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3 DE OCTUBRE


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3 de octubre de 2007

No. 54, Segunda época, Año 3 Portada: Ulises Concha Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez Nina Crangle Juan Carlos García Raciel D. Martínez José Luis Martínez Suárez Juan Javier Mora-Rivera

ARTE Y JUEGOen NIETZSCHE

Diseño de Logotipo: Carlos Torralba

OMAR GASCA

Diseño de portadas: Artesanos Gráficos Diseño: José Homero Jefa de Redacción: Nina Crangle Formación: Héctor Gogeascoechea Cartelera: Ezra José Hernández Fotografía: Aldo Reyes Jorge Castillo Juan Javier Mora-Rivera Asistente editorial: Joaquín Meza Jefe de Distribución: Ramsés Ramírez Distribución en Veracruz: Aldo Reyes Correspondencia: Xalapeños Ilustres 99-3, C.P. 91000, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 818 3569 Correo electrónico: editorialgraffiti@gmail.com Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Tiraje: Cuatro mil ejemplares Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial ni del Consejo, aunque es probable que expresen las ideas del autor.

“LOS PADRES DE ELLA SON INGENIEROS, PERO ESO NO HA SIDO SUFICIENTE PARA MANTENERLOS UNDOS”

DOUGLAS COUPLAND, MICROSIERVOS

Del 1 al 5 de octubre se efectuará en Xalapa el congreso Nietzsche, ¿ha muerto? con la asistencia de más de 40 estudiosos del pensamiento nietzscheano de Alemania, España, Italia Argentina, Chile, entre otros países. Uno de estos ponentes será nuestro colaborador, el artista y crítico de artes plásticas Omar Gasca, cuyo texto versa sobre la relación entre Nietzsche y el juego, tema central en el filósofo del devenir niño.

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o éramos ajenos a él pero nos acercamos a Nietzsche sobre todo gracias a la puesta en escena de Zaratustra, obra sin escenografía y con todos los personajes desnudos que realizó Alejandro Jodorowski a finales de los 70 con Susana Kamini, Héctor Bonilla, Jorge Luke, Isela Vega y, por supuesto, Carlos Ancira, quien por esos años hizo también una larga temporada con La pelliza, de Gogol. Hay que decirlo: con Nietzsche pasa un poco lo mismo que con Marx (Karl, no Groucho): todo mundo lo cita, nadie lo lee. Nietzsche es uno de esos personajes polémicos cuyo pensamiento es referencia obligada con relación a varios temas: dios, la moral, el hombre, los valores, la religión y, entre otros más, el juego y, por supuesto, el arte.Aunque es un poeta, filólogo y filósofo de la segunda parte del siglo XIX, se trata de un autor extraordinariamente moderno y hasta postmoderno. Entre otras muchas cosas, se adelanta al psicoanálisis (Freud), a la deconstrucción (Derrida) y al arte actual.Y si hacemos un recuento de los comportamientos recientes, veremos también que una versión de su superhombre (aunque aparece primero en el Fausto de Gothe) está parcialmente presente en el individualismo contemporáneo.

Quedan lejos los años de Nietzche y aún más la cultura griega desde la cual Apolo y Dionisio le sirven para explicar el arte como una pulsión vital de fuerzas antagónicas y, sin embargo, sus ideas nos son cercanas. Cuando él dice “No conozco ningún otro modo de tratar con tareas grandes que el juego”, opone el homo ludens, al homo faber con alguna dosis de intuición que inclusive no parece estar presente en la magnífica obra sobre filosofía del juego de Roger Caillois. En el fondo, parecería que habla de deconstrucción y, sobre todo, de desocultación (algo ligado a la intermitencia de Barthes). De este autor es especialmente interesante la relación arte-juego que propone. De hecho, atrae de él que sea un filósofo de la intuición más que un creador de sistemas conceptuales al modo de Kant o Hegel o Beck y que pueda terminar un libro con canciones aun cuando empezó a modo de ensayo. El arte es juego o, más bien, el arte también es juego y en esa medida constituye una de las actividades más libres. La libertad del juego es sobre todo una libertad inicial: no se quiere jugar o no se aceptan las reglas, no se juega. Es una decisión libre. Pero de los más simples a los más complejos, de los más fáciles a los más exigentes, no existe un juego sin reglas (examínense las canicas, el ajedrez o la rayuela). Y hay algo que no se vale: hacer trampa, violar las reglas cuando ha habido la oportunidad de decir “no juego”. El juego refiere a toda actividad ejercida sólo a propósito de sí misma y no por el fin a que tiende ni por los resultados que aquél produce. Importa el proceso, no el resultado, como en el happening.o la cama (es decir, el sexo). Como actividad física o intelectual no involucra ni representa una aplicación útil y su razón de ser es el placer mismo que aquél produce. En el juego no hay un “para algo” sino un “porque sí”. El jugador crea o acepta las leyes del juego previamente y, en caso de ser artista, crea normas para sí sin obedecer a nada que proceda de Cultura política y gestión cultural otra instancia que no sea la del juego mismo, lo que en en Veracruz cierto sentido comulga con el texto de Alfonso Reyes que discurre sobre la “literatura en pureza y la literatura ancilar” (ancila: sierva, esclava, criada; o sea que está al servicio de alguien o algo). La primera, dice él, agota

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UNA SALIDA SOSA

JUAN JAVIER MORA-RIVERA

informe, caótico e inarmónico, y lo transforma en la bella o por lo menos amable, armónica apariencia de Apolo. El arte es un valor metafísico y “el mundo no es otra cosa que arte”, dice Nietzsche en Ecce Homo. La existencia sólo se justifica como fenómeno estético: el arte y sólo el arte hace la vida bella y digna de ser vivida. El arte es el Gran Estimulante, aquello que impulsa eternamente al hombre a vivir y a hacerlo eternamente. El arte es la actividad propiamente metafísica del hombre. Pero el artista no huye del enigma, del dolor ni del horror; no se ampara en la belleza de la forma sino que, poseído por la fuerza primordial artística, es decir, dionisiaca, supera la observación de las cosas inmediatas y afirma la verdadera naturaleza de la vida que sabe también del horror, del terror y la fealdad. Luego, la tesis: “Ver la ciencia con la óptica del artista, y el arte, con la de la vida”. O esa otra idea de que la naturaleza sublimada es respetada a través del arte. O la de que tener que transformar las cosas en algo perfecto es arte. Con Nietzsche el juego y el arte son infantiles, expresiones de candidez y entrega y plenitud y olvido. Ambos son amorales porque ninguna ley violenta su propio dinamismo. La acción lúdica propone que la existencia sea radicalmente justa e inocente y a partir de ello tal existencia puede ser concebida como un fenómeno estético, como obra de arte que se crea y se destruye a sí misma sin cesar. Claro, Nietzsche piensa un poco como Möbius, Heissenberg y Gödel. Pero para que haya arte, según Nietzsche, es imprescindible una condición fisiológica previa: la embriaguez, la embriaguez Tres alegres compadres: Erwin Rohde, Carl V. dionisiaca, cuya esencia es el sentimiento de sobreplenitud y de Gersdorff y Nietzsche, irca octubre de 1871. intensificación de las fuerzas. El acto creador en este embriagado sentido está ligado con la su fin en sí misma: una poesía, una novela, un cuento (verdades de correspondencia interna); la segunda, está al servicio de otra sexualidad y la voluptuosidad, con efectos orgánicos que suponen cosa: se escribe sobre psicología, física, lo que venga (verdades de un aumento de la fuerza vital. Una especie de referencia adelantada correspondencia externa). Esta debe relacionarse con el exterior, a Wilhelm Reich, autor entre otras obras de La función del orgasmo mientras que aquélla se suscribe a sí misma, como el juego. El juego en que explica que la energía orgónica se libera a través de la acagota su fin en sí mismo; no se juega para otra cosa que no sea tividad sexual. Por cierto, Reich pasó como médico, psicoanalista y jugar. Si hay otro fin, el juego deja de ser tal para convertirse en sexólogo, cuando sólo era un jugador. Como Nietzsche, este jugador trabajo. Faber sobre ludens. que crea juegos y permite diversos juegos de interpretación sobre Si el arte es también juego, es una actividad que tiene resu propio juego. Y todavía hoy, porque allí en Little Miss Sunshine, glas, pero se suma a sus bondades el hecho de que en él las por ejemplo, si la vemos con cuidado, no solo aparece como ídolo reglas las establece hoy el propio jugador, es decir, el propio de uno de los protagonistas sino una vez más como referente y artista. El arte es, entonces, el juego de los juegos, un juego referido, quién sabe si involuntariamente: dios, la moral, los valores, hoy bastante impreciso, inmerso en las confusiones que ha el arte, la inocencia, la embriaguez, el juego, el superhombre… Y la contribuido a crear. gran idea: transformar las cosas en algo per-fec-to. ✦ Para Nietzsche, en el arte se produce el “develar”, que no es otra cosa que la realidad dionisíaca de construcción y destrucción GASCA: MAESTRO, ARTISTA Y POETA CIRCUNSTANCIAL. PRIVILEGIA EL JUEGO Y EL simultánea. El artista, como jugador, abierto y dispuesto a toda HEDONISMO SOBRE LA ACADEMIA. ÚLTIMAMENTE SU REVÉS EN SQUASH NO ESTÁ MUY posibilidad creadora, penetra en el fondo primordial de Dionisio, FINO.

Me gusta tanto la pelota caliente, que me batearon. ¿Cómo la beis-bol?

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l pasado martes 25 de septiembre el mismísimo Gobernador del Estado Fidel Herrera Beltrán reveló durante el Tercer Foro Nacional de Vivienda Económica, celebrado en Boca del Río, el relevo del licenciado Gustavo Sousa Escamilla en la dirección de la Secretaría de Turismo y Cultura. El sustituto: Iván Hillman Chapoy, alcalde de Coatzacoalcos, a quien el Congreso del Estado coincidentemente ese mismo día otorgó licencia para que a partir del 1 de octubre tenga nuevo cargo. Cuestionado al respecto, Sousa, declaró que la renuncia se debía a un acuerdo que había tenido con el gobernador, respecto a que su gestión había sido provisional y que ansiaba volver a litigar. Lo cierto es que desde agosto se rumoraba su salida. Y él sabía quien lo sustituiría. Durante la campaña de FHB como candidato a la gubernatura de Veracruz,


4 Gustazo Sousa adquirió fama por involucrarse en una trifulca con los panistas. Conocida su cercanía con el gobernador electo, de quien es compadre, amigo y fiel correligionario por más de treinta años, a nadie sorprendió su incorporación al gabinete estatal, así fuera como subordinado de Everardo Sousa, primo suyo quien siempre lo trató con desdén. De entonces a la fecha había ascendido de subsecretario a Secretario, merced a la creación mediante decreto de la nueva Secretaría de Turismo y Cultura, como asentó La Gaceta Oficial del Gobierno del Estado de Veracruz, con fecha del 16 de enero de 2006, aunque debamos precisar que pese a la amistad con Sousa la Secretaría permaneció acéfala hasta marzo de 2006. Más aún, durante algunos meses se manejó la versión de que habría un subsecretario de cultura; figura jurídica que finalmente no se contempló. Esa decisión habría de decidir curiosamente el destino de Esther Hernández Palacios, cuyo nombre se manejó insistentemente para tal puesto, y Sousa Escamilla: ninguno de los dos continúa dentro del gobierno estatal. En ambos casos la destitución respondió a que no atinaron concretar los designios del gobernador. Una no quiso trabajar a favor del voto, el otro tampoco. Mientras todos los secretarios trabajaban diligentemente para beneficio de su partido, Sousa, cuya aspiración ha sido siempre la alcaldía de Veracruz, se hizo a un lado. Fidel no perdonó esa tibieza.

Una administración Sousa LA GESTIÓN de Souza se caracterizó por promover la imagen de Veracruz en los foros de turismo, por concertar arreglos con las aerolíneas y por descuidar el área cultural. Desconocía este ámbito y su presunto interés pronto cedió paso a cierta desconfianza con su antigua amiga Esther Hernández Palacios. Estuvo detrás del movimiento que llevó a Esther a la destitución, no obstante la amistad que lo unía con la familia Hernández Palacios Mirón. Tampoco con el nuevo director del IVEC, el licenciado Sergio Villasana Delfín, logró planes concretos. Acaso porque la otra área que comprendía su secretaría no le importaba. Entrevistado al respecto, sólo atinaba a decir que estaban remodelando sitios históricos y monumentos del patrimonio y del acervo cultural veracruzano para que sirvieran como espacios turísticos. Si algo destaca en la administración de Sousa es la grisura y mediocridad de sus acciones. Más que un secretario, Sousa fue una suerte de promotor, un agente de viajes cuyo logro más memorable es la reducción de las tarifas aéreas y el aumento en la

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EL HOMBRE QUE VA HACIA EL FARO .

JOSÉ DE LA COLINA

Para nadie es un secreto que uno de los grandes escritores de México es José de la Colina (Santander, 1934). Recientemente estuvo en Xalapa para participar dentro de la FILU 2007 en la presentación de la Serie Conmemorativa Sergio Galindo, dentro de la cual se reeditó su libro augural Ven, caballo gris. Además de ello, Colina estrena por estos días nuevo libro: Portarrelatos, en la prestigiosa colección Biblioteca de Cuento Contemporáneo de la editorial Ficticia.

L

Publicamos este cuento en exclusiva para nuestros lectores.

a pequeña cajetilla de papel contiene 15 cigarrillos delgados y cortos, de papel arroz, de tabaco negro y rudo. El anverso y el reverso reproducen una misma estampa: al fondo hay el mar y en diversas distancias tres faros de silueta oscura y dos humeantes buques de vapor sobre el intenso azul. Contra ese paisaje se recortan en un primer plano y a la izquierda un hombre visto desde la cintura y de perfil, y a la derecha un faro no muy alto cuyo fanal, aunque es de día, arroja un haz de luz hacia el horizonte. El hombre, joven, de elegancia deportiva, fuma un cigarrillo y se lleva la mano izquierda al ala del gran sombrero, quizá para retenerlo contra el viento, o para hacerse sombra sobre los ojos mientras camina hacia el gran faro. Según las apariencias esta escena se situaría en los primeros años del siglo XX, y es de suponer que sería entonces cuando salieron al mercado estos cigarrillos a los que uno solía encontrar en las tiendas misceláneas que sobreviven ante el avance de las grandes tiendas de autoservicio y que eran atendidas por ancianas silenciosas o refunfuñonas que vendían de todo un poco o por muchachas que las sustituían momentáneamente a la hora de los sagrados alimentos, como la muchacha,

que cuando le pediste esos cigarrillos preguntó ¿faritos?, con tono entre incrédulo y despectivo, y que pensaría que no son los cigarrillos que debería comprar un señor de clase por lo menos acomodada, un señor que ha abandonado un momento el auto a la entrada de la tiendita para hacer una compra tan trivial. Pero qué puede saber ella de su gusto esnob por esos cigarrillos que son como para viejos maestros albañiles o profesores de secundaria retirados o barrenderos a punto de jubilarse o veladores de edificios en construcción. Esta sobreviviente tienda miscelánea, te dices, es como las de tu infancia, tienditas

en las que se hallaba de todo un poco, por ejemplo: aceite (de guisar), agujas, agujetas, azúcar (blanco y moreno), café (molido), canicas (de barro y de agua y ágatas), caramelos (de todas clases), cerillos, cervezas, cuerdas y mecates, chiles (secos), cigarrillos (Alas, Tigres, Fragantes, Delicados, Elegantes, Regios, Carmelitas, Faros), estropajo, harina, hilos, jabón (de fregar, no de olor, esos se venden en la farmacia vecina), listones (de varios colores), galletas (dulces y saladas), espejitos, lápices, latas (de sardinas y de leche condensada), libretas escolares, miel (de campo), papel (de escribir, de china, matamoscas), papalotes (de papel de china), piloncillo, sal, refrescos, soldaditos (de plomo, planos y en tiras), té (de gordolobo, de manzanilla, de hierbabuena, etc.), títeres (de alambre, arcilla y tela), velas, velones, veladores, etcétera. Sí, en aquellas tienditas, que por eso las llamaban “misceláneas”, se vendía de todo, incluso el alcohol clandestino (mezcal casi siempre) que se guardaba en ese interior nunca enteramente visto, ese fondo de penumbra y olor mohoso tras las raídas sucias cortinillas por las que el tendero o la tendera pasaban después de susurrar déjeme ver si hay… Pero volvamos a ese personaje de la cajetilla. Es joven, camina en el mediodía bajo un cielo azul, se dirige hacia el faro a la derecha en donde posiblemente lo espera un tío sabio, excéntrico y barbado siempre trabajando en una teoría científica que desea probar mediante un largo viaje por mares y tierras y en el que estará acompañado del joven del sombrero que ahora va hacia el faro y que mira de reojo hacia uno de los barcos que allá abajo, en la bahía, echan humo por las chimeneas, mientras el capitán, viejo lobo de mar, grita ¡voto a las barbas de Neptuno!, ¡por cien mil toesas!, ¡o rayos, truenos y relámpagos!, pues es de los grandes y fieros hombres que, según dice la Biblia, van a la mar en barcos, y la tripulación se anima con canciones en


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CYD CHARISSE

homenaje a lejanas islas, a paradisíacas toria que deseas que comience entre playas donde morenas y sonrientes tú y ella, a partir de esa tarde habrá muchachas bailan al son de dulces múotras tardes, habrá otras compras de sicas de maraca y ukelele, pero tamesos cigarrillos, los Faros, y luego habrá bién hay playas solitarias a las que van conversaciones que se irán alargando, a morir oscuras y silenciosas o rugieny un día, tal vez… y has llegado al autes olas arrojando vacías caracolas en tomóvil, hay un chavo pegado a él, un cuya espiral interior se oye el rumor chavo andrajoso, de 10 u 11 años, con de otro mar cuyas olas a su vez van a una cara de ratón ansioso, que te dice morir a otras playas solitarias de islas patrón, le cuidé su carro, déme para sin nombre y nunca miradas por nadie, un taco ¿no?, y eso casi te enfurece, islas del inmenso mar sin horizonte, el te ha dicho patrón, ¿acaso tienes tú mar soñado de islas soñadas… aspecto de patrón?, el maldito chavo Y entras en la tiendita miscelánea te ha visto como patrón, te ha visto que por llamarse de algún modo se el indicio de barriguita y de calva, los llama, supongamos por caso, Mi Lupita. lentes, la ropa de señor de por encima y pides esos cigarrillos a la muchacha de la clase media, de señor casado, con que apoyada de codos en el mostrador par de hijos, de pobre diablo que trade superficie de latón está leyendo una baja por un sueldo y que cada año se fotonovela que se titula, digamos Ensueva siete días de vacaciones de Semana ños de pasión, y la muchacha dice cómo Santa, eso eres, ¿cómo negarlo?, tú no no y admiras el gesto gracioso de su eres un chavo, el tiempo pasa y hace brazo cuando toma de un estante, de trucos pero no hace milagros, nunca No se emocionen, yo sólo vine porque a Don Pepe entre las diversas cajetillas de cigarrirejuvenece a nadie, al contrario, y si le gustan mis piernas… Y mientras, llos, una de las marcas que has pedido, practico Pilates. vuelves por los cerillos, en fin, si vuelgesto milagrosamente igual que el de ves, porque no vas a volver ni ahora ni hace quién sabe cuántos años, de cuanen las pensadas otras tardes, seguro guardará en el corazón, y le das un billete do apenas eras un muchacho, casi apenas menor, y ella dice que no tiene el cambio, y que Adriana no estará allí, y ni siquiera Peun niño: aquel gesto de ¿Lupita?, ¿Teresita?, le dices no importa, y das las buenas tardes trita o Lupita o Teresita estarán, en cambio sí ¿Petrita?, de quien estaban enamorados los y sales a la calle y caminas unos pasos hacia estará doña Petra o doña Guadalupe o doña chicos del barrio, el gesto de ahora al tomar el automóvil, has metido la cajetilla en un Teresa, y cualquiera de ellas que allí esté, y de los estantes la cajetilla, igual que cuando bolsillo del saco, y de pronto, aunque sabes que tendrá por lo menos 80 años, o tal vez tras comprar furtivamente esos cigarrillos que tienes un encendedor, piensas que de- ni siquiera habrá tiendita miscelánea, casi ibas a la placita donde los amigos te espera- biste haber comprado también cerillos, pues todas han desaparecido, puede ser que este ban ansiosos de echarse una buena “niebla ¿cómo faritos sin cerillos?, con la cera de los asunto de la tiendita y de los “faritos” haya en tubo”, y recuerdas la vez que ellos te cerillos se les hacía boquillas a los “faritos” sido una alucinación, un sueño despierto, el dijeron ¿y los cerillos, güey?, de modo que para que el papel de arroz no se pegara a los tiempo hace trucos, no milagros, y entras volviste por los cerillos y ¿Lupita?, ¿Teresita?, labios, los hacían los muchachos en aquellos al automóvil, a tu volsvaguen anacrónico, ¿Petrita?, no estaba, en lugar de la mucha- días, y quieres volver a la miscelánea, hay que enciendes el motor, te metes en el zumbido cha estaba doña Petra o doña Guadalupe o volver, y volverás allí y encontrarás un pre- y en la velocidad de la autopista, y recuerdoña Gertrudis, quien arrugando el rostro texto para preguntarle a la muchacha cómo das que has dejado de fumar hace años, por ya arrugado te preguntó con voz rugosa qué se llama, puede llamarse Petrita o Lupita o prevención contra (como se dice ahora en deseabas, la realidad hace esos cambios de Teresita o a lo mejor Adriana, es el nombre estas cajetillas) daños de la salud… mala magia teatral, y ahora, tantos años des- de mujer que prefieres, y además ella tiene Pero ¿cómo se llamaría la muchacha? pués, miras a los ojos a la muchacha, sabes aspecto de ser Adriana, Adriana es un nom- ¿Adriana, o, siquiera, Lupita o Petrita o que en realidad no puede ser la misma de bre para muchacha de piel morena y grandes Teresita? ✦ entonces, el tiempo pasa, oh tiempo maldito ojos bajo un flequillo muy negro, y después C O L I N A : E S C R I TO R , P E R I O D I S TA Y D I B U J A N T E . ¿qué haces?, pero es posible que la realidad de preguntarle el nombre y cuando ella se A VECINDADO EN M ÉXICO DESDE 1940 COMPARTE sea a veces misericordiosa, que haga mila- queda un tanto sorprendida te apresurarás CON J UAN A LMELA EL GUSTO POR LOS GATOS Y LOS gros como también hace trucos, y casi no a decir: pero no, no me lo diga, déjeme adi- CONCIERTOS DE CÁMARA . C INÉFILO PERTINAZ AÚN EXTRAÑA LAS PIERNAS DE C YD C HARISSE . E NTRE LOS respiras cuando preguntas por el precio de vinarlo, es Adriana, ¿verdad?, y ella sonreirá NUMEROSOS RECONOCIMIENTOS QUE HA MERECIDO la cajetilla y ella dice que es tanto, lo dice sin decir ni sí ni no y así comenzará la his- DESTACAN EL MAZATLÁN Y EL PREMIO FERNANDO BENÍTEZ. como con desdén, seguramente porque es muy poco precio y porque tú no tienes aspecto de peón Te invita a acompañarnos o de albañil o de velador de lunes a viernes con nuestro menu diario nocturno o de campesino y a disfrutar de las veladas musicales, a partir de las 22:00 hrs. bajado del cerro a tambo-

RESTAURANT PAPALOAPAN

razos, hombres que son los que con toda probabilidad compran cigarrillos de ese precio, pero sí, la sonrisa de ella es la misma sonrisa, la milagrosa sonrisa que un hombre siempre

Cocteles de mariscos Chico $25.00 Grande $45.00

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XALAPA. VER.

5 oferta de destinos aéreos. Logros modestos para las pretensiones del gobierno de Herrera Beltrán, quien ha filtrado a la prensa su interés por el turismo como último recurso para soliviantar la debilitada economía veracruzana. En su primera y única comparecencia ante la Comisión Permanente de Turismo de la LX Legislatura Local en Xalapa, Ver, el miércoles 13 de diciembre, el entonces flamante secretario de Turismo y Cultura presentó un informe en donde era incapaz de nombrar una actividad específica que incidiera dentro de este ámbito. Las acciones que enunciaba como señeras eran proyectos turísticos, y algunas más bien de logística, como los señalamientos en las rutas turísticas, además de enfatizar el papel preponderante que la industria cinematográfica tenía para el desarrollo de Veracruz. El Diletonto resumió ese informe: “En resumen, Souza Escamilla informó que en el periodo correspondiente se han efectuado obras de construcción, reconstrucción y difusión de sitios de interés turístico, se ha trabajado con el programa Pueblos Mágicos, se han realizado 10, 856 actividades culturales y se ha atraído a producciones cinematográficas extranjeras.” (“Presupuestos de cultura”, Performance 35, pp. 3-5). El informe omitió lo más significativo. Por una parte, la presentación de la Iniciativa de Ley para la Cultura y las Artes del Estado de Veracruz en el Congreso, a través de Atanasio García Durán, cuyos puntos medulares coincidían con la creación de la Secretaría de Turismo y Cultura mediante decreto; elementos de un mismo plan destinado a reconstruir el organigrama estatal y cuya aprobación presumiblemente era decisiva para el buen funcionamiento de la nueva secretaría. Por otra parte el escaso apoyo –que terminaría siendo nulo en nuestros días– al Instituto Veracruzano de Cultura y el desentendimiento de sus programas y actividades distintivas, no sólo en esta administración sino en las anteriores: el Festival Larista y el Festival Afrocaribeño. No lo olvidemos: durante la gestión de Souza Escamilla disminuyó el presupuesto dedicado a la cultura, se intentó desaparecer la Feria Infantil y Juvenil en Xalapa, se desapareció la edición de tal feria en Córdoba, se destituyó a Esther Hernández Palacios como directora del IVEC y no se apoyó a los jóvenes cineastas de Veracruz, como a Ricardo Benet, autor de Noticias lejanas, cuyos lauros intrernacionales no le bastaron para recibir apoyo cuando lo solicitó. Mancha indeleble en una administración que presumió de apoyar al cine y cuyo único esfuerzo fue otorgar un trato preferencial a los inversionistas extranjeros.


El nuevo Puerto de México LA DESIGNACIÓN DE Ivan Hillman Chapoy como nuevo secretario de Turismo no es gratuita. Hillman es un hábil político, con mucho más desenvoltura que Sousa, dotado de cualidades de las que carece el abogado jarocho, entre ellas la afabilidad y el dominio del inglés. No sólo eso, ha sido señalado como el auténtico cachorro del fidelato y uno de los serios aspirantes a la gubernatura en las elecciones de 2010. Es de preverse que a diferencia del secretario saliente se acerque a la comunidad intelectual para escuchar inquietudes y tomar decisiones por sí mismo y no a través del cristal con que otros miran ya que si algo ha caracterizado la labor de Hillman Chapoy en su trayectoria política es su capacidad para rodearse con un equipo eficiente y talentoso. Es previsible también una mejor relación con Villasana Delfín, actual director del IVEC, y por ende una mejoría en el ámbito de la cultura en lo que respecta a la reasignación del presupuesto, ya que se sabe que habían existido conversaciones previas a la sustitución que indicaban un entendimiento en las formas de entender la política. Hay sin embargo fuertes rumores de que Villasana, designado para ayudar a apagar los fuegos durante las elecciones, dejará su cargo en los primeros días de octubre. ¿Tendrá algo que ver esto con las reuniones que Rafael Arias Hernández ha estado teniendo con la comunidad intelectual y artística en las últimas semanas? En sus paseos por la ciudad el Dile ha escuchado que el regreso de Arias es inminente y asunto de días. La designación de Hillman como director de Turismo, el área que Herrera Beltrán considera clave para el desarrollo de Veracruz, ejemplifica el reacomodo en la geopolítica veracruzana. Ni Xalapa ni Veracruz son ya los polos del Estado sino que éste se ha venido desplazando en esta década hacia el Sureste, en concreto hacia Coatzacoalcos. El deterioro de los festivales del IVEC, la pauperización de la cultura y la escasez de proyectos turísticos de envergadura contrastan con la inversión millonaria que se ha inyectado al Festival Internacional del Mar y a la Plaza de las Nacionalidades y con el dinero invertido en promover Coatzacoalcos a nivel mundial. El Boca del Río de los años venideros es Coatzacoalcos. La designación de Hillman debe leerse entonces como un indicio de que la ruta del dinero y del desarrollo es hacia el sur. ✦ E L D ILETONTO : P IENSA NACIONALIZARSE COATZACOALQUEÑO. DESPUÉS DE TODO, UNA CIUDAD CON TANTA DEVOCIÓN POR LA ÓPERA MERECE RESPETO.

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El siguiente texto fue leído durante la presentación del poeta nicaragüense Ernesto Cardenal (Granada, 1925 ), en el marco de la FILU 2007, el jueves 27 de septiembre, en Xalapa, Veracruz. Crangle, editora de la poesía completa de Cardenal, cuyo primer tomo fue presentado en la Feria, explora aquí la génesis poética del poeta nicaragüense y la dimensión

GILBERTO MARTÍNEZ

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de su obra dentro de la tradición latinoamericana.

El poeta en su casa de Managua

POETA Y PEREGRINO:ERNESTO CARDENAL

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N

acido en Granada en 1925, Ernesto Cardenal forma parte de la pléyade de autores nicaragüenses que emprendieron, durante las primeras décadas del pasado siglo, incesantes innovaciones estéticas a la poética establecida por Rubén Darío. Nombres como Salomón de la Selva, José Coronel Urtecho,

haymanzanas

NINA CRANGLE

Pablo Antonio Cuadra y Joaquín Pasos, por mencionar a los más connotados, han tenido una vigencia notable en la cultura de Hispanoamérica; porque ante la adversidad geográfica o histórica, incluso temporal, la poesía continúa siendo entre los hombres el lenguaje, el vínculo original por excelencia. Todos ellos fueron los precedentes inmediatos de poetas que han alcanzado una

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Cartelera de octubre Lunes y miércoles Taller de salsa Impartido por Cristo Yáñez Del 1 de octubre al 5 de noviembre 21:00 a 22:30 hrs. Coop. $350.00 Jueves 4 Concierto de Mauricio Díaz El Hueso 21:00 hrs. Coop. $35.00 Viernes 5 y sábado 6 ¿Hijos? ¡Que padre! Obra de teatro dirigida por Sofía Pérez 21:00 hrs. Coop. $40.00 Jueves 11 Ensamble de percusiones de la UV 20:30 hrs. Coop. $30.00 Viernes 12 y sábado 13 ¿Hijos? ¡Que padre! Obra de teatro dirigida por Sofía Pérez 21:00 hrs. Coop. $40.00 Jueves 18 Solo de marimba con René 21.00 hrs. Coop. $30.00 Viernes 19 y sábado 20 Su Majestad el Rey Teatro 20.30 hrs. Coop. $40.00 RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx


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LAURA HADDAD

3 de octubre de 2007

Si el Ché Guevonara viviera, se vería igual de rukis que yo…

irradiación sin medida: Ernesto Mejía Sánchez, Carlos Martínez Rivas y, desde luego, Cardenal, quizás el poeta más polémico de nuestra lengua. Considero oportuno mencionar que Cardenal tuvo hace más de cuarenta años, en la década de los sesenta, fugaces acercamientos con la casa editorial de la Universidad Veracruzana, sobre todo con La Palabra y el Hombre, una de las revistas con mayor tradición en el ámbito cultural del país, y que este año conmemora su medio siglo de vida. Sería ingrato no evocar en este escenario la memoria de Sergio Galindo, su fundador. Galindo, se ha dicho ya, fue un editor con muchos méritos, pero uno que lo distinguió por encima de los otros fue la generosidad: él publicó a una estirpe de autores ahora consagrados, uno de ellos fue precisamente Ernesto Cardenal, quien, después de una pausa prolongada, retoma su colaboración en ella: el número 1 de la nueva época de La Palabra y el Hombre que ahora circula, incluye un ensayo suyo. Refiero esa fracción de la historia con la intención de destacar la enorme importancia que reviste para esta universidad la aparición de la poesía completa, editada en tres entregas con su sello editorial, de una de las figuras capitales de la lengua española. Propuesto este año al Premio Nobel de Literatura, el granadino posee una obra que se distingue por su heterogeneidad; en ella observamos lo que ha sido la evolución de una parte considerable de la poesía nicaragüense a partir de Darío; pero podemos advertir algo más: su poesía es también la crónica de los acontecimientos más relevantes de su país, una historia cuyo tránsito se entrevera con el del resto de América. Como una casa nómada, las lindes de su obra no están demarcadas por columnas. Sin embargo, la solidez de su construcción, paradójicamente, se halla sostenida por resistentes y profundos cimientos.

Poesía al servicio del hombre L A POESÍA DE ESTE peregrino acusa recibo a la tradición y a la vanguardia, al cristianismo fundacional y a la lucha revolucionaria de tendencia marxista. Compaginar estas dos últimas vertientes en la praxis sacerdotal, le ha traído serias complicaciones en frentes diversos y cuestionamientos severos no únicamente de los Tribunales de Dios. Cuando un iluminado Cardenal dice en el “Epitafio para Joaquín Pasos”, su contemporáneo y amigo entrañable, que “él purificó en sus poemas el lenguaje de su pueblo”, nos está definiendo sin artificios lingüísticos o tratados académicos la razón de ser del poeta. Otro tanto ocurre cuando afirma que todo tirano falsifica las palabras del pueblo y corrompe el lenguaje, desde el Congreso hasta los muros del poblado más humilde. La primera aseveración nos resulta aún entusiastamente reveladora; la segunda, la que padecemos en la cotidianidad, nos asquea. Cardenal ha insistido que la literatura “Debe estar –como todo lo demás en el universo– al servicio del hombre. Por lo mismo, la poesía también debe ser política. Aunque no propaganda política, sino poesía política.” Controvertido como intelectual, sí, pero un hombre indudablemente congruente con sus principios. Su declaración anterior es pertinente si tomamos en cuenta que su patria ha conocido las dictaduras más atroces de Latinoamérica y un intervencionismo comercial y armado de la potencia del Norte, motivos incorporados en distintos momentos a su poesía. Pero estas contingencias –sumadas a otras no menos amables, que en ejemplos similares propiciarían un aislacionismo cultural forzado– no impidieron que Nicaragua gozara

de una relevante cercanía a literaturas y corrientes del pensamiento provenientes de otras geografías. Literariamente hablando, la nicaragüense es una de las poesías más cosmopolitas e iconoclastas del continente; en su conjunto, se trata de un legado poético cuyos orígenes se remontan a la más lejana tradición de la antigüedad clásica, a la española y la angloamericana (aquella que inicia con Whitman y culmina con Pound), además de la criolla. A partir de Darío, y siguiendo su ejemplo, los poetas venideros continuarían trascendiendo sus propias fronteras, seducidos por las formas innovadoras provenientes de Europa, ya probadas por Apollinaire, Pound, Eliot, Baudelaire y Lorca, entre otros. Conservadores o liberales, de izquierda o de derecha, los poetas nicaragüenses más notables del siglo XX ingresaron en su obra, como uno de sus axiomas fundamentales, la causa política transmutada en recurso estético –en algunos casos, también ideológico–, correlación que revela un carácter profundamente ligado con la realidad inmediata y su honda preocupación por el devenir de la patria y la palabra. Cardenal no ha sido la excepción, este sello se despliega por su prolija obra, poética y narrativa. Retomo mi afirmación inicial: la naturaleza polémica de Cardenal: su íntegro ideario humanista manifiesto en su poesía va más allá de cualquier ideología; rescatar su alto contenido humanitario y simbólico es imprescindible en estos días de preocupante indiferencia. Los poetas nicaragüenses –como el resto del pueblo– no sólo han sobrevivido a violentos vendavales y a otros fenómenos naturales de similar intensidad, han resistido todo tipo de gobiernos, y lo que es aún más aleccionador, continúan resistiendo a la manera sabatiana del término. SIGUE EN LA PÁGINA 14

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EXPOSICIONES

JAVIER MORENO

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CRĂ“NICAS DE PORTO LONGOY Ă“leos y acuarelas de Javier Moreno InauguraciĂłn: 2 de octubre, 20:30 hrs. ContinĂşa todo octubre GalerĂ­a Marie Louise Ferrari

F ADRIĂ N MENDIETA

CRIATURAS Y VACAS Dibujos de Paty Blanco InauguraciĂłn: viernes 5 de octubre, 17:00 hrs. Honorable Congreso del Estado

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MEMORIAS DE LA LUZ FotografĂ­as de AdriĂĄn Mendieta Hasta el 15 de octubre GalerĂ­a Fernando Vilchis

RAFAEL TORIZ

MUSEOS Y GALERĂ?AS

Se cumplen cincuenta aĂąos de la publicaciĂłn seĂąera de Jack Keroauc (1922-1969), En el camino, decisiva novela que consolidĂł el movimiento beatnik y legĂł una duradera influencia en autores tan disĂ­miles como Tom Robbins y Richard Brautigan. El joven escritor xalapeĂąo Rafael Toriz explora en este vibrante recordatorio las significaciones de Kerouac hoy en dĂ­a y su legado generacional. AcompaĂąamos este texto con una serie de imĂĄgenes de uno de los grandes admiradores de Kerouac: el artista avecindado en Xalapa Fernando Meza.

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Para mayor informaciĂłn sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 13

Early morning yellow flowers, thinking about the drunkards of Mexico

KEROUAC:

JACK KEROUAC

E

ntre la infinidad de mitologías perdidas, dentro del baúl olvidado de las creencias gastadas y los aùejos apetitos, una de las ausencias mås dolorosas y evidentes es el sacerdotal mandamiento del viaje iniciåtico; aquel periplo obligado de juventud para descubrir y nombrar el mundo en aras de ensamblar –a travÊs del horizonte de la mirada– territorios extranjeros para descubrir incidentes accidentados, compartir el hallazgo de lo excÊntrico, descubrir al otro en uno mismo y dejar, como testimonio de la travesía, símbolos precisos del camino recorrido. Hoy en día, con la relatividad de las distancias y la posibilidad de comunicar con el mundo desde la comodidad de la computadora, los viajes de adolescentes calenturientos, jóvenes con adicciones y demås espíritus inquietos se reducen, en buena medida, a las insondables geografías futurísticas del Xbox y el Playstation. Hijos del desasosiego y la desidia, como los beatniks de entonces, ahora es posible fumar marihuana en la sala o en el dormitorio sin atender la manda

LARGO Y SINUOSO CAMINO que exigía recorrer el mundo para (des)escribir una epopeya. DespuÊs de Burroughs, Ginsberg, Cassady, Corso y Ferlinghetti, de la versión azteca provista por JosÊ Agustín, Margarita Dalton y ParmÊnides García Saldaùa, de Woodstock y Avåndaro, de la contracultura y Pink Floyd, del TRI y la mistificación de los ochentas, del grunge y la cultura indie –por decir algo– pareciera que toda tentativa por denunciar al sistema se ha vuelto un producto altamente rentable para nuestras sociedades consumistas. Para seguir rodando en el camino hemos optado por las visitas guiadas, los

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EXPOSICIONES

NICOLÁS GUZMÁN

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 13

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JERRY YULSMAN

DEL HOMENAJE DEL VACÍO Arte conceptual de Nicolás Guzmán Hasta el 6 de diciembre Galería de Arte Contemporáneo

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➤ Kerouac con Joyce Johnson en el Village,

en los cincuenta

tours de quince días y el pago con tarjeta.Viajar en compañía de los amigos o la pareja a la playa, Europa o al balneario municipal pareciera más un guión aguado de los hermanos Cuarón que un deseo comunitario. Tristeza de nuestro imaginario generacional: hemos pasado de la condición de viajero temerario a la de turista desgüevado. Padecemos la peor de las miopías: somos el viajero de los ojos clausurados. Kerouac, duda no cabe, es el continuador por excelencia de la literatura de viajes en el siglo XX. On the road, que cumple ahora cincuenta años, no es sólo la continuación del viaje de Ulises (La Odisea) o de Luis de Camoens (Los Lusiadas) por otros medios; es también la bandera y el legado de una generación que na-

ció como desgarre –acaso aullido– y derivó en souvenir, mojiganga y fantasía. Para interpretar a los beatniks es preciso leer su ambiente, su historia y su fosilización. Resulta ocioso y necesario recordar que En el camino es ahora un relato diferido, una escritura en continuo desplazamiento y un viaje dentro del viaje –visto está que escribir y viajar son verbos equivalentes. Kerouac, además de un emblema, hizo de su escritura

un viaje permanente, lo que derivó en una posibilidad maravillosa: una literatura sin domicilio, es decir, un testimonio del instante del movimiento. La novela de Kerouac, ágil, fresca y con una adjetivación que invita a subirse a un auto a toda marcha (atributos que se pierden en la deplorable y localista traducción de Anagrama), fue escrita, según el autor, en tres semanas en un rollo de papel de varios metros. Su escritura, que él denominaba kickwriting, mucho debe a la música que escuchaba. El be-bop y la influencia de Miles Davis, Dizzy Gillespie y tantos otros es un factor determinante en la estructura de la obra; tan determinante como lo será On the road para Fear and Loathing in Las Vegas (1971) de Hunter S. Thompson o La verdad de la vida en Marte de Naief Yehya (1995), por citar dos ejemplos al vuelo. Con todo, y en esto habrá que ser generosos, será necesario observar con cautela el derrotero de la noble y libertaria actitud de los beatniks, en este caso la que atañe al nativo de Lowell, Massachussets, que en 1993 sería, sin su consentimiento desde luego, la imagen de GAP para promocionar sus prendas; y es que, como sucede con todo evento seductor y verdadero, la literatura de Kerouac y su grupo fue asimilada por la industria y el mercado. Así, ahora es posible transitar la ruta 66 con un comediante para amenizar el trayecto y llevarse al final del recorrido una linda camiseta. Empero habrá que ahorrarse los lamentos. Después de todo no otra cosa ha sucedido con la legendaria ruta de La Mancha.

ALLAN MANCILLA

EXPOSICIÓN PICTÓRICA Exalumnos de la generación 2002-2007 Sala 1

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ACTOS INEXPLICABLES Dibujos de Allan Mancilla Sala 2 Galería de Artes Plásticas

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ENFOQUES Exposición colectiva de estudiantes de la Fac. de AP de la UV Pinacoteca Diego Rivera

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CABRAL, MAESTRO DE LA LÍNEA Obra de Ernesto García Cabral Galería de El Ágora de la Ciudad

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LUNAGUA Fotografías de Luanda Smith Continúa hasta el 18 de octubre Galería de Barragán

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DE LEONES, UNICORNIOS Y OTROS VERTEBRADOS Pintura y fotografía de Carlos Jurado Galería Ramón Alva de la Canal

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AUTORRETRATO. CARLOS TORRALBA: RETROSPECTIVA Gráfica de Carlos Torralba Continúa hasta el 19 de octubre Jardín de las Esculturas


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CARTELERA Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 13

CINE

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SOSPECHAS MORTALES (ALPHA DOG) Dir. Nick Cassavetes Con Bruce Willis, Emile Hirsch y Justin Timberlake Dur: 117 min. Clasificación C Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas.

U n camello de LA decide vengarse de uno de sus dealers secuestrando al hermano. Un filme oscuro y dramático que explora los límites de la moral que ha merecido amplia atención por significar el debut cinematográfico de Justin Timberlake. De lo mejorcito de Cassavetes, un director que ha sabido replantear los códigos genéricos.

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YO LOS DECLARO MARIDO Y... LARRY (I NOW PRONUNCE YOU CHUCK AND LARRY) Dir. Dennis Dugan Con Adam Sandler, Kevin James y Jessica Bie Dur: 114 min. Clasificación B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

E l director de Un papá genial y Mi adorable diablillo entrega una comedia rutinaria sobre un par de amigos bomberos, que deciden fingir un matrimonio homosexual por motivos legales. Sandler, James y Beal hacen que esta cinta, llena de guiños a la comunidad homosexual, valga la pena de ver, aunque Dugan es un director de mano pesada y su humor, soso y elemental.

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LICENCIA PARA CASARSE (LICENSE TO WED) Dir. Ken Kwapis Con Robin Williams, Mandy Moorey John Krasinsk Dur: 91 min.

I Wonder as I wander

Penguin, los personajes son presentados sin pseudónimos, con sus nombres originales, lo que obliga a releer un libro que hasta ahora creíamos conocer. Como los viajes sin mapa a través de interminables carreteras, podemos asegurar que esta travesía, fiel a los impulsos de sus protagonistas, está otra vez por comenzar. La obra de Kerouac no es sino la señal que indica un camino para aquellos nómadas que sólo pueden ser y estar en la medida en que son relámpago y movimiento: un tránsito permanente. Que sea Kerouac, muerto a los 47 años debido a sus excesos alcohólicos, quien nos recuerde su credo y su pasión: “The only people for me are the mad ones, the ones who are mad to live, mad to talk, mad to be saved, desirous of everything at the same time, the ones who never yawn or say a common place thing, but burn burn burn, like fabulous yellow Roman candles exploding like spiders across the stars.” ✦

COMO M. LOWRY, G. Greene, L. Hughes y tantos T ORIZ : E SCRITOR . L AS LEGENDARIAS ADMIRADORAS DEL F AI otros, Kerouac hizo del viaje su fundamento, su espe- –PRONÚNCIESE SEPARADO NO VAYA A SONAR COMO FEY– NOS ranza y su derrumbe. Sin pecar de cabalista me pare- COMUNICAN QUE ESTUVO EN MÉXICO ASEDIADO POR NARKY Y ce que su estadía en México, como la de Burroughs, PIOLY, SUS PROTEGIDOS Y ADMIRADORES. PURA PIEL. no es gratuita en absoluto. Gracias a su paso por el país contamos no sólo con la primera épica whitmaniana en auto que cruza nuestra nación sino además, para nuestro disfrute, somos lectores de ese experimento llamado Mexico City Blues, uno de los mejores ejemplos de la originalidad poética de Kerouac y nos enteramos, siquiera para alimentar la curiosidad morbosa, de la existencia de Bernabé Jurado, el abogaducho pendenciero que nos recordó la corrupción infinita de nuestra patria al sacar a Burroughs en menos de tres semanas de la cárcel tras haber asesinado a su esposa Linda de un balazo en la cabeza. La obra de Kerouac, un continuo maravillarse ante los hechos más triviales de la vida (Dean Moriarty es un Adán indiscutible), no sólo marcó de manera absoluta el siglo XX occidental sino que nos otorgó una imagen de la libertad como una afirmación del individuo ante una sociedad que lo segrega, lo reprime, lo niega y lo aniquila. Kerouac, un joven modesto de innegable candor, no pretendía forjar una moraleja sino –en el sentido más pleno– deseaba contar su historia y la de sus amigos, que tan honda impresión y afecto le causaban. La vigencia de su Junto al Café La Naval trabajo consiste precisamente en que retrató, en un acto de COLOQUIO plena honestidad y admiración, INTERNACIONAL a sus compañeros de ruta, a sus NIETZSCHE... ¿HA MUERTO? del 1 al 5 de octubre contemporáneos. Síguelo por internet En fechas recientes, debido http://canal.dgsca.unam.mx/hym a su medio siglo de existencia, el libro de Kerouac se ha vuelI. Zaragoza No. 14 to a publicar en una versión sin Esq. con Sebastián Camacho censura bajo el título de On the Tel/Fax (228) 841-42-71 road: The original Scroll. En esta Xalapa, Ver. versión, publicada por Viking

CARTELERA Clasificación B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas.

Cinta profusamente publicitada que explora los caminos más rutinarios de la comedia de enredos. Una pareja de novios debe pasar la prueba que el reverendo de la iglesia de la familia de la novia les prepara. Enredos, equívocos, humor grueso: todo lo que una serie de televisión puede ofrecer… pero sin tener que soportar la sonrisita de Williams. Algo así como La familia de mi novia aún más chafa. Si eres de los que piensan que la banda Timbiriche es un grupo más grande que The Beatles y que comer en Burguer King es una experiencia genial, entonces eres el espectador ideal de esta película. Felicidades.

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EL VIDENTE (NEXT) Dir. Lee Tamahori Con Nicholas Cage, Julianne Moore y Jessica Biel Dur: 96 min. Clasificación B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Un hombre capaz de ver dos minutos de futuro, cansado de sufrir experimentos y agobios gubernamentales, vegeta en Las Vegas como ilusionista de segunda. Ante una amenaza terrosita, el FBI busca capturarlo. El director neozelandés Tamahori (Somos guerreros) regresa con una cinta con su habitual despliegue visual adaptando una novela del legendario escritor californiano Philip K. Dick. Confusa, predecible y un poco absurda pero para quienes consideraron que Tamahori era un director de raza, un must.

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AMORES ASESINOS (LONELY HEARTS) Dir. Todd Robinson Con John Travolta, Salma Hayek y Jared Leto Dur: 107 min. Clasificación C Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas.

En la década de los cuarenta, Martha Beck y Raymond Fernandez formaron la pareja más buscada de América. Conocidos como Los asesinos de corazones solitarios, estafaban a sus víctimas, viudas y mujeres adineradas a


RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

∑ CINE

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EN CARTELERA

EN CARTELERA

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 13 quienes Fernández seducía mediante anuncios en revistas sentimentales, y luego las mataban brutalmente. Remake de la cinta de Leonard Kastle (Honeymoon Killers, 1970) contada desde la perspectiva de una historia de detectives. Ripstein efectuó un convincente filme con el mismo tema: Profundo carmesí. Jiménez Cacho es mejor actor de calle que Jared Leto.

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MR. BROOKS Dir. Bruce A. Evans Con Kevin Costner, Demi Moore, y William Hurt Dur: 120 min. Clasificación C Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

U n adorable padre de familia, con una vida de ciudadano ejemplar es en realidad un asesino en serie. Una detective súper chida lo persigue. Dos car tuchos quemados, Costner y Moore se empeñan en hundir este dudoso thriller sicológico. William Hurt, como siempre, bien. El resto, basura vistosamente envuelta. CINECLUB Auditorio de El Ágora de la Ciudad 20 al 23 y del 27 al 30 de septiembre, 16:00 hrs. 19:00 hrs. y 21:00 hrs.

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VIENTOS DE LIBERTAD (THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY) Dir. Ken Loach Con Cillian Murphy, Padraic Delaney y Liam Cunningham. Dur: 127 min.

B rillante

y controver tido fresco de la guerra de independencia de Irlanda y de las luchas intestinas entre las facciones irlandesas. Para mayor dramatismo Loach elige el enfrentamiento de dos hermanos que adoptan posturas distintas frente a la violencia. Una obra maestra de Loach, ganadora de la Palma de Oro en 2006.

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Desencializaciòndelamaldad

a trilogía de la maldad de Marisa Sistach y José Buil cierra con La niña en la piedra (nadie te ve), un relato en donde la impunidad carece de marcas que frenen el ascenso de una adolescencia vesánica que, habrá de resaltarse, no se representa como la psicopatía vuelta fórmula en el thriller sino que permanece incluso con muchísimos ángulos ingenuos que vuelven a los protagonistas de la tragedia –culpables y víctima– ángeles caídos. Por ello el matiz que imponen los directores al desarrollo de los personajes es vital para comprender la complejidad de esta agresión mezclada con venganza y un dejo de crueldad infantil. No es que las bestias sean dulcificadas ni tampoco que se pretenda un cuadro de costumbres con explicación sociológica, más bien se intenta un marco más general para entender que la barbarie desatada es un espejo de la represión familiar, la mediocridad escolar (en algunos momentos exultante) y la frustración económica que orilla a las comunidades rurales a involucrarse con las actividades del narcotráfico. La película, no hay duda, opera centralmente como un examen de la condición humana; pero también aprovecha para retratar las circunstancias híbridas en las que el campo se transforma introyectando las reglas neuróticas de la belleza mediática contemporánea –los estereotipos femeninos son claros–, y de acuerdo a la competencia social que implica símbolos y cosas para alcanzar el status: por ejemplo, tener motocicleta y jalarse una vieja. La niña en la piedra narra un caso de acoso sexual en una zona abierta que al propio tiempo desesencializa el bucolismo de la provincia; no hay concesiones para mostrarnos el libertinaje en el contexto de la degradación moral. Cabe señalar que dicha zona abierta se contrasta con la acritud del contenido a través de un preciosismo en la fotografía que, a mi gusto, funciona irónico, ya que la atmósfera no corresponde al tono intimidatorio que va creciendo digamos que de manera inocente. Y es que La niña en la piedra se distingue de Perfume de violetas (nadie te oye) y Manos libres (nadie te habla) por un tedioso paraje que cumple un rol dramático en tanto que a sus precedentes la indiferencia deviene del literal tráfico urbano. De ahí que La niña en la piedra, aunque del

trío le asignemos el dos detrás de Perfume de violetas, desespera aún más: la violencia machista se da en un tenor lerdo, con escasas posibilidades para que la antropología revele ese significado abrupto de la espiral sexista de Fulgencio y Delfino para llevarse entre las patas la ternura rechazada de Gabino. Recordemos que en la Época de Oro la provincia sirvió para soslayar los conflictos de marginación. En el cine mexicano la provincia en pocas ocasiones permaneció como margen socioeconómico y germen en donde se estuviese gestando el éxodo urbano. La ladera parecía al revés, un centro modélico, idealizado, exento de fisuras estructurales. El retorno a la provincia en el Nuevo Cine Mexicano mostró un proceso desmitificante y si no una búsqueda identitaria propia, como en los discursos de María Novaro, Guita Schyfter o Carlos Marcovich, al menos una visita al México rural sin la condescendencia de la edad dorada. Los propios Buil y Sistach en La línea paterna filmaron un viaje a las raíces de la familia. A manera de documental, La línea paterna veía a la provincia sin el crisol machista que exotizaba a la mujer como objeto y sin la primordialización del grupo local; Buil cuenta la historia de su abuelo de origen español que llega a Papantla, Veracruz. El discurso desfocaliza la provincia, paradójicamente presentada como una isla separada de los demonios urbanos. Ahora con La niña en la piedra no hay un drama provinciano para huir a la ciudad, como en los setenta. Se trata de un corolario misántropo para una saga en donde los impulsos pierden su gobierno. ¿En qué momento se descontrola el ser? Esa es la pregunta que se hacen los directores. Rodaron tres cintas y parece que la respuesta racional se escapa con la jodidez proletaria de Perfume de violetas y con el cinismo yuppie de Manos libres, y topa compensatoriamente, siguiendo a Carlos Bonfil, con un desenlace providencial en donde Mati, la caperucita roja morelense, se salva montada en la diosa del maíz. ✦ R ACO : I NVESTIGADOR Y CINÉFILO , ES TAMBIÉN UN DEVOTO DEL PAPALOAPAN A LA MEDIANOCHE, CUANDO LA LEGENDARIA CANTINA SE CONVIERTE EN UN PUB JAROCHO Y CLAUDIO ESPANTA A LOS PARROQUIANOS. YA NO LE VA AL AZUL.

Jardín de las Esculturas Sábados de octubre, 16:00 hrs. Ciclo: Una pícara comedia CÓMO PERDER A UN HOMBRE EN 10 DÍAS Dir. Donald Petrie Dur: 115 min. Sábado 6 EL DESCANSO Dir. Nancy Meyers Dur: 135 min. Sábado 13 Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo Miércoles y viernes de octubre, 18:00 hrs. Ciclo: Imágenes de una Conquista JUANA LA LOCA Dir. Vicente Aranda Dur: 117 min. Miércoles 3 1492, LA CONQUISTA DEL PARAÍSO Dir. Ridley Scott Dur: 155 min. Viernes 5 EL ÚLTIMO DE LOS MOHICANOS Dir. Michael Mann Dur: 135 min. Miércoles 10 LA MISIÓN Dir. Roland Joffé Dur: 125 min. Viernes 12 CINE CLUB INFANTIL Jardín de las Esculturas Domingos de octubre, 11:00 hrs. Ciclo: Futurismo BIONICLE (LA MÁSCARA DE LA LUZ) Dir. David Molina y Terry Shakespeare Dur: 75 min. Domingo 7 BIONICLE 2 (LEYENDAS DE METRU NUI) Dir. David Molina y Terry Shakespeare Dur: 75 min. Domingo 14 Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo Sábados de octubre, 12:00 hrs. COLÓN. AVENTURAS DEL FIN DEL MUNDO Dur: 30 min. Sábado 6 POCAHONTAS Dir. Mike Gabriel y Eric Goldberg Dur: 77 min. Sábado 13


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EN CARTELERA

TEATRO

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CIVILIZACIÓN De Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio Dir. Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio Martes 2 y 9 de octubre, 20:30 hrs. Miércoles 3 y 10 de octubre, 20:30 hrs. Jueves 4 y 11 de octubre, 20:30 hrs. Teatro La Caja

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LA CULPA LA TIENE SANTA ANNA Dir. Enrique González Viernes 5 y sábado 6 de octubre, 19:00 hrs. Chicantana, Independencia No.9

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BICHOS DE VIAJE Obra de Perla Szumacher Dir. Elidé Soberanis Sábado 6 y domingo 7 de octubre, 17:00 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

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LA VISITA DE LA VIEJA DAMA Obra de Friedrich Dürrenmatt Dir. Alberto Lomnitz Sábado 13 y domingo 14 de octubre, 19:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

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DOBLE SUICIDIO Dir. Abraham Oceransky Del 21 de septiembre al 7 de octubre, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

TEATRO INFANTIL

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¿HIJOS? ¡QUÉ PADRE! Espectáculo cómico musical Dir. Marco Antonio Hoyo y Sofía Pérez de Salazar Con Mariana Luna y Marco Hoyo Jueves 4 y 11 de octubre, La Rueca de Gandhi Viernes 5 y 12, sábados 6 y 13 de octubre, 21:00 hrs. coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

MÚSICA CLÁSICA RECITAL DE GUITARRA Jueves 4 de octubre, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

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FRANZ JOSEPH HAYDN, SINFONÍA NO.96 EL MILAGRO, ALEXANDER GLAZUNOV, CONCIERTO PARA VIOLÍN

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Brissa: Lacaída

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 13

TABLE

JUAN P. SEGUNDO

A

unque una borrachera avisó el retiro quistar Banderilla. Aunque esculturales, sabía que estaban de Brissa, no hay precisamente un día tuneadas, mucha operación que decepciona cuando las miespecífico en que se haya exagerado su ras de cerca (aunque hay trabajos soberbios). desplome. Y es que si bien esa parranda Me consta que intentó diferentes opciones para jubien donde se hartó de tequilas –era su larse. Quería ser secretaria, se pintaría de rubia –con esa cumpleaños, con Anaí y el Gordo–, dejó en ella una cruda transformación siempre amenazaba–, y se metió a cursos de moral que generó el caldo de cultivo para su retiro, también inglés y de computación. En el Clímax incluso le ayudé con es oportuno señalar que siguió de bailarina todavía como alguna de sus tareas. Empero, Brissa terminaba del pelodome un año, quizás año y medio. a las cinco de la mañana, cuando le iba bien, porque hacer Sí, contrario a ese declive abrupto que se sufre cuando fila para el cobro de su raya implicaba que llegara al motel uno se sabe de plano ignorado visualmente por los demás, María Enriqueta a las seis, se tomaba su vaso de leche y a Brissa fue asimilando su nueva posición: no ser contempla- dormir hasta las dos o tres de la tarde, hora sacrosanta da, no ser la favorita sino perrear la copa cliente por cliente, para llamar a su casa. Claro, con ese ritmo, muchísimas dejarse fajar un ratito gratis para que el borracho le dijera ocasiones dejó de ir a sus cursos, pues prefería dormir un “no traigo lana” y levantarse digna, ya sin cinco minutos de par de horas más porque a las siete se bañaba para irse al vida, e intentar así alcanzar el tabulador de los antros de antro, que abría a las ocho de la noche. alto pelo que son 85 copas semanales (incluidos privados). La escena conmovedora en donde ella hubiese añoYa no tenía treinta años –se extralimitó cinco–, y en rado con rabia la juventud de las otras no llegó: no se le verdad no lo sabía su físico sino su carácter, que se desmoro- corrió el rimel ni hizo berrinche. La decisión que tomó nó.Y quizás lo de menos fuera su edad, porque aun sin el bis- sumó varias noches de un pausado y frío desconsuelo turí lucía oronda: sus carnes permanecían discretamente en arrabalero, allá en el multicitado Banderilla, en los sillones su sitio, lo que no tenía eran ganas de trabajar como teibolera. negros al fondo del Millenium, lo más oscuro del antro, Lo único que no le restaba a su personalidad en el un teibol rarísimo en el amplio sentido del término, fronúltimo tramo de su carrera era su habilidad para conseguir terizo y caleidoscópico, que lo mismo tenía en su cuadra cigarros. Sabía hacerla, ella siempre fue lista para gorrearlos, a nativas de Budapest o a las pibitas sensacionales, pero cazaba a los incautos y con sólo un grito de mesa a mesa a veces no se paraba nadie por ahí porque nada más haconvencía a quien sea para que le diera un par, así aquéllos bía cinco chavas. Cuando empezó el enésimo fracaso del estuvieran complacidos con otras damas. lugar, al mismo tiempo Brissa se desligó del ambiente. Una noche la vi con el rostro distinto, como manchaEl día que decidió irse, mandar a la chingada el tubo, do en su pómulo izquierdo. Se había peinado de raya a lado ese día comió arroz con atún –dieta que asumió durante para que el propio cabello, abundante y largo, le cubriera esa su estancia en el motel. Una semana antes, con la patética mota. Si bien es cierto que en su cara se observan rastros Chupitos, había comido mariscos. Recordó por supuesto el de una varicela, su cutis se había salvado de la quema diaria Clímax, el Babys donde dominaba a la audiencia y el OK que significa ponerse maquillaje del corriente y seguro que cuando la batearon por no alcanzar el tabulador dos semavuelto a aplicarse varias veces durante la noche después de nas consecutivas. Tenía el cabello recién arreglado en salón terminar escurrido tras sus shows y privados. Pero ahora la de belleza. Tampoco había ido al gym. Bailó como última mancha era significativa: acaso una dermatitis por rascado, pieza a Pobre diabla. Se puso sus pants Nike y calzó sus tenis de esas que parecen más bien la consecuencia del estrés. Adidas blancos, los de Ilie Nastase, que le quedaban número Igual fue una alergia por contacto o un fármaco contenido y medio más grande. Hizo cola para cobrar, el taxista le en cierta crema le pudo haber irritado su piel. ayudó con la maleta y la llevó a Caxa. —Pero ya fui a Fábricas, manito. Ya no se le notaba la erupción en la cara: Brissa colgó En efecto, Brissa llegaba a la sección de menjurjes fe- las zapatillas. ✦ meninos e invariablemente se los aplicaban de muestra y SEGUNDO: EL DOCTOR EN TABLES ASEGURA: TODO MUNDO TIENE UN de esa manera se ahorraba la compra del producto. Los TABLE, AL MENOS EN LA CABEZA. tratamientos eran muy caros: cuatro o cinco mil pesos, y como no tenía dinero, sólo aprovechaba estas pequeñas oportunidades. Por ello, esa sombrita no se le quitó durante buen tiempo, casi el mismo de su corolario. Fumó y fumó en su última HanalPixan $0/-""65²/5*$" etapa, y no bailó y no bailó en la misma; bueno, ni siquiera se subía ,ACOMIDADELA!LMAS $0.*%":6$"5&$" hasta arriba del tubo como acostumbraba con pericia espectacular, qCochinita Pibil nada más se contoneaba como paqPapadzules sarela barata arrastrando las zapatillotas de Kiss. qPanuchos —Ya no les gusta mi culo Martes a domingo: –me dijo, y soltó la carcajada. de 13 a 21: 00 hrs. Muy irónica, sabía que ya no era su momento y por eso agudizó Llámenos: 044 2288 32 67 87 87 sus críticas. No se dejaba intimidar Arteaga 24 a 1/2 cuadra de Xalapeños Ilust.uZona CentrouXalapa, Ver. por las defeñas que venían a con-

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JEAN SIBELIUS SINFONÍA NO.3 Orquesta Sinfónica de Xalapa Dir. David Amado Violín: Lázaro Jascha González Viernes 5 de octubre, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

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RECITAL DE FLAUTA Alumnos de la Facultad de Música Domingo 7 de octubre, 13:00 hrs. Auditorio del MAX PRESENTACIÓN ARTÍSTICA MUSICAL Domingo 7 de octubre, 13:30 hrs. Jardín de las Esculturas ARPEGIOS Dir. José Luis Arauz Martes 9 de octubre, 19:00 hrs. Casino Xalapeño

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AARON JAY KENIS, NEW ERA DANCE, PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY, CONCIERTO PARA PIANO NO.1, WITOLD LUTOSLAWSKI, CONCIERTO PARA ORQUESTA Orquesta Sinfónica de Xalapa Dir. Shinik Hahm Piano: Anna Fedorova Viernes 12 de octubre, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

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CONCIERTO VOCAL DE PATRICIO MENDOZA Domingo 14 de octubre, 13:00 hrs. Auditorio del MAX

C

CUARTETO DE SAXOFONES Alumnos de la Facultad de Música de la UV Domingo 14 de octubre, 13:30 hrs. Jardín de las Esculturas POPULAR

¿TE GUSTA PROBAR? "53²7&5&

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SUSANA ZABALETA Con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz Con la actuación de Susana Zabaleta Sábado 6 de octubre, 20:30 hrs. coop. $250.00 y $350.00 Sala Grande del Teatro del Estado


JOSÉ CRUZ DOMÍNGUEZ OSORIO

≥ DISCOS

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ConvencióndeDJ’s

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 14 BALLET FOLCLÓRICO Dir. Miguel Vélez Arceo Lunes 1 de octubre, 18:00 hrs. Área de Artes Miércoles 3 de octubre, 12:00 hrs. Facultad de Derecho Jueves 4 de octubre, 12:00 hrs. Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales Lunes 8 de octubre, 12:00 hrs. Facultad de Psicología Martes 9 de octubre, 12:00 hrs. Facultad de Ingeniería y Ciencias Químicas Miércoles 10 de octubre, 12:00 hrs. Facultad de Biología y Ciencias Agrícolas Jueves 11 de octubre, 12:00 hrs. Facultad de Contaduría y Administración Lunes 15 de octubre, 12:00 hrs. Facultad de Arquitectura MARIMBA PERLA VERACRUZANA Dir. Hilario Evaristo Oronzor Martes 2 de octubre, 19:00 hrs. Casino Xalapeño EL HUESO Jueves 4 de octubre, 21:00 hrs. coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna ENSAMBLE DE PERCUSIONES DE LA UV Jueves 11 de octubre, 20:30 hrs. coop. $30.00 Café Teatro Tierra Luna BALLET FOLCLÓRICO XLIII ANIVERSARIO Dir. Miguel Vélez Arceo Domingo 14 de octubre, 12:00 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado ROCK BEATLES FOREVER FESTIVAL 2007

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Evento de clausura con el grupo Aleph Sábado 6 de octubre, 20:00 hrs. Salón de usos múltiples, Centro Cultural Los Lagos

DANZA

n álbum como éste recuerda a una convención en la que Dj’s, representantes de algunos países, extrajeran de sus sintetizadores lo fresco y novedoso de sus creaciones electrónicas; de lo que gusta y no en materia

musical. Una de sus cualidades es ofrecer un abanico sonoro, de interpretaciones influenciadas ya desde el jazz, el swing, la salsa o el reggae, interpretaciones que bien se pueden disfrutar como fondo para amenizar las reuniones entre jóvenes y grandes, o bien, para hacer de la soledad un aliado armonioso. ¿Quién es el protagonista estrella de este material, el Dj, el sintetizador o el intérprete? En ello radica su propuesta; intervienieron los talentos y coincidieron en ideas para originar los ritmos de los diez temas musicales que componen a A new groove. Así van sobresaliendo la sonoridad en temas como el interpretado por Gabriel Ríos (Unrock), en la que aparte de la voz y la programación electrónica de Jo Bogaert (un renombrado productor de electro-pop, conocido por su rol de productor de Technotronic, la sensación belga de la música dance de los noventa) y una recurrente intervención de los trombones del salsero Willie Colón. Linn y Frederik Lager (alias Freddie Cruger) unieron talentos para dar origen a Linn, arreglos donde predomina el sonido jazzero a base del vibráfono cuyo fondo acompaña esta historia sobre el encuentro con el alma gemela. Niko Schabel, alias Radio Citizen, comenzó a hacer música electrónica en 1993 utilizando un económico sintetizador. Desde entonces, el productor alemán creció hasta equiparse con sintetizadores clásicos y modernos, samplers, mezcladores, entre otros instrumentos de grabación. Además de su talento como productor, ejecuta excelentemente el saxo alto, clarinete, clarinete bajo, flauta y kalimba. Los intérpretes presentados en A new groove son producto de la revolución musical originada en los avances de la tecnología sonora que va desde la utilización de una

GRUPO GINECEO, PALABRAS EN SILENCIO Dir. Hiram Abif Miércoles 3 y 17 de octubre, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

CURSOS Y TALLERES LA ÚLTIMA ESCENA, TALLER DE CINE Fecha de inicio: del lunes 1 de octubre al sábado 13 de octubre. De lunes a sábados de 16:00 a 20:00 hrs. Mayores informes 0442223257024 y 0442222172764 Centro Cultural Los Lagos

computadora portátil como “moderno” estudio de grabación, haciendo posible que músicos independientes produzcan, graben y mastericen su propia música, prescindiendo de los servicios de los estudios comerciales. Esta facilidad permitió a los músicos escuchar e incorporar elementos musicales internacionales en sus propuestas. Cada venta del material discográfico está contribuyendo a la mejoría de algunas agrupaciones civiles; sea en pro de las mujeres, niños o comunidades en desventajas médicas o alimenticias. ✦ ■ Putumayo Presents: A New Groove (varios artistas, entre ellos: Thievery Corporation, The Cat Empire, Alice Russell), Putumayo World Music, 2007. CRUZ: PERIODISTA, PROMOTOR CULTURAL Y FERIERO DE CORAZÓN. FORMA PARTE DEL LEGENDARIO EQUIPO DE LA FERIA INFANTIL Y JUVENIL PERO TRAÍA EL MP3 CONECTADO PERMANENTEMENTE. ASÍ QUE NO LES EXTRAÑE SI COMIENZA A BAILAR EN MEDIO DE UNA CONFERENCIA.

BALLET CREATIVO Mtra. Lou Sturm Incicio: martes 4 de septiembre Tempesdanza, Centro de Danza Contemporánea CINEFOTOGRAFÍA Mtro. Ricardo Benet Incicio: Lunes 10 de septiembre Informes: (2288)8 17 07 66 Instituto Educativo Superior de la Imagen Louis Lumiére CURSO DE DANZA JAZZ Pattie Obey Del 1 al 5 de octubre 2007 Tres niveles: Maestros y profesionales, nivel principiante-intermedio y nivel avanzado Informes: al (228)8 15 82 19 o al cel 044 2281542054 www.Pattieobey.Com Studio de Danza San Filippo

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez Centro Cultural Los Lagos Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 817 38 40 info@arterias.org

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 CAFÉ TEATRO TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009

FACULTA DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038 FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO CENTRO RECREATIVO Xalapeños Ilustres XALAPEÑO 135, Centro Xalapeños Ilustres 31, Centro. Tel. 818 0412 Tel. 818 8735 GALERÍA DE CINEPOLIS BARRAGÁN Plaza Las Américas Calzada de Barragán Av. Lázaro Cárdenas s/n 3, Centro Tel. 817 9999 EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO GALERÍA DE LA Miguel Palacios 27, Centro FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro. Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 BAR LA TROJE Las Trancas, km 4 Carretera Xalapa, ver. MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562 PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n ZONA CENTRO Juárez 123 LA CASA DE LA CULTURA DE

COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz *Consignados en la cartelera de Performance

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sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información aquí presentada está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, a si entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio –ver p. 15. Para que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a: carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable: EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ


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3 de octubre de 2007

POETA Y PEREGRINO...

D

LAURA HADDAD

ÉÉ VIENE DE LA P. 7

esde sus primeros textos, congregados en el tomo I (que en esta reunión el autor incluye en el apartado denominado “Poemas documentales”), y los que vendrían después: “Epigramas”, “Hora 0”, “Gethsemani”, “Salmos y Oración por Marilyn Monroe”), que me atrevo a asegurar son los más cercanos a la querencia y a la sensibilidad de la mayoría de sus lectores, Cardenal anuncia las que serán las constantes líricas y temáticas de su poética: el amor en todas sus manifestaciones, la conversión espiritual y la voracidad del imperio contemporáneo, cuyo origen se remite al colonial, tema que profundiza en ese memorable poema que cierra el primer tomo, “El Estrecho Dudoso”, nombre de la región centroamericana que los conquistadores peninsulares ambicionaron inútilmente poseer para continuar su viaje expedicionario: Gil González, Alvarado, De las Casas, Pedrarias, Hernández de Córdoba y, desde luego, las huestes de Cortés. Durante los años que duraría este periplo delirante, todos los ejércitos convergieron en lo que hoy es Honduras buscando el estrecho, incluido Colón. La extraordinaria fuerza lírica y el tratamiento de los personajes (desde su arrogancia inicial hasta su debacle moral y la pérdida de la fe), nos dejan la certeza de que nunca estaremos más cerca de ese lugar mítico tan buscado y jamás hallado, y que ocupa un espacio bien demarcado en el imaginario popular: El Dorado, nuestro referente más próximo. Hago un alto en el camino y contemplo la selva poderosa, entorno tan caro al poeta en su obra sucesiva: la naturaleza original, comprendidos los nativos, palpita en primerísimo plano; Cardenal la exalta en todas las entonaciones de este canto, en donde la consigna de sus perseguidores es,

en palabras de su autor: descubrir lo no sabido. Porque aunque imprecisa la referencia geográfica, Coronel Urtecho (gran poeta, coterráneo y amigo de Cardenal) afirma en la epístola-proemio a “El Estrecho Dudoso”:“Este sólo existía como una posibilidad, es decir, como un sueño, en la imaginación de los navegantes, geógrafos, consejeros reales y primeros conquistadores españoles de Centroamérica”. La Poesía completa –incluida en la célebre Ficción, colección pionera de esta casa de estudios–, reúne pues desde sus primeros textos publicados en los cuarenta hasta su título más reciente: “El telescopio de la noche oscura”, resplandeciente poema místico que data de 1993, incluido en el tomo II, todavía en proceso de edición; dicho volumen abarca, entre otros, toda la serie de sus llamados “Poemas indios”, homenaje a los pueblos originales de América y las “Coplas a la muerte de Thomas Merton”, su maestro y guía espiritual. En cuanto al tomo III, recogerá el “Canto Cósmico” (publicado originalmente en 1989), obra fuera de serie, a decir de José Luis Rivas en el texto de presentación de esta suma que ronda las 1 500 páginas. Me es imposible condensarla en unas cuantas líneas, pero estamos hablando de más de 50 años entregados a la vida creativa. José Luis Rivas, en cambio, resume así su trascendencia en el ensayo introductorio: La obra poética de Ernesto Cardenal ostenta en su conjunto la impronta de la mejor poesía de su país, vastísimo caudal que desde la aparición señera de Rubén Darío no ha dejado de impregnar y fecundar con su extraordinaria vivacidad y su audacia plena el desarrollo de la poesía hispanoamericana contemporánea.”

Finalmente, debo destacar que su publicación conlleva un mérito especial: es la primera vez que Cardenal publica un libro en la Universidad Veracruzana, y se trata nada menos que de la totalidad de su obra poética en exclusiva para México. Además, esta edición representa para los lectores mexicanos una oportunidad única para releer a este poeta y, por si fuera poco, –también, esta vez sí–, “descubrir lo no sabido”. ✦ C RANGLE : H A PARTICIPADO EN LA EDICIÓN DE LOS LIBROS DE POESÍA: GEOMETRÍA DE LAS HORAS DE EUGENIO MONTEJO Y MÍA PATRIA HÚMEDA. ACTUALMENTE EDITA LA P OESÍA COMPLETA ( EN TRES TOMOS ) DE E RNESTO C A R D E N A L Y PA RT I C I PA AC T I VA M E N T E C O M O PRESENTADORA EN LA FILU, CON TAL ÉXITO QUE HA PENSADO EN MONTAR SU PROPIO PROGRAMA DE ENTREVISTAS EN TELEVISIÓN.


PERFORMANCE 54