Entrevista
Miguel Sagastume: “No perdamos la inocencia que nos permite redescubrir el mundo todos los días”.
Donde empieza el tiempo libre
Home Inmobiliaria: Invertir con Sentido
Jardines para nuevas generaciones
Diseñar para evolucionar: el alma detrás de Evo Design
Tessuti trae lo mejor del diseño italiano presentado en el Salone de Milán
Desde terrazas amplias hasta dobles cocinas
Arquitectura
Una joya en la ciudad. La reestructuración de un restaurante a la vanguardia
El arte de construir con precisión y belleza atemporal
Bistro McCafé. Identidad, sabor y diseño en armonía
Estilos
Silla Lous XVI Ghost. Transparencia que se hizo ver
PLVNT. El diseño de jardines: una extensión viva de la arquitectura
¿Qué está pasando?
as características de una determinada sociedad no son fijas, cambian con los tiempos y las necesidades del momento. Así, las costumbres se modifican y las nuevas generaciones adquieren su propio modo de vivir, sus propias formas, colores, emociones y objetivos. El mundo del diseño y la arquitectura son receptores claros de estos cambios y brindan un legado que queda como testigo para la posteridad. Famosos estilos de construcción y movimientos que los respaldaron son reflejo de esta simbiosis entre creación y el espíritu de cada época.
Hicimos esta edición pensando en lo anterior, en los espacios jóvenes, entendiéndolos como las actuales maneras de estructurar espacios que nos hablan de nuevos talentos y de la consecuente corriente de aire fresco que entra con determinación a replantear la manera en que se conciben los lugares que habitamos. Destacamos un área social hecha por dos arquitectas, cuya actitud relajada ya transmite otro concepto al hablar de su proyecto llenos de vida y flexibilidad; la entrevista de portada, que también muestra una cotidianidad sin complicaciones frente al futuro y desafíos que invitan a innovar con identidad. También la tendencia a la hora de generar ambientes y unas cuantas novedades de lo que está pasando en el país. Los cambios y novedades de los actores son siempre bienvenidos.
Como equipo también pasamos por cambios. Nuevas caras y letras que integramos en poco tiempo, pero con mucha voluntad y disposición para aprender de los errores y crecer con más fuerza. La realidad es esa, en todo ámbito que afecta nuestra vida como individuos y por ende como sociedad, el que no es capaz de leer su entorno, se pierde. No importa si los intentos son muchos, son parte del proceso, lo relevante es la meta, crecer e innovar. Esa es la invitación que nos deja este especial número. Esperamos los inspire
Dirección General
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Dirección Editorial y Comercial
Catterina Siri
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Rocío Lazo
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Fotografía
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“No perdamos la inocencia que nos MUNDO
El arquitecto Miguel Sagastume, uno de los socios fundadores del estudio Garabato, se propuso la misión de integrar elementos culturales en los diseños modernos y así, recuperar las raíces guatemaltecas para construir un lenguaje arquitectónico que sea auténtico y representativo del país.
Miguel Sagastume es discreto y amable, y es que el impacto de su firma Garabato en el escenario arquitectónico, habla por sí solo. Nos reunimos con él para que nos contara un poco más sobre su historia personal y de su forma de acercarse al diseño innovador que lo caracteriza.
¿Crees que con el paso de los años la arquitectura ha perdido la esencia creativa?
Por mucho tiempo se priorizó el proceso de construcción, por sobre el diseño. La pandemia nos hizo recuperar ese ímpetu por crear, replantear el presente, buscar nuevos matices, técnicas y explorar elementos intangibles que pudiesen enriquecer el diseño de un espacio. Tuvimos una generación dorada de arquitectos, escultores y pintores de la época moderna, como Carlos Mérida y González Goyri; y creo que en algún momento de la historia se dio una ruptura que no nos permitió tomar el arte y el concepto arquitectónico, que ellos nos ofrecían, como las bases para lo que estamos haciendo en el presente.
Imagino que devolver esa identidad implica una gran responsabilidad.
Creo que la clave está en formar correctamente a las nuevas generaciones y replantear los procesos creativos del diseño, tomando en cuenta a quienes construyeron esos cimientos y rindiendo honor a su legado, a través de nuestro trabajo. Yo soy catedrático y he intentado, desde ese espacio, encontrar la oportunidad para que los jóvenes puedan volver a las raíces y explorar el origen, para crear diseños que realmente hablen de lo que somos y nos representa como guatemaltecos.
¿Cómo podríamos alcanzar ese objetivo?
tendencias globalizadas que no necesariamente reflejan la identidad local. En nuestra oficina tenemos la clara intención de transformar esta realidad.
¿La tecnología y herramientas actuales serían una amenaza entonces?
Priorizando los procesos artesanales y buscando soluciones que permitan a las personas identificar que algo tan sencillo, como una silla o una mesa, representan a Guatemala. Tenemos una rica historia arquitectónica que combina influencias precolombinas, coloniales, modernas y contemporáneas, pero muchas obras parecen alejarse de esas raíces tradicionales, adoptando estilos internacionales o
¡Para nada! La tecnología debe ser una aliada, no una sustituta. De hecho, gran parte de mi proceso creativo está apoyado por inteligencia artificial y visualización del espacio por medio de realidad virtual para poder ponerme en el papel del cliente o visitante del espacio y rediseñar o definir detalles de mejor manera. Cuando la tecnología se utiliza para alimentar un proceso creativo, en lugar de pedirle que produzca el resultado final de un diseño por nosotros, allí está el verdadero valor.
Muchos van a evolucionar bien y otros van a ser víctimas de la evolución y van a dejar de humanizar sus procesos.
Hablemos un poco más de ti, ¿qué es lo que más disfrutas de diseñar?
¡Saber que el espacio que estoy diseñando, se va a convertir en el recuerdo de alguien. Cuando estoy creando, me gusta pensar en las diferentes fases en que una persona va a descubrir un espacio, pues dentro de un macro hay una relación micro de áreas y para cada quien, la experiencia y el significado va a ser diferente, y ese es justamente el objetivo.
¿Cómo definirías tu estilo?
Creo que más que de estilos, soy de creatividad. Cuando era niño, nunca me limitaron en casa. Yo tengo un trastorno de Déficit de Atención (TDA) e hiperactividad y nunca me medicaron, gracias a Dios, porque eso hubiera robado por completo mi esencia creativa, que es mi arma más poderosa. Recuerdo cómo de niño comenzaba una tarea, la dejaba a medias y terminaba haciendo otra cosa porque se me ocurría una idea genial.
Ya que vemos hacia atrás, ¿cómo comenzaste tu carrera?
Me gradué de la Universidad Rafael Landívar y luego estudié en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y Panamá. Tenía 23 años cuando decidí fundar Garabato Arquitectura junto a mi socio, Erick, empezamos haciendo restaurantes y en esos primeros 3 años, admito que no nos fue muy bien.
¡Contadas las ganancias!
Sí, de hecho, otro socio con el que iniciamos decidió retirarse de la jugada porque pasamos en números rojos mucho tiempo, pero imagínate que no le hubiéramos tenido fe a nuestro proyecto. En la actualidad, hemos diseñado ya más de 300 proyectos y trabajamos en Guatemala, México, El Salvador, Alemania, Paraguay y Honduras. que no nos fue muy bien.
Con ese recorrido, imagino que tendrás muchos recuerdos que contarnos… Sí, son muchos, pero uno que me marcó fue justo cuando nos conocimos con Erick. Recuerdo que fui a la universidad fuera de fechas por una retrasada, pues como ya te conté, no era el estudiante con las mejores calificaciones. Recuerdo que nos tocó hacer equipo para diseñar un teatro al aire libre, ambos estábamos en primer año. Se nos ocurrió hacer una estructura con pétalos de rosa, fue un éxito rotundo, tanto así, que les ganamos el proyecto a los de quinto año.
La sinergia estuvo desde el principio entonces Y eso es lo que nos ha enriquecido, ambos somos muy diferentes y nos involucramos en los procesos creativos. Diseñamos, construimos, tenemos una línea de nuevos negocios, eso sí, ¡yo no me hago cargo de lo administrativo! (ríe).
¿Hay alguien que te inspire?
Tengo una hija de 3 años y 8 meses, veo mi reflejo en ella. Le encanta jugar legos, crear, construir, diseñar. Con ella me doy cuenta de que la única forma de evolucionar responsablemente es no perder la inocencia de nuestra niñez, cuestionarnos todo y detectar aquellas cosas que nos permitan redescubrir el mundo todos los días.
¿Cómo ha influido esto en tu proceso creativo?
Ahora que vivo esta fase de cuestionarme nuevamente las cosas, desde la perspectiva de la inocencia, me he divorciado de todo tipo de rutina. En el ejercicio de detectar y traducir las necesidades del cliente, me gusta mantener un espíritu lúdico muy vivo, tomar las cosas de forma divertida y ver diferentes perspectivas y maneras de expresar el espacio que esté diseñando. Esta visión ha permitido que mi proceso creativo cuente con todas las herramientas para poder traducir nuestra herencia cultural a lenguajes y posibilidades arquitectónicas, y de diseño de interiores actuales distintas, con una perspectiva hacia el futuro y una interpretación única.
Imagino esto tiene un impacto en la forma de trabajar en Garabato.
Totalmente! Y aprovecho para aclarar que no es un trabajo solo mío, sino de varios actores que toman un papel importante en el proceso creativo. Como diseñadores, no nos interesa tener un sello personal por aspectos físicos, pues todos los proyectos tienen diferentes presupuestos, geografías e intereses. Nuestra intención está más dirigida a crear espacios que cuenten una historia y tengan una expresión artesanal importante. El verdadero valor de un proyecto es que tenga una narrativa.
Ya con eso en mente, ¿cuál es tu misión?
Como diseñador, es una tarea titánica: lograr que cualquier persona extranjera, cuando vea los proyectos que diseñamos con Erick y que elaboran los increíbles artesanos de nuestro país, diga, ¡esto es Guatemala!
A nivel personal, que mi hija pueda descubrir el mundo de la forma en que a mí me permitieron descubrirlo, sin límites y siempre abierta a explorar y maravillarse por lo que le rodea, pues eso puede ser el inicio de una experiencia fuera de serie.
¿Cómo te ves en el futuro?
Me sigo descubriendo, pero en ese proceso, quiero mantenerme actualizado y ofrecer a quienes confían en mí, una mente de vanguardia. También me gustaría explorar espacios de responsabilidad social de diseño y dejar huellas con un proceso creativo que solucione una problemática del país
Encontrar la oportunidad para que los jóvenes puedan volver a las raíces y explorar el origen, para crear diseños que realmente hablen de lo que somos y nos representa como guatemaltecos.
En un mundo donde los espacios interiores definen nuestro bienestar diario, el diseño deja de ser un lujo para convertirse en una necesidad. Bajo esta visión nace Evo Design, un emprendimiento liderado por Alexa Mayen, una joven apasionada por la estética, la funcionalidad y el impacto emocional que generan los espacios bien pensados.
“Creo firmemente que el diseño lo es todo para el ser humano. Pasamos la mayor parte de nuestro tiempo en espacios interiores, y esos entornos influyen directamente en cómo nos sentimos, nos concentramos e incluso cómo nos relacionamos con los demás”, comenta Alexa, fundadora de la marca.
Desde sus inicios, Evo Design se ha enfocado en ofrecer accesorios de hogar e iluminación pensados especialmente para quienes valoran la armonía visual sin sacrificar la funcionalidad. Su catálogo se adapta a las tendencias contemporáneas del diseño de interiores, manteniendo siempre una estética refinada, práctica y cálida.
El estilo de Alexa al diseñar se caracteriza por el uso de paletas neutras, donde cada elemento encuentra equilibrio a través de texturas naturales y contrastes sutiles. “Podría definir mi estilo como una fusión entre mid-century, con sus líneas limpias y formas orgánicas, y lo moderno-orgánico, que valora la conexión con la naturaleza y los materiales nobles”, explica.
Más que un showroom y una marca, Evo Design es una declaración: el diseño evoluciona, y con él también deben hacerlo los espacios en los que vivimos y trabajamos. Cada pieza que ofrecen está pensada para transformar hogares comunes en refugios con identidad propia.
Descubre más en nuestras redes sociales y sé parte del cambio: la evolución del diseño empieza en casa.
evodesign.gt
“Comenzar desde joven este proyecto me ha permitido crecer no solo profesionalmente, sino también como persona. Hoy, Evo Design representa mi esencia, mi pasión y mi compromiso con cada cliente que busca transformar su entorno”, agrega Alexa. Para quienes están en busca de inspiración, estilo y propósito en sus espacios, Evo Design ofrece mucho más que productos: ofrece una experiencia de evolución y conexión con el entorno
Ubicada a las afueras de Antigua Guatemala, con un estilo contemporáneo e influencias de brutalismo cálido, esta área social fue creada por Daniela de la Riva y Sara Rodríguez, fundadoras de Elemento Arquitectura, para una familia apasionada por el ocio, el arte y los buenos momentos entre amigos.
Por Rocío Lazo
Las dos jóvenes arquitectas, con una prometedora carrera en construcción, crearon este espacio en un terreno amplio con jardín perimetral, para complementar a una residencia de descanso estilo colonial. Utilizaron líneas rectas, volúmenes puros y techos planos, para crear una composición horizontal que permitiera integrar con fluidez el interior y el exterior. “Hicimos un contraste entre concreto encofrado, cortes rectos de piedra rústica natural de Atitlán, ventanales sin marco visible, madera de conacaste y una estructura de metal. Además, vidrio de gran formato que nos permitió la entrada de luz natural, en especial porque creamos un diseño en el que las puertas pueden esconderse por completo, permitiendo una ventilación cruzada y sensación de amplitud. ¨ Comentó Sara.
En el área social principal, el mobiliario se organizó de forma perimetral, con una mesa de centro de vidrio y base geométrica, sofás modulares, dos sillas de estructura de madera y asiento en piel. Se quiso dar foco visual a la chimenea de mármol negro, sobre la cual, se encuentra una pieza gráfica de gran formato, enmarcada con iluminación superior. De hecho, el arte toma un papel protagónico en cada rincón del espacio de esta familia, que ya contaba con una galería excepcional, que combina obras de artistas emergentes y grandes maestros, como Elmar Rojas.
Todo está pensado en el uso social, por eso las mesas son de gran tamaño, pero también diseñados con practicidad. El comedor es rectangular en mármol claro, con sillas tapizadas en cuero color terracota y la cocina, elaborada por Cofrasa, tiene una isla central con barra de desayunador, acabados en madera oscura y top de piedra natural. ¨El techo fue una parte importante para nosotros, jugamos con diferentes alturas y el machimbre lo colocamos
“Vidrio de gran formato que nos permitió la entrada de luz natural, en especial porque creamos un diseño en el que las puertas pueden esconderse por completo, permitiendo una ventilación cruzada y sensación de amplitud.”
en paralelo a la viga, para dar longitud visual. La iluminación que hicimos, de la mano con Luce, logrando la calidez y suavidad que buscábamos en los diferentes espacios.¨ Dijo la arquitecta.
En el exterior, se creó otro ambiente integrable. Ahí, se encuentra una cocina equipada y una barra de Scavolini en línea recta, acompañada por bancas altas. Además, una piscina diseñada por Gerardo Bran, con una zona de baja profundidad, jacuzzi y losas flotantes que se complementan con una sala exterior hundida con una chimenea central y cojines con diferentes diseños de textiles guatemaltecos. El piso Modena Grip Noir colocado en toda el área, pertenece a la exclusiva colección
Exquisite Surfaces, fabricada en Italia. ¨Buscábamos un diseño que pudiese simular la piedra volcánica, pero con cualidades de bajo mantenimiento, conductividad térmica y efecto antideslizante.¨ Aclaran.
El área tiene un segundo nivel donde se encuentra una azotea contemporánea, con una volumetría sobria y geométrica. El mobiliario exterior incluye un sofá modular amplio, sillas de diseño moderno y mesas auxiliares metálicas. Se mantiene una luz cálida, integrada
en las jardineras y elementos bajos. Se utilizaron elementos decorativos como cojines en tonos neutros.
El baño, por otro lado, tiene una estructura de techo inclinado de madera expuesta sobre muros de concreto. Cuenta con un lavamanos retroiluminado, fabricado en ónix.
La pared es una galería de espejos orgánicos, diseñados por Anna Sophia Aguirre y su marca, Erosion. La pared fue intervenida con una instalación de figuras femeninas en movimiento de la artista y escultora Pina Pinetta; y la manecilla de la puerta de ingreso a este espacio, representa una figura femenina, elaborada por el escultor Luis Ruano.
Para sus creadoras, este proyecto “invita a disfrutar del ocio y la conexión con la naturaleza, en uno de los destinos más lindos del mundo. La atención al detalle en cada rincón, desde el uso de materiales de la más alta calidad, hasta la integración del arte, convierte a esta casa de descanso en un verdadero refugio, donde el confort, la innovación y tradición, se unieron en perfecta armonía¨. Concluyeron las creadoras de este genial espacio
La pared fue intervenida con una instalación de figuras femeninas en movimiento de la artista y escultora Pina Pinetta; y la manecilla de la puerta de ingreso a este espacio, representa una figura femenina, elaborada por el escultor Luis Ruano.
En el diseño contemporáneo de espacios verdes, los jardines para jóvenes representan una oportunidad única para fusionar funcionalidad, estética y propósito social. Así, deben responder a tres pilares fundamentales: diversión, comunidad y wellness, creando ambientes que no solo embellezcan el entorno urbano, sino también que promuevan estilos de vida activos y saludables.
La diversión en los jardines para jóvenes se manifiesta a través de amplias zonas abiertas con grama natural y áreas de uso flexible que invitan al movimiento y la recreación. Estos espacios permiten la práctica de deportes, fomentando la actividad física y el juego colectivo.
También, se integran áreas para ejercicios más contemplativos como yoga y tai chi, que combinan el bienestar físico con la relajación mental.
Un punto no menor es la inclusión de zonas destinadas a las mascotas responde a la creciente demanda de los jóvenes por espacios que integren a sus compañeros animales, enriqueciendo la experiencia al aire libre y promoviendo la convivencia.
Guatemala, con su privilegiado clima, ofrece un escenario inigualable para un diseño de jardines inspirado en las nuevas generaciones. La temperatura moderada durante
todo el año, combinada con una biodiversidad rica y variada, permite que los espacios verdes puedan ser utilizados en múltiples formas y en armonía con el entorno natural.
Por otro lado, la dimensión comunitaria es esencial, especialmente cuando se habita en edificios multifamiliares donde el contacto social puede ser limitado. Los jardines diseñados para ellos deben ofrecer exteriores que faciliten la interacción, tales como áreas de descanso cómodas, que propicien la creación de vínculos significativos. Asimismo, la incorporación de áreas de trabajo al aire libre, equipadas con buena conectividad, responde a las nuevas formas de trabajo remoto y estudio, haciendo del jardín un lugar versátil que integra ocio y productividad.
Finalmente, el wellness o bienestar integral es otro componente clave en los nuevos jardines. Se destacan áreas naturales pensadas para el uso pasivo, donde se pueden leer, meditar o simplemente disfrutar. El birdwatching, o avistamiento de aves, se presenta como una actividad que promueve el respeto por la biodiversidad local. Además, los jardines interactivos, que incluyen cultivos de hierbas y vegetales, responden a un interés creciente: cerca del 70% de personas entre 18 y 35 años desean involucrarse en actividades de jardinería. Estos espacios no solo educan sobre la sostenibilidad y la alimentación saludable, sino que también generan un sentido de pertenencia y logro personal. En suma, diseñar jardines para nuevas generaciones con nuevos estilos de vida, implica crear áreas multifuncionales que integren diversión, comunidad y bienestar, adaptándose a sus necesidades y aspiraciones. Permitiendo así, espacios verdes que se convierten en verdaderos catalizadores de salud, socialización y conexión con el entorno natural, elementos esenciales para una vida urbana equilibrada y enriquecedora
Marc Landers es un Arquitecto Paisajista y Urbanista de California, Estados Unidos. Ha diseñado más de 800 jardines en los últimos 25 años. En Guatemala ha realizado proyectos en la Costa Sur, Antigua, Cobán, Río Dulce, Atitlán, el Petén y la Ciudad de Guatemala. Como Urbanista es socio fundador de Estudio Urbano y ha diseñado planos maestros y ciudades en los Estados Unidos, Alemania, Belice, Italia y Guatemala. Fue parte del equipo de diseño de Ciudad Cayalá. Marc estudió arquitectura del paisaje en California State Polytechnic University en Pomona, y una maestría en Town Planning de la Universidad de Miami en Florida. Reside en Guatemala desde 1995
3. Scallop Charger Server Plate. B&T white, Juliska. Q750.00 Corinne.
4. Libro. Made for Living: Collected Interior for All Sorts of Styles. La diseñadora Amber Lewis presenta más de 250 magníficas fotografías con amigables consejos para diseñar una casa, hecha para vivir en ella. USD$40. Editorial Clarkson Potter.
5. Aretes. Turquesa, esmeralda y brillantes en 14k en oro amarillo. Precio: consultar en tienda. Berylos.
6. Silla Koko. USD$295. Difogo
8. Lámpara Poldina pro mini table lamp rust. Zafferano. Q1,500.00. Corinne.
9. Escritorio Grez Teca. 2 gavetas, 100x50x75. USD$485. Asian Tropics.
10. Sillón Twist, Plust. Próximamente junto a novedades del Salone di Milano en Tessuti. Precio: consultar en tienda. Tessuti.
11. Combo de difusor y 3 aromas. Q1,149.00 (ahorro Q226). INHALA HOME.
12. Teapot. Línea Negra, Asa Selection. Q520.00. Corinne.
13. Harriet shot glass assorted. Set de 4, Juliska. Q1,520.00. Corinne.
14. Set de canastos de ratán sintético. USD$530. Difogo.
Con una mirada afinada por la experiencia y una sensibilidad estética profunda, Tessuti dijo presente en el Salone del Mobile en Milán, reafirmando su liderazgo como embajador del diseño italiano en Guatemala. La firma regresó con una visión más clara, una propuesta curada y la convicción de seguir transformando los espacios desde el diseño.
La edición 2025 del Salone giró en torno al lema “Thought for Humans”, un manifiesto que redefine el propósito del diseño contemporáneo: crear entornos pensados para las personas, con soluciones versátiles, personalizables y emocionalmente significativas.
Tessuti no solo adoptó esta visión; la integró activamente en su propuesta para el mercado guatemalteco, seleccionando marcas y piezas que priorizan la modularidad, la libertad de expresión estética y la conciencia ambiental.
La elección de cada marca refleja esta curaduría. Nardi, con su sistema Maximo Modular, ofreció una propuesta que sintetiza minimalismo, adaptabilidad y personalización, conceptos que Tessuti considera esenciales para el habitar contemporáneo. Scolaro presentó Revo, una sombrilla revolucionaria, audaz y personalizable, que redefine el acto de habitar la sombra como parte del lenguaje del diseño. Y Giovanardi, a través de los proyectos sostenibles #Raytent y #Refelter, aportó una visión de futuro con productos donde la estética convive con la responsabilidad, pensados para un consumidor que valora tanto el diseño como el impacto de sus decisiones.
se viene a Milán para seguir el mercado, tú lo creas”. Esta afirmación sintetiza la actitud con la que Tessuti representa a Guatemala ante el diseño internacional.
María Porro, presidenta del Salone, también subrayó este espíritu competitivo y exigente, recordando que “la calidad y la innovación en procesos y productos son clave en una competencia internacional cada vez más exigente”. Tessuti respondió con visión, elegancia y determinación.
“Tras nuestra experiencia en el Salone 2025, regresamos con mayor determinación y una mirada aún más clara sobre el valor que aportamos al diseño de exteriores en la región. Volvemos con ideas nuevas, energía multiplicada y creatividad potenciada.” — Tessuti.
Para Tessuti, estas propuestas son extensiones de su filosofía: diseñar con intención, seleccionar con criterio y ofrecer experiencias que eleven la vida cotidiana. Como expresó Claudio Feltrin, presidente de FederlegnoArredo, “no
@tessutioutdoor www.telastessuti.com
Showroom: 4ta avenida A 14-00 zona 14
Hoy, estas piezas ya están disponibles en Guatemala. Y con ellas, Tessuti ofrece más que diseño de vanguardia: propone una manera de habitar, crear y expresar. Una experiencia que celebra la modularidad, la personalización y la sostenibilidad, con el sello curatorial que solo Tessuti puede garantizar
El diseño arquitectónico va, como todo, siempre en constante cambio y evolución, según lo determine el entorno, el contexto y más importante aún, las personas.
En 2025 se han marcado varias tendencias, las más destacable son:
1. La recepción bastante amigable de edificios de diseñador. Por diseñador me refiero a formas de diseño de reconocimiento mundial. Un mercado que ha estado acostumbrado a encontrar el top-tier del lujo en el extranjero, lo ha recibido de muy buena manera en su llegada al mercado inmobiliario local.
2. Terrazas amplias; los balcones ya quedaron en el pasado… por ahí del 2021. Hoy en día, los compradores de apartamentos buscan cada vez más espacio exterior y no solo social sino también privado. Una casa con un gran jardín en el 2025 es algo difícil de encontrar y definitivamente muy deseado.
3. Cocinas integradas. La vida social es cada vez más importante para todos y el corazón de la casa por siempre será la cocina. Un espacio que es útil para cocinar, pero agradable para entretener y que, cuando no se utilice, se vea hasta como un ornamento del hogar es lo que se busca. Electrodomésticos ocultos en paneles que se mezclan y combinan con los gabinetes para un toque de elegancia imperceptible. No menos importante es el reciente apogeo de la llamada “dirty kitchen” o una cocina de trabajo donde se preparen los alimentos para ser exhibidos y disfrutados como en la “chef’s” o “show kitchen.”
4 Los ventanales de piso a techo de la mano de cada vez más espacio entre suelo y cielo interno de las residencias para vivir en un entorno percibido de amplitud, confort y bienestar.
5. Uso de paletas de color neutrales y en tonos tierra que son catalogados como finos y atemporales para generar valor que perdure en el tiempo más allá de una moda de momento.
En fin, el entorno y el mercado cambian y la arquitectura y el interiorismo responden y se adaptan. Y tú, ¿cuál tendencia estás viviendo o en tu hogar?
Juan Fernando Herrera Zuluaga (ig: @juanfihz) Director de Element Real Estate (IG: @elementguatemala)
Inmobiliaria boutique especializada en la comercialización de propiedades de lujo a través de la creación de contenido digital
La reestructuración de un restaurante a la vanguardia.
Por: Rocio Lazo
En medio de plantas exóticas y una arquitectura contemporánea, se encuentra el nuevo espacio del restaurante Clio’s, en el que la arquitecta de interiores María de la Fuente de Bauer ha dado vida a nuevas experiencias culinarias, de la mano del arquitecto Christian Antillón y los chefs Olivia y Roberto de la Fuente.
Su ubicación en la zona 10 de ciudad de Guatemala se mantiene, pero con un nuevo diseño que ha recreado el ambiente de una biblioteca dentro de un hogar de lujo, con líneas elegantes y una paleta de colores en la que el burdeos, negro, café, verde esmeralda y dorado son protagonistas.
El restaurante recibe a los visitantes con una lámpara de cristal, un recibidor en mármol rosso de origen guatemalteco y llama especial atención el mobiliario que fue hecho a la medida con un revestimiento de seda y cuero, y va variando en su diseño y color.
El negro, ícono de Clio’s, fue utilizado como base para gran parte de los espacios. El bar fue elaborado con mármol verde serpentino y detrás de él, puede visualizarse una retícula de biblioteca que refleja abstracción por medio de cubos de diferentes profundidades, iluminación y colorido, complementados con paneles pintados con laca, enchapado de madera y fondos de espejo. Se hacen evidentes los elementos dorados en detalles como las pequeñas lámparas decorativas en aplique de pared, manecillas, cerraduras de puertas y objetos decorativos, que realzan la atmósfera y dan un aire de lujo discreto.
Cada rincón ofrece distintas opciones de literatura culinaria que contienen las experiencias de los chefs más reconocidos en el mundo. Las paredes se visten con tapices de diseñadores de Kravet Couture, espejos añejados, materiales atemporales como la madera de conacaste y obras de arte en fotografía de Julio Zadik y Jorge Luis Chavarría.
Dentro del restaurante, los espacios son adaptables mediante paneles de diseño lineal y puertas corredizas con efecto traslúcido, que generan expectativa por lo que sucede alrededor. Además, cuenta con tres salones privados, uno en particular ha sido creado bajo el concepto de speakeasy, para atender a los invitados especiales de los chefs. Cuenta con cómodas y amplias sillas color burdeos, un tapiz que recuerda un paisaje e incluso una bandeja inglesa que reitera la intención de generar sensaciones de hogar.
Sin duda alguna, el nuevo Clio’s representa una apuesta por la innovación y la creatividad, fusionando arte, gastronomía y diseño en un solo lugar. Es un destino imperdible para quienes buscan disfrutar de una experiencia donde la estética y el arte, se unen en perfecta armonía
Por Catterina Siri
Los invito a pensar, por un momento, en el aroma de una azucena bien abierta, o en el perfume que usa papá, o la tierra húmeda del jardín tras la fuerte lluvia o, quizás, en cómo olía el baulcito de los juguetes en la casa de la abuela… o en ese momento en que entramos a nuestro carro nuevo.
Los aromas nunca van solos, siempre están de la mano de un recuerdo o sensación, y es que el sentido del olfato es el que más directo lleva los impulsos a nuestro cerebro, justamente al área de la memoria, es decir, al hipocampo en el lóbulo temporal, por lo que no es casual esa asociación que hacemos al sentir un perfume en particular, con una persona o momento y el sentimiento que conlleva.
En la creación de ambientes, cada pieza es clave. Desde los colores y las formas, la iluminación, la practicidad de los objetos presentes, la coherencia dentro del espacio que completa, cómo se integra; hasta, muy en boga últimamente, las emociones que nos transmitirá dicho lugar y para lograr eso, el mejor recurso son los perfumes.
La necesidad de cada creación dictará el tipo de fragancia que se usará. Si hablamos de un lugar para uso infantil, por supuesto que los aromas en la gama fresca, dulce y frutal vendrán perfectos,
si es para espacio destinado a la relajación, bienvenidos los mentolados como el clásico eucaliptos o lavandas. Aun así, cada elección es indudablemente personal. Resulta que la relación esencia/ experiencia, va de la mano de las vivencias de cada uno, y eso es un tema delicado, porque distinto es pensar en la ambientación de espacios masivos donde se generaliza, que hacerlo para la privacidad de un hogar donde se trata de detalles y personalidad específica.
Depende de gustos, personalmente, me inclino por los perfumes que podemos lograr con flores y plantas presentes en casa, como el jazmín, el aroma de los higos, el neroli, romero y gardenias, los prefiero porque me acercan a mi infancia y a momentos inmensamente felices; así como también, uno más reciente que descubrí aquí en Guatemala: el delicioso aroma de la flor del café. Pero en este ámbito todo es válido, hay quienes prefieren el incienso, las maderas, o incluso las fragancias conceptuales que son mezclas especializadas que cumplen perfectamente. Otra opción son las velas aromáticas que junto con su fragancia, aportan calidez. Sea cual sea la opción que se prefiera, todas son una manera de llevar la psicología al mundo del diseño que, cada vez más, se encarga de encantarnos no solo visualmente, sino también, de deleitar nuestra alma
Desde hace 98 años, Pisos El Águila ha interpretado con maestría los lenguajes del diseño y la arquitectura. Hoy, la empresa amplía su legado con una colección que redefine lo posible: la piedra sinterizada de gran formato.
Este material surge de la fusión de minerales naturales sometidos a presión extrema y altas temperaturas. El resultado es una superficie de densidad excepcional, con mínima porosidad, gran resistencia y una estética refinada. Pisos El Águila ofrece una expresión de precisión técnica convertida en forma.
La nueva colección se inspira en texturas como el mármol, la madera, el metal y la piedra natural. Cada acabado, ya sea pulido, mate o cepillado, despierta una experiencia diseñada para enriquecer los espacios con carácter y sutileza.
El gran formato amplía la percepción visual, minimiza uniones y optimiza los procesos de instalación. La piedra sinterizada responde con eficacia en cocinas, baños, fachadas y mobiliario, donde ofrece higiene, durabilidad y una estética serena.
La excelencia técnica y la elegancia sobria caracterizan esta colección. La piedra sinterizada de gran formato representa una forma de habitar con intención. Con una visión que une tradición e innovación, Pisos El Águila propone espacios que armonizan estética, funcionalidad y permanencia
Cada superficie expresa una arquitectura sensible, pensada para durar y disfrutarse. Esta propuesta es una invitación a construir con identidad, carácter y belleza atemporal.
12 calle 6-23 zona 10, Guatemala Pisos El Águila @pisoselaguil a
La sofisticación atemporal de la Louis Ghost, creada por el diseñador francés Phillipe Starck en 2002 para la firma italiana Kartell, une la elegancia del pasado con la ligereza del diseño contemporáneo.
Lo que hizo Starck, figura clave del diseño industrial europeo que se caracteriza por reinterpretar objetos cotidianos de maneras ingeniosas, fue tomar con audacia el respaldo ovalado, los brazos estilizados y las patas rectas de la tradicional Louis XVI y lo convirtió en una estructura ligera de una sola pieza de policarbonato transparente. El resultado fue un éxito total y un hito de principios de los 2000 al crear una silla capaz de convivir con distintas estéticas y ampliar visualmente los espacios.
Desde ese momento, su versatilidad le permitió adaptarse a comedores contemporáneos, terrazas o espacios que requieren claridad visual, ya que su atractivo reside en esa dualidad perfecta entre historia y vanguardia. Además, más allá de lo estético, la Ghost ofrece resistencia, funcionalidad y versatilidad, pues su estructura soporta un uso intensivo, es apilable, elegante y fácil de limpiar.
A más de dos décadas de su creación, esta pieza se ha consolidado como un símbolo del lujo contemporáneo, no solo por su funcionalidad, sino por su capacidad de evocar una historia clásica a través de una mirada limpia y futurista
El 26 de junio de 2025, se celebrará el Tercer Foro de Eficiencia Energética en el Centro de Convenciones del Hotel Westin Camino Real, en Ciudad de Guatemala. Organizado por la Cámara de la Industria de Guatemala, este evento reunirá a profesionales, empresarios y especialistas para abordar estrategias de sostenibilidad enfocadas en la eficiencia energética en sectores como la industria, movilidad eléctrica, edificaciones y el mercado eléctrico. El foro está abierto al público interesado en el desarrollo sostenible y la productividad, con opciones de entrada que incluyen conferencias, almuerzo y cóctel. Para más información o inscripciones, se puede contactar al (502) 2380 9000 ext. 117/224
República Dominicana ha sido elegida por la Confederación Inmobiliaria Latinoamericana (CILA) como sede del X Congreso Inmobiliario Latinoamericano, que se celebrará del 24 al 27 de agosto de 2025 en el Hard Rock Hotel de Punta Cana. La Asociación de Empresas Inmobiliarias (AEI) será la entidad anfitriona de este evento internacional, que reunirá a agentes, empresarios, entidades financieras, representantes gubernamentales y conferencistas de distintos continentes. En el marco de este encuentro, también se llevará a cabo el VI Congreso Internacional AEI 2025. El evento está abierto a todo público interesado en el sector inmobiliario, no solo a profesionales del gremio. Quienes deseen participar pueden inscribirse aprovechando la tarifa especial “early bird” a través de Turenlaces, la agencia oficial. Para acceder a las conferencias y actividades es indispensable hospedarse en el hotel sede o adquirir el Day Pass obligatorio
La Asociación Antigua Viva invitó a profesionales y estudiantes latinoamericanos de cine, animación, artes digitales, diseño gráfico y áreas afines a participar en el Concurso Latinoamericano de Video Mapping del Festival de la Luz de Antigua 2025. El evento se llevará a cabo los días 18 y 19 de julio en la fachada de la Iglesia de la Escuela de Cristo en La Antigua Guatemala. En la ocasión, participarán profesionales de 21 países de la región con una propuesta audiovisual de exactamente 30 segundos bajo el tema “Realismo Mágico”. Un jurado especializado seleccionará a 10 finalistas, quienes proyectarán sus obras en el festival y competirán por premios como participación en eventos internacionales y equipos tecnológicos
