Livre N°5 extrait

PEINTURES - À L'HUILE

&

C o

HUILE

VÉLATURES

ÉMULSIONSGRASSES

TECHNIQUESMIXTES

ALTERNÉESENMODESOLVANT

ACRYLIQUES

TEMPÉRAÉBAUCHEGLACISFROTTIS

DEMIPÂTE

PASTELGRASHUILESOLIDE

ENCRESÀ L'ALCOOLCASÉINE/HUILE

ÉPAISSEURS ALLA PRIMA

GOMME LAQUE TEXTURES

GRAS SUR MAIGRE

ÉDITIONS

DAVID DAMOUR

Esquisse : Mouvement

Stylo tubulaire et stylo Pinceau Pentel sur papier 20,5 X 14 cm

Damour 2019

Je tiens à remercier en premier lieu tous les lecteurs de la première heure, depuis le début ils m'ont soutenu, c'est grâce à eux que j'ai pu à chaque fois écrire les textes de mon choix, ensuite imprimer les ouvrages, en définitive rester autonome et indépendant afin d'écrire des textes honnêtes! et pour cela je vous exprime ici mon infinie gratitude.

Toute ma gratitude va également à Turquet de Mayerne et à Jacques Maroger.

Toute sa vie Jacques Maroger améliora le fameux médium de Rubens ou gel de Rubens - (quel que soit son nom, c’est un mélange de vernis au mastic et d’huile siccativée au plomb, qui donne un gel comme par magie, grâce aux acides des résines, en l'occurrence à ceux de la résine mastic et sandaraque) - et à Marc Havel pour m’avoir conforté dans l’idée que l’art et la peinture sont autre chose que de presser de la peinture d’un tube puis de l’appliquer sur un support.

Peu importe l'endroit où j'ai appris, mais c'est surtout grâce à Marc Havel que j'ai pu comprendre une partie de mon métier et Georges Champetier pour la physique des peintures.

La passion des minéraux et des pigments me vient de l'enfance et des atlas de minéralogie que je consultais à l'âge de 9 ans. J'ai toujours écrit et fait des exposés, à 14 ans j'allais à la bibliothèque du centre Georges Pompidou à Paris pour faire des recherches et expliquer aux autres et partager ce qui me plaisait par-dessus tout de la nature et m'émerveillais.

En 1989, lorsque j’ai découvert le livre de Jacques Maroger : "à la recherche des secrets des grands peintres"sur les médiums au vernis mastic et les médiums à la cire, je faisais mes pigments à partir de minéraux depuis une année, je broyais mes peintures sur le marbre, mais les médiums que j’utilisais alors ne ressemblaient en rien au médium gel de Rubens ou au médium vénitien ; en 1990 j'ai alors lu le manuscrit de Théodore Turquet de Mayerne (1573 - 1655) et là, j'ai découvert d'autres façons de réaliser le gel de Rubens dont celui de Van Dyck et de nombreuses autres façons de préparer les huiles.

3 ans plus tard était publié "le lustre de la main" d'Abraham Pincas où par le détail et en photos, il explique une partie des expériences que j’avais commencées trois ans plus tôt, cela me permit de savoir que j’allais dans la bonne direction et j'ai toujours dès lors gardé le cap. Je tiens à exprimer ma reconnaissance à toutes celles et à tous ceux que j’ai rencontrés au fil du temps et qui m’ont renforcé dans ma démarche, à tous les auteurs que j’ai lus et qui m’ont inspirés et conseillés indirectement et à mes proches qui m’ont vivement encouragé à persévérer et à toujours donner le meilleur de moi-même.

Je remercie également les auteurs que j'ai lus et qui se trouvent en bibliographie.

C'est mon dernier livre sur le métier du peintre, vous avez toutes les bases et plus avec mes 8 livres : j'en publierai peut-être d'autres, mais avec mes tableaux, pour ceux que cela intéresse et qui ne pourraient pas acheter mes oeuvres.

Je vous remercie de m'avoir suivi et accompagné depuis le tout premier livre N°1 en 2016, cette aventure n'aurait pu être possible sans votre soutien et pour cela je ne vous remercierais jamais assez, alors "longue vie et prospérité".. À bientôt peut-être, de visu, pourquoi pas? durant un MasterClass, qui sais?

Un professeur transmet son savoir Un bon professeur partage aussi ses erreurs, car elles servent l'innovation, en empruntant deux voies au lieu d'une seule. À Colette, ma mère.

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Rédaction, écriture du livre, Design et Conception graphique ©2022 David Damour

COPYRIGHT ET AVERTISSEMENT

Malgré les ~6640 heures de travail et tout le soin apporté à la correction des erreurs avec Antidote©, désolé, mais vous trouverez très certainement des coquilles et des mots accolés en double dans cet ouvrage, car l'informatique et la perfection ne sont pas encore de ce monde et comme l'orthographe est un dogme, alors je la refute en partie : voir "La faute de l'orthographe | Arnaud Hoedt Jérôme Piron | TEDxRennes" sur https://youtu. be/5YO7Vg1ByA8 : du moment que vous me comprenez parfaitement! je n'écris pas en langage SMS, alors mon orthographe est correcte;-) Je soigne la syntaxe et l'à propos qui permettent la vrai compréhension et la transmission des savoirs! n'en déplaise à ceux qui n'ont aucun argument, seulement celui qu'il y a des fautes : jugeons le contenu, pas l'emballage ;-)

Aucun livre ne fera de vous un peintre : tout ce que je peux vous transmettre, c'est l'amour des couleurs, des pigments, des matières, des minéraux, du métier du peintre et quelques recettes de peinture pour que vous puissiez peindre des oeuvres qui défient le temps, des peintures pérennes : pour apprendre à peindre pinceaux et brosses en main, il faudra participer à mes MasterClass ou à ceux d'un autre enseignant, in situ à l'atelier, car l'art se vit également au présent, mais si vous venez me dire "je veux apprendre à peindre des nuages", je peux vous montrer comment moi je les peins, mais la meilleure école c'est l'observation et l'application stricte de la perspective d'atmosphère ou 3D et l'utilisation du clair-obscur sans lequel le monde serait bien plat! David Damour le 9 octobre 2022

Ce livre contient environ 1500 photos uniques et originales, de minéraux, de pigments, de matériels de peinture, et d’œuvres picturales sous ©2022 David Damour.

AVERTISSEMENT

Aucune responsabilité ne sera assumée par l’auteur pour toutes blessures et tout dommages aux personnes ou aux biens et ne pourra être perçue comme une question de responsabilité de la part des produits, de négligence ou autre, ou de l’utilisation ou de l’exploitation de toutes les méthodes, produits, instructions ou idées contenus dans ce livre.

Dépot légal Novembre 2022

Nuanciers de peintures à l'huile et en mode solvant synthétiques sur papier huile

PRÉFACE LE MÉTIER DU PEINTRE C'EST DU L'ART OU DU COCHON

Chères lectrices, chers lecteurs, J’ai donné à ce livre comme titre, "Peintures à l'Huile & Co", car j'y explique en priorité, comment confectionner et gérer les Peintures à l'huile et en mode solvant. Il y a une chose que j'ai remarqué en 2022, c'est que les amateurs de techniques de peinture connaissent mieux le métier que les professionnels eux-mêmes! c'est désolant de constater que les écoles qui apprenaient le métier et à peindre, ne le font plus, les amateurs sont aussi plus curieux : ainsi l'oeuvre n'a plus aucun intérêt, ce qui compte c'est tous le papier cadeau, le décorum et le discours que l'on appose à coté de l'oeuvre afin de l'expliquer, car elle manque de sens, c'est aussi parce que c'est peut-être le cas, c'est une chose incroyable je trouve : j'aime beaucoup la pensée d'un de mes liker sur instagram "Modern art is a money laundering pretentious elitist subculture that has reflected the nihilistic downfall of the west" traduit en Français cela veut dire "L'art moderne est une sous-culture élitiste prétentieuse de blanchiment d'argent qui reflète la chute nihiliste de l'Occident" Je ne sais pas trop quoi en penser, mais cela m'interpelle! imaginez donc, vous pouvez mettre n'importe quoi sur une toile, un point, une virgule rouge sur un fond noir, du moment que vous expliquez comment, pourquoi, toute la logique et tutti quanti pour expliquer votre démarche de ce qui se trouve sur le support, et ça passera comme une lettre à la poste, voila ce qu'on apprends en master aux nouvelles générations de pseudoartistes en 5 années d'études artistiques, je ne l'invente pas, ce sont mes élèves en Masterclass qui me le disent et s'en plaignent, car ils n'ont pas appris leur métier de peintre et de créateur durant leurs études, et c'est lorsqu'ils découvrent mon parcours qu'il en prennent encore plus conscience : On ne leur apprends plus à faire des images, mais à expliquer leurs images, c'est très différent, le métier n'est plus du tout le même, tout est basé sur la psychologie et non plus sur les images et ce qu'elles évoquent et déclenchent en nous. Comme disait Panisse, "cela me fend le coeur" : j'aime tellement la couleur et le métier de peintre, en plus d'aimer faire des images qui racontent des histoires. En fait, je pense que c'est voulu, je me trompe peut-être, mais à mon avis il y 2 raisons à cela : 1.Par les institutions, car ainsi le métier de peintre qui faisait partie d'une corporation, ne fait plus partie de rien et donc les artistes n'ont plus aucun droit en rapport à cela : la preuve, si vous êtes artiste vous devez posséder un N° Siret et APE et faire figurer sur vos factures EI pour entrepreneur individuel! [9] non, mais on rêve! alors que le statut devrait être géré par une caisse ou une organisation totalement

indépendante, une guilde ou autre, qui nous donnerait un statut bien à nous, celui de créateur, d'artiste peintre, etc.. Et non pas un statut d'autoentrepreneur que tout le monde peut obtenir d'ailleurs! sans parler de ce fait de la baisse de niveau et de la qualité, puisque tout le monde peut prendre un N° Siret, comme il n'y a plus aucun contrôle de qui fait quoi et comment! je dis cela sans jugement aucun, je constate c'est tout : j'en parlais déjà dans mon livre N°1 : Toute autre corporation à mis en place un programme et des écoles pour enseigner les bases de leur métier, pas celui d'artiste peintre, ça n'a jamais existé comme il l'eut fallu, les Beaux-arts étaient trop rébarbatifs, et de ce fait ils sont en train de disparaître puisqu'ils n'apprennent pas le métier, ils deviendront autre chose et l'artiste peintre avec : les élèves doivent prendre des cours de leur coté et les payer avec leurs deniers et pourtant en 5 ans il y a de quoi faire, hé bien non, on a décidé d'occulter le socle sur lequel reposait la créativité. 2.je suis sûr que les fournisseurs y sont pour quelque chose, cela leur profite à 1000%, car si vous ne savez pas faire vos supports et vos peintures, vos pastels et vos brosses, etc.. Argument à l'appui : j'ai demandé à tous les fournisseurs, un sponsor, qu'ils m'ont tout refusé : on ne veut pas que je transmette tous les secrets du métier du peintre, Eyrolles et Dessain et Tolra n'ont même pas daigné accepter mon premier ouvrage, ils me l'ont renvoyé en 48 heures chrono! véridique, j'ai gardé l'enveloppe. Ils publient des livres de qualité médiocre à présent, chose qui ne serait jamais arrivée avant l'an 2000, Eyrolles était un gage de qualité dans l'édition tout comme Dessain et Tolra! c'était le nec plus ultra ; après on dit que "tout fout le camp", je ne suis pas d'accord, c'est simplement une question de lobbies et de pouvoir, afin de contrôler ce que certains doivent savoir, "le moins possible", ont-ils peur de ce qui pourrait leur arriver si tout le monde savait faire les choses, et en l'occurrence ici, pour les artistes, leurs peintures et leurs couleurs et c'est pourquoi je me suis astreint durant 8 ans (depuis 2016) à transmettre tout le métier du peintre sur papier, je peux maintenant retourner à ma vie d'artiste et de créateur d'images et reprendre la peinture.

Je vous souhaite une très bonne lecture et autant de plaisir à lire et à utiliser ce livre que j’en ai eu à l’écrire.

David Damour 2022

Artiste-peintre Écrivain

Créateur de Couleurs

Illustrateur et designer

Tubes de Peintures à l'huile broyés en 2008, conservés entiers jusqu'en 2022, afin de vérifier quels pigments se prenaient ou non en masse : les plombs, les cobalts et les manganèse se prennent en masse entre 8 et 10 ans, la mine orange au bout de 2 années.

La peinture est une découverte de soi. C'est Hokusai Katsushika qui dit être en pleine possession de son art seulement à partir de 72 ans, presque à la fin de sa vie! Pour Acquérir un style, on ne sait pas le temps imparti, mais plus on travaille et plus vite il pourra poindre! Le style s’impose, on ne le choisit jamais, un beau jour s'installe une sorte de convergence par rapport à la norme, aux autres styles connus et c’est ainsi que l’on reconnaît un artiste d’un autre, par son trait, sa pâte, sa palette, par sa manière de traiter un sujet, par son répertoire également, mais pour avoir un style, il faut avoir dessiné et peins énormément, cela ne vient pas comme ça en 6 mois avec quelques tableaux (voir Johannes Vermeer avec 39 tableaux connus en une vie!), cela demande des années de pratique pour apprendre les arcanes de la peinture artistique et de l'art, qu’il soit figuratif ou abstrait en fait quelque soit son style, "quelque soit notre écriture". Le support de la peinture n'est plus uniquement le papier et la toile, il peut être de n'importe quelle matière, de plus, dire que la peinture c'est un support plat est très réducteur en ce début de XXIe siècle. Comme je le dis dans mon premier livre : “la pensée, l’imagination, n’use pas d’artifice, elle est directe, elle s’impose à nous : on jette sur un support, “nos images”, en appliquant notre filtre on conceptualise, et mieux encore si l'on sait dessiner, si l'on maîtrise nos outils et moyens, ainsi on sera au plus près des images sorties de notre pensée et de notre imagination, cela demande également de l’entraînement, une sorte de concentration active, mais sans apprentissage, cela risque d’être hasardeux et en fin de compte on risque d’être esclave d’une technique, celle de l’à peu près, car j’aurai fait comme j’ai pu et non comme j’aurai voulu”.

Un peintre devrait expérimenter toutes formes d'art et d'activité, comme la gravure, la sculpture, le vitrail, et même le tricot si cela apporte quelque chose à son art ;-)

Je suis désolé, mais je ne sacrifierai jamais l'image au détriment d'un quelconque laïus, sinon je suis écrivain et non peintre, et cela ne serait pas un problème, on peut avoir plusieurs casquettes, mais si je dois expliquer à côté de mon tableau, avec une plaquette de 150 pages le pourquoi et le comment du dit tableau, alors j'ai raté mon but et je dois changer immédiatement de métier, et désolé du mot vraiment accep-

ter mes excuses, mais je n'en voyais pas d'autres plus opportuns en la circonstance, "je méprise" les profs des beaux-arts et des écoles privées qui disent à leurs élèves que l'art c'est 80% de discours et 20% de peinture ou d'oeuvre graphique! Non, mais je rêve! 5 ans pour un master et combien de milliers d'euros dépensés pour apprendre cette bêtise, c'est vraiment moche! Ces soi-disant professeurs n'enseignent rien parce qu'ils ne savent rien, ce sont des artistes ratés! à croire qu'ils sont là pour dégoûter les élèves de vouloir peindre! ce n'est pas la première fois que j'entends des élèves qui se plaignent de l'attitude de certains profs qui méprisent le métier au détriment du message et ceux- ci sont pourtant bardés de diplômes, ils ont un master en art et communication, master d'emplâtrage oui! ;-) je suis en colère après ces gens qui font tellement de mal à la profession, ce sont des ratés comme on dit et ils n'ont pas trouvés mieux pour exister que de professer des bêtises grosses comme leur manque de respect flagrant. Chacun trouvera pour lui-même son écriture, mais en connaissant son métier et comment s’exprimer, on est super libre, on peut tout faire : on apprend bien la syntaxe, on apprend de la même façon à dessiner et à peindre, car ce sont 2 langages qui ne sont pas distincts, mais ils se nourrissent l'un l'autre, j'estime qu'il n'y a pas de dessin sans couleur et l'inverse. Je vais essayer de vous montrer dans ce livre toutes les peintures en mode solvant et comment elles se comportent afin de trouver quelles sont les plus fiables, mais également comment je travaille la peinture selon la technique choisie et le résultat voulu, afin de rendre si possible des images poétiques et authentiques, en prise directe avec le réel, afin d'être le plus près possible d'une démarche de peintre et je dois dire que j'adore les peintures à l'huile, elles permettent toutes les audaces et j'ai découvert en 2022 comment les faire sans odeur, en enfermant le solvant dans un gel, les restaurateurs le font déjà, avec du sol-gel. Ce livre n'est pas un cours de peinture, mais plutôt comment gérer les peintures du peintre, car la plupart d'entresvous savent déjà comment peindre, le seul moyen de vous faire comprendre les leçons que j'ai découvertes par l'expérimentation, c'est de vous les montrer au moyen de processus picturaux, alors à vos brosses et à vos pinceaux et bonne peinture. David Damour Artiste Peintre, Auteur et Illustrateur.

"L'oeuvre est matière avant d'être message" Madeleine Hours

La découverte du feu (vers -450 000 ans) et la domestication de celui-ci, l’utilisation de suies calcinées de charbons de bois, résidus de la combustion de diverses essences d’arbre, dont le pin sylvestre, permit à l’homme d’exprimer ses idées par la réalisation de fresques au graphisme précis comme celles de la grotte Chauvet découverte en 1994, située en France dans la commune de VallonPont-d'Arc, dans le département de l'Ardèche, qui date de l'Aurignacien (avec deux dates d'occupations du site : entre 33 000 et 29 000 ans et au Gravettien entre 27000 et 24 500 ans avant le présent (AP).

Ainsi on peut dire que le dessin et l'art ont 450.000 ans! avec la chasse c'est l'activité la plus ancienne pratiquée par l'être humain : alors pourquoi 90% des gens pensent que c'est inutile dans le sens où ils ne s'y intéressent pas, préférant regarder la télé! alors qu'aller au musée c'est tellement intéressant et enrichissant, pour ma part j'ai passé plus de 2 années aux Musées du Louvre et au musée d'Orsay tous les jours, afin d'apprendre les leçons des peintres du passé. Et pourquoi nos ancêtres de la préhistoire avaient-ils cet impérieux besoin de créer ? Si c'est si inutile!! Parce que sinon l'être humain devient dingue sans culture et de ce fait il n'est plus qu'un "Homo Incultus" comme j'aime le nommer. Définition du mot " Matière" par le dictionnaire en ligne CNRTL : Ce que l'artiste façonne pour réaliser son oeuvre. La matière est ici perçue comme la "Matière Picturale", extérieure au corps, et permettant d'exprimer toutes les idées du peintre et des artistes. Une des choses les plus importantes est qu'il faut tout broyer à l'eau pour ensuite broyer à l'huile, c'est de la physique pure, car l'eau possède une surface de tension supérieure et le broyage de ce fait dure à peine quelques minutes, car il est plus effectif qu'à l'huile qui ne broie pas si bien que cela et avec une grande difficulté les minéraux et les pigments du peintre! la viscosité de l'huile fait qu'il y a une plus grande résistance sous la molette! Pour les matières, il faudra les utiliser assidûment, au début comme un scientifique, seule façon de

connaître certaines propriétés cachées des matières que nous utilisons pour peindre, ensuite nous pourrons peindre naturellement sans nous en soucier vu que la connaissance sera innée, cela demande quelques années, mais ensuite on arrive à oublier le métier et à l'appliquer sans même y penser, cela devient quelque chose de naturel. Voilà pourquoi il faut connaître les matières du peintre afin de savoir comment parvenir à en tirer quelque chose d'artistique, il faut beaucoup s'exercer, pour apprendre à connaître les matières, jusqu'à ce qu'une aisance naturelle s'installe, et à ce moment-là vous pourrez faire absolument tout ce que vous voulez sans prendre aucun risque, toutes les matières seront le point de départ de l'oeuvre et cela, quelle que soit son origine, récupérée ou achetée. C'est par la répétition de l'utilisation des mêmes matières que l'on parvient à les connaître toutes afin de se constituer une palette de matières fétiches afin de créer harmonieusement et ce qui permet plus tard de créer de nouvelles matières en faisant de subtils mélanges de matières justement, et les matières sont si nombreuses, qu'il faut tous les jours vous remettre à la tache, afin de les connaître et de les appréhender un jour de façon instinctive. Voilà pourquoi je ne crois pas au dilettantisme, parce qu'il ne permet pas de développer tout son potentiel : je n'ai absolument rien contre les amateurs, je dis simplement que l'on aura un mal fou à atteindre des sommets en dilettante (posez la question aux enlumineurs qui travaillent 8000 heures sur un manuscrit), car l'art c'est ce qui est exceptionnel et cela demande énormément de travail. Ainsi, c'est par différentes actions prédéterminées, calculées, aléatoires, ou bien laissées totalement au hasard que nous parvenons a donner vie sur un support a des oeuvres graphiques et picturales grâce a des matières et a des techniques éprouves et surtout grâce a un travail assidu ;-) et aussi grâce a une ouverture d'esprit et a l'acceptation du hasard, objectif, heureux ou non pour faire passer un message de façon picturale avec de la matière.

Peinture à l'huile sur toile 18 X 14 cm ©David Damour 2008

La peinture a été réalisé avec du médium vénitien pour les empâtements de plus de 2 mm et les pleines pâtes avec un peu de vénitien et du gel de Rubens : la fraicheur est dûe au vernis gel qui permet de fondre 2 teintes sans les salir, de plus les médiums ont donnés une oeuvre d'une plasticité incroyable : 15 ans plus tard la peinture est toujours aussi plastique, toutefois le séjour hors lumière et la fumée de cigarette l'a fait jaunir.

Il faudrait mettre les tableaux à l'huile sous verre si c'est possible, à l'abri des injures du temps.

Crêtes claires de plus de 3 mm

LA CRÉATIVITÉ "C'EST LE PLAISIR DE CRÉER"

Me croiriez vous si je vous disais qu’il me faut moins de temps pour faire mes peintures que si je devais aller les acheter toutes faites, et pourtant c’est vrai, j’exagère à peine, c’est pour vous expliquer que ce n’est pas un frein ou une corvée de fabriquer ses couleurs et ses peintures, au contraire.

J’ai mis au point des stratégies afin de faire des peintures sans le moindre effort, elles se font quasiment toutes seules, par simple mélange ! Ceux qui ont assistés à mes Masterclass le savent très bien et j’en parle aussi dans mon livre papier N ° 4 « comment ne pas broyer ses peintures » puisque c’est à la mode en ce début de XXIe. La créativité originale relève d’une recherche et ne devrait pas découler d’un quelconque modèle préétabli, mais de l’imagination sinon on nomme cela « une copie » « de l’inspiration » et « un praticien » celui qui officie.

C’est à mon avis la seule façon valable si l’on désire créer des œuvres originales dans le sens de neuves, car elles se désolidarisent de la simple copie du réel immédiat. Le Mot est jeté, il faut donner vie aux œuvres picturales sur un plan avec les diverses perspectives qu’elles soient picturales et/ou linéaires, et avec le clair/obscur, avec les ombres et les lumières, si l’on veut intéresser les spectateurs, toutefois de nombreux peintres trichent et font de la sculpture, car ils n’arrivent pas à rendre en peinture leur répertoire !

Et voilà pourquoi de nombreuses œuvres (abstraites) que je vois sont bancales, car elles relèvent plus du hasard que d’une pure recherche consciente, pour vous faire comprendre ce dont je parle, sur 100 tableaux abstraits, un seul tiens la route, leurs auteurs n’ont pas assez appris leur métier de dessinateur et de peintre, et encore moins la composition et la géométrie du peintre, peutêtre trop pressé d’arriver à un résultat et d’utiliser sans cesse les mêmes trucs et astuces de type « magic painting » la peinture à la carte bleue, certes on obtient des effets bluffants parfois, mais ce n’est pas ainsi que l’on devrait appréhender l’art, c’est prendre le bout du problème à l’envers :

« L’art c’est un plaisir, le plaisir de créer, de peindre, de barbouiller, de faire, d’agir, et non pas trouver un moyen de s’en absoudre en utilisant des ficelles qui permettent de rendre des effets par le biais de “trucs et astuces !” Lorsque Max Ersnt à mis au point ses techniques de frottage, il n’en a jamais fait “un système systématique” justement, mais un outil ponctuel pour servir sa créativité et son génie, une autre corde à son arc, et voilà le problème de nombreux artistes modernes, ils érigent en système toutes les astuces techniques, alors quelles ne sont qu’un point de départ et non une finalité !

J’ai connu un artiste vers l’an 2000, qui pouvait faire 50 peintures par jour avec cette technique à la carte de

crédit, c’est comme le pouring à notre époque, un truc d’amateur quoi, comme toujours la facilité ;-) J’ai également noté une tendance “au flou” et à l’inachevé dans les œuvres de nombreux artistes contemporains du début XXIe, un système qui se veut comme une finalité ! Ce n’est pas ça la Créativité Originale à mon avis. Moi j’aimerai vous parler d’art et de ce qui est compliqué, mais facile en définitive, quand on connaît son métier et si je devais en citer quelques-uns ce sera Gérome Bosch, bon OK, on ne va pas refaire ce qu’il a déjà fait, mais je trouve qu’il est l’expression pure du créatif et ce à quoi il faut tendre, Zao Wouki, G.Richter, Garouste, Matthieu, Ben Schonzeit, Emil Nolde, Stanley Spencer, Edward Lear, Cathleen Rehfeld, Wendy Artin, Los capinteros, Geraint Evans, Charles Demuth, Harry Stooshinoff, Pechane, Sunga Park, Edward Hopper bien sûr !, etc. Presque tous les artistes du livre “Le livre qu’il vous faut pour réussir vos peintures” de Selwyn Leamy. La médiocrité est la marque de certaines époques et les années 2000 ont été gratinées ! on veut faire tout, trop vite, et surtout on a fait croire (le manque de prof et les fournisseurs, encore eux) que tout le monde peut être artiste ! hé bien non, être artiste ce n’est pas donné à tous, il faut avoir du courage, comme disait Vasari et surtout être prédisposé à refaire la même tache dans la plus totale intimité durant de longues années, voire dans la plus grande solitude, il faut croire en soi et en son œuvre, si c’est beau et intéressant, ça plaira un jour ou l’autre et ça se vendra faites-moi confiance, mais si vous faites n’importe quoi l’histoire et le temps vous jugeront et le couperet sera terrible, l’histoire n’est jamais tendre avec les médiocres, la médiocrité, ça ne marche qu’un temps, au présent, mais ça ne dure jamais. Je ne peux parler que de ma propre expérience : J’ai peins durant 20 ans des œuvres figuratives, dont certaines classiques, ensuite de nombreux dessins et peintures abstraites, j’ai d’ailleurs relié un livre avec les photos de toute ma période “Informelle”) pour ensuite revenir au figuratif, et à présent, les deux se mêlent et donne un genre d'expressionisme, au dire d'un lecteur, j’ai tendance à faire de l’expressionnisme, je sais très bien dessiner s’il le faut, mais je trouve que la perfection nuis aux messages que j’essaye de faire passer dans mes peintures. Il faut osez dans la vie, surtout avec la création et les couleurs ;-) ce qui compte c’est d’harmoniser sa palette et son langage, sa symbolique, pas d’avoir peur de mettre du noir et de dessiner des choses crues dans nos peintures si on le veut ! » Du moment que vous savez pourquoi vous agissez comme vous le faites, alors ne vous privez jamais d’expérimenter » du moment que ce que vous faites est en droite ligne avec ce que vous pensez, ne laisser jamais personne vous dire le contraire.

LESINDISPENSABLES

GODETS EN PORCELAINE POUR LES PEINTURES EN MODE SOLVANT

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Godets en porcelaine et Palette en porcelaine carrée Meeden : elles sont vraiment bien conçues, les godets sont assez grands et les palettes sont avec couvercle, ce sont parmi les meilleures.

Ce qui est génial c'est qu'en plus, le support de broyage, sert aussi de palette, donc moins de nettoyage, donc moins de travail! et l'agate est totalement étanche ainsi on ne perd pas un gramme de pigment, de peinture!

est plus légère que tous les autres supports de broyage,

pèsent 700g : ainsi on peut les emporter partout avec soi dans un sac à dos et elles sont très jolies, ce qui ne gâche rien.

Vernis vénitien + gel de silice Acematt HK 125 + bleu de Prusse à l'huile sur tranche d'agate comme palette

Idéale, l'agate en fine plaque

la molette et la plaque ronde

UTILISATION DU PAPIER À ROULER

POUR CONNAITRE L'ÉTAT DE DURCISSEMENT DE LA PEINTURE À L'HUILE

Nuanciers de peintures à l'huile et autres vernis testés avec du papier en chanvre à rouler des cigarettes pour savoir quand la peinture est suffisament durci pour être reprise avec une nouvelle couche ou un vernis!

POURQUOI IL FAUT ISOLER LA TOILE DE L'HUILE

avec une couche d'enduit toile enduite

à part la petite toile que j'avais enduite avec une unique couche d'enduit toutes les autres furent enduites avec 4 couches d'enduit N°142 et l'huile ne traversa aucune d'entres-elles

1.Huile de soja, 2.huile de lin, 3.huile de tournesol ColorRare, 4.huile de Kukui d'Aleurites, 5.Huile d'Œillette, 6.huile claire 1A, 7.Huile de noix du moulin de montoison préparée avec les étapes de 1 à 8, 8.huile de Tournesol oléique 2022, 9.huile de Pépins de raisin, 10.Huile de Perilla, 11.standoil 450 MPas, 12.standoil 45 MPas, 13.huile noire Damour, 14.huile de carthame + lécithine de soja, 15.huile de chanvre : toutes ces huiles ont été exposées au moins une année aux UVA, la plupart sont celles de la page de droite : vous pouvez constater comme l'exposition à la lumière permet aux U.V.A de brûler les colorants organiques des huiles. L'huile de tournesol oléique à cela d'extraordinaire, c'est qu'au soleil elle devient blanche en 2 mois à peine.

LES HUILES DU PEINTRE

L’Indice d’iode des lipides est la masse exprimée en grammes de diiode (I2) capable de se fixer sur les liaisons doubles des acides gras contenus dans 100 grammes de matière grasse. Plus l’indice est élevé et plus l’huile contient de molécules insaturées (plus il y a de liaisons doubles C=C), plus l’huile sera susceptible de se réticuler à l’air (durcir). On parle d’huiles siccatives si l’Indice d’iode est supérieur à 150, semi siccatives s’il est compris entre 110 et 150 et non siccatives si cet indice est inférieur à 110.

La première matière grasse utilisée par l'homme primitif fut le suif (de la graisse fondue de carcasses d'animaux).

Il existe 2000 plantes oléagineuses répertoriées, mais seulement huit à dix huiles végétales disponibles, utilisables par le peintre, c'est un nombre plus que suffisant : parmi celles-ci, il faudra nécessairement faire un choix : J'ai décidé de faire des mélanges subtils, afin de prendre les avantages de chacune d'entres-elles, car elles possèdent toutes des caractéristiques uniques qui leur sont propres, par exemple les huiles possèdent un HLB compris entre 2 et 8 selon la variété, un indice d'iode unique, un indice d'acidité, etc ... L'huile de lin et de perilla durcissent rapidement, toutefois elles jaunissent prestement. L'huile de noix est très équilibrée, elle jaunit moins et elle possède une onctuosité que ne possède pas les autres huiles, mais on lui reproche de rancir et d'être fragile, il faut la traiter avant que cela n'arrive et la conserver en flacons pleins et bouchés : sachez que son rancissement n'est plus un problème à notre époque, au XXIe, il a été résolu par son raffinage aux alcalis, il réduit sa quantité d’acides gras libres, ainsi cet inconvénient a été changé en qualité, dans ce cas c’est une exception, de plus le rancissement permet de donner une huile beaucoup plus claire. L'huile d'oeillette est très claire, elle permet de réaliser des huiles presque transparentes, mais elles sont longues à durcir. L'huile du Tung est la plus siccative, mais elle est très foncée, à réserver aux pigments sombres et aux vernis, à moins de l'exposer aux UVA 2 années. L'huile de chanvre que j'ai pu me procurer n'est presque pas siccative, elle demande à être siccativée à chaud, à réservez à la plastification. L'huile de tournesol raffinée est très siccative, c'est la plus claire de toute les huiles, elle est limpide et transparente comme de l'eau, je la mélange avec de l'huile de noix du moulin raffinée et de l'huile d'oeillette. L'huile de carthame brute du moulin est jaune, et nous ne possédons pas assez de recul sur sa stabilité, toutefois en mélange

avec de l'huile de noix et de l'huile d'oeillette, elle peut rendre certains services et faire une bonne huile à peindre. L'huile de pépins de raisin est de qualité étude, elle doit être siccativée pour être utilisé en peinture ; quant à l'huile de soja, elle reste poisseuse et collante très longtemps, elle sert plutôt en mélange chimique (alkyde).

Les meilleures huiles sont l'huile de lin, l'huile de noix et l'huile de tournesol oléique, malheureusement l'odeur de certaines huiles de lin est infecte (à mon goût), il faudrait la désodoriser, il ne reste plus que l'huile de noix et l'huile de tournesol oléique, cette dernière durci très rapidement et j'en ai trouvé en 2022, sur internet sur a-m-a-z-o-n, à 28 € le litre.

L'HUILE DE NOIX

On extrait l'huile du fruit mûr du noyer le Juglans regia L. qui contient un colorant à l’état libre ou sous forme de glucoside un composé hétérosidique, c’est-à-dire constitué de sucre et d’autres substances, dont un glucose que l'on nomme l’hydrojuglone de Formule Chimique : C10H6O3 constitué de tanin gallique. La juglone est un composé de naphthoquinone référencé NBr 7 C.I 75500.

C’est pourquoi avant de presser l’huile, il faudrait enlever le péricarpe des fruits, sinon il en résultera une huile très colorée, c'est une étape très chronophage, mais nécessaire. L’huile de noix est tirée des amandes parfaitement mondées qui consiste à ôter la fine peau marron qui les recouvre, c'est un travail très laborieux qui est rarement réalisé par les producteurs, c'est pourquoi l'huile a une teinte caramel, alors qu'elle devraitêtre à peine jaune et transparente. Les coquilles contiennent dans leur cœur, les noix, dont la teneur en huile est comprise entre 50 et 65 %. Il faut compter environ 3 à 15 ans avant qu’un noyer porte pour la première fois des fruits qui possède un effet fongicide et désinfectant naturel. Plusieurs mois après la cueillette, de septembre à novembre, on trouve l'huile dans le commerce sous 5 variétés distinctes :

1. L'huile de noix pressée à froid - Impropre

2. L'huile de noix pressée à chaud non raffinée -Bonne

3. L'huile de noix pressée à chaud puis raffinée -Bonne

4. L'huile de noix cuite de couleur noire -Impropre

5. L'huile purifiée et épaissie au soleil -Excellente

Tournesol Raffinée Noix Raffinée Noix Purifiée Huile d'Oeillette Lin Purifiée Pépins de Raisin Huile de Soja Huile du Tung Soja Purifiée Huile de Carthame Huile de Lin brute Huile de Chanvre

LES PIGMENTS DU PEINTRE 2018

Pigments 2018 ©David Damour

PHOTO DE PIGMENTS 2022

1.Huile de soja, 2.huile de lin, 3.huile de Tournesol, 4.huile de Kukui d'Aleurites, 5.Huile d'Œillette, 6.huile claire 1A, 7.Huile de noix du moulin de Montoison préparée avec les étapes de 1 à 84, 8.huile de Tournesol oléique 2022, 9.huile de Pépins de raisin, 10.Huile de Perilla, 11.standoil 450 MPas, 12.standoil 45 MPas, 13.huile noire Damour, 14.huile de carthame + lécithine de soja, 15.huile de chanvre : Toutes ces huiles ont été exposées au moins une année aux UVA.

DENSITÉ DE QUELQUES PIGMENTS

Avec cette liste vous pouvez présager du ratio de pigment à ajouter au liant en fonction de sa densité (son poids), en prenant comme densité moyenne, le bleu outremer.

LISTE DE LA DENSITÉ DES

Pigments David Damour 2021

CHAQUE TUBE DE PEINTURE À L'HUILE POSSÈDE SA MANCHETTE COLORÉE

Tubes dont la manchette vient d'être appliquée vous noterez que les tubes sont tournés coté jointure pour que la colle reste en place jusqu'au lendemain, car la super glue prend très vite, mais il lui faut environ 24 heures pour être totalement dure

CHAQUE TUBE DE PEINTURE À L'HUILE POSSÈDE SA PROPRE MANCHETTE COLORÉE

Tubes dont la manchette vient d'être appliquée.

Vous noterez que les tubes sont tous tournés coté jointure pour que la colle reste en place jusqu'au surlendemain À moins d'utiliser tout le tube en moins d'un an, la manchette permet également de vérifier la tenue du pigment broyé avec le liant contenu dans le tube en particulier sur chaque étiquette colorée nommée manchette.

TESTS DE LA PEINTURE DAMOUR 2022 SUR TOILE APPLIQUÉ AU COUTEAU

Liant damour sur toile=ici il n'y a pas assez de cire et d'huile et donc la peinture à craqué : il faut bien équilibré les matières afin de faire une peinture bien homogène et si vous voulez faire de fort empâtement, de les faire par étape, en plusieurs fois, parfois ccla permet d'arriver à nos fins et de façon plus stable

TESTS DE LA PEINTURE DAMOUR 2022 SUR TOILE APPLIQUÉ AU COUTEAU

Plus on ajoute de matière sèche et plus il faut mettre de liant plastique pour "faire le liant" comme on dit

PRÉPARATION DES PEINTURES À L’HUILE ET AU VERNIS

Diluer avec du Terpinéol à hauteur de 10%, 20% maximum. Cette dilution de la peinture avec du Terpinéol permet de laisser du temps pour la travailler suffisamment longtemps, au contraire pour hâter le durcissement, ajouter du gel de jaune d'oeuf ou de l'alkyde pure

bien mélanger le vernis de Plexigum avec le mélange pigment+ huile + cire avec le solvant, le terpinéol

appliquer vivement la peinture dans les deux sens en croisant les coups de brosse

Appliquer la peinture pour la tester, sur papier puis sur toile

réalisation d'un nuancier sur papier ici

Nuancier de bleu de cobalt turquoise sur toile en train de durcir

Nuancier de bleu de cobalt turquoise sur toile en train de durcir

PASTELS GRAS ET HUILE EN STICK OU BÂTON

Pastel gras N°2 que j'ai démoulé très vite au bout d'une heure, de ce fait une partie de l'huile n'est pas durci , elle suinte

Pastel gras N°1 Oxyde de Fer Orange et N°2 à l'ocre des Oarpates

STICKS D'HUILE SOLIDE

2 batons d'huile solide et 2 sticks à l'huile solide dans des sticks en plastique acheté sur A-Mazo-n

Pastels gras et baton d'huile