“Bancos perpetuos”, Dir. Constanza Fernández

62

Charla: El ser mujer y creadora audiovisual

21

“Dulce Hogar”, Dir. Denisse Castillo

39

Presentación Muestra Internacional

62

Presentación Margarita Marchi

21

“De la costilla de nadie”, Dir. Dagmar Gómez

40

“Háblame de la lluvia”, Dir. Agnès Jaoui (Francia)

63

Presentación Viviana Erpel

21

“El pasar de Erika”, Dir. Karla Díaz

40

“Too See If I´m Smiling, Dir. Tamar Yarom (Israel)

63

Presentación Marcela Said

22

“Final de carrera”, Dir. Angelina Pacheco

41

“Rough cut”, Dir. Firouzeh Khosrovani (Irán)

64

Charla: Gestión de Mujeres en Cultura

22

“Bajo un cielo gris”, Dir. Valeria Videla

42

“Cycling the frame”, Dir. Chyntia Beatt (Alemania)

64

Presentación Marcelo Goldsmith

23

“Mujer no es sinónimo de madre”, Dir. Margot Valenzuela

42

“Hace un año en Invierno”, Dir. Carolina Link (Alemania)

64

Presentación Teresa Valdés

23

“Catálogo Sudaka”, Dir. Ximena Pereira

43

“Llorar en silencio”, Dir. Jhon Gabriel Biggs (Francia- Chile)

65

Charla: Ciclo de Cine y Género con mirada

24

“Mi sangre plebeya tambien tiñe de rojo”, Dir. Daniela Contreras

44

Presentación Foco Nuevas Realizadoras Argentinas

Latinoamericana

24

“La vieja está en la cueva”, Dir. Verónica Quense

45

“El último verano de la Boyita”, Dir. Julia Solomonoff

24

“Naturaleza muerta”, Dir. Amanda Mora

45

“Niño pez”. Dir. Lucía Puenzo

25

Presentación Retrospectiva Lourdes Portillo

47

“Dulce espera”, Dir. Laura Linares

67

“Leonera”, Dir. Pablo Trapero: Maternidad en cautiverio

27

“Señorita extraviada”, Dir. Lourdes Portillo

47

“Por tu culpa”, Dir. Anahí Berneri

68

“La teta asustada”, Dir. Claudia Llosa: La enfermedad

27

“Las madres de la Plaza de Mayo”, Dir. Lourdes Portillo

48

“Lo que mas quiero”, Dir. Delfina Castagnino

del cuerpo

27

“Al más allá”, Dir. Lourdes Portilllo

49

“Una semana solos”, Dir. Celina Murga

“El diablo nunca duerme”, Dir. Lourdes Portillo

66

“XXY”, Dir. Lucía Puenzo: Intersexualidad la posibilidad

de otro (s) género (s)

69

Presentación exhibiciones en comunas y Cine foro

28

50

Presentación Enfoque en África

70

Agradecimientos

28

Presentación Retrospectiva Douglas Sirk

52

“África Rising”, Dir. Paula Heredia (Estados Unidos)

72

Auspiciadores, colaboradores, patrocinadores, programa-

29

Sublime obsesión”, Dir. Douglas Sirk

52

“Victoire Terminus”, Dir. Renaud Barret & Florent de la

29

“Invitación a la vida”, Dir. Douglas Sirk

Tullaye (Francia-Congo)

dores, media partners

5

Presentación FEM ..

En un país que es reconocido por su progreso económico y estabilidad política, uno de los puntos débiles de nuestro desarrollo –señalado por múltiples organizaciones internacionales- tiene que ver con las desigualdades de género y el poco reconocimiento que los múltiples roles de las mujeres tienen en nuestra sociedad. Es en este Chile, -un Chile que además ha tenido recientemente un aumento significativo en su producción audiovisual y en donde los certámenes cinematográficos proliferan, pero en donde el público masivo cada vez se siente más lejos del cine nacional- en que se hace evidente la ausencia de un festival que destaque y revele el trabajo de realizadoras audiovisuales, su mirada sobre el mundo y su propia condición. El festival de cine nace de la inquietud de un grupo de mujeres relacionadas con el mundo audiovisual chileno, que cree firmemente, que el cine es una poderosa herramienta de reflexión, desarrollo social y entretención. Partiendo de esa idea pensamos que Antonella Estévez Directora Festival de Cine de Mujeres de Santiago de Chile

un Festival dedicado al cine de y desde las mujeres puede ser un aporte, por un lado a relevar el trabajo de las realizadoras, y por otro a exponer y valorar las representaciones

6

7

Equipo Festival de Cine de Mujeres de Santiago 2011

cinematográficas (filmadas por hombre o mujeres) de temas propios de una sociedad como la nuestra en donde, a pesar del desarrollo económico y tecnológico, existen tantas deudas en términos de igualdad de géneros. Este festival nace con dos enfoques principales: el primero hacia el propio mundo

Equipo fundador

Iver Moreno Hernández, asistente de la muestra en

Antonella Estévez, dirección.

comunas.

audiovisual y el segundo hacia una amplia audiencia. En ese

Este es un festival que no quiere dejar a nadie afuera. Espe-

sentido, uno de los objetivos del Festival de Cine de Mujeres

ramos que hombres y mujeres puedan hacerse parte, no sólo

es demostrar la importancia que tiene el que sean las mu-

de las exhibiciones de películas, sino de las conversaciones

jeres las que den cuenta de su propia historia y entusiasmar

y reflexiones que armaremos en torno a las películas. Por

a las jóvenes generaciones a –sin temor- ir dejando registro

otro lado queremos ser un espacio en donde las actuales

cinematográfico de sus miradas particulares. Por otro lado,

y futuras realizadoras (directoras, técnicas, teóricas, entre

nos interesa también alcanzar un público amplio que pueda

otras) puedan encontrar inspiración, información y contactos

sentirse especialmente interpretado por las historias que el

para ir creando redes que enriquezcan nuestro cine. Desde

Staff

Jesús Torres, Martín Salas: Equipo de Registro Escuela de

cine les acerca y que esta experiencia pueda llevar a una

hace varios años existen muestras de cine de mujeres en

Romina Lorca, Asistente de coordinación y responsable

Cine y TV Universidad de Chile:

reflexión respecto a su propia condición. Pretendemos que

Chile, reconociendo el aporte de esas pioneras y pioneros

voluntarios.

este certamen apele a mujeres –y hombres- de todo tipo,

queremos ir avanzando para aportar con este Festival de

Natalia Princic, coordinación competencia y material

Voluntarios encargados de salas

aportando a la comprensión y exposición de la diversidad

Cine de Mujeres, no sólo al mundo audiovisual, sino a la

audiovisual.

Diego Velásquez, Enrique Farías, Constanza Figari, Soledad

de miradas que existen sobre los temas relativos a la mujer.

sociedad chilena con reflexiones necesarias y accesibles a

Sebastian Torrico, coordinador técnico general.

Trejo, Victoria Jensen, Javiera González, Patrick Leroux,

Tobias Palma, encargado de jurados.

Esteban Sandoval, Rosario Espinoza, Natalia Isotta, María

Rosario Puga, producción y coordinación charlas.

Piedad Camus , Ricardo Aqueveque, Santiago Rodríguez,

Daniel Olave, responsable del ciclo de cine y género con mirada

Constanza Zeballos, Gloria Jara Albornoz.

latinoamericana.

Carlos Armijo, Astrid Orellana, Fernando Muñoz (Cerebrodigital)

Jurados

diseño.

Ficción : Catalina Saavedra, Daniel Olave, Loreto Araya.

Marcelo Morales, webmaster.

Documental : Cristián Leighton, Francisco Mena, Sonia

Francisco Mena (Libelula), soporte digitales.

Montecino.

través del buen cine.

Antonella Estévez Directora Festival de Cine de Mujeres de Santiago de Chile

Pamela Pequeño, producción y programación muestra Nacional.

María de los Angeles Rodríguez Mota, asistente de la

Paula Villarroel, producción general.

muestra en comunas.

Andrea Carvajal, comunicación y marketing.

Alejandro Ovalle, asistente de la muestra en comunas

Claudia Gutiérrez, administración.

Francisca Valdebenito, asistente prensa.

Claudia Pino, producción ejecutiva.

Loreto Montero, asistente prensa.

Sandrine Crisostomo, producción y programación internacional.

Franco Sovino, fotógrafo.

Fernanda Armijo, Manuela Espinoza, Ananké Pereira, María

Jetzabel Moreno, coordinación de la muestra en comunas

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9

Premios Además de su destacada programación, el Festival de Cine de Mujeres cuenta con dos competencias de cortometraje en

Evento de distinción a mujeres destacadas del arte y la cultura

las categorías de ficción y documental, en las que participan mujeres chilenas y residentes en Chile. En la categoría de

El Festival de Cine de Mujeres entrega

ficción, la autora del cortometraje ganador será premiada

este reconocimiento en asociación con

con un viaje para asistir al Festival International de Films de

la Universidad de Chile, la Unión Na-

Femmes de Créteil. Este festival francés, que cuenta con más

cional de Artistas y el Centro Cultural

Junto a su esposo, el dramaturgo

de 30 años de trayectoria, es uno de los más importantes

Gabriela Mistral.

Alejandro Sieveking, formó en 1971 la

dentro de su categoría, y entregará a la ganadora la estadía

Como premio a su trayectoria y su

compañía Teatro del Ángel, que tuvo

en la ciudad parisiense. En tanto, el viaje correrá por cuenta

significativo aporte a la cultura nacio-

un papel fundamental potenciando

de la Embajada de Francia en Chile, aliada fundamental para

nal, la actriz Bélgica Castro, que ha

el teatro nacional durante el periodo

la organización del Primer Festival de Cine de Mujeres.

desarrollado su carrera artística tanto

previo a la dictadura. Ello sumado a sus

en teatro como en cine, recibirá el re-

incursiones en cine, con cintas como

En la competencia documental, la ganadora del cortomet-

conocimiento como mujer destacada

“Palomita Blanca” y “Días de Campo” de

raje será premiada con una cámara, cortesía de la marca

del arte y la cultura.

Raúl Ruiz, le valieron en 1995 el Premio

auspiciadora VTR, y la postproducción de sonido de una

A sus 90 años, la destacada artista se

Nacional de Arte.

futura obra, facilitada por la conocida productora audiovi-

ha transformado en una de las grandes

sual Libélula. Además, ambas ganadoras serán reconocidas

figuras de las artes escénicas nacionales

con una estatuilla diseñada especialmente por la destacada

al fundar el mítico Teatro Experimental

artista plástica nacional, Verónica Astaburuaga.

de la Universidad de Chile y participar

Bélgica Castro

en más de 100 obras, entre las cuales se cuentan “La Celestina”, “Las tres hermanas” y “Bodas de Sangre”.

10

11

Mini Biografías Jurados 1° Festival de Cine de Mujeres de Santiago 12

CATEGORIA CORTOMETRAJE FICCION CATALINA SAAVEDRA Actriz. A pesar de parecer encasillada en papeles secundarios, principalmente de sirvienta, Catalina Saavedra aún así se ha forjado una reputación por sus vasta trayectoria en teatro, telenovelas, series de TV y cine.

Estudió en la Escuela de Teatro Imagen, donde fue dirigida por Gustavo Meza, y posteriormente se especializó en teatro experimental en Barcelona.

Aunque recibió su primer premio Altazor el año 2008 por su actuación en la obra “Las Brutas”, su consagración vino por su actuación en el filme “La Nana”, de Sebastián Silva, papel protagónico por el que fue premiada con el galardón a la mejor actuación femenina en el prestigioso Festival de Cine independiente de Sundance (EE.UU.), además de recibir premios en los festivales de Miami, Cartagena de Indias, Guadalajara, Turín, Biarritz, SANFIC, Iberoamericano de Huelva y de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, además los premios Dorian, People Español, Altazor y Pedro Sienna.

Luego del reconcimiento y el éxito producto de “La Nana”, Catalina Saavedra fue invitada a participar como jurado en el 32º Festival de Cine de Moscú, durante junio del año pasado. En dicha ocasión manifestó que no le interesa internacionalizar su carrera, y que le preocupa la calidad de la cultura y el arte en América Latina.

DANIEL OLAVE Periodista, crítico de cine y guionista chileno.

Licenciado en Comunicación Social por la Universidad de Chile, ha trabajado en revistas como Enfoque, APSI, Qué Pasa y Paula; así como con los diarios La Nación, El Mercurio, La Tercera, Las Últimas Noticias y Diario Siete, dedicado principalmente a la crítica de cine. También ha sido comentarista y conductor en programas de radio USACH, Zero, Caracol y Bío Bío, y en los canales Televisión Nacional de Chile, Chilevisión y Canal 13.

Es autor de los libros Chile vs Hollywood, Perdidos en la Pantalla y Pantalla Prohibida. Es asesor en Canal 13, la revista Cinema Paraíso y el portal Noticine de España.

Creador y guionista de la serie de TV, “Vivir al Día” (La Red). Guionista y codirector del video-clip “Arrebol”, de Los Jaivas; y del documental “Sangre Eterna: Making of”.

Durante el año 2009 trabaja como asesor creativo del programa “El Menú de Tevito”. Entre diciembre de 2009 y marzo del 2010 fue editor del área de Docu-reality de Canal 13.

Actualmente es el editor general del sitio web dedicado al cine Todocine.cl y realiza junto a Alfredo Silva un documental sobre el sexo en el cine chileno con la productora Urbanart.

CATEGORIA CORTOMETRAJE DOCUMENTAL LORETO ARAYA Responsable de la Programación Audiovisual e Internacional del recientemente inaugurado Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM. Luego de licenciarse en Estética en la Pontifica Universidad Católica de Chile, realizó una pasantía en Francia, en la Dirección de Proyectos Culturales del Ministerio de Cultura y Comunicación de dicho país, en la Maison des Cultures du Monde.

Aún en Europa, participó de interesantes proyectos; fue panelista en el Foro Internacional sobre Intercambio Cultural, en la XX edición del Festival de Aurillac. También trabajó en el desarrollo y producción del espectáculo “Les chasseurs de Girafes” (los cazadores de jirafas) de la prestigiosa compañía Royal de Lux, con la que se presentó en tres ciudades de Francia.

En Chile, se ha desempeñado como adjunta del agregado cultural de Francia, en Servicio Cultural Instituto ChilenoFrancés, vinculado a la Embajada de dicho país. También trabajó en la Dirección de proyectos internacionales del Festival de teatro Santiago a Mil. Hoy es la directora de programación audiovisual e internacional del Centro Cultural GAM.

CRISTIAN LEIGHTON Autor, productor, director en cine y televisión.

De destacada trayectoria como documentalista para cine y televisión, ha realizado a lo largo de su carrera películas como el cortometraje “El Tren del Desierto” (1995), ganadora de los premios Mejor Cortometraje y Mejor Banda Sonora en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, la trilogía documental ”El Cuerpo de Chile”. También produce y codirige el documental “Nema Problema”, que es galardonado con el “Gran Premio al Mejor Documental” en el V Festival de Cine Documental de Santiago de Chile, “Mejor Documental Extranjero” en el Festival de Cine Independiente de Nueva York y “Mejor Documental” en el Festival de Cine Latino de Toronto y “Kawase-san”, selecionada en festivales de Francia, Brasil y Estados Unidos.

En televisión se ha destacado principalmente por las series documentales “Los Patiperros”, ganadora del Premio Apes, “Inmigrantes” y la premiada “Santiago no es Chile”.

En abril de 2005, el VII Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), realizó un homenaje y retrospectiva a su obra audiovisual.

En el 2007 es reconocido por el Senado de la República de Chile con la “Medalla de Honor” por su contribución a la televisión chilena.

Es miembro fundador de la productora Surreal, Películas de la Realidad y de ADOC (Asociación de Documentalistas de Chile).

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SONIA MONTECINO Antropóloga.

Estudió antropología en la Universidad de Chile, para luego doctorarse en la misma especialidad en la Universidad de Leiden, en Holanda. Actualmente es profesora asociada del Departamento de Antropología de la Facultad de Ciencias Sociales, en la Universidad de Chile. Es titular de la Cátedra Género de la UNESCO y una de las fundadoras del Centro Interdisiciplinario de Estudios de Género de Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Chile, del cual es subdirectora.

Es editora de la Revista Chilena de Antropología y directora del Magíster en Género y Cultura, Mención en Ciencias Sociales y Humanidades, también en la Universidad de Chile.

Ha publicado ensayos, obras de ficción, y numerosos artículos. Se ha dedicado al estudio de las identidades de género y étnicas, así como a las relaciones entre antropología y literatura.

En 1992 la Academia Chilena de la Lengua la galardonó con el Premio Academia por su libro Madres y huachos, alegorías del mestizaje chileno, y el año 2005 recibió el Premio Altazor en la categoría ensayo por “Mitos de Chile: diccionario de seres, magias y encantos”.

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FRANCISCO MENA Comunicador audiovisual.

Ha repartido su carrera entre la publicidad y la producción de obras de ficción, tanto para cine como para televisión.

Entre los años 1997 y 2004 se dedica principalmente a la producción de campañas publicitarias en empresas como Prolam Young & Rubicam, Agencia Veritas, y como productor de post-producción de las productoras CineCine, Tanke, CLIO y Bustamante, participando a lo largo de los años en campañas de importantes instituciones del país, como Farmacias Ahumada, Banco Chile, Banco Edwards, metrogas, Teletón, Telefónica Móvil, Báltica, Banquete, Becker, Ripley, Viña Carmen, Banefe, Lotería, Bansander, el Ministerio de Educación, Ministerio de Vivienda y Urbanismo, y el Ministerio de Salud entre muchos otros.

A partir del año 2007 se desempeña como Director de Producción en la película “Teresa”, de Tatiana Gaviola, luego en el 2008 trabajó como director de producción en “El Inquisidor”, de Joaquín Eyzaguirre.

Actualmente es socio y productor ejecutivo de Libelula Producciones S.A. una empresa de Post Producción de Imagen y Sonido que funciona desde el año 2011 realizando trabajos para Canal 13, TVN, y en películas como “Weekend”, “El asesino entre nosotros”, “Malta con huevo”, “En la cama” y en la series de TV “Huaiquiman & Tolosa”, entre otros.

Competencia Nacional

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cortometrajes de ficción “49 días” de Tamara Rammsy, 18 min. /2010 Marina despierta triste y angustiada. Es el día de su cumpleaños y también el de su difunta hermana melliza. Recorre la ciudad en busca de elementos para la ambientación de una película de época; todo lo planeado le sale mal, pero el encuentro inesperado con Doña Augusta, una anciana que descubre en su mirada el dolor de la pérdida, le ayudará a comenzar a vivir su duelo.

“Antonella” de Francesca Franchini, 6 min. /2010 Antonella, tiene la oportunidad de decidir si todo lo que ha vivido desaparece o vuelve a suceder. Recorriendo su casa, recorre los recuerdos de cómo conoció a su amor, las cosas que los acercaron y las que ahora los separan.

Antonella

Aquellos tiempos

49 días

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Otoño

“Aquellos Tiempos” de Constanza Torres, 15 min. /2011 Soledad (60) se entera de que su hija está embarazada, busca recuerdos de su propio embarazo y encuentra un chaleco tejido por Beatriz cuando estuvieron cautivas en un centro de detención. Así emprende un viaje hacia el pasado y la historia que finalmente las une.

“Otoño” de Katherina Harder, 16 min. /2010 Maite encuentra un jardín oculto, alejado de la ciudad, el cual decide compartir con su amiga Isabel. Ambas comienzan a frecuentarlo, apoderándose del espacio, que convierten en su lugar íntimo y privado. Una fiesta organizada por Isabel desencadenará una serie de acontecimientos que repercutirán en el espacio, la relación que mantienen con este y su amistad.

“Evyland” de Evelyn Belmar, 17 min. /2010 Evyland, una niña que vive semi-prisionera en la casa de su abuela, busca escapar a través de su imaginación, hasta que su propia mente se vuelve en su contra y su sueño se vuelve pesadilla.

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Evyland

Sentimientos

“Sentimientos” de Beatriz Maldonado, 7 min. /2011 En una ajetreada ciudad Santiago de Chile, nos encontramos con un grupo de distintas personas que mediante sus recuerdos y experiencias nos revelan cuales son sus verdaderos sentimientos.

“Girasoles” de Gabriela Larraín Soler , 16 min. /2010 Un hombre de 30 años, vive en un mundo plástico, robótico y de juguete, del cual está cansado. Él trabaja en un centro de recarga de humanos. Un día descubre que en ese mundo de mentira existe tierra, sin embargo, la oculta porque está prohibido todo lo orgánico. En su trabajo, ve que una chica tiene tierra en sus pies y la esconde para que no la descubran, luego la sigue y la pierde de vista. Llega a un callejón prohibido y bloqueado, con muchos objetos desechados. Víctor escarba un agujero y a través de éste ve nubes que pasan. Comienza a escarbar, hasta que logra pasar para el otro lado, desnudo y como humano normal. Ahí lo recibe ella en medio de un campo de girasoles.

Girasoles

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Eme como Mistral

La Otra Ciudad

Regla número 1

Dulce hogar

De la costilla de nadie

El pasar de Erika

cortometrajes documentales “La Otra Ciudad” de Marion Alejandra Castillo Peralta, 12 min. /2010 Dos jovencitas escolares buscan la manera de mejorar el mal trato que tienen las personas en y con la ciudad.

Con mucho esfuerzo e ilusión arman un gran ventilador para que envíe a través del aire olores y sonidos agradables para cambiar los malos hábitos que tienen las personas con la ciudad. Pero su invento funciona al revés y en vez de cambiar a las personas, cambian a la ciudad, ésta adopta vida y comienza a retribuir todo el mal trato que las personas le

“Eme como Mistral” de Andrea López Saez, 19 min. /2010 Dos mujeres opuestas, una prostituta amargada y una joven idealista, se encuentran en diciembre de 1945 y en la poesía de Gabriela Mistral. Ambas morirán en la represión de Plaza Bulnes, en enero del año siguiente.

“Regla número 1” de Leticia Akel, 17 min. /2010 Elder Muñoz y Elder Nielsen son dos mormones que deben misionar en un pueblo cumpliendo siempre la Regla Número Uno: nunca separarse del compañero. Pero la misión se ve alterada cuando Elder Muñoz comienza a interesarse en las actividades de José, un campesino obsesionado con la vida extraterrestre.

“Dulce hogar” de Denisse Castillo, 10 min. /2010 Denisse llama a su familia desde el hogar universitario intentando contactarse con su padre. La añoranza hacia su madre y la soledad que siente en el hogar debido a que no comparte con las demás niñas que viven allí, la llevan a recordar la mala relación que siempre ha tenido con su padre.

Cuando logra contactarse con él, ambos tienen una discusión en la cual queda en evidencia el conflicto existente entre los dos debido al alcoholismo de él.

“De la costilla de nadie” de Dagmar Gomez Maldonado, 15 min. / 2010 Andrea y Alejandra, son dos mujeres que relatan su experiencia en base al maltrato de pareja, tomando en cuenta que sus graves experiencias son parte de lo que forjamos desde la infancia. Sus relatos se mezclarán en acontecimientos compartidos evidenciando lo cíclico del maltrato intrafamiliar.

“El pasar de Erika” de Karla Díaz Montalba, 26 min. / 2011 Erika López se fue a España a los 22 años para actuar en películas y ser modelo.

Hoy tiene 64 años, está de vuelta en Chile, vive en una pequeña pieza del centro de Santiago y los recuerdos de su pasado la persiguen de manera inconsciente. El documental revela su soledad, amargura y aburrimiento por la vida; a la vez que invita a ver y aceptar su propio reflejo.

han hecho.

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Final de carrera

Bajo un cielo gris

Mujer no es sinónimo de madre

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“Final de carrera” de Angelina Pacheco, 17 min. /2010 Tras una larga vida de sacrificio, esfuerzo y sobre todo dedicación, Roberto Araya de 64 años, cuida caballos de carrera en el corral número 16 del Club Hípico.

Enfrenta el final de una larga trayectoria llena de aventura, pasión, éxitos y caídas.

Sus desgastadas manos, aún pueden controlar la fuerza de los jóvenes pura sangre que pasan por el corral. Las mismas manos que enseñaron el oficio a muchos de sus compañeros. Esas manos que hace unos meses sujetan las riendas de Roe, que con sus 13 años es el caballo más viejo que aun compite los fin de semanas en el hipódromo. El destino se encarga de juntar al cuidador y al caballo con mayor trayectoria en esta etapa, que parece ser la última curva debido a una grave enfermedad que afecta a Roberto y que puede ser el final de su carrera.

Catálogo Sudaka

“Bajo un cielo gris” de Valeria Videla Mardones, 15 min. /2010 Bajo un cielo gris es un documental que narra la visión de un Santiago centro bajo la mirada de un turista. Es una postal audiovisual que la directora envía a su madre -con quien vivió mucho tiempo en el sur de Chile- para contarle como es su nueva vida en una ciudad que desconoce totalmente, registrando las sensaciones que producen el vivir en Santiago sin haber nacido aquí.

“Mujer no es sinónimo de madre” de Margot Valenzuela, 13 min. /2010 Una mujer quien nunca revela su identidad, nos relata su experiencia al enfrentarse a un embarazo no previsto y haber tomado la decisión de interrumpirlo a través de un aborto químico. Nos cuenta sobre lo difícil que resulta tomar la opción de suspender un embarazo, siendo aún más complejo cuando se está inmersa en un mundo en donde “los otros” pueden deliberar sobre tu cuerpo, en donde la palabra “mujer” es sinónimo de madre. Vemos como el concepto de madre es ligado a la mujer como destino inapelable, ya desde la infancia a través de los juguetes, vemos

como esa mirada aparentemente ingenua se replica en los organismos del estado, quien vigila y castiga a las mujeres para que sigan procreando, sin preocuparse de su condición o de su deseo. A partir de esto se plantea que no es necesario convertirse en madre para ser mujer, que existen en nosotras otras formas de dar a luz como, por ejemplo, gestar una película. La protagonista plantea que pese a las leyes, no sé podrá jamás convertir en madre a una mujer que decidió no serlo. El documental explica en lo que consiste el aborto químico, como una forma menos violenta y más segura de suspender un embarazo.

“Catálogo Sudaka” de Ximena Pereira, 25 min. / 2010 El Proyecto Catálogo Sudaka promueve la grabación y registro de bandas musicales inéditas venezolanas. “Catálogo Sudaka, vol. 1” documenta y recrea la historia de la grabación de la primera edición de este proyecto.

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Retrospectivas LOURDES PORTILLO Para esta primera versión del Festival de Cine de Mujeres Mi sangre plebeya también tiñe de rojo

La Vieja está en la Cueva

Naturaleza muerta

“Mi sangre plebeya también tiñe de rojo” de Daniela Contreras y Carolina Carrasco, 24 min. / 2010

“La Vieja está en la Cueva” de Verónica Quense, 15 min./ 2011 Cinco mujeres ancianas que hablan de sus vidas y naturalmente recuerdan el maltrato. Ahora esperan la muerte, solas ( abandonadas por la sociedad completa ) y acomodadas en un paraíso recompensatorio.

“Naturaleza muerta” de Amanda Mora Klein, 13 min. / 2010 Entre destrucciones de bosques, contaminación ambiental de todo tipo y desastres naturales como terremotos, vemos el surgimiento de dos bandos contrarios que se han ido formando a través del tiempo, y los cuales han mantenido una guerra más larga, que cualquiera que hayamos conocido: la venganza de la naturaleza contra la ambición del ser humano por ser más poderoso que esta misma. Esta guerra se convierte en un hecho casi interminable, el cual no parece tener final ni vencedor alguno.

Juan Ricardo Gamboa prepara su almuerzo, mientras nos relata algunos pasajes de su vida. Lo rodean colores, brillos, música, peluches, perros, gallinas. Siempre acompañado de la picardía particular que lo caracteriza. El documental muestra el cotidiano sereno de un hombre, pero a la vez nos devela un desenlace que nos trasladará hasta lo más íntimo de su realidad.

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queremos homenajear y dar a conocer el trabajo de una de las documentalistas latinoamericanas pioneras y de gran influencia en todo el continente: Lourdes Portillo. Reconocida guionista y directora de cine nacida en Mexico en 1944 , crece en los Estados Unidos y en 1978 se gradúa del San Francisco Art Institute. Sus películas han sido muy estudiadas y han servido de influencia en el resto del documental latinoLourdes Portillo

americano. Su obra tiende a centrarse en América Latina y en la experiencia de los latinoamericanos en Estados Unidos.

Entre sus más premiadas películas se encuentran “Madres: Las Madres de la Plaza de Mayo” –nominada al Oscar en 1986 como mejor documental-, “Señorita Extraviada” y “El diablo nunca duerme”. Es una de las figuras femeninas más importantes del documental latinoamericano actual.

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“Señorita Extraviada” (Missing Young

dura con manifestaciones cada jueves,

Woman) de Lourdes Portillo. México.

y pronto a las madres se les unieron las

2001. 74 min.

abuelas de la Plaza de Mayo, quienes

Sinopsis: La Ciudad Juárez, México

exigieron la devolución de los niños.

se ha transformado en la capital del

Las múltiples muestras de solidaridad

Femicidio. En los últimos diez años,

comenzaron a multiplicarse a partir de

ciento de mujeres han desaparecido

la caída del gobierno militar en 1983.

o han sido encontradas asesinadas en

Este documental se centra en el mo-

esta ciudad fronteriza. La mayoría de

vimiento que han sostenido cientos de

ellas fueron empleadas de maquiladoras

mujeres en pro del esclarecimiento de

o en plantas de ensamblaje de la zona,

la desaparición de sus hijos.

y de los cientos de denuncias, sólo algunos casos se han solucionados. En

“Al más allá” (Beyond the beyond) de

este documental Lourdes Portillo se

Lourdes Portillo.EE.UU. 2008. 43 min.

adentra en una zona de la que poco se

Sinopsis: Esta obra reflexiona sobre el

ha hablado y muestra la cruda realidad

proceso propio del quehacer documental,

de las mujeres en una de las ciudades

exponiendo el trabajo de la realizadora

más violentas del continente.

y su viaje a un remoto pueblo de pes-

Señorita Extraviada

cadores en Quintana Roo para filmar,

Las madres de la Plaza de Mayo, 1986.

26

“Las madres de la Plaza de Mayo”

intrigada por una historia que oyó. Lo

de Lourdes Portillo. Argentina. 1986.

que sigue es una reflexión sobre el

64 min.

trabajo de filmación, la evanescente

Sinopsis: Durante el gobierno militar

naturaleza de la búsqueda y los peligros

argentino cientos de niños nacidos en las

reales de hacer documentales. Como

cárceles de la represión desaparecieron

una provocativa mezcla de ficción im-

para ser asignados a familias simpati-

provisada y escenas documentales, esta

zantes del régimen que no tenían hijos

película ofrece entradas alternativas a

Esta lucha se origina durante la dicta-

la narración documental.

Al más allá

27

“El diablo nunca duerme” (The Devil Never Sleeps)

“Sublime obsesión” de Douglas Sirk.

de Lourdes Portillo. México/EE.UU. 1994. 82 min.

Estados Unidos. 1954. 108 min.

Sinopsis: Inquietante documental en primera persona

Sinopsis: Una de las mayores obras de

en donde la realizadora Lourdes Portillo entrevista

Douglas Sirk, en donde las retorcidas

a la familia mexicano-americana y asociados de su

vueltas del destino reúnen a dos per-

tío, Oscar Ruiz Almeida, después de su repentina

sonajes diametralmente opuestos. Bob

muerte, la cual fue considerada un suicidio por las autoridades. Según los críticos este trabajo suscita numerosas cuestiones sobre las diversas formas que

Douglas Sirk

DOUGLAS SIRK

Merrick (Rock Hudson) es un multimillonario, egoísta y engreído, que sufre un grave accidente. Para salvarle, usan

puede adoptar el documental, sobre su inserción y

En esta edición inaugural del Festival de

un pulmón artificial que les presta el

relación con las características propias del género,

Cine de Mujeres escogimos hacer una

generoso doctor Phillips, sin saber

así como sobre las maneras de poner en escena

retrospectiva del padre del melodrama

que pocos minutos después el mismo

y construir un film que nos sirve para pensar las

Douglas Sirk. Influencia fundamental para

doctor lo necesitaría para salvar su

relaciones entre documental y ficción.

realizadores contemporáneos como Pedro

propia vida. Este será el inicio de una

Almodóvar o F. Ozon, Sirk fue uno de los

serie de circunstancias que unirán a la

pioneros en retratar el modo de vivir es-

joven viuda Phillips (Jane Wyman) con

tadounidense, desde el punto de vista de

Bob, que a pesar de sus diferencias, van

personajes femeninos y con una cuidada

a estar profundamente conectados por

puesta en escena, armando las bases de

una serie de extrañas circunstancias.

lo que conocemos como melodrama. A

El diablo nunca duerme

pesar de ser que sus películas fueron muy

“Imitación a la vida” de Douglas Sirk.

populares en los Estados Unidos de los

Estados Unidos. 1958. 125 min.

cincuenta, para el público chileno contem-

Sinopsis: Adaptación de la novela

poráneo, Douglas Sirk es un cineasta casi

homónima de Fannie Hurst, producida

desconocido, por lo que creemos que es

por Ross Hunter y protagonizada por

una excelente oportunidad para relevar

Lana Turner, “Imitación a la vida” expone

su trabajo y su mirada sobre lo femenino.

los prejuicios norteamericanos de su Sublime obsesión

28

29

“La Manzana” Samira Makhmalbaf. Irán. 1998. 85 min.

Sinopsis: Los vecinos de un barrio de Teherán denuncian época en torno al éxito femenino, la

amistad con su joven y guapo jardinero

en la Dirección de Asuntos Sociales la dramática situación

maternidad y el racismo. La viuda Laura

(Rock Hudson), la que –más tarde se

en la que se encuentran dos hermanas gemelas de 11 años,

Meredith llega a Nueva York con su hija

tornará en romance- creando una crisis

encerradas por su padre desde su nacimiento, alegando

Susie con la intención de convertirse en

profunda en su entorno cercano.

que sus hijas son como flores que pueden marchitarse con el sol. Cuando las autoridades toman cartas en el asunto,

actriz. En la playa conoce a la señora Johnson, una negra pobre, y a su hija de

“Escrito sobre el viento” de Douglas

las hermanas quedarán libres y se enfrentarán a un nuevo

la misma edad que la suya. Las cuatro

Sirk. Estados Unidos. 1956. 99 min.

mundo totalmente desconocido para ellas.

deciden vivir juntas y a partir de entonces

Sinopsis: Otro clásico del melodrama

Laura comenzará una meteórica carrera,

bajo la dirección inconfundible de

lo que expondrá a los cuatro person-

Douglas Sirk, este filme posee uno de

ajes a radicales cambios. Considerado

los inicios más recordados del cine de

“A las cinco de la tarde” Samira Makhmalbaf. Irán. 2003.

Samira Makhmalbaf

106 min.

Sinopsis: Tras la caída del régimen talibán en Afganistán,

los cincuenta. La poderosa familia de

SAMIRA MAKHMALBAF

se reabrieron las escuelas para las mujeres. Una de ellas

magnates petroleros Hadley, posee

10ª Muestra de Cine y Mujeres de Centro Arte

pretende dedicarse a la política e incluso llegar a ser algún

millones, pero también dos grandes

Alameda

día presidenta de la República. Pero el burka, las tradiciones

“Todo lo que el cielo permita” de Douglas

problemas: los dos hijos del patriarca,

La primera versión del Festival de Cine de Mujeres

y el régimen machista siguen profundamente anclados en

Sirk. Estados Unidos. 1955. 89 min.

el alcohólico Kyle (Robert Stack) y la

permitirá ver en conjunto el trabajo de la realizadora

la vida social del país.

Sinopsis: Homenajeada por Todd Haynes

ninfómana Marylee (Dorothy Malone). La

iraní Samira Makhmalbaf. Hija del reconocido cineasta

en su película “Lejos del cielo”, este filme

única luz para el padre es Mitch (Rock

Mohsen Makhmalbaf, con su opera prima “La Man-

es una crítica mirada a las exigencias

Hudson), el mejor amigo de su hijo, la

zana” Samira fue seleccionada para participar en la

sociales de las mujeres de clase media

fantasía de su hija y su mejor trabaja-

sección “Una cierta mirada” del prestigioso festival

acomodada de las pequeñas provincias

dor. El delicado equilibrio se quiebra

de Cannes, mientras que con su segunda película “La

de Estados Unidos. Cary Scott (Jane

cuando aparece Lucy (Lauren Bacall)

Pizarra”, del 2000 se transformó en la realizadora

Wyman), viuda desde hace poco, de

y los dos jóvenes ven enfrentados sus

más joven en competir en la categoría oficial del

posición acomodada, mediana edad y

intereses. La sinfonía de emociones se

mismo festival. Atreviéndose a dar cuenta de las

madre de dos hijos que están terminando

expresa aquí a todo technicolor dando

complejidades del mundo femenino en medio de una

la universidad desafía todos los condi-

una de las mejores muestras del cine

sociedad islámica, nos parece que la obra de Samira

cionamientos sociales al desarrollar una

del maestro Sirk.

Makhmalbaf merece conocerse y celebrarse.

por muchos como la mejor película de Douglas Sirk.

Imitación a la vida

Escrito sobre el viento

A las cinco de la tarde

30

31

Muestra Nacional La Pizarra

“La Pizarra” Samira Makhmalbaf. Irán. 2000. 85 min.

Presentamos una muestra ecléctica que reúne once títulos

Sinopsis: Después de un bombardeo en el Kurdistán iraní,

de ficción y documental realizados por directoras chilenas

unos profesores van de pueblo en pueblo a la búsqueda de

durante 2010 y 2011. Una selección donde predominan operas

alumnos. Uno de ellos se cruza en su camino con un grupo

primas de jóvenes cineastas junto a obras de creadoras con una

de adolescentes que pasan clandestinamente la frontera.

trayectoria nacional e internacional. En la que encontramos

Él quiere enseñarles a leer y a escribir, pero ninguno de

estrenos nacionales, películas premiadas en festivales y tam-

ellos está interesado. Otro profesor encuentra un grupo de

bién la oportunidad de ver obras cuya difusión es restringida

ancianos que buscan el retorno a su tierra natal.

en nuestro país. Se trata de realizadoras que abordan temas relacionados con la mujer, su problemática y su sensibilidad;

“El Caballo de dos Piernas” de Samira Makhmalbaf. Irán.

también otras historias relativas a las relaciones humanas, a

2008. 101 min.

nuestra historia política pasada y más reciente, a la relación

Sinopsis: Un hombre de la ciudad llega a un pueblo muy

con la naturaleza y las tradiciones extintas, al amor por la

pobre y ofrece trabajo a un joven campesino. Sin embargo,

música y el cine, al viaje del final de la vida.

antes de conseguir el puesto, el joven, deberá competir con otros chicos para saber quién es capaz de llevar a un niño al que una mina le voló las piernas. El joven campesino

Pamela Pequeño de la Torre Producción y Programación Muestra Nacional Festival de Cine de Mujeres

gana. Por un dólar diario lleva su carga al colegio, echando carreras con los burros en la calle; baña al niño, juega con él, se ocupa de él, pero el pequeño minusválido quiere que su padre le compre un caballo de verdad. No quiere El Caballo de dos Piernas

32

a otro niño.

33

otros un terrible dictador, murió asesi-

edad, que se reúne a tocar, celebrando la

su despertar sexual, la luz del sol se

nado en 1837. “La Última Carta”, narra el

unión entre música y amistad. Renacen

empieza a colar por las cortinas cer-

“Ríos de luz” de Magaly Meneses. Chile.

hallazgo y la identificación del cuerpo

las ganas de escuchar y conocerse por

radas de la casa para derrumbar toda

2010. 50 min

a través de radiografías, exámenes de

medio de ellos y su forma de vida.

estructura impenetrable de represión

Sinopsis: Recuerdos, imágenes, anécdo-

ADN y scanner. En paralelo, se relata su

tas y emociones van surgiendo del relato

vida, generando un interesante análisis

“La mujer de Ivan”, de Francisca Silva.

se transforma en un campo de batalla

que Héctor Ríos hace de su vida y de su

de la historia y actualidad chilena.

Chile. 2011.88 min.

abierto y claro, en el que Iván y Natalia

y control que rige sus vidas. La casa

Iván de 40 años y Natalia de 15 años

van alcanzando un grado de intimidad

de niño con la imagen en movimiento

“La isla de la fantasía” de Magdalena

están inmersos en una extraña y tensa

condicionada por el aislamiento con

hasta su encuentro casual con la luz

Gissi. Chile. 2010. 52 min.

cotidianidad, en la que se establece

el mundo, los límites del cautiverio, las

como medio de expresión artística. Su

Sinopsis: Retrato documental de un

el status de cada uno, pero no queda

ansias de libertad y por sobretodo, la

grupo de músicos porteños de avanzada

claro su vínculo. Cuando la joven tiene

extinción de la moral.

amor por el cine. Desde la fascinación

oficio, su necesidad de comunicación,

Ríos de luz

de entrar en el sueño de otros para narrar historias posibles, para mostrar

de su trayectoria hasta el día de hoy.

llevará consigo es su piano. De esta

realidades... la estética y la ética de su

Héctor Ríos llegó a ser el director de

forma contrata a Claudio, un fletero de

creación a lo largo de años de experi-

fotografía y camarógrafo más relevante

los mercados del puerto de Valparaíso

encia, y la docencia como eje central

del cine chileno y ha sido el formador

(Cristian Ramos). El destino por algún

de muchas generaciones de cineastas.

motivo ha reunido a estos dos hombres

En 2007 recibió el Premio Pedro Sienna

de vidas tan opuestas, en esta travesía

a la trayectoria.

tendrán que descubrir por qué.

“El viaje de Emilio” de Abril Trejo. Chile.

“Portales la última carta” de Paula

74 min. 2010

Leonvendagar. Chile. 68 min. 2010

Sinopsis: Emilio, un músico ciego (Ernesto

Sinopsis: En 2005, durante una exca-

Malbrán), habiendo llegado al otoño

vación arqueológica realizada en la

de su vida debe cumplir una promesa

Catedral de Santiago, aparecieron los

que Domingo (Aníbal Reyna) amigo

restos embalsamados de Diego Portales,

de toda la vida, le pide antes de morir.

uno de los personajes más emblemáticos

Para ello debe dejar Valparaíso para ir

de la historia de Chile. Considerado por

a vivir al campo, el único equipaje que

algunos fundador de la república, y por

El viaje de Emilio

34

La mujer de Ivan

35

“Kon kon” de Cecilia Vicuña. Chile.

después de varios años, cómo las au-

2010. 54 min,

toridades y la comunidad en general

Sinopsis: Poema documental autobi-

maltrató tanto a sus desaparecidas

ográfico donde Cecilia Vicuña regresa

como a ellos mismos.

a Concón, Chile, lugar de origen de su arte, donde el mar se está muriendo

“El edificio de los chilenos” de Macarena

y las tradiciones locales desaparecen.

Aguiló. Chile. 2010. 95 min.

Situado en la costa chilena, al pie del

Sinopsis: A fines de los años 70’, los

Aconcagua, la montaña más alta del

militantes del Movimiento de Izquierda

hemisferio occidental, Concón tiene un

Revolucionaria (MIR) exiliados en Europa

patrimonio cultural milenario. En esta

regresaron a Chile a luchar clandestiSantas putas

zona evolucionó una forma musical única: el sonido rajado de los bailes chinos.

namente contra la dictadura. Muchos de esos militantes tenían hijos que no

Revisitando los sitios de una geografía

la ex pareja de Andrés y con su propio

podían llevar con ellos. Para esos hijos

sagrada olvidada, la artista explora las

ex novio, este cambio de casa parece

nació el Proyecto Hogares, un espacio

conexiones entre su arte y las antiguas

no ser del todo lo que ella buscaba.

de vida comunitaria que reunió cerca

tradiciones orales. En el proceso, su

Parecieran ser infinitas cajas las que

de 60 niños que fueron cuidados por

arte se hace testigo de la destrucción

Francisca desembala mientras intenta

20 adultos, llamados Padres Sociales.

ecológica y cultural del lugar.

conquistar su metro cuadrado.

Esta es la historia de un pedazo de mi

“Metro cuadrado” de Nayra Ilic. Chile.

“Santas putas” de Verónica Quense.

2010. 73 min.

Chile. 54 min. 2010

“Granada, 30 años después” de Cecilia

Sinopsis: Francisca se acaba de cambiar

Sinopsis: 14 femicidios ocurren en el

Barriga. España. 2010. 52 min.

junto a su pareja Andrés al departamento

desértico norte de Chile, en la comuna

Sinopsis: 30 años después de las primeras

que les ha facilitado la madre de éste.

de Alto Hospicio y durante los 2 años

jornadas feministas que se hicieron en

Pero para la joven, que con dificultad está

y medio en que sucedieron, las piezas

el estado español en 1979, las calles de

lidiando con la reaparición de su padre

del aparato estatal que debían proteger,

la ciudad de Granada se llenan de gente

ausente, con la presencia insistente de

no lo hicieron. Cinco familiares cuentan,

para celebrar y manifestar las ideas que

vida. (Info: Fidocs)

36

Kon kon

37

sostienen los nuevos feminismos de hoy,

Bancos Perpetuos es un seguimiento de

con toda las diversidades identitarias

4 años que busca rescatar una forma

de género y de historia.

de vida que existe y se nutre gracias a las bondades de la naturaleza, especí-

“Bancos perpetuos”, de Constanza

ficamente el agua del río Huasco y sus

Fernández. Chile, 2011. 58 min.

afluentes, corrientes que nacen a más

Sinopsis: Como todos los días Tina abre

de 5 mil metros, altura en la que se

el corral y cerca de 40 ovejas se pre-

originan 3 glaciares que actualmente

cipitan hacia una verde pradera, luego

son amenazados por la llegada de la

va en busca de sus botas de riego para

empresa minera Barrick Gold.

Muestra Internacional El cine es una herramienta muy pode-

abrir las compuertas del canal y dejar

rosa para conectarnos con realidades

que el agua corra por cada rincón de

que nos son ajenas. Al ver una buena

sus parras. El susurrar del viento que la

película uno puede sentirse más cer-

acompaña es interrumpido por el paso

cano a la experiencia de otros y eso

de un camión y pocos kilómetros más

es lo que buscamos hacer con esta

arriba un grupo hombres comienza los trabajos topográficos que, meses después, permitirán la construcción de más de 80 torres de alta tensión en la zona. Abajo, en la localidad de

Bancos Perpetuos

muestra, permitir que los hombres y mujeres chilenas se puedan relacionar con la experiencia de mujeres en otras latitudes.

El Corral, Tina ha terminado de regar y Wilson de enfardar, ahora prende el fuego de su cocina a leña y se sienta a contemplar. Así transcurre el día y Beatriz junto a Humberto, los más ancianos del pueblo, le pide a Nicolás y Fani, los más jóvenes del hogar, que acuestan a sus 3 pollos.

38

39

Háblame de la lluvia

To See If I’m Smiling

Mujeres en el mundo

manera en que manejaron el poder que

“Rough Cut” de Firouzeh Khosrovani,

les fue conferido a la temprana edad de

2007. Iran. 22 min. Documental

dieciocho años. El título del documental

Las vitrinas de las tiendas de ropa atraen

hace referencia al temor de una soldada

el interés de los paseantes iraníes que

al preguntarse si en aquellas fotografías

se paran ante las vestimentas expues-

que se tomó junto a los cadáveres “del

tas. Cruzan miradas con los maniquíes

enemigo”, ella se estaba riendo.

grotescos y mutilados, redefinidos de

Premios y reconocimientos: premio Silver Wolf y premio del publico en el

“Háblame de la lluvia” (Parlez-moi de

sobre Agathe que formará parte de una

“To See If I’m Smiling” de Tamar Yarom.

International Documentary Film Festi-

la pluie) de Agnès Jaoui, Francia. 2008.

serie de documentales titulada “mujeres

Israel. 2007. 59 min. Documental.

val Amsterdam (IDFA), premio mejor

98 min. Comedia dramática.

triunfadoras”. Es agosto. El cielo está

Este documental premiado en varios

documental en Haifa International Film

Agathe Villanova, una mujer feminista

gris y llueve. No es normal. Pero como

festivales internacionales es “Un testi-

Festival y en Dokufest, premio especial

recientemente dedicada a la política,

siempre, nada es normal.

monio valiente y potente sobre el efecto

del jurado en HotDocs.

regresa unos días a su pueblo natal en el

“Háblame de la lluvia” es una comedia

corrosivo de poder” y sin duda un de

sur de Francia, para ayudar a su hermana

dramática dirigida, co-escrita y protago-

los documentales mas controversiales

Florence a ordenar las pertenencias de su

nizada por Agnès Jaoui (Para todos los

de la muestra. Israel es el único país del

Esta película se presenta gracias a la colaboración de Women Make Movies, www.wmm.com.

madre que murió hace un año. A Agathe

gustos) que nos habla de las relaciones

mundo que obliga a sus ciudadanas a

no le gusta nada esta región, de hecho,

entre hombres y mujeres, del amor y

realizar un servicio militar obligatorio

salió de allí en cuanto pudo, pero como

del feminismo, también nos lleva a una

(de 2 años). Seis mujeres israelíes

buena política sacará provecho a su

reflexión social y política sobre las “hu-

hablan sobre su vida en el ejército, en

estancia en la zona haciendo campaña

millaciones ordinarias o cotidianas”.

los territorios ocupados. El punto de

electoral. En la casa vive la familia de

http://www.parlezmoidelapluie-lefilm.com/

vista femenino del drama de una guerra

la hermana con una asistenta argelina, Mimouna, y su hijo Karim. Éste decide

Esta película se presenta gracias a la colaboración de la Embajada de Francia en Chile.

interminable y de los retos morales con los que se enfrentan los soldados al

realizar junto con su amigo Ronsard

lidiar con la población Palestina. Estas

-director de cine en declive- un reportaje

mujeres analizan con visión crítica la

40

acuerdo a las leyes del régimen, que se han convertido en una metáfora de la figura femenina, obligatoriamente cubierta y abstracta. Este cortometraje documental de Firouzeh Khosrovani aborda la condición de represión de las mujeres iraníes a través de un objeto tan trivial como puede serlo un maniquí, los cuales son cortados en los pechos para anular cualquier forma de feminidad.

Este cortometraje documental fue presentado en mas de 50 festivales internacionales y galardonado en unos 15, se presenta como una obra de denuncia al trato de la mujer en Irán.

Premios : Mejor documental en festivales de MIRADASDOC, España, 2008 ; Femina Film Festival, Brazil, 2009 ; SIFF Film Festival, Bulgaria, 2009 entre otros.

Rough Cut

41

tienen algo que ver con él, directa o

“Llorar en silencio“ (Pleure en Silence)

ocurren al seno de la familia Beaussart

“Cycling the frame” de Cynthia Beatt.

indirectamente.

de John Gabriel Biggs. Francia-Chile.

comentan la barbaridad pero nadie

Alemania. 1988. 27 min. / “The invisible

La Oscareada realizadora alemana asocia

2006. 87 min. Drama.

esta dispuesto a reaccionar por miedo

frame” de Cynthia Beatt. Alemania. 2009.

en esta película la muerte al arte y nos

Pleure en Silence es el primer largomet-

a las represalias. Ida sola frente al dolor

60 min. Documental.

lleva por el conflicto interior que uno

raje del chileno John Gabriel Biggs y

tendrá que aprender a contar nada más

En 1988, la cineasta Cynthia Beatt y

tiene para sobrellevar la muerte de un

está basada en hechos reales ocurridos

que en ella misma.

la actriz Tilda Swinton recorrieron en

ser querido.

en 1989 a la joven Ida Beaussart en el

Pleure en Silence relata los 8 últimos

norte de Francia . En cada exhibición, por

días de esta tragedia familial.

su crudeza, esta película ha generado

http://www.pleureensilence.com/

bicicleta un territorio poco conocido:

Esta película se presenta gracias a la colaboración del Goethe Institute de Santiago de Chile.

siguieron el curso del Muro de Berlín, para documentar los lugares que atravesaba,

fuertes debates en torno al maltrato

y también para lograr una introspección

intrafamiliar.

acerca de Berlín Occidental y asomarse

Kristina 19 años decide fugar de su casa.

en lo posible a mostrar Berlín Oriental.

La única enterada es Ida con 17 años

Cycling the frame

quien promete guardar el secreto. La

De esta forma nació el corto “Cycling the Frame”. Hoy resulta una película de

esta línea que cortaba en dos a Berlín, y

“Hace un año en invierno” (Im Winter

madre y las tres hijas que se quedaron

extraordinario valor histórico, y Tilda

esta película de 60 minutos es “Cycling

ein Jahr) de Caroline Link. Alemania.

deberán afrontar a un padre violento que

Swinton, que en 2008 ganó el Oscar,

the Invisible Frame”.

2008. 128 min. Comedia dramática.

no aguanta la idea que su hija mayor

hace tiempo es reconocida como una de

http://www.invisible-frame.com/

La arquitecta de interiores Eliane Richter

haya desaparecido.

le encarga a Max Hollander que pinte un

Enfurecido, torturará a su familia para

retrato de sus dos hijos. A su hija Lilli no

vengarse y descubrir la verdad. Ida siendo

le parece en absoluto una buena idea,

las más frágil, será la más afligida por

proyectos fílmicos en los que participa.

puesto que su hermano Alexander se

la locura de su padre, que él llama de

Ahora, a 20 años de la caída del Muro,

suicidó, y el doble retrato significaría

“basura humana”,y le hara pagar duro

Cynthia Beatt y Tilda Swinton nueva-

sólo una ilusión decorativa. El trabajo

su secreto.

mente tienen la oportunidad de recorrer

en el cuadro cambiará a todos los que

El padre partidario Neo Nazi es temido

las grandes actrices de nuestro tiempo, sobre todo por su poca ortodoxia a la hora de seleccionar los guiones y

Estas películas se presentan gracias a la colaboración del Goethe Institute de Santiago de Chile.

por todos en el pueblo. La gente del Hace un año en invierno

42

pueblo al tanto de todos los sucesos que

43

“El último verano de la Boyita” de Julia Solomonoff, Argentina. 2009. 93

Foco Nuevas Realizadoras Argentinas

min. Drama.

En un espacio aparentemente bucólico, un secreto se revela, accidental, espontáneamente. Al volver de una cabalgata, Jorgelina nota una mancha de sangre en la montura. Y otra mancha en el pantalón de Mario. Mario no sabe qué decir. No

44

“En los últimos años, Argentina le ha otorgado

sabe por qué, pero él no es como los

al mundo excelentes películas dirigidas por

demás. Jorgelina a partir de este descu-

mujeres. Nombres como el de Lucia Puenzo y

brimiento lo acompañará en el camino

Lucrecia Martel, son hoy sinónimo de cine de

de aceptación de su sexualidad. Una

vanguardia y calidad. En esta muestra estamos

revelación que en lugar de separarlos los

Festival de Cine de Cartagena, el Premio

“Niño Pez” de Lucia Puenzo. Argentina.

dando cuenta de esa generación de cineastas,

unirá más de lo imaginado. La realizadora

del Público del Festival de Toulouse,

2009. 66 min. Drama, thriller.

con premiadas cintas de los últimos dos años

fue primer asistente de dirección en “Dia-

Francia, premio del jurado en el Festival

Lala, una adolescente que vive en el

que demuestran la diversidad y riqueza del cine

rios de Motocicleta”, dirigida por Walter

de Sofía, premio FIPRESCI argentino

barrio más exclusivo de Buenos Aires,

argentino de mujeres”.

Salles y ha trabajado junto a directores

entre otros.

está enamorada de la Guayi, la nana

tan diversos y prestigiosos como Isabel

http://www.laboyitafilm.com/

paraguaya de 20 años que trabaja en

El último verano de la Boyita

Coixet, Fabian Bielinsky, Dan Algrant, Luis

su casa. Sueñan con irse a vivir juntas

Puenzo, Carlos Sorín y Martín Rejtman.

a Paraguay, a orillas del lago Ypoá. El

Es su segunda película.

asesinato del padre de Lala adelanta

Premios: El último verano de la boyita

sus planes. Este es el punto de partida

obtuvo los galardones del Premio espe-

que apura la huída en la ruta que une

cial del jurado, mejor actriz de reparto

el norte de Buenos Aires con Paraguay.

y mejor fotografía en la 50 edición del

Mientras Lala espera a su amante en Ypoá,

45

reconstruyendo su pasado (el misterio

“Dulce espera” de Laura Linares. Argentina.

de su embarazo y la leyenda de un niño

2009. 80 min. Documental.

pez que guía a los ahogados hasta el

Los días de Valeria, una joven que habita

fondo del lago), la Guayi es detenida en

en los márgenes de la turística ciudad de

un instituto de menores. Ella también

Bariloche, se deshacen en una larga espera.

esconde un crimen en su pasado.

Recibida con aplausos en el Festival de Berlin, esta segunda película de Lucía Puenzo (directora de XXY y autora de

Mientras el invierno transcurre implacable, el padre de su hijo sigue preso y el anhelo de una nueva vida parece quedar suspendido tras la partida de la nieve.

Palabras de la directora : “Valeria y Lucas

la novela El Niño Pez en la que basó

son dos adolescentes que se enamoran en

su propio guión) sorprende por la

un contexto feroz y hostil. El esta preso;

singularidad de una trama plagada de

ella intenta sobrevivir al invierno y a una

secretos, en la que el deseo marca el

ciudad rica que a veces la ignora y otras la

pulso de la historia.

persigue. Tomé contacto con Valeria cuando filmaba mi documental anterior, Zapatillas Nuevas. Entonces descubrí esta costumbre entre Valeria y sus amigas de cartearse con

Dulce espera

presos de la alcaidía. En absoluto parecido a la asistencia social, ellas les escriben por

“Por tu culpa” de Anahí Berneri. Ar-

romanticismo liso y llano. El vinculo que crean

gentina. 2010. 90 min. Drama/thriller

es osado, pero al mismo tiempo seguro. Ellos

doméstico.

están ahí para ellas, y desde la soledad no

“Por tu culpa” narra un drama intimista

tienen más que palabras lindas para escribir.

que transcurre en una sola noche ha-

Y la relación epistolar aparece como forma

ciendo foco en una madre en plena

de mantener este sentimiento a salvo. Pero

crisis de divorcio, que por un simple

Dulce Espera va un poco más allá. Porque

accidente doméstico de uno de los

Lucas un día sale el libertad.”

hijos del matrimonio, termina siendo

http://www.dulceesperafilm.com.ar/

acusada de maltrato familiar. El film ha

Niño Pez

46

47

Por tu culpa

Lo que más quiero

Una semana solos

sido elogiado durante su presentación

dad como una construcción,

“Lo que más quiero” de Delfina Castagnino.

“Una semana solos” de Celina Murga.

afuera que irrumpe, pero ni siquiera en

“Una semana solos” es el segundo lar-

en la 60° edición del Festival de Berlín,

alejada de la idea bucólica

Argentina. 2010. 76 min. Drama.

Argentina. 2009. 110 min. Drama.

ese punto surge el conflicto tradicional,

gometraje de Celina Murga quien, en

tanto por la prensa internacional como

del instinto materno.”

Lo que más quiero es la primera obra de Delfina

Adolescentes y niños a la deriva en el

sino que todo se disuelve en un juego

2008, elegida por Martín Scorcese como

con la crítica de Argentina, que la han

Anahi ha filmado junto con

Castagnino como directora, es la historia de dos

territorio delimitado de un country, una

intermitente de crueldad y ternura. La

discípula, a través de la Iniciativa para

definido como “la mejor película” de

directores reconocidos mun-

duelos: uno amoroso, de inmediata repercusión

ciudadela modelo que supuestamente

idea es recuperar la densidad de cada

las Artes y las Ciencias de Rolex.

Berneri.

dialmente entre los que se

y dilución más sencilla; otro más duro, de proce-

los contiene: casas con parque, escuela,

gesto con una mirada frontal y seca. Un

Palabras de la directora : “Por tu culpa

destaca Francis Ford Cop-

sos más lentos y luctuosos. Lo que más quiero

nace de una historia escuchada un fin

pola. Es su tercera película.

es también la historia de una amistad entre dos

salón de fiestas, pileta. Del ocio al tedio

retrato coral, encarnado por un grupo

ida y vuelta, sin padres ni madres cerca,

de niños, con su vértice máximo en

los niños huérfanos por una semana

un brote musical, que concentra una

circulan para crear un régimen propio

gama amplia de sentidos y sensaciones.

de semana en una mesa entre amigos. El

chicas, sostenida a la distancia y puesta a prueba

relato de una mujer acusada de golpear

en la convivencia.

a su hijo, me persiguió por años hasta

Festivales: premio de la mejor película argentina

que me decidí a contarla. Creo que me

en la selección internacional oficial de BAFICI 2010,

de descontrol en la comodidad de una

Esta es la crónica de esos días, entre

identifiqué con el temor a ser juzgada

premio FIPRESCI; Sección descubrimientos del To-

prisión aceptada: nadie ni siquiera intenta

la cotidianeidad inocente propia de la

como madre. Con el personaje de esta

ronto International Film festival, Horizontes latinos

huir de ahí. En ese estado cotidiano de

infancia y la ferocidad incipiente que

historia me atrevo a pensar la materni-

del Festival internacional de San Sebastian.

conformidad se suma un extraño, el de

surge del encierro.

48

49

Enfoque en África Si hay una realidad de la que las mujeres y hombres chilenos sabemos poco o nada, esa es la africana. Las batallas que hoy se están dando para generar mejor calidad de vida para las mujeres, por ejemplo tratando de extirpar la práctica –aun existente- de la mutilación genital femenina, es algo que vale la pena conocer. Estas películas nos hablan de mujeres tenaces y luchadoras que esperamos inspiren a cada espectador. Las 4 películas presentadas en esta muestra dedicada al continente negro son estrenos en Chile.

Africa Rising

50

51

“Africa Rising” de Paula Heredia. 2009.

Verano de 2006 en Kinshasa. Martini,

“Atlantiques” de Mati Diop, Francia.

“Amor, sexo y motocicleta” (trad.

Estados Unidos. 62 min.

Jeannette, Hélène y Rosette intercambian

2009. 15 min. Documental.

“Amour, sexe et mobylette”) de Christian

Dirigido por la ganadora de un Emmy,

golpes a diario con el entrenador Judex

Al caer la noche, alrededor de una

Lelong y Maria Silvia Bazzoli. Francia |

Paula Heredia, el documental retrata a

en el viejo estadio Tata Rafael, el mismo

fogata, Serigne, un joven de Dakar, de

Alemania | Italia | Burkina Faso. 2008.

Festivales: Río de Janeiro - Festival

cinco líderes del movimiento de base

donde, en 1974, Muhammad Ali noqueó

unos veinte años, cuenta a sus amigos

95 min. Comedia, Romance.

Internacional de Cine - 2009, Montreal

que luchan por erradicar la mutilación

a George Foreman en el combate más

su odisea como clandestino.

“Amor, sexo y motocicleta” es una película

World Film Festival, 2008. Amiens In-

femenina en jóvenes y niñas en países

legendario de la historia del boxeo. Al

Premios y festivales: Tiger award del

de amor, amor en una pequeña ciudad

ternational Film Festival, 2008. Interna-

como Malí, Kenia, Níger, Somalia o Tan-

amanecer, miles de personas procedentes

cortometraje en el festival de cine de

de Burkina Faso. Fijarse en cómo una

tional Francophone Film Festival, 2008.

zania. La osadía y persistencia de estas

de los barrios pobres vienen a entrenarse

Rotterdam, festival de Films de femmes

sociedad vive al ritmo de los corazones

International Documentary Film Festival

también es intentar comprender cómo

activistas salvan a miles de jóvenes de

y a organizar reuniones políticas. Judex

de Créteil, festival Cinéma du Réel.

of Popoli, 2008.

los abusos y consecuencias de las muti-

lucha para organizar un torneo de boxeo

laciones.El documental está producido

femenino y las boxeadoras consiguen

por Equality Now, una organización

sobrevivir a pesar de las desilusiones.

Esta película se presenta gracias a la colaboración de la Embajada de Francia en Chile.

proyecta su futuro. Fijarse en cómo aman en alguna parte de África también es ofrecer un espejo a nuestras historias.

La película que se sitúa en el terreno entre la ficción y el documental nos

internacional referente en la lucha por Esta película se presenta gracias a la colaboración de la Embajada de Francia en Chile.

revela otra visión de África que la de

Victoire Terminus

Festivales : Festival Internacional de Cine

habitualmente vemos. Detrás del drama

York por la actriz norteamericana

“Victoire Terminus” de Renaud Barret

de Berlin - 2008 ; Río de Janeiro - Festival

Meryl Streep.

& Florent de La Tullaye. Francia-Congo,

Internacional de Cine - 2008 .

los derechos de la mujer y contra la violencia y discriminación de género.

Africa Rising fue estrenado e Nueva

2008. 80 min. Documental.

Esta película se presenta gracias a la colaboración de Women Make Movies, www.wmm.com.

Esta película se presenta gracias a la colaboración de la Embajada de Francia en Chile.

pobreza, violencia y enfermedad que de la miseria, la prostitución y el sida hay parejas que se aman a diario, con otros códigos pero talvez con la misma esperanza. La narración se construye

Retrato de un grupo de mujeres ex-

alrededor de varias historias de amor que

traordinarias que deciden practicar el

vibren al ritmo de los latidos de la música

boxeo en la capital del Congo mientras

africana. Finalmente nos nuestra cómo

se realizan las primeras elecciones

florece el amor y cómo interfiere con la

democráticas del país.

sexualidad, el orden social, la tradición, la moral religiosa y los fantasmas del sida en Burkina Faso hoy. www.amoursexeetmobylette.com

52

Amor, sexo y motocicleta

53

“Above the Street Below the Water” de Charlotte Sieling. Dinamarca. 2009.

90 min. Drama Ask está casado con Anne. Tienen todo lo uno que puede desear. Buenas carreras, hermosos hijos y un apartamento en la parte más hermosa de Copenhague. Una mañana, Anne se entera de que Ask quiere tomar un descanso en su

Estrenos

matrimonio. ¿Por qué? ¿Está saliendo Above the Street Below the Water

con otra mujer? Como los anillos en el agua, la decisión de Ask comienza a

54

afectar a todos a su alrededor.

“Entre nos” de Paola Mendoza, Gloria

días pasan y Mariana no recibe noticias

“Above the Street Below the Water” es una

Lamorte. Estados Unidos, Colombia.

suyas y descubre que Antonio no tiene

historia acerca de la generación adulta de

2009. 80 min. Drama.

intenciones de regresar. Con escasos

hoy: una generación que tiene todo y lo

Mariana está decidida a mantener unida a

cincuenta dólares en su haber, Mariana

puede todo. El cielo es el único limite

su familia. Sus hijos, Gabriel de diez años,

debe encontrar trabajo sin demora.

pero todas las decisiones tienen sus

y Andrea de seis, crecieron en Colombia

Decide preparar empanadas caseras

consecuencias.

sin su padre. Después de muchos años

(pastelillos de carne) e intenta venderlas

Esta película se presenta gracias a la

de separación, la familia se reúne en la

en la calle, pero su emprendimiento no

colaboración de la Embajada de Dina-

Ciudad de Nueva York. Una noche, tras

prospera y fracasa rápidamente. Casi al

marca de Santiago de Chile.

regresar tarde del trabajo, Antonio le

límite de sus opciones, Mariana recurre

anuncia a su familia que ha encontrado

a la recolección de envases de los ba-

trabajo en Miami y que tiene planes de

sureros municipales para poder llevar

mudarse solo a esa ciudad. Una vez

comida a la mesa. Con Gabriel y Andrea

establecido allí, mandará por ellos. Los

recolectando envases junto a su madre,

55

la familia logra alcanzar una cierta estabilidad, por primera vez desde su llegada. Y es durante esos momentos de incertidumbre cuando la familia triunfa.

Esta película nos permite atestiguar la inquebrantable voluntad de sobrevivencia de una familia y su indoblegable esperanza de alcanzar el sueño americano... http://entrenosfilm.com/

Premios y festivales : SelecElla es el matador

ción oficial del Festival de Films de femmes de Créteil 2010, premio del publico 2009 en el Newport International Film Festival , Mención honrosa en Tribeca film festival 2009.

“Juliette Binoche dans les yeux” de

una exposición de sus pinturas. Desde

“Ella es el matador” de Gemma Cubero

que hicieron que esta ley fuera derogada.

Marion Stalens. Francia. 52 min. 2009.

Godard hasta Kiarostami, pasando por

y Celeste Carrasco. Estados Unidos.

La película ofrece retratos fascinantes

Documental.

Téchiné, Carax, Kieslowski, Minghella,

2009. 62 min. Documental.

de dos mujeres que hoy participan en

Durante un año, la directora y fotógrafa

Haneke o Gitaï, la actriz nos da su punto

Para los españoles –y para el resto del

la fiesta: la veterana Maripaz Vega y la

Marion Stalens acompañó a su hermana

de vista personal y emocionado sobre

mundo– no hay símbolo de mascu-

novillera italiana, Eva Florencia. Estas

Juliette Binoche en sus actuaciones

su enfoque artístico y los importantes

linidad que se exprese de forma más

mujeres son pioneras por necesidad y

como actriz a lo largo de sus diversos

encuentros que han marcado su carrera

clara que la imagen del matador. De

lo que el espectador descubre es su

proyectos artísticos. Por primera vez,

cinematográfica.

hecho, para preservar la masculinidad

verdadera pasión por el toro y por la

del torero, en 1908 se prohíbe que las

realización de un sueño.

mujeres participen en la fiesta. Ella es

Palabras de las directoras: “La figura

el Matador (She is the Matador) revela

del Matador ha simbolizado valor y la

la sorprendente historia de las mujeres

masculinidad en la cultura española

Binoche, la más internacional de las Juliette Binoche dans les yeux

actrices francesas y ganadora del premio a la mejor interpretación en Cannes en 2010, prepara un espectáculo de baile y

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57

durante siglos. Al ser las dos españo-

“Las buenas hierbas” de María Novaro.

las, con Ella es el Matador queríamos

México. 2010. 120 min. Drama.

explorar el significado de este símbolo

La vida de Dalia cambia cuando tiene

y cuestionar los rígidos roles de género

que confrontar la enfermedad de Al-

que existen en esta profesión. “

zheimer que padece Lala, su madre,

Premios: Premio Tribeca All Access

una científica etnobotánica. Un relato

Creative Promise para documental,

sobre la química del cerebro, la química

mejor documental del festival Mujeres

de las plantas y las emociones humanas;

en Dirección de Cuenca, premio del

los lazos invisibles que unen a los seres

publico del festival de Medina del

vivos con sus muertos y con la natu-

Durante el desarrollo del 1° Festival de

campo y fue estrenado e el festival de

raleza a la que todos pertenecemos; la

Cine de Mujeres de Santiago, nos interesa

Guadalajara 2009.

herencia herbolaria mexicana que da

crear espacios de diálogo en que diferentes

Esta película se presenta gracias a la co-

cuenta de ciertas plantas que ayudan

temas relativos a la realidad de la mujer

laboración de Women Make Movies,

a curar el alma.

en Chile puedan relevarse y debatirse,

www.wmm.com

María Novaro es una de las realizadoras

por lo que se desarrollarán tres mesas de

mas prometedoras de su generación en Mexico. Como guionista y realizadora,

Charlas Temáticas

conversación: Las buenas hierbas

sus largometrajes Lola (1989), Danzón (1991), El jardín del edén (1994) y Sin dejar huella (2000) fueron seleccionadas (en ese orden) en los festivales de Berlín, Cannes, Venecia y San Sebastián, con premios y distribución internacionales.

Esta película se presenta gracias a la colaboración de IMCINE y de Latinofusion. http://www.lasbuenashierbas.com

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LA MIRADA FEMENINA EN EL MUNDO DEL CINE.

SONIA MONTECINO (Antropóloga, académica e investiga-

PAOLA LAGOS (Realizadora audiovisual, y académica) es

Carolina Larrain Pulido

del imaginario cinematográfico determina

dora en género)

Licenciada en Comunicación Social y Periodista (Univer-

Docente en la Carrera de Cine y TV del Instituto de la Co-

la circulación de ideas que son parte

Doctora en Antropología de la Universidad de Leiden, en

sidad Austral de Chile); Magíster en Documental Creativo

municación e Imagen de la Universidad de Chile, ella posee

de la representación de lo femenino

Holanda actualmente es profesora asociada del Depar-

por la Universidad Autónoma de Barcelona y Doctora © en

un Master en Estudios Cinematográficos de la Tisch School

que circulan en nuestra cultura. En

tamento de Antropología, Facultad de Ciencias Sociales,

Comunicación Audiovisual, por la misma universidad cata-

of the Arts, New York University, un posgrado en Cultura y

ese contexto se imponen algunas pre-

Universidad de Chile. Titular de la Cátedra Género de la

lana. Desde 2003 a 2010 se desempeña como docente de la

Medios, Facultad de Antropología, New York University y una

guntas: ¿Cuáles son las ausencias y las

UNESCO con Sede en el Centro Interdisciplinario de Estu-

Universidad Austral de Chile, y a partir de 2011 se incorpora

licenciatura en Cine Documental, de la Escuela de Cine de

tensiones sobre lo femenino presentes

dios de Género de la Facultad de Ciencias Sociales de la

como académica al Instituto de la Comunicación e Imagen

Chile. También es investigadora y se encuentra realizando

en la producción cinematográfica actual?

Universidad de Chile. Además es una de las fundadoras del

de la Universidad de Chile. En ambas instituciones desarrolla

un estudio sobre “Nuevas Tendencias y Prácticas en el Cine

¿Cuales son las posibilidades que abre

Centro Interdisiciplinario de Estudios de Género de Facultad

investigación y docencia en diversos cursos vinculados a

Digital en el Largometraje de Ficción Chileno”, financiado por

la producción cinematográfica para

de Ciencias Sociales, Universidad de Chile, y, actualmente,

las artes visuales y cinematográficas. En 2010 co-realiza el

el Fondo de Fomento Audiovisual 2010-2011. Ha participado,

mirar lo femenino como contenido de

subdirectora de dicho centro. Es editora de la Revista Chilena

documental “Juan y la Virgen” (FONDART, 2009), junto a la

entre otros, en la publicación “Teorías de Cine Documental

nuestra cultura? ¿Cuáles son los temas

de Antropología, Departamento de Antropología, Facultad

fotógrafa Mariana Matthews, obra que se adjudicó el Premio

en Chile 1957-1973, Universidad Católica – Universidad de

y experiencias aún silenciadas?

de Ciencias Sociales, Universidad de Chile. Es directora del

al Mejor Documental en el Tercer Festival Internacional de

Chile”. Esta realizadora actualmente está realizando su último

Magíster en Género y Cultura, Mención en Ciencias Sociales

Cine de Tarapacá, 2011.

largometraje “Paralelo 33”.

El aporte de las mujeres en la creación

Para dialogar en torno a estas y otras

y Humanidades, Facultad de Ciencias Sociales y Facultad de

preguntas contaremos con tres exposi-

Filosofía y Humanidades, Universidad de Chile.

toras que provocaran la conversación desde la reflexión teórica y desde la práctica creativa .

60

61

EL SER MUJER Y CREADORA AUDIOVISUAL.

62

La inserción de las mujeres en la indus-

MARGARITA MARCHI (Artista del Maquillaje - Directiva Sinteci).

VIVIANA ERPEL (Productora audiovisual)

MARCELA SAID (Realizadora audiovisual)

tria audiovisual plantea diversos retos

Licenciada en Psicología, Universidad ARCIS, Directora

Productora audiovisual, Diplomada en Administración Cultural

Realizadora audiovisual, master en Técnicas y Lenguaje de

relacionados con el ejercicio del trabajo

Escuela de Artes y Oficios de Cine, ESOESACI es una de las

de la Universidad Católica. Sub-directora de FIDOCS 1999-

Medios, de la Universidad La Sorbonne, París. En 2001, dirigió

creativo en un mundo eminentemente

más respetadas profesionales del audiovisual nacional en el

2005.

Desde el año 2000 formo parte de los miembros

el documental “I love Pinochet”, premiado en el Festival de

masculino. ¿Es la competencia un es-

área del maquillaje, caracterización y creación de efectos

activos de ADOC-Chile, Asociación de Documentalistas

Biarritz y en 2006 dirigió “Opus Dei, una cruzada silenciosa”,

timulo para la producción audiovisual

especiales. Formada profesionalmente en Francia ha sido

de Chile, asumiendo su Presidencia los años 2006, 2007 y

seleccionado en los festivales de Toulouse, Biarritz, Guada-

de las mujeres? ¿Debe haber políticas

maestra de varias generaciones de maquilladores, directores de

2010 . Como Productora audiovisual, he sido parte de varios

lajara y Rhodes. Este año está invitada al Festival de Berlín

de incentivo a la participación de

arte y otros. Ha trabajado con directores como Kevin Costner,

proyectos, destacando: “La hija de O’Higgins” de Pamela

con su último filme,”El Mocito”.

mujeres en la industria? ¿Quedan áreas

Marcelo Ferrari y Ricardo Larraín. Recibe el premio Pedro

Pequeño, La Serie de Televisión “Mi mundo Privado”, “La

de trabajo vetadas?

Sienna, por mejor maquillaje y FX de Largometraje Tony

ciudad de los fotógrafos” de Sebastián Moreno, .Incursiono

La experiencia y la reflexión sobre el

Manero. 2001 Recibe el premio Jorge Muller. Otorgado al

en la investigación junto a Carmen Luz Parot con quien

trabajo de las mujeres en la produc-

mejor técnico del año en reconocimiento a la trayectoria.

ejecuto el proyecto “Catalogo Web de Documentales Chil-

ción audiovisual visto por productoras

enos”. Desde el 2005-al 2010 he sido docente del módulo

y cineastas, que reflexionan sobre el

de producción y gestión de documentales del Post grado de

desafío de ser mujer y creadora audio-

cine documental de la Universidad de Chile y de la Escuela

visual en Chile

Chilereality (Chillán) 2008-2010.

63

GESTIÓN DE MUJERES EN CULTURA.

Analizar las diversas herramientas

MARCELO GOLDSMITH (Abogado especializado en empren-

que tienen las mujeres hoy para

dimiento cultural)

generar espacios y obras culturales

Obtuvo su titulo con distinción máxima (nota 7.0) en la Facultad

en Chile, se relaciona con la necesi-

de Derecho de la Universidad Central y es candidato a Magister

dad de levantar un mapa de las

en Administración de Negocios (M.B.A.). Socio fundador y princi-

oportunidades de hacer y ejercer

pal de Abogados Consultores, actualmente se desempeña como

un camino con autonomía creativa

asesor externo de empresas nacionales y extranjeras en materias

y de gestión.

tributarias y laborales, y desarrollando la docencia como profesor titular de las cátedras de derecho tributario, laboral y comercial en Universidad Tecnológica, INACAP y en la Universidad del Mar. Asesor de varias Corporaciones Culturales, es uno de los mayores expertos nacionales en los temas legales vinculados a la cultura.

TERESA VALDÉS Integrante del Consejo directivo de CEDEM Género y Equidad desde 2006. Es Socióloga de la Universidad Católica de Chile y doctoranda en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Entre los años 1981 y 2006 fue investigadora de

Ciclo de Cine y Género con Mirada Latinoamericana En el marco del primer FESTIVAL DE CINE DE MUJERES DE SANTIAGO se realizará en el Centro Cultural de España, un ciclo con tres películas con temática de género, todas de producción latinoamericana, que serán presentadas por Tatiana Gajardo y Daniel Olave (del sitio web de cine Todocine. cl) y luego de las cuales, habrá un breve foro con invitados del área académica y con la participación del público.

El objetivo es propiciar la discusión sobre temáticas de género, a través del cine. De nuestro cine. Hablar desde la perspectiva del ser hombres y mujeres –porque el género abarca a ambos géneros- latinoamericanos, junto a destacados exponentes del mundo académico.

FLACSO-Chile, donde creó el Área de Estudios de Género, condujo numerosas investigaciones y desarrolló docencia. Coordinó el proyecto regional “Mujeres Latinoamericanas en Cifras” en 19 países y el proyecto El Indice de Compromiso Cumplido-ICC, Una estrategia para el control ciudadano de la equidad de género en 18.

Ha publicado numerosos libros y artículos. Actualmente coordina el Observatorio de Género y Equidad.

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XXY

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“XXY”, de Lucía Puenzo: Intersexualidad:

Palabras de la directora: “Aunque mucha

la posibilidad de otro(s) género(s).

gente lo desconozca existe un elevado

Sinopsis: Alex es una adolescente de

número de bebés que nacen con lo que

15 años que esconde un secreto. Poco

se denomina ambigüedad genital. XXY

tiempo después de su nacimiento

cuenta el momento brutal y transfor-

sus padres decidieron instalarse en

mador en el que una adolescente se

una cabaña aislada en las afueras de

encuentra con su identidad. “Nada es

Piriápolis. La historia comienza con la

peor que tenerle miedo a tu propio

llegada de una pareja de amigos que

cuerpo”, dijo un chico que alguna vez

“Leonera”, de Pablo Trapero. Maternidad

unidad carcelaria donde se alojan las

vienen desde Buenos Aires con su hijo

fue normalizado. Creció con las marcas

en cautiverio.

reclusas embarazadas. Su hijo nacerá

adolescente Álvaro. El padre de Álvaro

de las cirugías en el cuerpo. En esa

Sinopsis: El film narra la historia de una

y se criará allí en la cárcel.

es un cirujano plástico que aceptó la

castración el miedo a la ambigüedad

mujer llamada Julia (Martina Gusmán),

Palabras del director: “La idea de la

invitación por su interés médico en la

genital se convierte en metáfora de las

que una mañana se despierta rodeada

película es la de la maternidad en ese

hija de sus amigos. La inevitable atrac-

amputaciones que genera el miedo a

de cuerpos ensangrentados de dos

contexto peculiar de la cárcel y la idea

ción entre sus hijos hace que todos

lo diferente”.

hombres. Uno de ellos aún vive, el otro

desde el comienzo del proyecto fue

se enfrenten a lo que más temían. En

no, pero ambos han sido sus amantes

también hacer una película sobre el

el pueblo, Alex es observada como si

en el pasado y Julia está embarazada de

universo femenino, con un rol absolu-

fuera un fenómeno. La fascinación que

uno de ellos. Ella en un acto inconsciente

tamente secundario o casi inexistente

produce puede ser peligrosa.

se entrega a la policía y es enviada a la

de los hombres”.

Leonera

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Exhibiciones en comunas y Cine Foro

terror atávico que les aísla por completo.

Pero Fausta esconde algo más, guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre de-

Con un fuerte enfoque en relevar los temas relativos a la

sencadenará hechos inesperados que

violencia contra la mujer, estas actividades consistirán en

transformarán su vida y la de otros.

la exhibición de un filme que toque este tema y una poste-

Palabras de la directora: “La teta asustada

rior conversación entre especialistas del área y el público

es una enfermedad que se transmite

presente. La idea es poder utilizar las películas como una

por la leche materna y es un derivado

posibilidad de exponer el tema y debatirlo entre mujeres –y

del susto, pero mucho más grande, más

hombres- que difícilmente tiene acceso al cine. Las activi-

fuerte. Ya sabemos que a raíz de un

dades se realizarán en las comunas de Lo Prado, Peñalolén,

trauma, el alma se escapa del cuerpo

Peñaflor y San Joaquín.

y se introduce en la tierra, sin embargo, hay una serie de métodos o curas para

La Teta Asustada

Sábado: 19.30 hrs.

68

que el alma vuelva a meterse al cuerpo

“La Teta Asustada”, de Claudia Llosa.

y con eso retomar la tranquilidad en esa

La enfermedad del cuerpo.

persona. Esta enfermedad se transmite

Sinopsis: Fausta (Magaly Solier) padece

al niño no solo por la leche materna, sino

de “La teta asustada”, una enfermedad

que se produce cuando las mujeres tienen

que se transmite por la leche materna de

ese trauma al momento en el que están

mujeres maltratadas durante la época

gestando. En el caso de la madre de mi

del terrorismo en el Perú. Los infecta-

protagonista, ella es violada durante su

dos nacen sin alma, porque del susto

etapa de embarazo, por lo tanto, el alma

se escondió en la tierra, y cargan un

se escapa del cuerpo y del feto”.

Locación

Película

Centro Cultural y Deportivo Chimkowe Municipalidad de

Por tu culpa ,de Anahí Berneri (Argentina) 2009

Peñalolén Teatro municipal de san Joaquín

Santas Putas, de Verónica Quense (Chile) 2010

Salón de Honor del Cuerpo de Bomberos de Peñaflor

Santas Putas, de Verónica Quense (Chile) 2010

Colegio Gladys Valenzuela, Lo Prado.

Santas Putas, de Verónica Quense (Chile) 2010

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Agradecimientos Antonella Estevez, Sandrine Crisostomo, Andrea Carvajal, Claudia Gutierrez, Claudia Pino, Paula Villarroel, y Pamela Pequeño desean agradecer las siguientes personas que han colaborado en este festival :

Abril Trejo

Cristian Leighton

Ilonka Scillag

Magaly Meneses

Natalia Princic

Vicerrectoría de Extensión de

Alberto Larraín

Daniel Olave

Isabel Mardones

Magdalena Gissi

Nayra Illic

la Universidad de Chile

Alejandra Wood, Loreto Araya y equipo

Debra Zimmerman

Iver Moreno Hernandez

Magdalena Vio

Norma Guevara

Tania Ramirez

del Centro Cultural Gabriela Mistral

Delfina Castagnino

Javier Ibacache

Marcela Said

Paola Lagos

Teresa Valdes

Alejandro Ovalle

Diego Velásquez

Javiera González

Marcelo Goldsmith

Paola Mendoza

Tobias Palma

Anahí Berneri

Dr. Zombie

Jetzabel Moreno

Marcelo Morales

Patrick Leroux

Trine Danklefsen

Anaké Pereira

Eduardo Machuca

John Gabriel Biggs

Marcos Izaguirre

Paula Leonvendagar

Verónica Quense

Astrid Orellana

Enrique Farías

Juan Bautista Zucchella

Margarita Cea

Paulina Mocarquer

Victoria Jensen

Bernabé Damozzi

Esteban Sandoval

Juan Pablo Cárdenas

Margarita Marchi

Philippe Valery

Viviana Erpel

Bob Alexander

Fernanda Armijo

Julia Solomonoff

Maria de los Angeles Rodriguez Mota

Rafaela Algarín

Carlos Armijo

Fernando Muñoz

Katherine Salosny

Maria Inés Roque

Raúl Camargo

Carlos Muñoz

Firouzeh Khosrovani

Kristen Fitzpatrick

María Jesús Torres

Ricardo Aqueveque

Carolina Larraín

Francisca Silva

Laura Linares y todo el equipo de

María Novaro

Rodrigo Piaggio

Catalina Saavedra

Francisca Valdebenito

H1520

Maria Olivia Monckeberg y equipo del

Romina Lorca

Cecilia Barriga

Francisco Mena y a toda ciudad

Leonardo Órdónez

Instituto de la Comunicación e Imagen

Rosario Espinoza

Cecilia González

Libelula

Loreto Aravena

de la Universidad de Chile

Rosario Puga

Cecilia Vicuña

Gemma Cubero

Loreto Montero

María Piedad Camus

Roser Fort

Celina Murga

Geraldy Cañete

Lourdes Portillo

Mario Ramos

Santiago Rodríguez

Claudia Miralles

Gloria Jara

Lucia Meik

Martín Salas

Sebastian Torrico

Constanza Figari

Ignacio Aliaga, Maria Isabel Jara y todo

Lucia Puenzo

Milena Vodanovic

Soledad Trejo

Constanza Zeballos

el equipo de la Cineteca Nacional

Macarena Aguiló

Natalia Isotta

Sonia Montecinos y equipo de la

70

71

Auspiciadores Oficiales

Auspiciadores

Patrocinadores

Programadores

Colaboran

www.cerebrodigital.cl

Media Partners

Sedes

72

Sedes de Extensi贸n

73

www.festivaldecinedemujeres.cl

74