Juan

UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESPIRITO SANTO – UFES CENTRO DE ARTES CURSO DE ARTES VISUAIS PROFESSOR PIATAN LUBE

PORTFOLIO ACADÊMICO DE PLASTÍCA

JUAN FUNDAO ORÇAI DOS SANTOS

VITORIA/ES DEZEMBRO DE 2017

UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESPIRITO SANTO – UFES CENTRO DE ARTES CURSO DE ARTES VISUAIS PROFESSOR PIATAN LUBE

PORTFOLIO ACADÊMICO DE PLASTÍCA

Portfolio Acadêmico apresentado ao Núcleo de Atividades Integradas como requisito para aprovação na disciplina.

JUAN FUNDAO ORÇAI DOS SANTOS

VITORIA/ES DEZEMBRO DE 2017

BIOGRAFIA Meu nome é Juan Fundão Orçai dos Santos, nascido em 26 de julho de 89 e ingressei na UFES no 2º semestre de 2017, com a determinação de concluir o Curso de Licenciatura de Artes Visuais. Desde o primeiro dia de aula, o professor Piatan mostrou as técnicas que deveriam ser aprendidas e a partir delas os trabalhos começaram a serem feitos. Os exercícios que estão neste portfolio são de técnicas de linha e prego, arame, arame e linha, argila e argila e arame. A temática dos exercícios vária, pois as obras são em diferentes espaços de tempo e com diferentes técnicas então foi muito difícil dar continuidade a uma produção com temas iguais, o que pode ser vantajoso para saber onde temos mais facilidade.

ATIVIDADES

1 – SKETCHBOOK Nossa primeira atividade em sala foi fazer um sketchbook, para usarmos durante o semestre.

Materiais: Papel Canson, linha, agulha e cola.

Tamanho: 105 Ă— 148 mm

2 - Linha e Prego O sol invadiu a sala – Eu simplesmente comecei a fazer o trabalho ouvindo o CD do Rappa, e tinha uma música de mesmo nome, foi quando eu tive a ideia de reproduzir uma visão, em linha, sobre essa imagem.

Materiais: pregos, placa de madeira e fio cerado preto e amarelo.

Tamanho: 150 x 150 mm

2- Exercícios com Arame Exercício 1 – 10 dobras de tamanho igual, ângulo igual a 90 e 3 paralelas.

Material: Arame Tamanho: 53 x 118 x 187 mm

Exercício 2 – Exercícios com 15 dobras em ângulos de 90°

Material: Arame Tamanho: 200 x 70 x 112 mm

Exercício 3 – 5 dobras de tamanho diferentes com ângulos de 90°

Material: Arame Tamanho: 98 x 70 x 73 mm

Exercício 4 – Nenhuma dobra com ângulo de 90°

Material: Arame Tamanho: 200 x 70 x 112 mm

Exercício 5 – Monstro do lago Ness - Utilizando círculos para fazer o exercício aproveitei para fazer um monstro do qual causa muita intriga. Nele eu aproveito a forma para dar continuidade mesmo não existindo continuidade de fato. Assim parece que ele desaparece na mesa e volta em outra parte.

Material: Arame Tamanho: 100 x 200 x 700 mm

Exercício 6 – Silhueta feminina – Este exercício era livre então quis fazer uma forma que fosse simples, mas que ao mesmo tempo remetesse a uma pose feminina que vemos muito em desenhos e fotos, aquelas de forma triangular.

Material: arame Tamanho: 40 x 90 x 92 mm

A Cabeça - Depois de ir numa exposição de Dionisio Del Santo, vi um quadro de que se chamava a cabeça e tive a inspiração de minha versão de a cabeça. Neste caso vemos uma sugestão de nariz e o circulo é uma sugestão de íris formando assim uma faixa do rosto de uma pessoa.

Material: Arame Tamanho: 70 x 55 x 100 mm

Beauty Vírus - Neste exercício eu estava observando as orquídeas e vi que além de belas elas fazem parte de na flora capixaba e por que não juntar com algo destrutivo e contagioso? Foi ai que tive a ideia de juntar as duas coisas nessa escultura, a fim de levar a beleza natural, que é mais encantadora, a todo lugar.

Material: arame Tamanho: 102 x 110 x 202 mm

3-Arame e Linha A última folha do outono – Eu ando aproximadamente uns 40 km pra chegar à universidade e durante o inverno passei a reparar nas arvores e na falta de vida que elas apresentam sem as folhas.

Associei isso ao arame cuja cor e o metal o torna, também sem vida, mas ao mesmo tempo a folha significa o último suspiro de vida que cai antes da morte. A folha é em macramê uma técnica antiga.

Materiais: arame e fio cerado marrom.

Tamanho: 45 x 183 x 173 mm

4- Argila Relacionamento a Dois - Neste exercício eu pensei em fazer dois corpos feitos por corpos menores, mas sustentando uma peça de maior peso. Eu penso que o casal deve se ajudar para poder suportar as adversidades que vão surgindo e o casal é feito de corpos menores que significam as diversas influencias que temos durante nossa vida, sejam elas grandes ou pequenas.

Material: Argila Tamanho: 55 x 88 x 78 mm

Caveira de Dragão: Este exercício foi o primeiro contato com a argila e nele nos fizemos experimentações a fim de ter um primeiro contato com o material.

Material: Argila Tamanho: 118 x 202 x 120 mm

Casa dos gnomos (Era para ser de João de Barro): Neste exercício nos deveríamos fazer tiras de barro e uni-las com o propósito de fazer uma casa de João de barro. Ela foi fixada no ambiente externo a fim de interagir com o espaço e ver o comportamento do barro sob as condições naturais.

Material: Argila Tamanho: 100 x 100 x 110 mm

Moringa - Neste exercício nos deveríamos fazer tiras de barro e uni-las com o propósito de fazer um vaso. Neste exercício também tive a oportunidade de fazer a mistura de musgo, mas o mesmo não deu certo.

Material: Argila Tamanho: 71 x 72 x 120 mm

O Olho pela Sabedoria - Este exercício era para fazermos uma cabeça como se fosse um vaso, o "buraco" aberto na cabeça é feito empurrando a argila e não retirando. Ela tem esse nome, pois eu quis fazer um paralelo entre Odin o deus sábio e a falta de massa no lugar do cérebro da escultura. Assim esse é o momento exato onde o meu personagem troca o olho por sabedoria.

Material: Argila Tamanho: 65 x 90 x 120 mm

5- argila e arame Como um só – Nesse trabalho eu quis tentar transformar a estrutura de arame e argila como se fosse uma dança entre pessoas que fazem parte da tradição brasileira. O formato circular significa a infinitude do momento e os corpos unidos significa que os corpos se tornaram um só.

Material: Argila Tamanho: 230 x 230 x 130 mm

6- Projeto de campo

Metamórphōsis

Nosso trabalho se baseia na obra de Rafael Araújo, arquiteto e ilustrador venezuelano, que traz em suas obras linhas perfeita e ao mesmo tempo figuras de borboletas coloridas. Esse trabalho nos trouxe a mente um paralelo com o conteúdo estudado nas aulas de plástica, disciplina ministrada pelo Professor Piatan, que além das técnicas de escultura nos apresentou a Land Art. Partindo desses princípios começamos a pensar que seria perfeito fazer um animal com a capacidade de transformação como a borboleta em nossa obra. Este tem estágios de lagarta, onde sua liberdade é restringida, ela se movimenta devagar e é uma presa fácil. Logo depois ela vira um casulo, onde se modifica, ficando "dentro de seu próprio mundo". Ao sair do casulo ela atinge sua transformação máxima, as asas lhe dão liberdade para ela seguir para qualquer caminho, seja entre as mais belas flores ou entre os mais altos arranha céus. Essa descrição nada mais é do que uma descrição de nós mesmos, onde num primeiro momento estamos presos à cidade, tanto a vida e as facilidades que ela proporciona. Num segundo momento, nós paramos para pensar e percebemos que a vida e o mundo pode ser muito maior do que nos é apresentado. É quando criamos asas e podemos seguir e modificar a terra integrando ela em nossa obra (Land Art).

A escolha do local foi de extrema importância, por que é fundamental para a mensagem desta obra. O poste significa a cidade e ela é ligada a uma árvore, significando a dependência do homem à cidade, mas também ao campo. E a borboleta sai da cidade e volta à natureza significando a volta do artista ao mundo natural, ou seja, do atelier a um mundo natural de transformações.

Autores: Jonathas Alves Pereira Junior e Juan Fundão Orçai dos Santos

Materiais: Arames de vรกrias medidas, telas para galinheiro, palha de coqueiro