Revista Pixel+ nº 19 / Pixel+ aldizkaria 19.zbk.

PIXEL+ REVISTA FOTOGRÁFICA DE LA SFG GAE- REN ARGAZKI ALDIZKARIA

BEGIRADA "Congreso de fotografía en Hondarribia"

AGUSTÍN SAGASTI "Geometria, argia eta emozio bisuala"

MARIA AZKARATE "Fotografía de Arquitectura y Territorio"

¡ QUE VIENE EL ECLIPSE! EKLIPSEA DATORRELA! "Con luz propia" "Jesús Mari Zabalza"

"Y si hablamos de los píxeles?

"Información práctica"

"Encontrado en la red" "El ojo desenfocado" "Luna de plata"

"Rincón de la Sociedad / Bazkideen txokoa" 1

19.zk - 2026eko 1. seihilekoa Num. 19 - 2026 1. semestre

Aur k i bi dea- Í ndi c e 03

ED I T O R I A L

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B EG I R A D A Co n gr e so d e f o t o gr a f í a e n H o n d a r r i b i a

16

A G U ST Í N SA G A ST I Ge o m e t r i a , a r gi a e t a e m o z i o b i su a l a

36

M A RÍ A A ZK A RATE Fo t o gr a f í a d e Ar q u i t e ct u r a y Te r r i t o r i o

46

¡ Q U E V I EN E EL ECL I P SE! EKLI PSEA DATO RRELA !

54

" Co n l u z p r o p i a "

"Je sú s M a r i Za b a l z a "

64

" ¿ Y s i h a b l a m o s d e l o s p í x e l e s ?"

I n f o r m a ci ó n p r á ct i ca

76

" En c o n t r a d o e n l a r e d "

80

" El o j o d e s e n f o c a d o " "Lu n a d e p l a t a "

86

" R i n c ó n d e l a So c i e d a d / B a z k i d e e n t x o k o a "

92

" Re c o n o c i m i e n t o a Pi x e l + "

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EDITORIAL Con Salu do del pr esiden t e La revista digital Pixel+, publicada por la SFG, comenzó su andadura en el año 2021 con muy buena acogida tanto por parte de los socios como por parte de allegados y aficionados a la fotografía y ha conseguido llegar a la edición de este ejemplar que hace el número 19 de su trayectoria.

De la mano de su anterior equipo redactor formado por Maribel García y Pili Aguayo ha logrado convertirse en un referente en el sector hasta el punto de que la Confederación Española de Fotografía (CEF), la distinguió con una Mención de Honor como Mejor Medio de Difusión del año 2025.

Mediante artículos de distintos autores, entrevistas con personajes importantes y secciones con temas interesantes, el objetivo es acercar al lector al apasionante mundo de la fotografía, desde una perspectiva lúdica y práctica. Siempre con el espíritu de acercar a nuestras personas socias, y al público en general, temas actuales del arte de la fotografía, y divulgar nuestras actividades, creaciones y proyectos a otras personas aficionadas.

El entusiasmo del nuevo equipo de redacción y los colaboradores hace que la revista y su publicación siga viva, adaptándose a los nuevos tiempos. Si queréis poneros en contacto con el equipo de redacción, podéis escribir a pixelplus@sfg-ss.com.

A continuación, podéis leer la última edición y, si deseáis acceder a números anteriores, tenéis el enlace al final de la revista.

Muchas gracias por vuestra atención y recibid un cordial saludo.

Presidentearen agurra GAEk argitaratzen den Pixel+ aldizkari digitalak 2021ean hasi zuen ibilbidea eta oso harrera ona izan zuen hasieratik, bai bazkideen aldetik, bai hurbilekoen eta argazkilaritzaren zaleen aldetik. Bere ibilbideko 19. ediziora iristea lortu du.

Maribel Garcíak eta Pili Aguayok orain arte osatutako erredakzio-taldearen eskutik argazkigintzaren munduan erreferente bihurtzea lortu du. Horren lekuko izan zen Espainiako Argazkilaritza Konfederazioak (CEF) 2025eko Hedabide Onenaren Ohorezko Aipamena jaso izana.

Argazkigintza maite baduzu, hemen aurkituko duzu zuretzat pentsatutako edukia: argazkilari nabarmenekin elkarrizketak, erreportaje interesgarriak, gida praktikoak? irakurlea argazkigintzaren mundu liluragarrira hurbiltzea helburuarekin, ikuspegi ludiko eta praktiko batetik. Beti ere, gure bazkideei, eta publiko orokorrari, argazkigintzaren artearen gaur egungo gaiak hurbiltzeko eta gure jarduerak, sorkuntzak eta proiektuak beste zaleei zabaltzeko espirituarekin.

Erredakzio talde berriaren eta kolaboratzaileen gogo biziari esker, aldizkariak eta bere argitalpenak bizirik jarraitzen dute, garai berrietara egokituz. Erredakzio-taldearekin harremanetan jarri nahi baduzue, pixelplus@sfg-ss.com helbidera idatz dezakezue.

Jarraian, azken edizioa irakur dezakezue, eta aurreko zenbakietara sartu nahi baduzue, aldizkariaren amaieran duzue esteka.

Eskerrik asko zuen arretagatik. Agur bero bat.

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Reportaje

BEGIRADA Congreso de fotografía en Hondarribia Nat xo Cast ellan os

El 28 de Febr er o y 1 de M ar zo de 2026, se celebr ó u n in t er esan t e Con gr eso de Fot ogr af ía en Hon dar r ibia, a u n os 20 k ilóm et r os de Don ost ia, u n o de los pu eblos m ás bon it os de Eu sk alh er r ia.

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Erreportajea

?Una forma de ser es una forma de mirar?.

?Cuando cambias la forma de mirar las cosas, las cosas que miras cambian?.

Estoy hablando de BEGIRADA. No fue algo del todo nuevo.

Hondarribia lleva años apostando por la fotografía, tanto en concursos fotográficos, alguna publicación fotográfica como Hondarribi Art y el anterior congreso Euskalphoto.

No es una repetición. Ni tan siquiera una segunda parte. Es una continuación natural.

Evoluciona, renueva el nombre, el equipo organizador, la forma, pero la esencia permanece: crear un espacio donde autores y expertos profesionales te enseñan cómo construyen una imagen, cómo plantean un proyecto, cómo en ocasiones se atascan y tienen que esforzarse para seguir y sacar adelante su trabajo y las curiosidades y emociones que se esconden en cada fotografía. Un espacio donde compartir conocimientos y experiencias.

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Como dijo José Ortega y Gasset: ?Una forma de ser es una forma de mirar ?. Y Wayne Dyer va más allá: ?Cuando cambias la forma de mirar las cosas, las cosas que miras cambian?.

De ahí que el nombre del congreso ?Begirada? (mirada), tiene tanto sentido.

Este encuentro nos invita a detenernos. A contemplar imágenes fotográficas sin prisa, a escuchar historias y anécdotas de personas que comparten tu misma pasión y trabajan en ella cada día. Charlas, talleres y conversaciones entre amigos, donde el aprendizaje surge de manera natural.

PROGRAM A Incluye actividades de diverso tipo que van desde ponencias (algunas en formato de conversación) que constituyen el corazón del evento, a otra serie de cosas diferentes y atractivas para entusiastas de la Fotografía que pretenden mejorar, encontrar inspiración, o simplemente conocer gente con quién compartir su pasión.

Durante el congreso, a la entrada del auditorio Itsas-etxea de Hondarribia, permaneció instalado un Photocall donde el equipo de AdStudio estuvo fotografiando a todos aquellos interesados con los equipos de iluminación que comercializan.

PONENCIAS

?RAPIDO REM ? retratando a la gente que se queda dormida en trayectos de trenes de alta velocidad, en Japón y ?M ISS DICIEM BRE? relativa a las procesiones y actos religiosos celebrados en torno a la fiesta de la Inmaculada Concepción (8 de Diciembre) con una espectacular ocurrencia de colocar una chica en su poster central.

M igu el Leach e Fotógrafo y editor, con una trayectoria especialmente vinculada al ámbito del fotolibro y el libro de artista.

Participa en forma de charla con Gabriela Cendoya en torno a su trayectoria, sus procesos creativos y su relación con el fotolibro como espacio de pensamiento y construcción de obra. Con gran sentido del humor y fina ironía nos fue describiendo algunos de sus trabajos, entre los que destacamos

Actualmente tiene 6 proyectos en marcha y sigue en plena actividad.

Miguel Leache

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Miguel Leache, Gabriela Cendoya, Idoia Unzurrunzaga, Anna Surinyach, José Manuel Navia, Montse Puig, Sofía Moro y Juan Manuel Castro Prieto fueron los ponentes de esta edición.

Mota askotako jarduerak biltzen ditu: hitzaldietatik hasi (batzuk elkarrizketa-formatuan), ekitaldiaren bihotza osatzen dutenak, eta hobetu nahi duten, inspirazioa aurkitu nahi duten edo, besterik gabe, beren pasioa norekin partekatu nahi duten pertsonak ezagutu nahi dituzten beste gauza desberdin eta erakargarri batzuk.

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Gabr iela Cen doya

M on t se Pu ig

Empieza a coleccionar a mediados de los años 80. Primero pintura, después su interés se desplaza hacia la fotografía, centrándose de manera principal en los fotolibros.

Tiene depositada su colección (más de 3.000) en el Museo San Telmo de San Sebastián, con el objetivo de divulgar este medio de expresión y permitir su estudio desde la biblioteca del museo.

Licenciada en Historia por la Universitat Autónoma de Barcelona.

Cursa estudios de Fotografía en el Institut d?Estudis Fotográfics de Catalunya y completa su for¬mación en varios talleres con fotógrafos como Eduardo Momeñe, José Manuel Navia y Pablo Ortiz Monasterio, entre otros.

Fascinada desde siempre por los libros, y después de trabajar durante 13 años en una gran editorial (RBA), en 2012 funda Ediciones Anómalas, especializada en fotografía.

Intervienen como dos amigos inmersos en una agradable conversación/entrevista, quedando patente la simpatía y locuacidad de Navia. Nos hicieron pasar a todos un rato muy agradable.

Gabriela Cendoya

Montse Puig

Gabriela y Montse en el visionado de porfolios

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An n a Su r in yach Fotógrafa documental, editora gráfica y cofundadora de la Revista 5W. Su trabajo se centra en las migraciones y las emergencias humanitarias, combinando la investigación periodística con estrategias visuales innovadoras.

Destacan sus trabajos ?CUANDO TODO SE DERRUM BA? sobre la cara trágica del Covid y ?M AR DE LUTO? sobre las personas desaparecidas en los mares Mediterráneo y Atlántico en su intento de escapar de la pobreza y la ilusión de encontrar un futuro mejor en Europa.

Anna Surinyach

José M an u el Navia José Manuel Navia, es un referente indiscutible de la fotografía.

Se inició muy joven en el ámbito editorial; en la década de los 90 fue editor gráfico de El País Semanal. Su obra, caracterizada por un uso medido del color y un enfoque humanista, explora la intersección entre la literatura y la imagen. Desde 2021 ejerce como profesor de fotografía en la Universidad de Alcalá. Su labor se reparte, como él mismo dice, ?entre el trabajo alimenticio y el trabajo de autor, que son cosas diferentes?.

Entre los de autor destacan ?NAVIA, ESCRITOR DE IM ÁGENES? (una fotografía diaria durante un año); ?TERRITORIOS DEL QUIJOTE? y ?NÓSTOS? sobre el dolor que producen la nostalgia y las ausencias.

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Jose Manuel Navía

Idoia Un zu r r u n zaga

Ju an M an u el Cast r o Pr iet o

Se mueve entre la cultura visual y la arquitectura. Le avalan una sólida experiencia profesional, publicaciones y una actividad expositiva vigente.

Recibió el Premio Nacional de Fotografía 2015 por su capacidad para renovar el lenguaje fotográfico y explorar las conexiones entre la memoria, el sueño y lo cotidiano. Su trabajo se ha cimentado en series de largo recorrido (Perú y Cespedosa, entre otras) y marcó un hito fundamental con el positivado de las placas de vidrio de Martín Chambi en Cuzco (1990). En 2025 ha publicado su nuevo fotolibro, ?CAÍN? que aborda la identidad y la memoria desde una perspectiva crítica (su proyección y la música/volumen de la misma quedará en nuestra memoria por bastante tiempo).

Destaca su proyecto ?HIRIAN? realizado durante el periodo del confinamiento (Covid) en colaboración con el Ayuntamiento de Donostia/San Sebastián, a partir de composiciones panorámicas (360º).

Actualmente está trabajando en ?ESPACIO IN-FINITUAK? sobre un total de 48 edificios elegidos como representativos de la equipación cultural y deportiva de la ciudad.

De mirada profunda en lo personal y fotográfico y muy exigente en cuanto a los complicados y laboriosos proyectos que emprende, algunos de ellos de muchos años, sigue viajando y trabajando pero afirma que, en este momento de su vida, se conforma concluir y publicar los libros que tiene en marcha.

Profundo conocedor e investigador de los procesos de revelado, positivado y edición, es una referencia para todo fotógrafo interesado en los mismos.

Idoia Unzurrunzaga

Juan Manuel Castro Prieto

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Sof ía M or o Desarrolla su labor entre el reportaje y el retrato editorial. Ha publicado más de veinte portadas y un centenar de retratos en EL PAÍS Semanal.

Con algunas perlas que nos soltó, tal que: ?Se puede contar toda una historia con una sola fotografía, sería como una película de un solo fotograma? y que ?Un retrato es ir al meollo de la historia? reflejó muy bien su forma de entender el oficio de fotógrafo y justificó su forma de trabajar, con trípode, tomándose su tiempo en los detalles y siempre en busca de la iluminación perfecta.

Entre sus libros más destacados figuran ?ELLOS Y NOSOTROS? sobre los últimos testigos que nos quedan de la Guerra Civil Española, en el que se van intercalando objetos personales y retratos, y ?¿QUIÉN M ERECE M ORIR??, sobre condenados a la pena de muerte, que en algunos países llega a aplicarse a menores de edad. En esta línea había publicado antes, también en EL PAÍS ?EL CLUB DE LOS RESUCITADOS?, un reportaje sobre condenados a muerte injustamente. Se ha creado una Fundación para ayudar a esta gente a superar sus traumas y rehacer sus vidas después de años atrapados en el corredor de la muerte, de una revisión de su caso.

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Muy original el proyecto con el que últimamente está recorriendo las fiestas y ferias populares de nuestra geografía. En él retrata a nuestros adolescentes pegados al teléfono móvil, inmersos en sus movidas y forma peculiar de relacionarse, totalmente ajenos al mundo y circunstancias que les rodean. Sabe que por tratarse de menores es imposible que salga a la luz, por lo menos en un futuro próximo, pero ello no le impide seguir trabajando con la certeza de que llegado el momento, de una manera u otra, se pondrá en valor el interés sociológico que encierra.

Sofía Moro

EXPOSICION

?Harria?, de Ju an An t on io Palacios En plena calle San Pedro se encuentran unos paneles de gran tamaño con la exposición. Centrada en el deporte autóctono de levantamiento de piedra.

Imágenes en blanco y negro, de gran formato, concebidas como un trabajo ?laborioso y creativo? donde la estética y la relación física y simbólica entre cuerpo y piedra son el núcleo del proyecto.

La piedra como personaje, reforzando esa ?relación? entre persona y materia que define el proyecto.

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TALLERES

M óvil Taller para adolescentes fotografía con móvil.

de

Un grupo de jóvenes aprendieron a usar mejor la cámara de sus móviles y tomaron conciencia del uso de esas imágenes. Impartido por Idoia Teller ia.

Fot ogr af ía gr an f or m at o en la calle.

Aprovechando el ambiente que se genera con el mercado en la calle se realizaban fotografías, a quien quisiera, con una cámara de placas. Estas se entregaban a las personas retratadas.

Todo realizado por Klem en t e M an u el Cor r eder a Pér ez .

Rally f ot ogr áf ico par a n iñ os 24 niños tuvieron la aventura de ver el mundo con otros ojos y se divirtieron con sus cámaras Fuji Instax montando una expo con los resultados.

Impartido por Ju len Ur t xegi.

Taller de f ot ogr af ía est en opeica.

Construyeron sus latas fotográficas con las que recorrieron la desembocadura del Bidasoa capturando bellas fotografías que fueron expuestas. Impartido por Nagor e Legar r et a.

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VISUALIZACION DE PORFOLIOS Actividad dirigida a fotógrafas y fotógrafos que compartieron sus trabajos para recibir una valoración profesional, comentarios personalizados y distintos puntos de vista de M on t se Pu ig y Gabr iela Cen doya sobre sus proyectos.

Todo ello en un entorno cercano y cuidado, generando un espacio de escucha y reflexión en torno a los procesos creativos.

ORGANIZACION

Álvaro del Val Tobalina, fotógrafo y uno de los impulsores de Euskalphoto Gabriela Cendoya, coleccionista de fotolibros y divulgadora Iban Vaquero, diseñador gráfico y web, especializado en WordPress Carlos Anta, diseño, comunicación, marketing digital y desarrollo web Estitxu Ortolaiz, fotógrafa María Serrano, comunicación y redes.

Desde aquí, a todos los que lo han hecho posible, organizadores, Ayuntamiento de Hondarribia, ponentes y responsables de actividades, patrocinadores, al público asistente (cerca de 200) y también a los niños/jóvenes participantes en los talleres, expositores y personal de apoyo, nuestro más sincero agradecimiento por este gran de fin de semana artístico/cultural que habéis colocado en nuestro calendario.

Ha sido un auténtico regalo.

Os animamos a seguir trabajando para que esto tenga continuidad y sigáis cosechando muchísimos éxitos.

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Arkitektura

AgustínSagasti Geometria, argia eta emozio bisuala M ar ibel Gar cia

Badaude irudi politak egiten dituzten argazkilariak. Eta beste argazkilari batzuek begiratzera behartzen zaituztela. Agustin Sagasti azken hauetakoa da.

Arkitekturan espezializatua, baina edozein diziplina gainditzen duen begiradarekin, bere argazkigintza konposizio-doitasunagatik nabarmentzen da, xehetasunarekiko muturreko zainketagatik eta indar bisual handiagatik. Bere irudiek, horietako asko zuri-beltzean, lerroak, erritmoak eta ihesak patxadaz zeharkatzeko gonbita egiten dute, ikusleak behatzen duen arkitektura mentalki osatu ahal izango balu bezala.

Baina errekonozimenduetatik haratago, Agustinek bere begiratzeko modua definitzen du: arkitekturaren ikuspegi zintzo eta errespetuzkoa, non simetriaren, islen eta proportzioen bidez harritu nahi duen, begiratzen dituenarekin hitz egiten duten irudiak sortuz.

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Arquitectura

Bilboko "Vizcaya Club Cine Foto"-an eman nuen izena. Hasieran zale gisa eta, urte batzuk geroago, profesionalki.

Ibildea Gogoan du zu n oiz sen t it u zen u en , leh en aldiz, ar gazk igin t za ez zela af izio h u t sa, baizik et a zu r e bidea?

Bidea...? Baliteke...

Beti

izan

dut

nahiko berezko zentzu artistikoa. Gaztetan, marrazketa artistikoan izan nituen notarik onenak; gero pintura etorri zen, nire lehen koadroak... eta gero, behin betiko, argazkigintza. Hala ere, nik uste dut dena oso lotuta dagoela eta asko duela komunean.

Zer r ol izan zu en zu r e in gu r u n eak pr ozesu h or r et an ? Izan al zen n or bait m u gar r i izan zen a?

Inguru

artistiko

horrek

horretara

eraman ninduela uste dut. Anai zaharrena lehenago hasi zen kamerekin, eta kezka horrekin eman nuen izena Bilboko argazki-klub batean (Vizcaya Club Cine Foto).

Hortik aurrera, orain arte.

Lehenengo zale gisa eta, urte batzuk geroago, profesionalki. Bitxia bada ere, hobby gisa nuenean, marrazkilari delineatzaile lanetan ari ninzela, emankorragoa izan nintzen lehiaketa eta erakusketetan. Gero, profesional gisa, ozta-ozta aurkezten nintzen.

Hay fotógrafos que hacen imágenes bonitas. Y hay fotógrafos que te obligan a mirar. Agustín Sagasti pertenece a estos últimos.

Especializado en arquitectura, pero con una mirada que trasciende cualquier disciplina, su fotografía destaca por la precisión compositiva, el cuidado extremo por el detalle y una gran fuerza visual. Sus imágenes ? muchas de ellas en blanco y negro? invitan a detenerse, a recorrer líneas, ritmos y fugas con calma, casi como si el espectador pudiera completar mentalmente la arquitectura que observa.

Pero más allá de los reconocimientos, lo que define a Agustín es su forma de mirar: una visión honesta y respetuosa de la arquitectura, donde busca sorprender a través de la simetría, los reflejos y las proporciones, creando imágenes que dialogan con quien las contempla.

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Zu r e ibilbidea sar i n azion al et a n azioar t ek o u gar ik babest en du t e.

Nola er agit en du t e ben et an er r ek on ozim en du ek ar gazk ilar i bat en bilak aer an ?

Hasieran, asko.

Zure neurtze-berga zen: errekonozimendua, balioa... baita laguntza ekonomikoa ere. Baina, batez ere, animo. Jarraitzera bultzatzen zaituzte, morala igotzen dizute eta motibatzen zaituzte.

Zu r e lan a egit ek o m odu a bir def in it u du en zalan t za edo k r isi u n er ik izan al da?

Ez, zentzu horretan ez.

Zalantza nire aurreko lanarekin izan nuen. Horregatik aldatu nuen bulego itxi bat mundu zabal batengatik.

Ar gazk igin t za Ar k it ek t u r a, paisaia, ar gazk ilar it za soziala, pu blizit at ea... lan t zen dit u zu .

Ar gazk iak egit ek o m odu an zer ir au t en du k on st an t e?

diziplina, jakin-mina, behatzeko gaitasuna... eta hainbeste gerrak ematen didan, definitzen nauen, baina hobetzen ere laguntzen didan puntu perfekzionista eta zorrotza.

Pasioa, ilusioa eta motibazioa.

Gero, gainerako guztia: ikusteko modua, enpatia, pazientzia, sentsibilitatea,

Pasioa,

eta

defin

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, ilusioa eta motibazioa. Gero, gainerako guztia...

a hainbeste gerrak eman eta laguntzen didan,

nitzen nauen, puntu perfekzionista eta zorrotza.

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Espazio paisajist ik o edo u r ban o bat ean zau den ean , beh in bet ik o ar gazk ia bu r u an sor t zen du zu egin au r r et ik ?

Ba al du zu zu r e k ar r er an in f lexio-pu n t u gisa gogor at zen du zu n ir u dir ik ?

Zer gat ik ?

Denetik pixka bat: imajinatzen duzu, susmatzen duzu, bilatzen duzu, probak egiten dituzu, tematzen zara... eta azkenean lortzen duzu. Eta normalean badakizu noiz egin duzun ondo. Eta bestela, beste une batean itzuli behar duzu, baldintza hobeekin, nahiz eta batzuetan ez dagoen bigarren aukerarik.

Asko.

Batez ere, hasieran, lehiaketak irabazten nituenekin. Bulegoan egindako bat gogoratzen dut, paperezko hodiekin (mintz-papera, landare-papera,...), lama-gortina batzuetan jarriak.

Oso sinplea, baina geometria-puntu hori eta lerroak bazituen.

Eta BBKren egutegirako lehen lanak ere bai, etab.

Gogoan dut ?El País Semanal?erako plateren argazkiak ateratzen nituenean: itsusienak eta gutxien aurkezten zirenak ziren lan gehien ematen zutenak. Politak, berehala zenekien argazkia zenuela. Eta hori gertatzen da, oro har.

Zein izan da geh ien esk at u dizu n ar gazk ia, t ek n ik ok i edo em ozion alk i, et a zer ik asi zen u en h ar en gan dik ?

Ia guztiak erronka dira, batez ere maila profesionalean, baina gogoan dut ?San Juan de Gaztelugatxe?ko bat Turismo Aldundiarentzat.

Stand handi baterako zen, 10 metro baino gehiagokoa. Askotan joan behar izan nuen, egunsenti eta ilunabarretan, haien eta nire gustuko irudia lortu arte.

Hor ikasten duzu betikoa: tematu, zeure buruari exijitu eta emaitza lortu arte ez etsi.

Kasu honetan, oihartzun mediatiko handia izan zuen eta, jakina, merezi izan zuen tamaina horretako argazki hori hainbat espazio esanguratsutan ikustea.

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Casi todas las fotografías son un reto, sobre todo a nivel profesional, pero recuerdo una de San Juan de Gaztelugatxe para la Diputación de Turismo. Era para un stand enorme, de más de 10 metros. Tuve que ir muchas veces, amaneceres y atardeceres, hasta conseguir la imagen que fuera a gusto de ellos y al mío.?

Ahí aprendes lo de siempre: insistir, exigirte y no parar hasta lograr el resultado. . ¿Técnica o emocionalidad? Este es mi criterio: ?Las habilidades técnicas son esenciales, pero la percepción artística es la que hace la fotografía.?

Teknika edo emozionaltasuna?

Hauxe da nire irizpidea: "Trebetasun teknikoak funtsezkoak dira, baina pertzepzio artistikoa da argazkia egiten duena."

Zu r e ar k it ek t u r a-ir u diet an , er aik in bat en au r r ean zau den ean , zer bilat zen ar i zar a zeh azk i?

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Segun eta. Enkargu bat bada, dokumentatu egin behar da. Baina, gainera, konposizioa, argia, sormena... eta, batez ere, ikusmen-inpaktua egon behar da.

Publizitatearen ideia bat asko gustatzen zait: ezustekoaren elementu bat sartu behar da.

Bestela, oharkabean pasatzen da.

Pr oiek t u bat i diozu n ean , n ola pr ozesu a au r r et azk en em ait zar a a

Oso lan nek ideia, kontzeptua, erreferentzia, jant argiztapena... Hor emaitzan islatu beh

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au r r e egit en ak oa da zu r e ik o ik er k et at ik ar t e?

keza eta osoa da: , kokapena, giza tziak, baimenak, ri guztia azken harko litzateke.

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En k ar gu zk o ar gazk ian , zu r e zigilu per t son ala m an t en du dezak ezu la sen t it zen du zu , edo bezer oar en it xar open ek in et en gabe n egoziat u beh ar dela?

Bai, baina negoziatu egin behar da.

Askotan bi bertsio egiten ditut: bezeroarena eta nirea. Eta, bitxia bada ere, nireak eragin handiagoa izaten du.

Batzuetan biak bereganatzen dituzte, bata deskriptiboagoa eta dokumentalagoa eta bestea artistikoagoa eta sortzaileagoa.

Nire proposamena

Nola egok it u du zu zu r e lan a sar e sozialen gor ak adar a?

Zer r ol du t e gau r zu r e lan bidean ?

Beh ar r ezk oak dir a?

Erakusleihorik handiena dira. Baina nik ia ez ditut lan profesionalak igotzen; bezerotzat hartzen ditut.

Argazkilaritza asko demokratizatu dute.

Beharrezkoak dira, bai, baina positiboa ateratzen jakin behar da. Zure eta besteen lanaren portfolio handi bat da.

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Bezeroaren eskaera

Pr oiek t u ak

Ba al dago or ain dik egin edo esplor at u n ah ik o zen u k een et a or ain dik gar at u ezin izan du zu n zer bait ?

Beti daude gauzak. Eta ez da ilusioa galdu behar. Gaur egun, baita errazegia ere IA-rekin.

M u ga t ek n ik o edo ek on om ik or ik ez balego, zer gu st at u k o lit zaizu k e ar gazk iak at er at zea?

handiei argazkiak ateratzea.

Hala ere, munduko hainbat leku bisitatzeko zortea izan dut horietako askoren lan batzuei argazkiak ateratzeko, hala nola, Norman Foster, Frank Gehry, Zaha Hadid, Renzo Piano, Jean Nouvel, Santiago Calatrava, Richar Rogers, Herzog & De Meuron, Oscar Niemeyer, Cesar Pelli...

Eskultura bizigarriak dituztela esan ohi dut.

egiten

Asko gustatuko litzaidake munduko arkitekto handien eraikin

En la fotografía de encargo, a menudo, hago dos versiones: la del cliente y la mía.

Y curiosamente, la personal suele impactar más. En ocasiones adquieren ambas, una más descriptiva y documental y la otra más artística y creativa.

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Suelo decir que los grandes arquitectos de

Ar gazk igin t za zu r ek in ebolu zion at zen du en zer bait bezala plan t eat zen du zu , edo or ain dik au r k it u ez du zu n zer bait en et en gabek o bilak et a bezala?

Biak bezala: zurekin eboluzionatzen du, baina etengabeko bilaketa ere bada. Ezinegona eta bilaketa da motibazio nagusia.

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el mundo hacen esculturas habitables.

Zein sor m en -u n et an zau de or ain ?

Hainbeste aukera daude orain eta hain errazak, uste dut azkenean benetakora itzuliko garela.

IAk dena errazten du, baina prozesua galtzen da, eta hori ere gozamenaren parte da.

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Galder a h u r bilagoak Edit at zen du zu n ean , er abat ek o isilt asu n a beh ar du zu edo m u sik a lagu n du zu ? Er agin a du azk en em ait zan ?

Batzuetan musika edo berriak, baina isilik hobeto kontzentratzen naiz.

Bertute biak beharrezkoak diren arren, nik intuitiboagotzat jotzen dut neure burua.

Izan da in oiz egin ez du zu n ir u di bat et a or ain dik sen t it zen du zu ?

Zer espazio m ot ak in spir at zen zait u geh ien : jen dez bet et ak o bat ek edo er abat h u t sik dagoen bat ek ?

Bai... Brad Pitten erretratu bat.

Ondoan neukan, prest... eta bizkartzain batek kamera jaitsi zidan. Gero ez nintzen iritsi.

Hutsik isilik, zalantzarik gabe, askotan bakardadean eta lasai.

(Brad, hau irakurtzen baduzu... beste aukera bat, mesedez)

Desager t u t ak o er aik in bat i edo or ain dik er aik it zek e dagoen er aik in bat i ar gazk ia at er at zer ik bazen u , zein au k er at u k o zen u k e?

Hu r bildu k o zin at ek e sak on k i m ir est en du zu n ar gazk ilar i bat ek in h it z egit er a edo n ah iago zen u k e u r r u t it ik begir at zea?

Asko gustatzen zaizkit eraikin desagertuak edo hondatuta daudenak, duten historia eta erakargarritasunagatik, baina berriek izugarri gustatzen zaizkit haien teknika, teknologia, materialak eta diseinu berritzaileak. Sormen-alardea dira.

Zaha Hadid, Gehry, Foster eta antzeko arkitektoen mireslea naiz.

Bi aukerak. Aukera izango banu, nola moldatzen den ikusiko nuke, eta, zalantzarik gabe, berarekin hitz egitera hurbilduko nintzateke.

Pazien t ziazk oagot zat edo in t u it iboagot zat jot zen du zu zeu r e bu r u a lan ean ar i zar en ean ?

28

Zein izan da ar gazk igin t zak opar it u dizu n u st ek abek o ezu st ek or ik h an dien a?

Asko.

Argi-une harrigarriak, ekaitzak, adrenalina hutsa. "Argazkia" ikusi eta harrapatzera korrika ateratzeko sentsazio hori... hori ahaztezina da. ?Kolit za?ri ateratako argazki bat aipatzen dut. Hasiera batean dena lainoz estalita baina hodeiak jaitsiz eta gailurren ertzean nire lagun Unai paisaian kokatu nuen eta emozioz une handia aprobetxatu nuen.

Beste harridura-une bat eskiatzen hasi zen. Atzera begiratu eta argi kontrako haizete hori ikusi nuen, eta eskuak izoztu bazitzaizkidan ere, argazki handi hori atera nuen.

Beste batean esperientzia ez zen hain atsegina izan.

Karrantzako Pozalagua haitzuloan zegoen. Azken bisita-txanda zen, eta baimena

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neraman. Jende asko zegoen eta erretiratu arte itxaron nuen argazkiak ateratzean eroso sentitzeko, baina espazioa/denbora nozioa galdu nuen, argiak itzali zituzten eta asko kostatu zitzaidan sarrerara iristea. Garrasi egin behar izan nuen atea itxita zegoelako.

Zortea izan nuen norbaitek entzun zidalako. Kobazulako langilea nitaz erabat ahaztuta zegoen.

Zer esan go zen iok e gau r k am er ar ek in h ast en zen Agu st in i?

Pasioa, ilusioa, zirrara, emozioa... azken batean, ar im a.

Et a ar gazk igin t zan pr of esion alk i ar it zea am est en du en ar en t zat : zer da in or k k on t at zen ez dion a et a jak in beh ar k o lu k een a?

Agian inkontzientea izan behar duela.. baina ni hala izan nintzen, eta ez naiz damutzen.

Azk en Er ak u sk et ak o ar gazk iak

30

31

Au t or e ar

32

gazk iak

33

34

Esker r ik asko,

, Agu st in !

35

Fotografía profesional

MaríaAzkarate Fotografía de Arquitectura y Territorio.

José Lu is Ir aola

Foto: Pilar Sampol

Nace en Vit or ia-Gast eiz y est u dia la car r er a de ar qu it ect u r a en la Un iver sidad de Navar r a. Tr as var ios añ os de ejer cicio pr of esion al, or ien t a su pr áct ica h acia la f ot ogr af ía.

Com bin a el t r abajo por en car go en f ot ogr af ía de ar qu it ect u r a con el desar r ollo de pr oyect os per son ales e in st it u cion ales sobr e t er r it or io.

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Argazkigintza profesionala

Ha sido reconocida con el premio BAFFEST a fotógrafas

Ha expu est o en in st it u cion es com o el M u seo de Bellas Ar t es de Bilbao, el M u seo de Navar r a o el Pabellón de Españ a de la Bien al de Ar qu it ect u r a de Ven ecia. Ha sido r econ ocida con el pr em io BAFFEST a f ot ógr af as em er gen t es vascas, y su t r abajo f or m a par t e de coleccion es pú blicas com o las del M u seo de Navar r a y el M u seo de Bellas Ar t es de Bilbao.

Com pagin a su pr áct ica f ot ogr áf ica con la docen cia en escu elas de f ot ogr af ía y par t icipa h abit u alm en t e en t aller es y ch ar las. Pr ecisam en t e, a f in ales de en er o de est e añ o 2026 im par t ió u n Taller de Fot ogr af ía de Ar qu it ect u r a en n u est r a Sociedad Fot ogr áf ica de Gipu zk oa, a r aíz del cu al su r gió est a en t r evist a.

Exposicion es de alt o n ivel (Bien al de Ar qu it ect u r a de Ven ecia, et c), en car gos of iciales y pr ivados, t aller es, f am ilia, h ijos,? , M ar ía, ¿cóm o es t u vida: f ast o slow ?

No te voy a negar que es intensa, pero, aunque a veces cuesta mantener el ritmo, disfruto mucho con cada cosa que hago.

Pasas de las t r es dim en sion es de la Ar qu it ect u r a a las dos de la f ot ogr af ía, ¿cóm o cr eas el espacio, la t er cer a dim en sión ?

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La fotografía no representa el espacio, lo crea. Ese espacio fotográfico se articula a través de decisiones que tienen que ver, sobre todo, con la dimensión plástica de la imagen, pero también con la secuencia y con los soportes en los que se muestra.

Tendemos a pensar la imagen como un dispositivo narrativo, pero es esencialmente espacial. La fotografía activa una experiencia que es visual e intelectual, pero también espacial y corporal.

BILBAO AFTER · Bilbao Metropoli 30-30-30

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Compartir conocimientos es una manera de devolver al mundo todo lo que me ha dado.

Su eles decir qu e t e lees h ast a siet e en sayos sobr e u n t em a an t es de lan zar t e a f ot ogr af iar lo. ¿Se t e pu ede def in ir com o una f ot ógr af a-f ilósof a?

No me definiría como filósofa, pero sí como alguien que utiliza la imagen como una herramienta de pensamiento. Mi práctica parte de la investigación:

de la lectura, la escritura y el análisis, pero encuentra en la fotografía un espacio donde las ideas pueden desplegarse de forma no cerrada, más ambigua y más compleja. Me interesa precisamente esa capacidad de la imagen para sostener tensiones y para abrir preguntas más que cerrarlas.

Nire praktika ikerketatik abiatzen da: irakurketatik, idaztetik eta analisitik, baina espazio bat aurkitzen du argazkilaritzan, non ideiak modu ez itxi, anbiguo eta konplexuagoan zabal daitezkeen. Hain zuzen ere, irudiak tentsioei eusteko eta itxi baino gehiago galderak irekitzeko duen gaitasun hori interesatzen zait.

39

Ser fotógrafa implica decidir el registro en el que vas a moverte, los temas que vas a tratar y cómo vas a enfrentarte al continuo visible.

A la h or a de cr ear , h ablas m u ch o de at r acción o deseo. ¿?qu é t e f ascin a?, es la pr im er a pr egu n t a qu e se t ien e qu e h acer t odo f ot ógr af o?

En mi caso, esa fascinación tiene que ver con la complejidad de la arquitectura y el territorio, con la fotografía como forma de pensamiento y con la imagen como espacio y como dispositivo crítico y político.

Ser fotógrafa implica, en primer término, decidir el registro en el que vas a moverte, los temas que vas a tratar y cómo vas a enfrentarte al continuo visible: qué vas a fotografiar, cómo vas a hacerlo y por qué.

¿Qu é, cóm o y por qu é? ¿No es u n cu est ion ar io m u y lar go an t es de apr et ar el dispar ador ?

No, es lo esencial, y lo hacemos siempre, aunque sea de forma inconsciente. Tomar conciencia de qué fotografías hacemos, cómo y por qué es lo que permite construir un lenguaje propio. Sin esa toma de posición, las imágenes tienden a volverse genéricas.

Para responder a esas preguntas, la fascinación o el deseo pueden ser un buen punto de partida, porque permiten acotar el campo y establecer una relación con aquello que se fotografía. Elijo aquello que me conmueve, que me interesa, con lo que me siento implicada.

INTERNALITIES · Bienal de Venecia de arquitectura Pabellón español · Catálogo de la exposición

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Ciudad genérica...

A la h or a de t om ar u n a f ot o, ¿siem pr e sabes qu é vas a bu scar o t e dejas sor pr en der ?

Habitualmente sé lo que quiero contar. Antes de ir al territorio, he leído, he escrito y he construido un marco conceptual que funciona como filtro a la hora de decidir qué voy a fotografiar, cómo y por qué. Una especie de mapa con el que enfrentarme al continuo visible.

Desde ahí, el territorio siempre introduce sorpresa. En ese encuentro entre el pensamiento y las cosas se produce un ajuste inevitable: las ideas iniciales mutan y las imágenes se van decantando hasta que consigo construir una secuencia que funciona a nivel plástico y conceptual.

CIUDAD GENÉRICA · Limiferia

Normalean badakit zer kontatu nahi dudan. Lurraldera joan baino lehen, irakurri, idatzi eta esparru kontzeptual bat eraiki dut, iragazki gisa funtzionatzen duena, zer, nola eta zergatik aterako ditudan argazkiak erabakitzeko orduan. Mapa moduko bat, begibistako jarraituari aurre egiteko..

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Lo invisible...

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Palabr as t u yas en u n t aller : ?la im agen n o t ien e poder de discu r so?. ¿Cóm o lo explicas?

Com o f ot ógr af a, h aces t r abajos de en car go, per o t am bién t ien es pr oyect os per son ales. ¿Cu áles t e m ot ivan m ás?

La palabra puede ser muy precisa, la imagen, en cambio, es ambigua. Una fotografía o una secuencia pueden tener múltiples lecturas, según el contexto en el que se muestren y los elementos que las acompañen. El discurso se desarrolla habitualmente de forma lineal: unas ideas llevan a otras, se sostienen, se justifican, llegan a una conclusión. La imagen no funciona así. En ella las lecturas se dan de forma simultánea y poseen una mayor complejidad. Por eso su comprensión depende en gran medida del contexto: la secuencia, el dispositivo expositivo o las palabras que la acompañan.

En el encargo hay unos condicionantes de partida que limitan, pero que también obligan a desarrollar estrategias y a enfrentarse a retos que quizás no te habrías planteado. Me siento cómoda en ese contexto porque, por suerte, suelo tener un margen de acción amplio y puedo llevar el trabajo a mi terreno. El trabajo personal lo entiendo ahora como un espacio más experimental y de investigación. El equilibrio entre ambos es, para mí, lo más interesante.

Una fotografía o una secuencia pueden tener múltiples lecturas, según el contexto en el que se muestren y los elementos que las acompañen.

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Cuido mucho la coherencia espacial de la secuencia.

En la t r ilogía sobr e la ciu dad ?Ciu dad Gen ér ica?, ?Ter cer paisaje? y ?Bilbao Af t er ? e in clu so en la m ás r ecien t e ?Lo adm ir able de Gipu zk oa? n o pon es el ojo en lo m ás em blem át ico o con ocido de u n a ciu dad o t er r it or io, sin o qu e bu scas lo in def in ido, lo m ar gin al, lo vu ln er able o los bor des. ¿Qu é t e at r ae de las f r on t er as?

En dich a t r ilogía u t ilizas u n per f il de color apagado, h ast a, si m e apu r as, u n poco m u st io. Sin em bar go, el im pact o t ot al del con ju n t o de las im ágen es es m u y f u er t e. ¿Cóm o lo logr as?

Me alegro de que lo percibas así.

Cuido mucho la coherencia espacial de la secuencia. Como ya he dicho, concibo la fotografía y la secuencia como espacio, por lo que busco que quien ve mi trabajo pueda sentir el lugar y transitar casi corporalmente entre las imágenes.

Las fronteras, los márgenes, los espacios intermedios, no son solo zonas de transición, son lugares donde se concentran tensiones políticas, económicas, históricas... que en otros contextos permanecen ocultas.

Trabajar en esos espacios me permite desplazar la mirada de lo evidente hacia aquello que normalmente no es representado, pero que sin embargo atraviesa y organiza el territorio.

Mugak, ertzak, tarteko espazioak, ez dira soilik trantsizio-eremuak, tentsio politikoak, ekonomikoak, historikoak... biltzen diren lekuak dira, beste testuinguru batzuetan ezkutuan geratzen direnak. Espazio horietan lan egiteak begi-bistakoaren begirada normalean irudikatua ez den baina, hala ere, lurraldea zeharkatzen eta antolatzen duen horretara mugitzea ahalbidetzen dit.

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¿Qu é t ipo de m áqu in a u t ilizas? ¿Y qu é objet ivos?

¿Se pu ede saber en qu é pr oyect o est ás t r abajan do act u alm en t e?

Trabajo en digital. Tengo varios cuerpos full frame y de medio formato y utilizo sobre todo focales fijas y objetivos descentrables. Los objetivos descentrables me permiten un gran control y una gran versatilidad en la construcción espacial de la imagen.

Ahora mismo acabo de inaugurar mi última exposición en el Museo de Navarra. Es una exposición individual de uno de mis primeros trabajos, Tercer Paisaje. La pieza central es una instalación vegetal táctil, sonora y olfativa, donde me alejo de la fotografía para explorar otros formatos y procesos que, como la imagen, operan como dispositivos críticos desde los que abordar las tensiones políticas que atraviesan el territorio. En este caso, el proyecto se centra en los espacios residuales como reservas de biodiversidad y como lugares desde los que repensar las formas de vida contemporáneas y nuestra relación con el territorio.

El u so de dr on es per m it e u n a visión del en t or n o, m ás espacial. ¿Tien es pen sado u t ilizar los par a t us t r abajos?

Lo acabo de incorporar a mi equipo. Lo uso principalmente para los encargos profesionales de fotografía de arquitectura y para documentación de procesos.

¡OH, FORD! · Intersecciones

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Reportaje

¡Quevieneel eclipse!

Eklipseadatorrela!

José Lu is Ir aola

Qu e levan t e la m an o qu ien n o

Eskua

altxa

h aya oído h ablar del eclipse de sol qu e

abuztuaren

12rako

se pr evé par a el 12 de agost o de est e

eguzki-eklipsearen berri izan ez duenak.

añ o. Per o, ¿por qu é es t an n ot icioso

Baina

zergatik da

hain interesantea

est e eclipse? En pr im er lu gar , por qu e

eklipse

hau?

eta

va a ser u n eclipse qu e va a t en er u n a

osotasun-fase garrantzitsua izango duen

f ase de t ot alidad im por t an t e y, en

eklipsea izango delako eta, bigarrenik,

segu n do lu gar , por qu e va a ser visible

gure lurraldeko eremu askotan ikusgai

en m u ch as zon as de n u est r o t er r it or io.

egongo delako.

46

dezala

aurtengo

aurreikusten

Lehenik

den

behin,

Erreportajea

Zer da eguzki-eklipse bat?

¿Qué es un eclipse de sol?

El eclipse solar

es un

fenómeno

Eguzki-eklipsea

fenomeno

astronómico que sucede cuando la Luna se

astronomiko bat da, Ilargia Lurraren eta

sitúa entre la Tierra y el Sol, proyectando su

Eguzkiaren

sombra sobre una parte del planeta.

gertatzen dena, bere itzala planetaren zati batean proiektatuz.

Cuando esto sucede, en algunas zonas del planeta se verá un eclipse total; en sus

Hori

artean

gertatzen

kokatzen

denean

denean, planetako

cercanías, se verá un eclipse parcial mientras

eremu batzuetan eklipse osoa ikusiko da;

que en gran parte del resto del globo

handik gertu, eklipse partziala ikusiko da, eta

terráqueo no habrá eclipse.

gainerako lur-globoaren zati handi batean ez da eklipserik egongo.

Es más, casi todos los años hay uno o dos eclipses, pero rara vez coincide que sea visible

en

su

totalidad

en

nuestros

alrededores.

Are gehiago, ia urtero eklipse bat edo bi izaten dira, baina gutxitan gertatzen da gure inguruan erabat ikustea.

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Noiz eta non

Dónde y cuándo Pero este año sí.

Baina aurten bai.

El 12 de agosto de 2026 sucederá un

2026ko

abuztuaren

12an

eclipse solar total que será visible en una

eguzki-eklipse oso bat gertatuko da, Iberiar

amplia franja de la península ibérica que

penintsulako zerrenda zabal batean ikusiko

arrancará en el noroeste y saldrá por las Islas

dena. Eklipse hori ipar-mendebaldean hasi

Baleares.

eta Balear Uharteetatik aterako da.

¿Y cu án do se podr á pr esen ciar est e ext r aor din ar io even t o?

El

Sol

quedará

Et a

n oiz

ik u si

ah al

izan go

da

apar t ek o ek it aldi h au ? completamente

Eguzkia 20:30 inguruan erabat estalita

cubierto alrededor de las 20:30 horas, es decir, según la ubicación, cuando el sol esté ya

geratuko da, hau da, kokapenaren arabera, eguzkia horizontetik desagertzetik nahiko

relativamente próximo a desaparecer por el

gertu dagoenean, eta horrek ikuspenari

horizonte lo cual puede afectar la visibilidad si

eragin diezaioke behe-hodeiak badaude edo

hay nubes bajas o el paisaje obstruye la vista.

paisaiak ikusmena oztopatzen badu.

Por lo tanto, se recomienda encontrar un lugar con horizonte despejado hacia el

Beraz, mendebalderantz horizontea garbi duen leku bat aurkitzea gomendatzen

oeste.

da.

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Fases del eclipse

Eklipsearen faseak

El eclipse comienza de manera parcial

Eklipsea modu partzialean hasten da

cuando la luna va ganando terreno al sol

ilargiak eguzkiari lekua hartzen dionean

aproximadamente una hora antes de la

osotasuna baino ordubete lehenago gutxi

totalidad. Cerca del máximo, la luz del Sol que

gorabehera.

atraviesa los valles de la Luna provoca destellos de luz lo que se denomina como

haranak argiak

An illo de diam an t es. Poco después, se

Diam an t een Er azt u n a deritzona. Handik

observan

unos puntos brillantes de luz

gutxira, Bailyk o Per lak izeneko argi-puntu

denominados Per las de Baily y, enseguida, se entra en la f ase de t ot alidad donde la Luna

distiratsuak ikusten dira eta, berehala, Ilargiak Eguzkiaren diskoa erabat est alt zen

cubre por completo el disco del Sol.

du en f asean sartzen da.. Osotasunaren

La duración de la totalidad no llegará a

Maximotik

zeharkatzen argi-distirak

gertu,

Ilargiaren

dituen Eguzkiaren sortzen ditu,

iraupena ez da inola ere bi minutura iritsiko.

los dos minutos en ningún caso.

Babesa

Protección M u y, m u y im por t an t e: para poder visualizar el eclipse en condiciones seguras es

Oso, oso gar r an t zit su a: eklipsea baldintza seguruetan ikusi ahal izateko, guztiz

absolutamente necesario proteger los ojos de

beharrezkoa da begiak eguzkiaren zuzeneko

la

gafas

ikusmenetik babestea, eguzki-eklipseetarako

especiales para eclipses solares (certificadas

betaurreko bereziak erabiliz (ISO 12312-2

ISO 12312-2).

ziurtatuak).

visión

directa

del

sol

usando

Solo es posible observar el Sol sin protección cuando la Luna lo cubra en su totalidad.

Ver AQUÍ u n a gu ía par a com pr ar gaf as cer t if icadas

49

Ilargiak Eguzkia osorik estaltzen duenean bakarrik ikus daiteke babesik gabe.

Argazki-aholkuak

Consejos fotográficos

reto

Fotografiar un eclipse solar total es un técnico, pero con la preparación

Eguzki-eklipse oso bati argazkiak ateratzea erronka teknikoa da, baina, behar

adecuada se

pueden

capturar

imágenes

espectaculares.

En

web

pueden

daitezke. Webgunean, eguzki-eklipse bati

encontrar infinidad de páginas con vídeos y

argazkiak ateratzeko aholkuak eta bideoak

consejos sobre cómo fotografiar un eclipse solar, pero aquí va un resumen de los más

dituzten orri ugari aurki daitezke, baina hona hemen garrantzitsuenen laburpena:

la

se

importantes:

bezala prestatuta, irudi

ikusgarriak

har

- Lehenik eta behin, ezinbestekoa da ND5.0

- En primer lugar, es imprescindible usar un

edo

f ilt r o solar de den sidad n eu t r a ND5.0 o

egu zk i-ir agazk i

superior (ej: Baader AstroSolar) para evitar dañar el sensor, excepto en la fase de

Baader AstroSolar), sentsorea ez kaltetzeko, osotasun-fasean izan ezik.

totalidad

handiagoko

den t sit at e

bat

n eu t r ok o

erabiltzea (adibidez:

- Esk u zk o edo ir ek it zek o leh en t asu n ak o

- Se recomienda en f ocar en m odo m an u al o

m odu a

gomendatzen

da,

pr ior idad a la aper t u r a, para ajustar la exposición y capturar detalles del Sol y del

esposizioa doitzeko eta eguzkiaren paisaiaren xehetasunak harrapatzeko.

eta

paisaje.

erabiltzea

- Gomendagarria da 200 mm edo gehiagoko

- Es recomendable u sar u n t eleobjet ivo de

t eleobjek t ibo bat er abilt zea eguzkiaren

200 mm o más para capturar detalles del Sol y

eta

la corona solar.

harrapatzeko.

- Por supuesto, u sar u n t r ípode.

- Noski, t r ipode bat er abili.

- Es recomendable u sar dispar ador r em ot o

-

para evitar trepidaciones.

er abilt zea, trepidazioak saihesteko.

- En la f ase par cial, u sar aper t u r as m edias

- Fase

para nitidez y profundidad de campo.

er abilt zea, argazki garbiak eremu-sakonerarako ateratzeko.

- En la t ot alidad, aper t u r as abier t as (sin filtro)) para capturar la corona solar.

eguzki-koroaren

Komeni

da

u r r u n ek o

xehetasunak

dispar ador ea

par t zialean , er dik o

ir ek idu r ak eta

- Osot asu n ar en f asean ir ek idu r a ir ek iak (filtrorik gabe) Eguzki-koroa harrapatzeko

- No u sar f lash .

- Ez er abili f lash ik .

50

Argazki-teknikak

Técnicas fotográficas También es importante conocer técnicas que pueden hacer que la experiencia

Era berean, eklipseari argazkiak ateratzeko esperientzia askoz aberatsagoa

de fotografiar el eclipse sea más impactante

izan dadin, oso garrantzitsua da eragina izan

como pueden ser las siguientes:

dezaketen teknikak ezagutzea, hala nola:

- Silu et as: Colocar

-

personas, árboles o

edificios en primer plano para dar escala.

Lín eas

gu ía:

Usar

carreteras,

ríos

Pertsonak,

eraikinak lehen emateko.

- Ref lejos: Si hay un lago o mar cerca, capturar el reflejo del eclipse.

-

Silu et ak :

o

montañas para que la mirada se dirija hacia el Sol.

componrt un vídeo o secuencia.

planoan

edo

jartzea, eskala

- Er r ef lexu ak : Lakurik edo itsasorik hurbil badago, eklipsearen isla har daiteke.

- Ler r o gidar iak : Errepideak, ibaiak edo mendiak

- Tim e-lapse: Fotografíar el eclipse cada 30 segundos (con el mismo encuadre) y luego

zuhaitzak

erabiltzea

eguzkiari

begirada

eramateko.

- Tim e-lapse: Eklipseari 30 segundoan behin argazkia atera (laukiratze berarekin) eta gero

- Br ack et in g: Capturar múltiples exposiciones para combinar después en HDR y mostrar

bideo edo sekuentzia bat osatu.

-

detalles de la corona.

- Secu en cia: Hacer una foto cada X minutos para mostrar la evolución de la sombra lunar.

Br ack et in g:

Erakusketa

ugari

atzitu

ondoren HDR konbinatzeko eta koroaren xehetasunak erakusteko.

- Sek u en t zia: Egin argazki bat X minuturo, ilargi-itzalaren bidea erakusteko.

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Baliabide erabilgarriak

Recursos útiles

Existen

muchas

aplicaciones

para

Aplikazio

asko

daude

eklipsea

organizar y seguir el eclipse. Estas son, a

antolatzeko

nuestro entender, las más recomendadas:

hauek dira gomendagarrienak:

- Eclipse Calcu lat or (para calcular horarios

- Eclipse Calcu lat or (kokapenaren arabera

exactos según la ubicación)

ordutegi zehatzak kalkulatzeko),

- Sk ySaf ar i (mapas estelares en tiempo real)

-

-

Solar

Eclipse

(diseñada

eta jarraitzeko. Gure ustez,

Sk ySaf ar i

(izar-mapak

denbora

errealean),

Tim er

especialmente

-

para eclipses solares)

Solar

Eclipse

Tim er

(eguzki-eklipseetarako bereziki diseinatua),

- Tim e an d Dat e (horarios de eclipses)

-

Tim e

an d

Dat e

(eklipseen ordutegiak),

- Ph ot opills (completa app con horarios, simulaciones

- Ph ot opills (aplikazio oso

y tutoriales)

ona, ordutegiak, simulazioak eta tutorialak

-

Peak

Fin der

(para

dituena),

ubicaciones precisas) -

St ellar iu m

- Peak Fin der (kokapen

(simulador

zehatzetarako)

del cielo para planificar encuadres)

St ellar iu m (enkoadraketak planifikatzeko zeru-simulagailua)

Planificación del eclipse desde un punto cercano a

Eklipsearen planifikazioa Ezcaraytik (Errioxa) gertu

Ezcaray (Rioja) elaborado con Photopils

dagoen puntu batetik, Photopilsekin egina

Algunos tutoriales interesantes en la red

Tutorial interesgarri batzuetarako estekak

- How to Photograph a Solar Eclipse (YouTube).

- Cómo Fotografiar el Eclipse Solar 2026 SIN Romper Tu Cámara - Guía práctica de Foto K para ver y fotografiar el eclipse

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GAE-ren irteera

Salida de la SFG

La SFG ha organizado una salida para

GAE-k irteera bat antolatu du egun

esa fecha a la localidad burgalesa de Ar ija

horretarako Burgoseko Ar ija herrira ekitaldi

para seguir de cerca este extraordinario

berezi hau gertutik jarraitzeko.

evento.

Imagen virtual elaborada combinando las aplicaciones

Peak Finder eta Stellarium aplikazioak konbinatuz

Peak Finder y Stellarium que nos muestra cómo se verá

egindako irudi birtuala, eklipsea Arijatik (Burgos) nola

el eclipse desde Arija (Burgos)

ikusiko den erakusten diguna

Por último, ahora solo cabe rezar para que ese día no haya nubes?

Azkenik, egun horretan zerua garbi egotea baino ez da espero behar...

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Nuestra Sociedad

Conluzpropia Jesús Mª Zabalza (socio nº 2060) Nat xo Cast ellan os

Su r elación con la Fot ogr af ía com en zó cu an do t en ía t an sólo 13 añ os.

Un a t ar de a la vu elt a del Colegio San Ign acio, al qu e iba en bu s desde Her r er a, se f ijó en el escapar at e de Fot o Zar r an z, est ablecim ien t o especializado en Fot ogr af ía Social y sobr e t odo en r epor t ajes de boda.

Le llam ar on poder osam en t e la at en ción su s r et r at os y desde en t on ces, en especial cu an do veía f ot os n u evas, se f u e con vir t ien do en u n a par ada obligat or ia de su s idas y ven idas. ?Algú n día qu ier o h acer f ot os com o ést as?, acar ician do el su eñ o de h acer se f ot ógr af o.

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Argazkilaritza artistikoa

Le va mucho más escuchar que hablar ?porque siempre se aprende algo?.

Realizó estudios administrativos en CEBANC pero acabo dedicando su vida laboral, más de 40 años, a la Sanidad privada.

cursillistas. Me cuenta que entonces era en papel y que jugaba con un poquillo de ventaja ya que controlaba el revelado de los negativos y el procesado de las copias y aquello le vino bien a la hora de presentar sus trabajos.

Formó parte de la fanfare ?Kilikariak? de Herrera donde tocaba el saxo alto. Allí conoció a un amigo que era aficionado a la fotografía y que positivaba en casa. En cuanto pudo reunir unos ahorrillos se compró una pequeña Kodak Instamatic 133, de aquellas de ?casette? y empezó a captar todo aquello que atraía su mirada. En un local parroquial y como actividad para los jóvenes había un laboratorio fotográfico en el que dio sus primeros pasos. Con el tiempo instaló su propio laboratorio en casa.

De carácter tímido e introvertido, me comenta que le va mucho más escuchar que hablar ?porque siempre se aprende algo?.

Encontró, a través de la Fotografía, una manera de relacionarse con la gente.

Aunque nunca se aburre cuando está solo le gustan y necesita las relaciones sociales. Me comenta que esto quizás le viene por su condición de hijo único y de quedar huérfano de padre a temprana edad.

En un intento de mejorar, recaló en la Sociedad Fotográfica de Guipúzcoa y realizó el Curso de Fotografía. Ganó el concurso de los

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Hay que huir de las fotos que hace todo el mundo, debemos esforzarnos en hacer algo diferente.

Al final también hizo realidad su sueño infantil de hacer Fotografía de bodas. Se equipó con una flamante Mamiya 6x4,5 e hizo unos cuantos reportajes. Como anécdota me cuenta que fue el primero en incluir el enclave del ?Peine del Viento? como escenario/fondo para sus fotografías.

A lo largo de toda la entrevista y de diferentes maneras, aflora un espíritu inquieto y el afán por aprender, siempre buscando originalidad, técnicas e ideas nuevas. En una palabra: ¡Inspiración! ?Hay que huir de las fotos que hace todo el mundo, de los típicos lugares o paisajes ya conocidos, de las fotos y poses convencionales vistas hasta la saciedad, debemos esforzarnos en hacer algo diferente.?

En la actualidad su cámara es una Sony AR7 (digital) y su única lente el zoom Carl Zeiss 24-70 mm, F/4. En su etapa analógica habitualmente trabajaba con una Nikon.

Azkenean, ezkontza-argazkiak egiteko zeukan ametsa ere gauzatu zuen. Mamiya 6x4,5 bat lortu zuen eta erreportaje batzuk egin zituen.

Pasadizo gisa, "Haizearen Orrazia"-ren kokagunea bere argazkietarako eszenatoki/atzealde gisa sartu zuen lehena izan zela esan dit.

Gaur egun, bere kamera Sony AR7 (digitala) da eta bere lente bakarra Carl Zeiss 24-70 mm, F/4 zooma. Bere etapa analogikoan Nikon batekin lan egin ohi zuen.

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Exposiciones, libros, internet, coloquios, reuniones de amigos, etc.; coleccionista de fotografías y de libros de autor. Todo le vale para ampliar sus conocimientos. En referencia a los libros y exposiciones, le da muchísima importancia a que la impresión de las fotos sea de buena calidad y que se realice sobre un buen papel. ?Gastamos un montón de dinero en equipo, en viajes, nos tomamos un gran trabajo revelando y editando y a la hora de presentar el producto final, que es lo que va a llegar al espectador, andamos racaneando, mirando lo más barato, no lo entiendo.?

Para él es esencial este aspecto.

Prefiere hacer pocas copias, pero cuando las hace, busca un impresor de calidad, que valore lo que tiene entre manos y le dé toda importancia y respeto que se merece.

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Experto conocedor de fotógrafos, siempre atento a nuevos estilos, tendencias y autores que va descubriendo.

Personalmente le considero un erudito y en cualquier conversación te puede recomendar un nombre, una web o alguna foto o trabajo que ha visto.

Dotado de un sentido del humor fino e inteligente es muy divertido cuando se le conoce. Por su parte siempre comenta que uno de los mejores regalos que ha obtenido a través de la Fotografía es haber podido conocer a personas muy interesantes, algunos de ellos buenos amigos.

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Participa en varios grupos donde se relaciona con otros fotógrafos y artistas donde cada cual enseña su trabajo y lo expone al juicio o comentario de los demás. Me enumera unos cuantos.

El de ZUMAIA formado en su mayoría por fotógrafos de paisaje y naturaleza.

El COLECTIVO F-8 formado por gente como Gorka Salmerón o Roberto Botija entre otros, con los que ha hecho exposiciones colectivas.

Y el de Rentería, OTXOTE, más variopinto, fotografía de viajes, creativa e incluso escultura?

Todos le vienen bien para aprender, recoger conceptos y pensar en sus siguientes proyectos, generalmente

exigentes y ambiciosos, porque no le interesa lo convencional.

Para ello va cogiendo ideas al vuelo, entre lo que oye o va viendo por ahí, pero siempre les da una vuelta y las hace suyas, personalizándolas. Las que tiene madurando en estos momentos no son simples. Todas van a requerir trabajo y método para desarrollarlas, pero a la vez son asequibles y cercanas.

Suele tener varios proyectos abiertos a la vez entre los cuales se mueve libremente según le dé y siempre guarda alguno más rondando en la cabeza esperando el momento adecuado.

Nunca cierra definitivamente ninguno?

Siempre se puede añadir alguna foto más o mejor para completar lo que ya tienes realizado.

Suele tener varios proyectos abiertos a la vez entre los cuales se mueve libremente según le dé.

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?La primera norma/ regla de la Fotografía o de cualquier arte es NO ABURRIR".

La creatividad, la libertad y la propia visión personal es lo primero y más importante. Lo que hay que respetar y saber defender.

Una de las máximas que siempre tiene a mano: ?La primera norma/regla de la Fotografía o de cualquier arte es NO ABURRIR".

Detesta la gente que no va de frente y a los que no son capaces de compartir lo que saben para conservar cierta ventaja sobre el resto. Por su parte si le preguntas algo o le muestras tus fotografías te va a contestar con lo que piensa de verdad, no te dice las cosas para

quedar bien. Tiene el ojo bien entrenado y no se le escapa un detalle. Si te tiene que decir algo que puede ayudarte a mejorar lo hará, aunque te escueza un poquito.

Se ríe un poco del afán de algunos por llevar colgada al cuello (o como en su caso de la muñeca) la cámara más potente o el último modelo de lente cuando lo importante es llevar la cabeza y la intención bien claras sobre lo que buscas o quieres captar. Dice que, para conseguir algo interesante, hay que salir de casa siempre con un cierto plan e intención ya determinado.

Gorroto du aurrez aurre ez doan jendea eta dakitena partekatzeko gai ez direnak, gainerakoen aldean nolabaiteko abantaila mantentzeko.

Bestalde, zerbait galdetzen badiozu edo argazkiak erakusten badizkiozu, benetan pentsatzen duenarekin erantzungo dizu, ez dizkizu gauzak ondo geratzeko esaten.

Begia ondo entrenatuta dauka eta ez zaio detailerik falta. Hobetzen lagun zaitzakeen zerbait esan behar badizu, hala egingo du, apur bat mindu egiten badizu ere.

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Cuando le pido que me dé el nombre de un socio, el que primero le venga a la cabeza me dice: ?Antton López-Garín, por su mente abierta, su libertad para hacer lo que le sale en cada momento sin pensar en qué dirán. Creatividad sin afán de competencia.?

Las Exposiciones son para él una de las actividades más importantes dentro de las que se hacen en la S.F.G.

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Habría que hacer un esfuerzo para que fueran de calidad, cuidando mucho los detalles, dando espacio a las fotografías (no apretujadas de cualquier manera), con unas buenas luces, buena presentación y sobre todo buscar aquellas que puedan atraer a los espectadores a la sociedad.

Hay que reparar en los detalles, pararse ante las fotos, observarlas hasta que te puedan decir o hacerte sentir algo.

Favorecer que los visitantes se tomen su tiempo para ver las obras en lugar de hacer una vuelta rápida y marcharse con la sensación de que no han visto nada nuevo. Hay que reparar en los detalles, pararse ante las fotos, observarlas hasta que te puedan decir o hacerte sentir algo, descubrir lo que el autor quiere transmitir por medio de su trabajo.

Si no se hace así, pierde su sentido.

Es un tema de educación y cultura artística en el que también debemos trabajar como Sociedad Fotográfica de Guipúzcoa que somos.

Actualmente forma parte del equipo que trabaja en la actividad del ?Photoforum? que se hace mensualmente durante el curso de Setiembre de Junio.

Y para terminar una buena recomendación: No dejéis de visitar su exquisita página web: jesusmzabalza.com. En ella podréis observar lo amplio de su trabajo, la variedad de sus temáticas/proyectos y admirar su visión fotográfica, el uso que hace del color y la luz en su justa medida y sus encuadres siempre dinámicos y equilibrados a la vez, algo que no es fácil de conseguir.

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Sección técnica

¿Ysi hablamosdelosPíxeles?

José Lu is Gar cía de M adin abeit ia

Com en zam os h oy u n a sección en la qu e in t en t ar é aclar ar algu n os con cept os qu e m an ejam os en f ot ogr af ía digit al. Con cept os qu e gen er an con f u sión , m u ch as veces m ot ivada por los r equ er im ien t os exigidos en los con cu r sos.

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Atal teknikoa

La resolución indica el número de píxeles por unidad de medida lineal (normalmente expresada en pulgadas pero pudiera ser en centímetros). ¿Qué son los ppp? Pues?

Píxeles por pulgada.

Por ejemplo:

Concepto resolución

Las imágenes serán en formato JPG, siendo el tamaño del lado mayor de un máximo de 1920 píxeles si la imagen es horizontal y 1080 píxeles si la imagen es vertical, en 300ppp. Cada archivo tendrá un peso máximo de 1MB. Se recomienda que el espacio de color sea sRGB.

La resolución indica el número de píxeles por unidad de medida lineal (normalmente expresada en pulgadas pero pudiera ser en centímetros).

Vamos a ir comentando, en sucesivos artículos, los conceptos que aparecen en el párrafo anterior, típicamente concursero.

Para empezar fuerte hoy hablaremos de los ppp. Y para ello introducimos el primer concepto.

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¿Qué son los ppp? Pues? Píxeles por pulgada.

La resolución, los ppp, no es una unidad de medida del tamaño de una imagen. Ni siquiera un indicador de calidad. Hablar de resolución solo tiene sentido cuando se habla de impresión y nos indica la relación existente entre el número de píxeles de una imagen y su tamaño físico en papel.

Así, si hablamos de una imagen impresa 300 ppp estaremos diciendo que hemos empleado 300 píxeles para rellenar con tinta una pulgada de papel impreso. Si la imagen se imprime a 100 ppp estaremos empleando 100 píxeles para rellenar con tinta una pulgada de papel impreso.

Dándole la vuelta, a la hora de imprimir una foto? ¿Cuántos píxeles son necesarios para llenar de fotografía una pulgada de papel?

Vamos a ver qué ocurre cuando variamos exclusivamente la resolución de una imagen.

Abrimos en Photoshop este retrato de Manuel Outumuro y atendiendo a los requerimientos de las bases del concurso le asignamos un tamaño de 1080 píxeles de alto a 300 ppp.

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Ahora, cambiamos la resolución y le asignamos 100 ppp pero seguimos con la medida de 1080 píxeles en el lado mayor, si es vertical? tal y como dicen las bases del concurso.

Y ahora le asignamos 456 ppp para seguir experimentando.

Si ponemos las tres en la misma ventana y las comparamos, veremos?

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¡Que las 3 son idénticas! Por supuesto? sólo hemos variado el valor de un parámetro que no tiene ninguna relevancia para la formación de la imagen y que solo tiene sentido, como ya hemos mencionado, cuando pensamos en tamaño de impresión.

Ya hemos dicho que mencionar la resolución solo tiene sentido cuando se habla de impresión y que nos indica la relación existente entre el número de píxeles de una imagen y su tamaño físico en papel.

Decir 300 ppp implica que son necesarios 300 píxeles para rellenar de tinta una pulgada de papel fotográfico.

Con 1920 píxeles obtendremos una fotografía impresa cuyo lado mayor medirá 1920 / 300 = 6,4 pulgadas, o lo que es lo mismo 16,26 cm (una pulgada equivale a 2,54 cm).

Imagen horizontal con 1920 píxeles en el lado mayor a 300 píxeles por pulgada (Du YI "Under roof ")

Mencionar la resolución solo tiene sentido cuando se habla de impresión y que nos indica la relación existente entre el número de píxeles de una imagen y su tamaño físico en papel.

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Para imprimir fotografías de 20 x 30 cm, necesitaremos imágenes con 2362 píxeles de ancho.

En el caso de imágenes verticales con 1080 píxeles de alto obtendremos fotografías impresas de 3,6 pulgadas, o lo que es lo mismo 9,15 cm.

Y se me ocurre preguntar? ¿Los requerimientos fijados en las bases son los adecuados?

Para responder a la pregunta nos plantearemos qué se quiere hacer con las imágenes recibidas y lo más habitual será: FIAP.

Imprimir un catálogo 5* * * * *

Será necesario conocer la medida de las fotografías en cada página.

Si se pretende incluir fotografías de 16,26 cm, fantástico, esa era la medida en píxeles y la resolución adecuadas.

He mirado, por curiosidad, el catálogo del concurso y las fotografías horizontales miden 20 cm de ancho.

Para imprimir fotografías de 20 cm a 300 ppp necesitaremos imágenes con 2362 píxeles de ancho. Las verticales miden 16 cm de alto. Para imprimir fotografías de 16 cm a 300 ppp necesitaremos imágenes de 1890 píxeles de alto.

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Teniendo en cuenta, como veremos, que la resolución es un concepto bastante flexible? los requerimientos se acercan razonablemente a las necesidades del catálogo, suponiendo que el catálogo se imprime a 300 ppp (se pide 1920 píxeles y lo óptimo sería pedir 2362 píxeles).

Preparar una exposición a la altura de la categoría del concurso Con las imágenes recibidas ya sabemos que a 300 ppp se imprimirán fotografías de 16,26 cm ¡No sé, no sé! ¿Cómo lo veis? Un poco pequeñas me parecen.

Si queremos imprimir fotografías de 40 cm (para marcos de 40x50 por ejemplo) a 300 ppp necesitaremos imágenes con 4724 píxeles de ancho.

Los requerimientos indicados en las bases no parecen muy de acuerdo con las necesidades mencionadas.

Sin embargo, los catálogos se publican y las exposiciones se celebran con fotografías de tamaño y calidad aceptables. Y esto es posible gracias al buen trabajo realizado por las personas encargadas de la impresión, y al hecho de que el concepto de resolución es un concepto bastante flexible.

¿Os ha tocado alguna vez redactar las bases de un concurso? ¿Y qué habéis hecho? Copiar, pegar y adaptar. Pues, así es como se perpetúan números ?mágicos? 300 ppp, 1920 píxeles, 1080 píxeles.

De momento podemos concluir que si se piden imágenes con un número concreto de píxeles, indicar además una resolución en ppp no tiene ninguna relevancia. No sé si calificarlo de error puesto que no tienen ninguna implicación, pero sí me atrevería a decir que denota desconocimiento.

Aunque, en el caso de preparar una exposición, es habitual solicitar a los autores de las obras seleccionadas un nuevo fichero de imagen con las medidas adecuadas para imprimir la fotografía. Esta es una opción que también se suele indicar en las bases.

Claro que no tendremos más remedio que hacerlo si no queremos que nos descalifiquen por esa tontería (aunque tengo dudas de que se controle).

Y entonces, nos planteamos más preguntas? ¿Para qué se piden imágenes con una resolución concreta de 300 ppp si parece que no es relevante? ¿Por qué nos piden imágenes de 1920 o 1080 píxeles?

Lo que sí es cierto es que la resolución, en función del número de píxeles de la imagen, es un parámetro de impresión que determinará el tamaño y la nitidez de la fotografía impresa.

Estoy seguro de que en muchas ocasiones las personas que redactan las bases toman como modelo las bases de otros concurso similar que conocen y solo hace falta adaptarlas a las peculiaridades del propio concurso.

Lo que sí es cierto es que la resolución, en función del número de píxeles de la imagen, es un parámetro de impresión que determinará el tamaño y la nitidez de la fotografía impresa.

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Hay que tener en cuenta la distancia a la que se va a contemplar la fotografía.

¿Qué resolución es necesaria para obtener una buena calidad de impresión?

Para responder a la pregunta hay que tener en cuenta la distancia a la que se va a contemplar la fotografía.

He oído y leído muchas cosas al respecto: que si el valor exacto no es importante mientras esté entre 180 y 300 ppp; que si 254 ppp; que si para obtener el máximo de calidad se deben utilizar 300 ppp; que si entre 1,5 y 2 veces la lineatura de trama,?

El valor de 300 ppp tiene su origen en la métrica de Snellen.

El test de Snellen es el que nos propone el oculista a través de los característicos gráficos, formados por diferentes letras del alfabeto, organizadas en filas de diversos tamaños.

No vamos a entrar muy a fondo en este tema (que se escapa de mis conocimientos y creo que tampoco es necesario). Sólo comentar que la métrica de Snellen nos dice que para una distancia de observación estándar de 12 pulgadas (aproximadamente 30 cm) tenemos que: ppp = 1 / ( ( 2 * 12* tang(1/60) ) / 2 ) = 286,4 ppp Como 286,4 es un número un poco raro pero es aproximadamente 300 y este es un número redondo y más bonito? nos quedamos con este valor de 300 ppp y tan contentos.

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Así que los famosos 300 ppp son el resultado de un cálculo de agudeza visual y hasta resulta que son un valor aproximado para quedarnos con un número redondo.

¿Cuál es la distancia óptima para ver una fotografía impresa? Como norma general la distancia óptima se encuentra entre 2 y 5 veces la medida del lado mayor. Nuevamente una aproximación.

Podemos afirmar que la resolución de impresión óptima de una fotografía está íntimamente relacionada con la distancia a la que la observaremos. La mítica norma de los 300 ppp es aplicable a fotografías impresas que vayamos a observar a una distancia aproximada de 30 cm.

Por tanto no existe un valor exacto para definir una resolución óptima para imprimir una fotografía. La resolución es un valor ?aproximado? ligado a la distancia a la que se miran las fotografías.

Dist an cia de obser vación

Resolu ción r ecom en dada

en cm

en ppp

10

873

20

437

30

291

40

218

100

87

200

73

300

58

500

44

2000

4

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¿A qué resolución debo preparar mis imágenes para ser impresas? Una buena respuesta sería: ?la que te indiquen en tu laboratorio digital?.

Entonces? ¿a qué resolución debo preparar mis imágenes para ser impresas? Una buena respuesta sería: ?la que te indiquen en tu laboratorio digital?.

Blu r b diferencia entre libros para lo que nos indica que debemos enviar imágenes con una resolución de entre 250 y 300 ppp. Para fotografías (cuadros decorativos les llama) nos recomienda entre 90 y 300 ppp según el tamaño de impresión.

Si se trata de un laboratorio local al que acudes en persona, preguntar puede ser la mejor manera de aprender y conseguir lo mejor de tus fotografías. En el improbable caso de que no sepan responder, desconfía y busca otro laboratorio.

Pr in t pez recomienda subir las imágenes al tamaño real de impresión y en un mínimo de 200 ppp.

Fot opr ix nos dice que impresión se realiza a 254 ppp.

Mirando en las webs de algunos laboratorios online? vemos que la resolución recomendada es un dato que, normalmente, aparece entre las indicaciones de envío de las imágenes.

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la

El más explícito es Saal que nos indica la resolución en función del tamaño de impresión, el tipo de papel y el trabajo que vayamos a encargar. Veamos un extracto de sus indicaciones:

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La resolución no es una característica de la imagen digital, no determina su calidad.

Blurb, y Printpez nos hacen una recomendación aproximada en función del tamaño de la fotografía. Fotoprix es muy escueto y nos indica una resolución única. Saal nos recomienda 400 ppp para tamaños pequeños y 300 ppp para tamaños a partir de 20x30 cm.

La resolución no es una característica de la imagen digital, no determina su calidad?

Es un parámetro de impresión que define la densidad de píxeles a emplear y que influye en la nitidez y el tamaño de la fotografía impresa.

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Ese valor mítico de 300 ppp resulta ser un valor redondo, exacto, fácil de recordar que es adecuado para imprimir nuestras fotografías en tamaños habituales. Estamos viendo que la resolución es un concepto flexible que depende fundamentalmente de la distancia a la que se van a admirar las fotografías, por lo que no siempre será necesario imprimir nuestras fotografía con esa resolución.

300 ppp es una resolución adecuada para imprimir nuestras fotografías en los tamaños que usamos habitualmente para ser disfrutadas a una de distancia de 30 centímetros aproximadamente.

Artículo

Encontradoenlared Fer n an do M or en o y José Lu is Gar cía de M adin abeit ia

En est a sección in clu ir em os t em as de in t er és, act u alidad, n ovedades, qu e n os vam os en con t r an do bu cean do por la r ed.

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Artikulua

100 consejos de fotografía

100 Consejos de fotografía

¿Dónde lo ha leído el autor?

Investigando el origen de esta lista llegamos a un maestro de la fotografía callejera Er ic Kim y resulta que esa lista está un poco tuneada?

Hay un grupo en Facebook llamado ?Expedicion es f ot ogr áf icas? donde podemos encontrar cosas interesantes.

Hace unos días publicaron un post titulado ?100 consejos de fotografía?. El autor del post comentaba ?lo leí en una página y me pareció interesante compartirlo ?.

Eric Kim es un fotógrafo coreano (reside en Berkeley, California) que realiza fotografía de calle y es un editor en línea y profesor en este tipo de fotografía.

Kim ha creado un blog educativo impulsado por su pasión por la fotografía callejera y su deseo de compartir este amor y conocimiento con otras personas.

Ha tenido la oportunidad de viajar por todo el mundo, impartiendo talleres de fotografía urbana dirigidos a quienes buscan superar el miedo a fotografiar en la calle y salir de su zona de confort.

En esa lista de consejos podemos encontrar algunos tan hilarantes como el consejo 86 "nunca borres ninguna de tus fotos" o el 94 "nunca hagas fotos con el estómago vacío".

Eric Kim

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En su blog podemos leer: "La fotografía callejera es algo más que capturar momentos: se trata de estar presente, abrazar la espontaneidad y contar las historias de personas y lugares. Aquí tienes 100 consejos para mejorar tu fotografía callejera, inspirados en la filosofía y las técnicas de Eric Kim."

Web: erickimphotography.com

"La fotografía callejera es algo más que captar momentos, se trata de estar presente".

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Pero, en su blog hay más.

Muy interesante su entrada " 100 Lesson s f r om t h e M ast er s of St r eet Ph ot ogr aph y " (leer el artículo completo) dónde podemos disfrutar e incluso descargar un sugerente y ameno libro en formato pdf en el que, en 283 páginas, nos explica cada lección.

Y todavía hay más: https://erickimphotography.com/blog/books/

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Relatos fotográficos

Elojodesenfocado "Luna de plata"

El 21 de julio de 1969 fue un día importante para la humanidad.

Fue nada menos que el décimo octavo cumpleaños de Francisco Llorente López.

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Argazki-istorioak

Dieciocho años no se cumplen todos los días.

A partir de aquel día Paquito pasaría a gozar del privilegio de usar pantalones largos.

Paquito para su madre. Solo por eso, ya sería suficiente para que aquel día fuera considerado significativo en la historia de la Humanidad. Al menos lo fue para la historia de la familia de Paquito. Y es que dieciocho años no se cumplen todos los días. A partir de aquel día Paquito pasaría a gozar del privilegio de usar pantalones largos. Los primeros que tuvo se los hizo su madre aprovechando unos viejos de su padre. Por aquellos tiempos las madres eran muy mañosas y casi nada se tiraba y casi todo se aprovechaba.

Pero es que además coincidió que, precisamente aquella madrugada en España, el Hombre llegó por primera vez a la Luna.

La llegada del hombre a la Luna supuso un cambió en la percepción que los humanos teníamos de la historia. Hasta entonces lo histórico habían sido acontecimientos que sucedían en los límites de la Tierra: Una batalla, un terremoto, un naufragio, un cambio de Papa, o que un empresario aumentara el salario a sus empleados de motu propio. Algo impensable y nunca visto.

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Donde todos los niños querían ser toreros, futbolistas o artistas de cine. Paquito soñaba con volar: Quería ser astronauta.

Pero lo de llegar hasta la luna pertenecía a otra dimensión. Ya que además de ser un prodigio técnico, supuso la constatación de los sueños de mucha gente: Soñadores románticos, poetas alucinados, adelantados y lunáticos en general. Paquito era uno de aquellos soñadores. Donde todos los niños querían ser toreros, futbolistas o artistas de cine. Paquito soñaba con volar: Quería ser astronauta.

Después de aquel día, de pronto, como por ensalmo, todos los planetas y estrellas de todas las galaxias quedaron al alcance de la mano humana. Sólo era cuestión de tiempo y financiación.

Como casi todo el mundo sabe, Neil Armstrong, fue el primer hombre en la historia de la humanidad en imprimir su huella sobre el polvo lunar.

Cuando aquello ocurrió, no hacía ni dos meses que en la cocina de la casa de la familia de Paquito, se había instalado un televisor adquirido a través de cómodos plazos mensuales que diezmaban la siempre maltrecha economía familiar: Un Inter, gris, plano, cuadrado, grande, que emitía en blanco y negro y a través de un solo canal y que, encaramado sobre una mesa con cuatro ruedas, a resguardo del polvo bajo los omnipresentes tapetitos de ganchillo, colonizaba gran parte del espacio vital de la familia, a la vez qué, a través de películas y series míticas, les brindaba una ventana abierta por la que evadirse de aquella dura realidad gris a la que todos los españoles estaban condenados por el régimen que los gobernaba y tutelaba.

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Yes que la madre de Paquito estaba convencida que todo lo que salía por la tele se hacía al momento. Más tarde aprendimos todos a decir «en directo».

Paquito pudo seguir el magno acontecimiento en directo, gracias a que aquel día cumplía dieciocho años. Y es que, si el acontecimiento hubiera tenido lugar un solo día antes, Y a horas tan intempestivas: concretamente a las tres horas y cincuenta y seis minutos, su madre no hubiera dudado en enviarlos a la cama a su hermano y al él mismo, empleando la frase todas las noches empleaba: Hala a dormir, que mañana esos vagos de la tele no tienen que madrugar. Yes que la madre de Paquito estaba convencida que todo lo que salía por la tele se hacía al momento. Más tarde aprendimos todos a decir «en directo» Y de esa manera, con esa frase, todas las noches, Paquito y su hermano dejaban abandonados a su suerte en medio de mil peligros, según el día, al Fugitivo, a los moradores de la Ponderosa, a los Intocables, o a punto de ahogarse a los intrépidos tripulantes del submarino de Viaje al fondo del mar con su capitán Crane y sus ojos azules que teníamos que imaginar, ya digo que la tele era en blanco y negro y de no muy buena calidad.

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Hablaban de todo ello con convicción; como si tuvieran algún conocimiento de lo que decían.

Pero aquella noche también fue especial por otros dos motivos distintos de lo que suponía de histórico el hecho en sí. Uno, fue que el padre de Paquito, habitualmente ausente de su vida a causa de su trabajo. Era viajante de comercio y estaba todo el día de arriba para abajo por los polvorientos caminos y carreteras de aquella maltrecha y malhadada España. Quiso el destino que aquella noche estuviera en casa, a su lado, frente al televisor, hombro con hombro, los dos boquiabiertos, contemplando aquel prodigio de borrones grises, y tratando de descifrar entre el atronador ruido de fondo, las explicaciones del ínclito Jesús Hermida. Su madre y su hermano se fueron a dormir. Se ve que lo suyo no eran los avances tecnológicos.

Cuando se quedaron solos los dos, se pusieron a hablar sobre la pureza del octanaje del combustible empleado, de la resistencia del aire, del calentamiento de los materiales por fricción, de la fuerza de la gravedad; y, sobre todo, de cómo iban a hacer los sufridos astronautas para hacer sus necesidades dentro de aquellos trajes. Hablaban de todo ello con convicción; como si tuvieran algún conocimiento de lo que decían.

A través de la pantalla gris, podían ver como el bueno de Neil no se decidía a soltarse de la escalera del módulo lunar. Dudaba. Al parecer no las tenía todas consigo. No se fiaba. Se agarraba a la escalera como el que no sabe nadar al flotador. Aunque pudiera ser que temiera, que, a causa de la falta de gravedad, fuera a salir volando como globo de feriante. O también pudiera ser que en su juventud hubiera leído a Julio Verne y temiera al ataque de un grupo de selenitas.

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Paquito cargó la cámara y asomándose a la ventana le hizo una foto a la Luna.

El otro gran acontecimiento del día en la vida de Paquito, fue que su padre le regaló, nada menos que una cámara de fotos: Toda una Werlisa Color, con una focal fija de 45mm y una apertura, también fija de f/ 8 y dos carretes de treinta y seis fotos, nada menos.

En un momento dado, simulando tener que ir al wáter. Paquito cargó la cámara y asomándose a la ventana le hizo una foto a la Luna para ver si aparecían, aunque nada más fuera como puntitos, los arrojados astronautas. No hubo suerte, debían de, cómo más tarde Pink Floyd, estar al otro lado de la luna.

De regreso del baño, con el sueño picándole en los párpados, se acercó a su padre que le hizo un hueco entre sus brazos. Su olfato se llenó de su olor a Heno de Pravia y a tabaco rubio. Paquito cerró los ojos nada más un instante, y se quedó dormido en los brazos de su padre mientras pensaba que aquel abrazo era el mejor regalo de cumpleaños.

J. Miguel Calvar

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Rincón de la sociedad

Concursosocial delaSFG G.A.E.(Bazkideenartekolehiaketa)

Fernando Moreno Imagen ganadora en el trofeo a la popularidad

Un añ o m ás h em os f in alizado el t r adicion al CONCURSO SOCIAL de f ot ogr af ía de la SFG-GAE, qu e se desar r olla en t r e oct u br e y m ayo en las cat egor ías de papel y digit al.

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Gizartearen txoko

Ganadores de concurso social de la SFG, en las categorias de papel y digital.

En la CATEGORÍA DE PAPEL han sido 33 los participantes y, después de una reñidísima disputa que se ha definido con una diferencia de tan solo un punto entre los tres primeros puestos, la clasificación final ha quedado así: 1º: ANAEL COREA ARTEAGA ? 185 pu n t os 2º: JOSÉ ÁNGEL AM UCHASTEGUI ESNAOLA ? 184,5 pu n t os 3º: FERNANDO M ORENO ZALDIVAR ? 184 pu n t os Por su parte, en la CATEGORÍA DE DIGITAL, han sido 69 participantes y la clasificación final ha quedado de la siguiente manera: 1º: JOSÉ ÁNGEL AM UCHASTEGUI ESNAOLA ? 199,5 pu n t os

(SFG)

2º: ÁNGEL BENITO (AFR) ? 186 pu n t os 3º: JOSEM I DÍEZ (AFR) ? 183 pu n t os En ésta categoria participa tanto el colectivo de la SFG como el de la Agrupación Riojana de Fotografía (AFR), con quienes tenemos el placer de colaborar en diversas actividades fotográficas.

Aurten ere, GAEren GIZARTE ARGAZKI LEHIAKETAREN irabazleak ditugu. Lehiaketa hori urritik maiatzera bitartean egiten da, paperaren eta digitalaren kategorietan.

PAPEREZKO KATEGORIAN 33 izan dira parte-hartzaileak, eta, lehen hiru postuen artean puntu bakarreko aldearekin definitu den lehia oso gogor baten ondoren, honela geratu da azken sailkapena: 1.: ANAEL COREA ARTEAGA... 185 puntu 2. JOSÉ ÁNGEL AMUCHASTEGUI ESNAOLA... 184,5 puntu 3.: FERNANDO MORENO ZALDIVAR... 184 puntu Bestalde, DIGITALAREN KATEGORIAN 69 parte-hartzaile izan dira, eta azken sailkapena honela geratu da: 1. JOSÉ ÁNGEL AMUCHASTEGUI ESNAOLA... 199,5 puntu 2.: ÁNGEL BENITO (AFR) ... 186 puntu 3. JOSEMI DIEZ (AFR) ... 183 puntu Kategoria honetan, SFGko eta Errioxako Argazki Elkarteko (AFR) kolektiboak ere parte hartzen du.

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PAPEL

Anael Corea - 1er clasificado

Fernando Moreno - 3er clasificado

José Ángel Amuchastegui - 2º clasificado

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DIGITAL

José Ángel Amuchastegui - 1er clasificado

Ángel Benito -2º clasificado

Josemi Díez - 3er clasificado

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Además, como cada año, se reparten premios a la Creatividad y a la Popularidad.

En el de CREATIVIDAD (conjunta para papel y digital) el ganador ha sido, de manera destacada: ANTTON LÓPEZ GARIN ? 31 pu n t os

Por su parte, el trofeo de POPULARIDAD, repartido entre los participantes en el concurso de papel, el ganador ha sido: FERNANDO M ORENO ZALDIVAR ? 11 pu n t os Enhorabuena a todos ellos.

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Gainera, urtero bezala, Sormenaren eta Ospearen sariak banatzen dira.

SORMENAren atalean (papererako eta digitalerako batera), honako hau izan da irabazlea: ANTTON LÓPEZ GARIN... 31 puntu Bestalde, paperezko lehiaketan parte hartu dutenen artean banatutako OSPEA saria honako hau izan da: FERNANDO MORENO ZALDIVAR... 11 puntu Zorionak guztioi.

Antton López-Garín - Premio a la creatividad

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Premio

Revista PIXEL+ Saria

Premio El pasado 30 de mayo se celebró en los locales

de

la

SFG, el

Congreso

de

la

Joan den maiatzaren 30ean, EHATE Euskal

Herriko

Federación de Agrupaciones Fotográficas del

Elkartearen

País Vasco - EHATE.

lokaletan.

Durante el mismo, se repartieron diferentes

premios

tanto

de

la

propia

Argazkilari

Biltzarra egin

zen

Taldeen GAE-ren

Ekitaldian, hainbat sari banatu ziren, bai Federazioarenak berarenak, bai CEF

Federación como de la CEF (Confederación

(Espainiako

Española de Fotografía) entre los que destaca,

-renak. Horien artean, Pixel+ aldizkariari

por lo que respecta a esta revista Pixel+, el de

dagokionez, 2025ek o Hedabide On en ar en

M ENCIÓN DE HONOR al M ejor M edio de

OHOREZKO AIPAM ENA nabarmentzen da.

Dif u sión de 2025.

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Argazkilaritza

Konfederazioa)

PIXEL+

PIXEL+

Nº 19

Zk.: 19

Junio de 2026

2026ko ekaina

Edit a: Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa

Ar git ar at zailea: Gipuzkoako Argazkilari Elkartea

San Juan, 27. 20003. Donostia

San Juan, 27. 20003 Donostia

Con sejo de r edacción : Natxo Castellanos, José Luis García de Madinabeitia y José Luis Iraola

Er r edak zio k on t seilu a: Natxo Castellanos, José Luis García de Madinabeitia eta José Luis Iraola M ak et azioa: Pilar Aguayo

M aqu et ación: Pilar Aguayo Colabor ador es: Maribel García, Fernando Moreno y Miguel Calvar

Lagu n t zaileak : Maribel García, Fernando Moreno eta Miguel Calvar Kon t ak t u a:

Con t act o: 943 42 13 86 943 42 13 86 pixelplus@sfg-ss.com pixelplus@sfg-ss.com www.sfg-ss.com www.sfg-ss.com @pixel_plus_donostia @pixel_plus_donostia

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