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2.6.1. “Él o ella es”: Retrato psicológico

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2.6.1 Retrato Psicolรณgico


ORIGINAL


FINAL


Memoria


1. Documentación Investigación del tema


Cuerpo Collage

En la cabeza esta su hogar, su mente racional que se mezcla con la locura, la timidez y el buenos dĂ­as. En el corazĂłn encontramos el agua fluir. En su estomago, la verdura, la comida sana, no solo lo que come si no como le gustarĂ­a comer siempre aunque no siempre pueda. En la mano, una chica limpiando, es su responsabilidad en su casa. El grifo de vida fluye, se desahoga. Y en los pies vemos el deporte.


Álbum de foto Inga 1. Mis abuelos, mis padres, mi marido, mis hijas, mis nietos 2. A mis abuelos maternos. Por que no conocía a mis abuelos paternos, fallecieron antes de que yo naciese. 3. Quizás añadiría imágenes de mis tíos y primos. Por que cuando vivía en Lituania tuve una estrecha relación con ellos, pero ahora, la distancia y el tiempo nos a separado. 4. No e reinterpretado nada . 5. Si. 6. Si hay, mis abuelos paternos, no los he conocido. No tengo fotos, mi abuela se murió con cuarenta y pico dejó nueve hijos ( mi padre tenía trece años y el mas pequeño tres añitos) Me gustaría hablar mas con mi padre de su familia e infancia. 7. Mi ejemplo puede ser mi madre y mi abuela, ambas mujeres son el alma y la fuerza de mi familia. 8. Pienso que en las fotos de mi familia no se ven los roles.


9. Me gustaría saber mas de mis abuelos y bisabuelos, tengo que hablar de eso con mis padres y mis tíos cuando vaya a mi país. 10. En la historia de mis abuelos maternos, un papel principal encontramos en la casa, ellos se casaron principalmente por ello. ( A mi abuelo le faltaba dinero para terminar la casa y mi abuela era una novia con dinero). En mis fotos antiguas con mis abuelos, padres, tíos, primos, casi siempre sale la misma pared de la misma casa. En nuestra mentalidad la casa es la fortaleza de la familia, como principio de todo, esas tierras donde vivía mi familia, abuelos, bisabuelos…. Son muy importantes para mi y para toda mi familia, son nuestras raíces, todos mis recuerdos de infancia están hay. Ahora mi hermana esta reconstruyendo otra vez esa casa.


ďƒ˜InvestigaciĂłn referencial


Autores

La joven de la perla Título original: Het meisje met de parel La joven de la perla La Mona Lisa holandesa. Autor: Johannes Vermeer Museo: Mauritshuis, La Haya (Países Bajos) Técnica: Óleo (46,5 × 40 cm.)

Sobre un fondo neutral, oscuro, con tendencia al negro, la muchacha de perfil mira hacia el espectador. La boca está ligeramente abierta, un signo de que la persona habla al espectador, superando así el límite del cuadro. La cabeza está ligeramente inclinada, despertando la sensación de que la muchacha está perdida en pensamientos soñadores; y, sin embargo, fija la mirada atenta en el espectador. Fondo negro neutro, de la técnica barroca del claro oscuro de Caravaggio, para poco a poco desvanecerse la figura en la oscuridad, esa luz marca contraste en el rostro de ella y de forma especial el brillante reflejo de luz en el pendiente, en la perla que es el punto focal de la composición, el blanco del cuello de la camisa también hace el gran efecto de contraste, con el resto de la pintura, tanto como su labio inferior como el brillo de los ojos , recoge el destello de luz. La joven de la perla se a tomado de referencia por su iluminación, también se han tomado los tonos y parte de la postura. También nos ha llamado la atención el uso de un objeto para llamar la atención del espectador.

https://www.mauritshuis.nl/nl-nl/ontdek/mauritshuis/hoogtepunten-mauritshuis/


La Dama del Armiño Título original: Retrato alegórico de Cecilia Gallerani La Dama del Armiño Autor: Leonardo da Vinci Museo: Museo Czartoryski de Cracovia (Polonia) Técnica: Óleo sobre tablam 54 x 40 cm, El cuadro es un avance importante en el camino del retrato en la Edad Moderna. Leonardo da Vinci era un gran conocedor de la naturaleza, de las propiedades físicas de la luz, de la anatomía humana y de la de los animales. Tenía también un gran dominio de la psicología. Su maestría en la técnica pictórica y su vocación investigadora dieron lugar a esta innovadora obra de arte en su tiempo. Leonardo da Vinci abandonó aquí la tradicional representación de perfil y realizó una perspectiva de medio perfil, o tres cuartos, que muestra gran parte del torso. Consiguió un dinamismo que no se había visto hasta entonces al girar la cabeza en sentido contrario al del cuerpo. La composición de la figura la consiguió al concentrar la luz en una única fuente, situada ante el rostro de la modelo.

https://rutacultural.com/la-dama-del-armino/

La Dama del Armiño a sido tomada como referencia por su tono, su iluminación y por el uso del armiño para llamar la atención.


Gian Lorenzo Bernini Gian Lorenzo Bernini Autorretrato de Bernini cuando tenía poco más de 20 años. Galería Nacional de Victoria, Melbourne. Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandeza. Su habilidad para esculpir el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel, muy por encima de sus coetáneos y especialmente de sus grandes rivales, Alessandro Algardi y Francesco Borromini. Su talento se extendió más allá de la escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante la escultura con la pintura y la arquitectura en un todo conceptual y visual coherente.4 Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma,​ Bernini empleó la luz como un destacado recurso metafórico que completa sus obras, en ocasiones con puntos de iluminación invisibles que intensifican el foco de la adoración religiosa6 o amplifican el dramatismo de la narrativa escultórica. De Bernini, el gran maestro de la escultura psicológica, hemos tomado un autorretrato, en el tanto la iluminación, el fondo y la mirada nos muestran parte de su psicológica y lo mismo hemos buscado nosotros en nuestro retrato para nuestra modelo. https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/gian-lorenzo-bernini-el-ultimo-genio-de-roma_8851/3


AUGUST SANDER Con su militancia propia de un hombre meticuloso y disciplinado trabaja conscientemente con una finalidad casi biológica, intenta no decidir sobre lo bueno o lo malo y esta falta de sentido moralista dogmático es, posiblemente, lo que le acerca de una forma evidente al realismo, a ese sentido del retrato casi arquetipo o modelo. No es fotografía comprometida con la política, es comprometida con la realidad, con la calidad, con la pulcritud, con la disciplina, con el trabajo, etc… De AUGUST SANDER, hemos tomado esa forma de retratar disciplinada, donde los retratos son casi arquetipos. Se busca mostrar la realidad y se anulan los fondos. La mirada de la modelo a la cámara nos deja ver parte de ese alma y eso mismo es lo que se a pretendido con nuestra modelo.

https://oscarenfotos.com/2013/03/30/august-sander-y-el-espiritu-del-tiempo/


Clarence Sinclair Bull Fotógrafo de Hollywood con un gran manejo del contraste e imprimir un halo místico en sus imágenes, se destacó por sus fotografías a la diva Greta Garbo su actriz favorita. Parte de su comprensión sobre el manejo de la luz se la debe a sus conocimientos en pintura,

Como Clarence Sinclair Bull, se a buscado el contraste con la iluminación y el fondo, se pretende poder mostrar su halo místico o al menos esa tensión de saber que hay algo más de lo que podemos observar a simple vista.

https://monicifuentes.wordpress.com/2010/09/30/clarence-sinclair-bull/


Charles Lutwidge Dogson Lewis Carroll El escritor inglés Charles Lutwidge Dogson, conocidos por todos como Lewis Carroll (1832 - 1898), no fue sólo el genial autor de Alicia en el país de las maravillas, sino que se dedico durante veinticuatro años a una profesión alternativa: la fotografía y destacándose en especial como retratista, siendo uno de sus mayores pasatiempos. Era un gran experimentador y uno de los primeros fotógrafos amateurs. Se diferencia de los fotógrafos de su época porque a él no le gustaba recargar a los modelos con decorados artificiales, sino que prefería hacer un retrato más puro, más naturalista. El decía que “Las niñas desnudas son tan perfectamente puras y encantadoras”. Los fondos neutros han sido la gran aportación de Lewis Carroll, el no recargar al modelo y dale la importancia precisamente al modelo que es donde deseamos se centre y de esta manera poder realizar un retrato más puro

http://ojoscaleidoscopio.blogspot.com/2011/06/fotografias-de-lewis-carroll.html


Andalucía Rebuscando entre las cosas que guardo con mas cariño En un libro me encontré Una foto en blanco y negro de cuando yo era un niño Mi pantalón de remiendos Con mi aro y mi flequillo Hay que ver como pasa la vida y el tiempo, Dios mío Hay que ver, otra vez e sentido por dentro Ganas de correr, ya es tarde y no puede ser Quien pudiera volver a saltar otra vez el camino Madre mía, quien pudiera volar y escaparse Quien pudiera volver y quedarse, Para siempre en Andalucía.

“Marinero en tierra” El jarrillo y de la tinaja, mi gente y sus buenos días Hoy la lluvia en el cristal el recuerdo me arrancaba El panadero venía, con sus carro y sus canastas Pan de leña repartía Ya lo se, que mis nietos no son de mi tierra De sobra lo se Que me quedo solito en la mesa Si hablo de volver ……

Ecos del Roció

El mar. La mar. El mar. ¡Sólo la mar! ¿Por qué me trajiste, padre, a la ciudad? ¿Por qué me desenterraste del mar? En sueños, la marejada me tira del corazón. Se lo quisiera llevar. Padre, ¿por qué me trajiste acá? Rafael Alberti

Tanto la canción de Ecos del Roció como la poesía de Alberti, hablan de una misma temática, de una persona, que ha sido alejada de donde nació y vivió su niñez. Son ejemplos de personas que añoran su tierra por estar lejos de ella.


Moodboard


Bocetos de Ideación


Idea El retrato pretende mostrar, esa parte del “yo soy emigrante” que se encuentra entre dos tierras, con el corazón dividido en el pasado, en su tierra natal donde están sus amigos de la infancia, sus recuerdos de niña, sus padres, su hogar … y la otra parte de su alma que esta en su nuevo hogar, donde esta su nueva familia, sus nuevos amigos, sus hijos que ya se sienten más de esta tierra que de la suya y sus nietos, que son nacidos aquí y ya son hijos de esta tierra. El retrato pretende mostrar esa añoranza que todo el que a estado lejos de su tierra de vez en cuando siente, el libro con imágenes de su país, se a utilizado no solo para evocar ese sentimiento, mostrar como cuando ves tu tierra aun te acuerda de ella, si no que también en un punto de atención y tensión al espectador, es un objeto que pretende llamar la atención, que el espectador se pregunte por que esta hay y de tal forma al fijarse, entienda todo el retrato.

Se a usado un fondo negro con una luz dirigida buscando crear ese ambiente de los retratos del barroco, esa fuerza visual que se centra en unos puntos muy concentrados de la imagen, en esta ocasión se a pretendió que fuese tanto su mirada como el libro.


Los ojos, los encontramos muy abiertos y mirando directamente al espectador, pese a tener el libro abierto, es como si algo en nosotros la hubiese despertado de su ensoñación, del estar sumergida en su lectura y volviese la vista para mirarnos algo sorprendida y aun en esa ensoñación.

Para conseguir esa sensación de tener el alma dividida, se a utilizado el recurso de la luz tenue con un fondo oscuro, la cual produce un ambiente mucho mas intimo. También hemos usado un atrezo que nos evoque ese sentimiento, la ropa tejida a mano por su madre, dicha ropa no solo nos da un toque de luminosidad, además de la simbología del color azul de serenidad y calma, lo cual es uno de los rasgos psicológicos a destacar en la modelo. El libro de su país, el cual nos enseña los paisajes y típicos de su tierra, esos paisajes donde se encuentra la casita de sus abuelos, no es que extrañe solo el paisaje, si no lo que en el hay, lo que en esos paisajes puedes encontrar y son los recuerdos de su infancia con sus abuelos, padres, tíos, primos.


Bocetos


Pruebas de iluminaciรณn

Luz cรกlida de modelado continuo


Plan de producción Colocación de fondo, una ventana en un foco y el snoot en el otro foco. Colocación del esclavo y sincronización en la cámara y con los focos. Medición de la luz con el fotómetro y colocación de la cámara con los parámetros dados por el fotómetro. Colocación de la modelo y el encuadre de la imagen. Realmente si todo funciona bien en unos pocos minutos se a terminado, el problema surge cuando algo no funciona correctamente. Para la solución del flas, si no podíamos sincronizarlo adecuadamente, se busco la solución de la luz continua de modelado. La modelo ya estaba arreglada con anterioridad y el atrezo y lo que llevaba ya lo tenía antes de buscar la imagen. Igual que se habían hecho pruebas de luz y las mediciones correspondientes, también se había buscado el encuadre que mas nos iba a trasmitir para esta toma y lo que se pretendía mostrar en ella.


2. Realización Croquis de iluminación y ficha técnica


Croquis de iluminación realizado Iluminación de flas de foco

Telón de fondo negro

Ventana foco de 300 Snoot Foco de 500

Nikon D 5300 objetivo 18 – 105


Hoja de contacto 1

2

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3

6


7

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Ficha técnica ISO

Punto F.

Tiempo de exposición

Medición de iluminación

Distancia focal

Iluminación

Enfoque

1

100

22

1/250 s

Matrizial

62 mm

Flas de foco

Manual

2

1600

4,5

1/100s

Matrizial

35 mm

Luz continua

AF-S. único

3

100

5,3

1/100s

Matrizial

75 mm

Flas de foco

AF-S. único

4

100

22

1/250s

Matrizial

35 mm

Flas de foco

AF-S. único

5

100

22

1/100s

Matrizial

52 mm

Flas de foco

Manual

6

100

5,3

1/100s

Matrizial

75 mm

Flas de foco

AF-S. único

7

100

22

1/250 s

Matrizial

35 mm

Flas de foco

Manual

8

1600

5

1/100s

Matrizial

58 mm

Luz continua

AF-S. único

9

1600

5

1/100s

Matrizial

58 mm

Luz continua

AF-S. único


ISO

Punto F.

Tiempo de exposición

Medición de iluminación

Distancia focal

Iluminación

Enfoque

10

1600

4,2

1,100s

Matrizial

54 mm

Luz continua

Manual

11

1600

4,2

1,20s

Matrizial

54 mm

Luz continua

Manual

12

1600

4,5

1/100s

Matrizial

34 mm

Luz continua

AF-S. único

13

100

22

1/250s

Matrizial

34 mm

Flas de foco

AF-S. único

14

1600

5

1/100s

Matrizial

58 mm

Luz continua

AF-S. único

15

100

22

1/100s

Matrizial

58 mm

Flas de foco

Manual

16

100

22

1/250s

Matrizial

34 mm

Flas de foco

AF-S. único

17

100

22

1/100s

Matrizial

58 mm

Flas de foco

AF-S. único

18

1600

5

1/100s

Matrizial

58 mm

Luz continua

AF-S. único


ISO Seleccionada 100

Punto F.

Tiempo de exposición

Medición de iluminación

Distancia focal

Iluminación

Enfoque

22

1/250 s

Matrizial

62mm

Flas de foco

AF - Servicio único


Cambios respecto al Brieffing El mayor cambio que se a realizado respecto al brieffing ha sido el uso de la luz, pues en un principio estaba pensado e ideado para raizarlo con una luz de modelado continua y al final se decidió realizarlo con una luz de flas, por lo tanto se quitaron foco y se puntualizo mas la luz en los sitios donde deseábamos mostrarla, de tal manera la luz se a usado como ayuda para poder trasmitir lo que se deseaba al espectador. Una vez en el estudio se realizaron varias pruebas, tanto de luz continua como de flas, además se cambio y vario la postura en varias tomas, pero tras la sesión se tomó la primera imagen que correspondía a la imagen preseleccionada e ideada del brieffing. Aunque se podía mostrar el retrato de varias formas y seguía expresando lo mismo, la idea original ganaba mas fuerza expresiva y compositiva, dando una mayor armonía a la composición.


Proceso de posproducción


Opciones de flujo de trabajo Cambiamos el perfil de trabajo

Correcciรณn de lente y de aberraciรณn cromรกtica

Balance de blanco y ajustes de color

Correcciรณn de enfoque


Se ha realizado la separación de frecuencias y se a retocado el rostro y se han quitado algunos desperfectos como un dedo que se había colado al lado del libro

Asignar perfil . Se a puesto el perfil : HAHNEMULE FINEART BARYTA 7880 de Carlos de Paz

Se ajusta el Tamaño de imagen y de lienzo

Ajustes de color. Se a puesto el perfil : HAHNEMULE FINEART BARYTA 7880 de Carlos de Paz


Ajustes de prueba.

Guardado en Tif para impresiรณn


ďƒ˜JustificaciĂłn final y conclusiones


Contenido Sujeto principal

Inga; es la modelo que se observa en el retrato

Contexto ( fondo )

Fondo neutro negro

Sentimiento

Añoranza

Metáfora

Ensoñamiento, el tener la mente en otro lugar o al menos a verla tenido, pese a que nos mira fijamente como si la hubiéramos sacado de ese trance.

Discurso

Una sola imagen sin enmarcar.

Estilo y genero Estilo

Retrato clásico

Genero

Fotografía de retrato

Intención Intención

Ilustrativa, informativa

Propósito

Llamar la atención del espectador con colores muy contrastados y anulando el fondo para de esa manera llegar al trasfondo y que el espectador pueda centrarse y ver lo que se intenta mostrar y contar con la imagen.


Elementos semióticos Grado de iconicidad

Alto

Denotación, significante

Triangulación del cuerpo de la modelo

Connotación, significado

Se trata de una forma clásica, esto nos deja ver que se intenta trasmitir cierta añoranza por el pasado y por ello se recurre a las formas clásicas de representación.

Atributos fotográficos Luz y enfoque

La luz que le da a la modelo viene de la derecha y es una luz dura y la del libro viene de la izquierda y es una luz dirigida para poder visualizar lo que la modelo esta viendo.

Tiempo y movimiento Todo esta estático, quizás hay una pequeña sensación de movimiento en el hecho de que pareciera que la modelo acaba de volver la cara para mirar fijamente al espectador.

Punto de vista, encuadre y recorte

Frontal

Textura y cromatismo

Podeos encontrar una textura y cromatismo en la ropa y el rostro de la modelo al igual que en el libro, en contra del fondo liso negro carente de toda textura y cromatismo.


Composicion Forma, línea, Angulo, perspectiva.

Se trata de una composición triangular, tiene una perspectiva frontal

Recorrido visual, dinamicidad, ritmo, puntos áureos

Del centro de la imagen que es donde están los ojos, siguiendo la línea apuntada del cuello de la camisa y llegando al libro el cuan es el otro punto de interés y tensión.

Color, tono, contraste

Fondo negro y colores claros en la modelo para marcar un mayor contraste.

Escala, proporción, profundidad

Se trata de una imagen totalmente escalada.


Gracias por su atención

MªÁngeles Salas González


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2.6.1. “Él o ella es”: Retrato psicológico by Mª Angeles Salas González - Issuu