BAphoto 2019

2019

Feria Internacional Especializada en FotografĂ­a

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Buenos Aires Photo 2019 Diego Costa Peuser - Director

Bienvenidos a la decimo quinta edición de BAphoto, un proyecto que comenzó hacia fines del año 2004 con un objetivo muy claro: posicionar a la fotografía en un pie de igualdad con el resto de las disciplinas.

Construir un mercado propio pero también acercar la fotografía a mercados de arte ya existentes. Por BAphoto pasaron muchos artistas argentinos e internacionales, de Anatole Saderman a Joan Fontcuberta, de Grete Stern a Cándida Hofer y de Flavia Da Rhin a Hiroshi Sugimoto.

Tuvimos daguerrotipos y tablets, copias vintages e impresiones actuales, artistas consolidados y fotos vernáculas. BAphoto ha sido siempre una feria diversa e inclusiva, donde toda la fotografía tiene lugar.

En esta edición celebramos los quince años con una gran exhibición colectiva curada por Valeria Gonzalez y Mercedes Claus. Bajo el titulo “De arañas, medusas y humanos” las curadoras han logrado reunir un conjunto de más 30 artistas de diferentes generaciones y trayectorias.

También tenemos el Homenaje a Pedro Otero con sus fotografías surrealistas de los años cincuenta. Photobook Tijuana que celebra los quince años de la feria con una exhibición de fotolibros. Y Fundación Lariviere presenta el libro del primer ganador del premio que lanzamos juntos el año pasado. Realizamos la segunda edición de Fine Art Music Show

sobre fotografías del rock&roll de los años sesenta pertenecientes al archivo de la editorial Atlantida. Y presentamos Out of Box, un nuevo sector de la feria dedicada a fotografía sin càmara. Tenemos el honor de estrenarlo con una gran instalación del fotógrafo peruano Roberto Huarcaya y Arte al Día Internacional presenta un performance sobre una cámara oscura donde el publico podrá descubrir la magia de la fotografía analógica.

Han sido años de mucho trabajo y esfuerzo. En ese sentido, quiero agradecer a todas las galerías que nos han acompañado durante estos años.

Galerías que han apostado constantemente por la fotografía y por la feria, a Francisco Medail que me acompaña en la dirección artistica desde hace cinco años.

Quiero agradecer a todos los sponsors: al EFG, por su compromiso con el arte moderno y contemporáneo, a IRSA que está apoyando la edición especial de Links Project, a Omint que esta apoyando a Fuera de Foco, a Zurich que por segundo año consecutivo organiza un concurso de fotografia para los socios Zurich, al Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y al Hotel Palacio Duhau Park Hyatt, que ha sido nuestra casa todos estos años.

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Una cita Obligada Por Enrique Avogadro

Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires

Celebramos quince años de BAphoto, el evento de referencia para la fotografía latinoamericana donde curadores, críticos, artistas consagrados y emergentes se encuentran con un público amante del arte fotográfico. Es una oportunidad única para todos los que vibramos con la diversidad cultural de Buenos Aires.

Desde 2016 BAphoto se realiza en el predio de La Rural, muestra del desarrollo y la escala que ha tomado la feria.

La importancia de la misma en la cadena de valor del arte genera un sistema sustentable y un espacio de reflexión para todos los agentes que intervienen en la industria puedan buscar cruces y fortalecerse.

En 2018 resultó entre los proyectos culturales seleccionados por el Fondo Metropolitano, herramienta de acompañamiento que brinda el Gobierno de la Ciudad a través del Ministerio de Cultura y que ayuda a potenciar aún más este tipo de iniciativas.

BAphoto es un hito indiscutible para el talento de nuestros artistas, para el diálogo del sector y para que cada vez más personas se sorprendan con la calidad y el alcance profundo de las obras fotográficas. Es por esto que seguimos acompañando y apoyando esta feria que se convirtió en una cita obligada en la agenda cultural de la Ciudad Buenos Aires.

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Agradecimientos

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Oscar Alzate Alfredo Aracil Mariana Armento Enrique Avogadro Gustavo Buntinx Luz Castillo René Cisneros Celina Chatruc Mercedes Claus Martín Estol Ana Luisa Fonseca Valeria González German Otero MUA Mujeres audiovisuales.

Michel Marcú

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Eduardo Medici Gaby Messina Mike Robinson Verónica Santalla Juan Travnik Magui Testoni Carlos G. Vertanessian Martha Priú Vivian Galbán Andreani Bodega Catena Zapata EFG, Wealth Management Galería Vasari Galería Rolf Art IRSA Propiedades Comerciales

• Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires • Hotel Palacio Duhau-Park Hyatt Buenos Aires • La Nación • Muchnick & Co • Omint • Stella Artois • Zurich • Manifesto • Fundación Andriani • Arte al Día • artprice.com

Staff 2019

• Diego Costa Peuser Director • Francisco Medail Director Artístico • Alfredo Aracil BAphoto Fuera de Foco • Mercedes Claus • Valeria González BAphoto Links Projects • Ana Luisa Fonseca • Magui Testoni BAphoto Photobook Tijuana Curadores Invitados

• Mónica Holmberg • Camila Gimenez Head VIP Relations • Muchnik Co. Press & Public Relations • Sunday Morning Diseño Gráfico • Verónica Santalla Auditorio

• Valeria Martínez Administración • Susana Bobbio Catálogo • Matías Bognanni Social Media • Camila Delloca • Francisca Etchegaray Fotografía y Video

• María José Telis Producción

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Indice

Bienvenida. Por Diego Costa Peuser........

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Prologo. Por Enrique Avogadro...............

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Agradecimientos....................................

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Staff......................................................

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Auditorio................................................

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Sector Principal.....................................

16

Wunderkammer......................................

84

Fuera de Foco OMINT ...........................

90

Out of Box.............................................

104

Artista Homenaje ...................................

110

Links Project IRSA.................................

116

Photobook Tijuana.................................

124

Fine Art Music Show...............................

130

Espacios Institucionales..........................

136

Sponsors...............................................

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Auditorio

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Programación 2019 Coordinadora: Veronica Santalla

VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE

SÁBADO 7 DE SEPTIEMBRE

DOMINGO 8 DE SEPTIEMBRE

• 14:30. Photobook Tijuana I Presentación de libros Fotografía, arquitectura y gentrificación. Editorial Rompo Todo. Participa: Nora Soruco (Noruco) Retratos a BAÑISTAS en La Perla, Mar del Plata. Punta Lara Ediciones. Participan: Zanarenco y Santiago Candelo

• 14:30. Photobook Tijuana I Presentación de libros Libros e Lambes. Livro Inventado. Participan: Cristina Zarur, Flavia Costa, Maira Marques, Monica Leme, Rafaela Celano e Tomaz Silva

• 14:30. Photobook Tijuana I Presentación de libros Tóxico, palabra del año 2018. Microutopías. Participa: Darío Marroche Lo erótico en tiempo de fanzines.

Punto rosa - COLADA . Participan: Alejo Dillor y Lulú Jankilevich.

• 16:00. Presentación de libros Boleslaw Senderowicz, Fotógrafo.

Participan: Diego Guerra, Paula Senderowicz, Mercedes Claus, Verónica Tell • 17.00. Conferencia De arañas, medusas y humanos. Conversaciones sobre la edición especial de Links Project. Participan: Valeria González y Mercedes Claus • 18.00. Conferencia Una nueva historia del daguerrotipo.

Participan: Mike Robinson y Carlos G. Vertanessian.

• 19.30. Conferencia Luz y fuerza. Conversación con Luz Castillo a casi 20 años de ArteXarte. Participan: Luz Castillo y Eduardo Medici.

Modera: Francisco Medail.

• 15.30. Presentación de Libros De excursiones, retratos y temporadas.

Asunción Casa Editorial. Participan: Juan Cruz Pedroni & Manuel A. Fernández • 16:30. Charlas Publicaciones de fotografía en Rosario.

Dos proyectos: Fotografía en la EMR y Pequeña biblioteca. Participan: María Crosetti, Cecilia Lenardón y Oscar Taborda • 17.30. Charla Homenaje Entre Avellaneda y el Colón hay apenas minutos de diferencia. Memorias sobre Pedro Otero. Participan: Juan Travnik, René Cisneros y Francisco Medail.

• 18.30. Conferencia Fotografía en Colombia: herramientas construcción de memoria. Participan: MG Oscar Roldán-Alzate y Francisco Medail • 19.30. En diálogo: Fotografía y Cine Lobos, mirada no hegemónica sobre un policial tradicional. Participan: Mariana Russo, Virginia Rojas, y Mariana Bruno, integrantes de MUA Mujeres audiovisuales.

• 16.00. Presentación de libros Montaraz. Presentación del primer ganador del Premio Fundación Larivière.

Participan: Martín Estol • 16.45. Presentación de libros Argentinos y la visión interior: Nuevos títulos de Ediciones Larivière. Participan: Francisca Lopez y Marcos Zimmerman • 18.00. En diálogo: Fotografía y Teatro Hacer obra sobre la obra. Participan: Michel Marcú y Gabriela Ramos • 19.00. Proyección y charla La fotografía y el video como herramienta de investigación socio-político y cultural. Participan: Gaby Messina, Ana Paula Penchaszadeh, Mariana Rodriguez, Graciela Taquini, Federico Pita • 20.00. Presentación de libros MALA MEMORIA , Diario de un fo-

tógrafo. Libro de textos a partir de un blog. Participan: Daniel Merle, Andrés Di Tella, Josefina Licitra / 15

Rolf Art

Director Florencia Giordana Braun Posadas 1583, PB “A”, C1112ADA, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: +54 11 4804 4318 info@rolfart.com.ar Facebook: ROLF.ART.productora Twitter: @rolf_art Instagram: @rolf_art Hashtag: #rolfart

Artistas Exhibidos Marcos López Facundo de Zuviría Santiago Porter Humberto Rivas Mariano Zuzunaga

Sector 16 \

Principal

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+GALLERyLABs Buenos Aires - New Haven stand P12

Directores Graciela Sapia Gabriel DaSilva Paulo Pelayo NEW HAVEN

897-899 Whalley Avenue, New Haven, C.P.: CT 06515, United States.

Tel.: +203 387 2539 BUENOS AIRES

Ciudad de La Paz 1273, C.P.: C1426AGW, Buenos Aires, Argentina.

Tel.: +54 9 1162765357 Tel.: +54 9 1138253062 gl@gallerylabs.org www.gallerylabs.org Facebook: gallerylabs Instagram: @gallerylabs Hashtag: #gallerylabs

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Artistas Exhibidos

Artistas de la GalerĂ­a

Ackerman Daniel Larrea Claudio / Galeria Laura Haber (Buenos Aires) von Wartenberg Henry Kano Masako Real Valeria Maciel Gonzalo / GalerĂ­a Zielinzky (Barcelona) Cabrera Susana Ackerman Patricia Julieta Pestarino

Liliana Antonow Linda Lindroth Liliana Livneh Marcella Casal Oi Fortin Ricardo Ravetllat Veronica Murphy Andrea Degiacomo Valeria Real

Daniel Ackerman Textura 05, 2016. Toma directa. Impresión Giclée., papel algodón RAG Photographique 310 grs. 113 x 80 cm.

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Henry von Wartenberg The song, 2019. FotografĂ­a collage sobre papel rĂşstico. 63 x 41 cm.

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Claudio Larrea / Galería Laura Haber Tango 01, 2015. Fotografía digital. Papel Hahnemühle PhotoRag 320 grs. 130 x 80 cm.

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AG Studio stand P21

Director Alejandro Gulminelli Cnel. Apolinario Figueroa 1378, C.P.: 1416. Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: ++ 54 11 45835237 info@agstudio.com.ar www.agstudio.com.ar Facebook: agstudioba

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Artistas Exhibidos

Artistas de la GalerĂ­a

Maria Africano Pedro Valletta Ricardo Blicher Julio Virgolini Alejandro Gulminelli

Maria Africano Pedro Valletta Ricardo Blicher Julio Virgolini Alejandro Gulminelli

Alejandro Gulminelli Sin tĂ­tulo, 2019. Copia en gelatina de plata enmarcada junto con su negativo. Copia 1/1. 45 x 45 cm.

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Aldo de Sousa stand P14

Director Pablo de Sousa Arroyo 858, C.P.: 1007, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: +541143930803 arroyo@aldodesousa.com.ar www.aldodesousa.com.ar Facebook: aldodesousa Instagram: @aldodesousagaleria Hashtag: #aldodesousa

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Artista Exhibido

Artistas de la Galería

Sebastián Mejía

Diana Aisenberg Claudio Girola Lido Iacopetti Enio Iommi Pablo Lehmann Jorge Lezama Raúl Mazzoni Sebastián Mejía Benjamin Ossa Luis Pazos Jorge Pereira Martín Pérez Agrippino Agustina Quiles Pablo Rosales Virgilio Villalba

Sebastián Mejía Quasi Oasis, 2012. Gelatina de plata 40 x 50 cm. Impresión digital 110 x 140 cm.

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Arte Online stand P10

Directora Marcela Costa Peuser Tel./Fax: + 54 11 4811 2494 artbox@arte-online.net www.arte-online.net Facebook: arteonlinenet Twitter: arteonlinearg Instagram: arteonlinenet Hashtag: #ArteOnline, #ArtBox

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Artistas Exhibidos Nahuel Alfonso Ana Giusti Eduardo Longoni Matilde MarĂ­n Zulema Maza Teresa Pereda Ines White

Nahuel Alfonso Ciudad oculta, 2018. FotografĂ­a directa. 30 x 40 cm.

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Artis stand P11

Director Gustavo Limperis Roberto Barany 6075, C.P.: X5021 Córdoba, Argentina.

Tel./Fax: +543516544887 artisgaleria@gmail.com www.artisgaleria.com.ar Facebook: artis.galeria Instagram: artisgaleria

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Artistas Exhibidos

Artistas de la Galería

Luis González Palma Marcos Goymil Diego Villarruel

Luis González Palma Marcos Goymil Diego Bastos Gabriel H. Páez Pena Noelia Faria Gerardo Oberto Luis Bernardi Gaspar Luna Diego Villarruel Florencia Walter Lux Linder Amadeo Azar

Luis González Palma Sin título, 1998/2019. Impresión digital sobre papel cebolla. 150 cm. de diámetro

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ASZ Fine Art stand P17

Directora Ana Sánchez Zinny Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: +54911 6366 1092 aszfoto@gmail.com www.aszfineart.com Instagram: ana_sanchez_zinny Hashtag: #aszfineart

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Artistas Exhibidos

Artistas de la Galería

Adeline Thibaud Ingrid Weyland Irene Momesso Pilar G. Tavelli Solange Baqués Soledad Huidobro

Adeline Thibaud Ingrid Weyland Irene Momesso Pilar G. Tavelli Solange Baqués Soledad Huidobro

Ingrid Weyland De la serie Latidos, 2017. Fotografía digital. Impresión Giclée. Medidas variables.

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Bensignor Gallery stand P20

Directoras Matilde Bensignor Gladys Adatto Bensignor Tte. B. Matienzo 2460 PB 1, C.P.: 1426, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: +541147752331 Cel.: +5491140572007 galeriamatildebensignor@gmail.com www.matildebensignor.com Facebook: Galeria Matilde Bensignor Instagram: Bensignor.gallery

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Artistas Exhibidos

Artistas de la Galería

Oscar Pintor Andrés Wertheim

Oscar Pintor Andrés Wertheim Delia Cancela Nancy Bensignor Iliana Regueiro Agustín Larco Eduardo Capilla Luis Wells Carlos Gallardo Carolina Antoniadis Fernando Goin Carolina Levinton Patricia Ackerman Flor Aparicio

AndrĂŠs Wertheim Portugalete, 2009. Toma analĂłgica. Gelatina de plata sobre papel fibra tif.

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Black Gallery stand P06

Directora Mercedes Sader Paso del Sauce y La Cantera, C.P.: 20402, Garzón, Uruguay.

Tel./Fax: +598 93814181 mercedes@blackgallery.net www.blackgallery.net Facebook: @BlackGalleryUruguay Instagram: black.gallery

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Artistas Exhibidos

Artistas de la Galería

Bandi Binder Heidi Lender José Risso Fede Ruiz Santesteban

Rafael Barradas Miguel Ángel Battegazzore Bandi Binder Julia Castagno José Pedro Costigliolo Pati Fernández María Freire Leonilda González Tali Kimelman Heidi Lender Hugo Longa Carlos Páez Vilaró Liliana Porter José Risso Fede Ruiz Santesteban Ana Tiscornia Carlos Tiscornia Pablo Uribe Guillermo Zabaleta

Bandi Binder Sin título, 1969. Solarización con viraje al azul y al sepia sobre papel Luminos. Pieza única. 26,5 x 34 cm.

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Carmen Araujo Arte stand P01

Directora Carmen Araujo Urb. Sorokaima, Calle Rafael Rangel Sur, Hacienda La Trinidad, Secadero No. 2, C.P.: 1080, Caracas, Venezuela.

Tel./Fax: +58 2124198263 lnfo@carmenaraujoarte.com www.carmenaraujoarte.com Facebook: Carmen Araujo Twitter: @Caraujoarte Instagram: @carmenaraujo.arte Hashtag: #carmenaraujoarte

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Artistas Exhibidos

Artistas de la Galería

Juan Iribarren Vladimir Marcano Ricardo Jiménez Suwon Lee Martín Legón Pablo Hare

Luis Salazar Camilo Barboza Deborah Castillo Carlos Castillo lván Candeo Juan lribarren Alexandra Kuhn Esmelyn Miranda Ricardo Peña Luis Poleo Gerardo Rojas Gerardo Rosales Eduardo Gil Teresa Mulet Oscar Machado Armando Ruiz Marco Montiel-Soto Christian Vinck Magdalena Fernández Leo Álvarez Paolo Gasparini Ricardo Jiménez Vladimir Marcano

Pablo Hare Flora #2, 2011. Sales de plata en gelatina a partir de negativos 4x5. 29,7 x 35,6 cm.

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CECILIA CABALLERO Arte Contemporรกneo stand P16

Directora Cecilia Caballero

Artista Exhibido Julie Bergadรก

Montevideo 1720, C.P.: C1021 AAD, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: +541148118648 galeriaceciliacaballero@gmail.com www.ceciliacaballero.com Facebook: ceciliacaballero.artecontemp Instagram: galeriaceciliacaballero

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Julie Bergada Tren a Venezia, 1994. 116 x 152 cm.

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Crudo stand P31

Directora Judith Gardiol Viamonte 671, Rosario. C.P. 2000, Santa Fe, Argentina.

Tel./Fax: +549 0341 153899915 contacto@crudocontemporaneo.com www.crudocontemporaneo.com Facebook: crudocontemporaneo Instagram: @crudo.artecontemporaneo Hashtag: #CrudoArteContemporaneo, #CrudoGaleria

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Artistas Exhibidos

Artistas de la Galería

Lucía Rubiolo Yuyo Gardiol

Alejandra Noguera Ariel Costa Brenda Masante Federico Gloriani Fepi Farina Laura Echenique Lucía Rubiolo Luis Rodríguez Wladimir Ojeda Yuyo Gardiol

Lucía Rubiolo Diamante, 2018. Fotografía digital. Toma directa. Inkjet papel luster. 29,62 x 37 cm.

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DIEGO ORTIZ MUGICA fotografías stand P05

Directora María Ortiz Mugica M. de Azcuénaga 636, Vicente López, C.P.: 1638, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: +5411 4791 3188 maria@ortizmugica.com www.ortizmugica.com Facebook: DiegoOrtizMugicaFotografias Instagram: @escuela.dom, @diegoortizmugica

Artistas Exhibidos

Artistas de la Galería

Diego Ortiz Mugica Jandri Guillermo Napoli Mariano Micheli Mauro Ochoa Saul Zang Francisco Kitzberger Mateo Kitzberger Santiago Giovanetti

Ortiz Mugica, Diego Jandri Solanas, Juan De Tomaso, Andrea Ekserciyan, Madelaine Estrada, Maria García Berro, Lola Kitzberger, Francisco Kitzberger, Mateo Micheli, Mariano Miñarro, Pablo Napoli, Guillermo Provedo, Francisco

Invitado especial Gabriel Rocca

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Diego Ortiz Mugica Catatol, 2019. Impresión digital Giclée. 60 x 60 cm.

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DIEGO ORTIZ MUGICA fotografĂ­as

Jandri Monstera Deliciosa Secreta, 2019. Gelatina de plata tonificada al selenio. 60 x 60 cm.

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Guillermo Napoli Knockin’ on Heavens Door, 2019. Gelatina de plata tonificada al selenio. 60 x 60 cm.

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DIEGO ORTIZ MUGICA fotografías

Mariano Micheli La Ford de Tomás, 2018. Gelatina de plata tonificada al selenio. 60 x 60 cm.

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Gabriel Rocca La sonrisa de D10S, 1996. Gelatina de plata tonificada al selenio. 60 x 70 cm.

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Eduardo Lira Art Gallery stand P07

Director Eduardo Lira 2075 NW 2nd Avenue, Miami, United States.

Tel./Fax: +1 7866265975 liragallery.miami@gmail.com www.eduardoliragallery.com Facebook: Eduardo Lira Art Gallery Twitter: @liraartgallery Instagram: @liraartgallery Hashtag: #liraartgallery, #eduardoliraartgallery

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Artista Exhibido

Artistas de la GalerĂ­a

Ernesto Javier FernĂĄndez

Ernesto Javier Fernandez Lujan Candria

Lujan Candria De la serie: “El mar, el siempre mar…. (Extraído del poema de Jorge L. Borges), 2018.

Fotografía digital. Impresión Giclée. Papel de algodón Hahnemühle Photo Rag. 6 fotografías de 38 x 48 cm. cada una. Edición de 5 + P.A.

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FOTEMA Arte Fotográfico stand P09

Director Juan Carlos Brath Avda. Cabildo 2964, C.P.: 1429, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: +54 9 11 3293 9201 info@fotema.com.ar www.fotema.com.ar Facebook: fotema Twitter: fotemafoto Instagram: fotemaartefotografico Hashtag: #fotemaartefotografico, #fineart, #impresionesfineart, #impresiones, #ventadeobra, #talleresfotografia

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Artistas Exhibidos

Artistas de la Galería

Verónica Achaval Marisa Bonzón Sonia Braun Carlos Gulisano Georgina Isabel Pascual

Carlos Guisano Sonia Braun Verónica Achaval Georgina Isabel Pascual Marisa Bonzón Ricardo Rivera Gustavo Zinn Alicia Maqueda Mónica Cibils María Isabel Brath Norberto Martino

Carlos Gulisano Cristales, 2019. Fotografía. Captura digital directa, impresión Fine Art Giclée. 80 x 120 cm.

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Gachi Prieto stand P25

Directora Gachi Prieto Uriarte 1373, C.P.: 1414, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: +5411 47746656 info@gachiprieto.com www.gachiprieto.com Facebook: gachiprieto Instagram: @gachiprietogaleria Hashtag: #gachiprieto, #gachiprietogallery

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Artista Exhibido

Artistas de la Galería

Lorena Marchetti

Alejandro Chaskielberg Andrés De Rose Andrés Waissman Daniel García Guido Yannitto Guillermo Mena Julia Masvernat Kirsten Mosel Lihuel González Lorena Marchetti María Elisa Luna Martín Salinas Maxi Rossini Nino Cais Nora Aslan Sabrina Merayo Núnez Sebastián Camacho Silvana Lacarra Valeria Conte Mac Donell Verónica Di Toro Viviana Zargón

Lorena Marchetti AsĂ­ habito hoy, 2019. FotografĂ­a digital color. 7,5 x 7,8 cm. cada pieza

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Galería La Sala stand P13

Directora Alejandra Chellew Francisco de Aguirre 3720, Vitacura, C.P.: 7630446, Santiago, Chile.

Tel./Fax: +56 22 2467207 galeriasala@manquehue.net www.galerialasala.cl Facebook: Galeria La Sala Instagram: galerialasala Hashtag: #galerialasala

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Artistas Exhibidos

Artistas de la Galería

Fernanda Gutierrez Gonzalo Romero Joaquín Vio Manuel Pellegrini

Fernanda Gutierrez Gonzalo Romero Joaquín Vio Manuel Pellegrini Marie Elena Naveillán Gonzalo Sánchez Solange Heilenkötter Juan Luis Dörr Ignacio Gana

Gonzalo Romero Panadero Cubano, 2018. FotografĂ­a urbana. 100 x 150 cm.

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Galería Nora Fisch stand P30

Directores Nora Fisch Ariel Authier Av. Córdoba 5222, C.P.: C1414BAX, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: + 54 911 62352030 contact@norafisch.com www.norafisch.com Facebook: GaleriaNoraFisch Twitter: Nora_Fisch Instagram: galerianorafisch Hashtag: #GaleriaNoraFisch

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Artistas Exhibidos

Artistas de la Galería

Alberto Goldenstein Anatole Saderman & Biyina Klappenbach

Adriana Bustos Alberto Goldenstein Amadeo Azar Ana Tiscornia Claudia Del Río Claudia Fontes Cynthia Kampelmacher Elba Bairon Fernanda Laguna Gastón Pérsico Guido Ignatti Juan Becú Juan Tessi Julián Terán Lux Lindner Marcelo Galindo Marcelo Grosman Osías Yanov Rosa Chancho Rosana Schoijett Silvia Gurfein Sofía Bohtlingk Tiziana Pierri

Alberto Goldenstein Sin tĂ­tulo (de la serie Arquitecturas del Ocio, Villa Gesell), 2019. Type C-print, impresiĂłn Lambda, 56 x 41 cm.

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Imaginario stand P24

Directora Laura Garimberti Defensa 1179, local 6, C.P.: 1065, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: +5491167886730 lauragarimberti@gmail.com www.imaginarioarte.com Facebook: imaginario galeria de arte Instagram: Imaginariogaleria

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Artistas Exhibidos

Artistas de la Galería

Teresa Delfino Maitemaz Ángeles Pereda Ana Zorraquín Gloria Matarazzo Arturo Aguiar Martín Bordenave Carolina Coronado

Silvio Fischbein Marisa Insua Victor Beckelmann Mirta Gendin Isabel Brinck Charo Zapater Ernestina Anchorena Malala Tiscornia Rosa Rodríguez

MartĂ­n Bordenave Los negros mandan, 2018. FotografĂ­a digital. 80 x 120 cm.

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OdA, Oficinas de Arte stand P22

Directora Laura San Martín Paraná 759, piso 1, C.P.: C1017AAO, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: +5411 4371 4738 info@odaarte.com www.odaarte.com Facebook: OdA Oficinas de Arte Instagram: odaarte

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Artistas Exhibidos

Artistas de la Galería

Andrea Alkalay Jasmine Rossi Angela Copello Laura Cardoner Fabiana Barreda

Andrea Juan María Torcello Mónica Fierro Andrea Alkalay Fabiana Barreda Laura San Martín

Jasmine Rossi Oratio, 2019. FotografĂ­a toma directa.

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OM arte contemporáneo stand P15

Directora Oli Martínez José A. Cabrera 5037, C.P.: 1414, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: + 5411 4831 8365 oli.martinez.ba@gmail.com www.tokonoma.com.ar Facebook: Tokonoma Instagram: tokonoma_om Hashtag: #omartecontemporáneo

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Artista Exhibido

Artistas de la Galería

Eduardo Gil

Alita Olivari María Allemand Leila Córdoba Eduardo Gil

Eduardo Gil Esqueletos, 1985. Plata en gelatina sobre papel fotográfico de fibra. Impresión manual de época realizada por Eduardo Gil. 30,4 x 40,2 cm.

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Pasto stand P29

Director César Abelenda Pereyra Lucena 2589, Buenos Aires, C.P.: C1425EDA, Argentina.

Tel./Fax: +5411 4804.3060 hola@pastogaleria.com.ar www.pastogaleria.com.ar Facebook: @pastogaleria Twitter: @pastogaleria Instagram: @pastogaleria Hashtag: #pastogaleria

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Artista Exhibido

Artistas de la Galería

Estefanía Landesmann

Erica Bohm Juan Sebastián Bruno Federico Cantini Martín Carrizo Ariel Cusnir Sofía Durrieu Victor Florido Zé Carlos Garcia Agustín González Goytía Estefanía Landesmann Gimena Macri Gustavo Nieto Laura Ojeda Bär Andrés Piña Lucas Simões

Estefanía Landesmann Sin título 3 (Partidas Simultáneas), 2017. Fotografía toma directa. Impresión inkjet sobre papel Enhanced Matte, desplegada. Enmarcada. 1/3 + 1ap. 116,5 x 164 cm.

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Quimera stand P26

Director Gabriel Bitterman Güemes 4474, C.P.: 1425, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: +54 11 47728553 info@quimeragaleria.com www.quimeragaleria.com Facebook: QuimeraGaleria Instagram: @quimeragaleria

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Artista Exhibido

Artistas de la Galería

Luis Abadi

Alejandro Pasquale Eric Markowski Ezequiel Montero Swinnen Franco Fasoli Guadalupe Ortega Blasco Hernán Paganini Iván Enquin Jorge Pomar Manuel Fernandez Mariano Molina Nacha Canvas Pabli Stein Valentina Ansaldi

Luis Abadi VOY AMORIR , de la serie Estadio de Almirante Brown, 2019. FotografĂ­a digital. Toma directa. Medidas variables.

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Rolf Art stand P04

Director Florencia Giordana Braun Esmeralda 1353, C.P.: C1007ABS, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: +54 11 4326 3679 info@rolfart.com.ar www.rolfart.com.ar Facebook: rolf.art.productora Twitter: rolf_art Instagram: rolf_art Hashtag: #rolfart

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Artistas Exhibidos Roberto Huarcaya Humberto Rivas

Artistas de la Galería • Arjona, María José Bogotá, Colombia | b.1972 • Asseff, Ananké Buenos Aires, Argentina | b.1971 • Brodsky, Marcelo Buenos Aires, Argentina | b.1954 • De la Torre, Milagros Lima, Perú | b.1965 • Galban, Vivian Buenos Aires, Argentina | b.1969 • Giordano, Livio Buenos Aires, Argentina | b.1972 • Huarcaya Roberto Buenos Aires, Argentina | b.1965 • Lestido, Adriana Buenos Aires, Argentina | b.1955

• López, Marcos Santa Fé, Argentina | b.1958 • Maresca, Liliana Buenos Aires, Argentina | b.1954-1994 • Medail, Francisco Entre Ríos, Argentina | b.1991 • Parisier, Jackie Buenos Aires, Argentina | b.1968 • Porter, Santiago Buenos Aires, Argentina | b.1971 • Piffer, Cristina Buenos Aires, Argentina | b.1953 • Puzzovio, Dalila Buenos Aires, Argentina | b.1943 • RES Córdoba, Argentina | b.1957 • Rivas, Humberto Buenos Aires, Argentina | b.1937-2009 • Rivas, Silvia Buenos Aires, Argentina | b. 1957 • Rojas Mugica, Celeste Buenos Aires, Argentina, Chile | B. 1987 • Sacco, Graciela Rosario, Argentina | b. 1956 - 2017

Humberto Rivas Roberto, 1978. FotografĂ­a. 25,5 x 26 cm. / 24,5 x 24 cm.

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RUTH BENZACAR Galería de Arte stand P02

Directoras Orly Benzacar Mora Bacal Juan Ramírez de Velasco 1287, C.P.: 1414, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: + 5411 48573322 galería@ruthbenzacar.com www.ruthbenzacar.com Facebook: @ruthbenzacar Instagram: @ruthbenzacar Hashtag: #ruthbenzacar

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Artista Exhibido

Artistas de la Galería

Luciana Lamothe

Roberto Aizenberg, Ernesto Ballesteros, Eduardo Basualdo, Leo Chiachio & Daniel Giannone, Flavia Da Rin, Marina De Caro, Leandro Erlich, Ana Gallardo, Max Gómez Canle, Sebastián Gordin, Julio Grinblatt, Carlos Herrera, Carlos Huffmann, Guillermo Iuso, Daniel Joglar, Fabio Kacero, Guillermo Kuitca, Luciana Lamothe, Catalina León, Valentina Liernur, Jazmín López, Jorge Macchi, Tomás Maglione, Marie Orensanz, Liliana Porter, Florencia Rodríguez Giles, Miguel Rothschild, Tomás Saraceno, Mariano Sardón, Pablo Siquier, Mariana Telleria, Adrián Villar Rojas

Luciana Lamothe Encd., 2013. Impresiรณn digital. 37 x 50 cm.

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SASHA D espacio de arte stand P18

Director Alejandro Dávila Casafousth 1566, Córdoba, C.P.: 5000, Argentina.

Tel./Fax: +5493516450684 alejandrodavila@sashadavila.com www.sashadavila.com Facebook: sasha d espacio de arte Instagram: sashadartgallery

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Artistas Exhibidos

Artistas de la Galería

Javier Bellomo Eduardo Medici Carlos Alonso

Baston Díaz Miguel Dávila Juan Lecuona Eduardo Medici Felix E. Rodriguez Lucas Jalowsky

Javier Bellomo Laura, 2018. Impresiรณn en varias capas de seda. 40 x 40 cm.

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Struka stand P19

Director Gonzalo Lauda Paroisien 2647, C.P.: 1428, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: +5411 4701 5553 info@struka.com.ar www.struka.com.ar Instagram: @strukaproduction Hashtag: #struka, #strukaproduction

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Artistas Exhibidos

Artistas de la GalerĂ­a

Celine Frers Gonzalo Lauda

Fabiana Barreda Alejandro Chaskielberg Nicole Arcuschin Sebastian Arpesella

Gonzalo Lauda Sin título, 2018. Toma directa, fotografía digital, impresión Fine Art, papel de algodón

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Vasari stand P03

Directoras Marina Pellegrini Lauren Bate Esmeralda 1357, C.P.: C1007ABS, Buenos Aires, Argentina.

Tel.: 54 11 4327 0664 Tel.: 54 11 4328 5237 vasari@galeriavasari.com.ar www.galeriavasari.com.ar Facebook: Galeria Vasari Instagram: @galeriavasari Hashtag: #galeriavasari

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Artistas Exhibidos

Artistas de la Galería

Alicia D’Amico Juan Di Sandro Pepe Fernández George Friedman Annemarie Heinrich Alejandro Kuropatwa Sameer Makarius Anatole Saderman Archivo Editorial Abril

Alicia D’Amico Juan Di Sandro Pepe Fernández George Friedman Annemarie Heinrich Alejandro Kuropatwa Anatole Saderman Alicia Sanguinetti Ricardo Sanguinetti Boleslaw Senderowicz Archivo Editorial Abril

George Friedman Serie Fotonovelas para la revista Idilio, c.1955. Gelatina de plata sobre papel. Vintage print. 40 x 29,8 cm.

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Via Margutta Arte Contemporáneo stand P23

Director María del Carmen Canterna de Becerra Sucre 180. C.P.: X5000JWD, Córdoba, Argentina.

Tel./Fax: +543514210651 Info@viamargutta.com.ar www.viamargutta.com.ar Facebook: Via Margutta arte contemporaneo Twitter: viamarguttaarte Instagram: viamarguttaarte

Artistas Exhibidos

Artistas de la Galería

Lautaro Bianchi Pablo Boneu Alfredo Jaar Celeste Martinez Nina Molina

Alonso Carlos, Arguello Pitt Mateo, Berra Ernesto, Benito José, Castelli María Eugenia, Díaz Raúl, Doulgerian Nubar, Ferreira Peltzer Pilar, Giovanetti Miguel, Hoffmann Eduardo, Kihlen Ides, Lescano Susana, Martínez Celeste, Morini Renata, Molina Nina.

Artistas en trastienda Aizenberg Roberto, Arden Quin, Badii Libero, Benedit Luis, Berni Antonio, Bonevardi Marcelo, Brizzi Ary, De La Vega Jorge, García Uriburu Nicolás, Girolamo Martin De, Greco Alberto, Gurvich José, Heredia Alberto, Iommi Emio, Jaar Alfredo, Kuitca Guillermo, Macció Rómulo, Pettoruti Emilio, Schnabel Julián, Seguí Antonio, Siquier Pablo, Suárez Pablo, Vasarelli Víctor, Xul Solar.

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Pablo Boneu Al fin lo hallamos!, 2015. Impresiรณn fotogrรกfica sobre cuatro urdimbres de hilos de algodรณn libres de acido, yuxtapuestas e intervenidas manualmente. 77 x 55 x 14 cm.

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Younique stand P27

Director Mathias Bloch 65 rue Pascal 75013 Paris, France.

San Isidro Lima 27, Perú.

Tel.: +33626763633 Tel.: +51940187185 galerieyounique@gmail.com www.galerieyounique.com

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Artista Exhibido

Artistas de la Galería

Georges Rousse

Alfredo Alcalde Priscilla Beccari Joël Cadiou Fred Calmets José Cortez Stéphane Daireaux Eric Decastro Jorge Luis Dieguez Pierre Duclou Kim De Ruysscher Caroline Ebin Luca Galofaro Marina García Burgos Edi Hirose José Luis Martinat Evelyn Merino-Reyna Mariú Palacios Georges Rousse Sebastián José Urteaga

Georges Rousse Lima 2018, 2018. Impresiรณn pigmentaria Ed.10. 110 x 146,5 cm.

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ZDPH ZonaDePHoto stand P08

Directores Marina Peralta Ramos Santiago Carrera Tel./Fax: +54 911 45327386 marina.zonadephoto@gmail.com www.zonadephoto.com Facebook: zonadephoto Instagram: @santi_photo, @marinaperaltaramosfotos Hashtag: #zonadephoto, #zdph

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Artistas Exhibidos

Artistas de la Galería

Carla Bronzini Fariao (Cotty Oxenford) Grace Ratto Maria Mariño Santiago Carrera Teodelina Detry

Fariao (Cotty Oxenford) Grace Ratto Maria Mariño Santiago Carrera Marian Peralta Ramos Teodelina Detry

Santiago Carrera Sin título, de la Serie “Naturaleza Suspendida”, 2019. Toma directa. Impresión Fine Art Giclée. 100 x 150 cm.

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Wunder_ 84 \

kammer

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Hilario. Artes, Letras & Oficios Título del proyecto Imágenes sin tiempo Curadores Abel Alexander Roberto Vega Guillermo Vega Fischer

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Artistas Exhibidos Ernesto Fernando Baena Bate & Co. Samuel Boote Tomás Bradley Hiram E. Calógero Martín Chambi Chute & Brooks Carlos Descalzo Juan Di Sandro D.K. Rio Jorge H. Franke Roberto M. Gertsmann Luigi Doménico Gismondi María José Guerrero Emilio Halitzky Desiderio Jouant & Hno. Godofredo Kaltschmidt Emilio Lahore Benito Panunzi Antonio Pozzo Samuel Rimathé José María Silva Werner Schumacher Spencer & Cía.

Juan J. Van Der Wayder.

La fotografía patrimonial madura con el paso de los años. El hallazgo de nuevos tesoros y el estudio de sus autores enriquece esta valoración que se afirma en pautas artísticas e históricas. Acompañamos la evolución de su prestigio editando nuestro Catálogo Fotográfico N° 7, otra obra de colección. Y en este revivir de los antiguos procesos fotográficos, por primera vez lo hacemos acompañados por una artista contemporánea, la fotógrafa nicaragüense María José Guerrero. Majo reside en Lima, Perú.

Presentamos obras de su autoría y en diálogo con el maestro fotógrafo peruano Javier Silva Meinel.

Samuel Boote La galera pasando el Sauce Grande. Circa 1880. AlbĂşmina. 16,2 x 22 cm.

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Hilario. Artes, Letras & Oficios

Werner Schumacher Centro Naval. Buenos Aires. Circa 1948. Gelatina de plata. 24 x 18 cm.

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Emilio Lahore Retrato masculino. Circa 1861. Ambrotipo. 12,7 x 10 cm.

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Rolf Art

Director Florencia Giordana Braun Posadas 1583, PB “A”, C1112ADA, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: +54 11 4804 4318 info@rolfart.com.ar Facebook: ROLF.ART.productora Twitter: @rolf_art Instagram: @rolf_art Hashtag: #rolfart

Artistas Exhibidos Marcos López Facundo de Zuviría Santiago Porter Humberto Rivas Mariano Zuzunaga

Fuera 90 \

de Foco OMINT

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Ornamental Curador: Alfredo Aracil

“..encender un cigarrillo con un billete de banco, moler y beberse una perla” Adolf Loos, Ornamento y delito, 1908.

Como un signo maldito, el ornamento porta para el arquitecto Adolf Loos una degeneración que es estética y moral.

Paradigma de la eficiencia, el modernismo se pretendía a sí mismo como el culmen de una evolución cultural, de la superación de lo primitivo y las costumbres bárbaras del otro al futuro inevitable vehiculizado en el progreso tecnológico. Loos escribe su manifiesto en 1908, cuando el malestar amenaza con convertirse en una orgía de sangre, en la Viena que arranca el siglo XX. La referencia sexual no es caprichosa. No obstante, en la primera página de Ornamento y delito, puede leerse que “el impulso de ornamentarse el rostro y cuanto se halle al alcance es el primer origen de las artes plásticas. Es el primer balbuceo de la pintura. Todo arte es erótico.”

Cuerpo, representación y sexo: una cadena misteriosa que se cruza con los estudios sobre la naturaleza del deseo publicados por Freud en esos años. Si bien parece que la crítica al ornamento de Loos se fundamenta en su carácter infantil, lo que en verdad le resulta patológico es el gasto improductivo que supone, es decir, su exceso constitutivo.

El ornamento, así, estaría enfrentado al gusto elevado en tanto que dispendio o exuberancia, como un vestigio monstruoso que evidencia tensiones irresolubles.

Un carnaval permanente, con carrozas y máscaras, donde observar la piel, como quería Paul Valéry, supone abrirse a la perspectiva de un abismo.

Es precisamente esa dimensión sintomática, atenta a las contradicciones de lo que se muestra y lo que se esconde, la que inspira esta reunión de obras y artistas. En Ornamental lo fotográfico adopta distintos disfraces. Entre la escultura y la fotografía, se trata de abordar la complejidad técnica que transforma al símbolo en síntoma hermético, en apariencia incomprensible. Las diversas referencias a la piel, lo decorativo y una memoria esquiva que migra del pasado al presente, nos hablan de la fotografía como proceso que se manifiesta en un espacio entre-medios e inter-medio: un vórtice que abre la puerta de una dimensión oculta, donde luces y sombras nos devuelven imágenes y motivos que se filtran por agujeros, pliegues y capas, saltando de arriba a abajo, dibujando giros, retornos, desvíos y desplazamientos inesperados. El ornamento cristaliza un estilo que sufre de reminiscencias. Como la sensación de placer y dolor que produce rascarse un eccema, la fotografía se sitúa en un lugar anestésico que es, a la vez, placentero y doloroso; el momento de una trascendencia somática.

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Cariño Galería Fuera de Foco

Directora China Made Diagonal 114 n° 71. La Plata, C.P.: 1900, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: +54 9 221 637 97 44 cariniogaleria@gmail.com www.cariniogaleria.com Facebook: cariniogaleria Instagram: con.carinio

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Artista Exhibido

Artistas de la Galería

La 7

Lázaro Olier María Ricabarra Zarvo Mariel Uncal La 7

La 7 Sin título, de la serie “Sudor”, 2017. Impresión inkjet. Medidas variables.

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Espacio Valverde Fuera de Foco

Directores Jacobo Fitz James Stuart Valverde 30, C.P.: 28004, Madrid, España.

Tel./Fax: + 34 609572226 info@espaciovalverde.com www.espaciovalverde.es

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Artista Exhibido

Artistas de la Galería

Alfredo Rodríguez

Elena Alonso Alfredo Rodríguez Jorge Diezma Luis Vassallo Robert Ferrer Pepa Prieto Hugo Bruce Luis Asín Fernando Mastretta Damien Meade Jesús Galiana

Alfredo RodrĂ­guez Bodybuilding T08, 2019. Gelatina de plata sobre objeto.

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Hilo Fuera de Foco

Directora Marina Furlanetto Av. Scalabrini Ortiz 1396, C.P.: 1414, Buenos Aires, Argentina. info@hilogaleria.com www.hilogaleria.com Facebook: @hilogaleria Instagram: @hilogaleria Hashtag: #hilogaleria

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Artista Exhibido

Artistas de la GalerĂ­a

Sol Pochat

Samuel Lasso Camila Lamarca Sol Pochat Tirco Matute Florencia Walter Paola Sferco Claudia Cortinez Carolina Zancolli

Sol Pochat Lo Contenido, 2016. Escultura y fotografia en papel de algodรณn. 85 x 9 x 7 cm.

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Isla Flotante Fuera de Foco

Directores Nani Lamarque Leopol Mones Cazon Viamonte 776, 2do 4, C.P.: 1053, Buenos Aires, Argentina. info@galeriaislaflotante.com.ar www.galeriaislaflotante.com.ar Instagram: @galeriaislaflotante Hashtag: #islaflotante, #galeriaislaflotante

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Artista Exhibido

Artistas de la Galería

Nicolas Martella

Pablo Accinelli Valentín Demarco Tobías Dirty Verónica Madanes Nicolás Martella Mariela Scafati Santiago Villanueva Rosario Zorraquín

Nicolas Martella La realidad de la luz, MNBA, Sala XIX, 2016. FotografĂ­a. 110 x 80 cm.

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Subsuelo Galería de Arte Fuera de Foco

Director Daniel Pagano Daniel Andrino Paulina Scheitlin Balcarce 238, Rosario, C.P.: 2000, Prov. de Santa Fe, Argentina.

Tel./Fax: +54 0341 243 4645 Cel.: +54 9 341 6100011 contacto@subsuelo.com.ar www.subsuelo.com.ar Facebook: /subsuelo238 Twitter: @subsuelo238 Instagram: @subsuelo238 Hashtag: #SubsueloGaleriaDeArte

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Artista Exhibido

Artistas de la Galería

Gabriela Muzzio

Alicia Nakatsuka Paulina Scheitlin Carla Colombo Estanislao Mijalichen Romina Casile Fabiana Sacnun Beatriz Trepat Marina Gryciuk Ainelen Bertotti Burket Rubén Baldemar César Baracca Gabriela Muzzio Pipah Osvaldo Boglione Rodolfo Elizalde Daniela Andereggen Rosa Aragone Darío Homs Verónica Orta Luciana Astuto Matías Sarlo Lucas Bragagnini Belén Rimini Gustavo Cochet Hugo Cava

Gabriela Muzzio La memoria de los otros, 2014. Plata sobre gelatina. 13 x 18 cm.

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Out of 104 \

Box

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Padres Danzantes de Tijeras Artista exhibido Roberto Huarcaya (Rolf Art)

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BAphoto presenta Out of Box, una nueva sección de la feria dedicada a producciones fotosensibles realizadas sin la útilización de cámaras fotográficas. En su edición debut, Out of Box invitó al artista peruano Roberto Huarcaya (Lima, 1959), quien exhibe por primera vez la instación “Padres Danzantes de Tijeras” (2019), un dibujo fotogénico del tradicional baile homónimo de la cultura andina, que proviene desde los tiempos de la conquista como una pauta de resistencia a la misma. Esta obra se desprende del proyecto “Andegramas”, serie de fotogramas realizados en los andes del Perú a 5000 mts. de altura en el seno de comunidades originarias impenetrables.

En los últimos años Huarcaya se ha dedicado a experimentar con técnicas

fotográficas antiguas para registrar realidades primigenias inaprencibles por la cámara y soportes tradicionales; que han tenido como resultado rollos de cinco a treinta metros de papel fotosensible que recogen las diferentes realidades del Perú. Padres Danzantes de Tijeras fue realizado a través de un proceso complejo de fotogramas emulcionados con el pigmento marrón Van Dyke, sobre los cuales el artista apoyó telas precolombinas de más de mil años que permitieron incorporar la textura y forma de estos textiles a los cuerpos de los danzantes. Se trata de una pieza monumental que amalgama diferentes significados y resonancias en torno a la tradición andina.

Roberto Huarcaya Padres Danzantes de Tijeras, 2019. Fotograma en papel fotosensible emulsionado con Marrรณn de Van Dyke. 10 x 2,20 mts.

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Padres Danzantes de Tijeras

Roberto Huarcaya Padres Danzantes de Tijeras, 2019. Fotograma en papel fotosensible emulsionado con Marrรณn de Van Dyke. 10 x 2,20 mts.

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Roberto Huarcaya BIOGRAFÍA

Roberto Huarcaya nació en la ciudad de Lima, Perú, en 1959. Es profesor de Fotografía en la Universidad de Lima (19901993), en el Instituto Gaudí (Lima, 19931997) y en el Centro de la Fotografía, ahora Centro de la Imagen (Lima, desde 1999) del cual es fundador y director.

Ha realizado múltiples exposiciones individuales, entre las que se destacan: Deseos,

Temores y Divanes (Lima, 1990), La Nave del Olvido (Lima, 1996, París, 1997 y Barcelona, 1998), Temps Rêvés (París, 1998), Ciudad Luz (Lima, 2000), Devenir (Guayaquil, 2003 y Santiago, 2004), El Último Viaje (Buenos Aires, 2004), Antológica (Lima, 2004), en Casa de América de Lisboa (Portugal, 2011), Casa Rimac (Lima 2014) ,Bienal de Korea (Daugu 2014), Bienal de Venecia (Italia 2016 ), Casa de América (2019), Matadero Madrid (2019), entre otras.

Su obra forma parte de la Maison Européenne de la Photographie en París, del Fine Arts Museum of Houston, del MOLAA Museum of Latin American Art de California, del CoCA Center on Contemporary Art de Seattle, de Lehigh University Art Collection, Museo de Arte de Lima, del Museo de San Marcos en Lima, de la Fundación América en Santiago de Chile, del Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam de La Habana, y en la Colecciónes privadas Hochschild y Mulder, entre otros.

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Artista 110 \

Homenaje

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Entre el Colón y Avellaneda hay apenas veinte minutos de diferencia Artista exhibido Pedro Otero Curador Francisco Medail

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Este homenaje no pretende recuperar la figura de Pedro Otero, porque sería injusto afirmar que Otero es un olvidado. Nos equivocamos si decimos que se trata de esos fotógrafos desfasados de su tiempo o de los que la historia y sus escribas se encargaron de ocultar.

Pedro Otero, conocido por sus colegas como Pedro Otero de Avellaneda por su ciudad de procedencia, fue uno de los artistas más destacados en la fotografía argentina de los años cincuenta.

Su serie La fotografía y la Música fue presentada en casi todos los fotoclubes del país, participó de salones internacionales, recibió numerosos premios y le permitió viajar a Brasil para exhibir como invitado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro, entre otras instituciones. Luego de su muerte, en febrero de 1981, la presencia de Otero circuló en revistas especializadas, muestras colectivas y libros históricos.

Inclusive algunas de sus obras se in-

tegraron a las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Sin embargo, como afirma en su libro Valeria González, la obra de Otero nunca terminó de ser asimilada por el campo de la fotografía moderna. Es cierto, también, que su grado de desconocimiento sigue siendo elevado. Se produce en este artista una experiencia extraña: su figura no está ausente en los relatos históricos, simplemente pasa inadvertida. Otero aparece pero parecería que no lo está.

Como si el territorio de enunciación haya sido indisoluble en su obra, la relación entre Otero y la fotografía moderna podría pensarse como el equivalente al vínculo entre Avellaneda y la Ciudad de Buenos Aires. Una relación de distancias: su condición de periferia le permite mantener un contacto fluido con el centro, pero es esa cercanía la que al mismo tiempo opaca

su propia identidad. Otero no se inscribe dentro del núcleo de artistas que el relato moderno se encargó de posicionar. Por el contrario, sabemos que rechazó la invitación a participar de La Carpeta de los Diez, el reconocido grupo que integraron artistas como Annemarie Heinrich, Juan Di Sandro y Anatole Saderman. Si bien con ellos compartió salones, premios y los unía una larga amistad, el espacio de inscripción elegido por Otero se distribuía mayoritariamente entre el Foto Club Avellaneda, la Asociación Gente de Arte y la Fabricación Industrial Fotográfica Argentina. Espacios todos activos, pero relegados a escenarios secundarios desde la centralidad discursiva de la Capital Federal. Así, mientras en Buenos Aires se trazaban los primeros hitos de la fotografía argentina moderna, Otero dibujaba del otro lado del Riachuelo los contornos de una fotografía silenciosa.

Las obras aquí exhibidas son copias actuales realizadas a partir de los nega-

tivos de su serie sobre fotografías musicales creada entre 1953 y 1956. En este proyecto Otero se propuso interpretar visualmente diferentes piezas musicales a través de la experimentación con superposiciones de negativos y una ampliadora casera construida a partir de latas de aceite. Con resultados caracterizados como surrealistas por el propio artista, el repertorio elegido para sus imágenes abarcó músicos académicos como Beethoven, Wagner y Bach, pero también ritmos populares y artistas folclóricos.

Esta elección deja entrever una nueva relación de distancias puestas en juego: la distancia simbólica que establecería la diferenciación entre cultura de élite y cultura popular. En el gesto de incluir una obra de Yupanqui entre Paganini y Stravinski, Otero pone en evidencia que esa distancia no es tal, o que al menos es mucho al más acotada de lo que se cree. Hijo de inmigrantes proletarios y de la movilidad social ascendente que

caracterizó la Argentina de esos años, Pedro Otero supo desplazarse sin inconvenientes entre Sectores populares y grupos de élite.

Sobre el final de su vida, Otero donó un ejemplar completo de esta serie al museo del Teatro Colón.

Veintiséis fotografías que, luego de pasar por diferentes reparticiones del Estado, se extraviaron para siempre: quizás hoy moren arrumbadas en algún sótano olvidado. Este hecho, en apariencia menor, revela el trayecto oscilante que ha recorrido la obra de Otero. Casi como una alegoría, muestra su posición difìcil de determinar en el mapa de la fotografía y de la cultura argentina: aquella que intentó redefinir como gestor de distancias, la que le concedieron y mezquinaron las instituciones oficiales, y la que finalmente decantó, por la fuerza de su presencia, en páginas ambiguas de nuestra memoria.

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Entre el ColĂłn y Avellaneda hay apenas veinte minutos de diferencia

Pedro Otero Concierto para violĂ­n en re menor, Sibelius,1953-2008.

Gelatina de plata sobre papel. 40 x 30 cm.

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Pedro Otero Aria para la cuerda de sol, J.S. Bach, 1953-2008.

Gelatina de plata sobre papel. 40 x 30 cm.

Pedro Otero Sonata, C. Franck, 1954-2008. Gelatina de plata sobre papel. 40 x 30 cm.

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Links 116 \

Project IRSA

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De arañas, medusas y humanos Curadoras Valeria González Mercedes Claus

Para que los académicos estén contentos es necesario que el universo tenga una forma, preferentemente matemática. Por el contrario, afirmar que el universo no se parece a nada y que no es más que informe equivale a decir que el universo es algo así como una araña o un escupitajo. (G. Bataille, 1931).

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En su análisis de la pintura negra de Goya “Duelo a garrotazos”, Michel Serrés afirmaba que, enfrascados en su lucha especular, los hombres ignoraban que ambos acabarían derrotados por la inexorable succión del barro del mundo.

Bruno Latour siguió adelante con la idea de un necesario contrato con la naturaleza: no se trata de catástrofes sino de agentes no humanos que expresan su resistencia a la depredación y reclaman su lugar en las decisiones políticas. Donna Haraway vería en el lodo que rodea la ciega competencia masculina una fuente de inspiración y supervivencia: el homo convertido en humus, pensamiento tentacular copulando y multiplicándose con todo lo que escapa a la categoría de lo humano.

Imágenes de disolución y metamorfosis.

Caen los bordes que pretendían mantener separada a la persona humana de todo lo desalmado –plantas, animales, el suelo donde se asienta, el aire y los microorganismos que respira, las cosas que inventa y usa, las vísceras y fluidos que habitan los cuerpos. Caen también los bordes que distinguían al paisaje del retrato y a las figuras del fondo.

Epidermis espinosas, rostros de arena y pedregullo, cabelleras medusas, seres atmosféricos y anfibios. Las figuras híbridas y surreales de A. Heinrich y G. Stern evidencian la sospecha de algu-

nos modernos ante las convenciones de la soberbia antropocéntrica. Los artistas contemporáneos ya no precisan del humor y el artificio de aquel mundo paralelo: las alianzas con agentes no humanos se han vuelto naturales, y a menudo dejan que el viento, el río, las olas, la luz del sol hagan la obra con ellos.

No es un simple mundo idílico. Conviene recordar que la deposición del reinado de las personas fue iniciada por el capital y hoy se acumula en densas capas algorítmicas que rodean la Tierra. Según Bifo Berardi “una sed de codicia interminable está incrustada en su software, sin importar lo que piensen sus terminales humanas”.

No habrá un nuevo mundo, pero sí un éxodo interno. En medio de esta certeza apocalíptica, el autor confía al arte un protagonismo inédito: la imaginación permitirá retirar nuestros cuerpos del sacrificio económico. Las imágenes aquí reunidas componen (a menudo más allá de sus autores y de los corpus a los que pertenecen) una suerte de reservorio animista, una invitación al derroche de energías y al juego de asociaciones ilícitas e impredecibles. Algo así como un ADN morfogenético o la cifra de la vida que podría proliferar aún en medio de un sistema predatorio.

Annemarie Heinrich Caminando, 1949. Gelatina de plata sobre papel. Vintage print. 21 x 28 cm.

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Links Project IRSA

Artistas Exhibidos en Links Project 2019

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• Cecilia Azniv Lutufyan • Jesu Antuña • Walter Barrios • Erica Bohm • Ramiro Chaves • Cooperativa Sub • Julieta Escardó • Flavia Da Rin • Juan Di Sandro • Lorena Fernández • Manuel Fernández • George Friedman • Margarita García Faure • Nicolás García Uriburu • Mauro Guzmán • Annemarie Heinrich • Carlos Huffmann • Estefanía Landesmann • Pablo Lapadula • Samuel Lasso • Marcela Magno • Marcos Mangani • Sameer Makarius

• Nicolás Martella • Charly Nijensohn • Andrea Ostera • Pedro Otero • Julio Pantoja • Facundo Pires • Malena Pizani • Plantío Rafael Barrett • Santiago Porter • RES • Humberto Rivas • Graciela Sacco • Anatole Saderman • Ivana Salfity • Rosana Schoijett • Boleslaw Senderowicz • Grete Stern • Santiago Villanueva • Adrián Villar Rojas • Ivana Vollaro • Guido Yannitto • Osías Yanov

Adrian Villar Rojas Lo que el fuego me trajo, 2008. FotografĂ­a digital.

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Links Project IRSA

RES Yo cacto, 1996. Fotografía, copias tipo C. Políptico, 50 x 50 cm c/u.

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Cecilia Azniv Lutufyan Sin título, de la serie “La senda de Etna”, 2007-2009. Impresión Glicée sobre papel de algodón.

Edición 1/5. 47 x 70 cm.

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Tijuana

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25ta Feria Tijuana de Arte Impreso Curadoras Ana Luiza Fonseca Magui Testoni

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La Feria Tijuana, la primera feria de publicaciones y libros de artistas organizada en Brasil, celebra 10 años de existencia en 2019. Creada por Galeria Vermelho (São Paulo, Brasil) la Feria Tijuana se inauguró en 2009 a través de una asociación con CNEAI | Centro Nacional de Edición y Arte Impreso (Paris / Pantin, Francia). Durante su primera década Tijuana se especializó en conectar a las editoriales latinoamericanas y se ha vuelto itinerante, con ediciones en Sao Paulo, Río de Janeiro, Lima y Buenos Aires. Hoy trabaja con una red de publicaciones que cubre la producción de países como Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú, Uruguay y Venezuela. Desde 2016, BAphoto y Tijuana organizan Tijuana Photobook, un área dedicada a editoriales de libros de artista, con especial foco en fotolibros. ¿Algo que declarar? | 10 años de Tijuana Para celebrar los 10 años de Tijuana y los 15 años de BAphoto, en la presente edición, además de la feria con la presencia de 19 editoriales, Tijuana organiza una exposición. ¿Algo que declarar? presenta libros de artista reunidos desde la fundación de Tijuana, en 2009, y títulos de las editoriales participantes de Photobook Tijuana | 2019. El nombre del proyecto Tijuana hace referencia a la ciudad entre México y Estados Unidos.

La frontera geopolítica es una metáfora

acerca de los conflictos de la zona fronteriza donde el libro de artista habita y de la complejidad de ese espacio donde se cruzan la obra de arte y el libro. La pregunta ¿Algo que declarar? nos acerca a los códigos de la frontera y apunta a cuestiones sobre el intercambio que la Feria Tijuana promueve desde hace 10 años. ¿Cuál es el recorrido de los libros de artista? Los que forman parte de la colección Tijuana, llegaron hasta su creador y director de Galería Vermelho, Eduardo Brandão, por diferentes razones. Como parte de la programación de lanzamientos del espacio Tijuana, como regalos de artistas, editores, galerías, como intercambios entre editoriales, o mismo adquisiciones para formar una biblioteca de libros de artista en Galería Vermelho.

Los libros seleccionados desde la convocatoria de editoriales participantes en la presente edición de Photobook Tijuana se mezclan con los demás y fueron seleccionados por las curadoras Ana Luiza Fonseca y Magui Testoni.

La intención es aproximar al público la posibilidad de construir una colección de libros de artista o fotolibros desde las ferias de arte impreso.

El mobiliário de ¿Algo que declarar? fue creado por el artista Nicolás Robbio, especialmente para la ocasión.

Photobook Tijuana 2018

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25ta Feria Tijuana de Arte Impreso

Participan de Photobook Tijuana | 2019

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• Asunción Casa Editora (Buenos Aires) • AZETAguía (Buenos Aires) • Borogodó Editora (São Paulo) • CAS (Buenos Aires) • Editorial Municipal de Rosario (Rosario) • Fábrica de Cianotipos (Buenos Aires) • microutopías (Montevidéu) • Isadora Stähelin (São José) • Instantes Gráficos (Buenos Aires) • Livro inventado (Río de Janeiro)

• Lovely House (São Paulo) • Noruco / Rompo todo (Buenos Aires) • PHONTE a88 (Belo Horizonte) • Pipoca Press (Río de Janeiro / São Paulo) • Pulso Panorama de Publicaciones Independientes (Buenos Aires) • Punta Lara ediciones (La Plata) • punto rosa. + COLADA (Buenos Aires) • Proyecto Piraña (Buenos Aires) • Profundo ediciones (Buenos Aires)

Banca Tijuana en Galería Vermelho, São Paulo, Brasil.

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Rolf Art

Director Florencia Giordana Braun Posadas 1583, PB “A”, C1112ADA, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: +54 11 4804 4318 info@rolfart.com.ar Facebook: ROLF.ART.productora Twitter: @rolf_art Instagram: @rolf_art Hashtag: #rolfart

Artistas Exhibidos Marcos López Facundo de Zuviría Santiago Porter Humberto Rivas Mariano Zuzunaga

Fine Art 130 \

Music Show

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La nueva ola argentina: fotografías de la Editorial Atlántida Curador Francisco Medail

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Fine Art Music Show es la sección de la feria destinada a establecer relaciones entre la fotografía y el campo de la música. A través de la puesta en valor de diferentes producciones fotográficas, se busca revivir momentos históricos de la música del siglo XX y comprender la importancia de la fotografía en la representación y difusión de diferentes estilos musicales a nivel mundial. Para su segunda Edición, Fine Art Music Show presenta La nueva ola argentina: fotografías de la Editorial Atlántida, una selección de fotografías sobre el reconocido fenómeno de masas juvenil vinculadas al rock & roll y las industrias culturales que cambió los modos de ocio y consumo en todo el continente.

Entre el cierre de los años cincuenta y el comienzo de los sesenta del siglo pasado, los medios de comunicación de Argentina asistían al desembarco de un nuevo sonido. El Rock and Roll, primero, y el Twist, poco después, irrumpían a través del radio, el cine y la televisión. Fue por esta vía que se difundió en el medio local el movimiento que se denominó Nueva Ola y que encontró su escenario más emblemático en El club del clan. Por este programa televisivo pasaron figuras como Palito Ortega, Raúl Lavié, Violeta Rivas, Jolly Land y Johny Tedesco. Con letras optimistas y melodías alegres, el imaginario del Clan

interpelaba a la juventud en una equilibrada ecuación entre renovación estética y acatamiento de lo tolerable por la sociedad. Mucho más transgresora, la figura gitana de Sandro introdujo un cuerpo sexualizado que enloquecía a sus fans con bailes que llegaron a juzgarse obscenos y fueron objeto de la censura. A finales de los años sesenta, el meteórico ascenso de Leonardo Favio, cantautor de baladas además de cineasta sumó una nueva estrella en la constelación del Sur. El éxito rotundo que consiguió se afincaba en el espacio que había dejado abierto la extensión de los nuevos consumos en las décadas previas.

Las fotos exhibidas en Fine Art Music Show pertenecen al archivo de la editorial Atlántida. Las páginas de Para Ti y las de otras revistas difundidas por este grupo editor registraron el surgimiento de estas figuras al calor de los cambios en la industria cultural y el surgimiento de la juventud como público consumidor. Sus fotografías contribuyeron no poco a fijar mitos sobre estos ídolos locales de la música nueva. A través de poses provocadoras, guiños a un mundo con nuevos valores y signos de su identidad, las imágenes aparecidas en la prensa gráfica dieron forma a una época en la que todo parecía vibrar.

Editorial AtlĂĄntida PĂşblico de Sandro

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La nueva ola argentina: fotografías de la Editorial Atlántida

Editorial Atlántida Palito Ortega

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Editorial Atlรกntida Leonardo Favio

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Rolf Art

Director Florencia Giordana Braun Posadas 1583, PB “A”, C1112ADA, Buenos Aires, Argentina.

Tel./Fax: +54 11 4804 4318 info@rolfart.com.ar Facebook: ROLF.ART.productora Twitter: @rolf_art Instagram: @rolf_art Hashtag: #rolfart

Artistas Exhibidos Marcos López Facundo de Zuviría Santiago Porter Humberto Rivas Mariano Zuzunaga

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Institu_ cionales

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ARTExARTE Fundación Alfonso y Luz Castillo stand I09

Título del proyecto Una poética de la catástrofe Curador Eduardo Médici

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Artista exhibido Ariel Ballester

UNA POÉTICA DE LA CATÁSTROFE Una poética de la catástrofe reúne tres series realizadas entre 2008 y 2019: Territorios vacíos, Ruinas, Construir la memoria, series donde la ausencia es el signo recurrente de estas imágenes; a la intemperie quedan las estructuras arquitectónicas o sus ruinas pero, también, los gestos desamparados de quienes las habitaron. Junto a estos, el punto de vista que sostiene la toma queda como marca corporal del fotógrafo, éste se ha hecho carne en el espacio, adherido al artefacto de registro. El fotógrafo, Ariel Ballester, está allí y, en un sentido casi arqueológico indaga en las ruinas para conectarlas con nuestro presente.

Ariel Ballester Pabellón Tornú I - Serie Territorios vacíos, 2017. Fotografía digital. Toma directa. 100 x 66 cm.

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Arte al Día stand I10

Título del proyecto Exposición en tiempo real Artista exhibido Vivian Galban

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Arte al Día presenta Exposición en Tiempo Real una actividad performatica en relación al proceso fotográfico realizada por la artista argentina Vivian Galban.

Exposición en Tiempo Real tiene como punto de partida la construcción de una camera obscura a escala humana junto a una inscripción que incita al visitante a resistir durante 10’’ la exposición, a procesar la imagen y dejar una huella fotográfica de su propio pasaje.

La expe- riencia involucra a quienes la visitan, la obra se construye en vivo du-

rante transcurso de de los días de la feria, y los participantes son parte del resultado final de la misma.

En en transcurso de la exposición las imagenes realizadas reflejarán la interacción de los retratados con la exposición y la espera del proceso fotografico de revelado - junto a todas las variaciones aleatorias improvisadas e intencionales - que las copias positivo directo, reveladas analogicamente in situ, irán constituyendo en tiempo real la obra y su montaje final.

Vivian Galban Exposición en tiempo real. Vista de la instalación, galería Rolf Art, 2019.

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BA Joven - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires stand I03

Título del proyecto #Potenciate

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Artista exhibido Mora Malde

Artista exhibido Kevin Enis

Título del proyecto Vanda

Título del proyecto Street / Stanza

Vanda es mi primer proyecto documental, casi autorreferencial. Es un registro de intimidad, un ejercicio de amor y una búsqueda de comunicar aquello para lo que no alcanzan las palabras.

Curador Mariel Uncal Scotti ¿Qué tienen en común el hip hop y la cumbia villera? La calle ha sido siempre cuna y vidriera de las expresiones culturales que hacen a una comunidad. De esta premisa surgen las fotografías de Kevin Enis, quien, alejado de un exotismo documental, transita las calles de diferentes ciudades deteniéndose tanto en lo que las particulariza como en lo que las acerca. Retrata personas y situaciones, historias mínimas. Las comparte, exponiendo deseos y contradicciones, igualándolas en tiempo e importancia. Como la calle misma.

Mora Malde Vanda, 2018. Fotografía digital. 60 x 40 cm.

Kevin Enis Strong Girls, 2017. 26 x 25,7 cm. Impresión Gliceé. Medidas variables.

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Fundación Larivière stand I02

Título del proyecto Premio Fundación Larivière Artista exhibido Martín Estol

Martín Estol “Montaraz”, 2019.

Ediciones Larivière

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Fundación Larivière, fotografía y cultura, tiene como objetivo preservar la Colección Jean Louis Larivière y difundir la obra no sólo de los artistas que la integran, sino también de otros artistas latinoamericanos, mediante exposiciones, publicaciones y programas educativos.

Desde el año 2018 organiza junto a Baphoto, el Premio Fundación Larivière, destinado a proyectos de fotolibros para artistas latinoamericanos. Las maquetas ganadoras son publicadas y distribuidas por Ediciones Larivière.

Este año presentamos el proyecto ganador 2018.

Montaraz, de Martín Estol, retrata el trabajo de los hombres que habitan el monte ribereño de Berisso, en la Provincia de Buenos Aires. Es exhibido junto al libro recientemente publicado.

Exposición de las maquetas finalistas 2019: • En una loma de Cusco a 3,792 msnm, Nueva Yanacona se levanta en los bordes del poblado andino de Chinchero como consecuencia del desplazamiento de campesinos cuyos terrenos agrícolas han sido expropiados para la construcción de un aeropuerto internacional., de Luz María Bedoya Bouroncle.

• Ezeiza, de Christian Díaz • A última travessia do navio azul, de José Diniz • Game over, de David Fernández • Familia Doméstica, de Sebastián Friedman • Bardo, de Lucila Heinberg • Las Breñas, Capital Provincial del Inmigrante, de Ivonne Jacquet • Sete Quedas, de Shirlene Linny y Julio Cardoso • Urano, de Xavier Martin • El finde estuve en Rosario, de Maria Victoria Sananes • Kay Nou, de Fernanda Soto Mastrantonio • Oscar, por Marcelo Szlifman, de Marcelo Szlifman • A la orilla de mi, de Mercedes Talevi • La hija tardía, de Inés Tanoira • Esma, de Inés Ulanovsky

Martín Estol De la serie, “Montaraz”, 2016. Toma directa sobre negativo blanco y negro 6 x 4,5. Impresión Giclée.

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Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires stand I08

Título del proyecto Buenos Aires siglo XX: fotografías de Gastón Bourquin Artista exhibido Gastón Bourquin

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Gastón Bourquin nació en Villeret, Suiza, en 1890. Hacia fines de 1913 viajó a la Argentina para trabajar como ayudante en el estudio de Juan Pi, un reconocido fotógrafo de San Rafael, Mendoza. Sin embargo, ese mismo año se trasladó a la Ciudad de Buenos Aires, donde desarrolló una extensa carrera como fotógrafo y editor hasta su muerte en 1950. Bourquin fue un destacado paisajista de la primera mitad del siglo XX, dedicándose principalmente a vistas urbanas, rurales y escenas constumbristas. Su obra fotográfica abarca casi la totalidad del territorio nacional, desde Tierra del Fuego a Misiones, y de Cuyo al Litoral y Buenos Aires. Se dedicó a la fotografía comercial orientada a la publicación de libros, postales y avisos publicitarios, y también realizó encargos oficiales y para empresas, sin hacer nunca retratos de estudio.

En 1963 la entonces Municipalidad de Buenos Aires compró los archivos

de Bourquin a su viuda Esther Sameh.

Estos documentos, compuestos principalmente por negativos y copias de diferentes formatos, fueron ubicados en la Dirección de Acción Cultural hasta 1980, cuando José María Peña, director del Museo de la Ciudad, los integró a su patrimonio.

Con el objetivo de preservar y recuperar este patrimonio que compone el archivo del Museo de la Ciudad perteneciente al Ministerio de Cultura, se firmó un convenio con la Universidad Nacional de San Martín y se realizó un largo trabajo de investigación junto a Luis Priamo y Verónica Tell. Las fotografías incluidas en la muestra de esta décimo quinta edición de BAphoto formaron parte de la exposición “De Tierra del Fuego a Misiones: fotografías de Gaston Bourquin 1914-1950” durante junio y julio de 2018 en dicho Museo.

Gastรณn Bourquin

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Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires stand I01

Título del proyecto Metáfora, Figura Humana y Arquitectura Curador Galería Rubbers Internacional

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Artista exhibido Carlos Dick Naya

Carlos Dick Naya Narciso, 2018. FotografĂ­a. 114 x 140 cm.

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Sponsors

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