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20 de junio de 2009

ELBARRO: UNACIERTASERENIDAD Entrevista con Gustavo Pérez No. 93, Segunda época, Año 5 Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba; Portada: Ulises Cruz Concha Interiores: José Homero Redacción: Jefa: Nina Crangle; Secretario: Carlos Romero Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Formación: Héctor Gogeascoechea Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier Mora-Rivera Distribución: Carlos Hernández Díaz Correspondencia: Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Sebastián Camacho 38-1, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 818 3569 Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti.

Cinco mil ejemplares Tiraje certificado por la Notaría 16, acta núm. 7014.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite).

Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial aunque es probable que expresen las ideas del autor.

IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ

LOS VERDADEROS MAFIOSOS, LOS AUTÉNTICOS DELINCUENTES, LOS CABRONES DE VERDAD NO SE MOLESTABAN EN DELINQUIR. LA DELINCUENCIA ERA PARA LOS INCOMPETENTES, PARA LOS PRINGAOS, LOS ESTÚPIDOS, LOS ABURRIDOS, LOS CHULOS DE TRES AL CUARTO, LOS DOMINGUEROS. ESO NO DABA DINERO, Y TARDE O TEMPRANO ACABABA UNO CON LOS HUESOS EN LA CÁRCEL. LOS MAFIOSOS DE PURA CEPA SE DEDICABAN AL MUNDO DEL DEPORTE O AL NEGOCIO DE LA MÚSICA. TIBOR FISCHER

RAFAEL ANTÚNEZ

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“Obra reciente” se intitula la actual muestra de Gustavo Pérez expuesta en el Museo de Antropología.

Para indagar si la cerámica es “un arte conciliatorio” en cuyo proceso confluyen los cuatro elementos vitales de la naturaleza, Rafael Antúnez recorrió el estrecho y largo camino hacia el estudio de un artista de excepción. Bajo un sol atroz, arribó sudoroso, los zapatos cubiertos de polvo y los cabellos revueltos.

Pero halló respuesta a esta y otras interrogantes que aquí comparte con nuestros lectores.

L

lego al taller de Gustavo Pérez ubicado en Zoncuantla, un poblado cercano a Xalapa, una mañana clara y calurosa. El motivo: conversar sobre su más reciente exposición. A pesar de estar por partir a Francia, donde realizará una residencia de trabajo, Gustavo accedió inmediatamente y de muy buen grado. Me recibe sonriente en su taller y, frente a un buen número de piezas que ahí se exhiben, Gustavo coloca un par de sillas y nos acomodamos.

No parece un hombre a punto de iniciar un largo viaje. Se le nota relajado y contento. En sus ojos hay un brillo (no sé si es curiosidad o alegría) que anima sus gestos y suaviza su expresión. Se sienta, cruza las piernas y los brazos. A lo largo de la conversación iré descubriendo que le cuesta mantener quietas las manos, que juega con ellas todo el tiempo y que, inconscientemente, dirige una y otra vez la vista hacia sus piezas que, bañadas por la clara luz de la mañana, son mudos testigos de nuestro encuentro.

R. A. Al ver las piezas que exhibes en el Museo de Antropología, encuentro en ellas una paradoja: por un lado veo en tu trabajo una gran aspiración a la sencillez, a la pureza, pero al mismo tiempo hay en él una gran complejidad técnica.

G. P. Esta es una idea que me ha llamado la atención a lo largo de muchos años. En efecto hay una aspiración a la sencillez, hacia lo clásico, pero, por alguna razón, este camino es para mí a través de una búsqueda que con frecuencia necesita ir a la complejidad, pasar por la complejidad, de alguna manera perderse en la complejidad para lograr una especie de síntesis de eso que está sucediendo y que da lugar a algunas piezas que tienen esa cualidad que es la que más me importa: esa sencillez, esa especie de pureza de forma que se podría considerar clásica.

Estas piezas, curiosamente, no son las últimas de un proceso, esto sucede en un momento del proceso. No al principio, pero probablemente tampoco al final. La conclusión que saco es que para llegar a ellas, es necesario hacerlas todas. Hace falta vivir el proceso a fondo para después descubrir cuáles fueron esos momentos en los que se depuró lo que era necesario, antes quizás de llegar a una sobresimplificación… o qué sé yo. Hay una imposibilidad para mí de seguir este proceso de una manera muy consciente cuando lo estoy haciendo. ¿Es por eso que uno puede ver en las series que presentas más de un discurso? En algunas piezas encuentro elementos que, me parece, evocan la infancia y en otras hay lo que me atrevería a llamar una fuerte presencia femenina, una evocación del cuerpo femenino, de la sensualidad femenina.

CERÁMICA DE GUSTAVO PÉREZ

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supongo yo, imposible para el creador.

Si uno pudiera explicarlo, no sería necesario hacerlo.

La explicación es la pieza.

Sí, eso es. Lo que hay en las piezas es la mejor ex-

es plegar las piezas torneadas, sé muy bien cuando lo que hago es cortarlas y ensamblarlas de otra manera… Eso es técnica, eso es práctica. Hasta ahí puedo definir el desarrollo de cada uno de estos temas, el cual se va dando a lo largo de años, con idas y vueltas, con la recuperación, a veces, de un tema que podía yo haber considerado concluido, cerrado y que después de cuatro o diez años, se vuelve a imponer como necesario. Es como un dejar suceder.

Tú hablabas del elemento infantil.

Una idea para mí muy importante es que la cerámica se trata de jugar. El trabajo creativo es lúdico. Si se vuelve mecánico no es creación. La creación es juego.

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VOTOCONVETO

¿Estos temas no serían afloraciones de ciertos estados anímicos que van a permear, de alguna manera, la experimentación al momento de realizarla?

plicación posible. Ahora, tú hablabas de diferentes discursos.

Yo creo que hay diferentes temas. Estas grandes líneas en las que se ha ido desarrollando el trabajo que yo puedo definir desde un punto de vista muy técnico, muy práctico. Hasta ahí puedo. Sé muy bien cuando lo que hago

No estoy tan seguro de que se trate de afloraciones de estados anímicos.

Más bien, en mi caso, se trata de algo más concreto y práctico: es la investigación de un tema y quedarse en él el tiempo suficiente para que dé frutos.Y no es, como te decía antes, al principio que aparecen las cosas que tienen más calidad, más sentido. ¿Por qué hace uno lo que hace en un momento dado? Eso es muy difícil de explicar.

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¢¢ Come on & Get it!

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l llamado a anular el voto en las inminentes elecciones del 5 de julio comenzó en abril, mayoritariamente a través de la difusión por Internet. Los motivos aducidos para esta medida radical se concentran en la ineficacia del sistema político, más que electoral, de nuestro país. Es una acción de ascendencia anarquista cuyo propósito es repudiar a los políticos y a las instituciones electorales al patentizar mediante la negación el descontento que provoca en la ciudadanía la falta de opciones reales para elegir servidores públicos. A ello se agrega la desconfianza ante la clase política convertida en oligarquía, el descontento con las instituciones y especialmente con las erogaciones que cuesta a México una clase incapaz de resolver los problemas perentorios del país desde hace décadas mientras la población se pauperiza.

Iniciado a principios de año por Luis Manuel Pérez de Acha, un oscuro abogado de extracción priista y colaborador de Andrés Manuel López Obrador, la movilización con el llamado al voto nulo, cuyos puntos de partida fueron las derechistas ciudades de Puebla y Guadalajara, pretende asentar un repudio unánime y la principal interrogante, más allá de su validez o eficacia y de las opiniones que la clase política pueda tener, es el porcentaje de ciudadanos que elegirá anular su voto. Aun cuando la información en Internet y en prensa es abundante, al punto que en estos días se han organizado diversos foros y debates en varias ciudades de la República para reflexionar en torno a esta posibilidad

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y diariamente políticos, instituciones y agrupaciones representantes del stablishment se pronuncian en contra, no es peregrino recapitular en unos puntos. Primeramente el voto nulo no es una forma de abstencionismo, como tendenciosamente suele manejarse.

El abstencionismo implica no votar; el voto nulo es un voto pero negativo, una medida de rechazo que permite medir el descontento. Por ello es un acto semejante a señalar con el pulgar hacia abajo. Segundo, el voto nulo es una opción democrática en tanto incita a la participación activa; diríamos que se trata de convertir en acción lo que es pasividad: la renuncia a elegir.

Tercero, el IFE no puede impedir el voto nulo.

El IFE, organismo represor DILUCIDADAS CIERTAS confusiones conviene analizar cuáles son, más allá del repudio, la exhibición de la inoperancia del sistema electoral, las consecuencias y propósitos de anular el voto. En principio el voto nulo, en proporciones masivas, permitirá conocer el estado real del descontento hacia el sistema político y electoral de México; estadística que se complementará con la efectuada por la Secretaría de Gobernación que indica una desconfianza casi unánime en los partidos políticos. Sin embargo, ya ha advertido el IFE que el voto nulo será considerado un voto no válido de manera que se desechará.

Más claro, ni el agua. No se contarán entonces los votos nulos por lo cual esta medida que busca exhibir la inoperancia de las instituciones no servirá para nada. Es tiempo aún de debatir la validez de esta resolución del IFE, que como en el triste episodio de la polémica generada por el video paródico que denostaba a Fidel Herrera, demuestra no estar a la altura de las circunstancias, no ser un árbitro de la discusión democrática, sino una institución al servicio de los partidos políticos de cualquier índole. El IFE no está para censurar y si lo está, entonces debería de ser limpio. ¿Se han retirado los videos que comparan al PAN con la Alemania nazi? ¿A ese fotomontaje priista que se vale del pietaje de La caída para asegurar que el PRI arrasará? ¿Se han prohibido los videos de Byron Barranco donde apoya a Fidel? En otros países, Google –YouTube forma parte del consorcio– ha servido para fomentar la expresión cívica. Ahora Twitter ha jugado un papel decisivo en la democracia internacional con un papel decisivo en la cobertura de las recientes eleccio-

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Es algo que no lo sabe ni uno mismo. ¿Por qué un día, a pesar de tener esta determinación para desarrollar lo más a fondo posible un cierto tema, se antoja y se impone la idea de abandonarlo y cambiar a otro? Son decisiones que toma uno pero que no sabe uno, bien a bien, por qué. Y no tiene por qué saberlo. Es algo que sucede. Hay otra paradoja en esto y que es la de que si por un lado es verdad que es necesario ser persistente y disciplinado en la investigación cuidadosa de las posibilidades que está explorando; a la vez, y muy contradictoriamente, debe uno tener esta flexibilidad para, en un momento dado, cambiarse a otra cosa que se antoja, que se impone en el momento. Las dos cosas son ciertas: hay que ser consistente y hay que ser inconsistente. Hay que ser libre.

Dejar que el azar juegue su papel. Si no determinante, sí muy importante para fijar esos nuevos rumbos.

Sí, sin duda. Yo he hablado en otros lugares sobre el accidente. Y creo que en este caso tiene sentido mencionar cómo prácticamente todos los hallazgos formales de algo fueron originalmente un error, un accidente, algo que no se quiso.

Ahora bien, debes estar trabajando para que suceda ese accidente feliz.

Naturalmente. Uno debe estar trabajando para que sucedan estas cosas. Los accidentes no suceden en la mente, los accidentes suceden con las manos en la masa. Una gran fortuna es que con el barro uno se equivoca mucho y entonces la posibilidad de aprovechar esos “errores” está abierta. Sólo hace falta tener los ojos abiertos para verlos con toda su, digamos, posible fertilidad y la riqueza que implican.

Flannery O’Connor dijo que a ella no se le ocurrían cuentos todos los días, pero diariamente se sentaba frente a su máquina de escribir por las mañanas, de modo que si uno se le ocurría, ella estaba ahí para escribirlo.

Sí, Picasso también dijo algo similar: “Si la inspiración existe, lo más probable es que me encuentre trabajando”. ¿El sueño te regala imágenes? ¿Hay piezas que hayas soñado?

En el sueño puedo ver algunas imágenes, pero estas son generalmente imposibles de realizar. No tiene uno los elementos técnicos para realizarlas. Se puede aspirar a acercarse a esas imágenes soñadas en forma técnica, concreta, práctica.

Es difícil imaginar a un niño que a la pregunta de ¿Qué quieres ser cuando seas grande? responda: ceramista. ¿Cómo se dio tu encuentro con la cerámica?

Esta palabra, “serenidad”, parecería inherente a tu trabajo. Mientras veía algunos de las piezas que tú titulas sencillamente “vasos”, pensé: ¿qué pueden contener estos vasos? Y la respuesta fue que no pueden contener nada: se contienen a sí mismos, a la belleza qu que emana e de ellos. Y eso es suficiente.

Yo creo que esa es la naturaleza de la cerámica. No necesariamente la mía. No es necesariamente mi personalidad. Muchos han hablado de esta serenidad que aprecian en mi trabajo. Pero yo me apresuro a decir que no es mía. Es del trabajo. Y me da mucho gusto saber que a otra gente le pueda proporcionar eesta percepción. c s e t apc Para mí se dio, afortunadamente. Yo había estado dando bandazos, buscando de muchas maneras en caminos que no tenían nada que ver: estudiando ingeniería, estudiando matemáticas, filosofía en la UNAM.Y con la frustración de sentir que eso no era lo que yo quería. Un día encontré el barro y al sentirlo pensé: esto es lo que quiero hacer toda la vida.

Y sentirlo de una manera tan fuerte que implicó la necesidad de construirlo así, porque yo no tenía ningún elemento ni ninguna razón para creer objetivamente que yo tenía alguna capacidad para hacerlo. Fue una revelación. Y después de eso hizo falta hacerla realidad.

Hablamos de un proceso muy largo.

Sí, desde luego. Pero ayuda mucho el sentir que es a eso a lo que quiere uno dedicar la vida.

Pero lo que sí es evidente en tu trabajo es que hay siempre una permanente aspiración a la belleza, sin caer en preciosismos.

Es algo interesante esto que dices, porque yo he pensado mucho que mi aspiración al trabajar es conocer un poco mejor mi oficio, conocer un poco más las posibilidades que tiene el barro y en este camino de investigación se puede descubrir de paso la belleza. No es la finalidad; si la belleza fuera la finalidad, entonces se daría esa búsqueda preciosista. La belleza se da de paso, junto con.

Es cierto que no hay una negación de esta pretensión posible, pero no es la finalidad directa.

A LA 8

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Yo siempre he visto la cerámica como un arte conciliatorio, donde los cuatro elementos confluyen y participan en la creación. Creo que esto debe ayudar mucho al artista a que tenga un centro, a que desarrolle una gran sensibilidad ante el barro.

Se habla mucho de este carácter tan natural de la producción cerámica. Algo hay, en efecto, del contacto con la materia. La arcilla provoca una especie de serenidad. Esto no quiere decir que siempre se esté trabajando en estado de gracia, zen o de iluminación ni nada que se le parezca. Muchas veces se trabaja con muchas preocupaciones, angustia y con poca felicidad.

Sin embargo es verdad que el trabajo mismo provoca cierta calma y también la exige. El barro no se deja trabajar fácilmente con violencia, con descuido.

Hacer falta una cierta serenidad que él provoca y que, a la vez, es indispensable para trabajarlo.

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. GABY CRUZ

miobra,unjuego quenotermina:

¢¢ Soid Pastrana casi en hombros

SOIDPASTRANA

de gigantes

Soid Pastrana es uno de los jóvenes artistas de Oaxaca más promisorios. Actualmente El Ágora de la Ciudad exhibe Anatomía de una rueda, vigente hasta el 10 de julio. La popular cantante Gaby Cruz –Jugosos Dividendos– en su faceta de promotora cultural entrevista al pintor juchiteco en torno a su obra.

H

áblanos de la temática que abordas…

El tema en mis obras varía, abordo temas como la naturaleza, los sueños constantes por ejemplo, los viajes me fascinan y esto se refleja mucho en mi obra. He trabajado sobre temas para exposiciones, tal es el caso de Oficios del viento, en esta muestra traté todo lo relacionado con el aire desde una visión poética y plástica, claro.También otra exposición que recuerdo es la de Páramo de sueños, aquí abordé el tema de lo onírico y fue una experiencia bastante ardua y un resultado que me dejó grandes satisfacciones, a tal grado que esa exposición me abrió muchas puertas y ventanas.

Así mismo cuando he trabajado en carpetas de grabados hay dos en particular que son temáticas sobre el despido o el adiós: Adiós a La Habana y Tres maneras de decir adiós, por cierto la primera se incluye en esta muestra.

Me gustaría que me hablarás de las corrientes del arte y con cuál te sientes bien…

No sé en que corriente podría situarla, pero lo que estoy seguro es que está entre lo abstracto y lo figurativo, más en este último. Me han relacionado más bien dentro del arte joven de Oaxaca, pero eso en realidad me tiene sin cuidado, ya que la obra tiene que hablar por sí sola y por supuesto tiene que tener su propio valor y algo muy importante es el trabajo constante en este oficio, el trabajo es lo que garantiza o sustenta la obra.

Uno tiene que estar decidido y entregarse a la pintura en cualquier aspecto de la vida, así lo he hecho; duermo pensando en la pintura y despierto pensando también en la pintura, es una actitud de vida, la disfruto. ¿Qué te inspira?

La gente podría ser, pero pensándolo bien yo

creo que todo lo que me rodea, lo que se mueve y no. Los viajes me han producido mucho placer y de ahí se han derivado muchos motivos de inspiración.

Una vez en Indonesia, en un viaje por Bali, me inspiré, por así decirlo, en las avispas y el resultado fue una carpeta de grabados titulada La confesión de las avispas, con esto quiero decir que uno toma cualquier tema que le agrade y abordarlo en un contexto plástico. ¿Crees ser parte de una Escuela? ¿Te defines como miembro de la Escuela Oaxaqueña de Pintura?

Andrés Henestrosa creo que fue el primero en utilizar ese término, en mi caso he estado poco en Oaxaca y de hecho me hice pintor en la Ciudad de México, por lo tanto no sé que represente para mí. Como movimiento cultural es interesante y creo también lo importante es que Oaxaca, en cuanto a

pintura se refiere, ha dado bastantes y buenos pintores no sólo para el estado, sino para todo el mundo. Regresando al término de Escuela de Pintura Oaxaqueña, hay un libro de Robert Valerio donde aborda este tema que a mi parecer es lo más serio que se ha escrito hasta hoy dentro de la crítica de la plástica oaxaqueña. ¿Te gustaría definir tu obra?

Qué puedo decir, creo que en gran parte es fiesta, jolgorio, luces, colores, es todo lo que fui de niño, ahí está testimoniado en buena parte; también la defino como lo que me sostiene de pie, es decir, mi obra es mi columna vertebral, es un juego que no quiero que termine… !

G A BY : E S C ANTANTE Y TI E N E E S TU DI OS DE GESTIÓN CULTURAL .TRABAJA ACTUALMENTE EN EL AGORA Y ES DE ASCENDENCIA JUCHITECA , CON JOYAS INCLUIDAS – NO SABEMOS SI JOYAS DE LA FAMILIA .

5 nes en Irán. En México, al parecer YouTube sólo piensa en ganancias y canonjías. Ahora el IFE pretende primeramente disuadir a la ciudadanía de sufragar anulando el voto y en seguida, ante el clamor creciente de una votación de nulidades masiva, ya alertó que los desechará, con lo cual emite una amenaza tácita: tu descontento y repudio no servirá de nada, no te contaremos.

La opción de anular el voto me parece legítima y es a su modo tan alegre como una fiesta a mitad de la semana, diría Jaime Gil de Biedma. Sin embargo, en Veracruz, puede tener consecuencias catastróficas. Quienes elijan esta opción deben estar conscientes de su decisión; es probable que podamos simpatizar con determinado partido pero no con su dirigencia o candidatos y al no apoyarlo, a un partido minoritario en concreto, sellar con el rechazo su suerte, ya que los votos se cuentan de acuerdo a una ley denominada Ley de Hondt, y si bien muestra rechazo al sistema también permite la eliminación de partidos minoritarios.

Las consecuencias del voto nulo, más allá de discusiones bizantinas de si es democrático o no –¡claro que lo es! es un acto de elección y de participación cívica–, es que, como de nuevo el IFE se ha ocupado de exponer, afectará la elección en el sentido de que los candidatos, aunque sea con una votación mínima, serán electos y tendrán investidura de servidores públicos. Por otra parte, entraña el regreso del voto duro: los partidos mayoritarios, aquellos fundados en estructuras de acarreo –PRI, PAN, PRD– serán los verdaderos ganadores. Esa es la amenaza y la paradoja: se vota para denunciar el hartazgo ante partidos clientelares –PRD–, con nexos con el narcotráfico –PRI–, con personajes siniestros, corruptos y criminales –PANAL, PRI, PAN, Convergencia– y en cambio se recibirá, como un inesperado y no solicitado regalo, un pequeño tigre de garras retorcidas y aliento mefítico.

Un PRI más fuerte EN VERACRUZ EL voto nulo conviene directamente al PRI, que de ese modo se fortalecerá en el poder como un ensayo de las futuras elecciones federales. Es imposible votar por una opción, como el PAN, partido que en este estado se asocia a uno de los políticos más siniestros, megalómanos y corruptos nacidos en el estado, duro honor en una comarca donde abundan entre la clase política los caciques, los asesinos, los narcotraficantes, los tratantes de blancas y los corruptos.

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Y dudo que alguien con dos dedos de frente pueda votar por el PRD o el Partido Verde, con su mezcla de fascismo y populismo, de donde se deduce que la opción menos pior sería Convergencia o el PT, igualmente asociados a personajes siniestros y corruptos.

En Veracruz el voto nulo redundará en este momento en un afianzamiento de los dos partidos mayoritarios. Sin embargo, si hay una participación de repudio masivo y se difunden los resultados, permitirá confiar en que pueda surgir una movilización cívica que transforme las instituciones. Lo bello de este llamado al voto nulo, más allá de que su promotores sean personajes de dudosa reputación y que haya un tufo a pejelagarto podrido en el activismo, ha sido revelar que hay un interés por la política pero no por los políticos, que los ciudadanos deseamos participar y expresarnos pero desconfiamos de los partidos, y también expresar que no estamos de acuerdo en las prerrogativas de que disfrutan los políticos. Es el momento en que aflora toda la impotencia convertida en poder: un poder de negación que es otra forma de acción. Es cierto, en Veracruz, como en otras partes, el gobernador ha llamado a defender la democracia votando partidistamente, pero no hay nada más democrático que expresar, con papeletas llenas de frases que indiquen qué pensamos del gobierno y del sistema de partidos. Estamos ante un umbral abierto a un camino de posibilidades. Hay que establecer participaciones ciudadanas que revisen la Ley de Participación Ciudadana, la revocación del mandato, la ciudadanización de los órganos autónomos como la CNDH, las candidaturas ciudadanas e incluso el reconocimiento jurídico del voto en blanco, además de revisar los salarios de los servidores públicos, la impunidad de los políticos corruptos, derogar las candidaturas plurinominales y delinear nítidamente los derechos del IFE. Es la hora de refundar la democracia mexicana y convertirla no en un sistema de partidos sino de participación cívica.

Y acaso permita augurar el surgimiento de una fuerza electoral o de un candidato ciudadano que enfrente a los poderosos y corruptos políticos en las elecciones del 2012. Claro, esto es un sueño: al despertar ya sabemos quién seguirá gobernando ✦

EL DILETONTO EL DILETONTO: CREE EN LA DEMOCRACIA, NO ANULARÁ SU VOTO : VOTARÁ POR E L DILETONTO Y LOS INVITA A ELEGIRLO COMO CANDIDATO PARA TODO.

Vuelo de palabras

laherencia

delaslecturas Entrevista con Camerina Gaona

. JOSÉ CRUZ DOMÍNGUEZ

¢¢ Las plantas crecieron más que yo

Inicia con esta entrega una serie de historias de vida con quienes han tenido, por años, relación con los libros. A cada lector siempre le espera la página de un libro que se extiende para mostrarle una cauda de mensajes.

José Cruz, generoso promotor de la conversación silenciosa, charló con Camerina Gaona Arias acerca de sus primeras lecturas y lo que ellas han signicado en su vida cotidiana.

E

l lector está así en contacto con la palabra escrita a través de la literatura en sus diversos géneros.

Conocer los senderos, amplios y diversos, del ejercicio de la lectura: quién lee, dónde lee, qué lee, cómo, cuándo. No es pretensión de esta serie encontrar nuevas cifras de un número nuevo de lectores, si es que éste ha disminuido o aumentado.

Se abrirá un espacio de intercambio con experiencias vívidas con hombres y mujeres, niños y jóvenes, sean o no personajes populares que hagan de este espacio una ventana abierta donde el horizonte fijo sea una historia de lectura en particular.

Propongo al lector de este quincenario se establezca un diálogo a través de la dirección electrónica que aparecerá al final de cada entrevista, sea ese el vínculo directo para descubrir, entre palabras, las historias individuales, las historias de lecturas.

YOGA !! Camila Krauss Camila no entregó rabieta urbana en esta ocasión porque su cuerpo aún no búdico expresó poéticamente su pasión yogui. Sirva este poema para que nuestros lectores no extrañen a la autora de El ábaco de los acentos. no es lógico el cuerpo sistemas, huesos-carne refinada ilógica retórica circulante de sangre, prana, estrías o el viciado aire ahora engancha tu pie en las costillas álzate es decir, quita el peso es decir, no sé lo pongas todo a las torcidas muñecas cae de tu caos cuerpo desco yuntado en el origen invisible de la risa el soplo sagrado te deja cuerpo la gravedad no discurre mana no te traga, ni te sostiene, ni te transforma nada pulsa el corazón tu noción preverbal de celosas células de dicha.

Para María Deza y los de Perú 67 CAMILA: ES POETA, YOGUI, COCINERA ZEN Y AFICIONADA A LOS MÓVILES –DE CALDER.

Cada vez que Camerina abre un libro para después leerlo se encuentra de frente con varios personajes, con los más diversos paisajes. Así, Camerina avanza, junto con la trama, saludando uno a uno a los protagonistas. Es como si ella representara y viviera por obras y gracias del narrador el pasaje de un capítulo, o bien, transitara por la historia completa... de principio a fin.

Camerina Gaona Arias es mujer y madre de familia, lectora. Causante de buenas conversaciones cuando por las tardes, sentada en el rincón de un jardín junto a una mata de bambú, a un lado de una bugambilia, Camerina platica y cuenta lo recién leído, lo que encontró hace días en las páginas de un periódico o lo escuchado en la U de

Veracruz (la XEU, una estación radiofónica que transmite desde el puerto de Veracruz) en horario matuetino. ¿Recuerdas ese primer contacto con una historia literaria a través de un libro ?

Mi primer contacto con la literatura fue cuando era bastante joven, digamos como a los 12 o 13 años, y fue a través de unas novelas en capítulos diarios con personajes histórico-románticos. Hago también mención que antes de estas novelas me gustaba leer comics, como Los Supersabios y Rolando el rabioso, entre otros.

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IMPARTEN CAPACITACIÓN Y ADIESTRAMIENTO EN PROTECCIÓN CIVIL PARA ALUMNOS NORMALISTAS

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on el objetivo de complementar su formación como docentes, alumnos de la Benemérita Escuela Normal Veracruzana Enrique C. Rébsamen, participaron en la Segunda Exposición Demostrativa de Talleres Complementarios organizada por esta institución, en donde la Coordinación para la Protección Civil de la Secretaría de Educación de Veracruz $SEV% impartió capacitación y adiestramiento con temas como el origen de la protección civil, la identificación de riesgos, de las salidas de emergencia y rutas de evaluación.

Durante el evento la coordinadora para la Protección Civil de la SEV, Adriana Cobos Pinedo, expresó que este tipo de actividades dan oportunidad a los alumnos de incrementar sus conocimientos, en especial en un área tan delicada como es la protección civil, pues podrán conformar planes de emergencia y brigadas básicas en los planteles escolares donde laboren.

Explicó que el propósito del taller desarrollado en esta exposición se enfocó en saber qué hacer ante una emergencia, a través de las medidas básicas de preparación y autoprotección, pudiendo llevar esta valiosa información a cada uno de los hogares y centros escolares.

Por su parte, la directora de la Benemérita Escuela Normal Veracruzana Enrique C Rébsamen, Marcela Edna Acosta Hernández, exhortó a los jóvenes a aprovechar estos talleres como complemento para su formación académica y confió en que en un futuro los apliquen en sus escuelas.

También se ofrecieron cursos de

autoconocimiento, inglés, deporte escolar, teatro, danza folklórica, animación a la lectura, y artes plásticas, entre otros. ❚

Ñ Durante el recorrido en el Taller de Protección Civil,

dentro de la Segunda Exposición Demostrativa de Talleres Complementarios de la Benemérita Escuela Normal Veracruzana “Enrique C. Rébsamen”, Marcela Edna Acosta Hernández, directora del plantel, en compañía de la coordinadora de Protección Civil de la SEV, Adriana Cobos Pinedo, presenciaron una demostración de primeros auxilios realizada por las alumnas de la Licenciatura de Educación Primaria.

IVE E ICAAC FIRMAN UN CONVENIO PARA REALIZAR CUATRO POSTGRADOS

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l director general del Instituto Veracruzano de Educación Superior $IVE%, Guillermo Héctor Zúñiga Martínez, y su homólogo del Instituto de Ciencias Avanzadas, A.C. $ICAAC%, biólogo Héctor Omar Pensado Díaz, firmaron un importante convenio de colaboración educativa, cuyos primeros frutos son el lanzamiento de cuatro postgrados en la ciudad de Banderilla.

Este acto tuvo lugar en las instalaciones del ICAAC, donde integrantes de la institución fueron testigos del compromiso de ambas instancias en pro de la superación continua, a través de la educación.

Los cuatro postgrados que se ofrecerán son: Especialidad en Enseñanza de las Ciencias Biológicas, Maestría en Psicoterapia de Grupo, Maestría en Gestión y Derecho Ambiental y el Doctorado en Gestión Ambiental para el Desarrollo.

Asistieron el coordinador del Doctorado en Educación, José Velasco Toro; el titular de la unidad jurídica, César Fernández del Campo, y Rafael Martínez y Lucila Orozco, de Vinculación y Desarrollo Académico, respectivamente.

Por el ICAAC atestiguaron el convenio el presidente de la Federación de Biólogos, Manuel Guevara Huerta; el delegado de la Academia Mexicana de Ciencias, Cuauhtémoc Velázquez Licea, el tesorero de la Federación de Colegios, Barras y Asociaciones de Abogados de Veracruz, Ángel Cruz Rodríguez, y César Galindo Contreras y Silvia Díaz Salas, catedráticos del ICAAC. Para mayores informes sobre estos postgrados, comunicarse a los teléfonos $228%18 65 977 y celular $2281% 33 28 84, o a los correos electrónicos ivedifusion@gmail.com y montano01@hotmail.com. ❚

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EXPOSICIONES

EL BARRO... !! DE LA 4

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

BEATRIZ SÁNCHEZ ZURITA

MUSEOS Y GALERÍAS

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HOMBRE URBANO, PENSAMIENTO VEGETAL Pinturas de Beatriz Sánchez Zurita Inauguración: jueves 2 de julio, 19:30 hrs.

Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

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PAISAJES DE MI VERACRUZ Obras de Cinthya Zavalla Inauguración: martes 23 de junio, 20:00 hrs.

Espacio IV de El Ágora de la Ciudad

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SOID PASTRANA

IMÁGENES DE LA VERACRUZ Fotografías de Porfirio Castro Salón Casanova, Restaurante Il Veneziano Blvd. Manuel Ávila Camacho No 1015 Fracc. Costa de Oro, Boca del Río, Ver

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ANATOMÍA DE UNA RUEDA Obras de Soid Pastrana Continúa hasta el domingo 5 de julio Espacios III y IV y Galería de El Ágora de la Ciudad

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CADA QUIEN EN SU MUNDO Obras de Adriana Papayanopulos Continúa hasta el domingo 5 de julio Espacios I y II del El Ágora de la Ciudad

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HELIOGRAFÍAS CONTEMPORÁNEAS Obras de estudiantes de AP Continúa hasta el lunes 6 de julio Mezzanine del MAX

¿

Es una consecuencia?

Sí, es una consecuencia. Hay ocasiones en que me interesa mucho más producir algo que sea nuevo, algo que me interesa ver, aun sabiendo que quizá no sea bello. Curiosamente, parece que el acomodo de todos los elementos, la forma y después la decoración, suelen tener esta relación con la belleza. Pero no es la finalidad.

Sería como negar todo lo que has dicho antes, pues en vez de búsqueda habría una meta específ ica, que negaría la experimentación. Creo que tú estarías más cerca del famoso “no busco, encuentro” de Picasso…

Sí, sí, claro. …aunque ahora habría que sumar la experiencia que posees.

Sí, Hay experiencia acumulada. Uno tiene la posibilidad de recurrir a lo que sus manos saben hacer.

Y esto se ha venido construyendo y desarrollando con la práctica. Por ejemplo, en muchas ocasiones llego al trabajo para continuar con lo que ya está en marcha, lo cual es la manera más fácil de entrar a él.También hay periodos en los que estoy haciendo formas nuevas, una intención de llegar al taller y olvidar lo que hice el día anterior, no saber dónde estoy. Es esta la actitud que, me parece, puede generar una cosa nueva. El no estar programado para realizar cierta idea. Pero se da de muchas maneras diferentes: a veces es indispensable hacer lo que ayer se vislumbró. Pero en otras ocasiones no es necesario tener algo concreto sino simplemente hay que dejar que suceda y ver qué es lo que aparece. El proceso pasa por un no saber bien a bien a dónde se va, y descubrir, al paso de una hora de trabajar, que ya hay cosas que piden ser realizadas.

Al hablar de tus influencias, mencionas casi siempre la obra de varios músicos, entre otros muchos artistas de distintas disciplinas a la tuya. Me parece muy revelador lo de la música. Sciacia decía que si un edificio no canta, no es arquitectura. En muchas de tus piezas la condición parecería ser la danza, no la danza proveniente de tal o cual ritmo, sino una danza que parecería emular o emanar del fuego.

Algunas de ellas están, válgase la expresión, permeadas por la sensualidad.

La cerámica, cuando se trata de vasijas o de las formas que se generan en el torno, siempre tiene esta asociación muy inmediata con el cuerpo. La cerámica es forma. Y yo pienso en la música, mucho, porque es forma también, pura forma. La música es forma en el tiempo, forma intangible. La cerámica es forma congelada. Ambas son formas, por

eso mi relación tan estrecha con la música que es para mí una fuente de inspiración.

Es muy difícil de explicar cómo se puede tener en cuenta a Schubert o a Bach para producir cerámica.

No sé cómo porque tampoco soy un experto en la técnica musical, nada más soy un melómano.Amo la música y la escucho todo el tiempo.

Al ver las pequeñas placas o relieves que se exhiben en el Museo de Antropología, en las que juegas con un número reducido de formas geométricas, pensé en la música minimalista, porque al igual que en esta forma de composición basta una pequeña variación para enriquecer el conjunto.

Sí, sí. Es un pequeño juego. Son piezas de hace unos cuatro años.

Un pequeño juego, pero a la vez una demostración, una concreción de un largo aprendizaje: “Mira todo lo que puedo hacer con dos o tres formas repetidas”.

Esa es la idea. Se puede crear al infinito con sólo unos cuantos elementos, se puede trabajar indefinidamente con una idea muy simple, con unos recursos técnicos muy elementales y no terminar de investigar todas las ramificaciones que se puedan presentar. Es infinito. La conciencia que tengo muy clara es que mis recursos técnicos en la cerámica son muy limitados, ignoro muchísimas de las técnicas de producción de otros artistas. Pero, por alguna razón, no me han interesado para hacerlas mías. Yo utilizo el torno y después juego con los resultados que salen del torno, y después en la decoración me bastan dos o tres colores. Con eso tengo suficiente: unas cuantas posibilidades técnicas en el manejo del barro, unas cuantas posibilidades técnicas en la decoración pero que se combinan y se combinan hasta el infinito. Yo sé que si utilizara moldes para jugar, o si yo utilizara las técnicas de construcción a mano… desde luego que habría muchísimo que descubrir por ahí, pero no me interesa, no tengo tiempo. Uno tiene, yo lo defino así, un camino, muy estrecho, pero muy largo y con eso basta. !

A NTÚNEZ : E SCRITOR , EDITOR Y LECTOR DEL ITALIANO. A VECES USA CHALECO Y EN OTRAS CHANCLAS .

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OMAR GASCA

peroantes seimagina La colectiva Imaginantes expuesta actualmente en la Biblioteca Carlos Fuentes, reúne el trabajo fotográfico de un grupo de alumnos junto con su maestro, el artista Félix Menier. Allí, nos dice Omar Gasca, el maestro se pone de tú a tú con sus jóvenes discípulos, una apuesta cuyo resultado está en cada una de las imágenes que usted podrá ver hasta el 26 de junio.

El ejercicio es bueno porque estimula a los alumnos, los saca de la escuela y los sitúa en un contexto en donde las percepciones no son sólo las académicas; es bueno, porque en cierto modo diluye la figura del maestro, al convertirse éste en un actor, en un expositor más, comprometido ahora a mostrar la fisis de lo que dice hacer y cómo hacer; y es bueno porque sin ser ni pretender ser insólito, el trabajo en general posee atributos suficientes, además de que el conjunto rompe hábitos locales si consideramos el montaje, que en la mayoría de los casos es poco imaginativo y se adscribe a recetas o fórmulas cuya eficacia para aburrir y neutralizar

EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

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FOTO-GRAFÍAS Fotografías de Cristóbal Tavera Continúa todo el mes de junio Galería Marie-Louise Ferrari

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ha sido miles de veces probada.

Sin embargo, el montaje es el concepto más débil de Imaginantes, esta vez como otras en virtud de la selección de materiales y de procesos de estructuración inadecuados, algo quizá debido a factores económicos, aunque da más bien la impresión de falta de cálculo, de previsión, de conocimiento acerca de cómo ciertos materiales son endebles y carecen de solidez o no “conversan” con otros o resisten poco los embates de la fuerza de gravedad.

Y los colores, a veces, de objetos que rodean a la imagen, que le ganan en protagonismo a ésta. Y algo como celofán de color, pegado con una vulgar cinta tipo diurex, notoriamente visible, con los pliegues y arrugas que sólo son inevitables a costa de tensar como dios manda, confiando mágicamente en que los cambios de temperatura no causen estragos aunque la pieza esté frente a una ventana de grandes dimensiones que filtra grandes cantidades de luz y calor.

El pecado no es menor pero desmerece poco o, cuando mucho, lo mismo que una que otra imagen

que es cliché de otro cliché, lo cual es común curiosamente cuando se trata de innovar intencionalmente, de lograr ese valor de la originalidad. Ya lo decía Paz: “Si los artistas contemporáneos aspiran a ser originales, únicos y nuevos, deberían empezar por poner entre paréntesis las ideas de originalidad, personalidad y novedad; son los lugares comunes de nuestro tiempo”.

Frente a Botero (en la Pinacoteca), aunque modesta en número de obras, Imaginantes ofrece un vigor que la exposición del colombiano no tiene, pese a los prestigios de la firma, y en ese sentido es lamentable la vacuidad de la galería, la ausencia de un público que no sólo se pierde las obras de Nolla, Ibarrola, Quiñones, Rodríguez, Piñón, Hernández, Menier y Manchón, sino una referencia con respecto al entorno galerístico xalapeño en el que no muchas colectivas de jóvenes estudiantes suelen tener este horizonte de dignidad. !

GASCA: ARTISTA, CRÍTICO DE ARTE, POETA Y MAESTRO DE LA TRANSDISCIPLINA . L O SEGUIMOS ACOMPAÑANDO EN SU DUELO – Y MUCHOS DE SUS AMIGOS , ALUMNOS Y ADMIRADORAS LO COMPARTEN.

GUSTAVO PÉREZ

RETROSPECTIVA DE CARLOS JURADO GALINDO & SULLIVAN DE RICHARD SULLIVAN Y JULIO GALINDO Heliograbados de John Goodman Galería de Arte Contemporáneo

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OBRA RECIENTE Obras de Gustavo Pérez Continúa hasta el domingo 5 de julio Sala de Exposiciones Temporales del MAX

SEBASTIAN FUND

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adie es profeta en su tierra, dicen, y menos cuando hay que sumar el bonus track de ser blanco de miradas críticas e hipercríticas, que con justicia o sin ella son atraídas por quien ejerce un cargo siempre notorio y a veces notable, como el de director de la Facultad de Artes Plásticas de la UV. Más ese otro bono del sospechosismo (cfr. Santiago Creel), además de esquivar los efectos, dignos de mejores causas, de la práctica deportiva que consiste en descalificar a priori e invariablemente, como una prueba rara vez dosificada de que es posible exteriorizar y exponer toda clase de complejos y frustraciones al modo de un síndrome de traslado de culpa. Y, así, no es fácil aventarse al ruedo.

Tal es el caso de Félix Menier, fotógrafo, profesor de esta disciplina, dentista, maestro en administración y compositor –o, mejor, constructor– eventual de música, quien durante su gestión como director omitió exhibir su trabajo fotográfico a pesar de haber realizado varias series que expresaban con claridad su dominio en el ámbito de la imagen digital, el aprovechamiento eficacísimo de los accidentes y una peculiar retórica, contemporánea, pertinente, si bien todo ello en formatos modestos que en dimensiones mayores hubieran adquirido esa otra consistencia que armoniza más con la mirada y con los espacios públicos de exhibición.

Hoy, en la colectiva Imaginantes presente en la galería Carlos Fuentes hasta el 26 de junio, Menier muestra algo de su trabajo, pero sobre todo el de sus alumnos Ricardo Nolla, Paula Ibarrola, Priscila Quiñones, Leonardo Rodríguez, Iván Piñón,Alfredo Hernández y Dali Manchón. Allí se pone de tú a tú con ellos en lo que puede interpretarse como un proyecto de relación entre la imagen bidimensional y soportes o complementos tridimensionales, algo en ciertos casos como instalación y algo más a modo de ensambles o yuxtaposiciones bi-tri.

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20 de junio de 2009

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LÍNEA INDEPENDIENTE Obras de Sebastián Fund Galería Barragán

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EXPOSICIÓN COLECTIVA Obras de Iliana Pamanes, Norberto Marrero, Per Anderson y Mario López Cano, entre otros Continúa hasta el 28 de junio Galería Holos

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EL CUERPO DE LA ABUNDANCIA Obras de Tomás Owen Continúa hasta el 3 de julio

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20 de junio de 2009

CINE∑

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

EN CARTELERA

EN CARTELERA

lalógicacansa

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

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ANALÓGICAS Fotografía de Max Fund Fototeca Juan Malpica Mimendi Portal de Miranda

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DIBUJANDO DESDE LA CAMA DURANTE EL COITO Dibujo y pintura de José Luis Cuevas Continúa hasta el 28 de junio Galería Ramón Alva de la Canal

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EL DOLOR DE COLOMBIA Pinturas de Fernando Botero Continúa hasta el 28 de junio Pinacoteca Diego Rivera

CINE

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RÍO HELADO (FROZEN RIVER) Dir. Courtney Hunt Con Melissa Leo, Misty Upham y Charlie McDermott Dur. 97 min.

Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

Américas y Cinépolis Plaza Museo. t Dos

madres solteras viven en un parque de trailers en territorio Mohawk, en la frontera entre Estados Unidos y Quebec. Una ha sido abandonada por su marido, quien tomó el dinero que ahorraban para un mejor trailer y la otra es una mohawk que trabaja en el casino indio y se mete en líos con la ley.

Cinta debut de Courtney Hunt recibida extraordinariamente por la crítica. Sin ceder a las previsibles rutas del thriller o del sentimentalismo la directora se concentra en la exploración de los personajes y en su lucha por sobrevivir en un entorno tan hostil como el paisaje circundante. Indispensable.

E

n medio del tráfico de las súper producciones de la temporada de verano, la versión de Star Trek que dirige J.J. Abrams enseña un refrescante modelo de cine de autor. Se trata de un director de cine que roza los filos grandilocuentes de demiurgos como Steven Spielberg y George Lucas por su habilidad para contarnos la acción; pero, a su vez, complementando el cascarón de lo espectacular, Abrams está curtido en esa densidad compacta de las series televisivas, lo que se aprecia de inmediato en parlamentos que casi operan como sentencias –entre otros beneficios que aporta su paso por la TV. Y es que nos topamos con un Abrams que ha sido productor de Cloverfield, por ejemplo, una cinta con un posicionamiento mercadológico bárbaro y con una propuesta narrativa interesante que aparte se daba el lujo de ofrecer una manufactura tecnológica impecable como serían sus efectos de sonido. Fue escritor de Armageddon, un filme trepidante del que veo muchos vasos comunicantes por cierto con Star trek en lo referente a la integración de la tripulación del Enterprise.

También redactó la historia y dirigió Misión imposible III. Lo más resaltable es su amplísima participación en el formato televisivo. El currículum de Abrams en este sentido es apantallante. Va de la serie Felicity en donde escribió 84 episodios, en Alias participó en 105 episodios y es el escritor de cabecera de la exitosa y ya de culto Lost, con 98 episodios.

Con esta experiencia se entiende todavía más el control dramático de Star Trek. Hay un buen oficio en los diálogos, en las situaciones, en el mantenimiento de la tensión entre el capitán Kirk y Spock. Insistiría además que no hay pretensión alguna para perderse en discursos filosóficos, no se cruzan romances que aletarguen la anécdota y tampoco se cancela la acción que, dicho sea de paso, está combinada con secuencias

INSTINTO SINIESTRO (À L’’INTÉRIEUR) Dir. Alexandre Bustillo y Julien Maury Con Béatrice Dalle, Alysson Paradis y Nathalie Roussel Dur. 80 min.

Clasificación: C Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas

Una mujer a punto de dar a luz, cuyo esposo acaba de ser asesinado, se enfrenta a una extraña que busca arrebatarle a su bebé. Cinta de los debutantes Alexandre Burillo y Julien Maury que va un poco más allá en el regusto por la sangre que tan bien exploran con perversión los franceses. Cruel, impactante, sangrienta, desagradable como pocas cintas en las que el escalofrío quede a cargo de una mujer y una escalofriante interpretación de la salvajemente hermosa Dalle (la inolvidable actriz de Betty Blue). Buena e indispensable para los aficionados gore; repulsiva y poco atractiva para los cinéfilos de verano. t

STAR TREK

MOMENTOS Obras de Valentina Sandoval Continúa hasta el 3 de julio Galería Veracruzana de Arte, WTC Veracruz

B

¢¢ Para Para bien la oreja…

de stuntman (cuando cortan el taladro) y la tecnología utilizada en las batallas entre las naves (rememorando a los maestros Kubrick y De Palma).

Esta sensación de estar frente a un producto conciso se relaciona con el hecho de que Abrams no repitió la tentación de filmar la película de la serie. Por lo regular nos hemos topado conque el traslado del formato televisivo al cine se convierte en un culebrón (como Los expedientes X y X-men). Y toda la dinámica y los secretos y causas de los personajes que se dosifican en la televisión, se presentan en el cine redondeados por psicologismos planteados muy deprisa –o, mejor dicho, sustentados en estereotipos.

La clave de Star Trek es esa: del formato de TV al cine no hay tanta distancia porque se antoja, como ya lo hemos mencionado, que los diálogos están tan bien economizados que no hacen falta tediosas explicaciones. Y la peculiaridad del cine, como sería su lenguaje –movimientos y profundidad de la cámara–, y la misma tecnología para magnificar la acción, están fundidos en un equilibrio que Abrams genera desde el guión y en la edición, por supuesto.

Asimismo destaca otro rasgo importante de Abrams. Sí, a diferencia del origen de Wolverine, Star Trek humaniza sin retórica y hasta lo barniza con cierto humor negro que tampoco empalaga. El trazo que ocupa para abor-

dar la rebeldía adolescente de Kirk y Spock no enturbia el desarrollo de la historia sofisticada en donde el futuro alecciona al presente –sin embargo no se entretiene hasta el hartazgo como la saga de Volver al futuro.

Inclusive Abrams es elegante para resolver el entuerto temporal, y casi como si fuera un Solaris posmoderno pone cara a cara al Kirk joven con el Spock viejo en una de las escenas más memorables de la ciencia ficción. Se nota una mano onírica que confunde los tiempos sin aviso de por medio, cuestión que ayuda a crear un ambiente de extrañeza. Ahí Spock está despojado de esa aura de la plástica televisiva, plana, para mostrarnos un sabio en verdad añejo, decadente, pleno en saberes como un Yoda pero de carne y hueso.

Pues bien, por donde se le mire, Star Trek cumplió las expectativas respetando el umbral comercial y las claves de culto: mucha lógica como que cansa, por eso el viaje resultó más alivianado. !

N Star trek de J.J.Abrams. Con Chris

Pine, Zachary Quinto y Leonard Nimoy. Estados Unidos, 2009. Duración: 127 minutos.

RACO: PERIODISTA, PROFESOR Y MAESTRO DE MÁS DE UNO –YA QUE NO PADRE. SE ACABA DE CAMBIAR AL CENTRO, PARA ESTAR MÁS CERCA DEL FRENCH, SU LUGAR FAVORITO Y PLATICAR CON BENITO DE THE LA’S Y MADCHESTER.

B

VENGANZA DE LA CASA DEL LAGO (THE LAST HOUSE ON THE LEFT) Dir. Dennis Iliadis Con Tony Goldwyn, Monica Potter, Garret Dillahunt Dur. 109 min.

Clasificación: C Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. t Un asesino escapa de la cárcel gracias

a sus amigos. Una familia llega para vacacionar en su casa del lago, última casa a la izquierda y fin del camino de terracería. Remake de la mítica primera cinta de Wes Craven (Las colinas del terror, Scream), producida por su hijo Jonathan y Sean Cunningham, otra leyenda del subgénero. Es un must para los fans de la sangre por la violencia, el machismo y la misoginia que incluyen violación, una suerte de penetración simbólica, una cabeza cocinada al horno vivo y otras maravillas. De buena fotografía la dirección carece del nervio de Craven y se pierde en rodeos innecesarios.

Æ TEATRO

NINA CRANGLE

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20 de junio de 2009

EN CARTELERA

EN CARTELERA

losdoblesdel

C

HAGAMOS UNA PORNO (ZACK AND MARI MAKE A PORN) Dir. Kevin Smith Con Seth Rogen, Elizabeth Banks y Traci Lords Dur. 101 min.

Clasificación: B-15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Museo Dos compañeros de cuar to enfrentados a la miseria deciden explotar su fama como estrellas de YouTube: Harán una porno por dinero.

Comedia de Kevin Smith, el director de culto de la Generación X. Todo un acontecimiento que se estrene en nuestro país y que podamos ver en Xalapa esta comedia de humor grueso, compulsión obscena y situaciones diver tidas que sólo ocultan que en el fondo el director de Clerks es un romántico provocador. t

F

UNA NOCHE EN EL MUSEO 2 (NIGHT AT THE MUSEUM: BATTLE OF THE SMITHSONIAN) Dir. Shawn Levy Con Ben Stiller, Amy Adams y Owen Wilson Dur. 104 min.

Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

Larry Daley, el antiguo guardia de seguridad de un museo neoyorkino visita ahora el museo del Instituto Smithsoniano para ayudar a sus amigos a sobrevivir a una épica batalla que amenaza su apacible y desvelada existencia. Los archivillanos: un malvado faraón (egipcio, no hay otros), Ivan El Terrible, Al Capone. Secuela de la exitosa comedia de Stiller, donde los manequís, esqueletos y maquetas cobran vida. Nada especial pero a los niños les entretiene y Amy Adams es una deslumbrante Amelia Earhart. t

A

STAR TREK (STAR TREK) Dir. J.J. Abrams Con Chris Pine, Zachary Quinto y Jennifer Morrison Dur. 126 min.

Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

Enterprise es la nave espacial más avanzada que la humanidad ha creado. A bordo se encuentran dos personalidades rivales: James T. Kirk, un delincuente de padres granjeros, y Spock, una suerte de espartano carente de emoción, Deberán unirse para combatir al mal que desde el espacio t

Q

tapanco

uien haya presenciado desde un muelle la llegada de un navío luego de una larga travesía, sabrá de lo que hablo.

La emoción es indescriptible desde que aparecen sus primeros trazos en el horizonte y se mantiene durante las maniobras que lo conducirán a buen puerto. Cada movimiento de ese inevitable y último tramo del trayecto (que puede tomarse horas, incluso días, dependiendo de las condiciones climáticas), conlleva un esfuerzo enorme que nos mantendrá en vilo hasta los amarres finales.

Con las salvedades del caso entre una experiencia y otra, una muy cercana emoción a la mencionada líneas arriba me produjo la representación de Brockenhaus de Martín Zapata, el pasado fin de semana.

Ya no el mar sino un tapanco de dos metros de ancho por tres de fondo, sirvió a la vez de escenario y espacio de reunión para tan sólo 20 espectadores sentados frente a frente en igual número de sillas dispuestas a lo largo.

Sabemos que una de las maravillas del arte dramático es su nula dependencia a un espacio determinado, incluso puede existir sin ningún apoyo técnico (luces, sonido, vestuario), pero es inimaginable su existencia sin un actor (hasta podría prescindir del espectador, piensan algunos). Manuel Domínguez, un actor egresado de la facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, con una corta pero muy destacada trayectoria, interpreta en esta ocasión a Brockenhaus, médico cirujano especialista en el cerebro humano. La anécdota de la obra es muy sencilla: Abel tiene un doble (Caín) que habita en uno de sus hemisferios cerebrales y que le hace la vida imposible. El único remedio, piensa Abel, es eliminarlo mediante una intervención quirúrgica en un recóndito lugar de su cerebro y que no ofrece, asegura, mayores complicaciones.

Escrita en 1994, Brockenhaus es una excelente y redonda pieza dramática para un solo actor. Pero no para cualquiera. Domínguez y Zapata (dramaturgo, director y también actor) han hecho mancuerna en los últimos años en obras (todas de Zapata) que han tenido muy buena recepción en diversos escenarios y festivales del país: El

AURORA ÁNGELES, GOGADICTA

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 14 21

¢¢ Lo bueno es que no me dijo enano del tapanco

insólito caso del señor Morton, Los caprichos de la carne y Orquídeas para un segundo funeral.

La dualidad y la idea del doble son nociones que abundan en la literatura de todos los tiempos, y ambas, según la perspectiva y el tratamiento de cada autor, constituyen la esencia del conflicto humano, un conflicto moral interno. Justo esto es lo que Zapata nos plantea en el Brockenhaus. Sobre el escenario vemos al hombre y a la bestia, su contraparte, su complemento.

El primer ejemplo que nos viene a la cabeza es El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, la célebre obra de Stevenson tan bien asimilada a la cultura popular. A diferencia de la de Zapata, el desdoblamiento en el texto del inglés no presenta mayor dificultad pues en ella está clara la separación, cada personaje asume una personalidad propia que les permite actuar por separado y nunca logran coincidir.

Aventuro que la ascendencia de Abel Brockenhaus procede de Goliadkin, el protagonista de El doble de Dostoievsky, escrita en 1846. La intención de Zapata no es el desciframiento clínico, no plantea el origen del conflicto de su personaje sino su desarrollo y desenlace. El espectador, sin más y tras una breve introducción, se encuentra en medio del quiebre de Abel. Por el contrario, la novela del ruso apremia de todo un contexto social, incluso político, por el que Goliadkin se escinde. Por lo demás, ambos personajes acusan en su duelo con el otro

similares aspectos de índole moral: la lucha entre el bien y el mal (¿quién de los dos es el malvado en realidad?), el poder y la sumisión (¿quién posee la autoridad, quién es el débil?), el deseo y la contención (Brockenhaus por Claudia, Goliadkin por Klara), entre otros más.

La permanencia de obras como estas en el colectivo se debe justamente a esos dilemas que plantean, por la sencilla razón de que cohabitan en nosotros, pero a la vez manifiestan el sentido tragicómico de esa dualidad. El ser humano se convierte así en el campo donde se libra la feroz batalla: deberá elegir. En ambos casos, el de Zapata y el de Dostoievsky, los personajes intentan soslayar su “realidad” (lo que por sí mismo implica una elección): el doble se sale con la suya, triunfa sobre el otro, consigue poseer a la amada –aunque el amor se degrada. Brockenhaus y Goliadkin pierden el dominio sobre el otro. El doble logra su principal objetivo: la suplantación. En este sentido, Zapata es fiel al relato bíblico, Caín acaba con Abel.

Un convincente e intenso Manuel Domínguez, en tan solo una hora, ejecutando de manera simultánea dos papeles de una dificultad extrema para su interpretación, encarnó magistralmente las palabras que Arthur Miller, luego de años de reflexión, expresara alguna vez: “El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta así misma”.

Y esa noche, en un tapanco de la Calle del Dique, esquina con Belisario Domínguez, el doctor Brockenhaus no fue el único en comprobar que la existencia humana carece de sentido. Lo demás, los navíos, el teatro del absurdo, el amor, Dostoievsky, Caín y Abel, los espectadores a punto del sofoco y al filo de sus asientos sólo son algunas de las bellas y necesarias metáforas que utiliza para suplantarla. !

N Brockenhaus de Martín Zapata. Con la actuación de Manuel Domínguez y la dirección de Martín Zapata. Calle del Dique, esquina con Belisario Domínguez, funciones: viernes, sábados y domingos de junio.

N I N A : E D I TO R A Y C O R R E C TO R A D E CONDUCTAS TORCIDAS . P OR ESO ES MUY REGAÑONA.

amenaza destruir la humanidad. Precuela de la mítica serie televisiva, con Spock y Kirk como jóvenes rivales. La cinta ha sido saludada gratamente por sus efectos, la adrenalina que provocan sus escenas de acción, el buen trazo en la trama, que revisa los orígenes televisivos y la atinada elección de los actores. Qué contraste con Wolverine…

D

X-MEN ORÍGENES: WOLVERINE (X MEN ORIGINS: WOLVERINE) Dir. Gavin Hood Con Hugh Jackman, Liev Schreiber y Dominic Monaghan Dur. 107 min.

Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

Logan es un mutante con poderes curativos, garras retráctiles y un pasado confuso y atormentado. Siguiendo la tradición de las precuelas, esta cinta nos entera del pasado, de la verdadera edad y de sus conflictos y dilemas éticos además de ofrecernos un panorama seudohistórico. Para los seguidores de la saga, aparecen además varias leyendas del universo X Men. Dirigida por Hood (Tootsie y Redention), de una manera rutinaria y apenas cumplidora con las escenas de acción, la cinta muestra a un Wolverine algo huero y apenas pretexto para mantener la saga vomitando dinero. t

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ÁNGELES Y DEMONIOS (ANGELS & DEMONS) Dir. Ron Howard Con Tom Hanks, Ayelet Zurer y Ewan McGregor Dur. 138 min.

Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

L a lucha entre la Iglesia Católica y los Iluminati continúa. El Indiana Jones místico –propongo lo llamemos Nirvana Joe–, Rober t Langdon vuela de su alberca universitaria a Roma para salvar el mundo e impedir que la secta arruine la elección de un nuevo papa. Ah, y hay un trozo de antimateria perdida.

La reseña no es coherente; la película tampoco. Si el Opus Dei era la sociedad secreta exhibida en El Código ahora lo son los Iluminati. Sin embargo los Ángeles anteceden al Código y la Iglesia no es la mala, sino la víctima, aunque por efectos de persecución y para alimentar teorías paranoicas ahora cambien los papeles. Hanks continúa sudando la gota gorda, Howard demostrando que es un artesano tan hábil que puede salvar esta suerte de videogame y al final uno se entretiene. Hay gente que a eso va al cine, ¿quién puede culparlos?

12 EN CARTELERA Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 14 21 CINE CLUB

Exhibiéndose en el Auditorio de El Ágora de la Ciudad Funciones: 17:00 hrs. 19:00 hrs. y 21:00 hrs.

Coop. $20.00 matiné, $35.00 general Sábado 27 y domingo 28

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JOY DIVISION (JOY DIVISION) Dir. Grant Gee Clasificación: B El falso documental 24 hour party people de Michael Winterbottom difundió lo que resulta uno de los puntos más altos de la cultura pop británica y por ende occidental: el surgimiento de Madchester, ese movimiento donde se imbrican los hilos de un sonido crudo con una gran melodiosidad no exenta de letras incisivas y grandielocuentes.

Este documental de Grant Gee, director del aclamado film Meeting People is Easy, sobre Radiohead, ahonda en la entronización mitológica de Joy Division, el grupo más conocido que Tony Wilson –héroe del film de Winterbotton– ayudó a descubrir. A su favor cuenta que es un documental y no una recreación, una bioepic, como la de Anton Corbijn, Control. Y así aparecen las opiniones de los antiguos integrantes de Joy Division y hoy New Order, así como de Annik Honore, la amante.

Agréguese a ello que hay grabaciones de las sesiones de hipnosis que Summer realizó con Ian Curtis poco antes de su muerte, grabaciones pirata en video de conciertos y se tendrá un documental indispensable para todo aquel que tenga interés en la música. t

CINE CLUB INFANTIL

Exhibiéndose en el Auditorio de El Ágora de la Ciudad Funciones: 12:00 hrs.

Sábado 27 y domingo 28

"

LABERINTO Dir. Jim Henson Con David Bowie, Jennyfer Conelly y Toby Foud Dur. 101 min.

Clasificación: AA

20 de junio de 2009

DVD≥

RAÚL CRIOLLO

EN CARTELERA

Kaurismäki:

TEATRO

proletariosdelmundo

E

l cine del finlandés Akira Kaurismäki es de los que se dice “no son pa todos”.

Amante de los ambientes ríspidos y la luz dura, Aki empuja una temática recurrente que no canta victorias porque es la óptica de los de abajo. Aquellos que a ojos del consumo y los modelos de éxito son los perdedores.

Que nadie se espere close ups de fotografía depurada listos para la postal inmortal del cine finlandés.

Aki reniega del cine que pugnó en su país por destacar la belleza de su naturaleza agreste. No puede haber belleza excelsa en los depósitos de fábrica, en las manualidades mal pagadas de la condición obrera, que predeterminan los destinos de la melancolía y los cumplimientos rutinarios de los que no aspiran a nada.

Los personajes de Kaurismäki, sencillamente viven lo que son y atesoran sus momentos fuera de la línea habitual. Una visión que se aproxima con cautela, como calculando no entrometerse demasiado en la vida de esos seres que se conocen como en laboratorio, ya que las problemáticas obreras y del desencanto urbano escapan a los discursos oficiales. Una vista que toma su pausa en secuencias largas, con el detenimiento de lo que no parece premeditado, al grado que beber un trago o dar un beso súbito desubican, contrarian la sensación de que pasa todo en calma.

De su interpretación del mundo shakesperiano en Hamlet en el negocio (1987), a la genial sátira cómica del impensable road movie Vaqueros de Leningrado en América (1989), hasta los revanchismos personales como la pa-

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rodia de cortometraje Rocky VI (1986), Aki Kaurismäki es la otra clase de realizador. El tipo de cinéfilo consumado que borda sobre los estereotipos destruibles.

Sombras en el Paraíso D OS ALMAS GRISES , corrientes en su condición, sin ensueños de futuros probables, se unen por accidente más que por destino. Él desde la recolección de basura, ella desde la contemplación y el tedio. A pesar de una travesía de playas y sol, con música, y demás ornamentos que harían festivo su andar, la pareja no pierde su temple tibio, más propenso a los silencios y las riñas austeras que al júbilo. La cámara mide su distancia, como en respeto permanente. De repente en el fondo canta Guty Cárdenas, permanente afición musical del director, mejor escuchado en Vaqueros de Leningrado en América. Reconocimiento para el actor y la actriz fetiches de Aki: Matti Pellonpää y Kati Outinen.

Ariel DE LA NADA surge lo bueno o, al menos, lo nuevo. Así pasa con Ariel y su pasmo cotidiano. Un día hereda un auto. Excusa perfecta para que Aki dirija una nueva (o la misma siempre interrumpida) travesía camino de ninguna parte.

De donde nada pasa a los seguimientos policiacos y unos inevitables elementos del crimen (Lars Vön Triers dixit), las secuencias conjugan la parábola íntegra del desempleado y su circunstancia.

PROLEGÓMENOS De Gracia Morales Dir. Francisco Beverido Duhalt Con Javier Barria, Víctor Raúl Santiago y Luis Antonio Marín Viernes 26 de junio, 21:00 hrs.

Sábado 27 de junio, 20:00 hrs.

La Rueca de Gandhi

La Chica de la Fábrica de Cerillos M UJER TRAGADA POR las máquinas, Iris Rukka (la Outinen de nuevo) habla poco y cumple su función con la misma precisión mecánica que las máquinas que le custodian. Sin el empuje o el interés para salir de la nave industrial que la reduce, la protagonista siente que encontró lo necesario entre los besos apurados y los romances derivados en un bar. Cosa mayor para una vida simple, la chica pronto estará en la tabla de decisiones: conseguir el poder combativo contra su decepción de pareja, o volverse a la fábrica, a la maquila que la mata.

Es una trilogía absolutamente imperdible. Aki tuvo un gran éxito con Un hombre sin pasado, el filme que lo puso en la antesala del Óscar por Mejor Película Extranjera, y por el que la crítica le celebró en el Festival de Cannes. El director no fue a la ceremonia en Hollywood, quizá por las mismas razones que Buñuel

dijo que el día que recibiera un premio de alguna organización católica (varios de sus filmes se mencionaron para ello), entonces debería dedicarse a otra cosa.

Junto a su hermano Mika, Aki ha buscado fundar salas de arte, crearon el Midnight Sun Film Festival y siguen en la batalla del cine independiente (entendido como todo lo que se hace sin el cobijo de las majors productoras de películas en el mundo), y hasta que alguna de sus frases lo alcance, como la conocida: “El cine es un negocio difícil. Una catástrofe económica. Es seguro que yo muera joven a causa de ese negocio”; vale la pena detenerse es este cineasta de legítimo culto del cine europeo. ✦

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HAY QUE DESHACER LA CASA De Sebastián Junyent Dir. Francisco Beverido Duhalt Todos los viernes, sábados y domingos de junio, 20:30 hrs. y 19:30 hrs.

Teatro La Caja

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JUSTINE Y JULIETTE Del Marques de Sade Dir. Rodrigo Carrillo Tripp Del 11 al 28 de junio Jueves a domingos 20:30 hrs.

Foro La Astilla, Álamos esq. Magnolia

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CABARETICIDIO DE LA TREMENDA CORTE Jueves 25 de junio, 21:00 hrs.

Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

N Trilogía del proletariado (DVD): Sombras en el paraíso/ Ariel/La chica de la fábrica de cerillos, Óptima Films CRIOLLO: EL JOVEN RULAS ADEMÁS D E E S C R I TO R E S G U I O N I S TA APANTERADO, EX RELATOR DE BIG BROTHER, CUAIS DEL LUIS FELIPE T OVAR Y CHIVA DE CORAZA .

T ODO UN RENACENTISTA . P OR ESO VIVE EN LAS FUENTES.

BLOG :A 9>A:IDCID Cultura política y gestión cultural en Veracruz

w w w. j o s e h o m e r o . w o r d p r e s s . c o m

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BROCKENHAUS De Martín Zapata Con Manuel Domínguez Jueves a domingos de junio, 21:00 hrs.

Coop. $70.00 Anda Luz Perro Foro. Calle del Dique 1 esq. Belisario Domínguez. Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel TEATRO INFANTIL

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TITIRI-ROCK Dir. Pavel Ortega Viernes 26 de junio, 19:00 hrs.

Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

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CONEJOS Dir. Pavel Ortega Domingos de junio, 13:00 hrs.

Coop. $40.00 La Rueca de Gandhi

TABLE

JUAN P. SEGUNDO

13

20 de junio de 2009

EN CARTELERA

elprincipio fuelatarjeta

P

or supuesto que el oficio de las teibole- ya levantó. ras está marcado por la crisis. Salvo raPues bien, el recorrido de Tamara por ras excepciones, como Elizabetha, quien los antros es muy afortunado aunque, insisticarga la idea de ser bailarina y ahí en los m mos, no ccorresponde re oo aal sdde llassm merasmeras rl apo e , s dde e peladeros desfoga de alguna manera su estos ambientes. Lo interesante es que Gabriela gusto por el baile, una buena parte lo hace por la observa este montaje de la fugacidad del placer necesidad económica, y claro, luego ven que puede desde un ángulo digámosle que más consciente convertirse en una minita de oro y hay quienes –por su distancia. sí aprovechan el asunto y se transforman en divas Se nota que en muchas ocasiones le pasaque, sin ser prostitutas, ganan mucho pero mucho ba el Síndrome de Estocolmo, y se empalmaba con dinero (como Monse en el Titanium o Alejandra en la identidad de aquellas. Creo que la ventaja de Gael OK) rebasando fácilmente el tabulador de copas briela es no haberse perdido en las drogas y en el por semana. alcohol. Además tenía a su favor el hecho de saber Siempre tienen prisas, angustias u oficios pa- baile, lo que la sacó de varias broncas sobre todo ralelos. Recuerdo a Milena, que vendía unos delfines en sus primeros shows en tables rascuaches. horribles en las chucherías del Malecón de VeraTambién es interesantísimo cómo aprende de cruz. Fátima mantiene a dos hijos –por cierto, anda inmediato la seducción y manejo de los borrachos: en pausa. Karlita atiende un puesto ambulante en ofrecer la entrepierna, una embarradita por aquí y Coatepec. La Tica tuvo gemelos.Valeria se paga sus por allá para mantener al cliente en permanente estudios y Nebra intenta recuperar sus joyas. vilo, en tensión, con cierta certidumbre de que está En fin, la vida de ellas gira alrededor de la cri- controlando la situación. Supongo que tampoco le sis, como la trama que relata Gabriela Granados en costó a Gabriela fungir el rol de psicóloga. Ella ha Susana. Memorias del table dance en donde la prota- trabajado en periódicos, en radio, televisión y pugonista, la misma Gabriela, una periodista especiali- blicó un libro sobre educación sexual para adoleszada en temas de diversidad sexual, sufre en carne centes. Sí, una formación que le permitió torear propia el vértigo de entrarle al table en el Distrito circunstancias extremas en donde los clientes se Federal y en la frontera con el Estado de México vuelven harto necios. para cubrir sus deudas con los bancos. Digamos que El libro valida de alguna forma los prejuicios su crónica es, de acuerdo a lo que se vive en los del table. Su ficha es medianona, a veces su Tamara antros xalapeños, algo ligera porque no profundiza cumple al ras, como que refleja a una chava de esas en ciertos temas, lo que la hace incurrir en lugares que están aplastadas en los sillones y no se lanzan. comunes, cuando hay un sinfín de matices tanto a Temerosa, tardó en arrancar, cuando en el Gato o nivel de representantes, las propias teiboleras y un en el OK las chavas enseñan un pirañeo intenso, mosaico rarísimo en los públicos. Supongo también quizás porque el espacio obliga a que ellas circulen, que influye el hecho de que la autora, con todo el se sienten e intenten conquistar a los parroquianos. respeto que merece, no corresponde físicamente a Tamara asimismo probó una de las mieles de la las dimensiones exuberantes de las que permane- simulación erótica de los tubos: el show lesbian, cen en los sitios como las estrellas. Digamos que uno de los fraudes más acostumbrados en los tables Tamara (nombre que acuña para andar de incóg- en donde los hombres son proclives a engañarse nito), podría trabajar en el Black Cat, que es de lo con las fintas de las teiboleras que dizque se besan mejorcito, pero no sería de las protagonistas. Tatiana la supera en busto, Junto a “La Naval”, Café con Internet la JLo es el doble de cadera, o Karla quien con su nueva operación opacaría a Tamara. Segurade Gradiva, mente Tamara es como Tiza, exacto, Letra Viva esa jarochita menuy Orión da que se la pasaba sin pena ni gloria y que, por consejos I. Zaragoza No. 14 de su broderísima Esq. con Sebastián Camacho Fátima, que se fugó Tel/Fax (228) 841-42-71 al Extravagance, se Xalapa, Ver. cambió las bubis y

LIBROS

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 14

MÚSICA CLÁSICA

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ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL DE LA UV PRESENTA PIEZAS DE MOZART Y BEETHOVEN Y EN SEGUNDA PARTE, TANGOS m e Y BOLEROS r a s y sólo se Miércoles 24 de junio, 19:30 hrs. medio ro- Coop. $35.00 zan. Tamara hacía Café Teatro Tierra Luna

eso, un escarceo por aquí y por allá y con eso contentaba a la perrada.

Quizás esta tibieza sea el mayor mérito del testimonio de Gabriela. No es una historia de explotación, abuso o violencia. En efecto, es un juego en donde ella aprendió a estar menos avergonzada de su sexo… y aparte pagó sus tarjetas. !

N Gabriela Granados, Susana. Memorias del table dance, Grijalbo, México, 2008, 153 pp.

JUAN PI. NO SABEMOS SI LO PREFERIMOS COMO NARRADOR TIPO ORIGEL O CON ESTAS ÍNFULAS DE LEMUS. EN SU CARTERA TRAE LA ORACIÓN DE SAN BENITO, REGALO DE SHARON.

Cartelera de junio

C

CONCIERTO DE FIN DE SEMESTRE Orquesta Sinfónica de la Facultad de Música de la UV Dir. Fernando Ávila Navarro Sábado 27 de junio, 12:00 hrs.

Auditorio de la Casa del Lago UV, antes Casa de Artesanías.

ROCK

C C

JULIÁN MARABOTO Jueves 25 de junio, 22:00 hrs.

La Muerte Chiquita FUNGUS DILEMA? + MAD LUCAS + GYPSY FREAK SHOW + DJ ARVAND Sábado 27 de junio, 21:00 hrs.

Entrada: $30.00 La Muerte Chiquita JAZZ

C B

JAZZ UV Jueves 25 de junio, 18:00 hrs.

Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

Sábado 20 Mono Blanco 20:30 hrs. Coop. $50.00 Miércoles 24 Orquesta Sinfónica Juvenil de la UV 19:30 hrs. Entrada Libre Jueves 25 Teatro Cabareticidio de la tremenda corte 20:30 hrs. Coop. $40.00 Viernes 26 Jazz UV Músicos de los seminarios de Jazz de la Universidad Veracruzana 21:00 hrs. Coop. $35.00 Sábado 27 Gremmy’s Rock de los años 60’s y 70’s 21:30 Hrs. Coop. $40.00 RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

OBU Jueves 25 de junio, 20:00 hrs.

Coop. $30.00 La Rueca de Gandhi

PRESENTACIONES

C

MENTIRAS SOBERANAS DE JESÚS GARRIDO Presentan: Silvia Tomasa Rivera y Rafael Antúnez Miércoles 24 de junio, 20:00 hrs.

Salón de Usos Múltiples, Francisco Canal s/n esquina Zaragoza, Centro Histórico, Veracruz, Ver.

TALLER STENCIL INTENSIVO Impartido por: Joselo Porras y Jasibe Melgarejo Sábados 20 y 27 de junio 11-15 hrs.

Costo: $650.00 –incluye material.

Informes: Cel 228 846 1321 (228) 840 4015 www.cursoperspectivas.com

14 RESPALDA CARLA RODRÍGUEZ A SECCIONALES DEL DISTRITO DE COATEPEC

¿ Carla Rodríguez Gómez, secretaria general " del PRI, continúa mostrando su cercanía con la gente, y

estuvo presente en un acto de apoyo a los seccionales 732 y 248 en el distrito IX con cabecera en Coatepec.

C

arla Rodríguez Gómez, secretaria general del PRI, continúa mostrando su cercanía con la gente, y estuvo presente en un acto de apoyo a los seccionales 732 y 248 en el distrito IX con cabecera en Coatepec. Organizados por el líder juvenil Juan Córdova y por la dirigente municipal del Frente juvenil Revolucionario Gisela Camarillo Melo, los presentes compartieron una comida y la rifa de obsequios.

Rodríguez Gómez aprovechó para felicitar a los comunicadores por el Día de la Libertad de Expresión, “en Veracruz, la libertad de expresión se respeta, los veracruzanos sabemos el poder de la palabra y confiamos en el diálogo para resolver los conflictos, respetamos el criterio de la sociedad porque una sociedad mejor informada es una sociedad que tiene más posibilidades de decidir sobre su destino”.

Asistió el presidente municipal de la Fundación Colosio, Manuel López, quien reconoció la labor de la secretaria general y recordó que la unidad con toda la población es lo que garantizará la victoria en las próximas elecciones.

La visita de Creel a Veracruz, patadas de ahogado: Callejas RICARDO CALLEJAS ARROYO, dirigente estatal del Movimiento Territorial, señaló que los panistas insisten en desviar la atención de la crisis económica que atraviesa el país, así como de los problemas de violencia e inseguridad que preocupan a los mexicanos, y en su desesperación vienen a denostar al gobierno de Veracruz y a intentar manchar la buena imagen que el gobernador Fidel Herrera Beltrán ha consolidado con trabajo y resultados.

“Queremos dejar en claro que en Veracruz no hay elección de estado, los veracruzanos decidirán este 5 de julio en las urnas quiénes serán sus representantes en la Cámara Baja en una acción que consolidará la democracia”, acentuó.

Criticó que la visita del senador panista, Santiago Creel Miranda a Veracruz, haya sido para lanzar críticas y caer en la diatriba, “me parece que están dando patadas de ahogado porque saben que el tiempo se les acaba y sus campañas no levantan.

Son cortinas de humo los señalamientos que argumentan y ya no saben qué hacer para atraer a la ciudadanía, pero el PRI sigue trabajando y actuando cerca de la población, ocupándose de recorrer casa por casa, dejando a un lado la campaña negra y sucia a la que están acostumbrados cuando se ven perdidos”.

Rechazó las declaraciones de Creel Miranda, cuando afirmó que están cerca del PRI en distintos distritos, “los priistas conocemos a nuestro pueblo y a nuestra gente y tenemos la confianza de la gente porque el PRI sí sabe gobernar”, puntualizó. !

¿Qué hacías después de haber leído?

La herencia...!! 6 Qué leías?

En general todo lo que en mi época escribían diferentes autores que, obviamente, tenían sus preferencias en cuanto a personajes.

Cuando yo tenía más edad, digamos 16 o 18 años, leía a Stefan Zweig y a Víctor Hugo y otros escritores más complicados. Leía también diferentes libros de historia sagrada, como la referente a la persecución de los primeros cristianos (El manto sagrado, Fabiola, Quo Vadis, Rey de Reyes). También leía libros de aventuras y viajes. ¿C ó m o l l e ga b a n ha s t a t i l o s l i b r o s?

Después de haber leído cualquier libro que me impactaba sentía esas ganas de transformarme en el personaje de mi predilección, y, efectivamente, llenaba mis pensamientos y sentimientos de acuerdo a la descripción leída del personaje en la novela. ¿Qué tipo de novelas te gustan?

Generalmente leo novelas históricas.

Me gustan la historia de los personajes heroicos, sobre todo de aquellos que puedan enriquecer mi vida. ¿Qué historia ya leída en un libro recuerdas con frecuencia, como si hubiese quedado adherida a tu mente?

Los diferentes personajes bíblicos, entre ellos la historia de José.

Los libros me llegaban a través de una tía que era fanática de la lectura y heredé ese fanatismo, pues absorbía todo escrito que caía en mis manos, sin distinción.

Ese mayo de tarde fresca, Camerina abundó en detalles, entre ellos de escribir sus emociones y los sentimientos a sus hijos. Lo ha hecho llegando a ellos a través de la palabra escrita. Mensajes que traspasan el olvido, mensajes que se han guardado, como cuando los enamorados, ropero de por medio, encerraban bajo llave esas cartas perfumadas.

y revistas de Selecciones, y los estoy releyendo para recordar esos artículos aleccionadores.

Camerina anda entre libros, los busca o le llegan a través del regalo que un hijo o nieto le hace. Comparte con las amistades lo recién leído: en una fiesta, en el corredor de su casa, en el camino al encontrarse con el vecino. Cuando la tarde va llegando, Camerina se apodera de un rincón entre sus plantas: pareciera que les lee un fragmento del libro que tiene entre sus manos. !

Comentarios: josecruzdominguez@gmail.com PEPE CRUZ: ESTUDIÓ LETRAS ESPAÑOLAS EN LA UV, ES AFICIONADO A LA MÚSICA, EN ESPECIAL SI ES BAILABLE Y ES PIEZA FUNDAMENTAL EN LA F ERIA DEL L IBRO INFANTIL Y JUVENIL DE XALAPA.

¿Qué lees hoy?

Me dedico a leer los libros

José Homero BLOG de POESÍA

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JOSEHOMEROPOETA.BLOGSPOT.COM DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES CENTRO CULTURAL LOS Calle 13 de septiembre 37 LAGOS Tel. 818 8735 Paseo de los Lagos s/n CENTRO RECREATIVO Tel. 812 1299 XALAPEÑO ALKIMIA Xalapeños Ilustres 31, Centro González Ortega 20 Tel. 818 8735 ARTERIA CINEPOLIS Academia de Producción Plaza Las Américas Audiovisual y Ecotecnias Av. Lázaro Cárdenas s/n Juárez 114 Tel. 812 7358 y 812 5214 Tel. 817 3840 Plaza Museo info@arterias.org Lucio Blanco 45 AUDITORIO DE Tel. 814 9901 y 814 2721 LA NORMAL EL REFUGIO, FORO VERACRUZANA ALTERNATIVO Av. Xalapa s/n Miguel Palacios 27, Centro AUDITORIO DEL EL SITIO DE LOS INSTITUTO SUPERIOR MILAGROS DE MÚSICA DEL ESTADO Plaza Milagros DE VERACRUZ 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 841 0190 Tel. 819 3648. 819 3649 FACULTAD DE DANZA AUREARTE DE LA UV Av. Revolución 244, Centro Belisario Domínguez 25 Tel. 842 7045 Tel. 818 7038 CAFÉ TIERRA LUNA FRIDARTE CENTRO Rayón 18 CULTURAL Tel. 812 1301 Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125

LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

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sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz.

Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

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