Pixelatl 2018 Festival Catálogo by Pixelatl

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Manifiesto Pixelatl / 2018

El demonio del encono recorre nuestras calles, nuestros pueblos, nuestra sangre. Extendiendo las distancias. Anidando en nuestras almas. Pues la indolencia y el abuso nos rodean. Y el miedo domina toda relación. Pero no todo está perdido. Aún en este tiempo de dolor y rabia, una esperanza palpita en el interior de los mortales. Es el latido, donde se funda el linaje. A pesar de las diferencias compartimos corazón. Nos sustenta lo mismo. Somos hermanos. Sí, es verdad que diferentes. Y que distantes. Y que lastimados. Pero nuestra suerte es común: condición de humanos. Sin etiquetas. Por eso, aún fracturados, la concordia es posible. Aunque hay quien no puede verlo, quien no quiera aceptarlo, Sólo unidos prevalecemos. Unos a otros nos sustentamos. Cuando lo reconozcamos podremos salvarnos.

ÍNDICE

SOCIO CREATIVO LO MÁS DESTACADO

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PROYECCIONES

CONFERENCIAS Y TALLERES

NETWORKING

MÁS INFO

¡Bienvenid@s! Un año más para reunirnos y re-encontrarnos. Para vernos y reconocernos. La magia de Pixelatl tiene que ver con la oportunidad que te das de dejar tus actividades diarias y viajas para conocer gente nueva o encontrarte con alguien que conociste en el pasado. Más allá de las máscaras que nos ponemos en la vida diaria, este festival es un oasis donde puedes ser tú, sin máscaras ni formas falsas de ser. Aquí no hay alfombras rojas, no hay reflectores, no hay VIPs… sólo hay artistas deseosos de mostrar su talento o de compartir con la audiencia algunas experiencias que pueden hacer el camino para los otros más fácil. En la vida no hay etiquetas, por alguna razón decidimos otorgarlas y asumir las que nos ponen. Pero en Pixelatl, nos las podemos sacudir. Sal de la caja de creencias que pensaste que eras y atrévete a ser tú durante el festival. Encuéntrate con otros seres que compartimos un mismo territorio y un mismo destino. Al final del día, te darás cuenta que todos estamos igual de aterrados por el futuro, por la finitud, por la responsabilidad que conlleva la libertad, y por sentirnos aceptados por el que está frente a nosotros. Si todos tenemos miedo, entonces no deberíamos de preocuparnos tanto por lo qué dirán, sino por salir y podernos encontrar y hacer algo juntos. La solución a las brechas que separan a México y que están separando al mundo, no es obedecer a ciegas a un líder ni perderte en la masa, como tampoco lo es salir a ofender a los demás porque tienes el derecho de expresarte. La solución es el encuentro entre seres humanos. La conexión hace la diferencia. La confianza que teje comunidad. El mejor recurso que tiene un ser humano es otro ser humano. Así que esperemos que nuestros corazones se interconecten y podamos co-crear e imaginar nuevos futuros juntos en Pixelatl 2018. ¡Que sea un gran festival! José Iñesta / Director General de Pixelatl

SOCIO CREATIVO En la edición 2018 del Festival, el socio creativo es Vanilla Studio, una empresa de animación 2D y 3D, 100% mexicana, basada en Cuernavaca Morelos. Su colaboración incluyó la creación de Concordia, el cortometraje promocional del Festival, así como el desarrollo de la imagen del festival. Búscalos en vanillastudio.com, o escribiendo a info@vanillastudio.com.

Créditos Cineminuto Dirección: Gabriel Villavicencio Productor: Pablo Santander Productor Ejecutivo: José Iñesta, Pablo Santander, Jorge Unda Concept: Rogelio Cortez Meraz, Edino Israel Ferreyra, Paola García López, Nancy Hernández Figueroa, Alejandra Pérez González, Pablo Santander, Gabriel Villavicencio, Ángel Zamilpa López | Script writing: Karen Acosta | Characters & Story Development: Alejandra Pérez González, Andrea Alemania Paredes Cano, Gustavo Adrián Cosío Herrera | Technical Director & Lighting Artist: Ángel Zamarripa López | Animation Supervisor & Layout: Paola García López | 3D Animation: Paola García López, Nancy Hernández Figueroa | Modeling/Texturing: Enya Jardón, Ángel Zamilpa López | Animation Assistants: María Fernanda Martínez Ríos, Wladimir Eduardo Reina Monroy, Gabriel Alejandro, Useche Carpio | VFX: Nancy Hernández Figueroa, Gabriel Villavicencio | Edited by: Gabriel Villavicencio | Motion Graphics: Jonathan Carreón | Music Dessign: Arturo Macías Mendoza | Audio Dessign: Octavio Sánchez Colmenares

Lee Unkrich/ KEYNOTE

ELABORANDO COCO Jue 6, 20:00 hrs. | Foro Principal FORO

CUMBRE

El desafío de retratar algunos aspectos de nuestra cultura, tan rica y tan contradictoria, para contar desde ahí una historia que pudiera tocar el corazón de una audiencia global, implicó una travesía de varios años de intensa investigación y superación de desafíos tecnológicos y culturales, para lograr como resultado una pieza apreciada y celebrada en México y el mundo. El ganador del Oscar y vicepresidente de Pixar, Lee Unkrich, director de Coco, compartirá en esta clase maestra el intenso trayecto desde el nacimiento de la idea, la creación de la historia y los retos técnicos que Pixar enfrentó para crear el mundo de Coco, así como su visión particular de este proyecto que, en sus palabras, es una carta de amor a México.

Mark Mullery/ KEYNOTE

ARTE Y TECNOLOGÍA EN FUNCIÓN DE LA NARRATIVA Vier 7, 20:00 hrs. | Foro Principal FORO

CUMBRE

Un Director Técnico en un estudio de cine o de videojuegos, es una combinación de artista y programador responsable de que, en una producción, desde el aspecto tecnológico se logre producir la visión estética del director. Cartoon Saloon es un estudio irlandés que ha sorprendido al mundo por la propuesta artística y narrativa de sus películas. Con un estilo que privilegia la ilustración. Los tres largometrajes que han producido han sido reconocidos y premiados internacionalmente. El director técnico del estudio, Mark Mullery compartirá durante esta clase los retos a los que se enfrentó y la manera en que los resolvió para lograr el estilo y estética únicos plasmados en The Breadwinner, que ha sido aclamada en todo el mundo.

John Aoshima/ KEYNOTE

LO QUE SIGNIFICA SER DIRECTOR Sab 8, 19:00 hrs. | Foro Principal FORO

CUMBRE

Antes de llegar a dirigir series de Prime Time, John Aoshima recorrió un largo camino en roles alrededor del storytelling, que le permitieron desarrollar su propio estilo para dirigir y liderar cualquier tipo de proyecto de animación, sea una exitosa serie como Gravity Falls, American Dad o supervisar la historia de “Kubo” de Laika. En esta clase, John Aoshima nos hablará de esa travesía en la que descubrió qué significa ser director, comparando similitudes y diferencias entre los proyectos de serie para televisión y largometrajes, para todos los aspirantes de Directores.

Kat Morris y Hilary Florido/ KEYNOTE

ESCRIBIENDO EL UNIVERSO DE STEVEN

Jue 6, 13:30 hrs. | Foro Principal FORO

CUMBRE

La serie Steven Universe, creada por Rebecca Sugar, es una de las más queridas de nuestros tiempos. Kat y Hillary han trabajado de cerca en la creación y el desarrollo del universo del show, episodio tras episodio, a la largo de temporadas, tanto como artistas de Storyboard y, en el caso de Hillary, también como directora de la serie. Durante esta clase a dos voces, explicarán el proceso de desarrollo de los personajes a través de la historia, desde los primeros thumbnails, pasando por el storyboard y la dirección de un show ícono de Cartoon Network. ¡Prepara tus preguntas!

Steve Ahn/ KEYNOTE

THE ART OF STORYTELLING Vier 7, 17:30 hrs. | Foro Principal FORO

CUMBRE

La historia es el alma y columna de todo gran proyecto, como bien lo sabe alguien como Steve que fue asistente de dirección de La Leyenda de Korra para Nickelodeon, o que, aún a su corta edad, ha logrado el privilegio y la responsabilidad de dirigir joyas como Voltron para Dreamworks TV. La clave está en la narrativa, en la manera como se cuentan las historias. Su pericia en narrativa gráfica y storyboards, así como su estilo artístico, le permitió destacar rápidamente en una industria muy competida… y ahora su propia serie viene en camino. En la charla Steve nos revelará algunos detalles de esta travesía, y revelará algunos de los secretos que lo han hecho brillar como una de las nuevas joyas del mundo de la animación. 14

Deanna Marsigliese/ TALLER

CHARACTER DESIGNING THROUGH COLLAGE 7 horas repartidas en dos sesiones Mar 4, 11:00 hrs. | Mié 5, 11:00 hrs. Flor de Mayo / Aula 2 REQUIERE REGISTRO EN LÍNEA

¡Hacer collage es una maravillosa aproximación a la conceptualización de personajes! Inspira a tomar decisiones valientes en las formas y experimentar con combinaciones de texturas y patrones. Es una forma de arte táctil que deja mucho espacio a la espontaneidad, simbolismo y experimentación. El taller se iniciará con un boceto rápido, así como algunos ejercicios para aprender a interpretarlo, pieza a pieza, mientras usamos revistas viejas para explorar las posibilidades de texturas.

Leighton Gray/ KEYNOTE

VIDEOJUEGOS A TRAVÉS DEL LENTE DE LA HISTORIA DEL ARTE Vier 7, 16:00 hrs. | Foro Principal FORO

CUMBRE

Después de la montaña rusa que fue crear el simulador de citas entre padres Dream Daddy, el gran éxito del verano que “rompió” internet, Leighton reflexiona sobre todos los aprendizajes, y nos compartirá en esta clase algunas claves sobre cómo escribir y hacer un marketing para juegos para internet. A través de la contextualización de los juegos y la historia del arte, es posible abrazar inclusividad y diversidad, para hacer contenido para internet que es más sincero que cínico, eliminando la distancia entre grupos aparentemente diferentes.

Thomas Romain/ CLASE MAESTRA

UN FRANCÉS HACIENDO ANIME

Mié 5, 13:30 hrs. | Foro Principal FORO

CUMBRE

Conoce cómo lograr hacer carrera en el ánime de la mano de Thomas Romain, con 18 años de trayectoria en una gran variedad de roles, como diseño mecánico, storyboard, dirección de arte, dirección de proyectos y ahora como CEO de su propia compañía en Tokyo, No Border Studio, y muy involucrado en la esperada serie Cannon Busters, junto a LeSean Thomas. 16

Orion Ross/ CLASE MAESTRA

LA NUEVA CARA DE DISNEY Jue 6, 12:00 hrs. | Foro Principal FORO

CUMBRE

The Walt Disney Company tiene una larga tradición de contenidos que buscan ser fieles a su ADN, y a la vez innovadores y relevantes para las nuevas generaciones. El director de contenidos, adquisiciones de la región de Europa, Medio Oriente y Asia de Disney, nos compartirá contenido exclusivo de la nueva parrilla de programación, y el proceso de desarrollo para la nueva y esperada serie de 101 dálmatas.

Ivanobich Verduzco/ COLOQUIO

CARTOON NETWORK PRESENTA: VIKINGOS! Jue 6, 16:00 hrs. | Foro Principal FORO

CUMBRE

Los nuevo héroes del Valhalla han hecho su debut exitoso en las pantallas de Cartoon Network Latinoamérica, pero quieren ir por más. Mighty Animation e Iván Verduzco fueron ganadores del concurso Ideatoon 2016, pero el camino comenzó mucho antes en la cabeza y cuadernos de Iván y el proceso de desarrollo de Mighty y CN México. ¿Qué le depara el futuro a Reidar y sus amigos? 17

LA CUMBRE SECUENCIARTE Las sesiones de asesoría y el Pitch SecuenciArte se realizarán el viernes 7. Durante el sábado 8 las sesiones son libres. FNALISTAS SECUENCIARTE

La convocatoria de SecuenciArte para artistas mexicanos de cómic independiente seleccionará a su quinta generación de cómics y novelas gráficas publicados por Editorial Pixelatl. Con estas nuevas publicaciones se alcanzará la cifra de 20,000 cómic publicados desde el 2014. En esta ocasión, se ha desarrollado un programa de Networkig, con la participación de Erica Henderson, dos veces ganadora del premio Eisner, como la juez principal encargada de evaluar a los 12 finalistas, que además recibirán asesorías de Agustín Padilla (Dark Horse Comics), Andre Bergs y Tyson Hesse, para poder seguir desarrollando sus obras.

Paul Harrod/ CLASE MAESTRA MINIATURIZAR EL MUNDO Sáb 8, 16:00 hrs. | Foro Principal FORO

CUMBRE

Todos los fans se regocijan cada que el genio Wes Anderson lleva su narrativa a producciones en la técnica de stop motion. Paul Harrod detallará el proceso de desarrollo de Isla de Perros, desde su labor como el director del Diseño de producción, en el que se hizo cargo de cada minúsculo detalle, cada prop en miniatura, cada mecanismo, cada rig para una enorme variedad de personajes y escenarios, logrando que el filme te envuelva en su universo.

Alan Ituriel y AI Animation Studio/ PÁNEL VILLANOS: SIN LÍMITES Sáb 8, 13:30 hrs. | Foro Principal FORO

CUMBRE

La organización de Blackhat no podrá alcanzar sus objetivos sin sus cómplices más importantes en el mundo de Villanos: el estudio Mexicano creativo detrás de la serie de Cartoon Network. Durante esta presentación los secuazes liderados por Alan Ituriel presentarán material inédito como escenas nunca vistas, un nuevo video de orientación de villano y un adelanto del piloto. 20

Erica Henderson/ COLOQUIO ARTIST AS DIRECTOR Vier 7, 16:00 hrs. | Foro principal FORO

CUMBRE

En un mundo que parecía saturado de héroes, apareció con gran impacto una nueva favorita para el universo Marvel: The Unbeatable Squirrel Girl. Erica Henderson fue una de las principales artistas que no sólo ilustró el aclamado cómic, sino fue parte de la construcción de la chica-ardilla más querida del universo, que le valieron dos premios Eisner. Además, el futuro pinta muy brillante para Erica, con nuevos proyectos en el horizonte.

LA CUMBRE DEL FESTIVAL Jue 6 - Sáb 8 | Cartoon Brew Lounge CUMBRE

La cumbre de negocios que sucede en Pixelatl convoca cada año a más delegados de diversas partes del mundo, y a más ejecutivos de las principales cadenas de distribución internacional. En esta ocasión la cumbre contará con vicepresidentes, ejecutivos y tomadores de decisiones de Disney Channel, Discovery Kids, Netflix, Amazon Studios, Warner Bros. Animation, Cartoon Network, PBS, Adult Swim, Disney Junior, Dreamworks TV, Technicolor, Televisa, Mattel Creations, Bento Box, Ánima, Punk Robot, Groupe PVP, Inspidea, y Mighty Animation, entre otros. 21

SELECCIÓN OFICIAL

Estamos imbricados. Desde antes de nacer hasta después de morir. Codependemos. De muchos otros. Nuestras acciones u omisiones afectan a tantos. Nuestro destino no es sólo nuestro. Lo que hacemos o dejamos de hacer nos afecta a todos. Por eso, nuestra convocatoria de cortometraje animado “Eso que nos Une” tiene en 2018 el lema Destino Compartido. Pues más allá de las diferencias, cada uno es posible, viable, en virtud de los otros.

PROGRAMA 1 Duración: 50 min

Mar 4, 12:30 hrs. / Mié 5, 14:30 hrs. / Sab 8 16:00 hrs. Todas las funciones en Cine Morelos Sala 2 CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

PSICOLAPSE

Arnau Gòdia Montesinos • España, 2017 • 7 min

Anna es una psiquiatra nóvel que recibe a un paciente en un estado de apatía provocado por su trabajo, la terapia será tan agotadora que al final el paciente se recuperará, pero con Anna cayendo en su misma apatía.

GINA

David “Diómedes” Heras • México, 2018 • 9 min

Gina es una niña que nació con una botarga de gallina integrada a su cuerpo. Su sueño es bailar Son Jarocho, pero su botarga es un obstáculo. Con ayuda de Regina, su mamá, hará todo lo posible por hacer su sueño realidad.

THE ARTIST AND THE KID

Sasank Dhulipudi, Deepak Chandramohan, Charlotte Brun • India, 2017 • 3 min

Un artista frustado buscando inspiración en los valles entre las montañas de la India, sin saberlo es llevado a un viaje por un misterioso niño.

THE ANGLER

SeungWook Jang • República de Corea, 2018 • 14 min

Noah trata de pescar cada día. Ivo, el farolero, enciende farolas todas las noches y cuida a Noah. 25

BOUND

Torrez, Vorster, Vauzelle, Viswanathan, Kirill • Francia, 2018 • 5 min.

Dos hermanos jóvenes rompen su relación por orgullo. Ambos necesitan aprender a respetarse mutuamente.

IAN

Abel Goldfarb • Argentina, 2018 • 8 min

Ian nació con parálisis cerebral. Como todos, quiere amigos, pero necesita hacer más que todos tenerlos. Discriminación, bullying e indiferencia lo mantienen lejos, pero Ian no se rinde fácilmente…

PROGRAMA 2 Duración: 50 min

Mar 4, 13:30 hrs. / Jue 6, 14:30 hrs. / Sab 8 17:00 hrs. Todas las funciones en Cine Morelos Sala 2 CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

THE STAINED CLUB

Viguier, Peang, Jaunet, Ciesielski, Boucly, Lopez • Francia, 2018 • 7 min

Finn tiene manchas en la piel. Un día, conoce a un grupo de chicos geniales con diferentes manchas en sus cuerpos… y termina comprendiendo que estas manchas no son solo “bonitas”.

HYBRIDS

Brauch, Pujol, Tailhades, Thireau, Thirion • Francia, 2018 • 6 min

Cuando la fauna marina se tiene que adaptar a la contaminación que la rodea, las reglas de supervivencia cambian ...

LA NORIA

Carlos Baena • España, 2018 • 13 min

Un niño que ama dibujar y construir cosas con juguetes, acaba de sufrir una pérdida importante que lo ha hecho decaer emocionalmente. Y algunas criaturas que habitan en los rincones de su casa empiezan a acecharlo.

MEHUA (MAKE A STAND)

Aigloz, Anding, Baudet, Roquelaure, Tran Duc, Vallin Holmes • Francia, 2017 • 5 min

Dos jóvenes mujeres están a punto de recibir el mayor honor: ser sacrificadas a sus dioses. Pero el sacrificio no se ejecuta normalmente.

WEEKENDS

Trevor Jimenez • Estados Unidos, 2017 • 15 min

Ambientada en el Toronto de los 1980’s, cuenta la historia de un niño que vive entre las casas de sus padres recientemente divorciados. Los momentos de ensueño surrealista se mezclan con las realidades domésticas de una familia dividida. 27

PROGRAMA 3 Duración: 48 min

Mar 4, 14:30 hrs. / Vie 7, 15:00 hrs. / Sab 8, 18:00 hrs. Todas las funciones en Cine Morelos Sala 2 CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

MÉMO

Becquer, Dupressoir, Durand, Guimarães, Scheiber • Francia, 2017 • 5 min

Louis, un hombre jubilado, se resiste a la sobreprotección de su hija Nina para mantener su independencia.

BLACK

Sara Taigher • Italia, 2018 • 15 min

Matteo, un joven productor de música electrónica, se da cuenta de que ya no puede tocar debido a un largo apagón. Mientras que la ciudad se adapta a la nueva situación, Matteo logra superar su soledad gracias a su vecino Greta, un escritor que lo hace redescubrir el placer de las cosas simples.

VIVA EL REY (LONG LIVE THE KING) Luis Téllez • México, 2017 • 9 min

La “posguerra” en un tablero de ajedrez, después del Jaque Mate, todavía no es el final para ganadores y perdedores.

TALENT SCOUT

José Herrera • España, 2018 • 7 min

Dominique había sido el cazatalentos más prestigioso en París. Ahora es solo la sombra de su pasado hasta que descubre a Sofía, una bailarina de flamenco española emigrada a Francia a causa de la guerra civil española, pero cuyo talento esconde un secreto.

THE BACKWARD ASTRONOMER Jacob M Nelson • Esstados Unidos, 2018 • 10 min

Un joven privilegiado se enamora de una mujer adinerada y juntos llevan imprudentes vidas de opulencia en la ciudad de Nueva York… hasta que encuentra algo mejor: una puerta que conduce directamente a la superficie de la luna.

CORTOMETRAJE DE ESTUDIANTES Duración: 48 min

Velia’s Mask • Elsa Martinez & Elizabeth Vallejo •TESM •3 min KVAZAR • Alan Girón & Eric Rodríguez• SAE México • 10 min Perfect change • David Hernández, VFS• 4 min Carnival • Azucena Castillo • SAE México • 4 min Blessed Curse • Luis Arreola, Carlos Aparicio, Jazmín Niño • UDEM,• 10 min Til’ death • Frida Moran • SAE México • 3 min Light Trail • Melissa Pinto • UWE*

*Fuera de competencia

Mar 4, 12:30 hrs. Mié 5, 14:30 hrs. Todas las funciones en Cine Morelos Sala 2 CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

LARGOMETRAJES NORTH OF BLUE

Joanna Priestley • Estados Unidos, 2018 • 60 min

North of Blue es un largometraje de animación abstracta, que inicia en los misteriosos pasajes de invierno del lejano norte. Mientras se inspira en paisajes naturales, la película ofrece un denso multiverso de imágenes y cambios de enfoque que exploran la tensión entre dos patrones dimensionales, ambos familiares y extraños.

Joanna Priestley, calificada por Bill Plympton como la reina de la animación independiente, también la productora y la animadora de la película, así como de 27 cortometrajes premiados y algunas apps. Su trabajo mantiene un gran nivel de porosidad entre la seria exploración de fronteras y su intuición caprichoso, mientras ella experimenta en técnicas, temas y contexto.

Vie 7, 16:00 / Cine Morelos, Sala 2 32

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

CE MAGNIFIQUE GÂTEAU! (THIS MAGNIFICENT CAKE!)

Marc James Roels, Emma De Swaef • Bélgica, Francia, Holanda, 2018 • 45 min

Película en stop motion de cinco capítulos que pone a prueba los límites sicológicos de los llamados “cortometrajes”. Ubicado en el África Colonial alrededor de 1886, cuenta la historia de cinco diferentes personajes: un rey atribulado, un pigmeo de mediana edad, un empresario fallido, un portero y un joven desertor del ejército.

Marc James Roels es un director de live-action, Emma De Swaef se especializa en animación stop motion y elaboración de marionetas. Juntos hicieron antes el cortometraje Oh Willy… en 2012, que ganó 80 premios internacionales incluyendo el Cartoon d’Or. This Magnificent Cake! es el nuevo filme de esta pareja de creadores asentada en Bélgica.

Vie 7, 12:00 / Cine Morelos, Sala 1 CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

VIRUS TROPICAL

Santiago Caicedo • Colombia, 2017 • 97 min

Adaptado de la novela gráfica de la colombianoecuatoriana Powerpaola, Virus Tropical es una historia de crecimiento y despertar, reflexiva y profundamente conmovedora, que comienza la noche en que Paola es concebida. Nacida en una familia poco convencional, Paola crece entre Ecuador y Colombia y nunca logra “encajar” en su entorno.

Santiago Caicedo nació en Cali y es director de Timbo. Estudio y ganó reconocimiento por las propuestas visuales de sus primeros cortometrajes, con los que ha recibido 18 premios internacionales y que han participado en Annecy, Clermont Ferrand y SIGGRAPH. Entre sus trabajos recientes están Microaventuras (2015), La forma del caracol (2014) y Uyuyui! (2011). Su primer largometraje Virus Tropical tuvo un destacado recorrido internacional de festivales como Annecy, SXSW, Animation is Film, Berlinale, entre otros.

Vie 7, 13:30 / Cine Morelos, Sala 1 CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

THE BREADWINNER (EL PAN DE LA GUERRA)

Nora Twomey • Canadá, Irlanda, Luxemburgo, 2017 • 94 min

Basada en la aclamada novela para niños de Deborah Ellis, The Breadwinner cuenta la historia de Parvana, una niña de 11 años que creció en Afganistán en 2001. Cuando arrestan a su padre, Parvana se viste de niño para trabajar y mantener a su familia. Junto con su mejor amiga Shauzia, correrá el riesgo de ser atrapada cuando trata de encontrar a su padre.

Nora Twomey es una animadora, directora, guionistas,

productora y actriz de voz irlandesa. Es socia de Cartoon Saloon con Tomm Moore, Paul Young and Ross Murray. Dirigió los cortometrajes animados From Darkness (2002), y Cúilín Dualach (Backwards Boy). En 2009 codirigió con Tomm Moore The Secret of Kells. The Breadwinner es el primer largometraje que dirige en solitario.

Sáb 8, 13:00 / Cine Morelos, Sala 1 CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

ANA Y BRUNO

Carlos Carrera • México, 2017 • 95 min

Ana llega con su madre en un lugar aislado junto al mar donde conoce y se hace amigo de una serie de extraños y divertidos seres fantásticos. Después de darse cuenta de que han sido institucionalizados, Ana decide escapar de la clínica.

Carlos Carrera es un director, guionista y animador mexicano, ganador de La Palma de Oro en Cannes por su cortometraje animado El Héroe (1994), cuatro veces ganador del Premio Ariel, y nominado al Óscar a mejor película extranjera por El Crimen del Padre Amaro (que además fue la película Mexicana más taquillera durante once años). Ana y Bruno es su primer largometraje animado.

Jue 6, 18:00 hrs. / Sáb 8, 20:00 hrs. Cine Morelos, Sala 1 CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

COCO

Lee Unkrich, Adrián Molina • Estados Unidos, 2017 • 105 min

Coco cuenta la historia de Miguel, un niño de 12 años aspirante a cantante que busca seguir los pasos de Ernesto de la Cruz, el músico más famoso de la historia de México. Confrontado con su familia, que varias generaciones atrás prohibió la música, entra a la tierra de los muertos para tratar de encontrar a su tatarabuelo, un legendario cantante.

Lee Unkrich ha ganado varios Óscars como director en Pixar Animation Studios, donde también tiene el cargo de vice president, editorial & layout. Fue productor ejecutivo de Monsters University y The Good Dinosaur, es el director de Toy Story 3 y la ganadora del Óscar Coco. Adrián Molina es animador, artista de storyboard y guionista nativo de California. Inició en Pixar como animador 2D en Ratatouille, de donde pasó a desarrollar storyboards para Toy Story 3 y Monsters University, y escribir el guión de Good Dinosaur y Coco, de la que fue también nombrado codirector.

Mié 5, 10:30 / Cine Morelos, Sala 1 CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

FERDINAND

Carlos Saldanha • Estados Unidos, 2017 • 107 min

En España, un toro llamado Ferdinand, a quien los demás toros ridiculizan porque no le gusta pelear, escapa y es adoptado por un cultivador de flores, su hija, Nina, de quien se hace muy amigo, y su perro, Paco. Sin embargo, lo atrapan de nuevo, pero Ferdinand intenta huir de sus captores y volver con Nina, ya que los malhechores lo entregarán a un famoso matador de toros. Una cabra disparatada y tres erizos ayudan a Ferdinand a escapar. 38

Carlos Saldanha es un director brasileño originario de Río de Janeiro, reconocido internacionalmente por haber creado y dirigido la exitosa franquicia animada Río, de Blue Sky Studios, que sigue las peripecias de una guacamaya azul y sus dueños, y que está ambientada en su país natal. Además de las dos películas de la serie Río, también a dirigido Ice Age: The Meltdown (2006), Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (2009) y Ferdinand (2017). Adermás codirigió Ice Age (2002) y Robots (2005).

Jue 6, 10:30 hrs. / Sáb 8, 16:00 Cine Morelos, Sala 1 CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

ETHEL & ERNEST

Roger Mainwood • Reino Unido, Luxemburgo, 2016 • 94 min

Basada en la novela gráfica de Raymond Briggs, donde cuenta la verdadera historia de sus padres, Ethel and Ernest. Siendo dos londinenses ordinarios que se enamoran, en el contexto de los inmensos cambios de mediados del siglo XX, experimentan depresión, sufren la segunda guerra mundial, la austeridad posterior al conflicto y los grandes cambios culturales posteriores. Cuarenta años de grandes cambios, pero un mismo amor perdurable.

Roger Mainwood es un director, animador, y escritor y artista de storyboard, que trabaja por su cuenta en Mainwood Animations. Con una muy larga experiencia, igual en cine que en televisión, inició trabajando para Richard Williams Animation y para el estudio TVC de John Coates. Trabajó como animador, escritor y artista de storyboard, layout artist, director de animación y director de una vasta lista de producciones como The Snowman, Father Christmas, Stressed Eric, Meg and Mog, Little Princess, Mike the Knight y The Snowman and the Snow Dog, entre muchas otras.

Jue 6, 16:00 hrs. / Cine Morelos, Sala 2 CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

SATOSHI KON

HOMENAJE A

La edición 2018 del Festival rinde un homenaje al gran Satoshi Kon: animador, guionista, artista de cómics (manga) y director de cine japonés, considerado uno de los más grandes creadores de anime a través de la historia. Sus películas tienen una gran manufactura realista, y a la vez tramas complejas que mezclan realidad y sueños. Además de los cuatro largometrajes que dirigió, también escribió y publicó varios mangas, dirigió episodios de shows animados de televisión, y colaboró con otros artistas. A pesar de su repentina muerte en 2010, y su relativamente corta trayectoria, es considerado uno de los grandes exponentes del anime contemporáneo. Durante el festival de este año se proyectarán los cuatro largometrajes emblemáticos que dirigió: CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

PĀFEKUTO BURŪ (PERFECT BLUE) Satoshi Kon • Japan, 1997 • 81 min

Basada en la novela Perfect Blue: Complete Metamorphosis de Yoshikazu Takeuchi, el filme sigue a Miriam Kirigoe, una cantante popo que se retira de la música intentando iniciar una carrera como actriz. Es víctima de un acosador, y la experiencia la hace empezar a perder los límites entre la realidad y la ficción. Mié 5, 20:30 hrs. / Cine Morelos, Sala 2

SENNEN JOYŪ (MILLENNIUM ACTRESS) Satoshi Kon • Japan, 2001 • 87 min

La película cuenta cómo Genya, encuentra a una legendaria actriz: Chiyoko Fujiwara, que había desaparecido de la escena pública en el mejor momento de su carrera. El documentalista no podría imaginar que no sólo desbloquearía secretos guardados de la vida de la actriz, sino también de su propia vida. Mar 4, 20:30 hrs. / Cine Morelos, Sala 2

TŌKYŌ GODDOFĀZĀZU (TOKYO GODFATHERS) Satoshi Kon • Japan, 2003 • 93 min

Un trío de personas sin hogar que sobrevive como una familia improvisada en las calles de Tokio, se topan con un bebé recién nacido abandonado en un bote de basura. Con pocas pistas sobre la identidad del pequeño, los tres buscarán ayuda en las calles de Tokio para devolver al bebé a sus padres. Vie 7, 20:00 hrs. / Cine Morelos, Sala 1

PAPURIKA (PAPRIKA)

Satoshi Kon • Japan, 2006 • 90 min

Basada en la novela Paprika de 1993 de Yasutaka Tsutsui, la película trata sobre un psicólogo investigador que usa un dispositivo que permite a los terapeutas ingresar en los sueños de sus pacientes para ayudarlos a sanar. Jue 6, 20:30 hrs. / Cine Morelos, Sala 1 41

MUESTRAS

BEST OF ANNECY

Annecy es uno de los festivales de animación más importantes del mundo. Se realiza desde 1960 en la ciudad francesa del mismo nombre. Cada año, su convocatoria recibe miles de trabajos de todos los continentes y seleccionan lo mejor de la animación mundial. Este año proyectaremos en nuestro festival su selección de cortos premiados en 2018. Mié 5, 19:00 hrs. / Cine Morelos, Sala 2

Bom Dia Rio • GOBELINS, l’école de l’image Weekends •Trevor Jimenez • USA, 2017 • 15 min Hybrids• Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau and Romain Thirion • Francia, 2017 • 6 min Egg • Martina Scarpelli • FranciaDinamarca, 2017 • 12 min Biciklisti • Veljko Popovic • CroaciaFrancia 2017 • 7 min Inanimate • Lucia Bulgheroni • Reino Unido 2018 • 8 min Barbeque • Jenny Jokela • Reino Unido 2017 • 6 min Afterwork • Luis Usón y Andrés Aguilar • Ecuador-España-Perú, 2017 • 6 min Bloeistraat 11 • Nienke Deutz • Bélgica-Holanda, 2018 • 10 min

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

CICLO MURATA

Tomoyasu Murata es un creador japonés que hace animación stop motion con marionetas, inspirado en el teatro de marionetas japonés tradicional, llamado Bunraku. Emplea la animación de títeres de una manera expresiva, lo que permite a los espectadores experimentarlas no sólo con sus ojos y oídos, sino a través del sentido del tacto. Presentaremos un programa con algunos de sus mejores trabajos. Vie 7, 10:00 hrs. / Cine Morelos, Sala 2 Nostalgia • Japón, 2000 • 16 min Scarlet Road • Japón, 2002 • 12 min Family Deck (Vol 1 a 6) • Japón, 2007 • 21 min White Road • Japón, 2003 • 14 min Okinamai / Forest This Flower Bloom • Japón, 2014/2015 • 11 min AMETSUCHI • Japón, 2016 • 11 min A Branch of a Pine Is Tied up • Japón, 2017 • 17 min

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

THE BEST OF JAPAN MEDIA ARTS FESTIVAL

The Japan Media Arts Festival se realiza desde 1997 premiando los mejores trabajos de animación, videojuegos, manga y entretenimiento. Este año realizaron una selección llamada Best of JMAF. El programa incluye 4 cortometrajes animados, 5 piezas de videoarte e instalciones de la Cultura Japonesa. Además de dos trailers de los largometrajes animados japoneses premiados. Mié 5, 18:00 hrs. / Cine Morelos, Sala 2

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Cortometrajes animados: Harmonia feat. Makoto • Trafu Otani • Japón, 2017 • 4 min Negative Space • Kuwahata Ru, Max Porter • Francia, 2017 • 6 min The First Thunder • Anastasia Melikhova • Rusia, 2017 • 5 min Yin • Nicolas Fong • Francia, 2017 • 10 min Trabajos de videoarte: Datum Point / Video work • Ryo Orikasa • 2015 • 7 min Language Producing Factory / VideoInstalación • Dai Furen • 2016 • 9 min Panderer (Seventeen Seconds) / VideoInstalación • Gary Setzer • 2016 • 1 min INDUSTRIAL JP / Video-Sound work • INDUSTRIAL JP • 2016 • 4 min The Blind Fish / Video-Sound work • Ishikawa Yasuaki, Mikaduki Hutatsu, Kondo Keishi • 2017 • 5 min Largometrajes: In This Corner of the World • Sunao Katabuchi Lu over the Wall • Masaaki Yuasa

DEL TRAZO AL PIXEL MAS DE 100 AÑOS DE ANIMACIÓN ESPAÑOLA Produced by:

Del Trazo al Pixel es un proyecto que surge del deseo de mostrar en las mejores condiciones posibles una historia poco conocida: la del cine de animación español. El ciclo es el resultado de un exhaustivo trabajo de investigación, revisión y recuperación del material histórico en diálogo con obras más recientes. Es una coproducción del CCCB y AC/E que recoge una selección de películas animadas en distintas técnicas, representativas de estos agitados años que van desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Durante el festival proyectaremos 5 programas del ciclo: CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Tiempos Modernos (82 min) Selección de spots • Estudios Moro • 1954-1964 • 16 min Vamos a la cama • José Luis Moro • 1965 • 1 min El sombrero • Robert Balser • 1964 • 8 min La doncella guerrera • Julio Taltavull • 1974 • 12 min William Wilson • Jorge Dayas • 1999 • 10 min La gallina ciega • Isabel Herguera • 2005 • 7 min Las vidas ejemplares • Carles Porta • 2008 • 11 min El viaje de María • Miguel Gallardo • 2010 • 6 min Vía Tango • Adriana Navarro • 2013 • 3 min Onemoretime • José González, Tonet Calabuig y Elisa Martínez • 2014 • 5 min

Sáb 8, 11:30 hrs. / Cine Morelos, Sala 2 46

La huella del artista (76 min) Get Back • Iván Zulueta • 1969 • 5 min Homenaje a Tarzán • Rafael Ruiz Balerdi • 1970 • 5 min No sé • Nicéforo Ortiz • 1985 • 5 min Impresiones en la alta atmósfera • José Antonio Sistiaga • 1988-89 • 7 min 20 días de amor • Etxegaraico Goti (José Félix González Placer) 1991 • 4 min Las partes de mí que te aman son seres vacíos • Mercedes Gaspar • 1995 • 9 min Geroztik ere… (Y desde entonces…) • Begoña Vicario • 1999 • 2 min Minotauromaquia: Pablo en el Laberinto • Juan Pablo Etcheverry • 2004 • 9 min Estado de cambio • David Bestué y Marc Vives • 2010 • 7 min Hotzanak por su propia seguridad • Izibene Oñederra • 2013 • 5 min Cromo • Marcel·lí Antunez, (versión lineal del interactivo) • 2013 • 4 min Sangre de unicornio • Alberto Vázquez • 2013 • 9 min Tengo miedo • Laura Ginès • 2014 • 4 min estela • Frederic Amat • 2015 • 2 min

Jue 6, 12:00 hrs. / Cine Morelos, Sala 2 Humor y Masacre (69 min) La bronca • Anónimo, 1917 • 2 min Cambó i l’autonomia • Anónimo • 1918 • 40 min La edad de piedra • Gabriel Blanco con dibujos de Chumy Chúmez • 1965 • 11 min Pasión siega (fragmento de Historias de amor y masacre) • Jordi Amorós • 1979 • 13 min Caracol, col, col • Pablo Llorens • 1995 • 12 min Cirugía • Alberto González Vázquez • 2006 • 2 min Vicenta • Sam • 2010 • 22 min Amor de mono • Trimono • 2015 • 4 min

Mié 5, 16:00 hrs. / Cine Morelos, Sala 2

Destino Hollywood (y más allá) (57 min) The Metamorphosis Part 1 • Charlie Ramos • 1998 • 8 min Top Gum • Víctor Vinyals • 2001 • 2 min How to Cope with Death • Ignacio Ferreras • 2002 • 3 min Tadeo Jones • Enrique Gato • 2004 • 10 min El corazón delator • Raul García • España-EEUU • 2005 • 10 min Alma • Rodrigo Blaas • España-EEUU • 5 min Doomed • Guillermo García Carsí • 2011 • 10 min Historia de Éste • Pascual Pérez • 2011 • 7 min Strange Oaks • Headless Studio • 2013 • 1 min

Vie 7, 18:00 hrs. / Cine Morelos, Sala 2

La próxima generación (66 min) Cada día paso por aquí • Raúl Arroyo • 2004 • 9 min Les bessones del carrer de Ponent • Anna Solanas y Marc Riba • 2010 • 13 min Crik-Crak • Rocío Álvarez • France • 2011 • 2 min O Xigante • Julio Vanzeler y Luis da Matta • 2012 • 11 min Astigmatismo • Nicolai Tronshinky • 2012 • 4 min Magma • Dvein • 2013 • 2 min The day I killed my best friend • Blanca Font y Busto Algarín • España-UK • 2013 • 6 min Zepo • César Díaz Meléndez • 2014 • 3 min Bendito Machine V • Jossie Malis • 2014 • 12 min Princesa china • Tomàs Bases • 2014 • 5 min

Sáb 8, 14:00 hrs. / Cine Morelos, Sala 2

Del Trazo al Pixel, más de 100 años de animación española, es un programa organizado y producido por: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y Acción Cultural Española. En colaboración con: Filmoteca española, Filmoteca de Catalunya, Movierecord, Tres60.bcn y Lobster.

MARTES 4

CONFERENCIAS

COLOQUIO

SUMMIT OPENING

Charla de bienvenida y explicación de las dinámicas de la Cumbre, como el Match Making (B2B y consultorías), el Cartoon Brew Lounge, las actividades y fiestas de Networking, así como el programa exclusivo de este año. Mar 4, 10:30 hrs. | Mañanitas / Aula Las Flores

CUMBRE

Linda Simensky, Christopher Keenan, Joan Lofts, Orion Ross /PÁNEL

MEET THE EXECUTIVES

Los principales ejecutivos asistentes a la Cumbre del Festival, presenta sus cadenas, así como aquello que están buscando. Mar 4, 11:00 hrs.| Mañanitas / Aula Las Flores

CUMBRE

José Iñesta, Gabriel Villavicencio, José Luis Farias / COLOQUIO

APERTURA DEL FORO

Breve ceremonia de apertura del Foro, con la proyección del corto promocional y la presentación de la nueva convocatoria para los premios Quirino de la Animación. Mar 4, 16:00 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

Christopher Keenan /COLOQUIO

TENDENCIAS INTERNACIONALES DE LA TELEVISIÓN ANIMADA

¿A dónde se dirige la industria? ¿Cómo están evolucionando las audiencias en los distintos países del mundo? ¿Qué es lo que están buscando las cadenas? Christopher Keenan comparte sus perspectivas sobre éstas y otras preguntas. Mar 4, 16:30 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

MARTES 4

CONFERENCIAS

Marco García y David Campuzano / COLOQUIO

DISEÑO DE UN ENTORNO DE VR

La realidad virtual implica nuevos retos y oportunidades. En la charla se introducen algunos de los aspectos básicos para el diseño en 360°. Mar 4, 17:00 hrs. | Mañanitas / Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

André Bergs / COLOQUIO

OTRA DIMENSIÓN PARA LOS CÓMICS

La experiencia de los lectores se ve enriquecida con las posibilidades que abre la tecnología. André Bergs lo ha entendido, y ha creado cómics con frames animados, o que separan los planos para crear perspectivas con el movimiento de los dispositivos. En la charla explicará algunos aspectos del proceso de investigación que realizó y del desarrollo de la aplicación que permite esta experiencia, ilustrándola con trabajos intermedios y otros aspectos de las nuevas posibilidades narrativas, estéticas e interactivas para los cómics. narrativas, estéticas e interactivas para los cómics. Mar 4, 18:00 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

Ian Gooding / CLASE MAESTRA

WORLD BUILDING

Crear ambientes envolventes es parte del corazón del proceso de desarrollo visual en Disney Animation. Únete a Ian Gooding, Production Designer, quien compartirá distintos modos de aproximarse a la construcción de mundos creíbles. Mar 4, 19:03 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

MIÉRCOLES 5

CONFERENCIAS

Ollie Green, Pato Escala, Jason Caparaz y Nathalie Martinez /PÁNEL

MEET THE EXECUTIVES

Los principales ejecutivos asistentes a la Cumbre del Festival, presenta sus cadenas, así como aquello que están buscando. Mar 4, 11:00 hrs.| Mañanitas / Salón Yogome SmartKids

CUMBRE

Devin ‘DVO’ Roth / COLOQUIO

HISTORIAS DEL ESPACIO Y DE PATOS

El destacado director de arte para shows de televisión, detallará su proceso creativo al momento de interpretar un concepto de serie y plasmarlo en universos visuales. Mié 5, 10:30 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

Vladimir Sánchez / COLOQUIO

INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Conoce cómo funcionan los motores de inteligencia digital para la industria del entretenimiento en general, y del videojuego en particular. Mié 5, 11:30 hrs. | Mañanitas / Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Adolfo Aguirre / COLOQUIO

MARKETING GAMES

Cuando formas un estudio de videojuegos piensas en arte, en programación... pero nunca en marketing, siendo una pieza fundamental para garantizar que haya negocio. FORO

Mié 5, 11:30 hrs. | Mañanitas / Salón Yogome SmartKids

CUMBRE

Nicole Méndez Dial y Juan Pablo Reyes / COLOQUIO

DISNEY CREATIVE DEVELOPMENT & DEVELOPING TALENT

¿Cómo funciona el programa de desarrollo de artistas en Disney Animation Studio? ¿Cómo se recluta y cómo desarrollan su talento dentro de la compañía? Mié 5, 12:00 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

MIÉRCOLES 5

CONFERENCIAS

Karlos Montoya / COLOQUIO

CASO DE ESTUDIO: TRINEO TV

En la charla se presentará el caso del estudio Trineo TV, que ha desarrollado el exitoso show Vida Pública que se distribuye a través de Youtube. Mié 5, 13:00 hrs. | Mañanitas / Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Thomas Romain / CLASE MAESTRA

UN FRANCÉS HACIENDO ANIME

Conoce cómo lograr hacer carrera en el ánime imbuyendo tu propio estilo, de la mano de Thomas Romain, que tiene con 18 años de trayectoria en esa industria en una gran variedad de roles, y que ahora tiene su propio estudio en Japón. Mié 5, 13:30 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

Modera: Rodrigo Muñoz / PÁNEL

DESARROLLO DE CORTOS ANIMADOS 1

Conoce los retos que se enfrentan y cómo superarlos en la realización de un cortometraje animado independiente, con ejemplos de estudiantes de SAE México. Mié 5, 14:30 hrs. | Mañanitas / Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Hyperbeard, Haiku Studio, Akinaba, Flat Circle y Afterlife Game Studios / PÁNEL

EL FUTURO DE LOS VIDEOJUEGOS EN MÉXICO

Conoce los avances de los videojuegos mexicanos que están por estrenarse, así como las perspectivas de desarrollo en esta industria Mié 5, 16:00 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

MIÉRCOLES 5

CONFERENCIAS

Delegación de Quebec / PÁNEL

ESTUDIA EN QUEBEC

Este año acude al festival una nueva delegación de Quebec, con más empresas en busca de redes y colaboraciones. En este panel, presentarán las opciones y facilidades que abren para estudiantes de las industrias creativas. ¡No te lo puedes perder! Mié 5, 17:00 hrs. | Mañanitas / Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Erica Dorn / CLASE MAESTRA

GRAPHIC DESIGN FOR FILMS

Crear identidades y diseños gráficos para negocios inconsistentes, y miniaturizarlos para que aparezcan a cuadro en una película de stop motion, agrega un nuevo nivel de realismo. Conoce cómo Dorn se enfrentó al reto en Isla de Perros, la película animada de Wes Anderson. Mié 5, 17:30 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

Rodrigo Martínez Saco / COLOQUIO

PRODUCCIÓN DE UN VIDEOJUEGO INDIE

Descubre el proceso y algunos tips en el desarrollo de un videojuego independiente. Mié 5, 19:30 hrs. | Mañanitas / Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Elizabeth Ito y Amanda Rynda / PÁNEL

CÓMO LIDERAR UN EQUIPO PARA UNA SERIE EXITOSA

Desarrollar una propiedad es una tarea difícil y complicada, más cuando el show ha alcanzado el éxito, y tiene fans con expectativas crecientes. Conoce cómo resolver estos retos de la mano de dos destacadas creadoras que han liderado equipos exitosos de artistas. Mié 5, 19:30 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

JUEVES 6

CONFERENCIAS

Linda Simensky/ COLOQUIO

HISTORIA Y FUTURO DE LOS CONTENIDOS PARA NIÑOS

¿Cuáles son los retos a los que se enfrentan los canales de televisión cuando los contenidos para niños están en cada vez más pantallas? Descubre la perspectiva particular de la vicepresidenta de PBS quien, tras una exitosa carrera involucrada en algunas de las propiedades más populares de la industria, como Ren & Stimpy Show, Powerpuff Girls o Samurai Jack, entre muchas otras. Jue 6, 10:30 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

Delegación de Quebec / PÁNEL

MONTRÉAL WORLD-CLASS TECH HUB

En este panel se presentarán algunas de las empresas de Montreal que participan en el reclutamiento de talento durante el festival. ¡Ven a conocerlas! Jue 6, 11:30 hrs. | Mañanitas / Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Orion Ross / COLOQUIO

LA NUEVA CARA DE DISNEY

El director de contenidos y adquisiciones de Disney EMA, compartirá contenido exclusivo de la nueva parrilla de programación y el proceso de desarrollo de la nueva y esperada serie 101 dálmatas. Jue 6, 12:00 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

Kat Morris y Hilary Florido / KEYNOTE

ESCRIBIENDO EL UNIVERSO DE STEVEN

Durante esta clase a dos voces, Kat y Hillary explicarán el proceso de desarrollo de la propiedad desde los primeros thumbnails, pasando por el storyboard y la dirección de un show ícono de Cartoon Network. Jue 6, 13:30 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

JUEVES 6

CONFERENCIAS

Ivanovich Verduzco / COLOQUIO

CARTOON NETWORK PRESENTA: VIKINGOS!

El camino de Vikingos comenzó en la cabeza y cuadernos de su creador, Ivanobich, hace mucho tiempo. Conoce la génesis y el futuro de esta propiedad. Jue 6, 16:00 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

Delegación de Canadá / PÁNEL

ANIMATION & VFX FROM CANADÁ

En esta ocasión contamos con una delegación de empresas de Ontario y otras provincias de Canadá, que están en busca de talentos y acuerdos. ¡Conócelos! Jue 6, 16:30 hrs. | Mañanitas / Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

FXGoby / COLOQUIO

EXPERIENCIAS INMERSIVAS

Desde la Realidad Aumentada, hasta las narrativas inmersivas en Realidad Virtual, FXGoby hablará de las tecnologías y los artistas de Nexus Studios que las hacen posibles. Jue 6, 17:00 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

Delegación de Ecuador / PÁNEL

ECUADOR ANIMADO

Ecuador es otro país cuya industria empieza a destacar en el mundo, siempre a partir del talento y trabajo de artistas y productores. Conoce lo que hacen y las oportunidades de trabajo y negocios. Jue 6, 18:00 hrs. | Mañanitas / Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

JUEVES 6

CONFERENCIAS

Erica Henderson/ COLOQUIO

ARTIST AS DIRECTOR

FORO

CUMBRE

Lee Unkrich / KEYNOTE

ELABORANDO COCO

El ganador del Oscar y vicepresidente de Pixar, Lee Unkrich, director de Coco, compartirá en esta clase maestra el intenso trayecto desde el nacimiento de la idea, la creación de la historia y los retos técnicos que Pixar enfrentó para crear el mundo de Coco, así como su visión particular de este proyecto que, en sus palabras, es una carta de amor a México.

CONFERENCIAS

VIERNES 7

Jue 6, 20:00 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

Gonzálo ‘Phill’ Sánchez / COLOQUIO

10 AÑOS DE VIDEOJUEGOS EN MÉXICO

Con una larga trayectoria investigando el desarrollo de la industria en nuestro país, Phill presentará un panorama general de los últimos años. Vie 7, 10:00 hrs. | Mañanitas / Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Jason Hand/ CLASE MAESTRA

IMAGINING THE INTERNET

Para construir el arco de una historia uno puede aproximarse de diversos modos. Jason Hand, Story Supervisor, compartirá algo de su camino haciendo Storyboard para Disney, Animation, así como su proceso para el próximo estreno Ralph Breaks the Internet. Vie 7, 10:30 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

VIERNES 7

CONFERENCIAS

Pato Escala y Gabriel Osorio / COLOQUIO

HISTORIA DE UN ÓSCAR

El director y el productor de Historia de un Oso, hablarán del proceso para garantizar la calidad visual y narrativa que los llevó a ganar un Óscar de la Academia Norteamericana, Vie 7, 12:00 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

Delegación de Chile/ PÁNEL

CHILEAN ANIMATION

Conoce a los estudios de animación chilena que están abriendo brecha en el mundo, con series de éxito internacional y largometrajes en camino. Vie 7, 13:00 hrs. | Mañanitas / Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Emily Grace Buck/ COLOQUIO

NARRACIÓN INTERACTIVA

La diseñadora narrativa de Telltale, contará cómo enfrenta los retos narrativos de videojuegos complejos, para lograr una experiencia emocional en el usuario. Vie 7, 13:30 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

Modera: Rodrigo Muñoz / PÁNEL

DESARROLLO DE CORTOS ANIMADOS 2

Conoce los retos que se enfrentan y cómo superarlos en la realización de un cortometraje animado independiente, con ejemplos de estudiantes de SAE México. Vie 7, 14:30 hrs. | Mañanitas / Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Leighton Gray / CLASE MAESTRA

VIDEOJUEGOS A TRAVÉS DEL LENTE DE LA HISTORIA DEL ARTE

A través de la contextualización de los juegos y la historia del arte, es posible abrazar inclusividad y diversidad, para hacer contenido para internet más sincero, eliminando la distancia entre grupos aparentemente diferentes. Vie 7, 16:00 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

VIERNES 7

CONFERENCIAS

Sofía Carrillo / CLASE MAESTRA

VISIÓN ARTÍSTICA EN ARTE Y NARRATIVA

Durante su clase, Sofía abordará el proceso para plasmar una visión o planteamiento artístico, tanto en la narrativa como en el arte de una pieza, para atrapar y provocar en el espectador las emociones y reflexiones que se desean transmitir, ilustrando cada punto con uno de sus trabajos más recientes su cortometraje multipremiado Cerulia. Vie 7, 16:00 hrs. | Mañanitas / Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Joanna Priestley / COLOQUIO SCREEN & TALK: RETOS Y SENTIDO DE LA ANIMACIÓN ABSTRACTA

La considerada “Reina de la Animación independiente” mostrará algunos fragmentos de su trabajo para hablar de los retos y la importancia de la creación de piezas de arte abstracto animado, así como las narrativas que esconden bajo la superficie de sólo formas en movimiento. Vie 7, 17:30 hrs. | Mañanitas / Salón Yogome SmartKids CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Iván Miñambres/ COLOQUIO

CONQUISTANDO EL MUNDO CON CORTOS INDEPENDIENTES

Uniko es una productora audiovisual que presta servicios técnicos audiovisuales y producción de videos, pero que también ha producido cortos animados aclamados en el mundo. Conoce cuál es el secreto de su éxito. Vie 7, 17:30 hrs. | Mañanitas /Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Steve Ahn / KEYNOTE

THE ART OF STORYTELLING

La clave está en la narrativa, en la manera como se cuentan las historias. La pericia de Steve en narrativa gráfica y storyboards, así como su estilo artístico, le permitió destacar rápidamente en una industria muy competida. En la charla Steve revelará detalles de esta travesía, y algunos de los secretos que lo han hecho brillar. Vie 7, 17:30 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

VIERNES 7

CONFERENCIAS

Nathalie Martinez, Chelo Loureiro y Belli Ramírez / PÁNEL

MUJERES PRODUCIENDO EN ESPAÑA

Durante el panel tres destacadas productoras españolas hablarán de su trabajo y los retos que han enfrentado a lo largo de su trayectoria, que las ha consolidado como líderes en la producción audiovisual en España que está conquistando al mundo. Vie 7, 18:30 hrs. | Mañanitas /Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Carlos Baena / COLOQUIO

PIPELINE PARA CORTOMETRAJES INDEPENDIENTES

Con su filosofía de abrir y compartir el conocimiento lo más posible, durante esta charla, Carlos, explicará el pipeline de producción que siguió en su último trabajo para producir de manera independiente con la calidad de un gran estudio. Vie 7, 19:00 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

Moderador: Gonzalo ‘Phil’ Sánchez/ PÁNEL

POSTMORTEM DE VIDEOJUEGOS 1

Conoce algunos de los avatares a los que se enfrentan los desarrolladores de videojuegos. Vie 7, 20:00 hrs. | Mañanitas /Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Mark Mullery / KEYNOTE

ARTE Y TECNOLOGÍA EN FUNCIÓN DE LA NARRATIVA

Con un estilo que privilegia la ilustración, las tres primeras películas de Cartoon Saloon han sido reconocidas y premiadas internacionalmente. El director técnico del estudio, compartirá durante esta clase los retos a los que se enfrentó y la manera en que los resolvió para lograr el estilo y estética de The Breadwinner, aclamada en todo el mundo. Vie 7, 20:00 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

SÁBADO 8

CONFERENCIAS

Tyson Hesse / KEYNOTE

GRANDES PROYECTOS CON PEQUEÑOS EQUIPOS

Incluso trabajando de manera independiente, puedes llegar a ser parte de grandes proyectos. Tyson Hesse (Director de Sonic Mania Adventures), hablará de cómo incorporarte en la industria y la importancia de construir una comunidad ahí. Sobre todo, cómo trabajar colaborativamente para lograr grandes cosas incluso fuera de las comodidades de un gran estudio. FORO

Sab 8, 10:30 hrs. | Mañanitas /Foro Principal

CUMBRE

Alba Glez, Agustín Mora, Richard y Zela / COLOQUIO

NUEVO CÓMIC MEXICANO DE AUTOR

Conoce los cómic ganadores de la edición 2017 de SecuenciArte. Sab 8, 11:00 hrs. | Mañanitas /Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Moderador: Gonzalo ‘Phil’ Sánchez / PÁNEL

POSTMORTEM DE VIDEOJUEGOS 2

Conoce algunos de los avatares a los que se enfrentan los desarrolladores de videojuegos. Sab 8, 12:00 hrs. | Mañanitas /Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Arturo Nereu / COLOQUIO

LA REVOLUCIÓN DEL RENDER EN TIEMPO REAL

Estamos viviendo tiempos emocionantes en el mundo de las gráficas por computadora. Artistas y desarrolladores están contando historias de formas nuevas. Siendo VR, AR, juegos o animación, el hardware y el software permiten a los creadores no solamente tener una audiencia sino hacerla parte de la historia. En esta plática/demo Arturo Nereu (Technical Evangelist en Unity) mostrará las nuevas técnicas de render en tiempo real, captura de movimiento facial, efectos especiales, editor de shaders y mucho más. Sab 8, 12:00 hrs. | Mañanitas /Foro Principal

FORO

CUMBRE

SÁBADO 8

CONFERENCIAS

Louis Leclerc / COLOQUIO

PIXEL CHALLENGE: COMPETENCIA DE CREADORES EN LA ERA DIGITAL

Conoce Pixel Challenge, una competencia internacional de videojuegos, animación y música y diseño de audio que sucederá en Québec City, donde los participantes tienen 48 horas para cumplir sus retos. Durante la charla podrás también conocer facilidades para asisitir. Sab 8, 13:00 hrs. | Mañanitas / Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Alan Ituriel y AI Animation Studio / PÁNEL

VILLANOS SIN LÍMITES

Durante esta presentación los secuaces liderados por Alan Ituriel presentarán material inédito como escenas nunca antes vistas, un nuevo video de orientación de villano y un adelanto del piloto. Sab 8, 13:30 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

Delegación de Quebec / PÁNEL

QUÉBEC CITY : DIGITAL JOBS FOR REAL LIFE ENTERTAINMENT

En este panel se presentarán algunas de las empresas de Quebec City, que participan en el reclutamiento de talento durante el festival. ¡Ven a conocerlas! Sab 8, 14:00 hrs. | Mañanitas / Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Paul Harrod / CLASE MAESTRA

MINIATURIZAR EL MUNDO

FORO

CUMBRE

SÁBADO 8

CONFERENCIAS

Antonio ’Fáyer’ Uribe / COLOQUIO

CUENTOS DE GATOS

Conoce la historia detrás del éxito internacional de KleptoCats Sab 8, 16:00 hrs. | Mañanitas / Salón Yogome SmartKids

FORO

CUMBRE

Axur Eneas / COLOQUIO

CARTOON NETWORK TOONTORIAL

Conoce el origen de esta divertida serie de Youtube: cómo surgió, por qué le interesó a Cartoon Network y qué sucedió luego... Sab 8, 17:00 hrs. | Mañanitas / Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Rami Ismail / CLASE MAESTRA

EL DESARROLLO DE UN NEGOCIO DE VIDEOJUEGOS

Conoce esta filosofía de negocios que ve al desarrollo de videojuegos como una manera de integrar al mundo, aportando herramientas accesibles y útiles tanto para el desarrollo colectivo como para el aspecto de marketing y negocios. Sab 8, 17:30 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

Antonio de Jesús Calderón, Tatiana Zabala, Lore Espina, / PÁNEL

MODELOS DE NEGOCIOS EN YOUTUBE

Durante el panel se discutirá la creación de un modelo de negocios exitoso a partir de contenidos en YouTube. Sab 8, 19:00 hrs. | Mañanitas / Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

John Aoshima / KEYNOTE

LO QUE SIGNIFICA SER DIRECTOR

Aoshima nos hablará de su travesía en distintos roles, que le permitieron encontrar su estilo para posteriormente dirigir y liderar cualquier tipo de proyecto de animación, sea una exitosa serie como Gravity Falls, American Dad o supervisar la historia de Kubo de Laika. Sab 8, 18:00 hrs. | Mañanitas / Foro Principal

FORO

CUMBRE

TALLERES

Deanna Marsigliese

CHARACTER DESIGNING THROUGH COLLAGE

La destacada y reconocida Character Art Director de Pixar, enseñará en este taller intensivo algunos ejercicios visuales y de collage, que utiliza para la creación de personajes memorables visualmente. Dos sesiones, 7 horas totales Mar 4, 11:00 hrs. / Mié 5, 11:00 hrs.| Flor de Mayo / Aula 2

REQUIERE REGISTRO EN LÍNEA

Belli Ramírez

CONVERTIR UNA IDEA EN UN PROYECTO DE ANIMACIÓN VIABLE Durante la clase-taller se darán las bases sobre una etapa poco comprendida pero fundamental: la fase de desarrollo de un proyecto de animación. Al acabar el curso los asistentes tendrán nociones de todos los aspectos implicados al crear un proyecto de animación, y qué elementos se han de tener presentes para planificar el proyecto. Nota: Para aplicar a este taller, se deberá llenar el formulario que acredita la trayectoria. Dos sesiones, 4 horas totales Jue 6, 16:00 hrs. / Vie 7, 16:00 hrs.| Flor de Mayo / Aula 2

REQUIERE REGISTRO EN LÍNEA

Tristán Menard

DIRECCIÓN DE ARTE EN PUBLICIDAD Y CINE

La dirección de arte de una pieza publicitaria y de un cortometraje tiene puntos en común y diferencias. En el taller Tristán Menard detallará su proceso creativo desde el brief hasta el resultado final, aportando algunas técnicas, tips y consejos útiles. 2 horas | Sábado 8, 17:00 hrs. | Flor de Mayo / Aula 2

REQUIERE REGISTRO EN LÍNEA

TALLERES

Maroto Bambinomonkey

DIBUJAR PARA HOLLYWOOD

Como dibujar un personaje en función del pitch, y cómo desarrollarlo para prepararlo para la entrega final al cliente final, sea éste una pequeña agencia de ilustración local, o un gran estudio de Hollywood. 3 horas | Mar 4, 11:30 hrs. | Flor de Mayo / Aula 1

REQUIERE REGISTRO EN LÍNEA

Lourdes Villagomez

PRODUCCIÓN DE AUTOR

Conoce algunas estrategias que facilitan la labor del productor de cortometrajes independientes, cuidando el estilo, narrativa y visión del director. 2 horas | Jue 6, 16:00 hrs. | Flor de Mayo / Aula 1

REQUIERE REGISTRO EN LÍNEA

Gaby Zermeño

ILUSTRACIÓN INDEPENDIENTE

Los asistentes los asistentes aplicarán algunas técnicas de iluminación para lograr ilustraciones más impactantes. 2 horas | Jue 6, 11:30 hrs. | Flor de Mayo / Aula 2

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Eusebio Bañuelos

DIBUJO CON MODELO

Sesión de dibujo de la figura humana, orientada hacia la animación para practicar los trazos de la anatomía con un modelo en vivo. Este taller se imparte en dos ocasiones distintas: Mar 4, 13:30 hrs. / Mié 5, 10:30 hrs. | Mañanitas / Jardín La Fuente CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

TALLERES

Alex Almazán

CÓMIC COLECTIVO

Dada una viñeta y personajes, cada participante continúa con la siguiente sección del cómic para hacer una historia entre varias personas. Los asistentes crearán una narrativa gráfica colectiva. Jue 6, 10:00 hrs. | Mañanitas / Espacio SAE

CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Armando Ricalde

DESARROLLO E IMPLEMENTACIÓN DE PIPELINE CON SHOTGUN

Conoce una herramientas que permiten administrar el proceso de desarrollo e implementación de un Pipeline para trabajo con clientes externos con altos volúmenes de entregas bajo automatización. Casos de estudio: Cluster Studio (Publicidad) y Ollin VFX (Servicios para Series y Largos triple A). Sáb 8, 12:30 hrs. | Mañanitas, Salón Yogome SmartKids

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Betinorama

TALLER DE WEBCOMIC

En el taller, Alberto Nieto compartirá algunas de las exitosas estrategias online que ha seguido para consolidar su exitosa tira cómica. Sáb 8, 12:30 hrs. | Mañanitas, Salón Yogome SmartKids

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Liz Dot

MIS AMIGOS ANIMADOS ESTÁN EN INTERNET

Crea y anima con pinturas acrílicas un personaje que luego podrás compartir en Internet. 2 horas | Sáb 8, 13:00 hrs. | Flor de Mayo / Aula 1

TALLER PARA NIÑOS

ENCUENTROS

SESIONES B2B Y NETWORKING

Reúnete con delegados, productores e invitados para establecer relaciones que puedan derivar en negocio. Las sesiones pueden realizarse en cualquier momento a lo largo de todo el festival, pero los facilitadores estarán disponibles para el matchmaking en los siguientes horarios: Mar 4, 18:30 - 20:00 hrs./ Mié 5, 10:30 - 20:00 hrs./ Jue 6, 10:30 - 20:00 hrs., Vie 7, 10:30 - 20:00 hrs / Sáb 8, 10:30 - 14:00 hrs. | Mañanitas / Cartoon Brew Lounge

CUMBRE

ASESORÍAS UNO A UNO PARA SECUENCIARTE

Sesiones de revisión y asesoría eno a uno con cada finalista de Secuenciarte, con la participación de Tyson Hesse, Andre Bergs y Agustín Padilla. Vie 7, 11:00 hrs. | Flor de Mayo / Aula 2

FINALISTAS SECUENCIARTE

RECLUTAMIENTO Y REVISIÓN DE PORTAFOLIOS

Durante el festival, empresas de la delegación de Quebec, así como algunos estudios mexicanos, tendrán sesiones de reclutamiento. Walt Disney Animation Studio recibirá portafolios en sesiones de 10 minutos previamente agendadas. Además Erica Dorn, Amanda Rynda y AI Animation tendrán sesiones para comentar los portafolios de los interesados. Acude al área de información para conocer las mecánicas.

CONSULTORÍAS Y ENCUENTROS PROFESIONALES

Sesiones de revisión y asesoría, con la participación de artistas relevantes de la industria. Los interesados deben solicitar cupo previamente, y llenar el formulario donde acrediten su trayectoria profesional. Algunos de los encuentros se realizan en inglés y sin intérprete. Leighton Gray Mié 5, 12:30 hrs. | Mañanitas / Salón Yogome SmartKids FINALISTAS VMX SHOWROOM

Emily Grace Buck Mié 5, 13:30 hrs. | Mañanitas / Salón Yogome SmartKids FINALISTAS VMX SHOWROOM

Elizabeth Ito Jue 6, 11:30 hrs. | Mañanitas / Salón Yogome SmartKids FORO

CUMBRE

Deanna Marsigliese Sáb 8, 12:30 hrs. | Flor de Mayo / Aula 2 FORO

CUMBRE

Asesoría de guión con Jorge A. Estrada Jue 6 y Vie 7 / 10:30 hrs. a 14:00 hrs. y de 16:00 hrs. a 20:00 hrs. Flor de Mayo / Terraza CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

ENCUENTROS

CAFÉ CON...

Un espacio para un intercambio informal y desenfadado con algunas de las grandes figuras internacionales de la industria del entretenimiento. Paul Harrod & Joanna Priestley Mar 4, 11:30 hrs. | Mañanitas / Foro SAE Lee Unkrich Mié 5, 9:30 hrs. | Flor de Mayo / Restaurante Patio 360 Steve Ahn Jue 6, 9:30 hrs. | Flor de Mayo / Restaurante Patio 360 Mark Mullery Vie 7, 9:30 hrs. | Flor de Mayo / Restaurante Patio 360 Deanna Marsigliese Sáb 8, 9:30 hrs. | Flor de Mayo / Restaurante Patio 360

CHELA CON...

Un espacio para un intercambio informal y desenfadado con algunas de las grandes figuras internacionales de la industria del entretenimiento CINE/FERIA FORO

Erica Henderson Mar 4, 13:30 hrs. | Las Mañanitas / Bar Pixelatl

CUMBRE GANADORES VIKINGS ART JAM

Ivanobich Verduzco Sáb 8, 12:00 hrs. | Las Mañanitas / La Feria

PITCHES

Pitch Ideatoon Presentación uno a uno de los finalistas del concurso de proyectos de proyectos animados, a productores y ejecutivos de canales internacionales de televisión. FINALISTAS IDEATOON

Mié 5, 12:00 hrs. y 16:00 hrs. | Mañanitas / Jardín Secreto

Girl Power Pitch Presentación uno a uno de los finalistas del concurso Girl Power: Pich me The Future ante el jurado. Vie 7, 10:00-14:00 hrs.| Mañanitas / Salón Yogome SmartKids

FINALISTAS GIRL POWER PITCH

Anima la imaginación Pitch Presentación al jurado, uno a uno, de los finalistas del concurso Anima la Imaginación Vie 7, 12:00 hrs. | Flor de Mayo / Aula 2

FINALISTAS ANIMA LA IMAGINACIÓN

SecuenciArte Pitch Presentación al jurado, uno a uno, de los finalistas del concurso SecuenciArte. Vie 7, 16:00 hrs. | Flor de Mayo / Aula 1

FINALISTAS SECUENCIARTE

SHOWCASES

Maroto Bambinomonkey

Live Illustration Showcase Demostración de dibujo en vivo por el artista español Maroto, especialista en diseño de personajes. Mié 5, 16:00 hrs.

Todos los showcases se llevarán a cabo en Mañanitas / Espacio SAE CINE/FERIA FORO CUMBRE

Vanilla Studio

Making of Concordia: La historia extendida Conoce el proceso de desarrollo creativo y los retos para llevar el manifiesto al cortometraje promocional de la edición 2018 del festival. Mié 5, 18:30 hrs.

Agustín Padilla

Live Inking Showcase Demostración en vivo por el artista español Agustín Padilla, artista de Dark Horse especialista en entintar para cómics. Jue 6, 13:00 hrs.

Toonboom Harmony Livedemo Durante la actividad se hará una demostración en vivo del software para mostrar la manera como ayuda a los animadores, y habrá una sesión de preguntas y respuestas. Jue 6, 15:30 hrs.

Devin “DVO” Roth

Live Illustration Showcase Demostración de ilustración en tiempo real por el director de arte de Final Space. Vie 7, 11:30 hrs.

Gaby Zermeño

Live Illustration Showcase Demostración de ilustración en tiempo real por la ilustradora mexicana. 82

Sáb 8, 18:00 hrs.

VMX SHOWROOM

Cada año lanzamos una convocatoria a todos los estudios desarrolladores de videojuegos en México, para que participen en un showroom que se instala en la feria del Festival. Este año se seleccionan a los mejores cuatro juegos. Adicionalmente, el jurado seleccionador hizo tres menciones especiales a otros proyectos, que también podrán participar en las actividades de consultoría exclusivas. Las menciones especiales son las siguientes: Monkeynauts de Pocket Rocket Games DMD Mars Mission de FockaGames Lunch A Paliza de Seashell Studio Mar 4 - Sáb 8. Mañanitas / La Feria CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

SONGS OF MINE Songs of Mine es un RPG de visualización musical, que coloca al usuario en el papel de un científico obsesionado con un mundo místico. Cuando el jugador logra interactuar con ese mundo a través de un portal, conoce a Mine, el espíritu más longevo, y deberá recolectar la energía de su propia música, y refinarla para despertar a Mine y salvar su mundo. Sobre Afterlife Game Studios Afterlife es producto del sueño de Mayra Beristain y Rodrigo Díaz. Siguiendo su pasión decidieron crear una compañía mexicana de creación de videojuegos de talla internacional, buscando una experiencia de calidad, conservando siempre los conceptos que hacen un gran juego: ser simples, irreverentes y divertidos.

DESIGN HERO Design Hero es una novela visual con temática de publicidad / diseño. Comienzas como un becario de la más prestigiosa agencia de diseño en el mundo: Jagger & Jones. Dependiendo de tus decisiones podrás mejorar tus relaciones con las personas a tu alrededor. Tus habilidades especiales son: Diseñar, investigar, hacer brainstorming y pitchear. Sobre Akinaba. Estudio de desarrollo de videojuegos, que trabajó en el pasado en Flat Kingdom Lobo With Shotguns y Ghost Apocalypse entre otros, y actualmente en Design Hero. Además, presta servicios de desarrollo de arte, animación, música y desarrollo de juegos para móviles. FROM THE CINDERS From the Cinders es un juego de acción RPG ubicado en un postapocalíptico mundo tribal. Controlas a un guerrero mensajero que tiene la responsabilidad de traer una llama mágica que protege a las ciudades de una niebla corrosiva. El combate es rápido con armas cuerpo a cuerpo y magia, el personaje puede hacer mucho daño con *combos* pero también es muy frágil. Sobre Flat Circle. Somos un estudio independiente de desarrollo de video juegos que radica en Monterrey, Nuevo León, México. Formado por cuatro desarrolladores profesionales, enfocados en la creación de juegos con gran calidad y haciendo esto, ayudar a la industria a crecer y mejorar. A RAT’S TALE Juego para consolas y PC en tercera persona, donde el personaje principal es Mat, una rata casera, que tendrá que superar los retos que propone un mundo construido para humanos. A Rat’s Tale comprende un modo principal de historia y un modo mult-ijugador en pantalla dividida. Sobre HaiKuSTUDIO Como creadores de juegos, tenemos la oportunidad de hacer algo maravilloso: crear aquello que pueda inspirarte, comprometerte y potenciarte. Eso es lo que nos impulsa. Sabemos que quieres ese sentido de desafío, la diversión sin fin, la creencia. Lo sabemos porque somos jugadores en primer lugar.

AMOXTIN

Amoxtín es una palabra náhuatl que designa los códices. Su significado literal es “libros pintados”. Dentro del Festival, Amoxtin es el espacio destinado para que los artistas y autores de cómics puedan exponer y vender su trabajo. Vie 7 - Sáb 8, 10:00 - 20:00 hrs. Mañanitas / La Feria CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

Alba Glez Sus dos grandes pasiones, el dibujo y la escritura, se combinan en la creación de cómics y novelas gráficas. Colaboró en el cómic Valiants: Erik Robles, escrito por Edgar Delgado; y desarrolló Bestial que ilustra los videos musicales de una banda de heavy metal. Fue primer lugar en la convocatoria SecuenciArte 2018

Richard Zela Ilustrador y narrador gráfico, nacido en la Ciudad de México. Estudió diseño y comunicación visual en la ENAP. Ha recibido varios premios por su trabajo. Recibió la beca del FONCA para Jóvenes Creadores en dos ocasiones en la categoría de narrativa gráfica. Fue uno de los ganadores de Secuenciarte 2017. Augusto Mora Ha publicado tiras cómicas en medios como Milenio, El Universal, Emeequis, El Chamuco y MAD. Su obra ha participado en exposiciones colectivas en España, Francia, Estados Unidos y México. Tiene varios libros de narrativa gráfica publicados. Ha obtenido dos veces la beca Jóvenes Creadores del Fonca. Fue uno de los ganadores de SecuenciArte 2017. 86

Raven Bazán Artista autodidacta de cómics, ilustradora, animadora 2D, artista de background y layout para largometrajes animados para: Lemon Films, Anima Studio, Huevocartoon y Los Hijos de Jack. Cómics: Bloody Strippers, Fantásticats, Underneath, Emmy. Actualmente trabaja como animadora 2D en Yogome Fun Learning y el crecimiento de su propia marca RAVEN INK. Renee Chio Comenzó a hacer ilustración digital en 2011 como proyecto personal. En 2016, realizó una exitosa campaña de crowdfunding para publicar un libro de arte que finalmente se lanzó en septiembre del año pasado. Sandra Trejo Inició su empresa en 2011, dedicada a hacer plushtoys personalizados y objetos ilustrados. A la par se ha enfocado más al área de identidad corporativa donde ha participado en varios proyectos. También trabajó en el Deforma, donde hacía viñetas ilustradas y la identidad del medio y sus medios hermanos: Repsodia y Tech Cult. El Chico Tabla Es un ilustrador mexicano conocido por sus dibujos coloridos, uso de trazos gruesos y su amor por crear patrones. Su trabajo es colorido, divertido y en ocasiones sarcástico. Su fuente de inspiración es la cultura pop, la nostalgia y todo lo relacionado con la cultura kawaii. Motzaqui Creador de la novela gráfica Memelito Guerrero, ha presentado su ópera prima en los mejores festivales de cómic en México: Festo Cómic 2015, La Mole ComicCon 2015-2016-2017-2018, Amoxtin 2016-2017, CONQUE 2017-2018, el 4to. Encuentro de Autores de Cómic 2017 y en el 1er Festival de Cómic Marambo 2018. 87

Sociedad sin Estandarte Es un grupo de artistas que viven en Morelos. El grupo incluye a Bushido Studio, Dandelion, Diego Morali, Miguel Zicovich, Mon Ruíz, Gemini’s Daughter y Jesús Hernández.

Pedro Larez Ilustrador y creador de historietas desde 2015. Su trabajo más reconocido hasta el momento es Aztectopia, una serie de tiras cómicas sobre la mitología de américa precolombina y otros pueblos de la antigüedad. Está por terminar su siguiente obra de narrativa gráfica.

Familia Usaka Es una editorial de cómics independientes de habla hispana. Con 12 historias en más de 55 tomos, han superado la meta de 7 mil cómics vendidos en 21 estados del país, además de presentarse en expos de anime, ferias de libro y festivales de animación, está llegando a países como Colombia, Argentina y España.

Chiclobite Se creó en 2008, formado por Carlos Kno, quien desde joven se ha dedicado a la ilustración y antes trabajó en despachos de diseño y por Ángel Sánchez quien trabajó en agencias de publicidad y actualmente es ilustrador independiente.

STORIES

SPOTLIGHT

GOOGLE

Para esta edición del Festival, en la Feria contaremos con tres películas para disfrutar en realidad aumentada, producidas por Google Spotlight Stories y recién estrenadas mundialmente: Mar 4 - Sáb 8. Mañanitas / La Feria CINE/FERIA

FORO

CUMBRE

BACK TO THE MOON Dirigido por FX Gaby y Hélène Leroux Un homenaje al gran artista francés Georges Méliès, ilusionista conocido por liderar numerosos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía, entre los que destacan el uso de efectos especiales y la creación de algunas de las primeras películas de ciencia ficción.

PIGGY Dirigido por Jan Pinkava y Mark Oftedal Un cerdo runner se encuentra una deliciosa tarta. ¿Caerá en la tentación? No podrá hacerlo mientras lo vigilas. Spotlight Stories presenta Piggy, un nuevo nivel de interacción entre el personaje y el público.

RAIN OR SHINE Dirigido por Felix Massie Hace un día de verano perfecto en Londres: el sol brilla, los pájaros cantan, la gente camina con alegría y Ella se dispone a estrenar sus nuevas gafas de sol. ¿Qué podría salir mal?

Y FIESTAS

COCTELES

COMIDAS,

CUMBRE CUMBRE

Quebec Networking Dinner La delegación de Quebec ofrece una fiesta a todos los estudios y delegados participantes de la Cumbre. Mié 5, 21:30 hrs. | Mañanitas, Foro Principal

CUMBRE

Mighty & Friends Meal Como ya se va volviendo una tradición, Mighty Animation, uno de los estudios más importantes de México, ofrecerá una deliciosa comida para invitados y delegados asistentes al festival. Jue 6, 14:30 hrs. | Mañanitas, La Cabaña

CINE/FERIA FORO CUMBRE

Fiesta Mexicana de Apertura Durante la Fiesta de apertura del Festival, se presentarán los cortos animados apoyados ganadores de la convocatoria Animando a México en Corto. Mar 4, 21:30 hrs. | Mañanitas / SPA

Toonboom Happy Hour Dos por uno en bebidas, patrocinada por Toonboom Harmony. Jue 6, 16:30 hrs. | Mañanitas, Bar Pixelatl

CUMBRE

Ánima Celebration Party Anima, el estudio más importante de América Latina, ofrece una fiesta para estudios y delegados participantes en el Festival Jue 6, 21:30 hrs. | Mañanitas, Casa de Muñecas

CUMBRE

Yogome Salt & Pepper Yogome es una plataforma de aprendizaje para niños a través de videojuegos y contenidos en línea, que en esta ocasión ofrece una deliciosa comida para los invitados y delegados asistentes a la cumbre del festival. Vier 7, 14:30 hrs. | Mañanitas, La Cabaña

CINE/FERIA FORO CUMBRE

La Fogatada by SAE México Según algunos, las sombras proyectadas en la caverna por la luz de la fogata es el más antiguo antecedente de la animación. Así que no te puedes perder esta experiencia: acércate al fuego y participa. Viernes 7, 21:00 hrs. | Mañanitas, Jardín principal

CUMBRE

KleptoCats Party presentada por Hyperbeard Hyperbeard ha sido punta de lanza de la industria y está comenzando a colaborar con estudio de animación para llevar sus IPs a nuevos territorios. Para festejar, delegados Cumbre tendrán la oportunidad de disfrutar una noche de KleptoCats con algunas sorpresas. Vie7, 21:30 hrs. | Mañanitas, Jardín principal

CUMBRE

SAE Happy Meal La más importante escuela de carreras relacionadas con las industrias creativas orientadas al entretenimiento, SAE México, ofrece una comida a invitados y delegados del Festival. Sáb 8, 14:30 hrs. | Mañanitas, La Cabaña

FORO

Ceremonia de Clausura En la ceremonia de clausura, los jueces anunciarán a los ganadores de los concursos. Sáb 8, 21:00 hrs. | Mañanitas, Foro Principal

CUMBRE CINE/FERIA FORO CUMBRE

Fiesta Fantasma Tropical de Disfraces & Cumbiones Una noche paranormal en la que podrás llevar tu mejor disfraz para ser poseído por los beats que los alquimistas de la música tienen para tí. Lineup: Lolita / Jack Imeshi / Estereo Visual. Noche curada por Sociedad Fantasma Sáb 8, 19:00 hrs. | Mañanitas, Jardín y Espacio SAE

INVITADOS

ADOLFO AGUIRRE

PR & Publishing Manager, Lienzo | México Ingeniero industrial y en sistemas de profesión, ha tenido una gran pasión por los videojuegos desde su infancia, que junto con el deseo de apoyar el surgimiento de más proyectos creativos en nuestra región, lo llevó a Lienzo buscando crear una comunidad de consumidores de videojuegos independientes, que colocará a México como una sede poderosa de desarrollo de videojuegos, liderando los esfuerzos de marketing y relaciones públicas del estudio.

STEVE AHN

Creator of Blossom Detective Holmes | Estados Unidos Steve es director, artista y animador. Sus créditos incluyen la dirección de Voltron: Legendary Defender para DreamWorks, asistente de director en The Legend of Korra en Nickelodeon y storyboard artist para muchos shows, como Teenage Mutant Ninja Turtles, Ben 10, Generator Rex, y varios más en el género de acción y aventura. Actualmente Steve trabaja en la primera serie animada de su autoría, Blossom Detective Holmes, apoyada con una exitosa campaña de fondeo colectivo.

ALEX ALMAZÁN

Académico en SAE Institute | México Licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica por la UAM Xochimilco, se especializa en animación tradicional, modelado 3D y concept art. Colaboró en el proyecto de Zócalo 1910: un paseo virtual y en el libro interactivo Un Lugar en el Mundo para CONACULTA. Diseñó personajes y realizó animación para el juego Office Madness. Recientemente expuso un proyecto interactivo en el Victoria and Albert Museum de Inglaterra como parte del programa Digital Futures.

HEATHER ANTOS

Editor & Story Consultant | Estados Unidos Heather Antos nació con una aspiración secreta para volverse la siguiente James Bond. Sin embargo, su falta de un linaje británico la hizo dejar ese sueño a un lado… y ahora pasa sus días como una niña que nunca creció. Tras trabajar como editora en Marvel, primero en los cómics de Star Wars y Deadpool, así como siendo una de las creadores del destacado personaje Gwenpool, ahora llena su tiempo como editora de cómics independientes y consultora de storytelling en títulos como Redlands e Injection para Image.

JOHN AOSHIMA

TV Director/Head of Story | Estados Unidos Es conocido por su trabajo como director en algunos hits de la televisión animada, como American Dad, Gravity Falls, DuckTales. También se ha sido Head of Story en largometrajes como Kubo and the two Strings de Laika y un nuevo proyecto en desarrollo en Sony Pictures Animation. Desde que se graduó en CalArts en 2000, ha participado en una gran variedad de proyectos a través de toda la industria de la animación. Su principal talento está en la visualización y desarrollo de historias para el mercado global, igual como director, Story Artist y Story consultant.

CARLOS BAENA

Animator/Filmmaker at NightwheelPictures | España Nacido en Islas Canarias, migró a Estados Unidos en 1994. Destaca su trabajo en ILM y Pixar, en películas como Jurasic Park III, Starwars Ep II, Finding Nemo y Toy Story 3, entre otras. Por su trabajo en Cars recibió una nominación al Annie por Best Character Animation. De 2013 a 2016 desarrolló contenido animado para Paramount Pictures y trabajó como Diseñador de personajes en Robotic Studio Anki en el primer juguete de Inteligencia Artificial “Cozmo”. Es cofundador de la escuela en línea AnimationMentor, así como de la plataforma virtual Artella.

MAROTO BAMBINOMONKEY

Art director & Character designer | España Defensor de la pantufla como el calzado definitivo, Ignacio Fernandez Maroto ha trabajado en el mundo de la animación y publicidad desde hace 16 años, como ilustrador y director de arte. En los últimos 8 años, se ha especializado en el diseño de personajes, trabajando sobre todo para compañías de efectos como Psyop, Nexus, The Mill, o más recientemente Sony Animation. Su mamá dice que es un buen tipo. Además, le gustan los gatos. Mucho.

ANDRÉ BERGS

Co-founder and owner of PLASTIEK | Holanda | Tailandia Animador de profesión, ha incursionado en el desarrollo de cómics digitales experimentales, usando elementos de animación 3D y 2D en un motor de juego en tiempo real. Es el creador del cómic interactivo Protanopia, y del más reciente [RRR]. También ha dirigido series animadas, cortometrajes y comerciales, entre las que destaca su colaboración en algunas de las series y especiales de televisión de Lego, como Lego Friends y Jake’s Buccaneer Blast.

MARIANA CANO

Manager de programación de Discovery Kids | México Comenzó su carrera en Once TV México como Jefa de Programación de Once Niños. Entre 2008 y 2010 fue Directora de Programación. De 2010 a 2013 colaboró en Nao y Nao kids, empresa de producción, consultoría y desarrollo de programas de TV para niños. Actualmente es manager de programación para los canales Discovery Kids y Animal Planet México. Busca promover en los niños la lectura, el cuidado del medio ambiente y la ciudadanía, además de impartir cursos y conferencias en México y Latinoamérica.

JASON CAPARAZ

VP of Development, DreamWorks Animation TV – Estados Unidos En su puesto actual, Jason desarrolla el contenido de niños y familia para Dreamworks a nivel global, incluyendo la distribución a través de Netflix, Amazon, Hulu y Universal Kids. Entre las series en que participa destaca Fast & Furious animated series que está por estrenarse. Antes trabajó en Nickelodeon, donde supervisó múltiples shows como Mutt & Stuff y Dino Dan, entre otros. Inició su carrra en Nueva York, trabajando en producciones para NBC News, PBS y Blue’s Clues.

SOFÍA CARRILLO

Directora, Animadora y Guionista | México Es miembro del Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS, Short Film and Feature Animated) y del Sistema Nacional de Creadores. Es la directora y animadora de las viñetas animadas para la Antología de Terror XX Pasión por el terror dirigida por Jovanka Vuckovic, Annie Clark, Roxanne Benjamin y Karin Kusama (Magnolia Pictures 2017). Fue directora, guionista y animadora del corto Cerulia (2017), ganador del Ariel en 2018, Su filmografía incluye La Bruja del Fósforo Paseante (2018, en post-producción), XX, El Corazón del Sastre, La Casa Triste, Prita Noire y Fuera de Control.

HUMBERTO CERVERA

Writer/Producer Original Productions for CNLA | México Desde hace tres años ha sido responsable por las producciones originales de Cartoon Network America Latina para México. Durante este periodo se ha encargado de supervisar Villanos, Viking Tales, Toontorial y Otra Semana en Cartoon, entre otros. Es el creador de Agent Awesome, un videojuego que fue un fracaso económico pero que le ayudó a entender el mercado, la industria y cómo impulsar al sector. En sus tiempos libres se dedica a buscar maneras para hacer de este un mundo mas kawaii.

JOE D’AMBROSIA

Senior Vice President, Original Programming, Disney Junior | Estados Unidos Joe supervisa la producción y el desarrollo creativo de las aclamadas propiedades para televisión de Disney Junior, incluyendo la nueva versión de Muppet Babies, Vampirina y Elena of Avalor, la primera princesa de Disney que se inspira en las diversas culturas latinas. Antes de unirse a Disney Channel, Joe fue cofundador de Murray Hill 5 Productions, que produjo Astro Boy para Sony Pictures Television, y previo a ello ayudó a lanzar Sony Pictures Family Entertainment. Inició su carrera en Nickelodeon, donde lanzó la división de películas familiares, colaborando en la producción ejecutiva de su primer largometraje animado, Rugrats, The Movie.

AARON DAVIDSON

Development Executive at Amazon Studios | Estados Unidos En Amazon Studios Aaron ha desarrollado y producido cientos de horas de contenidos para niños, igual animados que en Live Action, que han recibido premios internacionales y que respetan el punto de vista del creador. Algunos de los que destacan, son las ganadoras de premios Emmy Danger & Eggs, Niko and the Sword of Light, y Little Big Awesome, así como Annedroids, Dino Dana, Gortimer Gibbon’s Life on Normal Street, entre otras. Antes Aaron trabajó en JASG, Fox ADHD y para Chris Hardwick’s Nerdist Industries como asistente de producción, escritor, coordinador de producción y estratega transmedia.

ERICA DORN

Graphic Designer for movies, TV and animation | Reino Unido Erica desarrolló todo el material gráfico de la última película de Wes Anderson, el largometraje en stop motion Isla de Perros, y lo miniaturizó para integrarlo en los props y como parte del ambiente general del filme. Es una diseñadora gráfica basada en Londres, con una trayectoria previa como ilustradora, y actualmente especializada en desarrollar universos visuales para cine a la medida de las historias y a partir de una gran investigación. La gama de sus clientes ha variado desde pequeños negocios familiares hasta marcas globales, incluyendo su rol más reciente al lado de Wes Anderson.

LIZ DOT

Ilustradora y Directora Creativa | México Liz Rodríguez (Liz Dot) es una ilustradora que ha trabajado en creatividad publicitaria y en proyectos independientes experimentando con ilustración, crafting, textil y diseño de experiencias transmedia. A partir de una noche de luna llena, en octubre de 2014, se convirtió en socia fundadora del estudio de animación Sociedad Fantasma.

AXUR ENEAS

Creador de Toontorial | México Axur Eneas es un autor de cómics mexicano muy reconocido y querido entre la comunidad creativa mexicana. Entre sus trabajos destacan Esté cómic no es arte (SecuenciArte 2014) y Dibuja una casa (Premio nacional novela gráfica 2017). Su proyecto Aerogirl (creado junto con DeWayne Feenstra) fue mención especial en Ideatoon 2016 y además es el creador del show Toontorial para Cartoon Network Latinoamerica (Youtube).

PATO ESCALA

Cofundador y Productor ejecutivo en Punk Robot | Chile Pato Escala es uno de los fundadores y productor en PunkRobot, un estudio de animación con sede en Santiago de Chile que ha desarrollado proyectos para televisión, publicidad y cine con alto impacto visual, entre los que destacan las series preescolares Flipos (2010), Las aventuras de Muelín y Perlita (2013) y el cortometraje animado Historia de un oso (2014), ganador del primer Premio Oscar de animación en América Latina. Actualmente se desempeña productor de las series Guitarra y Tambor (2018) y La leyenda de Zeta y Ozz para Cartoon Network Latinoamérica.

JORGE A. ESTRADA

Escritor y guionista | México Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos CUEC-UNAM. Trabajó en Canal Once en el programa Bizbirije como guionista y realizador. Obtuvo el primer lugar del premio Juan Rulfo de radionovela por Campeona sin Corona. Fue invitado al Berlinale Talent Campus en 2006. Tiene publicados ocho libros de literatura infantil. Imparte cursos de cine y guión para niños. Ha sido invitado en dos ocasiones al Screen Writers Lab. Fundó Aeroplano films, casa productora con la que produjo su ópera prima como director: La Revolución de Juan Escopeta (nominada al Ariel por mejor guión original).

HILARY FLORIDO

Writer & Storyboard artist | Estados Unidos. Hilary Florido es artista de storyboard y una de las principales escritoras para Steven Universe, con 26 episodios escritos, y varios cortometrajes con los personajes de la serie, que además ha dirigido. Antes fue escritora de Regular Show, donde también desarrolló varios storyboards. Se graduó de Wilton High School antes de ingresar al School of Visual Arts en 2007, graduándose con un grado de licenciatura como caricaturista. Asistió también a la Universidad de Kanagawa.

JOSÉ CARLOS GARCÍA DE LETONA

COO en Ánima Estudios | México Socio fundador y vicepresidente ejecutivo de Ánima, el estudio de animación líder en Latinoamérica. Es el responsable de las operaciones del estudio, incluyendo desarrollo creativo, producción, mercadotecnia, legal, ventas y nuevos negocios. Es productor ejecutivo de varias series de televisión, incluyendo El Chavo y Las Leyendas, así como Space Chickens In Space un proyecto de Disney en producción. Ha sido productor y/o productor ejecutivo de 14 largometrajes animados incluyendo Don Gato y su pandilla y las películas de la saga de Las Leyendas.

100

JAYRO GIRON

Manager of Creative Affairs at Warner Bros. Animation | Guatemala-Reino Unido Ejecutivo creativo en Warner Bros. Animation, colabora en el desarrollo de nuevas series animadas, tanto basadas en propiedades de la colección de la compañía como en ideas originales. Además supervisa el desarrollo de algunos de shows actuales (The Tom and Jerry Show y Wacky Races). Jayro también lidera una iniciativa de divulgación del estudio, para conocer y colaborar con artistas, escritores y productores dentro y fuera de WB, para futuras oportunidades de desarrollo. Jayro llegó WBA después de trabajar para Nickelodeon, donde comenzó su carrera primero en el área de producción.

ALBA GLEZ

Ilustradora y autora de cómics | México Sus dos grandes pasiones: el dibujo y la escritura, se combinan en la creación de cómics y novelas gráficas. Entre sus publicaciones se cuentan su colaboración en el cómic Valiants: Erik Robles, escrito por Edgar Delgado; y su obra autoral, Bestial que ilustra los videos musicales de una banda de heavy metal. Aunado al ámbito del cómic gusta de hacer retratos, diseño de personajes y storyboarding. Ha creado el videoblog Alba y Tiempo, donde narra mitos y leyendas del mundo que ilustra con su arte.

FX GOBY

Director de Back To The Moon, Nexus Studios | Francia Cineasta nominado al Emmy, reconocido por su fuerte uso de la narrativa tanto en animación como en live action. Trabaja entre París, Londres y Los Ángeles dirigiendo cine, videos musicales, comerciales y documentales. Además ha publicado tres libros como ilustrador. En mayo de 2018, estrenó Back to the Moon, corto animado en 360° para Google Spotlight Stories homenajeando al legendario Georges Méliès. El cortometraje logró 200 millones de vistas en dos días y está nominado para la edición 2018 de los premios Emmy.

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IAN GOODING

Production Designer, Walt Disney Animation Studios | Jamaica-Estados Unidos Ian Gooding supervisa un equipo de artistas y técnicos que están detrás del look de las películas animadas de Disney, desde cada detalle del ambiente hasta cada uno de los personajes, haciendo para ello una extensa investigación para lograr diseños que mejor funcionen para la visión del director. Nacido en St. Andrew, Jamaica, Gooding trabajó en el desarrollo visual y ha creado escenarios para películas como Aladdin, The Lion King, Hercules, Mulan, Tarzan y Dinosaur. También trabajó como director de arte de Treasure Planet, Chicken Little, The Princess and the Frog, y en Wreck-It Ralph.

EMILY GRACE BUCK

Narrative Designer, Telltale | Estados Unidos Es una diseñadora narrativa para videojuegos que recientemente ha trabajado como Lead Designer en el juego The Walking Dead: The Final Season, para Telltale. Como miembro del staff de diseño narrativo en dicha compañía, trabajó también en Batman: The Telltale Series, Batman: The Enemy Within, Marvel’s Guardians of the Galaxy: The Telltale Series, y The Walking Dead: Michonne. Antes de Telltale, Emily trabajó como Instructional Designer en Kognito, donde colaboró en el desarrollo de juegos educativos para doctores, veteranos y estudiantes.

LEIGHTON GRAY

Directora de Arte en Fullbright | Estados Unidos Escritora, ilustradora, consultora narrativa, entusiasta del metamodernismo y desarrolladora de juegos independientes, Leighton es co-creadora, co-escritora y directora de arte de Dream Daddy, el revolucionario juego de Game Grumps. Se trata de un simulador de citas de padres solteros. Actualmente es directora de arte de Fullbright, estudio que ha producido aclamados títulos como Gone Home y Tacoma. Estudió en Savannah College of Art and Design, y es parte de la lista de 30 líderes menores de 30 años de Forbes 2017 en videojuegos.

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OLLIE GREEN

VP of Animated Production at Adult Swim | Estados Unidos Ollie trabaja en Adult Swim desde 2004, donde ha supervisado la producción de series animadas y en Live Action, incluyendo Rick and Morty, Robot Chicken, Ballmastrz 9009, The Jellies, Superjail, Black Dynamite, y Lucy entre muchos otros. Antes Ollie fue coordinadora de producción de Little Bill en Nickelodeon, Supervisora de producción de The PJ’s en Will Vinton Studios, productora en línea en MTV, y tuvo otros cargos de producción en proyectos independientes. Entre sus reconocimientos destacan tres Emmys así como un Humanitas Prize.

JASON HAND

Story Supervisor, Walt Disney Animation Studios | Estados Unidos Jason trabaja como el artista líder en storyboard, colaborando con los directores, escritores y el equipo que desarrolla la historia, para crear y tallerear las secuencias y ayudar a visualizar la película. Se unió a Walt Disney Animation Studios en 2005 como artista de layout, para luego pasar al departamento de historias. Sus créditos incluyen The Princess and the Frog (2009), Big Hero 6 (2014), Zootopia (2016) y Moana (2016). Antes de unirse a Disney, Hand trabajó para el estudio de VFX Dream Quest Images.

PAUL HARROD

Production Designer Isle Of Dogs | Estado Unidos Ha trabajado durante tres décadas como diseñador, director de arte y director en proyectos animados y de live action, con énfasis en stop motion. Como diseñador maquetista y escultor, participó en proyectos tan diversos como las esculturas de extraterrestres para Star Trek V y las miniaturas para los títulos iniciales de Playhouse de Pee Wee, pasando por una gran variedad de piezas publicitarias en Aardman Animation. En 2015 se encargó del diseño de producción junto con Adam Stockhausen de Isla de Perros, la película de stop motion dirigida por Wes Anderson estrenada hace unos cuantos meses.

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ERICA HENDERSON

Freelance comic artist and illustrator | Estados Unidos Dos veces ganadora del premio Eisner por su trabajo ilustrando Squirrel Girl desde el primer número hasta marzo de este año. Estudió cine en Rhode Island School of Design y en 2012 empezó a trabajar como ilustradora freelance y artista de cómic, en títulos como Atomic Robo, Adventure Time y Johnny Bravo. En 2015 vino el debut de The Unbeatable Squirrel Girl de Marvel, proyecto al que dedicó los últimos tres años. Actualmente firmó un contrato para realizar una serie de novelas gráficas para Penguin Publishing, llamada Secret Book Club.

TYSON HESSE

Director, animador y escritor independiente | Estados Unidos Tyson Hesse es un animador, escritor e ilustrador destacado, mejor conocido por su trabajo dirigiendo la miniserie Sonic Mania Adventures y la novela gráfica Tyson Hesse’s Diesel. Ha sido artista de storyboard para compañías como Disney (Very Important House), Nickelodeon (Invader Zim), y Frederator (Bravest Warriors) y ha trabajado para varias editoriales de cómic, como Boom, Oni y Dark Horse entre otras.

RAMI ISMAIL

Co-Founder, Business & Development, Vlambeer | Alemania-Egipto Encargado de negocios y desarrollo en Vlambeer, estudio alemán de videojuegos conocido por Nuclear Throne, LUFTRAUSERS, Super Crate Box, GUN GODZ, entre otros. Creyente de que el conocimiento abierto es piedra angular de los desarrolladores independientes, Rami creó la herramienta Presskit-creation para ayudar a los estudios independientes en marketing y negocios y viaja dando conferencias y buscando comunidades de desarrolladores en cualquier lado, tratando de conectarlas entre ellas para ayudar a que cualquiera en el mundo pueda hacer videojuegos.

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ELIZABETH ITO

Creator and Director | Estados Unidos Elizabeth Ito ha sido una de las principales directoras de la serie de Cartoon Network Adventure Time. Antes de ello, fue storyboard artist de Bob Esponja - La película, Lluvia de hamburguesas, la primera entrega de Hotel Transylvania, Astroboy- la película, y la serie Phineas & Ferb. Nació en Santa Mónica, California, hija de un maestro de primaria y cantante de bodas, y de una matemática e ingeniera aeroespacial. Desde pequeña, Elizabeth siempre amó dibujar, contar historias y hacer a la gente reír. Su tiempo libre lo pasa con su esposo Kevin y sus hijos comediantes.

ALAN ITURIEL

Director, Animador 2D, escritor y actor de voz | México A pesar de su corta edad, Alan ha empezado a destacar como un talentoso creador dentro de la industria. A los 16 años empezó a trabajar en Ánima Estudios como asistente de dirección de arte, y más adelante como asistente de producción en la película Don Gato y su pandilla. Posteriormente realizó algunos trabajos de contenido animado y audiovisual para diferentes canales de televisión. Actualmente es el creador y director de Villainous para Cartoon Network.

JAIME JIMÉNEZ

Director de Contenido en Turner | México Basado en la Ciudad de México, reporta directamente a Pablo Zuccarino, Vicepresidente y Gerente de Cartoon Network, Boomerang y Tooncast Latinoamérica. En su rol actual, Jaime está a cargo de la estrategia de programación y contenido a través de todas las plataformas del portafolio de niños de Turner, que incluye las señales de Cartoon Network, Boomerang y Tooncast. Además, maneja la representación de dichos canales en México, producciones locales, y alianzas estratégicas. Jaime cuenta con amplia experiencia en licencias, marketing y la generación de contenido.

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CHRISTOPHER KEENAN

Senior Vice President, Global Content & Executive Producer at Mattel, Inc | Estados Unidos Ejecutivo, productor y escritor con miles de horas de producción en su haber. Es experto en desarrollo, ventas y producción. Es su actual puesto en Mattel supervisa los contenidos creativos para Barbie, Thomas & Friends, Monster High, Hot Wheels, Bob The Builder y Barney, entre otras propiedades. Antes trabajó en Creating4Kids, Inc., y previamente fue VP senior de Asuntos Creativos para Warner Bros. Animation, donde dirigió el desarrollo y producción para IP’s originales y franquicias como Scooby-Doo, Pinky & Cerebro, Animaniacs y Batman Beyond, entre otros.

HEATHER KENYON

Partner, Citizen Skull Productions/Citizen Kids | Estados Unidos Citizen Skull es una compañía independiente de producción para televisión y cine. Citizen Kids se centra en el desarrollar contenidos para niños, y actualmente tiene cinco proyectos en desarrollo con distintas cadenas y compañías asociadas. Antes Heather fue VP en Starz Animation Toronto, donde produjo filmes como 9, de Tim Burton y el hit de taquilla Gnomeo and Juliet, con Elton John. Además, fue Director Senior de Desarrollo en Cartoon Network, donde comandó el departamento de desarrollo de todas las series para niños de 6 a 11 años.

JOEL KUWAHARA

Co-Founder/Executive Producer Bento Box Entertainment - Estados Unidos Productor dos veces ganador del Emmy, Joel Kuwahara es el cofundador y director de Bento Box Entertainment, empresa productora de los hits Bob’s Burgers, Brickleberry y The Awesomes, entre otras. Antes de formar Bento Box, produjo series como Los Simpson, Mucha Lucha y Men in Black, por nombrar algunos. Sus clientes pasados y actuales incluyen FOX, Sony, Warner Bros, ABC, NBC, Comedy Central, Adult Swim, Netflix, Amazon y Apple. Actualmente es productor ejecutivo en la nueva serie Paradise PD, que se estrena en Netflix el 31 de Agosto.

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HERNÁN LA GRECA

Director Senior de Servicios Creativos para Cartoon Network Latinoamérica | Argentina-Estados Unidos Hernán está a cargo de la producción de contenidos originales de Cartoon Network para toda la región, incluyendo cápsulas, shows y otros contenidos de larga duración. Ingresó a Turner Broadcasting System en 2000 como redactor y productor, y en 2003 fue nombrado Director de Servicios Creativos. Fue parte de la renovación de imagen de Cartoon Network en 2010. Antes fue productor y coordinador del programa Perdona Nuestros Pecados Deluxe y colaborador en varias revistas en Argentina. En 2001 publicó el libro de poesía La fuerza.

JOAN LOFTS

Productora Ejecutiva de Peppa Pig entre otras propiedades | Reino Unido Joan fue directora de Televisión en Contender Entertainment Group, donde fue responsable de la producción y supervisión de diversas propiedades como Tractor Tom, Peppa Pig, Humf, Little Kingdom, y el especial Lost and Found. Inició su carrera en ITN, después fue trabajadora social por 10 años antes de volver a la televisión. Fue Directora de Adquisiciones y Desarrollo para CBBC en donde produjo un gran número de series para niños. También colaboró con otros canales como TCC, Disney Channel UK, y como freelance los canales daneses Kindernet y Sky.

CAROLINA LOPEZ

Directora Animac y Comisaria Del Trazo al Píxel | España Desde hace diez años dirige Xcèntric, el cine del CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) y 10 ediciones de las 22 de Animac Lleida, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña. Ha comisariado varias exposiciones, entre las que destaca Del trazo al píxel: más de cien años de animación española, un ciclo de cine que se ha proyectado en 30 sedes en Europa, Asia y América, incluyendo el MoMA de NY.

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CHELO LOUREIRO

CEO Abano Producións - España Actualmente produce el corto de David Fidalgo: Homomaquia, y el largometraje de Alberto Vázquez: Unicorn Wars, así como otros dos largometrajes que están en fase de desarrollo. Como productora ejecutiva, ha producido series para televisión, cortos, documentales y largometrajes reconocidos, apostando siempre por un cine de autor con mirada propia. Destacan los largometrajes animados De Pronfundis de Miguelanxo Prado (2006) y La tropa de trapo en la selva del Arcoíris (2014) de Alex Colls, así como el cortometraje Decorado de Alberto Vázquez (2016, premio Quirino 2018).

DEANNA MARSIGLIESE

Pixar Character Art Director | Estados Unidos Deanna es una animadora y diseñadora de personajes. Se unió a Pixar en 2012 y ha colaborado con trabajo artístico en Los Increíbles 2, Inside Out, Finding Dory y Good Dinosaur, por mencionar algunas. Empezó su carrera como animadora 2D en Curious George de Universal Pictures y luego trabajó diseñando para proyectos publicitarios, fílmicos y televisivos, mientras enseñaba animación clásica en Seneca College en Toronto, Canadá. Actualmente Deanna es Character Art Director para los proyectos cinematográficos originales de Pixar, y en sus tiempos libres le encanta viajar por el mundo buscando nuevas aventuras.

NATHALIE MARTINEZ

Producer at Wise Blue Studios | España Ha trabajado en cine y televisión desde hace casi 20 años. Produjo su primer largo en 2003 y cofundó en 2005 Somnia Cinema, compañía de producción en Live Action que ha producido Listening to Gabriel, The Man of the Butterflies y Four Seasons, entre otras. Desde 2014 se dedicó a la producción del filme Animal Crackers, programada para estrenarse en 2018. Este mismo año ha recibido luz verde su primera propiedad animada MiBots, y su compañía Somnia Cinema se convirtió en la rama de Live Action de Wise Blue Studios y, como marca renovada, está trabajando en una variedad de proyectos que se anunciarán muy pronto.

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TRISTAN MENARD

Director de Arte | Francia Tristán Menard es un artista francés especializado en desarrollo visual, basado en Londrés desde 2012. Es un director de arte con trabajo que cubre igual anuncios comerciales, cortometrajes que han ganado premios en todo el mundo, y una serie de Disney con numerosos personajes en blanco y negro, que está por estrenarse. Sus clientes anteriores incluyen a Paramount Animation, Disney Channel, Passion Pictures, The Line animation, Golden Wolf, Blink Ink, Studio AKA.

NICOLE MÉNDEZ DIAL

School Relations & Talent Development, Disney Animation Studio | Estados Unidos Nicole Méndez Dial conecta Disney Animation Studio con educadores y estudiantes en todo el mundo, como representante de relaciones con escuelas. Antes de unirse a Disney en 2017, fue encargada de reclutamiento en universidades en DreamWorks Animation. Dial pasó a la animación después de tener roles de coordinación de producción en producciones de Live Action. Estudió producción mediática e historia en la Universidad Estatal de Florida.

IVÁN MIÑAMBRES

Executive Producer, UniKo | España En 2009 fundó UniKo, en la que desarrolla labores de producción ejecutiva, y con la que ha desarrollado más de 500 proyectos publicitarios, y cortometrajes de animación premiados, como Birdboy (Alberto Vázquez y Pedro Rivero), Sangre de Unicornio (Alberto Vázquez), Viaje a Pies (Khris Cembe), Contact (Alessandro Novelli) y Decorado (Alberto Vázquez). Desde UniKo Iván participó en la producción y posproducción de Psiconautas, los niños olvidados, de Alberto Vázquez y Pedro Rivero, y está inmerso en la fase de desarrollo del largometraje Unicorn Wars, entre otros proyectos.

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KARLOS MONTOYA

Director y Creador Vida Pública Show, Trineo.tv | Colombia Animador y publicista especializado en creación de contenidos para internet, que se ha enfocado en el desarrollo de nuevos formatos de entretenimiento y contenidos para web basados en social media. Es socio fundador y Director Creativo de la productora de animación Trineo.tv, desde donde ha desarrollado series y proyectos animados, como de El Show de Manolo, Mi amigo Raro y Vida Pública Show, la serie más vista de Colombia, de la que es creador y director.

AGUSTÍN MORA

Autor de Cómics | México Ha publicado tiras cómicas en medios como Milenio, El Universal, Emeequis, El Chamuco y MAD. Su obra ha participado en exposiciones colectivas en España, México, Francia y Estados Unidos. Fue 1er lugar del Premio Nacional de Novela de Editorial JUS con su obra El Maizo, la maldición del vástago. Tiene varios libros de narrativa gráfica publicados: Muerte Querida Caligrama (2012), Grito de Victoria La Cifra (2017), entre otros. Ha obtenido dos veces la beca Jóvenes Creadores del fonca en la disciplina de Narrativa Gráfica. Fue uno de los ganadores de SecuenciArte 2018.

KAT MORRIS

Supervising Director and Screenwriter | Estados Unidos Ket Morris estudió Animación en la School of Visual Arts de New York, de donde se graduó en 2008. Inició su carrera como animadora freelance también en Nueva York, pero se mudó a los Ángeles para escribir y hacer storyboard para Regular Show, de Cartoon Network. Actualmente es coproductora ejecutiva en Steven Universe, también en Cartoon Network.

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MARK MULLERY

Studio technical director, Cartoon Saloon | Irlanda Mark llegó a trabajar a Cartoon Saloon como animador en 2013 en la aclamada película Song of the Sea, y desde entonces ha ido creciendo hasta su actual puesto como Technical Director de todo el estudio. Entre sus créditos destacan su trabajo como supervisor de composición en la serie de Netflix Puffin Rock, y como technical director en la película aclamada internacionalmente y nominada al Oscar The Breadwinner. Actualmente es asistente de dirección de la próxima película de Tomm Moore y Cartoon Saloon: Wolfwakers.

RODRIGO MUÑOZ

Coordinador del Departamento de Animación en SAE | México Licenciado en diseño gráfico por la UVM, con un postgrado en imagen digital y efectos visuales así como especialidad en animación digital por la ENSAD de París Francia. Se ha desempeñado profesionalmente en el área de animación y efectos visuales para divsersos proyectos audiovisuales, con especial interés en los cortometrajes de autor. Actualmente es coordinador del departamento de Animación Digital en SAE Institute México.

ARTURO NEREU

Technical Evangelist, Unity Technologies | México Arturo comenzó su carrera programando prototipos de juegos para el Xbox 360. Después de concluir sus estudios como ingeniero en sistemas, Arturo comenzó a trabajar como desarrollador independiente en el estudio Phyne Games desarrollando juegos móviles y web. Actualmente, se enfoca en ayudar a estudios y desarrolladores a crear sus juegos y aplicaciones interactivas con Unity además de evangelizar sobre el uso del motor.

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ROSS ORION

Vice President, Content -Animation, Digital & Acquisitions Disney Channels EMEA | Reino Unido Se unió al equipo de Disney en Londres en 2008. Es responsable de desarrollo creativo y producción de series animadas originales para Disney Channel, Disney XD y Disney Junior, así como de contenido original para plataformas digitales y la compra de propiedades en la región. Entre sus actuales proyectos están 101 Dalmatian Street, Miraculous Ladybug, Claude, Counterfeit Cat y Boyster, entre otros. Antes Orion fue director creativo para Turner’s Asia Pacific entertainment networks, donde desarrolló contenido original.

GABRIEL OSORIO

Director Punkrobot animation | Chile Tras licenciarse en Artes en la Universidad de Chile, se especializó en animación 3D. Trabajó un tiempo tanto en publicidad, largometrajes y series de televisión para diversas compañías, hasta que decidió formar junto a tres socios su propio estudio: Punkrobot Animation. Desde el 2008 he dirigido proyectos y series de animación (Flipos, Muelin y Perlita, Futboleras, Pixel Pals) y algunos comerciales de televisión. Historia de un Oso (Bear Story) es su primer cortometraje, que fue reconocido con mas de 50 premios internacionales incluyendo un Oscar® de la Academia.

AGUSTÍN PADILLA

Illustrator, Dark Horse | España A partir de 2009 empezó a trabajar en el mercado norteamericano, en IDW Publishing house, en diferentes series de GIJoe. Desde entonces no ha dejado de prestar sus servicios como freelance en diversas editoriales, incluyendo Marvel en las series Avengers, Captain America, Dark Wolverine, Iron Man, por mencionar algunas. También trabajó en DC company en las series de Batman, Green Arrow, Flash Point, Flash, Superman, Suicide Squad, y otras.También ha prestado servicios a editoriales como Kick Star, Dark Mojo, Darkstom, EA games comic. Actualmente trabaja en Dark Horse, en la serie Predator.

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CHUCK PEIL

VP Business Development and Partnerships, Reel FX | Estados Unidos Como miembro fundador de Reel FX, Peil ha contribuido al significativo crecimiento de los estudios a lo largo de 20 años. Es un respetado líder con más de 50 créditos en producciones de cine, televisión y en locación. Sus más recientes créditos incluyen: The Book of Life, Free Birds, Rise of the Guardians, Despicable Me Ride, Ferrari Dark Ride, The Simpsons Ride, por mencionar sólo algunos. Actualmente su empresa emplea a 350 miembros en Texas y en California y tiene varios largometrajes en distintas fases de producción.

GONZÁLO ‘PHIL’ SÁNCHEZ

Mentor, Professor, Game/UX Designer and CG Artist | México Mentor, evangelista y consultor en el desarrollo de videojuegos en México. Con una trayectoria de 10 años de experiencia en la industria en las áreas de arte y producción, ha trabajado en varios estudios como Lead Artist y Project Leader. Es Licenciado en diseño gráfico y profesor con 11 años de experiencia en Diseño de Videojuegos y Modelado/Animación 3D en diversas universidades, y actualmente es docente en SAE Institute México. Es también consultor independiente de estudios, así como fundador y editor de MNTOR Creativo.

JOANNA PRIESTLEY

Directora y Animadora | Estados Unidos Produjo, dirigió y animó el largometraje animado North of Blue, así como 27 cortometrajes y además la aplicación para iOS Clam Bake. Su trabajo mantiene un alto nivel de porosidad entre la exploración seria de los límites y la fantasía intuitiva. Está dedicada a la experimentación en técnica, tema y contenido. Las películas de Priestley se han presentado en festivales y todo el mundo. Fue presidenta de ASIFA Northwest y es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

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BELLI RAMIREZ

Consultant Production Management at Mr. Cohl | España Belli es un referente en la industria de la animación en España, con 25 años de carrera gestionando películas y series de televisión. Ha trabajado para muchas productoras, como Animal Logic en Sydney, así como Ilion Animation Studios, donde ejerció como Jefa de la unidad de Producción en la película Planet 51 y como Jefa de Producción en la primera y cuarta temporada de Pocoyo. Es fundadora y consultora en Mr. Cohl, donde colabora en el desarrollo y gestión de proyectos de animación, con clientes como Zinkia, Hampa, Blue Dream studios, El Señor Studio, Ánima Kitchen, Mediapro, entre otros.

JUAN PABLO REYES

Creative Executive, Walt Disney Animation Studios, | México-Estados Unidos Juan Pablo Reyes nació y creció en Guadalajara. Con un antecedente como ingeniero.Hizo la transición hacia el cine y la televisión tras obtener grado de licenciatura en el programa de Producción de Peter Stark en la Universidad del Sur de California. Poco antes trabajó en Amazon Studios en desarrollo de programas animados para televisión, así como prime-time originals para México. Recientemente se unió a Walt Disney Animation Studio en el equipo de desarrollo, trabajando en un nuevo largometraje de la compañía.

ARMANDO RICALDE

General Manager & VFX Producer | México Mejor conocido como “Doc”, estudió física en la UNAM, donde comenzó haciendo gráficos y animación 3D como apoyo a proyectos de visualización científica y divulgación de la ciencia. En 2001 trabajó como artista 3D en Ollin Studio. Tras dos años como freelance para anuncios de TV, fundó con varios amigos Cluster Studio, donde ocupó varias posiciones; desde artista de compositing hasta Director de Tecnología y Pipeline. En 2016 deja Cluster para regresar a Ollin VFX como General Manager y Productor VFX, y desde entonces ha trabajado en proyectos como Bright, House of Cards, Mindhunter, entre otros.

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THOMAS ROMAIN

CEO of Studio No Border | Francia-Japón Animador y creador francés que tras graduarse de Gobelins en 2000, se trasladó a Japón donde ha trabajado por 15 años, la mayor parte del tiempo en animes para TV, trabajando en diseño de personajes y fondos, mecánicas de movimiento, storyboard, dirección de arte y desarrollo de proyectos. Ha logrado créditos en un gran número de títulos: Code Lyoko, Oban Star-Racers, Basquash!, Macross Delta, etc. Además está relacionado en el esperado show Cannon Busters para Netflix. Un proyecto paralelo de Thomas, es una serie de ilustraciones colaborativas con sus dos hijos, que ha llamado la atención de una gran comunidad global.

DEVIN “DVO” ROTH

Art Director for Final Space | Estados Unidos Artista con 17 años de trayectoria como diseñador para animación. Basado en los Ángeles, es director de arte de Final Space para TBS, pero es reconocido también por sus trabajos previos en Duck Tales y Future Worm! para Disney, y Bob’s Burger y otras propiedades para Bento Box. Devin se inició en la animación en 1997 con John K. y luego en Hyperion Studios mientras terminaba su High School. Estudió en Cal Arts, tras lo cual se empleó en diferentes estudios -desde Nickelodeon hasta pequeñas agencias de publicidad. Publicó el libro de ilustraciones Going Out.

AMANDA RYNDA

Creative Director for The Loud House at Nickelodeon Animation Studio | Estados Unidos Trabajó como color stylist para Gravity Falls y Star vs.The Forces of Evil de Disney, y colaboró en las series de Steven Universe y The Powerpuff Girls para Cartoon Network. Actualmente es la Directora Creativa en el hit de Nickelodeon The Loud House, donde antes desempeñó el papel de directora de arte. Su trabajo en el show, recientemente le otorgó una nominación al Annie por diseño de producción. Recientemente hizo su debut como directora de episodios. En su tiempo libre, hace fotografía para diversos clientes, lo que le ha otorgado también un reconocimiento global.

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ADRIANO SCHMID

Senior Director of Production & Development, Discovery Kids | Estados Unidos Adriano es un ejecutivo en producción y desarrollo con 20 años de carrera en los géneros infantil y de estilo de vida. Cuenta con profundos conocimientos en desarrollo de propiedades intelectuales dirigidas a preescolares, creando extensiones de marketing online, onair y OOH. Entre sus créditos destaca su trabajo como supervisor de producción en Pinky Dinky Doo, Fishtronaut y Hi-5 Fiesta; como productor ejecutivo en Doki, Zu’s Zoo, Patati Patatá y Earth to Luna. Todos estos shows han figurado en el Top 5 en Latinoamérica.

LINDA SIMENSKY

Vice President of Children’s Programming, PBS | Estados Unidos Desde su puesto en PBS, Linda Simensky ha trabajado con productores para desarrollar sus shows, desde Daniel Tiger’s Neighborhood y Wild Kratts, hasta Odd Squad y Nature Cat, y actualmente en series con temas de creatividad como Pinkalicious & Peterrific con WGBH, Luna Around The World con Joe Murray, y varios pilotos más. Antes de PBS, fue Senior VP of Original Animation en Cartoon Network, donde supervisó el desarrollo y producción de The Powerpuff Girls y Samurai Jack, entre otras. Inició su carrera en Nickelodeon, donde ayudó al lanzamiento de Rugrats, Doug y The Ren & Stimpy Show.

LEE UNKRICH

Director, Pixar Animation Studios | Estados Unidos Es un ganador de varios Óscars de la Academia Norteamericana como director en Pixar, donde también tiene el cargo de VP - editorial & layout. Fue productor ejecutivo de Monsters University y The Good Dinosaur, y es director de la ganadora del Óscar Coco. Antes codirigió Finding Nemo, así como la aclamada Toy Story 3. Por ella Unkrich además fue nominado en la categoría Mejor Guión Adaptado. Se unió a Pixar en abril de 1994, donde ha jugado una variedad de roles creativos en casi todas las películas animadas que el estudio ha producido desde su llegada, incluyendo su trabajo como editor en muchas de las películas.

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ANTONIO “FAYER” URIBE

Director y Cofundador de HyperBeard Games - México Antonio es originario de Chilchota, un pequeño pueblo ubicado al norte de Michoacán. Estudió Ingeniería en Computación a la facultad de Ingeniería en el campus de CU de la UNAM. En 2014 fundó junto con Joven Paul el estudio de videojuegos HyperBeard Games, que actualmente dirige, y que alcanzó la fama cuando publicaron Kleptocats, un videojuego con más de 10 millones de descargas en plataformas móviles y que llegó a estar en el top 10 de descargar en varios países. Antonio lleva más de 5 años trabajando en tecnología, apps, start-ups, aunque su experiencia más fuerte es en videojuegos.

PAUL VACA

Productor ejecutivo y distribuidor | Ecuador Fundó ALTEREGO, (Estados Unidos - Ecuador), firma de representación comercial y producción de contenidos, con operaciones en EU, México, España, Francia, Ecuador y países andinos. Dirigió el Andean Call - Ecuador 2018, workshop de proyectos de animación andinos para Animation du Monde de MIFA – ANNECY 2018. Produjo el 2ndo encuentro de animación internacional en Bolivia Lab 2017. Colaboró como networker de los Premios Quirino.

JAN VANDIERENDONCK

Director Ejecutivo del Instituto de Cine y Creación Audiovisual | Bélgica-Ecuador Productor de origen belga, radica en Ecuador desde 2008. A partir de 1986 fue distribuidor de cine, director de dos festivales en Bélgica y documentalista con rodajes en Ecuador, Dubai, Africa y Cuba. Entre otros puestos, fue presidente del gremio de directores de Bélgica, y director del Fondo Europeo de coproducción cinematográfica en Francia. Más recientemente en El Ecuador ha trabajado como asesor del CNCine y fundó Epeyos, empresa con la que produjo tres largometrajes de ficción. Fue presidente del gremio de productores del Ecuador (COPAE), y en marzo 2018 fue nombrado Director Ejecutivo del ICCA.

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IVANOBICH VERDUZCO

Animador, Mighty Animation | México Es el creador de Viking Tales, proyecto de serie ganadora de Ideatoon 2006, y recientemente estrenada por Cartoon Network. Nació en San José del Cabo, Baja California Sur, y se mudó a Guadalajara en 2009 para estudiar Animación en la Universidad de Artes Digitales. Fue parte del colectivo Monster View como animador 2D, concept artist y después como socio. En mayo del 2015 se integró al equipo de Mighty Animation, donde trabaja hoy en día en el desarrollo de su propiedad para Cartoon Network.

DANIELA VIEIRA

Sr. Manager Kids & Family Content at Netflix, Latin America | Brasil-Estados Unidos Daniela Vieira recientemente se unió a Netflix como Sr. Manager of Kids & Family Content from Latin America, donde será la responsable de la estrategia de contenido de la región, supervisando la búsqueda, desarrollo y producción de propiedades intelectuales animada y en Live Action. Daniela cuenta con más de veinte años de experiencia en el mercado latinoamericano. Antes de unirse a Netflix, trabajó por 10 años en Discovery Networks y otros 10 diriigiendo contenido en Cartoon Network Brazil, donde posicionó y sostuvo al canal como la cadena número uno para niños.

LOURDES VILLAGOMEZ

Animadora y productora independiente | México-España Directora, productora, docente y ocasional programadora de animación independiente y experimental, Lourdes estudió Comunicación en la UAM-X (Ciudad de México) y Animación Experimental en CalArts (Los Ángeles). Ha producido cortometrajes, piezas para artistas y trabajos comerciales. Dirigió el cortometraje Síndrome de Línea Blanca y produjo El Ruido del Mundo y Made in Spain de Coke Riobóo. Actualmente produce Sultana’s Dream de Isabel Herguera.

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GABRIEL VILLAVICENCIO

CEO Vanilla Studio | México Gabriel es socio fundador de Vainilla Studio, empresa 100% mexicana, enfocada en la creación de contenido original utilizando las más recientes tecnologías, buscando crear propuestas innovadoras con una proyección internacional. Trabaja produciendo publicidad para algunas marcas, y actualmente su proyecto más importante es la producción de su primera serie de animación para un público preescolar: Color Monsters, cuya temática busca alentar la creación artística en los más pequeños. El proyecto fue ganador en IDEATOON 2017 como mejor serie preescolar.

ARAM YACOUBIAN

Director of Kids & Family International Originals at Netflix | Estados Unidos Aram supervisa la programación de Niños y Familia de América Latina y Asia, tanto animación como Live Action, y colabora con escritores, productores y estudios para reforzar la oferta internacional infantil de Netflix para audiencias de todo el mundo. Antes Aram lideró el área de adquisiciones de contenidos para niños a nivel internacional, específicamente la programación de mercados de lengua no inglesa. También ha trabajado con estudios globales como Dreamworks, Nickelodeon y Turner, para desarrollar la cartera de contenido infantil de Netflix con producciones originales y series existentes.

RICHARD ZELA

Ilustrador y narrador gráfico | México Estudió diseño y comunicación visual en la ENAP. Ha recibido varios reconocimientos por su trabajo, entre los que destacan la beca Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría de narrativa gráfica en dos periodos y el primer Lugar en el 20º Catálogo de Ilustradores de la FILIJ, entre otros. Su primer álbum ilustrado fue seleccionado para representar a México en la Bienal de Bratislava y es parte de la lista de honor de IBBY en la categoría de mejor propuesta de ilustración en 2015. Fue uno de los ganadores de SecuenciArte 2017.

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GABY ZERMEÑO

Ilustradora freelance y artista de Storyboard en Ánima | México Gaby Zermeño es una jóven artista quien, a sus 26 años ha trabajado como ilustradora para editoriales como Cambridge University Press, American Greetings y OhMyDisney así como para estudios de animación como Cartoon Network y Nick Jr. realizando desarrollo de personajes y fondos. Actualmente colabora como artista de storyboard en Ánima estudios.

BETINORAMA

Webcomic | México Betinorama es un proyecto de Alberto Nieto que inició como webcomic, y que tras el éxito obtenido se convirtió en un proyecto editorial. Todo inició en 2009 cuando Alberto, ilustrador y aficionado del cómic, empezó a dibujar eventos cotidianos sólo con la finalidad de mejorar y ser más rápido en el diseño de tiras. En 2012 decide subir su trabajo en redes sociales y muchas de ellas empiezan a viralizarse. Desde entonces ha publicado varios libros y sus tiras han sido compartidas por cientos de miles de seguidores que se ven reflejados en ellas.

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DELEGACIONES 122

El festival 2018 cuenta con la participación de delegaciones provenientes de:

QUEBEC

ECUADOR

ESPAÑA

CHILE

CANADÁ

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TOONBOOM

Es una compañía de software canadiense especializada en software de producción de animación. Fundada el 1994 y con sede en Montreal, Quebec, Toon Boom desarrolla software de animación y storyboards para cine, televisión, animación web, juegos, dispositivos móviles y aplicaciones de formación. En la edición 2018 del Festival acuden como participantes el Account Manager global, Carlos Ruiz, así como Alejandra Witcher la embajadora de marca, además de su distribuidor en México, que organizaron dos actividades para el Festival.

TELEVISA

Es la más grande compañía de medios de comunicación y entretenimiento en México y Latinoamérica, y una de las más importantes a nivel mundial, participa una vez más en el festival con ejecutivos que acuden a la cumbre para participar en las sesiones B2B con los delegados asistentes, así como jurado de la convocatoria Anima la Imaginación, lanzada en colaboración con Pixelatl.

ÁTOMO NETWORKS

Átomo Network es una comunidad en youtube para animadores, artistas y creadores en español surgida de la alianza de Frederator Networks con Anima, el estudio de animación más importante y prolífico de Latinoamérica. Durante el festival participan con un panel sobre el negocio de contenidos a través de Youtube, con la participación de Lore Espina de Mako Animación, Tatiana Zabala, directora ejecutiva de Vida Pública y Jesús Calderón, coordinador de Átomo Network

VANILLA STUDIOS

Empresa de animación 2D y 3D, 100% mexicana, basada en Cuernavaca Morelos. Se focaliza en producir animación y software para entretenimiento y educación. Está enfocada en la creación de contenido original utilizando las más recientes tecnologías, buscando crear propuestas innovadoras con una proyección internacional. Es además el socio creativo de la edición 2018 del festival, y participará como estudio con un par de actividades.

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SAE MÉXICO

SAE Institute es la institución de educación superior más grande del mundo, con 54 campus en 18 países. En México el primer campus abrió sus puertas en 2011 y actualmente ofrece 7 licenciaturas relacionadas con animación, videojuegos, música, audio y cine digital, así como una maestría y varios cursos. Durante esta edición del Festival han organizado un programa académico en el que participarán Eusebio Bañuelos, Marco García, Vladimir Sánchez y Rodrigo Martínez Saco, además de los otros profesores mencionados antes en esta misma sección.

AI ESTUDIOS

Estudio de animación mexicano que produce la serie Villanous, de Cartoon Network. Durante el Festival, además de Alan Ituriel, director del estudio, participará el resto del Crew: Ariadna Guillén, Benjamín Santiago, Gabriela Pérez, Rafael Cauich y Stephan Schöer. Su participación será tanto en el panel Villanos sin Límites, como en actividades de revisión de portafolios en la Feria del Festival.

YOGOME SMARTKIDS

Es una plataforma considerada “el Netflix de los juegos educativos”, con playlist y retos elegidos por los padres, los niños adquieren conocimientos complejos a partir de juegos sencillos, guardando avances y cumpliendo retos. Yogome es una empresa líder en EdTech que incentiva el aprendizaje por medio de una metodología basada en el juego. Buscan crear hábitos de aprendizaje en los niños por medio de historias y personajes divertidos, y producen mucho contenido. Participan en el festival con varias actividades para los distintos pasaportes.

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ALIADOS

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CRÉDITOS DIRECTOR GENERAL José Iñesta

TROFEO EL CHINELO DE LA ANIMACIÓN Rita Basulto

DIRECTOR DE PROGRAMACIÓN Christian Bermejo

ATENCIÓN A INVITADOS Alfonso Valencia

DIRECTOR CREATIVO Jordi Iñesta

PRODUCTORES DEL EVENTO Jesús San Martín, José Bronzetti, Gastón Forti

IMAGEN Y DISEÑO Diana Pérez Lupita Guillén

VOLUNTARIOS Adán Méndez • Ahisamac Martínez • Alejandro González • Andonella Rosas • Ariadna Gómez • Arturo Gutiérrez • Aura Ruíz • Aylin Valdez • Beatriz Borja • Brenda Espinosa • Carlos Quiñones • César García • Claudia Hernández • Cristopher De León • Danae Montes • Daniel Franco • Daniel Sánchez • Denisse Leguízamo • Diana Carranza • Diana Soto • Edson Flores • Esmeralda García • Flor Guillén • Grecia Maldonado • Irene Hernández • Isaí Escobedo • Jácqueline Valdez • Jessica Crucillo • Jessica San Pablo • Jesús Colín • José Robles • Josué Rebolledo • Josué Rodríguez • Julio Hernández • Karen López • Karla Diaz • Karla Esquivel • Ludwin López • Luis Hurtado • Luis Trujillo • Maximiliano Pérez • Mónica Miranda • Noé Rodríguez • Patrizio Torres • Pilar Fuentes • Raúl Montiel • Rossana Guillén • Santiago Vázquez • Saúl Batalla • Sebastián Herrera • Sergio Martínez • Sofía Soto • Susana Díaz • Tere Remis • Yesenia Alcántar • Yetlanezi Pérez.

REDES SOCIALES Y COMUNICACIÓN Ricardo Cebrián HOSPITALITY Julia Martínez SOCIOS CREATIVOS Vanilla Studios ATENCIÓN A PRENSA Gabriela Gavito, Alejandro Torres y Mario Juvera PROGRAMACIÓN WEB Y SISTEMAS Sistrategia, Soluciones Integrales Jocelyn Ledesma, Antonio Méndez, Jessica Ocampo, Ernesto Ocampo, Miguel Ángel Monsalvo, Mauro Cruz

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AGRADECIMIENTOS

La magia de Pixelatl radica en que es un evento plagado de generosidad… Desde el equipo de trabajo y producción que no duerme para sacar adelante el evento, los invitados que hacen un espacio en su agenda para participar, y aquellas empresas, organismos, y países que están comprometidos con la comunidad creativa y que apuestan año con año para realizar el evento. A todos aquellos que han invertido recursos en Pixelatl, GRACIAS por creer en NOSOTROS. Gracias por ser parte de este Festival, por haber sido generosos con su tiempo y sus recursos, por querer construir una comunidad diferente y un mundo mejor. Gracias por crear equipo y generar confianza, por la buena actitud, la apertura, y la paciencia con las expectativas que no logramos cumplir. ¡Gracias en especial a nuestro equipo interno que hizo este evento posible! Gracias por ir más allá de lo que se necesitaba, por estar presentes cuando parecía que todo se desmoronaba, por ser fuente de inspiración, y por ser parte de nuestras vidas. ¡Gracias! A Vanilla Studio, nuestro socio creativo del 2018. Por haber construido una imagen hermosa a partir del manifiesto. Y por haber empezado a conectar nuestros corazones desde antes que iniciara el evento. Gracias por todas las aplicaciones, por los hermosos personajes, por el corto, por el arte, por todo lo que querían hacer y que no pudimos ejecutar. Gracias por su disposición y apoyo. Gracias por haber vivido nuestro mensaje de esta edición: #concordia. Pixelatl nunca será el mismo después de esta experiencia. Gracias a la Cámara de Diputados LXIII Legislatura, a la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, a IMCINE, a Marca México, a la Secretaría de Innovación, Ciencia, y Tecnología del Estado de Morelos y a su equipo de trabajo pues fueron manos valiosas que nos apoyaron cuando lo necesitábamos, así como al Consejo de Ciencia y Tecnología. Y también debemos agradecer el invaluable apoyo del municipio de Cuernavaca, en especial a Margarita González Saravia. También agradecemos al FITUR, a CPTM y a todos aquellos organismos gubernamentales que se sumaron al proyecto ya sea económicamente o con difusión, pues con sus recursos logramos compartir este proyecto con más personas. A nuestros patrocinadores Inspedia, Yogome–Smart Kids, Cartoon Network, SAE Institute Mexico, Rodin, Anima Estudios, Mighty Animation, Gasolina Studios, Sociedad Fantasma, Toon Boom, Koch el mezcal de Agaves Silvestres, Budlight, Sotol Coyote y Google Spotlight Stories, no sólo aportar recursos económicos, sino sumergirse

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con nuestros invitados y crear un espacio que generó experiencias inolvidables para cada uno de nosotros. También a nuestros aliados: el Gobierno de Canadá, la Delegación de Quebec en México, Premios Quirino, ProChile, Acción Cultural Española (AC/E), la Agencia Cultural de Japón, al ICAA de Ecuador, 3D Wire, El Festival de Animación de Annecy, Japan Media Arts Festival, Cartoon Connection Quebec, Pixel Challenge, la Conque, la Red de Festivales Cinematográficos, la Asociación de Creadores Digitales MX, Sistrategia, y Animation! de Ventana Sur. Sin ustedes no hubiera sido posible este festival pues cada uno aportó en base a su competencia partes valiosas de este evento que construimos juntos. Agradecemos a nuestro equipo de comunicación, a Gaby Gavito, Alejandro Torres y a Mario Juvera por haber sido la alianza con los medios. También queremos agradecer a Cartoon Brew, Animation Magazine, Discovery Kids, Televisa, Dessignare, LatAm Cinema, Firestarter Magazine, Twitch y Tweenbox por ayudarnos a llegar más lejos, más allá de nuestras fronteras. Gracias al equipo de producción, Jesús San Martin, Gastón Forti, José Bronzeti, y a todos sus colaboradores por llevar al límite el presupuesto y crear un evento de primer nivel; así como a Javier Cruz, Poncho Valencia, Estefanía y a todo el personal de las Mañanitas pues su apoyo fue clave para poder realizar el evento y nos hicieron sentir como en casa en todo momento. Además, también agradecemos a María Caporal y a todo el equipo de Flor de Mayo; y a todo el equipo de Cine Morelos, Hotel Las Casas B+B, Casa Azul, Casa Colonial y Casa de Campo, pues su buena disposición siempre fue un alivio en momentos de stress. A todos nuestros voluntarios que fueron los rostros que estuvieron cerca para ayudar a invitados y curiosos que participaron del evento y estuvieron cercanos a la gente. La experiencia Pixelatl es gracias a ustedes. Muchas gracias. Y gracias a ti… Por haber asistido. Por creer y ser parte de esta comunidad que late cada vez más fuerte. Cada uno de ustedes hizo este festival y esperamos que la flama que se haya logrado encender permanezca prendida por mucho tiempo y siga iluminando a artistas y amigos para cambiar al mundo. ¡¡¡Nos vemos en el 2019!!!

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