WIESBADENER*IN, Ausgabe IV/2022

Wiesbadener*in Ausgabe IV / 2022

Magazin für Kunst, KulTouren und Lebensfreude

Pop meets Klassik

Wiesbadener Night of Music

Ludwig Museum Koblenz Art after the Shoah

Weltkino Wiesbaden 35. Exground filmfest

Marc Chagall Welt in Aufruhr

FLUT

Zeugnisse einer Katastrophe

Naturtransformationen Videoinstallation von StellaTinbergen

Lost Place

Altes Polizeipräsidium Frankfurt

Runter von der Couch!

Ausflugstipps für die kalte Jahreszeit

12 Wochen – 3 Regionen

2. Tanuns-Kunst-Triennale

10 Jahre W!Bau GmbH Die kommunale GmbH feiert Jubiläum

Preis: 6,50 €

Inhalt

......

Noch mehrere Wochen nach der Flut war dieser Campingplatz in einem Nebental der Ahr abgeschnitten. Drei Bewohner starben.

Um Platz für weitere Aufräumarbeiten zu schaffen, stapelte man die zertrümmerten Wohnwagen kurzerhand. Sahrbachtal, Anfang September 2021.

Foto: © Eckart Bartnik

menschen & meinungen Starke Frauen

kultur & kreatives

Kultur am Morstein Art after the Shoah Taunus-Kunst-Triennale Naturtransformationen projektraumKUNST Tanz auf dem Eis Pop meets Klassik Runter von der Couch European Youth Circus Theaterdonner Staatstheater Saarbrücken Chagall FLUT Lost Place PARDON – Teuflische Jahre Staatstheater Darmstadt IMF 2022

unternehmen & märkte 10 Jahre W!Bau Gmbh

magazin

KulTouren

zusammenleben CCW 2.0 Wohnprojekt BLÜ17

S. 4 S. 5 S. 6 S. 8 S. 10 S. 12 S. 14 S. 15 S. 16 S. 18 S. 22 S. 28 S. 30 S. 31 S. 32 S. 33 S. 34 S. 36 S. 20 S. 24 S. 37 S. 38

Die Flut riss Eisenbahnschienen aus ihrer Spur, verbog sie und brachte sie sogar zum Bersten. Altenburg, Ende Juli 2021.

Foto: © Eckart Bartnik

Als im Frühjahr dieses Jahres die neuen Veranstalter der Wiesbadener Fototage ihr Motto „Unruhige Zeiten“ vorstellten, konnte man vielleicht noch nicht voraussehen, wie nachhaltig und real es sein wird.

Jetzt stehen wir mitten drin in diesem Motto. Und wie immer geht es auch diesmal um schwierige Finanzierbarkeiten, fehlende Perspektiven und die Frage nach einer vielleicht nicht ganz freiwilligen Neuorientierung. Wollen wir ein Leben im ständigen Fluß?

Da ist Kunst und Kultur der wahre Balsam für die Seele. Auf zwei bemerkenswerte Ausstellungen möchten wir in dieser Ausgabe hinweisen. Mit einer außergewöhnlichen Schau beendet das Ludwig Museum in Koblenz das Ausstellungsjahr 2022. Erstmals werden die konfrontative Kunst von Boris Lurie (1924-2008) und Wolf Vostell (1932-1998) unter dem Titel „Art after the Shoah. Kunst nach der Shoah“ gemeinsam gezeigt. Beide Künstler entschieden sich für eine die Realität aufbrechende Kunst, die den Betrachter mit Fakten und Phänomenen der Gewalt konfrontiert, ihn ohne Erklärung und Sinnstiftung zurücklässt und ihn so zu einer Stellungnahme zwingt (S. 6).

Das Stadtmuseum Hofheim präsentiert die 2. Taunus-Kunst-Triennale mit rund 100 Werken von 29 Künstlerinnen und Künstlern erneut unterschiedlichste künstlerische Positionen – dieses Mal aus dem Zeitraum der letzten drei Jahre mit dem Fokus auf das Motto Maskenball (S. 8).

Zu Weihnachten schenkt man Bücher, zum Beispiel. Zwei möchten wir unseren Leser:inn: en besonders an Herz legen. Der Wiesbadener Fotograf Eckart Bartnik hat über neun Monate die Auswirkungen der verheerenden Flut im Ahrtal vom Juli 2021 dokumentiert. Doch Bartnik ist kein klassischer Dokumentarfotograf. Seine Bilder sind eher die Bühnenbilder der Katastrophe. Seine Bilder, die er in seinem Bildband „Flut“ zusammengefasst hat, lassen aber auch ahnen, dass aus jeder Zerstörung etwas Neues entstehen kann (S. 31).

In dem Buch „Lost Place – Das alte Polizeipräsidium“ Frankfurt geht es um einen mysteriösen Ort, an dem die Zeit stehen geblieben ist. Zwischen 1904 und 2002 wurden an der FriedrichEbert-Anlage die Verbrechen der Stadt aufgeklärt. Dann, bis 2010, wurden dort Partys gefeiert - seitdem ist es ein „Lost Place“– eine morbide Ästhetik des Zerfalls, eindrucksvoll Fotografiert von Ullrich Mattner (S. 32).

Das und einiges mehr bietet das vorliegende Magazin. Da wünschen wir Ihnen wir immer viel Vergnügen mit Kunst, Kultur und Kulinarik in diesen aufregenden, unruhigen Zeiten.

IMPRESSUM: Titelbild: Petra Straß, Hofnärrin, 2021, Fotografie auf Alu-Dibond, 70 x 50 cm, VG-Bildkunst 2022. Foto: © Petra Straß, Stadtmuseum Hofheim • Herausgeberin, Gesamtkoordination & Gestaltung: media futura • Inh. Petra Esser • Mittelstraße 3 • 56856 Zell/Mosel • Tel. 06542.954.00.80 • Fax: 06542.954.00.79 • www.media–futura.de • mail@media–futura.de • Gestaltung: Petra Esser • Redaktion: Petra Esser, Tobias Mahlow, Gesine Werner, Konstantin Mahlow • Anzeigenleitung: Tobias Mahlow • Vignetten: Bernd Schneider • Druck: WIRmachenDRUCK GmbH, Mühlbachstr. 7, 71522 Backnang • Redaktionsschluss für die Ausgabe I/2023: 15.02.2023 • Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages • alle Fotos und Logos wurden uns – wenn nicht anders dokumentiert – von den porträtierten Personen/Institutionen zur Verfügung gestellt. wiesbadener*in IV/2022

menschen & meinungen

Beate Heine

Dorothea Hartmann

H

eureka! Das Staatstheater der Landeshauptstadt bekommt bald eine weibliche Führungs-Spitze. Dorothea Hartmann & Beate Heine bilden das hochkarätige Gespann, das zur Spielzeit 2024/25 vertragsgemäß für zunächst fünf Jahre das Steuer übernimmt.

Die hessische Kunst- und Kulturministerin Andrea Dorn hatte mit Wiesbadens Oberbürgermeister Gert-Uwe Mende die Personalie Mitte November verkündet.

der Deutschen Oper Berlin, etablierte als Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin der Spielstätte „Tischlerei“ eine wichtige Plattform für neues Musiktheater.

„Mit Dorothea Hartmann und Beate Heine haben wir zwei starke Theaterfrauen für unser Staatstheater gewinnen können“, teilte die Ministerin mit. „Nicht nur ihr innovatives Konzept mit einer ausgeprägten zeitgenössischen Handschrift, einem Bekenntnis zum Ensembletheater und frischen Ideen für ein starkes Wirken in die Stadt haben uns überzeugt. Auch ihr Führungsmodell verspricht, eine gute Lösung für den Neustart und die Zukunft des Staatstheaters zu sein. Hessen hat mit der Doppelspitze m Landestheater Marburg eine Vorreiterrolle inne.“

Als Dramaturgin vernetzt mit der internationalen Opernszene seit ihren Anfängen in Mannheim & Linz, war sie an der Staatsoper Hannover, schrieb Libretti für Kinder- und Jugendstücke, ist Jurorin für den Theaterpreis „Der Faust“ und im Vorstand der dramaturgischen Gesellschaft.

Starke Frauen stellen Prinzip des Dialogs ins Zentrum Dorothea Hartmann & Beate Heine werden Intendantinnen in Wiesbaden „Wir freuen uns sehr, ab 2024 das kulturelle Leben in einer so spannenden und traditionsreichen Stadt wie Wiesbaden mitzuprägen. Als Zweierteam an der Spitze des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden stellen wir das Prinzip des Dialogs ins Zentrum unserer Intendanz.

Theater als Ort der Kommunikation, für eine diverse Stadt und Region - und im Austausch mit der internationalen Szene.“

Das Marburger Führungsduo Eva Lange & Carola Unser sorgt weit über die Landesgrenzen hinaus für Furore. Und am Stadttheater Gießen leiten Simone Sterr & AnnChristine Mecke die Geschicke.

Die Hamburgerin Beate Heine ist stellvertretende Intendantin am Deutschen Schauspielhaus der Hansestadt. Seit vielen Jahren wirkt sie in Leitungsfunktionen als Chefdramaturgin und Vize-Intendantin - vom Thalia Theater Hamburg über Staatstheater Dresden bis zum Schauspiel Köln. Studiert in Theaterwissenschaft, Germanistik und Romanistik, war sie Journalistin und Autorin, als Dramaturgin der Volksbühne am Rosa LuxemburgPlatz und an der Schaubühne am Lehniner Platz tätig.

Herzlich willkommen in Wiesbaden!

Gesine Werner, geprüfter Mann und Diplompädagogin

Die zukünftige künstlerische Doppelspitze führt dann mit dem Geschäftsführenden Direktor Holger von Berg das Haus. Dorothea Hartmann, seit 2012 in der Leitung wiesbadener*in IV/2022

I

kultur & kreatives

nmitten einer der heftigsten und herausforderndsten Zeiten für die Kultur gehen die Betreiber der Eventlocation GUT LEBEN am Morstein in Westhofen (Rheinhessen) voran und fördern mit ihrem umfangreichen Kulturprogramm Kunst in der Region Rheinhessen. Mit Künstlern aus der Region, interessanten Entdeckungen aus anderen Ecken Deutschlands sowie großen Namen der Musik- und Kabarettszene wurde hier in kurzer Zeit ein Programm auf die Beine gestellt, das sich sehen lassen kann.

Leser:innen des Magazins WIESBADENER*IN können sich genau Sittler/Millowitsch am 28. Mai 2023 davon selbst überzeugen, in dem sie an unserer exklusiven Verlosung teilnehmen.

Für die folgenden Termine gibt es jeweils 2 Karten zu gewinnen: Neujahrskonzert mit dem Aris Quartett am 7. Januar 2023 Das Aris Quartett zählt zu den jungen Himmelsstürmern im Konzertgeschehen. Sonst in der Elbphilarmonie und auf den anderen großen Bühnen der Welt unterwegs, jetzt wieder einmal im Herzen Rheinhessens, im Gewölbe am Morstein.

Aris Quartett am 7. Januar 2023

„Reusch rettet 2022“ – Der Jahresrückblick am 28. Januar 2023 Die Bühnenpräsenz des Kabarettisten Stefan Reusch ist enorm; beredt legt er seinen Stimmfinger auf die vielen Pannen und Peinlichkeiten des vergangenen Jahres. (Südwest-Presse 20.01.2020) „… Er ist ein absoluter Künstler der sprachlichen Vielfalt.“ (Schwäbische Zeitung) Bitte beantworten Sie folgende Frage: An welchem Datum (Tag/Monat/Jahr) wurde GUT LEBEN am Morstein in Westhofen eröffnet?

Ihre Antwort zusammen mit Ihrer Wunschveranstaltung senden Sie bitte bis 15. Dezember 2022 an: mail@media-futura.de.

(Der Rechtsweg ist ausgeschlossen sowie die Mitarbeiter:innen der media futura).

Reusch rettet 2022 am 28. Januar 2023

Kabarett mit Stefan Waghubinger am 7. Mai 2023 Stefan Waghubinger ist der Gewinner des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2021. Der Österreicher, der seit fast 30 Jahren in Korntal-Münchingen (Kreis Ludwigsburg) lebt, ist Stand-Up-Comedian. Österreichisches Jammern und Nörgeln mit deutscher Gründlichkeit ist das Motto seines Satire-Kabaretts.

Lesung alte Liebe mit Walter Sittler und Mariele Millowitsch am 28. Mai 2023 Mit klugem Witz und heiterem Ernst erzählen Elke Heidenreich und Bernd Schröder die Geschichte einer in die Jahre gekommenen Liebe. Was ist geblieben nach 40 Jahren Ehe? Und, was soll das eigentlich alles? In umwerfenden Dialogen und mit viel Selbstironie lesen Mariele Millowitsch und Walter Sittler Szenen einer Ehe, in der sich wohl ganze Generationen wiedererkennen können. www.am-morstein.de

Stefan Waghubinger am 7. Mai 2023

Mit Kultur GUT LEBEN am Morstein wiesbadener*in IV/2022

kultur & kreatves

Wolf Vostell: „Lipstick Bomber“, 1968, Siebdruck eines Zeitungsausschnitts, Lippenstifte © VG Bild-Kunst, Bonn 2022

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it einer außergewöhnlichen Schau beendet das Ludwig Museum in Koblenz das Ausstellungsjahr 2022. Erstmals werden die konfrontative Kunst von Boris Lurie (1924-2008) und Wolf Vostell (1932-1998) unter dem Titel „Art after the Shoah. Kunst nach der Shoah“ gemeinsam gezeigt.

Die Ausstellung vergleicht erstmals die Künstler Boris Lurie und Wolf Vostell im Zeichen ihrer gemeinsamen Auseinandersetzung mit der „Shoah“.

Im gegenseitigen Austausch und in Bezug auf ihr gemeinsames Anliegen lieferten beide Künstler entscheidende Impulse für die Kunstentwicklung nach dem Zweiten Weltkrieg.

Indem sie die entsetzlichsten Bilder von Kriegsverbrechen mit oberflächlichen Werbebildern kombinieren, richtet sich ihre Arbeit als Anklage gegen das Konsumverhalten der

Nachkriegszeit, das wieder aufgenommen wurde, ohne Rücksicht auf das Trauma, das die Juden und andere Verfolgte erlitten hatten und ohne zu reflektieren, was an Verbrechen geschehen war.

Boris Lurie wurde 1924 in Leningrad, in der Sowjetunion, geboren und wuchs in Riga, Lettland, auf. 1941 marschierten die Nazis in Lettland ein und ermordeten mehr als 40.000 Menschen, darunter auch Boris Luries Großmutter, Mutter, seine Schwester und seine Jugendliebe.

Boris Lurie und sein Vater wurden inhaftiert.

Ein Jahr nach der Befreiung durch die Amerikaner wanderten Boris Lurie und sein Vater nach New York aus. Dort begann Boris Lurie künstlerisch tätig zu werden. Im Kreis weiterer Exilkünstler, bedingt aber auch durch die Freundschaft und Partnerschaft mit der Galeristin

Gertrude Stein, stabilisierte er immer selbstbewusster seine Antikunst.

Auf breiter Linie lehnte er den oberflächlichen Glanz einer auf Profit, Glamour und medialen Ruhm ausgerichteten Kunst gänzlich ab. Durch seine Freundschaft mit Wolf Vostell Anfang der 1960er Jahre erweiterte sich das Spektrum seines Werkes.

1959 gründete Boris Lurie, zusammen mit den Künstlerkollegen Sam Goodman und Stanley Fisher die „NO!art-Bewegung“.

In einer Zeit, in der die optisch ansprechendere und, Boris Luries Meinung nach, unpolitische Pop Art en vogue war, war es das Hauptziel von „NO!art“, die Realität der Nachkriegsgesellschaft offen und ehrlich darzustellen. Bis zu seinem Tod im Jahr 2008 war Lurie sowohl als Künstler als auch als Schriftsteller tätig. Seine Arbeiten sind in mehreren führenden Sammlungen vertreten,

Art after the Shoah – Kunst nach der Shoah

wiesbadener*in VI/2022

kultur & kreatives

Boris Lurie, “A Jew is Dead...”, 1964, Farbe und Papier auf Leinwand, 295.3 x 169.5 cm. © Boris Lurie Art Foundation

Wolf Vostell gilt als Pionier der Installations- und Videokunst sowie der Skulptur im öffentlichen Raum.

In den späten 1950er Jahren begann er in Paris mit dem Abreißen und Dekonstruieren von Plakaten. In den frühen 1960er Jahren wurde er zu einer der treibenden Kräfte von Fluxus . Berühmt wurde Vostell durch seine Happenings, die er fotografierte und auch auf Video festhielt.

Unter der Maxime „Kunst = Leben“ reizte Vostell die Gegenüberstellung alltäglicher Welten des bürgerlichen Wohlstandes und des verdrängten Grauens von Krieg und Brutalität aus und fand dabei zu einer Ästhetik, die ihre Zeit wesentlich geprägt und darüber hinaus relevant geblieben ist.

Bereits seit den 1950er Jahren thematisierte Wolf Vostell in zahlreichen Werken den Holocaust. Nicht zuletzt mit seiner Kleidung – schwarzer Hut, schwarzer Mantel und Haarlocken – wollte eran die orthodoxen Juden erinnern, die einst in Deutschland zum gewohnten Stadtbild gehörten.

Boris Lurie und Wolf Vostell trafen sich vermutlich das erste Mal während des ersten Aufenthaltes von Vostell im Mai 1964 in New York. Im Zentrum ihrer künstlerischen Arbeiten steht die Auseinandersetzung mit der Realität der Massenmedien, die alle kritischen Inhalte aufsaugen und relativieren. Beide Künstler nutzten die Bildtechniken der Massenmedien, um der permanenten Manipulation entgegen zu wirken. Schlimmer als die erlebten Verbrechen war es für Boris Lurie, die Gleichgültigkeit wiesbadener*in IV/2022

seiner Zeitgenossen zu ertragen.

Mit seinen Collagen reagierte Lurie auf den Zynismus der amerikanischen „Affluent Society“, für die alle Bedürfnisse wie Liebe und menschliche Nähe und alle Bilder, unabhängig von ihrer moralischen Bedeutung, zu Waren geworden waren. Beide Künstler entschieden sich für eine die Realität aufbrechenden Kunst, die den Betrachter mit Fakten und Phänomenen der Gewalt konfrontiert, ihn ohne Erklärung und Sinnstiftung zurücklässt und ihn so zu einer Stellungnahme zwingt.

Zur Ausstellung erscheint ein umfangreich illustrierter Katalog „Boris Lurie and/ und Wolf Vostell. Art after the Shoah. Kunst nach der Shoah“ im Hatje/ Cantz Verlag.

Ausstellung und Katalog sind eine Kooperation des Kunstmuseums Den Haag, des Kunsthauses Dahlem, des Ludwig Museum Koblenz sowie des Ludwig Múseum Budapest und verdanken sich der maßgeblichen Förderung durch die Boris Lurie Foundation, New York, und des Wolf Vostell Estate, Malpartida.

Boris Lurie und Wolf Vostell: Art after the Shoah – Kunst nach der Shoah bis 29. Januar 2023 Ludwigmuseum im Deutschherrenhaus Esther-Bejarano-Str. 1 56068 Koblenz https://ludwigmuseum.org

Wolf Vostell, Endogene Depression (Version Los Angeles), 1980. The Wolf Vostell Estate. © VG Bild-Kunst, Bonn 2022

kultur & kreatives

B

egonnen hat alles 2019, als es sich das Stadtmuseum Hofheim und der Kunstverein Hofheim e.V. zum Ziel gesetzt haben, die örtliche Kunsttradition in zeitgemäßer Form weiterzuentwickeln und in der Region wirkenden Kunstschaffenden ein neues Forum zu bieten.

Dies mit dem Blick auf bekannte Künstlerinnen wie Ottilie W. Roederstein, Hanna Bekker vom Rath und Marta Hoepffner sowie etliche namhafte Kunstschaffende und Fördernde, die durch ihr Wirken in Hofheim und der Region bedeutende kulturelle Impulse gesetzt haben. Nun geht die Ausstellungsreihe Taunus-Kunst-Triennale in die zweite Runde und regt, ganz im Sinne der Tradition Hofheims als Ort der Kunst und Inspiration, öffentliches wie privates Engagement für die Gegenwartskunst an.

Christian Paulsen, Weißes Gold, 2021, Öl auf Leinwand, 120 x 80 cm. Foto: Herbert Fischer

Seit dem 27. November 2022 präsentieren die Veranstaltenden in Hofheim mit rund 100 Werken erneut unterschiedliche künstlerische Positionen – dieses Mal aus dem Zeitraum der letzten drei Jahre mit dem Fokus auf dem Motto Maskenball. Mit dem Thema spielen die Verantwortlichen nicht nur auf die Ausnahmesituation der vergangenen Jahre an, sondern auch auf die vielbezüglichen Vexierspiele, die ein Maskenball ebenso ermöglicht wie eine Gruppenausstellung. Eine vierköpfige, unabhängige Jury wählte aus 80 Bewerbungen insgesamt 29 Künstlerinnen und Künstler, darunter ein KünstlerDuo, aus, deren Werke noch bis zum 19. Februar 2023 im

12 Wochen – 3 Regionen: Maskenball im Taunus Das Stadtmuseum Hofheim präsentiert die 2. Taunus-Kunst-Triennale mit rund 100 Werken von 29 Künstlerinnen und Künstlern für den Main-Taunus-Kreis, dem Hochtaunuskreis und dem Rheingau-Taunus-Kreis

27. November 2022 bis 19. Februar 2023

wiesbadener*in IV/2022

kultur & kreatives Stadtmuseum Hofheim und den Außenstellen Café Momento (Hof Ehry) und der Scheune in der Bärengasse (Atelier Haindl) gezeigt werden. Außerdem ziert das Freihand-Graffiti MASKENBALL des Street-Art-Künstlers BOMBER eine Garagenwand in der Hattersheimer Straße.

Dabei haben sich die im Rahmen der Taunus-Kunst-Triennale 2 präsentierten Künstlerinnen und Künstler den Ereignissen der vergangenen drei Jahre ganz unterschiedlich genähert, auch wenn es sich wiederholende Themen gibt.

Ein Hauptmerkmal der Pandemie wird auch in den Kunstwerken thematisiert: die Einschränkung sozialer Kontakte in Form persönlicher Begegnungen. Ob Vereinsamung, Suche nach neuen Formen des sozialen Austausches oder kontemplative Einkehr – die Bandbreite der individuellen Reaktionen und Umgangsweisen auf die Notwendigkeit des „social distancing“ wird in den Kunstwerken reflektiert. In dem Diptychon „Game Over“ von Joko von Wolf blickt man auf einen leeren Tenniscourt. Ein neongelber Tennisball, übrig geblieben von einer bereits zu Ende gegangenen Partie, liegt verloren auf dem Spielfeld. Der leere Tennisplatz kann als Sinnbild für das still stehende öffentliche und gesellschaftliche Leben gesehen werden. Motivisch prägt die Maske viele der eingereichten Arbeiten.

Aber auch Verhaltensweisen während der Pandemie werden zum Bildmotiv, wie das offenbar typisch deutsche Phänomen, sich mit Toilettenpapier zu bevorraten. Begleiterscheinungen der Pandemie werden ebenfalls thematisiert: So greift Verónica Aguilera Carrasco in ihrer Arbeit „Handschaufel, Bürste und Lehmstaub“ den Umstand auf, dass die Pandemie zu einem Rückfall in traditionelle Rollenmuster geführt hat. In den meisten Fällen waren es die Frauen, die – neben ihrem Beruf – zu einem großen Teil die Kinderbetreuung und die Hausarbeit übernommen haben.

Auch die spezielle Situation der Kunstschaffenden, die nicht zur Gruppe der sogenannten systemrelevanten Berufe gezählt wurden, wird vereinzelt angesprochen, so in der Ansicht leerer Ausstellungsräume in der Radierung „geschlossen“ von Heinz Wallisch oder in wiesbadener*in IV/2022

Joko von Wolf, Game Over, Diptychon (Ausschnitt), 2021, FineArt Druck auf Papier, kaschiert auf Forex, je 91 x 61 cm. Foto: © Joko von Wolf

der Figur der Hofnärrin in den Selbstinszenierungen von Petra Straß.

Für die Teilnahme an der zweiten Taunus-Kunst-Triennale konnten sich erstmalig Kunstschaffende aus den Landkreisen Main-Taunus-Kreis, Hochtaunuskreis und Rheingau-Taunus-Kreis bewerben.

An der Ausstellung beteiligen sich die Künstlerinnen und Künstler Verónica Aguilera Carrasco, Doris Bardong, Ann Besier, Petra Ehrnsperger, Barbara Heier-Rainer, Anne Killat, Judita Lampe, Kathrin Lieske, Christian Paulsen, Claudia Pense, Angela Preijs, Marlies Pufahl, Usch Quednau, Michaela

Ruppert, Sigrid Schauer, Marlene Schulz, Helge Steinmann, Helma Steppan, Youngwha Song, Brigitte Sterz, Petra Straß, Jörg Strobel, Simon Tresbach, Dimitri Vojnov, Manfred Walch, Heinz Wallisch, Kai Wolf und das Künstlerduo Joko von Wolf.

Die zweite Taunus-Kunst-Triennale will Räume öffnen für ästhetische Erfahrungen und für ein gemeinsames Nachdenken und lädt dazu ein, miteinander ins Gespräch zu kommen.

Mehr dazu unter: www.hofheim.de/kultur/Stadtmuseum/

kultur & kreatives

NATURTRANSFORMATIONEN Videoinstallation von Stella Tinbergen zu Arbeiten von Ulla Reiss, Titus Grab und Horst Reichard

V

om 12. bis 25. November 2022 wurde in der Englischen Kirche St. Augustine of Canterbury in Wiesbaden, die Videoinstallation NATURTRANSFORMATIONEN von Stella Tinbergen gezeigt.

Stella Tinbergen ist Dokumentarfilmerin und Bildende Künstlerin.

Das Magazin WIESBDENER*IN hat im vergangenen Jahr über den Film „Kunst als Schlüssel zur Existenz – Die Künstlergruppe50 Wiesbaden“ berichtet. In dem Dokumentarfilm begleitete Stella Tinbergen eine der ältesten städtischen Künstlergruppen Deutschlands bei ihrem Schaffen.

Die neueste Arbeit von Stella Tinbergen, die Videoinstallation „Naturtransformationen“ begleitet die drei Wiesbadener Künstler*innen Ulla Reiss, Titus Grab und Horst Reichard auf der Suche nach geeigneten Materialien für ihre Installationen.

Totale Installation, Horst Reichard 10

Dabei enthüllt Sie nicht das Geheimnis der Werke, deren Entstewiesbadener*in IV/2022

kultur & kreatives

Stella Tinbergen, für ihre Arbeit mehrfach mit Preisen geehrt, hat 2013 auch das Christa MoeringStipendium erhalten.

Sie studierte an der Höheren Technischen Bundeslehranstalt Graz, Fachrichtung Audiovisuelle Medien, und an der Filmhochschule Wien.

Der Schwerpunkt ihres filmischen Schaffens liegt in den Bereichen Kunst und Psychologie.

Unter den Anerkennungen findet sich auch ein Journalistenpreis im Jahr 2006 zum Thema „Schizophrenie und Stigma“ für den Film „Siegfried – Geister, die ich rief“. Unter den Dokumentarfilmen auch „Hanna Bekker vom Rath – Botschafterin der Kunst“, eine Arbeit, die sie dank des Moering-Stipendiums anging.

Oder etwa „Marianne von Werefkin – Ich lebe nur durch das Auge“ sowie „Poeten des Tanzes – Die Sacharoffs“.

Stella Tinbergen widmet sich außerdem der Objektkunst, so entstand das „Bekenntnis des Tänzers Alexander Sacharoff“ oder zusammen mit Horst Reichard (Gruppe50) die Installation „Stirb und Werde“.

Mehr unter: www.tinbergen.de wiesbadener*in IV/2022

Ulla Reiss: Objekt aus Lieschgras

hung sie begleitet, sondern präsentiert – als besonderen Kunstgriff – stattdessen die Werke zeitgleich mit ihrer Installation.

Stella Tinbergen dazu: Die Ästhetik der Arbeitsvorgänge meiner drei Künstlerkolleg*innen hat mich so beeindruckt, dass ich mich für meine Installation auf genau diesen Aspekt ihres Kunstschaffens konzentriert habe: auf das Finden und Fügen, auf den respektvollen Umgang mit der Natur und darauf, das Gefundene auf eine neue Ebene zu bringen. Dieser Prozess entspricht im übertragenen Sinne meiner Arbeit als Dokumentarfilmerin.

All diese Prozesse habe ich in getrennten Videofilmen dokumentiert und in einer Installation aus drei Monitoren zusammengeführt. Fragmentarisch gewissermaßen stehen hier Momente aus den Schaffensprozessen von Ulla Reiss, Titus Grab und Horst Reichard, gleichberechtigt neben den Werken, die wir ausgestellt haben.

Um die Besonderheit dieser Momente sichtbar zu machen, habe

ich die drei Monitore in Form eines Triptychons angeordnet.

Dreifach gefaltet erweckt es so – ganz bewusst – die Assoziation eines Andachtsbildes. So erlaubt die dreiteilige Videoinstallation auch Brückenschläge zu den unterschiedlichen und doch sehr ähnlichen künstlerischen Haltungen.

Für diese Videoinstallation habe ich mit Marc Nordbruch zusammengearbeitet. Uns verbindet seit mehr als 20 Jahren eine fruchtbare Zusammenarbeit, und er zeichnet bei meiner Videoinstallation für Bildgestaltung und Montage verantwortlich.

Der Installation wurde die Natursinfonie von Cornelius Hummel unterlegt.

Während der Vernissage führte Cornelius Hummel seine neueste Komposition vor: „In die Tiefe des Raumes“, die wie Stella Tinbergens aufwendige Videoinstallation Naturtransformationen durch ein Projektstipendium der Hessischen Kulturstiftung Wiesbaden (2020) ermöglicht wurde.

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kultur & kreatives

Ausstellung im QUARTAL IV/22 Künstlerinnen aus der Schweiz und aus Deutschland begegnen sich im projektraumKUNST

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m Oktober 2020 eröffnete die Künstlerin Angela Cremer in der ehemaligen Metzgerei einen neuen Ort für Künstler*innen und Kunstinteressierte.

Angela Cremer, Arbeit 2, Foto: © Angela Cremer

Konzeptionell sind die Ausstellungen so angelegt, dass pro Quartal professionell Kunstschaffende ihre Werke zusammen präsentieren und sich und ihre Arbeiten selbst vertreten, wobei ein monatlicher Austausch der Kunstwerke stattfindet.

Der monatliche Wechsel der Arbeiten soll das Schaffen der Künstlergruppe in den Vordergrund stellen und den Diskurs um die jeweiligen Arbeiten anheizen.

Wie bereits in den ersten beiden Monaten des vierten Quartals 2022 stellen auch im dritten Teil der Quartalsausstellung die vier Künstlerinnen Iris Kaczmarczyk (DE – Wiesbaden), Heike Röhle (CH - Konolfingen), Katharina Tebbenhoff (DE - Bad Vilbel), und Angela Cremer (DE-Wiesbaden) aus. Die Kunstwerke werden vom 1.12. – 30.12.2022, wie bereits in den vorangegangenen Monaten unter einem anderen Konzept von den Kunstschaffenden zusammengestellt.

So lohnt es immer, mindestens einmal im Monat die Produzentengalerie zu besuchen.

Es ist nun schon eine gute Gewohnheit, dass die Künstlerinnen selbst während der Öffnungszeiten des projektraumKUNST anwesend sind und sich auf Gespräche und einen lebendigen Diskurs freuen.

Wie in vorangegangenen Ausstellungen zielt das Konzept darauf ab, ein Treffen zwischen Künstlerinnen und Besuchern in einem bewusst locker gehaltenen Rahmen zu ermöglichen und das Augenmerk im wahrsten Sinne des Wortes auf die Arbeiten zu legen.

Katharina Tebbenhoff, work in progress, Bronzedraht, Foto: © Katharina Tebbenhoff 12

wiesbadener*in IV/2022

kultur & kreatives

Bis zum 30.12.2022 können die Kunstwerke in einer Auktion erworben werden.

Allgemeine Öffnungszeiten: donnerstags, freitags und samstags von 12 bis 18 Uhr Infos zur Quartalsausstellung: 01.10.22 18 Uhr: Eröffnung Ausstellung I 03.11.22 12 Uhr Wechsel der Werke - Ausstellung II 01.12.22 12 Uhr: Wechsel der Werke - Ausstellung III bis 30.12.22 18 Uhr: Auktion Ausstellung III ProjektraumKUNST Atelier Angela Cremer Saalgasse 16 65183 Wiesbaden KONTAKT: Angela Cremer www.angelacremer.de info@angelacremer.de Heike Röhle, Arbeit 1, Foto: © Heike Röhle

wiesbadener*in IV/2022

Iris Kaczmarczyk, Die Symmetrie der Wahrnehmung 2, Foto: © Iris Kaczmarczyk

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kultur & kreatives

Die Schwerkraft hat ausgedient. Die Augen können es kaum glauben: „Skid“ zieht als hypnotischer Tanz auf halsbrecherischer Rampe in den Bann. Das Hessische Staatsballett in Höchstform.

Faszination auf steiler Schräge und auf dem Eis Das Hessische Staatsballet bietet als Zwei-Städte-Kompanie hochkarätige Tanzkunst – auch auf halsbrechericher Rampe

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aszination mit Suchtpotenzial. Mucksmäuschenstille im Großen Haus des Wiesbadener Staatstheaters. Die barocke Pracht der Bühneneinrahmung erscheint tiefschwarz. Das Tuch fällt, gibt den Blick frei auf 100 Quadratmeter weiße Schräge. Die „Bühne“ von Jim Hodges & Carlos Marques da Cruz ist eine 35 Grad steile Rampe bis in den Orchestergraben hinunter.

Alles total schräg hier. Vom ersten Augen-Blick an zieht ein Faszinosum, von ausgefeiltem Licht- und Schattendesign illuminiert (Joakim Brink) mit suggestiver Kraft hypnotisch in den Bann.

Das Publikum sitzt auf der Stuhlkante und atmet kaum.

Der Doppelabend „V/ertigo“ mit Choreografien von Damien Jalet und den Geschwistern Imre & Marne van Opstal startet mit dem grandiosen Spektakel „Skid“, das einen Teil des japanischen Rituals „Onbashira“ der “heiligen Holzsäulen“ zitiert. Akrobatische Tanzkunst vom Feinsten.

Einzeln, zu zweit oder im Pulk stemmen sie sich in rutschfester Montur (Jean-Paul Lespagnard) der Erdanziehungskraft in stetem Fluss entgegen.

Sie marschieren aufrecht und rutschen, kreiseln, klettern hoch und schleudern runter, stürmen einen alpinen Gipfel, trotzen dem Sturm, kleben wie Tropfen an der Steilwand. Die Poesie des Wi14

derstands. Hoch hinauf und sich fallen lassen. Einmal ansehen ist zu wenig.

Einzigartig. Furios.

Der zweite Teil des Abends „I`m afraid to forget your smile“ als berührende Choreografie der Geschwister van Opstal kommt zum a capella-Gesang des “V/ertigo“-Kammerchores (Schiersteiner Kantorei, Bachchor & Co.) mit Choralmusik von Arvo Pärt und Kollegen leise daher. Leben und Tod, Sein und Vergehen. Faust-Preisträger Ramon John und das fünfköpfige Ensemble fesseln mit prägnanten Körperbilder bis zu einer Pièta. Lautstarker Beifall.

Ballettdirektor Bruno Heynderickx, international erfahren und bestens vernetzt, setzt auch im Team mit Mousonturm-Chefin Anna Wagner auf Hochkaräter. Zum beliebten Dauerbrenner entwickelt sich das Tanzfestival Rhein-Main. Vom Kulturfonds Frankfurt-Rhein-Main „im siebten Jahr“ als phantasiereiches Projekt unter dem Motto „re:shape“ mit Überzeugung gefördert, wie Fonds-Geschäftsführerin Karin Wolff zur Eröffnung in der Darmstädter Eissporthalle betonte.

Assoziationen weckt, Kampfparteien bildet, ein Mitglied mobbt und wieder integriert, Militärparaden imitiert.

Pirouetten, Pas de deux und Sprünge inklusive. Magische Virtuosität. „10 Jahre Tanztag Rhein-Main“ - ein Jubiläum wurde zelebriert. Die ivorische Choreografin Nadia Beugré ist die Spotlight-Künstlerin, die mit ihrem rasanten Tanzstück „Entre deux“ (ein „Schwesterwerk“ zu Mozarts „Don Giovanni“) den Verführer-Mythos ohne eurozentrischen Blick energiegeladen gegen den Strich bürstet.

Achtung Tango-Fans: Gabriel Sala bittet mit La Chan Chan Quinteto & Nacha Daraio am 2. Dezember zum Salón TANGO ins Prunkfoyer.

Zuschauen & Tanzbein Schwingen erbeten.

Text und Fotos: Gesine Werner

Die athletische Kufen-Compagnie „Le Patin Libre“ („der freie Eisschuh“), 14 Personen starke Eistanz-Crew aus Kanada, brachte mit „Murmuration“ die ausgefeilte Choreografie des StarenFluges aufs Eis. Phantastisch, wie der Tanzschwarm schwebt, Eishockeywiesbadener*in IV/2022

kultur & kreatives

W

enn bei allen Beteiligten gejubelt wird und die Proben nun endlich beginnen, dann heißt es Showtime.

Denn die Musiker und Solisten musizieren es schon seit Wochen von den Dächern.

Die Wiesbadener Night of Music 2022, ein musikalisches Highlight im Dezember, klopft an die Tür.

Am 16.12. und 17.12.2022 werden die Konzerte unter dem Motto „POP MEETS KLASSIK“ im Wiesbadener Kurhaus zelebriert.

Viele haben schon darauf gewartet, dass die NoM wieder stattfindet.

Nicht nur weil hervorragende Solisten aus Wiesbaden und der Region auf der Bühne stehen.

Vielmehr werden das 60-köpfige Wiesbadener Sinfonieorchester unter der Leitung von Frank Segner, sowie ein stimmgewaltiger Chor und die Night of Music Band diesen vorweihnachlich-rockpopigen Spirit im schönsten Kurhaus Deutschlands verbreiten.

Ein garantiert unvergesslicher Abend mit buntem Programm und wiesbadener*in I/2022 IV/2022

Pop meets Klassik – und das zum 9. Mal bei der Wiesbadnener Night of Music 2022! zahlreichen musikalischen wie optischen Highlights. Übrigens: Jubeln, Tanzen und Mitsingen ist absolut erwünscht!

Und wenn am Ende die Gäste mit einem seligen Lächeln den Weg nach Hause antreten, dann wird bereits Großartiges für die 10.

Jubiläumsausgabe nächstes Jahr geplant.

Seien Sie gespannt!

Alle bereits erworbenen Karten aus den letzten zwei Jahren behalten ihre Gültigkeit.

Tickets gibt es an den bekannten Vorverkaufsstellen und online unter: www.wiesbaden-nightofmusic.de 15

kultur & kreatives

Nibelungemuseum Worms, © Dominik Ketz

Ausflugstipps für Rheinhessen – auch wenn der Himmel weint

D

as Leben ist zu kurz, um auf der Couch zu versacken.

Auch bei schlechtem Wetter kann man Ausflüge machen und es sich gut gehen lassen. Zum Beispiel in Rheinhessen, dem weiten Land zwischen Bingen, Mainz und Worms. Hier gibt es viel zu entdecken. Also, nichts wie rein in die Regenjacke und los geht’s!

Unterirdisch gut und immer eine Reise wert ist das „Oppenheimer Kellerlabyrinth“. Kaum zu glauben, aber wahr: Die gesamte Altstadt des Weinortes ist unterkellert.

Zwei spannende Rundwege führen über mehrere Stockwerke hinweg durch historische Gänge, uralte Weinkeller und Lagerräume, die Rätsel aufgeben. Die Stadt unter der Stadt kann im Rahmen von Führungen besucht werden. Sie geben Einblick in verganene Zeiten, und unglaubliche Geschichten machen die Runde.

Ein echtes Erlebnis!

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Die Welt bleibt draußen – das gilt auch für das Escape Room Spiel „Grape Escape“ im Rotweinkeller des Weinguts Domhof in Guntersblum.

Hier müssen die Gäste das Geheimnis des Kellermeisters lüften und seinen neu kreierten Tropfen stehlen, der gut versteckt in den Tiefen des Fasskellers lagert. Und natürlich darf der Wein im Anschluss auch verkostet werden.

Keller gehören zu Rheinhessen wie die Trauben zum Weinstock. Was uns die Menschen dazu aus ihrem Leben erzählen können, das erfährt man in der multimedialen Weinerlebnis-Ausstellung „Kellergenossen“ im Weingewölbe des Ingelheimer Winzer-kellers. Mit Filmen, sensorischen Erfahrungen und interaktiven Exponaten lernt man das Handwerk Weinbau hautnah kennen – an historischem Ort. Denn der Winzerkeller ist ein Stück Ingelheimer Weinbaugeschichte. Er prägt bis heute das Gesicht der

Stadt und ist ein Kulturdenkmal, das neben dem Hauptgebäude durch seine faszinierenden Keller beeindruckt.

Immer hoch hinaus geht’s in der Kletterhalle in Mainz. In der „Clip n‘ climb“ sind jede Menge aufregende Kletterabenteuer mit über 30 ausgefallenen Linien zu bewältigen.

Ein großer Spaß für Jung und Alt ist auch das Indoor-Einlochen bei den „Schwarzlichthelden“ in der Mainzer Altstadt. Neonlichter, eindrucksvolle Graffitis und 3D-Effekte, die durch Spezialbrillen erlebbar gemacht werden, beamen die Besucher in eine andere, faszinierende Welt. Da macht das das gute alte Minigolf plötzlich wieder so richtig Laune.

Wir bleiben in Mainz, denn wo sonst könnte es ein Museum wie dieses geben? Das im Magazin des Proviantamts beheimatete Fastnachtsmuseum erzählt die Geschichte der Meenzer Fassenacht, informiert über wiesbadener*in IV/2022

kultur & kreatives

Oppenheimer Kellerlabyrinth, © Rheinhessen-Touristik

Symbole und Bräuche, Straßenfastnacht und Garden, Prinzen und Prinzessinnen. Es zeigt Schwellköpp, Narrenkappen, Zugplakettscher, Orden und alles, was zur fünften Jahreszeit gehört.

Im Nibelungenmuseum in Worms wird die berühmte Sage, die eng mit der Stadt Worms verbunden ist, lebendig. Geschickt integriert in die staufische Stadtmauer ist es allein schon deshalb einen Besuch wert.

Als „begehbares Hörbuch“ konzipiert, begleiten Audioguides den Besucher treppauf und treppab. Als I-Tüpfelchen bringt kein Geringerer als Mario Adorf den Besuchern das Nibelungenlied nahe. Dann strahlen die Gesichter – selbst wenn es draußen Bindfäden regnet.

Weitere Infos unter:

Clip n‘ climb: www.clipnclimb-mainz.de

Reiseziel Rheinhessen: www.rheinhessen.de Oppenheimer Kellerlabyrinth: www.stadt-oppenheim.de/erfahren Grape Escape: https://weingut-domhof.de/ weinerleben/

Schwarzlichthelden – Minigolf: www.schwarzlichthelden.de Fastnachtsmuseum: www.mainzer-fastnachtsmuseum.de Nibelungenmuseum: www.nibelungenmuseum.de

Kellergenossen: www.ingelheimer-winzerkeller.de/ ausstellung-kellergenossen Schwellköpp, Mainzer Fastnachtsmuseum, © Kristin Berschet

Wem das alles zu museal vorkommt, kann natürlich auch in einem der rheinhessischen Spas abtauchen, auf Vinothekentour gehen oder sich durch die Kuchentheken der kleinen Cafés naschen. Glückspilze, die sich auch mal wochentags frei machen können, bummeln durch die gemütlichen Städtchen, stöbern in den kleinen Geschäften, besuchen die Hofläden der Bauern oder fliehen in die Gewächshäuser des Botanischen Gartens in Mainz und hören dort den Regentropfen zu, wie sie auf die Glasdächer prasseln. wiesbadener*in IV/2022

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kultur & kreatives

Zum „Gold“-Jungen wird das Küken Gabriel dell `Àcqua, der mit perfekter Handstandakrobatik für sich einnimmt.

Atemberaubend, wie Ukrainerin Mariia Shevchenko (Goldpreis und Preis der Herzen) nur mit einem Fuß oder mit dem Hinterkopf hoch oben in Strapaten hängt

Hochkarätige Luftnummern ohne Netz und doppelten Boden European Youth Circus entfacht nach Pandemiepause Begeisterung

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ine Sensation – das gab es beim European Youth Circus noch nie: Die Fachjury des Artistik-Festivals um ihren erfahrenen Sprecher, Tiger Palast-Gründer Johnny Klinke aus Frankfurt, vergab jeweils zwei Festivalpreise in Gold und in Silber.

Ausstrahlung, Persönlichkeit, das „ans Herz Gehen“ und natürlich artistische Qualität wurden bewertet. Überraschung: Das Festival selbst bekam den „Zukunftspreis“ der Gesellschaft der Circusfreunde Deutschlands zur Förderung des Artistennachwuchses. Und Kulturamtsleiter Jörg Uwe Funk bekannte: „Ich bin platt“.

Das Wiesbadener Artistik-Festival ist unter Fachleuten international renommiert, gilt als eine „Quelle der Inspiration“ ist für Variete-Direktor Klinke „ein großer Diamant“. Der Etat liegt bei 467.000 Euro laut Kulturdezernent Axel Imholz und wird mit 100.000 Euro vom Kulturfonds Rhein-Main gefördert.

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Nach vier Jahren Pandemiepause kamen über 100 Bewerbungen.

25 Darbietungen aus 14 Ländern von Belgien, Dänemark, Holland, Schweiz, Ungarn, Israel, Spanien bis Polen, Italien und die Ukraine ließ die Jury an den Start. Der künstlerische Leiter Sebastiano Toma bot mit dramaturgischem Pfiff zwei hochkarätige Gala-Shows.

Akrobatik und Cyr-Rad, Diabolo und Fahrrad-Artistik, Strapaten, Rola Rola und Equilibristik vom Feinsten – Eleganz, Dynamik, Kraft. Immer wieder stockt der Atem, die Augen glauben kaum, was sie sehen. Es rieselt Gänsehaut.

Einzigartig, wie sich die Italienerin Asia Perris (Preis des Club Amici del Circo) scheinbar mühelos aus dem Spagat elegant in den Stand hochstemmt. „Nee!“ entfährt es der Sitznachbarin, im Zelt raunt es, als Stefan Dvorak hüftschwingend hoch oben balanciert, Seil springt (!) und mal eben mit Keulen jongliert. Specialpreisträger! Und jetzt im Tigerpalast Frankfurt zu erleben.

Atemberaubend, wie Ukrainerin Mariia Shevchenko (Goldpreis und Preis der Herzen) nur mit einem Fuß oder mit dem Hinterkopf hoch oben in Strapaten hängt. Grandios, wie die Ungarin Sara Nagyhegyi durch die Manege wirbelt.

Zum „Gold“-Jungen wird das Küken Gabriel dell `Àcqua mit perfekter Handstandakrobatik.

Höllisch gut macht der Niederländer Ezra Veldman (Schweizer Preis) Diabolos zu Leuchtkörpern, die irrwitzig rasant zu Flugobjekten bis unter die Circuskuppel werden.

Verdientes Silber für eine furiose Luftnummer – der Hessenbub Johann Prinz „fliegt“ an Strapaten durch die Manege, macht atemlos.

Mit akrobatischem Charme auf dem Fahrrad betört die Französin Fleuriane Cornet (Bronze).

Anna Levina (Bronze) gibt akrobatisch den clownesken Maurerlehrbub.

Schwester Daniela Levina „schlängelt“ sich unendlich biegsam auf einer Sanduhr. wiesbadener*in III/2022

Verdientes Silber für eine furiose Luftnummer: Der Hessenbub Johann Prinz „fliegt“ an Strapaten durch die Manege und macht atemlos.

Sprunggewaltig - auch mit Augenbinde - ist der 15jährige Spanier Gerardo Segura Macias, der für den spektakulären Drahtseilakt den Preis der CircusfreundeGesellschaft bekommt. Gold-Mädels sind Angelina & Oleksandrqa

wiesbadener*in III/2022

Er ließ den Atem stocken und errang den Preis von Jurysprecher Johnny Klinke und ist jetzt im Tigerpalast Varieté Frankfurt engagiert: Stefan Dvorak balanciert hüftschwingend unter der Circuskuppel und jongliert mal eben mit ein paar Keulen.

(Ukraine), begeistern mit origineller Partnershow. Zum Finale brachte es Jurysprecher Johnny Klinke auf den Punkt und Tigerpalast-Mitgründerin Margarete Dillinger nickte beifällig: „Unser Circus-Festival ist gelebte Solidarität mit der Ukraine.

Wir lieben Euch und sind auf Eurer Seite! Es gibt den Frieden!“ John Lennons „Imagine“ ertönt. HandyKerzen erleuchten das Chapiteau.

Text und Fotos: Gesine Werner

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„Ein besonderes Projekt in jeder Beziehung“: Bei der Grundsteinlegung des Elisabeth Selbert-Gymnasiums Ein äußerst ansehnlicher Neubau ist die von der WiBau errichmit OB Gert-Uwe Mende, dem Schulleiter, WiBau-Chef Andreas Guntrum, Parlaments-Chef Dr. Gerhard Obermayr, Stadtrat Axel Imholz und Susanne Selbert (von links) legte Enkelin Susanne ein Foto ihrer Großmutter Elisabeth in die Zeitkapsel. Foto: Gesine Werner

Das breite Spektrum des Schulbaus in allen Facetten Die kommunale W!Bau GmbH feiert Jubiläum und ist seit zehn Jahren auf Erfolgskurs „Der Schulbau in Wiesbaden brummt!“ strahlte Gert-Uwe Mende beim ersten Spatenstich für das neue Gymnasium in Dotzheim. Auf Vorschlag des Oberbürgermeisters trägt der erste Gymnasiums-Neubau seit 50 Jahren den Namen von Grundgesetzmutter Elisabeth Selbert und soll 2024 stehen.

Susanne Selbert eine Nachfahrin der Namenspatin aus Kassel angereist.

Die Direktorin des Landeswohlfahrtverbands Hessen und der Oberbürgermeister sind langjährige Bekannte und konnten Erinnerungen austauschen. Über die Würdigung ihrer Großmutter zeigte sich die Enkelin

hoch erfreut. Namenspatronin Elisabeth hatte als Mitglied des Parlamentarischen Rats erfolgreich dafür gekämpft, die Gleichberechtigung im Grundgesetz zu verankern.

Enkelin Susanne ermunterte Lehrkräfte und Schulkinder, sich für Gleichberechtigung zu engagieren.

In dem fünfzügigen Neubau plus einer Zwei-Feld-Sporthalle werden 1200 Schulkinder unterrichtet. Das Pädagogik-Konzept mit flexiblen Lernzonen setzt auf Digitalisierung und Nachhaltigkeit. Der Bau ist auf gut 75 Millionen Euro veranschlagt und „das größte Bauvorhaben in der Historie der W!Bau“, laut Andreas Guntrum.

Chapeau. Pralle fünf Monate vor dem Zeitplan wurde im September der Grundstein eingemauert. „Eine wirklich tolle Leistung“, lobte W!BauBoß Guntrum den Tempo-Rekord, in dem der Rohbau in die Höhe geschnellt war. Als „Stargast“ war mit 20

Das Parkhaus Klarenthaler Straße steht als eher untypisches Projekt für die breite Palette der WiBau. Beim ersten Spatenstich packen Baudezernent Andreas Kowol, Bauausschuß-Chefin Christa Gabriel, OB Gert-Uwe Mende, Ortsvorsteherin Dorothée Rhiemeier, WiBau-Chef Andreas Guntrum, Projektleiter Sven mitan WiBau-Technki leiter Christoph Golla. Foto: Gesine Werner wiesbadener*in IV/2022

unternehmen & märkte

tete Fritz Gansberg-Schule, die 2021 in Betrieb gehen konnte.

Foto: WiBau-Archiv

„Bis zum Sommer 2025 wird die W!Bau Projekte für 413 Millionen Euro bearbeitet haben“, dankte Geschäftsführer Guntrum für das Vertrauen „bei der Umsetzung von Schulbaumaßnahmen“.

Der Wissbadener Bub merkt ein persönliches Schmankerl an: „Alle vier Schulen meines Lebens sind mir bei der WiBau wiederbegegnet: Ernst Göbel-Schule, Blücherschule, Fritz Gansberg-Schule und Martin Niemöller-Schule, deren Erweiterungsbau läuft.“ Im Dezember 2021 wurde mit der Schulgemeinde und Leitungen benachbarter Schulen das „Baufest hoch Drei“ der Friedrich Ebert-Schule gefeiert. 2014 und 2016 errichtete die WiBau hier ein Werkstattgebäude. Jetzt werden 46,7 Millionen Euro investiert. Steht das Gebäude, verschwindet der Altbau und auf dem unteren Areal wird im Auftrag des Sportamts eine neue Drei-FeldSporthalle errichtet.

Das Richtfest zum Neubau der Verwaltung und Erweiterung des ganztägig arbeitende G9-Gymnasiums am Mosbacher Berg wurde Ende 2021gefeiert. Denn im Sommer 2022 brauchte der erste G9-Jahrgang im 13. Schuljahr mehr Klassenräume und einen Mehrzweckraum.

Die W!Bau GmbH ist ein Erfolgsmodell und konnte bislang in herausragender Weise im Zeit- und wiesbadener*in IV/2022

Auch der lang ersehnte Neubau der Schulturnhalle der historischen Blücher-Schule im Westend wurde als WiBau-Projekt realisiert. Foto: WiBau-Archiv

Budgetrahmen bleiben. Aktuelle Entwicklungen ändern das zukünftig, berichtet Andreas Guntrum. „Wir haben ein tolles Team entwickelt“, ist der Chef des 37 Personen starken Kollegiums des Lobes voll. Besonders zu erwähnen ist Christoph Golla, als Technischer Leiter und Prokurist für alle Bautätigkeiten verantwortlich. Der WiBau-Mann der ersten Stunde war zuvor bei der SEG in selbiger Funktion tätig.

Am 29. Juni 2012 wurde die W!bau als Ausgründung der SEG vom Stadtparlament beschlossen, am 22. August 2012 ins Handelsregister eingetragen und ging mit 12 Personen an den Start. Seit 2014 bildet die WiBau aus. Das Baumanagement führte zunächst SEG-Projekte wie Schlachthof und Stadtbibliothek weiter, die Projektleitungen blieben in ihren Büros. Insgesamt 16 Bauaufgaben wurden im ersten Jahr realisiert und 15 Schulprojekte waren in Planung. Die „gigantischen“ Investitionen an den Wiesbadener Schulen „sind nur möglich, weil sehr viele Projekte im Rahmen von „Mieten macht Schule“ realisiert werden.“ Die W!Bau errichtet das Gebäude, betreut es über 30 Jahre und vermietet es der Kommune.

Die „Jubilarin“ betreut aktuell mehr als 50 Projekte für Budgets von 20.000 Euro bis 80 Millionen Euro.

Auf der beeindruckenden Liste stehen diverse Schulen und Sporthal-

len, auch „untypische“ Projekte wie Kfz-Zulassungsstelle und das Georg Buch-Haus. Im Tattersall wird seit Ende 2020 Brandschutzsanierung realisiert.

Auch eher untypisch für die W!Bau ist ein lange diskutiertes Projekt, das als „Mobility-Hub“ mit 600 Ladepunkten für E-Fahrzeuge durch erhoffte Zuschüsse von Land und Bund zum bundesweiten Pilotprojekt werden soll. Mit dem ersten Spatenstich an der Klarenthaler Straße ging das ambitionierte Projekt der Quartiersgarage mit acht Ebenen und 430 Stellplätzen für Pkw und Fahrräder an den Start. Parken auf dem Elsässer Platz war gestern. Die Fahrzeuge werden in der Kiezgarage dann „gestapelt“.

Zukunftsmusik: 2023 wird die W!Bau größer. Die Stadt ordnet ihre Immobiliengesellschaften um. Wohnen, Stadtentwicklung sowie Bau, Betrieb, Sonderimmobilien sind die Säulen der Wiesbaden Holding WVV (Wohnen, Versorgung Verkehr). Die W!Bau übernimmt nach der Fusion die operativen Aufgaben der GWI Gewerbeimmobilien-GmbH und des WIM-Liegenschaftsfonds.

Möge die Übung gelingen.

Text: Gesine Werner

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Am Staatstheater Darmstadt wird das exzellente Ensemble der „Turandot“-Inszenierung von Valentin Schwarz für seine Spitzenleistung mit standing ovations bedacht

Ein Sommernachtstraum mit Turandot und Struwwelpeter TheaterDonner auf den Brettern in Wiesbaden und Darmstadt

W

enn Don Giovanni im Sommernachtstraum von Fidelio auf Prinzessin Turandot und Hiob trifft, ist Struwwelpeter nicht weit. Auf hessischen Brettern wird feinste Bühnenkunst geboten.

In Wiesbaden hat die renommierte Wagner-Sängerin Evelyn Herlitzius, 2017 hier als Brünnhilde gefeiert, die Pferde gewechselt und Beethovens Befreiungsoper „Fidelio“ stringent inszeniert. Die Titelpartie sang sie vor zehn Jahren, jetzt glänzt Sopranistin Barbara Haveman.

Gegen Gefangenschaft und „Verschwindenlassen“ engagiert sich Amnesty International im Foyer und im Programmheft. Die Regie-Debütantin zeigt packende Bilder. Orchestral berückend agiert der Klangkörper unter Dirigent Will Humburg. Von Chordirektor Albert Horne perfekt einstudiert, beeindruckt der Opernchor.

Im Staatsgefängnis (Bühne/ Kostüm: Frank Schlößmann) glänzt vokales Edelmetall.

Marco Jentzsch, Claudio Otelli, Dimitry Ivashchenko, Anastasia

Großer Applaus für eine exzellente Ensembleleistung: Joseph Roths „Hiob“ (Uwe Kraus) hat Henriette Hörnigk mit Livemusik von Ako Karims Trio „I Giocosi“ als intensiv berührendes Bühnenereignis inszeniert.

Taratorkina, Ralf Hachenbauer und Christopher Bolduc bieten einen großen Opernabend.

Intensiv berührende Szenen um eine biblisch anmutende familiäre Schicksalsgemeinschaft offeriert Henriette Hörnigk. Joseph Roths „Hiob“, von „I Giocosi“ akzentuiert begleitet mit Livemusik von Ako Karim, Jens Mackenthun & Harald Becher, fasst an bis zum Schlussgesang von Hiob: „Zehn Brider sin wir gewesen.“ Das bravouröse Ensemble spielt sich die Seele aus dem Leib, allen voran Uwe Kraus als Titelfigur und Lina Habicht als behinderter Sohn Menuchim. Anne Lebinsky, Lukas Schrenk, Christoph Kohlbacher in mehreren Rollen und Florence Schüssler bieten Charakterstudien.

Langer Beifall für Bühnenkunst mit Nachhall. „Let love rule“ in der Orwell-Diktatur. Tilo Nest setzt auf ein brillantes Ensemble: Michael Birnbaum, Paul Simon, Martin Plass, Tobias Lutze, Maria & Klara Wördemann, Rainer Kühn, Lena Hilsdorf & Noah L.

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wiesbadener*in IV/2022

kultur & kreatives

Tilo Nest holt Shakespeares „Sommernachtstraum“ mit spektakulärer SciFi-Optik, „einstürzenden Bauten“, mit Endzeit-Karacho und einem brillanten Ensemble in die nähere Zukunft.

Perktold sind hinreißend. Poesie war gestern. Mit Endzeit-Karacho und SciFi-Optik (Bühne Robert Schweer, Kostüm Anne Buffetrille/ Mirjam Ruschka) wird aus Shakespeares „Sommernachtstraum“ eine Dystopie mit Ver-Falls-Erscheinungen.

Obermatscho Theseus ist die Nummer 1 (M. Birnbaum, auch Oberon) und wird es nicht bleiben.

In Athen und im Wald geht`s rund.

Ingrid Domann, Eingeweihten aus der Leininger-Ära bekannt, ist als „Petra“ Squenz einsame Klasse.

Matze Vogel berührt als Zettel und als Esel, der - barfuß bis zum Hals - von Christina „Titania“ Tzatzarakis (Hippolyta 811) mit szenischem Witz gezähmt wird. Rainer Kühns Puck ist ein ruppiger Troll. Köstlich.

Blick nach Darmstadt

„Stell Dir vor“ ist das Spielzeitmotto im goldisch jubilierenden Staatstheater Darmstadt. Hausherr Karsten Wiegand (Regie, Bühne, Video) eröffnete die Saison mozärtlich mit einem fesselnden „Don Giovanni“, baut auf ein exzellentes Ensemble und den furiosen Julian Orlishausen als Allzeit-Verführer.

Juliana Zaras Zerlina und Eric „Masetto“ Ander in Judith Adams Prachtkostümen. Große Oper, großer Applaus. „Nessun Dorma“. Schon vor der Pandemie war „Abschied von den Helden“ angesagt und die glanzvolle Inszenierung von Valentin Schwarz samt Terracotta-Armee brachte mit Puccinis letzter Oper „Turandot“ als reines Fragment das Haus zum Beben. Das 1000 Jahre alte persische Narrativ der eiskalten „Turan-docht“ (also „Tochter aus der Region Turan“) spielt in China und behielt die Commedia dell ´arte-Figuren Ping, Pang und Pong bei. Der Schluss mit dem Suicid Lius und Timurs Trauer geht an die Nieren. Andrea Cozzis spektakuläre Bühne, Pascal Seibickes grandiose Kostüme, Jan Croonenbroeks wunderbar feinfühliges Dirigat und Schöngesang in Perfektion ziehen in den Bann: Anhaltend starker Applaus für „Turandot“ Soojin Moon, „Calaf“ Aldo di Toro, „Liu“

Cathrin Lange, „Timur“ Johannes S. Moon, die Minister Ping (Julian Orlishausen), Pang (David Lee) und Pong (Michael Pegher), „Altoum“ Lawrence Jordan und Myong-Yong Eom als Mandarin. Prädikat: Klasse. „Shockheaed Peter“, das fetzige Grusical der „Tiger Lillies“, war als schrecklich bizarre Familienaufstellung der Schwarzen Pädagogik á la Heinrich Hoffmann 2017 in Wiesbaden der Hit. Pink Floyd meets Bob Wilson, Addams Family & Tim Burton im TarantinoStyle. Frank Alexander Engels & Kerstin Schmidt machen sich mit sadistischer Personage & Puppen, Schattenspiel & Schwellkopp einen tiefschwarzen Jux. Martin Vogel als Peter mit den Scherenhänden, Edda Wiersch, Karin Klein, Juliane Schwabe & Hubert Schlemmer sind erkennbar lustvoll rabiat.

Manche mögen`s makaber.

Text und Fotos: Gesine Werner

Die Kammerspiele als Unterhaus-Moritatenbühne: „Shockheaded Peter“ bietet mit Heinrich Hoffmanns sadistischer Personage rabenschwarze Pädagogik mit Axt & Machete, Schwellkopp & Kopfab-Attitüde. Der groteske Jux is nix für schwache Nerven.

Das Orchester ist in Höchstform unter dem packenden Dirigat von GMD Daniel Cohen. Mit vokaler Intensität und prägnanter Figurenzeichnung berühren Georg „Leporello“ Festl, „Komtur“ Zelotes Edmund Toliver, Megan Marie Hurt (Dona Anna), David Lee (Don Ottavio), Solgend Isalv (Dona Elvira), wiesbadener*in IV/2022

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KulTouren

Mit „historischem“ Requisit freut sich Iris Limbarth, langjährige Leiterin des jugend-club-theaters und des Jungen Staatsmusicals, über die Auszeichnung mit dem Deutschen Musical-Preis 2022.

„Be crazy and be fast!“ Deutscher Musical-Preis zum Jubiläum des Jugend-Club-Theaters – Hessisches Staatsmusical GratulARTion! Kaum sind 35 Jahre engagierten Kulturschaffens vorbei, gibt es in Hamburg den Deutschen Musical-Preis. Dieser Sonderpreis wurde neben Auszeichnungen in 14 Kategorien vergeben für außergewöhnliche Kontinuität und Nachhaltigkeit der Nachwuchsförderung im eigenen Haus. Der legendäre Intendant Claus Leininger hatte zur Spielzeit 1987/88 mit dem leitenden Schauspieldramaturgen Dr. Winrich Schlicht das „jugend-club-theater“ gegründet. Ambitionierter Bühnennachwuchs kam unter Leitung von Schauspieler Frank Schuster auf die Bretter. Erst Intendant Uwe Eric Laufenberg verfügte die Umbenennung in „Junges Staatsmusical“. Der Dauerbrenner ist eine sichere Bank. „Be crazy and be fast!“ Aus dem Ausruf der Bühnenlegende Jerome Savary, 1993 zur Premiere seines Werks „Zazou und die Swing Boys“ aus Paris angereist, wurde die Devise der Talentschmiede. Seit 2000 leitet die ausgebildete Tänzerin Iris Limbarth die allseits beliebte Institution, war als echtes Eigengewächs schon 1990 beim zweiten Stück „Lysistrate“, dunkelhaarig mit Reinhard Friese und Percy Brauch, als Titelfigur dabei.

Das Erfolgsmodell brachte Größen hervor wie Britta Hammelstein, Jasna Fritzi Bauer und Tobias Bode, Benjamin Rufin, Marc Schöttner oder HR-Moderator Klaus Krückemeier, auch für eigenes Radio-Theater bekannt. Jede Menge Talente werden an renommierten Schauspielschulen angenommen von Folkwangschule bis Ernst Busch in Berlin. TV-Sender fragen an. In Musicals von „Mamma Mia“ bis „Kein Pardon“, auch in Produktionen der Staatstheater Darmstadt und Wiesbaden sind frühere Mitglieder mit von der Partie.

Mit „Was heißt`n hier Liebe?“, dem Kultstück der „Roten Grütze Berlin“, fing alles an. Diplom-Designerin Elke Pflugradt, Reinhard Friese (heute Intendant in Hof), Diana Stein, Gerard Naziri (heute Videokünstler) sowie Percy Brauch spielten im Kleinen Haus und das Publikum saß mit auf der Bühne. Ein Jahr Probezeit, im Januar 1989 war Premiere, 33 Aufführungen an Schulen der Region folgten.

2015 war für Regie & Choreografie ihr Stück „Super Hero“ nominiert, 2022 gab es jetzt den Deutschen Musical-Preis für Iris Limbarth. https://iris-limbarth.de 24

Nach der Generalprobe freut sich das Ensemble auf die „Mignon“-Premiere: Mary Lou Sullivan-Delcroix, Ute Körner, Veronika List, Uta Müller, Erik Struß, Lucie Melville, Ingrid Ujj-Conrad, Barbara Menges und Sebastian Kroll (von links).

Die Sehnsucht der Mignon

Inspiriertes Programm im Hinterhof-Palazzo Der Hinterhof-Palazzo kommt aus dem Feiern nicht raus. Die 1983 gegründete „Werkstatt für Gesang, Spiel und Sprache“ steuert auf das Jubiläum des 40jährigen Wirkens zu. Eine ausgefeilte Doppel-Hommage an Pauline Viardot - Sängerin, Komponistin, Pädagogin, Salonnière und Freundin von George Sand und Turgenjew - ist geplant mit Texten, Tönen, Tanz.

In den Westend-Kulturtagen lud Sopranistin Mary Lou Sullivan-Delcroix, als wichtige Zeitzeugin in das oral history-Projekt des Stadtarchiv-Fördervereins eingebunden, zu „Mignon und die Sehnsucht“ in ihr Domizil ein.

Goethes „Wilhelm Meister“ kauft „das wunderbare Kind“ Mignon von Gauklern frei, will sie „an Kindes Statt seinem Herzen einverleiben“. „Mignon“ begleitet die Sopranistin mit dem Faible für Historie seit ihrem Studium in Boston. Sie gastierte mit Mignon-Liedern in London mit Alistair Cameron. „Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn?“ ist ein geflügeltes Wort. „Nur wer die Sehnsucht kennt, weiß, was ich leide“ wird gern zitiert. Komponistinnen wie Helene Liebmann und Josephine Lang, sogar Annette Droste-Hülshoff („Wer nie sein Brot mit Tränen aß“) und Kollegen wie Beethoven, Liszt, Schubert, Schumann, Tschaikowsky und Hugo Wolf vertonten die Gedichte. In Polen ist Stanislaw Moniuszkos „Wezwanie do Neapolu“ bekannt.

Dem kürzlich verstorbenen Ausnahmeschauspieler und Regisseur Michael Delcroix war der exquisite Abend, der unbedingt wiederholt werden sollte, gewidmet. Das Publikum „stand auf den Stühlen“ und feierte die feinfühlig begleitende Pianistin Ute Körner. Veronika List, Uta Müller, Erik Struß, Lucie Melville, Ingrid Ujj-Conrad, Barbara Menges und Ortwin Trapp berührten als seelenvolle Goldkehlchen. Schauspieler Sebastian Kroll („Exekutor 14“) empfahl sich mit ausdruckstarker Lesung.

Um „Frauenzauber und die Kraft der Stimme“ geht es am 25. und 26. Februar 2023. Chansons und Musicalsongs huldigen Barbra Streisand, Julie Andrews, Audrey Hepburn und Hildegard Knef. Konzertpianist Wolfgang Stifter begleitet Ute Hilgenberg, Romina Lehmann, Mia Bieker & Claudia Muhl. Regie führt Christine Brieger. info@hinterhof-palazzo.de.

Text und Foto: Gesine Werner

Text und Foto: Gesine Werner wiesbadener*in IV/2022

KulTouren

Die symbolische Schlüsselübergabe im künftigen LEIZA, Leibniz-Zentrum für Archäologie, zelebrierten Oberbürgermeister Michael Ebling und Generaldirektorin Prof. Dr. Alexandra W. Busch als Hausherrin mit Finanz- und Bauministerin Doris Ahnen (von links) im „wunderschönen Bau“.

Gabriel Sala, als ewig junger „Don Tango“ bekannt, blickt als Zeitzeuge hinter die Kulissen seiner langjährigen Tanz-Karriere.

Am 2. Dezember lädt Gabriel Sala wieder zum „Salon Tango“ ins Prunkfoyer des Musentempels. Foto: Gesine Werner

Neuer Bau und neuer Name

Schatztruhe gelebter Geschichte(n)

Schlüsselübergabe beim Römisch-Germanischen Zentralmuseum, dem künftigen LEIZA

Ein Wiesbaden-Buch mit Erinnerungen von Bekannten & weniger Bekannten

Neuer Bau und neuer Name - beides „nicht von der Stange“. Seit 170 Jahren im Kurfürstlichen Schloss zu Mainz angesiedelt, geht das Römisch-Germanische Zentralmuseum, Leibniz-Forschungszentrum für Archäologie (RGZM) forschen Schrittes in Richtung Zukunft.

Mit 380 Gründungspfählen und 60 Millionen Euro Baukosten - 16,6 Millionen Euro vom Bund, 11 Millionen Euro stemmt die Stadt Mainz, der „Rest“ kommt vom Land - ist es keine Baustelle wie jede andere.

Erster Spatenstich September 2015, Grundsteinlegung Mai 2017, Richtfest August 2017. Nach sieben Jahren Bauzeit wurde der symbolische Riesenschlüssel von Finanz- und Bauministerin Doris Ahnen („ein wunderschöner Bau“) und LBB-Geschäftsführer Holger Basten („markant und zurückhaltend funktional“) an RGZMGeneraldirektorin Prof. Dr. Alexandra W. Busch feierlich überreicht.

Die Hausherrin freute sich mit Wissenschaftsminister Clemens Hoch und Oberbürgermeister Michael Ebling („Meilenstein für die Stadt“) über den „Beginn einer neuen Ära“ und den „Dialog mit der Bevölkerung“. Das künftige LEIZA, Leibniz-Zentrum für Archäologie, bietet Raum zum Forschen, Verweilen, Entdecken auf drei Kontinenten. Der neue Name spiegelt die Bandbreite mehrerer Forschungsstandorte, Speziallaboratorien und Museen.

Bis zur LEIZA-Eröffnung im März 2023 ziehen 220.000 Objekte um. 2023 ist die „Neue Haltestelle Stadtpark“ als „Kunst am Bau“ geplant. Das neue „Ludwig Lindenschmit-Forum“ braucht jedoch eine klimataugliche Lösung. Das mit Betonplatten versiegelte Areal bietet „Baustellen-Optik“. Das Landesgrundstück soll partiell mit dem Gebäude der früheren Neutorschule an die Stadt rückübertragen werden. Mobile Grünelemente und versenkbare Wasserspiele wären klimafreundliche Optionen für den Platz. Die „Plattenwüste“ macht die stellvertretende Altstadt-Ortsvorsteherin Renate Ammann „überhaupt nicht glücklich“.

Erinnerung – sprich! Rechtzeitig vor Weihnachten gibt der Verein zur Förderung des Stadtarchivs Wiesbaden e.V. im ortsansässigen Verlag Edition 6065 ein mit vielen Fotos angereichertes Buch heraus. Das mehrjährige oral history-Projekt baut auf die „Balance des Vertrautmachens und Fremdlassens“.

Die Generationen verbindende Schatztruhe persönlicher Erinnerungen ist gelebte Historie über ein rundes Jahrhundert und blickt hinter viele Kulissen. Internationale Brückenschläge und Sparten verbindende Bezüge werden offeriert. Überraschende Querverbindungen tauchen immer wieder auf. „Gesine Werner hat 50 Wiesbadenerinnen und Wiesbadener interviewt und 42 Texte verfasst, in denen sie die Zeitzeuginnen und Zeitzeugen in der ihr eigenen lebendigen Art porträtiert“, ist auf dem Umschlag zu lesen. Begegnungen mit Bekannten und weniger Bekannten, die vertrauensvoll ihr Herz öffnen und „frei von der Leber weg“ erzählen. 22 Frauen & 28 Männer kommen in ihrem individuellen Zungenschlag zu Wort. Einzelpersonen, Paare, Familien spiegeln den Alltag und besondere Situationen. „Eingeborene“ und „Hargeloffene“ blättern Stadt-Historie als persönliche Geschichte auf.

Der Bogen ist weit gespannt: Kunst & Kultur, Gastronomie & Medizin, Kirche & Fassenacht, Literatur, Pädagogik, Politik & Sport sind vertreten.

Wiesbadens Ehrenbürgerin Christa Moering, „Don Tango“ Gabriel Sala, die Velvets, Hinterhof-PalazzoChefin Mary Lou Sullivan-Delcroix, CCW-Gartenzwerg Suresh Soni & CCW-Gummibärchen Hannelore Soni, Fluxus-Legende Ben Patterson, „Vater des Lichts“ Werner Bardenhewer, Miriam Schmetterling, Dr. Enno von Rintelen, Zygmunt Apostol, Eike Wilm Schulte und GMD Siegfried Köhler erzählen. „Erst die Lektüre vollendet das Werk“. Ingeborg Bachmanns Erkenntnis empfiehlt das Buch allen Interessierten.

Text: Sabeth Sager

Text und Foto: Gesine Werner 26

wiesbadener*in IV/2022

KulTouren

Wer am „toten Punkt“ ankommt, macht unverhoffte Bekanntschaften, wie Hanns Jörg Krumpholz, Coco Brell, David Rothe, Paul Schletter und Franziska Geyer (von links) in der Wartburg zeigen.

Im Prunkfoyer berührten Schauspieler Uwe Kraus und Pianist Tim Hawken mit ihrer fein austarierten Lesung von Joseph RothErzählungen das gebannt lauschende Publikum.

Von der Sackgassenhaftigkeit des Lebens

Lesekultur mit Suchtpotential

Projekt „Der tote Punkt“ wird in der Wartburg uraufgeführt Wie schön, und so gar kein „toter Punkt“. Es war ein genüssliches Wiedersehen mit zwei Publikumslieblingen der Ära Beilharz. Die Schauspielprofis Franziska Geyer und Hanns Jörg Krumpholz hatten in den diversen Spielstätten des Musentempels Furore gemacht. Jetzt freuten sich Eingeweihte in der ausverkauften Wartburg über eindrückliche Figurenzeichnung, gemeinsam mit dem jugendlichen Publikum, das anhaltend applaudierte.

Für ihr „Werk.Statt.Stück“ auf der Probebühne der Wartburg bekamen die „Theatermacher:innen“ Sebastian Faber, Coco Brell & Paul Schletter ein Projektstipendium der Internationalen Maifestspiele 2022: „Ans Licht“ war die Devise.

Ebenso wie Paul Schletter mit dem Leonardo-SchulAward ausgezeichnet, brachte Sebastian Faber jetzt sein neues Stück „Der tote Punkt“ auf die leergeräumte Bühne der Wartburg (Marie Rost), die sich zum Fluchtpunkt verengt.

Schlechte Wegführung. Die namenlosen Eins (Coco Brell) und Zwei (Paul Schletter) als ratloses Pärchen in Joggingklamotten mit Rucksack „sind da, wo er uns hingeschickt hat. Hier stehen wir und können nicht weiter“.

Abraham (H.J. Krumpholz) ist auch keine Hilfe: „Wenn ich atme, atme ich“ ist sein Credo, die angedeutete Yogahaltung behält er bei. Franziska Geyers „Denkerin“ ist das Kabinettstückchen einer Existenzphilosophin, die am „toten Punkt“ wie vor einem Abgrund stoppt und als „geistige Hebamme“ laienhaftes Therapiegebaren zeigt.

David Rothe gibt als Siegfried den hübsch frühreifen Terminjunkie von der Firma Schlau &Wichtig mit einem Hauch Paranoia und Ausrastern á la Rumpelstilzchen. „Menschliche Geworfenheit“ in der „Sackgassenhaftigkeit des Lebens“ eben. Beckett meets Buddhismus, Warten auf Godot im Modus von Verschwörungsmythen.

Ein prima Fall für „extra-3“ wie die Brücke ins Nichts oder das Fahrradparkhaus ohne Tür.

Text und Foto: Gesine Werner

wiesbadener*in IV/2022

Schauspieler Uwe Kraus und Pianist Tim Hawken brillieren im Foyer „So steht es geschrieben“ war der Titel eines Kleinods, das als berührende Lesung von Joseph Roth-Erzählungen wie „Barbara“ und „Karriere“ mit Klavierbegleitung das Publikum in den Bann zog. „Auf der Straße ging der Abend herum und leuchtete mit einem Stern zum Fenster hinein.“ Ungemein vielseitig bespielt Schauspieler-Regisseur Uwe Kraus-Fu viele Bühnen. Derzeit geht sein Dorflehrer Mendel Singer als Titelfigur in Henriette Hörnigks eindrücklicher Roth-Inszenierung „Hiob“ ebenso wie sein geblendeter Gloucester in „König Lear“ tief unter die Haut. „So schwammen die Jahre im Dunst der schmutzigen Wäsche.“ Pathos liegt ihm fern, ausdruckstarke Stimme und Gestik genügen. „Inzwischen aber taumelte Barbara, unverstanden und verständnislos, hinüber in die Ewigkeit“ Musikalisch feinfühlig begleitete Pianist Tim Hawkens, der die vom Publikum gebannt verfolgte Lesung mit ausgewählten „Ländlichen Tänzen“ von Alexander Zemlinsky auf das Feinste abrundete. Der exquisite Opernkorrepetitor und Tenor aus dem südenglischen Reading ist die perfekte Ergänzung. Wie bei früheren Erfolgs-Projekten wie „Der Zitronentisch“ von Julian Barnes heimste das eingespielte Duo tüchtigen Applaus ein.

Seit 15 Jahren ist Uwe Kraus mit diversen Projekten die „Pflege der Lesekultur“ ein Anliegen. Die Palette reichte schon von der „Traumnovelle“ über „Studio Meins“ und Thomas Manns „Wälsungenblut“ zum „Ring des Nibelungen“ von Intendant Uwe Erik Laufenberg bis zu Sam Shepards „Stimmen“, ein exquisites Projekt mit Schlagwerker Edzard Locher.

Zum Weihnachtskammerkonzert, das heuer mit Blechblasmusik von Roland Vanecek & Friends ziemlich „alpenländisch gefärbt“ daherkommt, bittet Uwe Kraus am 10. Dezember sowie am 11. und am 18. Dezember ins Foyer.

Text und Foto: Gesine Werner

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kultur & kreatves

So farbenreich wie die Illumination des Musentempels ist auch die Palette der Bühnenereignisse am Staatstheater Saarbrücken - von Oper bis Familienstück.

Laboratorium für neue kreative Ideen Saarländisches Staatstheater Saarbrücken bietet eindrückliche Bühnenereignisse

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ing frei! Am Staatstheater Saarbrücken wird der Aufruf in die Tat umgesetzt. Nach 30 Jahren „Abstinenz“ inklusive pandemiebedingter Verschiebung wird mit dem „Rheingold“ der “Vorabend“ einer höchst bemerkenswerten Version auf die Bühne gebracht.

Im Mai hatte das weibliche RegieDuo Magdolna Parditka & Alexandra Szemerédy hier mit Wagners „Tristan und Isolde“ überzeugt. Jetzt ist für sie der Wagnersche Götterkosmos nicht mehr unantastbar. Beim „Ring“ geht es um das Menschliche im Göttlichen und das Göttliche im Menschen.

Doppelhelix, eiskalte Laborästhetik und die Grenzen der „schönen neuen Welt“, im Programmheft zitiert. Gänsehaut garantiert.

Generalintendant Bodo Busse, in Wiesbaden aus seiner Zeit als beliebter Operndramaturg der Ära Beilharz noch bestens erinnerlich, sieht Theater als „ein Laboratorium für neue, kreative Ideen“ an. „Wir wollen ein Echoraum für Fragen, 28

Ängste und Hoffnungen sein.“ Bei der „Königsdisziplin eines jeden Opernhauses, das überregionale Strahlkraft haben will“, setzt der Hausherr auf feminine Sicht und für den opulenten Wagner-Klang auf einen Hochkaräter am Pult.

Antikes Drama mit Versatzstücken germanisch-nordischer Mythologie samt Göttern, Riesen, Menschen und Fabelwesen, mit Inzest, Mord, Krieg und Weltenbrand. Immer hängt alles zusammen. „War – Ist – Wird“ signalisiert der Bühnenvorhang.

Die bildkräftige Inszenierung des Regieteams, das auch für Bühne & Kostüm steht, bietet SciFi-Anklänge und einen Hauch Courrèges. Ein Bühnenereignis mit langem Nachhall.

Vorzügliches leistet das Saarländische Staatsorchester. Mit opulenten Klangbildern sorgt GMD Sébastien Rouland für BayreuthFormat. Starke Stimmen - prägnante Darstellung. Die „Fülle des Wohllauts“ des exzellenten Opernensembles gehen unter die Haut: Peter „Wotan“ Schöne,

Stefan „Donner“ Röttig, Algirdas „Loge“ Drevinskas, Judith „Fricka“ Braun und Elizabeth „Freia“ Wiles, Daria „Erda“ Samarskaya sowie Werner van Mechelens hübsch fieser „Alberich“, der Mime Paul MacNamara und die „Riesen“ Markus Jaursch & Hiroshi Matsui, nicht zuletzt die Rheintöchter Bettina Maria Bauer, Valda Wilson & Melissa Zgouridi werden vom Publikum ausdauernd und mit lang anhaltendem Beifall gefeiert. „Die kritische Kraft szenischen Schreibens“. Mit sechs druckfrischen Stücken zeigte sich die frankophone Dramatik beim 16. Festival Primeurs inklusive Symposium Primeurs PLUS auf der Höhe der Zeit. „Sie alle formulieren Wünsche an eine plurale Gesellschaft der Teilhabe“. Werkstatt-Inszenierungen und Live-Hörspiele in Saarbrücken und Forbach wirken quicklebendig. „Die Szene: Ein Gericht. Das Publikum: Die Schöffen“. Ferdinand von Schirachs Gerichtsdrama „Terror“ wiesbadener*in VI/2022

kultur & kreatives

Ring frei für „das Rheingold“! Großer Applaus für ein hervorragendes Ensemble. Nach über 30 Jahren bringt das Staatstheater Saarbrücken Wagners Opus Magnum in der Sicht des weiblichen Regieduos Magdolna Parditka & Alexandra Szemerédy wieder auf die Bretter.

wurde in packenden Szenen von Jonas Knecht in die Alte Feuerwache gebracht. Hier wagt das Saarländische Staatsballett wieder „Aufbrüche“ in Choreographien von

wiesbadener*in VI/2022

Moritz Ostruschnjak & Marioenrico D`Angelo. „Hinter verzauberten Fenstern“ zeigen Regisseurin Katharina Schmidt & Musiker Pär Hagström im Großen Haus einen lebendigen

Adventskalender. Die geheimnisvolle Geschichte ist ein Familienstück von Cornelia Funke. www.staatstheater.saarland.de Text und Fotos: Gesine Werner

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kultur & kreatives

1930er- und 1940er- Jahre zeichnet die Ausstellung die Suche des Künstlers nach einer Bildsprache im Angesicht von Vertreibung, Verfolgung und Emigration nach. Sie präsentiert wichtige Werke, in denen sich Chagall vermehrt mit der jüdischen Lebenswelt beschäftigte, zahlreiche Selbstbildnisse, seine Hinwendung zu allegorischen und biblischen Themen, die bedeutenden Gestaltungen der Ballette Aleko (1942) und Der Feuervogel (1945) im USamerikanischen Exil, die wiederkehrende Auseinandersetzung mit seiner Heimatstadt Witebsk und Hauptwerke wie Der Engelsturz (1923/1933/1947). An diesem programmatischen Werk der 1930er- und 1940er-Jahre lässt sich in der Ausstellung anhand von Skizzen die Entwicklung der Bildelemente, die Verdunklung der Farbpalette und Chagalls intensive Auseinandersetzung besonders eindrücklich nachvollziehen.

Der Künstler selbst bezeichnete das Gemälde nach 1945 als „das erste Bild der Serie von Vorahnungen“.

Marc Chagall, Bonjour Paris, 1939–1942, Öl, Pastell, Gouache und Tusche auf Karton, 62 x 46 cm, Privatsammlung, © VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Foto: Archives Marc et Ida Chagall

Chagall – Welt in Aufruhr

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n Marc Chagalls (1887–1985) Werk scheinen der Fantasie keine Grenzen gesetzt. Er gilt als einer der eigenwilligsten Künstler der Moderne.

Die Schirn Kunsthalle Frankfurt widmet dem Maler nach 15 Jahren erstmals wieder eine groß angelegte Ausstellung in Deutschland. „Chagall. Welt in Aufruhr“ beleuchtet vom 4. November 2022 bis zum 19. Februar 2023 eine bislang wenig bekannte Seite seines Schaffens: Chagalls Werke der 1930erund 1940er-Jahre, in denen sich seine farbenfrohe Palette zunehmend verdunkelt. In der Zusammenschau ermöglicht die Schirn eine neue und äußerst aktuelle Perspektive auf das 30

Œuvre eines der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

Als jüdischer Maler war Chagall immer wieder existenziellen Bedrohungen ausgesetzt, die sich prägend auf sein Leben und sein Werk auswirkten. In den frühen 1930er-Jahren thematisierte er in seiner Kunst den immer aggressiver werdenden Antisemitismus und emigrierte 1941 aufgrund der Verfolgung durch das nationalsozialistische Regime schließlich in die USA. Sein künstlerisches Schaffen in diesen Jahren berührt zentrale Themen wie Identität, Heimat und Exil.

Das Ende des Zweiten Weltkriegs zeigt sich im Werk von Chagall ambivalent.

In Gemälden wie Die Seele der Stadt (1945) oder Selbstbildnis mit Wanduhr (1947) thematisierte er den neuen Lebensabschnitt, ebenso aber seine Zerrissenheit aufgrund der persönlichen Situation. Das Thema der Shoah bleibt ein fester Bestandteil in Chagalls späteren Arbeiten.

Im August 1948 verließ Chagall sein US-amerikanisches Exil und kehrte gemeinsam mit seiner neuen Partnerin Virginia Haggard nach Frankreich zurück.

Chagall – Welt in Aufruhr bis 19. FEBRUAR 2023 Schirn Kunsthalle Römerberg 60311 Frankfurt am Main www.schirn.de

Mit rund 60 eindringlichen Gemälden, Papierarbeiten und Kostümen der wiesbadener*in IV/2022

kultur & kreatives

Monate nach der Überschwemmung hat sich die Natur den Fluss zurückerobert, doch noch immer finden sich Trümmer. Dernau, Oktober 2021

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eine Bilder malen keine Drohkulisse, aber sie erzeugen ein diffuses Klima von Bedrohung und Untergang.

Der Fotograf Eckart Bartnik hat über neun Monate die Auswirkungen der verheerenden Flut im Ahrtal vom Juli 2021 dokumentiert. Das katastrophale Ereignis mit 134 Toten ist für ihn ein untrügliches Zeichen dafür, dass der menschengemachte Klimawandel auch in unserem persönlichen Umfeld angekommen ist.

Seine Fotografien verdichten die Katastrophe in emotional-symbolhafter Weise. Bartnik ist kein klassischer Dokumentarfotograf.

Seine Bilder sind eher die Bühnenbilder der Katastrophe. Man ahnt, welche schrecklichen Szenen sich in dieser Flutnacht abgespielt haben müssen und welche ungeheure Wucht die Flut gehabt haben muss. Das Licht, in das er seine Bilder taucht, beleuchtet die Landschaft und die Gegenstände, die auf den Bildern zu sehen sind, auf dramatische Weise – wie stummen Zeugen der Katastrophe. „Wir sind der schlimmste Jahrgang“, scheinen die schlammverschmierten wiesbadener*in IV/2022

FLUT

Zeugnisse einer Katastrophe Flaschen in einem herausgerissenen Fenster zu schreien.

Die Fotografien sind bei sechs Exkursionen entstanden. Zum ersten Mal war Eckart Bartnik am 29. Juli im Ahrtal, fünfzehn Tage nach der Flut. Die Ortschaften wimmelten damals von Polizei, Feuerwehr, THW und Bundeswehr. Schlammverschmierte Anwohner und Helfer schleppten Schlamm aus ihren Kellern und Wohnungen. In der Luft knatterten Hubschrauber. Es dauerte eine Weile bis er seine „stummen Zeugen“ sehen konnte: Mit Stofffetzen und Plastikteilen umwickelte Laternenpfähle, aus der Verankerung gerissene und aufgetürmte Eisenbahnschienen und von einem Kran aufeinandergestapelte Wohnwagen.

entstehen kann. Deshalb gehören zu der Serie atmosphärische Landschaftseindrücke, auf denen die Spannung zwischen der Zerstörung und dem Neuanfang spürbar wird. Die Serie war auch bei den diesjährigen Wiesbadener Fototagen zu sehen.

Ein Katalog kann über die Webseite von Eckart Bartnik bestellt werden (Maße: 29,7 cm x 21,0 cm, 72 Seiten mit 32 Abbildungen, Softcover mit Mattfolie, Auflage 150, signiert und nummeriert, ISBN 987-3-00-072603-3). www.eckart-bartnik.com oder Bestellung per E-Mail an contact@eckart-bartnik.com

Seine Bilder, die er zu der Serie „Flut“ zusammengefasst hat, lassen aber auch ahnen, dass aus jeder Zerstörung etwas Neues 31

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Altes Polizeipräsidium Frankfurt

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ie Faszination und Mystik im Alten Polizeipräsidium in Frankfurt ist groß. Ein „Lost Place“, ein mysteriöser Ort, an dem die Zeit stehen geblieben ist.

Das von 1911 bis 1914 noch in der Kaiserzeit gebaute Präsidium liegt mitten in der Frankfurter Innenstadt, auf halbem Weg zwischen Hauptbahnhof und Messegelände.

Ein wertvollen Gelände, mit viel Entwicklungspotential, das sich in Kürze komplett verändern wird, vom „Lost Place“ zum lebendigen, städtische Quartier.

In den Anfangsjahren hieß der imposante Bau im neobarocken Stil „Neues königliches Polizeipräsidium am Hohenzollernhof“, heute befindet sich das Gebäude in der Friedrich Ebert-Anlage und ist ein beliebtes Fotomotiv. Das Hauptgebäude wurde erbaut, als Frankfurt zu Hessen-Nassau und somit zu

Preußen gehörte, als Polizisten noch Pickelhaube trugen und die Gebäude nicht funktional, sondern prunkvoll und repräsentativ waren.

Zwischen 1904 und 2002 wurden an der Friedrich-Ebert-Anlage die Verbrechen der Stadt aufgeklärt.

Dann, bis 2010, wurden dort Partys gefeiert - seitdem ist es ein „Lost Place“. Endlose Gänge, eine labyrinthartige Struktur, Graffiti an den Wänden, zerschlagene Türen, leere Büroräume, ein Verhörraum und zwölf Gefängniszellen – eine morbide Ästhetik des Zerfalls.

Seit 2010 steht das Gebäude jedoch (nahezu verbarrikadiert) leer und wartete lange Zeit auf einen neuen Investor, der schließlich gefunden wurde. Nun wird der denkmalgeschützte Teil des Komplexes revitalisiert, der andere Teil komplett abgerissen, um Platz zu schaffen für ein neues, durchmischtes urbanes Quartier.

Lost Place

Damit dieser “Lost Place“ nicht völlig aus dem kollektiven Gedächtnis verschwindet, haben die Autoren Ulrich Mattner (Fotografie), Christian Setzepfandt, Andreas Gerlach und Fred Bauer die Geschichte und die Geschichten dieses mystischen Ortes in dem Bildband „Lost Place“ festgehalten, bevor das Präsidium demnächst zu großen Teilen der Abrissbirne zum Opfer fallen wird. Doch bis es so weit ist, werden die Autoren wie bisher vor Ort spannende Lost Place-Führungen durch das seit 2002 leerstehende alte Polizeipräsidium anbieten. „Lost Place im Verlag Henrich Editionen, Frankfurt; Hardcover, 22 x 22 cm, 120 Seiten, ISBN 978-3-96320-060-1, 22,00€ inkl. Verpackung & Versand Die Führungen können unter www.frankfurter-stadtevents. de/Themen/FFM-Inside-SecretPlaces/Lost-Places-FFM_ 20017477/ gebucht werden.

Das alte Polizeipräsidium Frankfurt 32

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ängst ist PARDON, die vor 60 Jahren gegründete „deutsche satirische Monatsschrift“, Legende. Die Ausstellung im Caricatura Museum macht nachvollziehbar, warum das Frankfurter Blatt so erfolgreich war und innerhalb kürzester Zeit mit über 300.000 verkauften Exemplaren zur größten Satirezeitschrift Europas aufstieg. Gleichzeitig wird in der Jubiläumsausstellung “Teuflische Jahre“ deutlich, wie prägnant sich in dem Satiremagazin die bewegte Geschichte der Bundesrepublik in den 60er und 70er Jahren des 20.

Jahrhunderts spiegelt.

Gegründet wurde die Zeitschrift 1962 in Frankfurt von Hans A. Nikel zusammen mit Hans Traxler, Chlodwig Poth und Kurt Halbritter. Schnell entwickelte sie sich zum Zeitgeist-Magazin des Aufbegehrens der Jugend gegen den Muff der Adenauerzeit und seiner Autoritäten. PARDON eckte immer wieder an, wurde mit Prozessen überzogen, legte sich mit den meist klerikalen Sittenwächtern an, agitierte gegen die weitverbreitete Prüderie und bürgerliche Doppelmoral der frühen Bundesrepublik. Dies führte von Anfang an zu Verbotsanträgen, Zensurversuchen und Verkaufsbeschränkungen.

PARDON bezog Stellung, ergriff Partei. Das Konzept, Humor, Komik und Satire mit engagierten Texten und Reportagen zusammenzubringen, kam an. Karikaturen standen neben bissigen Polemiken, Fotomontagen neben Buchbesprechungen,

PARDON – Teuflische Jahre ernsthafte Reportagen neben leichtfüßigen Parodien. Bald war das Magazin erste Adresse für junge Karikaturisten, entwickelte sich zum Karrieresprungbrett für journalistische Berufsanfänger wie Günter Wallraff, Alice Schwarzer, Wilhelm Genazino oder den späteren “Stern“-Reporter Gerhard Kromschröder. Auch Eckard Henscheid begann dort seine Karriere.

Die große Jubiläumsausstellung “Teuflische Jahre“ dokumentiert auf den vier Ebenen des Museums in Originalzeichnungen, Fotos und Gerichtsakten den Werdegang des Magazins. Der Versuch des PARDON-Verlegers Hans A. Nikel, in den späten 70er Jahren die Zeitschrift für New-Age-Themen zu öffnen, beschleunigte den personellen wiesbadener*in IV/2022

Aderlass. Wichtige Mitarbeiter setzten sich ab, ein Teil firmierte fortan als “Neue Frankfurter Schule“ (NFS).

Die Gruppe, zu der auch die Texter von Otto Waalkes, Robert Gernhardt, Peter Knorr und Bernd Eilert gehörten, gründete schließlich 1979 das Konkurrenzblatt “Titanic“. 1982, unter ihrem letzten Chefredakteur Henning Venske, wurde PARDON eingestellt.

In seiner 20jährigen Geschichte hatte sich das Magazin als stilprägend für Medienschaffende erwiesen, dessen Einfluss bis heute nachwirkt.

PARDON – Teuflische Jahre bis zum 19. März 2023 Caricatura Museum, Weckmarkt 17, 60311 Frankfurt am Main https://caricatura-museum.de/ 33

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Kleider machen Leute: Echte Bühnenkostüme konnten Groß und Klein im Foyer anziehen und die Wirkung ausprobieren.

Ein kolossaler Möglichkeits-Raum Staatstheater Darmstadt zelebriert ein „rauschendes“ Goldjubiläum auf allen Bühnen

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s darf gefeiert werden!

Am 2. Oktober 1972 war die Schlüsselübergabe des Darmstädter Theaterneubaus von Rolf Prange. Und „Fidelio“ ging am 6. Oktober als Eröffnungspremiere über die Bühne des „ambitionierten Theaterneubaus der Republik“.

Mehr als 1000 Premieren und 50 Jahre später - unzählige Mitwirkende auf und hinter der Bühne waren für Millionen von Theaterbegeisterten engagiert - wurde eine zünftige Festwoche zelebriert.

Ein „Tag der offenen Tür“ bot Einblick in alle Gewerke. Das gesamte

„Wild wollen wir feiern!“ Beim Gala-Abend zum Goldjubiläum unter Kronleuchtern und XXL-Festtafel mit Prominenz und Vertretungen aller Gewerke wird Bühnenzauber geboten.

Vorderhaus wurde zum „foyer public“, sämtliche Sparten präsentierten Schmankerl. Premieren im Schauspiel („Drei Kameradinnen“), im Musiktheater („Don Giovanni“) und Tanz („Entre Deux“) wurden gefeiert.

Am Kaminabend „Schönes bleibt“ erinnerten sich mit Günther Beelitz und John Dew zwei frühere Hausherren an ihre Ägide.

Gründungs-Intendant Beelitz zitierte den Slogan „Betonschüssel“. Ein veritables BüchnerJubiläum mit unvergesslichen Inszenierungen hatte Intendant Dew verantwortet.

Was für eine Vorstellung – in doppeltem Sinne. Die „rauschende“ Jubiläums-Gala „50 Jahre Staatstheater“ wurde vergnüglich vom Ur-Darmstädter mit südhessischer Zunge kredenzt: „Was fer en Zerkus! Und Suppemusigg gibt´s hier aach“ Der Datterich, alias Mathias Znidarec, irrlichterte in Katakom-

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Intendant Karsten Wiegand, Regisseur und Hausherr des Musentempels am Büchner-Platz, bildet ein Dreamteam mit Michael Pegher. Bislang ist der beliebte Opernsänger als ausdruckstarker Tenor vieler Publikumserfolge wie „Tosca“ oder „Cabaret“ bekannt und hat das Terrain gewechselt. Seine „ministerielle“ Partie in „Turandot“ singt er weiter.

ben und Werkstätten und schnorrte sich durch bis zur XXL-Tafel an der Rampe mit Festgästen aus allen Gewerken und Prominenz.

Erfreulich kurze Anmerkungen der Offiziellen: Kulturministerin Angela Dorn bekundete in „Räumen, die Mut machen“ ihren „Respekt vor dem ganzen Team“. Oberbürgermeister Jochen Partsch lobte das Theater, das „immer mehr ins Herz der Stadt gerückt“ sei.

Intendant Karsten Wiegand inszenierte parallel einen hochkarätigen „Don Giovanni“ und dankte für den „kolossalen Möglichkeitsraum“ im Riesengebäude. Ein „Souper“ nicht ohne Walküren-Ritt: Exquisit in Form begeisterte das Staatsorchester Darmstadt unter feinfühliger Stabführung von Kapellmeister Jan Croonenbroeck mit Bernd Alois Zimmermanns „Roi Ubu“.

Augenzwinkernd moderierte Hausherr Wiegand den zweiten Akt der Gala mit der Choreografie „I“m afraid to forget your smile“ von Imre & Marne van Opstal aus dem Doppelabend „V/ertigo“.

Viel Applaus für das hessische Staatsballett unter Bruno Heynderickx..Daniel Scholz und Jörg Zirnstein beeindruckten mit einer Szene aus „Peer Gynt“.

www.staatstheater-darmstadt.de Text und Fotos: Gesine Werner

Hervorragend auch der Opernchor unter Ines Kaun, der sich mitten im Saal platzierte. Nadia Beugrés Tanzstück „Entre deux“ ging als Kurzversion unter die Haut.

Mit GMD Daniel Cohen am Pult hatte es die „Zugabe“ erst recht in sich: Kurz vor der Premiere brillierte ein klangschöner Julian Orlishausen als Don Giovanni. Dem narzisstischen Charmeur liegt das

Das Jubiläum macht´s möglich: Auf dem Vorbau konnte das Publikum wie auf einem Balkon lustwandeln und die Aussicht genießen.

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ganze Haus zu Füßen: „Fin ch`han dal vino“. Der Applaus überflutet die Bühne.

Nadia Beugrés Tanzstück „Entre deux“, eine fulminante Ergänzung der aktuellen „Don Giovanni“-Inszenierung geht auch in der temperamentvollen Kurzversion unter die Haut.

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kultur & kreatives Ein Wiedersehen mit dem wandlungsfähig-ausdruckstarken Schauspieler Matthias Brandt, in den Neunzigern hier im Ensemble, beschert das zweite BE-Gastspiel: Frischs „Mein Name sei Gantenbein“ fesselt an den Stuhl. Das hingebungsvoll gebannte Publikum feiert mit Ausdauer den mitgereisten Regisseur Oliver Reese und seinen kongenialen Schauspielvirtuosen Brandt.

Schlicht als „Steps“ avisiert, setzten Daniel Brandt, Jan Brauer & Paul Frick das Kleine Haus unter Strom.

Das Publikum war atemlos gebannt. „Die sind ja echt die Wucht in Dudde!“ war die Sitznachbarin aus dem Häuschen. Neben Keyboard und der gut ausgestatteten „Schießbude“ war das ausgefeilte Lichtkonzept Teil der gefeierten Show. Da capo!

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in Wonnemonat wie im Rausch. Das Jubiläum „125 plus 1“ der Internationalen Maifestspiele mit begleitender Sonderschau „Vorhang auf!“ und umjubelter Uraufführung („Babylon“) reihte die Highlights auf wie Perlen auf die Schnur.

lernder Version der Dreigroschenoper unter musikalische Leitung von Levi Hammer. Im grandiosen Ensemble trumpfen auf: Tilo „Peachum“ Nest, Constanze Celia P. Becker, Nico „Mackie“ Holonics (auch „Filch“), „Polly“ Cynthia Micas, Kathrin „Brown“ Wehlisch (Hosenrolle!), Spelunkenjenny Bettina

Mailights mit hochkarätiger Vielfalt

Spätlese der Internationalen Maifestspiele 2022 Mit den Hochkaräter-Gastspielen „MAM“ aus Irland und dem Double Bill mit „Hole in Space“ aus Italien/ Deutschland plus „Me, My non-Self and I“ aus Armenien - sorgte die Tanzsparte für Furore.

Diego Tortelli entwickelte das atemberaubende „Hole in space“, das „Menschen verbindet ohne Sinn für geografische Grenzen“ mit drei Paaren, die sich nicht kannten, im Lockdown. Das Livepublikum ist fasziniert. Die mehrfach ausgezeichnete Armenierin Rima Pipoyan legt in „Me, My non Self an I“ hoch emotionale Bindungen mit teils befremdlichen szenischen bondage-Motiven offen.

Hoppe. Rebecca Ringst fordert akrobatisches Können für ihr Bühnenbildgerüst ein.

Erstmals konnte Kammersänger Thomas de Vries als musikalischer Gesamtleiter mit Francesco Cavallis „L´Ormindo“ eine Barock-Entdeckung im Kleinen Haus zeigen.

Das „Ensemble Mattiacis“ leistete in Pascal Jordans etwas statischer Inszenierung Vorzügliches. Countertenor Filippo Mineccia, die Soprane Josefine Göhmann und Mayan Goldenfeld sowie Tenor Ron Silberstein verströmen vokalen Glanz.

Die IMF war wieder „ein Fenster zum Osten“: Das umjubelte Finale der IMF kam mit dem Teatr Wielki aus dem polnischen Poznan, Sopranistin Ruslana Koval ist eine Entdeckung. Das „Gespensterschloss“ von Regisseurin Ilana Lanzino, der EOP-Gewinnerin des Wiesbadener Vereins Camerata Nuova, wartet mit queerem Spuk und aktuellen Protestzeichen aus Polen wie Kleiderbügel, schwarze Schirme auf. Ein bildkräftiges Vergnügen und würdiger Abschlussabend.

Text und Fotos: Gesine Werner

Ein Edelstein der IMF 2022:war das fulminante Gastspiel des Teatro Petrozzelli in Bari unter musikalischer Leitung von GMD Giampaolo Bisanti. Ausdauernde Ovationen bekamen Primadonna Leah Crocetto, die in der Titelpartie der äthiopischen Königstochter „Aida“ mit warm timbriertem Gänsehaut-Pianissimo betörte, und ihr Radamés Roberto Aronica.

„Ja, mach nur einen Plan…“ Tosender Jubel dankte dem Berliner Ensemble für das rasante Gastspiel mit Barry Koskys schil36

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zusammenleben „Fassenacht wird wieder schee – wir starten durch beim CCW 2.0“ ist das „nachhaltige“ Kampagnenmotto. Die Großfamilie des Carnevalclubs Wiesbaden 1954 e.V. startet mit exquisitem Programm in die Session. 111 Leute an Bistro-Vierertischen waren – erstmals im Zais-Saal der Gudd Stubb – närrisch aufgelegt.

Grandseigneur Bernd Hans Gietz rollt den gepflegten Musik-Teppich aus. Clubpräsi Andreas Guntrum & Sitzungspräsi Michael Wink sind das eingespielte Moderatoren-Duo. Promis aus Stadt, Land & Bund sind auch da. Der Erste Bürger Dr. Gerhard Obermayr, Amtsvorgängerin Christa Gabriel & OB Gert-Uwe Mende schunkeln mit Staatsminister Prof. Dr. Alexander Lorz sowie MdB Ingmar Jung.

Gefeiert werden langjährig Aktive wie Theo Corves und Daniela von Falz-Fein und „runde“ Geburtstage im Dutzend. Ehrensitzungspräsi Klaus Groß und Gemahlin Ella ernten Standing Ovations, Andreas Guntrum auch.

Eine neue Ära bricht an. Die Boygroup vom Komitee wird mit Ladiepower hoch drei verstärkt: Ute Baudet, Petra Boxberger & Claudia Schütz sind erste Komitäterinnen im CCW.

Carmen als Boogie Woogie: Sattes Gebläse, Kontrabass mit fliegenden Schlägeln und Gitarre mit „Schnuckulele“ serviert das „grüne Gemüse auf sechs Beinen“: Jule Balandat, Sinje Schnittker & Tina Werzinger mischen als „Zucchini-Sistaz“ aus Münster den Saal auf und sind der Knüller. Da capo!

Zeichen der Zeit erkannt: „Die Fassenacht muss weiblicher werden.“ Boygroup war gestern. Ladypower für die Mannen vom Komitee, die zünftig vereidigt sind: Ute Baudet, Petra Boxberger & Claudia Schütz sind die ersten „Komitäterinnen“ des CCW. Der TV-bekannte „Hesse-Män“ Jürgen Leber aus Bad Offenbach ließ Lachtränen kullern. Für RostraBeben sorgten Luzie Mae Schwartz, Alexandra Weinerth & Olivia Back. Überraschung! Der Clou zum Finale: Vizechefin Petra Neumeister bat zwei CCW-Urgesteine auf die Bühne: Volker Kaiser und Andreas Guntrum sind frisch gebackene CCW-Erzschelme. Chapeau!

Jule Balandat, Sinje Schnittker & Tina Werzinger setzten als „Zucchini-Sistaz“ aus Münster den vierfarbbunten Zais-Saal unter Strom.

Vorschau: Die Närrische Riesling-Gala & Wein bittet am 27.

Januar 2023 in die Gudd Stubb, am 28. Januar ist in der Großen Kostümsitzung des CCW der Schwanengesang der CCW-Gartenzwerge zu erleben.

Also: Tränentüchlein mitbringen.

Info: www.carneval.club Karten: karten@ccw-info.de Text und Fotos: Gesine Werner

Mit Ladypower und neuen Erzschelmen in die Zukunft Carnevalclub Wiesbaden startet mit furios-närrischem Dinner-KonzertEmpfang in die Session wiesbadener*in IV/2022

Überraschung! Petra Neumeister konnte mit Volker Kaiser & Andreas Guntrum zwei neue CCW-Erzschelme in der Rostra begrüßen.

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zusammenleben

Vorderansicht Wohnprojekt Blücherstraße

Füreinander statt Nebeneinander 20 Jahre „Genossenschaft Gemeinschaftlich Wohnen“

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emeinschaftlich in einer Genossenschaft anstatt in anonymen Mietverhältnissen wohnen – in der Blücherstraße 17 in Wiesbaden funktioniert das seit gut zwanzig Jahren.

Das Magazin WIESBADENER*IN hat sich das Projekt im Westend genauer angesehen.

Es steckt weit mehr hinter der Altbaufassade in der Blücherstraße, als man von außen wahrnehmen kann. Doch das Gelände mit seinen zwei Innenhöfen, den gemeinschaftlichen Nutzflächen und nicht zuletzt den 22 unterschiedlich geschnittenen Wohn-

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einheiten wirkt fast wie ein Hofgut inmitten der Innenstadt und nicht bloß wie ein klassisches Mietshaus.

Udo Schläfer (Vorstandsmitglied) und Anna Bieler (Bewohnerin der ersten Stunde) fungieren an diesem kühlen Novembertag als unsere Touristenführer und begleiten uns durch die verwinkelte Anlage, in der man sich spätestens im geräumigen Keller auch leicht verlaufen könnte.

Betreut wird das Projekt von der Genossenschaft Gemeinschaftlich Wohnen, die 2003, also vor knapp zwanzig Jahren, in Wiesbaden gegründet wurde. Ziel war und

ist es, ein „anderes Wohnen in der Stadt“ zu realisieren – mit Erfolg: 2005 konnte die Liegenschaft des 1905 errichteten Gebäudes erworben werden, seit 2007 existiert das Wohnprojekt Blü17. 51 Mitglieder zählt die Genossenschaft heute, die Hausgemeinschaft in der Blücherstraße besteht aus 32 Erwachsenen und 11 Kindern im Alter von 1 bis 82 Jahren aus sieben verschiedenen Nationen.

Die Initiative Gemeinschaftlich Wohnen entstand bereits Mitte der Neunziger Jahre. Bis das Gelände in der Blücherstraße zu dem Ort umgestaltet werden konnte, der er heute ist, mussten erst viele gescheiterte Projekte an andern Standpunkten begraben werden.

Die „Entdeckung“ der Blücherstraße 17 erfolgte 2001. Mit Unterstützung der Lokalen Agenda 21 der Stadt Wiesbaden konnte das Gebäudekomplex auf seine Eignung für die Umsetzung des Wohnprojekts geprüft werden, die Bausubstanz bewertet und der finanzielle Rahmen abgeschätzt werden. Ein Jahr später gewann die Genossenschaft für ihre Planungen den ersten Preis eines bundesweiten Wettbewerbs, den die Dresdner Bank und die Zeitschrift Capital zum Thema „Wohnen in der Innenstadt“ ausgeschrieben hatten.

Nach dieser weiteren Initialzündung kam es schließlich 2003 zur Gründung der Genossenschaft und zu den ersten Kaufverhandlungen mit dem städtischen Liegenschaftsamt.

Am 7.März 2005 wurde endlich der wiesbadener*in IV/2022

zusammenleben Kaufvertrag abgeschlossen und umgehend mit der Sanierung des altehrwürdigen Gebäudes begonnen, die zwei Jahre später beendet wurde.

Heute beherbergt die Blücherstraße ein erstaunlich vielfältiges und modernes Wohnkonzept, das sich einem so richtig erst beim zweiten Hinsehen offenbart. Die Genossenschaft legt Wert darauf, das Zusammenleben von Menschen in unterschiedlichen Lebensformen und mit verschiedenen sozial-kulturellen Hintergründen in einer selbst gewählten Nachbarschaft zu ermöglichen. Kein anonymes Nebeneinander, wie es nur allzu oft die Regel ist, sondern ein soziales, verbindliches Füreinander steht hier im Mittelpunkt. Die Mitglieder der Hausgemeinschaft tragen eine bestimmte Verantwortung und Solidarität untereinander.

Dazu kommt die Förderung eines nachhaltigen Wohnens, etwa durch ökologisches Bauen, Energie sparende und Ressourcen schonende Lebensweise und einer gemeinschaftlichen PKW-Nutzung. Als Gremium der im Projekt Wohnenden dient die Projektversammlung, in der gemeinsam und selbstbestimmt über alle wichtigen Belange sowie der Organisation und Gestaltung des Zusammenlebens entschieden wird.

Wie das alles in der Realität aussieht, zeigen uns Udo Schläfer und Anna Bieler nicht ohne Stolz auf unserem kleinen Rundgang. Das Gelände besteht aus einem Vorder-, Mittel- und Hinterhaus und nimmt eine Grundfläche von 960 qm ein.

Alle gemeinschaftlichen Flächen, insgesamt zehn Prozent der Anlage, wurden gewinnbringend für die Gemeinschaft umgestaltet, kein Fleckchen Erde fristet ein ungenutztes Dasein. Es gibt eine große Waschküche, einen geräumigen Fahrradparkplatz, einen Kinderund Jugendraum, einen Kinderspielplatz im Hof, eine Werkstatt und ein Nähzimmer sowie das vermeintliche Herzstück des Wohnprojekts, der Gemeinschaftsraum. Hier finden nicht nur die als „legendär“ betitelten Gemeinschaftsabende der Hausbewohner samt Kochen und sit together statt, sondern auch Deutschunterricht für Geflüchtete oder Proben für ein Improvisationstheater. Auch zwei Gewerbe, das wiesbadener*in IV/2022

Cafe ANDERSWO und das Landschaftsarchitekturbüro von exedra, sind auf dem Gelände angesiedelt.

Auch um eine ökologische Nutzung wird sich in der Betonwüste Wiesbaden nach allen Kräften bemüht: Geheizt wird im Keller mit Holzpellets, ein großer Teil des Wasserverbrauchs stammt aus der eigenen Regenwasseranlage. In den Innenhöfen wurde zum Teil Flächen entsiegelt und begrünt. Auch die Fassade und insbesondere die großflächige, von allen Bewohnern bequem per Fahrstuhl zu erreichende Dachterrasse wird für Nutzund Zierpflanzen beschlagnahmt.

Das alles hat natürlich seinen Preis: Kauf und Sanierung der Blücherstraße 17 wurde mit dem vorhanden Eigenkapital der Genossenschaft und Bankdarlehen finanziert und zusätzlich von der Stadt Wiesbaden gefördert. Die Mitglieder des Wohnprojekts tätigen heute eine finanzielle Einlage, die sich nach der Wohnungsgröße richtet und darüber hinaus ein Nutzungsentgelt sowie Betriebskosten enthält. Fünf der insgesamt 22 Wohneinheiten sind als öffentliche geförderte Sozialwohnungen für Menschen mit geringem Einkommen reserviert.

Rückansicht/Innenhof Vorderhaus vor der Sanierung

Blü17 ist nicht das einzige Projekt der Genossenschaft Gemeinschaftlich Wohnen – aber aktuell das erfolgreichste. Und sicherlich eins, das Nachahmer verdient hätte.

Denn Wohnprojekte wie dieses sind in Zeiten wachsender Unsicherheiten, Wohnungsnöten und unsolidarischen Wohnraumspekulationen eine echte und vor allem soziale Alternative, die jeder Stadt gut stehen würde.

Nun wird die Genossenschaft in Wiesbaden 20 Jahre alt und wird das Jubiläum über das Jahr 2023 verteilt mit verschiedenen Aktionen, Veranstaltungen und Events gebührend feiern. Das Magazin WIESBADENER*IN wird die Aktionen in 2023 medial begleiten; es lohnt sich die Augen nach kommenden Ankündigungen auf zu halten oder sich direkt auf der Webseite der Genossenschaft umzusehen – mitmachen erlaubt!

Rückansicht Vorderhaus/Innenhof nach der der Sanierung

Alle Infos unter www.gemeinschaftlich-wohnen.de Text: Konstantin Mahlow Fotos & Logo: Wohnprojekt Blü17

Gemeinschaftsdachterrasse Hinterhaus 39