DOMINGO 24 DE JULIO DE 2022
AÑO 2 - N° 65
Historia de un secuestro y golpe fallido
Págs. 6-7
Del agua que labra la piedra (Qalauma)
La Época, diario comercial, político y literario
Las tradiciones costumbristas al Tata Santiago en Puna
Págs. 3-4
Págs. 9-10
Págs. 11-12
FOTO: RRSS
Hernán Siles Zuazo en el limbo
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DOMINGO 24 DE JULIO DE 2022
LA PELÍCULA MUESTRA A LOS ESTADOS UNIDOS DE HOY
Elvis. Son todas las preguntas Es él quien recupera los ritmos afros, las maneras de moverse de la comunidad negra, es un blanco que se vuelve la voz de los negros, es un hombre y con esto decimos que tiene las debilidades de cualquiera, pero no es cualquiera, es sencillamente Elvis. Claudio Sánchez
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s uno de los mejores estrenos comerciales del año. No hay duda de esto. Elvis (2022) la película (¿biográfica?) del rey del rock dirigida por Baz Luhrmann y protagonizada por Austin Butler tiene como co-protagonista a un destacado Tom Hanks en el papel del coronel Tom Parker. Baz Luhrmann tiene en su carrera algunos grandes éxitos comerciales, ahí están —por ejemplo— Moulin Rouge (2001) o El gran Gatsby (2013), la adaptación de la novela homónima de F. Scott Fitzgerald. En Elvis, el director australiano despliega todo su talento y recupera mucho de sus formas de poner en escena la situación. Apoyándose, como no podía ser de otro modo, en la propia música para narrar este recorrido por la vida de un personaje extraordinario. He aquí la primera pregunta: ¿Quién es el personaje extraordinario? El coronel Tom Parker hace de narrador. Él fue quien descubrió a Elvis Presley y se convirtió en su representante a lo largo de su carrera. Esta elección por parte de Lurhmann de tener el relato en primera persona desde la voz de un personaje que parece haber estado siempre detrás de todo mientras la estrella del rock seguía su ascenso, permite la distancia con el ídolo, lo que da lugar a mantener a Elvis en un sitio que el mito le otorga. Elvis parece ser una creación de Parker, en algunos momentos, y otras tantas veces parece ser
un invento propio. Sin embargo, él se hizo a sí mismo. El llamado coronel es una figura que crece tanto en la interpretación de Hanks como en la dimensión pseudobiográfica que se despliega en el filme, porque poco se puede decir de alguien que existe desde su propio gesto de hacerse.
¿QUIÉN ES PARKER? Lurhmann juega con sus propios personajes para hacer una obra más amplia. Elvis es un fresco moderno que deja ver a los Estados Unidos en su etapa de transición desde los años 50 hasta el final de los 70. Lo particular aquí es que en ningún caso esto es ‘lo único’, sino que el director repiensa el país desde un lugar mucho más contemporáneo cuestionando el lugar que ocupa hoy desde su propio imaginario. La película es los Estados Unidos de hoy, con sus problemas más visibles: la tenencia de armas, el consumo de drogas, el encierro en busca de sus propios mitos ante la ausencia de historia propia, sus maneras de decir desde la pantalla —sea la televisión o el cine— y otras tantas cuestiones que el director desarrolla sistemáticamente, mientras pone en evidencia sus capacidades técnicas y las maneras que tiene de crear universos visuales asombrosos. Por eso Elvis está tan llena de preguntas. Porque está hecha por capas, cada vez se puede ir más allá. Siempre hay algo más cuando se vuelve a pensar en sus escenas, y esto es algo que dialoga con la propia figura del cantante,
quien también está hecho —digamos— por capas. Es él quien recupera los ritmos afros, las maneras de moverse de la comunidad negra, es un blanco que se vuelve la voz de los negros, es un hombre y con esto decimos que tiene las debilidades de cualquiera, pero no es cualquiera, es sencillamente Elvis.
¿QUÉ TAN SENCILLO PUEDE SER ESTO? La ‘marca’ de Elvis es Tom Parker. Estados Unidos es también una creación de alguien que no existe y está siendo perseguido. Una vez más las paranoias, la invención del sentido de persecución, todo ese temor a ser siempre atacados y por ende arremeter antes para prevenir lo que pueda suceder. Y en este acto la prepotencia, las formas violentas de controlar al otro, de controlarse a sí mismo. Así es Elvis de Lurhmann, un despliegue total de reflexiones continuas mientras se escucha al rey del rock. Y una vez más, las preguntas, ¿se escucha a Elvis? Las canciones en la película son interpretadas por el propio actor que la protagoniza, un ejercicio de interpretación que sorprende, con su voz Austin Butler lleva al espectador a ese lugar familiar: la voz de Elvis. Todo parece falso, todo parece una puesta en escena, y de eso te das cuenta cuando ya has asumido desde el inicio que es todo real. Este juego de Lurhmann es el que lo confirma como uno de los directores más destacados de esta época. Elvis son todas preguntas. Hay muy pocas respuestas aquí.
EDITOR GENERAL Nicolás Fernández Motiño
CORRECCIÓN José Maria Paredes Ruiz
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EDITOR DE CRÓNICAS Estéfani Huiza Fernández
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Gabriel Omar Mamani Condo
COLABORARON: Luis Oporto Ordóñez Claudio Sánchez Marcelo A. Maldonado Rocha Ivert Elvis Fuertes Callapino Rene Peter López Churruarrin
FOTOGRAFÍA Gonzalo Jallasi Huanca
www.ahoraelpueblo.bo La Paz-Bolivia Calle Potosí, esquina Ayacucho N° 1220 Zona Central, La Paz Teléfono: 2902587
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CRÓNICA DE LOS CUERPOS Y DE LAS ARTES
Del agua que labra la piedra (Qalauma) Un recinto carcelario es una utópica fábrica de hombres-máquina, donde los cuerpos forman parte de un complejo punitivo y disciplinario. El complejo de Qalauma está distribuido en emplazamientos funcionales, pues la disciplina se ejerce también a través de la codificación de los espacios por medio del diseño y la arquitectura. Cuan peligroso es no hacer caso de las cosas pequeñas” (Juan Bautista de la Salle)
Marcelo A. Maldonado Rocha LA DISCIPLINA ES LA GARANTÍA DEL ORDEN Quienes habitan Qalauma son una mezcla de soldados, fabriles y adolescentes que están bajo un régimen que los gobierna como cuerpos disponibles, moldeados y disciplinados. Cuerpos que están marcados por la disciplina y que pasan por varios estadíos antes de estar dispuestos. Los disciplinados habitan el PS 4, caminan sin restricciones y con posturas altivas; pues son cuerpos que aprendieron habilidades: marchan, están firmes, elevan la cabeza, aspiran el pecho, hunden la región estomacal e insuflan sus hombros. Sus cuerpos son esculpidos en base a una materia defectuosa y marginada, son clasificados de ineptos, corruptos y profanadores. Qalauma es una utópica fábrica de hombres-máquina, donde los cuerpos forman parte de un complejo punitivo y disciplinario. Sus movimientos son automáticos, asimismo están cautivos en una invención de uso optimo del tiempo, es decir el instante más pequeño se convierte en una circunstancia
para disimular eficiencia. Se mueven a un ritmo marcial e instintivo a la vez que responden a señales visuales y alaridos sonoros (silbatos, miradas, palos, gritos y voces de mando). A la voz de “¡alto!” el conjunto se detiene, enfilándose erectos, y a diferencia de los soldados en guardia, no miran osadamente al que pasa, al contrario, bajan la mirada, pues interiorizaron el estigma de viles humanos. Su cotidianidad es tan mecánica que como terapia anti-estrés emplean un equino que da vueltas en una cancha de fútbol. La rehabilitación consiste en cabalgar y contornear un área de cemento mientras anotan sus afecciones acompasando la punta de un bolígrafo y el galopar del equino. El hombre-máquina es una consecuencia de la penetración del concepto de técnica moderna en la cotidianidad que ha hecho del cuerpo un mecanismo compuesto de poleas, fluidos y tracción, inclusive el cerebro funciona como un circuito integrado pues, parafraseando a Foucault, los cuerpos pueden ser sometidos, utilizados, transformados y perfeccionados a través de diversas técnicas. Esta suposición fue demostrada mientras salíamos de un evento, luego de la otorgación de certificados, y vienplazamientos funcionales, pues la do los cuerpos disciplinados que habían tomado un taller de artes. disciplina se ejerce también a través de la codificación de los espacios por medio del diseño y la La disciplina es ejercida como una forma arquitectura. Sirva de ejemplo, en el PS1 hay un de arte en el cuerpo humano permitiendo muro perimetral grueso, acordonado por una que emerjan habilidades afines a la cadena de rejas o vallas que obediencia y utilidad sobre los cuerextinguen la ‘libertad de pos. Es un trabajo movilidad’ y cortan el mundo de adentro y el de afuera. meticuloso que ataca gestos y comporLos muros vigilan, rompen tamientos. La melas comunicaciones peligroOfrecemos a Dios sas y/o implementan signicánica del poder es a nuestro trabajo, ficados de utilidad. Una disla vez el ejercicio de tribución correcta permite una anatomía políties lo primero que ca (cuerpos ejercitas y mantenerlos localizados hacemos al llegar en la cuerpos dóciles). bajo la constante vigilancia mañana”, del ‘ojo que todo lo ve’ a su (un preso común o un LA INMINENCIA DE vez lo aísla, confeccionándolos como utilitarios en el LOS DETALLES fabril anónimo). A quienes no estamos marco de la cadena productiva. Fases más arriba están ahí dentro e invadimos un los habitantes de otros ‘PS’. ritmo cotidiano nos sorprende la meticulosidad del control. Puesto que Así por ejemplo del PS2, jóvenes que salían despatarrados y desalineados, quienes cargan el esel lugar no es ni una cárcel ni un cuartel y tampoco una fábrica. Del universo de los reclusos el tigma de drogo-dependientes y son llevados al 30% tiene pena máxima y son catalogados de patio en el momento en que el sol está en su mayor potencia. Como mensaje de que la energía alta peligrosidad. No obstante, su estancia en solar también sirve como instrumento de dociel centro está controlada minuciosamente. El lidad de los cuerpos. complejo de Qalauma está distribuido en em-
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diferentes tamaños para los del PS3, quienes aún no desarrollaron la ‘maña’, la correlación entre los gestos, las formas de la tracción humana y los objetos (martillos, tornillos, etcétera). La recompensa es llegar a esos espacios donde se puede ganar dinero. Los más o menos 350 presos que habitan están distribuidos entre el PS1, 2, 3 y 4. Luego de una autorización del gobernador, junto a un policía pudimos visitar el PS1, que es el lugar donde descansan luego del aislamiento por el Covid los recién llegados, en lo opuesto, los del PS4 están a punto de ‘graduarse’. El PS1 tiene una población de 150 jóvenes con ambientes organizados en conexión al patio central, a manera de conventillo, donde alrededor se levanta una variedad de ambientes que sirven de dormitorios que van del 1 al 10, en cada ambiente se levantan camarotes de dos pisos, en una suerte de seis literas por habitación, con un baño propio y una sección de duchas compartidas. Para hacer frente al crudo frío del altiplano, con piso de vaciado de cemento, sus habitantes tienen una suerte de alfombra montada con viejas frazadas y mantas en desuso.
Mientras pasábamos por una habitación del PS1 vimos arrodillado a un joven, regordete, orando con fuerza. Hizo la señal de la cruz se enfiló y salió hacia el taller de carpintería. Mientras acababa de pararse se persignaba, pues los mecanismos de su cuerpo casi de manera auténtica se ponían en marcha. Es bien sabido que la religión es maestra de la disciplina. Donde cada espacio de la vida debe ser empleado en vista de que quienes viven ahí difícilmente pueden hacerlo. Los sistemas de control son inminentes, los policías (vigilantes) son los encargados de cortar todo lo que distrae. Enfiladas y mientras junto al gobernador visitábamos el PS1, no se escuchaban gestos, bromas y menos chistes. Desde la primera formación y a lo largo del día se desarrolla un esquema anato-cronológico del comportamiento. Mientras íbamos del economato al lugar en que, con recelo, pero con un aire turbulento se maneja el dinero que le corresponde a cada preso, uno de sus representantes (del PS4) nos aseguraba que la disciplina es el buen empleo del tiempo. Es decir, no permanecer ocioso, es mantenerse inútil. Conexión innegable entre los cuerpos disponibles y el mundo material (es decir los objetos), en referencia a los materiales que se utilizaba en los talleres. A un lado están todos los objetos que están en desuso, sillas rotas (y otros materiales), pedacitos de metal de
DEL PODER CURADOR DE LAS ARTES Semanas atrás se inauguró la exposición de Pinceles en Qalauma, impulsada por el Centro de la Revolución Cultural (CRC), dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, que, a través de la facilitación del artista y escultor Jhony Pari, reunió en quince días de taller a más de treinta privados de libertad del Centro de Rehabilitación y de Reinserción de jóvenes de Qalauma (Viacha). Los jóvenes de entre 18 y 28 años participaron entusiastas en el taller. Las técnicas impartidas por el facilitador los entusiasmaron, pues el grabado y el tatuaje pueden convertirse en una alternativa dentro o fuera del encierro. El CRC fomenta la creación artística a fin de propiciar el encuentro y el diálogo entre sectores, organizaciones culturales, elencos, artistas individuales y colectivos. Las responsables del taller manifiestan que los cupos fueron insuficientes y que, aunque la experiencia para la mayoría de los reclusos fue trascendental, el arte realmente tiene un poder curativo, pues los quince días rompieron la cotidianidad en la que están inmersos, a razón del poder curador del arte. En el acto de clausura participaron diversas autoridades (Gobernación, Régimen Interior, Policía, ONG y otros), casi todas, al momento de su intervención hicieron énfasis en que este lugar era gobernado por la disciplina. Esa estrategia de reinserción era impuesta por los policías, a través del concepto de reinserción lo que se busca es instaurar en el cuerpo y el espíritu una suerte de docilidad, sumisión y obediencia. Creando un régimen espacial y temporal para el uso eficiente del cuerpo. Para aquel fin, ese centro de reinserción tiene como parte de su complejo un conjunto de instalaciones diver-
sas: talleres de carpintería, metal mecánico, costura, panadería y artesanía, además de la huerta y el economato. En el caso de la panadería y cocina los presos habitan esos ambientes como madrigueras, atiborradas de jovencitos. Las otras instalaciones son menos concurridas, con pocas personas en amplios tinglados, repletos de maquinarias. De manera prematura se puede aseverar que los jóvenes son conscientes que la industria, la fábrica o el taller no supone una habilidad de trabajo, pero por el contrario, la oferta de servicios gastronómicos si es una posibilidad real. Una vez en Ruta 61, un programa radial de blues, enfatizaban en el poder curador del género, y del arte en general. El locutor ponía de ejemplo la voz y la guitarra de John Lee Hooker, haciendo énfasis en una de sus canciones, Tupelo, donde resalta su particular voz aguardentosa, la cual narra una espeluznante inundación. El tema, sin duda alguna, te transporta al padecimiento de quienes son devorados por el aluvión, pero al mismo tiempo te hace sentir, a través del relato de Hook, una energía sanadora y de cuidado. Luego de escuchar Tupelo entendí del poder sanador del arte y luego de ver algunos de los grabados en la pared hice una evocación similar.
FOTOS: GABRIEL SÁNCHEZ CASTRO
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LAZOS CULTURALES ENTRE POTOSÍ Y COCHABAMBA
Del tinku al salay
Las danzas sumadas a la creatividad y el espíritu visionario de jóvenes bailarines fueron las que dieron el leit motive (tema musical) para iniciar un proceso que daría como resultado un baile completamente original.
(Peter Sirinu)
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entro de la región del norte de Potosí, por sus características topográficas, se identifican funcionalmente tres subregiones. El extremo norte, que comprende las provincias Charcas, Bernardino Bilbao Rioja y Alonso de Ibáñez, y los municipios de San Pedro de Buena Vista, Arampampa, Sacaca, Caripuyo, Acasio y Toro Toro. La zona central está comprendida por la provincia Rafael Bustillos y los municipios de Uncía, Llallagua, Chuquihuta y Chayanta. Por último, la región del Nor Este, que comprende a la provincia Chayanta, está compuesta por los municipios de Colquechaca, Ravelo, Pocoata, Ocuri y el municipio más joven de Bolivia, San Pedro de Macha, reconocido por el Estado boliviano como el principal escenario del ritual del tinku. También es bien sabido que la región cultural del norte Potosí no solo comprende el área geográfica de estas provincias, sino también partes del departamento de Oruro y Cochabamba, de ahí que a inicios de los años 80 la danza urbana del tinku ya se había extendido hacia estos departamentos. En la ciudad de Cochabamba, a mediados de los años 80, la celebración de la Festividad Patronal de San Joaquín de la zona de Jaihuayco
Fraternidad Artística Cultural Salay, Festividad San Joaquín de Jaihuayco 1987.
Fraternidad Artística Cultural Salay presentación en Llallagua 1988.
contaba entre sus participantes a la Fraternidad Tinkus San Joaquín, quienes danzaban durante la última semana de agosto junto a otras fraternidades, expresando su fe y devoción. Según la memoria titulada ‘Historia Danza Cochabambina Salay’, elaborada por José Marcelo Revollo Zelaya y los miembros creadores y fundadores de la danza: “A inicios del año 1986, al interior de la fraternidad Tinkus San Joaquín, se encontraba un grupo de jóvenes que se reunía los fines de semana en el domicilio del señor José Walter Tapia(+) y la señora Senobia Jiménez de Tapia(+), ubicado frente a la plaza Marcelo Quiroga Santa Cruz, Avenida De la Patria, quienes atendían una tienda de barrio que al mismo tiempo funcionaba como un local de venta de “Chicha” denominado “local Dña. Senobia”, al que frecuentaban luego de una tarde deportiva o simplemente por costumbre (viernes y/o sábado por la noche), siendo su lugar de compartir llamaban a la dueña cariñosamente como “mama Senobia”. Para 1986 en este mencionado grupo de amigos donde se encontraban Raymundo Illanes Vidal, Edwin Félix Camacho Medrano, José Manuel Carrasco Pérez, Juan León Yapura, Hernán Cruz Vargas, Emilio Murillo Nava, Jaime Tapia Jiménez, German Cardona Reque, entre otros, surge la idea de cambiar de danza, mismos que sugieren que la danza sea diferente, alegre y fuera de lo común”. (Historia Danza Cochabambina Salay, pág. 12, 2017).
Esa búsqueda de originalidad en estos jóvenes hizo que buscaran una serie de danzas que por entonces no eran populares, es así que un año después en 1987 logran contactarse con el señor Ananías Arias. Al respecto, la memoria del salay nos dice: “Entre los meses de marzo y abril de 1987, Jaime Tapia socializó con el grupo que su primo Ananías Arias, sobrino de la Sra. Senobia Jiménez de Tapia (+), sabía bailar otro tipo de danza que no era conocida en el departamento de Cochabamba, esta danza se denominaba K´ara Moqos, de la región de Llallagua, Uyuni del departamento de Potosí, que tenía ciertas particularidades en la gracia del baile, esta noticia es bien recibida por el grupo de amigos que siempre compartían, solicitándole a Jaime que interceda ante su primo para que realice una demostración de la danza mencionada”. ( Ibídem, pág. 13) Fueron estas danzas sumadas a la creatividad y el espíritu visionario de estos jóvenes los que dieron el leit motive para iniciar un proceso que daría como resultado completamente original. La danza fue fundada en Jaihuayco el 11 de abril de 1987 y la fraternidad el 15 de mayo de 1987 con el nombre de Fraternidad Artística Cultural Salay. Siendo el Chumpi norte potosino uno de los elementos que aún perdura dentro de la vestimenta de la danza del salay, aunque en la actualidad el material y el color no es el mismo, el chumpi en silencio nos habla sobre esos lazos tan estrechos entre Potosí y Cochabamba. Fraternidad Artística Cultural Salay, Festividad San Joaquín de Jaihuayco 1987.
FOTOS: EDWIN FÉLIX CAMACHO MEDRANO
Rene Peter López Churruarrin
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UN PLAN GOLP
Hernán Siles Zuazo, el
Se suponía que ese sábado 30 de junio, actuaria el tercer grupo de asalto del pa un dedo porque la embajada de Estados Unidos, a cargo del dere Nicolás Fernández
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n Bolivia pasa todo y se olvida todo. Pareciera que fuera así. La madrugada del sábado 30 de junio de 1984, un grupo comando entró a la habitación del presidente Hernán Siles Zuazo y se lo llevó secuestrado, a la espera de un golpe de Estado. Y lo sabía Jaime Paz Zamora, nada menos que su vicepresidente y jefe del MIR. Treinta y ocho años transcurrieron de aquel hecho criminal y nadie fue procesado, condenado a pena alguna, por el contrario, uno de los cabecillas, el oficial Germán Linares, se hizo jefe de la policía política de Paz Zamora, ya presidente del Estado (1989 – 1993), y se involucró en la ejecución de militantes de la Comisión Néstor Paz Zamora, (CNPZ), que había secuestrado al empresario Jorge Lonsdale (1990). Así fue, el grupo utilizó el nombre del hermano del presidente mirista, guerrillero del ELN en Teoponte (1967). Un dato resalta la investigación de H Parlante, cuando difundió: “En 2013, Antonio Araníbar, uno de los principales dirigentes del MIR, concedió una entrevista clave en Quito, Ecuador. En ella, el que fuera Canciller de Bolivia entre 1993 y 1997, revela un dato
que hasta entonces nadie se había atrevido a confirmar. Estas son sus palabras: “Jaime (Paz Zamora) se vio envuelto, como actor principal, en un intento de golpe de Estado contra el presidente Siles Zuazo por un grupo de militares armados que lo sacaron de la residencia presidencial de San Jorge (…) y que estaba destinado a sustituir al presidente Siles por el vicepresidente Jaime Paz Zamora en el momento en que este se encontraba, y así fue planeada la acción, en una reunión internacional en Lisboa”. Jaime Paz Zamora, a quien no le interesó la masacre de la Harrington (golpe de Luis García Meza, 1981) ni cruzar los “puentes de sangre” con su apoyo recibido y dado al dictador Hugo Bánzer Suárez, no amonestó el nombramiento del coronel de Policía, German “Negro” Linares, como su jefe del Centro Especial de Investigación Policial (CEIP), preparado y sostenido por el brazo operativo por la DEA estadounidense. El Negro tuvo una eficiente actuación en la investigación y captura de grupos guerrilleros urbanos que surgieron durante el gobierno de Paz Zamora, como las Fuerzas Armadas de Liberación Zárate Willca (FAL-ZW), con el atentado dinamitero contra el Secretario de Estado de EEUU en 1988, el CNPZ y el Ejército Guerrillero Túpac Katari (EGTK), elementos que termi-
naron en salas de torturas y encarcelamiento, como el ex vicepresidente del Estado, Álvaro García Linera y Felipe Quispe, entre otros. DOBLE SECUESTRO Poco se conoce de investigaciones posteriores al secuestro del presidente Hernán Siles Zuazo, quien, en realidad, ya estaba acorralado y entrampado peor de un secuestro. El MIR de Jaime Paz Zamora y el PCB de Jorge Kolle, aliados en la UDP, habían forzado a que acepte el gobierno tras la caída del dictador Luis García Meza, porque en 1979 había ganado las elecciones, aunque sin mayoría parlamentaria. Líderes del movimiento revolucionario plantearon nuevas elecciones a la derrota del dictador, porque no se tenía una correlación de fuerzas favorables en el Parlamento, dominado por los reaccionarios MNR y ADN, principalmente. Paz Zamora presionó con su consigna de “el hambre no espera”, para asumir la Presidencia. Una vez en el poder, se hizo de lado por la crisis económica galopante y optó por consolidar la debilidad política de Siles Zuazo, ante una Central Obrera Boliviana agresiva y despistada de sus intereses político sindicales. Al final, Paz Zamora, que se creía tempranero presidenciable, se jugó por el secuestro a
fin d rar u el inm de V tural El lidad grup nien ridad vó p el ba Paz, po o supo ría e Gobi licía que del d abor H pond volu plag a bu ber q y com com Paz E
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PISTA FALLIDO
l presidente secuestrado
alacio de gobierno. No funcionó. Los militares y policías golpistas, no movieron echista Edwin Corr, no lo aprobó. Y aborto el golpe y el secuestro.
de forzar la salida de los militares y geneuna nueva convocatoria electoral, que en mediato favoreció a la derecha neoliberal Víctor Paz Estenssoro y Hugo Bánzer, nalmente y por defecto Jaime Paz Zamora. l plan golpista pudo haberse consodo con el secuestro. Falló el plan. El po de secuestro, encabezado por el tente de Ejército y encargado de la segud presidencial Celso Campos, lo llepreso hacia una ‘casa de seguridad’ en arrio de Miraflores de la ciudad de La en donde esperaba un segundo gruoperativo de custodia de la víctima. Se onía que ese sábado 30 de junio, actuael tercer grupo de asalto del Palacio de ierno. No funcionó. Los militares y poas golpistas no movieron un dedo porla embajada de Estados Unidos a cargo derechista Edwin Corr, no lo aprobó. Y rtó el golpe y el secuestro. Hernán Siles Zuazo, a quien le corresdía hacerse del poder político en la Reución Nacional de 1952, perdonó a sus giadores al conducirles personalmente en recaudo al asilo diplomático, sin saque quien lé traicionó estaba a su lado mplotando con el hombre al que fue su mpañero y temible privatizador: Víctor Estenssoro.
EL GOLPE MILITAR HACIENDO AGUAS El secuestro fue señalado como una acción criminal planificada entre los altos mandos militares y policiales. Al no haber contado con el visto bueno de la Embajada de Estados Unidos, desertaron y declararon su inocencia en su presunta autoría en el hecho que atentaba a la renaciente democracia. El comandante general del Ejército, la fuerza militar dominante, Simón Sejas Tordoya, tuvo que pagar su versión publica en Presencia, para no desvincularse con el secuestro de su Capitán General y presidente Hernán Siles Suazo: “(…) el Alto Mando Militar, dispuso el estado de emergencia y acuartelamiento general, y todas las unidades, sin excepción alguna, respondieron con el mas leal acatamiento a la Constitución Política del Estado, a los tres poderes públicos legítimamente constituidos, con la más firme obediencia a sus mandos, a su mandos naturales, manifestando su repudio al inaudito secuestro del señor Capitán General de las FFAA de la Nación. Quienes estuvieron comprometidos con este grave delito, deben ser severamente sancionados de acuerdo a nuestras leyes vigentes”.
JAIME Y EL “ARRESTO” DEL PRESIDENTE SILES Paz Zamora, cuando ocurrido el secuestro del Presidente de la Republica se encontraba en Lisboa -que luego lo llamarían el Plan Lisboa para sabotear a Siles Zuazo- y desde allí proclamó su opinión a lo que llamó “arresto” en lugar de secuestro, tan tibio que dejaba entender que no estaba conmocionado con lo sucedido, conocía, pues, el plan:. “Quiero decirle al pueblo boliviano que me encuentro profundamente consternado ,que ha llegado aquí a Lisboa del arresto y desaparición de nuestro Presidente Constitucional, el Dr. Hernán Siles Zuazo. Quiero condenar de manera enfática este hecho, como un hecho no solamente bárbaro sino como un hecho antidemocrático”. “Lo peor que podría ocurrir es que este momento caigamos en el desorden, en el enfrentamiento fratricida o en el fango”. ¿Quién cayò, al final de cuentas, en el fango del neoliberalismo?
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LOS ROSTROS EN EL IMAGINARIO DEL ARTE
Susana Castillo, la artista que retrata la identidad boliviana La talentosa pintora recorrió el país y retrató a más de 150 personajes de varias naciones indígenas originarias campesinas. Estas obras son exhibidas en la galería Melchor Pérez de Holguín de la ciudad de Cochabamba hasta este 30 de julio. Estéfani Huiza
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n muchas culturas del mundo, el rostro humano es considerado el reflejo del alma, pero además como el espejo de la existencia del hombre. Al respecto, el pintor chileno Carlos Espinosa señala que además determinados rasgos físicos pueden servir como representación simbólica de una cultura. La artista plástica boliviana Susana Castillo refleja ese precepto en más de 150 obras que muestran la identidad de las naciones indígenas de Bolivia. Cuando Susana recorría el viejo continente en busca de perfeccionar su arte observó que en varios países las y los artistas trajinaban distancias enormes para rescatar algún vestigio de su cultura. Esa experiencia la motivó para que, al retornar a su país de origen (Bolivia) visitara cada recóndito lugar y pintar aquellos rostros olvidados por su patria. Con solo una mochila llena de pinceles fue en busca de sus musas, esas mujeres y hombres de pieles curtidas por el sol, el viento y el frío. La vida de aquellos lugareños era para Susy asombrosa pues ellos desconocían su importancia en la sociedad, no solo como labradores y productores de alimentos, sino también como herederos y difusores de la cultura boliviana. Castillo vivió en España ocho años, en la noche estudiaba arte y en el día trabajaba. Fue en esas clases en las que mostró su preferencia por el rostro humano en el cual obtuvo una especialidad emitida por la Universidad de Texas (Austin).
PRIMEROS AÑOS Susy creció rodeada de lápices, pinceles, colores y otros instrumentos de dibujo debido a que su padre se dedicaba a la arquitectura. Ese temprano contacto con el arte la llevó a inclinarse por la pintura. Luego de estudiar en España y Estados Unidos, retornó a Bolivia en 1994 y dedicó valiosos años de su vida a recorrer los lugares más recónditos del país. “En los cursos que tomé en el extranjero veía cómo cada estudiante pintaba su cultura y el baile típico. Cuando nombré y expuse las danzas originarias del país los demás quedaron asombrados”, recordó.
LA DIFICULTAD DE CREAR Para la artista, la labor del retratista requiere de una formación académica y disciplina acompañada de pulcritud a la hora de pintar o esculpir. Sin embargo, como todos los oficios, a veces el resultado no es el que se espera. “El deseo de que el resultado final sea una obra de arte de estilo clásico pero moderno es mi motor principal. Pongo atención a los atuendos y a todos los detalles que acompañan a la persona que retrato, así como al medio ambiente que la rodea. Viajé, además, por distintas latitudes de Bolivia a modo de captar personajes representativos de su lugar de origen. Hasta el momento y a lo largo de 32 años de vida profesional elaboré 200 pinturas de retratos utilizando mi medio favorito que es la pintura al pastel seco”, narró.
PINTANDO LA HISTORIA Castillo contó que vivir en el extranjero la motivó a retornar para escribir la historia y cultura del país a través de obras pictóricas. En ese trayecto
motivada por los colores que ofrece la topografía de Bolivia dibujó en los lienzos los rostros sudados de los campesinos atosigados por su agitada jornada laboral e inmortalizó los tiernos rostros de niñas y niños en el altiplano, valle y oriente. “Hasta el momento y a lo largo de 32 años de vida profesional hice aproximadamente 200 pinturas de retratos de corte boliviano utilizando mi medio favorito que es la pintura al pastel seco”, agregó. La artista elaboró retratos de varios personajes de la historia de Bolivia, su obra Retrato de Víctor Ustáriz Arze refleja al héroe cochabambino “que amó su patria Bolivia hasta entregar su vida por ella”, contó. Una de sus obras preferidas titula La niña chipaya elaboró la obra durante su visita al departamento de Oruro. En uno de esos pueblitos que parecen perderse en las carreteras, casi en la frontera con Chile, algunas mujeres de la región cruzan ese límite para trabajar todo el día en el país vecino y son sus hijas e hijos los que quedan al cuidado de su tierra y animales. Ahí conoció a una pequeña niña que jugaba con una ovejita en medio del altiplano, entonces abrió su morral y la pintó cuidando los detalles. Al menos dos pinturas son reconocidas en el mundo artístico por utilizar el rostro humano, La Gioconda de Leonardo da Vinci y el Autorretrato con la oreja vendada de Vincent Van Gogh. Ambas son el legado que dejó la historia del arte, pero también representan la cultura de una determinada época y nos recuerda la herencia ancestral. Ese despertar, que a veces llega de formas inesperadas a la memoria, otras veces en lienzos que muestran colores vibrantes, es el que debemos buscar en galerías de arte y en las calles.
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APUNTES PARA LA HISTORIA DEL PERIODISMO EN EL SIGLO XIX
La Época, diario comercial, político y literario Inició “una brillante etapa del periodismo boliviano”. Gabriel René Moreno afirma que “lo más notable es el criterio liberal y sensato con que trataba los intereses así externos como domésticos”. Luis Oporto Ordóñez
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a Época, ‘diario comercial, político y literario’, fue fundado el 1 de mayo de 1845 por el uruguayo Wenceslao Paunero, quien invitó a “un grupo de ilustres proscritos por la sangrienta dictadura de Juan Manuel Ortiz de Rosas, de la Argentina”, entre ellos Bartolomé Mitre, Domingo de Oro, Félix Frías, Facundo Zuviría, Benjamín Villafante, Francisco Madero e Indalecio Creneault. Se designó como redactor a Mariano Ramallo y director a Juan Ramón Muñoz Cabrera, “leal amigo del vencedor de Ingavi”, quien a su vez fue comisionado para organizar La Gaceta de Gobierno. En efecto, en un alarde de modernismo, en su prospecto de 27 de abril de 1845, los redactores señalan que se debe entender La Época como un punto de partida, según lo establecieron los griegos, que permite mirar hacia atrás (“la anarquía del despotismo y la ambición extranjera”) y avanzar adelante (“que ha elevado a nuestra patria a la altura en que hoy la vemos”), por lo que “La Época era considera-
Teatro municipal en 1845.
da como ‘término’ porque cierra una serie de hechos precedentes; y raíz porque abre otra de nuevos distintos”, calificado con ostentación como “Nueva Época” en la historia nacional. En su calidad de periódico oficial, afirman que “serviremos al Gobierno reprimiendo el exceso en las ideas democráticas, cuya exageración al fin llega a constituir en principio el desorden y la revolución, precursores de la tiranía y el despotismo: porque es cierto que cuando los pueblos se hacen revolucionarios por sistema, los Gobiernos se hacen tiranos por necesidad”. Consecuentemente, pretende erigirse en el fiel de la balanza entre los intereses del Gobierno y los anhelos de la sociedad: “con la conciencia de nuestro deber y de la elevada misión de la prensa periódica, aspiraremos a ser el órgano y el eco de la voluntad y razón nacional. Hasta donde alcancen nuestras luces ilustraremos al pueblo y al Gobierno a fin de que este sea el representante de los intereses de aquel y de que la armonía de los elementos sociales estribe en la unión de los ciudadanos entre sí y con el Gobierno, como el mejor garante y la clave de la unión general”.
EN UNA ESPECIE DE DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS, IDENTIFICAN LOS SIGUIENTES PROPÓSITOS:
La Época estará al servicio de las ideas y no de los individuos; de la Nación y no de egoístas aspiraciones y menos de bandos o partidos políticos. Apoyaremos al Gobierno y sus medidas cuando las creamos justas y conformes al bien general; manifestaremos con respeto nuestra contraria opinión cuando no las creamos tales. No halagaremos intereses locales opuestos a los generales, para no ser cómplices de los mismos vicios que pretendemos reformar. Admitiremos las producciones literarias con que se nos quiera auxiliar; rehusaremos todo comunicado que ofenda la moral pública o hiera la privada de algún ciudadano, porque nuestro Diario no se convertirá jamás en estatua de pasquín. Promoveremos útiles reformas en política, moral, educación, policía, administración, de justicia, hacienda, comercio, aduana y otros de público interés. Los establecimientos de beneficencia y caridad nacional, llamarán preferente atención. La Época, fraternal, progresista, y generosa, franqueará sus columnas a todos sus amigos y corresponsables, con tal que sus escritos traigan el sello de la moderación y una noble tendencia a los santos principios de Igualdad, Libertad, Humanidad.
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DOMINGO 24 DE JULIO DE 2022
José Ballivián
PERIÓDICO OFICIALISTA Es notable que La Época dirigiera su atención a un sector ignorado por la prensa de esos tiempos, conformado por mujeres letradas: “¡Qué placer tan completo! Qué recompensa tan espléndida a nuestros humildísimos trabajos; cuando al pasar por una calle, podamos ver (…) sentada en su ventana, una linda criatura, leyendo entusiasta nuestro diario, ¡¡¡que (…) se deja descansar graciosamente en sus preciosas manos!!! ¡¡¡La Época entonces, remontará su vuelto llena de altanería y sana inspiración!!!”. Los redactores deslizan una estrategia para que las mujeres alcancen el periódico, toda vez que dependían de la voluntad del patriarcado: “Ea! ¡Jóvenes todas! ¡Madres sensibles e ilustradas! Suscribiros a La Época; explotad cariñosas el bolsillo de vuestros padres y de vuestros esposos; ya que no tuviese ni uno ni otro, pedid (…) a los amables elegantes, que en par de requiebros y de zalamería, os regale La Época: ella es vuestra también y os pertenece de derecho”. No obstante, su carácter de periódico oficialista, invoca el favor del público, crucial para su continuidad: “La Época verá la luz del día en que se imprima, y llegará a vejez … si el amor generoso de nuestros suscriptores le dispensa su amparo y protección; de otra manera se morirá raquítica o siete-mesina, volviendo
nuestra prensa periódica a su perenne estatuquo, y La Época muestra al retroceso más desanimado. No queremos temerlo, más lo decimos por las dudas”. Con esas premisas, el jueves 1 de mayo, La Época toma las calles. Anuncia que se publicará diariamente, con corresponsales en La Paz, Sucre, Potosí, Cochabamba, Oruro, Tacna y Valparaíso; el número suelto a 2 reales; por un mes a 20 reales y por un año a 2 bolivianos. Aceptan avisos y remitidos “los de menos de diez líneas, por ocho publicaciones, a un peso. Los que sean de interés público se insertarán gratis. No se admite comunicado alguno sin firma conocida”, advierten. Siendo periódico oficialista, aclara que “el diario publicará fielmente toda clase de datos oficiales; pero no es oficial”, manteniendo su independencia de acción, ofreciendo sus servicios de imprenta “a todo género de publicaciones lujosas y prolijamente corregidas, como hasta ahora no se hayan practicado en Bolivia. Ofrece un variado y surtido de toda clase de letras nuevas y adornadas, la reparación y mejora de las prensas, distribución de la tinta y asidua contratación de corrector, aseguran fundadamente esta indispensable mejora. Ofrece el cuidado de rectificar y corregir cualquier error que tenga el manuscrito”. Su edición fue muy esperada, despertando expectativa de la sociedad. Estrena sus páginas con una nota central dedicada a resaltar las funciones de la sociedad literaria, mencionando su rol en los cambios sociales de Europa y el mundo, al difundir la ilustración “que triunfó en 1810, instalándose solo en París, a la fecha, un total de 200 asociaciones de arte y filantropía”. En un alarde de prensa cosmopolita, a través de la sección ‘Boletín Americano’, se ocupa del Congreso de Nicaragua que sancionó una ley que privaba de derechos a los extranjeros; del Brasil empeñada en conseguir su emancipación del Imperio; de la República Oriental del Uruguay, ‘joven y denodada república’. Consecuente con esa línea, reprodujo el “Manifiesto del general Salas, general en jefe del Ejército de México” (3.10.1846), tomado del Weekly Herald; y en su “Boletín Extranjero España” reproduce del Times de Londres una pintoresca relación del matrimonio de la Reina de España. Mitre quien fue director del periódico, publicó sus artículos: “Necesidad de la disciplina en las repúblicas”, (16.07.1845), “La cuestión de límites Perú-Bolivia”, “El Ejército y la Revolución” (10.1847), “que fue entusiastamente elogiado por el general Ballivián”. En el boletín oficial publica un decreto promulgado por el presidente Ballivián y una crónica religiosa, para dejar conforme al Gobierno y a la Iglesia. En su sección de “Folletines de La Época”, un aparentemente candoroso redactor identificado como “Z”, dedica amplio espacio al “Delantal”, con un sabroso antecedente histórico de su origen en el mundo antiguo, lo califica “motivo encantador de nuestro panegírico, es un objeto más moderno, más sublime y perfecto. Es un chichi, una joya, un hechicero adorno de la mujer que más amamos y donde nuestros ojos apasionados y sensibles se clavaron cien veces mustios de admiración y de placer”. Termina con un poema que reza en su última estrofa: “¡Oh Delantal! El amor/ Sublimizó tu destino!/ No eres trapo sin valor…/ ¡eres chichi seductor,/ y tu poder es divino!”. En una edición posterior, esta sección transcribe la vida novelesca de Benvenuto Cellini.
Benjamín Villafante
La primera edición fue copada por comerciantes franceses, en la reveladora sección del pulso económico paceño: Sastrería Francesa de Pedro Brouchard; Joyería del francés Pedro Rengo; Peluquería Francesa de Mr. Peltant, peluquero de París, para señorías y caballeros; y un “artista de París, operador de callos, clavos, gavilanes, ojos de perdiz y uñeros”. Incluye oferta de cigarros habanos, “al por mayor y menor”; oferta de “aceitillos o licores dulces y aguardiente de Moquegua” de la Licorería Fábrica Boliviana. Se abre al comercio interior; promociona “salidas de Valparaíso a Burdeos de la barca francesa Alfred a cargo de su capitán Grenot” y “en cuanto a la entrada marítima”, lo hae a través de su corresponsal en Marruecos. La Época inició “una brillante etapa del periodismo boliviano”. Gabriel René Moreno afirma que “lo más notable de este diario es el criterio liberal y sensato con que trataba los intereses así externos como domésticos”. Alcides Arguedas afirma que “el periódico encarnaba el pensamiento de los hombres dirigentes del país” y fue considerado como “guía de la opinión en todas las cuestiones que hacían carne en el gobierno de Ballivián”. Bartolomé Mitre
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Danza de los jaylliris de Socachavi, Puna
TRES POBLACIONES MANTIENEN EL ACERVO CULTURAL
Las tradiciones costumbristas al Tata Santiago en Puna El ayarachi, la caja y las vistosas plumas características del suri o ñandú se utilizan para celebrar la festividad en los distritos San Lorenzo, Miculpaya, cantón Pacasi e Inchasi, Germán Busch, Otavi, Kepallo y el cantón Puna. Ivert Elvis Fuertes Callapino
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as costumbres y tradiciones que son parte de la vivencia de los pueblos del municipio de Puna, demuestran una alta devoción a Santiago Apóstol en varias comunidades ubicadas en la capital de la provincia José María Linares del departamento de Potosí, por lo cual, este estudio demostrará tres poblaciones que son enclaves en las que se manifiestan varios elementos del acervo cultural. Entre ellas están Pacasi, Miculpaya y Puna, aunque existen muchos como Vilacaya, Otavi o San Lorenzo que también recuperan una danza a la que se denomina suris o jaylliris. PACASI Y LA CULTURA HÍPICA EN LA FIESTA DEL TATA SANTIAGO En la cabecera del valle de Pacasi, se ubica un poblado rodeado por árboles, que embellecen sus laderas bañadas por ríos poco caudalosos que humedecen las fértiles tierras.
La Plaza 24 de Noviembre de esa población, es el escenario de la fiesta religiosa más importante de la región, en la que se venera al Apóstol Santiago. El territorio está conformado por cuatro ayllus, entre ellos destacan Lupaca, Pacaja, Chira y Chaqori; tradicionalmente ya conocen la esquina de la plaza que les corresponde, en ella realizan ceremonias que devienen desde el periodo colonial. Durante el 22 de julio, Pacasi se llena de gente como pocas veces suele suceder, la población acude a misa, mientras las cajas y los ayarachis (instrumentos de viento) entonan bellas melodías esperando a que el Tata Santiago salga en procesión, el templo está repleto de jinetes, una multitud rodea al Santo, así celebra Pacasi. La carrera de caballos se deja esperar por los jóvenes jinetes que buscan demostrar sus habilidades hípicas, ya al atardecer, los cuatro ayllus y algunas comunidades visitantes desarrollan un particular festival de danzas, donde la ropa auténtica de las comunidades luce y se muestra esplendorosa.
Los jaylliris de Puna
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Los jaylliris en la fiesta del Tata Santiago en Miculpaya, Puna
MICULPAYA, LA CAPITAL DE LOS JAYLLIRIS Anualmente, el 25 de julio de cada año, en el valle de Miculpaya, se celebra la fiesta del Apóstol Santiago; esta comunidad es reconocida por la particular chicha que se consume para esta fiesta, pobladores de diversas comunidades arriban hasta la hermosa Miculpaya colonial, solo para beber la chicha y apreciar la danza de los jaylliris, que año tras año crece tras la declaración a la danza como patrimonio inmaterial de Puna con su capital Miculpaya. Son varios los distritos y comunidades que celebran la fiesta en honor al Apóstol Santiago, caracterizando al mismo con esa peculiar danza a través del son del instrumento musical de ayarachi, la caja y las vistosas plumas propias del suri o ñandú. Esto se usa en los distritos de San Lorenzo, Miculpaya, cantón Pacasi e Inchasi, Germán Busch, distrito Otavi, Kepallo y el cantón Puna. Esos poblados son los que desglosan la cultura donde se demuestra de manera singular esa tradición, cuya demostración se caracteriza por el ritmo del thantalli, una melodía musical característica de las zonas del cantón Puna, un elemento que diferencia al ritmo lento de los denominados Phanqochi, que son comunidades denominadas uralados, ubicados tam-
Los jinetes en la comunidad de Pacasi, Puna.
bién en esa región, sobre todo en las laderas del río Miculpaya y Mataca. Sin duda, tanto Puna como Miculpaya concentran la mayor cantidad de comunidades que celebran la fiesta del Tata Santiago, convirtiéndose ambos en el referente del potencial cultural y diversidad ancestral de la danza de los jaylliris. Durante esa festividad es tradicional degustar la k’ala purka, una preparado de harina de maíz con papas, carne y condimentos naturales, todo cocinado al calor de un par de piedras muruch’is candentes dentro de una fuente especial de barro. PUNA, PATRIMONIO CULTURAL DE LA FIESTA DEL APÓSTOL SANTIAGO Puna celebra el 26 de julio de cada año, la fiesta religiosa de Santiago, desde tiempos ancestrales, La región recibe a las comunidades pertenecientes a la parcialidad de los siwaruyus y jaraqapis, quienes demuestran sus costumbres. Todos son producto de un sincretismo religioso del catolicismo que se estableció en esa región con la cultura nativa de los ancestros establecidos en periodos de la colonización. Las comunidades de los cantones cercanos a esta, arriban a Puna para demostrar la cos-
tumbre ancestral a través de la danza de los suris o jaylliris cuyo ritmo de acuerdo a los usos y costumbres es el thantalli, donde las diferentes comunidades que tocan este ritmo musical son las que intervienen, sucediendo lo contrario con lo que ocurre en el distrito Miculpaya, donde el ritmo característico de esa región es el phanqochi; aunque ambos son los que alegan e identifican a la fiesta del Apóstol Santiago, pero en Puna tanto los grupos denominados ‘Los Panchas’ y ‘Los Mamanis’ se identifican por el resonar de los thantallis. Una veintena de comunidades arriban a Puna de las regiones de Falsuri, Huancarani, Huacari, Pata Kasa, Puca Ckari, Socachavi, Socoila, Tembladera Grande, Titala Corasi, Yascapi, todos ellos del cantón Puna, asimismo, otros como los distritos San Lorenzo, cantón Pacasi, distrito Miculpaya, distrito Kepallo, lo que resalta la importancia de esta fiesta, por la cantidad de participantes y devotos al Señor de Santiago Apóstol. Tanto Puna como Miculpaya comparten una manifestación que deviene de tiempos ancestrales, mismos que han dejado un legado cultural incalculable. (*) Es socio de número de la Sociedad de Investigación Histórica de Potosí – SIHP. (**) Es docente universitario de la Universidad Autónoma Tomás Frías – UATF.