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BEA UNANUA


Gustavo Adolfo Bécquer Fue un importante escritor romanticismo ya que se le considera el iniciador de la poesía española moderna. Nació en Sevilla en 1836 y murió en 1870 en Madrid. Cuando era pequeño se mudo a Madrid y fue ahí donde estudio periodismo, aunque pasaba largos periodos en el Moncayo debido a que era tuberculoso, debido a la contaminación de la capital española debía ir regularmente para “limpiar” sus pulmones. Su obra poética consta de ochenta y seis poemas agrupados bajo el titulo de rimas. En función de los temas que trata en ellos se organizan en tres grandes grupos: Rímas de amor Rimas existenciales Rimas metapoéticas El conjunto total de sus poemas fue publicado de forma póstuma por sus amigos a partir de un manuscrito autógrafo titulado El libro de los gorriones.

GARAZI AIZKORBE


Bilintx Bilintx nació en San Sebastián en 1831. Su nombre completo era Guillermo Joaquín Indalecio. Su padre se llamaba Joaquín Vizcarrondo Amunárriz y su madre Joaquina Ureña. Como curiosidad, su abuelo materno era andaluz, de Ayamonte. Un accidente en su infancia deformó su rostro y le dejó marcado de por vida. Uno de los apodos que tenía moko (pico) provenía de este hecho. Bilintx tuvo una vida llena de sufrimiento y dolor tal y como reflejan sus versos. En una sokamuturra (toro ensogado) sufrió una cogida del toro que le causó graves heridas en las piernas y le dejó una cojera para el resto de su vida. Se casó con la azcoitiarra Nicolasa Erquicia Macazaga el 5 de abril de 1869 en San Sebastián. Tuvo tres hijos con ella: Benito (nacido en 1869 antes de la boda), Pío Francisco (1871) y María Ana (1874). Se relacionó en los círculos liberales donostiarras de la época: López Alen, José Manterola, Serafín Baroja, etc. Luchó con el cuarto batallón liberal en la Segunda Guerra Carlista defendiendo la ciudad frente al asedio carlista. En 1876, el día de San Sebastián, una granada lanzada por los sitiadores entró por la ventana de su casa. Bilintx vivía en el Teatro Principal de San Sebastián, ya que trabajaba desde hacía años como empleado del teatro. La explosión de la granada le causó graves heridas y le fueron amputadas las piernas. Tras seis meses de gran sufrimiento, murió el 21 de julio de 1876, el mismo día que se abolía el régimen foral vasco.

LEYRE REDIN


Mary Shelley Nació el 30 de agosto de 1797 en Londres. Hija del filósofo William Godwin y de la escritora y feminista Mary Wollstonecraft. A los pocos días de su nacimiento su madre, quien había escrito Vindication of Women Rights, murió de unas fiebres debidas a la falta de higiene de los médicos, dejando a su marido al cuidado de Mary y de su hermana de tres años y media Fanny Imlay. En 1814, a los dieciséis años de edad, Mary abandonó su hogar y su país con el poeta Percy Shelley, con el que había iniciado una relación a pesar de estar casado. La pareja viajó a Francia y a Suiza. A los desarreglos deducibles de semejante situación no tardó en sumarse el mismísimo Byron, siempre afecto a toda clase de desórdenes. Creadora del libro que inauguró la ciencia ficción y que aún hoy se erige como uno de los grandes relatos de horror de todos los tiempos; en 1818 publicó la primera y más importante de sus obras, la novela Frankenstein o el moderno Prometeo. Según parece, escribió la historia de Victor Frankenstein por una apuesta. La noche del 16 de junio de 1816, se reunió con Lord Byron y otros en una villa en los alrededores de Ginebra. Encerrados en la casa por una tormenta, se leyeron cuentos de terror para entretenerse. Mary imaginó entonces a Frankestein inspirada en una pesadilla que tuvo a los dieciocho años de edad. Escribió la novela tras una apuesta con Byron, tal y como narra ella misma en el prólogo de la edición de "Frankenstein" de 1831. Esta obra, un logro más que notable para una autora de sólo 20 años, se convirtió de inmediato en un éxito de crítica y público. La historia de Frankenstein, estudiante de lo oculto y de su criatura subhumana creada a partir de cadáveres humanos, se ha llevado al teatro y al cine en varias ocasiones. Mary Shelley falleció en Londres, mientras dormía, el 1 de febrero de 1851. Su última voluntad fue ser enterrada junto a sus padres. Descansan en el cementerio de St Peter, Bournemouth.

ANDREA AYERRA


Víctor Marie Hugo Este reconocido escritor nació el 26 de febrero de 1802, en Besançon y el mayor de sus próximos dos hermanos. Es uno de los más importantes y reconocidos poetas, dramaturgos, novelistas y críticos de la literatura francesa, famoso por sus conocidas obras como Los Miserables y El Jorobado de Notre-Dame. En la mayor parte de su infancia vivió en Paris, esa cuidad la consideraba su ciudad natal de corazón. De sus padres Víctor hereda una combatividad ambiciosa, un espíritu de resistencia, un invencible gusto de la libertad y la experiencia de los desgarros conjugados de la historia y del corazón. Su educación fue caótica, pasando por internados y estancias en Córcega, en Italia y en España. Aunque la mayor parte de su infancia transcurre en París, Víctor estuvo un tiempo en España acompañando a su padre. Pasaron cuatro años en España, donde Víctor Hugo se enamora del paisaje español. Según las fuentes Hugo fue muy buen estudiante y escritor, sus primeros pasos de la lectura fue cuando el tenia 7 años, se acuerda de haber reinventado la alternancia de las rimas masculinas y femeninas, con 13 años empezó su primer libro "Cahier de vers français” Aunque lo que no mucha gente sabe es que a Víctor lo que le verdad le apasionaba era pintar y así lo hizo hasta los14 años que fue cuando descubrió su verdadera pasión e hizo una tragedia. En 1817 obtuvo una mención de la Academia Francesa y dos años más tarde la más alta recompensa de los juegos florales de Toulouse; pero su primer libro poético, Odas y Poesías diversas no apareció hasta 1822. En el mismo año contrajo matrimonio con Adèle Fouchet, con la cual tuvo un hijo Leopoldo, en julio de 1823 que morirá poco tiempo después, luego una hija, Leopoldine, nacida en agosto de 1824, y en noviembre de 1826, Charles Hugo. Desde 1822, la censura se notará, prohibiendo en sus obras. Demostrará siempre en sus novelas sus sentimientos y sus tendencias políticas donde se harán notar sus tres objetivos buscados y obtenidos en sus novelas: el carácter político, el carácter socio histórico y el carácter literario. En 1837 muere uno de sus hermanos y en 1843 su hija Leopoldine. De ahí saldrá su novela, "Los miserables" así como de una relación extramatrimonial. Debido a su carácter de demostrar todo lo que piensa en sus obras, Víctor Hugo debe huir a Bruselas, el 11 de enero 1852, se refugia primero en Bruselas, pero terminará huyendo, y exiliándose para poder realmente escribir lo que resentía. Se irá primero a Jersey, luego a Guernesey, donde poco a poco la postura de las palabras tomarán una forma concreta. Vuelve definitivamente a París en 1870 al día siguiente de la Proclamación de la República. Será elegido diputado en la asamblea de Burdeos en 1871. Víctor Hugo morirá el 22 de mayo con 83 años muriendo a causa de una neumonía. Antes de su muerte, dejó como legado 50.000 francos a los pobres. Antes de ser enterrado en el Panteón de París, su ataúd permaneció varios días bajo el Arco del Triunfo, donde se dice que fue visitado por unos tres millones de personas.


Textos y poemas RIMA XX

Sabe, si alguna vez tus labios rojos quema invisible atmósfera abrasada, que el alma que hablar puede con los ojos, también puede besar con la mirada. Gustavo Adolfo Bécquer

Me gusta este poema porque me parece que está muy bien escrito y el autor se expresa muy bien. Trata sobre que los ojos hablan por el alma y que se puede besar con la mirada. Es un verso de 11 silabas, y su rima es de ABAB. Como era normal en él es una rima de amor. Usa la personificación cuando dice “que el alma que hablar puede con los ojos, también puede besar con la mirada.”

Zuaz ta esan zaiozu nere anyerusari, noizbait bezela ez baldiñ banau berriz maitatzen, ilko naizela. Bilintx

He elegido este poema de Bilintx porque habla del amor que al parecer no es correspondido. Es un tema que se suele utilizar en poema, pero este en especial me parece que está muy bien escrito y que mucha gente es capaz de sentirse identificada con él. Usa versos de 10 y el último de 5, su rima es de ABCB y no emplea ningún recurso de repetición.

No le importa quien venza. Pertenece, lo sabe, al que es más fuerte. Es al que admira. Siempre niega al principio. Luego accede. Y dócil se acostumbra a cualquier hombre Mariano José de Larra

Este poema me ha impactado mucho. Me parece un poema muy machista, porque se deduce que un hombre es quien vence a otro para quedarse con la mujer en cuestión. Todos los versos son de 11 y su rima es de ABAA y no emplea recurso de repetición. Beatriz


¡Ah! ¡Si yo aquí yaciera y si regado hubiera con mi sangre esta alma tierra! Mas si mi suerte es otra y no permite que por la Grecia los murientes ojos, cierre en la lid cruenta, que a lo menos la intacta fama del vate que os cantó, perdure y el numen le conceda tanto durar cuanto la vuestra dure». Leopardi

En este poema se percibe que es un poema que habla sobre la pérdida de un amor, uno de los principales temas de los poetas del romanticismo. Me gusta por la forma en que expresa su dolor por la pérdida de la amada y por como con palabras claves como otra, perdure y dure le da ese toque de nostalgia.

RIMA X11 Es tu mejilla temprana rosa de escarcha cubierta, en que el carmín de los pétalos se ve al través de las perlas Bécquer

Este poema de Bécquer me ha gustado especialmente porque no para de utilizar metáforas para describir los rasgos de una mujer a la que ama. Me gusta la forma en la que la describe, pues la representa como a una delicada y joven rosa.

Diálogo POETA -Escucha, amigo Cóndor, mi exorcismo; obedece a la voz del mago Mitre, que ha convertido en trípode el pupitre; apréstate a una espléndida misión. CÓNDOR -¡Poeta audaz, que de mi aéreo nido en el silencio lóbrego derramas cántico misterioso! ¿a qué me llamas? Yo sostengo de Chile el paladión. ANDRES BELLO EL CONDOR Y EL POETA

En este poema se aprecia claramente uno de los recursos que utilizaban los autores del romanticismo; el diálogo. En este caso el diálogo transcurre entre un cóndor y un poeta. Ymi entender el cóndor representa la inspiración del poetaque va y viene según la necesite Garazi


La belleza y la muerte son dos cosas profundas, con tal parte de sombra y de azul que diríase dos hermanas terribles a la par que fecundas, con el mismo secreto, con idéntico enigma. Víctor Hugo

A mí me gusta este poema porque habla de la belleza y la muerte y para mi esos temas son muy importantes en la vida porque compara la belleza de las personas con la muerte. Usa versos largos de 16 silabas, no emplea recursos estilísticos de repetición y busca claridad en la expresión.

¡La caricia más leve, en otro tiempo furtiva y volandera, me encantaba! Era algo así cual la precoz violeta, que en marzo en los jardines arrancaba JOHAN WOLFGANGE VON GOETH

Este poema me gusta porque el tema que ha elegido me parece interesante habla sobre la despedida, así como, la muerte y es un tema que en esa época era un poco tabú por eso me ha gustado. Es un verso de 11 silabas la rima la tiene ABBA no emplea recursos estilísticos de repetición apenas busca la claridad en la expresión. Oh, buscas en vano. Se ha hundido aquella tierra celestial. Ningún mortal conoce ya el sendero inaccesible que el mar ha sumergido para siempre. Novalis

Este poema me ha gustado porque habla de gente inmortal y mortal y ese tema es agradable de conocer. Uso de 11 silabas con rima ABCC, no emplea frecuentes recursos estilísticos y busca la claridad en la expresión

Leyre


A UNA ESTRELLA

Tu faz entonces lucía Con más brillante fulgor, Mientras yo me prometía Que jamás se apagaría Para mí tu resplandor. ¿Quién aquel brillo radiante ¡Oh lucero! te robó, Que oscureció tu semblante, Y a mi pecho arrebató La dicha en aquel instante? ¿O acaso tú siempre así Brillaste y en mi ilusión Yo aquel esplendor te di, Que amaba mi corazón, Lucero, cuando te vi? Espronceda He escogido este poema porque demuestra la pasión del amor, también se puede apreciar cómo cuando un ser ama a otro por encima de todo, le parece el ser más magnifico del mundo. También me gusta porque se le ve en el estado de amor más puro que es cuando se da cuenta de que ama a esa persona.

LA MUJER CAÍDA

¡Nunca insultéis a la mujer caída! Nadie sabe qué peso la agobió, ni cuántas luchas soportó en la vida, ¡hasta que al fin cayó! ¿Quién no ha visto mujeres sin aliento asirse con afán a la virtud, y resistir del vicio el duro viento con serena actitud? Gota de agua pendiente de una rama que el viento agita y hace estremecer; ¡perla que el cáliz de la flor derrama, y que es lodo al caer! Pero aún puede la gota peregrina su perdida pureza recobrar, y resurgir del polvo, cristalina, y ante la luz brillar. Dejad amar a la mujer caída, dejad al polvo su vital calor, porque todo recobra nueva vida con la luz y el amor.


Víctor Hugo

He escogido este poema porque pienso precisamente como lo hace el, creo que cada vez que alguien comete un error, ha hecho algo mal o simplemente ha fracasado aprende una lección y nadie debería reírse de otro der por el hecho de fracasar para luego aprender, porque en tal caso se estaría riendo o burlando de la sabiduría.

La despedida

Deja que adiós te diga con los ojos, ya que a decirlo niéganse mis labios! ¡La despedida es una cosa seria aun para un hombre, como yo, templado! Triste en el trance se nos hace, incluso del amor la más dulce y tierna prueba; frío se me antoja el beso de tu boca floja tu mano, que la mía estrecha. ¡La caricia más leve, en otro tiempo furtiva y volandera, me encantaba! Era algo así cual la precoz violeta, que en marzo en los jardines arrancaba. Ya no más cortaré fragantes rosas para con ellas coronar tu frente. Frances, es primavera, pero otoño para mí, por desgracia, será siempre. Johann Wolfgang von Goethe

Este poema creo que refleja la tristeza y la alegría de una simple despedida. Me refiero a tristeza porque puede ser una etapa de tu vida o una persona a la que le dices adiós y en ese preciso instante en el que te despides aparecen todos los buenos momentos que tuviste durante ese periodo. Me refiero a alegría porque cuando dices adiós a momentos felices siempre se te quedara en el recuerdo y nada ni nadie podrán estropear eso, y en parte eso esta bien porque no habrá un final triste si no uno feliz. Rosa


«Los muertos van de prisa», el poeta lo ha dicho; van tan de prisa, que sus sombras pálidas se pierden del olvido en los abismos con mayor rapidez que la centella se pierde en los espacios infinitos. «Los muertos van de prisa»; mas yo creo que aun mucho más de prisa van los vivos. ¡Los vivos!, que con ansia abrasadora, cuando apenas vivieron un instante de gloria, un solo día de júbilo, y mucho antes de haber muerto, unos a otros sin piedad se entierran para heredarse presto. Rosalía de Castro

He elegido este poema porque he estado leyendo muchos suyos, y aunque me hayan gustado, este me ha hecho pararme y pensar, que creo que es lo que la poesía pretende. Y más aún esta. Pienso que vivimos demasiado rápido. Rosalía piensa que los muertos caen en el olvido. Yo creo que no lo hacen, simplemente los enterramos muy dentro para evitar el dolor y seguimos viviendo rápido y rápido para olvidarnos de ellos y de que algún día ocuparemos su lugar. Y me gusta y me asusta a la vez la idea de que aun pasados tantos años vivamos la muerte y la vida igual. Me hace pensar que en realidad no hemos progresado tanto, pues aún no sabemos nada en cuanto a este tema. Me gusta que coja frases y las examine, porque me gusta comparar puntos de vista.

“¡Sea esa palabra nuestra señal de partida pájaro o espíritu maligno! —le grité presuntuoso. ¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica. No dejes pluma negra alguna, prenda de la mentira que profirió tu espíritu! Deja mi soledad intacta. Abandona el busto del dintel de mi puerta. Aparta tu pico de mi corazón y tu figura del dintel de mi puerta. Y el Cuervo dijo: “Nunca más.” Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo. Aún sigue posado, aún sigue posado


en el pálido busto de Palas. en el dintel de la puerta de mi cuarto. Y sus ojos tienen la apariencia de los de un demonio que está soñando. Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama tiende en el suelo su sombra. Y mi alma, del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo, no podrá liberarse. ¡Nunca más! Edgar Allan Poe

No he podido evitar coger este poema (esta parte, ya que es muy largo y el final es lo que más me gusta), pues aunque sea el más escuchado de Poe, sigue siendo mi favorito. Lo lleva siendo toda mi vida, desde que era pequeña. Antes me transmitía algo muy oscuro y me asustaba, pero me despertaba algo tan grande que por eso me gustaba. Ahora me he dado cuenta de que es porque es un poema muy visual, creo que usa un lenguaje que cuando lo lees te transporta directamente a esa habitación, te embarga una soledad y sientes que el cuervo está ahí, y puedes escuchar su voz. Creo que es lo más impresionante del poema. También me gusta todas las historias que esconde, y su final. Me parece algo de lo más siniestro, puede que sea porque nos han enseñado a los cuervos como criaturas oscuras. Y su frase “Nunca más”, que siempre le encuentro nuevas interpretaciones. Gitarra zahartxo bat da neretzat laguna, honela ibiltzen da artista euskalduna; … Agur, Euskal Herria, baina ez betiko; bost edo sei urtean ez det ikusiko. … Iparraguirre

Me ha gustado ese poema porque me llama la atención que alguien pueda querer algo tanto (su patria en este caso) y dejarlo para seguir sus sueños de ser un artista, es algo muy bonito e inspirador. Además es un poema muy musical, me gusta cómo suena. Creo que eso hace más fácil de escuchar y llegando así a más personas.

Andrea


Paris, 1759 Querido Pierre: Desde mi pequeña casita os escribo lo que en persona no puedo expresar. Con los dedos entumecidos sentada junto a la chimenea os escribo estas líneas de amor. No puedo más que pensar en vos, hacer lo contrario me provoca un gran dolor y ¿Para qué sufrir pudiendo evitarlo? Recuerdo el día en el que ambos coincidimos en el parque que recorre la orilla del Seno. Te recuerdo sentado con aquel traje blanco, tan elegante y leyendo aquel libro de Víctor Hugo, me senté a vuestro lado y comenzamos a hablar de nuestros gustos literarios. Aquello fue el inicio de una amistad y quién sabe si de algo más. Os necesito a mi lado como el pez al agua, el aire a mis pulmones y la tierra a los árboles. Un futuro alejado de vos es imaginable, no existe futuro alguno. Necesito sentir el calor de vuestros labios junto a los míos y vuestros fuertes brazos alrededor de mi suave cuerpo. Por ello os ruego me contestéis con la mayor premura que os sea posible porque ansío saber lo que sentís.

Siempre vuestra, Morgane.


Frases para la agenda “Y en sueños confunde la muerte, la vida: recuerda y olvida, suspira, respira con horrido afán.” Espronceda “Es reanimarte y vivificador, como la llegada de la primavera para una persona enferma, su ánimo recibe por alguna razón el espíritu de la estación y sus ojos se iluminan con un brillo transitorio.” Ann Radcliffe “Imputar la revolución a los hombres es imputar la marea a las olas.” Víctor Hugo “Cuanto más común es un objeto, más por encima de él debe hallarse el artista a fin de conseguir de él lo no-común, para que esto llegue a ser verdad completa.” Nikolai Gogol “Llamo al clásico el sano y al romántico la persona enferma. “ Johann Wolfgang von Goethe “La música debe hacer saltar fuego en el corazón del hombre, y lágrimas de los ojos de la mujer.” Ludwig van Beethoven “La brutalidad contra un animal es crueldad hacia la humanidad, lo único que cambia es la víctima. “ Alphonse de Lamartine “A quien quise provoqué, con quien quiso me batí, y nunca consideré que pudo matarme a mí aquel a quien yo maté. A esto don Juan se arrojó, y escrito en este papel está cuanto consiguió, y lo que él aquí escribió, mantenido está por él”. José Zorrilla “Ser o no ser, he ahí la cuestión.” William Shakespeare

”Despertar es morir” Gustavo Adolfo Bécquer

“Yo no sé lo que busco eternamente.” Rosalía de Castro

“Nuestras vidas son los ríos que van a dar a la mar, que es el morir.” Jorge Manrique


El “txoko” de Rosalía “Yo no sé lo que busco eternamente en el norte, sur, este u oeste; yo tranquilo veo mundo, tratando de averiguar mi rumbo, aun en la soledad yo sueño que un día, pronto, lo encuentro. La paz al fin halle tras años de terror en los que sangre llore, al fin, feliz, lograre morir.” Beatriz Unanua Puede que no. No sé lo que busco, Pero sé una cosa, Cuando lo tenga todo Nada es lo que me faltará Y puede que sea eso lo que busco.

Garazi Aizkorbe Yo no sé lo que busco eternamente Aunque sé que algo es Seguro que se trata de tener un buen futuro Una buena familia y, ¿por qué no? Un amigo fiel Podría resumirse que lo que busco Es la felicidad, pero también, El cariño y la amistad Garazi Aizkorbe Yo no sé lo que busco eternamente ¿Soledad dinero o amor? Yo no sé qué es lo que pasa, pero sé que algo es Puede que el dinero me ayude Puede que no Puede que el amor me ayude Yo no se lo que busco pero se una cosa Cuando lo tenga todo nada será lo único que me falte Y puede que sea eso lo que busc


Romanticismo