Issuu on Google+

the themagazine magazine брой 4, май 2012

Венсан Даре

Господин „Дизайн без граници“

Salone del mobile 2012

Най-доброто от изложението за интериор в Милано

СЕРЖ ЛЮТЕНС

За българската роза, свободата и изкуството да говориш чрез парфюм


Диамантените нощи на ви очакват на 10.05 и 24.05.2012 г. от 18 до 21 ч. в The Mall /София, бул. „Цариградско шосе“ 115/


Скъпи читатели, Майският брой на Pinks има честта да ви срещне с хора, олицетворяващи свободата в най-пълното й проявление. Те са постигнали свобода на духа, свобода на мислите и свобода на изкуството, с която се надяваме да ви заразят. Освен, че е осезаемо начало на топлите дни, месец май е и сред най-активните за дизайна, затова сме ви подготвили цветна разходка до миланското изложение за интериор Salone del Mobile 2012. Така даваме нашия принос за презареждането ви с енергия, идеи или просто ви осигуряваме леко четиво за презареждане с коктейл.

the magazine

Биляна Димитрова главен редактор

брой 4, май 2012

Венсан Даре

Господин „Дизайн без граници“

Salone del mobile 2012

Най-доброто от изложението за интериор в Милано

СЕРЖ ЛЮТЕНС

За българската роза, свободата и изкуството да говориш чрез парфюм

Pinks - the magazine май 2012, брой 4 /8/

на корицата: Серж Лютенс фотография: Ling Fei

от редактора 3


брой 4, май 2012

Съдържание Ново

6

10

От корицата: Серж Лютенс За българската роза, свободата и изкуството да говориш чрез парфюм

16

Мода Ефект на диаманти и перли за пролетта


28

Г-н „Дизайн без граници“

the magazine

Венсан Даре

Биляна Димитрова главен редактор biliana@pinks.bg

Ели Парушева арт директор eli@pinks.bg

Криси Табачка редактор мода kristina@pinks.bg

Красота

34

ELS & Random Графичен дизайн и фотография -------------------

Автори и сътрудници: Симеон Пеков, Андриана Коцева, Яна Димитрова, Кристина Иванова, Ангел Маринчев editorial@pinks.bg ------------------

Дизайн

Красива разходка из Salone del Mobile в Милано

Награди на броя

55

Трите аромата от Flora Garden на Gucci през май

44

Мартин Косташки editor-at-large Ивета Божкова international relations -------------------Симона Р. Минева директор реклама Илиана Петрова, Кремена Иванова advertising@pinks.bg Pinks е месечно електронно списание за мода, култура и лайфстайл. Списанието и цялото му съдържание, включително, но не ограничаващо се до, целия текст, всички изображения и фотографии, са собственост или са предоставени на Pinks Ltd от техните собственици и са със защитени авторски права, съгласно Чл. 15 от ЗАПСП. Използването, публикуването или разпространяването на каквато и да е било част от съдържанието с търговска цел, е забранено, без предварителното писмено разрешение на Pinks Ltd.


6

ново


Звезди във Венеция

22 април – 11 май 2012 Национална галерия за чуждестранно изкуство, София

Н

ационалната галерия за чуждестранно изкуство показва 90 портретни фотографии на знаменитости, гостували на небезизвестния Венециански кинофестивал. „Звезди във Венеция“ е любопитна сбирка от черно-бели снимки от архива на Аркивио Камерафото Епоке. Посетителите на изложбата в софия ще могат да видят звезди като Клаудия Кардинале, София Лорен, Пол Нюман и Шон Конъри в красивия Град на каналите. Сред лицата на кадрите са още Хъмфри Бо-

гарт и Лорен Бекол пред кафене „Портофино“, Салвадор Дали пред образци на венецианската архитектура и Мик Джагър, уловен по време на разходка с гондола. Репродукциите на фотографиите са широкоформатни и с изключително високо качество, по думите на организаторите, което се дължи на майстора на черно-белия печат - Виторио Паван, който е и сред основателите на архива. Експозицията „Звезди във Венеция продължава до 11 май 2012г.

ново 7


Елза Скиапарели и Миуча Прада в невъзможни разговори 10 май – 19 август 2012 Metropolitan Museum of Art, Ню Йорк

Елза Скиапарели, 1932 MET Museum, Hoyningen-Huené/Vogue; © Condé Nast

http://www.metmuseum.org/

Т

ази година The Costume Institute, част от нюйоркския музей на изкуствата „Метрополитън” представя една изложба за две жени с идентична професия и сходен дух – „Елза Скиапарели и Миуча Прада: невъзможни разговори“. Макар и родени с шест десетилетия разлика, Елза Скиапарели и Миуча Прада се асоциират с едни от най-емблематичните приноси в света на модата. Революционно присъствие, иконични модели, краен феминизъм, талант и новаторство са едва част от общите черти на тези две дами. Открили сечението между модата и изкуството, Скиапарели и Прада са два

8

ново

Миуча Прада, 1999 MET Museum, Guido Harari/Contrasto/Redux

безспорни таланта, за които се чудим какво ли щеше да се случи, ако имаха възможността да се срещнат? И ето, че тази изложба си поставя задачата да намери отговор. В експозицията ще бъдат представени повече от сто костюма и аксесоара на Elsa Schiaparelli, създадени в периода 1890 – 1973, заедно с най-емблематичните модели на Миуча Прада, която продължава да твори активно и успешно и в наши дни. „Разговорът” между двете непокорни гранд дами на модата ще продължи над три месеца - от 10 май до 19 август, за радост на всички живущи или преминаващи през Ню Йорк.


Prada пролет 2005 © Toby McFarlan Pond

Prada пролет-лято 2011© David Sims

Горе - Даяна Вриланд в Elsa Schiaparelli за Harper`s Bazaar, 1937 © 2012 Center for Creative Photography Вляво - Уолис Симпсън в Elsa Schiaparelli, 1937. Фотография Сесил Бийтън


Серж Лютенс

За българската роза, свободата и изкуството да говориш чрез парфюм

Текст: Биляна Димитрова Фотография: Sylvie Lancrenon

Т

ози безкрайно елегантен френски господин, поне за мен, е едно от ходещите божества на стила. Стилът не на логото и на марката, стилът като начин на мислене и съществуване. Не мога да го определя като коафьор, въпреки че е легендарно как на 16 като чирак, по случайност заместващ фризьора в малък салон, „открива“ френското каре, подстригвайки рязко и уплашено едно младо момиче... Той не е и само грим артист, въпреки че на 22 години вече работи с най-големите фотографи във Vogue. Въпреки че на 25 поема

10

от корицата

отговорността за макиажа в Christian Dior и че там поставя началото на това, което днес познаваме като колекция грим. Не е и просто парфюмерист, въпреки че трансформира Shiseido в козметичен гигант и на запад благодарение на аромата Feminite du Bois и разкошните визии, носещи синтезирано усещане за Изтока. Мосю Серж Лютенс не е човек, който може да бъде поставен в рамка, а и дори да можеше, от това само щяхме да загубим. Той просто е непоколебимо себе си. Една възвишена роза, която умело крие своето „аз“.


Фотография: Ling Fei

Ароматите Serge Lutens са, най-общо казано, за ценителите на уникалните ухания. По вашите наблюдения какво обединява почитателите на нишовата парфюмерия? Не поставям себе си под шапката „нишовост”, оставям това на кучетата. Ако използвам етеричните масла, то е защото имам да кажа нещо чрез тях, те ми помагат да облагородя не моя нос (който е същият като вашия), а онова, което нося в душата и подсъзнанието си. Използвам ги като литературен материал. В крайна сметка, не възприемам себе си като парфюмерист, който не би бил нищо друго освен доставчик на парфюми за публиката. Знам, че ако един парфюм е зле написан, подобно на лош роман, той няма да бъде изживян. Важно е човек да се разпознае в онова, което му давате. В противен случай, както се опасявам, ако „нишовостта” е преобърната от системата на маркетинга, тя няма да бъде нищо друго, освен един пазар. Лично аз смятам така. Това, че имате собствена марка ви дава повече свобода в креативно отношение. Как самият вие си поставяте ограничения, ако го правите, и в какво се изразяват те? Тази марка, тя е нещо друго. Тя е инцидент, случайност, отскок, рикошет на онова, което можех да направя. Тя се появи на бял свят преди повече от десет години, но не ме ограничава. Тя не ме подчинява на нищо друго, освен да бъда себе си, т.е. да се задълбоча в онази лична неосъзнатост, която, често без дори да подозирате, е всъщност колективна. Да кажем, че не бихте ме разпознали, освен ако не ме познавате. Между другото, както вие в България добре знаете, свободата трябва да се отвоюва. Никой няма да ви я подари. Ако някой ви я даде, тя повече няма да съществува. Всеки ден го установяваме. Както сте предусетили, не бих дал съвети за онова, което ще трябва да се направи, за да съм политически тактичен. Творческият ви път минава през Christian Dior и Shiseido, как ги променихте вие и с какво ви промениха те? И двата случая са свързани с преоткриването на нов свят. Обществен и богат е светът на Кристиян Диор, където получих признание за създаването на грим, който не просто бе изживян като такъв. Това беше гримът, който носи

усещането за свободата и революцията, моето предложение към онази жена, която е моята двойничка. Този период е периодът на известността и на всичко онова, което е изкуствено: известността, обвита в целофан! При Shiseido не знам какво можех да променя, но тъй като те са носталгични хора, изглеждаше, че съжаляваха за моето оттегляне. Аз не. Всъщност, с тях не толкова открих Япония (където бях години преди това ), а по-скоро усещането за смърт, което обитава тази страна. Това усещане присъства постоянно в красотата и във всички крайности. Точно това заобичах. Красотата без насилие, жестокост, любов или смърт не струва нищо. Като се замисля върху това, тези следи не са променили нищо в мен. Те само увеличиха височината на моите стени и ме накараха да бъда над нещата, да съзерцавам вътрешните си земи от моята кула. В замяна на това, аз смятам, че моят принос към тях бе изключително съществен.

от корицата

11


���Знам, че ако един парфюм е зле написан, подобно на лош роман, той няма да бъде изживян.” Всички, които се интересуват от вашата работа и личност, знаят, че имате интересен начин да отговаряте на въпросите като оставяте впечатлението, че не отговаряте директно. Същевременно казвате неща, които могат да се тълкуват по много и различни начини. Бих казала, че вие сте „неуловим”, нещо като парфюм в човешка форма, ако ми позволите. Търсен ли е този ефект?

Имената на парфюмите ви също са енигматични. Как решавате кое е подходящото име за даден аромат?

Парфюм, това е една история, не аромат, както можем да кажем „парфюмът” на една книга, на един филм... Всичко, което носи моето име, пренася литературен момент, който е част от мен, от моя живот, който аз претворявам в есенция. Аз съм по-скоро есенциалист, отколкото екзисНе търся никакъв ефект. Отговарям по свой на- тенциалист. Разбира се, вие усещате тънкостта. чин, а не по този на съседа. Искам да бъда себе си, когато отговарям на вашия въпрос, на които трябва да отговоря по точен начин, за да ви на- С какво се различават нотките, които изкарам да подскочите. „Неуловим” ще рече, че ползвате вие, спрямо тези в комерсиалната не съм приет нито от вас, нито от който и да е, парфюмерия? Кои са най-интересните съсили може би не е така. Мисля, че съм доста „по- тавки, които сте включвали в парфюмите универсален”. си?

12

от корицата


Използвам нотки, които говорят, които отговарят. Използвам естествени суровини както писателят използва думите, за да се изрази най-точно. Не ги използвам заради самите тях, а заради онова, което те нашепват в подсъзнанието ни, както например думата „укрепление” за едно дете е оръжие. Използвате ли есенции от България? Е как! Използвам ги откакто имам възможност, например Ото розата, известната българска роза. Според моите сетива тя е най-красивата: турската роза, която е просто девиация, е като преправена. Ото розата е най-върховната. Тя присъства по ясен или недоловим начин във всичките ми парфюми. За мен думата „Роза” е толкова литературна, колкото и олфак-

Фотография: Ling Fei

Витрините на Palais Royal в Париж - тук е френският дом на парфюмерията Serge Lutens. Снимка: Alain Beulé


Какво олицетворява анти-парфюмът? Анти-парфюмът е вик на революция срещу отклонението от всичко онова, което можех да предвещая в парфюмерията. Анти-парфюмът е начинът, по който се разграничавам от моята легенда – не харесвам етикетите, и отхвърлям от този свят, където парфюмът е станал консуматорски продукт. Както виждате, тази дума съдържа „кон” ( в превод от френски „глупав”) и „сумация” ( в превод от френски „подканване”). Ние живеем в прекалено парфюмирано време. Получавам налудничави въпроси относно продуктите на парапарфюмерията (сапуни, кремове, мазила, дезодоранти и т.н.), които представляват за мен незаконноредност в речника на парфюмерията. Това търсене за непрестанно съчетаване е гротескно: съчетаваме обувките с дрехите, с колата, с парфюма, със сапуна. Кому е необходимо това? Анти-парфюмът е новият път, който аерира и диша. Казвате, че любимият ви парфюм е този, по който работите в момента. Ще загатнете ли какъв е любимият ви парфюм сега? Това беше начинът да отговоря, че аз съм в същината. Веднъж завършен, парфюмът не ме интересува повече. Когато е получил от мен онова, което е искал, ние се разделяме. Ароматът, който в момента завършвам, е именно една възвишена роза, която умело крие своето „Аз”!

14

от корицата

„Аз съм по-скоро есенциалист, отколкото екзистенциалист.”

http://www.everet-group.com/bu/Serge-Lutens

http://www.sergelutens.com

Фотография: Ling Fei

тивна. Аз съм подчинен на нея както васалът на своя феодал. Има и много други масла, но маслото от роза ми е най-ценно, част от мен.


Интериорът на Serge Lutens в Palais Royal. Снимка: Alain Beulé

*Парфюмерията на Serge Lutens в България можете да откриете в The Circle, Сердика Център София. Снимка: Deidi Von Schaewen корицата 15 за Parfums SergeотLutens


Ефект на диаманти и перли за пролетта Текст: Мартин Косташки Фотография: Stardust

Е

дна забележителна тенденция за пролетта и лятото на тази година, е ослепителният блясък. Блясъкът на скъпоценните камъни, златото и другите благородни метали, които откриваме по аксесоарите и обувките, както и блясъка на перлите и пайетите, които намигат благородно, като част от богатата орнаментика по дрехите. И въпреки че световната финансова и икономическа ситуация е все още далеч от прогнозираната стабилизация, трайното вече няколко сезона усещане, което внушават дизайнерите за разточителство и завръщане към тоталния лукс и екстравагантния лайфстайл, е в своя апогей. Ето защо не е чудно, че Карл Лагерфелд се обърна убедително към иконичните за Chanel перли, Стефано Пилати изля всичкото налично злато на Yves Saint Laurent в обувките и аксесоарите си, а Рикардо Тиши облече русалките на Givenchy в пайетени сака и рокли. Десетки други дизайнери и модни къщи не се притесниха да се впуснат в облагородяването на колекциите си в най-силната и най-ярка тенденция на сезона.

16

мода


Колекцията на Лагерфелд за Chanel ни отнесе буквално на дъното на морето, което бе пресъздадено и от впечатляващия декор. Там Кайзера ни срещна с удивителни причудливи създания и забележително количество перли. Такива, които играеха ролята на копчета по саката, такива които бяха инкрустирани по дрехите. Други елегантно бяха станали част от грима и косите.

Chanel


Радикалният италианец Рикардо Тиши също отиде до дъното на морето, но не остана там задълго. За сметка на това се завърна триумфално с група невероятно красиви „русалки”, сред които сензационно дефилира и звездата на ревюто – Жизел Бюндхен. Много пайети, брокат и светлина в пролетната колекция на Givenchy донесоха силни вълнения и присъщия за лятото оптимизъм.

Givenchy

18

мода


мода 19


Giambattista Valli

И в двете си колекции за пролетта (прет-а-порте и висша мода), Джамбатиста Вали смело обсипа моделите си в камъни и пайети. Той допълни изобилието им, включвайки голямо количество аксесоари, сред които множеството гривни, достойно аранжиращи бурно аплодираните му произведения.

20 мода


Yves Saint Laurent

Бившият вече творчески директор на Yves Saint Laurent, но оставащ си завинаги наш любим дизайнер Стефано Пилати, позлати аксесоарите към пролетно-лятната си колекция. За миг дори съзряхме и момент, в който те доминираха отчетливо над дрехите, което със сигурност е било търсен ефект. Това лято, златото на Сен Лоран е в краката на гледащия.


22 мода

Dolce&Gabbana

Roberto Cavalli


Gucci

В италианската столица на модата Милано едни от най-изтъкнатите имена в индустрията затвърдиха високия стил и реномето си за пореден път. Изключителен лукс и в Gucci, които възвърнаха магията и красотата на арт-деко, и в Cavalli, където изпълнението на моделите беше близо до абсолютното съвършенство. Към тях смело прибавяме и Dolce & Gabbana, които за пореден сезон представиха сицилианската си приказка. И всичко това обляно в много светлина!

мода 23


Prada

Колекцията на Донатела Версаче също беше на подводна тематика. Истински морски разкош, както в дрехите, така и в аксесоарите. И въпреки че посоката, в която бе работила Миуча Прада, бе различна от океанологията, в която се бяха впуснали нейните колеги, тя покори и критика и публика, завръщайки блясъка и лукса от 50-те години на миналия век. Джорджо Армани, верен на класическия си силует, сякаш облагороди моделите си предимно с аксесоари, които не отнемат от вниманието, насочено към дрехата, а по-скоро го засилват.

24 мода


мода 25

Giorgio Armani

Versace


Малко преди да отбележи 10-тата си годишнина в Lanvin, Албер Елбаз показа леко мрачна, леко драматична, но в същото време много чувствена колекция. Обсипана с камъни, детайл и внимание, работата на талантливия дизайнер за пореден път пожъна адмирации.

26 мода


мода 27


Венсан Даре - Г-н „Дизайн без граници”

Текст: Мартин Косташки Фотография: Vincent Darre

В

енсан Даре е една от най-влиятелните и очарователни фигури на съвременния обществен и културен живот на Париж. Бивш артистичен директор на Moschino и Emanuel Ungaro, творческа сила в мъжкото издание на италианския Vogue и на театралната сцена, където реди декорите не за една или две легендарни продукции, Даре преминава плавно през света на изкуството, като влиза и излиза през различните дисциплини, съумявайки да остави следа във всяка една от тях и накрая да ги обедини под мотото „cabinet of curiosities” в последния си проект – Maison Darre. Добре познат на критиците и публиката, както в модните и театралните среди , така и в тези на

продуктовия и интериорния дизайн, Даре е олицетворение на концепцията за дизайн без граници. Самият той, често съвсем умишлено смесва опит и познания от различните сфери, в които е работил, за създаването на авторски продукт, подчинен на идеята за взаимовръзка между мода и театър, съвременен дизайн и класически такъв. Вдъхновен силно от сюрреализма и дадаизма, той не скрива и влиянието, което му оказва сблъсъкът с работите на забележителния Жан Кокто, който също като него не пасва на общоприетия образ за артист, и който прави завои към най-различни дисциплини – от рисуване, през режисиране, до писане и тн.


Венсан в дома си /горе/ и с Лулу де ла Фалез /долу/

Илюстрации на Венсан Даре


Къщата на Венсан Даре в Париж е като негова визитна картичка, разкриваща еклектичния му стил

И

менно избирайки да работи в толкова различни сфери и с толкова различни хора, Венсан Даре е добре познат с широкия си диапазон от възможности и творчески капацитет навсякъде. Той е главен криейтив консултант и декоратор на хитовия парижки Клуб ‘Le Montana’, собственост на близкия му приятел Оливие Зам, главен редактор на Purple Magazine. В ръцете на талантливия французин, нощният клуб бързо се превръща в еклектичен широкоспектърен център на парижката общественост. С Le Montana Даре допълва богатото си портфолио и затвърждава авторитета си на съвременен артист, който не се ограничава с работата си само в една област на изкуството.


http://vincent-darre-pourquoi.com/


Дизайнерите Стефано Пилати и Рикардо Тиши се забавляват с приятели в клуб Le Montana

П

оследният проект на Венсан Даре се казва ‚Maison Darre‘. В него той успява найнакрая да концентрира идеите и концепциите си, без да се ограничава в полето си на действие. Maison Darre представлява неголямо пространство на малка, но много кокетна централна улица в Париж, където се представят произведенията на мосю Даре, както и тези, плод на всички колаборации, в които той взима участие. Лесно бихме могли да споменем имената на Grazia Eminente, Marcial Berro и Marie Brandolini, които са сред артистите, с които той предпочита и често работи. Сам признава, че обича приятелската, дори семейната атмосфера на работа и взаимоотношения с околните. Именно поради това избира и парижкия адрес на концептуалното пространство, чийто автор е – шикозния ‘коридор’ между площад Вандом и площад Конкорд – 32 Rue Mont Thabor, недалеч от градините на Лувъра и централата на Chanel. „Мястото е централно, но същевременно и леко скрито и интимно, което го прави идеално за Maison Darre”, казва французинът. Ко-

гато преди време решава да заснеме красивия апартамент, който обитава на левия бряг на Сена, и сам не предполага как тези кадри ще станат визитна картичка, както на него самия, така и на стила и естетиката, която изповядва. Тоталната смесица на елементи – от сюрреализъм до препратки от творчеството на Тим Бъртън първоначално изглежда леко смущаващо, но само на пръв поглед. Верен на инстинктите си, Венсан обзавежда дома си еклектично, но много елегантно, така както сам преминава от театър в мода, а оттам към мебели, където не се задържа дълго и прави завой към декораторската си дейност. Венсан Даре е символ на съвременния артист, който не си поставя граници, а напротив – смело ги преминава. Разхожда талант и умения в различните области, в които се подвизава, а после прави крачка встрани, преди да бъде отнесен в нова, неочаквана посока от вдъхновението, което за миг е получил от нещо на пръв поглед несъществено. Това е вдъхновеният вдъхновител, подчинен на модерното мислене за дизайн без граници…


Свободата на грима Freedom System от Inglot

П

олската марка за професионален грим Inglot има една много специфично и полезно решение за дамите, които редовно обновяват своя макиаж. Това е системата Freedom System, позволяваща всеки да сглоби своя собствена палета грим от огромно разнообразие единични цветове. Богатството на Freedom System е впечатляващо – Inglot предлага няколко вида сенки за очи, червило, пудра, руж, коректори и грим за вежди в пълни серии цветове. Тази идея определено ни допадна, тъй като спазва най-старите правила за добрата козметика, като я превръща в ритуал. Опаковката, в която обикновено стоят малките метални кутийки за грим, се закупува само веднъж, а след това служи

34 красота

за основа, към която с помощта на магнитчета се добавят свършили или нови цветове. „Сглобяването” на личната палета грим е голямо удоволствие, към което Inglot прибавя още един нетрадиционен подход. Вместо да пуска сезонни колекции грим, марката има свободата да добавя предложения по всяко време. И въпреки че не ги нарича колекции, по тях можем лесно да се ориентираме за най-актуалното в макиажа. Тъй като решихме да обърнем повече внимание на сенките за очи от Freedom System на Inglot, явно през настъпващата пролет ще трябва да се насочим към синьо-зелените и тюркоазени тонове – марката пусна пет нови цвята в тази гама през април.


Новите цветове сенки от Freedom System са в актуалната синьо-зелена гама

Сенките за очи Rainbow Eyeshadow от Freedom System съчетават по три допълващи се нюанса в себе си Вдясно - възможните комбинации от основа за палетите съдържат между 2 и 40 цвята

Inglot Cosmetics ще намерите в Mall of Sofia, а от 5 май 2012г. и в Grand Mall Varna.

красота 35


Фотография: Giorgio Armani

Италианската актриса Валерия Билело е жената Code Luna, заснета от Паоло Роверси.

Лунно пътешествие с Armani Code Luna Л

уната често се появява в творбите на Джорджо Армани - в бродериите, в цветовете и декоративните елементи, и е негов непрестанен извор на вдъхновение. Затова бе въпрос на време италианският дизайнер да почете лунното сияние и със специален аромат – Giorgio Armani Code Luna. Парфюмеристът Доминик Ропион създава „ванилова тоалетна вода” – свежа и флорална, с цитрусови акорди от бергамот, зелени акценти на петигрен (горчив портокал) и хрупкавата свежест на прясно откъсната круша. Сърцето на

36 красота

аромата е изпълнено с абсолют от портокалов цвят – запазеният почерк на Code Luna, както и с разкошното ухание на ефирното лунно цвете. Лунното Цвете се отглежда в Индия и според легендата цъфти единствено при пълнолуние. То е рядко срещано и загадъчно, а белият му цвят е като отражение на чистотата. Абсолют от ванилия, османтус, зърна на тонка и кедър завършват композицията на Armani Code Luna, който запазва идеята за лунна чистота и в цвета на аромата – бистро светлосиньо.


Висша мода в бутилка Jeanne Couture на Lanvin Текст: Симона Минева Фотография: Lanvin

К

ато истински повелител на елегантността, Албер Елбаз притежава дарбата да възбуди въображението както на младите момичета, така и на зрелите жени. Късите рокли с изчистена линия и перфектно очертан силует, завладяваща искряща женственост, която гали фигурата от здрач до малките часове на нощта. Директно вдъхновен от подиумите на Lanvin, новият парфюм Jeanne Couture разкрива целия блясък на модна къща Lanvin. С релефна панделка около гърлото на флакона, като закачлива препратка към папийонката на създателя си и към водещите кодове на модната къща, ароматът е нова интерпретация на парфюмния хит от 2008 Jeanne. Зачитайки плодово-мускусната рамка, която донесе успех на първата композиция, Jeanne Couture се впуска в изследване на нови нейни аспекти. „Предизвикателството беше в това, без да се изневерява на искрящия стил на оригиналния парфюм, едновременно с това да се придаде кутюрен блясък”, обяснява парфюмериста Домитий Бертие, която е автор на аромата. „Все едно сме направили копринена подплата на коженото палто, или пък сме сложили фино бельо под големия плетен пуловер. Той притежава подсъзнателните характеристики на най-чувствените парфюмни акорди без да стига до тежката артилерия на прелъстяването.” Така Jeanne Couture запазва плодовото си ДНК, но е обогатен с по-изискани нотки и дървесна основа с класическа елегантност. С първото вдишване разпознаваме острия малинов вкус, който е представен в оригиналната версия. Tук той е освежен с акватични нотки и теменужка. Сърцето на аромата комбинира нежните ухания на акорд божур с рядката есенция на магнолия от лабораториите Моник Реми. Мускус и кедрово дърво в основата добавят съблазнителна комбинация в основата – истинска висша мода в бутилка.

красота 37


http://dermaproclinic.net/

3DEEP GLOW – чисто нова технология за чисто нова кожа

И

зцяло реновираната клиника Derma pro Aesthetics представя най-новата технология в областта на естетичната медицина – 3deep glow. Тази израелска апаратура е последният хит в борбата с различните видове белези от акне, стрии в следствие промени в теглото, пигментни петна, като същевременно с това обновява еластичността на кожата. Glow е апарат, който комбинира многослойно лечебно третиране на кожата, лекувайки всичките й слоеве – епидермис, дермис и хиподерма, посредством импулси. 3deep технологията е нововъведение в естетичната медицина, включващо в себе си изпълнението на две уникални процедури – ST-радиочестотен неинвазивен (безоперативен) лифтинг и FSRфракционна технология за дълбоко лечение и за цялостно подмладяване и обновяване на кожата. 3Deep е чудесен заместител на агресивно третиращите процедури, защото доставя оптимална ефикасност и е поносима за всички видове кожа. ST-skin thightening e нехирургичен радиочестотен лифтинг. ST използва патентованата 3Deep технология на Endymed и мултиполярна радичестотна енергия за дълбоко дермално затопляне, нужно, за да се подобрят по-дълбоко намиращи се несъвършенства като бръчки и отпуснатост на кожата.

Кои са идеалните кандидати за 3DEEP GLOW? С апаратa GLOW се извършват процедури за заличаване на белезите на стареене и белезите от акне, чрез естествено възобновяване на колагена, който се губи с времето и годините. Това лечение е перфектно за всички типове кожа и идеални за пациенти, които търсят блестящ и гладък тен на кожата, но не могат да си позволят дните на възстановяване и дискомфорта, свързан с други процедури. Как протича третирането? Лечението с ST накрайника и с FSR накрайника могат да бъдат извършвани като отделни процедури или заедно в зависимост о�� пациента и от конкретния проблем. -ST-безоперативен радиочестотен лифтинг -FSR-лечение на белези,пигментации и стрии -ST + FSR - цялостно подмладяване във всички слоеве на кожата (повърхностно и в дълбочина) **Derma Pro Aesthetics е в София на ул. „Григор Пърличев“ N2


www.dermaproclinic.net


Pinks поредица

Европейското образование: дизайн и мода в NABA Milano

Н

овата ни поредица за образованието в Европейските академии за мода и дизайн цели да ориентира тези от вас, които искат да продължат обучението си извън България. Разбира се, надяваме се да върнете наученото в родината. Първата академия, която решихме да ви представим, е NABA Milano. NABA е ситуирана в центъра на италианската столица на дизайна - Милано, и предлага прекрасен набор от специалности, които обещават задълбочено изучаване на дизайна на английски или италиански език. Театрален и медиа дизайн, визуални изкуства, интериорен и продуктов дизайн, моден дизайн, стайлинг и още много интересни специалности, се преподават в така нареченото „отворено“ пространство. Така студентите от различните специалности

имат възможността да се вдъхновяват взаимно от проектите си. Модерната форма на обучение е съчетана с множество практически задачи, като за тях студентите получават задания съвместно с едни от най-известните марки в областта - Armani, Valentino. Versace, Swatch, Ikea, Missoni, Saatchi&Saatchi и още много други. Целта е студентите да придобият максимално качествен опит и да се реализират веднага след като завършат. В България NABA Milano се представя от Edlanta, където можете да подадете своето портфолио за кандидатстване.


http://edlanta.com

Кампусът на NABA Milano. Снимки: NABA


NABA Milano – бакалавърски и магистърски програми (на английски и италиански език) *Бакалавърски програми в NABA Painting and Visual Arts Graphic Design and Art Direction Design Fashion Design Media Design and Multimedia Arts Theatre Design *Магистърски програми в NABA Communication Design Fashion and Textile Design Interior Design Product Design Film and New Media Visual Arts and Curatorial Studies

NABA често е домакин на активности в рамките на големите дизайн изложения в Милано.


Salone del Mobile 2012 върховната среща на дизайна Текст: Кристина Иванова Фотография: Courtesy of Cosmit spa Saverio Lombardi Vallauri / Annalisa Cimmino / Alessandro Russotti / Carola Morello / Andrea Mariani

А

прил в Милано е раят за любителите на дизайна. Поредното издание на Salone del Mobile впечатли с ярки цветове, нови идеи за интериора и екстериора и много дизайнерски колекции за дома. Почти е невъзможно да се обхване цялото визуално преживяване на миланския панаир на мебелите - предизвикателствата за сетивата са толкова много и толкова интензивни. Затова решихме да ви разхо-

44 дизайн за дома

дим стая по стая из Salone del Mobile 2012 - из релаксиращите бани, модернистичните кухни и луксозните трапезарии. Събрали сме и букет от любимите ни акценти - детайли като стена от цветни столове или мини ретро телевизор, намерил се случайно между две вази. Специално внимание в красивите кадри ще отделим и на колекциите на известни модни къщи като Versace, Calvin Klein и Marni.


дизайн за дома 45


46 дизайн за дома


дизайн за дома 47


Кухни и бани от Salone del Mobile в Милано.

48 дизайн за дома


50 дизайн за дома


дизайн за дома 51


Marni разкриха пълната колекция столове, изработени от затворници, докато Versace не изневериха на пищния си стил и лансираха нов интериорен хит - „вълната“ на Versace.

52 дизайн за дома


Calvin Klein Home пренася гора от брези в спалнята, а Лени Кравиц показа своите 3D декоративни панели, които придават обем на стените.

дизайн за дома 53


54 шедьовър за финал


СПЕЧЕЛИ!

the magazine

Награди на броя

брой 4, май 2012

Цветен пролетен аромат от Flora Garden на Gucci http://www.everet-group.com/bu/pg

През май ще зарадваме трима от вас с красив и благоуханен подарък от Gucci. Новата колекция Flora Garden на италианската марка включва ароматите Gracious Tuberose, Gorgeous Gardenia и Glamorous Magnolia - разкошно цветно трио за пролетта. Изпратете ни email на editorial@pinks.bg с имената ви и телефон за обратна връзка до 27 май 2012г и можете да спе-

челите един от трите аромата. В записването си можете да уточните кое е вашето любимо цвете от градината на Gucci, за да ви изпратим точно него, ако сте сред късметлиите. Печелившите ще изтеглим на случаен принцип, а техните имена очаквайте в майския брой на е-списанието. Още информация за наградите на броя ще намерите на www.pinks.bg

*Наградите от миналия брой - празничен комплект грим от Shiseido спечелиха: Десислава Кънева, Станимира Стоянова, Любомира Георгиева, Милена Кръпчева и Мария Георгиева

награди на броя 55



Pinks May 2012