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ISSN 2007-2465

195 NUEVA ÉPOCA

Cumbre Tajín: ¿un proyecto ejemplar? Josué Castillo

AÑO IX

18 DE MARZO DE 2014

Cumbre Tajín:

exoTismo y doble disCurso EJ EM

PL A

R RG DIS TR ITO ATU AL APA -COATEPEC-VERACRUZ. CINCO MIL EJEMPL ARES IBUCIÓN: X

Ambulante 2014 José Manuel Recillas Las edades de Lars von Trier Óscar García Soberano Alejandro Schwartz: Cincuenta años de creador Eduardo Sánchez Rodríguez

Incluye la cartelera cultural Incluye la cartelera culturalmás máscompleta completade deXalapa, Xalapa, con más de sesenta actividades con más de sesenta actividades


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18dede marzo de 2014 18 marzo de 2014

No. 195 Segunda época, Año 9

Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero Asistente: Jonathan Flores Lira

Cumbre Tajín:

exoTismo y doble disCurso

Cartelera: Ezra Crangle carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins

Otras áreas: Administración: Susan y Asociados Redes sociales: Ezra Crangle Distribución: César Vázquez

Correspondencia: Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com periodicoperformance@gmail.com Web: periodicoperformance.blogspot.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año IX No. 195, 18 de marzo de 2014, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2013-022511482500-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite. Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 18 de marzo de 2014 con un tiraje de 5,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

JALAPA ERA UNA HERMOSA POBLACIÓN LLENA DE FLORES.

PATRICIA HIGHSMITH

JOSUÉ CASTILLO El festival Cumbre Tajín cumple quince años. En este decurso, lo que comenzó como un festival improvisado ante la imposibilidad de celebrar el advenimiento del año 2000, se afianzó hasta convertirse en el emblema de la cultura de Veracruz y en uno de los principales festivales del país. Recapitular se impone y preguntarse, más allá de la pertinencia del proyecto, si ha cumplido en lo que es su principal faceta: exponer y salvaguardar la cultura totonaca. Josué Castillo relata los percances que el totonacapan ha sufrido por este espectáculo.


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Haciendo polvo la cultura totonaca

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l pasado 21 de enero se dio a conocer en la ciudad de México, mediante una rueda de prensa, el cartel para el festival Cumbre Tajín. Para ese entonces ya había sido anunciado el plato fuerte del evento:Tool, Primus, Puscifer y Tomahawk, quienes tocarán en el parque temático Takilhsukut el 21 de marzo; el resto del elenco está conformado por los Macuiles, L.A, Bajofondo, Edward Sharpe & the Magnetic Zeros y Jack Johnson, quienes tocarán el 20 de marzo; Funker, Los Amigos Invisibles, Fobia, Ilya Kuryaki & the Valderramas y Babasónicos, que se presentan el 22 de marzo; Afrojack, Nervo, The Crystal Method, Samantha Ronson y The Wookies, 23 de marzo; y finalmente Sofla-

ma, Los Románticos de Zacatecas, Los Ángeles Negros Jenny & the Mexicats y La Banda el Recodo de Cruz Lizárraga, quienes cierran el festival el próximo 23 de este mes. Como cada año el elenco ha generado una gran respuesta entre detractores y simpatizantes, pero por hoy dejemos de lado, aunque sea un momento, la música para pensar en otros aspectos que, supuestamente, también son importantes pero que no tienen la difusión que merecen, como la intención de usar el festival Cumbre Tajín como medio para promover la cultural totonaca. El discurso de Gobierno del Estado de Veracruz para justificar el festival Cumbre Tajín, desde sus inicios, ha sido promover y rescatar a las culturas indígenas del totonacapan, de aquellos a los que llaman pueblos originarios, concepto que la mayoría de los especialistas en antropología dudan bastante en utilizar. Este proyecto empezó a operar en el año 2000 y actualmente agrupa más de

Aquí no se puede decir: ¡A volar Gaviota!

han mantenido libres de los vicios de la civilización: nuestros abuelos totonacas están allí para recordarnos que no tan lejos de nuestras ajetreadas ciudades aún existen estos pequeños jardines del edén en donde el hombre aún comulga con la naturaleza y está en contacto con su espíritu, nuestro espíritu, porque, claro, son nuestro ancestros y tenemos la obligación de cuidar de ellos. En Veracruz, por lo menos, se vive una política paternalista y asistencialista en la que pareciera que busca darse un sólo mensaje: el desarrollo de las comunidades indígenas sólo puede darse al amparo del apoyo, en becas o efectivo o en programas sociales, del gobierno del estado a cambio, por supuesto, de que su identidad sea rentable. La hipocresía hiede en este discurso paternalista y exótico: en la página oficial del festival no vamos a encontrar ningún enlace, ningún promocional, ni siquiera una sección dedicada enteramente a los pueblos del totonocapan o al Centro de las Artes Indígenas: está el elenco, información de costos, de cómo llegar, pero no se ve por ningún lado a “nuestros ancestros”, a “nuestros abuelos” ni al pueblo totonaca que, gracias a este festival y sólo gracias a él, ha mantenido vivas sus tradiciones e identidad. La imagen del pueblo totonaca es ocupada indiscriminadamente para lavarle la cara a lo que claramente es un evento comercial: se trata de la banalización de la cultura totonaca, misma que le pertenece a ellos y sólo a ellos; una cultura que el gobierno del estado ha procurado porque le Te pago para resulta útil para fines comerciales; sin embargo, que sigas siendo jodido hay que lanzar la pregunta un tanto incómoda ¿qué ha sido de las etnias y pueblos cuya cultura EL TAJÍN TOTONACA de gobierno del estado no ha resultado tan interesante para el gobierpareciera inspirado por el buen salvaje de Rousseau: se trata de una cultura de salvajes que se A LA 4 5 mil actividades (entre talleres, conferencias, muestras artesanales, instalaciones artísticas y un espectáculo nocturno en la zona arqueológica) además de los conciertos en el parque temático. El gobierno del estado, cualquiera que esté en turno, nunca ha dudado en mostrarse orgulloso de este festival que, dicen, es el que cuenta con el mayor proyecto social pues el 30 % de los recursos que ingresan por estas actividades regresan a las comunidades indígenas a través de becas y proyectos de formación artística y cultural, como el Centro de las Artes Indígenas, el cual se dice ayuda a los jóvenes del totonacapan a mantenerse fieles a aquello que es su “identidad originaria” y mantener, así, la diversidad cultural de Veracruz. La Unesco indexó el Centro de las Artes Indígenas en la lista de Mejor Prácticas de Salvaguardia de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, ésto debido a que dicho centro se sustenta en el modelo educativo totonaca, cuyo eje apunta a mantener las expresiones de la cosmovisión totonaca lo que permite que dicho centro sea un detonador de la justicia social mediante la cohesión social, el respeto a los abuelos, el diálogo con otras identidades. Sobre todo, y hay que decirlo con bastante sinceridad: lo importante del CAI y Cumbre Tajín es que genera ingresos y atrae a turistas en busca de una “experiencia originaria”.


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no del estado y sus patrocinadores como para ponerles un festival? La situación de los pueblos indígenas ha sido la misma desde hace años y no ha cambiado en nada: se les ha mantenido lejos de los centros urbanos, trabajando el campo, discriminados, con pésimos servicios públicos e índices de alfabetización que se encuentran por los suelos. También hay que preguntar por los sitios arqueológicos que se encuentran en el olvido. Este mes los Trabajadores Administrativos,Técnicos y Manuales del Centro del Instituto Nacional de Arqueología e Historia Veracruz denunciaron durante una asamblea permanente varias irregularidades como el abandono y deterioro de varias zonas arqueológicas en el estado, lo que compromete el patrimonio cultural de la nación y Veracruz. Tal es el caso de algunos predios localizados en la bahía de Vergara, en donde se realizará la ampliación del puerto de Veracruz en la zona norte; en igual riesgo se encuentra El Zapotal, en la zona arqueológica de Cempoala (perteneciente, también, a la región del totonacapan), así como los museos de Castillo de Teayo y Santiago Tuxtla; a esta lista habría que agregar la zona arqueológica de Córdoba, abandonada por años sin que se vean intenciones por parte de gobierno del estado o municipal de rescatarla. Se mencionó también el riesgo de daño irreversible en una figura de Mictlantecuhtli hecha de cerámica en la zona arqueológica de Cempoala. Gabriel del Valle Ferral, secretario de esta organización de trabajadores, declaró que la difusión arqueológica del patrimonio del estado se encuentra estancada a pesar de que hay partidas presupuestales destinadas a ésto; responsabilizó al delegado de INAH en el centro de Veracruz, Nahum Nogueira Rico, de esta situación; el dirigente de los trabajadores menciona que han sido presentadas ante Nogueira Rico proyectos de rescate pero que no han sido tomados en cuenta.

Daños en la zona arqueológica MIENTRAS QUE EL gobierno del estado no deja de lanzar comunicados hablando de la importancia de la conservación del patrimonio arquitectónico en el Tajín, desde sus inicios el festival ha ido deteriorando la zona. Recordemos que en sus inicios los conciertos masivos no se realizaban en el parque temático Takilhsukut, sino a unos escasos metros de las pirámides. Ante esto, algunos antropólogos y arqueólogos presentaron pruebas de daño arqueológico en el Tajín, sin embargo éstos fueron ninguneados por el INAH, institución ha apoyado incondicionalmente al festival organizado por el gobierno del estado y que a través de su Concejo de Arqueología ha minimizado dicho daño.

¿México, magia y encuentro? Ah, no, es la cumbre.

Los verdaderos protagonistas de la cumbre

Recordemos que en el año 2003 algunos de serpiente que se encuentra en uno de los grupos que se oponían a la realización de muros del Juego de Pelo 17-27; también desCumbre Tajín, promovieron un juicio político en contra del entonces gobernador del estado Miguel Alemán Valdés por ocupar el patrimonio histórico para favorecer a los patrocinadores detrás del festival. Dicho daño ha sido admitido por los organizadores del festival, apuntando a que éste se ha concentrado en algunas estructuras prehispánicas, sin embargo han señalado que han sido “daños muy ligeros”. Entre estos daños ligeros hay que señalar la destrucción, a martillazos, de un bajorrelieve en la zona arqueológica, ésto para poder instalar cableado eléctrico para un espectáculo de luces. Dicho bajo relieve es una cabeza

de el 2009 se ha reportado una grieta que se ha extendido por más de 30 metros en la esquina norponiente de la Pirámide de los Nichos, misma que se hizo durante el espectáculo multimedia montado por Yves Pepin, en la edición 2004 del festival. Durante el sexenio de Fidel Herrera, Felipe Echenique March, investigador del Instituto Nacional de Arqueología e Historia, interpuso una serie de denuncias de hechos y solicitudes de amparo que señalaban como responsable al presidente de la república Felipe Calderón Hinojosa, al entonces Secretario de Educación, a los gobernadores Miguel Alemán y Fidel Herrera así como al empresario y productor general Salomón Bazbaz por no realizar las gestiones necesarias para impedir el daño a la zona arqueológica del Tajín. En esas demandas también se señala a los implicados de autorizar de forma anómalo el arrendamiento comercial de la zona arquelógica, pues el cobro de acceso a dicha zona es ilegal pues constituye la privatización de bienes de dominios público, ya que la Ley Federal de Monumentos prohibe ésto, además de que estipula que el acceso a zonas arqueológicas es libre para niños menores de 13 años, estudiantes, maestros y personas de la tercera edad todo el año. Las acusaciones se declararon improcedentes. El investigador también ha denunciado que se perdió gran parte del patrimonio arqueológico durante la construcción del parque temático Takilhsukut: al principio las autoridades habían declarado que no habría daño pues se instalarían terraplenes reversibles y desmontables a una altura de cinco a seis metros de tierra aplanado, sin embargo, para el año 2011 dichos terraplenas ya estaban a nivel de tierra, por lo que había abajo quedó perdido, hecho polvo. J OSUÉ : D ISCUTE EN REDES SOCIALES SEGÚN ÉL CON ESCRITORES CONSAGRADOS. YA NECESITA AIREARSE POR COYOACÁN PARA OLVIDARSE DEL RANCHO.


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os Hacedores es una columna cuyo objetivo es difundir el devenir de los artistas, sobre todo la actividad que realizan los independientes que han enriquecido la vida cultural y contribuido a la popularización de su disciplina en Xalapa y en nuestro estado. Tuvo un primer periodo cuando, en 1997 primero, y en el 2000 después, publiqué una pequeña cartelera cultural quincenal que, además de consignar la actividad cotidiana, recomendaba en su sección El Evento, la actividad cultural más destacada de la quincena; completando con el editorial, un espacio para opinar respecto a políticas y acciones culturales. Y es ahora, ya con camino recorrido dentro del periodismo cultural, que retomo su elaboración para Performance. Sin duda alguna, la necesidad de su existencia sigue vigente, y más ahora, cuando las políticas culturales, sean federales, estatales y municipales, son un rotundo fracaso para el ciudadano de a pie. Entre otras razones, por la limitada visión de que la cultura popular debe ser un producto vendible, atractivo al turismo. Afortunadamente, existe la contracorriente cultural. Creadores que ante la deprimente realidad circundante no se amilanan y, tercamente, invierten sus escasos recursos en armar proyectos y foros donde ejercer el oficio y provocar la creación de nuevos públicos, realizando con ello el trabajo que, oficialmente, corresponde a las instituciones culturales, cuyos salarios se pagan con recursos públicos. Esos necios, diría Brecht, son los imprescindibles. Desde tiempo atrás, ya estaba decidido que el primer hacedor de esta nueva etapa sería el bailarín y coreógrafo Alejandro Schwartz. Elección basada en el respeto y admiración por su hacer, hacer en el que tengo la fortuna de colaborar como iluminador de Módulo, la compañía de danza de la que es fundador y director desde hace veintisiete años; y que es una de las trincheras desde la que ejerce su compromiso social. Eduardo SánchEz: ¿Porque se danza? ALEJANDRO SCHWARTZ: Lo primero es que el movimiento es una cualidad innata, y la repetición del movimiento, que tiene mucho que ver con las actividades del trabajo. La repetición va llevando a un dominio de habilidades, esa es la parte física. Por otro lado, está la cuestión de la necesidad expresiva, el cuerpo, en un principio, es una manera de comunicación. Antes de que haya un lenguaje elaborado, oral o escrito, está el lenguaje corporal. A partir de la imitación, el cuerpo, junto con sonidos, hace elaboración de energías a través de movimientos; se imita a los animales, se dan instrucciones a la banda y es como natural. Por eso, la danza acompaña a la humanidad en su proceso de hacerse humano.

EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

Alejandro Schwartz, 50 años de vida artística “Los Hacedores es una columna cuyo objetivo es difundir el devenir de los artistas, sobre todo la actividad que realizan los independientes que han enriquecido la vida cultural y contribuido a la popularización de su disciplina en Xalapa y en nuestro estado”, escribe Eduardo Sánchez Rodríguez al comienzo de esta inaugural columna dedicada al cincuentenario de la actividad dancística de Alejandro Schwartz, uno de los protagonistas más destacados de la danza contemporánea de México. Poniendo pecho a los bailes

¿Y cuál es su función social? La primera es la comunicativa, después tiene un sentido ritual, de reproducir la realidad; y se va derivando hacia muchas otras funciones. Por ejemplo, la danza popular tiene mucho que ver con la danza de cortejo. En muchas danzas populares se imita el movimiento de los animales en el cortejo, como en el El palomo. Junto con los rituales de fertilidad de la pareja viene la fertilidad social, como la fertilidad de la tierra. Eso genera muchas otras formas de bailar dentro del contexto ritual, con la finalidad de la sobrevivencia. Luego las danzas guerreras, que por un lado son como entrenamiento; se repiten y se repiten las acciones de combate, y por otro lado está la parte mágica de reproducir la realidad de la manera que nos conviene. La danza, vista de esta manera, aseguraba la cohesión social y la transmisión de la cultura, los principios y la ética del grupo. Y en tu caso, ¿cómo te acercaste a la danza? De chiquito fui muy encerrado, muy aislado, y había una pulsión en mí de buscar lo físico. Además, la manera social de relacionarse con el sexo opuesto era a través del baile, si no tenías tal posibilidad era imposible acercarse a una dama. Y como no sabía bailar porque no me había criado en un ambiente donde hubiera esa impronta, ni

en mi familia ni en mi barrio. Fue casual, por un lado mi hermano quiso que yo participara en un montaje y me llevó por primera vez, a los catorce años, a una escuela de ballet. Y por otro lado, no distinguía muy bien lo que era la danza escénica, la danza popular tradicional, la danza de salón y para mí todo era baile. Y, de alguna manera, me entró a la cabeza la idea de que si yo entraba a esa escuela de ballet, iba yo a aprender a bailar en pareja; ya lo había intentado con una amiga que me dio un par de clases y se cansó, fui muy torpe y lo sigo siendo hasta la fecha. Por eso llegué a la escuela de ballet y allí me quedé, después de haber manifestado otras inquietudes, pues ya había pasado por las escuelas de música y de teatro y de artes plásticas; pero en las tres, aunque tenía disposición y posibilidades para cada una de ellas, no me satisfacían. Porque yo tenía esa cosa del cuerpo, ya andaba yo que el gimnasio, que las pesas para ponerme fuerte; y allí se conjuntó todo. En la escuela de ballet había

la posibilidad de hacerse de un buen cuerpo, ¡de relacionarse con las muchachas! –exclama con una carcajada– y, según yo, de aprender a bailar. ¿Quiénes fueron tus maestros? Mi primer maestro fue Pedro de la Sota, el pionero de la enseñanza del ballet en el puerto, allá por 1938. De modo que en 1963, cuando llegué con el maestro, ya tenía muchos alumnos. Hacía sus funciones de fin de cursos manejando un membrete de Ballet de la Ciudad de Veracruz. Y al paso del tiempo me di cuenta que la enseñanza técnica que obtuve no fue muy buena, pero me hizo probar el escenario y por eso lo tengo muy reconocido. Es un maestro que a lo mejor no construyó técnicamente mi cuerpo pero sí me dio el impulso de la

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JOSÉ MANUEL RECILLAS

Deambulando por Ambulante

Billy Eliot es un patito feo a mi lado

pasión por subirme al escenario. De allí Tulio de la Rosa, en Xalapa, que me marcó definitivamente. Después, cuando me fui al Distrito Federal, Job Sanders, norteamericano que llegó a dirigir lo que es ahora la Compañía Nacional de Danza (CND), entonces Ballet Clásico de México, del Instituto Nacional de Bellas Artes; con él comencé a bailar obras de ballet neoclásico, ballet moderno pues. Me dio mucha seguridad y detectó en mí capacidades interpretativas y me impulsó mucho por ese lado, técnicamente también, me enseñó cosas que hasta la fecha aplico en ballet o contemporáneo: maneras de mover los brazos y fluidez de movimiento. Con él obtuve mucha seguridad escénica, por eso lo tengo en el nicho de los maestros. Después fue el encuentro con mi gran maestro Javier Francis, y con Rodolfo Reyes, o más bien en distinto orden, Rodolfo Reyes me llevó con Javier Francis y con ambos aprendí. Y señalar por último alguna influencia de Guillermina Bravo, pero ya en una relación de otro tipo. Ese es mi panteón personal. En relación con otras actividades artísticas, es de llamar la atención el trabajo físico que la danza requiere ¿cómo es ese trabajo y cuáles son la lesiones más comunes? Es un campo muy amplio. Los métodos de entrenamiento están en todas las formas de danza. Varían en cuanto a la finalidad que persigue ese tipo de danza. Por ejemplo, recientemente estuvimos trabajando con los danzoneros (se refiere a la compañía Módulo), y de repente nos desesperábamos porque no fijaban las cosas y no se quedaban con la misma pareja; hasta que nos dimos cuenta de que ese es su método, por la manera como se comportan al bailar. No es nada más uno con la misma pareja sino que hay intercambio, desde las clases están todo el tiempo cambiando; lo cual quiere decir que detrás de eso hay una serie de reglas establecidas, y como se van haciendo las manifestaciones más complejas y modificaciones más amplias, se complican los métodos. Pero, cuanto más complejos son estos métodos es porque obedecen a requerimientos culturales históricos muy determinados, que establecen patrones y modelos a los que es obligatorio responder. Con a veces poco conocimiento de la mecánica del cuerpo y de la manera en que se mueven las articulaciones. A LA 12

Metamorfosis

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on muy buena respuesta del público, especialmente joven, concluyó la gira del festival de documentales Ambulante 2014 en Xalapa. Dividido en varias secciones más o menos temáticas, y teniendo como eje general del ciclo el concepto del tiempo, el festival fue, una vez más, una muestra del eclecticismo y de la diversidad en el quehacer cinematográfico cuya mirada se basa en la realidad y no en la ficción. Habrá que señalar, de entrada, que del catálogo general de documentales a exhibirse, algunos no se vieron en Xalapa, la mayoría apenas tuvo una exhibición, de modo que en muchas ocasiones al elegir uno para ver, se eliminaban en automático dos o más opciones de otros, y con una sola excepción, y a petición del público asistente, se hizo una exhibición adicional de un documental en un horario matutino. “Reflector” fue tal vez la sección más atractiva visualmente y ofreció algunos de los más interesantes ejemplares cinematográficos del ciclo. De este apartado pude ver cuatro, cada uno de ellos tan distinto del otro como pueda imaginarse. We steal secrets. The story of WikiLeaks (2013) fue tal vez el documental que tuvo más cobertura mediática previa, y más que centrarse en ese aspecto, el documental ofrece un retrato del individuo, Julian Assange, detrás del proyecto, más allá de las ficciones cinematográficas que circulan en las salas de cine comercial. The act of killing (2012) es un contundente documento de carácter casi onírico-visual en torno a los escuadrones de la muerte que en los setenta asesinaban a opositores al régimen político de Indonesia. Blackfish (2013) explora la relación del hombre con las orcas en parques

En su edición 2014, el festival Ambulante en Xalapa, una de sus sedes, rebasó sus metas de asistencia. y no era para menos: la excelente programación garantizó su poder de convocatoria. en esta crónica, José Manuel Recillas aborda los mejores documentales de esta fiesta cinematográfica.

acuáticos alrededor del mundo, rompiendo la idílica y burguesa imagen clasemediera detrás de los espectáculos de orcas y delfines. El más perturbador de los cuatro que vi fue, sin duda, Profilers. Gaze into the abyss (2013), que retrata a un grupo de perfiladores criminales en Estados Unidos, Alemania, Dinamarca y Sudáfrica, desmitificando la idealizada imagen que la televisión, y a veces el cine también, ha hecho de esta clase de investigadores criminales, los más cercanos a la imagen reflexiva e investigadora de Sherlock Holmes. “Pulsos” es la sección dedicada a documentalistas mexicanos. De aquí sólo pude ver dos, Bering. Equilibrio y resistencia (2013), un espléndido ejemplo de una población en el estrecho de Bering, del lado estadounidense, y que por lo tanto hablan inglés,


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(2013), contundente relato sobre un deporte extremo, el patinaje sobre nieve, y los riesgos a que el cuerpo humano es sometido cuando los patrocinadores y los medio de comunicación distraen del asunto de la seguridad de los participantes; First cousin once removed (2012) es un perturbador recordatorio de la fragilidad de la memoria humana al retratar los últimos días del una vez célebre y premiado poeta Edwig Honig y su lucha diaria contra el alzheimer; Moon rider (2012) se centra en el solitario deporte del ciclismo olímpico y la lucha casi a muerte que lleva a RECILLAS: POETA, EDITOR, TRADUCTOR Y MELÓMANO. FUE JEFE DE REDACCIÓN DEL LEGENDARIO SUPLEMENTO Sábado. los participantes a ir hasta el límite de sus fuerzas ACTUALMENTE VIVE EN XALAPA. físicas y psíquica; E agora? Lembra-me (2013) nos

Redes SocialeS

y la denodada lucha que sostienen por mantener vivas sus tradiciones en medio no sólo del aislamiento, sino de la indiferencia, y cómo el paulatino avance de lo social parece ya haber trazado la condena sobre esta pequeña, diminuta población. El cuarto desnudo (2013) fue, sin duda alguna, el segundo mejor documental de todos los que pude ver, y una pesadilla indecible. Registrado en un pequeño cuarto de entrevistas para niños y adolescentes en el Hospital Psiquiátrico de Tlalpan, en la ciudad de México, el documental nos muestra a niños (el más pequeño debe tener unos ocho años de edad) y adolescentes de zonas marginadas que son llevados por sus familias para tratar de que reciban ayuda psicológica. Niños víctimas de abuso sexual, con problemas de personalidad, que escuchan voces y los incitan a la violencia o al suicidio, cada escena del documental parece salido de una pesadilla que desgarra el tejido social y familiar con brutalidad inimaginable. “Sonidero” suele ser una de las secciones más atractivas, pues aborda aspectos del mundo de la música, y aunque no pude ver ninguno de los presentados, especial atención merecen el clásico Talking Heads. Stop making sense (1984), de la famosa banda inglesa de culto lidereada por David Byrne, así como The punk singer (2013), que retrata a la carismática y crítica cantante underground Kathleen Hanna. De “Enfoque: el tiempo del cuerpo”, pude ver cuatro de los cinco programados; de esta sección el más impactante fue The crash reel

Cartelera Performance http://www.facebook.com/pages/Xalapa-Mexico/Cartelera-Perfomance/128133590681

Performance. Interpretaciones sobre Interpretaciones http://www.facebook.com/pages/Performance-Interpretaciones-sobre-Interpretaciones/5 1805685697?ref=ts

@performance_ @CarteleraPFM @josehomero_

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

museos y galerías TAMBIÉN EL OTRO ES MELODÍA Exposición fotográfica de Jazz UV Inauguración: jueves 20 de marzo, 17:30 h. Centro de Estudios Jazz UV ¿CÓMO CUIDAR MI CUERPO Y MI ENTORNO? Mural Inauguración: miércoles 26 de marzo, 19:30 h. Centro de Estudios Jazz UV

IRMA VILLALOBOS

Pasito tún tún, pasito tún tún

exposiciones

TERRITORIOS DEL NOPAL Plástica de Irma Villalobos Hasta abril Sala de Exposiciones Temporales del MAX

ALFREDO ROMERO

Crónica caída

muestra la dura supervivencia del sonidista Joaquim Pinto, quien lleva más de veinte años con hepatitis C y VIH, y que contra todo pronóstico ha sobrevivido a la enfermedad. De la sección “Observatorio”, tres son las que pude ver. La plaga (2013) retrata a un grupo de trabajadores en Cataluña y su lucha por sobrevivir al estío, una plaga de mosca blanca en los cultivos y la decrepitud humana en un asilo de ancianos. La máquina que desaparece todo (2012) es un retrato que contrasta los sueños y la realidad de un grupo de jóvenes en la Georgia rusa a quienes se les convoca para que hablen frente a la cámara de su vida y de sus aspiraciones. Metamorphosen (2013) fue, indudablemente, el mejor documental de todos los exhibidos. No sólo por el tema en sí, el retrato de un grupo de sobrevivientes del peor derrame radioactivo de la historia en la antigua URSS en la planta nuclear de Mayak en 1957 y que tanto la URSS como los sucesivos gobiernos rusos han mantenido en el más absoluto de los secretos, sino por sus valores técnico-estéticos. Indudablemente, por su factura excepcional, por el manejo de cámara, la edición, el uso del blanco y negro (no sólo para mostrar la frialdad del paisaje y la sensación de muerte, sino también para indicar, narrativamente, la idea de un mal ocurrido hace tanto, que es como si el tiempo se hubiera detenido), por su sobriedad, por el uso absolutamente fascinante de planos y secuencias minimalistas (planos-secuencia recorriendo el paisaje de un bosque muerto, tomas de 360 o 180 grados para mostrar el infierno circular de una comunidad condenada a vivir en el abismo de una pesadilla interminable), por el uso asombroso y altamente efectivo de close-ups de los personajes como huellas del paisaje pero también para recordarnos su humanidad (contrastante con la ausencia de rostro del único funcionario público que habla, un ingeniero de la planta nuclear), por la manera de humanizar lo inhumano, por su estética absolutamente deudora de Tarkovsky en Stalker, por su discurso demoledor contra la mentira y el abuso del poder que juega con las vidas humanas como si fueran muñecos de cartón, Metamorphosen es una obra maestra cinematográfica, concisa y sin concesiones, que en mi opinión fue lo mejor que se exhibió en este Ambulante 2014.

IR ES VOLVER Pintura de Alfredo Romero Hasta el 17 de abril Galería del Hotel Fiesta Americana, Boca del Río, Veracruz II EXPOSICIÓN COLECTIVA DE FOTOGRAFÍA Colectiva de alumnos de la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel Hasta el 10 de abril Biblioteca Carlos Fuentes


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exposiciones Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

JUAN BAUTISTA PEIRÓ

Polvode estrellas

TOTEMISMOS Pintura de Arturo Tempa, Jesús Osuna, Briseida Camacho, Robie Espinoza y Arturo Guerrero Hasta abril Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

Juan Peiró aborda las series que conforman Golem de Sebastián Fund. Y la esencia prolija del conjunto: “la técnica empleada, pero también y sobre todo con la sensibilidad, con la poiesis, con ese hacer atávica e indisolublemente ligado a la belleza.” Ésta muestra se exhibe en el claustro

SEBASTIÁN FUND

COMO ES ARRIBA ES ABAJO, COMO ES ABAJO ES ARRIBA. HERMES TRISMEGISTO

GOLEM Gráfica de Sebastián Fund Hasta abril Recinto sede del Ivec Canal y Zaragoza Veracruz NILOS DONDI: MI DEBRAYE Colectivo de Renat, Waro, Enok y Wina Hasta abril Marabunta

ANA MORENO

ENCAMÍNATE Pintura de Sugeil Basurto Zárate Hasta abril H. Congreso del Estado de Veracruz

COLORES DE MUJER Colectiva de pintura de Ana Moreno, Blanca Vargas, Celia Castelán, Iran Soto, María Inés Aldao, Paulina Villaseñor y Susana Barragán Hasta abril H. Congreso del Estado de Veracruz

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l arte, secular y etimológicamente, siempre ha estado ligado al “hacer”, desde el ars de origen sánscrito hasta la tekné y la poiseis de los griegos... hacer, construir, crear... Así como el modo de materializar esos procesos ocuparon al artista y admiraron al público que reconocía la maestría, la habilidad, la capacidad, la genialidad del hacedor, al mismo tiempo que su imposibilidad de emulación. Tuvo que llegar el pasado siglo XX para que en nuestra cultura occidental, y más concretamente en determinadas posiciones estéticas, cundiese la negación, la destrucción y la inacción ocupando un lugar privilegiado entre las manifestaciones artísticas contemporáneas. Así, los anuncios de la muerte del arte, del fin de la pintura, de la desmaterialización de la obra de arte, se han venido sucediendo con periodicidad cada vez más acelerada sin que por ello haya dejado nunca de existir la acción positiva de la construcción y de la afirmación. La realidad es siempre compleja y las contradicciones y los contrarios terminan por fundirse en un nuevo orden.Tesis, antítesis y síntesis. Como la estructura tradicional del relato, orden, desorden y vuelta al orden, la afirmación y la negación son poderosos instrumentos para construir una nueva realidad. El hacer y el deshacer son fases inevitables de un mismo proceso que ya no es ni monótono, ni continuo, ni lineal ni sencillo. Todos está relacionado con todo lo demás y es mediante la parte (el fragmento, el vestigio, el resto) con la que podemos aludir e intuir la totalidad, del mismo modo que a través de acciones inevitablemente limitadas en el tiempo podemos inducir la eternidad. Espacio y tiempo son los parámetros existenciales en los que nos movemos. Artes del espacio y artes del tiempo. Esta radical división ha regido durante siglos esa artificiosa creencia tan humana –especialmente en su deriva racionalmente cerebral– de afirmar o negar tajantemente. Positivo o negativo, blanco o negro, bueno o malo, verdadero o falso, inocente o culpable. Sin embargo, un análisis desde la complejidad y la experiencia nos lleva a la conclusión de que las cosas son y no son al mismo tiempo, y que

del exconvento Betlemita, Veracruz.


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cierra huir de lo obvio, actualizando a su manera lo que tradicional y convencionalmente ha sido. Pero no termina acá este interesante proceso. Las rudas botas y las delicadas bailarinas que disecciona con la precisión quirúrgica del médico forense, evidencian en todas y cada una de sus partes el paso y el peso del tiempo vivido y andado. Dejan bien presente que fueron larga e intensamente usados. Arrugas, arañazos, roturas… plasman no sólo su desgaste físico, sino también el discurrir de un tiempo que ciframos en semanas y meses, en años incluso. Espacio y tiempo que no olvidemos son las coordenadas que constituyen la encrucijada permanente de la vida. Pero aún hay un tercer elemento a subrayar en las piezas que componen el conjunto de esta exposición denominada Golem, articulada en dos series claramente diferenciadas.Tiene que ver con la técnica empleada, pero también y sobre todo con la sensibilidad, con la poiesis, con ese hacer atávica e indisolublemente ligado a la belleza.Y es que estas colografías registran los modelos originales con la fidelidad extrema del sismógrafo y plasman en dos dimensiones la profundidad compleja del objeto sentido y la vitalidad emocionante y fantasmal de lo que sin duda fue y se resiste a dejar de ser. Siendo papel y tinta, no puedo dejar de ver luces y sombras tan reales como los producidos por los focos de la sala. Es tan poderosa su presencia que los blancos del papel se transforman en destellos visibles de fantasmas inasibles, y los negros se deslizan con la fugacidad poderosa de la sombra.

suela, de la planta, del único elemento del zapato que siempre está en contacto con el suelo, a pie de tierra. De este modo, Fund mata al menos dos pájaros de un tiro: por una parte, evita el tópico representacional de la huella del pie o del zapato. Como bien señala Oscar Wilde: “lo único que no vale la pena ver es lo evidente”, y sin duda las artes visuales deben huir de la obviedad. Paul Klee afirmó que el arte hace visible, sacando a la luz aspectos que permanecían ocultos y verdades que estaban escondidas. Fund, su obra, tiene el gran acierto de mostrarnos la carga poética que en-

En estas semanas que ha mediado entre el escribir sobre estos trabajos y su visión y revisión periódica y metódica, no he dejado de andar y desandar posibles caminos discursivos que aportasen algún sentido al improbable lector de estas líneas. Finalmente me queda claro que el proceso de desarticulación, de desmontaje, de destrucción controlada y de registro fantásmático resultante de esta fecunda y laboriosa operación de taller, impregna y anima tanto la serie de objetos de calzado, como la otra de personajes claramente ficcionales. Mientras en los primeros se parte de la materia definidamente objetual hasta desmaterializarla en imágenes de otro orden, en los segundos, la materia amorfa se recompone hasta conformar unas obras sin referencias previas en la realidad. A LA 14

exposiciones Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

ERGONOMÍA COGNITIVA Bárbara Chiloiro y Pancrazio De Pedova Hasta abril GACX ANIMÍSTICA Pintura de Víctor Hugo Saldaña Hasta abril H. Congreso del Estado de Veracruz

GERARDO VARGAS

las manifestaciones artísticas espaciales como la pintura, el dibujo o la gráfica, son también obras temporales. ¿Cómo se puede estampar un grabado sin la actualización presente y material del tiempo vivido e incluso soñado? ¿Cómo puede el espectador disfrutar de estos trabajos sin revivir sus recuerdos, sin confrontar aquí y ahora, delante de esta serie de Huellas lejanas y de Indigentes, el presente de la contemplación con el pasado de la memoria? La obra gráfica constituye en su misma radical (de raíz) esencia una manifestación plástica de profunda temporalidad. Lo que vemos y tenemos ante nuestros ojos es la huella estampada de algo que estuvo allí pero ha desaparecido dejando, eso sí, su rastro, su impresión sobre el papel, el vestigio físico de un tiempo pasado. Es la prueba fehaciente de que el tiempo es también espacio y ese espacio plástico de la obra bidimensional encierra una dimensión temporal, es vivencia pasada, es experiencia, es obra. Construcción/destrucción, espacio/tiempo. De un modo muy sucinto, burdamente esquemático, he tratado de introducir estas dos dialécticas que sin duda animan y tensionan dinámicamente la producción gráfica de Sebastián Fund. De ahí la aparentemente críptica cita inicial de esa figura esotérica que alude a las profundas conexiones existentes entre la totalidad y su partes, y lo hace con una comparación absolutamente espacial, arriba y abajo, que podemos y debemos ampliar y expandir. Esa misma oposición ascensional de la verticalidad extrema, sin límites precisos en ninguna de sus partes, la he tratado de reflejar con el título del texto. Lo que pisamos y lo que nunca hollaremos, la tierra y el cielo, lo que dejamos detrás a nuestro paso y lo que vislumbramos lejano y futuro. Precisamente porque la gráfica es tiempo hecho espacio, es memoria hecha huella, resulta especialmente pertinente y poderosamente sugerente esta serie de Huellas lejanas, zapatos, playeras, sandalias, chanclas etc. Estas extensiones de nuestros pies, esas extremidades inferiores que nos facilitan el caminar –“vivir es caminar breve jornada” (Quevedo)– y ser en el espacio, son una certera metáfora de la vida, que es movimiento y cambio. Unos y otras han sido desmenuzados y destripadas, desprovistos concienzudamente de la

EXPOSICIÓN DE GERARDO VARGAS Hasta abril Galería Fernando Vilchis TRATOS Y RE-TRATOS Fotografía de Claudio Torres Nachón Hasta abril Fototeca de Veracruz Juan Malpica Mimendi Veracruz


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CINE

OSCAR GARCÍA SOBERANO

en cartelera

en cartelera

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PRELUDIOS Y PREÁMBULOS Colectiva de arte de Per Anderson, Israel Barrón, Daniel Berman, Byron Brauchli, et al. Curaduría de Jerónimo Rosales Hasta abril Mezzanine del MAX GRÁFICA UNIVERSITARIA Colectiva de gráfica Estudiantes y maestros de la Institute of Art and Design, University of West Bohemia, Plzen, República Checa y la Academy of Fine Arts and Design, Bratislava, Eslovaquia. Hasta abril Galería de Artes Plásticas de la UV TERRITORIO COMPARTIDO Exposición multimedia de LASO Hasta abril Ágora de la Ciudad OBRA RECIENTE Cerámica de Gustavo Pérez Hasta marzo Jardín de las Esculturas de Xalapa CAMINO DE MUNDOS Pintura de Paulina Villaseñor Pelaez Hasta abril Centro Recreativo Xalapeño

PAISAJES NATURALES, FRAGMENTOS URBANOS Colectiva de la Facultad de Artes Plásticas y del Instituto de Artes Plásticas Casa del Lago de la UV

AIRES DE ESPERANZA

cine

lasedadesdeJoe

C

omo en una obra de teatro, dos personajes, una cama, tazas de té, una grabadora de cinta que nos remite a los años ochenta, libros, un cuadro que nos observa escondido detrás de un armario. Von Trier deja que Seligman (Stellan Skarsgard) y Joe (Charlotte Gainsbourg) tejan una red de analogías y figuras con respecto a la ninfomanía y, por ejemplo, la pesca con mosca... Escrita por un hombre (Von Trier) para desentrañar el misterio de la masculinidad y lo femenino, como en la pequeña discusión sobre tenedores y pasteles que se levanta a unos minutos de empezada la película, el director basa sus capítulos en fragmentos de la conversación, desde la referencia bibliográfica del primer capítulo, pasando por la música de Bach, la teoría numérica de Fibonacci o Edgar Allan Poe y su delirio. La película se sostiene como charla entre dos personajes, pero el director nos lleva más allá, y más que en un afán gráfico (o pornográfico como lo podrían ver algunos), o en un deseo planificador de la película, nos muestra imágenes desde la mente de Joe o de Seligman, con tintes y filtros que nos ayudan a entender el crecimiento y la pérdida de proporción, un viaje al inframundo de los sentimientos. En Nymphomaniac vol. 1 nos concentramos en ver cinco edades de Joe, muy pequeña en las tres primeras, pero como mujer madura y mujer joven en sus dos representaciones primordiales, Stacy Martin le da cuerpo, saliva y fluidos a una Joe entre los 15 y los veintitantos, que experimenta lo que la Joe adulta explica, la necesidad de satisfacción se hace presente y se multiplica con cada vuelta de tuerca en su vida, como una enorme colección de penes a cuya caza se lanza nuestra heroína. Una escena para el panteón fílmico es la de la señora H, con Uma

Mamááá! ¡Von Trier es un sádico!

Thurman como la desquiciada mujermadre-de-tres que irrumpe en el departamento de Joe para conocer a la “amante”, el texto y los sucesos que se narran resultan en una enorme tensión que sostiene la Thurman al ser el único personaje que habla, además su actuación, sus movimientos se encuentran en una galaxia muy distinta a la de sus líneas, destaca la actuación de Stacy Martin tan lejana y ausente, secuencia digna de guardar para la posteridad. Shia LeBeouf es Jerome el objeto de deseo, el ingrediente secreto de Joe, una ensoñación para ella al mismo nivel que la que crea de su padre, los hombres amados que tiene en su corazón, pero llegado el momento su corazón crea una coraza tal que le impide sentir y disfrutar para convertirse lentamente en la peor persona del mundo, como ella se intenta definir ante Seligman. En el cine hay una línea, una especie de no man’s land en la cuestión sexual, es la línea que divide el erotismo y la pornografía con una genitalidad evidente y, en el caso del erotismo, sugerida; ya en otras cintas de Von Trier vemos esa línea desvanecerse al máximo, hasta casi desaparecer, lo “porno” adquiere otra dimensión, las escenas de genitalidad son contrapunto o catalizador para momentos realmente íntimos en la narrativa, causas que empujan la historia hacia adelante y por lo tanto pierden gratuidad como en el cine pornográfico; para Von Trier el objeto de hacer cine es acercarse a la realidad, por fuerte o caótica que parezca, y aun así en diversas entrevistas los actores y actrices envueltos en esta cinta han planteado el uso de prostéticos y artilugios para evitar la etiqueta de sexo real en el set. El abismo se reduce.

Nymphomaniac Vol. 1 podría catalogarse de diversas maneras: un estudio psicoanalítico, una vuelta al pasado, una película de sexo explícito, no sé, pero lo que sí me queda claro es la pelea que se libra en el terreno del kitsch, donde la mierda, el semen y los fluidos vaginales no se ocultan sino que sirven a la narrativa, una narrativa rica en referencias intelectuales pero imágenes de una carnalidad fría y aplastante, fotografiadas por el cineasta chileno Manuel Alberto Claro, con una luz suave y reflexiva, con el uso de blanco y negro de alto contraste, con cambios en el aspect ratio entre 2.85:1 y 1.85:1, y la textura de la película o el negativo digital, pues Nymphomaniac ha sido rodada en formato digital utilizando la tecnología SxS Pro de Sony. En el capítulo de la polifonía sexual de Joe, cuando se da cuenta y entiende su carencia de sentimientos ante el objeto de su deseo, la película se detiene, se cae como la casa de Usher, y sí, podemos anticipar que lo que viene no será grato. Bienvenidos al volumen II, pero esa ya será otra historia, otro lienzo, otra reseña. Dos imágenes un solo marco un cuerpo pero dos nombres dos mechas, una vela dos almas en un solo corazón [guíame, sostenme yo te siento ¡No me dejes! Yo no te dejo. Führe mich (Guíame) RAMMSTEIN Ó SC AR : A DEMÁS DE CHICO GRUNGE ES EMPRESARIO, CINEASTA Y PERIODISTA. ESO SÍ, VIVE EN LA PLAYA.

Nymphomaniac (volume 1), de Lars von Trier. Actuaciones de Charlotte Gainsbourg, Shia LaBeouf, Stacy Martin, Jamie Bell y Uma Thurman. Dinamarca, 2013. Duración: 145 minutos

AIRES DE ESPERANZA (LABOR DAY) Dir. Jason Reitman Con Tobey Maguire, Kate Winslet y Josh Brolin Dur: 111 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas EL CRIMEN DEL CÁCARO GUMARO Dir. Emilio Portes Con Ana de la Reguera, Andrés Bustamante y Jesús Ochoa Dur: 111 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis: Américas y Museo. 12 AÑOS DE ESCLAVO (12 YEARS A SLAVE) Dir. Steve McQueen Con Brad Pitt, Michael Fassbender, Chiwetel Ejiofor y Lupita Nyong'o Dur: 133 minutos Clasificación: B 15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo GRAVEDAD (GRAVITY) Dir. Alfonso Cuarón Con George Clooney y Sandra Bullock Dur: 91 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas

cine clUB Ciclo: El Toque Lubitsch Viernes de marzo, 18:00 h. Auditorio de la GACX Viernes 21

EL BAZAR DE LAS SORPRESAS Dir. Ernst Lubitsch Dur: 99 minutos Viernes 28

LA VIUDA ALEGRE Dir. Ernst Lubitsch Dur: 99 minutos


MISCELÁNEA En cartElEra

Miércoles 19 SABRINA Dir. Billy Wilder Dur: 114 minutos Lunes 24 SABRINA Dir. Sydney Pollack Dur: 127 minutos Miércoles 26 LOLITA Dir. Stanley Kubrick Dur: 152 minutos Lunes 24 SABRINA Dir. Adrian Lyne Dur: 137 minutos

CINE CLUB INFANTIL Ciclo: Sábados de matiné infantil Sábados de marzo, 12:00 h. Auditorio de la GACX Sábado 22

HUGO Dir. Martin Scorsese Dur: 128 minutos Sábado 29

CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN EUROPEOS

FESTIVALES 1ER ENCUENTRO NACIONAL DE MAQUILLAJE CORPORAL Del 21 al 23 de marzo Callejón Jesús Te Ampare, Corredor cultural Carlos Fuentes, Barrio Xallitic y Hemiciclo de las Cuatro Virtudes LA GUELAGUETZA EN NUESTRA CAPITAL Del 15 al 31 de marzo Centro Recreativo Xalapeño ESPECTÁCULO DE DANZAS Domingo 30 de marzo 14:30 h Plazoleta de Xallitic III FESTIVAL FOLKLÓRICO MIGUEL VÉLEZ Sábados 22 y 29 de marzo Domingos 23 y 30 de marzo De 10:00 a 19:00 h. Casa del Lago UV

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Estimado Boss:

o dicho, este año está imparable en el afán de dejarnos sin referentes. No acabo de enviarle una misiva más para el Performance cuando fallece otro personaje esencial del siglo XX. Es verdad que don Luis Villoro tenía una edad avanzada pero mantenía vivo y profundo su pensamiento rebelde, contestatario. Inexorable pasa el tiempo y va eliminando lo que queda del siglo XX. Eso pensaba mientras caminaba por las atiborradas calles del centro de la ciudad de México. “El Distrito Federal es la demasiada gente”, decía Monsiváis. No obstante la multitud, uno puede deambular cargando la soledad, el desamparo. Veo los rostros de los jóvenes que caminan tan rápido como lo permite la música de su iphone, un ejército de “animadores” que promueven lentes y armazones como quien vende boletos de reventa (¿en verdad somos una sociedad tan ciega que las ópticas son un gran negocio?), estatuas vivientes de todo tipo de personajes (Batman, Minions, Jack Sparrow, Davy Jones y su cara de calamar, Stormtroopers, Pancho Villa, Chaplin, Cantinflas, Buzz Lightyear), magos, malabaristas, faquires, bicicleteros hare-krishnas, músicos, oficinistas, turistas, organillero, todo mundo forma parte de la muchedumbre que sale de las estaciones del metro, del turibús, de los bicitaxis, de los restaurantes, de las tiendas, de las cantinas. Los furibundos antisocialistas dicen que en los países rojos (los que quedan) para todo hay que hacer colas. Pero aquí no hay mucha diferencia. Hay colas para entrar a los mcdonalds, a los burguerkings, a losbisquetsdeobregón, a la mítica cantina La Ópera, al Salón Corona, al Potzocalli, al Café Tacuba. La sed agobia al mediodía de un sábado en una ciudad reseca por el calor. Como la paciencia no es lo mío, no quise hacer cola y pretendí comprarme una cerveza de lata en un Oxxo. Imposible, colas también. Me conformé con un helado de limón, al menos tuve que hacer una fila de cuatro personas para llegar al nevero y contar hasta diez ante la indecisión de una señora que no sabía si pedir su nieve de limón, de guanábana, combinada, en vaso o barquillo. Mi objetivo era llegar al Palacio de Minería para entrar a la feria del libro, la más antigua del país. Y ni

Fernando Macotela, director de la FILPM, declaró que la asistencia rebasó las 150 mil personas durante los 13 días del festejo. Parece mucho, pero si uno toma en cuenta que la ciudad de México y su zona conurbada rebasa los 14 millones de habitantes, el porcentaje de lectores es mínimo. ¿Cuántos de los que forman la gran masa humana que inunda las calles y el Palacio de Minería habrán leído a Juan Gelman, José Emilio Pacheco, Luis Villoro u Octavio Paz? No lo sé, después de más de cuatro horas de revisar stands y sortear aglomeraciones salí a buscar un lugar Leer saca músculo idóneo para comer y tomar algo digno de mi investidura y me perdí en esos laberintos de la soledad del centro de modo, más colas, ahora para entrar al la capital. esplendoroso palacio hecho por Ma- CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE nuel Tolsá. Dos filas se extienden a los DE LOS JARDINES DE XALAPA Y lados de la joya arquitectónica. Elegí la COMENDADOR DE LA CIUDAD DE LOS PALACIOS. que rodeaba también el Palacio del Correo Mayor, otra obra maestra de la arquitectura. Conforme fui avanzando –eso sí, rápido– trataba de ver la famosa escultura Café TeaTro conocida como El Caballito, Tierra Luna que está tapada entre andael son del corazón mios y telas para ocultar la Cartelera marzo vergonzosa “restauración” de que fue víctima. Por fin llegué a mi objetivo. La bienvenida la dan los eternos aerolitos que están a la entrada del Palacio de Minería y unos enormes pendones de Blue Demon ¡con un libro entre sus rudas manos! La imagen Miércoles 19 pertenece a la película Blue Maruska Demon vs. el poder satánico, 20:30 h. Coop. $50.00 fotografía que fue rescatada del libro ¡Quiero ver sangre! Jueves 20 Historia ilustrada del cine Cuarteto Rayuela de luchadores, del perfor21:00 h.Coop. $30.00 mancero Raúl Criollo, José Sábado 22 Xavier Navar y Rafael Aviña. Jorge Morenos y el Son Cuexteco La Feria Internacional 21:00 h. Coop. $100.00 del Libro del Palacio de Minería es para engentarse. Al menos los fines de semana. Por los laberínticos pasillos, por las escaleras, en los salones de presentaciones de libros hay gente, gente y más gente. Un hormiguero incesante puebla a esta fiesta de los libros dominada por los best sellers y las ediciones universitarias. Aún así, hay muchas joyitas de la literatura que se pueden encontrar sabiendo buscar y preguntar.

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entremultitudesteveas

Ciclo: Original y remake, ¿cuál prefieres? Lunes y miércoles de marzo, 18:00 h. Aula Clavijero

CONDE DE SAINT GERMAIN

Viernes 28 Fruta Negra 21:00 h. Coop. $40.00 Sábado 29 Gremies 21:00 h.Coop. $60.00

RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

En cartElEra Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Domingo 23

INAUGURACIÓN 12:00 a 18:00 h. Sábado 29

PRESENTACIÓN 12:00 a 18:00 h. 1ER ENCUENTRO DE ECO-CRÍTICA Y ECO-POÉTICA “EN TI, LA TIERRA" Del 21 al 23 de marzo MAX Viernes 21

INAUGURACIÓN 10:00 h. DECIMISTAS Y MONO BLANCO 20:00 h. Sábado 22

POESÍA Con Jerome Rothenberg, José Vicente Anaya, Elsa Cross, Adolfo Castañón, José Luis Rivas y Briseida Cuevas Rob 18:30 h. CONFERENCIA MAGISTRAL 16:30 h. Domingo 23

CLAUSURA 13:00 h.

TEATRO CON Z DE ZOMBIE Colectivo Sinetiketa Miércoles 19 y jueves 20 de marzo, 20:30 h. Foro Miguel Herrera Olivo de la Casa del Lago UV LA MUJER SOLA Teatro Sin Sostén De Darío Fe y Franca Rame Jueves 20, viernes 21 y sábado 22 de marzo, 19:00 h. Coop. $70.00 Centro Recreativo Xalapeño LAS AVENTURAS DE FAUSTO Teatro Negro de Praga Dir. Michal Kocourek Domingo 9 de marzo, 16:00 y 18:30 h. Teatro del Estado RETRATO DE ELLA DORMIDA Escrita y dirigida por Legom Del 18 de febrero al 13 de marzo Área 51 Foro Teatral


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EL ORIGEN DE LAS...

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EL ORIGEN DE LAS ESPECIES Compañía Titular de Teatro UV De Ana Lucía Ramírez y Luis Enrique Gutiérrez O.M. Dir. Alberto Lomnitz Del 21 de marzo al 13 de abril Viernes, 20:30 h. Sábados y domingos, 19:30 h. Coop. $60.00 Foro Miguel Herrera Olivo de la Casa del Lago UV EL ÚLTIMO INSTANTE Maldito Teatro UV De Franklin Domínguez Dir. Israel E. Mandujano Sábado 22 y domingo 23 de marzo, 19:00 h. Coop. $50.00 Foro Rueca de Gandhi

TÍTERES DONDE ESTÁ MARCADA LA X Pavel Ortega Del 28 de febrero al 23 de marzo Viernes, 20:30 h. Sábados y domingos, 19:30 h. Coop. $60.00 Teatro La Caja ÑACA ÑACA, LLEGARON LAS LEYENDAS Dir. Joel Vences Viernes 21 de marzo, 20:30 h. Sábados 22 de marzo, 20:30 h. Coop. $60.00 Centro Recreativo Xalapeño

MÚSICA CLÁSICA TRÍO CHOPIN Cuarteto de violonchelo Rayuela Jueves 20 de marzo, 19:00 h. Auditorio de Radio UV TANGO SE ESCRIBE CON P PIAZZOLA Cuarteto de violonchelo Rayuela Jueves 20 de marzo, 21:00 h. Coop. $30.00 Café Teatro Tierra Luna PRIMAVERA DE SCHUMANN Y BERISTÁIN Orquesta Sinfónica de Xalapa Viernes 21 de marzo, 20:30 h. Tlaqná, sala de conciertos

Alejandro Schwartz:...

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la par de tu labor dancística y coreográfica, eres uno de los escasísimos funcionarios culturales que sí funcionan, ¿cómo fue ese proceso? Bailando vas desarrollando la inteligencia corporal y te vas de una personalidad que percibe el mundo a través de eso; se convierte en parte de ti y vas y vas. Cuando hice por allí un test del cerebro, resulta que tengo desarrollado los dos hemisferios y no prepondera uno sobre otro; eso permite que se me desarrolle la parte física, la parte emocional y la intelectual, la racional. A los doce años de edad fui por primera vez maestro de ceremonias, muerto de miedo y equivocándome pero ya con un micrófono en la mano. Comencé a escribir mucho, todo eso se fue conjuntando y me fue llevando; siempre fui muy inquieto, el 68 me marcó; cuando había problemas con los directores de la compañía los demás bailarines me mandaban a hacer las reclamaciones y comencé a ser líder. Ya en la compañía de la universidad era el representante de los bailarines en el consejo técnico. Siempre fui bocón, al comenzar a decir me decían “a ver, haz eso que dices, a ver hazlo”. De hecho así fue como comencé a dar clases en la Facultad de Danza porque propuse una materia y preguntaron que quién la iba a dar y contestaron que quien la propuso. Comenzar a participar en los procesos de gestión, de elaboración de proyectos me llevó a ser líder de la comunidad. Me fui metiendo en las entrañas de la administración universitaria, y me hacía opinar más que “eso puede hacerse así o mejor”, lo cual me llevó finalmente a la dirección de la facultad. Fue de una manera natural y estuve siete años en mi primer periodo. Cuatro años después me volvieron a llamar; yo no lo pedí, sino que me llamó el rector para solucionar un problema que había con la dirección. Y entonces vino lo del Centro Nacional de las Artes (Cenart). Se avecinaba el cambio de dirección, de local y de los planes de estudio, e hicieron una encuesta entre la comunidad de la Escuela Nacional de Danza y preguntaron “¿qué es lo que considera más importante para ser director de la escuela? ¿Que tenga experiencia académica, administrativa, o que tenga experiencia artística?” Y resultó que yo tenía las tres: ya había sido maestro, tenía experiencia administrativa y era reconocido como bailarín, coreógrafo, director de grupo etcétera. Fui el mejor candidato para la dirección del Cenart, cosa que jamás imaginé. Allí se ligó todo, de manera que cuando echamos a andar Módulo como grupo de danza, iba junto todo esto. Ya tenía idea de lo que significaba la gestión cultural, la relación con la comunidad, el porqué de la danza no nada más como un espectáculo lejano sino las posibilidades de moverlo en otros contextos de la relación con la gente. En tu caso, ¿ser oriundo del puerto marcó tu labor? Totalmente. Yo era muy feliz en el puerto y me fui de aquí porque ya no había más que aprender de ballet y me fui a Xalapa, estuve un año y el gobernador de entonces retiró el presupuesto de la compañía de danza y el mismo Tulio de la Rosa nos dijo: “váyanse para México”, y habló por teléfono para que nos recibieran y audicionar en la compañía. Por eso me fui, no porque quisiera alejarme. Y aunque andaba por todas partes, siempre estaba presente la cosa de que yo soy veracruzano, por eso del ombligo enterrado en el puerto, referencias culturales, mi manera de hablar en términos de marineros. Durante mucho tiempo, mientras estaba en Xalapa me preguntaban porqué no me iba al puerto, y respondía que aún no había condiciones, sé que es muy difícil arrancar a los jarochos de su cerveza en los portales para llevarlos a un concierto de música. De modo que cuando regresé, en 2007, vi que las cosas ya estaban cambiando y supe que era el momento de incidir para que las cosas cambiaran. Es toda una historia de vida.

ISAAC KRISTAL Sábado 22 de marzo, 18:00 h. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa MI CASINO… MI CIUDAD: HOMENAJE A LA MUJER Orquesta de Guitarras de Xalapa Martes 25 de marzo, 19:00 h. Casino Xalapeño

ROBERTO AGUILAR

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Coreógrafo de alquiler

Cuéntanos un poco de tu amor escondido, la comedia musical… Cuando comencé con la danza también fue con el teatro, mi primera gran presentación en el teatro fue en una pastorela en la Plazuela de la Campana con Maricela Lara y Loló Navarro. Cuando me fui a México, obtenía ingresos por participar en un grupo de teatro del Departamento del Distrito Federal, haciendo mucho teatro de calle. Mantuve la relación con el teatro como actor, como coreógrafo, incorporando elementos del teatro en la danza; en aquellos entonces, la CND no tenía el salario y las prestaciones que tienen ahora, eran muy precarios, y uno buscaba otras fuentes de ingreso. Solíamos ir a trabajar como comparsas a la ópera y ese tipo de cosas, incluso trabajé en el ballet de la famosa pareja de baile Roberto y Mitzuco, y comencé a hacer muchas cosas en televisión, introduciéndome en el medio de artistas de variedades. Y llegó el momento de las obligaciones, hijo y mamá, hicieron que la familia se trasladara al DF para vivir en una gran comuna y había que llevar ingresos. Justo en ese momento se anunciaron unas audiciones para Violinista en el tejado, lo cual era un reto que me atrajo porque podías juntar las danzas de carácter (rusas y judías, aunque para la audición debías demostrar ser buen bailarín de ballet), con la posibilidad de actuación y de cantar en el coro. Era una obra muy famosa y muy bonita, y a lo mejor los antecedentes de mi papá, que era judío, me afloraban. Fueron temporadas larguísimas, cosa que en el ballet era impensable. El hombre de La Mancha, que es una obra maravillosa, hace seiscientas presentaciones; doscientas en México y cuatrocientas en Brasil. Y me di cuenta que si seguía allí era cuestión de quedarse específica y únicamente en el medio del show business, y dije no. Era una estrategia de sobrevivencia en un principio, fue un gusto también, pero no quise envejecer allí. ¿Cómo se originó Módulo? Porque se hallaba de capa caída la actividad de la danza en la UV: la Compañía de Danza estaba en franca decadencia y el Taller Coreográfico, que había formado con lo alumnos de la facultad había desaparecido. Algunos de los que estuvieron allí preguntaron por qué no se hacía un grupo independiente y, aunque en un principio se planteó una dirección colectiva, fue muy poco tiempo; porque inmediatamente me di cuenta que eso es de lo más difícil. Se dice muy fácil pero no lo es. Esto de tener que tomar las decisiones en asamblea, y que a veces cuesta mucho trabajo juntarla. Me quedó muy claro al estudiar las cuestiones de la administración y la teoría de la toma de decisiones que no era así; que esta concepción de colectivo no se podía aplicar sin dirección. A LA 14

BACH, STOKOWSKY, DVORAK Y LEROY OSMON PARA TUBA Y CÁMARA Orquesta Sinfónica de Xalapa Solista: Eric Fritz Viernes 28 de marzo, 20:30 h Sala Tlaqná, Xalapa. Sábado 29 de marzo, 20:30 h Teatro Clavijero/Veracruz, Ver.

ORQUESTA DE GUITARRAS DE XALAPA Sábado 29 de marzo, 18:00 h. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

POPULAR BILL KUCHA DOROTHY + SU MÚSICA Jueves 6 de marzo, 19:30 h. Café Teatro Tierra Luna MESSE Y LEO CORONA Jueves 13 de marzo, 19:30 h. Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna A BAILAR SALSA SEÑORES Y SEÑORITAS Sábado 15 de marzo, 21:00 h. Coop. $25.00 Café Teatro Tierra Luna MARUSKA Miércoles 19 de marzo, 20:00 h. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna JORGE MORENOS Y EL SON CUEXTECO Sábado 22 de marzo, 21:00 h. Coop. $100.00 Café Teatro Tierra Luna VIAJEROS Maruska, Paulo Piña y Messe Jueves 27 de marzo, 20:30 h. Coop. $100.00 Café Teatro Tierra Luna Sábado 29 de marzo, 20:00 h. Coop. $120.00 Teatro El Rincón de los Títeres


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Debería ser patrimonio cultural del estado: Mario Muñoz

Karina de la Paz Reyes

La Palabra y el Hombre celebra 57 años de vida “Las grandes figuras –no sólo de la literatura sino del pensamiento y de la cultura mexicana– pasaron y continúan transcurriendo por sus páginas”

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orría el año 1957 cuando el escritor Sergio Galindo, con el apoyo de un grupo de intelectuales de muy diversas disciplinas como la literatura, antropología y filosofía, decidió fundar la revista insignia de la Universidad Veracruzana (UV), La Palabra y el Hombre. Han pasado 57 años y “podemos decir que las grandes figuras –no sólo de la literatura sino del pensamiento y de la cultura mexicana– pasaron y continúan transcurriendo por sus páginas”, expresó el actual director, Mario Muñoz. La Palabra y el Hombre nació paralelamente con la Editorial de la UV, siendo director de ambas el autor de Polvos de arroz. El primer número circuló en el trimestre eneromarzo de 1957. El Consejo Editorial de la publicación estaba conformado por Gonzalo Aguirre Beltrán, Fernando Salmerón, Xavier Tavera Alfaro, José Pascual Buxó,Adolfo García Díaz, Ramón Rodríguez, Alfonso Medellín, Dagoberto Guillaumin y Luis Giménez Caballero. En las páginas de aquel primer número participaron Gonzalo Aguirre Beltrán, Alfonso Caso, Leopoldo Zea, Fernando Salmerón, Xavier Tavera Alfaro, José Pascual Buxó, Emilio Carballido, Alfonso Medellín, Dagoberto Guillaumin, Delfino Trujillo, Raúl Leiva. Así como dos mujeres: Martha Moreno Luce y Rosario Castellanos (ésta participó con “La muerte del tigre”, fragmento de la novela en preparación Oficio de tinieblas). El formato fue una suerte de representación de la famosa Revista de Occidente fundada por José Ortega y Gasset. “En su momento el filósofo español era muy conocido. En México se leía mucho.Y tal vez, de eso no estoy muy seguro, fue como una especie de homenaje”, comentó Mario Muñoz. En el texto para el libro sobre la historia de la Editorial de la UV se narra:“Casi 113 años después de fundada la Universidad Veracruzana (septiembre de 1944), y teniendo como antecedentes a la revista Uni-Ver (publicada entre enero de 1948 y enero de 1951), la revista Universidad Veracruzana (de enero de 1952 a diciembre de 1955), y el Boletín Universitario (órgano de información de la Universidad Veracruzana), es que aparece el primer número de La Palabra y el Hombre (enero-marzo de 1957), cuando un grupo de intelectuales y creadores (Sergio Galindo, Fernando Salmerón, José Pascual Buxó,Alfonso Medellín Zenil, Ramón Rodríguez, Dagoberto Guillaumin, Xavier Tavera Alfaro, Adolfo García Díaz y Luis Giménez Caballero), presididos por el rector Gonzalo Aguirre Beltrán, emprendieron la noble tarea de dar los primeros pasos firmes en la consolidación de una empresa editorial universitaria, iniciando así una trayectoria que, salvo el caso de la Universidad Nacional de México, no tiene precedente entre las instituciones académicas de nuestro país”. De 1957 a 1964 la revista fue dirigida por Sergio Galindo; de 1965 a 1966 por César Rodríguez Chicharro; en 1967, Sergio Pitol, quien al año siguiente fue sustituido por Rosa María Phillips. La traductora del ruso asumió la dirección en el periodo que, a decir de Mario Muñoz, fue el más difícil para

La Palabra y el Hombre en su tercera época

la revista, pues al profundizarse el descontento estudiantil dejó de publicarse. “Hay que recordar que en 1968, cuando se recrudecieron las cosas a nivel nacional por los movimientos estudiantiles, estaba como gobernador Fernando López Arias y él mandó reprimir aquí, en Xalapa, las manifestaciones estudiantiles. De hecho, por algún tiempo estuvo clausurada la Facultad de Filosofía y Letras (hoy Facultad de Letras Españolas y Facultad de Filosofía), y todo esto vino a repercutir en otros órdenes de la cultura, como son las publicaciones.” Fue hasta 1970, teniendo como director interino a Roberto Bravo Garzón, que apareció el número 48 de La Palabra y el Hombre (correspondiente al último trimestre de 1968). “El volumen que preparó Bravo Garzón fue como un número transitorio, porque con ese terminó la primera época.” En 1972 reapareció de nueva cuenta bajo la tutela del autor de Otilia Rauda; y para 1974 lo sustituyó Jaime Augusto Shelley. “Se inició la segunda época con un cambio de formato distinto, cuadrado, que nos recuerda ahora un formato muy parecido al de la famosa revista Casa de las Américas, que tuvo tanta trascendencia en la cultura latinoamericana y se publicaba en Cuba.” De 1975 a 1977 fue director Mario Muñoz; del 1977 a 1979, Juan Vicente Melo; de 1979 y hasta 1986, Luis Arturo Ramos; de 1986 y hasta finales de 1995, Raúl Hernández Viveros; de 1996 a 1999, Guillermo Villar González, y de 1999 al 2006, Jorge Brash. En 2007, año en que celebraba 50 años de fundación, La Palabra y el Hombre, bajo la dirección de Celia del Palacio, inició la tercera época. Mario Muñoz, quien por segunda ocasión está en el cargo, subrayó: “Sin caer en las exageraciones ni las alabanzas, sino ateniéndonos al registro objetivo de toda la trayectoria que ha seguido La Palabra y el Hombre desde su fundación hasta la fecha, podemos decir que las grandes figuras, no sólo de la literatura, sino del pensamiento, de la cultura mexicana, pasaron y continúan transcurriendo por sus páginas”.

En sus páginas han escrito intelectuales como Eduardo Galeano, María Zambrano, Álvaro Mutis, Juan Carlos Onetti, Julio Cortázar, Elena Garro, Gabriel García Márquez, Salvador Novo, Carlos Monsiváis, José Emilio Pacheco, Sergio Pitol, José Agustín, Luis Villoro, Edmundo O’Gorman, Félix Báez, Alberto Olvera, por citar algunos. “Es una nómina extraordinaria de pensadores, escritores, creadores, poetas, dramaturgos, humanistas, intelectuales, de muy diferentes orientaciones estéticas e ideológicas que han aportado textos representativos y pensados para la revista.” El entrevistado aclaró que La Palabra y el Hombre, desde sus inicios, no es una revista estrictamente literaria como a menudo se piensa. Su propósito es presentar un panorama plural de las diferentes disciplinas y áreas de conocimiento. Por ello, en sus páginas se encuentra literatura, poesía, artes plásticas, dramaturgia, filosofía, antropología, sociología, derecho, entre otras. “La Palabra y el Hombre ya forma parte, sin ser hiperbólico, de la cultura nacional. Aquí yo quiero hacer un comentario muy personal, pero dada la trayectoria que tiene la revista, tendría que pensarse en que adquiriera el rango de patrimonio del estado, no sólo de la Universidad. Ojalá alguien escuche esta sugerencia”, acentuó el Decano de la Facultad de Letras Españolas de la UV. Para Mario Muñoz, en muchas ocasiones empresas culturales como La Palabra y el Hombre no se valoran en su verdadera dimensión.Aunque se dice fácil que se conmemoran 57 años, éstos han sido acompañados de muy diversos problemas, como toda publicación de esta naturaleza: la falta de comprensión que ha vivido en determinadas administraciones públicas, la indiferencia que los mismos académicos muestran para la producción editorial de la UV y los recortes presupuestales, por citar algunos. “Siempre hay que estar insistiendo en la ceguera que enfrentan empresas de esta naturaleza.” Uno de los objetivos que desde sus inicios propuso Sergio Galindo es que la revista conjugara nombres de intelectuales ya reconocidos, con jóvenes emergentes. Por ello, dijo el Doctor Honoris Causa por la UV, “he procurado esta cercanía con las nuevas generaciones y lo demuestra el hecho de que en varios números de la tercera época colaboran en la parte gráfica estudiantes o egresados de la Facultad de Artes Plásticas; también son parte de nuestros colaboradores estudiantes de la Facultad de Letras o de otras facultades (con reseñas de libros recientes, ensayos, reportajes, cuentos, poemas)”. Otro de los elementos que se ha mantenido es que toda colaboración tiene que pasar por un criterio de calidad, “por eso todo lo que aparece en la revista es dictaminado, no solamente los textos, sino lo que tiene que ver con la parte gráfica, incluyendo la portada”. Dejó en claro que la revista es sometida al consenso del Comité Editorial, cuyos integrantes se reúnen periódicamente.


14 En cartElEra FRUTA NEGRA Angie y René Viernes 28 de marzo, 21:30 h. Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna EL BLUES, EL SON Y VERACRUZ Sábado 29 de marzo, 18:00 h. La Casa de Nadie

JAZZ ENSAMBLE DE PROFESORES JAZZUV, DIXIELAND JAZZUV Y JAZZUV NIÑOS Jueves 20 de marzo, 18:00 h. Foro al aire libre Casa del Lago UV OSMANY PAREDES EN CONCIERTO Jueves 20 de marzo, 14:00 h. Centro de Estudios JazzUV Jueves 20 de marzo, 19:30 h. Coop. $150.00 La Casa de Nadie LAURA REBOLLOSO Y COSUSTENTAUV Miércoles 26 de marzo, 20:00 h. Centro de Estudios JazzUV

18 de marzo de 2014

¿Cómo ves la danza en el puerto actualmente? En la danza veracruzana profesional no existe más que lo que nosotros hacemos; lo cual no digo con orgullo, al contrario, es una responsabilidad más ruda. Vamos cargando sobre las espaldas una responsabilidad que va mucho más allá de nuestras fuerzas, pero también es un incentivo; tenemos que formar público. Y lo hemos ido consiguiendo, como la gota de agua que taladra la piedra. Existe mucha actividad en las academias, es importante pero es una actividad que persigue otro fin. Por lo menos ya hay mucha gente haciendo ballet, jazz, de modo que la danza comienza a darse. Es una tierra muy agreste pero a la vez de muchas promesas.

Polvo de estrellas:...

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a extensa serie Huellas lejanas convive sin solución de continuidad con estos otros personajes de ficción que alejados de la carga mitológica del Ave Fénix, parecen no obstante resurgir de cenizas a buen seguro ajenas. Es como si el polvo invisible de las suelas inexistentes, se refundiese convocado por la sensibilidad hacendosa de Sebastián Fund y sirviese de argamasa conceptual y emocional para coser sin hilos ni costuras esos retazos de materia hechos persona(je). Reconstruir a partir de los destruido, del resto, del deshecho, de los jirones de tela, de los vestigios del pasado. Como el Golem, criatura semihumana animada a partir del barro, engendro a medio camino entre el autómata y el fantasma capaz a de servir y destruir al ser humano. Indigentes de detritus geológicos, montañas humanoides de acumulaciones superpuestas en eras cotidianas y domésticas. Sombreros que coronan cabezas como cimas, como el humo de los volcanes o las nubes atraídas por el calor grave de la tierra caliente y magnética.Vagabundos que giran sobre el horizonte cósmico del ecuador terrestre hecho rueda cíclica y libro de todos los libros (de los muertos y de la vida, de la historia y del futuro, de las entrañas telúricas y de lo sueños estelares). Dicen que el movimiento se demuestra andando, pero Sebastián Fund nos muestra en sus grabados que todo gira sin moverse, que el tiempo pasa –como la vida– fijado para siempre en ese espacio impreso con polvo de estrellas.

Finalmente ¿qué viene? Comenzar a mostrar nuestro trabajo en otros lados pero, lo principal, es que ya es tiempo de quedarnos, porque creo que hay que arraigar para construir. Por eso el proyecto del estudio, que se convirtió en teatro, es muy importante; estar allí y que nuestra sede se convierta en un panal que atrae con un manjar rico, y que poco a poco va haciendo crecer la colmena. Construir más público, seguir haciendo danza de buena calidad, traer gente que nos enriquezca. Y salir para cimentar un renombre y que eso nos ayude a ser más reconocidos en la localidad y hacer danza en Veracruz, contra viento y marea. El pasado 3 de diciembre se realizó en el teatro Reforma de Veracruz la función conmemorativa de los cincuenta años de actividad artística del que es, indudablemente, el bailarín más importante de Veracruz, con tres obras de su autoría: Bésame mucho, con la Compañía de Danza Contemporánea de la Universidad de Puebla, De redes y pescadores y el estreno de su última creación: Contra viento y marea, con la maravillosa música del Danzón número 2 de Arturo Márquez, interpretadas por Módulo. Dos semanas más tarde, celebramos el primer aniversario del estudio-teatro, sede de la compañía, donde además de enseñar la danza, se ha desarrollado un buen número de actividades: presentaciones teatrales, un festival de títeres, grupos de danza visitantes y el primer festival de solos dancísticos. Todo esto, parte de la labor de Schwartz. Vaya desde aquí un caluroso: ¡gracias Maestro!

P EYROU : D OCENTE , CRÍTICO Y COMISARIO . T IENE UN DOCTORADO EN BELLAS ARTES, HA SIDO JEFE DE REDACCIÓN DE LA REVISTA CIMAL.ARTE INTERNACIONAL Y COMISARIO DE EXPOSICIONES NACIONALES E INTERNACIONALES.

EDUARDO: ES INGENIERO, FANDANGUERO Y COLABORADOR DE ESPECTÁCULOS. ACTUALMENTE ESCRIBE UNA NOVELA Y JAROCHEA.

En cartElEra ORBIS TERTIUS QUINTETO Viernes 21 de marzo, 20:30 h. Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado

DANZA MUESTRA COREOGRÁFICA UNIVERSITARIA Facultad de Danza UV Lunes 24, martes 25, miércoles 26 y jueves 27 de marzo, 20:30 h. Foro Miguel Herrera Casa del Lago UV

tAlleres ENCUADERNACIÓN CON HERRAMIENTAS Y PROCEDIMIENTOS RENACENTISTAS Con Per Anderson Del 24 al 28 de marzo La Ceiba Gráfica. Informes al 8 16 93 30. DIPLOMADO EN FOTOGRAFÍA Y CINEMATOGRAFÍA Informes: 8 18 68 62 Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuelal 8 16 93 30

DIreCtOrIO De sItIOs y espACIOs CulturAles ÁGORA DE LA CIUDAD Paseo de los Lagos, Centro Bajos del Parque Juárez, Centro Tel. 8 12 12 99 Tel. 8 15 57 30 CENTRO RECREATIVO ÁNGULO ALTERNO XALAPEÑO DANZA Xalapeños Ilustres 31, Centro Av. Miguel Alemán 15, Col. Tel. 8 18 87 35 Aguacatal COMPAÑÍA Tel. 8 90 06 00 TEMPESDANZA ALKIMIA Av. 20 de noviembre norte 51, González Ortega 20, Centro Col. Centro Tel. 8 14 01 38 Tel. 8 90 11 89 AULA CLAVIJERO UV Benito Juárez 55, Col. Centro

CORAZÓN CON MANOS Poeta Jesús Díaz 184, Col. Centro Tel. 8 12 21 67

AUREARTE Av. Revolución 244, Col. Centro Tel. 8 42 70 45 EL RINCÓN DE LOS TÍTERES-TEATRO-FORO CAFÉ TIERRA LUNA Benito Juárez Esq. Manuel Ávila Rayón 18, Centro Camacho, Col. Centro Tel. 8 12 13 01 Tel. 1 86 37 34 CASA DE LA CULTURA ESCUELA DE COATEPEC VERACRUZANA DE CINE Pedro Jiménez del Campillo 4, LUIS BUÑUEL esq. Cuauhtémoc, Centro, Dique 1, Esq. Belisario Tel. 8 16 67 57 Domínguez, Centro Coatepec, Veracruz Tel. 8 18 68 62 CASA DEL LAGO UV

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO IVEC Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 8 18 04 12 GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 1 67 05 29 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP UV Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 8 17 31 20

INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ (ISMEV) Circuito Arco Sur 1, Col. Reserva Territorial Tel. 8 19 36 48 INSTITUTO LITERARIO DE VERACRUZ Cuauhtémoc 2, Col. 21 de marzo Tel. 3 18 62 83 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 8 12 73 69

Tel. 8 12 34 06 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz Tel. 8 16 93 30

PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 8 18 18 19 REALIA Xalapeños Ilustres 66, Centro Tel. 8 17 50 09

LA TASCA DEL CANTOR Xicoténcatl 76, Centro Tel. 8 14 11 62

TEATRO DEL ESTADO MUSEO CASA DE XALAPA Av. Ignacio de la Llave Esq. J.J. Herrera 7, Col. Centro Rubén Bouchez, Col. Tamborrel Tel. 8 41 98 02 Tel. 8 17 65 47

GALERÍA MUSEO DE TEATRO LA CAJA INDEPENDIENTE MARIEANTROPOLOGÍA DE La Pérgola Col. Lomas del LOUISE FERRARI LOS ÁLAMOS XALAPA Estadio Alfaro 10, Col. Centro Sebastián Camacho 55, Centro Av. Xalapa s/n Teléfono: 8 18 38 16 Tel. 8 18 11 58 Tel. 8 18 75 62 LA CASA DE NADIE TEATRO LA LIBERTAD GALERÍA PEATONAL 1ª. De Cuauhtémoc Esq. Av. Ignacio de la Llave 105, FERNANDO VILCHIS Xalapeños Ilustres, Centro Plaza Manos Veracruzanas, Col. Av 1o de mayo No 21, Tamborrel Col. Obrero-Campesina, Tel. 8 17 65 47 Para conocer la información completa de este directorio ingrese a Tel. 8 40 32 44 carteleraperformance.blogspot.mx/p/directorio-xalapa.html GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 8 17 75 79

E

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores- le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el directorio. Si organiza un evento cultural y desea que información se incluya en este espacio, visite carteleraperformance.blogspot.mx/p/publica-tu-evento.html y siga las instrucciones.


18 de marzo de 2014

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Ángel González Quesada, ganador del

Premio de Poesía Ernesto Cardenal

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l jurado del Primer Premio Hispanoamericano de Poesía Ernesto Cardenal designó como ganador al poeta español Ángel González Quesada, quien bajo el seudónimo Abraham Zacut presentó la obra Huérfanos todavía. Los miembros del jurado, que evaluaron los 138 trabajos presentados, consideran que la obra ganadora destaca por su ritmo sostenido y los recursos poéticos que el autor ha resuelto de un modo sobrio y con una voz madura. El Premio Ernesto Cardenal, que se ha convocado conjuntamente entre la Universidad Veracruzana y Mare Terra Fundación Mediterrània, consiste en la edición de la obra ganadora, una obra de arte y una dotación económica de 10 mil dólares americanos. La entrega se realizará el próximo 4 de abril en el archipiélago de Solentiname, Nicaragua, con la presencia del propio poeta Ernesto Cardenal. El ganador, Ángel González Quesada, recibió la noticia con enorme alegría, destacando que es un gran admirador de Ernesto Cardenal desde siempre y que esto le

La entrega se realizará el 4 de abril con la presencia del propio Ernesto Cardenal

animó todavía más a presentarse al premio que lleva el nombre del poeta nicaragüense. El salmantino considera que los certámenes poéticos son vitales para la subsistencia de sus autores y evitar

que este género literario caiga en la comercialización o en el espectáculo mediático. Huérfanos todavía, la obra que el poeta salmantino presentó al Premio Ernesto Cardenal, es, según el propio autor, un libro triste y doloroso pero a la vez muy necesario en su obra que aborda particularmente el sufrimiento humano y la crueldad de las personas como sistema de renuncia a la humanidad. Licenciado en Filosofía, González Quesada es dramaturgo, narrador, guionista, actor y director del grupo de teatro ETÓN. Su actividad literaria se centra en la poesía. Aunque también ha cultivado la narración literaria, el ensayo y el texto teatral, además de una amplia labor como articulista. Posee algunos de los más prestigiosos premios de poesía: Constitución, Gabriel Celaya, Pablo Neruda, Premio Toro Bravo, Luciano Gracia o el del Ateneo Jovellanos, etcétera. En prosa ha obtenido el Premio Internacional Federico Muelas, el Ciudad de San Sebastián, el Premio Internacional de Cuento Lena, Premio UNED, Universidad de Salamanca y otros muchos.

Conforme a la antropología de la modernidad

El mundo es mezcla de categorías y representaciones: Hilan Bensusan El profesor de la Universidad de Brasilia imparte el curso “Ontografías y modos de existencia: ¿cómo componer un mundo común?”

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as personas y científicos están empeñados en que el mundo moderno sea dividido en diferentes categorías, cuando en realidad todas estas categorías están mezcladas y forman un todo, expresó Hilan Bensusan, académico del Departamento de Filosofía de la Universidad de Brasilia, durante el curso “Ontografías y modos de existencia: ¿cómo componer un mundo común?”, organizado por el Instituto de Investigaciones en Educación (IIE) de la Universidad Veracruzana (UV). La actividad está dirigida a docentes, estudiantes de posgrado y público en general interesado en temáticas relacionadas con la ecología y la antropología de la modernidad. Inició el pasado 19 de febrero y concluirá en abril. El curso, mencionó, tiene como objetivo reflexionar y discutir sobre los diferentes modos de existencia que tiene el mundo moderno, y al mismo tiempo encontrar una manera de construir un mundo conjunto a partir de ontografías.

La ontografía, explicó Bensusan, es la idea para describir las cosas y/o experiencias con más cautela y detalle; es decir, es una representación que cada individuo formula sobre las cosas y/o experiencias, las cuales servirán para construir una ontología global. “Lo que tratamos es construir, a partir de lo local, algo más global, que no se imponga lo global sobre lo local, porque al final estamos en un mundo común donde todos tienen voz”, enfatizó. Toda la reflexión y construcción de representaciones, refirió, se dará tomando como guía la disciplina conocida como antropología de la modernidad, dedicada al estudio de los “pueblos modernos”, específicamente saber cómo “los modernos” ven a los otros, por qué clasifican las cosas en científico, religioso, político o jurídico cuando todas ellas forman un conjunto diverso y mezclado. “La antropología de la modernidad verá por qué se crean en estos dominios separados, cuando en la práctica lo jurídico está lleno de política, el científico está lleno de religioso; entonces las cosas están mezcladas, no es-

tán fijas, ni predeterminadas, ni subsistentes por sí solas en la modernidad. ”Vemos muchos libros de antropología y etnografía sobre diferentes pueblos indígenas, pero son muy pocos los que tratan la manera en que la modernidad ve a una cultura, una etnia o un pueblo.” Por último, dijo que abordar la antropología de la modernidad a través de este tipo de cursos y talleres, es importante para aprender cómo lograr la convivencia entre los distintos modos de subsistencia en este ámbito poscolonial. Hilan Bensusan actualmente realiza una estancia en el IIE de esta casa de estudios. Enseña metafísica y filosofía contemporánea. Fue profesor e investigador invitado en la Universidad de París 8, Universidad de Nottingham, Universidad de Madras en Chennai en los últimos tres años. Ha publicado dos libros de filosofías y 30 artículos, recientemente en Speculations, International Journal of Philosophical Studies, Acta Analytica, Theoria, Logica Universalis, Anarchist Developments in Cultural Studies y O Zon


Performance 195  

Versión digital de la edición impresa del periódico Performance número 194 con fecha del 18 de marzo de 2014. Quincenario de divulgación de...

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