Nov 30 - Dec 4, 2022
MIAMI.PINTA.ART
PINTA ArtFair PINTAmiami PINTAmiami
Bienvenidos a la 16° edición de Pinta Miami, donde se exhibe el arte latinoame ricano y español a nivel mundial. Dentro de la cosmopolita Miami, Pinta llega a The Grove y exhibe una notable curaduría en The Hangar. Esta ubicación, un hito histórico con profundos lazos latinoamericanos, sirve para expresar la visión de Pinta: comprometida con los pueblos de las Américas y globalmente enfocada en proyectos contemporáneos.
Con un enfoque en la pluralidad y la oportunidad, las ocho secciones de Pinta 2022 ilustran el trabajo y espíritu creativo de artistas, galerías e instituciones. Habiendo alineado nuestros diversos proyectos, estoy muy emocionado de invi tar a los visitantes a explorar el mundo de Pinta construido por diez curadores destacados: Omar-Pascual Castillo, Mario Gioia y José Antonio Navarrete para la Sección Principal; Oscar Roldán Alzate en Solo-Duo Projects y Sección Principal; Félix Suazo por Special Projects; Florencia Portocarrero en NEXT; Gean Moreno por Intersections; Pascal Taraby en Diseño; y al arquitecto curador Daniel Fischer por el diseño y distribución espacial de la feria. Además, Pinta se enorgullece por rendir homenaje a la artista argentina Ides Kihlen en colaboración con la galería Aina Nowack. Celebrando esta maravillosa reunión en Miami, Pinta continúa inte ractuando tanto a nivel local como internacional para garantizar la visibilidad de la producción y gestión del arte, sirviendo también como catalizador para el diálogo y la inspiración. Trascendiendo fronteras de todo tipo, Pinta llega a su audiencia internacional con su producción Media Point, brindando una visión exclusiva del arte iberoamericano. Un agradecimiento especial a EFG Wealth Management, nuestro sponsor principal, por su amplio compromiso con Pinta Miami, Pinta PArC, Pinta Photo, Pinta Sud. Su lealtad destaca el valor ético de la producción y difusión artística. También quisiera agradecer a JW Marriot, Rosso Development, RCLaw, pvg y Perrier; incluyendo todas las instituciones artísticas de la región que colaboran con el universo Pinta.
Welcome to the 16th edition of Pinta Miami, where Latin American and Spanish art is exhibited globally. Within cosmopolitan Miami, Pinta comes The Grove and exhibits remarkable curatorship in The Hangar. This location, a historical landmark with deep Latin American bonds, serves to express the vision of Pinta: committed to the peoples of the Americas and globally fo cused in contemporary projects.
By Diego Costa Peuser
With a focus on plurality and opportunity, the eight sections in Pinta 2022 illustrate the hard work and creative spirit of artists, galleries and institutions. Having aligned our diverse projects, I am very excited to invite visitors to explore the Pinta world built by ten renowned curators: Omar-Pascual Castillo, Mario Gioia and José Antonio Navarrete for the Main Section; Oscar Roldán Alzate in the Solo-Duo Projects and Main Section; Félix Suazo for Special Projects; Florencia Portocarrero in NEXT; Gean Moreno for Intersections; Pascal Taraby in Design; and the curator architect Daniel Fischer for the design and spatial distribution of the fair. In addition, Pinta is proud to tribute Argentine artist Ides Kihlen in collaboration with the Aina Nowack gallery.
Celebrating this wonderful gathering in Miami, Pinta continues to interact both locally and internationally to ensure the visibility of art production and management, serving also as a catalyzer for dialogue and inspiration. Tran scending borders of all kinds, Pinta reaches its international audience with its Media Point production, providing exclusive insight into Ibero American art.
Special thanks to EFG Wealth Management, our main sponsor, for their longstanding commitment with Pinta Miami, Pinta PArC, Pinta Photo, Pinta Sud and Pinta Basel. Their loyalty highlights the ethical value of artistic production and dissemination. I would also like to thank JW Marriot, Rosso Development, RCLaw, pvg and Perrier; including all the artistic institutions of the region which partner with the Pinta universe.
Por Victor M. Echevarria PRESIDENTE DEL DIRECTORIO. EFG CAPITAL INTERNATIONAL CORP.
EFG Wealth Management aprovecha esta oportunidad de patrocinio para enfatizar su compromiso con las artes y la cultura.
Nuestra relación con Pinta y su vertiente internacional evidencia nuestra visión institucional y vocación por acercar las artes al mundo empresarial. En EFG , creemos que esta iniciativa cultural compartida con Pinta y sus pro yectos especialmente diversos funciona como medio para promover el arte moderno y contemporáneo tanto a escala global tanto como en una cone xión personal.
Estamos muy orgullosos de anunciar en Pinta Miami a la obra ganadora del EFG Latin American Award. En colaboración con ArtNexus, este premio adquisición tiene como objetivo apoyar a los artistas de América Latina y su esfuerzo en la expresión y la comunicación artísticas. Reconocer el trabajo de artistas emergentes es parte de nuestra misión de conectarnos regional y localmente con las personas y culturas de América Latina.
Estamos orgullosos de participar en Miami Art Week y damos la bien venida a los visitantes de Pinta, la feria líder en arte latinoamericano. Este año, en su ubicación única en Coconut Grove, Pinta exhibe una selección diversa y cuidadosamente curada de la producción artística de la región, brindando visibilidad y oportunidad al arte y la gestión del continente ame ricano y la Península Ibérica.
EFG Wealth Management would like this sponsoring opportunity to emphasize its commitment to the arts and culture.
Our relationship with Pinta and its international aspect is of key impor tance to us, evidencing our institutional vision and our dedication to bring the arts closer to the business world. In EFG , we believe this shared cultural initiative with Pinta and its uniquely diverse projects serves as a means to promote Modern and Contemporary Art at a global scale as much as in a distinctive connection.
By Victor M. Echevarria CHAIRMAN. EFG CAPITAL INTERNATIONAL CORP.
We are very proud to host the 12th EFG Latin American Award announce ment in Pinta Miami. In collaboration with ArtNexus, this acquisition prize aims to support artists from Latin America and their endeavor in artistic expression and communication. Recognizing the work of emerging artists is part of our mission to connect regionally and locally with the people and cultures of Latin America.
We are proud to participate in Miami Art Week and welcome visitors to Pinta, the leading fair in Latin American art. This year, in its unique location in Coconut Grove, Pinta exhibits a diverse and carefully curated display of the region’s artistic production, providing visibility and opportunity to creators and managers from the American continent and the Iberian Peninsula.
Diego Costa Peuser diegocostapeuser@pinta.art
Equipo Curatorial
Daniel Fischer
Mario Gioia Gean Moreno
Antonio Navarrete
Omar-Pascual Castillo Florencia Portocarrero
Oscar Roldán-Alzate
Felix Suazo
Pascal Tarabay
Media Point Curator
Vero Santalla vsantalla@pinta.art
Production
María José Telis Gómez mjtelis@pinta.art
vip@pinta.art
Claudia Ammirata
GLOBAL VIP RELATIONS
Patricia Ibarra
VIP PERU & CHILE Monica Holmberg
VIP ARGENTINA Paz Moreno VIP ASUNCIÓN
Ambassador-Artist Isabel Englebert
Content Management Celina Marco
Social Media Marina Miguens Abella
Communication Mercedes Abella
Video & Edition
Joaquín Olivos Tadeo Pestaña
Community Manager Polina Ivanova
Digital Platform Design Cynthia Szmuch Web Assistant Tomás Leguizamón
Catalogue Design Susana Bobbio
Floor Plan Manager Doris Rodríguez
FutureBrand
Marketing
Javier Ollarves
- Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
- Milagros & José B. Andreu - Armando Andrade - Juan Ball - Tony Bechara - Diana & Moisés Berezdivin - Margarita & John Belk - Holly Block - Tanya Brillembourg - Jorge Brugo - Luis Caballero - Sixto Campano - Dinorah & Horacio Campolieto - Luis Campos - Teresa Carregal - Trudy & Paul Cejas - Cecilia Cordeiro de Engels - Eduardo Costantini - Rosa & Carlos de la Cruz - Thomas Cummins - Elliot Davis - Victor M. Echevarría
- Ricardo Estévez - Jacobo Fiterman - Andreina Fuentes - César Gaviria
- Mónica & Oded Goldberg - Carmen & Luis Gutiérrez - Richard Hamilton Yaz & Valentín Hernández - Marlise & Anibal Jozami - Dimitri Milberg - Petro Felipe Montes Lira - Jack Moriniere - Lisett & Pedro Muñoz Marín - Solita Cohen - Diane & Robert Moss - Carlos Padula - Tatiana Pages - Ignacio Pakciarz - Gonzalo Parodi - Raúl Peralba - Sagrario Perez Soto - Catherine Petitgas
- Cecilia & Ernesto Poma - Philippe Prufer - Saul Rotsztain - Ben Schneider - Erica Roberts - Mera & Don Rubell - Mercedes Sanchez Elia - Yolanda Santos Garza - Raquel & Michael Scheck - Susan Segal - Salwa Smith - Edward Sullivan - Pablo Stalman - Malcom S. Taub - Susana Torruella - Rosalía & Umberto Ugobono - Silke & Alex Reynal - Patricia & Juan Vergez - Juan Carlos Verme - Gabriel Werthein - Elita & Daniel Yanquelewitz - Natasha & Julián Zugazagoitia
Pinta unifies its fairs and expands Latin American art
With an experience of more than fifteen years bringing Latin American art to the world, we unify our art and pho tography fairs, and our cooperation and integration pro grams, under the Pinta brand; renewing our purpose of highlighting and enhancing the talent of emerging and established artists linked to the region.
Pinta fuses a shared vision and reaffirms its passion and dedication for the art of Latin America with a more integral dimension of identity. Since creating BAphoto in 2005, Pinta in 2007, and PArC in 2013, the American paradigms have shifted and with it, the fairs grew in trajectory.
Pinta Miami, Pinta PArC, Pinta Basel, Pinta BAphoto and Pinta Sud come together now in a same universe that connects, summons and attracts artists, curators, collec tors, gallery owners, public / private institutions and art lovers in general in an ecosystem that promotes talent and management.
With the support and strategic perspective of Future Brand, a global brand transformation company, the Pinta
Group brands are arranged in a portfolio aimed at gene rating value in general and particular terms. Pinta Miami’s renewed identity reflects the spirit of a Group in constant growth that sets and consolidates trends.
With a professional team led by Diego Costa Peuser and transversal to different business units, Pinta Group moves forward with an innovative spirit and an authentic commit ment to promote and give visibility to the work and pers pective of artists as they conceive the Latin American artistic identity. Pinta thus brings together the art of Latin America in all its expressions and conquers new markets through fairs and programs that are diversified into innova tive proposals, such as Pinta Basel and Pinta Sud.
That said, Pinta announces the exploration of new fron tiers, the revitalization of its ecosystem and the implemen tation of avant-garde dynamics to highlight the value of the collective.
Pinta Miami 2022 Nov 29 - Dec 4, 2022
Curated by Vero Santalla, the Media Point space for Pinta Miami 2022 proposes talks and face-to-face and virtual interviews with collectors, gallery own ers, curators and artists linked to the field of Latin American contemporary art. Art fairs in the post-pandemic era, the current state of the Latin American art market and the main trends, the business model of the Metaverse and the NFT’s, tex tile art, its historical and political content are some of the issues that cross the contemporary art scene and will be addressed in the Live Talks cycle of Pinta Miami. We also continue with the cycle of videos of Open File Artists, and for this edition we present the artists Ana Teresa Barbosa, from Espacio Líquido, Raffaella Des calzi from +Arte Galería and Andrey Zignnatto from Janaina Torres Gallery.
Links to Open File: https://miami.pinta.art/MediaPoint/Media-Point/Open-Files
November 29 // 8pm
In its twelfth edition, an award created to support the production of emerging Latin American artists. Víctor M. Echevarria, Chairman EFG Capital; Celia Birbragher, Art Nexus Director; Diego Costa Peuser, Pinta Global Director
November 30 // 6pm
NEXT Award
Award ceremony for the best gallery project in the NEXT section. Jury of the NEXT Pinta Miami 2022 Award: Gean Moreno, Laura Hakel, and Alexandra Bryce. Next Curator: Florencia Portocarrero.
December 1 // 5pm
Is there a global market for Latin American art today? The current state of the Latin American art market and the main trends. Do the main Latin American collec tors prefer to buy inside or outside the region? What role do fairs play in the diffusion and promotion of Lat in American art? María Sancho-Arroyo, Diego Uribe y Francisco Arévalo
December 1 // 6pm
Mexico Night
200 years of diplomatic relations with the United States with the presence of South Florida authorities and the binational artistic community to recognize the cultural ties that unite both societies.
Jonathan Chait, Consul General of Mexico in Miami; Efrén Muñoz, Public Art Manager City of Florida; Adri ana Torres, Director of the Cultural Institute of Mexico and guest artists
Diciembre 2 // 4pm
“Traditional art and the new virtual environment”
The fusion of contemporary art and technology in the virtual world. NFTs. Metaverse. The WEB3. Diego Paredes and Vinnie Valentin, eDIGITAL.ART, Agustín Ferreira, CEO of Decentraland. Moderator: Isabel Englebert, conceptual artist // Am bassador Decentraland Museum District.
December 2 // 5.30pm
“Curatorial and collections globalization” Art, curatorship and collecting in the Global Era. The local gaze that globalizes us.
Our transversal Atlantic gaze. Victorino Rosón, Su san Rocha, Omar Pascual Castillo, Felix Suazo, Oscar Roldán-Alzate
December 3 // 4pm
“Country Branding”. “Art and Culture as a strategy” The process of creating a Country Brand. Identity build ing. Art and culture as an image to the world.
Gustavo Koniszczer, Managing Director, FutureBrand Hispanic America, Carla Urbano, Peru Brand Manage ment Specialist, Shirley Aguilar, Vice Minister of For eign Affairs, Guatemala.
December 3 // 5pm
“Textile Art, spinning the political with ancestral practices” Textile art, its political content and ways of exploring the relationship between gender, history and ancestral traditions with contemporary textile art. Pip Brant, Aurora Molina and Evelyn Politzer. Moderator: Adriana Herrera
December 4 // 2pm
Tribute to César Segnini Durban Segnini Gallery Homage to an essential figure for Latin American art.
A series of short videos in which artists share details about their artworks
Raffaella Descalzi
https://miami.pinta.art/Media-Point/Media-Point/ Open-Files/Open-Files-2022/Raffaella-Descalzi
Ana Barbosa
https://miami.pinta.art/Media-Point/Media-Point/ Open-Files/Open-Files-2022/Ana-Barbosa
Serie: Ecotopias, 2022
Watercolor on arches paper 300 gr. 61x46cm.
Courtesy of the artist and Llamazares Gallery (Gijón, Spain)
Acuarela sobre papel arches 300 gr. 61x46 cm.
Cortesía del artista y Galería Llamazares (Gijón, España)
Every Drop Counts, 2017. Hand dyed wool and other natural yarns. Repurposed fiber fill Installation - dimensions variable Lana teñida a mano y otros hilos naturales. Relleno de fibra reutilizado Instalación - dimensiones variables.
Con la curaduría de Vero Santalla, el espacio Media Point para Pinta Miami 2022 propone charlas y entrevistas presenciales y virtuales con coleccionistas, galeristas, curadores y artistas vinculados al campo del arte con temporáneo latinoamericano. Las ferias de arte en la post-pandemia, el estado actual del mercado del arte la tinoamericano y las principales tendencias, el modelo de negocio del Metaverso y los NFT´s, el arte textil, su conte nido histórico y político son algunas de las cuestiones que cruzan la escena del arte contemporáneo y serán abor dadas en el ciclo Live Talks de Pinta Miami. Por otro lado continuamos con el ciclo de videos de Artistas Open File, y para esta edición presentamos a los artistas, Ana Teresa Barbosa, de Espacio Líquido, Raffaella Descalzi de +Arte Galería y Andrey Zignnatto de la galería Janaina Torres. Link a Open File: https://es.miami.pinta.art/Media-Point/ Media-Point/Open-Files
Programa Live Talks & Events
Noviembre 29 // 8pm
Premio EFG de Arte Latinoamericano
En su duodécima edición, entrega del premio creado para apoyar la producción de artistas latinoamericanos emergentes. Participan: Víctor M. Echevarria, Presiden te EFG Capital; Celia Birbragher, Directora de ArtNexus; Diego Costa Peuser, Director de Pinta Global
Noviembre 30 // 6pm
Premio NEXT. Ceremonia de entrega del Premio NEXT Jurado Premio NEXT Pinta Miami 2022: Gean More no, director de programas de ICA Miami, Laura Hakel, curadora de la fundación Amoedo y Alexandra Bryce, coleccionista. Curadora NEXT: Florencia Portocarrero.
Diciembre 1 // 5pm ¿Existe un mercado global del arte latinoamericano? En esta charla analizaremos el estado actual del merca do del arte latinoamericano y las principales tendencias ¿Prefieren los principales coleccionistas latinoameri canos comprar dentro o fuera de la región? ¿Qué papel juegan las ferias en la difusión y promoción del arte la tinoamericano?. Participan: María Sancho-Arroyo, Diego Uribe y Francisco Arévalo.
Diciembre 1 // 6pm Noche de México 200 años de relaciones diplomáticas con EEUU con la presencia de autoridades del sur de Florida y la comuni dad artística binacional para reconocer los lazos cultura les que unen a ambas sociedades. Participan: Jonathan Chait. Cónsul General de México en Miami; Efrén Muñoz, Public Art Manager Ciudad de Florida; Adriana Torres, Di rectora del Instituto Cultural de México y artistas invitados
Diciembre 2 // 4pm
“El arte tradicional y el nuevo entorno virtual”
La fusión del arte contemporáneo y la tecnología en el mundo virtual.. NFTs y Metaversos. La WEB3.
Participan: Diego Paredes y Vinnie Valentin, eDIGITAL. ART, Agustín Ferreira, CEO de Decentraland. Modera: Isabel Englebert. artista conceptual y embajadora del Distrito de Museos de Decentraland.
Diciembre 2 // 5.30 pm
“Globalización curatorial y de colecciones” Arte, curaduría y coleccionismo en la Era de la Aldea Global. La mirada local que nos globaliza. Nuestra transversal mirada Atlántica. Participan: Victorino Ro són, Susan Rocha, Omar Pascual Castillo, Felix Suazo, Oscar Roldán-Alzate
Diciembre 3 // 4pm
“Marca País. Arte y Cultura como estrategia”
El proceso de creación de una Marca País. Construcción de identidad. El arte y la cultura como imagen hacia el mundo. Participan: Gustavo Koniszczer, Managing Di rector, FutureBrand Hispanic America, Carla Urbano, Especialista de Gestión de Marca Perú, Shirley Aguilar, Viceministra de Relaciones Exteriores, Guatemala
Diciembre 3 // 5pm
“Arte textil, hilando lo político con las práctica ancestrales” El arte textil, su contenido político y las formas de ex plorar la relación entre el género, la historia y las tradi ciones ancestrales con el arte textil contemporáneo. Participan: Pip Brant, Aurora Molina y Evelyn Politzer. Modera: Adriana Herrera.
Diciembre 4 // 2pm
Homenaje a César Segnini Creador de la Galería Durban Segnini y una figura esen cial para el arte latinoamericano.
Serie de micro videos donde los artistas cuentan detalles acerca de sus obras y de sus trabajos más recientes.
Raffaella Descalzi
https://miami.pinta.art/Media-Point/Media-Point/ Open-Files/Open-Files-2022/Raffaella-Descalzi
Ana Barbosa
https://miami.pinta.art/Media-Point/Media-Point/ Open-Files/Open-Files-2022/Ana-Barbosa
Alfredo Quiroz Quema, 2022.
Digital photography. 30 x 30 cm. Ed.: 5. PA: 2
Fotografía digital. 30 x 30 cm. Ed.: 5. PA: 2
STAND B9
GALLERY INFORMATION
Directors Graciela Sapia & Gabriel DaSilva Address 897-899 Whalley Avenue, New Haven, USA. Contact +5491162765357 +12039823050 gl@gallerylabs.org artsy.net/gallerylabs IG: gallerylabs
- José Gurvich - Juan Sarias - Emilia Cunliffe - Liliana Antonow - Oi Fortin - Molly Gambardella - Liliana Livneh - Gar Waterman - Carolina Carubin - Joseph Adolphe - Linda Lindroh - Valeria Real - Henry von Wartenberg - Kano Masako - Norberto Estrin - Alejandra Nowiczewski - Brian Keith Stephens - Dave Thomas
- Emilia Cunliffe - Alfredo Quiroz - Mono Giraud - José Gurvich - Adolf Albers - Miguel Trelles - Indira Urrutia - Norberto Estrin
Pool Party, 2022. Oil on canvas. 50 x 70 inches. Óleo sobre lienzo. 50 x 70 pulgadas.
STAND D4
Director
Alex Slato & Jillian Taylor Address
710 NW 55th Street, Miami, FL 33127. USA Contact +1(305)8980175 +1(562)2256013 alexslato@alexslato.com www.alexslato.com IG: @alex_slato
- Natalia Ocerin - Misha Japanwala - Sylvia Tenenbaum - Gaston Ugalde - Rodrigo Machado Iturbe - Andres Michelena - Richard Garet - Pajaro, Jose Rodriguez - Perez Celis
- Natalia Ocerin - Rodrigo Machado Iturbe - Richard Garet - Andres Michelena
Print of native tree bark with soil, minerals and vegetable pig ments on natural fiber fabric. Series: ao/ herbal project. 2023. Installation. Support: ao poi fabric (natural fiber) 1.00m x 3.00m. Impresión de corteza de árboles nativos con tierra, minerales y pigmentos vegetales sobre tela de fibra natural. Serie: ao/ proyecto herbolario. 2023. Instalacion. Soporte: tela de ao poi (fibra natural) 1.00m x 3.00m.
STAND A8
Director
Laura Gonzàlez Rivas
Address
Denis Roa 1034, Asunción, Paraguay. Contact +595 0982796509 +595 0982955671 espaciodearteartistica@gmail.com laura.ines.gonzalez.rivas@ gmail.com www.artisticaespaciodearte.com
IG: artisticaespaciodearte
FB: Artística Espacio de arte
- Felix Toranzos - Koki Ruiz - Kalela Zaldivar - Bernardo Krasniansky - Eugenia Ortigoza - Roberto Morelli - Michael Burt - Daniel Pascuali - Andrés Cañete - Adriana Villagra - Flavio Gimenez - Carlos Colombino - Ricardo Miglioriosi - Enrique Careaga - Luque-Luque - Emmanuel Fretes Roy - Ruben Vela - Monica Gotze - Carla Ascarza - Ediltrudis Noguera - Francisco Presentado - Tuli Insfran
- Marcos Benitez - Osvaldo Pitoe - Julia Isidrez
The Seven Vanishing Points, 1979, #121-TI.
Photo-collage with photomaton and illustration of Hans Vredeman de Vries’s book “Perpspective”, 1604-1605, vintage, 17 x 14 inches.
Foto-collage con fotomatón e ilustración del libro de Hans Vredeman de Vries “Perspectiva”, 1604-1605, vintage, 17 x 14 pulgadas.
STAND D5
Director
Gady Alroy Address 350 NE 75 St, suite 103-2, Miami, FL., USA. Contact +305 3188306 www.artmedia.gallery info@artmedia.gallery
FB: artmediaus
IG: @artmediagallery
- Claudia Ammirata - Amanda Bradley - José Diniz - Peter E. Goldman - Roberto Gómez - G. A. Jakubovics - Mari Carmen Orizondo - Rolando Peña - Lilia A. Smith - Alberto Sisso - Mitya Trotsky - Magüi Trujillo - Rainy Silvestre - among others
- Claudia Ammirata - Rolando Peña - Rainy Silvestre - Alberto Sisso - Magüi Trujillo
Tiempo de espera. 2022.
Carved wood and painting. 62 x 43 x 13 cm. 24.4 x 16.9 x 0.4 inches.
Madera tallada y pintura. 62 x 43 x 13 cm. 24,4 x 16,9 x 0,4 inches.
STAND C1
Directors
Frasco Pinto & Pedro Pinto
Address
Calle San Agustín, 63, La Laguna, Tenerife, España. Contact +34922265858 +34922265858 info@artizar.es www.artizar.es IG: @galeriaartizar
- René Peña - Martín y Sicilia - José Bedia - Juan Roberto Diago - Amparo Sard - Carlos Nicanor - Pamen Pereira - Manuel Mendive - Raúl Cordero - Ubay Murillo - Jesús Zurita - José Luis Serzo - Marco Alom - Luis Palmero - Laura Mesa - Romina Rivero - Julio Blancas - Santiago Palenzuela - Alejandro Correa - Hans Lemmen - Dave McKean
- Roberto Diago - Martín & Sicilia - Carlos Nicanor - Raul Cordero - Marco Alom
Ana Teresa Barboza
Diente de León, 2022. Hemp fabric with cotton warp and bronze structure. 140 x 78 cm. Tejido de cáñamo con urdimbre de algodón y estructura de bronce. 140 x 78 cm.
STAND C9
Director
Nuria Fernández Franco Address
C/ Jacobo Olañeta 5 bajo. 33202 Gijón. Asturias, España. Contact +34 622078099 www.espacioliquido.net nuria@espacioliquido.net IG: Espaciolíquido
- Ana Teresa Barboza - Miguel Aguirre - Mercedes Elizalde - Noemi Iglesias - Samuel Sowatey - Chechu Álava - Job Sánchez
- Ana Teresa Barboza - Mercedes Elizalde - Samuel Sowatey
Sin Título (T093). 2000 Unique edition. Acrylic on cardboard. 30 x 34.9 cm. Edición única. Acrílico sobre cartón. 30 x 34.9 cm.
STAND B3
Director
Aina Nowack Address
Calle del Darro 16. 28002. Madrid, España. Contact +34 915 641 190 info@galeriaainanowack.com www.galeriaainanowack.com IG: galeriaainanowack
GALLERY ARTISTS
- Estrada - Eduardo Hoffmann - Juan Ariño - María Noël - Pio Cabanillas
EXHIBITED ARTIST
Ides Kihlen
Nanny and children , 2019. Graphite and watercolor on canvas. 127 x 98 cm. Grafito y acuarela sobre lienzo. 127 x 98 cm.
STAND A2
Director
Luis Fernando Pradilla
Address
Calle 80 # 11 - 42. Bogotá, Colombia. Contact 57 601 7447588/89 www.galeriaelmuseo.com camila@galeriaelmuseo.com
IG: @galeriaelmuseo
FB: @galeriaelmuseo
TW: @galeriaelmuseo
Fredy Alzate, Débora Arango, Fernando Botero, Luis Caballero, Jorge Cabieses, Manuel Calderón, Sebastián Camacho, Aurora Cañero, Juanita Carrasco, María Cristina Cortés, Sebastián Dávila, Gonzalo Fuenmayor, Fernando García Vásquez, Alejandro García, Manuel Hernández, Ana Mercedes Hoyos, Aurora Lario, Marcos López, Jose Horacio Martínez, Marco Mojica, Edwin Monsalve, Vicky Neumann, Alejandro Obregón, Nadín Ospina, Juan Antonio Roda, Carlos Rojas, Cristián Salineros, Freda Sargent, Gabriel Silva, Guillermo Wiedemann y Hugo Zapata.
- Fernando Botero - Adriana Duque
Barricada 9alt BP L200. Unique. 2019 .
Bronze. 200 x 140 x 90 cm. 78.74 X 55.11 X 35.4 inches.
Bronze. 200 x 140 x 90 cm . 78.74 X 55.11 X 35.4 pulgadas.
STAND C11
Address
Av Principal Prados del Este, galpón 2, Caracas, Venezuela.
Contact +584122133619 +5561981853273 www.gbgarts.com galeria@gbgarts.com IG: @gbgarts @gbgartsmiami
- Carlos Cruz-Diez - Jesús Rafael Soto - Oswaldo Vigas - Alejandro Vega Beuvrin - Carlos Medina - Gianna Pollarolo - Michelle Prazak - Ricardo Benaim - Javier Vivas - Rafael Rangel - Starsky Brines - Rafael Barrios - Gaudi Esté - Jorge Cabieses - Melissa Dupont - Sydia Reyes - Ben Abounassif - Cristina Matos-Albers - Marcos Temoche - Cristina Colichón - Alberto Cavalieri - María Angélica Viso
- Carlos Cruz-Diez - Jesús Rafael Soto - Alejandro Vega Beuvrin - Carlos Medina - Gianna Pollarolo - Michelle Prazak - Ricardo Benaim
Sin fondo II, 2022.
Photographic paper painted with tarred inks, lacquered, maroufled on canvas and torn. 1.96 x 1.00m.
Papel fotográfico pintado con tintas alquitranadas, laqueado, maruflado sobre tela y rasgado. 1,96 x 1,00 m.
STAND A12
Director Laura Garimberti Contact +5491167886730 lauragarimberti@gmail.com www.imaginarioart.com.ar IG: @imaginario
FB: Imaginariogaleria TW: Imaginario
- Silvio Fischbein - Gerardo Feldstein - Valenz - Charo Zapater - Diego Moreno - Stefano Klima
- Ana Zorraquin - Ángeles Pereda - Maitemazz - Charo Zapater - Fernanda Piamonti - Arbissone - Alexandra Fuchs - Gerardo Feldtein - Lelo Freixas - Luz Iriarte
Sin título, 2022. Painted and embroidered canvas. 100 x 100 cm. Lienzo pintado y bordado. 100 x 100 cm.
STAND A2
Directors Jacqueline Shor & José María Ledesma
Address
Alameda Franca 535, 11 andar, São Paulo, Brasil. Contact +5511996929219 Josemaria.ledesma@gmail.com
GALLERY ARTISTS
- Osvaldo Gonzalez - Elizabet Cerviño - Nathalie Cohen - Isabella Despujols - Isabel Alonso - Salvador Santos - Mabel Poblet
Isabella Despujols
É nas profundezas que habito e me faço morada. 2022
Acrylic, giz, oil pastel and markers on canvas. 138 x 100 cm.
Acrílico, giz, pastel oleoso y marcadores sobre tela. 138 x 100 cm.
STAND B5
Director
Janaina Torres
Address
Rua Vitorino Carmilo, 427, Barra Funda, São Paulo, Brasil
Contact + 55 11 4042-2298 + 55 11 98121-7099 +55 11 93312-6253 www.janainatorres.com.br galeria@janainatorres.com.br
IG: @janainatorresgaleria
FB: janainatorresgaleria
- Andrey Guaianá Zignnatto - Antonio Oloxedê - Daniel Jablonski - David Magila - Feco Hamburger - Gabriel Pitan Garcia - Guilherme Santos da Silva - Helena Martins-Costa - Heleno Bernardi - Kika Levy - Kitty Paranaguá - Laíza Ferreira - Liene Bosquê - Luciana Magno - Marina Caverzan - Osvaldo Carvalho - Pablo Ferretti - Paula Juchem - Pedro David - Pedro Moraleida - Ricardo Siri - Sandra Mazzini
- Andrey Guaianá Zignnatto - Antonio Oloxedê - Liene Bosquê - Mariana Rodrigues - Marina Caverzan - Paula Juchem - Ricardo Siri - Sandra Mazzini
Quest for water, 2022.
Graphite on paper. 48 x 46 in ches. Grafito sobre papel. 48 x 46 pulgadas.
STAND B10
Director
Julia Baitalá Address
Honorio Puerryedón 12394to piso, CABA, Argentina
Contact +54 9 58823810 juliabaitala@gmail.com www.juliabaitala.com.ar IG: @juliabaitala
FB: @juliabaitala
TW: @juliabaitala
- Celine Frers - Gonzalo Lauda - Cruz Mendizabal - Cecilia Soldano - Ana Lopez - Alejandro Elia - Marcelo Gutman - Dina Kawer - Patricia Godoy - Sarana Juarez Estrada - Irina Rosenfeldt - Mariangeles Blanco
- Juan Ranieri - Estela Mydlarski - Marcelo Toledo - Sarana Juarez Estrada - Irina Rosenfeldt - Ximena Giraudi - Sergio Castiglione - Iliana Rigueiro
The End, 2021
Lacquered and laser cut book. 20.5 x 13 x 6 cm. Libro lacado y cortado a láser. 20,5 x 13 x 6 cm.
STAND A1
Director Diana Llamazares Address
Calle Instituto 23. Gijón. Asturias. España. Contact + 34 605 789 172 www.galeriallamazares.com diana@galeriallamazares.com IG: @llamazaresgaleria
- Guillermo Peñalver - Hugo Alonso - Soledad Córdoba - Alejandro Botubol - Marina Vargas - Avelino Sala - Estefanía Martín Sáenz - Jesús Zurita - Yutaka Mori
- Avelino Sala - María Jesús Rodríguez - Maite Centol
Standard Model , 2022.
Oil on canvas, 60 x 144 inches. Óleo sobre lienzo, 60 x 144 pulgadas.
STAND B2
Directors Sergio Cernuda & Luisa Lignarolo
Address 2610 SW 28th Lane, Miami, FL USA Contact 305 987 5642 info@lnsgallery.com www.lnsgallery.com IG: @lns_gallery
FB: lnsgallerymiami
- Gustavo Acosta - Carlos Alfonzo - John William Bailly - Jennifer Basile - Ernesto Briel - Tim Buwalda - Natalia Garcia-Lee - Fernando Garcia - Gory - Michael Loveland - T. Eliott Mansa - Roberto Matta - William Osorio - Geandy Pavon - Arturo Rodriguez - Emilio Sanchez - Yomarie Silva-O’Neal - Rafael Soriano - Cesar Trasobares - Tony Vazquez-Figueroa
- Gustavo Acosta - Carlos Alfonzo - Jennifer Basile - Natalia Garcia-Lee - T. Eliott Mansa - William Osorio - Tony Vazquez-Figueroa
On the Road , 2010.
Acrylic, charcoal, enamel on canvas 76h x 116w inches. 193.04h x 294.64w cm. Acrílico, carboncillo, esmalte sobre lienzo 76h x 116w pulgadas. 193,04 alto x 294,64 ancho cm.
STAND B7
Director
Lyle O. Reitzel Address Av. Gustavo Mejía Ricart, Esq. Av. Abraham Lincoln. Santo Domingo, República Dominicana. Contact 8092278361 18095199214 lorgallery.com galeria.lyle@gmail.com IG: lorgallery
- Luis Cruz Azaceta - José García Cordero - José Bedia - Ignacio Iturria - Edouard Duval-Carrié - Gerard Ellis - Pierre Monestier - Santiago Ydáñez - Los Bravú - Gustavo Peña - Tania Marmolejo - Angel Ricardo Ríos
- Edouard Duval Carrié - José García Cordero - Luis Cruz Azaceta - Ignacio Iturria
Turtle / Tortuga, 2019.
Embroidery, thread on linen, 59 x 65, 3/5 inches. Bordado, hilo sobre lino, 150 x 167 cm.
STAND A5
Director Sandra Montenegro Address
Carrera 13 # 93 - 68, Of 405. Bogotá, Colombia Contact +57 3138202474 www.mapart.co info@mapart.co
IG: @mapart.co
FB: Mapartco
TW: mapart_co YouTube: Montenegroartprojects
Internacionales: - José Ángel Vincench - Aimée García - Rafael Villares - Yornel Martínez - Iván Perera - Jesús Hdez-Güero - Laura Renée Maier - Nicole Mazza
Colombianos: - Liliana Ángulo - Alejandro Tobón - Diana Beltrán - Camilo Bojacá - Jorge Vaca - Natalia Behaine - Yuli Cadavid - Yuliana Miranda - Héctor Garzón - Nicolás Wills - Grabadores de Domingo (colectivo de artistas)
- Vicky Neumann - Liliana Ángulo - Laura Maier - Nicole Mazza - Aimée García - Alejandro Tobón - José Ángel Vincench
Amada la mar, 2019.
Acrylic and oil on canvas and wood. 165 x 200 cm.
Acrílico y óleo sobre lienzo y madera. 165 x 200 cm.
STAND C12
Director
INFORMATION
Laura San Martín Address Paraná 759, piso 1, CABA, Argentina. Contact +54 11 43714738 +54 9 11 50128587 info@odaarte.com www.odaarte.com IG: @odaarte
- Ana Vila, - Andrea Alkalay - Andrea Juan - Ángela Copello - Claudio Roncoli - Desirée de Ridder - Fabiana Barreda - José Marchi - Josefina Robirosa - María Torcello - Mónica Fierro - Osvaldo Decastelli - Paula Senderowicz
- Andrea Alkalay - Fabiana Barreda - José Marchi - Josefina Robirosa - Marcela Marcuzzi - Mónica Fierro - Paula Senderowicz
Manuel Mendive Fragmento de un paisaje 1, 2017.
Mix media/acrylic on canvas, 90.5 x 55.9 inches. Mix media/acrílico sobre lienzo, 90,5 x 55,9 pulgadas.
STAND B11
Directors Cesar Oñate & Noramari Oñate
Address 4385 SW 72 Avenue, Miami, FL 33155 USA
Contact +305-667-6942 +786-200-1736 conate@me.com www.onatecontemporaryart.com
Gustavo Acosta, Eric Alfaro, Javier Ampudia, Francisco Bartus, José Bedia, Cundo Bermúdez, Alfredo Candela, Ana Carballosa, Agustín Cárdenas, Mario Carreño, Alain de la Cruz, Rigoberto Diago, Nelson Domínguez, Roberto Fabelo, Pepe Franco, Gay García, Gil García, Antonio García Soler, Osley Gil, Ernesto Gutiérrez, Maykel Herrera, Alexis Lago, Wifredo Lam, Kcho Alexis Leyva, Ernesto López, Yami Martínez, Roberto Mata, Manuel Mendive, José Mijares, Israel Miranda, Nuria Miro, Rafael Mon tes de Oca, Arturo Núñez, Denis Núñez, Carmen Diaz Oñate, Pedro de Oraá, Ismael Gómez Peralta, Miguel Ángel Ríos, Mariano Rodrí guez, Luis Saldaña, Thomas Sán chez, Antonio Seguí, Erik Speyer Hugo Suyo, Ania Toledo, Armando Valero, Jorge Varona.
- Manuel Mendive - Antonio Segui - Javier Ampudia - Jorge Varona - Osley Gil
Mounstruo, 2022.
Acrylic on canvas. 200 x 150 cm.
Acrílico sobre tela. 200 x 150 cm.
STAND B6
Director
Néstor Zonana Cohen
Address
Juan Ramirez de Velasco 556 Buenos Aires, Argentina.
Contact +541148562118 +5491169080638 galeria@pabellon4.com www.pabellon4.com
IG: @pabellon4artecontemporaneo
FB: @pabellon4artecontemporaneo
TW: @nestorzonana
- Perla Benveniste - Dino Bruzzone - Paula Otegui - Jimena Fuertes - Andrea Tregear - Ale Jordao - Alejandro Thornton - Eduardo Rodriguez - Jorge Haro - Jimena Brescia - Paul Sende - Mariela Yaregui - Diego Alberti - Javier Bilatz - Manuel Archain - Nicolas Miranda Espinosa - Pepe Rodriguez - Jorge Opazo
- Perla Benveniste - Dino Bruzzone - Paula Otegui - Jimena Fuertes - Andrea Tregear - Ale Jordao
The Whore of Babylon. Sculpture; Epoxy, modeling clay with pigments. 37 x 26 x 20 cm. Aprox. Each. Escultura; Epoxi, plastilina con pigmentos. 37 x 26 x 20 cm. Aprox. Cada uno.
Director
Dulce Pinzón Address 1410 Crois, Samson, Brossard Montréal, QC. Contact +52 22 28 12 80 45 dulcepinzon@mindspring.com IG: plataforma.artbase
Adrián White, Alberto Ibañez, Amalia Buergo, Amor Muñoz, Andrés Gammiocchipi, Artemio Naro, Blasifer, Carlos López, Cecilia Jurado Chueca, Cecilia Martínez, Colectivo Oso, Dani Galán, Danielle Duarte, David Gagnon, Deborah Waserman, Diego Moreno, Guillermo Díaz, Juan Fontanive, Julio Barrita, Jun Olman, Luis Andrade, Luis Can seco, María Coutinho, María Ra mos, Mónica Muñoz Cid, Natalia Comel, Pedro Friedeberg, Rodrigo Chapa, Ron Silver, Ryan Brown, Sandra Blow, Santo Miguelito Pérez, Sary Haddad, Saulo Blanco, Sebastián Hidalgo, Rocío Cerón. Festival de arte público en el Me tro de Montreal: ArtSuterrain, The Rug Company (Paul Smith, Kelly Wearstler, Alexander McQueen y Vivienne Westwood)
Adrián White, Alberto Ibañez, Amalia Buergo, Amor Muñoz, Andrés Gammiocchipi, Artemio Naro, Blasifer, Carlos López, Cecilia Jurado Chueca, Cecilia Martínez, Colectivo Oso, Dani Galán, Danielle Duarte, David Gagnon, Deborah Waserman, Diego Moreno, Gui llermo Díaz, Juan Fontanive, Julio Barrita, Jun Olman, Luis Andrade, Luis Canseco, María Coutinho, María Ramos, Mónica Muñoz Cid, Natalia Comel, Pedro Friedeberg, Rodrigo Chapa, Ron Silver, Ryan Brown, Sandra Blow, Santo Migue lito Pérez, Sary Haddad, Saulo Blan co, Sebastián Hidalgo, Rocío Cerón.
Untitled , 1970 / 1974.
Plexiglas, 20 h x 19.75 w x 5.75 d inches (51 x 50 x 15 cm).
Plexiglás, 20 de alto x 19,75 de ancho x 5,75 de profundidad, en pulgadas (51 x 50 x 15 cm).
STAND B12
Directors
Juan Pablo Repetto & Pablo Repetto
Address
Av. Luis Pasteur 6500, local 5, Vitacura, Santiago - Chile
Contact +56 2 2953 5843 +56 9 9631 2800 pablo@primagaleria.cl www.primagaleria.cl
IG: @primagaleria
FB: @primagaleriadearte
- Carolina Barros - Mario Morales - Tomás Munita - Ricardo Herrera - Hugo Correa
- Mario Morales - Victor Vasarely - Rogelio Polesello - Alberto Biasi - Gregorio Vardánega - Julio Le parc - Jesús Soto - Francisco Sobrino - Roberto Matta
Mixed media on canvas. 180 x 130 cm. Técnica mixta sobre lienzo. 180 x 130 cm.
STAND C3
Director
Mariano Ugalde Address Av. Ecuador No. 2534, La Paz, Bolivia Contact +59165571749 www.salart.org info@salart.org @salargaleria
GALLERY ARTISTS
- Chiqui Garcia - Delta 9 - Gaston Ugalde - Keiko Gonzalez - Sonia Falcone - Miguel Prypchan - John Fitzgerald - Matias Paradela - Scarlett Hooft Graafland
Gastón Ugalde
Carmelo Arden Quin Rythme 3 , 1995.
Acrylic on plastic panel. 93 h x 62 w cm. 36.61 h x 24.41 w inches.
Acrílico sobre panel de plástico. 93 de alto x 62 de ancho cm. 36,61 alto x 24,41 ancho pulgadas.
STAND B4
Director
Ignacio Pedronzo Address 1626 NW 36th Street, Miami, Estados Unidos. Contact +1 305 3439390 info@sammergallery.us www.sammermiami.com
Constructivismo: Joaquin Torres Garcia, Augusto Torres, Horacio Torres, Julio Alpuy, Francisco Matto, Gonzalo Fonseca, Manuel Pailos, Jose Gurvich. Taller: Torres Garcia, M. Bonevardi. Concrete: Maria Freire, Jose Pedro Costigliolo, Anto nio Llorens, Romulo Aguerre, Raul Lozza, Hugo de Marziani, Miguel Vi dal, Eduardo Seron, Manuel Alvarez, Alfredo Hlito, Sakai. Grupo Joven: Victor Magarinos, Diana Chalukian. Madí: Carmelo Arden Quin, Rodolfo Ian Urichio, A. Caraduje Nikolai Kasak. Optic: Antonio Asis, Jesus Soto, Martha Boto, Gregorio Vardanega, Julio Leparc, Luis Tomasello. Informalism: Juan Ventayol, Miguel Pareja, Carlos Páez Vilaro, Jorge Paez Vilaro, Jose Gamarra. Pop art (60’s): Ruisdael Suarez, Eduardo Cristiani. Contemporary: Pablo Atchugarry, Ricardo Pascale, Se bastian Barrandeguy
- Pablo Atchugarry - Carmelo Arden Quin - José Pedro Costigliolo - María Freire - Mariano Carrera - Sebastián Barrandeguy - Carlos Carnero - Romulo Aguerre
Serie Conmemoración. 1991.
American Genesis Pochoir. 50 x 65. 1 in 15.
Génesis americana Pochoir. 50 x 65. 1 en 15.
STAND C7
Director Alejandro M. Dávila Address
C. Casaffousth 1566, Córdoba, Argentina. Contact +5493516450684 sashadavila@yahoo.com.ar www.sashadavila.com
FB: sasha d espacio de arte IG: sashadartgallery
- Hernan Salvo - Miguel Dávila - Eduardo Stupía - Juan Andres Videla - Lucas Jalowski - Leonardo Herrera - Gastón Goulu - Osvaldo Monzo - Baston Díaz - Teresa Maluf - Juan Antica - Luis Wells
- Julio Le Parc - Hernan Salvo - Juan Melé - Lorena Faccio - Matias Amici
Caja Bronce, 2022. Lost wax bronze. Variable measures. Bronce a la cera perdida. Medidas Variables.
STAND A10
Director
Verónica Viedma Address
Denis Roa 768, Asunción, Paraguay
Contact +595 982 422183 +595 981 171987 viedmaarte@gmail.com
IG: viedmaarte
FB: viedmaArte
GALLERY ARTISTS
- Sebastián Bogado - Oliver Baldivieso - Verónica Viedma - Manuel Viedma
- Adriana González Brun - Verónica Viedma
Quiéreme. Serie Mala hierba. 2022
Ceramic and gold leaf. 3.14 x 2.36 x 2.36 inches.
Cerámica y pan de oro. 3.14 x 2.36 x 2.36 inches.
STAND A6
Directors
Gabriela Moyano Address
Av. 12 de Octubre N26-48, Quito, Ecuador. Contact +593999387176 www.galeriamasarte.com masartegaleriataller@gmail.com IG: @masartegaleria
GALLERY ARTISTS - Raffaella Descalzi - Saskya Fun Sang
EXHIBITED ARTIST
Raffaella Descalzi
Silla tejida rota, 2021. Oil on wood. 30 x 24 cm. Óleo sobre madera. 30 x 24 cm.
STAND A4
Directors
Melina Fernández Temes Luis Romero
Address
G6 + G9, Centro de Arte Los Galpones. Av. Ávila con 8va Transversal, Los Chorros, Caracas, Venezuela. Contact +584142553552 +584143089279 www.abracaracas.com abracaracas@gmail.com @abracaracas
Ana Alenso, Ana Navas, Ángela Bonadies, Armando Rosales, Costanza De Rogatis, Dulce Gómez, Elías Toro, Ernesto Montiel, Fabián Salazar, Fabio Rincones, Hecdwin Carreño, Jaime Gili, Juan Carlos Portillo, Juan Pablo Garza, Jurgens Portillo, Leonardo Nieves, Lucía Pizzani, Luis Mata, Luis Romero, María Niño, María Teresa Hamon, Max Provenzano, Néstor García, Oscar Abraham Pabón, Patricia Koch, Sheroanawe Hakihiiwe, Víctor Julio González.
Jurgens Portillo
Composición A3 ISO 216 #3 con su molde, de la serie Medias Hojas, 2011-2013
Mixed media. 30 x 42 cm. c/u. Técnica mixta. 30 x 42 cm. c/u.
STAND A9
Director Sigismond de Vajay Address Balcarce 1461, Buenos Aires, Argentina. Contact +541160549738 potentialmuseum@yahoo.com www.kbb.com.es IG: kbb_barcelona_buenosaires
Martín Touzón
N#6 Bleeding grid series. 2022
Paper tape and paint on wood. 50 x 40 cm. Cinta papel y pintura sobre madera. 50 x 40 cm.
STAND A9
Directors
Martin Pelenur Address
Ruta 10 km 160.5 1er Piso La Barra, Punta del Este, Uruguay. Contact +59899818676 info@lapecera.com.uy www.lapecera.com.uy @lapecera.uy
GALLERY ARTISTS
- Martin Pelenur - Candela Bado - Juanito Conte
Martin Pelenur
Josefina Valenzuela Sujeción III. Serie Sujeciones. 2019 Single edition. Porcelain and metal sculpture. 34 x 18 x 3 cm Edición única. Escultura de porcelana y metal 34 x 18 x 3 cm.
STAND A11
Director Nicole Andreu Address
Av. Américo Vespucio Norte 2878, Vitacura, Santiago, Chile.
Contact +56997892590 galeria@galerianac.cl www.galerianac.cl
IG: @galerianac
FB: Galería NAC
GALLERY ARTISTS - Cristóbal Cea - David Scognamiglio - Pilar Elgueta - Josefina Valenzuela - Diego Santa María - Colomba Fontaine - Nicolás Sánchez - Juana Gómez - Hugo Rivera-Scott - Soledad Salamé - Matthew Neary - Javiera Hiault-Echeverría - Alejandro Quiroga - Lucas Estévez - Maite Zubizarreta - Raisa Bosich - Marcos Sánchez - Alejandro Urrutia - Valentina Osnovikoff - Nicolás Astorga - Pablo Bronstein
Josefina Valenzuela
Sheep wool spun by hand on a Creole loom. 120 x 100 cm.
Lana de oveja hilada a mano en telar criollo. 120 x 100 cm.
STAND A7
INFORMATION
Directors Gonzalo Elias & Guido Yannitto Address Toribio Tedín 83, Salta, Argentina Contact +54 9 387 4555351 remotagaleria@gmail.com
IG: @remotagaleria
GALLERY ARTISTS
- Princex 13 - Matías de la Guerra - Florencia Sadir - Clara Johnston - Claudia Alarcón - Guido Yannitto - Carlos Luis “Pajita” García Bes
- Guido Yannitto - Claudia Alarcón
Silvina Sícoli Pináculo. 2022.
Acrylic painting on cotton canvas. 70 x 80 cm. Pintura acrílica sobre tela de algodón. 70 x 80 cm.
STAND A7
Directors
Silvina y Josefina Sicoli Address
Av. Córdoba 433, Buenos Aires, Argentina
Contact +54 9 11 4072 4248 galeriaselvanegra@gmail.com galeríaselvanegra.com.ar
IG: @selvanegragaleria
FB: Selvanegra Galería
- Malena Pizani - María Guerrieri - Silvina Sicoli - Inés Beninca - Fabián Nonino - Sofia Torres Kosiba - Anabella Papa - Lola Orge Benech
- Malena Pizani - Silvina Sicoli
Sin título. Serie: Abrazar lo entrañable. 2012/2016. Cup intervened with different lutheria woods. Realization of pegs, headstock and picks. 20 x 12 x 12 cm. Taza intervenida con diferentes maderas de luthería. Realización de clavijas, clavijero y púas. 20 x 12 x 12 cm.
STAND A11
Directors
Daniel Pagano, Daniel Andrino, & Paulina Scheitlin
Address Balcarce 238. Rosario, Argentina Contact +54 9 341 6100011 contacto@subsuelo.com.ar www.subsuelo.com.ar
FB: subsuelo238
IG: @subsuelo238
TW: subsuelo238
Alicia Nakatsuka, Paulina Scheitlin, Carla Colombo, Estanislao Mijalichen, Romina Casile, Fabiana Sacnun, Beatriz Trepat, Daniela Arnaudo, Marina Gryciuk, Elvira Ferrazini, Aid Herrera, Rubén Baldemar, César Baracca, Gabriela Muzzio, Pipah, Osvaldo Boglione, Rodolfo Elizalde, Andrés Yeah, Dann Andereggen, Rosa Aragone, Darío Homs, María Blanco, Andrés Dorigo, Verónica Orta, Luciana Astuto, Matías Sarlo, Lucas Bragagnini, Belén Rimini, Ainelén Bertotti Burket.
Romina
Serie: Rubbish. 2022
Technique: acrylic. Support: canvas. Measurements: 120.5 x 120.5 cm. Técnica: acrílico. Soporte: lona. Medidas: 120,5 x 120,5 cm.
STAND A6
GALLERY INFORMATION
Directors Tayron Luna & Leonardo Moyano
Address Villavicencio 609 entre Maldonado y Gomez Rendon, Guayaquil, Ecuador Contact +593991000704 maldonadotaller609@gmail.com IG: tm_galeria
GALLERY ARTISTS
- Tayron Luna - Leo Moyano - Nikita Félix - David Salazar
EXHIBITED ARTIST
Nikita Félix
Benjamín Cieza Hurtado
Sin título. 2022.
Oil on canvas. 25 x 20 cm. Óleo sobre lienzo. 25 x 20 cm.
STAND A4
GALLERY INFORMATION
Director Arístides Gonzales-Vigil
Address
Pampa del Castillo 455, Centro Histórico de Cusco. Cusco, Perú Contact +51 948 647 866 andrea@vigilgonzales.com www.vigilgonzales.com
IG: @vigilgonzalesgaleria
FB: Vigil Gonzales Galería
- Gonzalo Hernandez - Aldo Chaparro - C.J. Chueca - Benjamín Cieza Hurtado - River Claure - Les Egusquiza - José Pedro Godoy - Natalia Iguiñiz - Nicolas Janowsky - Alfredo Marquez - José Luis Martinat - Sebastián Montalvo Gray - Musuk Nolte - Fernando Nureña - Ivan Sikic - Karina Skvirsky
Benjamín Cieza Hurtado
Nunca antes así, 2021.
Piece composed of 157 ceramic pieces fired half-fired and painted by hand. Measurements: 71 cm in diameter Pieza compuesta por 157 piezas de cerámica cocidas a media cocción y pintadas a mano. Medidas: 71 cm de diámetro
STAND C8
Director
Silvana Retamal Garrido Address
Calle Dos Hermanas 5, 28012, Madrid, España. Contact +34 654 78 45 43 www.galeriadearteaciegas.com galeriadearteaciegas@gmail.com IG: aciegasgaleria
GALLERY ARTISTS
- Zulema Peña - Adriana Berges - Carla Cañellas - Pablo Pérez Palacio - Marco Pardo - Carmen Selma - Sara Biassu - Richard Gene Barbera - Antonio Guerra - Maribel Binimelis - Fernando Saiz - Denis Darch - Cristina Ortega
- Marco Pardo - Cristina Ortega
Sofía Maldonado-Suárez LANINFAAA , 2021.
Acrylic paint on linen, 72 in x 54 inches.
Pintura acrílica sobre lino, 72 x 54 pulgadas.
STAND C10
Director Sylvia Villafañe Address 726 C. Hoare, San Juan, 00907 San Juan, Puerto Rico. Contact +17876163154 info@petrusgallery.com IG: @galeriapetrus
GALLERY ARTISTS
- Sofía Maldonado-Suárez - Bobby Cruz; Jaime Suárez - Carlos Dávila Rinaldi - Karlo Ibarra - Abey Charrón - Annex Burgos - Brian Vargas - Elsa María Meléndez - Iván Alejandro Báez - Jochi Melero - Miguel Trelles - Naimar Ramírez - Rodrigo Corral - Orlando Meléndez - Spear Torres - Santiago Flores Charneco - Tonita Hambleton
- Sofía Maldonado-Suárez - Bobby Cruz
Coordenadas para llegar a una línea imaginaria, 2022.
Acrylic. 150 x 205 cm., 80,7 x 59 inches.
Acrílico. 150 x 205 cm., 80,7 x 59 inches.
STAND C4
Directors Tayron Luna & Leonardo Moyano
Address Villavicencio 609 entre Maldonado y Gomez Rendon Guayaquil, Ecuador. Contact +593991000704 maldonadotaller609@gmail.com IG: tm_galeria
GALLERY ARTISTS
- Tayron Luna - Leo Moyano - Nikita Félix - David Salazar
EXHIBITED ARTIST
Leo Moyano
Voyage des Ancêtres 1, 2, 3, 4, 5, 2021-2022.
Clay and acrylic. Variable measures. Arcilla y acrílico. Medidas variables
STAND C2
Director
Asunta Rodríguez Address
Rúa Virxe da Cerca 24, Bajo. Santiago de Compostela. España Contact +34657914540 www.trinta.net trinta@trinta.net IG: @galeriatrinta
José Ramón Aís, Carla Andrade, Berta Cáccamo, Carmen Calvo, Vari Caramés, Bosco Caride, Ignasi
Duarte, Esther Ferrer, Sabine Finkenauer, José Freixanes, Gilbert Garcin, Amparo Garrido, Thomas Jocher, Antón Lamazares, Eva Lootz, Chema Madoz, Jesús Madriñán , Xurxo Martiño, Din Matamoro, Mateo Maté, Francisco Mendes Moreira, Antoni Miralda, Miguel Ángel Molina, Miquel Mont, Antonio Murado, Pamen Pereira, Lucrecia Píttaro, Manuel Saiz, Curro Ulzurrun , VACCA, Daniel Verbis, Mar Vicente, y Evru Zush
- Sabine Finkenauer - Lucrecia Píttaro
Contacto 8, 2022.
Acrylic on canvas, 158 x 110 cm.
Acrílico sobre tela, 158 x 110 cm.
STAND C6
Director
Mathias Bloch Address 65 Rue Pascal 75013 París, Francia. Jr. Tampumachay 15038 Surco, Lima, Perú. Contact +33626763633 galerieyounique@gmail.com www.galerieyounique.com IG: @galerieyounique
GALLERY ARTISTS
- Alfredo Alcalde - Priscilla Beccari - Kim De Ruysscher - Pierre Duclou - Caroline Ebin - Luca Galofaro - Majo Guerrero - Edi Hirose - José Luis Martinat - Evelyn Merino-Reyna - Marius Pons De Vincent - Georges Rousse - Carlos Runcie Tanaka - Javier Silva Meinel - Daniel Barclay.
Daniel Barclay
Desde alguna parte alguien viaja furiosamente hacia vos. 2022. Composition of 21 works. Oil, pencil, canvas, wood. 1.50 x 3.50m. Composición de 21 obras. Óleo, lápiz, tela, madera. 1,50 x 3,50 m.
STAND A3
Directors
Silvia Arrozés Address
Ruta 10 km. 164, Manantiales, Punta del Este, Maldonado, Uruguay. Contact +59842775860 +59899631116 www.galeriadelpaseo.com info@galeriadelpaseo.com IG: @galeriadelpaseo
- Azul Caverna - Nelson Ramos - Marco Maggi - Liliana Porter - Ana Tiscornia - Fidel Sclavo - Federico Rubio - Pedro Tyler - Beto De Volder - Guillermo García Cruz - Martina Quesada - Martín Verges
Azul Caverna
Acrylic and metal. 1970. 64 x 20 x 20 cm.
Acrílico y metal. 1970. 64 x 20 x 20 cm.
STAND B4
Director
Ignacio Pedronzo Address 1626 NW 36th Street, Miami, Estados Unidos. Contact +1 305 3439390 info@sammergallery.us www.sammermiami.com
Constructivismo: Joaquin Torres Garcia, Augusto Torres, Horacio Torres, Julio Alpuy, Francisco Matto, Gonzalo Fonseca, Manuel Pailos, Jose Gurvich. Taller: Torres Garcia, M. Bonevardi. Concrete: Maria Freire, Jose Pedro Costigliolo, Antonio Llorens, Romulo Aguerre, Raul Lozza, Hugo de Marziani, Miguel Vidal, Eduardo Seron, Manuel Alvarez, Alfredo Hlito, Sakai. Grupo Joven: Victor Magarinos, Diana Chalukian. Madí: Carmelo Arden Quin, Rodolfo Ian Urichio, A. Caraduje Nikolai Kasak. Optic: Antonio Asis, Jesus Soto, Martha Boto, Gregorio Vardanega, Julio Leparc, Luis Tomasello. Informalism: Juan Ventayol, Miguel Pareja, Carlos Páez Vilaro, Jorge Paez Vilaro, Jose Gamarra. Pop art (60’s): Ruisdael Suarez, Eduardo Cristiani. Contemporary: Pablo Atchugarry, Ricardo Pascale, Sebastian Barrandeguy
- Antonio Asis - Martha Boto - Mariano Carrera - Julio Le Parc - Gregorio Vardanega
Leon Ferrari
Untitled, 1998.
Mixed media on canvas. 80 x 80 inches. Técnica mixta sobre lienzo. 80 x 80 pulgadas.
STAND B8
Director
Fernanda Torcida Address 274 NE 67 Street Miami, FL., USA Contact +1 (305) 812-6231 +1 (305) 305 751 2550 miami@panamericanart.com www.panamericanart.com IG: panamericanartprojects
GALLERY ARTISTS
- Serlian Barreto - Abel Barroso - Ariamna Contino - Edouard Duval-Carrié - Carlos Estévez - León Ferrari - José Manuel Fors - Marlon Portales - Sandra Ramos - Jorge Ríos - Carolina Sardi - Tracey Snelling - José Toirac - Leticia Sánchez Toledo - Rachel Valdés
- León Ferrari - Rachel Valdes
El imprevisto (rojo). 2022.
Serigraphy 50 x 70 cm.
Serigrafía 50 x 70 cm.
STAND D6
GALLERY INFORMATION
Address Pasteur 633, Buenos Aires, Argentina. Contact +5491150272209 testimonio@amia.org.ar www.amia.org.ar IG: @amiaonline
FB: AMIAonline
- Liliana Porter - Guillermo Kuitca - Nicola Costantino - Jorge Macchi - Eduardo Stupía - Pablo Siquier - Yente - Juan Del Prete - Diego Bianchi
- Liliana Porter - Guillermo Kuitca - Nicola Costantino - Jorge Macchi - Eduardo Stupía - Pablo Siquier - Yente - Juan Del Prete - Diego Bianchi
Florence II. De la serie Ciclones. 2022 Oil on canvas. 150 x 150 cm. Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm.
STAND C5
Directors Pablo Atchugarry & Piero Atchugarry
Address 5520 Ne 4th Ave. Miami, FL.,USA. Contact +3056398247 fpatchugarry.miami@gmail.com www.fundacionpabloatchugarry miami.com/ IG: @fpatchugarry.miami
- Pablo Atchugarry - Artur Lescher
- Jorge Riveros
- Dagoberto Rodríguez
- Verónica Vázquez
Paloma Torres
Instalación de Columnas, 2000. Zacatecas clay with slips. Variable measures. Barro de Zacatecas con engobes. Medidas variables.
STAND D3
Director
Adriana Torres Sánchez Address
1399 SW 1st Avenue, piso 3. Miami, Florida, USA. Contact 786-268-4910 instculturalmia@sre.gob.mx www.icm.sre.gob.mx/miami/ IG: @icm_miami
Artistas mexicanos en el Sur de Florida
- Paloma Torres
- Raquel Charabati
- Mónica Rivera Río Rocha
The Special Projects section of Pinta Miami 2022, curated by Félix Suazo, presents the work of Carlos Medina, Richard Garet, Muu Blanco and Julia Zurilla, who focus on different aspects of the contemporary art scene, using media such as installation and video. The proposals question issues of high significance in today’s society; among them, the impact of the Covid-19 pan demic, the challenges of climate change and the inci dence of science and technology in artistic processes.
Carlos Medina takes neutrinos as his starting point, subatomic elementary particles with a neutral charge and very low mass that move at very high speeds through the universe, in the work Neutrino Spheres 3 & 4 (2022). The proposal, specially conceived for the outdoor area of The Hangar in Coconut Grove, focuses on the notions of immateriality, emptiness, lightness and light, as well as suggesting a metaphorical leap between extreme powers; from the microscopic to the macrocosmic, from the corporeal to the elusive, from the visible to the invisible. According to the artist, his work proposes a journey “towards the imperceptible, the light, the transparent...”
For their part, Richard Garet, Muu Blanco and Julia Zurilla make up a videographic triad that dialogues from different levels: perceptive, social and ecological. Garet shows a work from the Perceptual series, which proposes a counterpoint between the pictorial and the electronic from the conversion of sound into image. Blanco presents the video Delivery Aesthetic, a record of his personal and professional experience during the Covic-19 pandemic. Zurilla exhibits one of her au diovisual diptychs from the Vertical Horizon series, an investigation based on the double articulation of family archive images and documentary images of extraordi nary events and natural phenomena.
Carlos Medina (Barquisimeto, Venezuela, 1953) lives and works in Paris. He studied at the Escuela de Artes Visuales in Caracas, graduating in 1975. In 1977 he settled in Carrara, Italy, where he took courses in stone and bronze sculpture. Attentive to the uses, pos sibilities and meanings of materials, Medina focuses his language on geometry, oscillating between volumet ric concerns and the investigation of space. His work explores the essential principles of the universe and
its phenomena through spatial interventions and the superposition of real, virtual and reflective geometric planes. His work is represented in numerous public and institutional collections and several of his works are in stalled in architectural spaces and urban sites.
Richard Garet (US/UY) is a contemporary multime dia artist born in Montevideo, Uruguay, in 1972. Garet holds a B.A. of Fine Arts from Empire State College, New York, United States, and an MFA from Bard Col lege, New York, United States. He has lived and worked in the United States since 1996. Garet explores the ontological relationship between the materials he uses, background noise activations, image and sound generative processes, and experiments applied to ob solete and current technological media that emulate everyday situations that translate into abstractions.
For Garet these creations, both conceptual and ex perimental, embody the perception of contemporary life as a filtered, sensory experience.
Muu Blanco (Caracas, 1966) is a multidisciplinary artist based in Miami. In his work he combines differ ent media, including painting, performance, drawing,
photography, electronic music and conceptual video. His work poses a critique of power, wealth, and narcis sism, as well as a commentary on the urban landscape, the consumer industry, social media, and art history.
Julia Zurilla (Caracas, 1967) is a Miami-based mixed media artist recognized for her experience with video and technological media, transforming written narratives into visual images. Since 2017 she lives and works in Miami. Julia is currently a member of the Laundromat Art Space Residency Program based in Miami. BFA and MFA / Armando Reverón University Institute of Higher Studies in Plastic Arts and Fashion Design / Las Mercedes University Institute of Design, Caracas, Venezuela. The written word, photographic imagery, contextual art, and interdisciplinary investi gation of art methods are central pillars of her work and her intellectual development.
Waning crescent horizon ( Vertical Horizon series), 2022 Duration 3 min.Video collage of digitized 8mm family archive film and NASA satellite video, with sound. HD Format. Vertical projection in monitor Julia Zurilla is a member of the Laundromat Art Space Residency Program, Miami. Photography: Courtesy of the artist. Duración 3 min. Videocollage de película de archivo familiar digitalizada en 8mm y video satelital de la NASA, con sonido. formato de alta definición. Proyección vertical en monitor.
Julia Zurilla es miembro del programa de residencia Laundromat Art Space, Miami. Fotografía: Cortesía del artista
Neutrino Spheres 3 & 4, 2022
PVC. ø 98.43 inches / 250 cm. Photos: Carré Latin París, by Cristóbal Ochoa PVC. ø 98,43 pulgadas / 250 cm. Fotos: Carré Latin París, por Cristóbal Ochoa. Represented by /Representado por : Galerie Denise René, París, Ascaso Gallery, Miami - Caracas, Carré Latin -París, Art Nouveau - Miami, LFA House of Art - Miami, GBG Arts, Caracas
“In the Perceptual series, which consists of a total of 31 moving image works, Garet uses sounds differ ently for each piece. The sound itself is material-tool and instrument to generate each moving image work that ultimately turns out to be a visualization from a sound composition and arrangement. To conclude each work, Garet eliminates the audio, leaving only the signal of the moving image, and successively creat ing the experience of perceiving sound through vision, which changes and pulsates according to the proper ties of the sound itself. The viewer then experiences a continuous flow of colors and changing moods.”
“The pandemic came along and destroyed my econ omy; it was not very stable but I was surviving with out complaints. Now I had to reinvent myself by ap plying unsuccessfully to more than a dozen artist assistance programs in the USA; then I rented a car and started working as a food delivery person since February 2020. With this new way of life and my head in the conceptual reflection of what I live, I developed an investigation on several levels -social, conceptual and aesthetic-, giving coherence to the continuity and reality of multidimensional thinking”.
“The Vertical Horizon series is developed as a double articulation: family archive footage in 8mm is related to documentary images of extraordinary events and natural phenomena. These testimonial and unconnect ed images are coupled becoming one in the “horizon” of the other. These videos are traces of other looks, other framing and other times. In this sense, they work as a revelation of a cultural paradox. A paradox of an era in which the document has turned the past into an image always observable and consumable. Therefore, disconnected from any context and for this same rea son, destined to an eternity without a place, without a future.” (Julia Zurilla. Artist Statement)
“He takes neutrinos as his starting point, subatomic elementary particles with a neutral charge and very low mass that move at very high speeds through the universe, in the work Neutrino Spheres 3 & 4 (2022). The proposal, specially conceived for the outdoor area of The Hangar in Coconut Grove, focuses on the no tions of immateriality, emptiness, lightness and light, as well as suggesting a metaphorical leap between extreme powers; from the microscopic to the mac rocosmic, from the corporeal to the elusive, from the visible to the invisible. According to the artist, his work proposes a journey “towards the imperceptible, the light, the transparent...”
La sección Special Projects de Pinta Miami 2022, bajo la curaduría de Félix Suazo, presenta en esta oportuni dad el trabajo de Carlos Medina, Richard Garet, Muu Blanco y Julia Zurilla, quienes focalizan distintos as pectos de la escena artística contemporánea, utilizando medios como la instalación y el video. Las propuestas interpelan cuestiones de alta significación en la socie dad actual; entre ellas, el impacto de la pandemia del Co vid-19, los desafíos del cambio climático y la incidencia de la ciencia y la tecnología en los procesos artísticos. Carlos Medina toma como punto de partida los neu trinos, partículas elementales subatómicas de carga neutra y masa muy baja que se mueven a velocidades muy altas por el universo, en la obra Neutrino Spheres 3 & 4 (2022). La propuesta, concebida especialmente para el área exterior de The Hangar in Coconut Grove, enfoca las nociones de inmaterialidad, vacío, levedad y luz, además de sugerir un salto metafórico entre poten cias extremas; de lo microscópico a lo macrocósmico, de lo corpóreo a lo inasible, de lo visible a lo invisible. Según sostiene el artista, su trabajo propone un viaje “hacia lo imperceptible, lo liviano, lo transparente …”
Por su parte, Richard Garet, Muu Blanco y Julia Zurilla conforman una tríada videográfica que dialoga desde diversos niveles: perceptivo, social y ecológico. Garet muestra un trabajo de la serie “Perceptual”, el cual propone un contrapunto entre lo pictórico y lo electrónico a partir de la conversión del sonido en imagen. Blanco presenta el vídeo “Delivery Aesthe tic”, registro de su experiencia personal y profesional durante la pandemia del Covic-19. Zurilla exhibe uno de sus dípticos audiovisuales de la serie “Horizonte vertical”, investigación basada en la doble articu lación de imágenes de archivo familiar e imágenes documentales de acontecimientos extraordinarios y fenómenos naturales.
Carlos Medina (Barquisimeto, Venezuela, 1953) vive y trabaja en París. Cursó estudios en la Escuela de Artes Visuales de Caracas, graduándose en 1975. En 1977 se estableció en Carrara, Italia, donde realizó cursos de escultura en piedra y bronce. Atento a los usos, posibilidades y significados de los materiales, Medina centra su lenguaje en la geometría, oscilan do entre las preocupaciones volumétricas y la inves
tigación del espacio. Su obra explora los principios esenciales del universo y sus fenómenos a través de intervenciones espaciales y la superposición de planos geométricos reales, virtuales y reflectivos. Su trabajo está representado en numerosas colecciones públicas e institucionales y varias de sus obras están instaladas en espacios arquitectónicos y sitios urbanos
Richard Garet (US/UY) es un artista contemporá neo multimedia nacido en Montevideo, Uruguay, en 1972. Garet posee un B.A. de Bellas Artes de Empire State College, Nueva York, Estados Unidos, y un MFA (Maestría de Bellas Artes) de Bard College, Nueva York, Estados Unidos. Vive y trabaja en Estados Uni dos desde 1996. Garet explora la relación ontológica entre los materiales que emplea, activaciones de ruido de fondo, procesos generativos de imagen y sonido, y experimentos aplicados a medios tecnológicos ob soletos y actuales que emulan situaciones cotidianas que se traducen en abstracciones. Para Garet estas creaciones, tanto conceptuales como experimentales, encarnan la percepción de la vida contemporánea como una experiencia filtrada y sensorial.
Muu Blanco (Caracas, 1966) es un artista multidis ciplinario establecido en Miami. En su trabajo combi na distintos medios, entre ellos la pintura, el perfor mance, el dibujo, la fotografía, la música electrónica y el video conceptual. Su obra plantea una crítica al poder, la riqueza y el narcisismo, así como un comen tario sobre el paisaje urbano, industria del consumo, las redes sociales y la historia del arte.
Julia Zurilla (Caracas, 1967) es una artista de me dios mixtos con sede en Miami, reconocida por su experiencia con el video y los medios tecnológicos, transformando narrativas escritas en imágenes visua les. Desde 2017 vive y trabaja en Miami. Actualmen te Julia es miembro del Programa de Residencias de Laundromat Art Space con sede en Miami. BFA y MFA / Instituto Universitario de Estudios Superiores de Ar tes Plásticas Armando Reverón y Diseño de Moda / Instituto Universitario de Diseño Las Mercedes, Cara cas, Venezuela. La palabra escrita, la imaginería foto gráfica, el arte contextual y la investigación interdisci plinar de los métodos del arte son pilares centrales de su obra y de su desarrollo intelectual.
Moving image installation. Variable Dimension. Duration: 44ʼ13”. Material: vertical HD screen, media player, HD files. Edition of 3 + A/P.
Represented by: Alex Slato, Miami-Paris.
Photo: Courtesy of the artist Instalación de imagen en movimiento. Dimension Variable. Duración: 44ʼ13”.
Material: Pantalla HD vertical, media player, HD file. Edición de 3 + A/P
Representado por: Alex Slato, Miami-París
Foto: Cortesía del artista
Delivery Aesthetic, from the series: Uber_Eats_Me, 2020 Video (moving image and audio). 720x1280 Support: .MP4 (H.264, AAC). Duration: 56’:03”. Edition: 1/3. Represented by: Espacio Monitor, Caracas / Espace Expression, Miami. Photography: Courtesy of the artist Video (imagen en movimiento y audio). 720x1280 Soporte: .MP4 (H.264, AAC). Duración: 56’:03”. Edición: 1/3. Representado por: Espacio Monitor, Caracas / Espace Expression, Miami Fotografía: Cortesía del artista
“En la serie Perceptual, que consiste en un total de 31 obras de imagen en movimiento, Garet utiliza los soni dos de forma distinta para cada pieza. El so- nido en sí es material-herramienta e instrumento para generar cada obra de imagen en movimien- to que en defini tiva resulta ser una visualización a partir de una com posición y arreglo sonoro. Para concluir cada obra Ga ret elimina el audio dejando sólo la señal de la imagen en movimiento, y suce- sivamente crear así la experi encia de percibir el sonido por medio de la visión, que cambia y pulsa según las propiedades del sonido en sí. El espec- tador experimenta entonces un flujo continuo de colores y estados de ánimo cambiantes”.
“Llegó la pandemia y descalabró mi economía; no era muy estable pero sobrevivía sin quejas. Ahora tuve que reinventarme aplicando sin éxito a más de una decena de programas de ayuda para artistas en USA; entonces alquilé un carro y me puse a trabajar como Delivery de alimentos desde febrero de 2020. Con esa nueva forma de vida y mi cabeza en la reflexión con ceptual de lo que vivo, desarrollé una investigacion en varios niveles -social, conceptual y estético-, dándole coherencia a la continuidad y realidad de pensamiento multidimensional”. (Muu Blanco. Artist Statement).
“La serie Horizonte Vertical se desarrolla como una doble articulación: las imágenes de archivo familiar en 8mm se relacionan con las imágenes documentales de acontecimientos extraordinarios y fenómenos na turales. Estas imágenes testimoniales e inconexas se acoplan convirtiéndose una en el “horizonte” de la otra. Estos vídeos son huellas de otras miradas, otros encua dres y otros tiempos. En este sentido, funcionan como la revelación de una paradoja cultural. Una paradoja de una época en la que el documento ha convertido el pasado en una imagen siempre observable y consum ible. Por tanto, desconectada de cualquier contexto y, por esta misma razón, destinada a una eternidad sin lugar, sin futuro”. (Julia Zurilla. Artist Statement).
El artista toma como punto de partida los neutrinos — partículas elementales subatómicas de carga neutra y masa muy baja— en la obra “Neutrino Spheres 3 & 4” (2022), concebida especialmente para el área exterior de The Hangar in Coconut Grove La propuesta enfoca las nociones de inmaterialidad, vacío, levedad y luz, además de sugerir un salto metafórico entre potencias extremas; de lo microscópico a lo macrocósmico, de lo corpóreo a lo inasible, de lo visible a lo invisible.
Tropicalizar is a neologism used by advertising agen cies when adapting a North American product or cam paign to Latin American countries.
It is also used in architecture to describe the process of translating an international starchitects project to lo cal authorities, not only for licensing purposes, but also to adapt it to the local craftsmanship limitations and ma terial availability, trying in the process to reduce costs.
In most cases this mutation takes away all the qual ities of the architect original intentions and leaves the projects lacking innovation, precision, and their original character. In the case of Tropicalizando, the purpose is to achieve the opposite. The artefacts showcase lo cal traditions, materials, craftsmanship and culture of modern day and age.
The 2022 edition of Pinta Miami will feature, for the first time, a collector design space. Curated by Pas cal Tarabay, artist and designer, the show will focus on the Latin American contemporary design scene.
Under the theme Tropicalizando, the selection of furniture, objects, lighting and rugs is a testimony of today’s dynamic interaction between traditional and contemporary design processes and materials, inter national design culture and local customs, which have
created a variety of new hybrid languages and identi ties in the Americas.
An important part of the show will be the new Lima Modern Gallery edition of art rugs and tapestries weaved in traditional Andean processes by Peruvian master artisans. Both designers and artisans were challenged to create innovative pieces with one of the most ancestral techniques and materials, some of which haven’t changed for thousands of years.
The theme was chosen to challenge a diffused practice of adapting imported concepts, by seeking an opposite attitude from designers interested in cre ating a contemporary vision with local cultures and means. From negative and pejorative, the concept of Tropicalizar thus transforms into a superlative, a syn onym of enrichment of the design project.
The show will include design pieces by Franscisco Gomez Paz (Argentina), Atelier Caracas (Venezuela), Giovanni Lauda (Italy), Paula Juchem (Brazil), Valenti na Maggiolo (Perù), Domingos Tótora (Brazil), Marina Garcia Burgos (Perù), Leo Capote (Brazil), Javier Rubio (Perù), Spockdesign (Lebanon), Javier Robles (Perù), Ale Jordao (Brazil), Mariagroup (Lebanon), Christie Arias + Sergio Guzman (Perù), Jaime Ortiz de Zevallos (Perù), Lorenzo Bustillos (Venezuela), Octavo (Perú).
Sin Titulo (V023), 2000.
Acrylic with paper cutouts on cardboard. 69.8 x 69.8cm. Acrílico con recortes de papel sobre cartón. 69,8 x 69,8 cm.
Ides Kihlen paints. She paints every day, from early hours. And just as she paints, she lives. Fun and free. Until a few years ago, her work was one of the best kept secrets in the Argentine visual arts scene. It was only at the beginning of the 21st century that her paint ings left her workshop and came to light.
Since then, her production began to circulate and arouse great interest from collectors, galleries and institutions; She participated in art fairs around the world and the most important museums in Argentina dedicated important exhibitions to her. In 2022, Ides turned 105 years old and the Museo Nacional de Bel las Artes in Buenos Aires celebrated it with the ex hibition Homenaje a Ides Kihlen. She also received the Lifetime Achievement Award from the Academia Nacional de Bellas Artes.
Pinta Miami joins this celebration with a new trib ute. In collaboration with the AINA NOWACK / ACC GALERÍA , we invite our international visitors to enjoy this great symphony inhabited by the lyrical and playful compositions of Ides: her white, black and red series. Marcela Costa Peuser
In 2006, AINA NOWACK / ACC GALERÍA , inaugurated her first exhibition in Madrid, with the idea of introducing contemporary Argentinian art in Europe. After studying art in Madrid and London, Aina Nowack began her career working at Sotheby’s Buenos Aires during the 90s. Her passion and commitment to art led her to discover art ists both in Spain, her native country, and in Argentina, where she lived for 17 years. She forged friendships with an increasing number of artists. Currently, the gallery rep resents contemporary artists of different nationalities, presentes approximately five exhibitors per year and participates in different art fairs. The gallery is located in a large and cozy space in El Viso neighborhood of Madrid, blurring the lines between a home and a gallery.
- Director: Aina Nowack
- Address: Calle Del Darro, 16 . Madrid, Spain.
- Tel.: +34915641190.
- Email: info@galeriaainanowack.com
- Exhibited artists: Ides Kihlen
- Gallery artists: Estrada, Eduardo Hoffmann, Juan Ariño, María Noël, Pio Cabanillas
- Views are by appointment
Carbon scratch black III, 2021.
Scratched black carbonpaper on colored paper - 120 x 45.7 cm (polyptych).
Raquel Arnaud Gallery / SP Art.
Papel carbón negro rayado sobre papel de color - 120 x 45,7 cm (políptico).
Galería Raquel Arnaud / SP Arte.
Under the patronage of our main sponsor EFG Latin America Art Award, in its twelfth edition, an award created to support the production of emerging Latin American artists, artists whose work is pre-select ed through a jury at contemporary art fairs in Latin America throughout each year. The Prize aims to pro mote the production of visual arts from the continent and regional fairs among international collectors.
EFG Wealth Management in Pinta Miami is proud to announce Carla Chaim as the winner of the EFG Latin American Art Award. The finalists were selected from Latin American art fairs arteBA, Ch.ACO, SP-Arte, art Bo and Pinta PArC. Produced in collaboration with Art Nexus and with the objective of encouraging emerg ing art and globalizing the focus on regional art fairs in Latin America.
Pinta Miami will award the NEXT Prize for the first time, which will adopt a curatorial structure based on dialogue and collaboration between the galleries. As a result, in five booths, NEXT brings together ten gal leries and twelve artists from cities in the region as diverse as Buenos Aires, Caracas, Cusco, Guayaquil, Lima, Rosario, Salta and Santiago de Chile. In this way, the prize will be awarded by a jury made up of the Peru vian collector Alexandra Bryce, the curator of the ICA Miami Gean Moreno and the curator of the Amoedo foundation, Laura Hakel, and it will go to the stand that achieves the most cohesive dialogue and integration of the practices of the represented artists.
The award will be announced at Pinta Miami on Wednes day, November 30 at 8 pm.
Josefina Valenzuela Sujeción III. Serie Sujeciones. 2019 Single edition. Porcelain and metal sculpture. 34 x 18 x 3 cm Edición única. Escultura de porcelana y metal 34 x 18 x 3 cm.
Pinta Miami 2022, will feature a series of seven Pri vate and Public Collections Awards, from important and prestigious Ibero-American collectors, from both sides of the Atlantic. Supported by their own teams of curators and advisors, or with the follow-up of our curatorial team in the event that this is required.
- The following prizes will be awarded:
- Jorge M Perez Collection, Miami
- The Ella Fontanals-Cisneros Collection, Miami
- Juan Carlos Maldonado Art Collection, Miami
- DC Family Foundation, Miami
- Alberto and Ginette Rebaza Collection, Lima
- Ama Amoedo Collection, José Ignacio
- Aldebaran Collection, Madrid.
These Awards will endow their winners with prestige for the excellence of the collections to which they will enter as acquisitions, thus generating a synergy where the private and the public are related with the sole ob jective that the edition of Pinta Miami be a platform to promote art collecting.
The Two Fridas. 2021 Silkscreen on Fabriano Rosaspina paper. 70 x 100 cm. (27 9/16 x 39 3/8 inches). Edition of 70. Serigrafía sobre papel Fabriano Rosaspina. 70 x 100 cm. (27 9/16 x 39 3/8 inches.). Edición de 70.
STAND D2
Directors
Celia Sredni de Birbragher Address 12500 NE 8th Ave. Miami, Fl. USA Contact +305 8917270 +1 7862013397 www.artnexus.com zroca@artnexus.com IG: @artnexuscorp
- Carlos Cruz-Diez - Jorge Riveros - Carlos Garaicoa - Daniel Senise - Jose Bedia.
- Carlos Cruz-Diez - Jorge Riveros - Macaparana - Antonio Dias - Beatriz Milhazes - Beatriz González - Edwin Monsalve - Alvaro Barrios
The space within you. The Ciconia Art Collection. 2021 Archival ink printed image, collage, graphite and thread on acid-free matte photo paper. 14” x 11”
Imagen impresa con tinta de archivo, collage, grafito e hilo sobre papel fotográfico mate sin ácido. 14” x 11”
STAND C14
Director
Carola Bravo Address 10855 SW 82nd Ave, Miami, Estados Unidos. Contact +1 786 340 8916 www.hartvestproject.com carolabravoarte@gmail.com IG: @hartvestproject
- The Ciconia Art Collection: - Maritza Caneca - Nina Surel - Marina Font - Karla Caprali - Aurora Molina - Leslie Gabaldón - Carola Bravo - Najja Moon - Jennifer Basile - Evelyn Politzer
