"Congreso de fotografía en Hondarribia"
AGUSTÍN SAGASTI
"Geometria, argia eta emozio bisuala"
MARIA AZKARATE
"Fotografía deArquitectura y Territorio"
¡ QUEVIENEEL ECLIPSE!
EKLIPSEA DATORRELA!
"Con luz propia"
"Jesús Mari Zabalza"
"Ysi hablamos de los píxeles?
"Información práctica"
"Encontrado en la red"
"El ojo desenfocado"
"Luna deplata"
"Rincón de la Sociedad / Bazkideen txokoa"
0 3 ED I TO RI A L
0 4 B EGI RA D A
Congreso de fotografía en Hondarribia
1 6 A GU ST Í N SA GA ST I
Geometria, argia eta emozio bisuala
3 6 M A RÍ A A Z K A RAT E
Fotografía de Arquitectura y Territorio
4 6 ¡Q U E V I EN E EL ECL I PSE!
EKLIPSEA DATORRELA !
5 4 " Co n l u z p r o p i a " "Jesús Mari Zabalza"
6 4 " ¿Y s i h a b l a m o s d e l o s p í x e l e s ?" Información práctica
7 6 " En c o n t r a d o e n l a r e d " 8 0 " El
plata"
Saludo del president e
La revista digital Pixel+, publicada por la SFG, comenzó su andadura en el año 2021 con muy buena acogida tanto por parte de los socios como por parte de allegados y aficionados a la fotografía y ha conseguido llegar a la edición de este ejemplar que hace el número 19 de su trayectoria
De la mano de su anterior equipo redactor formado por Maribel García y Pili Aguayo ha logrado convertirse en un referente en el sector hasta el punto de que la Confederación Española de Fotografía (CEF), la distinguió con una Mención de Honor como Mejor Medio de Difusión del año 2025
Mediante artículos de distintos autores, entrevistas con personajes importantes y secciones con temas interesantes, el objetivo es acercar al lector al apasionante mundo de la fotografía, desde una perspectiva lúdica y práctica Siempre con el espíritu de acercar a nuestras personas socias, y al público en general, temas actuales del arte de la fotografía, y divulgar nuestras actividades, creaciones y proyectos a otras personas aficionadas
El entusiasmo del nuevo equipo de redacción y los colaboradores hace que la revista y su publicación siga viva, adaptándose a los nuevos tiempos Si queréis poneros en contacto con el equipo de redacción, podéis escribir a pixelplus@sfg-ss.com
A continuación, podéis leer la última edición y, si deseáis acceder a números anteriores, tenéis el enlace al final de la revista.
Muchas gracias por vuestra atención y recibid un cordial saludo.
Presidentearen agurra
GAEk argitaratzen den Pixel+ aldizkari digitalak 2021ean hasi zuen ibilbidea eta oso harrera ona izan zuen hasieratik, bai bazkideen aldetik, bai hurbilekoen eta argazkilaritzaren zaleen aldetik. Bere ibilbideko 19. ediziora iristea lortu du
Maribel Garcíak eta Pili Aguayok orain arte osatutako erredakzio-taldearen eskutik argazkigintzaren munduan erreferente bihurtzea lortu du Horren lekuko izan zen Espainiako Argazkilaritza Konfederazioak (CEF) 2025eko HedabideOnenaren Ohorezko Aipamena jaso izana.
Argazkigintza maite baduzu, hemen aurkituko duzu zuretzat pentsatutako edukia: argazkilari nabarmenekin elkarrizketak, erreportaje interesgarriak, gida praktikoak? irakurlea argazkigintzaren mundu liluragarrira hurbiltzea helburuarekin, ikuspegi ludiko eta praktiko batetik. Beti ere, gure bazkideei, eta publiko orokorrari, argazkigintzaren artearen gaur egungo gaiak hurbiltzeko eta gure jarduerak, sorkuntzak eta proiektuakbestezaleei zabaltzeko espirituarekin
Erredakzio talde berriaren eta kolaboratzaileen gogo biziari esker, aldizkariak eta bere argitalpenak bizirik jarraitzen dute, garai berrietara egokituz. Erredakzio-taldearekin harremanetan jarri nahi baduzue, pixelplus@sfg-ss.com helbidera idatz dezakezue.
Jarraian, azken edizioa irakur dezakezue, eta aurreko zenbakietara sartu nahi baduzue, aldizkariaren amaieran duzueesteka.
Eskerrikasko zuen arretagatik. Agur bero bat.
El 28 de Febrero y 1 de Marzo de 2026, se celebró un int eresant e Congreso de Fot ografía en Hondarribia, a unos 20 kilóm et ros de Donost ia, uno de los pueblos m ás bonit os de Euskalherria.
?Una forma de ser es una forma de mirar?.
?Cuando cambias la forma de mirar las cosas, las cosas que miras cambian?.
Estoy hablando de BEGIRADA
No fue algo del todo nuevo. Hondarribia lleva años apostando por la fotografía, tanto en concursos fotográficos, alguna publicación fotográfica como Hondarribi Art y el anterior congreso Euskalphoto.
No es una repetición Ni tan siquiera una segunda parte. Es una continuación natural Evoluciona, renueva el nombre, el equipo organizador, la forma, pero la esencia permanece: crear un espacio donde autores y expertos profesionales te enseñan cómo construyen una imagen, cómo plantean un proyecto, cómo en ocasiones se atascan y tienen que esforzarse para seguir y sacar adelante su trabajo y las curiosidades y emociones que se esconden en cada fotografía Un espacio donde compartir conocimientos y experiencias
Como dijo José Ortega y Gasset: ?Una forma de ser es una forma de mirar? Y Wayne Dyer va más allá: ?Cuando cambias la forma de mirar las cosas, las cosas que miras cambian?. De ahí que el nombre del congreso ?Begirada? (mirada), tiene tanto sentido
Este encuentro nos invita a detenernos A contemplar imágenes fotográficas sin prisa, a escuchar historias y anécdotas de personas que comparten tu misma pasión y trabajan en ella cada día. Charlas, talleres y conversaciones entre amigos, donde el aprendizaje surge de manera natural
Incluye actividades de diverso tipo que van desde ponencias (algunas en formato de conversación) que constituyen el corazón del evento, a otra serie de cosas diferentes y atractivas para entusiastas de la Fotografía que pretenden mejorar, encontrar inspiración, o simplemente conocer gente con quién compartir su pasión.
Durante el congreso, a la entrada del auditorio Itsas-etxea de Hondarribia, permaneció instalado un Photocall donde el equipo de AdStudio estuvo fotografiando a todos aquellos interesados con los equipos de iluminación que comercializan
Miguel Leache
Fotógrafo y editor, con una trayectoria especialmente vinculada al ámbito del fotolibro y el libro de artista.
Participa en forma de charla con Gabriela Cendoya en torno a su trayectoria, sus procesos creativos y su relación con el fotolibro como espacio de pensamiento y construcción de obra Con gran sentido del humor y fina ironía nos fue describiendo algunos de sus trabajos, entre los que destacamos
?RAPIDO REM? retratando a la gente que se queda dormida en trayectos de trenes de alta velocidad, en Japón y ?MISS DICIEMBRE? relativa a las procesiones y actos religiosos celebrados en torno a la fiesta de la Inmaculada Concepción (8 de Diciembre) con una espectacular ocurrencia de colocar una chica en su poster central
Actualmente tiene 6 proyectos en marcha y sigue en plena actividad.
Mota askotako jarduerakbiltzen ditu:hitzaldietatikhasi (batzuk elkarrizketa-formatuan), ekitaldiaren bihotza osatzen dutenak, eta hobetu nahi duten, inspirazioa aurkitu nahi duten edo, besterikgabe, beren pasioa norekin partekatu nahi duten pertsonakezagutu nahi dituzten beste gauza desberdin eta erakargarri batzuk.
Gabriela Cendoya
Empieza a coleccionar a mediados de los años 80 Primero pintura, después su interés se desplaza hacia la fotografía, centrándose de manera principal en los fotolibros
Tiene depositada su colección (más de 3 000) en el Museo San Telmo de San Sebastián, con el objetivo de divulgar este medio de expresión y permitir su estudio desde la biblioteca del museo
Gabriela Cendoya
Mont se Puig
Licenciada en Historia por la Universitat Autónoma de Barcelona Cursa estudios de Fotografía en el Institut d?Estudis Fotográfics de Catalunya y completa su for¬mación en varios talleres con fotógrafos como Eduardo Momeñe, José Manuel Navia y Pablo Ortiz Monasterio, entre otros
Fascinada desde siempre por los libros, y después de trabajar durante 13 años en una gran editorial (RBA), en 2012 funda Ediciones Anómalas, especializada en fotografía
Intervienen como dos amigos inmersos en una agradable conversación/entrevista, quedando patente la simpatía y locuacidad de Navia Nos hicieron pasar a todos un rato muy agradable.
Montse Puig
Gabriela y Montse en el visionado de porfolios
Anna Surinyach
Fotógrafa documental, editora gráfica y cofundadora de la Revista 5W Su trabajo se centra en las migraciones y las emergencias humanitarias, combinando la investigación periodística con estrategias visuales innovadoras
Destacan sus trabajos ?CUANDO
TODO SE DERRUMBA? sobre la cara trágica del Covid y ?MAR DE LUTO? sobre las personas desaparecidas en los mares Mediterráneo y Atlántico en su intento de escapar de la pobreza y la ilusión de encontrar un futuro mejor en Europa
José Manuel Navia
José Manuel Navia, es un referente indiscutible de la fotografía. Se inició muy joven en el ámbito editorial; en la década de los 90 fue editor gráfico de El País Semanal. Su obra, caracterizada por un uso medido del color y un enfoque humanista, explora la intersección entre la literatura y la imagen Desde 2021 ejerce como profesor de fotografía en la Universidad de Alcalá Su labor se reparte, como él mismo dice, ?entre el trabajo alimenticio y el trabajo de autor, que son cosas diferentes?
Entre los de autor destacan ?NAVIA, ESCRITOR DE IMÁGENES?(una fotografía diaria durante un año); ?TERRITORIOS DEL QUIJOTE? y ?NÓSTOS?sobre el dolor que producen la nostalgia y las ausencias.
Idoia Unzurrunzaga
Se mueve entre la cultura visual y la arquitectura Le avalan una sólida experiencia profesional, publicaciones y una actividad expositiva vigente
Destaca su proyecto ?HIRIAN? realizado durante el periodo del confinamiento (Covid) en colaboración con el Ayuntamiento de Donostia/San Sebastián, a partir de composiciones panorámicas (360º).
Actualmente está trabajando en ?ESPACIO IN-FINITUAK? sobre un total de 48 edificios elegidos como representativos de la equipación cultural y deportiva de la ciudad
Juan Manuel Cast ro Priet o Recibió el Premio Nacional de Fotografía 2015 por su capacidad para renovar el lenguaje fotográfico y explorar las conexiones entre la memoria, el sueño y lo cotidiano. Su trabajo se ha cimentado en series de largo recorrido (Perú y Cespedosa, entre otras) y marcó un hito fundamental con el positivado de las placas de vidrio de Martín Chambi en Cuzco (1990) En 2025 ha publicado su nuevo fotolibro, ?CAÍN? que aborda la identidad y la memoria desde una perspectiva crítica (su proyección y la música/volumen de la misma quedará en nuestra memoria por bastante tiempo)
De mirada profunda en lo personal y fotográfico y muy exigente en cuanto a los complicados y laboriosos proyectos que emprende, algunos de ellos de muchos años, sigue viajando y trabajando pero afirma que, en este momento de su vida, se conforma concluir y publicar los libros que tiene en marcha
Profundo conocedor e investigador de los procesos de revelado, positivado y edición, es una referencia para todo fotógrafo interesado en los mismos
Sofía Moro
Desarrolla su labor entre el reportaje y el retrato editorial. Ha publicado más de veinte portadas y un centenar de retratos en EL PAÍS Semanal.
Con algunas perlas que nos soltó, tal que: ?Se puede contar toda una historia con una sola fotografía, sería como una película de un solo fotograma? y que ?Un retrato es ir al meollo de la historia?reflejó muy bien su forma de entender el oficio de fotógrafo y justificó su forma de trabajar, con trípode, tomándose su tiempo en los detalles y siempre en busca de la iluminación perfecta
Entre sus libros más destacados figuran ?ELLOS Y NOSOTROS?sobre los últimos testigos que nos quedan de la Guerra Civil Española, en el que se van intercalando objetos personales y retratos, y ?¿QUIÉN MERECE MORIR??, sobre condenados a la pena de muerte, que en algunos países llega a aplicarse a menores de edad. En esta línea había publicado antes, también en EL PAÍS ?EL CLUB DE LOS RESUCITADOS?, un reportaje sobre condenados a muerte injustamente Se ha creado una Fundación para ayudar a esta gente a superar sus traumas y rehacer sus vidas después de años atrapados en el corredor de la muerte, de una revisión de su caso
Muy original el proyecto con el que últimamente está recorriendo las fiestas y ferias populares de nuestra geografía En él retrata a nuestros adolescentes pegados al teléfono móvil, inmersos en sus movidas y forma peculiar de relacionarse, totalmente ajenos al mundo y circunstancias que les rodean Sabe que por tratarse de menores es imposible que salga a la luz, por lo menos en un futuro próximo, pero ello no le impide seguir trabajando con la certeza de que llegado el momento, de una manera u otra, se pondrá en valor el interés sociológico que encierra Sofía Moro
?Harria?, de Juan Ant onio Palacios
En plena calle San Pedro se encuentran unos paneles de gran tamaño con la exposición. Centrada en el deporte autóctono de levantamiento de piedra.
Imágenes en blanco y negro, de gran formato, concebidas como un trabajo ?laborioso y creativo? donde la estética y la relación física y simbólica entre cuerpo y piedra son el núcleo del proyecto
La piedra como personaje, reforzando esa ?relación? entre persona y materia que define el proyecto
Móvil
Taller para adolescentes de fotografía con móvil.
Un grupo de jóvenes aprendieron a usar mejor la cámara de sus móviles y tomaron conciencia del uso de esas imágenes Impartido por Idoia Telleria
Rally fot ográfico para niños
24 niños tuvieron la aventura de ver el mundo con otros ojos y se divirtieron con sus cámaras Fuji Instax montando una expo con los resultados Impartido por Julen Urt xegi
Taller de fot ografía est enopeica
Construyeron sus latas fotográficas con las que recorrieron la desembocadura del Bidasoa capturando bellas fotografías que fueron expuestas Impartido por Nagore Legarret a.
Fot ografía gran form at o en la calle.
Aprovechando el ambiente que se genera con el mercado en la calle se realizaban fotografías, a quien quisiera, con una cámara de placas Estas se entregaban a las personas retratadas. Todo realizado por Klem ent e Manuel Corredera Pérez .
Actividad dirigida a fotógrafas y fotógrafos que compartieron sus trabajos para recibir una valoración profesional, comentarios personalizados y distintos puntos de vista de Mont se Puig y Gabriela Cendoya sobre sus proyectos.
Todo ello en un entorno cercano y cuidado, generando un espacio de escucha y reflexión en torno a los procesos creativos
Álvaro del Val Tobalina, fotógrafo y uno de los impulsores de Euskalphoto
Gabriela Cendoya, coleccionista de fotolibros y divulgadora
Iban Vaquero, diseñador gráfico y web, especializado en WordPress
Carlos Anta, diseño, comunicación, marketing digital y desarrollo web
Estitxu Ortolaiz, fotógrafa
María Serrano, comunicación y redes
Desde aquí, a todos los que lo han hecho posible, organizadores, Ayuntamiento de Hondarribia, ponentes y responsables de actividades, patrocinadores, al público asistente (cerca de 200) y también a los niños/jóvenes participantes en los talleres, expositores y personal de apoyo, nuestro más sincero agradecimiento por este gran de fin de semana artístico/cultural que habéis colocado en nuestro calendario
Ha sido un auténtico regalo.
Os animamos a seguir trabajando para que esto tenga continuidad y sigáis cosechando muchísimos éxitos.
Badaude irudi politak egiten dituzten argazkilariak. Eta beste argazkilari batzuek begiratzera behartzen zaituztela. Agustin Sagasti azken hauetakoa da.
Arkitekturan espezializatua, baina edozein diziplina gainditzen duen begiradarekin, bere argazkigintza konposizio-doitasunagatik nabarmentzen da, xehetasunarekiko muturreko zainketagatik eta indar bisual handiagatik. Bere irudiek, horietako asko zuri-beltzean, lerroak, erritmoak eta ihesak patxadaz zeharkatzeko gonbita egiten dute, ikusleak behatzen duen arkitektura mentalki osatu ahal izango balu bezala.
Baina errekonozimenduetatik haratago, Agustinek bere begiratzeko modua definitzen du: arkitekturaren ikuspegi zintzo eta errespetuzkoa, non simetriaren, islen eta proportzioen bidez harritu nahi duen, begiratzen dituenarekin hitz egiten duten irudiak sortuz
Gogoan duzu noiz sent it u zenuen, lehen aldiz, argazkigint za ez zela afizio hut sa, baizik et a zure bidea?
Bidea...? Baliteke... Beti izan dut nahiko berezko zentzu artistikoa Gaztetan, marrazketa artistikoan izan nituen notarik onenak; gero pintura etorri zen, nire lehen koadroak... eta gero, behin betiko, argazkigintza Hala ere, nik uste dut dena oso lotuta dagoela eta asko duela komunean
Zer rol izan zuen zure inguruneak prozesu horret an? Izan al zen norbait m ugarri izan zena?
Inguru artistiko horrek horretara eraman ninduela uste dut Anai zaharrena lehenago hasi zen kamerekin, eta kezka horrekin eman nuen izena Bilboko argazki-klub batean (Vizcaya Club Cine Foto) Hortik aurrera, orain arte
Lehenengo zale gisa eta, urte batzuk geroago, profesionalki. Bitxia bada ere, hobby gisa nuenean, marrazkilari delineatzaile lanetan ari ninzela, emankorragoa izan nintzen lehiaketa eta erakusketetan. Gero, profesional gisa, ozta-ozta aurkezten nintzen
Hayfotógrafosquehacen imágenesbonitas. Yhayfotógrafosqueteobligan a mirar. Agustín Sagasti pertenecea estosúltimos.
Especializado en arquitectura, pero con una mirada quetrasciendecualquier disciplina, su fotografía destaca por la precisión compositiva, el cuidado extremo por el detalleyuna gran fuerza visual. Susimágenes? muchasde ellasen blanco ynegro? invitan a detenerse, a recorrer líneas, ritmosyfugascon calma, casi como si el espectador pudiera completar mentalmentela arquitectura queobserva.
Pero másallá de losreconocimientos, lo quedefinea Agustín essu forma de mirar:una visión honesta yrespetuosa de la arquitectura, donde busca sorprender a travésdela simetría, losreflejos ylasproporciones, creando imágenesquedialogan con quien lascontempla.
Zure ibilbidea sari nazional et a nazioart eko ugarik babest en dut e Nola eragit en dut e benet an errekonozim enduek argazkilari bat en bilakaeran?
Hasieran, asko Zure neurtze-berga zen: errekonozimendua, balioa baita laguntza ekonomikoa ere Baina, batez ere, animo. Jarraitzera bultzatzen zaituzte, morala igotzen dizute eta motibatzen zaituzte
Zure lana egit eko m odua birdefinit u duen zalant za edo krisi unerik izan al da?
Ez, zentzu horretan ez. Zalantza nire aurreko lanarekin izan nuen Horregatik aldatu nuen bulego itxi bat mundu zabal batengatik
Arkit ekt ura, paisaia, argazkilarit za soziala, publizit at ea lant zen dit uzu Argazkiak egit eko m oduan zer iraut en du konst ant e?
Pasioa, ilusioa eta motibazioa Gero, gainerako guztia: ikusteko modua, enpatia, pazientzia, sentsibilitatea,
diziplina, jakin-mina, behatzeko gaitasuna eta hainbeste gerrak ematen didan, definitzen nauen, baina hobetzen ere laguntzen didan puntu perfekzionista eta zorrotza. Pasioa,
, ilusioa eta motibazioa. Gero, gainerako guztia... a hainbeste gerrak eman eta laguntzen didan, nitzen nauen, puntu perfekzionista eta zorrotza.
Espazio paisajist iko edo urbano bat ean zaudenean, behin bet iko argazkia buruan sort zen duzu egin aurret ik?
Denetik pixka bat: imajinatzen duzu, susmatzen duzu, bilatzen duzu, probak egiten dituzu, tematzen zara... eta azkenean lortzen duzu Eta normalean badakizu noiz egin duzun ondo Eta bestela, beste une batean itzuli behar duzu, baldintza hobeekin, nahiz eta batzuetan ez dagoen bigarren aukerarik.
Gogoan dut ?El País Semanal?erako plateren argazkiak ateratzen nituenean: itsusienak eta gutxien aurkezten zirenak ziren lan gehien ematen zutenak Politak, berehala zenekien argazkia zenuela Eta hori gertatzen da, oro har.
Ba al duzu zure karreran inflexio-punt u gisa gogorat zen duzun irudirik?
Zergat ik?
Asko. Batez ere, hasieran, lehiaketak irabazten nituenekin Bulegoan egindako bat gogoratzen dut, paperezko hodiekin (mintz-papera, landare-papera, ), lama-gortina batzuetan jarriak. Oso sinplea, baina geometria-puntu hori eta lerroak bazituen
Eta BBKren egutegirako lehen lanak ere bai, etab
Zein izan da gehien eskat u dizun argazkia, t eknikoki edo em ozionalki, et a zer ikasi zenuen harengandik?
Ia guztiak erronka dira, batez ere maila profesionalean, baina gogoan dut ?San Juan de Gaztelugatxe?ko bat Turismo Aldundiarentzat. Stand handi baterako zen, 10 metro baino gehiagokoa Askotan joan behar izan nuen, egunsenti eta ilunabarretan, haien eta nire gustuko irudia lortu arte
Hor ikasten duzu betikoa: tematu, zeure buruari exijitu eta emaitza lortu arte ez etsi Kasu honetan, oihartzun mediatiko handia izan zuen eta, jakina, merezi izan zuen tamaina horretako argazki hori hainbat espazio esanguratsutan ikustea.
Casi todaslasfotografíasson un reto, sobretodo a nivel profesional, pero recuerdo una de San Juan de Gaztelugatxepara la Diputación deTurismo. Era para un stand enorme, demásde10 metros. Tuve que ir muchasveces, amaneceresyatardeceres, hasta conseguir la imagen quefuera a gusto de ellosyal mío.?
Ahí aprendeslo desiempre:insistir, exigirte yno parar hasta lograr el resultado. .
¿Técnica o emocionalidad?Esteesmi criterio:
?Las habilidades técnicas son esenciales, pero la percepción artística es la que hace la fotografía.?
Teknika edo emozionaltasuna?
Hauxe da nire irizpidea:
"Trebetasun teknikoak funtsezkoak dira, baina pertzepzio artistikoa da argazkia egiten duena."
Zure arkit ekt ura-irudiet an, eraikin bat en aurrean zaudenean, zer bilat zen ari zara zehazki?
Segun eta Enkargu bat bada, dokumentatu egin behar da Baina, gainera, konposizioa, argia, sormena eta, batez ere, ikusmen-inpaktua egon behar da.
Publizitatearen ideia bat asko gustatzen zait: ezustekoaren elementu bat sartu behar da. Bestela, oharkabean pasatzen da
Proiekt u bat i diozunean, nola prozesua aurret azken em ait zara a Oso lan nek ideia, kontzeptua, erreferentzia, jan argiztapena... Hor emaitzan islatu beh
aurre egit en akoa da zure
iko ikerket at ik art e?
keza eta osoa da: kokapena, giza tziak, baimenak, ri guztia azken
harko litzateke
Enkarguzko argazkian, zure zigilu pert sonala m ant endu dezakezula sent it zen duzu, edo bezeroaren it xaropenekin et engabe negoziat u behar dela?
Bai, baina negoziatu egin behar da Askotan bi bertsio egiten ditut: bezeroarena eta nirea Eta, bitxia bada ere, nireak eragin handiagoa izaten du. Batzuetan biak bereganatzen dituzte, bata deskriptiboagoa eta dokumentalagoa eta bestea artistikoagoa eta sortzaileagoa. Bezeroaren eskaera
Nola egokit u duzu zure lana sare sozialen gorakadara?
Zer rol dut e gaur zure lanbidean? Beharrezkoak dira?
Erakusleihorik handiena dira Baina nik ia ez ditut lan profesionalak igotzen; bezerotzat hartzen ditut.
Argazkilaritza asko demokratizatu dute Beharrezkoak dira, bai, baina positiboa ateratzen jakin behar da Zure eta besteen lanaren portfolio handi bat da
Ba al dago oraindik egin edo esplorat u nahiko zenukeen et a oraindik garat u ezin izan duzun zerbait ?
Beti daude gauzak Eta ez da ilusioa galdu behar. Gaur egun, baita errazegia ere IA-rekin
Muga t ekniko edo ekonom ikorik ez balego, zer gust at uko lit zaizuke argazkiak at erat zea?
Asko gustatuko litzaidake munduko arkitekto handien eraikin
handiei argazkiak ateratzea.
Hala ere, munduko hainbat leku bisitatzeko zortea izan dut horietako askoren lan batzuei argazkiak ateratzeko, hala nola, Norman Foster, Frank Gehry, Zaha Hadid, Renzo Piano, Jean Nouvel, Santiago Calatrava, Richar Rogers, Herzog & De Meuron, Oscar Niemeyer, Cesar Pelli...
Eskultura bizigarriak egiten dituztela esan ohi dut.
En la fotografía de encargo, a menudo, hago dosversiones:la del clienteyla mía. Ycuriosamente, la personal suele impactar más. En ocasionesadquieren ambas, una másdescriptiva ydocumental yla otra másartística ycreativa.
Argazkigint za zurekin eboluzionat zen duen zerbait bezala plant eat zen duzu, edo oraindik aurkit u ez duzun zerbait en et engabeko bilaket a bezala?
Biak bezala: zurekin eboluzionatzen du, baina etengabeko bilaketa ere bada Ezinegona eta bilaketa da motibazio nagusia.
Zein sorm en-unet an zaude orain?
Hainbeste aukera daude orain eta hain errazak, uste dut azkenean benetakora itzuliko garela
IAk dena errazten du, baina prozesua galtzen da, eta hori ere gozamenaren parte da
Edit at zen duzunean, erabat eko isilt asuna behar duzu edo m usika lagun duzu? Eragina du azken em ait zan?
Batzuetan musika edo berriak, baina isilik hobeto kontzentratzen naiz.
Zer espazio m ot ak inspirat zen zait u gehien: jendez bet et ako bat ek edo erabat hut sik dagoen bat ek?
Hutsik isilik, zalantzarik gabe, askotan bakardadean eta lasai.
Desagert ut ako eraikin bat i edo oraindik eraikit zeke dagoen eraikin bat i argazkia at erat zerik bazenu, zein aukerat uko zenuke?
Asko gustatzen zaizkit eraikin desagertuak edo hondatuta daudenak, duten historia eta erakargarritasunagatik, baina berriek izugarri gustatzen zaizkit haien teknika, teknologia, materialak eta diseinu berritzaileak Sormen-alardea dira Zaha Hadid, Gehry, Foster eta antzeko arkitektoen mireslea naiz
Pazient ziazkoagot zat edo int uit iboagot zat jot zen duzu zeure burua lanean ari zarenean?
Bertute biak beharrezkoak diren arren, nik intuitiboagotzat jotzen dut neure burua.
Izan da inoiz egin ez duzun irudi bat et a oraindik sent it zen duzu?
Bai Brad Pitten erretratu bat Ondoan neukan, prest eta bizkartzain batek kamera jaitsi zidan. Gero ez nintzen iritsi
(Brad, hau irakurtzen baduzu beste aukera bat, mesedez)
Hurbilduko zinat eke sakonki m irest en duzun argazkilari bat ekin hit z egit era edo nahiago zenuke urrut it ik begirat zea?
Bi aukerak Aukera izango banu, nola moldatzen den ikusiko nuke, eta, zalantzarik gabe, berarekin hitz egitera hurbilduko nintzateke
Zein izan da argazkigint zak oparit u dizun ust ekabeko ezust ekorik handiena?
Asko Argi-une harrigarriak, ekaitzak, adrenalina hutsa "Argazkia" ikusi eta harrapatzera korrika ateratzeko sentsazio hori... hori ahaztezina da
?Kolit za?ri ateratako argazki bat aipatzen dut. Hasiera batean dena lainoz estalita baina hodeiak jaitsiz eta gailurren ertzean nire lagun Unai paisaian kokatu nuen eta emozioz une handia aprobetxatu nuen
Beste harridura-une bat eskiatzen hasi zen Atzera begiratu eta argi kontrako haizete hori ikusi nuen, eta eskuak izoztu bazitzaizkidan ere, argazki handi hori atera nuen
Beste batean esperientzia ez zen hain atsegina izan Karrantzako Pozalagua haitzuloan zegoen Azken bisita-txanda zen, eta baimena
neraman Jende asko zegoen eta erretiratu arte itxaron nuen argazkiak ateratzean eroso sentitzeko, baina espazioa/denbora nozioa galdu nuen, argiak itzali zituzten eta asko kostatu zitzaidan sarrerara iristea Garrasi egin behar izan nuen atea itxita zegoelako Zortea izan nuen norbaitek entzun zidalako. Kobazulako langilea nitaz erabat ahaztuta zegoen
Zer esango zenioke gaur kam erarekin hast en zen Agust ini?
Pasioa, ilusioa, zirrara, emozioa... azken batean, arim a.
Et a argazkigint zan profesionalki arit zea am est en duenarent zat : zer da inork kont at zen ez diona et a jakin beharko lukeena?
Agian inkontzientea izan behar duela baina ni hala izan nintzen, eta ez naiz damutzen
Foto:Pilar Sampol
Com bina el t rabajo por encargo en fot ografía de arquit ect ura con el desarrollo de proyect os personales e inst it ucionales sobre t errit orio. Fotografía
Nace en Vit oria-Gast eiz y est udia la carrera de arquit ect ura en la Universidad de Navarra Tras varios años de ejercicio profesional, orient a su práct ica hacia la fot ografía.
Ha expuest o en inst it uciones com o el Museo de Bellas Art es de Bilbao, el Museo de Navarra o el Pabellón de España de la Bienal de Arquit ect ura de Venecia Ha sido reconocida con el prem io BAFFEST a fot ógrafas em ergent es vascas, y su t rabajo form a part e de colecciones públicas com o las del Museo de Navarra y el Museo de Bellas Art es de Bilbao
Com pagina su práct ica fot ográfica con la docencia en escuelas de fot ografía y part icipa habit ualm ent e en t alleres y charlas Precisam ent e, a finales de enero de est e año 2026 im part ió un Taller de Fot ografía de Arquit ect ura en nuest ra Sociedad Fot ográfica de Gipuzkoa, a raíz del cual surgió est a ent revist a
Exposiciones de alt o nivel (Bienal de Arquit ect ura de Venecia, et c), encargos oficiales y privados, t alleres, fam ilia, hijos,? , María, ¿cóm o es t u vida: fast o slow ?
No te voy a negar que es intensa, pero, aunque a veces cuesta mantener el ritmo, disfruto mucho con cada cosa que hago
Pasas de las t res dim ensiones de la Arquit ect ura a las dos de la fot ografía, ¿cóm o creas el espacio, la t ercera dim ensión?
La fotografía no representa el espacio, lo crea Ese espacio fotográfico se articula a través de decisiones que tienen que ver, sobre todo, con la dimensión plástica de la imagen, pero también con la secuencia y con los soportes en los que se muestra
Tendemos a pensar la imagen como un dispositivo narrativo, pero es esencialmente espacial. La fotografía activa una experiencia que es visual e intelectual, pero también espacial y corporal
BILBAO AFTER Bilbao Metropoli 30-30-30
Sueles decir que t e lees hast a siet e ensayos sobre un t em a ant es de lanzart e a fot ografiarlo ¿Se t e puede definir com o una fot ógrafa-filósofa?
No me definiría como filósofa, pero sí como alguien que utiliza la imagen como una herramienta de pensamiento Mi práctica parte de la investigación:
de la lectura, la escritura y el análisis, pero encuentra en la fotografía un espacio donde las ideas pueden desplegarse de forma no cerrada, más ambigua y más compleja. Me interesa precisamente esa capacidad de la imagen para sostener tensiones y para abrir preguntas más que cerrarlas
Nire praktika ikerketatikabiatzen da:irakurketatik, idaztetiketa analisitik, baina espazio bat aurkitzen du argazkilaritzan, non ideiak modu ezitxi, anbiguo eta konplexuagoan zabal daitezkeen. Hain zuzen ere, irudiaktentsioei eusteko eta itxi baino gehiago galderak irekitzeko duen gaitasun hori interesatzen zait
en el que vas a moverte, los temas que vas a tratar y cómo vas a enfrentarte al continuo visible.
A la hora de crear, hablas m ucho de at racción o deseo ¿?qué t e fascina?, es la prim era pregunt a que se t iene que hacer t odo fot ógrafo?
Ser fotógrafa implica, en primer término, decidir el registro en el que vas a moverte, los temas que vas a tratar y cómo vas a enfrentarte al continuo visible: qué vas a fotografiar, cómo vas a hacerlo y por qué
Para responder a esas preguntas, la fascinación o el deseo pueden ser un buen punto de partida, porque permiten acotar el campo y establecer una relación con aquello que se fotografía Elijo aquello que me conmueve, que me interesa, con lo que me siento implicada
En mi caso, esa fascinación tiene que ver con la complejidad de la arquitectura y el territorio, con la fotografía como forma de pensamiento y con la imagen como espacio y como dispositivo crítico y político.
¿Qué, cóm o y por qué? ¿No es un cuest ionario m uy largo ant es de apret ar el disparador?
No, es lo esencial, y lo hacemos siempre, aunque sea de forma inconsciente. Tomar conciencia de qué fotografías hacemos, cómo y por qué es lo que permite construir un lenguaje propio Sin esa toma de posición, las imágenes tienden a volverse genéricas
Ciudad genérica
A la hora de t om ar una fot o, ¿siem pre sabes qué vas a buscar o t e dejas sorprender?
Habitualmente sé lo que quiero contar Antes de ir al territorio, he leído, he escrito y he construido un marco conceptual que funciona como filtro a la hora de decidir qué voy a fotografiar, cómo y por qué. Una especie de mapa con el que enfrentarme al continuo visible
Desde ahí, el territorio siempre introduce sorpresa En ese encuentro entre el pensamiento y las cosas se produce un ajuste inevitable: las ideas iniciales mutan y las imágenes se van decantando hasta que consigo construir una secuencia que funciona a nivel plástico y conceptual
CIUDAD GENÉRICA·Limiferia
Normalean badakit zer kontatu nahi dudan Lurraldera joan baino lehen, irakurri, idatzi eta esparru kontzeptual bat eraiki dut, iragazki gisa funtzionatzen duena, zer, nola eta zergatikaterako ditudan argazkiakerabakitzeko orduan. Mapa moduko bat, begibistako jarraituari aurreegiteko
Palabras t uyas en un t aller: ?la im agen no t iene poder de discurso? ¿Cóm o lo explicas?
La palabra puede ser muy precisa, la imagen, en cambio, es ambigua Una fotografía o una secuencia pueden tener múltiples lecturas, según el contexto en el que se muestren y los elementos que las acompañen El discurso se desarrolla habitualmente de forma lineal: unas ideas llevan a otras, se sostienen, se justifican, llegan a una conclusión La imagen no funciona así. En ella las lecturas se dan de forma simultánea y poseen una mayor complejidad. Por eso su comprensión depende en gran medida del contexto: la secuencia, el dispositivo expositivo o las palabras que la acompañan
Com o fot ógrafa, haces t rabajos de encargo, pero t am bién t ienes proyect os personales ¿Cuáles t e m ot ivan m ás?
En el encargo hay unos condicionantes de partida que limitan, pero que también obligan a desarrollar estrategias y a enfrentarse a retos que quizás no te habrías planteado. Me siento cómoda en ese contexto porque, por suerte, suelo tener un margen de acción amplio y puedo llevar el trabajo a mi terreno El trabajo personal lo entiendo ahora como un espacio más experimental y de investigación El equilibrio entre ambos es, para mí, lo más interesante
Una fotografía o una secuencia pueden tener múltiples lecturas, según el contexto en el que se muestren y los elementos que las acompañen.
En la t rilogía sobre la ciudad ?Ciudad Genérica?, ?Tercer paisaje? y ?Bilbao
Aft er ? e incluso en la m ás recient e ?Lo adm irable de Gipuzkoa? no pones el ojo en lo m ás em blem át ico o conocido de una ciudad o t errit orio, sino que buscas lo indefinido, lo m arginal, lo vulnerable o los bordes ¿Qué t e at rae de las front eras?
Las fronteras, los márgenes, los espacios intermedios, no son solo zonas de transición, son lugares donde se concentran tensiones políticas, económicas, históricas que en otros contextos permanecen ocultas.
Trabajar en esos espacios me permite desplazar la mirada de lo evidente hacia aquello que normalmente no es representado, pero que sin embargo atraviesa y organiza el territorio.
En dicha t rilogía ut ilizas un perfil de color apagado, hast a, si m e apuras, un poco m ust io. Sin em bargo, el im pact o t ot al del conjunt o de las im ágenes es m uy fuert e ¿Cóm o lo logras?
Me alegro de que lo percibas así Cuido mucho la coherencia espacial de la secuencia Como ya he dicho, concibo la fotografía y la secuencia como espacio, por lo que busco que quien ve mi trabajo pueda sentir el lugar y transitar casi corporalmente entre las imágenes
Mugak, ertzak, tarteko espazioak, ez dira soiliktrantsizio-eremuak, tentsio politikoak, ekonomikoak, historikoak... biltzen diren lekuakdira, bestetestuinguru batzuetan ezkutuan geratzen direnak. Espazio horietan lan egiteakbegi-bistakoaren begirada normalean irudikatua ezden baina, hala ere, lurraldea zeharkatzen eta antolatzen duen horretara mugitzea ahalbidetzen dit.
¿Qué t ipo de m áquina ut ilizas? ¿Y qué objet ivos?
Trabajo en digital Tengo varios cuerpos full frame y de medio formato y utilizo sobre todo focales fijas y objetivos descentrables Los objetivos descentrables me permiten un gran control y una gran versatilidad en la construcción espacial de la imagen.
El uso de drones perm it e una visión del ent orno, m ás espacial. ¿Tienes pensado ut ilizarlos para t us t rabajos?
Lo acabo de incorporar a mi equipo Lo uso principalmente para los encargos profesionales de fotografía de arquitectura y para documentación de procesos
¿Se puede saber en qué proyect o est ás t rabajando act ualm ent e?
Ahora mismo acabo de inaugurar mi última exposición en el Museo de Navarra Es una exposición individual de uno de mis primeros trabajos, Tercer Paisaje. La pieza central es una instalación vegetal táctil, sonora y olfativa, donde me alejo de la fotografía para explorar otros formatos y procesos que, como la imagen, operan como dispositivos críticos desde los que abordar las tensiones políticas que atraviesan el territorio. En este caso, el proyecto se centra en los espacios residuales como reservas de biodiversidad y como lugares desde los que repensar las formas de vida contemporáneas y nuestra relación con el territorio ¡OH, FORD!·Intersecciones
José Luis Iraola
Que levant e la m ano quien no haya oído hablar del eclipse de sol que se prevé para el 12 de agost o de est e año Pero, ¿por qué es t an not icioso est e eclipse? En prim er lugar, porque va a ser un eclipse que va a t ener una fase de t ot alidad im port ant e y, en segundo lugar, porque va a ser visible en m uchas zonas de nuest ro t errit orio
Eskua altxa dezala aurtengo abuztuaren 12rako aurreikusten den eguzki-eklipsearen berri izan ez duenak. Baina zergatik da hain interesantea eklipse hau? Lehenik eta behin, osotasun-fase garrantzitsua izango duen eklipsea izango delako eta, bigarrenik, gure lurraldeko eremu askotan ikusgai egongo delako
¿Qué es un eclipse de sol?
El eclipse solar es un fenómeno astronómico que sucede cuando la Luna se sitúa entre la Tierra y el Sol, proyectando su sombra sobre una parte del planeta
Cuando esto sucede, en algunas zonas del planeta se verá un eclipse total; en sus cercanías, se verá un eclipse parcial mientras que en gran parte del resto del globo terráqueo no habrá eclipse
Es más, casi todos los años hay uno o dos eclipses, pero rara vez coincide que sea visible en su totalidad en nuestros alrededores.
Eguzki-eklipsea fenomeno astronomiko bat da, Ilargia Lurraren eta Eguzkiaren artean kokatzen denean gertatzen dena, bere itzala planetaren zati batean proiektatuz
Hori gertatzen denean, planetako eremu batzuetan eklipse osoa ikusiko da; handik gertu, eklipse partziala ikusiko da, eta gainerako lur-globoaren zati handi batean ez da eklipserik egongo
Are gehiago, ia urtero eklipse bat edo bi izaten dira, baina gutxitan gertatzen da gure inguruan erabat ikustea.
Pero este año sí
El 12 de agosto de 2026 sucederá un eclipse solar total que será visible en una amplia franja de la península ibérica que arrancará en el noroeste y saldrá por las Islas Baleares.
¿Y cuándo se podrá presenciar est e ext raordinario event o?
El Sol quedará completamente cubierto alrededor de las 20:30 horas, es decir, según la ubicación, cuando el sol esté ya relativamente próximo a desaparecer por el horizonte lo cual puede afectar la visibilidad si hay nubes bajas o el paisaje obstruye la vista
Por lo tanto, se recomienda encontrar un lugar con horizonte despejado hacia el oeste
Baina aurten bai
2026ko abuztuaren 12an eguzki-eklipse oso bat gertatuko da, Iberiar penintsulako zerrenda zabal batean ikusiko dena. Eklipse hori ipar-mendebaldean hasi eta Balear Uharteetatik aterako da.
Et a noiz ikusi ahal izango da apart eko ekit aldi hau?
Eguzkia 20:30 inguruan erabat estalita geratuko da, hau da, kokapenaren arabera, eguzkia horizontetik desagertzetik nahiko gertu dagoenean, eta horrek ikuspenari eragin diezaioke behe-hodeiak badaude edo paisaiak ikusmena oztopatzen badu
Beraz, mendebalderantz horizontea garbi duen leku bat aurkitzea gomendatzen da
El eclipse comienza de manera parcial cuando la luna va ganando terreno al sol aproximadamente una hora antes de la totalidad Cerca del máximo, la luz del Sol que atraviesa los valles de la Luna provoca destellos de luz lo que se denomina como
Anillo de diam ant es. Poco después, se observan unos puntos brillantes de luz denominados Perlas de Baily y, enseguida, se entra en la fase de t ot alidad donde la Luna cubre por completo el disco del Sol
La duración de la totalidad no llegará a los dos minutos en ningún caso.
Eklipsea modu partzialean hasten da ilargiak eguzkiari lekua hartzen dionean osotasuna baino ordubete lehenago gutxi gorabehera Maximotik gertu, Ilargiaren haranak zeharkatzen dituen Eguzkiaren argiak argi-distirak sortzen ditu, Diam ant een Erazt una deritzona. Handik gutxira, Bailyko Perlak izeneko argi-puntu distiratsuak ikusten dira eta, berehala, Ilargiak Eguzkiaren diskoa erabat est alt zen duen fasean sartzen da Osotasunaren iraupena ez da inola ere bi minutura iritsiko
Muy, m uy im port ant e: para poder visualizar el eclipse en condiciones seguras es absolutamente necesario proteger los ojos de la visión directa del sol usando gafas especiales para eclipses solares (certificadas ISO 12312-2)
Solo es posible observar el Sol sin protección cuando la Luna lo cubra en su totalidad
Ver AQUÍ una guía para com prar gafas cert ificadas
Oso, oso garrant zit sua: eklipsea baldintza seguruetan ikusi ahal izateko, guztiz beharrezkoa da begiak eguzkiaren zuzeneko ikusmenetik babestea, eguzki-eklipseetarako betaurreko bereziak erabiliz (ISO 12312-2 ziurtatuak)
Ilargiak Eguzkia osorik estaltzen duenean bakarrik ikus daiteke babesik gabe
Fotografiar un eclipse solar total es un reto técnico, pero con la preparación adecuada se pueden capturar imágenes espectaculares En la web se pueden encontrar infinidad de páginas con vídeos y consejos sobre cómo fotografiar un eclipse solar, pero aquí va un resumen de los más importantes:
- En primer lugar, es imprescindible usar un filt ro solar de densidad neut ra ND5.0 o superior (ej: Baader AstroSolar) para evitar dañar el sensor, excepto en la fase de totalidad
- Se recomienda enfocar en m odo m anual o prioridad a la apert ura, para ajustar la exposición y capturar detalles del Sol y del paisaje.
- Es recomendable usar un t eleobjet ivo de 200 mm o más para capturar detalles del Sol y la corona solar
- Por supuesto, usar un t rípode
- Es recomendable usar disparador rem ot o para evitar trepidaciones
- En la fase parcial, usar apert uras m edias para nitidez y profundidad de campo
- En la t ot alidad, apert uras abiert as (sin filtro)) para capturar la corona solar.
- No usar flash
Eguzki-eklipse oso bati argazkiak ateratzea erronka teknikoa da, baina, behar bezala prestatuta, irudi ikusgarriak har daitezke Webgunean, eguzki-eklipse bati argazkiak ateratzeko aholkuak eta bideoak dituzten orri ugari aurki daitezke, baina hona hemen garrantzitsuenen laburpena:
- Lehenik eta behin, ezinbestekoa da ND5 0 edo handiagoko dent sit at e neut roko eguzki-iragazki bat erabiltzea (adibidez: Baader AstroSolar), sentsorea ez kaltetzeko, osotasun-fasean izan ezik
- Eskuzko edo irekit zeko lehent asunako m odua erabiltzea gomendatzen da, esposizioa doitzeko eta eguzkiaren eta paisaiaren xehetasunak harrapatzeko
- Gomendagarria da 200 mm edo gehiagoko t eleobjekt ibo bat erabilt zea eguzkiaren eta eguzki-koroaren xehetasunak harrapatzeko
- Noski, t ripode bat erabili
- Komeni da urruneko disparadorea erabilt zea, trepidazioak saihesteko
- Fase part zialean, erdiko irekidurak erabilt zea, argazki garbiak eta eremu-sakonerarako ateratzeko
- Osot asunaren fasean irekidura irekiak (filtrorik gabe) Eguzki-koroa harrapatzeko
- Ez erabili flashik
También es importante conocer técnicas que pueden hacer que la experiencia de fotografiar el eclipse sea más impactante como pueden ser las siguientes:
- Siluet as: Colocar personas, árboles o edificios en primer plano para dar escala
Era berean, eklipseari argazkiak ateratzeko esperientzia askoz aberatsagoa izan dadin, oso garrantzitsua da eragina izan dezaketen teknikak ezagutzea, hala nola:
- Siluet ak: Pertsonak, zuhaitzak edo eraikinak lehen planoan jartzea, eskala emateko
- Reflejos: Si hay un lago o mar cerca, capturar el reflejo del eclipse
- Líneas guía: Usar carreteras, ríos o montañas para que la mirada se dirija hacia el Sol.
- Tim e-lapse: Fotografíar el eclipse cada 30 segundos (con el mismo encuadre) y luego componrt un vídeo o secuencia
- Bracket ing: Capturar múltiples exposiciones para combinar después en HDR y mostrar detalles de la corona.
- Secuencia: Hacer una foto cada X minutos para mostrar la evolución de la sombra lunar
- Erreflexuak: Lakurik edo itsasorik hurbil badago, eklipsearen isla har daiteke
- Lerro gidariak: Errepideak, ibaiak edo mendiak erabiltzea eguzkiari begirada eramateko
- Tim e-lapse: Eklipseari 30 segundoan behin argazkia atera (laukiratze berarekin) eta gero bideo edo sekuentzia bat osatu
- Bracket ing: Erakusketa ugari atzitu ondoren HDR konbinatzeko eta koroaren xehetasunak erakusteko
- Sekuent zia: Egin argazki bat X minuturo, ilargi-itzalaren bidea erakusteko
Existen muchas aplicaciones para organizar y seguir el eclipse Estas son, a nuestro entender, las más recomendadas:
- Eclipse Calculat or (para calcular horarios exactos según la ubicación)
- SkySafari (mapas estelares en tiempo real)
- Solar Eclipse Tim er (diseñada especialmente para eclipses solares)
- Tim e and Dat e (horarios de eclipses)
- Phot opills (completa app con horarios, simulaciones y tutoriales)
- Peak Finder (para ubicaciones precisas)
- St ellarium (simulador del cielo para planificar encuadres)
Aplikazio asko daude eklipsea antolatzeko eta jarraitzeko Gure ustez, hauek dira gomendagarrienak:
- Eclipse Calculat or (kokapenaren arabera ordutegi zehatzak kalkulatzeko),
- SkySafari (izar-mapak denbora errealean),
Planificación del eclipse desde un punto cercano a Ezcaray (Rioja) elaborado con Photopils
- Solar Eclipse Tim er (eguzki-eklipseetarako bereziki diseinatua),
- Tim e and Dat e (eklipseen ordutegiak),
- Phot opills (aplikazio oso ona, ordutegiak, simulazioak eta tutorialak dituena),
- Peak Finder (kokapen zehatzetarako)
- St ellarium (enkoadraketak planifikatzeko zeru-simulagailua)
Eklipsearen planifikazioa Ezcaraytik (Errioxa) gertu dagoen puntu batetik, Photopilsekin egina
Algunos tutoriales interesantes en la red Tutorial interesgarri batzuetarako estekak
- How to Photograph a Solar Eclipse (YouTube).
- Cómo Fotografiar el Eclipse Solar 2026 SIN Romper Tu Cámara
- Guía práctica deFoto Kpara ver yfotografiar el eclipse
La SFG ha organizado una salida para esa fecha a la localidad burgalesa de Arija para seguir de cerca este extraordinario evento
GAE-k irteera bat antolatu du egun horretarako Burgoseko Arija herrira ekitaldi berezi hau gertutik jarraitzeko
Imagen virtual elaborada combinando las aplicaciones
Peak Finder y Stellarium que nos muestra cómo se verá el eclipse desde Arija (Burgos)
Peak Finder eta Stellarium aplikazioak konbinatuz egindako irudi birtuala, eklipsea Arijatik (Burgos) nola ikusiko den erakusten diguna
Por último, ahora solo cabe rezar para que ese día no haya nubes?
Azkenik, egun horretan zerua garbi egotea baino ez da espero behar...
Nat xo Cast ellanos
Su relación con la Fot ografía com enzó cuando t enía t an sólo 13 años
Una t arde a la vuelt a del Colegio San Ignacio, al que iba en bus desde Herrera, se fijó en el escaparat e de Fot o Zarranz, est ablecim ient o especializado en Fot ografía Social y sobre t odo en report ajes de boda
Le llam aron poderosam ent e la at ención sus ret rat os y desde ent onces, en especial cuando veía fot os nuevas, se fue convirt iendo en una parada obligat oria de sus idas y venidas.
?Algún día quiero hacer fot os com o ést as?, acariciando el sueño de hacerse fot ógrafo.
Realizó estudios administrativos en CEBANC pero acabo dedicando su vida laboral, más de 40 años, a la Sanidad privada
Formó parte de la fanfare ?Kilikariak?de Herrera donde tocaba el saxo alto. Allí conoció a un amigo que era aficionado a la fotografía y que positivaba en casa En cuanto pudo reunir unos ahorrillos se compró una pequeña Kodak Instamatic 133, de aquellas de ?casette?y empezó a captar todo aquello que atraía su mirada En un local parroquial y como actividad para los jóvenes había un laboratorio fotográfico en el que dio sus primeros pasos. Con el tiempo instaló su propio laboratorio en casa
En un intento de mejorar, recaló en la Sociedad Fotográfica de Guipúzcoa y realizó el Curso de Fotografía. Ganó el concurso de los
cursillistas Me cuenta que entonces era en papel y que jugaba con un poquillo de ventaja ya que controlaba el revelado de los negativos y el procesado de las copias y aquello le vino bien a la hora de presentar sus trabajos.
De carácter tímido e introvertido, me comenta que le va mucho más escuchar que hablar ?porque siempre se aprende algo? Encontró, a través de la Fotografía, una manera de relacionarse con la gente Aunque nunca se aburre cuando está solo le gustan y necesita las relaciones sociales Me comenta que esto quizás le viene por su condición de hijo único y de quedar huérfano de padre a temprana edad
Hay que huir de las fotos que hace todo el mundo, debemos esforzarnos en hacer algo diferente.
Al final también hizo realidad su sueño infantil de hacer Fotografía de bodas Se equipó con una flamante Mamiya 6x4,5 e hizo unos cuantos reportajes Como anécdota me cuenta que fue el primero en incluir el enclave del ?Peine del Viento? como escenario/fondo para sus fotografías
En la actualidad su cámara es una Sony AR7 (digital) y su única lente el zoom Carl Zeiss 24-70 mm, F/4 En su etapa analógica habitualmente trabajaba con una Nikon
A lo largo de toda la entrevista y de diferentes maneras, aflora un espíritu inquieto y el afán por aprender, siempre buscando originalidad, técnicas e ideas nuevas En una palabra: ¡Inspiración! ?Hay que huir de las fotos que hace todo el mundo, de los típicos lugares o paisajes ya conocidos, de las fotos y poses convencionales vistas hasta la saciedad, debemos esforzarnos en hacer algo diferente.?
Azkenean, ezkontza-argazkiakegiteko zeukan ametsa eregauzatu zuen. Mamiya 6x4,5 bat lortu zuen eta erreportajebatzukegin zituen.
Pasadizo gisa, "Haizearen Orrazia"-ren kokagunea bereargazkietarako eszenatoki/atzealde gisa sartu zuen lehena izan zela esan dit.
Gaur egun, berekamera SonyAR7 (digitala) da eta berelentebakarra Carl Zeiss24-70 mm, F/4 zooma. Bereetapa analogikoan Nikon batekin lan egin ohi zuen.
Exposiciones, libros, internet, coloquios, reuniones de amigos, etc ; coleccionista de fotografías y de libros de autor Todo le vale para ampliar sus conocimientos En referencia a los libros y exposiciones, le da muchísima importancia a que la impresión de las fotos sea de buena calidad y que se realice sobre un buen papel
?Gastamos un montón de dinero en equipo, en viajes, nos tomamos un gran trabajo revelando y editando y a la hora de presentar el producto final, que es lo que va a llegar al espectador, andamos racaneando, mirando lo más barato, no lo entiendo.?
Para él es esencial este aspecto Prefiere hacer pocas copias, pero cuando las hace, busca un impresor de calidad, que valore lo que tiene entre manos y le dé toda importancia y respeto que se merece
Experto conocedor de fotógrafos, siempre atento a nuevos estilos, tendencias y autores que va descubriendo Personalmente le considero un erudito y en cualquier conversación te puede recomendar un nombre, una web o alguna foto o trabajo que ha visto.
Dotado de un sentido del humor fino e inteligente es muy divertido cuando se le conoce. Por su parte siempre comenta que uno de los mejores regalos que ha obtenido a través de la Fotografía es haber podido conocer a personas muy interesantes, algunos de ellos buenos amigos.
Participa en varios grupos donde se relaciona con otros fotógrafos y artistas donde cada cual enseña su trabajo y lo expone al juicio o comentario de los demás. Me enumera unos cuantos
- El de ZUMAIA formado en su mayoría por fotógrafos de paisaje y naturaleza
- El COLECTIVO F-8 formado por gente como Gorka Salmerón o Roberto Botija entre otros, con los que ha hecho exposiciones colectivas
- Y el de Rentería, OTXOTE, más variopinto, fotografía de viajes, creativa e incluso escultura?
Todos le vienen bien para aprender, recoger conceptos y pensar en sus siguientes proyectos, generalmente
exigentes y ambiciosos, porque no le interesa lo convencional
Para ello va cogiendo ideas al vuelo, entre lo que oye o va viendo por ahí, pero siempre les da una vuelta y las hace suyas, personalizándolas Las que tiene madurando en estos momentos no son simples. Todas van a requerir trabajo y método para desarrollarlas, pero a la vez son asequibles y cercanas
Suele tener varios proyectos abiertos a la vez entre los cuales se mueve libremente según le dé y siempre guarda alguno más rondando en la cabeza esperando el momento adecuado.
Nunca cierra definitivamente ninguno?
Siempre se puede añadir alguna foto más o mejor para completar lo que ya tienes realizado.
La creatividad, la libertad y la propia visión personal es lo primero y más importante. Lo que hay que respetar y saber defender
Una de las máximas que siempre tiene a mano: ?La primera norma/regla de la Fotografía o de cualquier arte es NO ABURRIR"
Detesta la gente que no va de frente y a los que no son capaces de compartir lo que saben para conservar cierta ventaja sobre el resto Por su parte si le preguntas algo o le muestras tus fotografías te va a contestar con lo que piensa de verdad, no te dice las cosas para
quedar bien Tiene el ojo bien entrenado y no se le escapa un detalle. Si te tiene que decir algo que puede ayudarte a mejorar lo hará, aunque te escueza un poquito
Se ríe un poco del afán de algunos por llevar colgada al cuello (o como en su caso de la muñeca) la cámara más potente o el último modelo de lente cuando lo importante es llevar la cabeza y la intención bien claras sobre lo que buscas o quieres captar Dice que, para conseguir algo interesante, hay que salir de casa siempre con un cierto plan e intención ya determinado.
Gorroto du aurrez aurre ez doan jendea eta dakitena partekatzeko gai ez direnak, gainerakoen aldean nolabaiteko abantaila mantentzeko.
Bestalde, zerbait galdetzen badiozu edo argazkiak erakusten badizkiozu, benetan pentsatzen duenarekin erantzungo dizu, ez dizkizu gauzak ondo geratzeko esaten
Begia ondo entrenatuta dauka eta ez zaio detailerik falta. Hobetzen lagun zaitzakeen zerbait esan behar badizu, hala egingo du, apur bat mindu egiten badizu ere
Cuando le pido que me dé el nombre de un socio, el que primero le venga a la cabeza me dice: ?Antton López-Garín, por su mente abierta, su libertad para hacer lo que le sale en cada momento sin pensar en qué dirán. Creatividad sin afán de competencia ?
Las Exposiciones son para él una de las actividades más importantes dentro de las que se hacen en la SFG
Habría que hacer un esfuerzo para que fueran de calidad, cuidando mucho los detalles, dando espacio a las fotografías (no apretujadas de cualquier manera), con unas buenas luces, buena presentación y sobre todo buscar aquellas que puedan atraer a los espectadores a la sociedad
Hay que reparar en los detalles, pararse ante las fotos, observarlas hasta que te puedan decir o hacerte sentir algo.
Favorecer que los visitantes se tomen su tiempo para ver las obras en lugar de hacer una vuelta rápida y marcharse con la sensación de que no han visto nada nuevo Hay que reparar en los detalles, pararse ante las fotos, observarlas hasta que te puedan decir o hacerte sentir algo, descubrir lo que el autor quiere transmitir por medio de su trabajo
Si no se hace así, pierde su sentido
Es un tema de educación y cultura artística en el que también debemos trabajar como Sociedad Fotográfica de Guipúzcoa que somos.
Actualmente forma parte del equipo que trabaja en la actividad del ?Photoforum? que se hace mensualmente durante el curso de Setiembre de Junio
Y para terminar una buena recomendación: No dejéis de visitar su exquisita página web: jesusmzabalza com En ella podréis observar lo amplio de su trabajo, la variedad de sus temáticas/proyectos y admirar su visión fotográfica, el uso que hace del color y la luz en su justa medida y sus encuadres siempre dinámicos y equilibrados a la vez, algo que no es fácil de conseguir.
José Luis García de Madinabeit ia
Com enzam os hoy una sección en la que int ent aré aclarar algunos concept os que m anejam os en fot ografía digit al. Concept os que generan confusión, m uchas veces m ot ivada por los requerim ient os exigidos en los concursos.
La resolución indica el número de píxeles por unidad de medida lineal (normalmente expresada en pulgadas pero pudiera ser en centímetros).
¿Qué son los ppp?Pues? Píxeles por pulgada.
Por ejemplo:
Las imágenes serán en formato JPG, siendo el tamaño del lado mayor de un máximo de 1920 píxeles si la imagen es horizontal y 1080 píxeles si la imagen es vertical, en 300ppp Cada archivo tendrá un peso máximo de 1MB Se recomienda que el espacio de color sea sRGB.
Vamos a ir comentando, en sucesivos artículos, los conceptos que aparecen en el párrafo anterior, típicamente concursero
Para empezar fuerte hoy hablaremos de los ppp. Y para ello introducimos el primer concepto
La resolución indica el número de píxeles por unidad de medida lineal (normalmente expresada en pulgadas pero pudiera ser en centímetros)
¿Qué son los ppp?Pues? Píxeles por pulgada.
La resolución, los ppp, no es una unidad de medida del tamaño de una imagen. Ni siquiera un indicador de calidad Hablar de resolución solo tiene sentido cuando se habla de impresión y nos indica la relación existente entre el número de píxeles de una imagen y su tamaño físico en papel.
Así, si hablamos de una imagen impresa 300 ppp estaremos diciendo que hemos empleado 300 píxeles para rellenar con tinta una pulgada de papel impreso. Si la imagen se imprime a 100 ppp estaremos empleando 100 píxeles para rellenar con tinta una pulgada de papel impreso.
Dándole la vuelta, a la hora de imprimir una foto? ¿Cuántos píxeles son necesarios para llenar de fotografía una pulgada de papel?
Vamos a ver qué ocurre cuando variamos exclusivamente la resolución de una imagen
Abrimos en Photoshop este retrato de Manuel Outumuro y atendiendo a los requerimientos de las bases del concurso le asignamos un tamaño de 1080 píxeles de alto a 300 ppp
Ahora, cambiamos la resolución y le asignamos 100 ppp pero seguimos con la medida de 1080 píxeles en el lado mayor, si es vertical? tal y como dicen las bases del concurso.
Yahora le asignamos 456 ppp para seguir experimentando
Si ponemos las tres en la misma ventana y las comparamos, veremos?
¡Que las 3 son idénticas! Por supuesto? sólo hemos variado el valor de un parámetro que no tiene ninguna relevancia para la formación de la imagen y que solo tiene sentido, como ya hemos mencionado, cuando pensamos en tamaño de impresión
Ya hemos dicho que mencionar la resolución solo tiene sentido cuando se habla de impresión y que nos indica la relación existente entre el número de píxeles de una imagen y su tamaño físico en papel
Decir 300 ppp implica que son necesarios 300 píxeles para rellenar de tinta una pulgada de papel fotográfico
Con 1920 píxeles obtendremos una fotografía impresa cuyo lado mayor medirá 1920 / 300 = 6,4 pulgadas, o lo que es lo mismo 16,26 cm (una pulgada equivale a 2,54 cm)
Imagen horizontal con 1920 píxeles en el lado mayor a 300 píxeles por pulgada (Du YI "Under roof")
Para imprimir fotografías de 20 x 30 cm, necesitaremos imágenes con 2362 píxeles de ancho.
En el caso de imágenes verticales con 1080 píxeles de alto obtendremos fotografías impresas de 3,6 pulgadas, o lo que es lo mismo 9,15 cm
Y se me ocurre preguntar? ¿Los requerimientos fijados en las bases son los adecuados?
Para responder a la pregunta nos plantearemos qué se quiere hacer con las imágenes recibidas y lo más habitual será:
- Imprimir un catálogo 5***** FIAP
Será necesario conocer la medida de las fotografías en cada página Si se pretende incluir fotografías de 16,26 cm, fantástico, esa era la medida en píxeles y la resolución adecuadas.
He mirado, por curiosidad, el catálogo del concurso y las fotografías horizontales miden 20 cm de ancho. Para imprimir fotografías de 20 cm a 300 ppp necesitaremos imágenes con 2362 píxeles de ancho Las verticales miden 16 cm de alto Para imprimir fotografías de 16 cm a 300 ppp necesitaremos imágenes de 1890 píxeles de alto
Teniendo en cuenta, como veremos, que la resolución es un concepto bastante flexible? los requerimientos se acercan razonablemente a las necesidades del catálogo, suponiendo que el catálogo se imprime a 300 ppp (se pide 1920 píxeles y lo óptimo sería pedir 2362 píxeles).
- Preparar una exposición a la altura de la categoría del concurso
Con las imágenes recibidas ya sabemos que a 300 ppp se imprimirán fotografías de 16,26 cm ¡No sé, no sé! ¿Cómo lo veis? Un poco pequeñas me parecen
Si queremos imprimir fotografías de 40 cm (para marcos de 40x50 por ejemplo) a 300 ppp necesitaremos imágenes con 4724 píxeles de ancho
Los requerimientos indicados en las bases no parecen muy de acuerdo con las necesidades mencionadas
Sin embargo, los catálogos se publican y las exposiciones se celebran con fotografías de tamaño y calidad aceptables Y esto es posible gracias al buen trabajo realizado por las personas encargadas de la impresión, y al hecho de que el concepto de resolución es un concepto bastante flexible
Aunque, en el caso de preparar una exposición, es habitual solicitar a los autores de las obras seleccionadas un nuevo fichero de imagen con las medidas adecuadas para imprimir la fotografía Esta es una opción que también se suele indicar en las bases
Y entonces, nos planteamos más preguntas? ¿Para qué se piden imágenes con una resolución concreta de 300 ppp si parece que no es relevante? ¿Por qué nos piden imágenes de 1920 o 1080 píxeles?
Estoy seguro de que en muchas ocasiones las personas que redactan las bases toman como modelo las bases de otros concurso similar que conocen y solo hace falta adaptarlas a las peculiaridades del propio concurso
¿Os ha tocado alguna vez redactar las bases de un concurso? ¿Y qué habéis hecho? Copiar, pegar y adaptar Pues, así es como se perpetúan números ?mágicos?300 ppp, 1920 píxeles, 1080 píxeles
De momento podemos concluir que si se piden imágenes con un número concreto de píxeles, indicar además una resolución en ppp no tiene ninguna relevancia No sé si calificarlo de error puesto que no tienen ninguna implicación, pero sí me atrevería a decir que denota desconocimiento
Claro que no tendremos más remedio que hacerlo si no queremos que nos descalifiquen por esa tontería (aunque tengo dudas de que se controle)
Lo que sí es cierto es que la resolución, en función del número de píxeles de la imagen, es un parámetro de impresión que determinará el tamaño y la nitidez de la fotografía impresa
Lo que sí es cierto es que la resolución, en función del número de píxeles de la imagen, es un
¿Qué resolución es necesaria para obtener una buena calidad de impresión?
He oído y leído muchas cosas al respecto: que si el valor exacto no es importante mientras esté entre 180 y 300 ppp; que si 254 ppp; que si para obtener el máximo de calidad se deben utilizar 300 ppp; que si entre 1,5 y 2 veces la lineatura de trama,?
Para responder a la pregunta hay que tener en cuenta la distancia a la que se va a contemplar la fotografía
El valor de 300 ppp tiene su origen en la métrica de Snellen
El test de Snellen es el que nos propone el oculista a través de los característicos gráficos, formados por diferentes letras del alfabeto, organizadas en filas de diversos tamaños
No vamos a entrar muy a fondo en este tema (que se escapa de mis conocimientos y creo que tampoco es necesario) Sólo comentar que la métrica de Snellen nos dice que para una distancia de observación estándar de 12 pulgadas (aproximadamente 30 cm) tenemos que: ppp = 1 / ( ( 2 *12* tang(1/60) ) / 2 ) = 286,4 ppp
Como 286,4 es un número un poco raro pero es aproximadamente 300 y este es un número redondo y más bonito? nos quedamos con este valor de 300 ppp y tan contentos
Así que los famosos 300 ppp son el resultado de un cálculo de agudeza visual y hasta resulta que son un valor aproximado para quedarnos con un número redondo
Podemos afirmar que la resolución de impresión óptima de una fotografía está íntimamente relacionada con la distancia a la que la observaremos La mítica norma de los 300 ppp es aplicable a fotografías impresas que vayamos a observar a una distancia aproximada de 30 cm
¿Cuál es la distancia óptima para ver una fotografía impresa? Como norma general la distancia óptima se encuentra entre 2 y 5 veces la medida del lado mayor Nuevamente una aproximación.
Por tanto no existe un valor exacto para definir una resolución óptima para imprimir una fotografía. La resolución es un valor ?aproximado? ligado a la distancia a la que se miran las fotografías
sería: ?la que te indiquen en tu laboratorio digital?.
Entonces? ¿a qué resolución debo preparar mis imágenes para ser impresas? Una buena respuesta sería: ?la que te indiquen en tu laboratorio digital?
Si se trata de un laboratorio local al que acudes en persona, preguntar puede ser la mejor manera de aprender y conseguir lo mejor de tus fotografías En el improbable caso de que no sepan responder, desconfía y busca otro laboratorio.
Mirando en las webs de algunos laboratorios online? vemos que la resolución recomendada es un dato que, normalmente, aparece entre las indicaciones de envío de las imágenes.
Blurb diferencia entre libros para lo que nos indica que debemos enviar imágenes con una resolución de entre 250 y 300 ppp. Para fotografías (cuadros decorativos les llama) nos recomienda entre 90 y 300 ppp según el tamaño de impresión.
Print pez recomienda subir las imágenes al tamaño real de impresión y en un mínimo de 200 ppp
Fot oprix nos dice que la impresión se realiza a 254 ppp.
El más explícito es Saal que nos indica la resolución en función del tamaño de impresión, el tipo de papel y el trabajo que vayamos a encargar Veamos un extracto de sus indicaciones:
determina su calidad.
Blurb, y Printpez nos hacen una recomendación aproximada en función del tamaño de la fotografía Fotoprix es muy escueto y nos indica una resolución única. Saal nos recomienda
400 ppp para tamaños pequeños y 300 ppp para tamaños a partir de 20x30 cm
La resolución no es una característica de la imagen digital, no determina su calidad? Es un parámetro de impresión que define la densidad de píxeles a emplear y que influye en la nitidez y el tamaño de la fotografía impresa.
Ese valor mítico de 300 ppp resulta ser un valor redondo, exacto, fácil de recordar que es adecuado para imprimir nuestras fotografías en tamaños habituales. Estamos viendo que la resolución es un concepto flexible que depende fundamentalmente de la distancia a la que se van a admirar las fotografías, por lo que no siempre será necesario imprimir nuestras fotografía con esa resolución.
300 ppp es una resolución adecuada para imprimir nuestras fotografías en los tamaños que usamos habitualmente para ser disfrutadas a una de distancia de 30 centímetros aproximadamente
En est a sección incluirem os t em as de int erés, act ualidad, novedades, que nos vam os encont rando buceando por la red.
100 Consejos de fotografía
Hay un grupo en Facebook llamado ?Expediciones fot ográficas? donde podemos encontrar cosas interesantes
Hace unos días publicaron un post titulado ?100 consejos de fotografía?. El autor del post comentaba ?lo leí en una página y me pareció interesante compartirlo ?.
En esa lista de consejos podemos encontrar algunos tan hilarantes como el consejo 86 "nunca borres ninguna de tus fotos" o el 94 "nunca hagas fotos con el estómago vacío".
¿Dónde lo ha leído el autor? Investigando el origen de esta lista llegamos a un maestro de la fotografía callejera Eric Kim y resulta que esa lista está un poco tuneada?
Eric Kim es un fotógrafo coreano (reside en Berkeley, California) que realiza fotografía de calle y es un editor en línea y profesor en este tipo de fotografía
Kim ha creado un blog educativo impulsado por su pasión por la fotografía callejera y su deseo de compartir este amor y conocimiento con otras personas Ha tenido la oportunidad de viajar por todo el mundo, impartiendo talleres de fotografía urbana dirigidos a quienes buscan superar el miedo a fotografiar en la calle y salir de su zona de confort
EricKim
En su blog podemos leer:
"La fotografía callejera es algo más que capturar momentos: se trata de estar presente, abrazar la espontaneidad y contar las historias de personasy lugares. Aquí tienes100 consejos para mejorar tu fotografía callejera, inspirados en la filosofía y lastécnicasdeEricKim."
Web: erickimphotography.com
Pero, en su blog hay más.
Muy interesante su entrada "100 Lessons from t he Mast ers of St reet Phot ography" (leer el artículo completo) dónde podemos disfrutar e incluso descargar un sugerente y ameno libro en formato pdf en el que, en 283 páginas, nos explica cada lección
Ytodavía hay más:
https://erickimphotography.com/blog/books/
Dieciochoañosnosecumplentodoslosdías.
Paquitoparasumadre. Solopor eso, yaseríasuficienteparaqueaquel díafueraconsideradosignificativoenlahistoriadelaHumanidad Al menoslo fue para la historia de la familia de Paquito. Yes que dieciocho años no se cumplen todos los días. A partir de aquel día Paquito pasaría a gozar del privilegio de usar pantalones largos. Los primeros que tuvo se los hizo su madreaprovechandounosviejosdesupadre. Por aquellostiemposlasmadres eranmuymañosasycasi nadasetirabaycasi todoseaprovechaba
Peroes queademás coincidióque, precisamenteaquellamadrugadaen España,el Hombrellegópor primeravezalaLuna
Lallegadadel hombrealaLunasupusouncambióenlapercepciónque los humanos teníamos delahistoria. Hastaentonces lohistóricohabían sido acontecimientos que sucedían en los límites de la Tierra: Una batalla, un terremoto,unnaufragio,uncambiodePapa,oqueunempresarioaumentarael salarioasusempleadosdemotupropio Algoimpensableynuncavisto
convolar:Queríaser astronauta.
Pero lo de llegar hasta la luna pertenecía a otra dimensión. Ya que además de ser un prodigio técnico, supuso la constatación de los sueños de mucha gente: Soñadores románticos, poetas alucinados, adelantados y lunáticos en general. Paquitoeraunodeaquellos soñadores. Dondetodos los niños querían ser toreros, futbolistas oartistas decine. Paquitosoñabacon volar:Queríaser astronauta
Despuésdeaquel día,depronto,comopor ensalmo,todoslosplanetasy estrellas detodas las galaxias quedaron al alcancedelamanohumana. Sólo eracuestióndetiempoyfinanciación.
Comocasi todoel mundosabe,Neil Armstrong,fueel primer hombreen lahistoriadelahumanidadenimprimir suhuellasobreel polvolunar
Cuandoaquelloocurrió,nohacíani dosmesesqueenlacocinadelacasa delafamiliadePaquito, sehabíainstaladoun televisor adquiridoatravésde cómodos plazos mensuales que diezmaban la siempre maltrecha economía familiar: UnInter,gris,plano,cuadrado,grande,queemitíaenblancoynegro y a través de un solo canal y que, encaramado sobre una mesa con cuatro ruedas, aresguardo del polvo bajo los omnipresentes tapetitos de ganchillo, colonizabagranpartedel espaciovital delafamilia, alavez qué, atravésde películasyseriesmíticas,lesbrindabaunaventanaabiertapor laqueevadirse deaquelladurarealidadgrisalaquetodoslosespañolesestabancondenados por el régimenquelosgobernabaytutelaba.
sehacíaal momento.Mástardeaprendimos todosadecir «endirecto».
Paquitopudoseguir el magnoacontecimientoendirecto, graciasaque aquel díacumplíadieciochoaños Yesque, si el acontecimientohubieratenido lugar unsolodíaantes,Yahorastanintempestivas: concretamentealastres horasycincuentayseisminutos,sumadrenohubieradudadoenenviarlosala cama a su hermano y al él mismo, empleando la frase todas las noches empleaba: Hala a dormir, que mañana esos vagos de la tele no tienen que madrugar YesquelamadredePaquitoestabaconvencidaquetodoloquesalía por la tele se hacía al momento. Más tarde aprendimos todos a decir «en directo»
Ydeesamanera,conesafrase,todaslasnoches,Paquitoysuhermano dejaban abandonados a su suerte en medio de mil peligros, según el día, al Fugitivo, a los moradores de la Ponderosa, a los Intocables, o a punto de ahogarsealosintrépidostripulantesdel submarinodeViajeal fondodel mar consucapitánCraneysusojosazulesqueteníamosqueimaginar,yadigoque lateleeraenblancoynegroydenomuybuenacalidad.
Peroaquellanochetambiénfueespecial por otrosdosmotivosdistintos deloquesuponíadehistóricoel hechoensí Uno,fuequeel padredePaquito, habitualmente ausente de su vida a causa de su trabajo. Era viajante de comercioyestabatodoel díadearribaparaabajopor lospolvorientoscaminos y carreteras deaquellamaltrechay malhadadaEspaña. Quisoel destinoque aquella noche estuviera en casa, a su lado, frente al televisor, hombro con hombro, los dos boquiabiertos, contemplando aquel prodigio de borrones grises, y tratando de descifrar entre el atronador ruido de fondo, las explicaciones del ínclitoJesús Hermida Sumadrey suhermanosefueron a dormir.Sevequelosuyonoeranlosavancestecnológicos.
Cuandosequedaronsoloslosdos, sepusieronahablar sobrelapureza del octanaje del combustible empleado, de la resistencia del aire, del calentamientodelos materiales por fricción, delafuerzadelagravedad; y, sobre todo, de cómo iban a hacer los sufridos astronautas para hacer sus necesidades dentro de aquellos trajes. Hablaban de todo ello con convicción; comosi tuvieranalgúnconocimientodeloquedecían
Através de la pantalla gris, podían ver como el bueno de Neil no se decidíaasoltarsedelaescaleradel módulolunar. Dudaba. Al parecer nolas teníatodasconsigo Nosefiaba Seagarrabaalaescaleracomoel quenosabe nadar al flotador. Aunquepudieraser quetemiera, que, acausadelafaltade gravedad,fueraasalir volandocomoglobodeferiante Otambiénpudieraser queensujuventudhubieraleídoaJulioVerneytemieraal ataquedeungrupo deselenitas.
Paquitocargólacámarayasomándosea laventanalehizounafotoalaLuna.
E l otro gran acontecimiento del díaen lavidade Paquito, fue que su padreleregaló,nadamenosqueunacámaradefotos: TodaunaWerlisaColor, conunafocal fijade45mmy unaapertura, tambiénfijadef/8y doscarretes detreintayseisfotos,nadamenos
Enunmomentodado, simulandotener queir al wáter. Paquitocargóla cámara y asomándose a la ventana le hizo una foto a la Luna para ver si aparecían,aunquenadamásfueracomopuntitos,losarrojadosastronautas.No hubo suerte, debían de, cómo más tarde Pink Floyd, estar al otro lado de la luna
Deregresodel baño,conel sueñopicándoleenlospárpados,seacercóa supadrequelehizounhuecoentresusbrazos. Suolfatosellenódesuolor a HenodePraviayatabacorubio.Paquitocerrólosojosnadamásuninstante,y sequedódormidoenlosbrazosdesupadremientraspensabaqueaquel abrazo erael mejor regalodecumpleaños
J.Miguel Calvar
Fernando Moreno Imagen ganadora en el trofeo a la popularidad
Un año m ás hem os finalizado el t radicional CONCURSO SOCIAL de fot ografía de la SFG-GAE, que se desarrolla ent re oct ubre y m ayo en las cat egorías de papel y digit al
En la CATEGORÍA DE PAPEL han sido 33 los participantes y, después de una reñidísima disputa que se ha definido con una diferencia de tan solo un punto entre los tres primeros puestos, la clasificación final ha quedado así:
1º: ANAEL COREA ARTEAGA ? 185 punt os
2º: JOSÉ ÁNGEL AMUCHASTEGUI ESNAOLA ? 184,5 punt os
3º: FERNANDO MORENO ZALDIVAR ? 184 punt os
Por su parte, en la CATEGORÍA DE DIGITAL, han sido 69 participantes y la clasificación final ha quedado de la siguiente manera:
1º: JOSÉ ÁNGEL AMUCHASTEGUI ESNAOLA ? 199,5 punt os (SFG)
2º: ÁNGEL BENITO (AFR) ? 186 punt os
3º: JOSEMI DÍEZ (AFR) ? 183 punt os
En ésta categoria participa tanto el colectivo de la SFG como el de la Agrupación Riojana de Fotografía (AFR), con quienes tenemos el placer de colaborar en diversas actividades fotográficas
Aurten ere, GAEren GIZARTEARGAZKI LEHIAKETAREN irabazleakditugu. Lehiaketa hori urritik maiatzera bitartean egiten da, paperaren eta digitalaren kategorietan.
PAPEREZKO KATEGORIAN 33 izan dira parte-hartzaileak, eta, lehen hiru postuen artean puntu bakarreko aldearekin definitu den lehia oso gogor baten ondoren, honela geratu da azken sailkapena:
1.: ANAEL COREA ARTEAGA... 185 puntu
2. JOSÉÁNGEL AMUCHASTEGUI ESNAOLA... 184,5 puntu
3 : FERNANDO MORENO ZALDIVAR 184 puntu
Bestalde, DIGITALAREN KATEGORIAN 69 parte-hartzaileizan dira, eta azken sailkapena honela geratu da:
1. JOSÉÁNGEL AMUCHASTEGUI ESNAOLA... 199,5 puntu
2 : ÁNGEL BENITO (AFR) 186 puntu
3. JOSEMI DIEZ (AFR) ... 183 puntu
Kategoria honetan, SFGko eta Errioxako Argazki Elkarteko (AFR) kolektiboakere parte hartzen du.
JoséÁngel Amuchastegui - 1er clasificado
Además, como cada año, se reparten premios a la Creatividad y a la Popularidad
En el de CREATIVIDAD (conjunta para papel y digital) el ganador ha sido, de manera destacada:
ANTTON LÓPEZ GARIN ? 31 punt os
Por su parte, el trofeo de POPULARIDAD, repartido entre los participantes en el concurso de papel, el ganador ha sido:
FERNANDO MORENO ZALDIVAR ? 11 punt os
Enhorabuena a todos ellos.
Gainera, urtero bezala, Sormenaren eta Ospearen sariakbanatzen dira.
SORMENAren atalean (papererako eta digitalerako batera), honako hau izan da irabazlea:
ANTTON LÓPEZ GARIN... 31 puntu
Bestalde, paperezko lehiaketan parte hartu dutenen artean banatutako OSPEA saria honako hau izan da:
FERNANDO MORENO ZALDIVAR... 11 puntu
Zorionakguztioi.
Antton López-Garín - Premio a la creatividad
El pasado 30 de mayo se celebró en los locales de la SFG, el Congreso de la Federación de Agrupaciones Fotográficas del País Vasco - EHATE
Durante el mismo, se repartieron diferentes premios tanto de la propia Federación como de la CEF (Confederación Española de Fotografía) entre los que destaca, por lo que respecta a esta revista Pixel+, el de MENCIÓN DE HONOR al Mejor Medio de Difusión de 2025
Joan den maiatzaren 30ean, EHATEEuskal Herriko Argazkilari Taldeen Elkartearen Biltzarra egin zen GAE-ren lokaletan
Ekitaldian, hainbat sari banatu ziren, bai Federazioarenak berarenak, bai CEF (Espainiako Argazkilaritza Konfederazioa) -renak. Horien artean, Pixel+ aldizkariari dagokionez, 2025eko Hedabide Onenaren OHOREZKO AIPAMENA nabarmentzen da
Nº 19
Junio de 2026
Edit a: Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa
San Juan, 27 20003 Donostia
Consejo de redacción: Natxo Castellanos, José Luis García de Madinabeitia y José Luis Iraola
Maquet ación: Pilar Aguayo
Colaboradores: Maribel García, Fernando Moreno y Miguel Calvar
Cont act o:
943 42 13 86
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Zk.: 19
2026ko ekaina
Argit arat zailea: Gipuzkoako Argazkilari Elkartea San Juan, 27 20003 Donostia
Erredakzio kont seilua: Natxo Castellanos, José Luis García de Madinabeitia eta José Luis Iraola
Maket azioa: Pilar Aguayo
Lagunt zaileak: Maribel García, Fernando Moreno eta Miguel Calvar
Kont akt ua: 943 42 13 86
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Argitalpen honetan jasotzen diren argazki guztiak egileenak dira, eta ezin dira erabili haien
baimenik gabe
Aldizkarian agertzen diren argazkiak egileek laga dituzte, aldizkarian agertzeko, eta horrek ez du esan nahi GAE-ri eskubiderik lagatzen zaionik
Egileren batekin harremanetan jarri nahi izanez gero, artikuluetan agertzen diren harremanetarako kanalen bidez egin dezakezu
GAE-k ez du bere gain hartzen aldizkarian emandako iritzien erantzukizuna
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