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“Elfigurativismomásromántico esmoderno”:GarcíaOcejo

No. 84, Segunda época, Año 4 Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba; Portada: Ulises Cruz Concha Artesanos Gráficos 8203251 Interiores: José Homero Redacción: Jefa: Nina Crangle; Secretario: Joaquín Meza, Asistente editorial: Carlos Romero Formación: Héctor Gogeascoechea Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier Mora-Rivera Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez Correspondencia: Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Xalapeños Ilustres 99-3, C.P. 91000, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 818 3569 Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti.

Cinco mil ejemplares Tiraje certificado por la Notaría 16, acta núm. 7014.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite).

Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial aunque es probable que expresen las ideas del autor.

IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ

SE HABÍA PUESTO A CUATRO PATAS, OFRECIÉNDOME LAS SEMIESFERAS RELUCIENTES DE SUS JÓVENES Y PRIETAS NALGAS Y, VISIBLE ENTRE ELLAS A LA LUZ DE LA LUNA, EL ADORABLE BOTONCILLO CARNOSO DEL ANO, QUE PARECÍA UNA HERIDA CICATRIZADA.

JOHN UPDIKE

ÑÑ Entrevista de Rafael Antúnez y José Homero

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JORGE CASTILLO

R AFAEL ANTÚNEZ: Usted ha sido a noche del jueves 29 de enero se inauguró un artista que ha vivido de cerca las en la Pinacoteca Diego Rivera la muestra vanguardias y los cambios tecnológicos Romanticismo y Contemporaneidad del artista nacido en Córdoba José García Ocejo. en el arte, ¿cuál ha sido su relación con estos movimientos?

Lejos del circo mediático y político en que se han convertido muchas inauguraciones, ante un puñaJOSÉ GARCÍA OCEJO.:Yo siempre do de espectadores, entre ellos un joven punki quien he estado al margen. Mi pintura, en sacudió su botellín de agua y fue sacado con cierta este sentido, es inclasificable, porque violencia por uno de los miembros de seguridad –¿era se nutre de todas. Lo que a mí me necesario arrastrarlo?, ¿puede exigirse a las autoridades competentes que enseñen a su personal modales?–, García Ocejo, visiblemente cansado, enfundado en un saco de esport de tweed, pedía que no se hablara de él, sino de su obra. Ahí están los cuadros, dijo, ante los representantes de las autoridades estatales, municipales, culturales y universitarias, cuyos titulares –quizá– no consideraron importante asistir. Después de todo, Ocejo es sólo un pintor.

No importa que celebre ochenta años ¢¢ Rafael agarra la grabadora para que no se ni que esa celebración coincida con una le escape [Antúnez y JH entrevistando a Ocejo en el café afuera de la Pinacoteca] magna retrospectiva en el Museo José Luis Cuevas. En tiempos de campañas no se tiene tiempo para el arte. pasa, le pasa a todos los pintores de Probablemente harto del círculo mediático y de mi generación en México.Alguien los las preguntas de ocasión que sólo revelan ignorancia, definió como francotiradores: cada Ocejo no quiso conceder entrevistas. Salió pocos minuquien hace lo que quiere. Cuando tos después de la inauguración. Sin embargo, gracias la gran Escuela Mexicana de Pintura a la intervención de su hija María José García y de las dominaba, había una congruencia y diligencias de Jorge Duarte, director de la Pinacoteca, una unidad que llegó hasta el harse agendaron dos entrevistas para el día siguiente. Una tazgo, llegó hasta el daño, porque o a las 11 de la mañana con el programa de televisión estabas con la escuela mexicana o Más Cultura de RTV, conducido por Gina Sotelo. Otra, estabas fuera. Entonces decían: “no eventual, con nosotros. hay más ruta que la nuestra”; fue la Ocejo deambulaba por las salas de la Pinacoteca culminación de su estupidez. Lo que enfundado en un saco de esport color azul eléctrico, tenían de genio como pintores, lo mirando sus cuadros, visiblemente molesto. Había retenían de torpes como ideólogos. ñido a la maquillista, a los camarógrafos. Pidió que se La revolución rusa tronó, y ellos trole aplicara gel –lo habían aplicado mal– y se molestó naron como chícharos. Sólo queda ante las tomas que elegían para filmarlo. Después de Raquel Tibol, pero no habla, porque quince minutos desistió y el programa se completó no le conviene. Octavio Paz le dijo a con Duarte, bermejo a fuerza de maquillaje, opinando Raquel Tibol: “¿Por qué no admiten sobre la obra. Pensábamos que no accedería. Finalque se equivocaron?” Esto no hizo mente, conducidos por el siempre sonriente Duarte, más que poner las cosas en su lugar, alcanzamos a Ocejo. porque artísticamente no se equivoAl indicarle que nuestro periódico era de corte caron. La Escuela Mexicana de Pintucultural, accedió. Salimos hacia el café que como un ra cobra importancia con los años. hongo se extiende a expensas del suelo de la PinaAhí está Frida Kalho, a la cabeza de coteca –¿se permiten negocios privados en espacios todos los museos del mundo, con o públicos? Sí, si eres cuais de quienes mandan; se persin razón, pero ahí está. mite incluso usar los baños públicos para negocios Nadie habla mal de la Escuela privados, ¿por qué entonces la violencia contra quien Mexicana. En cambio ahora no hay saca su botellín de agua? Flanqueados por un joven escuela, es todo lo contrario… y semejante a un caballo de caricatura, enfundado en donde no hay unidad, pues no hay un saco de cuadros color gris paloma y una cámara fuerza… Los fenómenos históricos de video, nos aposentamos mientras Antúnez dirigía son sagrados, no son voluntarios. Yo su oronda grabadora digital hacia el oído derecho de quizá soy un producto de mi época, Ocejo.Temíamos que en cualquier momento nos intenada más que yo aglutino, en una forrrumpiera y se marchara. No fue así. Amablemente y ma bastante personal, de lo que pasó con agudeza puntualizó sobre las relaciones de su obra en este siglo en el arte. con las corrientes pictóricas y se entusiasmó cuando mencionamos el cine. [JH] ÑÑ 8

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LA POETISA BÚLGARA* .

JOHN UPDIKE

John Updike (1932-2009) fue uno de los mayores escritores estadunidenses y uno de los más prolíficos. Su reciente deceso nos permite ofrecer a nuestros lectores un fragmento de uno de sus relatos más emblemáticos en traducción de José Homero.

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us poemas, ¿son difíciles?”

Ella sonrió y, poco acostumbrada a hablar inglés, respondió con cuidado, trazando una línea en el aire con sus dedos, suavemente apretados, como si sostuviesen una pluma. “Son difíciles… de escribir.” Él rió, sorprendido y encantado. “¿Pero no de leer?”

La risa pareció desconcertarla, pero aun cuando sus comisuras se contrajeron en un femenino mohín defensivo, su sonrisa no desapareció. “Creo”, dijo, “que no mucho”.

“Bien.” Estúpidamente repitió “Bien”, desarmado ante la inesperada franqueza. Este jovial cuarentón, Henry Bech, de cabellos delicadamente ondulados y melancólica nariz judía, era él mismo un escritor, autor de un buen libro y de otros tres más, de los que el mejor había sido el primero.

Por una suerte de negligencia, no se había casado. Mientras su reputación crecía, sus fuerzas menguaban. Debido a tal abatimiento, su narrativa ahondaba más y más en una ecléctica sexualidad y un arrojo narcisista; a medida que la busca de una verdad absoluta lo había llevado a internarse cada vez más dentro del traicionero reino de la fantasía, y, últimamente, del silencio, era más y más férreamente acosado por homenajes, por torpes exégetas, por vanidosos estudiantes subgraduados que devotamente viajaban de aventón miles de millas para tocar sus manos, por quejumbrosos traductores, por elecciones para sociedades honorarias, por invitaciones para conferencias para “hablar”, para “leer”, para participar en simposios amañados por ambiciosas revistas para caballeros en desvergonzado contubernio con venerables universidades. Su mismo gobierno, en un sobre sin sellos enviado por Washington, lo invitó a viajar como embajador de las artes a la otra mitad del mundo; la hostil y misteriosa otra mitad. Un poco automáticamente, pero al mismo tiempo con el tenue deseo de librarse del peso de sí mismo, aceptó; y se encontró volando con un pasaporte, tan engrapado de visas que ondeaba cuando se lo sacaba del bolsillo, en los lúgubres aeropuertos de las ciudades comunistas.

Llegó a Sofía un día después de que una turba de estudiantes búlgaros y africanos rompieran los vidrios de las ventanas de la embajada norteamericana, y volcara e incendiara un chevrolet. El agregado cultural, ojeroso por haber hecho guardia, aconsejó a Bech, mientras apisonaba el tabaco de su pipa con dedos temblorosos, que no se acercara a la muchedumbre, y lo acompañó al hotel. El lobby se encontraba atestado de negros enfundados en feces de lana negros y puntiagudos zapatos europeos. Sintiéndose burdamente disfrazado con el gorro de astrakán adquirido en Moscú, se dirigió al elevador, cuyo operario

Fragmento del relato homónimo incluido en * Bech. A book (1970).

le habló en alemán. “Ja vier”, Bech respondió “danke”, y en su mal francés solicitó por teléfono que le subieran la cena al cuarto. Permaneció toda la noche, a puerta cerrada, leyendo a Hawthorne. Había cogido un volumen de cuentos del alfeizar lleno de astillas de una de las ventanas de la embajada. Unas cuantas astillas, redondas y brillantes, cayeron de entre las páginas a su edredón. La imagen de Roger Malvin, moribundo, solo y postrado, agonizando, en el bosque (“La muerte llegaría con el sigilo de un cadáver, marchando poco a poco hacia él, surgiendo por detrás de y mostrando su horrible e inexpresivo rostro, surgiendo detrás de un árbol, cada vez más cerca…”), lo asustó. Se durmió en seguida; en sueños lo acometió una creciente nostalgia. Había pasado el Día de Acción de Gracias.

Por la mañana se aventuró a bajar a desayunar. Le sorprendió encontrar abierto el restorán, amables los meseros, frescos los huevos y caliente el café, aunque dulzón.

Afuera Sofía llena de sol y (excepto por unas torvas miradas dirigidas a sus grandes zapatos americanos) amable a su paso por las calles. Hortensias dispuestas en cúbicos adornos, que lucían planos y frágiles como flores aplastadas, habían sido colocados en las jardineras públicas.

Mujeres con un toque de elegancia occidental caminaban descubiertas por el parque situado atrás del mausoleo de Georgi Dimitrov. Había ahí una mezquita y una colección de tranvías recuperados de la esquina más remota de la infancia de Bech, y un árbol parlanchín –en efecto, se encontraba tan lleno de pájaros que temblaba bajo su peso, y como si fuera un enorme y frondoso altavoz, emitía gorjeantes sonidos; al contrario de su hotel cuyas silenciosas paredes probablemente ocultaban micrófonos. En el mundo socialista, la electricidad parecía embrujada. Las luces parpadeaban sin que las tocaran y los radios cambiaban por sí solos de estación. Los teléfonos repiqueteaban en la mortandad de la noche y cuando se descolgaban sólo el silencio respondía. Seis semanas atrás, mientras volaba de Nueva York, pensó encontrar en Moscú una brillante gemela de su ciudad, y en cambio, a través de la ventanilla del avión miró un enjambre de luces tan furtivas que en la vasta planicie en sombras no brillaban más que el cuerpo de una muchacha en un cuarto a oscuras.

Junto al árbol parlanchín se encontraba la embajada norteamericana.

La acera, cubierta de vidrios rotos, estaba acordonada, de modo que los peatones debían que rodear el arroyo. Bech, apartándose del flujo de traséuntes, cruzó la pequeña barrera de concreto, sonriendo a los militares búlgaros que malhu-

moradamente custodiaban montones de relucientes astillas y empujó la puerta de bronce. Luego de una noche de sueño normal, el agregado cultural lucía más lozano. Apretaba la pipa con los dientes y extendió a Bech una pequeña lista. “Tiene una entrevista con la Unión de Escritores a las once. Estos son los escritores que le convendría conocer. Inclusive podríamos decir que se encuentran entre los más progresistas”.

Términos como “progresistas” y “liberales” tenían otro significado en este mundo. A veces Bech sentía que realmente había atravesado un espejo, un sucio y manchado espejo que reflejaba tenuemente el mundo capitalista; en los sombríos departamentos todo era igual, pero al revés.

Uno de los nombres terminaban en “ova”.

“Una mujer”, dijo Bech.

“Una poetisa”, corroboró el agregado cultural, chupando y apisonando en un acceso de dudosa habilidad.

“Aparentemente es muy popular. Es imposible conseguir sus libros.” “¿Ha leído algo de los que escribe esta gente?”

“Le seré franco. Sólo me he hecho una idea a través de los periódicos.”

“Pero usted sabe que los periódicos nunca son confiables.”

“Lo siento; no capto su intención.”

“No hay ninguna”. Bech no sabía a ciencia cierta por qué los americanos que conocía lo irritaban: si porque con su aspecto chillón se rehusaban a integrarse a este mundo sombrío o porque siempre le encomendaban, solemnemente, tareas ridículas.

E N LA U NIÓN DE E SCRITORE s entregó la lista al secretario, tal y como la había recibido en el escritorio de la embajada norteamericana. El secretario, un hombre alto y encorvado con manos de picapedrero, gesticuló y sacudió la cabeza, pero servilmente le llevó el teléfono. El comité

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de bienvenida esperaba a Bech en la otra habitación. Era lo acostumbrado; salvo pequeñas diferencias, idéntico al recibimiento de Moscú, Kiev, Yerevan y Alma-Ata, Bucarest y Praga: la pulida mesa oval, el cuenco con frutos, la luz matinal, los relucientes vasos con brandy y agua mineral, el retrato de Lenin escondido, seis u ocho hombres, que aguardaban pacientemente, dispuestos a arrojarse a sus pies con una blanca sonrisa. Estos hombres incluían a unos cuantos literatos oficiales, denominados “críticos”, bien colocados en el Partido, locuaces e ingeniosos, con la encomienda de proponer un brindis por la armonía internacional; unos pocos y selectos poetas y novelistas bigotones, fumando y maldiciendo por la pérdida de su tiempo; un profesor universitario, jefe del departamento de literatura inglesa, que en un hermoso inglés arcaico hablaba sobre Mark Twain y Sinclair Lewis; un joven intérprete con un húmedo apretón de manos; un anciano periodista de cabello hirsuto que servilmente tomaba notas; y en el borde del grupo, en sillas colocadas para sugerir que se habían invitado a sí mismos, uno o dos caballeros de categoría indefinible, nerviosos y sin corbata, traductores disidentes, los únicos entre la concurrencia que alguna vez habían leído una palabra de Henry Bech.

Esta especie la representaba un corpulento hombre enfundado en un abrigo de tweed, con parches de cuero en los codos a la usanza británica. Los blancos de sus ojos se encontraban visiblemente inyectados. Sacudió la mano de Bech ansiosamente, convirtiendo el saludo en casi un apretón de reencuentro, inclinando su rostro tan cerca, que Bech pudo distinguir los olores del tabaco, el ajo, el queso y el alcohol. Mientras se sentaban a la mesa, el presidente de la Unión de Escritores, un hombre calvo de aspecto distinguido, con pestañas muy pálidas, tocaba su vaso de brandy en ademán de levantarlo, el ansioso entrometido de los ojos rojos se dirigió a Bech con exclamaciones: “Su Travel Light fue un libro genial. Los moteles, las autopistas, las jovencitas con sus amantes en motocicletas, tan maravilloso, tan americano, la juventud, el culto al espacio y la velocidad, el salvajismo de los anuncios de neón, es muy poético. Realmente nos introduce en otra dimensión”.

Travel Light había sido la primera novela, la más famosa. Bech abordó el tema con disgusto. “En mi patria”, dijo, “la criticaron por desesperanzada.” Las manos del tipo, amarillentas por el tabaco, se alzaron en un gesto de estupefacción, y en seguida cayeron ruidosamente sobre sus rodillas. “No, mil veces no. Realidad. Maravilla, terror, inclusive vulgaridad, sí. Pero desesperanza, no; para nada, ni un ápice. Sus críticos están mortalmente equivocados.”

“Gracias.”

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Discretamente el presidente aclaró su garganta y le“El libro lo escribí”, dijo Bech, “hace doce años”. vantó su vaso una pulgada de la mesa, formando con su “¿y después?”, un hombre con gran bigote tomó reflejo una especie de postal divertida. asiento y se soltó hablando en inglés. “Desde entonces, El admirador de Bech insistió excitadamente. “Usted ¿qué ha escrito?” no es un escritor húmedo, no. Es un escritor agudo, ¿de Era lo que Bench se había preguntado insistenteacuerdo? ¿Entiende los conceptos, seco, duro, me hago mente las últimas semanas, por lo que su contestación entender bien en inglés?” fue ruda. “Una segunda novela llamada Brother Pig, que es “Más o menos.” la expresión utilizada por San Bernardo para referirse al ¡Déjeme traducirlo! cuerpo.”

Fue el chillido agónico de un hombre condenado por “Bien. Sí, ¿y qué mas?” el presidente, que fríamente elevó su vaso a la altura de “Una colección de ensayos y reseñas titulada When sus ojos; como un pelotón de ejecución, los demás lo se- the Saints” cundaron. Entornando sus blancas pestañas, el presidente “No me gusta mucho el título.” miró vagamente en dirección a donde se había hecho un “Es el comienzo de una célebre canción negra.” repentino silencio y habló en búlgaro.

“Conocemos la canción”, dijo otro hombre, pequeño El joven intérprete murmuró al oído de Bech. “De- de estatura, con la tiesa y partida boca de una liebre. Teseo proponer ahora, ejem, un pequeño brindis. Sé que a nuemente tarareó, “Lordy, I Just want to be in that number.” nuestro distinguido huésped norteamericano, que recien“Y el último libro”, dijo Bech, “fue una extensa novela temente disfrutó de la hospitalidad de nuestros camaradas llamada The Chosen, cuya escritura me tomó seis años y soviéticos, le parecerá doblemente breve.” Aquí debió en- que no gustó a nadie.” trañarse un chiste, pues el resto de la mesa se rió. “Pero ya “Leí unas reseñas”, dijo el hombre de los ojos rojos. en serio, permítame decirle que durante los últimos años “Pero no he leído el libro. Aquí no se encuentran ejemhemos recibido en nuestro país muy pocos norteameri- plares.” canos, ejem, de la simpática corriente progresista a la que “Le daré uno”, dijo Bech. pertenece Mr. Bech. Durante la siguiente hora esperamos La promesa pareció, de algún modo, conferir al beaprender mucho de él, acerca de qué resulta interesante neficiado una desafortunada celebridad; retorciéndose las y, ejem, socialmente útil de la literatura de su gran país, y, manchadas manos, pareció crecer, para que se le introdua cambio, quizá podamos informarle de nuestra propia y jera, de manera grotesca, entre los íntimos, al punto que orgullosa literatura, de la que lamentablemente tal vez co- el intérprete se acercó a Bech, para susurrarle al oído, con noce poco. Ejem, déjeme entonces, por fin (dice un refrán el repulsivo tono de una apología. “Este caballero es bien que un noviazgo demasiado largo arruina el matrimonio), conocido como el traductor a nuestro idioma de Erewhon.” proponer un brindis con nuestro representativo brandy “Un libro maravilloso”, dijo el traductor, y relajándose de ciruela, el slivovica, ejem, en primer lugar por el honor revolvió sus bolsillos en busca de un cigarro. “Verdadede su visita y en segundo, por el mutuo incremento de la ramente nos introduce en otra dimensión. Algo que debe hermandad entre naciones.” ser un triunfo. Vivimos en un nuevo universo.”

“Gracias”, dijo Bech y cortésmente apuró la copa.

El presidente habló en búlgaro, de manera pausada Fue un error; los otros, que sólo habían tomado un sorbo, y con musicalidad. Sonreía cortésmente. Nadie tradujo lo miraron fijamente. La llamarada púrpura le revolvió el para Bech. El catedrático cuyo cabello parecía un tupé de estómago, y una severa aversión por sí mismo, por su papel, lino, se inclinó hacia delante. “Dígame, si es lo que he leído por este proceso completamente inútil y artificial, se con- –silbaba ligeramente sus palabras, como una maquinaria centró en la pequeña mancha café de una pera del cuenco, herrumbrosa– ¿que el linaje de Sinclair ha sido borrado que en forma tan brillante surgía ante sus ojos. por la oleada de Salinger?”

El zafio de los ojos colorados, oloroso a queso, brindó zalameramente. “Es para mí un honor conocer !! 13 personalmente al hombre que en Travel Light añadió, realmente, una ¿Quién es John Updike? nueva dimensión a la prosa norteamericana.”

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arrador, ensayista, poeta y crítico, nacido en Shillington, Pensilvania, en 1932; uno de los grandes escritores estadounidenses de la segunda mitad del siglo. Realizó estudios de Literatura Inglesa en la Universidad de Harvard y de Arte en la Ruskin School of Drawing and Fine Arts de Oxford. Fue redactor de la revista The New Yorker.

Libros Entre los más sobresalientes en una producción que abarca más de cincuenta libros: Corre, conejo, El regreso de Conejo, El centauro, Parejas, La belleza de los lirios, Cásate conmigo… Su libro más reciente en español es Terrorista, una novela sobre un terrorista musulmán nacido y educado en Estados Unidos.

Premios: National Book Award (1964), National Book Critics Circle Award (1981 y 1990) y el Premio Pulitzer (1982 y 1991), PEN-Faulkner Award for Fiction (2004), Rea Award for the Short Story (2006).

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RUBÍ OSEGUERA: GANÁNDOSE EL ESPACIO COMO BAILADORA SERGIO RAÚL LÓPEZ

¿Puede existir el son jarocho fuera de su ámbito cultural, de sus espacios geográficos? En esta entrevista, realizada por Sergio Raúl López en el recién finalizado Encuentro Nacional de Jaraneros y Decimistas en Tlacotalpan, Rubí Oseguera, reconocida bailadora de son jarocho, reflexiona en torno a esta cuestión y al papel fundamental de la mujer en el

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a Candelaria en Tlacotalpan. Es curioso. Pareciera que el éxito en el son jarocho se está transformando en algo más, en un género musical de escenario, con sus propias estrellas, sus grupos de seguidores y sus modas, pasajeras casi siempre, que se imponen en el gusto de las mayorías.Y que todo se redujera a tocar muy bien el requinto, a tener una voz y unos versos atractivos, a zapatear mostrando una silueta bella y a conseguir grabar discos, dar giras artísticas y llegar a Tlacotalpan, al Encuentro Nacional de Jaraneros y Decimistas como artistas consagrados. ¿Pero será cierto todo ello? ¿Puede existir como una forma musical y no como una amplia y vasta cultura ancestral, comunitaria? ¿Estará destinado a convertirse en un género que gustará en Europa, Asia y Sudamérica, pero que ya no cultiven los campesinos, los pescadores, los vaqueros, porque están por extinguirse transformados en migrantes en los Estados Unidos? ¿Y qué será entonces de chaneques y requintistas de sospechosos virtuosismos satánicos? ¿De las retas entre decimistas y de la comida y la bebida en torno a esta manifestación ritual? A muchas reflexiones conduce esta, que es la mayor reunión del son jarocho en el país justo porque sucedió entre un verdadero gentío que alborotó las apacibles calles de esta hermosa ciudad. Sobre todo porque arribó a los treinta años de existencia con una desmesurada cantidad de grupos, de músicos, de seguidores, pero cada vez con menos gentes que recibieron el son jarocho desde la cuna, prácticamente como herencia genética, preservando una tradición oral, comunitaria de al menos tres siglos de antigüedad. Pero no todos han perdido el ritual ni los mitos.

Relatan quienes han vivido muchas noches de fandango en el sur de Veracruz que, a veces, ya muy entrada la madrugada, puede aparecerse un hombre muy guapo a quien nadie de la comunidad conoce. Y ninguna bailarina, por más atraída que se sienta, se atreverá a bailar con él. Por otro lado, ningún

ARTURO TALAVERA

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escenario de esta fiesta. fandanguero tampoco será tan descabezado como para tocar el Buscapiés, porque es muy probable que ese personaje legendario se aparezca. Y claro, las bailadoras llevarán una prenda roja y colocarán un cascabelito en la tarima para evitar la envidia. Porque el son jarocho no es sólo música, sino parte de las antiguas costumbres comunitarias del Sotavento.

—MI ABUELA, QUE ES una bailadora de fandango y cantadora de pascuas, me lo decía, y de niña yo no entendía por qué:‘Mi’ja, cuando vayas a un fandango, nunca aceptes nada de tomar de nadie, porque quién sabe qué te pueden hacer… y que la envidia y tal y tal’.

Porque en los pueblos todavía se mantienen esas creencias y hay mucho ritual. Ser una bailadora requiere tener esos conocimientos y ese acercamiento a la cultura en general.

No nada más es aprender a hacer “ta ta ca tá” con el zapateo, eso es lo más fácil, lo más técnico.”

Es Rubí Oseguera quien cuenta lo anterior. Y lo cuenta manteniendo un pie en dos fronteras culturales distintas: como una mujer bailadora del puerto de Coatzacoalcos, que aprendió a zapatear en los Tuxtlas, pero también como una antropóloga afincada en la Ciudad de México. Así, fue acudiendo a las fiestas patronales, a los fandangos de muy distintas localidades del sur jarocho, donde aprendió las reglas no escritas del género mediante duras lecciones.

“El celo de la tarima es muy fuerte y debes, más bien, ganarte un espacio como bailadora, porque dependiendo de tus cualidades será el tiempo que te dejen bailar y si eres nuevo te bajan de inmediato. Yo pasé por todo eso, nada más ponía un pie y mis propias primas de sangre me bajaban, las mismas chamaquitas que nos subíamos al árbol juntas. Pero llegaba el fandango y ya nadie es prima de nadie y cada quien se rasca con sus propias uñas. Yo lloraba porque no entendía esos códigos comunitarios. Y todos aprendimos así, regándola. Yo bailaba igual que mis primas, pero en algún momento fui

adquiriendo mi propio estilo. A ellas les chocaba que las imitara. Les explicaba que ellas me estaban enseñando y me respondían que no, que yo tenía que agarrar mi estilo. Así me trataban. Yo no entendía y lloraba, hasta que lo entendí.”

“órale, estos antropólogos se la pasan chido, yo quiero estudiar eso”.A partir de entonces adquirió las herramientas metodológicas de investigación que ofrece la educación universitaria y una facultad fundamental: a nombrar las cosas. Su campo de trabajo ya estaba defiNo sólo se aprende a bailar, se aprende nido, la propia cultura en la que había crecido, las historias de vida de sus maestras, las viejas toda la cultura y sus códigos. bailadoras.

Se aprende a luchar. Es eso, exactamente.

TODOS LOS NIÑOS juegan. Esa es una ley natural que los hermanos Oseguera Rueda nunca rompieron. Empero, tenían una diversión que pocos de sus contemporáneos estaban dispuestos a realizar: jugaban al fandango, a adivinar los sones que se declaraban, Félix José Liche, al requinto, y Rubí zapateando. Resultaba obvio que, con el correr de los años, acabaran convertidos en dos de las principales figuras del movimiento jaranero.

“Pasábamos horas jugando al fandanguito y fue un aprendizaje natural.Y así andábamos de fandango en fandango, no nada más en el Hato sino en la Sierra de Soteapan. Mi mamá es una comerciante de maíz y frijol istmeña y se metía a todos lados. Nos llevaba a las mayordomías en Amecayapan, en Soteapan, en Mizapan, a toda la región, y poco a poco nos fuimos involucrando en ese son jarocho más indígena, más arraigado, más ritual. En aquel entonces, yo era de las únicas chavitas que andaba.”

Una intérprete con trayectoria Ocurría que su madre prefería verlos bailando y haciendo música en los fandangos que en la “disco”. Los adolescentes que los rodeaban, los criticaban porque les gustaba esa música “de viejitos”.

Ese mismo ámbito, influyó también en su profesión. Los antropólogos de Culturas Populares como Alfredo Delgado recorrían la sierra investigando el son jarocho y promovían fandangos. La conclusión era lógica:

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Cartelera de febrero Jueves 5 Sonex Arreglos y fusiones de son jarocho 21:00 hrs. Coop. $40.00 Viernes 6 Recoveco Espectáculo de son jarocho y huasteco 21:00 hrs. Coop. $35.00 Sábado 7 Música Con Messe Merari, Miguel Flores y Javier Cabrera 21:00 hrs. Coop. $40.00 Jueves 12 Cuentos de la abuela Con Iván Zepeda y Los Huitlacoches 19:30 hrs. Coop. $50.00 Viernes 13 Ensamble musical conJazz UV 21:00 hrs. Coop. $35.00 Sábado 14 Festeja el día del Amor y la amistad con Son Sur 21:30 hrs. Coop. $70.00 Jueves 19 Música con Paolo Piña 20:30 hrs. Coop. $30.00 RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx

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I PÁGINA E 3 ÉÉ VVIENE DE LA

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

EMANUEL CRUZ

MUSEOS Y GALERÍAS

R. A.: ¿Cómo fue su relación con la pintura de los Tres Grandes?

Yo era muy joven. Conocía a Diego Rivera, pero él me trató como a un baboso, como a un niño, y me daba consejos paternales. Con el que traté ya un poco como enemigo, fue con Siqueiros, pues fue el más joven de todos ellos. Cuevas lo puso en su lugar con mucha inteligencia. Siendo como era un gran conocedor de las ideas de su tiempo, Cuevas puso a Siqueiros en su sitio. Entonces nació la que se llamó Generación de la Ruptura. Yo soy un precursor de la Generación de la Ruptura. José Luis Cuevas es el teórico de la Generación de la Ruptura, aparte de un gran artista. Él y los demás (García Ponce, Felguérez) dieron pie a los múltiples pintores actuales, a los jóvenes. Fíjense, yo tengo ochenta años; para mí, gente joven es gente de setenta.

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SEIS ESPEJOS DE SIGNOS Obras de Obra de: Edgar Cano, Emanuel Cruz, Israel Barrón, Flavio Díaz, Robie Espinoza y Dante Cuervo Inauguración Viernes 20 de febrero, 19:30 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo

GERARDO VARGAS

ARMAR LAS NAVES Obras de Teresa Gómez Cantarell Galería Ramón Alva de la Canal

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AGORAFOBIA Obras de Gerardo Vargas Continúa todo el mes de febrero Galería Ramón Alva de la Canal

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Ah, claro. Yo titulé a una serie de más de cuarenta obras México a través del color. De un tema se pasa al otro, de un modo natural, de un modo orgánico y natural.

Los cuadros se pintan solos y los temas se crean solos. Uno no es más que el instrumento, el receptáculo. El artista no pinta cuadros. El cuadro se pinta solo.

Yo no sé qué soy. Pero cuando veo mis cuadros me parecen demasiado buenos para haberlos hecho yo.

AUTORRETRATO PAVO REAL

JOSÉ HOMERO: ¿Y su relación con Kokoschka?

¿Qué relación podía tener un muchacho de 23 años con una estrella mundial? Él fundó una escuela en donde yo me inscribí, porque era la única escuela donde uno se podía inscribir con una personalidad de ese calibre (porque ningún gran artista se molesta en hacer una escuela). Él sí lo hizo. Y en Salzburgo, su ciudad adoptiva, fundó la Sommer Academy y yo me inscribí. Él aparecía eventualmente, pero no fue una relación personal, no podía serlo. Yo fui uno de tantos estudiantes. Estuve un verano y estudié dibujo y grabado.

R. A.: ¿Su pintura lo influyó?

Para nada, como la de Diego Rivera, jamás me influyó para nada. Pero hay que aclarar. Muchas veces nos sitúan solamente por lo que nos gusta, pero no nada más nos sitúa lo que nos gusta, nos sitúa lo que no nos gusta. Yo aprendo más de lo que no quiero que de lo que quiero.Y a mí no me gustaba la Escuela Mexicana de Pintura.

J. H.: En el cuadro “Aparición en el Valle de México” aparece Diego Rivera…

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J. H.: ¿Y los elementos mexicanos, como los glifos que aparecen por ejemplo en “El ahuehuete” y en otros cuadros?

R. A.: ¿Se admitiría más como un vehículo que como un ejecutante del cuadro?

TERESA GÓMEZ CANTARELL

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Es un homenaje al valle mexicano, no a Diego E D Rivera. El Valle de México es la falda de la China Poblana. Eso es para mí el Valle de México.

J. H: ¿Sería esta idea romántica del artista como un medio del espíritu?

Sí, claro.

R. A.: Julio Cortázar cuenta que algunos de sus cuentos los escribió bajo un influjo similar.

Le llegaban completos, él no tenía ya que imaginar nada, sólo tenía que escribirlos. Confesaba que le daba vergüenza firmarlos.

Que coincidencia tan bonita, En este momento veo mis cuadros y me digo: “Qué bonitos. Esto no lo hice yo.” Yo no sé cuándo, de dónde ni cómo salieron.

HÉCTOR

EL FIGURATIVISMO...

FAMILIA DEL PINTOR

EXPOSICIONES

R. A.: Al ver su retrospectiva, ¿usted se reconoce como un pintor o como varios pintores a lo largo de su vida?

No, no. Me reconozco como un artista, no como un pintor. Porque mi pintura se refiere a la música, a la ar-

¿Quién es José García Ocejo?

Pintor y artista plástico veracruzano. Diego Rivera le sugirió cambiar sus estudios en arquitectura por la pintura. Ha montado más de 40 exposiciones individuales y participado en alrededor de 50 muestras colectivas, tanto en México como en el extranjero.

Entre los museos que albergan obra suya, conformada por óleos, dibujos, grabados y serigrafías, se encuentran: Arte Moderno, Nacional de la Estampa, Palacio de Bellas Artes, Museo García Ocejo, en México; además de museos en Israel, Holanda, Egipto,Austria y Madrid. Entre las colectivas más recientes en que ha participado se encuentran: Pinturerías (México y Estados Unidos, 1995-1997); La alegría de vivir: utopía y apocalipsis en la Ciudad de México (Museo José Luis Cuevas, 1999). Formó parte del Sistema Nacional de Creadores Artísticos de 1993 a 1999.

Actualmente, con motivo de sus 80 años de vida, distintas instituciones del país le han rendido homenaje.

Distinciones Premio Elias Souransky del INBA (1964), el Premio Nacional de Universitario Distinguido (1982), la Medalla de Oro de las Artes (2007) y el Ayuntamiento de Córdoba ha puesto su nombre en letras doradas en la Sala de Cabildos (2008). Entre sus trabajos más recientes se cuentan: La ola, “El fauno eterno”, La doma de la centaura, Mujer deco y De Glamour e ignominia.

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la exposición que tengo en el Museo Cuevas.

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SERGIO RAÚL: MÚSICO Y PERIODISTA. ESTÁRÁ EN XALAPA PARA IMPARTIR LA MATERIA DE CRÓNICA DENTRO DEL DIPLOMADO PERIODISMO CREACIÓN Y COMUNICACION. ACTUALMENTE ES SUBDIRECTOR DE LA REVISTA DE CINE TOMA DOS

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JOSÉ GARCÍA OCEJO

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p.14

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ROMANTICISMO Y CONTEMPORANEIDAD Pintura de José García Ocejo Continúa todo el mes de febrero Pinacoteca Diego Rivera

MANUEL VELÁZQUEZ

justo esos duros años de aprendizaje le han llevado a recorrer amplias franjas de la región jaranera y fandanguera en Veracruz, han derivado en una amplia investigación sobre las formas y costumbres del baile y de los bailadores, sus historias de vida, que se resumieron en una escenificación llamada Al sol y al sereno. Coreografías y zapateados del son jarocho que presentó la semana pasada en el Multiforo Ollin Kan en Tlalpan, al sur de la Ciudad de México. Fue la manera simbólica en la que concluyó su periodo como becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, quitectura, se refiere a otras pinturas, se como intérprete con refieree a la cultura re fi en general. ae r l a c trayectoria. ul t ur a A esta representación del fandanJ. H: Hay también muchos elementos go tradicional convocó a bailadoras cinematográficos. como doña Adela Cazarín de Minatitlán, Martha Vega de Boca de San El cine me encanta. Me ha influido muMiguel, Elvia Pérez de Chacalapa,Arachísimo. No soy un conocedor, pero sí celi Galván de Coatzacoalcos, Mariun ggran aaficionado. r .fiM Me eencantaba a c eel nnccine e i l o Cabañas, don ca na i Torralba ne y d a o ba bel Marcianont francés aanterior aa lla fr ntNouvelle a ncVague, o sea e ér Domínguez, i s también o Paulino de Cha- r eel ccine d de G Gerard li dP Philipe. ne e . Es Esae éépoca hi cco- r po calapa; oal a junto i con per- cantadoras c comoa rresponde a m rre mi s pr primerapo jjuventud. e uvi LLlegué i nt m doña l nd e ud eg del Comején, ué re a.

Agustina Ramos de a llas pe películas a de G d Gerard s dP Philipe e l ccuando í e hi c uadoña r Rosario ul l aFernández i nd pe ra Almagres s o y Raquel ttenía qui quince e aaños. Teníllasño puedo pue a menciom ncsa se Palacios .e ddencBoca del Barco. o i o Acompañados grupos aSon nar todas, me encantaban. na m r e t o e pord los nc s a , nt a de Madera de Xalapa y Relicario de R. A.: ¿Y el cine de Fellini?

Coatzacoalcos, junto con la arpista Adriana Cao Romero, el leonero Sí, claro. Amarcord me fascina. don Delio Morales de Chacalapa, la violinista Natalia Arroyo, el clavecinista R. A.: Siento que usted tiene una Miguel Ciceros y los versadores Samuel Aguilera y Julio Domínguez. suerte de gran empatía con el director italiano.

“Me atrevo a decir que todos ellos cumplen todavía –prosigue la bailadora–, una función social en su comunidad, sea urbana o sea rural. Relicario, por ejemplo, es un grupo Claro, claro, tienes razón. Casi no lo mencionan, pero urbano, cuyo contexto es Coatzacoalcos, una ciudad llena de industria, pero siguen traes ciertísimo. Aflora mucho Fellini en mis personajes. bajando en su colonia, enseñando a los jóvenes y si se muere alguien, van y le tocan”. ¿Recuerdan a la personaja de Amarcord que se llamaba Si hay algo que Rubí conoce muy bien, es el estilo tradicional de las grandes bailaSivous plé, y la prostituta de buen corazón que no cobradoras de la región sur del estado: ba y que la redime un militar retirado lleno de honor y “La mayoría, sobre todo las señoras que vienen, dos cantadoras de fandango y dos de medallas? Todo el pueblo la despide con lágrimas. Es grandes bailadoras son de las que llegan y se amanecen en el fandango. Doña Adela vive en Minatitlán, pero es de la región de Hueyapan de Ocampo, una zona llanera de ganadeliciosa. También me encanta de Fellini Giulietta degli do que curiosamente es exportadora regional de bailadoras de fandango, y doña Elvia spiriti . Es divina esa película.Y después una de las últimas: Pérez, una mulata de Chacalapa, una comunidad afromestiza, ella es una de las doñas del Ginger and Fred. fandango –porque es más joven que las abuelas– y tiene un estilo de bailar muy bonito, J. H.: Hay también elementos, citas a la tauromaquia. muy cadencioso, muy corporal, más lucido, muy distinto a lo que podemos ver ahora en los estándares de las bailadoras que acompañan a los grupos y que nada más mueven los Yo he pintado muchas tauromaquias.Temas concretos pies. El fandango no es mover los pies, es todo un rollo de narrativa corporal.” de tauromaquia. Claro. Visto románticamente, esto no Por cierto Rubí escuchó la frase “Al sol y al sereno” de doña Adela. Al preguntarle desde una perspectiva deportiva. sobre el vestuario que se usaba en el pasado, en una entrevista para su investigación, le empezó a contar: “Mira mi’jita, yo pongo mi ropa al sol y al sereno, porque es como la R. A.: Michel Leiris comparaba la escritura con el movida, te tienes que asolear y te tienes que serenar. Al sol y al sereno, la vida pasa”.Y esa mento en el que un torero enfrenta al toro. ¿Usted estaría de frase me gustó muchísimo, porque es cierta, en los fandangos te serenas en la noche y acuerdo con esta idea? luego te amaneces, entonces es la vida.

No se me había ocurrido, pero no lo veo así para Ese espectáculo ya no llegó a Tlacotalpan. Tampoco al puerto de Veracruz. Sólo se nada. Los toros, que a mí me gustan, son sui generis, porpresentó, antes, en un formato ampliado y con el nombre de Guardarraya en el Festival que no es un deporte, pero es deporte; no es circo, pero del Mar de Coatzacoalcos, en junio del 2007. Y no ha despertado el interés de otros es circo; no es asesinato, pero es asesinato. Es la vida en el foros ni de más instituciones, lo cual es una lástima, pues es una muestra de la cultura tradicional sotaventina de gran nivel artístico y de ejecución. Pero remar contra la comomento del arte, la vida que se expone en el momento rriente no resulta ajeno, pues el simple hecho de intentar subir a la tarima es un reto del arte. Es algo único, es divino. Pero volvamos al cine. que se gana por voluntad y terquedad.

R. A.: ¿Le gusta el cine de Buñuel?

“Desgraciadamente así es la vida. Transportas tu vida al baile y lo que vemos en un fandango es una lucha. Tu vida está llena de luchas y de chingadazos: me bajan y me Me enloquece. Yo soy muy amigo de un actor que subo hasta que me gane un lugar, lo haces inconscientemente, pero al final lo haces. hizo tres películas con él: Xavier Loyá. Siendo los dos Uno adquiere cierta malicia y técnicas, y va hallando una explicación a cada cosa. Pormuy jóvenes, menores de treinta años, yo le hice uno de que tienen explicación, pero no son dichas, las vas descubriendo poco a poco y entre mis mejores retratos. Actualmente está exhibiéndose en las frases de la gente.” !

EXPOSICIONES

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IMAGINAR PARA LA VIDA Artesanía de Manuel Velázquez Continúa en febrero La Tavola

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COLORES DE XALAPA Acuarela de Manuel Aguilar Continúa hasta el 15 de febrero Galería de Arte Contemporáneo

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KALEIDOSCOPIO Obra de Héctor Chevaili Continúa hasta el 15 de febrero Vestíbulo del Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

UROS USCEBRKA

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I PÁGINA E 6 !! VVIENE DE LA

ARTURO TALAVERA

TRAVIATA III

COMO BAILADORA...

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HÍBRIDOS Escultura de Uros Uscebrka Continúa hasta el 8 de marzo Sala de Exposiciones Temporales del MAX

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SOID PASTRANA Gráfica de Soid Pastrana Continúa todo el mes de febrero Galería de la Biblioteca Carlos Fuentes

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RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

CINE!

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EN CARTELERA

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p.14

CINE

LI GUTIÉRREZ

EXPOSICIONES

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FRANCISCO ALVARADO JUÁREZ

ÍNDIGO, DE FRACTALES, AUTÓMATAS Y GEOMETRÍA NO EUCLIDIANA Obras de Li Gutiérrez Continúa todo el mes de febrero Galería Veracruzana de Arte, WTC Veracruz

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LLAMAS Y OFRENDAS Fotografía de Francisco Alvarado Juárez Continúa hasta el 8 de marzo Mezanine del MAX

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3A. SELECCIÓN DE LA COLECCIÓN DEL ACERVO DE EL ÁGORA DE LA CIUDAD Colectiva de artistas plásticos de Xalapa Continúa hasta el 8 de marzo Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

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PROYECTO DE ESCULTURAS MONUMENTALES URBANAS PARA EL ESTADO DE VERACRUZ PARA EL BICENTENARIO Colectiva de escultores mexicanos Continúa hasta el 8 de marzo Espacio I y II, El Ágora de la Ciudad

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MARTÍ EN LA PINTURA CUBANA Fotografía del Consulado de Cuba en Veracruz Continúa hasta el 8 de marzo Espacio III, El Ágora de la Ciudad

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AVENTURA EN SEMILLA Continúa hasta el 8 de marzo Espacio IV, El Ágora de la Ciudad

Notelajales

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uando aparece una película como Acné, cuyo estilo en franco desmayo contraria las ansias de un público acostumbrado al cut cut de MTV, vale la pena entender por qué no es recibida con el entusiasmo con que aceptan a una cinta de acción. La respuesta precisamente se encuentra en ese ritmo alelado del filme del director uruguayo Federico Veiroj que propone un toque verista a la historia.

Desilusiona en primera instancia porque es una cinta que carece de puntadas que motiven la risa. De hecho Acné es un cine anticlimático ya que sus curvas de interés se mantienen en una línea recta muy pazguata. No estamos frente a la saga de American pie en donde la adolescencia es representada a través de una serie de rituales enloquecidos.

Acné sería el envés de American pie. Si bien es verdad que el eje central de ambas finalmente es la puñeta, la forma de ver la chaira es distinta. Mientras que en el caso de la estadounidense la masturbación va de lo jocoso a lo ridículo –por cierto, con inolvidables escenas–, en la segunda es un asunto exento de sorna. Es harto cool, y aunque sea deliberadamente vulgar, no se inclina por la morbosidad o la explicitación, porque lo de menos para Federico es ver cómo se la jalan.

Ni siquiera la culpa matiza la masturbación del chamaquete judío. En Acné el acto es solitario y anodino. Quizás más valga pensar en que se trata de una vuelta coloquial. Recordemos por enésima vez que el lenguaje fílmico ha adornado a los hechos con clichés y repostería de efectos.

En Acné el director recupera una cámara digamos que de cuño inocente. Gustará o no, pero la apuesta de Federico es despojar a la sintaxis de la pomposidad y de la comodidad dramática que favorece la edición. Por ello los ángulos no es que sean difíciles de apreciar porque no estamos ante el experimentalismo de Irreversible o frente al discurso de Lars Von Trier; lo que ocurre es que no buscan el ángulo ideal en donde se pueda apreciar con desahogo.

No repara mucho el director en si abusa de los planos generales y en consecuencia en la falta de una combinación de close ups. Más bien prefiere que las cosas tengan un aire digamos que normal, objetivo. Y el tino de Federico es que sus escenas enseñan algo de lienzo, como que sí hay una mano con pincel detrás de la cámara.

En el internet Acné ha sido atacada por exagerar el tedio adolescente, como si Acné por sí sola acaparara La Adolescencia. Esta sinécdoque involuntaria del público habla de los estereotipos que operan como tabla rasa para percibir a una etnia, un país, una generación o un género.

Otro reparo que le ponen a Acné es la mediocridad de su personaje. Le reprochan su miedo por la experiencia sexual. El eidolón que figura como cima del adolescente señalaría que el despertar erótico se vehicula con una

suerte de aventuras desatadas, pero no en todas las vidas jóvenes el sexo representa esa oportunidad libertaria.

Una franja juvenil que no se adecua a los cánones establecidos es contada por directores como Larry Clark y Gus van Sant. En este sentido el director uruguayo se emparenta con estos autores que buscan reflejar el clima anodino de los chavos. En el ejemplo de Clark, pese a que no recurre al shocking, su atmósfera missing a final de cuentas va tras la reprimenda moral. Con Van Sant las cosas son todavía más frías.Y con Veiroj encontramos un enfoque intermedio: ni está rondando la crueldad zombi de Clark ni manipula al joven como un alienado saco de papas en el vértigo de la autodestrucción.

En Acné se cruzan un ramo de circunstancias en donde se desmitifica a la familia, la escuela, el sexo y al propio amor. El deseo está en medio, y aunque hay fracaso, no por ello lo sella como tragedia. El aburrimiento del Barritos transita sin calificativos. Y su única esperanza es un beso que, por cierto, nunca esperó. !

N Acné de Federico Veiroj. Con Alejandro Tocar, Yoel Be-

rovici, Igal Label y Gustavo Melnik. Duración: 87 minutos.

Uruguay, 2007.

R AC : D OCTOR Y C ABECEADOR PROFESIONAL . E S LA ÚLTIMA ADQUISICIÓN DE LA UDLA.VICTORIA BECKHAM TIENE UNA FOTO SUYA CON LENTES OSCUROS, PA QUE NO LE SALGAN LAS OJERAS.

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CORALINE Y LA PUERTA SECRETA (CORALINE) Dir. Henry Selick Con Ximena Sariñana, Laura Luz y Rubén Cerda Dur. 103 min.

Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Coraline es una niña que se muda de Michigan a una extraña casa victoriana en Oregon. Hija de padres perenemente ocupados y adíctos al trabajo, la pequeña heroína comienza a explorar las puertas y habitaciones de su nuevo hogar hasta que descubre una puerta secreta que sólo abre durante la noche y conduce a un mundo paralelo.

Ahí su mundo parece invertido y en apariencia mejorado. Pronto descubrirá que se trata de un mundo aún más siniestro que su opresiva realidad.

Adaptación de la novela del escritor británico Neil Gaiman, que como otras historias juveniles combina la fantasía con el horror. Filmada en 3ra dimensión a través de la técnica del stop motion, esta tercera cinta de Selick ahonda en ese mundo siniestramente encantador que Tim Burton ha convertido en su territorio, La mejor cinta del director de Jim y el Durazno Gigante. t

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VECINOS EN LA MIRA (LAKEVIEW TERRACE) Dir. Lakeview Terrace Con Samuel L. Jackson, Patrick Wilson y Kerry Washington Dur. 110 min.

Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal. t Un

policía de Los Angeles, viudo y a cargo de dos hijos, uno joven y varón, otra mujer y adolescente, ve alterada su tranquilidad cuando una pareja recién casada, conformada por un blanco y una mulata –el matiz es importante–, se muda al conservador vecindario.

Thriller polémico de LaButte, que aun cuando filmada por encargo, conserva su sello: el minimalismo en las acciones, el hostigamiento, los prejuicios, los ritos

NINA CRANGLE

® LIBROS

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5 de febrero de 2009

EN CARTELERA Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 14 21 de una masculinidad colindante con el machismo. Tiene además el incentivo de explorar la intolerancia racial por parte de un negro y de poner a Jackson, gran actor, como villano racista y reaccionario.

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SÍ SEÑOR (YES MAN) Dir. Peyton Reed Con Jim Carrey, Zooey Deschanel y Bradley Cooper Dur. 104 min.

Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

Carl es un ejecutivo bancario, quien a causa de haber sido abandonado, vive sumido en la depresión. Su especialidad es rechazar cualquier oportunidad. Sus amigos deciden entonces que debe conocer al gurú del “Yes”, un hombre cuyas enseñanzas indican que con sólo decir “Sí” la vida de cualquiera puede transformarse. Esta cinta de Jim Carrey retoma ese aspecto de cómico moralista esbozado en Mentiroso, mentiroso y Las locuras de Jack y Jane, sólo que a diferencia de aquellas la premisa es predecible –¿a dónde conduce una trama donde el héroe dice que sí a todo? A gags predecibles y a la bancarrota– por tanto la película falla en su principal empeño: ser divertida.

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SIETE ALMAS (SEVEN POUNDS) Dir. Gabriele Muccino Con: Will Smith, Rosario Dawson, Woody Harrelson, Michael Ealy, Steve Tom Dur. 104 min.

Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

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es una persona que tiene la capacidad de ofrecer a la humanidad sus dones. Concebida como una suerte de misterio o de historia retorcida sobre la venganza y la redención, no sabemos por qué esta alma atormentada desea ayudar a persona en problemas: un chico enfermo de cáncer, una mujer maltratada por su novio, un pianista ciego, una joven que sufre de un problema cardíaco…

Dirigida por Muccino, con quien Smith ya trabajó en En busca de la felicidad (2006), esta cinta se sustenta en la idea de que cualquiera puede ser capaz de transformarse y transformar el mundo.

Smith sigue con sus películas centradas en personajes extraordinarios y, en este caso, aburridos.

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AUSTRALIA Dir. Baz Luhrmann Con Nicole Kidman, Hugh

EN CARTELERA

Latravesiasolitaria *

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êdo Ivo (Maceió, Brasil, 1924) es uno de los poetas más respetados en lengua lusitana y con un peso enorme en la poesía de nuestro tiempo.

Autor de una obra abundante, que lo mismo incluye cuento, novela, crónica y ensayo, Ivo es considerado un renovador de la lengua que ha sabido conciliar en su escritura reforma y tradición. Miembro ilustre de la llamada “Generación del 45”, movimiento que sentaría la bases para el inicio de una revolución poética en Brasil, simboliza no sólo el fin de un periodo literario sino el resurgimiento de una estética reinterpretada mediante un sugerente y evocativo mundo pasado. Ha sido –y el desarrollo de su obra así nos lo confirma– un autor situado entre dos mundos en transición.

En 1949, fue Lêdo Ivo quien dio a conocer en una conferencia la declaración de principios de su generación.

A más de cincuenta años del inicio de ese movimiento literario, retomo algunas consideraciones que resumen su trayecto creador: Cuando se llega a una cierta edad, como la mía, uno se ve forzado a admitir que el ejercicio poético es una aventura personal, inconfundible e intransferible. Nosotros pertenecemos a una generación, somos seres muy vinculados a un momento cronológico, mas la sensación que tengo es la de haber viajado solito, y pienso, desde el inicio hasta mi tiempo final. […] Una cosa importante: en una generación cada poeta debe ser diferente. La creación poética es diversidad y en esa diferencia reside el sello de su marca, de su autenticidad.

En México, desde la década de los 80, Ivo ha contado con un puñado de afanosos y espléndidos traductores que han vertido a nuestro idioma tan sólo una parte diminuta de su extensa obra poética. A lo largo de más de treinta años, Carlos Montemayor, Maricela Terán, Héctor Carreto, Stefan Baciu y Jorge Lobillo, entre otros, han compartido sus versiones en pequeñas antologías; no obstante la brevedad de estas muestras, su aparición le ha ganado con el tiempo cada vez más lectores en nuestro país. Otro tanto ha

Jackman y David Wenham Dur. 165 min.

Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

U na aristócrata, Lady Sarah Ashley, ocurrido en el resto de los países hispanoamericanos y en la propia España.

En el Décimo Encuentro de Poetas del Mundo Latino celebrado en México en octubre pasado, Ivo fue la figura protagónica. Su presencia motivó la aparición unos meses antes de dos volúmenes preparados por La Cabra Ediciones: Réquiem y Poesía en general (antología 1940-2004), esta última seleccionada y traducida por Rodolfo Alonso, el reconocido traductor argentino de una buena parte de la obra de Cesare Pavese.

De escritura reciente y con traducciones simultáneas al italiano y al francés (de Philippe Cheron, quien aún acuerda con Gallimard), Réquiem es una suerte de testamento en el que la voz poética se sitúa en el umbral de “la noche suprema”, un solo poema que ocupa 43 páginas (en edición bilingüe) traducido por Jorge Lobillo, uno de sus lectores más atentos y fieles. Dividido en ocho apartados, en este canto final –mas no último– hallaremos muchos de los temas consustanciales al autor brasileño.

Ivo posee, se ha afirmado muchas veces, una gran conciencia del lenguaje y sus formas, y la poesía, nos dice, es la justificación de la existencia; la suya lleva la marca indeleble de la lengua de sus ancestros: un portugués colonial muy castizo, casi medieval, enriquecido por los acentos de los negros y la lengua tribal de sus abuelos, los caetés. Este coro de voces, síntesis genética del poeta, resplandece a todo lo alto en su Réquiem.

Para Ivo, el arte de hacer poemas es una celebración del universo, de lo que nace y vive pero también de lo que muere. Réquiem es el viaje regresivo de un yo poético que recapitula, a un paso de la última frontera, en torno a lo soñado y lo perdido. Lo que ocurra después no le ocupa, no existe un lugar para los muertos: “todo lo que perdí, lo perdí para siempre.”

Epicentro de su biografía intelectual, en este poema está presente toda la gama de una simbología marina muy personal, evocación de una cartografía primaria que traza los lindes de ciudades oceánicas, de palmeras y pantanos, faros, astilleros y navíos; la patria perdida de una infancia ilustrada por historias de piratas y los amores ausentes. Habla el hombre, atravesado por la certeza de la muerte, resignado vigía del mar que al fin descubre que No sabemos dónde estamos.

No sabemos lo que somos.

Nada sabemos, a no ser que hay una noche pura y vacía esperándonos.

Una noche intocable más allá del fuego y del hielo, y de cualquier esperanza.

Con un prólogo puntual de Eduardo Langagne, el volumen cierra con un grupo de breves poemas que, aunque “lejos de restarle fuerza rotunda al poema central”, como bien nos anticipa el propio Langagne, sí nos recuerdan al intruso parlanchín que se introduce a la alcoba del moribundo cuando éste sólo espera el silencio.

N Lêdo Ivo, Réquiem, La Cabra Edi-

ciones, colección Alforja, México, 2008.

78 pp.

C R A N G L E : E S C R I TO R A , E D I TO R A Y PERIODISTA CULTURAL . T IENE UNA HIJA VIOLINISTA Y UN HIJO ROCKERO PERO ELLA NO TOCA NI LA PUERTA.

viaja a Australia para sorprender a su esposo poniéndole el cuerno y en cambio encuentra su cadáver. Heredera de un vasto imperio ganadero, en un momento cr ucial pues el mundo requiere carne, pronto se involucra en la lucha por los derechos de los aborígenes y termina encamándose con el vaquero que lleva el rancho, un sexy Hugo Hackmann. La épica cinta de Luhrmann, con telón de fondo de la Segunda Guerra, la historia de amor entre clases y la imponente belleza del paisaje australiano, la tierra natal del director de Amor en rojo, más la no tan oculta ambición de reescribir Lo que el viento se llevó en versión canguro, tenía todo para ser una de las mejores del año y el sucedáneo de Titanic. En cambio, se disuelve en la cursilería y en una trama que en ningún momento parece ir más allá de un esbozo. Lo peor de todo es que tanta belleza visual no oculta el bostezo. Ahh, mejor ya me duermo…zzzzzzzz

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CUENTOS QUE NO SON CUENTO (BEDTIME STORIES) Dir. Adam Shankman Con Adam Sandler, Keri Russell y Guy Pearce Dur. 100 min.

Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

El

descendiente de un antiguo propietario de hotel trabaja para quien lo compró: el magnate Nottngham, dueño de hoteles de cadena. Ahora ha decidido crear un nuevo concepto y para ello busca un hotel temático.

Skeeter, una suerte de perdedor con buenos sentimientos quien labora como un manitas, en compañía de sus sobrinos decide cambiar la historia. A través de una serie de cuentos para dormir que se revelan inciden en la vida cotidiana, Skeeter cambiará la historia y también su vida. Adam Sandler es el moderno Charlot: un perdedor en todos los sentidos que a través de esfuerzo y buena voluntad conquista siempre a la chica, cumple sus sueños y de paso da lecciones de moral adecuado al caos contemporáneo. Si Zohan había mostrado que Sandler era grande, esta cinta corrobora que este ex cómico de Saturday Night Live puede ser acusado de todo, menos de estúpido.

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RUDO Y CURSI Dir. Carlos Cuarón Con Gael García Bernal, Diego Luna y Jessica Más Dur. 90 min.

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5 de febrero de 2009

EN ENCARTELERA CARTELERA Para horarios, horarios, consulte consulte directamente directamente al cine al cine –Ver –Ver directorio directorio en en p. 21 p. 14 Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

Dos hermanos trabajan en un rancho y en sus ratos libres juegan futbol.

Un promotor argentino les promete conver tirlos en grandes ídolos de futbol a cambio de que hagan lo que les pide. Película con que el guionista Carlos Cuarón, hermano de Alfonso, debuta como director. Se trata de una alegoría en tono fársico a través de cuyo microcosmos –el futbol– se advierte a trasluz el cosmos mayor de la realidad mexicana con sus problemas de narcotráfico, desigualdad social y corrupción. Las dos estrellas mexicanas son acompañadas por sólidos actores.

TEATRO

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ROSALBA Y LOS LLAVEROS Obra de Emilio Carballido Dir. Alberto Lomnitz A partir del 27 de febrero, viernes 20:30 hrs. Y sábados y domingos 19:30 hrs.

Coop. $50.00, estudiantes $30.00 Sala Chica del Teatro del Estado

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DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS Y VEGETARIANAS De Gustavo Ott Dirección de Fernando Yralda Viernes y sábados de febrero, 20:30 hrs.

Entrada libre Centro Recreativo Xalapeño

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CLANDESTINO IMPROLUCHAS Viernes 13 y 20, sábados 14 y 21 de febrero, 21:00 hrs.

Coop. $35.00 Foro de la Rueca de Gandhi A continuación, el programa general de Teatro en la Calera:

FESTIVAL Teatro en La Calera Lunes 16 CONFESIÓN Caramba Teatro De Luis G. Basurto Dir. Miguel Ángel Pimentel Luna 20:30 hrs. Área D

Martes 17 GENTE Teatro Árbol 14 Dir. Julio Cesar Hernández 18:30 hrs. Área D

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TABLE

JUAN P. SEGUNDO

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EN CARTELERA

Morirendomingo

l Funcionario ya está ruco pues roza los 60 años. Y es nostálgico: de joven fue seguidor de John F. Kennedy y ahora de Barack Obama.

Pero no le complace totalmente la asunción de un negro a la Casa Blanca. Sí, está bien, como el hecho de que los filis ganaran la serie mundial.

Sin embargo lo que le pudo fue que Ninfa no lo pelara. Pobre Funcionario, aparte de sus metidas de pata frente a los intelectuales de la aldea, ahora era rechazado por esa joven. Por ello decidió ir al Ice Club, y por eso loveó grueso con Sharon.

Sharon venía de Guadalajara.

Nació en Tapachula, Chiapas. Parece criada por su aspecto recio, y seguro a sus quince años debió haber sido la tentación en chanclas de baño pegándole al lavadero. Aunque no es despampanante, tiene la cachondería de las negras. Y los domingos, como muchos mortales, no sabe qué hacer.

Bueno, dormir.

A veces hace recordar a la legendaria Rubí cuando allá en el Black Cat se estrenó después de ser modelo de una campaña de Bacardí. El caso es que Sharon viene a competir en un antro donde, aunque muy lejos de la efervescencia de La quebradita de Villahermosa por ejemplo, se atasca de parroquianos. El problema radica en que hay demasiado mirón para las 25 chavas. Más que copas con las bailarinas, los clientes buscan la chela, que se cobra a la mitad de precio que en el resto de los peladeros ejecutivos.

Al Funcionario le resultó extraño el Ice. Empero, no le incomodó porque lo dominaba un sentido folclórico. Venía del DF y allá era asiduo al Cadillac, al Penthouse de Reforma y de vez en cuando al Solid de la Zona Rosa. Por eso el Ice le resultó como entre arrabal y ejecutivón por joyitas de la corona como Isis, la prima de Mariel, la propia Mariel, Alexia, que estaba de gira por Coatzacoalcos, Karina, recién llegada de Ciudad Juárez, la transformada minatitleca Casandra y Sharon.

Esa noche lucía un vestidito rosa con una especie de holán negro. Sí, se veía más que obscena. Se te acerca y con su voz ronca te echa el perro. Es agresiva, buen plan para el copeo. Su estirpe es de tiburón fino. Aunque habría que decir a su favor que sí, chupa mucho, pero los tequilas derechos que pide se los toma despacio, táctica de las de más colmillo, ya que a la larga es como una inversión y así el cliente termina creyendo que la hace y regresa.

Sharon primero le enseñó su perfil. Curvas, pues. Luego le sonrió.

“Amorcito, cómo tú estás tan solo papi, ¿no quieres que te acompañe con un tequilita?” El otro acepta, y cae fulminado cuando Sharon le pasa todo el trasero por la cara con el pretexto de pasarse al extremo opuesto del sillón negro, precisamente por el lado donde estaba sentado el Funcionario.

Es prieta. El Funcionario recordó cómo espiaba a las sirvientas. Las pantorrillas, para la economía erótica, concentran una carga muy cabrona.

Sharon es de trasero tamaño estándar. “Lo tengo chiquito papi”, pero el Funcionario después de sus tres Torres lo veía –al trasero–, como el de Grace Renat. Recuerda incluso tremenda paja que se hizo con el famoso periódico El Fígaro, donde leía a su maestro Renato Leduc, mientras admiraba las carnes rubensianas de Rossy Mendoza. Ninfa no tenía ni el 40 por ciento de la voluptuosidad de Sharon. Pues no. Estas son máquinas de seducir y, como rezaba la neta, ella era parda como todos los gatos por la noche.

Sharon es muy atenta y rápido lo convenció de que agarraran la parranda. En esto aguanta lo que quieras, porque con la nueva dinámica el Ice cierra hasta entrada la mañana. Esa madrugada el Funcionario vio a Cassandra y le gustó mucho, aunque no sabía que la sureña es más marra…

También le coquetearon Vanessa y Miza. Pero se quedó con Sharon para curar la bateada que le pegó Ninfa.

La cuenta fue de seis mil pesos.

No aceptan tarjeta y un mesero lo tuvo que acompañar al cajero para que sacara el resto. El acuerdo fue que le llamaría el domingo. El Funcionario la quería llevar a un restaurant italiano. Pero no sabía que ellas apagan su celular el domingo, el lunes, el martes y, a veces, el miércoles. Le llamó, por lo menos, doce ocasiones… Lue-

go repitió el numerito por otras 15 veces en un lapso de una hora. Pero Sharon no contestó. Pues no, si ese domingo andaba de noviecilla con un sombrerudo que la paseaba. La llevó a La Antigua pero estaba cerrado, y el karaoke de Arses se le hacía muy mamón. Sólo le quedaba el Nitro, el que apesta, aunque el ambiente se ponía chido para bailar pasito duranguense.

Ahí el sombrerudo se adueñó del antro de mala muerte.

Y el Funcionario que loveó se quedó en domingo a esperar que la huelga estallara para tener aunque sea otro día para curarse su doble cruda.

Seguro repetiría la llamada el lunes, el martes y el miércoles… !

J. P. II: TIENE MUCHOS AMIGOS EN LOS TABLES. CUANDO LLEGA LE OFRECEN PRIVADOS QUE ELÁSTICAMENTE SE EXTIENDEN, MESAS DE PISTA, Y LAS CHICAS LO SALUDAN ESPERANZADAS DE QUE LES INVITE UNA COPA O AL MENOS SE PIERDA EN LOS PRIVADOS.

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Miércoles 18 EL OSO De Antón Chejov Asociación Teatral Dir. Miguel Ángel de Stefani 17:00 hrs. Área E EL OSO De William Villatoro Dir. William Villatoro 20:30 hrs. Área E

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CORO DE CÁMARA DEL ESTADO DE VERACRUZ Martes 10 de febrero, 20:00 hrs.

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Coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna

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NOVEDADES

de ERA, Siglo XXI y Siruela I. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho Tel/Fax (228) 841-42-71 Xalapa, Ver.

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POESÍA ITALIANA MODERNA De Librado Basilio Presentan: Ángel José Fernández.

Mauro de Rosa y Georgina Trigos.

Modera: Joaquín Díez-Canedo Flores.

Jueves 12 de febrero, 19:00 hrs.

Entrada libre Feria Permanente del Libro Universitario Hidalgo 9, Centro

13

LA POETISA...

Y

!! VIENE DE LA PÁGINA 5

de este modo, igual que en Kiev, Praga y Alma-Ata, surgió la misma pregunta, más o menos predecible, y su propia respuesta, ahora terriblemente familiar para él, sonó mecánica, cansada, banal, falsa, claustrofóbica. La puerta se abrió.

Jadeando un poco y con el fresco aroma a rosas de una mujer recién bañada, entró apresuradamente una mujer con la cabellera rubia al descubierto, enfundada en un abrigo también rubio. El secretario, que tras ella parecía formar con sus largas y redondeadas manos un nicho en torno suyo, la presentó a Bech como Vera no-séqué-ova, la poetisa que deseaba conocer.

Ninguno de los otros anotados en la lista, le explicó, respondió a las llamadas. “¿Le resulta agradable asistir?”, la forma en que Bech formuló la pregunta había sido una auténtica pregunta, por lo que esperó una respuesta.

Ella habló en búlgaro al interprete.

“Dice que sí”, dijo éste a Bech, “y que siente llegar tan retrasada.” “¡Pero si la acaban de llamar!” Al calor de su confusión y entusiasmo, Bech volvió para hablar directamente con ella, olvidándosele que no sería entendido. “Siento terriblemente arruinar su mañana.”

“Estoy encantada” dijo ella, “de conocerlo. Oí hablar de usted en Francia.” “¡Habla inglés!”

“No. Sólo un poco.”

“Pero lo habla.”

Del fondo de la pieza trajeron una silla para que se sentara. Se despojó de su abrigo, dejando al descubierto un traje también amarillo, como si la apariencia de su ropa estuviera en total consonancia con su persona. Se sentó, cruzando las piernas, frente a Bech. Sus piernas eran espléndidas, y su rostro notoriamente ancho. Bajó sus párpados y estiró su falda hasta la altura de sus rodillas. El hecho de que ella hubiera tenido que apresurarse por culpa suya y que por ello se encontrara tan graciosamente aturdida conmovió a Bech.

Mientras partía un fruto, él le habló cuidando su pronunciación, temeroso de asustarla y romper el frágil puente de su inglés y ofenderla. “Así que es Ud. una poetisa. De joven yo también escribí poemas.”

Ella quedó tanto rato en silencio, que él pensó que no le respondería, pero entonces sonrió y dijo, “aún no es un viejo.”

“Sus poemas, ¿son difíciles?”

“Son difíciles… de escribir.” “¿Pero no de leer?”

“Creo… que no mucho.”

“Bien. Bien.” Pese a la descomposición de su vida, Bech conservaba una absoluta fe en sus instintos; nunca había dudado de que en algún sitio existía la relación ideal para él y que su intuición le daría indicios de su destino. Había amado, poco o mucho, con o sin la consumación sexual, a casi una docena de mujeres; sin embargo, ahora se daba cuenta, todas ellas compartían la característica de aproximación y de estrecha cercanía con un prototipo desconocido. La

sorpresa que acababa de experimentar nada tenía que ver con la final aparición de esta mujer especial. Siempre había esperado que apareciera; lo que no esperaba era encontrarla aquí, en esta remota y marginada nación, en esta habitación iluminada por la luz matinal, donde descubrió un pequeño cuchillo entre sus dedos y, sobre la mesa colocada delante de él, una pera, dorada y húmeda, partida con precisión.

Los hombres que viajan solos desarrollan un vértigo romántico. Bech había tenido amoríos con la pecosa cónyuge del embajador en Praga; con una cantante rumana de dientes de conejo; con una inexpresiva escultora mongólica en el Kazakhstan. En la Tetyakov Gallery se había enamorado de una estatua yacente; y en la Escuela de Ballet de Moscú, de todo un cuarto de muchachas. Al entrar al salón lo golpeó el aroma, tiernamente acre, del sudor de las jóvenes hembras. Muchachas de dieciséis y diecisiete años vistiendo remendados trajes de ejercicio, giraban tan vigorosamente que sus zapatillas se desanudaban. Tímidos rostros de colegialas completaban la inconsciente insolencia de sus cuerpos. Un espejo de la altura de la habitación aumentaba al doble la profundidad de ésta.

Bech estaba sentado en un banco. Por encima de su cabeza observó que al girar todas las muchachas se veían a sí mismas, por un instante, con una gélida y ceñuda mirada a causa de la apremiante y brusca dilación con que giraban la cabeza. Bech intentó recordar los versos de Rilke que expresaban esto, esta brusca dilación: “¿No permanece acaso la línea / que la oscura caricia de tu ceja / suavemente escribió en el muro de su propio giro?” Durante un momento, la maestra, una anciana y amorfa dama ucraniana con los colmillos dorados, una prima de los treinta, había levantado la voz y chillado algo que Bech tradujo como “No, no, los brazos libres, ¡libres!” Y para demostrarlo ejecutó una rápida serie de piruetas con una orgullosa falta de esfuerzo, que las chicas, alineadas como ciervos a lo largo de la pared, no tuvieron más remedio que aplaudir. Bech amó a las niñas por esto.

En todos sus enamoramientos había existido una urgencia de liberación –de liberar a las jóvenes de la esclavitud de sus ejercicios: a la estatua, del frío asimento de mármol; a la cantante, de la humillación de cada noche –ella no podía cantar; a la mongólica, de su imperturbable raza. Pero la poetisa búlgara se le presentaba como una mujer sin necesidades, completa, segura de sí, satisfecha, triunfadora. Se sentía excitado y lleno de curiosidad; al día siguiente pediría informes al hombre con la boca levemente desdeñosa como la de una liebre –un novelista convertido en dramaturgo y escenógrafo, que lo acompañaría al Monasterio Rila. “Ella vive para escribir”, dijo el dramaturgo. “No creo que esto sea muy sano.”

Bech dijo, “Pero ella parece muy sana”. Estaban junto a una pequeña iglesia con los muros enjabelgados. Por fuera parecía una choza, un cobertizo para cerdos o gallinas. Durante cinco siglos los turcos habían dominado Bulgaria, y las iglesias cristianas, aunque ornamentadas por dentro, tenían fachadas humildes. Una campesina

con el cabello salvajemente enmarañado les abrió la puerta. Aun cuando difícilmente la iglesia albergó alguna vez a más de treinta feligreses, se encontraba dividida en tres secciones, y todo el muro se hallaba cubierto por frescos del siglo ocho. Estos representaban en el nártex un infierno en el que los demonios blandían cimitarras.

Cruzando la diminuta nave, Bech fisgoneó a través del área enrejada, que en el simbolismo de la arquitectura ortodoxa representa el mundo por venir, el paraíso, y atisbó una hilera de libros, una humilde silla, un par de antiguos anteojos ovalados. Al salir de nuevo al exterior se sintió aliviado, libre de la pesada y desagradable atmósfera, como de cuento de terror infantil, del interior.

Tomaron por una de las laderas de la colina. Sobre ellos había una hilera de pinos, cuyos troncos relucían con la escarcha. Al llegar abajo se tumbaron junto al monasterio; una ciudadela del orgullo nacional búlgaro durante los años del yugo turco –los últimos monjes habían abandonado el lugar en 1961. Una suave lluvia caía desmayadamente sobre las montañas y ese día casi no habían turistas alemanes. En medio del valle, cuyo riachuelo plateado aún movía una rueda hidráulica, la silueta de un blanco caballo inmóvil, recortada contra el verde prado, perecía un prendedor. “ Soy viejo amigo suyo”, dijo el dramaturgo, “Por eso me preocupa.” “¿Son buenos sus poemas?”

“Me resulta difícil juzgarlos. Son muy femeninos, quizás un poco superficiales.”

“La superficialidad puede ser un síntoma de honestidad.”

“Sí. Ella es muy honesta en su trabajo.” “¿Y en su vida?”

“También.” “¿A qué se dedica su esposo?”

Su interlocutor lo miró con sus labios partidos y le tocó el brazo en un extraño gesto eslavo que comunicaba un subyacente apremio racial, que a Bech se le escapó.

“Pero si ella no está casada. Como le decía, se encuentra demasiado dedicada a su poesía como para casarse.”

“Pero su nombre termina en ‘-ova’”.

“Ya veo. Usted está equivocado. Eso no significa que esté casada: Yo soy Petrov; mi hermana soltera es Petrova. Y así con todas las mujeres.”

“Qué tonto soy. Sin embargo, tal cosa no deja de ser una pena; ella es tan encantadora”. “¿En América sólo las que no son encantadoras permanecen solteras?”

“Sí, se tiene que ser muy desgraciada para no casarse.”

“Eso no sucede aquí. El gobierno se encuentra verdaderamente alarmado; nuestra tasa de mortalidad es una de las más bajas en Europa. Todo un problema para los economistas.”

Bech señaló al monasterio. “¿Demasiados monjes?”

“Quizá no muchos. Pero con sólo unos pocos, algo monasteril se contagia a todos.” !

. TRADUCCIÓN DE JOSÉ HOMERO

EL PRI, EL ÚNICO EN CERTIFICAR A SUS CANDIDATOS: CARVALLO

" Jorge Carvallo Delfín dijo que para el PRI es

de vital importancia que los precandidatos estén plenamente identificados con su gente, con sus necesidades y con los municipios que integran su distrito para ofrecer una verdadera oferta política, que cumpla con la plataforma y la militancia.

E

l presidente del Comité Directivo Estatal del PRI, Jorge Carvallo Delfín anunció que respecto a la certificación de los precandidatos a diputados federales, solicitó a la Procuraduría General de Justicia del Estado, informe a este instituto político si actualmente se encuentra en trámite alguna investigación ministerial en contra de los participantes en el proceso interno de selección de candidatos.

En conferencia de prensa celebrada en la sede estatal priista, indicó que el PRI busca garantizar a la sociedad veracruzana que los actores políticos en este proceso electoral tengan una trayectoria e imagen limpia, comprometida con las causas sociales, así como con los principios de Justicia y Democracia Social.

Dijo que para el partido tricolor es de vital importancia que los precandidatos estén plenamente identificados con su gente, con sus necesidades y con los municipios que integran su distrito para poder ofrecer una verdadera oferta política, cumpliendo con la plataforma y con la militancia.

Asimismo, destacó que los precandidatos han iniciado con éxito las precampañas y que son respetuosos de los lineamientos de la Convocatoria, del Código Federal de Instituciones y Procedimientos Electorales (COFIPE) y del Consejo General del IFE. Resaltó que están en abierto compromiso con una sociedad que cada día está más vigilante de los gobiernos y que quiere respuestas, “por eso existe confianza entre los priistas, tenemos una doble responsabilidad que es estar al nivel de lo que la ciudadanía espera y responder a los reclamos sociales, vamos por todos los distritos, vamos a lograr 21 victorias electorales”.

Carvallo Delfín precisó que la fuerza de la Fidelidad por Veracruz reside en sus más de 853 mil afiliados, integrados por cuadros distinguidos, militantes destacados y que con el programa “Afielate” se están incorporando al partido ciudadanos que han depositado su confianza porque saben que donde hay crisis el PRI apoya.

En ese tenor, señaló que la bancada del PRI en la Cámara de diputados, continúa gestionando y haciendo patente al gobierno federal, para que baje los precios del diesel, de la gasolina y las tarifas eléctricas.

Urgió nuevamente a la Federación a que atiendan de manera inmediata con medidas administrativas efectivas, el alza a la canasta básica ante la pérdida del poder adquisitivo. ❚

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5 de febrero de 2009

EL FIGURATIVISMO...

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uñuel me fascina. El discreto encanto de la burguesía, no me canso de verla, igual me pasa con El oscuro objeto del deseo.

Qué película, qué delicia, cómo utiliza a dos actrices para el mismo personaje. Acabo de leer sus memorias y él dice que fue una casualidad. Me gusta mucho también el cine mexicano.

El cine de rumberas, pero no te soporto una película de Pedro Infante. No lo soporto. Es tan comercial, tan obvio, tan horrible.

Casi tan horrible como una película de Cantinflas.

Yo creo que una de las peores películas del cine mundial es una de Cantinflas que se llama Pepe. Una película que se rindió al mercantilismo más obvio y más vulgar de los Estados Unidos.

Esa imagen que tenían de México, del pobre diablo indito con la cabeza agachada. Es una película que es una vergüenza nacional.

Sin embargo, también hizo El agente 777 y Ahí está el detalle. El humor, la comedia de esa época fue genial. Ay qué tiempos señor don Simón es una obra maestra. Y el nuevo cine mexicano es una revelación que no nos esperábamos, fantástica. Y tu mamá también es una película sensacional.

También están las películas de las actrices, de estrellas, que son malas películas, pero las estrellas pueden ser divinas, como María Félix.

J. H.: María Félix también está en “Aparición en el Valle de México”…

Yo a María Félix la retraté posando tres veces. Hay un cuadro de ella, que le hice, que se salvó de esa herencia misteriosa. Ahora está expuesto en el Museo Cuevas [dentro de la exposición De glamour e ignominia].

J. H.: Yo creo que su pintura ha merecido una revaloración, se le sitúa dentro del posmodernismo. Sobre todo a partir de los ochentas.

Esto que dices es genial, muy bueno. Lo estoy viviendo.

En mis últimos años estoy viendo al fin al gran público cómo descubre y cómo le gusta mi pintura.Ver que no se tragaron eso de que lo moderno tiene que ser lo abstracto. El figurativismo más romántico puede ser moderno.Y como a la gente le importa un pito si esto es no es moderno, si le gusta o no a tal crítico, se ha desbocado a mi pintura. Esto es algo muy revelador para mí, porque estoy viendo que, cuando muera, mi pintura va a quedar. ✦ ANTÚNEZ Y HOMERO: SON ESCRITORES. QUIEREN JUGAR AL POLICÍA BUENO/ POLICÍA MALO. DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 CENTRO CULTURAL LOS CAFÉ TIERRA LUNA LAGOS Rayón 18 Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1301 Tel. 812 1299 CENTRO DE ESTUDIOS ALKIMIA EN EL ARTE DE LOS González Ortega 20 TÍTERES ARTERIA Calle 13 de septiembre 37 Academia de Producción Tel. 818 8735 Audiovisual y Ecotecnias CENTRO RECREATIVO Juárez 114 XALAPEÑO Tel. 817 3840 Xalapeños Ilustres 31, Centro info@arterias.org Tel. 818 8735 AUDITORIO DE CINEPOLIS LA NORMAL Plaza Las Américas VERACRUZANA Av. Lázaro Cárdenas s/n Av. Xalapa s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 AUDITORIO DEL Plaza Museo INSTITUTO SUPERIOR Lucio Blanco 45 DE MÚSICA DEL ESTADO Tel. 814 9901 y 814 2721 DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190 FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038 FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125

LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819 REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009

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sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, a si entra el Norte en Veracruz.

Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio.

Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

Con el apoyo de Rosa Borunda de Herrera

EN AYUDA A SU ECONOMÍA, 3 MIL 650 FAMILIAS DE 180 MUNICIPIOS DESARROLLAN PROYECTOS PRODUCTIVOS ! Con recursos por 15 mdp se avala el desarrollo de 365 proyectos de tipo pecuario, piscícola, agrícola y talleres

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a presidenta del DIF Estatal, Rosa Borunda de Herrera, se ha preocupado por impulsar el crecimiento y mejoramiento de la econom!a de veracruzanos en situaci"n de vulnerabilidad a trav#s de la implementaci"n y desarrollo de 365 proyectos productivos y de apoyo social a favor de 3 mil 650 familias de 180 municipios, para lo cual se ha invertido un recurso de 15 millones de pesos.

La directora general del organismo asistencial, Zita Pazzi Maza, dio a conocer que este programa tambi#n realiz" la integraci"n de 30 grupos de desarrollo comunitario, a los cuales se les capacit" como gestores de sus propios apoyos con proyectos detonadores que incluyen: cr!a y engorda de cerdos, ovinos y conejos; granjas av!colas; talleres de corte y confecci"n; as! como establecimiento de invernaderos.

Como resultado del convenio consolidado entre el Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia y Granjas Carroll, la primera etapa de estos proyectos productivos, consisti" en la entrega de 500 lechones a favor de familias de 50 municipios de la zona de Papantla, C"rdoba y Vega de Alatorre.

En Xalapa, se entregaron 92 proyectos productivos pecuarios, pisc!colas, agr!colas, biotecnol"gicos, agroindustriales y talleres productivos a favor 3 mil 680 personas de 44 municipios, donde el organismo asistencial invirti" 5 millones de pesos.

En el municipio de Papantla, tambi#n se destinaron recursos por el orden de los 5 millones 495 mil 972 pesos, con la intenci"n de respaldar la entrega de 125 proyectos productivos en beneficio de mil 349 familias de 35 municipios de esa regi"n.

! La presidenta del DIF Estatal, Rosa Borunda de Herrera, se ha preocupado por

impulsar el crecimiento y mejoramiento de la economía de veracruzanos en situación de vulnerabilidad, a través de la implementación y desarrollo de 365 proyectos productivos y de apoyo social a favor de 3 mil 650 familias.

! La presidenta del DIF Estatal, Rosa Borunda de Herrera, se ha preocupado por impulsar el

crecimiento y mejoramiento de la economía de veracruzanos en situación de vulnerabilidad, a través de la implementación y desarrollo de 365 proyectos productivos y de apoyo social a favor de 3 mil 650 familias.

Asimismo, se llev" a cabo la distribuci"n de 118 proyectos productivos a favor de mil 495 familias de 67 municipios de las zonas centro y sur de la entidad, con una inversi"n de m$s de 4 millones de pesos.

Los proyectos productivos se dividen en pecuarios: cr!a y engorda de pollos, cerdos, borregos, cabras, conejos; pisc!colas: granjas de mojarra, pargo, cerezo, carpa, trucha; agrícolas: cultivos tecnificados y semi–tecnificados de fríjol, hortalizas, flores, frutas; talleres: costura, bordado, artesanales, panader!a, carpinter!a; biotecnolog!a: producci"n de micelios, hongo seta, elaboraci"n y manejo de abono org$nico; agroindustriales, elaboraci"n de conservas de frutas, hortalizas, productos c$rnicos y l$cteos.

La directora del DIF Estatal, Zita Pazzi Maza, precis" que fueron establecidos 129 talleres comunitarios de costura en localidades donde se pretende mejorar el nivel de vida de las familias.

El resultado de esta acción es que mil 935 mujeres –a través de su formación– podrán significar un apoyo en la economía familiar, toda vez que cada taller fue equipado con una m$quina el#ctrica y una tradicional.

En coordinaci"n con los sistemas DIF municipales, el Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia, también impartió 480 cursos en beneficio de 5 mil 886 personas, con el apoyo de personal del Instituto de Capacitaci"n para el Trabajo del Estado de Veracruz %ICATVER&, y del Centro de Capacitaci"n para el Trabajo Industrial.

Otro de los programas puestos en marcha en atenci"n a la poblaci"n vulnerable, es el de Casa Campesina Sustentable, comunidad DIF...erente, fue dise'ado como una alternativa para elevar la calidad de vida de los veracruzanos que habitan en zonas de alta y muy alta marginaci"n.

La funcionaria estatal indic" que el DIF Estatal adem$s dot" de materiales para el mejoramiento de viviendas a 10 mil 120 familias pertenecientes a 56 localidades de igual n(mero de municipios.

Como parte de estas acciones se construyeron 2 mil 200 sanitarios ecol"gicos secos, se entregaron 2 mil 200 estufas ecol"gicas y se otorgaron 40 plantas de energ!a solar, as! como 39 mil 500 l$minas de zinc. !

Ceremonia solemne en el Congreso

IMPUSO EL GOBERNADOR LA MEDALLA ADOLFO RUIZ CORTINES A CARLOS FUENTES  El escritor demandó cuanto antes un programa de empleo no circunstancial  Propone nuevo contrato social para dar aquí mismo oportunidades a todos

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l gobernador Fidel Herrera Beltrán impuso este día la Medalla Adolfo Ruiz Cortines y entregó un diploma de reconocimiento al escritor Carlos Fuentes, distinción que otorgó el Congreso del Estado de Veracruz. La presea se otorga anualmente cada 3 de diciembre, fecha del fallecimiento de quien fuera el 56 Presidente de México, nacido en Veracruz, pero por motivos de agenda del galardonado el año pasado, la ceremonia se corrió para esta fecha.

En sesión solemne de la LXI Legislatura del Congreso local, Carlos Fuentes agradeció el reconocimiento, y calificó este momento como “un regreso a mi hogar”, pues recordó que su padre, Rafael Fuentes Boettiger, nació en el puerto de Veracruz, y que sus abuelos paternos eran oriundos del estado. El autor de una prolífica obra literaria en la que se conjuntan la narrativa, el ensayo y la historia de México, al recordar a Ruiz Cortines, mencionó que durante su presidencia culminó el proceso de la legitimidad revolucionaria situando a México en una alta plataforma política. Dijo que se requiere hoy un nuevo contrato social para que la ciudadanía entera en-

! Tras recibir la medalla Adolfo Ruiz Cortines, que otorga el

Congreso del Estado de Veracruz, Carlos Fuentes advirtió que se requiere un nuevo contrato social de los mexicanos que nos comprometa a todos y aproveche incluso la vasta reserva de energía latente del país: la del trabajador que regresa de la frontera o que ya no puede salir, que encuentre aquí las oportunidades de trabajo.

cuentre aquí mismo las oportunidades de trabajo, el respeto y la seguridad requeridas para que el país supere esta crisis, y la supere con democracia”. …que el niño que nazca aquí encuentre la salud y la educación necesarias para crecer como ciudadano; que el hombre y la mujer que envejezcan aquí cuenten con el apoyo y las oportunidades que sus vidas entregadas al hogar, al trabajo y a la formación de ciudadanos, merecen.

! El gobernador Fidel Herrera Beltrán impuso la Medalla Adolfo Ruiz

Cortines al escritor mexicano Carlos Fuentes, distinción que otorga el Congreso del Estado de Veracruz. Observa el presidente de la mesa directiva, diputado Fernando González Arroyo.

Carlos Fuentes externó su temor de que, frente a la crisis actual, muchos países pierdan la voluntad democrática y tomen el camino tentador y fácil del capitalismo autoritario. “El modelo es seductor, pero es falso”, advirtió, al recordar que América Latina ya lo conoció durante la Guerra Fría, y cuyo crecimiento fue ficticio y la libertad postergada.

Si el México de Ruiz Cortines se distinguió hace más de medio siglo gracias a una fórmula de desarrollo con progreso educativo, de salubridad, comunicaciones, producción y cultura, aunque con fragilidad democrática, hoy nos corresponde demostrar que podemos sortear esta crisis sin inmolar una democracia ganada a pulso, con la voluntad de sacrificio de muchos ciudadanos, una democracia niña, merecedora de grandes cuidados, vigilancia y amor.

Señaló la urgencia de que nuestro país proponga cuanto antes un programa de empleo que no sea circunstancial sino que constituya un llamado nacional a proteger y ampliar las fuentes de trabajo, comparable a los que impulsaron los gobiernos de Estados Unidos durante la Gran Depresión y recientemente el de Barack Obama. “Rechacemos” –dijo– “el escenario fatal de un desempleo sin salida, destinado a esconderse en las callejuelas del crimen y la violencia.”

El autor de La regi!n m"s transparente urgió a impulsar un vasto programa de creación de empleos a partir de dos extremos: el apoyo a las Pymes y a las comunidades indígenas, y cuyo centro esté en la renovación de la infraestructura, caminos, carreteras, presas, urbanismos, energía eléctrica, puertos, salud, educación.

Es decir, romper la fatalidad que siempre condena, en medio de los progresos alcanzados, a muchos mexicanos a vivir en la pobreza.

Mencionó la región del sur del país como la que ofrece una oportunidad de crear riqueza, me-

diante el aprovechamiento de la tierra: “modernizar enriqueciendo y enriquecer modernizando”. Del gobierno de Ruiz Cortines dijo que al recibir el poder, era heredero de un largo y profundo proceso de transformación nacional que legitimaba a la Revolución Mexicana a pesar de sus caídas, sobre todo una, la mayor y más política, el desarrollo sin democracia, y la aceptación de un convenio tácito: “progreso hoy, democracia mañana”.

Argumentó que el gobierno que inició en 1952 y terminó en 1958 sumó los éxitos del proceso revolucionario iniciado en 1910, los estabilizó y nos ofreció un programa nuevo mediante el cual la legitimidad revolucionaria debía ceder el paso a la legitimidad democrática. “Ruiz Cortines”, añadió, “consolidó los logros de gobiernos anteriores en materia de medicina popular, protección a la infancia, seguridad agrícola, electrificación y el voto a la mujer. Destacaba por ser un presidente civil, sin aparato militar, en medio de un escenario nacional donde países de Latinoamérica y aún Estados Unidos estaban regidos por militares. La personalidad de Ruiz Cortines, serio pero afable, campechano y digno, completaba un cuadro no sólo comparativo sino fundado en la legitimidad revolucionaria de México”.

Durante la ceremonia acompañaron al Gobernador los diputados locales Fernando González Arroyo, Manuel Bernal Rivera y Hugo Alberto Vásquez Zárate, presidente, vicepresidente y secretario de la Mesa Directiva, respectivamente. Posteriormente, el gobernador Fidel Herrera Beltrán, acompañado por el homenajeado y su esposa Silvia Lemus, se trasladaron a la biblioteca Carlos Fuentes, donde se expone la obra literaria del escritor. Asimismo, recorrieron la Pinacoteca Diego Rivera donde se encuentran ubicadas las veintidos obras pictóricas del oriundo de Guanajuato. !