Film History, Theory & Criticism

Ilias Ben Mna Echoes of Reaganism in Hollywood Blockbuster Movies from the 1980s to the 2010s

Berlin, 2021 . 378 pp ., 16 fig . col . American Culture. Vol. 15

hb . • ISBN 978-3-631-83780-1 CHF 89 .– / €D 76 .95 / €A 79 .10 / € 72 .– / £ 59 .– / US-$ 86 .95 eBook (SUL) • ISBN 978-3-631-84351-2

This book examines the reverberations of key components of Ronald Reagan’s ideology in selected Hollywood blockbuster movies . The aim of this analysis is to provide a clearer understanding of the intertwinement of cinematic spectacles with neoliberalism and neoconservatism . The analysis comprises a dissection of Reagan’s presidential rhetoric and the examination of four seminal Hollywood blockbuster movies . The time range for analysis stretches from the 1980s until the 2010s . Among the key foci are filmic content as well as production and distribution contexts . It is concluded that Reagan’s political metaphors and the corporatization of film studios in the 1970s and 1980s continue to shape much of Hollywood blockbuster filmmaking .

Hélène Fleckinger• Kira Kitsopanidou• Sébastien Layerle (éds) Métiers et techniques du cinéma et de l’audiovisuel : sources, terrains, méthodes

Berlin, 2020 . 318 p ., 37 ill . en couleurs, 21 ill . n/b . ICCA – Industries culturelles, création, numérique. ICCA – Cultural industries, artistic creation, digital technology. Vol. 10

br . • ISBN 978-2-8076-0770-5 CHF 56 .– / €D 47 .30 / €A 49 .50 / € 45 .– / £ 37 .– / US-$ 54 .95 eBook (SUL) • ISBN 978-2-8076-1276-1 CHF 56 .– / €D 47 .25 / €A 49 .50 / € 45 .– / £ 37 .– / US-$ 54 .95

La « révolution » du numérique, entamée au tournant des années 2000, a entraîné dans un tourbillon de transformations l’ensemble de la filière cinématographique, de la création à la diffusion . L’ampleur des mutations engendrées (disparition d’acteurs des industries techniques, destruction massive d’emplois et de savoir-faire, redéfinition des contours de métiers anciens et apparition de nouveaux) a sensibilisé une partie de la communauté scientifique . Des projets nationaux et internationaux d’envergure ont vu le jour, avec le souci de cartographier les changements et surtout de préserver des connaissances et des compétences menacées de disparition . À l’heure où ces projets de recherche semblent se multiplier, cet ouvrage collectif, tiré d’un colloque universitaire, propose de se concentrer sur des questionnements d’ordre méthodologique : comment aborder les changements intervenus dans la filière cinématographique ? à partir de quelles sources, avec quels outils et selon quelles approches ? quels problèmes méthodologiques la recherche sur les métiers et les techniques du cinéma et de l’audiovisuel soulève-t-elle ? Autant de questions traitées dans ces pages, à partir de contributions d’une jeune génération de chercheurs dont les travaux, parmi les plus novateurs, incarnent aujourd’hui une dynamique significative au sein des études cinématographiques et audiovisuelles . S’il y a urgence à étudier un monde qui semble disparaître et se transformer sous nos yeux, il est tout aussi urgent de s’attarder sur les modalités de la recherche, sur les outils méthodologiques et les sources à disposition .

Ángel Miquel Ponchos y sarapes

El cine mexicano en Buenos Aires (1934–1943)

New York, 2021 . XII, 184 p ., 4 il . blanco/negro, 4 il . en color, 18 tabla/s . Transamerican Film and Literature. Tomo 4

enc . • ISBN 978-1-4331-7651-7 CHF 93 .– / €D 80 .95 / €A 82 .50 / € 75 .– / £ 60 .– / US-$ 89 .95 eBook (SUL) • ISBN 978-1-4331-7654-8 CHF 93 .– / € 75 .– / €A 90 .– / €D 89 .95 / £ 60 .– / US-$ 89 .95

En este libro se da cuenta de la presencia del cine mexicano en Buenos Aires desde la exhibición de las primeras películas de esa procedencia en 1934, hasta el afi anzamiento de la esfera de la distribución y el arraigo entre los espectadores porteños de algunas fi guras populares, diez años después . La narración, ordenada de forma cronológica, aborda la distribución, la exhibición y la recepción de las películas mexicanas, así como las visitas que hicieron a la ciudad actores, directores y otros profesionales del cine mexicano para acompañar el lanzamiento de producciones, participar en cintas locales o considerar la realización de proyectos . La obra ofrece así conocimiento sobre un periodo poco estudiado, en el que se sentaron las bases de expansión de los llamados “cines clásicos” . También, desde una perspectiva transnacional, pone en juego una discusión acerca por un lado de la producción, la distribución y el consumo de objetos culturales, y por otro de los intercambios industriales y profesionales . Los principales destinatarios del libro son quienes, en el ámbito universitario, se interesan en la historia de las cinematografías latinoamericanas . En este sentido, es un volumen que puede incorporarse a bibliotecas de instituciones que ofrezcan licenciaturas o posgrados de historia, cine o humanidades relativos a América Latina . Pero por los temas que trata y su narración amena y clara, la obra también puede resultar interesante a lectores que, fuera del mundo académico, se sientan atraídos por el conocimiento del cine, la música, la literatura y la cultura general del continente .