DOMINGO 5 DE DICIEMBRE DE 2021
AÑO 1 - N°32
El cine andino está de luto por la repentina partida de un referente peruano
Págs. 6-7
Mineros crearon bibliotecas y usaron su conocimiento en las luchas sindicales
Arqueólogos hallan una momia que se cubre el rostro, en Perú
ABBA, el célebre cuarteto, vuelve a cautivar el mundo después de 40 años
Págs. 4-5
Pág. 2
Págs. 10-11
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E L C E M E N TO S DE LOS BOLIVANO
FOTO: CAPTURA DE VIDEO NETFLIX
Oscar Catacora dirigió la película ‘Wiñaypacha’
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DOMINGO 5 DE DICIEMBRE DE 2021
FOTOS: UNIVERSIDAD DE SAN MARCOS / SPUTNIK
EN LAS AFUERAS DE LIMA
El misterioso hallazgo de una momia peruana Los restos pertenecían a un hombre que vivió, según cálculos, entre 800 y 1.200 años atrás. Las manos de la momia estaban atadas y cubrían su rostro, como si hubiera muerto de miedo. Sputnik / Ahora El pueblo Los arqueólogos de la Universidad Nacional de San Marcos de Perú creen que los restos de esta momia pertenecen a un hombre que tenía entre 18 y 30 años en el momento de su muerte. La momia estaba dentro de una estructura funeraria subterránea ovalada de unos tres metros de largo, a la que se accedía por una escalera de siete peldaños.
Junto a la tumba se encontraron las conchas de varios moluscos marinos.
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as excavaciones fueron trabajadas en Cajamarquilla, a unos 25 km al este de la capital, Lima. La zona abarca unas 167 hectáreas y es uno de los mayores yacimientos arqueológicos del país. La momia fue encontrada en una tumba subterránea, estaba sentada en posición fetal y estaba atada con cuerdas, con las manos cubriendo su rostro. La momia da una impresión de que el hombre fue asustado o torturado al momento de su muerte, pero los investigadores aseguran que esta posición del cuerpo y de las extremidades era común en los rituales funerarios del altiplano peruano. En el apogeo de la cultura lima, la ciudad de Cajamarquilla era un importante centro comercial. El lugar donde se encontró la momia, en el centro de la plaza, sugiere que el hombre podría haber tenido un estatus aristócrata o haber sido un importante comerciante. Junto a la tumba se encontraron las conchas de varios moluscos marinos. Primero se pensó
que esto porque Cajamarquilla está ubicada a 25 km de la costa, aunque los arqueólogos concluyeron que se trataba de ofrendas a los difuntos. En las cercanías se esparcieron huesos de cuyes y llamas, lo que también confirma la versión de los rituales. En el antiguo Perú, los familiares llevaban carne a la tumba para ‘compartir’ una comida con el difunto. Según los arqueólogos, Cajamarquilla pudo tener entre 10.000 y 20.000 habitantes. Gran parte de su población procedía de las tribus locales ichma y chakla. La ciudad se construyó en torno al año 200 a. C., pero fue abandonada antes de la conquista española alrededor del año 1500 debido al cambio climático, los terremotos y otras catástrofes naturales. La ciudad floreció durante su existencia, como demuestran los restos de las pirámides de los templos, las amplias calles, las plazas ceremoniales, los cementerios, los graneros subterráneos, los canales y muchos otros elementos ya excavados por los arqueólogos.
DIRECTOR Marco Antonio Santivañez Soria
EDITOR DE CRÓNICAS Oscar Alarcón Ticona
CORRECCIÓN José Maria Paredes Ruiz
Redes Sociales
EDITOR GENERAL Oscar Alarcón Ticona
COLABORARON: Luis Oporto Ordóñez Homero Carvalho Oliva Claudio Sánchez Melina Valencia Achá Estéfani Huiza Fernández
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Gabriel Omar Mamani Condo
www.ahoraelpueblo.bo La Paz-Bolivia Calle Potosí, esquina Ayacucho N° 1220 Zona Central, La Paz Teléfono: 2902587
JEFE DE REDACCIÓN Clayton Benavides Arteaga
FOTOGRAFÍA Jorge Mamani Karita
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EXPERIENCIAS Y CONSEJOS LITERARIOS
Decálogo del imperfecto cuentista El narrador es el hada de la mañana, el pirata del mediodía, la enamorada mirando llover en una tarde gris y el fantasma de la medianoche. Homero Carvalho Oliva Desde que Horacio Quiroga publicó su famoso ‘Decálogo del perfecto cuentista’, en 1927, varios escritores anotaron los suyos para dar a conocer sus experiencias y sus consejos literarios. A continuación, Crónicas presenta el decálogo completo de Homero Carvalho, incluido en un libro publicado en el Perú que recopila los decálogos de cuarenta escritores iberoamericanos.
1.- El cuento es el infinito cuya puerta es la página. Si el poeta Vicente Huidobro propone que “el verso sea una llave/ que abra mil puertas”, que el narrador sea quien nos cuente porqué están esas puertas. En la superficie llana del papel el narrador recuerda que es un cazador perdido, contando historias alrededor del fuego de la horda, y ahora intenta atrapar el dinosaurio de Augusto Monterroso; mientras persigue las huellas del animal da cuenta del universo. Lleva la cuenta de los hechos y los transforma en palabras, las palabras se convierten en imágenes y la historia de la humanidad sigue su curso. 2.- El cuento es la fuente eterna de la comunicación, en la que se mezcla lo popular y lo sublime, buscando nuevas formas de significar lo ya dicho, en la búsqueda cotidiana de escapar de la mediocridad. Hace un tiempo atrás escribí estas definiciones: La novela es un caballo desbocado cabalgando hacia el vacío; el cuento es un salto mortal sin saber la distancia del vacío; y la poesía — ¡ah, la poesía! — es el par de alas que sobrevuelan al vacío. 3.- El escritor es un marinero desatando nu-
dos para levar anclas y navegar en las ominosas aguas del lenguaje, la mar oceánica de las palabras, al mismo tiempo que busca a la ballena blanca. Es un náufrago solitario escribiendo un diario con su bitácora terrestre. Es un jugador de ajedrez,
las palabras son las piezas y el argumento el tablero; juega contra sí mismo tratando de no descubrirse o ser descubierto en el otro.
4.- El narrador es un buscador de tesoros, el brillo de las palabras lo deslumbra y sólo su experiencia puede hacerlo distinguir el oro entre la arena de los ríos de la memoria. Es un ser inconforme, un rebelde, nunca se siente a gusto con lo que escribió. Es un guerrero, aprende de cada una de las batallas y no espera morirse en el próximo combate: el miedo lo mantiene con vida. El miedo, el gran hacedor de historias. El narrador es Descartes insepulto, vive en sus palabras; escribe, luego existe. 5.- Es Homero relatando la historia de una guerra causada por un simple lío de faldas y contando que los dioses traman desgracias para que los hombres tengamos algo que contar. Es Odiseo atado al mástil de la nave para escuchar los cantos de sirena, porque sin el riesgo la vida no vale nada. De sirenas y de prostitutas está hecha ahora la noche y la calle y por ahí andamos sin ángel de la guarda. Es un asesino privilegiado, es el único con licencia para matar. Así como es testigo omnisciente de los grandes acontecimientos de la humanidad, tanto pasados, presentes, como futuros; es también un historiador de las rutinas cotidianas, de las epopeyas domésticas. 6.- Es un niño frente a una pared blanca y un lápiz en las manos, está fascinado con el desafío de transformarla; es un adolescente encantado mirando a su vecina desnuda. El narrador es el hada de la mañana, el pirata del mediodía, la enamorada mirando llover en una tarde gris y el fantasma de la medianoche. 7.- El narrador sabe que en los jardines la maleza siempre puede esconder algo y que los espacios vacíos pueden llenarse con lo sobrenatural. Es un músico sin instrumento, que busca en su propia voz los sonidos que le darán el tono necesario para satisfacer el estilo que cree suyo entre inagotables estilos que están en la memoria de la
Tierra desde que el hombre aprendió a escribir. Es un alquimista buscando la piedra filosofal en el alfabeto. Es un hierofante, un sacerdote que oficia rituales sin feligreses presentes. Es un adicto, sabe que el relato de hoy no será el último.
8.- El narrador es Giacomo Casanovas, los vacíos sin palabras le sugieren el cuerpo de la mujer deseada, es el amante que cuida de no violar la hoja virgen, simplemente la seduce. Es un onanista, la escritura es su orgasmo. 9.- Es un hacedor, inventa y destruye mundos en cada oración. Es un pequeño dios creando personajes, circunstancias, espacios, tiempos y, sin embargo, sus personajes, como en toda creación, cobran sus propias vidas y se encarnan en la mano del escritor. Sabe que hay muchos mundos y que todos ellos están en su interior, su imaginación es su propio universo, diverso, multiverso, que discurren como un río en su interior. 10.- El narrador es un hechicero penitente, sabe que su escritura no cambiará el mundo y aspira a que, por lo menos, lo ayude a cambiar a él mismo.
El cuento es la fuente eterna de la comunicación, en la que se mezcla lo popular y lo sublime, buscando nuevas formas de significar lo ya dicho, en la búsqueda cotidiana de escapar de la mediocridad.
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UNA EXPERIENCIA EXCEPCIONAL
La historia de las bibliotecas mineras
Archivo histórico de la minería nacional.
Los trabajadores de las minas tienen experiencias singulares para acceder al conocimiento, concebido por la clase obrera como instrumento de lucha revolucionaria, independencia política y liberación económica.
Las revoluciones sociales del mundo tuvieron como preámbulo la difusión y discusión de ideas por parte de élites ilustradas, que tenían dominio y control de la palabra escrita, expresadas en la posesión y disfrute de nutridas bibliotecas particulares. “El conocimiento es poder”, y ese poder fue empleado para sojuzgar y explotar.
En Bolivia, el comandante Ernesto Che Guevara llevó consigo su biblioteca ambulante en plena campaña guerrillera.
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ladimir Lenin, reputado como el político más interesado en el desarrollo de las bibliotecas, redactó más de 300 disposiciones legales, artículos o discursos para crear bibliotecas, definir su misión y normar el servicio de una Biblioteca Obrera. Surge con luz propia la bibliotecaria Nadezhda Konstantinova Krupskaya, esposa de Lenin, autora del Sistema de Bibliotecas Socialistas Soviéticas, abierta al pueblo a través de redes para la intercomunicación y el envío del libro a lectores de lugares apartados. En Nicaragua, Carlos Fonseca Amador (19361976), se nutrió de sus ideales en las bibliotecas de su país. Carlos Mariátegui siguió fiel en todo sentido el principio filosófico de Ho Chi Min: “No hay estudio útil sin la acción y no hay acción exitosa sin el estudio”, que hoy guía el accionar de la Biblioteca “Luis Adaniya”, en “honor al camarada Fuji”, fundador del centro político cultural del Partido Comunista del Perú “Patria Roja”. En Bolivia, el comandante Ernesto Che Guevara, llevó consigo su biblioteca ambulante, en plena campaña guerrillera. En las minas, los dirigentes mineros se formaron como cuadros políticos y en el análisis crítico de la realidad, apoyados orgánicamente por los partidos políticos que enviaron a sus mejores valores a la Escuela de Cuadros, herencia de la antigua tradición impulsada por la URSS como mandato de la III Internacional, que tuvo su época de auge en las décadas de 1920-1930.
SINGULARES BIBLIOTECAS
Trifonio Delgado Gonzales (1910-1977), genuino obrero intelectual subversivo, militante de la izquierda anarquista, usó la palabra y la pluma como poderosos instrumentos para denunciar injusticias y plantear propuestas. Sus ideales se expresan en sus aforismos: “todo hombre libre es un rebelde, todo buen intelectual es un anarquista” y “la opinión es una bandera”. Cultivó una sorprendente biblioteca, cuyos títulos demuestran su actualidad y variada temática, arsenal que nutrió su conocimiento. Los trabajadores de las minas protagonizaron una historia singular para acceder al conocimiento, concebido por la clase obrera como instrumento de lucha revolucionaria, independencia política y liberación económica. Varios dirigentes sindicales cultivaron bibliotecas políticas y emplearon su conocimiento en las luchas sindicales y políticas, entre ellos Federico Escobar Zapata (1924-1965), quien devoraba obras de escritores rusos como La Madre de Máximo Gorki, Flores de la Vida de Makarenko, Cuestiones de Leninismo de J. Stalin, Cantos de la ciudad y el mundo de Luksic, que formaron parte de su incipiente y selecta biblioteca. Walter Arancibia Ayala “Abel” (1941-1967), joven cuadro revolucionario que integró la guerrilla del comandante Ernesto Che se dotó de una selecta biblioteca sobre marxismo y materialismo histórico. Artemio Camargo Crespo (1948-1981), en su época estudiantil “integró un ‘Grupo de Estudio’
FOTOS: COMIBOL
Luis Oporto Ordóñez (*)
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Mural del Sistema de Archivo de la Comibol.
Documentos del archivo minero que guardan valiosos datos.
de la Democracia Cristiana Revolucionaria, allí reproducía textos de marxismo, en la fotocopiadora de la Jefatura de Distrito de Educación, para el resto de la militancia”. Afecto a la lectura y a escribir, organizó una biblioteca de formación política. En la mina, usaba los libros de su biblioteca en su labor de agitador político. Tenía obsesión para mantener informadas a las bases mediante publicación como Primera Punta, Boletín Sindical Minero, Bolivia Libre, Silico y Táctica General del Movimiento Popular (de su autoría). Natalio Mamani Calle, “El Gran Natalio” (19281991), líder de la mina de Milluni, formó dos bibliotecas. La primera tuvo trágico final, pues a raíz de la persecución del Gobierno de René Barrientos ingresó a la clandestinidad y el dueño de casa, temeroso por una posible requisa, trasladó los libros a Tiahuanaco donde los sepultó, desintegrándose con el tiempo. La segunda sobrevive en la casa de su familia, con títulos como: Historia del Movimiento Obrero boliviano y La clase obrera en el proceso político (G. Lora), Mito y realidad de la industrialización en Bolivia (A. Canelas), El Poder Indio (F. Reynaga), 100 años de lucha obrera (T. Delgado), El imperialismo, fase superior del capitalismo (V. Lenin)”. Los sindicatos mineros formaron bibliotecas con sus propios recursos, sobre la base de cuotas descontables por planilla, formando bibliotecas muy bien dotadas y actualizadas, en las que conjuncionaron la ciencia (teoría-estudio) y la revolución (praxis-acción). Los sindicatos instruyeron la adquisición de obras de autores nacionales de contenido social, como Belzu de Fausto Reinaga, El Precio del Es-
taño de Néstor Taboada Terán, Crónicas Potosinas de Vicente G. Quezada y Nacionalismo y Coloniaje de Carlos Montenegro. Un excelente ejemplo de esa época heroica es la Biblioteca del Sindicato de Trabajadores Mineros de Colquiri, que sobrevivió al cierre de minas dispuesto por el DS 21060 y hoy sirve como testimonio de lo que leyeron los mineros del proceso de la revolución nacional de 1952.
CENTROS DE FORMACIÓN DE CUADROS POLÍTICOS
De manera paralela organizaron centros de formación política e ideológica y bibliotecas especializadas, en los que se discutían temas de coyuntura. El célebre Grupo de Estudio “Lincoln-Murillo-Castro”, organización juvenil de solidaridad con Cuba y la lucha de Fidel Castro, para la formación política, fue fundada por W. Arancibia, L. Rojas, R. Fuentes, el “Sullu” Herbas y otros, en Siglo XX, inmediatamente después del triunfo de la revolución cubana. Dos periódicos políticos de amplia aceptación en los centros mineros: Masas del Partido Obrero Revolucionario POR (1954) y Unidad del Partido Comunista de Bolivia PCB (1950) divulgaban el ideario socialista en los campamentos mineros, labor a cargo de militantes, a los que la empresa los calificaba como “agitadores sociales”, que recorrían las calles de tierra de los campamentos mineros, tocando puertas a primeras horas de los domingos, leyendo los titulares. En cada hogar obrero, así como en los sindicatos y células de formación política, existían sendas colecciones de estos periódicos incendiarios.
ASOCIACIÓN DE AMAS DE CASA MINERAS Llamada por compañeras y familiares como ‘Jeroma’, es viuda de Valerio Romero, maestro de formación comunista que trabajó en las escuelas de la Corporación Minera de Bolivia desde 1953. Jeroma se crió en la casa de su tío Juan de la Cruz Jaldín, empleado de la Empresa del Ferrocarril Machacamarca-Uncía, ‘motorista’ responsable del tren metalero. Era un hombre con inclinaciones socialistas que logró acopiar libros con los que formó una incipiente biblioteca. Jeroma, que asistió a la escuela hasta el 5° de primaria, descubrió en el hogar de su tío su afición por la lectura y aprendió el ABC del comunismo y el socialismo, en los libros de aquella biblioteca sindical. Después, su esposo Valerio la apoyó en la lectura de los clásicos del marxismo. Esta singular mujer, dirigente nata, tuvo a su cargo la conducción del Comité de Amas de Casa de Siglo XX en la época del “Control Obrero con derecho a veto” que, ante el apresamiento de los dirigentes sindicales mineros, motivó movilización social en las minas que eclosionó en la toma de rehenes extranjeros, custodiados por las Amas de Casa de Siglo XX. Su sorprendente Biblioteca Política reúne obras de literatura clásica boliviana de carácter social como las de J. Lara, F. Reynaga, A. Céspedes, G. Lora, obras clásicas de Dumas, Gorki, Makarenko, Lenin. Practica el arte de la lectura todos los días, guarda sus libros en dos ambientes de su casa, en estantes que combina con retratos de sus hijos, de su esposo, de sus héroes socialistas. Domitila Chungara coleccionó un archivo con documentos sindicales del Comité de Amas de Casa de Siglo XX. En las luchas sociales de los mineros, las amas de casa eran pieza fundamental en la resistencia. Cuando los esposos caían presos ellas eran la única garantía para evitar que fueran aislados, exiliados o asesinados, engrosando la lista de desaparecidos políticos. La seguridad alimentaria de los hogares mineros dependía de la capacidad de movilización de las amas de casa para lograr que la empresa mantenga los almacenes de las pulperías abarrotadas con productos de primera necesidad. Su labor fue incomprendida por los propios mineros, que desconfiaban de la labor de sus esposas, a quienes frecuentemente acusaban de infidelidad, como recuerda Jeroma. (*) Magister Scientiarum en Historias Andinas y Amazónicas. Archivista. Docente titular de la Carrera de Historia de la UMSA.
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OSCAR CATACORA, DIRECTOR DE ‘WIÑAYPACHA’, MURIÓ A LOS 34 AÑOS
La repentina partida de un referente del cine peruano conmueve a la región La ópera prima del cineasta marca un antes y un después en la historia del cine peruano. Se consagró con un largometraje que ahora puede verse en Netflix, luego de haber sido exhibido en varias pantallas alrededor del mundo. Claudio Sánchez El cine andino se ha vestido de luto en los últimos días. La temprana muerte del realizador peruano Oscar Catacora ha conmovido a toda la región. El director de ‘Wiñaypacha’ (2018), la película más importante de los últimos años hecha en el Perú, deja una profunda tristeza y una estela única dentro de la más reciente cinematografía latinoamericana.
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Es el cineasta más representativo, hasta el momento, de Puno”, señala Henry Ticona, realizador puneño, director de los festivales Infierno en Los Andes y el Festival Internacional de Animación AjayuFest. “Ha puesto en escena lo que es el aymara, con sus vivencias, con su cosmovisión. Con la mirada de Oscar Catacora, hemos podido ver todos la representación de nuestra cultura andina.” ‘Wiñaypacha’, opera prima de Catacora, es reconocida como la primera película peruana hablada en su totalidad en aymara, y en este gesto de hacer propio el lenguaje, también hay una intención de aproximación al propio
pensamiento de esta cultura. “Es una de las visiones más sinceras desde la mirada de un realizador aymara. Representa esa cultura que muchas veces ha sido negada”, agrega Ticona. ‘Wiñaypacha’ narra la historia de una pareja de ancianos, Willka (Vicente Catacora) y Phaxsi (Rosa Nina), que mantienen sus costumbres religiosas y que, debido a la migración de su único hijo, quedan en el abandono. Aun así, no pierden la esperanza de que él regrese, algún día. Según Ticona: “Es una crítica también, a la forma en cómo vivimos en el Perú. Cómo viven estas personas, y cómo está nuestra situación (…) nuestra sociedad. El tema del abandono es algo que Oscar lo ha vivido en carne propia. Él nos ha dejado en unas condiciones casi improbables, por estar rodando en un lugar alejado donde no hay atención médica rápida, donde los servicios de salud son lejanos, es que él nos deja, y es similar a lo que nos muestra en su película”.
‘Wiñaypacha’ quedará como uno de los referentes del cine peruano y su creador como una figura emblemática (casi mítica) para futuras generaciones”.
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Oscar Catacora, director de ‘Wiñaypacha’.
MARCA UN ANTES Y UN DESPUÉS
El pasado 26 de noviembre, a los 34 años de edad, Catacora perdió la vida durante el rodaje de su nueva película Yana-wara en una comunidad rural del departamento de Puno a causa de una apendicitis como lo informa su casa productora. La ópera prima de Catacora marca un antes y un después en la historia del cine peruano, y mucho más profundamente dentro de la cinematografía puneña, así como en su momento ‘Wiñaypacha’ fue seleccionada para representar a su país en los Premios Oscar, luego de haber alcanzado otros galardones internacionales, como el Premio a Mejor Opera prima en el Festival de Guadalajara (2018). En este 2021, Puno también ha dicho presente en esa escena de pequeñas/grandes glorias con la nominación de Manco Cápac (2020) a esos mismos premios de la Academia en Hollywood. Sobre Catacora, el también realizador puneño Henry Vallejo, comenta desde Lima luego del Avant Premiere de su película: “Oscar Catacora, un joven promesa, que irrum-
pe en el mundo del cine a partir de la filmación de eventos. Alguien que supo aprovechar su momento de manera muy audaz. No se sabe mucho de su trabajo anterior a ‘Wiñaypacha’, “El sendero del chulo” (mediometraje), y algunos cortometrajes pero que ya había hecho una hazaña con esta película por haberla filmado con fondos propios. Y ‘Wiñaypacha’ abre el camino del presente y futuro para el cine peruano y latinoamericano. Muchos otros jóvenes querrán seguir su ejemplo, de cómo siendo primero un cobrador de micro buses, luego a filmar eventos, para más adelante irrumpir como realizador de cine y quedarse para siempre en el firmamento de las mayores estrellas del mundo del cine.”
REFERENTE DEL CINE PERUANO
“Es la historia de la soledad en medio del Altiplano, es el espíritu que rescata ‘Wiñaypacha’, casi metafísico, que no se puede tocar, pero que se puede percibir, se puede sentir. La soledad, el frío de Los Andes, la geografía agresiva, ese amor por la naturaleza. Es una película aymara, no sólo porque el director es aymara, sino por-
que desde una mirada aymara se retrata una realidad propia.” Así reconoce Marcelo Cordero, distribuidor de cine independiente, Director de Yaneramai Films, quien hizo posible que Wiñaypacha llegara comercialmente a Bolivia. Estas reflexiones sobre la obra de Catacora, como también sobre su propia vida, permiten que se pueda perfilar la figura de uno de los cineastas más auténticos de los últimos años en la región. Desde estos primeros trabajos dentro de un cine “Clase B” que encuentra en la piratería su gran difusor, hasta llegar a consagrarse con un largometraje que ahora mismo puede verse en Netflix, por ejemplo, luego de haber sido exhibido en diferentes pantallas alrededor del mundo. ‘Wiñaypacha’ quedará como uno de los referentes del cine peruano y su creador como una figura emblemática (casi mítica) para futuras generaciones. Su trabajo es también la demostración de que el esfuerzo y la voluntad por hacer cine están por encima de las dificultades naturales que existen. Pero sobre todo, el rigor profesional de los creadores es aquello que puede garantizar a una película el lugar de privilegio dentro de ciertas filmografías.
EL LARGOMETRAJE ‘WIÑAYPACHA’ Vicente Catacora y Rosa Nina protagonizan el largometraje ‘Wiñaypacha’ (Perú, 2018), una pareja entrañable. A los pies del majestuoso Allincapac, a más de 5.000 metros sobre el nivel del mar, los protagonistas de este filme -el primero grabado íntegramente en aimara- sobreviven a las inclemencias del tiempo y la miseria, esperando que un viento les traiga de vuelta a su hijo emigrado. Sol y Luna (sus nombres en la lengua ancestral) sufren, lloran, ríen y viven conectados a su amada Pachamama, la Madre Tierra. No le hacen falta música, ni movimientos de cámara, ni efectos especiales: 96 planos fijos bastan para componer una narrativa que conmueve y estremece. Es la primera película de Oscar Catacora y ya ha cosechado éxito: ganó en el Festival de Cine de Guadalajara (México) los premios a Mejor Director Joven, Mejor Ópera Prima y Mejor Fotografía, y fue postulada por Perú a los Oscar y a los Goya como mejor película extranjera e iberoamericana de 2019. ‘Wiñaypacha’ es una historia de ficción, pero también autobiográfica. Su protagonista, Vicente Catacora, es abuelo materno del director de la película. (BBC)
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TIENEN ALTOS ESTÁNDARES DE CALIDAD
Autistas Asperger, especialistas en telecomunicaciones Las personas autistas con el síndrome de Asperger a menudo fracasan en el mercado laboral, aunque tienen habilidades muy especiales, sobre todo en áreas tecnológicas como el sector de la digitalización. DW / Ahora El Pueblo “Imagínese que alguien, en la segunda reunión, le dice: ‘Honestamente no sé por qué eres el gerente’”, dice Andreas Genz, gerente de DPA picture alliance. Eso fue lo que le dijo Michael Wieland. Después de tanta “honestidad”, la colaboración podría haber terminado de inmediato, pero no fue así. El especialista en telecomunicaciones Michael Wieland lo ayudó durante meses a introducir un software para obtener procesos más eficientes.
ASPERGER “VEN” ESTRUCTURAS COMPLEJAS
Wieland trabaja para la empresa de servicios de telecomunicaciones Auticon, especializada en ubicar a personas autistas y con síndrome de Asperger con conocimientos específicos de telecomunicaciones: “La mayoría de las personas autistas Asperger tienen en común que perciben el mundo y filtran las impresiones de manera diferente”, dice el especialista. “Puedo mirar un organigrama y enseguida percibo cómo funciona la comunicación en esa empresa, cómo se realizan los procesos, cómo tra-
bajan las personas juntas. En mi mente, veo cómo fluye la información a través de la empresa y puedo sacar muchas conclusiones, que asombran a otras personas y se preguntan: ¿cómo lo sabes?”.
DESEMPLEO A PESAR DE SER SUPERDOTADOS
Los Asperger pueden a menudo concentrarse bien, pensar lógica y analíticamente y realizar tareas monótonas y repetitivas. Con frecuencia les gustan los detalles y tienen altos estándares de calidad. Todas estas cualidades son muy bienvenidas en el sector de las tecnologías de la información. Y, sin embargo, muchos no logran imponerse en el mercado laboral, dice Wieland: “Tenemos muchos colegas en Auticon que realmente nunca han trabajado o que han abandonado los estudios”, agrega. “Muchos de nuestros empleados tienen hojas de vida muy defectuosas, porque no se entienden con el sistema”, afirma. Wieland es una excepción. También trabajó en puestos gerenciales en Auticon. Con 40 años supo que tenía el síndrome de Asperger. “No puedo captar bien a la gente”, dice. “Eso se vuelve mi perdición cuando no se argumenta sobre la base de hechos objetivos, sino que hay jugarretas políticas”. Por estos motivos ha sido manipulado varias veces. Para él es difícil leer entre líneas, porque se toma las cosas literalmente.
Muchos autistas con síndrome de Asperger no pueden filtrar impresiones superfluas y se sienten abrumados por el entorno.
Tampoco comprende siempre la ironía. “Eso lleva a que la gente me instrumentalice y luego me dé de lleno contra la pared. Me ha sucedido con bastante frecuencia”, afirma Wieland.
A MENUDO DECISIVOS, LOS PEQUEÑOS CAMBIOS EN EL ENTORNO LABORAL
En Auticon, se presta mucha atención a las necesidades especiales de los empleados. Entre otras cosas, cada especialista cuenta con un entrenador. Este ayuda a los clientes a recibir información sobre el autismo, prevenir problemas, aclarar malentendidos o simplemente diseñar el lugar de trabajo de tal manera que el empleado autista se sienta cómodo. Por ejemplo, apagando las luces intermitentes de la computadora o colocando la mesa de trabajo en un rincón silencioso. Cada empleado de Auticon necesita condiciones diferentes, dice Dieter Hahn, su gerente alemán. No existe el “autismo”. Todos son diferentes. Incluso para Wieland, que sufre de Aspeger, tratar con colegas autistas no siempre es fácil: “También tuve que aprender primero cómo tratar con las personas autistas. Así que no solo (se trata de) mi autismo, sino también lo que significa cuando las demás personas son autistas”.
Michael Wieland, autista con síndrome de Asperger y especialista en telecomunicaciones en la empresa Auticon.
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CONOZCA LOS BENEFICIOS DEL INVENTO
El dron con garras inspirado en el halcón peregrino No necesitan gastar su energía en volar, pueden hacer su trabajo posados en una rama, sin moverse. Sputnik Mundo / Ahora El Pueblo Si se observa desde lejos sobre un árbol, se podría pensar que se trata de un halcón. Pero pronto el ojo descuidado se dará cuenta de que en realidad lo que está viendo es un robot: un dron con garras. Ingenieros de la Universidad de Stanford (EEUU) crearon un dron que, cual pájaro, se posa en ramas.
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ambiar el modo de aterrizaje de los drones era una de las preocupaciones de los ingenieros de la Universidad de Stanford (California, Estados Unidos) Mark Cutkosky y David Lentink —ahora en la Universidad de Groningen, en los Países Bajos—. ¿Por qué? Porque así lograrían que el robot ahorre energía para dedicarse más de lleno a las tareas que le fueron encomendadas, como monitorear y reportar sobre zonas forestales o incendios, trabajar en tareas de búsqueda y rescate.
El resultado es un dron con forma de pájaro, con cuatro hélices y patas con garras. El robot puede volar, agarrar y transportar objetos, y posarse en diversas superficies. Según se explica en el portal de noticias del centro educativo, los ingenieros se inspiraron en el halcón peregrino, un ave presente en casi todos los continentes del planeta.
CARACTERÍSTICAS
Estos drones no necesitan gastar su energía en volar: pueden hacer su trabajo posados en una rama, sin moverse. Para lograr que el robot se aferre a ramas de diferentes formas y tamaños, húmedas o secas, con o sin moho, musgo y ramas alrededor —todos lugares de aterrizaje muy distinto a las planicies para las que estaban preparados—, los ingenieros crearon patas que se mueven independientes. En lugar de los huesos del halcón, el nuevo dron tiene patas impresas en 3D, y en vez de músculos y tendones, motores e hilo de pescar que absorben la energía del impacto del aterrizaje, y la convierte en fuerza de agarre. El robot tiene un “embrague especialmente fuerte y rápido que puede activarse para cerrarse en 20 milisegun-
dos”, se explica en el portal de Stanford. Una vez posado sobre una rama, los tobillos del robot se bloquean, y un acelerómetro en el pie derecho activa un algoritmo de equilibrio para estabilizarlo. Gracias a eso, el dron puede balancearse y equilibrarse aprovechando su propio peso. Frente al aterrizaje, el “arbolizaje” presenta un beneficio fundamental: mayor autonomía. Mientras un dron convencional sólo puede volar durante unos minutos; este nuevo dron puede posarse en la rama de un árbol a cierta altura, y seguir haciendo su trabajo sin tener que sobrevolar continuamente la zona. Parte de la motivación para la creación del dron, era crear herramientas que pudieran utilizarse para estudiar el mundo natural. “Si pudiéramos tener un robot que actuara como un pájaro, eso podría desbloquear formas completamente nuevas de estudiar el medio ambiente”, se explica en el portal de la universidad californiana. Para Stanford, el siguiente paso para los drones es que, además de poder posarse de esta forma, puedan volar a grandes velocidades como cualquier gran ave rapaz.
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RETORNA DESPUÉS DE 40 AÑOS
ABBA, el célebre cuarteto vuelve a cautivar el mundo Su álbum Voyage, lanzado el 5 de noviembre, ya es el número uno en dieciocho países. En menos de un mes vendió cerca de un millón de copias y tiene más de 200 millones de reproducciones en plataformas streaming. Estéfani Huiza Fernández Dos atractivas voces femeninas y dos talentosos compositores se unieron en Estocolomo, Suecia, a finales de los años 60 del siglo pasado para crear canciones melódicas y pegadizas con estilo pop. Ese talentoso cuarteto marcó en más de una generación una tendencia colorista y llena de parafernalia discotequera del dance setentero. Su última aparición fue en noviembre de 1982, cuando aseguraron que se tomarían un respiro que duraría 40 años. El 5 de noviembre de este año lanzaron su álbum, ‘Voyage’ que ya es un éxito de ventas.
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a Guerra Fría comenzó el año 1947 y terminó en 1991. Durante ese periodo, marcado por el conflicto entre Estados Unidos y la Unión Soviética, surgieron los grupos más importantes dentro de la historia de la música. El Muro de Berlín se convirtió en el ícono del pleito, se construyó el 13 de agosto de 1963. Una pared de 3,6 metros de altura hecha de piedra y cemento dividió vidas y sueños por casi tres décadas. Pero ese bloque de concreto no pudo fraccionar el idioma de la música. Muchas bandas de rock cautivaron a las audiencias, en especial a aquellas que se sentían aprisionadas por los conflictos políticos, económicos y sociales de la época. En ese contexto, la betlemanía enloqueció a las masas por el ritmo pegajoso de su música, rebeldía y el rechazo a los estereotipos de la década de los 60. Ese periodo culminaría en 1969 cuando la banda inglesa anunciaba su separación y se despedía con el mítico concierto en una terraza. En medio de esa oleada, un cuarteto sueco se preparaba para hacer historia.
CUATRO CORAZONES, UN ÉXITO
El cuarteto se formó en Estocolmo en 1972, alcanzó la fama internacional al triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión en 1974 con su éxito ‘Waterloo’, en el que se hace referencia a la última batalla de Napoleón Bonaparte, quien fue derrotado por el ejército británico. A partir de entonces crearon éxito tras éxito con decenas de canciones que todavía suenan en
la radio, discotecas o algún acontecimiento social. Se calcula que ABBA, cuyo nombre se debe a las iniciales de sus integrantes, es el segundo grupo musical más exitoso de todos los tiempos, sólo por detrás de Los Beatles. El cuarteto vendió 500 millones de discos en todo el mundo, pero no todo fue un camino de rosas. Era tanta la demanda que tenía ABBA que tuvieron que grabar diferentes versiones en otros idiomas de sus triunfantes sencillos. También estrenaron una película que no obtuvo una buena acogida entre los críticos. El nombre de ABBA surgió de la unión de las iniciales de sus integrantes Agnetha Åse Fältskog, Göran Bror Benny Andersson, Björn Kristian Ulvæus y Anni-Frida Lyngstad. Durante su apogeo la relación entre sus miembros iba más allá que simples compañeros de banda. Agnetha estaba casada con Bjorn (1971) y a su vez Benny también estaba casado con Frida (1978). A los pocos años los dos matrimonios se divorciaron en los años 1979 y 1981, respectivamente. Visto su desorbitante éxito, decidieron darle una oportunidad al grupo y continuaron hasta su definitiva disolución en 1982, tras lo cual cada uno de sus componentes continuó su camino musical por separado. “Lo tenían todo, eran jóvenes, guapos y con éxito; carne de cañón para la prensa sensacionalista. Sin embargo, durante su fama siempre lucharon por mantener su vida pública separada de la privada, llegando a ser obsesivamente celosos de su intimidad. Un hecho que provocó que, incluso una década después de su separación, poco se conociera sobre su historia detrás de los escenarios”, sostuvo la periodista especializada en Comunicación Audiovisual y Cultura de la ABC, Rocío F. Buján.
SU ÚLTIMA APARICIÓN
La última aparición pública de ABBA fue en noviembre de 1982, en The Late, late Breakfast (Show de la BBC británica). El presentador, Noel Edmonds, no esperó mucho para hacer la gran pregunta, “Se rumorea que se van a separar”. Los cuatro negaron la afirmación, aunque dejaron entrever su disconformidad en la respuesta, los gestos no mentían. ABBA nunca anunció de forma oficial su disolución. Frenó toda actividad como banda, pocos meses después de aquella entrevista. Se marcharon en silencio, y así pasaron 39 años. La vida de las chicas de ABBA no fue fácil ni de color de rosa como sus canciones. Agnetha vivió una infancia tranquila lejos de la ciudad, pero
Las voces de Agnetha Fältskog (Suecia, 71 años) y Anni-Frid Lyngstad (Noruega, 75 años) no suenan tan excelsas como en los setenta, pero todavía transmiten confort y mecen al oyente con su pop de edredón. La mitad de las canciones (cinco) son baladas. Alguna recuerda a éxitos como ‘Chiquitita’, en otra hacen un guiño a la Navidad”, comentó Marcos.
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PROYECTO VIRTUAL El ABBA Arena en Londres es construido expresamente para el referido concierto, un estadio de última generación con capacidad para tres mil personas ubicado en el Parque Olímpico Queen Elizabeth de la capital británica. Según los organizadores, las versiones digitales de Agnetha, Anni, Benny y Björn fueron logradas después de meses de trabajo en la captura digital de movimientos por parte de un equipo de 850 profesionales de Industrial Light & Magic, compañía fundada por el multipremiado cineasta George Lucas.
debido al ritmo frenético que tenían que soportar casi a diario, comenzó a sufrir unos niveles exorbitantes de estrés que le originó un pánico escénico que no podía controlar, hasta tal punto que en muchas ocasiones le era imposible subirse a los escenarios. Para intentar calmar sus nervios comenzó a beber, lo que derivó en una larga lista de fobias. “Soy alguien que tiene miedo de muchas cosas. Tengo fobias y ansiedades enfermizas. Tengo miedo de mezclarme con la gente. No puedo ir de compras, no puedo salir o ir a restaurantes y bares. Sin embargo, soy capaz de manejar alguno de mis miedos, como a volar gracias al alcohol: antes de que despegue el avión, me tomo un trago, cuando estamos en el aire otro y justo antes de aterrizar otro. De esa forma, estoy medio borracha cuando llego a mi destino”, confesó durante una entrevista para el canal SVT de Suecia en 2011. Benny Andersson reveló, en una entrevista, que tuvo que buscar ayuda para detener su adicción al alcohol: “No me sentía bien sin alcohol, así que sabía que estaba en problemas. Busqué ayuda y la obtuve”, venció su adicción en 2001. Algo parecido les ocurrió a Benny y Frida. Después de vivir juntos durante nueve años y cuatro de matrimonio, el compositor encontró un nuevo amor en otra mujer.
NUEVO ÁLBUM
Después de 40 años, el cuarteto se volvió a reunir en un estudio para crear el álbum ‘Voyage’ con diez nuevas canciones que conforman el regreso más relevante de la música pop.
Los primeros versos cantados que suenan en ‘Voyage’, pertenecientes a la balada I Still Have Faith In You, no pueden ser más adecuados para situar a los protagonistas y lo que personifican: “Todavía tengo fe en ti. / Me doy cuenta ahora. / A pesar de todos estos años la fe sigue intacta. Después de un tiempo en el que el mundo no pudo pasar por más calamidades, el cielo se abre con la música y los mensajes curativos del cuarteto sueco. “Lo mejor que se puede decir de Voyage es que suena a ABBA. Es como si todo hubiese quedado congelado en aquel 1982 y el grupo
hubiera vivido ajeno a las tendencias musicales de las últimas cuatro décadas”, expresó el crítico musical Carlos Marcos en el periódico español El País de España. Con el nuevo disco está el gran concierto de presentación previsto para el 27 de mayo de 2022 en Londres, donde una agrupación de 10 instrumentistas acompañará a los hologramas de los integrantes del legendario grupo como si el tiempo se hubiera congelado en 1980. La iniciativa fue valorada como complemento a la propuesta discográfica, entrega que con el espectáculo londinense da a inicio a una gira mundial.
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