Performance 199

NÚMERO

199

PERfORMANCE

I S S N 2 0 0 7-2 4 6 5

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NUEVA ÉPOCA AÑO X 3 JUNIO DE 2014

INTERPRETACIONES SOBRE INTERPRETACIONES

ENSAYO CON EL MUÑÓN DE SU LENGUA

CAMILA KRAUSS

CINE UNA MUESTRA DE LA 55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE RAÚL CRIOLLO

CINE EL AMO DE LAS SOMBRAS

ÓSCAR GARCÍA

FOTOGRAFÍA LA CONJURA DE ALBERTO TOVALÍN JUAN JAVIER MORA-RIVERA

LIBERTAD DE EXPRESIÓN: I

I

XALAPA COATEPEC VERACRUZ EJEMPLAR GRATUITO

¿CELEBRACIÓN O REFLEXIÓN?

NÚMERO

199

PERfORMANCE

I S S N 2 0 0 7-2 4 6 5

I

NUEVA ÉPOCA AÑO X 3 JUNIO DE 2014

INTERPRETACIONES SOBRE INTERPRETACIONES

ENSAYO CON EL MUÑÓN DE SU LENGUA

CAMILA KRAUSS

índice 3

GORDON WILLIS: EL CONOCIMIENTO DE LA LUZ ÓSCAR GARCÍA SOBERANO

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CON UN MUÑÓN DE SU LENGUA

CINE UNA MUESTRA DE LA 55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE RAÚL CRIOLLO

CAMILA KRAUSS

CINE EL AMO DE LAS SOMBRAS

ÓSCAR GARCÍA

FOTOGRAFÍA LA CONJURA DE ALBERTO TOVALÍN JUAN JAVIER MORA-RIVERA

LIBERTAD DE EXPRESIÓN: I

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¿CELEBRACIÓN O REFLEXIÓN?

En todas las épocas, quienes

Foto: Hildegart Oloarte

XALAPA COATEPEC VERACRUZ EJEMPLAR GRATUITO

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han valorado la

HILDEGART OLOARTE: RETRATOS PARA LA CONCIENCIA OMAR GASCA

55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

libertad por sí

RAÚL CRIOLLO

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en que ser libres para elegir –y no

Foto: Alberto Tovalín

misma, han creído ALBERTO TOVALÍN: BIBLIOTECA PERSONAL JUAN JAVIER MORA-RIVERA

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para que elijan por uno– es condición

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CARTELERA

inalienable de lo que otorga humanidad a los seres humanos.

Isaiah Berlin

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NO. 198 SEGUNDA ÉPOCA AÑO X 3 DE JUNIO DE 2014

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Director General José Homero Consejo de Edición Rafael Antúnez Nina Crangle Juan Carlos García José Luis Martínez Suárez Juan Javier Mora-Rivera Diseño Pablo Moya Diseño de portada Jobanni Díaz Arenas A partir de un grabado de Cristóbal Tavera Formación Jobanni Díaz Arenas Jefa de Redacción Nina Crangle Secretario de Redacción Carlos Romero Asistente de Redacción Jonathan Flores Lira

Cartelera Ezra Crangle carteleraperformance@gmail.com Fotografías Jorge Castillo AVC Noticias Gina Collins Administración Susan y Asociados Redes sociales Ezra Crangle Distribución César Vázquez

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Correspondencia Av. Murillo Vidal 506, tercer piso Fraccionamiento Ensueño 91060 Xalapa, Veracruz Teléfono (228) 8 178 535 editorialgraffiti@gmail.com periodicoperformance@gmail.com periodicoperformance.blogspot.

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PERFORMANCE Interpretaciones sobre interpretaciones es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado, con domicilio en Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel.: (228) 8 178 535.

Editor Responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 042013-022511482500-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite.

Impreso por talleres de Diario AZ, 20 de Noviembre 621, col. Badillo, C. P. 91190, Xalapa, Veracruz. Tél.: (228) 8 121 363.

Este número se terminó de imprimir el 3 de junio de 2014 con un tiraje de 5 000 ejemplares.

Las opiniones expresadas por los autores no reflejan la postura del editor de la publicación.

Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

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Thomas Strobel

ENSAYO AUTOCENSURA

CON EL MUÑÓN DE SU LENGUA CAMILA KRAUSS

Museo Metropolitano de Arte/Marie-Lan Nguyen

Camila Krauss explora la ética que subyace en la autocensura, la que ejercemos de manera individual o en los medios de comunicación. Ésta es “una forma de cobrarse justicia a propia mano en solitario. Mutilación de la voz, acallar lo frágil, primario, posponer lo urgente, vulnerado. La autocensura es una forma de uniformarse y buscar acomodo en los estándares de lo convenido, de lo ‘razonable’ y lo ‘apropiado’”. Una voz lúcida muy apropiada para celebrar el Día de la Libertad de Expresión.

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¿A qué hora vas por el agua? Mujeres en la fuente, antigua Grecia. Circa 500 a. C.

a autocensura es un tema grave en el estado de Veracruz, no sólo en el gremio de la comunicación y el periodismo, debido a la intimidación del crimen organizado y a intereses políticos. El miedo que ha sembrado el asesinato impune de al menos diez periodistas hasta ahora, se ha propagado, y su impacto ha sido severo.

En el estado de Veracruz, en sus ciudades importantes y sin duda en sus pequeños municipios, hay una “transición al silencio” alarmante. Es lamentable –y urgente revertir– no sólo que los periodistas no puedan informar, sino que los ciudadanos prefieran no saber. Esta negación a saber, discutir y

cruzar información es autocensura. “El silencio de muchos también es un problema”, refirió el relator de la ONU, Frank La Rue, en su paso por México, en febrero de 2013 (http://www.eluniversal.com.mx/notas/902129.html). Totalitarismo es también hacer que la sociedad opte por el silencio y pretender que las versiones de un país embonen en una sola narrativa, sesgada y sin disensos.

La autocensura es la elección de no hacerse hablar. No actúo, no denuncio, no defiendo, no me apropio, no encaro, no cambio, no expreso, no replico, no perdono. La autocensura es una medida de autodisua-

ción, un proceso de anulación y descrédito y una consecuencia del dolor y efecto del miedo silencioso y silenciado. La autocensura es una elección de vivir parcialmente.

La autocensura es una forma de cobrarse justicia a propia mano en solitario.

Mutilación de la voz, acallar lo frágil, primario, posponer lo urgente, vulnerado. La autocensura es una forma de uniformarse y buscar acomodo en los estándares de lo convenido, de lo “razonable” y lo “apropiado”. Elegir no existir es una aniquilación de la persona, un “exilio interior” o un lento suicidio.

No decir o no querer saber es una escisión: aliena la colectividad, la divorcia de la justicia. Y también la autocensura es un entorno psíquico de revictimización, una vigilia impuesta, una sumisión al sonambulismo desde donde se mira la justicia como algo inmerecido y postergable.

La autocensura es una pretensión de civilidad y autocontrol. Reconocer en voz alta, públicamente señala, avergüenza…

Exigir es obsceno. Exigir es dar de qué hablar, exigir es exagerar y no tragarse y conformarse con lo irremediable.

Voz es opinión y testimonio, repudio y defensa; voz es gozo en público y en privado; duelo compartido que no necesita esconderse. A diferencia de la autocensura, la voz vibra, tiene ecos, resonancias, réplicas, diálogos, acuerdos y desacuerdos. La voz alienta, la autocensura reprueba.

Del exilio interior El escritor premio Nóbel J. M. Coetzee, a partir de su experiencia del apartheid,

escribió sobre la censura en Sudáfrica y en otros estados totalitarios, como la URSS y Cuba. “El modo en que la figura del censor es incorporada involuntariamente a la vida interior, psíquica, trae consigo humillación, asco por uno mismo y vergüenza” (Contra la censura. Ensayos sobre la pasión por silenciar, trad. de Ricard Martinez i Muntada, Debate, México, 2007). La vergüenza mina y margina. “La batalla contra la autocensura es anónima, solitaria, sin testigos… te conviertes en tu propio juez, más estricto y suspicaz que cualquier otro” (Danilo Kis, “Censorship/Self-censorship” en Idex on censorship, 15/1 enero de 1986, p. 45, citado por J. M. Coetzee).

La autocensura responde a un cerco de miedo, desmantelar el miedo puede ser como querer limpiar de minas un páramo de guerra.

Coetzee refiere: “Trabajar bajo censura es como vivir en intimidad con alguien que no te quiere, pero que insiste en imponerte su presencia” (op. cit., p. 59).

La negación o represión de esta condición de convivencia intenta aminorar el dolor, amortiguar la duración, creer que basta la voluntad para tener control sobre estos males.

“Reinaldo Arenas –apunta Coetzee– escribió sobre la existencia en Cuba de un ambiente que hacía del ciudadano ‘no sólo una persona objeto de represión, sino también autoreprimida, no sólo una persona censurada, sino autocensurada, no sólo vigilada, sino que se vigila a sí misma’ ”. Esa vigilancia que veta, decapita sociedades que aspiran a crear. La vigilancia controladora ahuyenta las posibilidades de expre-

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La voz de las mujeres DICEN QUE LA Verdad tiene voz de mujer, pero también abundan los dichos, refranes y estereotipos que insisten en cerrar la supuesta incontinencia verbal femenina. La poeta canadiense Anne Carson, especialista en Literatura Clásica, en 1995 escribió “The gender of sound” (El género del sonido); resultan cimbradoras las pistas que esta poeta rastrea hasta el pasado helénico para confrontar sesgos operantes hasta la fecha sobre la mujeres y otras minorías: “Closing women’s mouth was the object of a complex array of legislation and convention in preclassical and classical Greece” (Glass, irony and God. New Directions Books, Nueva York, 1995).

Existían leyes que regulaban el tipo de llantos permitidos a las mujeres, y el lugar y fecha para expresarlos; el espacio cívico en Grecia, según nos dice la estudiosa, restringía la oralidad femenina, “Greek women of the archaic and classical periods were not encouraged to pour forth unregulated cries of any kind within the civic space of the polis or within the earshot of men” (op. cit., p. 126).

No sólo la voz sino los sonidos que emitían las mujeres podían resultar una amenaza y una “provocación”; así Anne, la poeta contemporánea, se pregunta: “How our presumptions about gender affect the way we hear sounds?” (ibidem, p. 136). Sí, las pre-

Foto: Gina Collins

sión espontánea, despide, aleja y mata con ansiedad anticipada.

Ese “exilio interior” al que se relegan los autocensurados “glorifica al tirano con el muñón que les queda: el muñón de su lengua”. Esta es una cita de Nadiezhda Madesltam, la esposa del poeta ruso, incluida por Coetzee en uno de sus ensayos, expone esa vengativa fuerza autodestructiva que amenaza la conexión de vida libre y la creatividad del individuo, obligándose a glorificar al tirano cuando calla. Despojarse de la lengua (idioma, órgano) es sumisión, falso exilio.

“Solzhenitsin –volviendo a La pasión por silenciar– comparó el estudio de la historia rusa con el estudio arqueológico de la prehistoria, una era que ya no puede hablar por sí misma” (idem, p. 179). Las violencias sufridas en México, sin voces que le den memoria, pueden derivar en que una de las épocas más oscuras de la historia se convierta en ‘una era que ya no puede hablar por sí misma’. ¡Si aún no te han cortado la cabeza, deshazte a voces de la mordaza!

Cuando la voz es voz, no vigila, vive. La oralidad es un presente conquistado. La voz hace alianzas, es la palabra, pero también en la voz está latente el mundo preverbal, nuestra prehistoria: los balbuceos y los sonidos de la boca y el cuerpo; los cantos y los gritos de la psique.

La muerte se pasea impune por las ciudades

suposiciones y prejuicios acerca del género afectan la manera en que escuchamos, y describimos los sonidos, “is according to the sounds people make that we judge them sane or insane… These judgment happen fast and can be brutal” (ibidem, p. 119).

Aristóteles asevera en su Política: “el silencio es el kosmos (orden armonioso) de las mujeres”. Anne Carson ve lo que los griegos

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

quisieron censurar: “Woman is that creature who puts the inside on the outside…

By projections and leakages of all kinds – somatic, vocal, emotional, sexual– female expose or expend what should be kept in” (p. 129). Fundado en ese temor arcaico, los griegos censuraban a las mujeres por ser “criaturas que ponen afuera lo que está dentro”, criaturas que escurren, desbordan, expanden y exponen lo que es preferible sellado o mantenido a raya. Como describe Carson, estas proyecciones responden a connotaciones somáticas, vocales, emocionales y sexuales, este tipo de proyecciones acerca de las mujeres que exponen su voz está latente en los procesos que encaran cuando se presentan en ministerios públicos, tribunales, hospitales, instituciones y juzgados en los que buscan amparo.

Las mujeres para muchos –y al parecer desde la antigüedad– son inferiores por ser diferentes o son diferentes por ser inferiores. Según la poeta, autora del largo poema titulado La belleza del marido, nos dice en el ensayo antes referido: The sounds made by women are said to have different inflectional patterns, different ranges of intonation, different syntactic preferences, different semantic fields, different diction, different narrative textures, different behavioural accoutrements, different contextual pressures than the sounds men make.

Así, los censores griegos veían “dos aspectos de la producción del sonido [feme-

nino], la cualidad de la voz y el uso de la voz” . La autocensura “ve” dos aspectos de la producción del sonido, una voz física y sus cualidades y el uso que traiciona una voz interna. La voz que no se usa es la voz censurada, usar la voz es autorreferirse y así constituirse. La autocensura obedece a una sordera que ensordece a otros y sigue su virulento contagio. La autocensura magnifica la vocecilla entrometida y achatada, o magnifica la indefensión de la víctima amenazada a cambio de un equilibrio aparente.

La voz libre de censura actúa, crea, negocia, no se diluye en el silencio de las multitudes.

Every sound we make is a bit autobiography. It has a totally private interior yet its trajectory is public. A piece of inside projected outside. The censorship of such projections is a task of patriarchal culture that divides humanity in two species: those who can censor themselves and those who canno.

“Cada sonido que hacemos es autobiográfico”, nos dice la poeta canadiense. Las autobiografías –públicas o inéditas– no deben truncarse por autocensura. La voz es de quien la trabaja.

La autocensura es una forma de brutal de aceptar el abandono, la conciencia es una hazaña de voces-voz que se dicen y dicen, y siguen diciendo mientras deciden, piensan, conocen y averiguan a qué suenan.

La voz es temible porque siempre escapa de todos los territorios vigilados.

Gregorio Jiménez, su muerte estremeció al mundo. En Veracruz, hasta el rango de reportero le negaron.

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CINE GORDON WILLIS

EL CONOCIMIENTO DE LA LUZ ÓSCAR GARCÍA SOBERANO

Gordon Willis, uno de los cinefotógrafos que revolucionaron el arte cinematográfico hollywoodense de la segunda mitad del siglo XX, falleció el pasado 18 de marzo. Óscar García, a partir de fragmentos de entrevista ubicados en la cinta Cinematographer Style de 2012, preparó el siguiente retrato del artista a través de las películas más emblemáticas de su carrera.

Don Vito Corleone sorpende a todos con su imitación de Jenruchito. El padrino.

su lucimiento, sino para expresar lo que tenía que narrar el plano. Conrad Hall, colega cinefotógrafo, le apodó El Príncipe de las Tinieblas, por su tendencia a usar sombras hasta el punto de que no se suelen ver los ojos de los actores que Gordon retrataba, y su empecinamiento en utilizar la menor luz posible al rodar, cosa que a cualquier otro fotógrafo hubiera aterrado.

Creo que lo mejor es no usar nada de luz...

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n hombre de pocas palabras. Más que hablar le gustaba estar en un set, iluminando, quitando luces, cubriendo con sombras un relato. Sobre el estilo del cinefotógrafo, “tan llevado y traído”, tenía la peor consideración, su desempeño en 34 películas dejó un legado de ir contra lo académico, contra la corrección hollywoodense de la fotografía con pesadas luminarias. Rebeldía con la que se dedicó a sacar la última gota de expresión del talento frente a la cámara, en una cruzada entre la artificiosa luz del cine de ficción y aquella luz natural proveniente del exterior que cubre todo a su alrededor, como en el cine documental o de guerra, movimientos virtuosos de cámara, planos fijos europeos, combinados con la cámara en mano del documental, ópticas largas para aplanar la imagen y en ocasiones el uso de grandes angulares para ubicar un full long shot, donde el decorado dice todo y nada, la puesta en cámara ante el actor y algún reflejo significativo en una ventana o en un objeto en primerísimo plano. Gordon Willis (1931-2014) describía su labor así: “Un cinematógrafo es un psiquiatra visual, mueve a la audiencia de aquí hacia allá, haciéndolos pensar lo que él quiere, pintando imágenes en la oscuridad.”* El nacido en Estados Unidos llega a su primer set con una bolsa de papel y una cinta métrica. El oficio lo aprende ayudando, corriendo con rollos de películas en sets, admirando la labor de los personajes más cool de un rodaje, aquellos que están alrededor de la cámara. En su juventud intenta ser actor pero el lado técnico del cine le fascina. Willis fue entonces asignado a la fuerza aérea norteamericana como fotógrafo, en una unidad cinematográfica desplegada en

El padrino, 1972

Gordon Willis con Francis Ford Coppola durante la filmación de El padrino III

Corea, filmando documentales y películas de reclutamiento. Regresa en 1956 a Nueva York donde trabaja como asistente de cámara en televisión.

End of the road, 1970 Con 39 años Gordon Willis firma su primera película como director de fotografía. End of the road de Aram Avakian. Se trata de una película experimental y arbitraria, perfecta para el planteamiento rebelde de Willis: luz no uniforme, exteriores con composiciones contrastantes entre lo bello y lo improvisado. El gigante de las sombras ha despertado.

“Estilo, todos quieren la historia, la fórmula, el estilo viene de dentro de uno, viene de tu vida, de lo que has estado expuesto y eso se nota en la pantalla”.

Klute, 1971 La película aborda una serie de extraños asesinatos investigados por Klute (Donald Sutherland), quien en el transcurso se involucra con una prostituta de Nueva York (Jane Fonda). Como en la primer cinta, las luces, los encuadres son naturales pero al mismo tiempo enigmáticos por sus contrastes. Las escenas en interiores tienen luz irregular de fuentes que son parte del decorado, nada menos académico para la época, pero de lo más efectivo al desarrollarse el thriller sexual.

Según recuerdan quienes trabajaron con Willis era un tipo irritable, que su afán perfeccionista le hacía sufrir continuos ataques de ira, que no paraba hasta encontrar el encuadre y la iluminación ideales. No para

“El sentimiento de cómo se debe ver una película viene de uno, y no puedo decir por qué he decidido eso, uno piensa: debe ser un poco sucia y callejera, amarillenta, y me preguntaron: ¿cómo se te ocurrió eso? No tengo idea, sólo se sintió como que debía ser de esa manera.”

Y así creó un fragmento sublime de la historia del cine. Su innovación fue dotar de expresión a las luces, convertirlas en parte del drama. Véase al respecto la cara descompuesta de Marlon Brando/Vito Corleone frente al cadáver de su hijo acribillado.

O el aura de la maldad reflejada en padre e hijo, cuando el primero lega el imperio al segundo. Hay dos dollies (la cámara se mueve sobre unos rieles) muy notorios o característicos de la película y son sobre Al Pacino/Michael Corleone, sentado pensativo, helado y siniestro con una luz desde arriba, estupenda.

Manhattan, 1979 Una secuencia, en medio del planetario: dos amantes se encuentran, hablan de su universo. Visualmente sólo hay formas, sombras, contraluces, la estilización fílmica de una cita casi a ciegas, de manera figurada y literal. Manhattan es una experiencia, ro-

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En Manhattan, como en México, lo más disfrutable es el puente. [Fotograma memorable de Manhattan de Woody Allen]

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dada en blanco y negro. La cámara divaga entre los personajes. Resalta una fachada: el famoso puente de Brooklyn, calles con altos contrastes y fugas hasta el horizonte, como sólo en Nueva York se aprecian. De acuerdo a la ocasión puede utilizar también bajos contrastes. Domina el gris y la experiencia se redondea con el fondo musical acuñado por George Gershwin. Pareciera que el fotógrafo hubiera hecho el montaje en cámara y no en el cuarto de edición meses después del rodaje.

“No debes hacer mucho para que la película se vea bien, no debes construir nada visualmente para hacer que Nueva York sea interesante. Escoges filmar esto o aquello, lo

pones junto y tienes un buen Nueva York.”

En colaboración con Woody Allen, Willis retrató ese Nueva York durante ocho películas tan finas como extravagantes: La rosa púrpura del Cairo, Interiores, Zelig o Broadway Danny Rose.

Todos los hombres del presidente, 1976 Con Alan J. Pakula la mancuerna fue también muy productiva. En Todos los hombres del Presidente, los contrastes de la puesta en cámara también alcanzan a la trama: Las escenas del periódico súper iluminadas se colapsan con las escenas de otras oficinas,

las casas de los reporteros y el editor, sumergiéndonos en un remolino que termina en la escena de “Garganta Profunda”, en medio de la oscuridad, donde los secretos de un imperio se vienen abajo por el trabajo de dos hombres comunes. La maldad y la luz conviven pero se devoran entre sí.

Gordon Willis se vuelve ese cinefotógrafo indispensable para la narrativa pero que no ocupa el candelero de las tomas preciosistas. Cada plano se entrelaza perfectamente con el siguiente por lo que podríamos considerar muy natural su puesta y eso es lo que lo alejó de los grandes premios por fotografía, el logro es técnico pero también es un logro de las ideas puestas en celuloide.

Filmografía esencial: Klute (Klute) de Alan J. Pakula (1971).

El padrino (The Godfather) de Francis Ford Coppola (1972).

El padrino II (The Godfather part II) de Francis Ford Coppola (1974).

El último testigo (The parallax view) de Alan J. Pakula (1974).

Todos los hombres del presidente (All the president’s men) de Alan J. Pakula (1976).

Annie Hall (Annie Hall) de Woody Allen (1977).

Interiores (Interiors) de Woody Allen (1978).

Manhattan (Manhattan) de Woody Allen (1979).

Ventanas (Windows) de Gordon Willis (1980).

Recuerdos (Stardust memories) de Woody Allen (1980).

La comedia sexual de una noche de verano (A midsummer night’s sex comedy) de Woody Allen (1982).

Zelig (Zelig) de Woody Allen (1983). Nominación al Óscar por la mejor fotografía.

La rosa púrpura del Cairo (The purple rose of Cairo) de Woody Allen (1985).

Noches de neón (Bright lights, big city) de James Bridges (1988).

Se presume inocente (Presumed innocent) de Alan J. Pakula (1990).

El padrino III (The godfather Part III) de Francis Ford Coppola (1990). Nominación al Óscar de la Academia de Hollywood a la mejor fotografía.

Daños corporales (Malice) de Harold Becker (1993).

La sombra del diablo (The devil’s own) de Alan J. Pakula (1997), última película.

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

“Mi forma de iluminación favorita es poner un foco elevado y prenderlo, y si está cerca del actor, ¡excelente!”

Noches de neón, 1988 El trabajo de Willis a finales de los ochenta y principios de los noventa antes de retirarse del medio lo llevaron a experimentar con la nueva ola de Hollywood, directores y estrellas que asumieron su forma de trabajo, pero que aún se adaptaban a la nueva forma de trabajar la luz, natural, desde ventanas, o completamente contrastada desde la famosa única fuente de luz, dirigida a la cámara o a un solo actor.

“Cuando rodaba escenas algunos estudios se sorprendían pero yo les decía eso es lo que hay, creo que eventualmente ayudó a muchos a hacer cosas, pero tardó mucho tiempo para que te permitieran rodar con una sola luz, con ninguna luz, contra la ventana, eran solo cosas que me encantaba hacer, nunca me lo pensé.”

El artesano e innovador muere por complicaciones del cáncer que le aquejaba desde los 82 años; deja a su esposa Helen, sus hijos Gordon Jr., su segundo hijo Tim, su hija Susan y cinco nietos. Sobre el futuro del cine, Gordon Willis tenía la mente clara: “Es la idea lo que importa, ¿por qué haces algo?

En oposición a ¿cómo haces algo? tienes que pensar: ¿Qué haces? ¿Por qué lo haces?” * Las citas fueron tomadas de la entrevista a Gordon Willis en la cinta Cinematographer Style de 2012.

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RETRATOS PARA LA CONCIENCIA OMAR GASCA

Como parte de Mayo Fotográfico, la galería AP presenta Ensayo para Carlitos de Hildegart Oloarte. Sobre este registro fotográfico de niños que padecen cáncer, Omar Gasca escribe de la autora: “Fundamentalmente ella hace ensayos, pero no a partir de un aparato documental sino creándolo, apostando con sistema o asistemáticamente en ellos toda clase de reflexiones…”

nsayo para Carlitos, exposición fotográfica de Hildegart Oloarte, se inauguró el 28 de mayo y estará hasta el 13 de junio en la galería AP de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Es parte del festival Mayo Fotográfico 2014 y consiste en una serie de fotografías sobre niños y adolescentes de bajos recursos con cáncer, tomadas en el Hospital Comunitario en Coatzacoalcos, Veracruz, entre otras ideas con la intención “necesaria” de “hacer visible lo que ya existe, lo que la sociedad no ve o no quiere ver por miedo o negación”, de acuerdo con las palabras de la autora. Los retratos, sin duda conmovedores tanto por la naturaleza de la imágenes cuanto por la información que las rodea, son conectores que acercan al dolor y al sufrimiento y que llaman a la conciencia individual y social a efecto de crear sensibilidad y empatías y solidaridades. Hay que conocer el problema, reconocerlo y luego gestionar y contribuir al establecimiento de puentes por los cuales transite la esperanza e idealmente conduzcan a la alegría. No sólo es asunto de ellos o de aquéllos, exclusivamente de médicos o de hospitales. Educación, políticas, leyes, infraestructura, funcionarios eficaces, competentes, sí, pero también las personas de todos los días, la sociedad civil.

Las imágenes de gran formato, realizadas por partes mediante sublimación sobre tela, con tenues y hasta importantes variables en las impresiones fragmentadas, acentúan por estos hechos el dramatismo de los rostros, que sin decirlo dicen los costos emocionales y físicos del trance, a veces con los ojos bien abiertos, enormes, expresivos, y una sonrisa, a veces con la duda en el entrecejo o en medio de un sueño habitado quién sabe de qué. La luz es ambiental en la toma es como es. No hay reflectores que agredan.

Sobre aquéllas, Damián Alcázar dice que “Hildegart nos muestra la mirada de los niños plena de amor, de sueños de futuro, de vida que se va, que se trunca, que se aletarga… dolorosa”. Alcázar se pregunta: “¿existe Dios?” Y piensa, como seguramente muchos de nosotros, en los padres, en su dolor, en su angustia, en sus propias preguntas, pero también en las causas: en la alimentación, en el ambiente, en los productos que consumimos para todo efecto; en nuestros sistemas de salud.

Negada a hacer más de lo mismo, apasionada con lo suyo, obstinada hasta antes y después del cansancio, Hildegart Oloarte, egresada de la Facultad de Artes de la UV, tiene más de una década produciendo como una fotógrafa

FOTOGRAFIAS: HILDEGART OLOARTE

ligada a su tiempo, experimentando con materiales y procesos diversos, pero sobre todo interesándose en temáticas que con distintos pretextos terminan poniendo en común algo, frecuentemente el asombro. Fundamentalmente ella hace ensayos, pero no a partir de un aparato documental sino creándolo, apostando con sistema o asistemáticamente en ellos toda clase de reflexiones y sugerencias con sus respectivas dosis de subjetividad: Ensayo para el bulto (1996), Ensayo para la realidad (1997), Ensayo para mi infancia (1998-2000), Ensayo para Lewis Carroll (2001), Amuletum (2010) y Dibujos fotogénicos (2011-2012) son algunos de sus trabajos.

Ensayo para Carlitos comienza en 2012 pero es una serie inacabada porque hay que agregar casos y de algún modo dar seguimiento a otros. Efectivamente, lo mejor sería que fuera un trabajo no sólo terminado sino irrepetible en virtud de los alcances de la ciencia y las acciones preventivas.

Sabemos que no es ni será así en el corto plazo y que, por ello, aunque se trata de niños veracruzanos, valdrá la pena llevar esta muestra a donde se pueda, por qué no precisamente a los mismísimos espacios en los que hay que resolver el problema o, mejor, evitarlo.

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UNA MUESTRA DE LA 55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE RAÚL CRIOLLO La edición número 55 de la Muestra Internacional de Cine en su edición en Xalapa –una de sus primeras sedes en provincia– presentó19 largometrajes en total. Raúl Criollo, actual director de la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel, reseña las cintas más importantes de este programa.

Para decir tu muerte no hay palabra más exacta, más oscura, más desolada, que la palabra ausencia.

Julio Bracho, “El Canto de la Ausencia”.

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a Muestra Internacional de Cine es un punto de encuentro para un ansia cinéfila normalmente bien recompensada. Avatar de tardes y noches donde los sentidos pueden someterse a la pantalla y el entorno que no compite con las proyecciones tridimensionales, los combos monumentales de palomitas y excesos refresqueros, y que busca la satisfacción que puede provenir de la emoción de otros ángulos, otras tierras, con nuevas formas de emplear la óptica, mover la cámara, contemplar un fuera de foco o las profundidades de campo. Narrativas diversas que no cumplen cometidos de bellezas excelsas para llenar el póster.

La edición número 55 de este empeño de la Cineteca Nacional, con recepción, impulso y exposición de la Universidad Veracruzana (UV) y el Instituto Veracruzano de Cultura (Ivec) y la primera incursión de la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel, en el habitual recinto del Ágora de la Ciudad, pisa de nuevo Xalapa, terruño de sus primeros encuentros con la provincia y los otros públicos, para un empaque muy prometedor de 19 largometrajes que abrió con un clásico del cine mexicano, Distinto amanecer (1943).

Prefiero estar parado. Fotograma de Joven y bella

Distinto amanecer El cineasta Julio Bracho hace una composición de magistral pulso narrativo, con el amparo de la novela negra y su trama segmentada, casi episódica de pequeños actos, con un protagonista en el alambre de los infortunios posibles, donde el líder sindical de espíritu agreste y honorabilidad a toda prueba, Octavio (Pedro Armendáriz), apoyado, anclado, esperanzado en el amor y permanente deseo de su Julieta (Andrea Palma, primera gran diva de nuestro cine desde La mujer del puerto –Arcady Boytler, 1933–, y que era hermana del director).

Estética de la noche y sus desaires (formidable, por momentos excesiva y deslumbrante técnica de gran tramoya y manejo de cámara de Gabriel Figueroa), donde está la arquitectura de la gran ciudad, el desorden industrial, los acabados de filigrana erótica, etílica, bailable de la gran pista donde las bellas de vestidos entallados fichan la pieza y la copa para los políticos de siempre: desabridos, abusivos, corruptores y, claro está, acechantes de la felicidad a que aspira el hombre bueno en la madrugada de todas las posibilidades, con documentos que se esconden y un niño que vive traumas intensos, a quien se exige demasiada consideración (un efectivo Narciso Busquets, que sería parte del futuro más importante del cine nacional).

Desde su estreno, la película fue vista con desdén por los que siempre acusaron a Julio Bracho de ser un intelectual que rebuscaba para vivir en los excesos del discurso

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

plástico y ético. Pero para otros críticos y colegas (lo más importante, para el gran público) fue desde entonces una pieza única de la producción mexicana. Años antes de que consolidara su carrera como director y llegara el escándalo de La sombra del caudillo en 1960 (otro alarde técnico y narrativo que fue enlatado por el régimen), Distinto amanecer fijó la filosofía del cineasta y su compromiso moral con la pantalla, como lo sentenció alguna vez en su carta-alegato epistolar con Rafael Baledón: “En la creación de cada imagen que realizo, a través del lente de mi cámara, encuentro mi propio, profundo goce, en el que sólo me acompaña el ojo anónimo del espectador que, en la pantalla, va a asomarse a la misma imagen. Y eso es lo único sustantivo…”

Joven y bella Con Joven y bella (2013), Francois Ozon repasa todos los elementos que lo han encumbrado en los circuitos de los festivales, las lecturas dobles y triples de la naturaleza erótica, fundamentalmente del público gay (con cintas como Comedia de familia (1997) o Gotas de agua sobre piedras ardientes (1999), como un director que mira desde el ángulo de la naturaleza frágil, de condición aventurera, de la contemplación interna a la exposición carnal.

Sudores, miradas, roces de la adolescente que despierta al deseo y que busca a sus 16 años su primer encuentro sexual como un escalón de su madurez, abanderamiento de lo que antaño fue precoz y ahora es drama y problema de

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fenomenología mundial (en México el promedio de pérdida de virginidad fluctúa entre los 13 y 14 años).

El sexo no es bello, ni pleno, ni perdurable, ni atesorable, pero abre la ruta de una búsqueda subrepticia, de ambición de triunfos ignotos y deseo de ser lo deseable. Doble vida, una moral, sin deseo de daños, pero sin lucidez sobre los peligros directos, la trama trastoca el pastel de los 17 en la prostitución con los hombres maduros, el ocultamiento a la amiga de la vida escolar, el fin de las confesiones con el hermano menor, la remembranza inmediata de cada cita sexual como el verdadero placer.

Sin afán aleccionador, a pesar de las advertencias policiacas, la reconvención del psicólogo o el enfrentamiento con la madre, el descubrimiento de su vida de sexo por 300 euros, forzosamente tiene el detonante de lo que no puede sostenerse sin convertirse en drama. Con desconcertantes e innecesarios tres momentos videocliperos (lírica de frases que reconvienen y subrayan soledades, pasajes del antes y después, entender las decisiones a toro pasado…), Ozon confirma su capacidad para construir personajes e imágenes que evitan el frenesí del coito y el desnudo, para puntualizar ideas y emociones (no necesariamente sentimientos), sobre el gusto, la lujuria, la excitación de la proximidad de lo prohibido.

Gran presencia de la siempre bella Charlotte Rampling (protagonista del cineasta francés en su cinta más celebrada, Bajo la arena –2000–, madura con el mismo porte que ya deslumbraba en el Fox Trot de Arturo Ripstein –1977–), viuda del hombre que muere con prostituta entre las piernas, y que necesita volver al lugar de los hechos, en la misma estancia hotelera, en la misma cama de los pecados cumplidos, para conocer el testimonio de la adolescente y su fulgor de instinto erótico.

Ozon potencia la posibilidad que implica tener a las dos mujeres en la cama, acercándose a la frontera de lo lésbico, cerrando el círculo que no existe. El director no cede, aunque más de un espectador cae en la trampa perfectamente puesta con un plano que implica el descenso de la joven y la sugerencia del sexo oral. Cinta de la cercanía de los cuerpos y sus posibilidades miméticas.

Póker fílmico El resto de la muestra registra el compuesto de la óptica multicolor de todo el orbe con una interesante alineación.

Entre los títulos, destacamos la siguiente baraja: Basada en la novela La espuma de los días de Boris Vian, el cineasta francés Michel Gondry entrega Amor índigo, trama de asombro por la extrañísima enfermedad que padece Chloé, a quien le crece un lirio en los pulmones. Precisamente la enamora un inventor, quien usa su conocimiento e ingenio para buscar la cura.

Figuración de la estética que dota el cine Gondry de recurrencia plástica, lentes cambiantes que prefiguran perspectivas únicas, tomas de particular exposición… Un conjunto de intensidades filmado con derroche de técnica. La selección óptica, la puesta en cámara, los movimientos que pueden disfrutarse en cada plano. Parte de lo que lo prestigió en la industria musical con videos de Björk, The Rolling Stones, Paul McCartney o Massive Atack, y confirmó en sus largometrajes Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) y La ciencia del sueño (2006).

Dheeraj Akolkar (India, 1978) entrega Liv & Ingmar, uno de los importantes espacios documentales de la muestra, para componer el entendimiento de la cercanía, el afecto, las similitudes, los canales de aproximación de una amistad de 42 años entre dos artistas referentes de su tiempo: la ac-

Piedad de Kim Ki-duk

triz Liv Ullmann y el gran director de cine Ingmar Bergman.

Con un montaje mayor que compacta fragmentos de su colaboración fílmica en doce largometrajes, Akolkar hace un pietaje nuevo, como una renovación de esa historia, la fortalece de una amistad, que dejó escenas históricas en el cine.

El músico experimental, cineasta por circunstancia y buscador de temáticas inusuales, Peter Strickland dirigió Berberian Sound Studio. Una cinta que ofrece una mirada del cine en una de sus vertientes menos socorridas: el cine pastoso, degradado y oculto de cintas inquietantes, agresivas… la excelsitud del bajo presupuesto y el mal gusto. En el Berberian Sound Studio se posproducen las mezclas de sonido.

Universo de artistas con pretensiones, megalomanías, actitudes del absurdo, demandas de logros artísticos inalcanzables. Otra clase de vista al cine B internacional, mucho más que histriones y técnicos en primeras tablas, más bien el mercado de lo que no llega a los festivales y consorcios de exhibición comercial.

Piedad es una película cargada de premios. Obra del reconocido cineasta coreano Kim Ki-duk, un hombre que ha llenado la maleta con reconocimientos en Cannes, Venecia y Berlín. ¿Dónde reside una posibilidad para la piedad en un

hombre que ha destrozado la vida de muchos? ¿Qué debe pasar en su vida de confort criminal para renunciar al bajo mundo? El autor de grandes dolores encuentra su propio episodio de terror cuando la madre que no conocía resulta secuestrada. Su nuevo camino de una vida común confluye de nuevo con el hampa de la que quiere huir. Artista, creador de imágenes únicas, capaz de hacer trazos de lo imposible, Kim Ki-duk es uno de los cineastas más interesantes de nuestros días.

Por su parte, el cineasta mexicano Fernando Eimbcke tiene el honor de cerrar la muestra con su cinta Club Sándwich.

Después de una carrera breve pero llena de éxitos desde su desquiciado y divertido cortometraje La suerte de la fea... a la bonita no le importa (2002), luego de barrer en los arieles con Temporada de patos (2004) y de hacer la estupenda Lake Tahoe (2008), el director ofrece este nuevo ejercicio de relaciones humanas, de la dificultad de continuar una relación madre-hijo, cuando llega el tiempo de madurar, de mirar distinto al mundo, de empezar la vida sexual. Con las pausas que lo caracterizan, la distancia natural de la cámara para entrar en la vida de los otros, el realizador corrobora su estilo, no sólo como una constancia técnica, sino como la fuerza de una estética propia, despoblada de artificios.

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FOTOGRAFÍA LOS CONJURADOS

BIBLIOTECA PERSONAL JUAN JAVIER MORA-RIVERA

Sergio Pitol: de tan sonriente, casi baila…

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o común a Carlos Monsiváis, Natalia Toledo, Eduardo Langagne, Miriam Moscona, Hernán Bravo Varela, María Baranda, Fernando Savater o Luis Felipe Fabre, más allá de la literatura, es la reunión que de ellos hace Alberto Tovalín Ahumada en Los conjurados, expuesta en el lobby de la Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información (USBI) de Xalapa, con motivo de la XXI edición de la Feria Internacional del Libro Universitario (FILU), sumada a la generosidad del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través de su Dirección de Literatura, y la Dirección de Difusión Cultural de la uv. Las cincuenta y un fotografías de la muestra han cumplido ya un periplo que abarca ciudades como Tlaxcala, Hidalgo y la Ciudad de México y ojalá recorra otras más.

Los conjurados ha destacado por proponerse distinta no sólo al buscar el retrato del escritor fuera de pose –en el instante mismo en que salen de ella, sugiere Luis Felipe Fabre en el texto de presentación–, sino por despojarlos de la parafernalia y los aperos propios de esta profesión, con la particularidad de mostrar que “la literatura se hace presente en su invisibilidad. En verdad, en estas fotos la literatura es el fantasma”, concluye Fabre.

Muchos fotógrafos se han especializado en registrar la vida y personalidad de los artistas vinculados a la cultura mexicana.

Una primera asociación obliga a recordar a Ricardo Vinós, Paulina Lavista, Héctor Vicario, Frida Hartz, Héctor Gally, Juan Rulfo o Manuel y Lola Álvarez Bravo… En este listado arbitrario destacaría sobre todo a Ricardo Salazar y Rogelio Cuéllar: su tra-

bajo resulta no sólo dotado de mayor orden, sino que su obra, reunida toda, podría configurar un panorama casi total de los escritores de la segunda mitad del siglo xx hasta nuestros días, con una característica común a todos estos registros: su cercanía al periodismo cultural, con una tendencia por la figura del escritor y por ende de los libros que lo explican y lo rodean –ausente casi siempre el paisaje natural– o los cotidianos objetos que forman parte de su trabajo, más allá de la máquina de escribir, las imágenes o los espacios físicos, los lectores, los groupies y los fans… El nombre de Tovalín debe sumarse al de estos dos autores por su logro y su punto de vista renovado para construir el retrato de un escritor, además de que continúa dicha tendencia, aunque con particulares señas de identidad.

Así, la conjura organizada por Tovalín desborda la simple convocatoria de los 51 rostros: la reunión se centra en el rescate de los guiños que vuelve singular a cada escritor, el detalle que habla de sus manías, sus obsesiones o gustos. Pienso en Villoro apretando tenuemente el puño acaso porque en él guarda uno de sus preciados amuletos o la centésima moneda que permitirá al lector completar el sentido total de algunos de sus relatos o crónicas. O en Monsiváis y Natalia Toledo quienes nos señalan que la literatura puede transmitirse por teléfono, inalámbrico o celular, además de los tradicionales impresos o las miradas introspectivas, pues, debemos recordar, su fundamento está en la oralidad. Hay aquí mucho de propuesta, de juego y experimento, de adivinanza… al menos yo identifico una que inquiere acerca de las sonrisas,

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

Expuesta en la USBI, Los conjurados de Alberto Tovalín reúne 51 retratos de escritores, mexicanos en su mayoría. De esta muestra, escribe Juan Javier Mora-Rivera: “la conjura organizada por Tovalín desborda la simple convocatoria de los 51 rostros: la reunión se centra en el rescate de los guiños que vuelve singular a cada escritor, el detalle que habla de sus manías, sus obsesiones o gustos”.

FOTOGRAFIAS: ALBERTO TOVALÍN

Es que no entienden que yo sólo vine a tomar un té de manzanilla… [Ramón, el presocrático, diserta].

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su significado o su contexto, según se trate de Fabrizio Mejía Madrid, María Baranda, Sergio Pitol, Miriam Moscona, Jorge Brash, Malva Flores, Fernando Savater, Ramón Rodríguez…

Tal vez el juego consista en descifrar o bien la lontananza personal o la proxémica sugeridas a partir de las miradas de Rafael Antúnez, Hernán Bravo Varela, Geney Beltrán Félix, Tedi López Mills, José Homero, Mario Bellatín, Álvaro Uribe o Víctor Cabrera, o los sueños construidos a ojos cerrados de Beatriz Espejo y Karen Plata. Es posible que lo único que quiso Tovalín fuera presentar un registro de varias generaciones literarias, cuatro o cinco a lo mucho. No sé si lo verdaderamente importante para el fotógrafo es enfatizar su proximidad al espacio íntimo de los escritores, con la idea de registrar los efectos de la luz en todos los espacios y objetos, trátese de las flores, los jardines, las frutas, los ventanales o los adornos de las casas que rodean a Pitol, Espejo, López Mills o Villoro. Menos aún si lo que Tovalín sólo propone son asociaciones entre el tiempo, el espacio, las formas y el escritor, fijas para siempre todas en cada retrato de esta conjura visual.

Como toda conspiración que se precie de sí, sólo somos partícipes de los resultados: los secretos son ajenos a nuestros ojos, lo mismo que las palabras furtivas, los gestos e imágenes que fueron descartadas para llegar a la presente, a la última resultante. Es indudable que Alberto Tovalín habla y dialoga a los escritores durante el proceso del retrato, pues casi ninguno mantiene la pose particular o la ensayada.

Lo que les diga o deje de decir a cada escritor seguirá aún en el misterio, ignoto para los espectadores: queda por descubrir el resultado de esa conspiración, imaginar sus efectos, suponer la existencia de otros posibles convocados. Sin embargo, los que están y presenta Alberto Tovalín cumplen su objetivo y nada sobra en los retratos; más de uno se han vuelto clásico, único, icónico, no porque estas palabras lo afirmen, sino por lo que Tovalín ha hecho antes: imaginar una reunión particular, hablar con cada convocado, intuir sus reacciones y mejorar el mensaje y la imagen. Al final del proceso, Alberto Tovalín decide también llamarnos y, como pasa cuando acaba el día, gracias al juego de la luz, descubrirnos el mundo de sus conjurados. Lo que queda ahora es seguir imaginando, ya sea lo que hay detrás de una sonrisa, de una mirada o inclusive del abrazo que comparte con su hijo en el autorretrato que acompaña a esta colección singular.

Ahora lo entiendo: la luz permite apreciar mejor los retratos de Tovalín, las miradas, el amor conjurado a partir de un sencillo abrazo.

cartelera EXPOSICIONES MENTES Y SENTIMIENTOS FEMENINOS Fotografía de Fabrizio Prada Biblioteca Carlos Fuentes

POST-HISTORIA

De Manuel Márquez Hasta junio Sala 3E de la GACX

ENCRUCIJADAS

ExposiciÓn de Byron Brauchli hasta julio Pinacoteca Diego Rivera

LA JAULA DE ORO

Dir. Diego Quemada-Díez Con Brandon López, Rodolfo Domínguez y Karen Martínez Dur: 108 minutos Clasificación: B Cinépolis Plaza Américas

EL CAOS DEL ORDEN

Pintura de Óscar Gutman Hasta junio Galería Ramón Alva de la Canal

CHINO LEÓN

Pintura de José León Coro Hasta junio Galería Ramón Alva de la Canal

PERIODO ESPECIAL

Gráfica de Sebastián Fund Inauguración: jueves 5 de junio, 20:00 h.

Hasta julio Galería Fernando Vilchis

EL LOBO SEDUCTOR (LE GRAND MÉCHANT LOUP)

Dir. Nicolas Charlet y Bruno Lavaine Con Benoît Poelvoorde, Kad Merad y Fred Testot Dur: 108 minutos Clasificación: B 15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas

OSTEOMECÁNICA Y OTROS MUNDOS De Gerardo Vargas Galería Urbana, corredor cultural Carlos Fuentes

RECOVECOS DE LA IMAGINACIÓN Exposición de Leticia Tarragó Biblioteca Carlos Fuentes

Lunes 9

MAGNOLIA

Dir. Paul Thomas Anderson Dur: 188 minutos

SOMOS LO MEJOR

Miércoles 11

¿QUIERES SER JOHN MALKOVICH? Dir. Spike Jonze Dur: 112 minutos Lunes 16

LOS EXCÉNTRICOS TENEMBAUMS

LAS CONFESIONES DEL SEÑOR SCHMIDT Dir. Alexander Payne Dur: 125 minutos Lunes 23

EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS Dir. Spike Jonze Dur: 114 minutos

PREHISPANOGRÁFICOS ZUREYMA CHIU

Mayo Fotográfico Colectiva de fotografía Hasta junio Galería Ramón Alva de la Canal

ANTES DEL AMANECER

Miércoles 18

Escultura de Thomas Strobel y Julián Pozos Hasta junio Sala de exposiciones temporales del Max

FOTO HERMANOS MAYO: MÉXICO, IMAGEN DE UN PAÍS, IMAGEN DE UNA CIUDAD

Miércoles 4

Dir. Wes Anderson Dur: 109 minutos

GERMINAL

Pintura de Georgina Sanginés Hasta el 29 de junio Jardín de las Esculturas de Xalapa

AULA CLAVIJERO

Dir. Josh Boone Con Willem Dafoe, Ansel Elgort y Shailene Woodley Dur: 124 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas

Fotografía de Javier Manrique Hasta julio Galería Fernando Vilchis

RABID DOG

Lunes y miércoles de junio, 18:00 h.

BAJO LA MISMA ESTRELLA (THE FAULT IN OUR STARS)

SOBRE LA FOTOGRAFÍA

Hasta julio Jardín de las Esculturas de Xalapa

CICLO: HECHO EN USA

Dir. Richard Linklater Dur: 101 minutos

CINE

EL CAOS DEL ORDEN

CINE CLUB

Miércoles 25 ENCRUCIJADAS

205 LA HABITACIÓN DEL MIEDO (205: ZIMMER DER ANGST)

FAST FOOD NATION Dir. Richard Linklater Dur: 114 minutos Lunes 30

Dir. Rainer Matsutani Con Jennifer Ulrich, Julia Dietze y André Hennicke Dur: 104 minutos Clasificación: B15 Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Cinetix Plaza Ánimas

A PRUEBA DE MUERTE

CÉSAR CHÁVEZ (CESAR CHAVEZ)

Viernes 6

Dir. Diego Luna Con Gabriel Mann, Kevin Dunn y Peter Jason Dur: 101 minutos Clasificación: B Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Cinetix Plaza Ánimas

Dir. Quentin Tarantino Dur: 90 minutos

CICLO DE CINE Y ROCK Viernes de junio, 18:00 h.

AUDITORIO DE LA GACX QUADROPHENIA Dir. Franc Roddam Dur: 120 minutos Viernes 13

GIMME SHELTER Dir. Ron Krauss Dur: 101 minutos

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Viernes 20

A HARD DAY’S NIGHT Dir. Richard Lester Dur: 87 minutos Viernes 27

CONTROL

Dir. Anton Corbijin Dur: 122 minutos

CICLO: SEGUNDO CICLO DE CINE POLÍTICO Miércoles de junio, 18:00 h.

AUDITORIO DE LA GACX Miércoles 4

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE

ENREDADOS

Dir. Nathan Greno Dur: 100 minutos

FESTIVALES I FESTIVAL DE MÚSICA Y DANZAS DEL MUNDO Del 6 al 8 de junio

19:00 A 21:00 h.

Miércoles 18

TALLER: PERCUTIR, RECICLAR Y REÍR

AUDITORIO DEL JEX Sábado 7

METAL Y HUESO

Dir. Jacques Audiard Dur: 122 minutos Sábado 14

YO, TAMBIÉN

Dir. Álvaro Pastor Gaspar Dur: 103 minutos

CINE CLUB INFANTIL CICLO: SÁBADOS DE MATINÉ INFANTIL Sábados de junio, 12:00 h.

AUDITORIO DEL ÁGORA DE LA CIUDAD

De Djahel Vinaver 13:00 a 14:00 h.

EXPOSICIÓN: LA MÚSICA Y LAS DANZAS DEL MUNDO EN LA PINTURA INFANTIL Por los niños del taller de pintura infantil Liquidámbar y Mapache 14:00 h.

CONCIERTO DIDÁCTICO CON INSTRUMENTOS PREHISPÁNICOS De Javier Cabrera 15:00 a 16:00 h.

DANZA POLINESIA Y ÁRABE De Aranzazu Villa Romero 17:00 a 18:00 h.

CONCIERTO DE MÚSICA Y DANZA JAROCHA

Lunes 2

LIV & INGMAR

Dir. Dheeraj Akolkar Dur: 89 minutos Martes 3

EL REY DEL EROTISMO

Dir. Michael Winterbottom Dur: 101 minutos Miércoles 4

LAS HORAS MUERTAS

Viernes 6

PERROS PERDIDOS Dir. Tsai Ming-liang Dur: 138 minutos

Domingo 8

LOS CROODS

PONENCIA DE LOS ALUMNOS DE LA MAESTRÍA DE MÚSICA UV

Dir. Lukas Moodysson Dur: 102 minutos

Dir. David Soren Dur: 96 minutos

CICLO: DOMINGOS DE CINE Domingos de junio, 11:00 h.

AUDITORIO DEL JEX Domingo 8

EL GATO CON BOTAS Dir. Chris Miller Dur: 90 minutos

TALLER DE COTIDIÁFONOS

De Daniela Vázquez y Monserrat Ortiz 12:00 a 14:00 h.

¡SOMOS LO MEJOR!

Domingo 8

Viernes 6 Bolina sin Parné 21:00 h Coop. $30.00 Sábado 7 María Moctezuma 21:00 h Coop. $100.00

Lunes 9

Viernes 13 y 14 Ñaca ñaca 21:00 h Coop. $50.00

Dir. Claire Denis Dur: 100 minutos

PRESENTACIÓN DE LOS DOCUMENTALES SOBRE LA MÚSICA EN MÉXICO DE LOS ALUMNOS DE R. KOHL

TEATRO

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

Jueves 5 Jordan Ramírez y Madera Sepia 20:00 h Coop. $35.00

Jueves 12 Steel Band 21:00 h Coop. $50.00

CLUB SÁNDWICH

16:00 a 18:00 h.

el son del corazón

Cartelera mayo

LOS CANALLAS

CONCIERTO DE MÚSICA MUNDIAL DE LOS ALUMNOS DE R. KOHL 13:30 a 15:30 h.

Café TeaTro

Tierra Luna

Dir. Peter Strickland Dur: 92 minutos

Sábado 7

TURBO

De Richard Viqueira Del 6 al 15 de junio Viernes, 20:30 h.

Sábados y domingos, 19:30 h.

Coop. $100.00 Teatro La Caja

BERBERIAN SOUND ESTUDIO: LA INQUISICIÓN DEL SONIDO

Sábado 7

Sábado 14

UMBILICAL

Jueves 5

De Ramón Gutiérrez 19:00 a 20:00 h.

11:00 a 13:00 h.

El Arlequín Testarudo Domingos 8 y 15 de junio, 13:00 h.

Coop. $45.00 Foro La Rueca

Dir. Aarón Fernández Dur: 100 minutos

AUDITORIO DE LA GACX

Dir. Chris Sanders Dur: 98 minutos

De Giacomo Puccini Dir. Rubén Flores Viernes 6 de junio, 20:30 h.

Sábado 7 de junio, 19:30 h.

Boletos en pastelerías Dauzón y en taquilla el día del evento Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado

TRES PERROS Y UN GATO

SHAKESPEARE M

CONCIERTO DIDÁCTICO DE DANZA CLÁSICA DE LA INDIA

MADAMA BUTTERFLY

De Jorge Ibargüengoitia Martes 3 de junio, 12.00 h.

Viernes 6 de junio, 13:00 h.

Sala E Facultad de Artes UV

Sábado 7 De Flor López 11:00 a 12:00 h.

Viernes, 20:30 h.

Sábados y domingos, 19:30 h.

Coop. $60.00 Sala Chica Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado

LLEGÓ MARGÓ

MÚSICA CLÁSICA DE LA INDIA

Dir. Alfonso Arau Dir. 90 minutos

Sábados de junio, 18:00 h.

Del 22 de mayo al 9 de junio, 17:00 y 20:00 h.

Coop. $40.00

De Kevin Zabdiel, Ángel Luis Guerrero y Smirna Prieto 15:00 a 16:00 h.

BRINDIS Y MÚSICA JAROCHA CON LAURA REBOLLOSO

CICLO: SÁBADOS, TARDES DE CINE

55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

NUEVO SON

Miércoles 11

Dir. Luis Estrada Rodríguez Dur: 118 minutos

18:30 a 19:30 h.

Viernes 6

De Nathalie Ramírez 17:00 a 18:00 h.

UN MUNDO MARAVILLOSO

CONCIERTO DE SON JAROCHO CON EL DÚO GOLPE DE MAR

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS

Dir. Alan J. Pakula Dur: 138 minutos

CALZONZIN INSPECTOR

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Domingo 15

Dir. Fernando Eimbcke Dur: 82 minutos

IDIOTAS CONTEMPLANDO LA NIEVE De Alejandro Ricaño Dir. Alberto Lomnitz Del 16 de mayo al 8 de junio

Jueves 19 Estela Lucio 20:00 h Coop. $80.00 RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

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SHAKESPEARE M

De Abraham Oceransky Versión de Macbeth de W. Shakespeare Estreno: viernes 30 de mayo, 20:30 h.

Temporada del 31 de mayo al 29 de junio viernes y sábado 20:00 h. Domingo: 19:00.

Teatro La Libertad

CONTADORAS DE GARBANZOS

De Raúl Cortés Dirección de Liliana Hernández Estreno: miércoles 4 de junio, 20:30 h.

Temporada: miércoles y jueves de junio de 2014, 20:30 h.

Teatro La Libertad

IDIOTAS CONTEMPLANDO LA NIEVE De Alejandro Ricaño Dir. Alberto Lomnitz Del 16 de mayo al 8 de junio Viernes, 20:30 h.

Sábados y domingos, 19:30 h.

Coop. $60.00 Sala Dagoberto Guillaumín, Teatro del Estado

BABA YAGA

Unipersonal con marionetas de Pavel Ortega Jueves 22 y viernes 23 de mayo, 20:30 h.

Sábado 24 y domingo 25 de mayo, 19:30 h.

Coop. $60.00 Casa del Lago UV

LEYENDAS XALAPEÑAS

Domingos de mayo, 12:00 h.

Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

MÚSICA CLÁSICA CHRSTOPH GLUCK: OBERTURA ORFEO Y EURIDICE RICHARD STRAUSS: CONCIERTO PARA OBOE Y ORQUESTA LUDWIG VAN BEETHOVEN: SINFONÍA NO. 6 “PASTORAL” OSX Director: Lanfranco Marcelletti Gianfranco Bortolato: oboe Viernes 6 de junio, 20:30 h.

Tlaqná, Sala de Conciertos

OBRAS DE RAVEL Y SIBELIUS MAURICE RAVEL: ALBORADA DEL GRACIOSO Y VALSES NOBLES Y SENTIMENTALES JEAN SIBELIUS: SINFONÍA NO. 2 OSX Director invitado: Emmanuel Siffert Viernes 13 de junio, 20:30 h.

Tlaqná, Sala de Conciertos

UNA CELEBRACIÓN DE LA GUITARRA EN XALAPA Lunes 2, martes 3 y miércoles 4 de junio Foro Miguel Herrera de la Casa del Lago UV

XVII TEMPORADA DE CONCIERTOS 2014

Martes 10 de junio, 20:30 h.

Foro Miguel Herrera de la Casa del Lago UV

POPULAR JORDÁN RAMÍREZ + MADERA SEPIA Jueves 5 de junio, 21:00 h.

Café Teatro Tierra Luna

BOLINA SIN PARNÉ

Viernes 6 de junio, 21:00 h.

Coop. $30.00 Café Teatro Tierra Luna

MARÍA MOCTEZUMA: GIRA TIERRA ANIMAL 2014

TÍTERES LISANDRA, APRENDIZ DE ALCESTIS

Sábado 7 de junio, 21:00 h.

Coop. $100.00 Café Teatro Tierra Luna

CONCIERTO DE MARIMBA

Lunes 9 de junio, 20:30 h.

Foro Miguel Herrera de la Casa del Lago UV

Domingo 15 de junio, 13:00 y 17:00 h.

Coop. $60.00 Sala de actividades complementarios de la Casa del Lago UV

STEEL BAND PROYECTO MUSICAL

VIAJE ALREDEDOR DE LOS TÍTERES

ROCK

Viernes 27 de junio, 19:00 h.

Sábado 28 de junio, 17:00 h.

Domingo 29 de junio, 13:00 h.

Coop. $80.00 Sala de actividades complementarios de la Casa del Lago UV

Jueves 5 de junio, 20:30 h.

Foro Miguel Herrera de la Casa del Lago UV

ELECTRÓNICA MAD PROFESSOR Y SUSAN CADOGAN

Jueves 12 de junio Coop. $150.00 antes del 11 de junio y $200.00 el día del evento Lugar y hora por confirmar

Jueves 12 de junio, 21:00 h.

Coop. $25.00 Café Teatro Tierra Luna

TRIBUTO A PINK FLOYD

Sábado 14 de junio, 20:00 h.

Coop. $100.00 Sala Tajín

JAZZ

LAS ETAPAS DEL ODIO

Las sangres UV Miércoles 25, jueves 26 y viernes 27 de junio, 20:30 h.

Sábado 28 y domingo 29 de junio, 19:30 h.

Coop. $60.00 Foro Miguel Herrera de la Casa del Lago UV

PRESENTACIONES EL GRAN SOLITARIO DE PALACIO

De René Avilés Fabila Con Rafael Junquera Maldonado, Julio César Martínez y Armando Ortiz Sábado 7 de junio, 11:00 h.

Auditorio Sebastián Lerdo de Tejada del Congreso del Estado

DANZA DANSE DÉ ETÉ

Scarabée Danza Sábado 7 de junio Coop. $65.00 Sala Tajín

LA ISLA DE MADERA

FARE-FARE

Sankora Danza y percusión Sábado 14 de junio, 17:00 h.

Foro Miguel Herrera de la Casa del Lago UV

MUESTRA COREOGRÁFICA UNIVERSITARIA

Lunes 16, martes 17, miércoles 18 y jueves 19 de junio, 20:30 h.

Coop. $30.00 Foro Miguel Herrera de la Casa del Lago UV

OSJEV Domingo 8 de junio, 12:00 h.

Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado

RECITAL DE ALUMNOS DE LA MAESTRA NATALIA VALDERRAMA

CONTADORAS DE GARBANZOS

CONCIERTO FIN DE CURSOS JAZZ UV

De Rafael Antúnez Con Luis Arturo Ramos, Juan Javier MoraRivera, Elizabeth Corral Peña, Nina Crangle y Rafael Antúnez Miércoles 11 de junio, 19:00 h.

Auditorio del Ágora de la Ciudad

CONFERENCIAS LAS PATRONAS EN LA UV Jueves 5 de junio, 17:00 h.

Sala 1 de la USBI

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos parque Juárez, Centro Tel. 8 15 57 30 ALKIMIA González Ortega 20, Centro Tel. 8 14 01 38 ÁREA 51 Revolución 307, Centro Tel. FALTA AULA CLAVIJERO UV Benito Juárez 55, col. Centro CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18, Centro Tel. 8 12 13 01 CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Tel. 8 16 67 57 Coatepec, Veracruz CASA DEL LAGO UV Paseo de los Lagos, Centro Tel. 8 12 12 99 CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 8 18 87 35 EL RINCÓN DE LOS TÍTERES Benito Juárez esq. Manuel Ávila Camacho, Centro Tel. 1 86 37 34

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez esq. Dique, Centro Tel. 8 18 68 62 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO [GACX] Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 8 18 04 12 GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, col. Obrero Campesina Tel. 1 67 05 29 GALERÍA DE LA FACULTAD DE ARTES PLÁSTICAS Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 8 17 31 20 GALERÍA PEATONAL FERNANDO VILCHIS Av 1 de Mayo 21, col. Obrero-Campesina, Tel. 8 40 32 44 GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL [RAC] Zamora 27, Centro Tel. 8 17 75 79 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS [JEX] Murillo Vidal s/n Tel. 8 12 73 69

LA CASA DE NADIE Cuauhtémoc esq. Xalapeños Ilustres, Centro Tel. 8 12 34 06 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz Tel. 8 16 93 30 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA [MAX] Av. Xalapa s/n Tel. 8 18 75 62 PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 8 18 18 19 REALIA Xalapeños Ilustres 66, Centro Tel. 8 17 50 09 TEATRO DEL ESTADO Ignacio de la Llave esq. Rubén Bouchez, col.Tamborrel Tel. 8 17 65 47 TEATRO LA CAJA La Pérgola, col. Lomas del Estadio Teléfono: 8 18 38 16 TEATRO LA LIBERTAD Ignacio de la Llave 105 Plaza Manos Veracruzanas

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OCTAVIO PAZ, EN LETRAS DE ORO, EN EL MURO DE HONOR DEL CONGRESO DE VERACRUZ

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l año 2014 celebramos el centenario del natalicio de uno de los mayores poetas de México y de la lengua castellana: Octavio Paz (1914-1998).

Por tal motivo se ha designado al presente como Año de Octavio Paz. En celebración del acontecimiento se ha conformado un prolijo y puntual programa con la suma de instituciones públicas y políticas con conmemoraciones que van desde lecturas públicas hasta reconocimientos institucionales en México y en otras naciones hispanoamericanas. Veracruz sumándose a esta conmemoración determinó mediante decreto inscribir el nombre del poeta en el muro de honor del recinto oficial del Congreso del Estado de Veracruz en reconocimiento a la contribución a la democracia del Nobel de Literatura. En la ceremonia, celebrada el jueves 29 de mayo a las 13: 00 horas, el Gobernador Constitucional del Estado de Veracruz, Javier Duarte de Ochoa reconoció a la LXIII Legislatura del Estado por hacer posible la inscripción en letras de oro del nombre de Octavio Paz en el Muro de Honor.

La presidenta de la Mesa Directiva del Congreso local, Anilú Ingram Vallines, junto con el gobernador Javier Duarte de Ochoa, el presidente de la Junta de Coordinación Política, Juan Nicolás Callejas Arroyo, y los coordinadores de los distintos grupos parlamentarios, develaron la inscripción respectiva. También estuvo el presidente del Tribunal Superior de Justicia del Estado, magistrado Alberto Sosa Hernández.

Tras la develación se instauró la Sesión Solemne. En nombre del Congreso local, el diputado Jorge Vera Hernández pronunció el mensaje alusivo. Dijo que los legisladores “estamos llamados a debatir los cambios que Veracruz requiere sin egoísmo”, pues este espacio sirve para construir el bien común desde la diversidad armónica y tender puentes con los ciudadanos.

Vera, autor de la iniciativa que originó el Decreto 258 del pasado 13 mayo para reconocer la contribución Paz al proceso democrático, expuso que el poeta destaca a la palabra como el instrumento más importante en la construcción de acuerdos y nos invita a que la tarea legislativa sea la opción de desarrollo para nuestro pueblo. Indicó que la lucha democrática del poeta fue a través

En Sesión Solemne, el gobernador Javier Duarte de Ochoa y diputados de la la LXIII Legislatura local develaron la inscripción en letras de oro del nombre de Octavio Paz en el Muro de Honor del Recinto Oficial.

El gobernador Javier Duarte de Ochoa reconoció a la LXIII Legislatura del Estado por la inscripción en letras de oro del nombre de Octavio Paz en el Muro de Honor de su Recinto Oficial.

de las palabras y que con su obra procuró la pluralidad y combatió la desigualdad y la corrupción.

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

Como Paz lo dijo –continuó–, la democracia pide que uno sea capaz de convivir con su vecino, que la minoría acepte

la voluntad de la mayoría, que la mayoría respete a la minoría y que todos preserven y defiendan los derechos de los individuos: “El debate libre de las ideas es el acuerdo mayor de la democracia”.

En su mensaje, el gobernador Javier Duarte de Ochoa, se refirió a Octavio Paz como un humanista que contribuyó a edificar un mundo que refleja una rica herencia de ideas, en cuyo centro siempre está el México al que amaba. Además de sus reflexiones sociales y culturales –expuso–, Paz supo defender una posición intelectual sobre la política de su tiempo. Sus obras exploran la realidad de México y el mundo de su época e invitan al debate siempre respetuoso que caracterizó su vida.

De acuerdo con el gobernador, esta forma de pensamiento nos convoca a continuar “en el marco de la pluralidad que nos distingue, a sumar ideas, propuestas y acuerdos que contribuyan al bienestar, como sociedad tolerante y abierta, que fortalezca cada día su democracia”.

El pensamiento de Octavio Paz “es una invitación para que, más allá de las ideologías, unamos nuestras voluntades en el propósito de avanzar y lograr más. Hagámoslo a favor de los veracruzanos. Es tiempo de apurar las transformaciones que requerimos”.

Antes de iniciar la sesión, una Comisión de Cortesía integrada por los diputados Gabriela Arango Gibb, Juan Cruz Elvira, Eduardo Sánchez Macías, Cuauhtémoc Pola Estrada, Francisco Garrido Sánchez y Julen Rementería del Puerto, acompañó al Recinto Oficial de Sesiones al titular del Ejecutivo estatal.

Hizo lo mismo con el presidente del Tribunal Superior de Justicia del Estado, Alberto Sosa Hernández, otra comisión integrada por los diputados Antonino Baxzi Mata, Mónica Robles Barajas, Jaqueline García Hernández, Jesús Alberto Velázquez Flores, Jorge Vera Hernández y Fidel Robles Guadarrama.

A la sesión también asistieron la presidenta del DIF Estatal, Karime Macías Tubilla, y representantes del comandante de la Tercera Zona Naval, Jorge Alberto Burguette Keller, y del comandante de la Sexta Región Militar, Genaro Fausto Lozano Espinoza, así como los diputados federales Alejandro Montano Guzmán y Uriel Flores Aguayo.

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3 JUNIODE2014 NÚMERO199

JAVIER CAMARENA ACTUARÁ CON LA OSX JUAN CARLOS PLATA Y JORGE VÁZQUEZ PACHECO

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a Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) cerrará la primera parte de su temporada 2014 con un concierto en el que participará Javier Camarena.

El tenor de origen xalapeño, egresado de la Facultad de Música y ex integrante del Coro de la Universidad Veracruzana, actuará por vez primera con la OSX el próximo 4 de julio celebrando sus 10 años de carrera.

El 25 de abril Camarena se presentó en el Metropolitan Opera House de Nueva York para interpretar La cenicienta de Rossini, y después de cinco minutos de ovación (según las crónicas) por su interpretación de Si, ritrovarla io giuro, repitió el aria al final de la presentación.

Con esto, Camarena se convirtió en el tercer tenor en repetir un aria en una presentación de ópera completa en ese recinto desde 1942 (los otros fueron el italiano Luciano Pavarotti en 1994, con Tosca de Puccini, y el peruano Juan Diego Flores en dos ocasiones: en La hija del regimiento, en 2008, y en El elixir del amor, en 2012, ambas obras de Donizetti).

Si bien su extensa lista de interpretaciones en importantes recintos de Alemania, Austria, España y Bélgica lo ubican ya como un cantante de clase mundial, la mencionada actuación en el MET, de acuerdo con los críticos de The New York Times, hizo a Camarena “emerger como tenor principal”.

El director titular de la OSX, Lanfranco Marcelletti, comentó que siendo ya una estrella mundial, Camarena accedió a no cobrar por su participación con la OSX, con las condiciones de poder escoger el programa y que la taquilla fuera para una institución de beneficencia de su elección.

Los boletos para este concierto están disponibles en las oficinas de la OSX, ubicadas en el Teatro del Estado, con un costo de 500 pesos.

El de la OSX, un público joven Lanfranco Marcelletti reveló que, de acuerdo con una encuesta aplicada por la OSX en diciembre 2013, 59 % del

El tenor celebrará 10 años de carrera

público que asiste a los conciertos es menor de 40 años y cerca de 45% es menor de 30, al cual se busca sostener.

“Esas estadísticas serían la envidia de cualquier orquesta del mundo. Estoy seguro de que 60% del público de la Sinfónica de Berlín es mayor de 60 años y la mayoría del público de la Sinfónica Nacional tiene más de 50 años. Esto demuestra que no sólo somos una orquesta con tradición, la más antigua y una de las mejores del país, sino que tiene la participación de un público joven, que la orquesta es un patrimonio para la universidad y para la ciudad”, sostuvo.

FLAUTISTAS DE LA UV GANAN CONCURSO GILDARDO MOJICA ADRIANA VIVANCO

Diego Alberto Acosta, Rubén Ramírez y Gustavo Rodríguez

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iego Alberto Acosta Díaz, Gustavo Rodríguez Espejo y Rubén Ramírez Alejandre, estudiantes de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV), ganaron el segundo lugar del Concurso Nacional de Flauta Gildardo Mojica.

Diego Alberto y Gustavo, ambos de 14 años de edad, concursaron en la categoría Infantil B con el Estudio II de Colher, la entrada de la Serenata de Beethoven y la Sonata Hamburguesa de Carl Philipp Emanuel Bach, con la cual empataron y ganaron el segundo lugar.

Los jóvenes músicos empezaron a tocar en el Centro de Iniciación Musical Infantil (CIMI) de la UV, a los siete años de edad, explicó la académica Natalia Valderrama.

“Lo que me motivó a tocar la flauta fue que mi hermana mayor también es músico y verla tan comprometida me causó interés. Entré al CIMI y después de cuatro años tuve la oportunidad de entrar a la etapa de iniciación de la carrera de Flauta en la Facultad de Música. La iniciación dura dos años, luego sigue preparatorio y posteriormente la licenciatura”, señaló Diego Alberto.

“Mi caso es similar”, agregó Gustavo, “porque yo también tengo un hermano que estudia música y él me introdujo en este mundo, me ponía canciones y me enseñaba fotos de instrumentos musicales que me hicieron decidirme por la flauta.”

En tanto Rubén, de 24 años de edad y quien cursa ya la Licenciatura opción Flauta, relató que a diferencia de Diego

y Gustavo no se dedicó a la música desde la infancia. Aunque tomó cursos de piano fue hasta los 17 años que tuvo su primer contacto con el instrumento al que ahora se dedica.

“Mi situación fue atípica porque cuando llegué a presentar mi examen de admisión vi que la mayoría de los aspirantes llevaban años dedicados a esto y yo era prácticamente nuevo en el asunto. Tuve que estudiar mucho para mantenerme aquí y ahora creo que he encontrado mi lugar.”

Ramírez Alejandre participó en la categoría Profesional y el repertorio que tocó fue Capricho 20 de Niccola Paganini – una transcripción porque la pieza es para violín–, Serenata de Howard Hanson para flauta y piano, y el Concierto para flauta y orquesta de Jolivet. Ganó el segundo lugar del concurso.

“Fue una experiencia muy enriquecedora porque es la primera ocasión en la que preparé solo mi repertorio”, enfatizó.

Los tres flautistas agradecieron al maestro César Velázquez, pianista que los ha acompañado en prácticamente todas sus presentaciones dentro y fuera de la UV. “El apoyo que nos ha dado es invaluable. No sólo está con nosotros en las presentaciones, nos dedica tiempo para los ensayos y se compromete con nosotros; estamos seguros que sin él no hubiéramos ganado”, enfatizaron.

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