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16 de julio de 2007, No. 48 Segunda época, Año 3 Portada: Ulises Concha Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez Nina Crangle Juan Carlos García Raciel D. Martínez

CENTENARIO DE FRIDA KAHLO 

DIONICIO MORALES

Diseño de Logotipo: Carlos Torralba Diseño de portadas: Artesanos Gráficos Diseño: José Homero Jefa de Redacción: Nina Crangle Formación: Héctor Gogeascoechea Cartelera: Ezra José Hernández Fotografía: Aldo Reyes Jorge Castillo Juan Javier Mora-Rivera Asistente editorial: Susana Grohmann Distribución en Veracruz: Aldo Reyes Consejo de Redacción: Rafael Antúnez, Esteban Azamar, Nina Crangle, Martín Corona, Raúl Alberto Criollo, Carlos D’Arbel, Eduardo de la Torre, Alex Flores, Luis Horacio Heredia, Miguel Fematt, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Rodolfo Mendoza, Juan Javier Mora-Rivera, Dionicio Morales, Luis Arturo Ramos, Hipólito Rodríguez, Ramón Rodríguez, Severino Salazar (✝), Víctor Toledo.

Oficinas: Xalapeños Ilustres 99-3, Zona Centro, C.P. 91000, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 818 3569 Correo electrónico: editorialgraffiti@gmail.com Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite).

Tiraje: Cuatro mil ejemplares La publicación de colaboraciones no solicitadas está sujeta a los criterios de la redacción.

Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial ni del Consejo, aunque es probable que expresen las ideas del autor.

Títulos, subtítulos, leyendas y pies son sangronería del director.

“EL FÚTBOL ES INDUDABLEMENTE Y A TODOS LOS EFECTOS EL ARQUETIPO DE LA GLOBALIZACIÓN Y LA MUNDIALIZACIÓN EN MAYOR GRADO QUE LA DEMOCRACIA, LA ECONOMÍA DE MERCADO O INTERNET”.

PASCAL BONIFACE

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El pasado 6 de julio se conmemoró el centenario natal de la célebre pintora Frida Kahlo (Coyoacán, 1907-1954).

Las festividades se extendieron por varios puntos del país e incluyeron numerosas actividades, entre ellas exposiciones pictóricas. Desde el sur del país, recibimos este texto del poeta tabasqueño Dionicio Morales, autor de Música para los ojos, resultado de su pasión por las artes plásticas. Aquí aborda la vida y obra de esta gran pintora mexicana pero desde un territorio que no tiene referente geográfico: el de la poesía.

D

entro de los personajes femeninos mexicanos que han trascendido su época y que ocupan, por méritos propios, un lugar dentro de la historia y la cultura de nuestro país, vienen de pronto a nuestra memoria los nombres de cuatro mujeres nacidas en México, conocidas y reconocidas, es decir célebres ya, en el mundo: En la época prehispánica La Malinche, la otra parte del origen de nuestro mestizaje, de lo que somos en la actualidad; Sor Juana Inés de la Cruz, la genial escritora y célebre monja a quien el poeta José Emilio Pacheco definió como La llama trémula/ en la noche de piedra del virreinato; doña Josefa Ortiz de Domínguez, la heroica mujer que, haciendo a un lado sus lazos familiares, colaboró con valentía en la independencia de México; y, por supuesto, la pintora, militante comunista, compañera de Diego Rivera hasta sus últimos días, Frida Kahlo en el siglo XX, a quien hoy se le recuerda en el centenario de su nacimiento.

Desde muy joven, Frida Kahlo supo imponer su fuerte personalidad en la casa familiar que dejaba entrever algo del genio y parte de las peculiaridades de su carácter que no la abandonarían nunca en la conducción de su vida personal y profesional, cuyos resultados hoy están a la vista de todos, y que han servido para convertirla, después de muchos años de reconocimiento y celebridad, en un icono de la cultura nacional, no sin antes haber vivido en su juventud –a los quince años– un terrible accidente con un tranvía que casi la parte en dos, literal y físicamente hablando.

Lo único bueno de este accidente es que Frida empieza a pintar en su convalecencia.

La reciedumbre de su carácter y las ganas de vivir, entre otras cosas, burilaron de ahí en adelante su personalidad. Nacida entre los años de la huelga de Cananea y el levantamiento en armas de la incipiente revolución mexicana, Frida Kahlo, hija de Guillermo Kahlo, fotógrafo por un tiempo al servicio del gobierno de Porfirio Díaz, de origen alemán,

heredó de su progenitor su pasión por las imágenes pero, además, tuvo oportunidad de conocer, por su cercanía con Alejandro Gómez Arias, un intelectual brillante –el novio que la abandonó por no estar de acuerdo con su manera de ser– y Tina Modotti, a personajes del arte en México, con los cuales llegó a compartir intereses no sólo artísticos sino también políticos, entre ellos a Diego Rivera, quien la utilizó como personaje de uno de sus murales, antes de que iniciaran su relación sentimental.

Frida Kahlo, de quien su padre decía que tenía “un demonio oculto”, como se lo comentó a Diego Rivera antes de que se casara con ella, supo imponerse a todas las desgracias que padeció –que fueron muchas– y entre recaídas físicas por su enfermedad, en épocas de felicidad aparente, en momentos de intensa vida social, política, cultural, viajera, sexual, fundó su imperio pictórico con un número de obras bastante reducido, creo no llegan a noventa, y a quien hoy el mundo rinde un asombroso tributo que de pronto nos espanta por su respuesta en los mercados más disímiles –la artista y cantante Madonna se convirtió en coleccionista de su obra–, hasta llegar en la actualidad al uso de su imagen en muñecas y en artículos de todo

tipo, por supuesto, con una gran demanda popular por parte de sus fans, que al paso de los años se han multiplicado en el mundo.

Ni la maledicencia de sus detractores –que los tiene– llegó a sospechar semejante encumbramiento que, pese a todo, no tendrá la fuerza para ocultar la luz de la vida de sus cuadros en su obra singularísima.

La obra pictórica de Frida Kahlo, imagen del dolor, de la desesperanza, del escondido balbuceo de la memoria rota –casi hecha pedazos por un accidente físico, es cierto–, pero también de una secuela emocional producto de un fiero desparpajo memorioso fuera de serie, es una representación personal, de esas que entreabren los entresijos de la tierra para sembrar y cosechar un fruto nuevo.

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JUAN JAVIER MORA-RIVERA

UNOS CUANTOS PIQUETITOS - FRIDA KAHLO

PONIÉNDOSE ROJO Y SIN VERGÜENZA

Sergio Villasana Delfín el viernes 6 de julio

El aborto de Frida no era Diego

Frida hizo del dolor físico su mejor arma que la llevó a pintarse casi siempre de cuerpo entero frente a las miradas de los espectadores asombrados de la belleza cicatrizada por el colorido majestuoso de sus obras, al mismo tiempo que su discurso propio, por la magnitud de las voces y de las palabras calcinadas que florecen en su correspondencia ambiental, le quitan a las obras el instinto narcisista de perduración que algunos creadores ejercitan sólo para enaltecer su ego.

En las obras de Frida Kahlo –a la que alguna vez Diego Rivera le comentó que tenía cara de perro, y ella le respondió que la suya era una cara de sapo–, el ego, lo que conocemos como el ego en otros artistas plásticos, no existe porque con su genio ella lo convierte en un inventario de calamidades, que al final dejan de serlo, y nos habla un idioma poéticamente trágico de una vida dolorosa, en todos sus significados posibles, y de la crueldad que transmiten sus consecuencias, hasta convertirlas en cuadros de una innegable belleza que de muchas maneras iluminan nuestros sentidos.

Los pintores tabasqueños, a través del Instituto Estatal de la Cultura, se unen al Homenaje Nacional a Frida Kahlo por el Centenario de su Nacimiento, con obras que nos transmiten la admiración por la pintura –también por su vida– de esta mexicana ilustre que ya está un poco más allá de la leyenda. ✦

LEO MATIZ

DIONI: DIOS DEL VINO Y DEL CONOCIMIENTO EXTÁTICO. A PESAR DE ELLO, DIONI SE MUEVE: ES POETA, ENSAYISTA, CRÍTICO LITERARIO Y PICTÓRICO. TABASQUEROSO DE PROSAPIA, PREFIERE LOS AROMAS MEFÍTICOS DEL SUR DE LA CIUDAD DE MÉXICO A LOS DEL SURESTE.

Ay, sandunga, sandunga nabaana, cielos de mi corazón

La sucesión en el IVEC/II de III

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as acciones de Sergio Villasana Delfín en su primer quincena como director del Instituto Veracruzano de Cultura se distribuyen en: rotar posiciones mientras sopesa la depuración; uniformar el Instituto con base en los lineamientos no escritos pero visibles del fidelato; reconocer el terreno en que se ha adentrado. En menor medida, a articular oralmente la idea de cultura que Fidel Herrera Beltrán posee pero no ha podido asentar en una ley, un programa o al menos un proyecto y que groseramente podría definirse como “una cultura para el pueblo”. Al contemplarse y sopesarse tales acciones patentizan la ausencia de un proyecto, de una noción siquiera de qué es cultura —no se diga de una idea—, errores operativos que contradicen la proclamada eficiencia del nuevo equipo.

Limpiando la casa por la ventana PARA LOS NUEVOS dirigentes del IVEC depurar no sólo significa despedir a los cercanos colaboradores de Esther Hernández Palacios, sino también reducir salarios, despedir personal cuya filiación hernandezpalaciega no es directa y trastrocar cargos. El argumento es por supuesto la eficiencia administrativa, el ahorro, evitar duplicación de funciones en el organigrama; argucias válidas a condición de que los despidos y la depuración no se contradijeran con nuevas contrataciones. Quien no conozca el IVEC y su composición incluso podría pensar que hay que adelgazar la burocracia; quienes han trabajado o mínimamente tratado con dicha institución, recordarán que ya se trabaja con un personal reducido y las carencias que incluyen desde falta de mantenimiento hasta falta de implementos de papelería. Siendo en la real politik costumbre inveterada rodearse de leales, ni siquiera alguien tan tonto como este cronista cuestionaría los relevos. Lo reprochable es el equívoco en la evaluación de los trabajadores.

Ejemplo fehaciente de esta comedia de errores son las indecisiones, los despidos corregidos por la continuidad y la continuidad ratificada desmentida por el despido. Así, la indecisión para saber si el Centro Experimental de Desarrollo Integral a través de las Artes (CEDAI) continúa, si reducen o no colaboradores; la ratificación de Jorge Acevedo (fundador en 1998 de la Fototeca de Veracruz) en su función como museógrafo, y su despido al día siguiente. En la mejor tradición del slaptick*, a mitad de la segunda semana de julio se propaló el rumor de que Silvia Tomasa Rivera dirigiría

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Publicaciones del IVEC. Para el viernes se ratificó que Ángel José Fernández no continuaba y se rectificó que tampoco llegaba Silvia.

¿Qué hay de nuevo, Pussycat?

DENTRO DE ESTA snowball*, muchas más anécdotas: Rafael Santín, subdirector de Educación e Investigación Artística del IVEC, decoroso impulsor del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico en el Estado de Veracruz, es relegado al Teatro Reforma. Hasta el momento desconocemos si aceptó este puesto “honorario”, o si se integrará a Culturas Populares o regresará a México. Dos artistas veracruzanos, Francisco Galí y Néstor Andrade, se han enzarzado en una comedia de equívocos y errores desde la administración anterior. Andrade, con veinte años de labor en el Instituto, anda desubicado. Y no por la andropausia sino porque su lugar como museógrafo se le dieron a Galí. Villasana ya prometió arreglar el asunto pero no encuentra dónde.

Si estos enroques parecen extraños, qué decir de otros: al responsable de recursos financieros lo enviaron a un área destinada a recursos federales. ¿Confirma esto que deseaban la subjección del IVEC para emplear fondos públicos para las campañas de los candidatos priistas?

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ORIZONTE DEL FORO . RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

Con el título de Horizontes de vanguardia se presenta el 27 Foro Internacional de la Cineteca en Xalapa. Tres directores atraen la atención: Alain Resnais, Ken Loach y Aki Kaurismaki, pero como el Doctor Cine nos aclara, hay muchas más sorpresas que estos nombres ya conocidos de la cinematografía mundial: Nuevo Cine Alemán, óperas primas, rusos, chilenos y hasta El Diletonto, quien es fan del paqui.

Ya lo sabe: del 13 al 23 de julio en la Sala Tajín.

LUCES AL ATARDECER

ingleses —¡Kureishi! ¡Kureishi!, dice

No me dejaron fumar en el Ágora

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JUAN JAVIER MORA-RIVERA

n esta edición el Foro, cuya característica es exhibir películas de directores más experimentales y en general óperas primas, está amparado cuando menos por tres grandes autores reconocidos por sus aportes al discurso cinematográfico: el veterano francés Alain Resnais, fundador de la nueva ola a finales de la década de los cincuenta, con su sorprendente Hiroshima, mon amour cinta que igualó en premios a la mítica Los 400 golpes de Francois Truffaut; el sólido representante del realismo social británico, Ken ¿Aquí es la fila? [Leticia Tarragó espera turno para saludar a Villasana]

La roja insignia del padrón PRIMERA CONFIRMACIÓN: VILLASANA sí llegó a alinear y a pintar de rojo al IVEC. Muestra de ello: la cartelera del IVEC que se inserta en el Diario de Xalapa está reroja. Nada extraño, se dirá, así tiene que ir toda la publicidad de Fidel. Dos pruebas que documentan la lectura de la alineación por la alineación: Rosa Borunda, el 12 de julio, al entregar en el Museo de Antropología de Xalapa el Códice de Chiconquiaco para su resguardo a la directora del MAX, exclamó: “Bienvenido Sergio Villasana al IVEC, que estamos seguros que contaremos contigo en este esfuerzo.” El periodista y editor Manuel Rosete Chávez, por su parte, afirma en su columna “Apuntes”:“Por lo que hace a Sergio Villasana, entendemos que se hace cargo del IVEC para dar al trabajo de esa institución un sentido más apegado a los objetivos del gobierno de Fidel Herrera, que como político de gran habilidad y probada lealtad al titular del Ejecutivo, sabrá coordinar adecuadamente los esfuerzos de todos los integrantes de la comunidad artística del IVEC para que los frutos de su trabajo hagan brillar a Veracruz en el contexto nacional e internacional, donde casi no tiene presencia. En pocos días Villasana tendrá alineado al arte y la cultura dentro de la “Fidelidad”. [El subrayado es mío] Como dicen los de TVAzteca: “¡Aaadentro!, que están cenando”.

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SÚPER REBAJAS ZAPATOS Y BOLSAS

40% DESC. EN MERCANCÍA DEL VERANO

u PLAZA ÁNIMAS uPLAZA AMÉRICAS XALAPA, VER.

Loach, tan versátil en su producción que va de la televisión al cine, con obras clásicas como Lloviendo piedras; y el controvertido finlandés Aki Kaurismaki, quien despuntó con la irritante Los vaqueros de Leningrado van a América.

Se trata de once películas que provienen sobre todo de países europeos, viene Chile, hay una película de México, Rusia por supuesto, y ahora faltan curiosamente cintas de origen asiático que ya son parte de este tipo de foros y muestras de cine. También se echa menos el último filme del estadunidense David Lynch, quien pese a sus autoconcesiones, es referencia obligada cuando se habla de vanguardias cinematográficas.

13 DE JULIO. Pasiones privadas en lugares públicos. Basado en una pieza teatral de Alan Ayckbourn —de quien ya adaptó Smoking y No smoking—, Alain Resnais regresa con una película donde la existencia y el amor están en constante roce. Sabemos de su postura política manifestada en cintas que han abordado la guerra de Argelia o tramas antifranquistas y hasta en sus cortometrajes sobre el arte donde criticaba una mirada colonial, pero finalmente ha prevalecido la preocupación por la identidad y el sentido de la vida.

Atento a las transformaciones culturales, Resnais ha sabido mantenerse a lo largo de cincuenta años con Muriel en los 60, Providence en los 70, Mi tío de América en los 80 —en lo personal mi película favorita de Alain—, y Contra el olvido en los 90. Ahora en Pasiones privadas en lugares públicos un agente inmobiliario trastorna el destino de los otros.

JULIO 14. Play. En el Festival de Cine de Tribeca en Nueva York, que organiza Robert de Niro, Play ganó en la categoría de ópera prima. La cinta además fue seleccionada por su país para competir por el óscar como mejor película de habla no inglesa. Resulta interesante que la cinta sea identificada por una temática posmoderna: el videojuego.Y cuando a la directora Alicia Scherson le preguntan sobre la chilenidad de su producto, ella se defiende al colocar a Play más bien como una obra que resiste la lectura de lo local y lo global.

BIENVENIDAS AL PARAISO

OSTROV

PLAY

Irremediablemente fiel a ti

Una muchacha mapuche, en Santiago, una ciudad lindísima, encuentra un maletín y empieza una aventura igual de laberíntica que los videogames que le fascinan. Una rareza, dice Alicia.

JULIO 15. Venus. Filme de Gran Bretaña que ganó en Sevilla el Giraldillo de Oro, destacó en Europa por su defensa por la vida —de acuerdo al jurado. Quizás el nombre del director no diga mucho, Roger Michell. Pero sí el del guionista: Hanif Kureishi, autor de El buda de los suburbios, que ahora trata la decadencia de un actor septuagenario. Actúan Peter O´Toole y Vanessa Redgrave. Michell es de Sudáfrica y seguro se le recuerda por la inteligente comedia Un lugar llamado Nothing Hill. Roger además ha hecho video de David Bowie y para la televisión ya colaboró con Kureishi precisamente con El buda.

JULIO 16. Ostrov (La isla). Dirigida por Pavel Lungin, de Rusia, plantea la purificación del alma del hombre que deambula por culpa de su tormento interior. La fotografía abruma a los personajes, tiene un preciosismo inspirado que, hasta podríamos asegurar, distingue al mejor cine ruso que linda con la poesía. La reseña es más que sugestiva: “En 1942, el marinero Anatoli es capturado por los nazis y obligado a cometer un imperdonable acto de barbarie. Treinta años más tarde corren rumores de un hombre santo, conocido como el padre Anatoli, quien vive en una isla casi desierta, es capaz de hacer milagrosas curaciones y puede ver el futuro. Así, una joven poseída por demonios llega hasta la isla en busca de ayuda”. Es el noveno trabajo de Lungin y está catalogado alto en los sitios especializados de internet. Se le relaciona con Andrei Rublev y Rasputín.

JULIO 17. La sangre iluminada. Iván Avila Dueñas, mexicano, bróder de

nuestro lejano cojmpañero de la redacción de Performance, el Rulas Criollo, estudió comunicación en la Universidad del Valle de Atemajac y cine en la Universidad de Guadalajara. Recibió reconocimientos en los festivales de Rotterdam y Buenos Aires. La sangre iluminada es su segundo proyecto, y se inscribe en el género de ficción. Iván, antiguo asistente de Arturo Ripstein, conoce el lenguaje fílmico, consigue logros estéticos con este relato donde hay un deslizamiento entre varios cuerpos:“La necesidad por explicarse esta extraña condición los conecta por medio de objetos, mensajes y recuerdos”. Digamos que es un cinta que respeta su concepto e intenta meterse a un género que en México, salvo Guillermo del Toro, ha sido desperdiciado..

JULIO 18. Verano 04. Película de Alemania, una cinematografía cada día más complicada de ver ante la poca difusión de la misma, no obstante afloran talentos como Tom Tykwer y Otto Waalkes, entre otros, que representan el renacimiento del cine alemán. El joven director Stefan Krohmer, nacido en 1971, ha tenido una carrera más bien en la televisión y fue actor de Lost killers. Esta es su primera cinta y

trata sobre un drama amoroso. Verano 04 cuenta la historia de una familia en vacaciones donde una Lolita pone en aprietos a un hombre mayor y la esposa cuarentona reacciona. Verano 04 fue muy celebrada en el festival de Cannes, Francia, y de hecho marca la punta de este tildado nuevo cine alemán.

JULIO 19. Vientos de libertad. Loach es un director que se distingue por cronicar personajes marginales. La clase obrera afectada por el gobierno de la Dama de Hierro ha sido su principal motivo para filmar. Loach se opuso a la política de austeridad para los ámbitos de la cultura que implementó Margaret Thatcher. Incluso Loach sufrió el acoso del thacherismo: Channel Four prohibió los documentales de Loach, etiquetado como los radicales opositores del régimen.

Loach sigue manteniendo su línea comprometida con los movimientos sociales. En la actualidad pertenece a una coalición de izquierda.. Su militantismo lo ha llevado al extremo en Lloviendo piedras, ya mencionada y que ganó en Cannes, Ladybird Ladybird, Tierra y libertad, La canción de Carla y Mi nombre es Joe. En Vientos de libertad mantiene la tónica con un relato de oprimidos. Su narración la sitúa en Irlanda, 1920, cuando un grupo de campesinos y obreros se unen a la guerrilla independentista contra Inglaterra: “Motivado por el amor hacia

SEGUNDA SOSPECHA CONFIRMADA: Villasana sí llegó al IVEC para apoyar al fidelato en las elecciones.

Carolina Gudiño, querida amiga de Fidel, apoyada para que quedara como secretaria del PRI, y cuyo dispendio en su campaña ha sido denunciado por la prensa, aprovechó actividades del IVEC en Casa Principal para promoverse como candidata a la diputación local por el distrito urbano de Veracruz. Ante las críticas de los partidos y el cuestionamiento de algunos periodistas,Villasana declaró que cualquier candidato “podrá odrá visitar las instalaciones de la dependencia y en su caso promover su proyecto”. ¿Desconocerá el licenciado Villasana el Código Electoral de Veracruz? ¿La Ley de Fomento a las Actividades de Desarrollo Social de las Organizaciones para el Estado? ¿La Circular de la Contraloría para Supervisar el Manejo de Recursos en el Proceso Electoral del 2007?

Ante la carencia del adecuado perfil para dirigir el IVEC nos han presentado al licenciado Villasana como el hombre idóneo para enmendar la política cultural por su conocimiento de las leyes y su eficiencia. ¿Cómo interpretar entonces su desconocimiento de las leyes?

Villasana inclusive incurre en desacato a los acuerdos surgidos por iniciativa del propio gobernador. Estaría incumpliendo las propias instrucciones del Jefe del Ejecutivo al permitir que se haga proselitismo con recursos públicos, en espacios y tiempos durante los cuales se desarrollan actividades gubernamentales. Además, como todo acto proselitista implica la parafernalia de las mamparas, afiches y colores partidistas, esto supondría la violación del Código Electoral de Veracruz. En suma, al declarar que los candidatos de cualquier partido pueden ocupar las instalaciones del Instituto para promocionarse,Villasana trasgrede varias leyes.

Estas acciones: el anuncio de despido, de reducción de salarios, los relevos que no se cumplen, los anuncios de los nuevos funcionarios que se retiran poco antes de su publicación, las desafortunadas declaraciones sobre la promoción de los candidatos, las declaraciones sobre el uso que se dará al patrimonio del IVEC, demuestran el evidente desconcierto de Villasana Delfín y su equipo. Pareciera una imagen extraída de algún cómic de Ástérix: una falange de eficientes, ordenados, obedientes legionarios, internados en la hostil selva de los galos, enfrentan un bizarro mundo. Un mundo desconocido para el que no fueron preparados.

La crítica a la imposición de Villasana como director del IVEC continúa siendo válida: es un improvisado.

Es un improvisado, sí, que puede aprender sobre la marcha, pero no lo hará mientras sus asesores adolezcan inexperiencia en la gestión cultural. Nadie nace sabiendo, pero el reto de Villasana es convencernos de que puede dirigir un instituto de cultura con conocimiento de causa.

Como un sous chef, Villasana había operado en la cocina, dirigiendo las labores de pinches y cocineros .

Y como lo han destinado al IVEC por ser un buen Chef Grillardin, debe ahora salir a recibir los aplausos: ¿será tan bueno cocinando ante las cámaras como detrás de ellas?

EL DILETONTO Visite el Blog de El Diletonto:

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Lunes a Sábado: 13:00 – 22:00 hrs.

josehomero.wordpress.com * Ambos términos se refieren a dos subgéneros de comedia: la Snowball es un efecto cuyo nombre acuñó Henry Bergson —nótese que estamos cultos para contribuir al rápido aprendizaje cultural de muchos de los nuevos lectores zoom politikon que nos visitan— y que nombra la situación en que algo de pequeña importancia desata una serie de peripecias; el Slapstick —que es la traducción al inglés de “varazo”—se traduce como pastelazo aunque implica siempre exceso y violencia físicas. Nosotros pensamos que se debería llamar la Comedia del Madrazo.

EL DILETONTO:ANTIGUO ESTUDIANTE DE LEYES EN LA UV. EL DILETONTO TAMBIÉN DIO CLASES DE ECONOMÍA Y DE HISTORIA DE MÉXICO A LA TIERNA EDAD DE DIECISIETE AÑOS PARA SOSTENER SU CARRERA.

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VENUS

¡Te digo que no soy Ramón Rodríguez! ¡Suéltame!

su patria, Damien abandona la carrera de medicina para unirse a su hermano Teddy en la lucha. Cuando ambos bandos acuerdan frenar la matanza, estalla la guerra civil, y los que pelearon hombro con hombro se convierten en enemigos”. Loach, decíamos, es el cineasta más representativo del realismo social británico.

JULIO 20. Bienvenidas al paraíso. De Francia, dirigida por Laurent Cantet, trata sobre la libertad femenina. La cinta se basa en tres cuentos de Dany Laferriere. El paraíso, para las señoras mayores, es Haití, en un hotel donde son complacidas por jóvenes negros. Charlotte Rampling es el centro de esta búsqueda por refrescar la piel y sentirse de nuevo queridas (hay escenas que reflejan con acertados detalles la necesidad de atención).

Más allá del exotismo que implica la anécdota en sí, vale la pena el periplo de Cantet.

JULIO 21. Conversando con la otra. Dirigida por Hans Canosa la película mantiene una tensión por la pantalla divida. Un hombre y una mujer se reencuentran en una boda y terminan por abandonar el festejo e irse a un hotel. La pareja son Aaron Eckhart y Helena Bonham Carter, que son una garantía.

De Canosa la prensa subraya su ironía y sus ingeniosos diálogos; y habrá que señalar, su balance de estos dos universos encontrados: “he intentado conseguir que la película alcanzara un equilibrio entre los dos puntos de vista. Por ello, durante todo el largometraje siempre hay en pantalla dos planos diferentes, uno con la perspectiva de ella, y otro con la de él. He tenido la suerte de que el guión estaba escrito por una mujer, lo que me ha facilitado las cosas.

No me hubiera gustado ensuciar el punto de vista femenino”.

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JULIO 22. Nuovomondo. Dirigida y escrita por Emanuele Criasale fue elegida para participar en los óscares. Ganó el León de Plata en el Festival de Venecia. El filme trata sobre los emigrantes sicilianos. El sueño italiano en una América rota: “El campesino siciliano Salvatore Mancuso vende sus pertenencias, reúne a sus hijos y a su madre y aborda con ellos un barco hacia Nueva York. Se les une Lucía, en busca de un marido para poder entrar a los EE. UU. El viaje termina en Ellis Island.

La familia tendrá que pasar una prueba de inteligencia.. Algunos logran superarla, pero otros no: la unidad del grupo está en riesgo…”. Otra cinta que trata la nostalgia por la identidad.

JULIO 23. Luces al atardecer. El finlandés Kaurismaki termina el Foro con un filme de perdedores. Cómodo en su discurso, Aki ahora aborda la soledad de un velador que es la botana de sus compañeros..

La historia transcurre entre caída y caída, un amor no correspondido que, es más, lo involucra en un delito. El velador es encarcelado y cuando sale rehace su vida —es un decir—, con una vendedora de hotdogs.

Tenía que ser de Kaurismaki, que nos enterneció con Sombras en el paraíso y Un hombre sin pasado. Este director iconoclasta, autor por completo de sus filmes, mantiene su posición en la vanguardia fílmica mundial. Luces al atardecer está entre las tres mejores cintas del 27 Foro de la Cineteca. ✦ RACO: NO SABÍAMOS QUE RACO SIGNIFICA RINCÓN EN CATALÁN. ASÍ QUE CUANDO DIGAMOS RACO EN EL RACO, SERÁ QUE NUESTRO DOCTOR EN CINE ANDA ATENDIENDO ASUNTOS EN LO OSCURITO. YA SABEN QUE ES TAMBIÉN OPERADOR POLÍTICO EN IMPORTANTE PERIÓDICO, NO CREAN QUE PORQUE LO LEEN AQUÍ EL BUEN RAC’O WAY BICH NO ES VIP.

PENSAR LA POESÍA: MALVA FLORES . PAOLA ROJAS GUEROLA

M

alva Flores nació en la ciudad de México; aunque su infancia la vivió en Xalapa, no fue hasta hace tres años que regresó.

Estudió la carrera de Letras en la UNAM y actualmente trabaja en el Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias de la UV. Da la clase de literatura hispanoamericana contemporánea y un taller de creación literaria en la Facultad de Letras.

Para Malva Flores, la poesía es un lenguaje que supone una concentración mayor dentro del lenguaje y esto hace que algunas personas, yo me incluyo, creamos que es difícil entenderla. A través de esta entrevista intento conocer a la poeta así como develar algunas de mis dudas sobre el proceso creativo de la poesía.

cuando se puso a escribir no creo que ni él lo sepa; puede tener una idea nebulosa del ámbito en el que se va a desarrollar el poema, de dónde surge, de una imagen, de un sonido, de una palabra, de un gesto… pero no más, creo. ¿Cómo debo leer un poema tuyo?, o ¿cómo consideras que se debe leer la poesía?

¿Cómo describes la poesía?

Las hay de muchos tipos, la que más me gusta es la que te revela cosas, que cree en la imagen y en el instante poético en el que el poeta ve algo y lo asume, lo transforma en palabras y te dice algo más de lo que éstas, de manera directa, te dirían; la poesía que cree en la musicalidad, la que intento hacer. ¿Cómo es el proceso creativo de un poeta?

Yo creo que es parte de una concepción distinta sobre el trabajo con las palabras, el poema es absolutamente sintético… no sé cómo responder a tu pregunta porque yo me la hago todo el tiempo; ahora que estoy trabajando como investigadora tengo que investigar estas cosas y siempre digo que uno no sabe y no puede describir cuál es el proceso del poeta a la hora que escribe, ni siquiera el poeta mismo lo puede decir, no creo que nadie pueda decir cómo hace su trabajo, me refiero a esto: cuando tú estas sentada frente a una ventana y ves que se mueve un árbol –a mí los árboles me gustan mucho, salen en todos mis poemas– yo no puedo decirte qué ocurre en mi cabeza para crear una imagen que diga lo que siento o lo que pienso con respecto al movimiento del aire sobre las hojas, o cómo pasa la luz a través de las ramas del árbol… no sé cómo explicarlo, en ese sentido creo que el proceso de creación para cualquiera es algo que no se puede explicar.

Le comento mi opinión sobre las teorías literarias, que si me concentro lo suficiente las encuentro interesantes, pero de repente me cuestiono acerca de si el escritor piensa en lo que se lee en las teorías en el momento de la creación. ¿Quién se pone a analizar todo ese proceso creativo y finalmente para qué sirve el quererle encontrar a todo una explicación o una metodología? Y no quiero decir que no sirva, lo que yo quiero es saber más.

Yo sufro mucho con eso, y me estás preguntando cosas que en este instante me atañen porque tengo que hacer un proyecto de doctorado, y el conflicto con mis tutores de la UNAM es justamente que yo no apelo a la teoría establecida por los académicos para hablar de la poesía, porque me parece que no es que no tengan competencia para hacerlo, sino que su ámbito de competencia es distinto al del poeta; y justo hoy me preguntaba por qué tenía que, para hablar de un poema de José Luis Rivas, por ejemplo, hablar de lo que piensa un teórico como Gadamer, en vez de hablar de lo que piensa un poeta como Paz. Para mí es un gran conflicto porque creo se puede aprehender lo que dice el poema sin necesidad de una

Me dejo tomar la foto pero que no salgan mis codos

Malva Flores, ganadora del Premio Nacional de Ensayo Literario José Revueltas con El ocaso de los poetas intelectuales, poesía y política, reflexiona en torno a la poesía y su razón de ser, así como de su proceso creativo. Para Malva, poeta ante todo, e investigadora del Instituto de Investigaciones LingüísticoLiterarias de la UV, la poesía puede ser aprehendida sin necesidad de una teoría académica ajena del todo al autor.

Me haces preguntas muy difíciles! (risas) Esas preguntas no me gustan, no sé qué contestar…

Por ejemplo, alguna vez alguien me dijo: la poesía se lee en voz alta…

No necesariamente, hay distintos tipos de poesía, yo la leo susurrándola para no fastidiar a los que están a mi alrededor, siempre busco que haya una canción que me emocione en el sentido de no dejarme en el mismo lugar como si nada… ¿cómo se debe leer la poesía…? No tengo la menor idea y creo que es el gran problema para los poetas, ya no sabemos cómo leer poesía, no sabemos cómo hacer que los demás la lean; quizá la manera de hacerlo es ir al poema sabiendo que no es algo que te va a entretener o divertir, la poesía te hace pensar.Tampoco es que sea un bloque pesado de piedra que va a caer sobre tu cabeza… pero no debes ir buscando entretenerte, para eso puedes leer una novela o ver un partido de futbol (que no sea de la selección mexicana, porque no te entretiene, sólo sufres).

La conversación de pronto gira en torno al tema de la crítica de poesía en México.

La gente en general no sabe recibir la crítica; Gabriel Zaid decía en un artículo importante que el gran problema de este país, no sólo de los poetas si no de todos, es que nadie sabe recibir la crítica. Desafortunadamente, la crítica de poesía ha desaparecido de este país, prácticamente no hay críticos de poesía; nuestro amigo José Homero es uno de los pocos que todavía insiste, no sé por qué razón, en ello. A nadie le importa sacar reseñas sobre poemas ni libros sobre crítica de poesía y eso me parece muy grave.

Finalmente Malva, ¿Xalapa qué es para ti?

Xalapa era mi paraíso, ese paraíso al que todos queremos regresar. Cuando regresé… todavía lo estoy buscando. ✦ ROJAS GUEROLA: SIGUE ESTUDIANDO LITERATURA INGLESA; AUNQUE ÉL LO

teoría académica que te diga nada sobre éste. Me parece NIEGUE, ES LA ALUMNA PREFERIDA DE V. H. V. R. CREE EN LA CREACIÓN DE UNA VIDA COMO POESÍA. CADA VEZ LE VA MÁS A LAS CHIVAS. un tanto extraño querer entender la poesía desde una teoría que no parte del propio creador.

Recuerdo el ensayo de Poe, “La filosofía de la composición”, en donde se refiere al proceso de escritura de su Junto al Café La Naval poema El Cuervo; personalmente me parece que lo satiriza (el proceso), pues NOVEDADES no creo que él haya escrito su poema de la manera en que lo explica en su SIGLO XXI, ensayo, prefiero creer que fue un proceso OCTAEDRO, ICARIA, de creación más bien espontánea…

UNAM Creo que el poeta es el único más o menos competente para decir qué I. Zaragoza No. 14 quiso escribir, tú puedes interpretar lo Esq. con Sebastián Camacho que quieras, el poema tiene todas las Tel/Fax (228) 841-42-71 posibilidades de interpretación, pero Xalapa, Ver. qué fue lo que pensó el poeta justo

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EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

Gasca es un artista polifacético: lo

MUSEOS Y GALERÍAS

echando chela que los domingos en

mismo se le encuentra por Artes insurgentes jugando squash. Como en Xalapa no le pagan lo suficiente –deberíamos comenzar diciendo: ¿a alguien le pagan siquiera?–,

YOSI ANAYA

tiene que andar recorriendo, tal buhonero/talonero del arte, el país. De vuelta de Guanajuato, nos

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MUJERES CAMPANA Instalación de Yosi Anaya Continúa hasta el mes de agosto Galería Fernando Vilchis del IAP

trajo este artículo donde comenta el Spacio R., creado por Francisco Romero, pintor de a devis, según Gasca. Como sabemos que mucha gente está pensando viajar a Guanajuato próximamente lo

GO SUGATA

ESTRUCTURA II

publicamos como orientación.

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VIBRACIÓN VITAL Pinturas de Go Sugata Continúa julio y agosto Centro Cultural Los Lagos

FRANCISCOROMERO:SPACIOR LAPINTURADESDEADENTRO

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EL SURESTE: SU DIVERSIDAD PLÁSTICA Exposición colectiva de cinco estados, con obras de José Beytia, José Francisco, Raymundo Sesma, Raúl Guerrero, Leticia Tarragó, Reynaldo Velásquez y Masha Zepeda, entre otros.

Curadora: Myriam Kayser Continúa todo el mes de julio Galería de Arte Contemporáneo

.

Newman o Ellsworth Kelly. Esto como una pista, sólo como una vaga referencia, porque Romero no sigue modas y se sustrae del todo a las tendencias que siguen a otras tendencias –siempre tarde, además, en estas latitudes– que provienen del inextinguido complejo con el que en nuestros países seguimos pensando que todo lo de rancisco Romero es, sencillamente, un pintor-pintor, es decir, fuera es mejor, sin entender ni averiguar que gran parte de lo que un creador que no busca ni necesita coartadas extrapictóri- llamamos “estéticas vigentes” no es otra cosa que expresiones de cas o elaboraciones conceptuales complejas que sustituyan las estrategias del mercado del arte, que hoy cobra los dividendos su compendio de intuiciones, su actitud en cierto modo de aquella inversión que consistió en convencernos de que lo nuevo emparentada con la fenomenología en el sentido de Husserl por sí mismo es un valor. Este artista no sólo no sigue modas sino cuando éste refiere el recuerdo, el deseo y la percepción, como una que además sabe que la pintura-pintura no está de moda en ninserie de actos que constituyen el contenido de la mente, con esos guna parte y que ser un pintor-pintor equivale hoy a ser miembro de alguna clase de movimiento de resistencia y, aunque duela, una componentes abstractos a los que él llamó “significados”.

La de Romero es una obra no figurativa que tiene un poco de suerte de especie en extinción.

Ahora, con la muestra intitulada Muro de respiro, Romero inaugura lo que se llegó a conocer como Colour-Field Painting, esa corriente de la pintura contemporánea que concede mayor importancia al Spacio R, su espacio, la galería de autor que con la colaboración de color que a las formas o las líneas, como en Mark Rothko, Barnett su esposa Brenda Elisa Flores abrió este artista en León, Guanajuato,

CALIGRAFÍA JAPONESA

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CALIGRAFÍA JAPONESA Caligrafías de los alumnos de Masahiko Hiyama Continúa hasta el 24 de julio Galería de Artes Plásticas

OMAR GASCA

Como para continuar la discusión iniciada en el Bar México con C. Armendáriz, C. Torralba, C. Palacios, R. Cámara y A. Hernández y señora.

como la vida no tiene precio 8

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GASCA: ARTISTA VISUAL Y CR�TICO.YA NO SABEMOS QUÉ DECIR DE ÉL. ACASO: QUIEN NO LO CONOZCA, QUE LO COMPRE.

EXPOSICIONES Para mayor informaciĂłn sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

G

QUADERNO ETRUSCO Pinturas de Rossana PiĂąero Robles ContinĂşa hasta el 5 de agosto Espacios I y II de El Ă gora de la Ciudad

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CONTRAPOSICIONES Ă“leos y mixtas de Ernesto GarcĂ­a PeĂąa ContinĂşa hasta el 5 de agosto GalerĂ­a de Arte y Espacio III de El Ă gora de la Ciudad

C

NATURALEZA Y SERES VIVOS FotografĂ­as de RaĂşl Reynoso Miranda ContinĂşa hasta el 5 de agosto Espacio IV de El Ă gora de la Ciudad

F

DIĂ LOGOS CRUZADOS PlĂĄstica de Salvador Cruzado.

Del 27 de junio hasta julio.

GalerĂ­a Marie-Louise Ferrari

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TRADICIONES EUROPEAS DEL S. X1X Muestra de clĂĄsicos de la pintura del siglo XIX procedente del Joslyn Art Museum de Omaha, EUA ContinĂşa hasta el 26 de agosto Pinacoteca Diego Rivera

MANUEL GONZĂ LEZ

CUADRO NEGRO

allĂ­, en la colonia La Martinica, con la casa por la ventana e invitados locales, de todo el BajĂ­o y del centro y sur de MĂŠxico.

Se trata de una versiĂłn deveras profesional del concepto de galerĂ­a, con un espacio envidiable cuyas dimensiones en ĂĄrea y altura, ademĂĄs de su mobiliario, sistema de iluminaciĂłn y otros elementos la sitĂşan como un recinto Ăşnico en el paĂ­s (que brincos dieran varios privados y pĂşblicos), y mĂĄs tratĂĄndose de una galerĂ­a de autor, es decir, de un ĂĄmbito para la exhibiciĂłn exclusiva de un solo artista, sin que ello signifique que eventualmente no se puedan organizar allĂ­ exhibiciones colectivas o individuales por invitaciĂłn o impartirse cursos y talleres.

Spacio R, galerĂ­a y de paso estudio o taller de producciĂłn, es una osadĂ­a, una audacia, casi una irreverencia de frente a la economĂ­a del paĂ­s y al estado actual del mercado del arte en MĂŠxico pero, precisamente, es tambiĂŠn la prueba de la personalidad intrĂŠpida, aventurada y aventurera de este artista (y de Brenda, su esposa y cĂłmplice) que

pone de manifiesto algo muy claro: nadie que no crea en su obra, que no confĂ­e en ella, encara un desafĂ­o como ĂŠste, porque por las dimensiones, por las caracterĂ­sticas del lugar, la inversiĂłn, los gastos, el mantenimiento no son cosa de chiste.

Pero Francisco Romero es un gran pintor, y aunque este adjetivo suele ser un clichÊ o sonar chocante, en su caso es una realidad. Pocos como Êl emplean el color, la luz y la textura de un modo tan poÊtico y a la vez tan poderoso y sorprendente. Los cuadros de esta muestra, Muro de respiro, en gran gran formato –tres metros por uno y fracción, por ejemplo–, en gran formato, en medio y en pequeùo, unos mås propios de la abstracción lírica y otros que combinan la abstracción con tendencias minimalistas, son testimonio de su calidad, a la que se agrega una serie de reflexiones sobre el muro y lo que Êste tiene que ver con la barrera, la libertad, lo de adentro y lo de afuera, o sea, en suma, cavilaciones sobre lo íntimo, la realidad interna y lo cotidiano, lo que se lleva mås con el cuerpo y con la carne. Particularmente es notable su manejo del color, de los negros y los rojos sobre todo, y esa gran sensibilidad para aplicar texturas con grafito que alcanzan extraordinarios volúmenes.

Francisco Romero es uno de los artistas mĂĄs notables de la regiĂłn y sin duda uno de los mĂĄs importantes pintores y grabadores mexicanos, es decir, de los que reĂşnen sensibilidad, oficio y nuevas propuestas. Ha sido becario, asesor, jurado, curador y catedrĂĄtico y actualmente estudia el doctorado en Artes Visuales e Intermedia en la Universidad PolitĂŠcnica de Valencia, ademĂĄs de ser coordinador de artes plĂĄsticas del Instituto Cultural de LĂŠon y director de la Escuela de Artes PlĂĄsticas Antonio Segoviano. Alguna vez pasĂł por Xalapa, ciudad donde uno que otro artista podrĂ­a hoy, con ganas de contrapesar ausencias, crear algo parecido a Spacio R para difundir y favorecer el coleccionismo; para ir mĂĄs allĂĄ del coctel y de una nota en el diario; para deveras contribuir a formar parte de un corredor del arte (ÂżTijuana-Monterrey-MĂŠxico-Oaxaca-Xalapa?). Porque talento hay (no es esa la discusiĂłn). âœŚ

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PINTURAS: FRANCISCO ROMERO

SON CARIBE CARTAGENA / VERACRUZ FotografĂ­as de Manuel GonzĂĄlez de la Parra ContinĂşa todo el mes de julio GalerĂ­a RamĂłn Alva de la Canal

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PROCESOS INTENSIVOS Esculturas de JoaquĂ­n Conde ContinĂşa hasta el 24 de agosto JardĂ­n de las Esculturas

B

ESTRUCTURA I

PURAS MENTIRAS Rayones, pegostes e impresiones ContinĂşa todo el mes de julio CafĂŠ Zona Centro

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Xalapa, Ver.

www.metlife.com.mx 16 de julio de 2007

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∑ CINE

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RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ EN CARTELERA

EN CARTELERA

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 14

A

LOS CUATRO FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER (FANTASTIC FOUR: RISE OF THE SILVER SURFER) Dir. Tim Story Con Jessica Alba, Michael Chiklis, Chris Evans y Doug Jones Dur: 92 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo.

CINE

C omo

emisar io de un planeta devorador de planetas llega a la Tierra, el enigmático Deslizador Plateado.

Suceden a su paso cataclismos y devastaciones. Los Cuatro Fantásticos deben enfrentarlo junto al recargado villano Dr.Doom. Entretenida secuela de la adaptación del cómic de Stan Lee y Jack Kirby.

B

HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX (HARRY POTTER AND THE ORDER OF THE PHOENIX) Dir. David Yates Con Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson Dur: 138 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Cristal.

J

SHREK 3 Dir. Chris Miller Con las voces de Mike Myers, Eddy Murphy y Cameron Díaz Dur: 92 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

H arr y

comienza su quinto año en la academia de magos, parece que nunca antes habían puesto a prueba sus poderes como en esta ocasión.

La aparición de Lord Voldemor t ha abierto un debate entre los que creen en la profecía sobre su regreso y los que piensan que son todo locuras y mentiras. Harry Potter se tiene que enfrentar al gobierno del mundo mágico y a la impotencia de las autoridades de Hogwarts.

B

RATATOUILLE Dir. Brad Bird Voces: Patton Oswalt, Brad Garrett y Janeane Garofalo Dur: 110 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Cristal.

C ansado

de la vida de r ata de alcantarilla, Remy decide que quiere ser un gran chef, aunque su familia no lo apoya, el hará todo lo posible para conver tirse en el mejor chef de las profundidades de París.

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CRIMEN PERFECTO

(FRACTURE) Dir. Gregory Hoblit Con Anthony Hopkins, Ryan Gosling y David Strathairn Dur: 112 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

U n adinerado hombre de negocios mantiene una extraña relación con su asistenta. Durante una serie de acontecimientos, se produce un asesinato. Tras lo cual se desencadenará una investigación que buscará una solución para el crimen.

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E n el tercer capítulo de la saga de No jalen, que descobijan

Laempatíadelabestia

L

a tensa relación del Capitán con Plutarco marca el carácter complejo de El violín. Si bien es cierto que es una película que denuncia los atropellos en contra de los indígenas, el desarrollo de la trama no se detiene a elaborar un panfleto y, es más, en sentido contrario una bruma esconde la dualidad ideológica de las partes en conflicto para mostrarnos una paradoja: la empatía del represor con su víctima.

Para lograr lo anterior, la mayor virtud de El violín es hallar un balance político en la narración. El guión decide bien por el fragmento como la médula de dicho equilibrio y así inclusive logra un efecto de extrañamiento que agudiza la tensión del relato, como esos rompecabezas que se arman en el género del thriller.

La empatía entre el Capitán y Plutarco entonces opera bajo una circunstancia de intriga política y amistad retorcida, que no da tiempo dimensionar con el estilo de montaje del director Francisco Vargas.

No es que El violín sea una cinta que rete a la linealidad y se dispare por caminos inconexos, pero funciona algo semejante ya que las elipsis evitan la retórica y sorpresivamente agilizan una trama que, dentro de su singularidad, se distingue por escenas lerdas.

Lo que gana El violín con esta estrategia sintáctica es distancia y la consecuente reflexión de los espectadores. Prefiere Vargas centrarse en la solidaridad y el mundo underground de la familia de Plutarco y en el vértigo del Capitán por la música, que emprenderla por la vía de la acción –la estética shocking–, es decir, que subrayara la violación de los derechos humanos.

A mí eso me asombra de El violín: no que se olvide la vesania del ejército, porque está presente con una serie de códigos y momentos explícitos, sino que hurga por los entresijos de la prolongada espera de los personajes. Le basta al director un planteamiento seco,

carente de contexto, para envolvernos después en una atmósfera rulfiana. Y es que lo que sigue es una larga caravana de fantasmas: el retén de soldados como una bola de zombies cómplices y la guerrilla guarda recato como una sociedad secreta.

Todo pues se antoja muerto o como cansado de vivir, los protagonistas deambulan, enseñan una parsimonia sospechosa. Es como si el hartazgo se hubiera apoderado de la Sierra y el desgaste entre los enfrentados fuera tremendo.

Se trata de un silencio largo, muy muy extenso en donde la fotografía cumple con el cometido de la descripción verista. No compartiría la crítica de que El violín a ratos se transforma en una postal. Aprecio que el ejercicio visual elude lo exótico porque no precisamente limpia el paraje.

Es importante reiterar que El violín, aún con los sesgos de política esencialista que pudiéramos vislumbrar, es una película inteligente para plantear un asunto espinoso. No alcanzo a identificar una martirología ni siquiera en la exposición del motivo del filme. A cambio tenemos un trazo realista con acertados ahorros que me dan la impresión que ayudan a no juzgar, aunque de suyo sea evidente la crueldad con la que actúan los soldados.

Por supuesto que no disfraza la tesis que con el corolario de los niños reitera; sin embargo rescato la forma con que desarrolla las relaciones contradictorias entre el Capitán y Plutarco. Claro, la empatía del represor y la víctima de El violín es suficiente para que, desde una microfísica del poder, denuncie sin un discurso incendiario aunque a veces nos queme por bestia. ✦ ■ El violín, producción, guión y dirección: Francisco Vargas. Con las actuaciones de Ángel Tavira, Dagober to Gama, Gerardo Taracena y Mario Garibaldi. Dur. : 98 minutos, México, 2006.

Shrek, ante la inminente muer te del Rey Harold, Shrek, junto con Asno y el Gato con Botas, parten en busca del legítimo heredero. Aprovechando la ausencia, el Príncipe Azul decide atacar el reino. De impactante diseño, esta cinta resulta más entretenida y mejor escrita que la anterior.

XXVII Foro Internacional de Cine Funciones: 15:00 hrs. 17:00 hrs. y 19:00 hrs.

Sala Tajín Lunes 16 de julio

B

OSTROV (RUSIA) Dir. Pavel Lungin Dur: 112 min. (2006)

En

1942, el marinero Anatoli es capturado por los nazis y obligado a cometer un imperdonable acto de barbarie. Treinta años más tarde corren rumores de un hombre santo, conocido como el padre Anatoli, quien vive en una isla casi desierta, es capaz de hacer milagrosas curaciones y puede ver el futuro. Así, una joven poseída por demonios llega hasta la isla en busca de ayuda.

Martes 17 de julio

B

SANGRE ILUMINADA (MÉXICO) Dir. Iván Ávila Dueñas Dur: 104 min. (2007)

S eis personajes narran su compleja existencia a través de los deslizamientos de su ser de uno a otro cuerpo, hasta formar un entramado de recuerdos y vivencias compartidas. La necesidad por explicarse esta extraña condición los conecta por medio de objetos, mensajes y recuerdos.

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TEATROÆ MARTÍN CORONA

EN CARTELERA

EN CARTELERA

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Domingo 22 de julio

B

NUOVOMONDO (ITALIA Y FRANCIA) Dir. Emanuele Crialese Dur: 120 min. (2006)

Miércoles 18 de julio

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VERANO 04 (ALEMANIA) Dir. Stefan Krohmer Dur: 97 min. (2006)

El

campesino siciliano Salvatore Mancuso vende sus pertenencias, reúne a sus hijos y a su madre y aborda con ellos un barco hacia Nueva York. Se les une Lucía, en busca de un marido para poder entrar a los EE. UU. El viaje termina en Ellis Island, centro de clasificación de los inmigrantes. La familia tendrá que pasar una prueba de inteligencia. Algunos logran superarla, pero otros no: la unidad del grupo está en riesgo...

A los cuarenta años, Miriam continúa guapa y tiene una confianza tan amplia como el mar que rodea su casa de verano. No hay ningún tabú en la vida que comparte con André, su esposo, y Nils, su hijo de 15 años. Cuando Nils invita a Livia, su novia de doce años, a pasar las vacaciones con ellos, la descarada y sensual chica coquetea con Bill, un hombre mayor, y entonces Miriam decide intervenir.

Jueves 19 de julio

B

VIENTOS DE LIBERTAD (GRAN BRETAÑA, IRLANDA E ITALIA) Dir. Ken Loach Dur: 127 min. (2006)

Los puros mexicanos nos dormimos envueltos y despertamos revueltos

Irlanda, 1920. Campesinos y obreros se unen a la guerrilla independentista contra Inglaterra. Motivado por el amor hacia su patria, Damien abandona la carrera de medicina para unirse a su hermano Teddy en la lucha. Cuando ambos bandos acuerdan frenar la matanza, estalla la guerra civil, y los que pelearon hombro con hombro se convierten en enemigos.

Viernes 20 de julio

B

BIENVENIDAS AL PARAÍSO (FRANCIA Y CANADÁ) Dir. Laurent Cantet Dur: 108 min. (2005)

H aití

era un destino turístico muy solicitado en los años setenta, y Ellen, inglesa de unos cincuenta años, ha pasado varios veranos en La Petite Anse, hotel frecuentado por chicos negros dispuestos a satisfacer sexualmente a las turistas por algunos dólares. Legba, de dieciocho años, es el amante favorito de Ellen.

Sábado 21 de julio

B

CONVERSANDO CON LA OTRA (GRAN BRETAÑA Y EUA) Dir. Hans Canosa Dur: 84 min. (2005)

Este filme, desarrollado totalmente en un formato de pantalla dividida, narra la historia de un hombre y una mujer que se reencuentran en una boda. Después de varios minutos de conversación que oscila entre el gozo y el reproche, despierta en ellos de nuevo la pasión contenida por años. Al escaparse de la fiesta para ir a un hotel de paso, la pareja deberá enfrentar tanto su pasado como las decisiones que los han llevado a ser quienes son en el presente.

L

Mexicancurios

uego de que el cine mexicano en la Época de Oro creara un lenguaje cómico, son muy escasos los intentos de hacer comedia. Los más son los tipos (y tipas) que cuentan chistes de doble sentido o de alusión sexual; sin embargo, como expresaba Perico Payaso Loco en una entrevista, “México es un país sin tradición de clown, hay poquísimos payasos mexicanos de mi generación”.

Es por ello que el esfuerzo de Adriana Duch, además de titánico, es trascendente; ya que gracias a que (como ella misma confiesa) es “terca, aferrada, obstinada, tanto que a veces me vuelvo insoportable (dice ella, no yo), pero siempre consigo lo que quiero” (de nuevo ella, yo qué más quisiera).Y lo consiguió: Cállate, una divertida comedia muy a la mexicana, dirigida por Cal Mc Cristal, se estrenó con bombo y platillo en la Sala Chica del Teatro del Estado y tuvo una exitosa temporada en el Ágora de la Ciudad.

Hay que agradecer que existan estas iniciativas, y que no pretenden nada más que hacer reír al público, darle un rato de alegría sin complicarse en referencias cultas o propuestas escénicas excesivamente elaboradas.

En ese sentido, el público teatral xalapeño pudo ver un trabajo sin precedentes en esta ciudad.

Claro está, es un tipo de comedia, un tipo de clown que trabaja mediante una serie de fórmulas de humor bastante probadas. Si bien el tópico, la ambientación y el diseño de personajes se abordan como mexicanos, no lo son los chistes ni el tipo de humor. Sin embargo, el delirio y la locura contenida hacen que el mundo que Cállate propone sea explosivo, incansable, una espiral de acciones que van de un lado a otro, de un juego escénico a otro.

En las actuaciones, la carga principal la lleva la propia Adriana, quien se convierte en una rica hacendada (Scarlet Oaxaca) que hostiga al charro José María (Adrián Vázquez), quien se enamora (el charro, no Duch) de la indígena María José (Darina Robles). De ahí el conflicto, el enredo y la feliz resolución.

El trabajo de Adriana Duch es delirante, quizá un poco saturado pero muy divertido, sin duda. Adrián Vázquez hace un charro, sí, pero no tiene la misma carga

explosiva de la Duch ni aprovecha del todo el humor muy bien contenido de Darina Robles. Esta última actriz muestra con sencillez y mucho trabajo un clown tierno, que sin hacer “grandes cosas” le roba la risa y el corazón a los espectadores.

Quiero detenerme un poco en la producción, ya que mientras a mitad de la obra se presenta un cortometraje muy divertido y técnicamente bien resuelto (realizado por A. Güiris V.), varios elementos escénicos están o descuidados o desperdiciados. Sin embargo, eso no mella la calidad del trabajo, de hecho ese tipo de juegos podría ser parte del propio lenguaje de la comedia, donde el espectador puede esperar algo que nunca ocurrirá.

Cállate es una comedia divertida, con una fórmula de humor europeo aplicada a actores y un contexto mexicanizado, partiendo de los tópicos que el cine de la Época de Oro dejó planteado. Claro que toda comedia parte de eso, de construir o destruir sobre una base de realidad, sobre un esquema sea para replantearlo o reconstruirlo.

Esta comedia maneja un humor que termina siendo extraño al espectador común, no obstante es justo ese uno de sus aciertos: abrir brecha para generar nuevos públicos y alternativas para la comedia (género muy descuidado en los últimos años).

Considero que Cállate es un buen trabajo cómico, y lo que me parece más importante es que abre brecha y muchas posibilidades para generar una comedia, un lenguaje cómico teatral diferente y auténtico, claro que ese trabajo queda fuera de los grandes nombres, de las luminarias, relegado a un trabajo cotidiano que, espero, siga adelante con este tipo de trabajos como semillero. ✦ ■ Cállate, una comedia muy a la mexicana. Dir. Cal Mc Crystal. Act. Adriana Duch, Darina Robles y Adrián Vázquez.

Prod. FONCA y The Anglo Mexican Foundation, con el apoyo de masomenos unas 15 instituciones y empresas más.

Lunes 23 de julio

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LUCES AL ATARDECER (FINLANDIA Y ALEMANIA) Dir. Aki Kaurismaki Dur: 80 min.

Por su carácter taciturno, el velador nocturno Koistinen es víctima de las bromas de sus compañeros de trabajo.

Koistinen sueña con tener su propio negocio y se enamora de Mirja, sin saber que es amante de un ladrón que planea robar el sitio de trabajo del velador. Cometido el atraco, Koistinen será encarcelado. Al salir de prisión buscará reconstruir su vida apoyado por Aila, una vendedora de hot dogs enamorada de él en secreto.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad Funciones: 16:00 hrs, 19:00 hrs. y 21:00 hrs.

B

FRÍA TEMPESTAD Dir. Chuan Lu Dur: 98 min.

Del 12 al 22 de julio

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MÁS VAMPIROS EN LA HABANA Dir. Juan Padrón Dur: 80 min.

Del 26 al 29 de julio

CORONA: ESCRITOR, MIMO Y MISMÍSIMO. TIENE UN PROGRAMA DE RADIO EN EL 610 AM. ESCÚCHELO, BAJO SU PROPIO RIESGO.

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Ø MÚSICA

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JORGE VÁZQUEZ PACHECO EN CARTELERA

EN PROGRAMA

Para mayor información sobre direcciones consulte el directorio de sitios en la p. 14

Del 22 de junio al 22 de julio Viernes, 20:30 hrs. , sáb. y dom., 19:30 hrs.

Coop. $60.00 La Caja

CINE CLUB

A

LA VISITA DE LA VIEJA DAMA Obra de Frieddrich Durrettman Dir. Alberto Lomnitz Viernes 20 y 27 de julio, 20:30 hrs.

Sábado 21 y 28 de julio, 19:30 hrs.

Domingo 22 y 29 de julio, 19:30 hrs.

Sala Chica del Teatro del Estado

Ciclo: Lealtad a toda prueba Sábados de julio, 16:00 hrs.

Auditorio del Jardín de las Esculturas

Ciclo: La pantalla canta y suena Miércoles y viernes de julio, 18:00 hrs.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

MOULIN ROUGE Dir. Baz Luhrmann Viernes 20

HAIR Dir. Milos Forman Viernes 27 CINE CLUB ZONA CENTRO Miércoles, jueves, viernes y sábados, a partir de las 20:00 hrs.

Café Zona Centro BARFLY Dir. Barbet Schroeder Sábado 21 de julio LA ÚLTIMA PARADA (SHORTBUS) Dir. John Cameron Mitchell Viernes 20 de julio DESEANDO AMAR (IN THE MOOD FOR LOVE) Dir. Wong Kar Wai Jueves 19 de julio VIDA ACUÁTICA (LIFE ACUATIC) Dir. Wes Anderson Miércoles 18 de julio FAST FOOD NATION Dir. Richard Linklater Sábado 28 de julio FACTOTUM Dir. Bent Hamer Viernes 27 de julio 2046 Dir. Wong Kar Wai Jueves 26 de julio UP IN SMOKE Dir. Lou Adler Miércoles 25 de julio

TEATRO

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EL RUIDO DEL AGUA DICE LO QUE PIENSO Dirigida por Jean-Marie Binoche Con Adriana Duch

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16 de julio de 2007

LA CASA DE LOS DESEOS Teatro para ciegos Lunes 16 de julio, 15:30 hrs, 17:00 hrs. y 18:30 hrs. coop. $80.00 Centro Cultural Los Lagos Ora sí nos dejaste lampareados [Alfonso Moreno con la OGX en las Grutas de Cacahuamilpa]

CHICAGO Dir. Rob Marshall Miércoles 18

EL AMOR BRUJO Dir. Carlos Saura Miércoles 25

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JORGE VÁZQUEZ PACHECO

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: EL RETORNO DEL REY Dir. Peter Jackson Dur: 179 min.

Sábado 21

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Tocandoenplata

a significación de Alfonso Moreno en el contexto de la música nacional ha quedado ampliamente reconocida en Taxco. Uno de los festivales más renombrados y selectivos en el país, el Internacional de Guitarra en Taxco es, en su décima edición correspondiente al presente 2007, todo un homenaje a quien se significa como el generador de la escuela guitarrística xalapeña.

La importancia de Alfonso Moreno adquiere impresionante estatura cuando recordamos que fue el primer mexicano triunfador absoluto en el Concurso Internacional de París, en el año de 1968.

En Taxco se recordó –lo que pocas veces sucede en Xalapa– que la trascendencia de Alfonso contiene alcances casi de leyenda y que su ejemplo fue motivo inspirador. Muchos fueron los jóvenes que, después de su regreso triunfal de Francia, abordaron la ejecución de la guitarra. Hablamos de Maricarmen Costero, Mario Beltrán del Río, Corazón Otero, Óscar Solís, Julio César Oliva y muchos más, cuyos nombres la memoria se niega a retomar.

Alumno predilecto del recientemente desaparecido Manuel López Ramos, de él tomó aquella parte de argentinito que todos llevamos dentro. “Me enseñó a tenerme una confianza ilimitada”, menciona Moreno.

“Me repitió incesantemente que aquel primer lugar en Francia debía ser para mí, que la historia nunca recuerda a los semifinalistas ni se acuerda de los segundos o terceros lugares.”

Maestro de incontables instrumentistas después de fundar la cátedra de guitarra en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, Moreno ha logrado una realización que desde la Gran Ciudad parecía una utopía.

Integrar una orquesta de guitarras de actividad perma-

nente e impacto visible en el ánimo del respetable no es asunto sencillo, como lo manifestó el compositor, guitarrista y ex integrante del grupo Los Folkloristas Gerardo Tamez en Taxco, después de la audición de la Orquesta de Guitarras de Xalapa en la iglesia de Santa Prisca: Yo mismo intenté muchas veces lograr algo parecido, sin resultados. Es bueno recordar que otro xalapeño, Antonio Tornero, dejó armada una orquesta así en la Escuela Superior de Música del INBA. Pero mis intentos nunca prosperaron ni fueron más allá de un simple año.

Allí está el milagro de Alfonso, con una Orquesta de Guitarras que ya lleva 12 y que parece destinada a permanecer por mucho tiempo…

Al homenaje a Moreno, el pasado 8 de julio, asistieron personalidades como Juan Helguera, Gerardo Tamez, Ernesto García de León y Juan Carlos Laguna.Todos ellos contemplan en el veracruzano a un talento de alcances superlativos, generador de una asombrosa técnica que le permitió, entre otras cosas, trasladar hacia la guitarra los durísimos conciertos para violín de Paganini.

Juan Carlos Laguna, director artístico del Décimo Festival y Concurso Internacional de Taxco, no pierde oportunidad para alabar cualidades y trayectoria de Moreno, al igual que el Condorito Eduardo Álvarez Ortega, titular de la Filarmónica de Acapulco. Reconocimiento semejante mereció de la directora de Cultura del gobierno de Guerrero y de la presidencia municipal de Taxco, concretados mediante pergaminos, esculturas y distinciones diversas. Para ellos, es una fortuna que en Xalapa contemos con la presencia de un músico de semejante calibre. ✦ VÁZQUEZ PACHECO: SUPREMO JERARCA MUSICAL. ES CRÍTICO Y LÍRICO, CONOCEDOR TRAS BAMBALINAS DE LA ESCENA MUSICAL.

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A VIERNES :

9 a 2 0:00 hrs. & S ÁBADO : 1 0 a 1 9 hrs.

Santos Degollado 3 0 N Centro Histórico N Xalapa, Ver. N 81 2 00 69

MÚSICA CLÁSICA

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RECITAL DE CANTO Martes 17 de julio, 19:00 hrs.

Casino Xalapeño RECITAL DE PIANO Gisela Marrero Jueves 19 de julio, 19:00 hrs.

Auditorio del MAX

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RECITAL DE PIANO Domigno 22 de julio, 18:00 hrs.

Auditorio del MAX

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CONCIERTO DE SAXOFONES Cuarteto de Saxofones de la Facultad de Música Domingo 29 de julio, 13:00 hrs.

Auditorio del MAX

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RECITAL DE GUITARRA Domingo 29 de julio, 13:30 hrs.

Jardín de las Esculturas ROCK

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GREMMY’S Sábado 21 de julio, 21:00 hrs. coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna POPULAR

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SOLO DE MARIMBA Presentación de René Jueves 19 de julio, 21:00 hrs. coop. $30.00 Café Teatro Tierra Luna

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SEXI SOUL Jueves 26 de julio, 21:00 hrs. coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna

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TLEN HUICANI ARPAS Dir. Alberto de la Rosa Viernes 27 de julio, 11:00 hrs.

Facultad de Odontología Viernes 27 de julio, 18:00 hrs.

Facultad de Ciencias Administrativas

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LIBROS® JUAN JAVIER MORA RIVERA

CONFERENCIAS

PRESENTACIONES

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GRUPO VERATANGO Domingo 22 de julio, 13:00 hrs.

Auditorio del MAX

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HOMENAJE A CRI CRI Dir. Sanda Lohr Viernes 20 de julio, 19:00 hrs.

Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

DANZA III Festival Internacional Danza Extrema

B

ARTE COREOGRÁFICO CONTEMPORÁNEO

2007 Miércoles 18, martes 24, miércoles 25 y jueves 26 de julio, 20:30 hrs.

Sala Chica del Teatro del Estado

CONFERENCIAS III Festival Internacional Danza Extrema

B

TEATRO Y DANZA RITUAL Dirige: Abraham Oceransky Martes 17 de julio, 17:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo DANZA POSMODERNA Dirige: Natalia Juan Gil Miércoles 18 de julio, 17:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo EL PROCESO COMO EXPERIENCIA Dirige: Evoé Sotelo Miércoles 18 de julio, 18:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo EL TRABAJO CON GRUPOS COMO SISTEMAS VIVIENTES Dirige: Inés López de Arriaga Jueves 19 de julio, 17:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo LA DRAMATURGIA DE CADA DÍA Dirige: Vicente Silva Viernes 20 de julio, 18:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo GOZO POR LA DANZA: SOBRE LA PEDAGOGÍA Dirige: Margarita Tortajada Sábado 21 de julio, 18:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo APROXIMACIONES A LA CRÍTICA DE DANZA Dirige: Manuel Stephens Domingo 22 de julio, 18:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo LA KINESOLOGÍA APLICADA A LA DANZA Dirige: Sonia Fernández Martes 24 de julio, 17:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo

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Suicidadecafé

ecuerdo haber leído uno de los primeros El tema, refería, me hace recordar a dos autores cuentos de Jaime Turrent hace mucho tiempo más en particular: Sergio Galindo y Margo Glantz. Con ya, en el Recuento de cuentos veracruzanos de ambos Turrent comparte obsesiones literarias, acercaMario Muñoz, que bien merece y justifica una mientos a la escritura, formas de concebir el trabajo del reedición por parte de nuestras autoridades escritor… y encuentro una proximidad de Una sombra estatales. Se trataba de “La burbuja azul”, donde era claro que pasa con La comparsa y El rastro. Con la primera, el ambiente surrealista, las situaciones aparentemente hay algo más en común que el sitio donde sucede la imaginarias y, sobre todo, una profunda atención en el historia: sí, es la misma Xalapa, ambas movidas a partir manejo del lenguaje, de la narración, de la precisión para de la muerte trágica y misteriosa de uno de sus habicon las palabras, las imágenes, el sentido de la historia. tantes. Sin embargo, Galindo entrega en su novela las El problema con Turrent, luego de que leí el cuento, fue oscuras verdades de sus personajes, manifiestas solaque su bibliografía estaba integrada hasta entonces por mente una vez al año, so pretexto de las fiestas de la dos libros, siendo accesible solamente para entonces La carne. Para el caso de la novela de Glantz, las similieterna noche del desconsuelo, publicada por la Universidad tudes aparecen a partir del lenguaje: cuidado, preciso, Veracruzana en 1987. Mario Muñoz hablaba de referen- revelador, fuerte, contundente. Podría también citar a cias a su obra, principalmente su inclusión en Onda y Juan José Arreola, quien en La Feria explora un modelo escritura en México… de Margo Glantz.Y no había más, a pesar de haber consultado otras antologías literarias, los SIGUE EN LA PÁGINA 14 diccionarios en la materia o auscultar a los otros críticos sobre sus libros. Algunos daban pistas de él, otros hablan de él con respeto profundo, pero con distancia.

Pasó tiempo para saber más de sus otros libros, Los encantados y La consagración del deseo, reunidos en 2000 por la Editora de Gobierno del Estado de VeCartelera de julio racruz bajo el título de Trilogía del desamparo. Cierto que el Instituto Veracruzano de Cultura le ha publicado dos plaquettes (una de poesía y otra de aforismos) pero siempre me quedaré con su obra narrativa por Jueves 19 la variedad de interpretaciones y registros. Sin embarMúsica go, muchas de mis dudas se han disipado tras conocer Solo de marimba con Rene, la primera edición de su novela Una sombra que pasa del Ensamble de percusiones (2002-2006).

21.00 hrs. Coop. $30.00 La primera edición de esta novela –impresa por Viernes 20 segunda ocasión gracias a la labor del Dr. Félix BaezDanza Jorge, regente de la Editora de Gobierno– pasó casi Baile con artistas y alumnos desapercibida para la crítica, a pesar de haberse agodel Encuentro Internacional de tado en poco menos de un año, siendo uno de los Improvisación lanzamientos editoriales de Debate en su incursión en 22:30 hrs. Entrada Libre el mercado mexicano. De esa primera promoción sólo Turrent y Guillermo Fadanelli, con su novela Lodo, agoSábado 21 taron sus respectivos tirajes. Había dos posibilidades Música Rock de los 60y 70’s para explicar este hecho: o bien Turrent había adquirido Baile y disfrute con los GREMMY’S todos los ejemplares de la novela y los tiene todavía 21:00 hrs. Coop. $35.00 guardados por ahí, o sencillamente la crítica decidió Miércoles 25 ignorar esta obra sencillamente porque es excelente.

Muñequitas de Sololoi Creo que en definitiva sucedió lo segundo.

22:30 hrs. Coop. $50.00 Una sombra que pasa (título posiblemente tomado del Salmo 144, “Oración de un rey pidiendo la victoria”, Jueves 26 donde se completa “El hombre es igual que un soplo; / Música sus días, una sombra que pasa”) está construida a parGrupo de Jóvenes músicos tir de un tópico frecuente en la literatura mexicana: la 21:00 hrs.

Coop. $35.00 muerte de un personaje, que en este caso que decide darse un tiro frente a todos los comensales de un café RESERVACIONES: 812-13-01 muy concurrido en Xalapa, casi identificado como La Rayón 18 Centro, por los Berros Parroquia. A diferencia de autores como Carlos Fuencafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx tes, Juan Rulfo, Enrique Serna o Fernando del Paso, la novela de Turrent no repara en el proceso que lleva al personaje a quitarse la vida. Una sombra que CAFÉ pasa aspira a registrar y comprender la vida que esa muerte deja en todos los que fueron testigos del suicidio. Así, la novela es el punto de reunión de voces y registros variados unidos solamente por la EXPENDIO Y CAFETERÍA muerte del desconocido, sobre la cual todos especulan, agregando Lunes a sábado, 9 a 21 hrs. N Xalapeños Ilustres 1 3 2 verdades, mintiendo sobre el heN Centro Histórico N Xalapa, Ver. N Tel. 81 22587 cho fundamental: su muerte.

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PRESENTACIÓN DEL LIBRO: HISTORIA SOCIAL DE LA DANZA EN CHILE: VISIONES, ESCUELAS Y DISCURSOS Dirige: María José Cifuentes Lunes 23 de julio, 17:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo CUANDO LOS EXTREMOS DEL ARTE SE TOCAN. Reflexión sobre los elementos necesarios para la existencia de una disciplina Dirige: Atziri Molina Miércoles 25 de julio, 17:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo

FESTIVALES XVI Feria del libro infantil y juvenil Presentaciones de libros Colegio Preparatorio de Xalapa Ciclo: Palabra de Autor FANTASMAS, ESPECTROS Y OTROS TRAPOS SUCIOS Autor: Jaime Alfonso Sandoval Viernes 27 de julio ECOS DEL DESIERTO Autora: Silvia Dubovoy Sábado 28 de julio JUEGOS ESCÉNICOS PARA JÓVENES TEATRO LATINOAMERICANO BREVE Selección y prólogo: Emilio Carballido Domingo 29 de julio LECTURA DRAMATIZADA DE LA OBRA EL BÚCARO AZUL Participantes: Marcela Romero y Brisa Rossel Lunes 30 de julio EL FLAUTISTA ANTES DE HAMELIN Autor: Rodolfo Castro Participación especial: Horacio Franco y el autor.

Martes 31 de julio LOS ENCANTADORES DE GUSANOS Autor: Nicholas Fisk Miércoles 1 de agosto LA HISTORIA Y LA GLORIA Autor: Luigi Malerba Jueves 2 de agosto PERRO DE MAR WILLIAMS Y EL NORTE CONGELADO Autora: Vivian French Viernes 3 de agosto ZOOLÓGICO MUSICAL DE LA HUASTECA Autor: Eduardo Bustos

16 de julio de 2007

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® LIBROS

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JUAN JAVIER MORA RIVERA PRESENTACIONES

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Suicidadecafé

Sábado 4 de agosto

F VIENE DE LA P. 13

LOS CUATRO AMIGOS DE SIEMPRE Charla del autor, Gilberto Rendón.

Domingo 5 de agosto Programa en general por día Jueves 26 de julio VII ENCUENTRO ESTATAL DE PROMOTORES DE LECTURA 09:00 a 14:00 horas (Escuela Industrial “Concepción Quirós Pérez”) Viernes 27 de julio TALLERES 11:00 a 14:00 horas Nivel patio, medio y superior JUAN JAVIER MORA–RIVERA

CASA DEL CUENTO 11:00 a 14:00 horas Nivel medio 12:00 horas CUENTACUENTOS Iván Zepeda Patio 13:30 a 14:30 horas VII ENCUENTRO ESTATAL DE PROMOTORES DE LECTURA

Aqui tampoco venden mi libro

similar, pero las raíces del escritor jalisciense están en la literatura popular y las de Jaime en la ciudad, como bien ha apuntado en algún lugar Emmanuel Carballo.

En ese sentido, la novela resulta no sólo un muestrario de clases sociales, de individuos y personajes habituales de una ciudad como Xalapa (pretendidamente culta con sus escritores de café y sus “combativos” intelectuales orgánicos; irremediablemente estudiantil y burocrática, que aspira a ser un punto de desarrollo comercial o turístico del estado; y extrañamente fascinante para todos los que la conocen, llevándola para siempre en la memoria). Ante todo, esta novela es un muestrario de formas de habla y de pensar, donde lo mismo aparecen los habituales parroquianos del café, los novios de temporada enamorados, los estudiantes dedicados que se reúnen para hacer las tareas o el artista que busca completar su “obra maestra”. A todos los une el afán por resolver un dilema particular en sus vidas, con la muerte simbólica como límite de todas las situaciones (como en las novelas de Galindo y Glantz): el fin del amor, la pérdida del prestigio social, el derrumbe de la posición económica, el fin de una amistad. Los personajes se debaten por enfrentar un rompimiento amoroso, resolver variables matemáticas, construir una nueva vida a partir de las promesas de los entusiasmos juveniles, explicar de manera coherente teorías conspi-

rativas y asesinatos múltiples, retener a la mujer amada a costa de ahogarse en la corrupción generada por las drogas y el gobierno.

Jaime Turrent, así, demuestra que Una sombra que pasa es hasta hoy su mejor obra publicada. No se sirve de la simple anécdota para entregar al lector un ejercicio narrativo más. Turrent busca sacar la verdad a todos sus personajes, que confiesen sus culpas, sus miedos y sus alegrías, así ello signifique advertir la violencia del mundo que nos acecha hasta casi aplastarnos. Construida fragmentariamente, a partir de la reunión de las voces, Una sombra que pasa ofrece discursos simplemente apabullantes (recuerdo, por ejemplo, una teoría de la conspiración sobre los magnicidios de las últimas décadas y el discurso amoroso de una lesbiana, entre varios más). Queda ahora leer Una sombra que pasa, para así comprobar por uno mismo lo que los diccionarios y las academias querrán “descubrir” en algunos años. ✦ MORA: INVESTIGADOR Y ESCRITOR. LE INVENTAN LUEGO CARTITAS QUE NO ESCRIBE, SÓLO DECLARA.

CUANDO CUENTO CUENTOS Por: Viviane Thirion García 16:00 horas Salón de Actos TEATRO “DESPLUMADOS” Corifeo Armadillo Director: Mario Meneses 16:00 a 19:00 horas Patio TALLERES Nivel patio, medio y superior 16:00 a 19:00 horas Casa del cuento Nivel medio 16:00 a 20:00 horas

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez Centro Cultural Los Lagos Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 817 38 40 info@arterias.org

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro.

Tel. 818 8735

AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 CAFÉ TEATRO TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

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16 de julio de 2007

Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

FACULTA DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038 FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro. Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 BAR LA TROJE Las Trancas, km 4 Carretera Xalapa, ver.

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562 PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n ZONA CENTRO Juárez 123 LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC

Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz *Consignados en la cartelera de Performance

E

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad.

La información aquí presentada está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, a si entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información —que nos las proporcionan los organizadores— le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio —ver p. 15.

Para que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a: carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable: EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ