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La Dualidad Visual Del Origami Pierre Louis Geldenhuys

Escuela Museo Origami Zaragoza (EMOZ) 24 del Marzo al 10 de Junio 2018

Índice Concepto Expositivo Listado de Obras Biografía

Concepto Expositivo

Las telas y la luz juegan un papel determinante en el desarrollo del trabajo de Pierre Louis Geldenhuys. Sombras y volúmenes emergen con la calidez del color de las sedas que cuidadosamente selecciona y después interviene y transforma a través de la técnica de la teselación. Inspirándose en el origami japonés, convierte las formas geométricas que surgen del tejido en delicadas figuras poligonales acentuadas por la luz que incide sobre ellas. El trabajo de Pierre Louis Geldenhuys se fundamenta en una sólida base de conocimientos sobre geometría y su experiencia como diseñador de moda, que le llevan a una profunda investigación de las múltiples posibilidades encontradas en unir la seda salvaje con los teselados, técnica milenaria donde se utiliza un patrón repetitivo de figuras geométricas, en este caso, intercaladas entre sí y sin dejar espacios libres, es decir, están ordenadas de forma continua, no se superponen, y conforman diversas figuras que se podrían seguir de manera infinita, intrincada y precisa.

Estos origamis textiles vienen encapsulados en cajas de luz led y fibra óptica, respetando la composición, el espacio y el color, las luces y las sombras como si de un lienzo se tratase. El efecto creado es muy sugerente ya que se revela en las obras una doble vertiente ; al iluminarse adquieren un efecto radiografía y en cambio cuando la luz no incide sobre la tela, se aprecia su tridimensionalidad.

En ambos casos, su objetivo es someter al espectador a un interesante ejercicio de interpretación visual en tanto el cerebro dispone sus preferencias en base al las formas integradas.

Pierre Louis Geldenhuys persigue un leguaje propio a través de la investigación en el origami textil, la aplicación consciente de los colores y la incorporación de la luz como elemento de contraste. El resultado es un universo donde la belleza de la geometría y la suntuosidad de las telas se unen a la tecnología, creando así una azarosa combinación de factores que se enzarzan en un diálogo interdisciplinar.

La Dualidad Visual Del Origami

El EMOZ se complace en presentar la exposición - La Dualidad Visual de Origami del artista Sudafricano Pierre Louis Geldenhuys (1971), afincado en España desde 2007.

Esta exposición es una retrospectiva que recoge la selección más representativa de la obra retro iluminada de Pierre Louis Geldenhuys de la última década, donde muestra una dualidad visual: con liz proporcionando al espectador un estímulo radiográfico diseñado para impactar el ojo humano a través de la percepción irreal y sin luz, transmitiendo un efecto tridimensional.

Podemos encontrar piezas representativas de su línea de investigación inspirado fundamentalmente en Escher cuyas obras llegaron a ser muy complejas e intrincadas:

-Teoría de la metamorfosis, variación de figuras en el plano (obras: Metamorfosis 1,2 y 3).

- Ley de figura y fondo: figuras geométricas más evidentes con un fondo de carácter secundario (obras: Día y Noche).

- Ley de la buena forma: cada objeto se relaciona con lo que lo rodea, el cerebro lo organiza como totalidad y nuestros sentidos nos ayudan a percibir y a relacionarnos con él siendo parte de una misma unidad (obra: El Ojo del Ciclón).

La ley de los opuestos, positivo y negativo: con un mismo patrón Pierre crea dos obras totalmente diferentes, el derecho y el reverso (obras: Dominó 1 y 2).

Estudios sobre el triángulo, cuadrado y hexágono (obras: Estudió Geométrico 1, Cuadrícula 1 y 2 y Nenúfares).

- Estudios del color, usando sedas tornasoladas, con el fin de envolver al espectador. Por lo general , la simbología que se le dan a los colores es universal, pero Pierre Louis Geldenhuys se centra en ciertos colores que tienen una simbología especial. Blanco: el color del principio y fin, el juego de las luces y las sombras (obra: Espacio Futuro). Rojo: es el primer color del espectro solar, de la sangre y del sufrimiento, pero al mismo de la fuerza (obra: Reflejo Sesgado). Azul: el color opuesto al rojo, de la fantasía pero también del conocimiento (obra: Cuadrícula 2).

Técnica mixta con batik (obra: Destellos).

De la geometría a lo orgánico (obra: Espiral Orgánica).

La exposición culmina con un Kimono de Ceremonia, creado en a sus orígenes, la alta costura con teselación.

homenaje

Listado de Obras

Destellos

Seda Salvaje, Caja de Luz, 90 x 90 cm, 2017

Erรณtica

Seda y Nรกcar, Caja de Luz, 50 x 50 cm, 2016

Mutilada

Seda, Caja de Luz, 50 x 50 cm, 2016

Oprimida

Seda y Nรกcar, Caja de Luz, 50 x 50 cm, 2016

Copo de Nieve Microscรณpico

Seda Tafetรกn, Caja de Luz, 65 x 65 cm, 2014

Dia

Seda Tafetรกn, Caja de Luz, 44 x 44 cm, 2016

Noche

Seda Tafetรกn, Caja de Luz, 44 x 44 cm, 2016

Espacio Futuro

Seda Salvaje, Instalaciรณn con Focos, 190 x 100 cm, 2017

Reflejo (Partida de Dominรณ)

Seda Salvaje, Instalaciรณn con Focos, 90 x 90 cm, 2017

Cuadrícula I

Seda Salvaje, Caja de Luz, 65 x 65 cm, 2015, Colección privada ‘Chambao’

Cuadrícula II

Seda Salvaje, Caja de Luz, 65 x 65 cm, 2015, Colección privada

Entrelazadas

Seda Salvaje, Caja de Luz, 80 x 80 cm, 2015, Colecciรณn privada

Reflejo Sesgado

Seda Salvaje, Instalaciรณn con Focos, 195 x 155 cm, 2016

Paseando con Milagros

Seda Tornasolada, Caja de Luz, 65 x 65 cm, 2017, Colecciรณn EMOZ

Andromeda Galaxy

Seda Salvaje, Caja de Luz, 70 x 70 cm, 2017

Espiral Orgรกnica

Seda Salvaje, Caja de Luz, 60 x 60 cm, 2017

Colmena

Seda Salvaje, Caja de Luz, 70 x 70 cm, 2017

NenĂşfares

Seda Salvaje, Caja de Luz, 80 x 80 cm, 2017

Estudio Geométrico I

Seda Salvaje, Caja de Luz, 40 x 40 cm, 2014, Colección privada

Juego de Dominรณ I

Seda Salvaje, Caja de Luz, 68 x 64 cm, 2014, Colecciรณn Privada

Juego de Dominรณ II

Seda Salvaje, Caja de Luz, 68 x 64 cm, 2014

Metamorfosis I

Seda Salvaje, Caja de Luz, 81,5 x 81,5 cm, 2017

Metamorfosis II

Seda Salvaje, Caja de Luz, 81,5 x 81,5 cm, 2017

Metamorfosis III

Seda Salvaje, Caja de Luz, 81,5 x 81,5 cm, 2017, Colecciรณn FAP

Kimono

Seda Salvaje y Metacrilato, Instalaciรณn con Focos, 150 x 140 x 50 cm, 2017

Kimono

Seda Salvaje y Metacrilato, Instalaciรณn con Focos, 150 x 140 x 50 cm, 2017

Kimono

Seda Salvaje y Metacrilato, Instalaciรณn con Focos, 150 x 140 x 50 cm, 2017

Biografía

Pierre Louis Geldenhuys (Sudáfrica, 1971) es diseñador de alta costura y artista textil formado académicamente en disciplinas de vestuario, props, textiles, maquillaje, decorados, iluminación, sonido y producción, fruto de sus licenciaturas en Artes de Teatro y Diseño de Moda en el seno de la Tswane University of Technology de Pretoria –a comienzos de la década de los noventa– y la Cape Peninsula University of Technology de Ciudad del Cabo –en la primera década del presente siglo–, respectivamente.

Hacia mediados de los noventa, inicia su primera etapa profesional que empieza como responsable de vestuario en The State Theatre de Pretoria y finaliza como diseñador de moda y alta costura para las firma Rosenwerth en Ciudad del Cabo. También destaca en este período su trabajo como diseñador de interiores y pintura de murales para la firma Art-Call y CT Loft Interiors, sus trabajos escultóricos para anuncios de televisión con la firma Honda, así como sus trabajos para Young Designers Emporium (YDE) y Coast Line Clothing. Participó y fue finalista del concurso de la television sudafricana Fashion your Future.

En el año 2005, inicia una segunda etapa y crea su propia firma de ropa “Pierre Louis The Art of Dressing” en Ciudad del Cabo, tanto de pret-aporter como alta costura.

Al cabo de 5 años, Pierre Louis Geldenhuys se afinca en España – combinando su residencia entre Valencia y Madrid–, y da un giro en su trayectoria profesional, investigando y enfocándose en el arte textil, basado en la geometría y las técnicas de teselación y origami.

De esta última a etapa como artista plástico cabe mencionar:

- Participación en la feria de arte de Opening Studios Ruzafart en Valencia (2014).

- Exposición individual "Cocotología de la Haute Couture" en la fundación cultural ACUDA de Valencia (2015).

- Master Class en técnica de teselación textil en en la fundación cultural ACUDA de Valencia (2015).

- Participación individual en Room Art Fair en Madrid (2016).

- Exposición individual, bajo el título ‘GEOMETRI(CO)COTOLOGÍAS’, en la galería Bus Station Space en Santiago de Compostela (2016).

- Master Class en técnica de teselación textil en la Escuela Mestre Mateo en Santiago de Compostela (2016).

- Exposición colectiva en la galería Johnny Cool Art en Madrid (2016).

- Exposición colectiva en la galería L’Arcada en Blanes – Gerona (2016).

- Participación individual en la feria de arte Cultur3 Club en Gijón (2016).

- Participación individual en la feria internacional de arte de Sevilla S.A.C.O. (2016).

- Solo project en HYBRID ART FAIR & FESTIVAL en Madrid (2017).

- Solo project en ART & BREAKFAST en Málaga (2017).

- Exposición individual ‘OR(I)GÁ(M)NICA - Geometrías orgánicas en origami textil’, para Galería 9 en Valencia (2017), en el seno de actividades y exposiciones de Abierto Valencia 2017. Galardonado con el premio de adquisición Fundación Hortensia Herrero.

- Exposición individual ‘Elogio de la sombra. Tras la in’ei de los shōjis origámicos’, en la Fundación Antonio Pérez en Cuenca (2017).

- Seleccionado y participación en la tercera Bienal de las Artes de Valencia Ciutat Vella Oberta (2017).

- Art Madrid 2018 con la Galeria de Arte Luisa Pita.

- Exposición individual en la Escuela Museo del Origami de Zaragoza (EMOZ) en Zaragoza (2018).




La Dualidad Visual del Origami de Pierre Louis Geldenhuys

Exposición Centro de Historias de Zaragoza

del 24 de Marzo al 10 de Junio 2018

Organiza:

EMOZ

(Escuela Museo Origami Zaragoza) Plaza San Agustin, 2

50002 Zaragoza

emoz@emoz.es

Catálogo Edita:

EMOZ

(Escuela Museo Origami Zaragoza)

Textos:

Pedro Miguel Vaquerizo Sainz

Fotografía:

Pierre Louis Geldenhuys

Comisariado:

Pedro Miguel Vaquerizo Sainz

Diseño gráfico:

Pierre Louis Geldenhuys

Diseño Espositivo:

Pedro Miguel Vaquerizo Sainz

Pierre Louis Geldenhuys

Imprime:

Serviprint (Madrid)

Agradecimentos:

Jose María Ruiz Seda Natural

Teresa y Julio Barbosa

Rosario Martínez y Eduardo Luján

Javier Martínez Jurado

Pierre Louis Geldenhuys www.pierrelouis.es pierrelouis@me.com Š