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6 de marzo de 2008

No. 63, Segunda época, Año 3 Portada: Ulises Concha Artesanos Gráficos Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez Nina Crangle Juan Carlos García Raciel D. Martínez José Luis Martínez Suárez Juan Javier Mora-Rivera Diseño de Logotipo: Carlos Torralba Diseño de interiores: José Homero Jefa de Redacción: Nina Crangle Formación: Héctor Gogeascoechea Cartelera: Ezra José Hernández Fotografía: Aldo Reyes Jorge Castillo Juan Javier Mora-Rivera

DOMINGO POR OR LA A TARDE ARDE EN LA CIUDAD .

JOSÉ HOMERO

Nada mejor que conmemorar el cincuentenario del más alto monumento novelístico de Carlos Fuentes que una visita para interrogar, cuestionar, extraer lo que La región más transparente aún tiene que decirnos. Para José Homero, autor de este recorrido por la Ciudad de México de los años cincuenta, es también la oportunidad de confrontar y atestiguar una admiración y un rechazo por un escritor cuyos logros no ocultan los yerros.

U

nas imágenes familiares y lejanas, como recuerdos de una Recuerdo haber leído esa novela con creciente desencanto en las vida intrauterina, atrajeron mi atención. En la enjuta pantalla postrimerías de mi adolescencia. En ese mamotreto no hallaba sino televisiva, un jovencísimo Enrique Guzmán y una joven a un escritor empeñoso por construir tipos y arquetipos pero no percuyos ojos la miopía otorgaba una ascendencia bizantina, sonajes, por asestar clisés en vez de diálogos, por aplicar un poliedro Asistente editorial: en quien tardé en reconocer a Hilda Aguirre, deambulaban de tesis antes que la seducción de las ideas. Más gusto habría de hallar Joaquín Meza en silencio por una ciudad fantasmal a bordo de un convertible. Más que en otras novelas leídas entonces con fruición; con la fruición de quien Distribución: la habilidad de la secuencia, por momentos inverosímil, atrajo mi aten- aspira a reconocer su vida en situaciones imaginadas por otros, para Ángel Luis Robles ción una Avenida Juárez casi vacía, el ángulo aquilíneo del Hotel Imperial otros tiempos. Y en esas novelas también aparecía ese fantasma que Correspondencia: resplandeciendo aurífero bajo el sol crepuscular, Balderas, el Ángel de la era para mí entonces la Ciudad de México. Pues debo añadir que en Xalapeños Ilustres 99-3, Independencia, la cúspide de la Torre Latinoamericana sugiriendo que el ningún momento he vivido en esta ciudad, aunque no me sea ajena por C.P. 91000, Xalapa, Ver. solitario pez espada que Santiago, el memorable pescador del relato de la necesidad de viajar a ella. Como el paneo en Sor Ye yé, La región más Tel. y fax: (01228) 818 3569 Hemingway, había sido disecado y plantado en San Juan de Letrán como transparente fijaba su pivote en las calles vecinas a Bucareli. Si antaño, Correo electrónico: natural vecino de los pegasos del Palacio de Bellas Artes. Ramón Fernán- invoquemos de nuevo a Novo, el recorrido daba inicio en el centro de editorialgraffiti@gmail.com dez, el cineasta, quería mostrar, sospecho, la modernidad de la Ciudad de la ciudad, el Zócalo, en los cincuenta y sesenta el centro natural de la México; era el paneo orgulloso que exhibe los tesoros urbanos como un pujanza que combina brío popular con ínfulas cosmopolitas va de BalPerformance es una publicación padre orondo despliega el álbum familiar con los mechones del cabello deras a Reforma, prefigurando los años de fundación de la Zona Rosa, quincenal de distribución gratuita, más claro de la infancia, los titubeantes pasos en el jardín húmedo por que cumple por estos días cuarenta años. En La región… apenas si se editada por Editorial Graffiti. el rocío de las primeras horas de la noche, la envarada pose del niño describen edificios pero las menciones bastan para que la imaginación recibiendo un diploma en la escuela primaria. Ese ademán me recordó reconstruya y otorgue fachadas, colores, buscando en el recuerdo de Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. a otros ademanes pródigos y ufanos: la Nueva Grandeza Mexicana de las imágenes contemporáneas los rasgos de los anteriores.Y Fuentes no Salvador Novo, donde un anónimo narrador se propone rendir a un se limitaba a mostrar con orgullo cortesano la opulencia de las fachadas Número de Certificado de Licitud amistoso forastero la ciudad, la Ciudad por excelencia en un país donde, barrocas y churriguras, la modernidad de los expendios de ice cream de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en ya lo decía Jack Kerouac en su gloriosa novela En el camino, todas las ca- en plena Avenida Juárez, que Efraín Huerta ya había denostado en un derechos de Autor (en trámite). rreteras conducen a México; y por supuesto, a La región más transparente poema de finales de los años cuarenta, sino que se exigía una vista de de Carlos Fuentes, novela emblemática si las hay. cernícalo, una panorámica no de predador sino de vigía, reclamando Tiraje: Cuatro mil ejemplares Este año la primera novela, el cimiento de una obra de proporciones para sí esa función que en la novela cumple Ixca Cienfuegos. Lo sorLas opiniones de los artículos balzacianas que el autor ha denominado La Edad del Tiempo, cumple prendente de la novela de Fuentes, que en el recelo y la mezquindad de no reflejan el criterio de cincuenta años. Para conmemorar el acontecimiento se ha reeditado la adolescencia se me escapaba, era esa capacidad no sólo de mostrar la editorial ni del Consejo, en Alfaguara, la casa editorial que está editando las obra completas de un paisaje acorde a nuestras ansias de modernidad, sino también los aunque es probable que expresen las ideas del autor. varios destacados escritores hispanoamericanos, con un prólogo del otros paisajes que componen México. En La tumba podría añorar los propio Fuentes. primeros años de los sesenta cuando era posible ir de un club hacia PERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERF IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ ORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORM ANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANC EPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPER “CONSIDERO LEY JUSTÍSIMA DE LA FORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR AMISTAD LA QUE PRESCRIBE AMARMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN AL CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE AMIGO COMO A SÍ MISMO. Y COMO RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR YO TAMPOCO ME CONOZCO A MÍ MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE MISMO, NO ES NINGUNA INJURIA DECIR RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR QUE DESCONOZCO A UN AMIGO , MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE SOBRE TODO CUANDO NI ÉL MISMO SE RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR CONOCE, SEGÚN CREO.” MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE SAN AGUSTÍN

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6 de marzo de 2008 NACHO LÓPEZ: GLOBERO FRENTE AL PALACIO DE BELLAS ARTES

el Mirador, en Gazapo reconocer el itinerario cool de entonces, en De perfil las claves de la adolescencia rockera y en cintas como Amalia de Juan Guerrero descubrir las señas de identidad de una generación que se deseaba contemporánea de todos los hombres en unos edificios, unas calles, unas costumbres, pero Fuentes, no casualmente había elegido a John Dos Passos como modelo, se proponía representar a la ciudad y con ello representar a México. El ambicioso escritor parecido a Jorge Negrete, de indudable éxito en los salones y tertulias, protegido por los grandes intelectuales de la época, proponía un monstruoso y en momentos aburrido pero vivísimo espejo de la época. A sus indudables dotes narrativas, a sus méritos con un lenguaje ampuloso, que en momentos adopta un fraseo ríspido cercano al periodismo, La región…, leída años después y ya sin la presunción de la adolescencia, se antoja una novela, si no excelente, sí extraordinaria en su contexto. No se había ensayado una novela con esa gula rabelesiana que no se resolvía en una bacanal de cuerpos sino en una orgía de símbolos. Novela urbana sí la había; baste recordar Ensayo de un crimen de Rodolfo Usigli con su periplo que mucho tiene de vagabundeo de flaneur y que antecede a la crónica de Novo en la minucia con que traza un mapa de la ciudad elegante de los años cuarenta o las tortuosas novelas de José Revueltas. Pero en Fuentes por primera vez la descripción de la urbe es la descripción del alma nacional. Después vendrían risueños los Agustín, los Sáinz, a mostrar la modernidad que en Fuentes es monstruosa y necesaria, destructora y creadora; después vendrían esos pequeños paseos por la ciudad amable y cosmopolita, sin el claroscuro fontesino, de un García Ponce empeñado en dotar de una atmósfera europea, en convertir en recóndita e íntima una ciudad que ya comenzaba a perder sus formas como una matrona luchando por impedir la floración celulítica. Hoy que recuerdo esas imágenes de la ciudad que no conocí, también recuerdo que el viaje emprendido en automóvil, asimismo presente en Los caifanes, esa derivación de La región… compuesta por Juan Ibáñez y el propio Fuentes, es ahora un melancólico viaje semejante al del anciano que vuelve derrotado a su pueblo natal sólo para verificar, como dijera un poeta español, que el tiempo no vuelve, sólo nosotros, más cansados. Ahora no se viaja para exhibir los palacios, los sitios secretos donde se consumen los pelados Caldos de Indianilla o se ingieren los martini, como en aquellas novelas y películas ufanas de los sesenta. Los viajes que emprende el personaje cifrado de Hugo en Cuerpo presente de Juan García Ponce o Miguel del

Solar en El desfile del amor de Sergio Pitol son la desesperada visita de quien vuelve a los sitios amados de la juventud para enfrentarse a las ruinas; la transformación soez de una ciudad que en nuestro imaginario queda como uno de los sitios en que nos hubiera gustado vivir y que a diferencia de Londres, Nueva York o Barcelona, no se encuentra ya en ningún sitio. Fuentes funda una ciudad, traza el mapa de los puntos cardinales: los llanos, las vecindades, el centro, la colonia Juárez. Y sin

embargo, no hay amplitud sino encierro. Constátense las descripciones de recámaras cerradas, apenas airadas, casas que no reciben el sol, como la de doña Lorenza Ortiz o Rodrigo Pola, casas que huelen a viejo, a platillos míseros y adobes ahumados. Reside la novedad en que Fuentes al describir la urbe aspira a reflejar el alma nacional. No era una novela realista sino una novela alegórica cuya simbología proponía explicar la simbiosis de la Revolución, donde la clase emergente de las luchas intestinas se fundía con los herederos del ancien regime, sin descuidar que en nuestra esencia mexicana se halla ese abigarramiento, ese crisol que más recuerda a una olla podrida, donde confluyen los contrarios. Retorno cíclico que mostraba la imposibilidad de una transformación total: Allá, en el origen, está todavía México, lo que es, nunca lo que puede ser. México es algo fijado para siempre, incapaz de evolución. ! HOMERO: ESCRITOR, EDITOR Y ANIMADOR CULTURAL. SU VIDEO DONDE BAILA CON TOLEDO PARODIANDO NOCHES DE REVENTÓN FUE CENSURADO POR LOS FANS DE VITORIO.

:A9>A:IDCID A66C=:A696 CJ:K6wED86 La Editorial de la UV, (III y última parte)

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a exposición del rector Arias Lovillo en su columna semanal de los motivos argüidos por Anaya para renunciar se recordará como un acto valiente. En cambio, el artículo de Celia del Palacio Montiel, la ex directora y durante un mes directora interina de la Editorial de la Veracruzana, publicado el 12 de febrero en Universo, el órgano informativo de la UV, resultó redundante con respecto a lo ya expuesto por Arias Lovillo y hasta cierto punto un ajuste de cuentas con Anaya, quien llegó recomendado por ella. Es cierto, había que responder a las críticas, sobre todo porque se habían tergiversado las opiniones de la propia Del Palacio, como ocurrió en Milenio El Portal, en una nota cuya cabeza atribuía ambiguamente a Del Palacio la descalificación de los escritores veracruzanos:“Lo que se busca es calidad y pertinencia, dice Celia del Palacio. Literatos veracruzanos carecen de calidad” (publicada el 30 de enero; ya no se puede consultar en red). Se amarraban navajas que Del Palacio no empuñó y en cambio prefirió orientar armas contra su antiguo recomendado. Del Palacio en su artículo intitulado “La Editorial de la Universidad Veracruzana” (Universo, 12 de febrero de 2008) manifestaba: En los días recientes, la súbita renuncia del maestro Jesús Anaya a la Dirección Editorial de la Universidad Veracruzana (UV) ha sido motivo para que se hagan afirmaciones sobre esta institución, que carecen de fundamento y que demuestran el profundo desconocimiento de quienes las emiten respecto de la verdadera condición de la Editorial y de los procesos de transformación que se han puesto en marcha en ella en los últimos dos años.

Para corroborar que su artículo respondía a la carta de Anaya, Del Palacio concluía su artículo afirmando: La transformación hace tiempo que está en marcha y aunque reconocemos que queda mucho por hacer, la Editorial de la Universidad Veracruzana no se mueve sobre arenas movedizas. Estamos construyendo sobre cimientos firmes el futuro de esta institución.

Es cierto, nadie esperaba la renuncia instantánea de Anaya, quien algo debió de haber visto mal para preferir los pies en polvorosa; ¿a lo mejor el sueldo? Pero también es cierto que si el rector lució acertado y valiente al


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No tengo mucho que agregar al comedido comentario del rector de la Universidad Veracruzana, doctor Raúl Arias Lovillo, en torno a mi renuncia a la dirección editorial de esa institución. Me parece que ambos coincidimos en el diagnóstico de los males endémicos que padece la edición universitaria en México –un capítulo significativo de la profunda crisis estructural de la educación superior que han señalado diversos expertos, y que discrepamos en cuanto a la necesaria voluntad transformadora del statu quo: carez-

CÓMORESTAURAMOS UNACASAXALAPEÑA .

HL GOGEASCOECHEA

difundir las razones de la renuncia, la explicación de Del Palacio, su defensa de su propia gestión y su encono ante la renuncia y las observaciones de Anaya, traslucen, destilan, enojo. Un lector más inteligente que el Tonto que esto escribe podría sospechar: ¿enojo por expresar una convicción? Anaya, quien se ha desempeñado en el sector editorial orientado al comercio, no a la difusión humanista, como es el caso de la Editorial de la UV, considera que las editoriales universitarias de México adolecen de dolencias atávicas:“males endémicos”, en sus palabras. ¿Tanto enojo causa esta convicción? Yo considero que en Xalapa, mientras no se respete la crítica y no se valore y justiprecie el esfuerzo intelectual, la ciudad y sus instituciones continuarán hundiéndose en la mediocridad. Es una convicción que me confirman los hechos a cada momento: los funcionarios que confunden el pago de publicidad con la compra de aplausos, el atropello de los derechos autorales, la ausencia de pagos por los trabajos intelectuales… Pero esto no viene al caso, diría Raymond. La pregunta es: ¿fueron las convicciones de Anaya las que causaron el encono o el hecho de que se tratara de su recomendado y por ende ella quedara mal ante la opinión pública? Bastaba con que expusiera los actos realizados durante su gestión, ya que si algo debemos destacar dentro de este embrollo en que se convirtió la sucesión en la Editorial, es la continuidad en los proyectos. Y en el caso de las acusaciones o tergiversaciones, contestar puntualmente, responder: nunca he descalificado a los escritores veracruzanos, la Editorial no está cerrada a los veracruzanos. Quienes han trabajado de cerca con Jesús Anaya recuerdan a un hombre comprometido con su trabajo. Enterados de los hechos en Xalapa, se sorprenden un poco de que Anaya no haya aclarado ni respondido. ¿Por qué Anaya no ha dado su versión? ¿Qué ocurrió? Sergio Raúl López, reportero de El Financiero, y colaborador de Performance, entre otros diarios de provincia, solicitó a Anaya una entrevista al respecto.Anaya rechazó la entrevista y remitió en cambio la siguiente respuesta. Transcribimos la declaración textual:

JOSÉ ANTONIO OCHOA

El artículo de Nina Crangle, “La casita del horror”, crítica al Museo Casa de Xalapa, suscitó una respuesta del arquitecto José Antonio Ochoa, restaurador de dicho monumento. En este artículo, Ochoa responde a las imputaciones y ofrece información testimonial del proceso de restauración. Celebramos esta intervención, ya que no suele ser frecuente el ánimo de participar en el diálogo.

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ecientemente leí en Performance, edición del 5 de febrero de 2008, un artículo denominado “La Casa del Horror” de Nina Crangle, integrante del consejo de Edición. Quiero señalar algunas imprecisiones de este artículo ya que seguramente sus líneas llegan a la gente y es mi responsabilidad, en este caso, complementar la información ahí vertida. Estoy completamente de acuerdo con las anotaciones del artículo sobre la modificación del paisaje cultural urbano, es terrible ver cómo la anarquía y la ignorancia han permitido tal transformación, es urgente la presencia de los actores sociales que rodean la preservación del patrimonio cultural. En cuanto los señalamientos políticos, museográficos y de cualquier índole ajena a la restauración arquitectónica prefiero omitir mi opinión ya que no es mi interés crear juicios políticos o convertirme en una contraloría ciudadana de acción retrasada. Referido entonces al inmueble como un documento histórico tridimensional hago los siguientes señalamientos:

! Debido al ancho de muros, derrames de las ventanas, ma-

! Se obtuvieron datos del predio donde se ubica la casa a

tauración, calculo que debemos ser menos de 20 personas en el estado de Veracruz las que contamos con cédula profesional expedida por la Dirección de Profesiones de la Secretaría de Educación Pública para ejercer la especialidad de Restauración y quienes tendrían, en su incumbencia, la oportunidad de analizar y dictaminar el estudio.

partir de 1772 y se analizó la lista de propietarios desde el siglo XIX hasta la actualidad. Esta información aclara que no fue la familia Pérez Ornoz la principal poseedora del inmueble sino hasta 1998. Anteriormente tuvo como propietario a la familia Pérez Carsi, y antes, al doctor Luis Espinosa quien la compró en 1901 a la familia Ramos.

Junto al Café La Naval

NOVEDADES

de Educación y Cultura y Siglo XXI I. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho Tel/Fax (228) 841-42-71 Xalapa, Ver.

teriales de construcción y partido arquitectónico que fijan la tipología de la vivienda, el análisis de planos históricos y la concurrencia de escrituras, se determinó que el edificio que conocemos fue construido entre 1869 y 1919, no en el siglo XVIII como comúnmente se cree.

! En cuanto a principios de restauración se refiere, desde el origen de la rama de estudio con Violet Le Duc y Ruskin hasta los contemporáneos mexicanos, Díaz Berrio y Chanfón Olmos (finado), ha habido principios antagónicos desde los dinámicos hasta los conservadores. Para el proyecto de restauración se analizaron las cartas y estatutos publicados por UNESCO, ICOMOS e INAH para que, dependiendo de las características físicas, formales y funcionales del inmueble, se aplicaran, siempre, los que diferenciaran a los elementos originales de los colocados por la restauración.

! Para hablar de la adjudicación del conocimiento sobre res-

! Cuando se ingresó, por primera vez, al inmueble para desarrollar el proyecto de restauración, sólo detectamos como originales a las vigas de la cubierta en la primera crujía del edificio, el resto fueron colocadas en una restauración anterior del año 2000. Nuestro proyecto se apoyó en un especialista en el tratamiento de la madera para calificar si estructuralmente funcionaban. Posterior al análisis hecho en el lecho bajo de las vigas determinó que eran rescatables hasta un 70% de ellas. Sin embargo al descender las vigas para su tratamiento, se encontró que el lecho superior estaba demasiado dañado para sustentar nuevamente la cubierta, lo que demandó, por seguridad, el cambio integral de las vigas por otras de dimensiones semejantes.

! De las puertas históricas, sólo hay dos, la principal y la que comunica al patio interior, el resto fueron colocadas en el año 2000. Se restauraron.

! Uno de los principios de restauración indica que si los materiales no tienen pérdida de sus características mecánicas,


no deben ser removidos de su sitio, el manzarín tradicional se desgastó por su uso, desde el año 2000 hasta 2006 cuando la casa fungió como oficina de desarrollo urbano municipal. Con la finalidad de que este manzarín no fuera desechado debido a su desgaste, se cubrió con una duela de madera, técnica completamente reversible y valida en restauración.

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co en este momento de mi vida de la energía requerida por tal esfuerzo, me equivoqué y calculé mal mis reservas para participar en un combate desigual y prolongado que, ciertamente, libra con mucha entereza el rector y espero sinceramente que logre los mejores resultados.

! Los muros que se mencionan como abom-

! La cocina que menciona, no se encontraba ya cuando se inició el proyecto de restauración, incluso fue parte de discusiones acaloradas en las mesas de trabajo ya que, por principio de restauración, no podía volver a construirse una cocina idéntica, sería una mentira para el visitante, por el contrario, se estableció que se hiciera un trabajo museográfico que asemejara la cocina tradicional pero que evidentemente fuera aparente para no confundir.

! En cuanto al jardín histórico, las plantas de la casa no se han saqueado o extraviado, tengo el conocimiento de que podrían estar resguardadas en el Jardín Botánico esperando que un proyecto de rehabilitación de jardines culturales les permitan regresar a su sitio de origen. Es en este punto donde la casita requiere de gente interesada en su conservación, gente que promueva, gestione y coopere con el proyecto.

! El edificio de oficinas de la parte posterior, no se construyó sobre lo que era el jardín sino lo que, en algún momento, fue la letrina y que en el año 2000 se acondicionó como sanitarios.

! El estudio completo del inmueble, desde sus antecedentes histórico, legales hasta el análisis del estado del arte al momento del inicio del proyecto, así como de las acciones de restauración, las puede consultar en las oficinas de Desarrollo Urbano del H.Ayuntamiento de Xalapa. Aunque agradezco la comparación en cuanto a originalidad de este inmueble tan modesto con la Hacienda del L encero, le recomiendo que se consulte o investigue sobre el sistema de arcos que complementa a la hacienda. " OCHOA ACOSTA: ES MAESTRO ARQUITECTO EN RESTAURACIÓN DE MONUMENTOS, PARTICIPÓ EN LA INSCRIPCIÓN DE TLACOTALPAN, VER., Y PAQUINME, CHIH., DENTRO DE LA LISTA DE PATRIMONIO MUNDIAL DE LA UNESCO, Y ES EL RESPONSABLE DEL PROYECTO DE RESTAURACIÓN ARQUITECTÓNICA DE LA CASA MUSEO DE XALAPA DENTRO DE LA CONSULTORÍA DEL ARQ. SELIM CASTRO.

Reconozco también su firme solidaridad pública ante el ataque difamatorio de que fui objeto por un gacetillero de ínfima catadura y me queda claro que el golpe bajo era en realidad una sucia y mezquina agresión contra la actual administración universitaria. Atentamente Jesús R. Anaya Rosique

JUAN JAVIER MORA-RIVERA

bados son característicos de los muros aplanados a la cal en lugares húmedos como Xalapa. Estos “abombamientos” son realmente señal de pérdida de las características físicas de adhesión del aplanado al muro y que por peso propio se presenta como abultamientos, en fase inicial, y, como desprendimiento total, en la fase final. Los únicos aplanados demolidos fueron los que, por la capilaridad del suelo se vieron deteriorados o por “abombamiento”. El resto solamente se consolidó. Los aplanados nuevos mantuvieron las características de mezcla similares de cal–arena–agua más un sellador (en el centro de la república se utiliza baba de nopal) que estabilice la mezcla al fraguar.

¢¢El hombre que sí estará: Joaquín Díez Canedo

Díez de gloria CON LA ASUNCIÓN de Joaquín Díez Canedo Flores como nuevo director de la Editorial de la UV, ha concluido esta historia de enredos. El Diletonto estuvo presente el día en que Díez Canedo hizo pública su nueva función. El martes 26 de febrero en el auditorio de la Librería Rosario Castellanos, tras cerrar la ceremonia de presentación del libro Terra Cognita de Mauricio Montiel Figueiras, en la que fungió como moderador, Díez Canedo anunció que era su última aparición en público como funcionario del Fondo de Cultura Económica, ya que se trasladaba a Xalapa para asumir la dirección Editorial de la UV. Un aplauso, un cálido aplauso, fue la respuesta.Y durante el cóctel, muchos le desearon éxito. “Pareces una súper estrella”, le comentó alguien y él sólo sonrió. Díez Canedo es un hombre querido por los escritores e intelectuales en México. Ojalá que en esta primera empresa en la ciudad a la que tanto quiere, las calumnias y los golpes bajos de gatilleros de gacetilla no lo disuadan. No sólo la Editorial, muchas instituciones culturales en Xalapa y Veracruz requieren gente honesta y con buenos modales. E L D ILE : A SUGERENCIA DEL S UPREMO N ARRADOR , YA NO DIRÁ NOMBRES EN SUS COLUMNAS, PARA NO SUSCITAR MÁS ENCONO . A HORA SÓLO SE REFERIRÁ MEDIANTE ALUSIONES: LOS FUNCIONARIOS, LOS PERIODISTAS , LOS INTELECTUALES , LOS CONJURADOS , LOS ASPIRANTES A NOVELISTAS , LOS POETAS MEZQUINOS , EL ESQUIZOIDE , LA NINFÓMANA , LOS ADELANTADOS … Q UE CADA QUIEN SE PONGA EL ATAVÍO QUE MEJOR LE QUEDE.


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IRENE BARAJAS

SONEROSALENCUENTRO II Y ÚLTIMA !

EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

En nuestra entrega anterior ofrecimos un contrapunto con las voces de los diversos actores de la Fiesta de la Candelaria. En esta segunda y última parte, que revisa los días 1 y 2 del Encuentro, Eduardo Sánchez interroga a los creadores con respecto a una cuestión fundamental: ¿hay respeto dentro del son jarocho? ¿los nuevos soneros respetan la tradición? ¢¢Oído jarocho, jaaarocho [Patricio Hidalgo]

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A María Borell: …perdón y amén.

l primero de febrero, el Foro de Presentaciones Editoriales comienza a las 11:00 hrs. en la Casa de la Cultura Agustín Lara. Imposible dedicar espacio a la numerosa cantidad de presentaciones. El programa oficial de las Fiestas Titulares de La Candelaria incluía una ceremonia en la que el tío Fide entregaría reconocimientos a destacados soneros, pero como la Casa de la Cultura no permite una asistencia masiva, se ordenó trasladar los puestos de libros, discos, instrumentos y todos los eventos al escenario principal en el Parque Hidalgo –donde más, si no– porque el acto debe tener el mayor público posible para el lucimiento del gober. Este hecho ocasionó que el personal del Programa de Desarrollo Cultural del Sotavento suspendiera su participación. Ya que el Encuentro Nacional de Jaraneros y Decimistas representa la columna vertebral de las fiestas de La Candelaria, destaco aquí la participación de los siguientes grupos, quienes conformaron el programa de ese día: Son de Tres Zapotes,Tres Zapotes;Te Conté, Cosoleacaque; Azotamientos, Xalapa; Son Polilla. Flor Luna, Playa Vicente; Inah-po, El Fuerte, Sinaloa; Soneros del Tapanco, Orizaba; Casa Verde, Tijuana; Baxin, Los Tuxtlas; Hikuri, Xalapa; El Hato, Santiago Tuxtla; Zafra, D.F.; Los Campechanos, Santiago Tuxtla: Son del Viento, Huamantla, Tlaxcala; Butaquito, Tuxtepec, Oaxaca; Comunidad de Texcaltitlán, Los Tuxtlas; Bemberequé, Acayucan; Son de Tarima, Cosoleacaque; Pájaros del Alba, Cosoleacaque (excelente); Quemayama, Minatitlán; Las Morenas, Minatitlán (maravilloso grupo de mujeres); Son

Candela, Tlacotalpan; Los Utrera, El Hato, Santiago Tuxtla.

I. TESTIMONIOS DE LOS PROTAGONISTAS

u JOSÉ FARIAS LUNA, JARANERO TRADICIONAL

“Llevo quince años tocando. Ahora hay mucha gente de afuera que apenas está aprendiendo, y aquí a los señores la gente los respeta y deja que toquen ellos, pero viene la banda de México que apenas está aprendiendo y se le pone delante a los señores y empiezan a tocar, uno desafinado, otro a cantar cruzado, y el fandango ya no va con los señores que tocan. Esos señores deben estar al frente, se les debe respeto. El fandango en las comunidades se da, si es cumpleaños de algún niño o una fiesta se juntan los señores y allí le enseñan a los niños”.

u GRUPO LA ZAFRA: Luis Miguel Cruz Lara, jaranero “Mi madre fue bailadora de unos buenos viejos soneros de Tlacotalpan. A lo que tú llamarías son jarocho urbano yo lo llamaría el nuevo son jarocho, porque cuando hablamos de un son jarocho tradicional estamos hablando que la tradición está en continuo cambio; las tradiciones nacen cada día y quedan en el tiempo como una usanza de una región o de una comunidad. Esto esta cambiando, a la organización Que siga el Fandango, nos da mucho gusto y no decimos que estamos rescatando, estamos tratando de continuar lo que nosotros conocemos como la tradición que se vive en el nuevo son jarocho. El grupo La Zafra, base de la organización, tiene el

noventa por ciento de sus sones con muchos arreglos, muchos acordes y armonías obligadas, el zapateado como un instrumento más, sonido y deleite visual. Lo más divino que tiene el fandango es la bailadora, que hace canción con sus pies, que nos habla con su zapateado. Hay bailadoras que traen florecitas de lavanda, de nardo o andan perfumadas y se pintan las chapitas con betabel, representando a su madre y a su abuela en ese escenario tan grande que es el fandango”.

u GRUPO QUEMAYAMA: Zenén Zeferino, jaranero “El son jarocho es la columna vertebral de la música tradicional y sus nuevas propuestas. Lo veo explorando también sus diversos caminos, pero al mismo tiempo regresando a beber de la savia; mucha gente está yendo a los fandangos en las comunidades y rancherías. Quemayama continúa la propuesta del grupo Chuchumbé: sones nuevos, recupe-

ración de la conga como ritmo tradicional veracruzano, mucha poesía , baile y una reflexión sobre el país y todos nosotros. Gané recientemente el Premio Nacional de Radio por mi programa El sonoro sueño, que tuve hasta diciembre en Radio Más. Terminé de escribir un libro para niños que trata sobre los instrumentos con nombres de animales en el son jarocho y continúo con diversos proyectos culturales. El acercamiento de los jóvenes urbanos al son jarocho se debe a una necesidad de encontrar una identidad en este país, me parece muy bien, pero les pediría que se acercaran de una manera responsable, con mucho respeto, oyendo las distintas voces, investigando, yendo a la raíz”.

u PATRICIO HIDALGO, jaranero “Nosotros, por la escuela que traemos, hemos sido músicos ejecutantes, promotores, un poco investigadores, talleristas. En mi caso, empecé hace veintiún años con Mono


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“A lo largo de veinte aĂąos que tengo en el son, he pasado por la etapa de aprendizaje, despuĂŠs por la de promociĂłn y ahora estoy tratando de colaborar en la permanencia del respeto a los viejos. Ya no doy talleres porque para dar talleres hay que tener respeto, y la juventud no lo tiene. El son jarocho se ha puesto de moda pero no tienen respeto por

beque, Xalapa; Son Pulloq, Misantla; Ramita de Cedro, D.F.; Son de PiĂąa, RodrĂ­guez Clara; Son Temoyo, Acayucan; Son Blanco, Lerdo de Tejada; Conjunto MontepĂ­o, D.F.; Grupo San MartĂ­n, Sinapan; Los Vichi, Santiago Tuxtla;Yolanda y Armando, Veracruz; Seguidores del Son, RodrĂ­guez Clara; Arrolladores del Son, Ciudad Isla;Yacatecutli, OtatitlĂĄn; Los Negritos, MinatitlĂĄn; Relicario, Coatzacoalcos; Son del Mar, JĂĄltipan; Tapacamino, Oaxaca; SiquisirĂ­,Tlacotalpan; Son de Madera, Xalapa.

III. OTRAS VOCES u GRUPO RELICARIO: Liche Oseguera, requintista

¢¢Ora sí no se me equivocarÊ con los trastes

que a mí me gustaría que fuera el futuro del son, algunos estån dentro, ¥muy bien! Porque se han acercado a los viejos cuando hay fandangos, uno no puede hacer mås que permanecer allí, tratar de que no te tumben y que no tumben a la gente que quieres�.

II. EL MERO DĂ?A DE LA VIRGEN A LAS CINCO de la maĂąana se reĂşnen frente a la iglesia quizĂĄ cien jaraneros a cantarle Las MaĂąanitas a la Virgen de la Candelaria. DespuĂŠs, el grupo se dirige en procesiĂłn al Ăşnico sitio de son indepen-

MĂĄs tarde, casi a mediodĂ­a, rendimos homenaje a Esteban Utrera (requintista), Guillermo ChĂĄzaro Lagos (decimista) y Aurelio Morales (tambiĂŠn decimista). El gober tarda mucho en llegar y, por el cambio de sede, son suspendidos los eventos del dĂ­a sin ningĂşn respeto por los tiempos y el fin del Encuentro. Pura publicidad para el preciso; lo Ăşnico que hace valer la pena estar allĂ­ es su promesa de crear un fideicomiso para los viejos jaraneros. OjalĂĄ la cumpla. El programa de esta jornada lo integraron los siguientes grupos: CoconĂŠ, MinatitlĂĄn; Saram-

“El son jarocho tiene su lugar y va a permanecer, pero ahora existe una gran moda, incluso se exagera al querer hacer son jarocho y yo lo veo como una gran falta de respeto, pero es incontrolable. Muchos que han navegado con la bandera de ser precursores no han logrado transmitir ese mensaje de respeto, de la educaciĂłn, de las formas que existen en nuestra tradiciĂłn. Cuando te paras en el fandango ves una gran falta de respeto, empezando por la afinaciĂłn, casi todo esta desafinado, no hay cantadores, no hay creatividad. Hay que volver a tirar una lĂ­nea que diga las reglas de lo que puede y no puede suceder. El son jarocho y el fandango no todo el tiempo es buena onda, hay funciones que cumplir, hay motivos por quĂŠ tocar, por quĂŠ cantar y se deben respetar. La gente que da talleres la ha regado porque hay agresiĂłn, reto, competencia en el fandangoâ€?.

MUSEOS Y GALERĂ?AS

CARLOS BRACHO

diente. Mario Cruz TerĂĄn dirige Luz de Noche: “Toda mi familia es de aquĂ­, yo nacĂ­ en Tlacotalpan, pero en la Roma. Soy fotĂłgrafo y quiero cursar una maestrĂ­a en difusiĂłn cultural. Yo lleguĂŠ a darle forma a este lugar, porque mis papĂĄs han mantenido abierta esta casa desde hace quince aĂąos en los cuales se han dado talleres de jarana, zapateado y dĂŠcima espinelaâ€?.

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DEL CORAZĂ“N A LA PIEDRA Escultura de Carlos Bracho InauguraciĂłn: jueves 13 de marzo, 20: 00 hrs. Pinacoteca Diego Rivera

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MUJERES DE ANTAĂ‘O, PRESENCIAS Y OMISIONES InauguraciĂłn: miĂŠrcoles 12 de marzo, 19:30 hrs. Museo de AntropologĂ­a de Xalapa

ROCĂ?O SAGAĂ“N

u GRUPO LOS UTRERA: Wendy Cao, jaranera, cantante y bailadora

como se ha tocado, por como se hace en familia, por ser un evento comunitario. AsĂ­ no me gusta y no puedo transmitirles el respeto que he tenido por la familia Utrera y por los mĂşsicos de las comunidades, por aprender de ellos y convivir pero no a partir de arrasar, sino de estar atrĂĄs. Me parece que el son tiene mucha vitalidad. Los chavos esta muy fuera de lo

IRENE BARAJAS

Blanco, en 1987, cuando se creó el IVEC. Gilberto GutiÊrrez propone un proyecto de rescate y difusión del son jarocho, de su laudería, apertura de talleres, en fin, recuperar al son. Lo aceptaron y empezamos a trabajar Gilberto, Ramón GutiÊrrez, Octavio Vega y yo. Desde esa fecha ha habido cambios en el son jarocho como un gÊnero de fandango, de fiesta de los pueblos, de convivencia comunitaria a preparar un espectåculo o música para concierto. ChuchumbÊ duró 17 aùos aproximadamente y Quemayama es una evolución de ese trabajo. El son evoluciona con el contacto con músicos de fuera, el son jarocho no solamente se dio en Veracruz; empezó a ser del D.F., de Oaxaca y hasta del sur de Estados Unidos y, debido a esos nuevos espacios, vino gente con nuevas tÊcnicas, nuevas ideas y el son se fue, casi siempre, enriqueciendo. Llegaron jarochos-rockeros, jarochos-blueseros, jarochos-jazzistas y nosotros convivimos con ellos, hemos hecho música con Maldita Vecindad, con irlandeses, africanos�.

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VOCES INTERIORES, MUJERES CREATIVAS ExposiciĂłn colectiva de Beatriz SĂĄnchez Zurita, Carla Rippey, y RocĂ­o SagaĂłn, entre otras InauguraciĂłn: jueves 6 de marzo, 20:00 hrs. El Sitio de los Milagros

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EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

u RAFAEL FIGUEROA, estudioso promotor del son “Desde el lado artístico, el son está en efervescencia; es, sin lugar a dudas, el género musical que más ha caminado. La música popular no se puede quedar parada. Como en cualquier disciplina artística, la obligación del ejecutante es primero conocer bien su tradición y ya después añadir, crear, pero siempre bajo esos fundamentos”.

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HENRYK TOMASZEWSKI

CÓDIGOS Esculturas de Ana Thiel Inauguración: jueves 6 de marzo, 20:00 hrs. Galería Ramón Alva de la Canal

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X BIENAL INTERNACIONAL DEL CARTEL EN MÉXICO Con Henryk Tomaszewski Amarillo, centro de diseño

“Pienso que todo fenómeno tiene riesgos, sobre todo cuando no se planean, y eso está sucediendo en el son jarocho. Nunca se tuvo la visión de que iba a crecer tanto. Falta calidad. Aprender una cultura, una tradición y ser parte de ella. Tiene que haber un compromiso personal, ser responsable con lo que aprendes. No sé quién les dijo que el fandango es libre y democrático; sí lo es pero hay cierto protocolo y ciertas reglas. El baile es lo más propenso al desmadre, pero no es como ir después de los aerobics al son jarocho. No es culpa de la gente sino de los talleristas, porque nosotros venimos directamente de la tradición, hemos aprendido de la palabra directa de los abuelos. La gente que da talleres no siempre tiene esta formación, lo hacen una cuestión mecánica. Y para que te llames bailadora debes haber pasado por muchos fandangos y que una abuela te reconozca como tal, mientras eres una aprendiz”. SIGUE ENI LA PÁGINA S G 14

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ROBERTO SANTA ANNA: SUEÑOS MIGRANTES

ANA THIEL

u RUBÍ OSEGUERA, extraordinaria bailadora

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OMAR GASCA

FANTASÍA E

ESTRIDENTISTA E

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En la Galería de la Facultad de Artes Plásticas de la UV se presentan dos muestras divergentes, una de Roberto Santa Anna, otra de Edgar Cano. De edades, técnicas y registros expresivos disímiles. En esta crítica se trazan los límites y alcances, así como el contraste entre ambos artistas. “Dos muestras que en el recorrido mueven a reflexionar sobre los caminos que transita la obra actual y sobre los usos y

ROBERTO SANTA ANNA

sentidos de la obra artística” señala Omar Gasca.

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ELLOS O NOSOTROS Gráfica digital de Roberto Santa Anna Galería de la Fa.c de Artes Plásticas de la UV

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ada cual para su santo” o “cada loco con su tema” sería la idea si no se supiera que las cosas se dan así cuando se asignan fechas de exposición en una galería con dos salas que puede destinar a sendas muestras. Es la galería de la Facultad de Artes Plásticas de la UV y allí, en orden de aparición, Ellos o Nosotros, posproducción de gráfica digital de Roberto Santa Anna, y Litoanimalia, de Edgar Cano, ambas una especie de indirecta demostración de cómo en el primer decenio del siglo XXI coexisten y conviven formas, lenguajes, medios, temas y contenidos tan diversos, en este caso propios de un estridentismo neopop y de un preciosismo hiperrealista y fantástico, por ponerles nombres. En armonía con el concepto de expropiación revolucionaria, Santa Anna hace uso de la apropiación y baja (download) de Internet la clase de imágenes que pueden servir a su discurso, caracterizado por la intención de exhibir


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GASCA: EL CRÍTICO Y ARTISTA MÁS RECONOCIDO CONTINÚA SU RECLUSIÓN, AUNQUE SUS FANS ASEGURAN SE PRESENTARÁ AL CÓCTEL DE AP.

EN CARTELERA

EDGAR CANO

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

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LITOANIMALIA Litografía de Edgar Cano Galería de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana

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INSTINTO Pinturas de Fernando Augusto Rodríguez Niño Del 29 de febrero al 31 de marzo Galería Curiel, Av. 1º de mayo 95, Col Obrero Campesina

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TALLER DE GRABADO EL MINOTAURO CIEGO Obras de Alberto Medina, Carlos Torralba, Nicolás Guzmán, entre otros. Galería Fernando Vilchis

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TRES POR UNO GURROLA Dibujos de Juan José Gurrola Continúa hasta el 11 de marzo

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BLOG :A9>A:IDCID Cultura política y gestión cultural en Veracruz

w w w. j o s e h o m e r o . w o r d p r e s s . c o m

MANUEL ZARDAIN

ENTRE LAS SOMBRAS... LA MAGA Fotografías de Javier Casco Continúa hasta el 11 de marzo Galería de Arte Contemporáneo

ROBERTO SANTA ANNA: DESCARGA

las expresiones abusivas del poder, no sin someterlas a los filtros de su mirada y a los de photoshop, para finalmente deconstruir y construir mediante diversas yuxtaposiciones, composiciones predominantemente simétricas y combinaciones de colores chocantes o vibrantes o contrastantes, a veces chillones y chillantes, un repertorio de mensajes, impreso digitalmente, que roza lo panfletario, ahonda en lo satírico, rememora la estética pop y se vincula con el estridentismo, tanto por su carácter irreverente como porque la suma de lo anterior, por exagerado y violento, produce la sensación típica de lo estridente: una sensación incómodamente atractiva. Un fragmento literario de Maples Arce o de Arqueles Vela pudieron servir de introducción. Cano, por su parte, exhibe las litografías de la serie con que ilustra un libro de Rafael Toriz, realizadas en La Ceiba Gráfica; un conjunto de animales creados y recreados, inventados, fantásticos, llevados al detalle en blanco y negro, alarde de dedicación y expresión clara de la idea de que la calidad está en el detalle. Un bestiario (como el Physiologus griego del siglo II o los típicos de la Edad Media: el unicornio, el ave fénix, el basilisco, la sirena, el dragón) cuya iconografía hubieran envidiado Carroll y Borges; un género de ilustración que habrían apetecido Apuleyo,Andersen, Perrault, los hermanos Grimm y Hoffmann, entre otros.Y, como aprovechando el viaje, otra serie de litografías, multitemática, miscelánea, completa la participación de este artista. Aquí oficio, allá idea; es decir los aspectos que privilegia cada uno. Aquí una técnica cuyo origen se localiza en el siglo XVIII, allá los medios y modos típicos de la era informática: internet, apropiación, manipulación, deconstrucción y reconstrucción, impresión mediante plotter. Aquí el tiempo casi alquímico, allá los tiempos de este tiempo. Aquí, imaginación y forma, allá conciencia, postura frente a los hechos de la realidad.Aquí la piedra,

allá el monitor. Aquí imágenes al servicio de una suerte de verdad interna, allá imágenes que corresponden a las verdades del exterior. Intenciones distintas y algo distantes, es decir, entre sí. Un poco en desuso esas calidades que logra Edgar Cano, ese esmero corrientemente omitido en virtud de las prerrogativas de lo fácil y, de otro lado, poco comunes hoy día las preocupaciones, los reflejos, los cuestionamientos en torno a los dramáticos hechos sociales, económicos y políticos de la realidad real que pone a la vista Santa Anna. Sin embargo, aquí algo de manierismo; allá un poco de barbarie. Entre el más y el menos, algo de balance. Dos muestras que en el recorrido mueven a reflexionar sobre los caminos que transita la obra actual y sobre los usos y sentidos de la obra artística, es decir, si pensamos que aquellas se sitúan en un ámbito universitario y si, por otra parte, advertimos claramente, reconocemos sin rodeos, que el arte requiere cobrar y recobrar sentido, establecer vínculos entre el qué y el cómo y el para qué. La galería con público pero sin cóctel y, antes, esas presentaciones que ni se escuchan del todo ni son del todo pertinentes, porque se suele hablar de todo, menos de la obra. Tal vez con una copa en la mano. Y el cóctel no es lo de menos. Allí hay consenso: todos lo piden. ✦

EDGAR CANO: PINOCÓPTERO

EDGAR CANO: RETRATO DOBLE DE UN GUSANO

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DE HUESO COLORADO De Manuel Zardain Hasta el 30 de marzo. Entrada libre Espacio IV y Galería Principal de El Ágora de la Ciudad


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RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

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EN CARTELERA Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

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CLOVERFIELD

PRIMERA SELECCIÓN DE LA COLECCIÓN DE EL ÁGORA DE LA CIUDAD 2001-2007 Continúa hasta el 10 de marzo Espacios I, II III y Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

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ANIRIDIA: REGINA UNA LUZ DE ESPERANZA Continúa hasta el 10 de marzo Espacio I de la Galería de Arte de El Ágora de la Ciudad

¢¢Ay ojón

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DINTEL Y ROSETONES DEL CONVENTO FRANCISCANO Espacios I y II de El Ágora de la Ciudad

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A VUELO DE PINCEL Pinturas de Pepe Maya Continúa hasta el 12 de marzo Galería Marie Louise Ferrari

CINE

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ENTRE MUJERES (IN THE LAND OF WOMEN) Dir: Jonathan Kasdan. Con: Adam Brody, Meg Ryan, Kristen Stewart, Olympia Dukakis, Makenzie Vega , Dustin Milligan, Clark Gregg, Elena Anaya, Jobeth Williams, Ginnifer Goodwin

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Monstrooculto

a campaña de marketing viral de la cinta Cloverfield tuvo el propósito de posicionarla desde el estreno de Transformers (Bay), en julio del año pasado. Con una textura de video casero, se grabaron las imágenes de un tráiler que solamente indicaba la fecha 18 de enero de 2008. A raíz de ello se derivó una serie de especulaciones tanto en páginas de internet como en periódicos impresos. Desde el USA Today hasta The Guardian manejaron la hipótesis que dicho tráiler era el anticipo de una película sobre H.P. Lovecraft,Voltron o un subproducto de Lost, como ya consigna la Wikipedia. En efecto, la idea era sembrar expectativas semejante a The Blair Witch Project (Myrick y Sanchez), pero esta vez producida por J.J. Abrams y dirigida con el oficio de Matt Reeves, entrenado en series de televisión desde hace 15 años. Los resultados por supuesto están diferenciados pese a que ambas abonan versiones en torno a la paranoia. Mientras que en The Blair hallábamos una suerte morbosa del espectro literalmente fantasma confundido entre los caprichos de la cámara, en Cloverfield nos asomamos en todo caso a un filme de ciencia ficción con descarados tics, pero contado en muchos aspectos con amplia madurez e independencia de estilo. Por ello no me remitiría a comparar el vértigo de una y otra, porque lo que hacen Myrick y Sanchez a final de cuentas resulta más experimental en menoscabo de la trama. Cabe aclarar que esa falsa inestabilidad genera incertidumbre, que lastima la sensibilidad

lineal y posada, pese a ya no ser novedad porque una variedad considerable de directores ha optado por una verdad posmoderna. De ahí la sorpresa que a muchos jóvenes les disguste el tono mareante de Cloverfield, cuando este realismo es el lenguaje cifrado de filmes como Die Hard 4.0 (Wiseman) y AVPR: Aliens vs Predator (Strause). Prefiero observar el discurso del monstruo y la omnipresencia maligna que adquiere a través de la perplejidad de los civiles, por cierto elemento dramático poco abordado en el cosmos hollywodiano que opta en la mayoría de las ocasiones por personajes que saben reaccionar ante situaciones extraordinarias (me imagino que John McClane hubiera eliminado al monstruo con un balazo entre los ojos). Sí, en Cloverfield se trata de una profundidad de campo que decide Reeves desde el punto de vista del hombre común para atisbar al monstruo a lo largo de las oscuras avenidas y calles de Nueva York. Los hallazgos en este sentido son de pesadilla, como la cabeza de la Estatua de la Libertad rodando como símbolo de un cataclismo post 11 de septiembre, la caída del puente de Brooklyn o los rascacielos inclinados de Manhattan. Toda esa monumentalidad arquitectónica, ingenieril y tecnológica se vuelve frágil ante el testigo ordinario que pierde sus motivos y no hay elementos para asirse más que el sentido del amor, como en Miracle Mile de Steve de Jarnatt. La elección de un protagonismo atmosférico obliga a contemplar con determinada redención al parásito insinuado –levantamos la mirada

y no hay nada, y creemos en él y nos da miedo–, un apocalipsis que quizás proviene del mar y cuya única referencia es la televisión que intermitentemente informa de la impotencia del ejército frente a la cosa. Es un poder malsano que no se ve y se impone por su ensordecedor ruido y por los impactos de su fuerza: tiembla y destruye. El monstruo es asimétrico en más de una arista, como molusco, que más que ligarlo a la escala demoledora de los trípodes de War of the Worlds (Spielberg), lo enlazo a esa visión que provoca la criatura de Possession de Zulawski. Digamos que la inestabilidad de Cloverfield no sólo la catapulta la taquicardia de la cámara sino también la concepción caótica de la escena y el monstruo oculto. Nuestra educación del terror ha pasado por King Kong y Godzilla, que se convertían en sacrificios morales para reprochar la estupidez humana. Lo que Cloverfield renueva a estas ficciones es que la ominosidad de la bestia carece de origen. Esa era la subversión de Freddy Krueger y Jason, y obras como las de Wes Craven y el primer Sam Raimi. No importa que si es lógico que la cámara sobreviva al Hammerdown en Central Park. Lo interesante es que el monstruo nos reduce a eso: entre escombros yace el romance platónico. Polvo pues. ! R ACO : E L FAMOSO D OCTOR C INE ESTÁ PREOCUPADO PORQUE YA NO DEJARÁN A SU SIMILAR —DOCTOR SIMI— VENDER MEDICINAS PIÑATAS. Y ÉL QUE PENSABA RETIRARSE CON UNA FRANQUICIA DE LAS FARMACITAS.


Ø MÚSICA

JORGE VÁZQUEZ PACHECO

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EN CARTELERA

LasestacionesdeFourcade

Mi idea era una obra instrumental, pero no a la manera de Las cuatro estaciones de Vivaldi sino relacionada con el amor. Creo que esto suele parecerse a lo que sucede durante las estaciones del año. Los humanos pasamos por el enamoramiento a veces sin advertirlo del todo, como ocurre en la transición de una estación a otra.

Con Yves, el proyecto comenzó a avanzar al margen de cualquier idea mercantil o proyecto comercial. Era algo que yo necesitaba hacer. Me encontré con el impulso de muchas personas y todo coincidió con los comunicados que me envió Gil Martínez, en que me decía que la Sinfónica Juvenil podría abordar la ejecución si se trataba de algo bien armado y que valiese la pena. Así comenzó todo…

¿Es una suite, son cuatro episodios sinfónicos? ¿Qué es, en sí, la obra de Natalia? Gilberto muestra algunas partichela para violín y violonchelo, que nos dan la idea general de la obra y su estructura. Se trata de una creación que no entraña dificultad en su interpretación; es relativamente fácil con el atractivo de que presenta efectos sonoros muy interesantes. Natalia no cantará. Sus intervenciones, con un pequeño coro, son estrictamente en el plano de la vocalización y en el teclado. Ella misma nos comenta su obra: Inicia con El verano. Representa la etapa en que uno comienza a enamorarse y, con ello, a hacer descubrimientos, a experimentar sensaciones nuevas. Como las mariposas, a veces está uno lejos y a la vez cerca, creando mundos paralelos. Sigue El otoño, con la caída de las hojas y las desilusiones. Es un poco el aterrizaje sobre terrenos ásperos, cuando comienzas a abandonarte a ti mismo por efecto de entregar y entregar. Viene El invierno. No creo que sea la peor etapa aunque represente los momentos en que nada entiendes del laberinto en que te has metido. Hay la sensación de que se ha perdido todo; a los árboles se les caen las hojas y aparentemente todo está muerto. Pero eso es pasajero porque viene entonces La primavera, la temporada en que de las ramas desnudas comienzan a surgir los retoños. Llega el periodo de la renovación absoluta. Si este ciclo concluye con la primavera, es porque creo en el resurgimiento. Hemos pasado por ciertas cosas que nos hacen crecer espiritualmente, que nos movieron hacia la reflexión y que nos harán entregar nuevas creaciones al mundo.

Como intención expresada veladamente, Natalia enuncia un detalle final: “Tal vez haya aquí la propuesta de que quienes la escuchen logren crear

ACHECO

Lafourcade intentó entonces relacionar directamente los sonidos orquestales con el paso de sensaciones y emotividad en un humano común.

Duración: 98 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

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JORGE VÁZQUEZ P

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as cuatro estaciones del amor es mi historia, esa que no termino de comprender cabalmente, pero que está donde tiene qué estar…” Así define Natalia Lafourcade la obra que ha grabado con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz –OSJEV– y que se interpretará en público por vez primera, el domingo 9 de marzo en el Teatro del Estado. Su inclinación hacia la música de concierto es parte de un proceso que se antoja natural. Su padre y su madre son músicos y desde temprana edad, en Coatepec, recibió las primeras lecciones de flauta, piano, guitarra, saxofón, canto, pintura y actuación. Nominada en 2003 para el premio Grammy Latino en la categoría de “Mejor intérprete nuevo”, Natalia no obtuvo la codiciada presea pero a cambio ganó tres premios patrocinados por la empresa MTV Video Music y participó en la banda sonora de las cintas mexicanas Amar te duele y Temporada de patos. Autora de temas como «Busca un problema», «Elefantes», «Vas a volverme loca», «Mírame mírate» y «En el 2000», no parece descabellado que trate de concretar una incursión en la música de concierto. Sobre ello, esta jovencita de cuerpo menudo y voz bien timbrada nos aclara que eso es una idea cultivada durante una estancia en Canadá y concretada gracias a una invitación de Gilberto Martínez, coordinador de la Orquesta Juvenil. “Siempre tuve la inquietud de hacer algo para orquesta de cuerdas o con metales y maderas. Pero una orquesta sinfónica infunde respeto; no es asunto de juego”. Así entonces, las ideas escritas sobre el papel pautado fueron llevadas a la instrumentación por Yves Lacoursière, un músico de Otawa que le acompaña en esta aventura llamada Las cuatro estaciones del amor, denominación que parece a tono con una línea autoral que se ubica en el gusto de la chamacada. En Canadá, la afición por observar la naturaleza y los drásticos contrastes entre una estación del año y la siguiente, hicieron pensar a Natalia en algo representativo de las diversas etapas por las que todo ser humano atraviesa.

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 14

¢¢Ustedes va

n a volve rme lo

ca

para sí mismos algo así como su propio soundtrack, la música de su propia historia…” ! VÁZQUEZ PACHECO: ES MELÓMANO, MÚSICO, HISTORIADOR, PERIODISTA Y AFICIONADO A LA BUENA MESA , QUE SERÁ SIEMPRE LA MESA QUE MÁS APLAUDA.

Cartelera de marzo

Jueves 6 Los Monólogos de la Cocina 21:00 hrs. Coop. $35.00 Viernes 7 Stereo Mokey Concierto de rock 20:00 hrs. Coop. $20.00 Sábado 8 Malik-Araq Danza con la maestra Martha Mora 20:00 hrs. Coop. $45.00 Jueves 13 El Hueso Música 21.00 hrs. Coop. $35.00 Viernes 14 Concierto de piano Con Edgar Dorantes 21.00 hrs. Coop. $35.00 Sábado 15 Grupo Gremmys Rock de los 60’s y 70’s 21:00 hrs. Coop. $35.00 RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx

guionista de Hollywood, tras romper con su novia, decide visitar a su abuela, para arreglar su vida. Conoce entonces a un dúo disfuncional de madre e hija quenes procurarán enseñarle el verdadero significado del amor. Comedia romántica disfrazada de drama realista, al estilo de Garden State, el afortunado debut de Zach Braff como director, que no trasciende los tópicos de que dice huir. Vale por Adam Brody (de The OC) y para ver lo feo que le quedó la jeta plástica a la alguna vez hermosa Meg Ryan. Para los cinéfilos –¿aún existen?: Jonathan es el hijo de Lawrence, ¿recuerdan Silverado?.

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LAS CRÓNICAS DE SPIDERWICK (THE SPIDERWICK CHRONICLES) Dir. Mark Waters Con Freddie Highmore, MaryLouise Parker, Nick Nolte Dur: 98 min. Clasificación: a Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Una famila emigra de Nueva York a la

antigua casa familiar. Pronto una serie de acontecimientos extraños obliga a los pequeños a explorar en rededor y descubrir los secretos de la mansión. Adaptación de la popular serie de libros infantiles. Un entretenimiento bien filmado sin alcanzar los méritos de Narnia o La brújula de oro.

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LLAMANDO A UN ÁNGEL Dir: Pancho Rodríguez, Héctor Rodríguez, Rodolfo Guzmán Con: Julio Bracho, Alberto Estrella, Pablo Abitia, Sherlyn, Luis Felipe Tovar, Mónica Dionne, Eduardo España, Patricia Llaca. Dur:109 Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.


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EN CARTELERA Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 14

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SWEENY TODD: EL BARBERO DEMONÍACO DE LA CALLE FLEET (SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET) Dir. Tim Burton Con Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Alan Rickman Dur: 116 min. Clasificación: C Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

B enjamin

Bar ker, encarcelado injustamente por un juez que deseaba a su mujer, escapa para establecerse como un barbero, que deguella a sus víctimas y las sirve como pastel de carne en la tienda de su socia Mrs. Lovett. Siguiendo las pautas del musical de Stephen Sondheim, Burton logra una suerte de retorno a sus terrenos: el amor lindante con la locura, la belleza tétrica, para componer una tragedia donde la belleza se imbrica con la crueldad. Una pieza maestra de horror y sangre que conjuga la pasión disneyana del autor con su afición macabra.

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EL ORFANATO Dir. Juan Antonio Bayona Con Belén Rueda, Fernando Cayo y Roger Príncep Dur: 105 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Si la Inglaterra victoriana propició la

creación de las historias de fantasmas como subgénero, la Guerra Civil ha prohijado un nuevo subgénero: los cuentos de hadas para adultos, donde la crueldad se imbrica con la inocencia. El debut de Bayona, apadrinado por Guillermo del Toro, quien sin duda es el artífice y responsable del éxito de este subgénero, aunque no deberíamos de olvidar a los climas de Carlos Saura y Víctor Erice, es admirable. Una gran película de horror donde todo atraviesa por la mirada del pequeño hijo de la huérfana que busca redimir sus culpas a través del cuidado de los enfermos.

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NUNCA ESTAMOS SOLOS (FAET) Dir. Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom. Con Masha Wattanapanich, Ratchanoo Bunchootwong y Namo Tongkumnerd Dur: 93 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

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EDUARDO SOTO MILLÁN

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MÚSICAØ EN CARTELERA

Trompicontropical *

acia los primeros años de la década de los treinta, en el siglo pasado, un día Antonia del Carmen Peregrino se encontraba lavando ropa en los lavaderos de su casa, como acostumbraba hacerlo, en el antiguo barrio de La Huaca, en el centro del puerto jarocho. Atrajo la atención del entonces ya exitoso Agustín Lara (1900-1970), quien, caminando por las cercanías, alcanzó a escucharla, y guiado por la sonoridad de tan bella voz, dio con su ubicación y la invitó para que lo buscara en la Ciudad de México estrenada. Así da inicio la historia de Toña La Negra y su encuentro con Agustín Lara, El Flaco de Oro, que sirvió a Francisco González Christen (Hermosillo, Sonora, 1952) para la composición de su Tropical, publicitada como la “primer ópera veracruzana del milenio” (sic). Tras una trayectoria en la creación de música para algunas obras de teatro así como música, por ejemplo, para orquesta sinfónica (Curriculum mortae, 1983; Imágenes de Veracruz, 1992, y Los motivos de Haendel, 1995), González Christen se lanzó a abordar el difícil reto de componer una ópera. Según se informó en las notas del programa de mano, con el apoyo financiero de la beca del Fondo Estatal para Creadores de Arte 2007 (ya en dos ocasiones anteriores contó con dicho beneficio), el sonorense radicado en Xalapa desde hace más de cinco décadas se dio

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a la tarea de investigar sobre tal personaje y ese pasaje de su vida. Para el efecto, y a petición expresa del compositor, el recién fallecido maestro Emilio Carballido (Orizaba, 1925, Xalapa, 2008) escribió el libreto. Por principio, idea e intención son muy buenas, pero el proyecto en su totalidad cayó a un precipicio. Desde la creación propiamente musical hasta la realización de su montaje, el oficio que presupone la experiencia del compositor hizo estallar el termómetro de la medianía venida a menos. Con siete escenas en un solo acto (se hizo intermedio después de la escena cinco), Tropical inicia con una suerte de preludio impactante con un dúo de percusiones (Juan Manuel Lara López y Miguel Chablé Moo), danza (coreografía de Cecilia Díaz de León) y ritmos de origen africano (seguramente no escritos en la partitura), cuya fórmula, a fin de cuentas, nada tiene que ver con el resto del discurso musical, excepto porque la idea –así nada más, la idea– se repite antes de la escena seis. Por lo demás, incongruencia y falta de sustento idiomático y formal caracterizarían el trabajo. Los sonidos del piano (sustituyendo a la orquesta) surgieron desde las manos talentosas de Oscar Tarragó, quien desempeñó su papel, como suele hacerlo, con gran nivel. SIGUE EN LA PÁGINA 14

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siamesas tailandesas son separadas a causa del amor de un hombre. Una de ellas muere. La sobreviviente se casa con su amado y viven en Corea. La enfermedad de la madre la obliga a regresar y este retorno coincide con imágenes espeluznantes de la gemela muerta. Historia de suplantaciones y amour fou es también una historia cuya factura entraña la dualidad de la historia: en una primera par te, notable historia de horror (o sea: te asustas) y en una segunda parte, una historia de horror criminal, tipo Miser y. Esta dualidad afecta incluso el estilo: la narración del pasado es filmada con una sutil sensibilidad poética. 49 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE Del 14 al 31 de marzo, consulte el programa en El Ágora de la Ciudad, coop. $35.00 Auditorio

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LA CEREMONIA (MONSOON WEDDING) Dir. Mira Nair Con: Naseeruddin Shah, Lillete Dubey, Shefali Shetty, Vijay Raaz, Tilotama Shome, Vasundhara Das, Parvin Dabas, Kulbhuskan Kharbanda, Kamini Khanna, Rajat Kapoor. Dur: 114 min.

TEATRO

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EL ESPÍRITU DE LA LIBERTAD Dir. Héctor Cabañas Todos los martes de marzo, 19:00 hrs. Centro Recreativo Xalapeño

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EL CAMINO DE LOS LOCOS Dir. Héctor Martínez Todos los viernes y sábados de marzo, 20:00 hrs. coop. $30.00 Centro Recreativo Xalapeño

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MONÓLOGOS DE LA COCINA Dir. Verónica Orduña Jueves 6 de marzo, 21:00, coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna


ARQUITECTURA EN ENCONCIERTOS CARTELERA Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 14 TEATRO INFANTIL

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DERECHITOS Sábado 8, y domingo 9 de marzo, 12:30 hrs. coop. $30.00 Centro Recreativo Xalapeño

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LA HSTORIA DE KIMBO Sábados y domingos de marzo, 12:30 hrs. coop. $30.00 Centro Recreativo Xalapeño

MÚSICA

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GUSTAVO CASTRO Martes 11 de marzo, 19:00 hrs. Casino Xalapeño VIOLINES SUZUKI DE XALAPA Domingo 9 de marzo, 13:00 hrs. Museo de Antropología

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BANDA SINFÓNICA DEL ESTADO Domingo 9 de marzo, 13:00 hrs. Auditorio del MAX

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LAS CUATRO ESTACIONES DEL AMOR OBRAS DE SHOSTAKOVICH Y NATALIA LAFOURCADE, OSJEV Dir. Antonio Tornero Piano: Natalia Lafourcade Ensamble vocal: “Allaire” Directora: Ericka Bañuel Domingo 9 de marzo, 12:15 hrs. coop. $80.00 zona baja, $100.00 zona alta. Sala Grande del Teatro del Estado

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NINA CRANGLE

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6 de marzo de 2008

EN CONCIERTOS CARTELERA

* Apostolyarquitecto

a primera referencia que aún conservo en la memoria de una obra del arquitecto Sánchez Juárez y Lechuga es la casa de las hermanas de Santa Teresa de Liseaux, mejor conocidas como “las Teresitas”. Una de las hermanas del colegio del mismo nombre, la madre Cecilia, nos invitó a su clase de Apreciación Musical en la sede de esa congregación, en la calle de Corregidora, aquí en Xalapa. Un reducido grupo de inquietas adolescentes fuimos convidadas a un recital de piano, cuyo programa meticulosamente seleccionado sólo incluía sacras piezas breves del repertorio clásico. No logro acordarme ni de una sola de ellas; eso sí, la madre Cecilia las interpretó como si estuviera a las puertas del cielo. Pero lo que no he olvidado es aquel espacio extraordinario, una sala inmensa, el piano en medio, iluminada por la luz natural de los amplios ventanales. De hecho, era la primera vez –y eso lo sabría muchos años después– que conocía una verdadera casa de autor. Una enorme construcción de ladrillos rojos y de trazos sencillos, rodeada de jardines abundantes cuyas lindes concluían –o empezaban– a partir de unos muros que intentaban resguardar a sus devotas habitantes del mundo exterior. Cuando todo concluyó, música y visiones, pensé que la vida conventual, en un lugar así, no sería tan mala. Aquella tarde, el Creador se

había manifestado en cada uno de los rincones de esa casa. Julio Sánchez Juárez y Lechuga (Ciudad de México, 1931-Xalapa, 23 de febrero, 2008) fue maestro de numerosas generaciones en la Universidad Veracruzana durante cerca de cuarenta y cinco años. Desde el Taller de Proyectos alentó entre sus estudiantes la praxis de una arquitectura humanista. Las enseñanzas ejemplares de este maestro hallaron su razón de ser en aquellas comunidades carentes hasta de los medios más indispensables para sobrevivir. La arquitectura para él, en cuanto a procurar la morada del hombre, se basó siempre en el principio de aportar soluciones básicas aprovechando los materiales que se encontraban a la mano. Uno de los primeros proyectos que desarrolló con sus alumnos fue el conjunto de viviendas para los cafetaleros que laboraban en condiciones por demás miserables en la hacienda Las Ánimas, propiedad de los Fernández Ávila. Semejante hazaña, obtuvo en 1961 el primer premio del Concurso Internacional de Estudiantes de Arquitectura, compartido con grupos de Finlandia y Japón. A partir de este momento, Sánchez Juárez consolidaría una escuela y una filosofía del quehacer arquitectónico reconocidas en el 2005 con el Premio Nacional al Mérito Académico. A mediados de agosto del 2006, conversé con el maestro en su casa de Coapexpan,

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EDGAR DORANTES Viernes 14 de marzo, 21:00 hrs. coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna POPULAR

construida por él mismo en una de las esquinas de la calle principal. De líneas y soluciones creativas que recuerdan a las de Le Corbusier, uno de sus más admirados maestros, la casa fue creciendo por etapas, “confome iban llegando los hijos, por eso es grande”, me dijo sonriendo, mientras orgulloso me mostraba en la parte trasera la pequeña cañada rebosante de vegetación que tenía por jardín: “No debemos olvidar el diálogo con la naturaleza, eso es vital, no perder la noción de la dimensión humana con el cosmos”. Un hombre ya mayor pero que conservaba asombrosamente un atractivo no sólo físico. Incluidos fragmentos considerables de aquella entrevista en el volumen La casa veracruzana (Gobierno del Estado de Veracruz y Fundación Geo, 2006), junto con los de otros arquitectos también notables, como Danilo Veras (1949-2007), un animado Sánchez Juárez abordó a placer la mayoría de las constantes que signaron su labor profesional y su ser en el mundo. Un arquitecto que nunca tuvo “el carácter para cobrar, no quiero con esto decir lucrar con la arquitectura, me refiero a los honorarios correctos”. SIGUE EN LA PÁGINA 14

Dir. Edgar Dorantes Sábado 8 de marzo, 21:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

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ORQUESTA DE SALSA Sábado 8 de marzo, 19:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

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CONCIERTO DE ARPA CELTA Martes 11 de marzo, 20:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

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DUETO PASO LENTO Jueves 13 de marzo, 19:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

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PERCUSIONES DE LA SEV Viernes 14 de marzo, 19:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

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CORO DE LA UV Miércoles 26 de marzo, 20:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

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TROVADORES DEL SUR Jueves 27 de marzo, 19:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

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XOXOCAPA Viernes 29 de marzo, 19:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

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JAZZ

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CHARLY ARANDA Y SU TROPIJAZZ Viernes 7 de marzo, 19:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

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ROCK

ORQUESTA UNIVERSITARIA DE MÚSICA POPULAR Dir. Edgar Dorantes Sábado 8 de marzo, 21:00 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

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STEREO MOKEY Viernes 7 de marzo, 20:00 hrs. coop. $20.00 Café Teatro Tierra Luna

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EL HUESO Jueves 13 de marzo, 21:00 hrs. coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna

JO0RGE ACEVEDO

RAILGUN + VESTA Sábado 8 de marzo, 22:00 hrs. coop. $20.00 La Muerte Chiquita

¢¢Casa de Las Hermanas Teresitas

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GREMMY’S Sábado 15 de marzo, 21:00 hrs. coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna

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CHAVA BLUES Viernes 28 de marzo, 19:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad


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6 de marzo de 2008

ACTIVIDADES Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 14 ELECTRÓNICA

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DUB FAMILY SERIES Viernes 7 de marzo, 21:00 hrs. coop. $25.00 La Muerte Chiquita

DANZA

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CONTRASTES Martes 12 de marzo, 20:00 hrs. coop. $20.00 Centro Recreavito Xalapeño

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MALIK-ARAQ Sábado 8 de marzo, 20:00 hrs. coop. $45.00 Café Teatro Tierra Luna

TALLERES WORKSHOP PRO SOBRE EL CAMINO DE LOS SUEÑOS Taller intensivo de escena profesional De Abraham Oceransky Del 17 al 23 de marzo Informes al 817 6547

CONFERENCIAS LA MUJER Y EL ARTE Miércoles 12 de marzo, 19:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad LA CIUDAD Y LAS ARTES: CULTURA Y MODERNIDAD EN XALAPA Miércoles 26 de marzo, 19:00 hrs. Galería de El Ágora de la Ciudad

PRESENTACIONES

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JAROCHILANDIA Libro de Anselmo Mancisidor Ortiz Jueves 13 de marzo, 18:00 hrs. Auditorio del IVEC.

SONEROS...

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NUNCA...

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odos los testimonios aquí recogidos, nos muestran la fuerza y las debilidades que tiene el son jarocho y que son fundamentales en su devenir. Su masificación me recuerda ese proceso de mediatización que sufre el Festival Cervantino, que de ser totalmente popular y suceder en los espacios públicos, llegó muchísima banda a cotorrear, ocasionando un caos. Se pasaron entonces los espectáculos a los espacios cerrados, en los que se cobra muy buena lana. Pero ese festival perdió ya su alma comunitaria. Los hacedores del son están en buen momento para tomar perspectiva, están concientes de la problemática y pueden reunirse a pensar cómo mantener lo más sana posible esta tradición: estudiar, dar mejores talleres, educar a los chavos que vienen de los espacios urbanos, en fin, ¿quién mejor que ellos para hacerlo? Desde este espacio reconocemos la labor de esa multitud de gente que no se ve, pero sin su labor logística sería imposible organizar a los cientos de participantes y llevar a buen puerto este XXIX Encuentro, que fue deslumbrante. Por mi parte, lanzo la idea de poner carteles explicativos de la tradición del fandango y pegarlos en los muros de Tlacotalpan para el próximo año, y realizar una real difusión cultural entre todo el personal que llega a las Fiestas Titulares de La Candelaria. Nos vemos el año que viene. ✦ LALO: ELECTRICISTA, MÚSICO Y POETA ITINERANTE. YA LE GUSTÓ EL PUERTO, DICEN.

Performance agradece al personal del IVEC, especialmente a Violeta Pacheco y a Rolando Torres, sus atenciones y amabilidades para que nuestros enviados pudieran efectuar cabalmente su labor periodística.

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n general, el lenguaje musical se ubica en una especie de juego de tonalidades –a veces aparentemente antagónicas – donde las transiciones son puenteadas con estrategias que permiten al compositor evitar cualquier suerte de rompimiento o frontera del continuum musical. Al contrario, fluye con una naturalidad que constituye, en este sentido, el logro de dicho esfuerzo. Y por supuesto que no podían faltar las citas y fragmentos textuales en arreglos a piezas de Agustín Lara como Veracruz y Aventurera. Lamentablemente, lejos de una mínima aportación (cuando menos en el marco del entretenimiento), por varias razones Tropical se aparta de lo que pudo ser. Es la antítesis de sí misma en tanto que se aplicó el hara kiri, pero sin honor. La mala utilización de la repetición como modus operandi recurrente –además, resaltando frases superfluas, musicales y anecdóticas –; escaso sentido de contraste y balances; planeación musical fallida; deficiencias y estrechez vocal de los cantantes protagónicos, así como desaprovechamiento de otras voces que por momentos brillaron a pesar de la pequeñez de su encomienda (Samuel Alamilla y Erick Israel Cruz); la ausencia de escenografía y el empleo de pista musical; el equívoco concepto de audio; la parquedad escénica general, etcétera… Todo ello hace de Tropical una referencia importante para no repetirla. ✦ SOTO MILLÁN: UNO DE LOS GRANDES MÚSICOS DE M ÉXICO Y DESTACADO CRÍTICO MUSICAL . F UE FUNCIONARIO DEL CEVART HASTA QUE LOS DESIGNIOS DE NUESTRA MAYOR AUTORIDAD CULTURAL EN VERACRUZ, LO ERRADICARON.

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a suma magistral de Sánchez Juárez en relación con una comunidad se resume en su visión de conjunto, producto de su experiencia vital: “Desde que llegué a Xalapa, me interesaba más por el proyecto nuevo que meterme a buscar la ciudad, incluso me limitaba en mis recorridos por sus calles. A mí me tocó vivir una etapa muy experimental en la facultad y tenía la impresión de que todo estaba por hacerse; éste fue un periodo muy importante –muy romántico– por todo lo que yo deseaba aportar ante los problemas de pobreza de la región. Poco a poco, se da ese proceso en el cual uno se da cuenta que falta esa dimensión en la que lo importante es el contexto: la casa y todo el marco de la ciudad. Cuando se llega a cierta edad, se tiene otra visión, y aparecen ya no las metodologías sino las filosofías.” De lo expresado por Sánchez Juárez, tengo aún presente una de sus preocupaciones más inquietantes, la importancia de tomar en cuenta y conservar nuestras raíces en la arquitectura; no se trata de imitar por imitar, traicionar, sino de descubrir la riqueza que nuestro legado nos proporciona. “Otro gran maestro decía que la arquitectura es el hombre mismo, en carne y espíritu. Generacionalmente debo compartir a los otros que si queremos seguir los modelos, no debemos perder la conciencia de lo que hacemos, no para imponerles nada sino para recordarles que estamos en la misma nave, porque esta es la casa de todos.” Al final de nuestro cordial encuentro, se empeñó en llevarme a casa en su auto, a pesar de la tímida oposición del único hijo que en ese momento se hallaba ahí. Cuando le comenté que vivía muy cerca de Los Lagos y que siempre me negué a conducir –él lo hacía muy bien–, bajando la voz, como quien revela un secreto muy especial, dijo: “Mi espacio favorito es mi coche frente a la isleta de Los Lagos, en el estacionamiento de la universidad, donde tengo tiempo de leer, contemplar, meditar y observar el movimiento del agua y la caída de las hojas.” Desde ahora sé dónde puedo encontrar a este caballero inolvidable. ✦

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES* ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez Centro Cultural Los Lagos Paseo de los Lagos s/n Tel. 818 5730 ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 info@arterias.org AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649 AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

5 de Mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190 FACULTAD DE DANZA CENTRO DE ESTUDIOS DE LA UV EN EL ARTE DE LOS Belisario Domínguez 25 TÍTERES Tel. 818 7038 Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735 FRIDARTE CENTRO CULTURAL CENTRO RECREATIVO Francisco Vázquez Gómez XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro. 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 Tel. 818 8735 CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721 EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro. EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro. Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125 LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo

4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819 REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 890 1189

ZONA CENTRO Juárez 123

*Consignados en la cartelera de Performance

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sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información aquí presentada está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, a si entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio –ver p. 15. Para que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a: carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable: EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ


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