Pixelatl Festival 2015 Catálogo

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Eso que nos une.

Eso es lo que somos.

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SOBRE LAS

CONSTELACIONES A través de la historia, diversas civilizaciones encontraron en el cielo estrellas en posiciones aparentemente invariables. Las consideraron especiales por su permanencia y asociación con otras estrellas iguales. Y relacionaron unas con otras. Y las visualizaron como figuras. Y las nombraron.

Personajes mitológicos, héroes legendarios, representaciones de nuestra imaginación: esas figuras son un reflejo de la creatividad humana y de cada cultura.

Muchos pueblos separados entre sí por el espacio y por el tiempo, unieron los puntos y construyeron sentido.

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Ante las tantas distancias que experimentamos unos de otros en nuestra vida cotidiana, pensamos que era necesario reflexionar en Eso que nos Une, y tratar de encontrar maneras de reducir las brechas sociales que son también un factor que dificulta el desarrollo económico y social. Y durante ese ejercicio fue que encontramos que las constelaciones son una buena metáfora para describir aquello que íbamos descubriendo en nuestra reflexión.

Porque igual que las constelaciones, el arte y la narrativa son ejercicios que “unen los puntos”, que concatenan sucesos en manifestaciones plásticas y secuenciales para explicar, para dar sentido a las cosas y a lo que nos pasa.

Lo que se produce al unir los puntos (esa “figura mitológica”, igual que esa pieza creativa o narrativa), es algo que contribuye a saltar distancias humanas, que ayuda a construir un “nosotros” entre aquellos que la comparten y que produce nuevos significados que nos transforman.

Creemos que cada persona es vínculo, lo que une los puntos. Lo que da sentido.

Por eso, durante el festival: Usa tu imaginación. Une los puntos. Transforma el mundo.

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ÍNDICE

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PA N TA LLAS

F O RO

SELECCIÓN OFICIAL 10 LARGOMETRAJES 20 CORTOMETRAJES 30

KEYNOTES 36 CLASES MAESTRAS 42 COLOQUIOS 48 TALLERES 58 SEMINARIO DE GUIÓN 64

V I N C U LO S

CUMBRE IDEATOON

m as i n f o

FERIA 70 FIESTAS 72 AMOXTIN 74 LUDIFICACIÓN 78

PROYECTOS SELECCIONADOS 86 ACTIVIDADES CUMBRE 92

INVITADOS 98 GUÍA RÁPIDA 132 ALIADOS 136 MAPA 138 CRÉDITOS 140 AGRADECIMIENTOS 142

CARTA DEL

DIRECTOR

¡Hola! Gracias… por interrumpir tu vida cotidiana y darte un tiempo para venir a Cuernavaca. Por arriesgarte y llegar a un lugar desconocido. Por dejar lo común y sumergirte a una nueva experiencia con gente diferente, extraña, y ajena. Muchas gracias.

Este Festival es tuyo… Eres un participante activo y un constructor de este proyecto que hacemos todos. Tu participación le da vida y tus interacciones enriquecen los contenidos que se generan.

La innovación, el desarrollo, y lo valioso surgen de nuevas experiencias.

JOSÉ IÑESTA Director Festival 2015

Aprovecha esta oportunidad que se desenvuelve frente a ti… Busca lo desconocido, aprende algo nuevo, haz nuevos amigos, conéctate con otros mundos y realidades y sobre todo juega y disfruta. Entrégate a tu vida y vívela intensamente en este espacio rodeado de innovación y creatividad.

Deseo que al terminar este evento seas transformado en lo más profundo de tu corazón. Que tus fibras más sensibles vibren diferente. Que seas otro cuando emprendas el camino a tu hogar y que sepas que eres parte de algo más grande, más rico, más creativo, más luminoso que lo que te rodeaba. Que te sientas lleno, pleno, y gozoso, pues no estás solo. Que te des cuenta que las conexiones que has hecho te acompañarán a lo largo de tu vida.

Ya que has conectado los puntos, ¡Transforma tu mundo!

Bienvenido al Festival 2015.

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PA N TA L L AS

S ELEC C I O N O FI C I A L 1 0 LA R G O M ET R AJ ES 2 2 c o rt o m er aj es 3 6 9

SELECCIÓN OFICIAL

ESO QUE NOS UNE

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No podemos ser ajenos de la realidad cotidiana que vivimos en México, tan marcado por distintas brechas que nos separan: las brechas económicas, educativas, tecnológicas, de clase…

Por eso lanzamos el concurso de cortometraje animado “Eso que nos une”, con el tema “Las brechas sociales y cómo superarlas”. Recibimos alrededor de 750 cortometrajes de 66 países distintos, algunos tan inesperados como Irán, Israel o Rusia. Y tan sorprendidos por la cantidad de cortos inscritos, también lo estamos por la diversidad de respuestas a la pregunta lanzada, con la profundidad reflexiva que algunas conllevan.

Cada participante, con su narrativa y con su arte, ofrecía su propia solución al problema de las distancias, con énfasis en algún valor o tema.

Seleccionamos los más destacados y los agrupamos en dos programas de proyección: Programa uno: Arte, música y juego Programa dos: Generosidad, memoria y baile Este inédito ejercicio, con el trabajo de grandes animadores mexicanos y extranjeros, se estrenará durante el festival, para compartir la reflexión, para dejarnos transformar por ella.

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La Selección Oficial será proyectada en el Cine Morelos con los siguientes horarios:

PROGRAMA UNO: ARTE, MÚSICA Y JUEGO

PROGRAMA DOS: GENEROSIDAD, MEMORIA Y BAILE

Viernes 11 / 12:30 hrs.

Sábado 12 / 11:30 hrs.

Jueves 10 / 13:00 hrs.

Sábado 12 / 13:00 hrs.

PROGRAMA UNO: ARTE, MÚSICA Y JUEGO

ERNIE BISCUIT • ARTE Adam Elliot | australia, 2015 | 21 MIN

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El mundo de un solitario y sordo taxidermista parisino da un vuelco cuando una paloma muerta aparece frente a la puerta de su casa.

PREMIER AUTOMNE • JUEGO Carlos de Carvalho & Aude Danset francia, 2013 | 11 MIN

L’AMERICANO RETURNS • MÚSICA Ricky Renna | estados unidos, 2015 | 3 MIN

Abel vive en invierno y Apolline en verano. Aislados en sus “naturalezas”, no deberían conocerse nunca.

Cuando Abel cruza la frontera y descubre a Apolline, la curiosidad es abrumadora.

Una animosa cigüeña regresa a su ciudad natal para difundir la alegría de la música, después de un enredo con la ley, le toca a la gente del pueblo unirse y llevar la música de nuevo en sus vidas.

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FUIMOS COLORES • ARTE Marcos Almada & Carlos Azcuaga méxico | 2015 | 7 MIN

THE BOY IN THE WHALE SUIT • JUEGO Marie Toh | Singapur, 2014 | 8 min

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Tres personajes solitarios con vidas diferentes buscan respuestas a su soledad dentro de una fría ciudad eternamente en blanco y negro. Un día sus vidas se cruzarán revalorando la monstruosa urbe.

Como una niña solitaria, Daiyu pasa sus días jugando con su Godzilla de juguete en su balcón. Pronto se ve intrigada por el niño en el traje de ballena que pasa frente a su casa cada día.

HOLA LLAMIGO • JUEGO Charlie Parisi & Christina Chang Estados Unidos, 2015 | 4 min

LOS ASES DEL CORRAL • MÚSICA Irving Sevilla & Manuel Báez México, 2015 | 10 min

Un niño vive una vida aburrida en el rancho de su padre, lleno de tareas cotidianas, hasta que un día se hace amigo de uno de los animales de su padre: ¡una llama piñata!

Avelita, una inquieta polluela, quiere una rockola. Su abuelo necesita un músico para amenizar su fonda.

Avelita se sale con la suya y consigue la rockola, pero no imagina las consecuencias que esto traerá.

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PROGRAMA DOS: GENEROSIDAD, MEMORIA Y BAILE

THE REWARD • MEMORIA Po-Chou Chi | Taiwan, 2014 | 3 miN

PROSOPON • GENEROSIDAD Thomas Thoma | Estados Unidos, 2014 | 5 min

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Un empresario mira hacia su propio pasado y otorga una recompensa a una persona especial.

Huyendo del caos de los disturbios, un policía antimotines que carga un garrote para golpear, entra en un callejón oscuro donde encuentra a una viejecita demente.

MY GRANDFATHER WAS A CHERRY TREE • MEMORIA Narrada por un niño, es la historia sobre un Olga & Tatiana Poliektova | Rusia, 2015 | 12 min

BUBBLE • GENEROSIDAD Lam Yee Shing, Quek Yu Lin, Poh Ya Ching Singapur, 2015 | 6 min

inusual abuelo, que podía escuchar el respiro de los árboles, y que creía que una persona no muere mientras alguien aún la ame.

Un casual encuentro entre una niña y un gato en un pequeño pueblo del sudeste de Asia.

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OLAS AL CIELO • DANZA Gildardo Santoyo del Castillo México, 2015 | 7 min

SOUS TES DOIGTS • MEMORIA Y DANZA Marie-Christine Courtès | Francia, 2014 | 13 min

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Un pájaro que no vuela en sincronía con su parvada, decide volar por su cuenta. Al perder el control cae en una playa donde una alegre tortuga le enseñará a conectarse con su propio ritmo y armonía.

Cuando muere su abuela, una joven eurasiática revive la historia de las mujeres de su familia, desde la Indochina colonial hasta el aislamiento en un campo de tránsito en Francia.

CAN I STAY • GENEROSIDAD Onyee Lo, Paige Carter & Katie Knudson Estados Unidos, 2015 | 4 min

ZIMBO • GENEROSIDAD Juan José Medina & Rita Basulto México, 2015 | 11 min

Una niña aprensiva sin hogar debe atravesar toda la peligrosa ciudad con el fin de escapar de sus perseguidores adorables.

Zimbo, un adolescente que anhela su libertad, descubre que para conseguirla sólo debe cortar un par de cuerdas que lo mantienen cautivo.

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LARGOMETRAJES

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SHAUN EL CORDERO: LA PELÍCULA SHAUN THE SHEEP: THE MOVIE RICHARD STARZAK & MARK BURTON REINO UNIDO, 2015 | 85 MIN

Shaun decide tomar un día de descanso y todo termina en una inesperada aventura.

Una confusión del granjero y una bajada muy empinada conducen a la manada a la gran ciudad. Ahora Shaun y el rebaño deben volver a salvo a casa.

HORARIO Viernes 11 / 10:00 hrs.

Acerca de los directores: Richard Starzak, tras una sólida trayectoria como animador y director independiente, regresó a Aardman (donde había iniciado su carrera) como productor ejecutivo y director creativo, donde también dirigió la serie de televisión “Shaun the Sheep”.

Mark Burton es un guionista de profesión, con una sólida carrera escribiendo comedia para televisión, escribió “Madagascar” y “Wallace and Gromit” entre otras películas. “Shaun The sheep” es su primer largometraje como director.

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BOB ESPONJA: UN HÉROE FUERA DEL AGUA THE SPONGEBOB MOVIE: SPONGE OUT OF WATER PAUL TIBBITT | ESTADOS UNIDOS, 2015 | 92 MIN

Cuando un malvado pirata de los siete mares roba una fórmula secreta, Bob Esponja y su némesis Plancton deben formar equipo con el fin de recuperarla.

HORARIO Sábado 12 / 10:00 hrs.

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Acerca del director: Paul Tibbitt es un comediante estadounidense, animador, productor de televisión, escritor, storyboard artist, compositor y actor de voz.

Actualmente es el supervisor ejecutivo y coproductor de la serie animada “Bob Esponja”, y es también la voz de Potty el Loro, entre otros personajes.

POS ESO POS ESO SAM | ESPAÑA, 2014 | 75 MIN

El comportamiento de Damian se vuelve incontrolable, forzando a su mamá Trini a llamar a uno y otro doctor para aliviarlo; cuando ningún médico o siquiatra encuentra solución, sólo hay una posible explicación: ¡Damian ha sido poseído por un espíritu oscuro!

Acerca del director: Sam es animador, escritor, diseñador, ilustrador y director. Es fundador de Conclictivo Productions donde desarrolló los multipremiados cortometrajes “Encarna”, “Vicenta”, y “The Werepig”, todos animados en stopmotion con plastilina. En 2014 estrenó su primer largometraje “Pos eso”.

HORARIO Jueves 10 / 21:00 hrs.

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EL LIBRO DE LA VIDA THE BOOK OF LIFE JORGE GUTIÉRREZ | ESTADOS UNIDOS, 2014 | 95 MIN

Manolo, un joven que se debate entre cumplir las expectativas familiares o seguir lo que dicta su corazón, se embarca en una aventura en tres fantásticos mundos, donde tendrá que enfrentarse a sus más grandes miedos.

HORARIO Jueves 10 / 11:00 hrs.

Sábado 12 / 20:00 hrs.

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Acerca del director: Jorge Gutiérrez es un pintor, escritor, director y animador mexicano. Creador de la serie de televisión “El Tigre: TheAdventures of Manny Rivera” para Nickelodeon, ganadora de dos Annie y varios Emmy.

En 2014 estrenó su primer largometraje, “The Book of Life”, que fue nominada a los globos de oro por Mejor Película Animada.

LA CANCIÓN DEL MAR SONG OF THE SEA TOMM MOORE | IRLANDA, 2014 | 93 MIN

Ben, un niño irlandés y su pequeña hermana Saoirse, una niña que puede convertirse en foca, se lanzan a una aventura para liberar a las hadas y salvar el espíritu del mundo.

HORARIO

Acerca del director: Tomm Moore es un ilustrador irlandés, creador de cómics y director de cine. Es cofundador de Cartoon Saloon, un estudio de animación y compañía de producción basada en Kilkenny, Irlanda. Sus dos primeros largometrajes, “TheSecret of Kells” (2009) y “Song of the Sea” (2014), fueron nominados al Oscar por mejor largometraje animado y recibieron múltiples premios alrededor de todo el mundo.

Miércoles 9 / 8:30 hrs.

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HASTA QUE SBÓRNIA NOS SEPARE ATÉ QUE A SBÓRNIA NOS SEPARE OTTO GUERRA & ENNIO TORRESAN ESPAÑA, 2014 | 75 MIN

Sbórnia es una isla con una cultura excéntrica, separada del resto del mundo por una gran muralla. Cuando el muro cae, los cambios culturales provocan hilarantes estragos en dos músicos tradicionales de la isla.

Acerca de los directores: Otto Guerra es un cineaste y animador brasileño. En 1977 fundó Otto Desenhos Animados, donde creó varias series animadas, así como la película “Rocky & Hudson- Os Caubóis Gays” (1995) y “Até que a Sbórnia nos Separe” (2013).

HORARIO

Ennio Torresan es un animador, escritor y director. Trabajó en “Bob Esponja” para Nickelodeon y “Teacher’s Pet” para Disney. Participó en “Madagascar” (1, 2 y 3), “Kung Fu Panda”, “Megamind”, y “Turbo”. En 2013 codirigió “Até Que a Sbornia Nos Separe”.

Jueves 10 / 17:30 hrs.

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VIAJE A AGARTHA HOSHI O OU KODOMO MAKOTO SHINKAI | JAPÓN, 2011 | 116 MIN

Una niña puede sintonizar una misteriosa música en una radio de cristal que le dejó su padre antes de morir, y que le permite descubrir el mundo paralelo de Agartha, donde conoce a Shun, un niño al que desea volver a ver.

HORARIO

Acerca del director: Makoto Shinkai es un director, animador, y actor de voz. Tras su multipremiado corto “Ella y su gato” (Kanojo to kanojono neko, 1999), recibió apoyo para su primer largometraje “Voces de una estrella distante” (Hoshi no Koe). Es también creador de “Más allá de las nubes, el lugar prometido” (Kumo no Mukō, Yakusoku no Basho, 2004), “Cinco centímetros por segundo” (Byōsoku Go Senchimētoru, 2007) y “El jardín de las palabras” (2013).

Sábado 12 / 16:30 hrs.

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PERSISTENCIA DE LA MIRADA PERSISTENCE OF VISION KEVIN SCHRECK | CANADÁ, 2012 | 83 MIN

Película documental sobre el largometraje animado “El ladrón de Bagdad”, cuya producción inició en los 1960 y culminó casi treinta años después, pero sin su director, el gran Richard Williams.

HORARIO Viernes 11 / 21:00 hrs.

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Acerca del director: Kevin Schreck es un documentalista. Su primer largometraje documental, un trabajo de tres años de investigación y producción, ha sido aclamado por la crítica internacional y ganado decenas de premios y menciones especiales en todo el mundo. Alterna su trabajo en labores de producción y redes sociales en la BBC y Rumor Inc. Es además el curador de Pond5.

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CORTOMETRAJES

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CINEMINUTO FESTIVAL 2015 El cortometraje promocional de la edición 2015 del festival, fue comisionado al estudio Cinema Fantasma, quienes desarrollaron una pieza en stop motion retomando las constelaciones y el tema del festival.

PROYECCIONES Jueves / 13:00 hrs.

Viernes / 12:30 hrs.

Sábado / 11:30 hrs.

Sábado / 22:00 hrs.

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Cine Morelos Cine Morelos Cine Morelos Fiesta de Clausura

El corto fue dirigido por Roy y Arturo “Vonno” Ambriz, producido y codirigido por Paco J. Espinal, y la producción ejecutiva estuvo a cargo de Adriana Rendón y Roy Ambriz.

En el cortometraje también participaron Macarena Torres, Carlos “Homero” Seguí, Adriana Rendón, Ricardo Vargas “Calakaman”, Mariana Lemus, Irene Melis, Fernando Rendón, Gabriel Acuña, Marco Díaz. La música estuvo a cargo de Altermutz: Alberto “Alving” Herrera, Carlos “Homero” Seguí y Gabriel “Garffiel” Morales. Para el diseño de audio contaron con la colaboración de SAE Intstitute, con el talento de René Cureño, Sócrates Ayala y Alfonso Salinas.

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BEST OF ANNECY 2015 FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM D’ANIMATION D’ANNECY HORARIO: Cine Morelos / Viernes 19:00 hrs.

Annecy International Animated Film Festival es uno de los festivales de animación más importantes del mundo, se realiza desde 1960 en la ciudad francesa que lleva el mismo nombre. Cada año su concurso recibe miles de cortometrajes provenientes de todos los continentes para participar en su prestigioso festival.

Para el festival presentarán la selección con los cortometrajes que fueron premiados en su edición 2015.

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RETRATO DE LA ANIMACIÓN JAPONESA JAPAN MEDIA ARTS FESTIVAL HORARIO: Cine Morelos / Viernes 16:30 hrs.

Este programa presenta nueve cortometrajes animados, videos musicales y otros trabajos en video, los cuales reflejan el día a día del Japón contemporáneo, a través de la expresión de emociones y sensaciones en un estilo típicamente japonés.

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F O RO

k ey n o t es 3 6 c las es m a es t r as 42 c o lo qu i o s 4 8 ta ller e s 5 8 s em i n a r i o d e g u i o n 6 4 35

KEYNOTES

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HISTORIA DE LA ANIMACIÓN Y LOS EFECTOS VISUALES PHIL TIPPETT MIE 9 19:00 - 20:30 hrs.

Durante la presentación, el legendario Phil Tippett hablará de las dos revoluciones que se han dado en los efectos visuales en el cine, como el protagonista privilegiado que fue en el desarrollo de ambas: del stop motion en maquetas para la primera trilogía de Star Wars, a la supervisión de los dinosaurios digitales de Jurassic Park, (trabajos que le valieron sus dos premios Oscar).

Phil hablará de su inspiración, experiencia y comprensión de la animación stop motion y los efectos visuales, usando ejemplos de artistas que a través de la historia lo han influenciado de manera profunda.

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CÓMO ENCONTRAR TU PROPIA VOZ EN LA INDUSTRIA NOELLE STEVENSON JUE 10 19:00 - 20:30 hrs.

Noelle comenzó su carrera haciendo ilustración y webcómic mientras estaba en la universidad, muy pronto llamó la atención de miles de seguidores en todo el mundo. Cuando una editorial adquirió los derechos de su trabajo, el cual rápidamente se convirtió en bestseller, se abrieron nuevos horizontes y ofertas para ella. Sus nuevos retos tienen que ver no sólo con enfrentar versiones alternativas de franquicias consolidadas como Thor, o desarrollar nuevas propiedades que sean exitosas, sino mantener la consistencia de su voz, que plasmada en su trabajo, le ha abierto tantas puertas.

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TOONS QUE VENDEN SIN VENDERTE BILL PLYMPTON VIE 11 13:30 - 14:30 hrs.

Todo artista vive en la disyuntiva permanente entre seguir sus búsquedas estéticas más personales o enfocarse a lo que pide el mercado. Reconocido como uno de los animadores independientes más importantes de todos los tiempos, y con dos nominaciones al premio Oscar por cortometraje animado, Bill Plympton expondrá algunas claves que le han permitido mantener una carrera exitosa con proyectos propios que han alcanzado el reconocimiento en todo el mundo, aderezando la presentación con consejos y ejemplos para desarrollar y mantener un estilo personal en todos los trabajos.

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GÉNESIS DE “EL PRINCIPITO” MARK OSBORNE SAB 12 18:30 - 20:00 hrs.

“El Principito” es una de las historias más queridas por personas de todas las edades alrededor del mundo. Enfrentarse a una historia de este tipo para desarrollar un largometraje animado, supone retos excepcionales. Mark Osborne, el reconocido director de “Kung Fu Panda” que tomó el reto, sorprendió con un trabajo que utiliza diversas técnicas animadas (del stop motion al 3D por computadora), para hablar sobre la memoria y el paso del tiempo.

Durante la presentación, Mark nos hablará de la génesis del proyecto, de su visión y los diversos retos a los que se enfrentó para poder llevarlo a cabo.

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CLASES

MAESTRAS

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Hemos notado que el concepto de Clase Maestra ha perdido su sentido original: quien la impartía era alguien de trayectoria consolidada o de logros reconocidos, quien la escuchaba adquiría conocimientos que le eran verdaderamente significativos para su profesión o su vida.

Intentando recuperar ese espíritu, y sin demeritar las ponencias, lecciones y/o talleres que otros destacados creadores y profesionales impartirán, de entre todas las actividades del festival hemos programado nueve Clases Maestras de acuerdo al sentido original del término.

ELECTRICOMICS: NUEVAS FORMAS DE CONTAR CÓMICS Leah Moore & Daniel M. Goodbrey Viernes 11 / 18:00 - 19:30 hrs.

Las plataformas digitales no sólo son una ventana para la difusión, sino también la posibilidad de llevar la experiencia narrativa a otros niveles. Leah, destacada escritora de cómics, así como Daniel, pionero en el webcómic, hablarán de su experimentación con las nuevas posibilidades de la tecnología.

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DISEÑO GRÁFICO PARA CINE Annie Atkins

CONSTRUYENDO UNIVERSOS DESDE LA MÚSICA Michiru Yamane

Miércoles 9 / 17:30 - 19:00 hrs.

Viernes 11 / 19:30 - 21:00 hrs.

Realizar diseños gráficos de época, o que reflejen la cultura de un país inexistente, permite una consistencia visual que dota de realismo a las producciones cinematográficas, sean éstas animadas o de live action. En la presentación, la multipremiada Annie Atkins hablará de sus fuentes de inspiración en esta novedosa materia de la cual es punta de lanza.

Durante la exposición, Yamane revelará algunas claves de su proceso creativo para construir ambientes y armonías que favorecen la inmersión en la experiencia narrativa de los videojuegos, de modo que los asistentes comprendan el papel que juega la música en ellos, además de los elementos a considerar al componer las piezas.

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DIRECCIÓN DE ARTE Y SALTO A LA IP Jöel Dos Reis Viegas

STORYTELLING PARA CINE Y ANIMACIÓN Mark Osborne

Jueves 10 / 17:30 - 19:00 hrs.

Viernes 11 / 10:00 - 14:00 hrs.

Tras una importante trayectoria como artista conceptual trabajando en cine, televisión y videojuegos, con propiedades consolidadas como Batman o Godzilla, Jöel ha dado el paso de desarrollar su propio proyecto: “Urbans”. Durante la presentación nos contará la ruta que ha seguido para lograrlo.

Durante la presentación Mark recorrerá el proceso de creación de historias centrándose en los personajes para crear empatía, e identificando los elementos para que conecten con la audiencia utilizando casos reales de su carrera como cineasta, así como de películas que lo han inspirado a través de los años.

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ANIMACIÓN: CONCEPTUALIZANDO MECÁNICAS FÍSICAS Dillon Markey

HISTORIA Y PANORAMA DE LA NOVELA GRÁFICA MEXICANA Bernardo Fernández / BEF

Sábado 12 / 13:30 - 14:30 hrs.

Sábado 12 / 12:30 - 13:30 hrs.

Dillon considera el stop motion como la forma más pura para concebir la mecánica física de las cosas: el movimiento más sencillo implica un análisis complejo de todos los elementos y permite una experiencia de tangibilidad e inmediatez en la interacción.

México es un país que consume cómics y novelas gráficas, sin embargo la sensación de que los talentos mexicanos son pocos o no existen, persiste históricamente aún cuando hay épocas con casos muy notables y grandes éxitos comerciales. El reconocido novelista gráfico BEF hará un recuento histórico de ello y las perspectivas actuales de la industria en México.

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TECNOLOGÍA QUE CONSTRUYE MUNDOS James Goldman

EL ARTE DEL LAYOUT Marec Fritzinger

Jueves 10 / 16:00 - 17:30 hrs.

Viernes 11 / 11:00 - 12:00 hrs.

Durante la presentación, el creador y desarrollador James Goldman mostrará algunos aspectos técnicos de los que es especialista: la personalización de personajes en videojuegos y las tecnologías para lograr efectos más reales en los personajes.

Usando algunos ejemplos de su larga trayectoria, que incluye la participación en “El Jorobado de Notre Dame”, “Hércules”, “Tarzán”, “Despecable Me”, “Angry Birds” e incluso “Ana y Bruno” de Carlos Carrera, Marec compartirá técnicas del layout para cine de animación.

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COLOQUIOS

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Coloquio es sinónimo tanto de reunión como de diálogo. En la cultura latina, el término se usaba también para describir las conferencias religiosas para las discusiones teológicas, donde se exponía alguna doctrina y posteriormente se discutía.

Hemos agrupado bajo este concepto las presentaciones, charlas y paneles de discusión, así como los encuentros que hemos nombrado “Café con…”, buscando señalar la importancia de las preguntas y el diálogo, que enriquecen cada una de las ponencias.

MIE

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MAKING OF 16:00 - 17:30 hrs.

DON GATO, EL ORIGEN DE LA PANDILLA Ánima Estudios Luego del éxito de “Don Gato y su Pandilla” (2011), Ánima Estudios vuelve a incursionar en la franquicia con una precuela que se estrenará este año. Durante el festival, algunos de sus creadores presentarán aspectos destacados de este nuevo filme.

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CHARLA 10:00 - 11:00 hrs.

JUE

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CHARLA 11:00 - 12:00 hrs.

CREANDO UNCLE GRANPA Pete Browngardt

CONTAR HISTORIAS EN 20 SEGUNDOS Y EN 12 HORAS Carlo Olivares Paganoni

La ironía y la irreverencia es uno de los sellos del creador de “Uncle Granpa”, una serie que rompe los moldes. Durante la charla el multifacético Pete Browngardt nos hablará de la génesis de tan extraño show, así como de sus fuentes de inspiración.

El talento de Carlo en escritura y producción lo ha llevado a colaborar por igual en Cartoon Network, Ánima Estudios y Disney XD, en roles tales como guionista, consultor, productor ejecutivo y director.

En la charla hablará de los altibajos de todo creativo en esta industria y cómo enfrentarse a ellos.

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CHARLA 12:30 - 13:30 hrs.

JUE

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CHARLA 13:30 - 14:30 hrs.

CÓMO SOBREVIVIR EN LA ANIMACIÓN David B. Levy

HOW TO RUN AN INDEPENDENT STUDIO Chuck Peil

Tras una larga investigación que incluye una serie de entrevistas con destacados profesionales de la animación, y haciendo uso de su conocimiento en la génesis y desarrollo de proyectos animados, David dará algunas pistas para desarrollar una carrera exitosa en la industria.

A pesar de ser un estudio independiente, en los últimos dos años Reel FX ha producido dos largometrajes que han logrado 100 millones de dólares de recaudación. Chuck Peil, uno de sus socios fundadores, compartirá algunos secretos que le han permitido sobrevivir como estudio y lograr esas taquillas.

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CHARLA 10:00 - 11:00 hrs.

VIE

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SHOWCASE 12:30 - 13:30 hrs.

EL ANIME EN LA ERA DIGITAL Kasuki Sunami

REALIDAD VIRTUAL: EXPERIENCIAS MÁS ALLÁ DEL CINE Marco Gaviño

La estética del anime tradicional ha prevalecido a pesar de las revoluciones tecnológicas. Como productor, Sunami ha estado cerca tanto de filmes que experimentan con CGI y 3D, como de proyectos que mantienen técnicas tradicionales en el proceso de trabajo.

Los avances tecnológicos y de la industria ponen al alcance de un mayor público experiencias de realidad virtual a través de distintos medios. Durante la charla, Marco ofrecerá un panorama de las técnicas para desarrollar piezas, así como de las posibilidades y perspectivas de este medio.

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PANEL 16:00 - 18:00 hrs.

VIE

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MUJERES EN LA INDUSTRIA Celia Bullwinkel, Regina Pessoa, Karla Castañeda, Mariana Villanueva “Haku” Moderador: Amid Amidi Durante el panel se hablará sobre la presencia de las mujeres en una industria tradicionalmente dominada por hombres, así como las dificultades a las que aún se enfrentan por cuestiones de género.

SHOWCASE 19:30 - 21:00 hrs.

MÚSICA PARA VIDEOJUEGOS Michiru Yamane Michiru Yamane, como un complemento a su clase maestra, hará una demostración interpretando en vivo un set de ocho piezas emblemáticas que ha creado para algunos populares videojuegos.

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CHARLA 10:00 - 11:00 hrs.

SAB

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SHOWCASE 11:00 - 12:00 hrs.

MAKING OF MORTADELO Y FILEMÓN Javier Fesser

OPERACIÓN VIRAL Celia Bullwinkle

Durante la charla, Javier hablará de los retos que enfrentó al abordar la famosa franquicia española “Mortadelo y Filemón” en su versión de largometraje en animación 3D y las diferencias respecto a su anterior incursión en Live Action.

Celia ofrecerá una presentación sobre el uso de estrategias para conectar los cortometrajes con la audiencia online: cuándo poner un trabajo en línea, cómo construir un press kit y usar las herramientas de la red para ayudar a construir una audiencia y lo que hace el contenido viral por tu cartera y tu carrera.

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PANEL 16:00 - 17:30 hrs.

SAB

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VIDEOJUEGOS MEXICANOS Alberto José Ramírez, Jorge Suárez, Dorian Mastin, Jochen Siess Moderador: Ricardo Farías “Waratxe” Hay talento mexicano participando en la industria de videojuegos y algunos notables proyectos en diversas plataformas, pero son pocas las propiedades intelectuales mexicanas. Durante el panel se discutirá el estado y las perspectivas para la industria.

CHARLA 17:30 - 18:30 hrs.

PITCHING PARA TV Y PARA CINE Jorge Gutiérrez Durante la charla, Jorge hablará de sus aprendizajes presentando proyectos de series de televisión y de largometrajes, apuntando las diferencias que hay en los pitches en cada una de las industrias, incluyendo algunos consejos para cada una.

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OTROS COLOQUIOS

EN OTROS ESPACIOS CAFÉ CON...

TRÁILER REVOLTOSO

Un espacio para un intercambio más cercano e informal con algunos de nuestros invitados.

La actividad se realizará en el Restaurante Patio 603 del Hotel Flor de Mayo, a las 9:30 de la mañana.

Sólo podrán ingresar quienes se hayan inscrito previamente en el portal hasta agotar el cupo.

Presentación del tráiler del corto Revoltoso de Cinema Fantasma Auditorio, Jueves 10 / 15:30 - 16:00 hrs.

Acceso: Pasaporte Foro

Jueves Viernes Sábado Domingo

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John Andrews Noelle Stevenson Bill Plympton Jorge Gutiérrez

STUDIO PITCH CARTOON NETWORK Breves reuniones con el Vicepresidente de Cartoon Network Latinoamérica, y con su Director de desarrollo creativo, para revisar reels e intercambiar tarjetas.

Jueves 10 / 16:00 - 20:00 hrs.

Acceso: Estudios que aplicaron a la convocatoria

ARTICULANDO EL TALENTO MEXICANO

PRESENTACIÓN COLECCIÓN SECUENCIARTE

La recién creada Asociación de Creativos Digitales MX, hará su presentación oficial en el marco del festival.

Foro Principal, Jueves 10 / 9:00 - 10:00 hrs.

Acceso: Pasaporte Foro

Los ganadores del concurso Secuenciarte 2014 presentan sus trabajos.

Ponentes: Edgar Camacho, Axur Eneas, Jonathan Rosas y Jours de Papier La Feria, Viernes 11 / 12:00 a 13:00 hrs.

Acceso: Pasaporte Pantallas

SECUENCIARTE PITCH Los finalistas de Secuenciarte se encontrarán con el jurado para presentar sus trabajos y poder recibir retroalimentación.

Salón Ideatoon, Jueves 10 / 16:30 - 18:30 hrs.

Acceso: Finalistas del concurso 56

PRESENTACIÓN CÓMIC MEXICANO 1 Los participantes de Amoxtin presentan sus trabajos más recientes.

Ponentes: Palmira Campaña Hernández, Damián García Martínez, Logan Wayne.

ARTE PARA GEARS OF WAR La Feria, Viernes 11 / 13:00 a 14:00 hrs.

Acceso: Pasaporte Pantallas

GUERRA DE ARTE Cuatro de nuestros invitados ilustradores realizarán una demostración de su talento ambientados con un DJ. La Feria, Viernes 11 / 17:00 a 19:30 hrs.

Acceso: Pasaporte Pantallas

EL CÓMIC COMO MEDIO SUSTENTABLE Conferencia sobre las condiciones actuales del mercado mexicano para vivir de la ilustración y el cómic.

Imparte: Oscar Alférez La Feria, Sábado 12 / 12:00 a 13:00 hrs.

Acceso: Pasaporte Pantallas

PRESENTACIÓN CÓMIC MEXICANO 2

Presentación sobre el desarrollo de piezas usadas como parte del arte para el famoso videojuego Ponente: Mariana Villanueva / Haku La Feria, Sábado 12 / 12:30 a 13:30 hrs.

Acceso: Pasaporte Pantallas

PORTAFOLIO REVIEW CON ANNIE ATKINS La premiada diseñadora revisará y retroalimentará portafolios de diseñadores mexicanos en sesiones uno a uno en las instalaciones de La Feria.

Acceso: Pasaporte Pantallas

FIRMAS DE AUTÓGRAFOS Algunos de nuestros invitados venderán mercancía oficial y firmarán autógrafos en La Feria.

Zona de Amoxtin. Los horarios de cada invitado se anunciarán diariamente.

Acceso: Pasaporte Pantallas

Los participantes de Amoxtin presentan sus trabajos más recientes.

Ponentes: Alejandra Gámez, José García, KokoRo! La Feria, Sábado 12 / 11:30 a 13:30 hrs.

Acceso: Pasaporte Pantallas

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TALLERES

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9 -12 SEP

Duración: 16 horas Miércoles a sábado / 10:00 - 14:00 hrs.

9 -10 SEP

Duración: 8 horas Miércoles y jueves / 10:00 - 14:00 hrs.

ANIMACIÓN CON PAPEL PICADO Regina Pessoa & Abi Feijó

PEQUEÑAS DELICIAS Estefanía Calzada

Especialistas en animación con materiales no convencionales, Abi Feijó y Regina Pessoa han desarrollado un taller único que retoma el arte popular mexicano del papel picado “tan rico en su forma y estética”. Durante el taller se dibujarán y recortarán diversos papeles picados, que luego colocarán e iluminarán en un set para desarrollar ambientes visuales que serán animados, conformando una pieza única en el mundo.

En el taller se mostrará el proceso de diseño, desarrollo y construcción de un prop para animación en stop motion. Durante el curso, los participantes desarrollarán cuatro piezas inspiradas en comida: dos tartas, una hamburguesa y unas papas fritas, que al final serán fotografiadas en un set realizado exclusivamente para el festival, en una escala 1:9.

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12 SEP

9 SEP Duración: 4 horas Miércoles / 10:00 - 14:00 hrs.

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Duración: 4 horas Sábado / 10:00 - 14:00 hrs.

VESTUARIO PARA STOP MOTION Flora Cuevas

DISEÑO DE PERSONAJES Jorge Gutiérrez

Durante el taller, Flora enseñará todos los aspectos a considerar al momento de diseñar el vestuario de un personaje para stop motion: el tejido y todos sus tratamientos (tintes, acabados, texturas), los rigs en la estructura para los movimientos, así como las reparaciones de las prendas durante el rodaje.

Aprende los pasos básicos para el desarrollo de personajes memorables de cine y televisión.

Durante el taller, Jorge explicará algunos aspectos de su proceso creativo en la construcción de personajes consistentes con un estilo visual propio, pero que a la vez logran los rasgos necesarios para diferenciarse entre sí.

11 y 13 SEP

9 SEP Duración: 8 horas Viernes y domingo / 10:00 - 14:00 hrs.

Duración: 4 horas Miércoles / 10:00 - 14:00 hrs.

ANATOMÍA Y TEXTURA EN GRAFITO Mariana Villanueva / Haku

UNITY 3D Arturo Núñez

Durante el taller se enseñarán técnicas básicas de bocetaje a lápiz, empezando por la identificación de los materiales, la comprensión visual de la representación de las perspectivas, técnicas para la proporción y la composición básica, así como las luces y sombras.

Utilizando ejemplos de desarrollos reales, en el curso se mostrarán algunas de las características de Unity 3D para la creación de animaciones, ambientes y personajes, tanto para cine como para videojuegos, con soporte para diversas plataformas.

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13 SEP Duración: 3 horas Domingo / 11:00 - 14:00 hrs.

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11 y 13 SEP

Duración: 4 horas Taller 1: Viernes 10:30 - 13:30 hrs.

Taller 2: Domingo 11:00 - 14:00 hrs.

TALLER DE ILUSTRACIÓN Fher Val

MODELADO EN PLASTILINA SAM

Un taller donde la destacada ilustradora Fher Val compartirá algunas de sus técnicas de representación gráfica.

En el taller se darán algunos consejos sobre cómo llevar el personaje de tu mente al boceto y del boceto al modelo en plastilina. SAM revelará algunos aspectos que le permiten desarrollar en plastilina los modelos previamente diseñados, de manera que se mantengan en un mismo estilo visual.

12 - 13 SEP

Duración: 8 horas Sábado / 10:00 - 14:00 hrs.

Domingo / 11:00 - 14:00 hrs.

13 SEP Duración: 3 horas Domingo / 11:00 - 14:00 hrs.

ACTUACIÓN EN STOP MOTION Embryonic

MAGICAL MYSTERY ILLUSTRATOR Chiclobite

Durante el taller se explicarán algunas técnicas básicas de la animación stop motion con marionetas, además se realizarán ejercicios para comprender los aspectos básicos para representar un movimiento más realista.

Un taller de ilustración para la creación vectorial, desde la conceptualización inicial de la idea, su bocetaje en papel, hasta llegar al vector final.

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SEMINARIO DE GUIÓN

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MIÉRCOLES 9 Con el fin de promover a los guionistas mexicanos y estimular el desarrollo de películas animadas mexicanas que tengan mayores posibilidades de comercialización internacional, para la edición 2015 del festival se desarrolló un programa exclusivo de actividades para guionistas cinematográficos, en colaboración con la Asociación Escritores Cinematográficos El Garfio AC. El programa del Seminario de Guión cuenta con algunas actividades exclusivas pensadas para favorecer el trabajo personalizado, por lo que se diseñó para un grupo pequeño. Así que se lanzó una convocatoria a guionistas para, además, garantizar un estándar entre los participantes que les permitiera aprovechar mejor el programa.

La convocatoria se cerró el 10 de agosto. Se eligieron 11 argumentos los cuales son los participantes en el Primer Seminario de Guión.

INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL Ceremonia y bocadillos de bienvenida.

Jardín Mañanitas Casa Nueva / 13:00 a 16:00 hrs.

TIEMPO LIBRE / 16:00 - 21:00 hrs.

Actividades sugeridas en el Foro: Don Gato, el inicio de la pandilla / Ánima Estudio Keynote Historia de la Animación y los Efectos Visuales / Phill Tippet CENA DE BIENVENIDA (Con invitados y participantes del Seminario) Museo de la Cd. de Cuernavaca / 21:00 - 23:00 hrs.

Nota: Los participantes del Seminario de Guión, tendrán acceso durante el festival a las áreas exclusivas de Ideatoon y el Cartoon Brew Lounge.

Salvo indicaciones en contrario, todas las actividades exclusivas del Seminario de Guión serán en el Aula dos en el Hotel Flor de Mayo.

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JUEVES

VIERNES

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11

TALLER DE ARGUMENTO (PRIMERA SESIÓN)

CLASE MAESTRA

Imparte: El Garfio Participantes del Seminario trabajarán sus argumentos siguiendo la metodología usada por la Asociación Escritores Cinematográficos El Garfio AC. 9:00 - 12:00 hrs.

Storytelling para cine y animación Mark Osborne (Ver detalles en la pág. 47) Aula Ideatoon / 10:00 - 14:00 hrs.

TIEMPO LIBRE / 12:00 - 16:00 hrs.

Con invitados y finalistas de Ideatoon Jardín Casa, en Las Mañanitas / 14:00 - 16:00 hrs.

Actividades sugeridas en el Foro: Cómo sobrevivir en la Animación / David B. Levy How to Run and Independent Studio /Chuck Peil

TALLER DE ARGUMENTO (SEGUNDA SESIÓN) Imparte: El Garfio 16:00 - 19:00 hrs.

TIEMPO LIBRE / 19:00 - 21:00 hrs.

Actividades sugeridas en el Foro: Cómo encontrar tu propia voz en la industria Noelle Stevenson

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COMIDA DE LA INDUSTRIA

TALLER DE ARGUMENTO (TERCERA SESIÓN) Imparte: El Garfio 16:00 - 19:00 hrs.

TIEMPO LIBRE / 19:00 - 21:00 hrs.

Actividades sugeridas en el Foro: Música para videojuegos / Michiru Yamane CENA “MORELOS PRIMAVERA DE MÉXICO” Jardín Secreto, Las Mañanitas / 21:00 - 23:00 hrs. Asisten: Invitados, Finalistas de Ideatoon y participantes Seminario de Guión

SÁBADO

DOMINGO

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13

TIEMPO LIBRE / 10:00 a 14:00 hrs.

Actividades opcionales en el Foro y Pantallas: Taller de Diseño de Personajes / Jorge Gutiérrez Making of Mortadelo y Filemón / Javier Fesser Operación Viral / Celia Bullwinkel Proyección Selección Oficial, programa 1 y 2 Cine Morelos COMIDA DE LA INDUSTRIA

TALLER GUIÓN PARA CINE ANIMADO (SEGUNDA SESIÓN) Imparte: Rob Edwards Aula Ideatoon / 10:00 - 14:00 hrs.

CLAUSURA DEL FESTIVAL Picnic en Las Mañanitas 14:00 - 16:00 hrs.

Con invitados y finalistas de Ideatoon La Cabaña, en Las Mañanitas 14:00 - 16:00 hrs.

TALLER GUIÓN PARA CINE ANIMADO (PRIMERA SESIÓN) Hay estructuras narrativas que funcionan mejor en el cine animado. Rob Edwards, destacado guionista cinematográfico con una consolidada trayectoria, compartirá las herramientas y trucos que ha ido adquiriendo a lo largo de su extensa carrera.

Imparte: Rob Edwards Aula Ideatoon / 16:00 - 20:00 hrs.

FIESTA DISCOTECNO BY DOS EQUIS 22:00 hrs.

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vinculos

fer i a 70 fi es tas 72 a m ox t i n 74 lu d i fi cac i o n 78

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FERIA

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La Feria está concebida como un espacio de encuentro e intercambio para favorecer los contactos y la vinculación. Todos los pasaportes tienen acceso a La Feria.

ESPACIOS Y ATRACCIONES • • • • •

ZONA DE STANDS: Algunas marcas y estudios presentarán contenidos GAMESHOW: Zona libre para videojuegos, con torneos programados AMOXTIN: El callejón del cómic donde el talento mexicano presenta su trabajo ZONA AUTÓGRAFOS: Donde nuestros invitados internacionales también ofrecerán mercancía oficial TÓTEM DE LA IMAGEN: Instalación que muestra contenidos de todos los asistentes, que se comparten en redes sociales con el hashtag #FestivalCuerna • DEMOSTRACIÓN DE REALIDAD VIRTUAL: Patrocinada por MUV Lab • CAFETERÍA: Un área para comer y compartir dentro del festival Además, en La Feria, se realizarán algunas de las actividades más relevantes del festival: • • • • • • • •

Talleres Torneos de videojuegos Guerra de arte Firmas de autógrafos Revisión de portafolios Presentación oficial libros SecuenciArte Presentaciones Amoxtin Activaciones de marca

* Consulta los horarios de cada actividad en el programa de mano.

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FIESTAS

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CEREMONIA DE INAUGURACIÓN

GUERRA DE ARTE

Jardín Casa Nueva / Miércoles 9, 13:00 hrs.

Acceso: Todos los pasaportes

Viernes 11, 17:00 hrs. / La Feria Acceso: Todos los pasaportes

CENA DE BIENVENIDA

CENA “MORELOS PRIMAVERA DE MÉXICO”

Museo de la Ciudad / Miércoles 9, 21:00 hrs.

Acceso: Invitados, prensa y Seminario de Guión

Jardín Secreto, Las Mañanitas / Viernes 11, 21:00 hrs.

Acceso: Invitados, Pasaporte Ideatoon y Seminario de guión

CAFÉ ASOCIACIÓN DE CREADORES DIGITALES MX Auditorio principal / Jueves 10, 08:30 hrs.

Acceso: Invitados, prensa y Pasaporte Foro

COMIDA DE LA INDUSTRIA

COMIDA MUV / CLUMA

La Cabaña, Las Mañanitas / Sábado 12, 14:00 hrs.

Acceso: Invitados, Pasaporte Ideatoon y Seminario de guión

La Cabaña, Las Mañanitas / Jueves 10, 14:00 hrs.

Acceso: Invitados

FIESTA DISCOTECNO BY DOS EQUIS

(DJ & LIVE VISUALS: JOAQUÍN JIMÉNEZ)

Ceremonia de premiación + Concierto The Wookies Casa Nueva, Las Mañanitas / Sábado 12, 21:00 hrs.

Acceso: Todos los pasaportes

Spa, Las Mañanitas / Jueves 10, 21:00 hrs.

Acceso: Invitados y Pasaporte Ideatoon

PICNIC DE CLAUSURA

COMIDA DE LA INDUSTRIA

Jardín Mañanitas Casa Nueva / Domingo 13, 14:00 hrs.

Acceso: Todos los pasaportes

FIESTA SAE INSTITUTE

Jardín Casa de Muñecas, Las Mañanitas / Viernes 11, 14:00 hrs.

Acceso: Invitados, Pasaporte Ideatoon y Seminario de Guión 73

AMOXTIN

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ARTISTAS PARTICIPANTES PALMIRA CAMPAÑA HERNÁNDEZ /palmcampagna

Uno de los objetivos del festival es construir espacios de promoción y capitalización para los creadores mexicanos. Por esa razón lanzamos una convocatoria dirigida a ilustradores, diseñadores y creadores de cómic, para conformar un área de exposición y venta de sus trabajos.

Adicionalmente, como parte del programa, tendrán una presentación formal de su último proyecto publicado.

El Callejón del Cómic estará instalado en La Feria únicamente los días 11 y 12 de septiembre.

Historietista, guionista, pintora y grabadora. Publica desde el 2011 el mini cómic “Estelario”, realizó el webcómic “Anecdotario” (2013) y ha colaborado con las publicaciones “El Monito”, “Fixionauta 0 y Dos Filos”. Actualmente publica “El Muchacho Vaselina de Tepito” y la historieta onírica “Offuscatio”.

DAMIÁN GARCÍA MARTÍNEZ /FamiliaUsaka familiausaka.com Dibujante, diseñador, emprendedor, amante de la Coca-Cola y admirador de “Chimuelo” el dragón. Es cofundador y director general de Familia Usaka, comunidad de dibujantes de habla hispana. Autor del cómic “Carnaval”, seleccionado para el 9th International Manga Award 2015 en Japón.

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LOGAN WAYNE

PÍLDORA CO.MX

@LazaruzComic /comicLazaruz Autor independiente que busca la reivindicación y enaltecimiento del buen cómic mexicano y sus lectores. Es además podcaster (El podcast de Logan) y blogger (Podcast d Logan, El Lado Azul del Podcast).

Es autor del cómic “Lazaruz”.

ALEJANDRA GÁMEZ @themountainwith

Desde 2012 ha escrito y dibujado historias cortas y tiras cómicas para el webcómic “The Mountain With Teeth”, que es de su autoría y actualiza de forma continua. Ha realizado ilustraciones y cuentos para revistas, su trabajo se ha destacado en diversos medios electrónicos.

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Es una empresa de artistas visuales que producen cómics, animación, ilustración y tatuaje. Está conformada por los artistas Ángel García (F:geekpower), José García (F:josegarciaartworks), Bernardo Segura (F:bronxzila), Francisco Resendiz (F:supersonikostudio), Pedro Rodriguez (F:proilustracion) y Raven Bazán (F:RavenBAart)

KOKORO! @KokoRoRevista /RevistaKokoRo Es un proyecto que lleva tres años apoyando y guiando al talento joven dentro de la narrativa gráfica. En este tiempo, ha publicado una compilación trimestral de proyectos inéditos y de autores originales.

Actualmente cuenta con 15 ediciones publicadas.

SECUENCIARTE 2014

Los cuatro ganadores de SencuenciArte 2014, estarรกn presentes en Amoxtin, presentando sus proyectos personales ademรกs del trabajo premiado en la primera ediciรณn del Concurso.

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LUDIFICACIÓN

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LA BATALLA DE LAS

CONSTELACIONES

Las constelaciones viven de la energía que les aportan las partículas que las estrellas desprenden, así que necesitan la mayor cantidad posible para hacerse más poderosas.

Algunas de esas partículas han llegado a la Tierra en forma de puntos esféricos, y los humanos se han repartido en cinco tribus, de acuerdo a la constelación con la que más se identifican, para reunir la mayor cantidad de puntos y dárselos a su constelación, de modo que ésta pueda prevalecer sobre las demás.

Encuentra, reúne y gana todos los puntos que puedas para tu constelación ¡canjéalos por Cervezas DosEquis, cómics autografiados por Guillermo del Toro y otros premios de nuestros patrocinadores!

Los miembros de la constelación que más puntos reúnan al final del festival, ganarán una playera conmemorativa. Además, el participante de la constelación ganadora que más puntos haya logrado reunir ganará un iPad mini.

Sólo tienes que participar en las actividades que dan puntos y estar atento al Twitter @pixelatl donde se informarán otras maneras de ganarlos.

¡Une los puntos durante el festival!

Sobre la Ludificación: Este año el festival implementa La Batalla de las Constelaciones, una experiencia de ludificación para todos los asistentes. Ludificar es hacer divertidas y motivantes, a través de las mecánicas del juego, actividades normalmente consideradas como “serias”. Con este experimento, buscamos provocar una experiencia más participativa entre los asistentes, así como facilitar la creación de nuevos vínculos, que es el gran objetivo del festival.

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COLIBRÍ Incansable, busca lo bueno de la vida, el néctar más dulce. Desde tiempos inmemoriales es símbolo de la agilidad y la independencia.

DRAGÓN Es guardián de tesoros y oscuridades, metáfora de la dualidad. Se le atribuyen poderes hipnóticos y temperamento primitivo.

OSO Es un ser protector a pesar de su tamaño y poder. Sus atributos son la introspección y la paciencia.

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CÓMO JUGAR 1

Al registrarte para recibir tu pasaporte, serás asignado a una constelación de manera aleatoria. Esa es la tribu a la que pertenecerás.

2

A partir de ese momento, podrás ganar puntos participando en el festival, así como en las trivias y dinámicas que se lancen a través de las redes sociales.

3

Los puntos sólo serán registrados para el conteo final si los depositas en el contenedor de tu constelación que estará ubicado en La Feria.

4

A cambio de los puntos que deposites, recibirás tarjetas que podrás canjear por cervezas DosEquis, o bien por los premios adicionales que están anunciados en el instructivo de juego que se te entregó junto con este catálogo.

5

Las tarjetas sólo se pueden utilizar una vez. Si las canjeas por cerveza o algún otro premios, no podrás volver a utilizarlas.

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LEĂ“N Fue llamado el rey de los animales por ser fuerte y poderoso. Debido a su color se le consideraba en tiempos remotos como hijo del sol.

BALLENA Navega en el inmenso mar y nunca pierde su ruta, por eso los antiguos la apreciaban como el animal mĂĄs sabio.

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CÓMO GANAR PUNTOS

Hay algunas actividades que te dan puntos, y hay retos y trivias que se lanzarán por las redes sociales de Pixelatl durante el festival.

Las actividades son las siguientes: • Realizar una caricatura o una tira cómica sobre el festival o sus invitados y publicarla en Facebook.

• Postear algún contenido del festival con el hashtag #FestivalCuerna, y conseguir 20 retweets en menos de una hora, (muéstralo en el área de registro y canjéalo por puntos).

• Comprar productos en La Feria y Amoxtin.

• Ser de los primeros en entrar a las conferencias y clases maestras.

• Descubrir quién es el personaje misterioso del día.

• Conseguir un autógrafo de algún invitado y postearlo con el hashtag #FestivalCuerna.

• En cada taller los ponentes repartirán puntos al finalizar la jornada.

• Asistir a las presentaciones de los libros de SecuenciArte y Amoxtin.

• Asistir a proyecciones del Cine Morelos.

Consulta los detalles de cuántos puntos da cada una de estas actividades en las instrucciones de juego que se anexa a este catálogo.

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84

cumbre

i d e ato o n

s elec c i o n a d o s 8 6 act i v i d a d es c u m b r e 9 4

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Ideatoon es una estrategia que impulsa la creaci贸n y el desarrollo de productos audiovisuales mexicanos que puedan ser comercializados a nivel internacional.

Proyectos

seleccionados

La base de la estrategia es un concurso de ideas para series animadas en donde se seleccionan los mejores trabajos para presentarlos a productores, distribuidores de contenidos y animadores reconocidos internacionalmente, durante la Cumbre Ideatoon que se realiza en el festival.

La convocatoria 2015 cerr贸 el 24 de agosto de 2015. Se recibieron 163 proyectos de los cuales se seleccionaron los 15 que participar谩n en las actividades de la Cumbre Ideatoon, donde se seleccionar谩 al proyecto ganador.

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Ribbons and Robots Creada por Julieta Colás

Género: Comedia y Acción/aventura Técnica: 2D- Dibujo a mano Dirigido a: Niños y niñas de 6 a 11 años

The Far Far West Creado por Arturo Montero López, Marco Olmedo García y Santiago Santana Díaz Estudio: Hikuri

Género: Sátira Social / Aventuras Técnica: 2D Digital Dirigido a: 12 a 15 años

The Geller’s mistery stories Creada por Colectivo Monster View SC

Género: Misterio Técnicas: Mixta (2D-Digital, 3D y Cut-out) Dirigido a: 3 a 5 años

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Rojo y Azul Creada por Raúl “Robin” Morales Estudio: ilustrador

Género: Fantasía Técnica: 2D Digital Dirigido a: 3 a 5 años

Scaredy what?!

Creada por Eduardo Escalante y Simón Vega López

Género: Comedia / Aventura Técnicas: 2D Digital Dirigido a: Niñas y niños de 12 a 15 años

Kaira Contra Pitayo Creada por Ruy Fernando Estrada Rivera Estudio: Haini

Género: Comedia / Aventura Técnicas: Cut Out y 2D (dibujo a mano) Dirigido a: 12 a 15 años 88

Conejos Zombie Creada por Guadalupe Peña y Guillermo Ricardo Rodriguez

Género: Comedia / Aventura Técnicas: 2D Digital, Animación 3D Dirigido a: 9 a 12 años

Los super normales Creada por Sergio Téllez, José Alberto Gutiérrez, Marco de Jesús Rodríguez, Mario Lopez y Elizabeth Ortiz / Estudio: 4 TAKEN

Género: Comedia / Aventura Técnicas: 2D Digital Dirigido a: 6 a 11 años

Eleazar Darkie (Cazador de Seres que Nunca Fueron) Creada por Fernando Leal Estudio: El Santo Flagelo

Género: Fantasía Técnicas: 2D Digital, Animación 3D Dirigido a: 6 a 11 años

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Desanimados Creado por Gerardo Israel Cotera Brum

Género: Comedia Técnicas: 3D y 2D Digital Dirigido a: 12 a 15 años

Juan Futbol Creada por Claudio Jiménez Palomar y Luis Salmón Bada Estudio: Mighty

Género: Comedia Técnica: Animación 3D Dirigido a: 3 a 5 años

Chico Chihuahua Creada por Blanca Ruiz

Género: Comedia y Acción/aventura Técnica: 2D Dirigido a: Niños y niñas de 6 a 11 años

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X3 Delivery Creada por Francisco José Hernández Tapia

Género: Comedia / Aventura Técnica: 2D (dibujo a mano) Dirigido a: 6 a 11 años

Murphy’s Office Creada por Ricardo García, Sergio Velázquez, Salvador Topete y Francisco Briseño Estudio: One Simple Idea

Género: Comedia / Aventura Técnicas: 2D Digital, Live Action Dirigido a: Niñas y niños de 9 a 12

The Spacediots Creada por Ernesto Molina Cerda

Género: Comedia / Ciencia Ficción Técnica: 2D Digital Dirigido a: 16 a 18 años

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ACTIVIDADES

CUMBRE

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JUEVES 12 SEP

ACTIVIDADES CUMBRE

TIEMPO LIBRE

PRESENTACIÓN

12:00 - 16:00 hrs.

Actividades sugeridas en el Foro: Cómo sobrevivir en la animación / David Levy How to run an Independent Studio / Chuck Peil

Ideatoon 2015-2016 /José Iñesta y Diana Pérez 9:00 - 10:00 hrs.

Este año la dinámica de la Cumbre Ideatoon tiene algunos cambios que se explicarán al iniciar las actividades, con el fin de que todos los participantes puedan aprovechar al máximo su estancia en el Festival.

CLASE MAESTRA Life’s a Pich! / Fonda Snyder 11:00 - 12:00 hrs.

Durante la charla, la vicepresidenta de desarrollado creativo y ventas de Rain Maker, con amplia experiencia en la industria de desarrollo de contenidos para niños (25 proyectos exitosos para diversas cadenas de televisión), presentará los ingredientes que debe contener un proyecto para funcionar con los niños y orientar los nuevos desarrollos.

10:00 - 11:00 hrs.

FORO Creando a Uncle Grandpa / Pete Browngardt 16:00 - 22:00 hrs.

FORO Studio Pitch con Cartoon Network Pablo Zuccarino y Hernán La Greca Cómo encontrar tu propia voz en la industria Noelle Stevenson PANTALLAS Pos eso / Largometraje en Cine Morelos

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VIERNES 13 SEP

PRESENTACIÓN

CLASE MAESTRA

Zodiak Kids /Ingrid Libercier 9:00 - 10:00 hrs.

Zodiak Kids es uno de los generadores de contenido infantil más importante de Francia. Durante la presentación, Ingrid explicará la manera de trabajar con Zodiak Kids como un estudio mexicano externo, así como las tendencias y el tipo de contenidos que buscan desarrollar.

Cómo hacer un Pitch / Joe D’Ambrosia 16:00 - 18:00 hrs.

Como vicepresidente de Disney Junior, Joe también se encarga de ver cientos de pitches y proyectos nuevos cada año, y ha encontrado algunas claves que ayudan a hacer unos más atractivos que otros y llamar la atención de posibles compradores. Durante la conferencia compartirá esos tips para lograr presentaciones exitosas.

CLASE MAESTRA Storytelling para cine y animación Mark Osborne (ver detalles en pág. 47) 10:00 - 14:00 hrs.

COMIDA DE LA INDUSTRIA Jardín Casa, en Las Mañanitas / 14:00 - 16:00 hrs

PITCHING IDEATOON 18:00 - 20:00 hrs.

Cada proyecto de los participantes de Ideatoon podrá presentarse individualmente en reuniones de diez minutos con ejecutivos y productores.

CENA “MORELOS PRIMAVERA DE MÉXICO” Asisten: Invitados, Finalistas de Ideatoon y Seminario de Guión Jardín Secreto, Las Mañanitas / 20:00 - 23:00 hrs.

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SÁBADO 14 SEP

PRESENTACIÓN

CHARLA

RWMedia /Randi Wilens 9:00 - 10:00 hrs.

Randi es una agente norteamericana que representa directores de cine, animadores y algunos músicos.

Durante la presentación explicará las labores que desempeña un representante, y el valor que puede agregar a un creador.

Cómo obtener recursos para proyectos / Rick Mischel 13:00 - 14:00 hrs.

Uno podría imaginar que una buena idea sólo tiene que “ser descubierta” para obtener automáticamente el apoyo de productores e inversionistas. La realidad en el negocio de las IP’s es muy distinta: las inversiones son grandes y se necesitan garantías para concretar los proyectos. Rick Mischel, productor de Sony Animation Pictures compartirá con los participantes de Ideatoon diversas estrategias para obtener recursos y fondear los proyectos.

PITCHING IDEATOON (continuación) 10:00 - 11:30 hrs.

CHARLA Negociar una IP / Lunch Media 11:30 - 12:30 hrs.

El proceso de negociación para vender o producir un proyecto de serie animada, es mucho más largo y lleno de complejidades que lo que cualquiera podría imaginar. Lunch Media, ganadores de la edición 2014 de Ideatoon, compartirán el proceso que siguieron para lograr concretar el acuerdo con Atomic Cartoon y así producir su serie animada.

COMIDA DE LA INDUSTRIA La Cabaña, en Las Mañanitas / 14:00 - 16:00 hrs.

FIESTA DISCOTECNO BY DOS EQUIS 22:00 hrs.

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m as i n f o r m a c i o n

i n v i ta d o s 9 8 g u i a r a p i d a 1 3 2 a li a d o s 1 3 6

m a pa d e u b i ca c i o n 1 3 8

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INVITADOS

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C

OSCAR ALFÉREZ

A

JOHN ANDREWS

Autor de cómics / México

Productor de series animadas / Estados Unidos

Reside actualmente en la ciudad de Cuernavaca. En el año 2001 funda la Escuela de Arte y Dibujo que lleva su nombre, la cual se enfoca en la enseñanza del dibujo estilo cómic y manga.

John trabajó como Vicepresidente de Animación en MTV a mediados de la década de los noventa. Produjo “Beavis & Butthead” en 1992 para posteriormente dedicarse al desarrollo y producción de series como “Daria”, “Æon Flux” y “MTV’s Oddities: The Maxx & The Head.” Adicionalmente, coprodujo el largometraje “Beavis & Butt-Head Do America.”

En el año 2011 funda el Instituto de Autores Gráficos, que tiene como fin el capacitar a jóvenes para desarrollar sus propios proyectos editoriales. Desde el año 2012 desarrolla conceptos artísticos y creativos para empresas transnacionales tales como Alpla, West Coast Customs, Bridgestone, entre otros.

En el 2013 participó dibujando personajes de Capcom y Marvel Comics en el libro “Shadowloo Showdown Art Book”, publicado en Melbourne Australia.

Actualmente trabaja para proyectos artísticos, creativos y de investígación para la UNAM, así como en la publicación de su nuevo cómic “Mayor Justicia”.

En 1998 John se convirtió en productor ejecutivo en Klasky Csupo, cargo en el que permaneció hasta 2010. De 2011 a 2014, John trabajó en el estudio de animación Six Point Harness, ahí se desempeñó como productor ejecutivo del popular largometraje “Dick Figures: The Movie”.

En 2015 se convirtió en productor ejecutivo en Dream East Pictures USA, empresa subsidiaria de Dream East Hong Kong. La primer serie animada de esta empresa se estrenará a finales de 2016.

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O

ANNIE ATKINS

A

AMID AMIDI

Diseñadora gráfica para cine / Irlanda

Editor en jefe de Cartoon Brew / Estados Unidos

Especialista en diseño gráfico para cine, Annie ganó el HFCS Award por su trabajo en “El Gran Hotel Budapest” (Wes Anderson, 2014).

En 2004 lanzó Cartoon Brew junto con Jerry Beck, en 2008 lanzaron Cartoon Brew TV, un canal exclusivamente dedicado a mostrar los mejores cortometrajes animados. A partir de 2013, Amid se convirtió en el único propietario de Cartoon Brew.

Inició su especialización en “The Tudors”, donde diseñó vitrales, pergaminos reales, paquetes de cigarros, telegramas, portadas de libros antiguos y documentos caligráficos de todo tipo.

En 2014 diseñó los gráficos de dos películas nominadas al Oscar: “Boxtrolls” y la ya mencionada “El Gran Hotel Budapest”, donde su trabajo fue aclamado por la crítica (el filme ganó el Oscar por Diseño de Producción). Annie se ha establecido en Dublín donde reside desde hace ocho años.

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En la industria de la animación, trabajó durante cuatro años para Spümcø, en donde fue jefe de producción en la división LA durante la producción de “Ren & Stimpy: Adult Party Cartoon” (2002-03). En 1998 se convirtió en editor asociado de Animation World Magazine, primer revista electrónica mensual dedicada a la animación.

Amid Amidi es el biógrafo oficial de Ward Kimball, célebre animador ganador del Oscar. Además, Amid ha ganado el Theatre Library Association Award por su libro “Cartoon Modern: Style and Design in 1950s Animation” (2006).

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ÁNIMA eSTUDIOS

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BEF

Estudio de animación / México

Historietista, novelista / México

Fundado en 2002, Ánima Estudios es el estudio de animación más grande de América Latina. Desde el 2006 realiza la exitosa serie animada “El Chavo”. De entre sus proyectos, en 2011 estrenó en cines “Don Gato y su Pandilla” y “La Leyenda de la Llorona”. Este 2015 estrenan “Don Gato, el Origen de la Pandilla”.

Bef se ha destacado como historietista, escritor y diseñador gráfico. En su faceta de novelista ha publicado las novelas policiacas “Tiempo de Alacranes”, “El ladrón de Sueños”, “Gel Azul”, “Hielo Negro”, entre otros.

Andrés Couturier: Director de animación en Ánima Estudios desde 2002. Ha trabajado, entre otras, en “El Santos vs la Tetona Mendoza”, “Imaginum” y recientemente en “Don Gato, el inicio de la pandilla”.

Rafael González: Colabora en Ánima Estudios en diferentes áreas, desde el concept art y el storyboard hasta la dirección de arte, supervisión de lighting y postproducción.

Samuel Rico: Ha colaborado en distintas películas de animación mexicanas como “Ana y Bruno” y “La leyenda de las momias de Guanajuato” de Ánima Estudios.

Como historietista, es muy reconocido por su abundante trabajo del que destacan los dos volúmenes de “Monorama”, “¡Cielos, Mi Marido!” y “Espiral”; además, colaboró con Juan Villoro en la realización de la novela gráfica para jóvenes “La calavera de Cristal.”

“Uncle Bill“ es su más reciente obra publicada, se trata de una ambiciosa novela gráfica que narra la historia del desencuentro cultural del escritor beat William Burroughs con México.

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Pete Browngardt

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Celia Bullwinkle

Dibujante, actor de voz, animador y productor Estados Unidos

Animadora / Estados Unidos

Aunque es mejor conocido como el creador de la serie “Uncle Grandpa” de Cartoon Network, Pete es un multifacético artista que igual anima, escribe, produce, actúa y hasta compone algunas canciones.

Celia vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Ha trabajado en largometrajes como “Hedwig and the Angry Inch”, “Hair High” y “Chicago 10”; programas de TV como “Little Bill” y “Ugly Americans”.

Antes de integrarse al equipo de Cartoon Network, trabajó en series como “Futurama” y “The Venture Bros.”, entre otras, tanto como dibujante como guionista, diseñador de personajes o en la realización de storyboards.

Su primer filme independiente “Sidewalk” ha ganado varios premios entre los que se encuentra el ASIFAEast Animation Festival, el WAMMFest (Women and Minorities in Media Fest) y el Pittsburgh Independent Film Festival. Fue seleccionado como Vimeo Staff Pick y en tan sólo diez meses ha conseguido más de 2.6 millones de reproducciones en esta plataforma.

En Cartoon Network ha trabajado en varias series como “Chowder”, “The Marvelous Misadventures of Flapjack”, “Clarence”, “Adventure Time” y “Secret Mountain Fort Awesome” (de la que también es creador). Sus participaciones van desde el doblaje y la realización de guiones hasta la supervisión de la producción.

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“Sidewalk” también ha sido proyectado en más de 25 festivales y ha sido publicado en los sitios web del Huffington Post, Roger Ebert, Upworthy, Marie Claire, Cosmopolitan, Think Progress, entre muchos otros.

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RAÚL CARBÓ

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CINEMA FANTASMA

CEO y productor 3D & VFX en In Efecto / Francia

Estudio de animación / México

Es Ingeniero Mecánico por la Universidad de Clermont Ferrand (Francia). En 2004 funda en Montpellier el estudio In Efecto, especializado en animación 3D y efectos visuales en el ámbito de la publicidad y de la comunicación institucional.

En Cinema Fantasma habita un fantasma amistoso, no uno que espanta. Es un estudio de la ciudad de México dedicado a realizar animación, cine, caracterización, efectos especiales, etc. La base de su filosofía de trabajo es el uso juguetón del lenguaje cinematográfico y el espíritu del trabajo multidisciplinario. Fue fundado en 2011 por los hermanos Arturo y Roy Ambriz. Su proyecto más reciente es el cortometraje en stop motion “Revoltoso”.

Desde entonces ha trabajado como grafista 3D, jefe de proyecto y productor; ha contribuido a la creación y la comunicación global de mascotas y animación de varias empresas e instituciones a nivel internacional como Michelin en Francia, Estados Unidos y Asia, BIC y Cetelem en Francia, y el Ministerio de Medio Ambiente y la Red de Parques Nacionales en España.

De entre sus proyectos destacan “Premier Automne”, “Vous êtes très jolie Mademoiselle” e “Infinite”, entre otras.

Arturo Ambriz: Se graduó en 2011 con mención honorífica de la licenciatura de Cine y Televisión en Centro. En 2011 estrenó su corto “Plutón y los Planetas”.

Roy Ambriz: Se graduó en 2013 con mención honorífica de la licenciatura de Cine y Televisión en Centro, en ese año estrenó su corto “De sabandijas en el agua”.

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Estefania Calzada

Edgar Camacho

Diseñadora de arte para stop motion / México

Creador de cómics, ilustrador / México

Estefanía es egresada de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad del Pedregal, en la ciudad de México. Inició su carrera participando en producciones de animación que se han proyectado en diversos países, como Canadá y Japón.

Edgar Camacho ganó el primer lugar de la edición 2014 del concurso SecuenciArte con el cómic “Summon’s Alley”, el cual fue editado y publicado por Pixelatl en 2015.

Se especializa en conceptualizar, diseñar y elaborar arte para stop motion enfocado en puppets, set y props.

Su amor y dedicación al detalle le han dado la posibilidad de colaborar en la creación de mundos donde se realizan grandes historias.

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Ha participado en diversos proyectos de índole comercial e independiente. En 2013 trabajó para el libro de formación cívica y ética de segundo año de primaria de la SEP e ilustró libros de secundaria para editorial Mc Millan. Formó parte del xxiv Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles.

Otro de sus proyectos es la página de Facebook “Tiras sin Sentido”. Fue ganador del primer lugar del Premio Estatal de la Juventud 2007; quedó seleccionado en la 12ava Bienal Internacional del Cartel en México (2012) con la pieza “xix Quema de Judas”.

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Mariana Cano

Karla Castañeda

Mariana Cano estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana.

Comenzó su carrera televisiva en Once TV México, en donde se desempeñó como Jefa de Programación de Once Niños. Entre 2008 y 2010 fue Directora de Programación de Once TV México, siendo responsable de la programación de la señal nacional e internacional.

Estudió en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), en donde descubrió la técnica del stop motion. Luego de graduarse, trabajó en producciones de animación tanto para comerciales de televisión, como para productoras independientes.

Jefa de programación de Discovery Kids / México

De 2010 a 2013 colaboró en Nao y Nao Kids, empresa de producción, consultoría y desarrollo de programas de televisión para niños. Actualmente es manager de programación para los canales Discovery Kids y Animal Planet México.

A lo largo de su trayectoria, Mariana se ha encargado del desarrollo creativo de campañas sociales en los temas de promoción de lectura, medio ambiente y ciudadanía para niños.

Animadora / México

Especializada en stop motion, su primer cortometraje fue “Jacinta” (2008), cuatro años después realizó “La Noria”. Por ambas obras, Karla ha ganado el Ariel a Mejor Cortometraje de Animación en 2009 y 2012, además de otros reconocimientos en importantes festivales como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, el Festival Internacional de Cine de Morelia, el Short Shorts Film Festival México, el Middle East International Film Festival de Abu Dhabi, entre otros.

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Chiclobite

Flora Cuevas

Estudio de ilustración y diseño / México

Diseñadora de arte para stop motion / España

Chiclobite se creó en 2008, está formado por Carlos Kno y Ángel Sánchez, un par de amigos que se divierten haciendo monos y mezclando ideas.

Flora se especializa en el diseño de vestuario en miniatura para marionetas de animación stop motion, igual usando telas que modelando plastilina.

Carlos Kno es egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico por la uninter Cuernavaca, Morelos. Ha trabajado en diferentes despachos de diseño. Desde joven se ha dedicado a la ilustración. En la actualidad trabaja como freelance, realizando proyectos de diseño web, branding e ilustración.

Da tratamiento a tejidos, tintes, acabados y texturas.

Para lograr la continuidad requerida, se encarga también de la elaboración de duplicados y la reparación de las prendas durante el rodaje, así como de la colocación de las estructuras en los tejidos que faciliten la animación.

Ángel Sánchez es egresado de la Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica en el CUAAD de U de G. Ha trabajado en varios despachos y agencias de publicidad. Actualmente se desempeña como ilustrador independiente, sus principales proyectos son ilustración, diseño de íconos e infografía.

Flora tiene también experiencia en la realización de estructuras, marionetas y piezas de atrezzo para producciones en stop motion, así como en vestuario para actores y pasarelas.

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Joe D’ Ambrosia

Joël Dos Reis

Vicepresidente y programador de contenido original en Disney Junior / Estados Unidos

Director de arte / Canadá

Como vicepresidente en Disney Junior, Joe supervisa la producción y el desarrollo creativo de las series “Sofia the first”, “Doc McStuffins,” “Jake and the Never Land Pirates” y “Sheriff Callie’s Wild West”, entre otras.

Graduado en animación 2D y 3D en la escuela Gobelins en París. Ha participado en varias series animadas para televisión, películas y video juegos como “Black Dynamite TV” (Cartoon Network), “Godzilla” (Legendary Picture), “THIEF” (Eidos/Square Enix), “Batman Arkham Origins” (Warner Games), “James Cameron AVATAR game” (Ubisoft), “Pro Beach Soccer” (PAM Development/ Wanadoo - PS2/ xbox), “Top Spin” (Xbox), “Naruto: Rise of a Ninja”, “Skyland”, etcétera.

Antes de unirse a Disney Channel, produjo y desarrolló programas de televisión para niños así como películas familiares en Murray Hill 5 Productions, compañía de la que fue cofundador con Tom Teves. Juntos desarrollaron, escribieron y produjeron “Astro Boy” para Sony Pictures Television y participaron en la realización de diversas películas y series para televisión para varias compañías, incluyendo The Learning Channel y Walt Disney Pictures.

Su más reciente proyecto es “Urbance”, serie animada para mayores de 16 años de la cual es director.

Se trata de una historia que se desarrolla en un universo urbano posmoderno, con un ambiente influido por el hip-hop y la electrónica.

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Rob Edwards

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Embryonic

Guionista / Estados Unidos

Despacho de producción audiovisual / México

Rob Edwards tiene una carrera de treinta años escribiendo para cine y televisión. Ha sido nominado al Emmy, entre sus créditos se encuentran “Full House”, “In Living Color”, “Roc” y “The Fresh Prince of Bel Air”. Su trabajo en largometrajes de animación incluye la nominada al Oscar “Princess and the Frog” y “Treasure Planet”, ambas de Disney. Su proyecto más reciente, “The Santa Story”, está programada para estrenarse en diciembre de 2015.

Embryonic está formado por un grupo de artistas dedicados a emprender proyectos para la industria de la animación. Es también un laboratorio para la gestación de ideas y proyectos de animación, o como ellos mismos lo llaman: “Un laboratorio creativo para producciones de animación total”.

Su pasión por la enseñanza, lo ha llevado a impartir master classes y conferencias en instituciones y expos como la Tisch School of the Arts, Syracuse University, UC Riverside, CTN Expo, UCLA, Howard University, The Organization of Black Screenwriters, The Screenwriters World Conference, Digital Hollywood, The Scriptwriters Network and The Writers Store, por nombrar algunos.

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Los proyectos que llevan a cabo van desde estrategias publicitarias, hasta diseño gráfico y producción audiovisual. Adicionalmente, ofrecen una serie de cursos, talleres y diplomados orientados al diseño de personajes para cómic y animación, dibujo, escritura de guión, entre otros.

Han realizado los cortometrajes animados “Puebla 1862 cubierta de gloria” y “Debajo del Árbol”, ambas con técnica de stop motion.

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Axur Eneas

José Luis Farias

Creador de cómics, ilustrador / México

Director de 3DWire / España

Axur estudio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la unam, y animación 2D en la Universidad Politécnica de Valencia. A lo largo de su carrera ha realizado ilustración, diseño gráfico, conceptualización de arte, motion graphics, cómics y webcómics.

Es creador y director del Mercado Internacional de Animación 3D y Videojuegos 3DWire, el mercado de animación más importante de España. También es fundador de la productora audiovisual Paramotion Films, dedicada al cine de animación, postproducción audiovisual y el cine publicitario.

Fue finalista del concurso de cómic SecuenciArte 2014 con el título “Este cómic no es Arte”, el cual fue editado y publicado por Pixelatl en 2015.

Publica en redes sociales el cómic autobiográfico “Mapache” el cual forma parte de una trilogía junto con el ya mencionado “Este cómic no es Arte” y un tercero en el que se encuentra trabajando.

Algunos de los cómics en los que colabora son “The Adventures of Aero-Girl”, publicado por Action Lab Entertainment y el webcómic “Hotel Mairet”.

Es codirector de FIAM, el festival de animación de Medellín, en Colombia, y ha sido jurado de diversos festivales internacionales en Francia, España, Brasil y México. También es consultor de iniciativas para promover la animación, como Animar y Animation Festival of Reinosa.

Colabora en universidades y escuelas como Athens University in Atlanta y desde 3DWire, con la Asociación Europea del Cine de Animación Catoon. Más recientemente fue el responsable de la delegación española en Cartoon Games Lyon.

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Abi Feijó

Javier Fesser

Fundó los estudios Filmógrafo en 1987 y Ciclope Filmes en 2002, en los cuales dirigió “A Noite Saiu à Rua” (1987), “The Outlaws” (1993), “Fado Lusitano” (1995) y “Stowaway” (2000), también produjo los filmes de Regina Pessoa: “A Noite” (1999), “Historia trágica con final feliz” (2005) y “Kali the Little Vampire” (2012).

Javier Fesser es un multipremiado cineasta nacido en Madrid, España. Comenzó su carrera dirigiendo cortometrajes como “Aquel Ritmillo” y “El secdleto de la tlompeta”, el primero de los cuales recibió el Premio Goya a Mejor Cortometraje de Ficción.

Animador, director y productor / Portugal

Ha creado las asociaciones culturales Casa de la Animación en 2000 y Quinta Imagem en 2012. Fue Presidente de asifa de 2000 a 2002 y vicepresidente de la misma asociación en el periodo 1995-2000.

Recientemente ha creado la Casa Museu de Vilar - The Moving Image, el cual es un museo de la animación.

Actualmente se encuentra produciendo “Amelia & Duarte”, un filme en pixilación de Alice Eça Guimarães y Mónica Santos y el nuevo proyecto de Regina Pessoa: “Uncle Thomas and the Accounting of Days”.

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Cineasta / España

En 2003 estrenó “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”, una adaptación de los populares personajes de la historieta creada por Francisco Ibáñez, la cual obtuvo cinco premios Goya.

En 2014 estrenó “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”, su segunda incursión en la franquicia. En este caso se trata de un exitoso largometraje animado ganador de dos Goya (Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado), un Gaudí (Mejor Película de Animación) y un Forqué (Premio Especial egeda al mejor largometraje documental y/o de animación), todos ellos obtenidos en 2015.

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Marec Fritzinger

Marco Gaviño

Marec trabajó en Disney como artista de layout en películas como “El Jorobado de Notre Dame”, “Hércules” y “Tarzán”.

Estudió animación en el Tecnológico de Monterrey, además cuenta con estudios en la Universidad de Berkeley California en animación y post producción digital. Ha cofundado tres empresas: Muv, Oniria y Muv Lab.

Diseño de producción y dirección artística Alemania / Francia

En 2005 formó parte del equipo de layout y fondos del largometraje “Curious George” de Universal Studios. En 2008-2009 realizó diseño para la cinta animada “Despicable Me”.

En su paso por México ha llevado la dirección artística del filme “Ana y Bruno” de Carlos Carrera y el desarrollo de la serie de animación “El chango y la chancla”.

Además, formó parte del equipo de Rovio Entertainment en el estudio de animación donde se hace la serie y se prepara el primer largometraje de “Angry Birds”. Actualmente lleva la dirección artística del largometraje “Max & Me”.

CEO en Muv / México

Por más de cuatro años, Marco ha sido catedrático en el Tecnológico de Monterrey impartiendo clases y talleres de VFX y post producción.

En 2013 se unió a Sandbox, ahora llamada One/ Thousand, comunidad global de líderes jóvenes menores de treinta años destacados en su ámbito.

Marco es conductor de “Lanzamiento 750”, programa de televisión mexicana enfocado en educación en emprendimiento para jóvenes.

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James Goldman

Daniel Merlin Goodbrey

Ingeniero de Software en Bioware / Electronic Arts Canadá

Pionero del webcómic y el hipercómic / Inglaterra

Los videojuegos han sido su hobby desde la época de los 8 bits (su primer consola de videojuegos fue una Intellivision). Desde 2004 se especializa en cinemática y digital acting para las populares series de juegos “Dragon Age” y “Mass Effect”; estos videojuegos requieren de complejos ambientes e historias, así como de personajes customizables que representan fascinantes retos técnicos de desarrollo y programación detrás de cámaras.

A la par de ser un prolífico e innovador creador de cómics, Goodbray ha sido reconocido internacionalmente como un experto en cómics digitales experimentales.

Recibió en 2006 el International Clickburg Webcomic Award por su trabajo en la creación de hipercómics.

Actualmente está enfocado en desarrollar tecnología para mejorar la credibilidad de los personajes de todos los futuros juegos de EA, esto incluye mejorar los procedimientos de video captura para realizar lip sync para doblaje.

Su trabajo en soportes impresos fue reconocido en 2005 con el Isotope Award a la Excelencia en Cómics.

Su trabajo más reciente incluye su participación en Iron Man 2020 para Marvel Comics y en las series Astonishing Tales.

Recientemente se ha dedicado a crear gamecómics, los cuales retoman características esenciales del cómic como base para crear juegos.

Daniel es profesor en Interaction Design en la Universidad de Hertfordshire en Inglaterra.

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Jorge Gutiérrez

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Joaquín Jiménez-Sauma

Animador y director | México / Estados Unidos

Productor de música electrónica y performer / México

Nacido de la ciudad de México, Jorge estudió en Cal Arts. Ha escrito, dirigido y diseñado personajes para Warner Bros, Disney, Cartoon Network, Sony y DreamWorks.

Primer latinoamericano certificado por Ableton.

Cuenta con experiencia en instalaciones, artes creativas, escénicas, visuales y sonoras.

Junto con su esposa Sandra Equihua, creó la serie “El Tigre, las aventuras de Manny Rivera” para Nickelodeon, con la que ganó un Emmy.

Coescribió y dirigió “El libro de la vida” (2014) para Reel FX y 20th Century Fox, la cual fue producida por Guillermo del Toro y Brad Brooker. La película recibió nominaciones a los Golden Globe, el Annie por Mejor Largometraje Animado, entre otros.

Adicionalmente, Jorge recibió por la misma película nominaciones al Golden Globe por Mejor Dirección y Mejor Diseño de Personajes, este último lo ganó junto con Sandra Equihua y Paul Sullivan.

Es autor de piezas audiovisuales, de arte sonoro, performance y danza contemporánea. Productor y label manager de su propio sello, Selector Records.

Actualmente es profesor en SAE Institute, donde crea e imparte en cursos y carreras de Música Electrónica, Ingeniería en Audio, Videojuegos y Ableton Live.

Ha participado en eventos y festivales de música electrónica y tecnología como Mutek, Campus Party, Expo Soundcheck, DJs World y otros. Sus producciones pueden ser encontradas en tiendas digitales como iTunes y Beatport.

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Jours de Papier

Hernán La Greca

Webcómic de Tania Camacho y Esteban Martínez México

Director Senior de Servicios Creativos para Cartoon Network Latinoamérica | Argentina / USA

“Jours de Papier” es un diario de pareja hecho webcómic donde se narra, desde un punto de vista humorístico, la vida de Esteban y Tania. A la fecha, han publicado cuatro libros, un juego de mesa y varios productos de mercadeo.

Está a cargo de la producción de contenidos originales de Cartoon Network para toda la región, incluyendo cápsulas, shows y otros contenidos de larga duración.

La recopilación “Jours de Papier, lo mejor de lo mejor” fue uno de los trabajos finalistas de la edición 2014 del concurso de cómic SecuenciArte. Ha sido editada y publicada por Pixelatl en este 2015.

Tania Camacho: Estudió animación 2D y 3D en Montreal. Ha trabajado para Ánima Estudios, Once Niños, Editorial Santillana y Televisa en diversos proyectos de animación.

Esteban Martínez: Estudió nutrición, profesionalmente ha trabajado sobre todo en relaciones públicas, sistemas y web.

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Ingresó a Turner Broadcasting System en 2000 como redactor y productor, y en 2003 fue nombrado Director de Servicios Creativos. Fue parte de la renovación de imagen de Cartoon Network en 2010, reflejando el ADN del canal: gracioso, juguetón, audaz e irreverente.

Desde su incorporación, la señal ha ganado diversos premios internacionales.

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David Levy

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Ingrid Libercier

Director de animación en Disney Publishing Worldwide / Estados Unidos

Chief Operating Officer de Tele Images / Zodiak Kids Francia

En su cargo actual, dirige proyectos basados en las propiedades intelectuales más populares. Lidera un equipo enfocado en crear apps para todas las líneas de negocio de Walt Disney Company. También se dedica al fondeo, reclutamiento, capacitación, presupuestos y calendarización del departamento de animación.

Con 20 años de experiencia en la producción audiovisual, Ingrid trabajó para Dargaud-Marina/Mediatoon antes de unirse al equipo de producción de Tele Images.

Es autor de tres libros sobre el negocio de la animación: “Your Career in Animation: How to Survive and Thrive”, “Animation Development: From Pitch to Production”, y “Directing Animation”. Es también coautor del libro “Independently Animated: Bill Plympton”.

Antes de unirse a Disney, Levy era un galardonado director de animación en episodios para “Blue Clues Room” de Nickelodeon, “The Sesame Workshop’s”, entre otros.

Actualmente es la productora a cargo de supervisar y llevar a buen término los diversos proyectos de la empresa. También se encarga de supervisar la financiación de las series de animación y liveaction de Tele Images incluyendo la obtención de capital y la supervisión presupuestal.

Tele Images es una empresa de Zodiak Kids, uno de los estudios de animación y ficción más importantes de Francia. Las series producidas por Teleimages tienen una estrategia cross-media integrada desde su lanzamiento y están pensadas para una audiencia internacional.

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Lunch Media

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Lucas Marangón

Desarrollo de propiedades intelectuales / México

Autor de cómics / Argentina | México

Lunch Media es una empresa mexicana fundada en 2011 por Celso García y Lorena Machuca. La compañía desarrolla proyectos de cine, animación, propiedad intelectual y licensing.

Originario de Argentina, Lucas se muda en 1996 a la ciudad de México donde trabaja como ilustrador publicitario y dibujante de cómics para varios títulos y editoriales, hasta que en 1998 obtiene su primer contrato en los Estados Unidos como dibujante para Dark Horse Comics en la miniserie RIPD.

En 2014 Lunch Media ganó el primer lugar del concurso Ideatoon con el proyecto “Mariachi Zombie”, en 2015 firmaron un acuerdo de producción con Atomic Cartoons para desarrollar la serie.

Celso García: Es director, guionista de cine y director general de Lunch Media. Actualmente se encuentra en la promoción de su ópera prima “La Delgada Línea Amarilla”, con producción ejecutiva de Guillermo del Toro.

Lorena Machuca: Se desempeña como productora en línea de Lunch Media desde noviembre del 2010. En el 2012 Lorena participó en el desarrollo de los personajes y propiedad “México Lindo”.

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Lucas es más conocido por su trabajo en cómics basados en la saga de “Star Wars”, como la aclamada serie “Tag & Bink,” “Dethklok” la adaptación a cómic de la serie de Adult Swim “Metalocalypse” y la novela gráfica de ciencia ficción de su autoría “Hellcyon.”

Su trabajo se ha publicado en países como Inglaterra, España, México, Francia, Argentina, Italia y Polonia.

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V

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Dillion Markey

Dorian Mastin

Animador / Estados Unidos

Productor de juegos / México

Dillon Markey ha trabajado como animador en “Robot Chicken” y junto al director PES en proyectos como “Fresh Guacamole” (nominado al Oscar) y “Submarine Sandwich”, entre otros. Entró al mundo del stop motion tomando un puesto de interno en el equipo de producción de “Celebrity Deathmatch”. Dillon cuenta con un Master en Bellas Artes obtenido en Cal Arts.

Dorian Mastin fundó en 2013 Cosmogonía, estudio de videojuegos que crea juegos de consola originales.

Constantemente involucrado en procesos de producción, se dedica a manejar las relaciones con los publishers, supervisa el desarrollo creativo y técnico de los proyectos y garantiza la entrega a tiempo de cada uno de los procesos.

Actualmente, radica en Los Ángeles y trabaja en Stoopid Buddy Stoodios. Dentro de sus proyectos actuales están las realización de dos videos musicales, un cortometraje y un programa de televisión.

En su tiempo libre, compone música para compañías de videojuegos, realiza diseño de sonido para películas, espectáculos artísticos en vivo y para bandas de rock. Por encima de todo esto, le encanta compartir su pasión por el desarrollo de juegos y el diseño de sonido en eventos y conferencias.

Dillon modificó la arquitectura del Powerglove de Nintendo de los noventa y lo convirtió en una innovadora herramienta para la realización de stop motion.

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Rick Mischel

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Leah Moore

Productor en Sony Pictures Animation Estados Unidos

Escritora de novela gráfica y cómic / Inglaterra

Sony Pictures Animation es la división de Sony responsable de películas como “Hotel Transylvania” y “Los Pitufos”. Antes de ser productor, Mischel fue Senior Vice President de Sony Pictures Imageworks.

Su trabajo en ambos estudios le dio créditos en películas como “Amazing Spiderman”, “Men in Black 3” y “Lluvia de Hamburguesas 2”, por mencionar algunas.

Entre las varias decenas de proyectos en los que se ha involucrado, destacan las colaboraciones con su padre, el novelista Alan Moore y su esposo, el también escritor John Reppion.

Antes de Sony, Mischel fue vicepresidente ejecutivo en Technicolor, liderando la unidad encargada de crear insumos digitales para videojuegos y animación, con clientes como Activision, Konami, Nickelodeon y Warner Brothers.

Previo a ello, Mischel fundó Reach Games, fue CEO de Mainframe Entertainment y presidente y COO de The Harvey Entertainment Company. Fue abogado en la firma O’Melveny & Myers, responsable de largometrajes en Electric Pictures Corporation y Senior Vicepresident de Live Entertainment.

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Leah es reconocida por su trabajo en “Albion” y “Wild Girl”, esta última relata la historia de una joven con la habilidad de hablar con los animales.

En 2008 colaboró en la antología ganadora de los premios Eisner y Harvey titulada “Comic Book Tattoo”, que consiste en historias basadas en canciones de Tori Amos. Otros de sus trabajos destacados a lo largo de más de 12 años son “Witchblade”, “The Complete Dracula”, “The Complete Alice in Wonderland”, entre otros.

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ARturo Núñez

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Carlo Olivares Paganoni

Programador de videojuegos en Unity Technologies y Phyne Games / México

Guionista y productor | México / Estados Unidos

Arturo estudió la carrera de Ingeniero en Sistemas de Cómputo en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (itesm), en donde impartió materias relacionadas al desarrollo de juegos.

Originario de Cuernavaca, México, estudió durante dos años la escritura de guiones en la UCLA y más tarde asistió al Art Center College of Design, en Pasadena, donde se graduó con un Maestría en Cine.

Las áreas principales de su interés en el desarrollo de videojuegos es el diseño y la experiencia de usuario. Se especializa, entre otras áreas, en desarrollo, programación, Object Oriented Programming, Game Engines, prototipado, desarrollo de software, Agile Development, etcétera. Una de sus principales especialidades es Unity 3D.

Anteriormente, Carlo se trasladó a Estados Unidos para trabajar para Cartoon Network y fue productor ejecutivo de “Santo Contra Los Clones”, basado en el legendario luchador enmascarado de plata.

Es también fundador de Phyne Games, en donde se desempeña como programador y diseñador de juegos. Ahí, ha desarrollado dos juegos “Mictlán” y “Fearman”.

Ahora, como es escritor / productor de Disney XD, y realiza campañas promocionales para “Star Wars Rebels”, “Las Nuevas Crónicas de Yoda” y “Súper Chico” durante el Mes de la Hispanidad.

Como creativo, su obra ha sido reconocida por Cannes Lions, The One Show, Art Directors Club, el Festival de New York, FIAP, los Premios Hispanos de Anuncio, entre otros.

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Mark Osborne

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Chuck Peil

Director de cine, animador, escritor Estados Unidos

Jefe de Desarrollo de Negocios y Alianzas Estratégicas en Reel FX / Estados Unidos

Dos veces nominado a los Premios Oscar, se ha dedicado a contar historias a través de la animación por más de 25 años. Además de dirigir la primer adaptación a largometraje animado de la clásica novela corta “El Principito”, estrenada mundialmente este 2015, Mark también dirigió el éxito de taquilla “Kung Fu Panda”, la cual también ha sido aclamada por la crítica recibiendo en 2008 la nominación al Oscar como Mejor Largometraje Animado.

Como miembro fundador de Reel FX, Peil ha contribuido al significativo crecimiento de los estudios a lo largo de 20 años. Actualmente, Reel FX tiene un contrato para producir varias películas con el director Jorge Gutiérrez, una de ellas con el título provisional “Untitled Kung-Fu Space Western”.

Con el corto animado “More” obtuvo su primer nominación al Oscar, además del Premio del Jurado para Cortometraje en el Festival de Sundance, entre docenas de otros premios.

Adicionalmente, Osborne ha sido galardonado con diversos premios a su trabajo de animación para televisión en TBS, E! Entertainment Television, Cartoon Network, Nickelodeon, entre otros.

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Peil es un respetado líder e innovador en el ámbito del entretenimiento con más de 50 créditos en producciones de cine, televisión y en locación.

Sus más recientes créditos incluyen: “The Book of Life”, “Free Birds”, “Rise of the Guardians”, “Despicable Me Ride”, “The Simpsons Ride”, “Looney Tunes CG shorts”, “Ice Age: A Mammoth Christmas”, “Kung Fu Panda: Secrets of the Furious Five” y “Open Season 2”.

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personaje misterioso

Regina Pessoa

Artista (fracasado) / Desconocido

Animadora / Portugal

Venido de una tierra recóndita y legendaria, se trata de un artista fracasado que gusta adquirir la identidad de profesionales exitosos, imitándolos al grado de confundirse a veces con ellos. Como le da miedo que lo descubran, regala puntos a todo aquel que lo hace intentando comprar su silencio.

Pertenece al selecto grupo de animadores que han ganado el Cristal de Annecy, lo obtuvo por “Historia Trágica con Final Feliz” (2006), cortometraje que tiene la distinción de ser el filme portugués más premiado en la historia de ese país. También ha realizado los cortos “A noite” (1999) y “Kali, el Pequeño Vampiro” (2012); juntas, forman parte de una trilogía inspirada en el tema de la infancia.

Recientemente, Regina realizó la imagen de la edición 2015 del Festival de Annecy, en la cual rinde tributo a la tradición del propio festival, así como a las mujeres animadoras y a España; tema y país invitado de esa edición, respectivamente.

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V

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Bill Plympton

Alberto José Ramírez

Animador, diseñador gráfico, ilustrador, director, guionista y productor / Estados Unidos

Investigador y desarrollador en GameCoder Studios México

Defensor de la animación independiente, es reconocido como uno de los grandes animadores de todos los tiempos.

Alberto es licenciado en Ciencias de la Computación, cofundador, COO, investigador y desarrollador en GameCoder Studios.

Ha producido siete largometrajes y más de 40 cortometrajes animados. Su trabajo ha sido transmitido por televisión en varios programas (señaladamente en MTV en la década de 1990) y forman parte de diversas antologías.

Ha impartido pláticas en Campus Party, Dev Hr, Monterrey Game Conference, Latin Game Conference, entre otros. Le apasiona todo lo que tenga que ver con programación.

Ha sido nominado al Oscar en dos ocasiones por “Guard Dog” (2000) y “Your Face” (1998), se cuentan por decenas sus premios y nominaciones en festivales como Cannes, Sundance o Annecy, incluyendo un premio especial y dos nominaciones al Annie.

Fue uno de los directores escogidos para dirigir un segmento de “The Prophet” (2015), producida por Salma Hayek.

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Sus áreas de especialidad son Computer Graphics y Algoritmos. Lleva más de ocho años programando. Sus lenguajes favoritos de programación son: C++, GLSL y JAVA. Ha participado en varias Olimpiadas de Matemáticas y de Informática nacionales e internacionales, entre las cuales se encuentran la IOI (International Olympiad in Informatics) y el ACM ICPC World Finals.

A

C

I

jonathan rosas

Ilustrador y autor de cómics / México Originario de la ciudad de Toluca, en el Estado de México, Jonathan es egresado de la licenciatura en Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UAEMex con especialización en ilustración.

Fue finalista del concurso de cómic SecuenciArte 2014 con el título “El Despertar de Rompeacero”, el cual fue editado y publicado por Pixelatl en 2015.

Ha sido seleccionado en el catálogo de Ilustradores de CONACULTA en el 2011 y 2012, y recibió mención honorífica en la xxi edición. Es seleccionado en el Concurso Nacional de Cartel Invitemos a Leer en el 2012 y 2013 y recibió Mención Honorífica en la xxv edición.

Apasionado de la narrativa gráfica e ilustrador freelance . Actualmente trabaja en el despacho de diseño Ahuizote y en el cómic “El curioso mundo de Nathan y Joo”.

SAM

Animador, guionista, diseñador, ilustrador, director, guitarrista del metal y aficionado a la esgrima con espada láser / España Este apuesto joven de cuarentaitantos, intenta desarrollar todas estas habilidades dentro de lo que él denomina como Conflictivos Productions, siempre de una en una.

“PosEso” es su primer largometraje animado, es una comedia de acción satánica en plastilina que incluye posesiones, exorcismos, poltergeist, brujería, sangre y flamenco. Ha sido Selección Oficial Annecy 2015, y ha recibido premios en festivales como Chilemonos, Athens Animfest, Sitges Film Festival, Future Film Festival y Anifilm.

Se le ha conocido dentro del mundo del cortometraje por haber sido el responsable de cortos como: “Encarna”, “Vicenta” o “The Werepig”.

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V

Jochen Siess

A

FONDA SNYDER

Productor de video juegos / Alemania / México

Vicepresidente de desarrollo creativo y ventas en Rainmaker Entertainment / Canadá

Jochen es productor de videojuegos con más de quince años de experiencia y más de 30 video juegos publicados en todo tipo de plataformas.

Fonda Snyder se integró a Rainmaker en mayo de 2014 para ocupar la Vicepresidencia de Desarrollo Creativo y Ventas. Supervisa el desarrollo creativo, adquisiciones, coproducciones y oportunidades de producción para Rainmaker y su división de televisión, Mainframe Entertainment.

Comenzó su carrera en Alemania, realizando juegos educativos para clientes corporativos como BMW y Mini Cooper. En Canadá, formó parte del equipo de producción que desarrollaba los juegos de la franquicia FIFA Football en EA Sports. Después de asentarse en México, fue gerente del publisher de video juegos latinoamericano Slang, para después cofundar Ncite, su más reciente proyecto.

Previamente, se desempeñó como Vicepresidente de Películas Originales para Disney Channel. Se encargó de supervisar el desarrollo y ventas de más de 50 propiedades intelectuales, incluyendo numerosas comedias y series de acción para niños transmitidas por Disney Channel, Kids WB y Cartoon Network.

A lo largo de su carrera, Fonda ha desarrollado más de 25 proyectos para grandes cadenas de televisión y estudios cinematográficos.

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C

Noelle Stevenson

V

Jorge Suárez

Creadora de novela gráfica / Estados Unidos

Cofundador de KaraOKulta / México

Noelle es autora del “Nimona”, proyecto que comenzó como webcómic, posteriormente se convirtió en un éxito editorial y en junio pasado se anunció que han sido adquiridos sus derechos por 20th Century Fox para realizar la adaptación cinematográfica, la cual será dirigida por Patrick Osborne, ganador del Oscar 2015 por su corto animado “Feast”.

Previamente a su actual función, Jorge ha colaborado en empresas como Metacube Tecnología y Entretenimiento, CGBOT, Posh Magazine y PulsoSocial.com, entre otros.

Es coescritora de la aclamada novela gráfica “Lumberjanes”, la cual ganó dos premios Eisner este 2015 y de la cual también ha adquirido los derechos 20th Century Fox para la adaptación para cine.

Desde 2015 trabaja como escritora para Marvel Comics en los proyectos “Thor Annual” y “Runaways”, en el primero de ellos, cuenta la historia de la encarnación femenina del dios del trueno.

La filosofía de la empresa de la que Jorge Suárez también es CEO, es creer en que se puede trascender en el arte a través de la creación de videojuegos que la gente ame.

KaraOKulta desarrolla modelos de negocio de suscripción y asociaciones estratégicas para la distribución de juegos en América Latina, monetizándolos a través de operadores de telefonía.

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A

Kasuki Sunami

A

Luis Téllez

Productor y miembro de la junta directiva de CoMix Wave Films / Japón

Animador stop motion / México

Después de graduarse de la Universidad de Minnesota, se incorporó a CoMix Wave Films en donde estuvo a cargo de ventas internacionales. En 2007 ocupó su actual posición en la junta directiva.

Dentro de la filmografía de Luis Téllez, se encuentran los cortometrajes “La increíble historia del niño terrible y la niña pájaro” (2009), “El gran viaje” (2010), “El niño y el viento” (2012), entre otros.

En 2005 produjo la primer película Kaiju en CGI “Negadon: The Monster from Mars”, además de “Planzet” (2010), ambas dirigidas Jun Awazu, así como “The Asylum Session” de Tact Aoki (2009).

En el 2008 produjo y animó el cortometraje “Jacinta” dirigido por Karla Castañeda, premiado como Mejor Cortometraje de Animación Iberoamericana en xxii el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Fue uno de los productores de “Viaje a Agartha” de Makoto Shinkai (2011) y de “Peeping Life: We are the Hero”, de Ryochi Mori (2014).

Ha obtenido el premio Ariel en 2002, 2009 y 2013, el Premio Xiberras, el Premio FIPRESI y el Premio del Jurado en Annecy 2001, entre muchos otros. Ha sido becario del FECA, FONCA y de la Fundación Rockefeller. Actualmente está trabajando en la película “Inzomnia”, misma que está en fase de desarrollo. Para esta producción, fundó la compañía Inzomnia SA de CV, junto con otros profesionales de la animación.

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A

Phil Tippett

I

Fher Val

Animador stop motion, artista de VFX Estados Unidos

Ilustración de autor y arte urbano / México

Phil Tippett es fundador de Tippett Studio. Cuenta con más de 30 años de carrera a lo largo de los cuales ha cosechado seis nominaciones y dos premios Oscar, cuatro nominaciones y un premio BAFTA, dos Emmys, entre otras distinciones.

En 2013 registra su marca homónima con la cual comienza a producir y comercializar diversos productos con sus diseños originales para su venta en internet y en bazares de arte y diseño.

Trabajó con George Lucas en los tres filmes de la saga original de “Star Wars”. Con “Return of the Jedi”, Phil y su equipo ganaron en 1984 el Oscar a Mejores Efectos Visuales.

Por su trabajo en la creación y animación de dinosaurios para “Jurassic Park” de Steven Spielberg, recibió su segundo Oscar.

A lo largo de su carrera ha trabajado en filmes como “Starship Troopers” “Dinosaur!”, Willow” y “Robocop”, entre muchos otros. Su proyecto más reciente es el corto independiente en stop motion “Mad God”.

Se ha destacado realizando murales en distintas locaciones del D.F., Monterrey, Puebla, Oaxaca, e internacionalmente en Nueva York e Italia.

Ha impartido conferencias y talleres de fomento a la creatividad e ilustración, los cuales han sido llevados a distintas universidades de la República Mexicana.

Fher Val, define su trabajo como una búsqueda constante para crear experiencias visuales, para llegar a diversos públicos así como apoyar socialmente a recuperar espacios abandonados y a motivar e incentivar a que más jóvenes emprendan y logren sus metas.

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I

Mariana Villanueva / HAKU

O

Ricardo Farías / Waratxe

Artista gráfica / México

Director de contenidos en Grupo Mórbido / México

Comisionada por Xbox para el arte del lanzamiento del nuevo “Gears of War”, Mariana Villanueva, mejor conocida como Haku, es una artista visual con una corta pero muy significativa trayectoria.

Nació en el D.F. pero se siente acapulqueño. Mexicano a pesar de todo. Busca todo el tiempo contar buenas historias. Se reconoce en la diferencia. Dirige WAR, estudio de contenidos y creatividad donde se hace estrategia, branding, book-trailers, gestión de contenidos e infografías. En WAR también escriben cómics, cine, radio y tv. Lo genial de WAR es que hacen lo que les gusta.

Sus fuentes de inspiración son la vida y la muerte, así como la cultura popular mexicana y prehispánica.

Los personajes que resultan de esta mezcla, a los que llama “Bastardos”, han sido expuestos en muestras individuales y colectivas en museos y galerías de México, Reino Unido, Argentina y Estados Unidos.

“Represento por medio de la gráfica la vida y la inutilidad de los placeres mundanos, que resultan tan frágiles frente a la certeza de la muerte”. –Haku

Ricardo es además director de contenidos de Grupo Mórbido -RadioMórbido, Mórbidofest, Mórbidofest. com, Mórbido Magazine y Mórbido TV-, así como productor y conductor de #Radiomórbido. Ahora prepara un libro llamado “Yo amo/odio los videojuegos” y una novela gráfica titulada “INC”.

En sus tiempos muertos colecciona y disfruta obsesivamente de los cómics, libros, música, filmes, videojuegos y juguetes de diseño.

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A

Randi Wilens

O

The Wookies

Productora ejecutiva y fundadora de RW Media Estados Unidos

Banda Discotecno / México

Con más de 20 años de trayectoria, Randi es productora ejecutiva de innovadoras películas y proyectos multimedia. Es graduada de la USC Film School, en donde ha impartido clases durante doce años, así como en el departamento de música de la Loyola Marymount University.

Originarios del planeta Kashyyyk, The Wookies permanecieron más de una década encerrados en la prisión imperial de Dathomir durante el periodo de la Guerra Civil Galáctica. Lograron escapar y llegaron al planeta Tierra gracias a un RIDE galáctico. Discriminados por su apariencia física, The Wookies se ganan la vida amenizando las fiestas más under del mundo entero.

Randi se ha involucrado en la producción de videos musicales, documentales, promos, cortometrajes, contenido viral, comerciales, animación 2D y 3D, conciertos y festivales en vivo, secuencias de títulos para películas, así como largometrajes.

En 1997 Randi lanzó RW Media después de encabezar departamentos en prominentes empresas globales de producción. En su primer año de labores, recibió una nominación al Grammy por la producción de un video para la banda Morphine.

The Wookies es una banda del D.F. del género electrónico, techno y disco conformada por Hugo Díaz Barreiro (Calacas) y Andre Fernández (Andre VII).

Han compartido escenario, con Chemical Brothers, Die Antwoord, DJ Mehdí, Steve Aoki, entre muchos otros, realizado giras internacionales en países como Japón, Canadá, Puerto Rico, Guatemala, Costa Rica, Estados Unidos, Inglaterra, Francia y España. Presentaron su primer EP titulado “Discotecno” con claras influencias disco y high energy.

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V

Michiru Yamane

Compositora para videojuegos / Japón Conocida principalmente por su trabajo para la serie “Castlevania” y “Skullgirls”, Michiru Yamane es una afamada compositora e intérprete.

Su primer trabajo de música para videojuegos fue en 1987, para el juego “Nemesis 3: The eve of destruction”. Compuso o colaboró con la música de más de 40 videojuegos para Konami.

Tras dejar la compañía en 2008, Yamane se convirtió en una artista independiente, que igual colabora para otras compañías (en 2014 compuso varias piezas para “Super Smash Bros.” de Nintendo Wii U) que ofreciendo exitosos conciertos a lo largo del mundo.

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A

PABLO ZUCCARINO

Vicepresidente y Gerente de Cartoon Network, Boomerang y Tooncast Latinoamérica Argentina / USA Zuccarino actualmente tiene a su cargo la dirección de las tres señales infantiles de Turner, incluyendo programación, producciones originales, servicios creativos y operaciones digitales para toda la región.

Previamente se desempeñó como Director Senior de Contenidos para Cartoon Network y como Director de Medios Digitales para Latinoamérica. Comenzó su carrera en Cartoon Network en 2004 en Argentina, donde tuvo un rol fundamental para el crecimiento de las plataformas online de Turner.

Antes de Turner, Zuccarino fundó dos compañías relacionadas con el desarrollo de videojuegos y también trabajó en el área de contenidos interactivos de Claxson, El Sitio y Edusoft en Argentina.

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GU Í A R ÁP I DA P R O GR A M A C I Ó N 09:00

10:00

11:00

MIER

12:00

13:00

14:00

15:00

Inauguración

9

Estefanía Calzada

Torneo videojuegos

Regina Pessoa y Abí Feijó Arturo Núñez Flora Cuevas

JUE

10

Browngardt

Carlo Olivares

David B. Levy

Chuck Peil

Café con John Andrews Estefanía Calzada Regina Pessoa y Abí Feijó Venta Pessoa, Haku y Plympton

Libro de la Vida

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Selección Oficial Programa 1

FORO

15:00

16:00

PANTALLAS

17:00

ﾃ］ima Estudios

FERIA

18:00 Annie Atkins

TALLERES

19:00

20:00

Phil Tippett

21:00 Cena MUCIC

Canciﾃｳn del Mar Cinema Fantasma James Goldman

Jﾃｶel Dos Reis

Noelle Stevenson

Fiesta SAE

Studio Pitch Hasta que Sbﾃｳrnia nos separe

Poseso

133

09:00

VIER

11

10:00

11:00

Mr. Sunami

12:00

Marec Fritzinger

Café con Noelle Stevenson

13:00

14:00

Marco Gaviño

Bill Plympton

Presentación Secuenciarte

Presentación Amoxtin 1

Haku Regina Pessoa y Abí Feijó SAM

SAB

12

Shaun the Sheep: The movie

Selección Oficial Programa 2

Javier Fesser

BEF

Café con Bill Plympton

Celia Bullwinkle

Oscar Alférez

Presentación Amoxtin 2

Dillon Markey

Gears of Wars Haku

Embryonic Regina Pessoa y Abí Feijó Jorge Gutiérrez Bob Esponja

DOM

13

Café con Jorge Gutiérrez

Selección Oficial Programa 2 Fher Val Embryonic SAM Chiclobite

Haku

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Selección Oficial Programa 1

15:00

15:00

16:00

17:00

18:00

Mujeres en la industria

19:00

Leah Moore & Daniel M. Goodbrey

20:00

21:00

Michiru Yamane

Fiesta Ma帽anitas

Guerra de Arte

Animaci贸n japonesa Videojuegos Mexicanos

Persistence of Vision

Best of Annecy Jorge Guti茅rrez

Fiesta Clausura 10:00

Mark Osborne

Lucas Marang贸n

Viaje a Agartha

Libro de la Vida

Picnic

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ALIADOS

Fideicomiso Turismo Morelos

136

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FORO, CUMBRE Y FERIA 1. HOTEL LAS MAÑANITAS

CASA NUEVA

CUERNAVACA CENTRO

1 2

Av. Morelos 351, casi esquina con Ricardo Linares. Colonia Centro.

Tel: (777) 362 0000

2. FLOR DE MAYO Matamoros 49. Colonia Centro Tel: (777) 312 1202

PANTALLAS 3.CINE MORELOS Av. Morelos 188, entre Rayón e Hidalgo. Centro Histórico

OTROS

3

4. MUSEO DE LA CIUDAD Av. Morelos 165 Centro Histórico Tel: (777) 314 57 38

138

4

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CRÉDITOS Director General

Programación Web y sistemas:

José Iñesta

Sistrategia, Soluciones Integrales Ernesto Ocampo, Víctor Ocapo, Mauro Cruz, Miguel Ángel Monsalvo

Director de Programación Christian Bermejo

Director Creativo

Cortometraje promocional Cinema Fantasma

Jordi Iñesta

imagen, Arte y Diseño

Trofeo el chinelo de la animación Rita Basulto

Diana Pérez

contenidos

Coordinación Seminario de Guión Escritores Cinematográficos El Garfio AC

Gabriel de la Rosa

coordinadora de logística

Atención a invitados Mariana Esquivel

Julia Martínez

Coordinador de Ludificación y la Feria Ricardo Cebrián

Coordinadora de Amoxtín Alejandra Gámez

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COORDINADORES DE ÁREA: Saraliz Hernández, Rodrigo Adolfo Jorge Becerra, Montse Aguirre, Diego García, Adriana Vianey Ortiz, Elliot Ivan Leguízamo, Óscar Iván Dorado, Alam Zuriel Loza, Míriam Vélez, Miquel Enrigue, Alberto Ayala, Alejandro Barrera, Claudio Fabrizzio.

Voluntarios: Marco Antonio Reyes, Lany Mariela López, Jazmín Sánchez, Isai Antonio Pineda, Iván Coronel, Oscar Fernando Moreno, Ana Karen Nieto, Marcos Josué Cruz, Karen Andrea Jaime, Dennise Peralta, Carlos Rodrigo Ayala, Sarai Moreno, Diego Antonio Ruiz, José de Jesús Escobar, Brenda Yaline Jiménez, Jacqueline Bustamante, Montserrat Ruíz-Cabañas, Beatriz Borja, María Fernanda Martínez, Denisse Aidé Leguízamo, Alexis Rebolledo, Yosselyn Díaz, Bryant Mora, Bernardo García, Armando Díaz, Juan Eduardo Valverde, Luis David Valladolid, Hector Josué Rebolledo, Griselle Cuellar, Almendra Espinosa, Martha Luisa López, Julieta Alejandra Hernández, Prisma Carolina Maldonado, Giselle Noé Munguía, Pamela Rosario Aguirre, Mariel García, Fanie Mojica, Gabriela Tinoco, Víctor Daniel Sánchez, Laura Lucrecia Suárez, Alfredo Flores, Ana Karen Aguilar, María del Pilar Fuentes, Carolina García, Héctor Rafael Hinojosa, Luis Rolando Pérez, José Eduardo Yáñez, Jocelyn Palacios, Citlali del Río, Rebeca Catalán, Edgar Omar Ocampo, Erick Emmanuel Ortega, Kanek Rivera, Frida Arroyo, Gabriel Beltrán, Lucas Santiago Salas, Andrea Ochoa, Margoth Ismerai Torres, Febe Zavaleta, Ana Valeria Ángeles Ferrel, Michel Hidalgo, Athalya Dalila Valle, Jeanette Citlali Jasso, Andrea Gómez, Alejandra Martínez, Luis Ortiz, Moisés de Jesús Morales, Fernanda G. Álvarez, Alejandro Karel Sánchez, Xiadani Serrano, Haide Torres, Iván Jair Fernández, Jorge Cabrera, Alma Delia Villagomes, Jemis Fernández, Oscar Gatica, Sophia Denisse Lobo, Sebastián Robledo, Ernesto Baldemar Sánchez, Karla Fernanda Baltazar, Jorge Esteban Hernández, José Julio Nabor, Mario Alejandro Torres, José Miguel Hassón, Mariana Esquivel, Flor de Azucena Pérez, Naomi Guzmán, Julio César Meneses, Luis Rolando Pérez, Jennifer Peralta.

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AGRADECIMIENTOS Gracias, gracias, gracias…

Por creer en Pixelatl, por ser parte de este Festival, por las desveladas, por ir más allá de lo que se necesitaba, por abrir puertas, por ser punto de encuentro, por unir los puntos…

A la Cámara de Diputados LXII Legislatura, CONACULTA, IMCINE, INADEM, al Gobierno del Estado de Morelos, FIDECOMP, FITUR, Municipio de Cuernavaca, SEDECO del DF y todos aquellos organismos gubernamentales que se sumaron al proyecto ya sea económicamente o con difusión, pues con sus recursos logramos compartir este proyecto con más personas.

A nuestros aliados: la Fundación Noval, SAE Institute, 3D Wire, El Garfio, Japan Media Arts Festival, la Red de Festivales Cinematográficos y a Sistrategia. Sin ustedes no hubiera sido posible este festival pues cada uno aportó en base a su competencia partes valiosas de este evento que construimos juntos.

A Dos Equis (XX), Rodin, PANAM, Koch, el Centro Cultural De España en México, la Fundación Japón en México, EDUCAL, Burn, Vitaminwater, MUV, Touch, TP-Link, por no sólo aportar recursos económicos, sino sumergirse con nuestros invitados y crear un 142

espacio lúdico que generara experiencias inolvidables para cada asistente.

A Cartoon Brew, Animation Magazine, Canal Once TV, Dessignare, LatAm Cinema, Radio Ibero, Sopitas, y Tweenbox por ayudarnos a llegar más lejos, más allá de nuestras fronteras.

A Las Mañanitas, Flor de Mayo, el Cine Morelos, PROCENTRO, y la Ciudad de Cuernavaca por ser nuestros anfitriones… Por abrirnos sus puertas para conectarnos no sólo entre nosotros sino también con los espacios que nos unieron en estos días.

A Poncho, Jesús, Enrique, Gastón, a todo el equipo de producción y a nuestros proveedores de materiales que fueron un alivio a la hora de construir el evento físicamente. Su sonrisa y buena disposición siempre fue un alivio en momentos de stress.

A todos nuestros voluntarios que fueron la red que atrapó a todos los invitados y curiosos que participaron del evento y estuvieron cercanos a la gente. ¡Nos debemos a ustedes! Muchas gracias.

Gracias a todos los invitados y participantes de esta edición 2015. Cada uno de ustedes hizo este festival.

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