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ISSN 2007-2465

189 NUEVA ÉPOCA

AÑO IX

6 DE DICIEMBRE DE 2013

El Aleph que lo abarca todo Josué Castillo

EJ EM

PL A

R RG IBU DIS TR ITO ATU

Mario A. Carrillo La ironía crítica de Slawomir Mrozek Luis Bugarini Wagner de gala José Manuel Recillas

CIÓN: XAL APA -COATEPEC-VERACRUZ. CINCO MIL EJEMPL ARES

Entrevista con William Navarrete


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dediciembre diciembre de 2013 66de de 2013

No. 189 Segunda época, Año 9

Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de obra de Ryuichi Yahagi Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero Asistente: Jonathan Flores Lira

EL ALEPH

QUE LO ABARCA TODO JOSUÉ CASTILLO

Cartelera: Ezra Crangle carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins

Otras áreas: Administración: Susan y Asociados Redes sociales: Ezra Crangle Distribución: César Vázquez

Correspondencia: Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com periodicoperformance@gmail.com Web: periodicoperformance.blogspot.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año IX No. 189, 6 de diciembre de 2013, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite. Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 6 de diciembre de 2013 con un tiraje de 5,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

El Aleph, librería xalapeña, fue ganadora del Premio Nacional de Librerías 2013 organizado por el Instituto de Desarrollo Profesional para Libreros (Indeli). Sus propietarios Olga Lydia Ramírez, Roberto Arriaga y Leonel Reyes Mora han proyectado remodelar sus instalaciones ubicadas en céntrica calle. Josué

CUANDO A UN HOMBRE SE LE NIEGA LA OPCIÓN DE VIVIR LA VIDA EN LA QUE CREE, NO TIENE MÁS OPCIÓN QUE CONVERTIRSE EN FORAJIDO."

NELSON MANDELA

Castillo escribe sobre la importancia capital de este premio: ayudar a las librerías mexicanas a modernizarse y mejorar su infraestructura.


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scondida en la calle Libertad, número 40, entre Lucio y Madero, se encuentra la librería El Aleph, propiedad de Olga Lydia Ramírez Salazar, arquitecta de profesión que hace 15 años se jugó todo por los libros: inició, junto a su esposo y el librero Leonel Reyes Mora, el proyecto de una librería que con el paso de los años terminaría siendo El Aleph que, como el de Borges, pretende abarcar todo: desde cocina hasta medicina, desde deportes hasta poesía, desde revistas de graffiti hasta libros sobre arte renacentista. Uno se pregunta si tal pretensión es posible en un espacio tan pequeño: desde afuera la librería no parece tener una extensión mayor a la de una tienda de abarrotes común, sin embargo al entrar al local, después de los primeros pasos, uno nota que las apariencias engañan y El Aleph oculta una decena, o quizá más, de estantes repletos de libros acomodados en lo que parece un caos organizado. El pasado 30 de octubre fue declarada ganadora del Premio Nacional de Librerías organizado por el Instituto de Desarrollo Profesional para Libreros (Indeli), lo que la hace acreedora a un premio de 120 mil pesos, mismo que será usado por Lydia Ramírez y su esposo, Roberto Arriaga, para llevar a cabo un ambicioso proyecto de remodelación: al derribar los muros de las cuatro secciones que conforman actualmente la librería se creará una sola pieza, mucho más amplia, repleta de libreros y mesas; el patio, después de ser techado y adecuado, funcionará como un gran espacio abierto para realizar actividades de promoción de la lectura así como de formación de pequeños lectores. Entre los planes de Lydia se encuentra realizar, cada viernes, una especie de salón literario, de tertulia, en donde todos están invitados a declamar poesía, leer fragmentos de su libro favorito o de su obra en proceso, exponer, cantar y bailar; los sábados, en cambio, estarán dedicados enteramente a los niños, una de las principales preocupaciones de Lydia y del Instituto para el Desarrollo Profesional para Libreros: mediante actividades como el dibujo y las manualidades, los más pequeños se acercarán no sólo a lectura sino también a la creación. En esto Lydia, comenta, no es ninguna novata: lleva años trabajando con niños no sólo en la librería, también con sus sobrinos a quienes, desde pequeños, logró inculcar el gusto por la lectura.

De tocho como en botica

Un premio para la libertad y la seguridad social EL PREMIO NACIONAL de Librerías es organizado cada año, desde 2008, por el Instituto de Desarrollo Profesional para Libreros con apoyo económico de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem) y las editoriales Trillas y Vergara y Riva. La intención de este premio es ayudar a las librerías mexicanas a modernizarse y mejorar su infraestructura. Lydia menciona que para participar hay que cumplir con ciertos requisitos: “piden un proyecto que incluye lo que eres y lo que quieres llegar a ser. Es un apoyo para librerías que están en crecimiento pero que ya tienen cierta solidez. Por ejemplo la librería que ganó el año pasado tiene 105 años y su proyecto iba enfocado a modernizarse con una tienda virtual, nosotros aquí tenemos 15 años como librería y lo que propusimos es unir las habitaciones y arreglar un patio para hacer algunas actividades culturales, de promoción de la lectura, que hagan sinergia con la actividad que ya hacemos fuera de la librería”. En la primera edición fue la librería Sor Juana de Aidé Medina Valencia, con sede en Tijuana, la que resultó galardonada; durante la premiación el jurado mencionó que se tomó en cuenta la situación de inseguridad de la ciudad y consideraron que una librería como ésta, que presentó un proyecto de remodelación inspirado en las librerías francesas, podría tener un gran impacto al representar “una de las salidas a la libertad y a la seguridad social”; en la segunda emisión, la de 2009, el premio fue declarado desierto, pero en 2010 El Tercer Milenio de Celaya,

Guanajuato, y con 34 años de antigüedad, se benefició con los 120 mil pesos del premio para crear un área infantil en sus instalaciones, esto con la intención de promover la lectura entre los más pequeños; para el año 2011 el premio quedó en San Luis Potosí, en donde la Librería España, con 104 años de existencia, ganó el premio con el proyecto para la creación de una tienda virtual; la quinta edición fue para La Jícara que, al igual que Tercer Milenio, presentó un proyecto enfocado a la creación de un área específica para el público infantil.

El nacimiento de El Aleph LA HISTORIA DE El Aleph comenzó hace 15 años, cuando Lydia Ramírez, su ahora esposo Roberto Arriaga y Leonel Reyes Mora (dueño de Libros de Úrsula) se conocieron en un taller de literatura. Después de conocerse cada uno se dedicó a lo suyo: Roberto a su trabajo en la Universidad Veracruzana, Leonel a los libros, aunque sin un local fijo, y Lydia a la arquitectura, hasta que alguien puso la pregunta sobre la mesa: ¿y si nos asociamos? ¿Cuántos de nosotros estaríamos dispuestos a abandonar la seguridad de un trabajo con ingresos fijos para apostar por un empresa propia? Se requiere de mucho valor. De todos esos ¿cuántos están dispuestos a hacerlo por una librería? Para esto se requiere de un espíritu quijotesco. Un año después de la primera librería, en asociación con Leonel, Lydia y Roberto mudaron El Aleph a la calle Clavijero, en

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RECIENTE BORRADOR EN CERO Dos poemas de Víctor Argüelles

Víctor Argüelles (Tuxpan, Veracruz, 1973). Artista plástico y poeta, realizó estudios de artes plásticas en la UV y el diplomado en escritura creativa en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Actualmente cursa el diplomado en creación literaria en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia del INBA.

Olga Lydia Ramírez Salazar

donde estuvo por cuatro años, durante los que la pareja alternó su trabajo con la librería hasta que, finalmente, se decidieron a apostar: mudarse a donde actualmente se encuentra y dedicarse a ella tiempo completo: “Aposté por los libros. A la larga creo que fue una buena apuesta. No en lo económico, como arquitecto se gana más, sin embargo de librero se lleva una mejor calidad de vida, eso también hay que ponerlo en la balanza: estás haciendo algo que realmente amas y en lo que sientes que estás contribuyendo. Es parte de lo bonito de ser librero: ganaría más haciendo banquetas pero creo que ayudar a formar lectores es ayudar a formar mejores mexicanos”.

La atalaya desde donde se contempla el orbe LA ORGANIZACIÓN DE los volúmenes en los estantes puede parecer chocante: es imposible decir si en un nivel domina tal o cual categoría: la composición de los libreros, así como de la librería, es heterogénea: comparten nivel medicina, filosofía, derecho, poesía y ficción, la fría prosa médica y científica convive con la ingenuidad de los libros de humanidades y esperanzadores versos dirigidos a los niños; sin embargo, lo que pareciera el desorden sembrado por una mano negligente es, mas bien, la expresión de una voluntad totalizadora: la diferencia fundamental entre El Aleph y las otras librerías es que no busca especializarse sino conformar una especie de Atalaya desde donde sea posible contemplar todo: a Hemingway desayunando huevos y whisky, a Sócrates en su ágora educando a la juventud; a Plath y a la Woolf, a Borges y a Bolaño. Desde El Aleph pueden verse, sin confundirse, todos los lugares del orbe, visto desde todos los ángulos.

1) … logra despertar de la pared que hunde a la sombra logra intervenir la línea horizontal Diminuto y fracasado, este pensamiento se balancea en una ronda sideral que no lo lleva a ningún puerto /estacionar astillas como libélulas desterrar de la casa del viento/ Éste y no otro, porque otro se estará escondiendo entre páginas anónimas endebles estructuras de obra negra disueltas en el abismo del café que obtengo de la noche al mezclar la mansedumbre con la ensoñación. -dime si hay azúcar para disolverte en la memoria -dime si una estantería me sostendrá por tantos meses -dime si cabes en una enmienda de mi reciente borrador en cero.

4) siempre es un dejarse asaltar siempre llega poblada del santuario incandescente donde duermen mariposas luciérnaga en el dedo agua en el caída de los ojos Es: mirar, tensar, aproximarse y arrebatarles el aliento, cualquier intento de salir, será una llamarada Un incendio de voces que estallarán como un globo


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urante la tercera edición del Hay Festival en Xalapa se llevó a cabo una gala de poesía el viernes 4 de octubre. En un salón oscuro y poco acondicionado de la Casa del Lago se alzaron como pájaros los versos que entonaron siete poetas de diversas nacionalidades, entre ellos William Navarrete (1968). El cubano compartió algunos poemas de su libro Lumbres veladas del sur, publicado en 2008 en Valencia. Gran descubrimiento fue escuchar por primera vez los versos del poeta exiliado en Francia; poemas que nacieron de su estancia en Marrakech, ciudad a la que dedica su plaquette: “Me sumerjo, como no podrían sumergirse/ los forasteros de simulacros risueños,/ en el manto invulnerable,/ imperceptible para quien devora rebajas de sol/ de esta ciudadela transida de luz”. Con cierto aire a Cavafis, a las lumínicas descripciones de la Alejandría de Lawrence Durrell y, sobre todo, con la influencia de la tradición de la poesía árabe sensualista y erótica, Navarrete se revela como un poeta de la ciudad y nos dibuja la plaza Jemaa-el-Fná de rosácea piedra, el bullicio y colorido de los zocos, los vaporosos hammam e incluso transita por la cordillera del Atlas y la cumbre del Oukaimeden que “no quiere más cruz que la rama seca,/ ni más luna que los ojos de gacelas,/ ni más estrella que la luz de la humildad”; de estos fulgores sureños reelabora cuentos dignos de aparecer en El libro de las mil noches y una noche y, asimismo, invoca a personajes históricos como el sultán Ahmed El-Mansour. Al leer Lumbres veladas del sur, que generosamente me obsequió, podemos reconocer el uso de vocablos árabes, el hálito del zéjel y la jarcha, y metáforas e imágenes relacionadas a la bizarría arábiga: “Descorre las cortinas, gacela delicada,/ y siente a la seda volverse burda/ ante el contacto divino de tus manos”, o “Hazte ligera alondra que aletea y burla/ al cedro de esta cúpula de celos”. No obstante, esta orfebrería del lenguaje se entrelaza a la reflexión del poeta en torno a la añoranza de la patria y los seres queridos abandonados, así como del abominable fanatismo religioso y el machismo de la cultura islámica: “Yo busco, paciente al pie de tantos muros,/ que sus miradas prisioneras/ y la mía de humilde ignorante de los Libros/ apacigüen el fuego de los dogmas”, machismo proliferante también en el mundo hispanoamericano. Cuando me acerqué a Navarrete advertí la calidez característica de la gente de nuestro Caribe, ojalá esta afabilidad sea transmitida al lector. El resultado de la pequeña charla es el siguiente: M.C: ¿Usted considera que el estado de la poesía actual está en decadencia? W.N: Bueno, vista la cantidad de poetas que aparecen diariamente, no me parece que esté en decadencia. Hay una hemorragia de poetas, todo el mundo escribe poesía. Lo que sí pienso es que cada día hay menos lectores, en realidad. La gente siempre dice “no entiendo”, “no sé en qué consiste”. Y, por otro lado, en el mundo editorial se publica poca poesía, los editores tienen miedo de no venderla. Por lo menos ahí en Francia —donde yo vivo—, país antiguo en cuanto a tradición poética, es eso lo que pasa: tienen miedo, o sea que, aparentemente, no está de moda.

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MARIO A. CARRILLO

Conversación añil con Mario Navarrete

Este poeta sí tiene dirección

William Navarrete (Cuba, 1968), poeta radicado en Francia, participó en el Hay Festival 2013 con la lectura de poemas incluidos en Lumbres veladas del sur (2008). Mario A. Carrillo sostuvo un breve diálogo con el autor quien afirma que “la estética es fundamental, si no, no es poesía. Es diálogo, es narración, por ejemplo de lo escatológico o cualquier cosa. Pero, definitivamente, tanto en la poesía en verso como en la prosa poética, la imagen es imprescindible”.

Debo admitir que acabo de conocer su poesía, la cual me pareció muy buena, me gustó. Es reconocible esa factura propia de la poesía cubana, de esa tradición, ¿usted retoma algunos poetas? Claro, pienso en Lezama Lima, que era tan hermético, y también en Dulce María Loynaz, premio Cervantes, que era una poeta tan musical. Pienso en la poesía cubana en términos de musicalidad, porque normalmente cuando hablamos, los cubanos solemos ponerle música a lo que decimos y pienso que esa vena está en las cosas que escribo. En este sentido, igualmente puedo nombrar a Eliseo Diego, quien es para mí es uno de los más representativos poetas cubanos y que en cierta medida todos hemos leído y conocemos a fondo.

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Yo he hecho otro tipo de poesía, erótica, contemporánea, pero nunca abandono la estética, no puedo. Para mí, no existe poesía sin estética.

En esta gala escuchamos a poetas de voces distintas, de poéticas diferentes entre sí. Me llama la atención que sean los menos quienes al parecer todavía tienen una idea de oficio y una intención de rescatar la metáfora. Se habla de poesía, digamos, conversacional, poesía que intenta ser más directa para que sea entendida por el público, que apela al hombre común, sin embargo muchas veces en este afán de sencillez se cae en la simplicidad.Yo creo que es posible hacer poesía capaz de ser entendida por cualquiera, sin que esto signifique abaratar la estética.

La última pregunta que quiero hacerle es más libre. Quisiera saber qué le dicen estos versos de Lorca: “Y si la muerte es la muerte/ qué será de los poetas/ y de las cosas dormidas/ que ya nadie las recuerda”. Resulta difícil hablar de Lorca porque representa algo maravilloso. Pienso que lo que estaba pensando era en otorgarle al poeta el don de la eternidad: el individuo capaz de escribir algo que no muera, algo perdurable en cualquier presente. Y él lo logró dignamente y nunca será demodé en el siglo XXI, en el XXIII y así... Pienso que es a ese juego entre muerte y vida a lo cual se refiere y evidentemente tiene mucha razón.

Yo pienso que la estética es fundamental, si no, no es poesía. Es diálogo, es narración, por ejemplo de lo escatológico o cualquier cosa. Esto ya se hizo de Bukowski para acá. Pero, definitivamente, tanto en la poesía en verso como en la prosa poética, la imagen es imprescindible. A pesar de todo —esto lo vi en mis colegas—, se intenta, como bien dices, de vez en cuando al menos traer una imagen para crear una especie de columna vertebral del poema, que se entiende como una columna vertebral estética, esto permite al poema mantenerse erguido, si no, no es una poesía, es una cosa gelatinosa.

¿Es vigente todavía? Por supuesto. Incluso en su poesía más dura, como la de Poeta en Nueva York. Aun cuando trata de ser menos andaluz, menos cantaor, con menos duende, menos estético, sigue siendo inmortal.

Muchos de los poemas que oímos son bastante narrativos, incluso podrían pensarse como relatos breves. Exacto. Hay estilos diversos. En mi caso yo estoy mal situado para poder hablar. El poemario que leí está inspirado en una poesía muy clásica, que es la árabe, y ellos no traicionan su poesía. Los árabes han escrito lírica desde hace veinte siglos y se han mantenido escribiéndola siempre igual y funciona bien entre ellos. Entonces a esto me ceñí, a un espacio particular, al español con dejos de la influencia árabe y demás. O sea que no estoy bien situado para juzgar la poesía contemporánea.

Muchas gracias,William, ha sido un gusto. Igualmente. M ARIO C ARRILLO : ESTUDIÓ L ETRAS E SPAÑOLAS , HA TRABAJADO COMO CORRECTOR Y ESCRIBE ADEMÁS DE ARTÍCULOS PERIODÍSTICOS, POEMAS.

Un poeta con apoyo

desea a todos sus lectores, colaboradores, anunciantes y amigos una

Feliz Navidad y un espléndido 2014 Diciembre 2013


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EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS

OMAR GASCA

Devacíosy semivacíos

KAPOKS 2013: FRUTOS DEL AÑO QUE TERMINA Inauguración: viernes 13 de diciembre, 19:00 h Hasta enero La Ceiba Gráfica

UROS USCEPRKA

DÍA DEL NIÑO PERDIDO: 20 AÑOS DE TRADICIÓN EN XALAPA Exposición fotográfica Inauguración: sábado 7 de diciembre, 16:30 h Hasta enero Museo Casa de Xalapa

RYUICHI YAHAGI

LITO. CRÓNICAS DE UN MURO Escultura de Uros Usceprka Hasta enero Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

CANTO RODADO FALSIFICADO Escultura de Ryuichi Yahagi Hasta enero Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

Roger von Gunten

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l recorrido termina en la sala Emilio Carballido del Teatro del Estado en un concierto de Carlos Prieto y Edison Quintana, con presentación de un libro del primero e interpretación a chelo y piano de obras de Shostakóvich, Gutiérrez Heras y Piazzolla. La sala a menos de la mitad de su cupo, a pesar de la oportunidad, gratuita además, para más señas, de escuchar a estos dos que sí son maestros. Había pasado poco antes, según leímos en una nota de José Homero, con la notable cantante de fados Ana Moura –aunque nos gustaba más Amalia–, en el mismísimo lugar: “Pese a la pertinaz campaña en medios impresos y redes sociales […] la sala Emilio Carballido del Teatro del Estado lucía a medio llenar…”. Vacío, semivacío, pero también desaprovechamiento y extravío de rendimientos emocionales e intelectuales en su mejor expresión. Así, qué hay que hacer. Habíamos ido aquí y allá, encontrándonos también con el vacío, pero esa otra clase de él que no consiste en la ausencia de cosas sino en la deserción del ser de la cosa, asunto que sin tramitar ontologías ni rozar los bordes de la metafísica nos acerca a esas viejas pero siempre nuevas preguntas, esto es, exponer qué, para qué y por qué; ex-poner, es decir, poner fuera o, más claro, “sacar” algo porque vale la pena que sea visto. Sacar no el objeto sino lo que el objeto dice. ¿Quién toma y cómo se toman estas decisiones? ¿No es a ellas a quien debe atribuirse un vacío más, éste manifiesto en la ausencia de público después del día de inauguración? Recordamos a Josefina Vicens por partida doble, primero por el título de su obra El libro vacío y segundo porque en torno a él llegó a hablar de la angustia que sentía frente al acto de escribir, “confrontada con el conocimiento de que lo que escribía no iba a ser importante ni valioso, sino sólo un desahogo personal”. ¿Se trata sólo de desahogos personales y por otra parte de dar mantenimiento a una maquinaria al modo más newtoniano posible: “A toda acción corresponde una reacción de igual magnitud…”, es decir, tú haces obra, yo la expongo? Por eso nos quedamos con poco: un par de imágenes de Susana Sierra y una de Roger von Gunten, las tres de la muestra Imagen y vivencia, siete pintores de Morelos, en la Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, algo que sin ser una retrospectiva ni una colección de hitos, lo que movería

Gustavo Pérez

Ante una excepcional oferta cultural en la ciudad, Omar Gasca se cuestiona las razones por las cuales las salas y galerías destacan por la escasa asistencia de público. Aquí, se ocupa de dos destacadas muestras plásticas: Imagen y vivencia, siete pintores de Morelos, en la Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas de la UV, y de Obra reciente de Gustavo Pérez, maestro ceramista que expone en el Jardín de las Esculturas.


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EXPOSICIONES

Gustavo Pérez

MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA

a otra percepción, en conjunto tiene poco de emergente y menos de tendencias, lenguajes, estéticas, procedimientos o modos para poner en común temas de hoy, algo no dicho o por lo menos no dicho tanto, si bien el oficio es generalizado y patente, hecho gozoso que a estas alturas se agradece. Allí, además de los mencionados, Rosa Velasco, Bárbara Cruz, Marcela Navarrete, Olivia Garza y Armando Brito, desde el 21 de noviembre. Por supuesto, nos quedamos también con la Obra reciente de Gustavo Pérez expuesta en el Jardín de la Esculturas bajo ese nombre desde el 12 del mismo mes. Más allá del dominio de la técnica, de esa especie de cuidada, esmerada, insistente y obsesiva calidad que caracteriza a su trabajo, lo que es de subrayarse es el hecho de que se trata de un creador que no se duerme en sus laureles ni amortiza esfuerzos, apoltronado en sus méritos, y a cambio se involucra en tareas que lo mismo exploran conceptos y formas pero, también, el ámbito de las relaciones de esos conceptos y formas con el espectador en tanto consumidor emocional, intelectual y material del producto. Porque es un profesional y, por cierto, de los muy escasos artistas que en estas tierras viven de lo que hacen y quieren hacer. Mucho del resto no cuaja, no define ni se define, no concreta; no cristaliza, dirían las abuelas. “Lo demás es silencio”, explicaríamos con el Hamlet de Shakespeare, con excepciones y pocas y contables. No hay peor anacronismo que aquel que pretende hacer pasar por original, por innovación, lo que sin verdadero oficio se aproxima con vacilante seguridad, con ambigüedad y desorientación a conceptos que hace décadas fueron frutos oportunos de la indagación o al menos sencillamente obras exitosas gracias a la consabida necesidad de cosas nuevas que unos proponen y otros aplauden, con lo suyo que de gracia dudosa tiene tal operación. El menú: concepto sin concepto y oficio sin oficio. Faltó algún espacio, pero sólo a efecto de dar cabida a la duda y a sus beneficios.

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PARRESÍA De Miguel Rodríguez Sepúlveda Hasta enero Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

CUOTA DE OBRA Colectiva de miembros del Instituto de Artes Plásticas de la UV; Roberto Rodríguez, Ryuchi Yahagi y Gerardo Vargas, entre otros Hasta enero Galería Fernando Vilchis del IAP de la UV

GASCA: ARTISTA PLÁSTICO, CRÍTICO Y PROFESOR UNIVERSITARIO. Susana Sierra

EL CUERPO QUE VESTIMOS Colectivo de Fernán González y Aramburu Zurutuza Hasta diciembre Jardín de las Esculturas de Xalapa


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JOSÈ MANUEL RECILLAS

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MUSICA

EN CARTELERA

EN CARTELERA

DAVID CASTILLO

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

JOSÉ LUIS CORRAL

LOS RETRATOS NO SE PINTAN SOLOS Obra de David Castillo Hasta diciembre Jardín de las Esculturas de Xalapa

RODRIGO GARAGARZA

GUSTAVO PÉREZ

DE LA GEOMETRÍA A LA FORMA Escultura y relieves de Rodrigo Garagarza Hasta enero Sala de exposiciones del MAX

OBRA RECIENTE Cerámica de Gustavo Pérez Hasta diciembre Jardín de las Esculturas de Xalapa

Wagnerdegala

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a Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) presentó el pasado 22 de noviembre una Gala Wagner con motivo del bicentenario del célebre compositor alemán. A lo largo del año diversas orquestas del país se sumaron a los festejos de los dos grandes bicentenarios de este año en materia de música vocal: el de Wagner y el de Giuseppe Verdi. Fue interesante que la OSX ofreciera esta gala como su concierto casi de fin de temporada de este año, previo a su tradicional concierto navideño o gala de fin de año. La gala tuvo una selección de varias de las óperas de Wagner: la primera mitad dos pasajes de Tannhäuser, la obertura y el aria “Dich, teure Halle”; el aria “Du bist der Lenz” de Die Walküre, y la obertura de Rienzi; la segunda mitad siguió con otros dos pasajes de Die walküre, la celebérrima cabalgata de las valquirias y el aria “Hojotoho!”, y concluyó con la escena del funeral de Sigfrido y la inmolación de Brunilda de El crepúsculo de los dioses. Con una duración de poco más de una hora y media, más el intermedio, la gala se antojó un espectáculo musical sumamente breve, si uno considera que una gala verdiana tal vez habría podido tener el doble de arias o pasaje cantados e instrumentales, como ocurrió con la Gala Verdi en la que participó Ramón Vargas, Joanna Paris y el croata Sbra Dinic en Bellas Artes a principios de año. Para esta ocasión, la OSX tuvo de director huésped a Enrique Patrón de Rueda, quizá la máxima autoridad en manejo de fuerzas orquestales para ópera en nuestro país, quien entien-

de cómo hacer lucir a los cantantes y protegerlos, dar realce a su voz y seguirlos, en vez de “aventarles” la orquesta, como hizo Dinic, por ejemplo, con Vargas y Joanna Paris en la mencionada gala en Bellas Artes. Su entendimiento de cómo debe sonar la voz de los cantantes le ha dado un justo prestigio y reconocimiento en el país como una de las manos maestras a la hora de afrontar el repertorio lírico. No hay prácticamente cantante en México que no sienta un gran honor y deleite el trabajar bajo su mando y batuta. A él se sumó la notabilísima voz de la soprano dramática jamaiquino-canadiense Othalie Graham, integrante de The Wagner Society of Washington D. C. , donde es una de las más impactantes voces en el país vecino, y una brillante especialista en roles wagnerianos, papeles que le han valido el aplauso y reconocimiento por su destacada fuerza y originalidad, entre los cuales destacan su papel como Senta en Der Fliegender Holländer, Isolda en Tristan und Isolde, Brünnhilde y Sieglinde en Die walküre, y Elisabeth en Tannhäuser. De modo que su elección para una gala Wagner en nuestro país parecía casi algo natural. Ojalá no sea la última vez que tengamos el deleite de escucharla. Con gran aplomo y un encanto natural, Othalie Graham, quien es discípula de Renata Scotto, nos ofreció una velada espléndida, con un canto brillante y claro, y una notable presencia escénica, aun tratándose de una gala, donde no es necesario actuar ni moverse por el escenario. Su aplomo y soltura, especialmente en la segunda parte de la gala, resultaron en verdad

espectaculares, y nos mostraron a una cantante que domina a la perfección un repertorio especialmente difícil, alejado del belcantismo que tanto se practica en nuestro país. Así, la aparente brevedad de la gala estuvo de sobra compensada por una tríada que parecía hecha en el cielo: un director especialista en ópera, una soprano especialista en roles wagnerianos, y una orquesta disciplinada y entregada, tocando todo, además, en el día de santa Cecilia, la patrona de los músicos, como si todo hubiese sido planeado para que fuera una gran fiesta de cierre de temporada, antes del concierto navideño. Quizá el único prietito en el arroz sea un asunto extra-musical, y ese sean las notas al programa, que en este caso, escritas por Juan Arturo Brennan, muestran que fueron escritas exprofeso para algún otro programa de mano donde se interpretaron las óperas integrantes del programa de la OSX. Las largas parrafadas de Brennan, quien parece ejercer un monopolio algo pernicioso en todos los programas de mano orquestales del país, no le explicaban al público asistente cuál era la idea, el hilo conductor del programa interpretado esa noche. Describe muy pobremente el argumento y origen de las óperas, como si se fuesen a interpretar completas en una interminable función, en vez de establecer la idea rectora de las arias y pasajes instrumentales elegidos. RECILLAS: ES POETA, TRADUCTOR Y EDITOR. D URANTE AÑOS FUE EL SECRETARIO DE REDACCIÓN DEL LEGENDARIO SUPLEMENTO Sábado. POR EL MOMENTO VIVE EN XALAPA.

IMAGEN Y VIVENCIA Pintores de Morelos Con Roger Von Gunten, Bárbara Cruz, Olivia Garza, entre otros. Hasta diciembre Galería AP de la UV

MARIANA VELÁZQUEZ

ECOS DEL SILENCIO Pintura de José Luis Corral Hasta enero Mezanine del MAX

Olé olé [la soprano Othalie Graham y la OSX]

NOSTALGIA Cerámica de Mariana Velázquez Hasta enero Ágora de la Ciudad

¿POR QUÉ NO? Alumnos del taller para la Producción artística de la Facultad de Artes de la UV Hasta enero Casa del Lago UV


LITERATURA EN CARTELERA

LUIS BUGARINI

EXISTENTE De Irán Soto Hasta diciembre Au Petit Café UNA BARCA Y UN TREN PARA VIAJAR Colectivo de murales Hasta noviembre Centro de Rehabilitación en Salud Mental

CINE CAPITÁN PHILLIPS (CAPTAIN PHILLIPS) Dir. Paul Greengrass Con Tom Hanks, Catherine Keener y John Magaro Dur: 134 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo EL ABOGADO DEL CRIMEN (THE COUNSELOR) Dir. Ridley Scott Con Cameron Diaz, Penélope Cruz y Javier Bardem Dur: 117 minutos Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo EL MAYORDOMO DE LA CASA BLANCA (THE BUTLER) Dir. Lee Daniels Con Forest Whitaker, Oprah Winfrey y Lenny Kravitz Dur: 132 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo CONTRA EL VIENTO (DES VENTS CONTRAIRES) Dir. Jalil Lespert Con Benoît Magimel, Audrey Tautou y Marie-Ange Casta Dur: 90 minutos Clasificación: B

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas

Su brevedad hechiza a cualquiera. En una época en la que padecemos la dictadura de la novela larga, la síntesis que logra este autor se agradece. Sus cuentos se acercan al mejor Monterroso. Además de la brevedad y llaneza de estilo, se sirve del humor. El lenguaje es diáfano y la anécdota tiene una secuencia lineal. El humor, planteado con inteligencia, resulta una apuesta doble: por un lado, la sonrisa; y, por otra, la posibilidad de la reflexión. Éste es el caso de Mrozek, un autor que padeció los totalitarismos soviético y polaco y que se volcó a la tarea de ridiculizar todo lo que existe.

MÁS ALLÁ DE DONDE Ilustraciones de Juan Sin Hasta diciembre Edifico “A” de Rectoría 2° Piso Zona Universitaria

LA NATURALEZA Pintura de Iris Aburto Hasta noviembre Galería Fernando Vilchis

EN CARTELERA

Laironíacrítica deSlawomirMrozek

EXPOSICIÓN PICTÓRICA INFANTIL Obras creadas por niños participantes del DIF Hasta diciembre Ágora de la Ciudad

Mrozek de incógnito para evitar autógrafos

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l acto de burlarse del prójimo ha sido uno de los empeños más socorridos. El alivio de la frustración, el sentido de superioridad que genera en el burlante, así como la hilaridad que produce en un entorno, han erigido a la burla como una característica inseparable de la naturaleza humana. Los nobles se burlaron de los plebeyos, los prelados del obispo, el rico del pobre y éste, en su desnuda penuria, de todos y de sí mismo. El acto comunitario se materializa en una acción gozosa: la ridiculización indiscriminada. Un fenómeno con ese arraigo popular no podía pasar desapercibido ante la tentativa del arte, y desde los albores de la palabra escrita se compusieron los primeros textos de intención burlesca. De Antíloco a Cercidas El Cínico y de Horacio a Marcial, el ejercicio del ingenio al servicio de la burla, no ha cesado desde sus orígenes en la antigüedad clásica. Es célebre que Aristófanes se burló de los filósofos y en particular de Sócrates. La sagacidad humana, siempre ávida por andar veredas inusitadas, comenzó a diferenciar grados de burla. Así, nació la sátira, el epigrama, la fábula, la ironía, el sarcasmo, el eufemismo, la parodia, la parábola, la alegoría y otros juegos retóricos. Todos estos recursos con un solo objetivo: zaherir a un adversario y exhibir una realidad incómoda y opresiva. Resalta uno de sus continuadores más incisivos: Slawomir Mrozek (1930). Nacido en Borzecin, Polonia,

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estudió arquitectura e historia del arte y es uno de los autores polacos más leídos. La literatura de ese país, a pesar de haber sido una de las más lesionadas por el régimen comunista, no cesó de parir voces singulares. A pesar de su distancia y de la virtual imposibilidad de leer a sus clásicos en la lengua original, no pocos son los autores que tienen una presencia constante en el imaginario de los lectores hispánicos: Henryk Sienkiewicz (1846-1916), autor de Quo Vadis? (1896), es uno de los más cercanos debido a la adaptación cinematográfica de su novela; el caso excéntrico de Witold Gombrowicz (1904-1969); Wislawa Szymborska (1923-2012), premio Nobel en 1996; las ficciones científicas de Stanislaw Lem (1921-2006) o el notable Czeslaw Milosz (1911-2004). La aparición de estos escritores ha opacado la obra de Mrozek fuera de las fronteras polacas, pero le corresponde un lugar de privilegio en la literatura actual. Leer a Mrozek es e nfre nt ar se a un a se cuencia de estallidos de situaciones inesperadas.

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DOCUMENTAL: HOME Secretaría de Medio Ambiente Dir. Yann Arthus-Bertrand Domingo 8 de diciembre, 16:00 h Auditorio del Ágora de la Ciudad DOCUMENTAL: LA VIDA DE VÉLEZ ARCEO Dir. Edgar Medina Martes 10 de diciembre, 19:00 h Auditorio del Ágora de la Ciudad

CINE CLUB Ciclo: una invención sin mucho futuro Viernes de noviembre, 18:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo Viernes 6

Café TeaTro

Tierra Luna el son del corazón

Cartelera diciembre

TABLOIDE (TABLOID) Dir. Errol Morris Dur: 87 minutos Viernes 13

TABÚ Dir. Miguel Gómes Dur: 110 minutos Viernes 20

Miércoles 11 Pastorela 21:00 hrs. Coop. pendiente Jueves 12 Teatro x Teatro 21:00 hrs. Coop. $40.00 Viernes 13 Teatro x Teatro 21:00 hrs. Coop. $40.00 Sábado 14 Jazz cuarteto 21:00 hrs. Coop. $50.00 Jueves 19 Las viejas a Belen 21:00 hrs. Coop. $40.00 Viernes 20 Posada Tierra Luna 21:30 hrs. Coop. $40.00

BERBERIAN SOUND STUDIO Dir. Peter Strickland Dur: 92 minutos Viernes 27

POESÍA (POETRY) Dir. Lee Changdong Dur: 139 minutos Ciclo de Cine Mexicano Contemporáneo Jueves y domingos de diciembre, 19:00 h Auditorio del Ágora de la Ciudad

CANÍCULA Dir. José Álvarez Jueves 5, 19:00 h Domingo 15, 19:00 h Dur: 65 minutos DIENTE POR DIENTE Dir. Miguel Bonilla Schnaas Jueves 12, 19:00 h Domingo 22, 19:00 h Dur: 90 minutos

RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

HALLEY Dir. Sebastián Hofmann Jueves 19, 19:00 h


EN CARTELERA CARTELERA EN Para Para mayor mayor información información sobre sobre espectáculos consulte espectáculos consulte directamente directamente al al espacio. espacio. Directorio Directorio de de sitios sitios en en la la p. p. 14 14 Domingo 8, 19:00 h Dur: 84 minutos

LA CHICA DEL SUR Dir. José Luis García Jueves 26, 19:00 h Domingo 29, 19:00 h Dur: 94 minutos Ciclo: La estética de un maestro: Rafael Corkidi 1930-2013 Lunes y miércoles de diciembre, 18:00 h Aula Clavijero Lunes 9

FANDO Y LIS Dir. Alejandro Jodorowsky Dur: 96 minutos Miércoles 11

EL TOPO Dir. Alejandro Jodorowsky Dur: 125 minutos Lunes 16

PAFNUCIO SANTO Dir. Rafael Corkidi Dur: 100 minutos

FESTIVALES FESTIVAL DE CIERRE DE ACTIVIDADES 2013 UV Viernes 13 de diciembre Casa del Lago UV TÍTERES: EL OSO QUE NO LO ERA Dir. Carlos Converso 18:00 h EL SINIESTRO PLAN DE VINTILA RADELUZCU Dir. Martín Zapata 20:00 h CONCIERTO DE LA ORQUESTA UNIVERSITARIA DE MÚSICA POPULAR 21:30 h

TEATRO CÉFIRO Y EÓLO Dir. Vladimir Arzate Con Eunice Zamora, Grecia Melo y Johanna Cuevas Sábados 7 y 14 de diciembre, 12:30 h Domingos 8 y 15 de diciembre, 12:30 h Auditorio del Ágora de la Ciudad

LIBROS

JOSUÉ SÁNCHEZ

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tramaspantagruélicas

M

is gustos literarios van de la mano de narradores norteamericanos; Philiph Roth, Stephen King, Cormac McCarthy, por ejemplo. Asimismo, en nuestra lengua, prefiero el diseño de tramas como las de Sergio Pitol, el uso de un lenguaje diáfano, casi ensayístico, como el de Vila-Matas, o el humor negro y muchas veces alucinado de César Aira. Gracias a lo anterior, muchos lectores como yo encontrarán en El Atlántico Veracruz (Ivec, 2013, Colección Mínima), antología de tres cuentos y dos fragmentos de novela de Jorge López Páez (Huatusco, Ver., 1922), una lectura difícil, el acercamiento a los laberintos narrativos que su autor diseñó para hablar de la clase media que habita el rancho veracruzano de mediados de siglo XX y los sentimientos de una juventud maniatada a los prejuicios de aquella época. El libro apenas es una instantánea de su autor pues éste cuenta con una extensa bibliografía que incluye más de 15 títulos distinguidos con los premios Xavier Villaurrutia, el Mazatlán de Literatura, el internacional de cuento La Palabra y el Hombre y el nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura. Asimismo, como nos cuenta Carlos Miranda Ayala en el prólogo a esta antología, Páez es poseedor de una educación enciclopédica que le permite leer griego y latín aunada a una capacidad de observación que, sólo por la manera en que Miranda movía los labios al hablar en español, le hizo inferir que éste también dominaba el inglés. En los tres cuentos que forman parte de El Atlántico Veracruz está el estilo de un narrador que prefiere la recopilación de datos anecdóticos, a veces baladíes, a veces sustanciales, para la construcción de sus personajes; también está el dominio de un lenguaje coloquial reflejado en los diálogos de hombres y mujeres de diferentes estratos; asimismo, se encuentran paisajes de la ranchería veracruzana concienzudamente nombrados en cuanto a su flora y comida. Sin embargo, lo que a veces distrae al lector es el arrebato narrativo que desdibuja el límite de un argumento sencillo (A sigue a B) con sus consecuentes progresiones o ramificaciones delimitadas por una historia marco. Gracias a esto, los motivos

EN CARTELERA ODIO A LOS PUTOS MEXICANOS De Luis Enrique Gutiérrez O.M. Dir. Alba Domínguez y Miriam Cházaro Del 29 de noviembre al 15 de diciembre Viernes, 20:30 h Sábados y domingos, 19:30 h Coop. $60.00 Sala Chica Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado EL ERROR DE MI VIDA Compañía teatral Akana Dir. Alfredo Vivanco Sábado 7 de diciembre, 19:30 h Foro Abierto del Ágora de la Ciudad

VÍCTOR BALVANERA

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Jorge López Páez en Francia

POR FIN, ¿QUIÉN ES EL DIABLO? Jueves 12 y viernes 13 de diciembre, 21:00 h Coop. $70.00 Café Teatro Tierra Luna

TÍTERES para cada acción de los personajes se funden en digresiones sobre el entorno, la rutina y los viajes por nuestra provincia o hacia y desde la capital del país. Hay, eso sí, momentos en los que la voz narrativa sabe asir la inocencia del que se descubre timado por el supuesto obsequio de un perro al que después se le pone precio, como en “Doña Amada Hirschfelt”; tratar la ruina moral y económica de una mujer y su hija sólo como el síntoma más visible de un cáncer que anida en su familia, como es el caso de “Tía Tota y Totita”; y desarrollar los diálogos donde dos mujeres discurren sobre el proceso de cambios de un chico que abandona su pueblo para vivir a sus anchas como travesti en el puerto de Veracruz, en el “Rinconcito donde las olas…”. En los dos fragmentos de novela hay una evolución que Páez no se permite en los tres cuentos antologados. En el tercer capítulo de El solitario Atlántico (1958) y el sexto capítulo de La costa (1980), se dejan entrever las fibras profundas de la sensibilidad y el trabajo de un narrador, aquellos momentos en que los personajes jóvenes llegan a manifestar su asco por la vejez y califican el ciclo de la existencia como “pinche”, o esos momentos en que sienten miedo para abordar abiertamente su homosexualidad y se esfuerzan por equilibrar el tabú con los modales de

una mustia clase media. En los dos fragmentos de novela, el sufrimiento se presenta apenas como atisbos que, a pesar de ser demasiado discretos, arriesgan al juicio del lector un intento de confrontación con el espectro de emociones de lo humano. El Atlántico Veracruz da una idea clara sobre el estilo de Páez. El narrador veracruzano se inclina más por una tradición cara al género de folletín practicado por Manuel Payno, autor de Los bandidos de Río Frío (1888), en cuanto a la recopilación de detalles que dan más cuenta de una textura casi con miras sociológicas de la materia narrativa. Así, del mismo modo que el escritor del siglo XIX, el autor de ¡A huevo, Kuala Lumpur! (2012) hilvana tramas pantagruélicas en su voracidad por hablar sobre todo lo que importa un nivel por encima del simple cuadro de costumbres. La lectura de esta antología alienta a reconocer el talento de nuestro estado. Probablemente, el interesado en López Páez hallará una madura visión del mundo, una visión herida por la memoria de una creciente clase media en el México de provincia, una visión abordada desde las cuotas narrativas, en parte decimonónicas, de la tradición de nuestra mejor literatura. JOSUÉ: EGRESADO DE LA FACULTAD DE LETRAS ESPAÑOLAS; ESCRIBE RELATO Y APRENDE DE CÉSAR SILVA CÓMO GANAR PREMIOS.

Jorge López Páez, El Atlántico Veracruz, colección Mínima, Ivec, Xalapa, 2013.

9 MESES ANTES DE CRISTO La Cucaracha Miércoles 11 de diciembre, 21:00 h Café Teatro Tierra Luna

MÚSICA POPULAR IRIS BRINGAS, DE BARRO Y MAÍZ Viernes 13 de diciembre, 22:30 h. La Tasca del Cantor

CLÁSICA RECITAL DE VIOLONCELLO Alumnos de la maestra Inna Nassidze Sábado 7 de diciembre, 13:30 h Auditorio del ISMEV RECITAL DE VIOLÍN Alumnos del maestro Borislav Ivanov Sábado 7 de diciembre, 16:00 h Auditorio del ISMEV CORO DE CÁMARA INFANTIL CON BRIO Y CORO INFANTIL SALVADOR DÍAZ MIRÓN Sábado 7 de diciembre, 18:00 h Jardín de las Esculturas de Xalapa RECITAL DE GUITARRA Alumnos del maestro Rafael Jiménez Domingo 8 de diciembre, 11:00 h Auditorio del ISMEV RECITAL DE VIOLÍN Alumnos del maestro Aquiles Casana Domingo 8 de diciembre, 13:00 h Auditorio del ISMEV


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Para erradicar la violencia

El arte debe llenar el espacio público: Gabriel Restrepo El sociólogo, periodista y dramaturgo colombiano estuvo en la UV sión de 2008 por la codicia de los bancos y de los gerentes. El mito de Midas, subrayó, ha producido el pensamiento económico, el pensamiento newtoniano con la metáfora de la mathesis universal aplicada al sistema financiero, la economía clásica, todo esto conducido para que no haya sujetos sociales sino objetos sociales, objetos abyectos.

Hay que concebir la universidad como un taller

“Decidí casarme con el pueblo tras 20 años de servir al Estado, de ser un cuadrado del Estado me convertí en un círculo para mi nación”: Gabriel Restrepo

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abriel Restrepo, sociólogo y académico de la Universidad Nacional de Colombia, declaró que en América Latina (AL) hoy se tienen las condiciones para alcanzar un paradigma universal de nuevas ciencias sociales relacionadas con las artes y las letras, dado que tiene la doble maestría del dolor y del amor que le han dado la capacidad de aprender a aprender, a desaprender, el coraje, el aguante, la paciencia. Restrepo dictó la conferencia “Artes y letras, entre el mito de Midas (Tanatos) y el mito de Pigmalión (Eros)”, a estudiantes de la Universidad Veracruzana (UV) en la Casa del Lago, evento organizado por el Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes (CECDA) y el cuerpo académico (CA) Inteligencia Artificial e Innovación Educativa. Señaló que AL estaría en condiciones de humillar el pensamiento y al pensador, de ponerlos al ras de piso de la multitud porque ha sido enseñada por el pathos en la maestría del dolor y en la maestría del amor, le han enseñado cinco veces Cien años de soledad, “el dolor enseña y ese dolor tiene una potencia universal”, añadió. Especificó que tres han sido los principales dolores del continente americano: el desplazamiento perpetuo, porque los indios, los africanos e incluso los españoles fueron desplazados de sus tierras; el

descentramiento, porque nuestro centro nunca ha estado en nosotros, “estamos donde no somos y somos donde no estamos”; y tercero, lo ficticio se vuelve real y lo real se vuelve ficticio. Destacó que estas tres características fueron “la condición de nuestro dolor durante cinco veces Cien años de Soledad, son hoy las coordenadas del mundo, el mundo es descentral, desplazado y confuso entre lo real y lo ficticio”, y agregó que por primera vez los latinoamericanos no necesitan parecerse a lo que es el mundo porque ahora el mundo se parece más a AL. “Hemos vivido en la complejidad de los fantasmas, no hemos podido traducir esa gran y extraordinaria riqueza de las artes y de las letras en las ciencias sociales ni en los modelos de conducción de los pueblos. Eso tiene que llegar y llegará si acercamos las ciencias sociales, las artes y las letras para ponerlas a dialogar con el pueblo y con la multitud.”

Confrontación: el mito de Midas y el mito de Pigmalión GABRIEL RESTREPO MENCIONÓ que el problema de la sociedad contemporánea –global y local– es que se guía por el mito del Rey Midas, de la conversión de todo en oro, lo vimos y lo vivimos en la gran rece-

EL SOCIÓLOGO COLOMBIANO también participó en un conversatorio con Antonio Prieto, Ahtziri Molina y Miguel Ángel Casillas Alvarado, académicos de la UV, en el que destacó que para lograr una verdadera equidad en la educación en general –no sólo en las universidades– hay que empezar por reconocer que no existe la educación integral como tal, pues “aprender a aprender y el rollo de las competencias generan a la larga un achicamiento de ésta y del individuo mismo. Es como dirían por ahí, la estética de los parientes pobres”. “Lo integral se vuelve un concepto retórico, no existe una educación integral como tal. El deporte, por ejemplo, no tiene una dignidad académica y es dejado de lado en la educación, no se entiende que el cuerpo es el medio de expresión fundamental de las artes. En este sentido, la educación estética debe ser contemplada desde la academia porque de otra forma el cuerpo es visto y trabajado como una herramienta de producción y de consumo, y por lo tanto no se puede alcanzar una educación verdaderamente integral”, señaló. El pensamiento abstracto, dijo, es lo que nos ha llevado a un callejón sin salida que deja de lado la producción de sentidos. “No no es el evangelio; en el caso de Colombia se ha logrado un avance en este sentido por un esfuerzo de la antropología y las artes en el tema de la memoria y el duelo, ese reconocimiento del pasado que se ha desvertebrado y ha permitido concebir las acciones como pasiones, eso es el arte, y pensar en educación como la transformación de las pasiones. ”Por eso hablo del tramático y no de intelectuales que no caben en este esque-

ma, el tramático es aquel que teje la trama de la sociedad de forma solidaria frente a una sociedad dramática. No hay intelectuales, no caben”, puntualizó.

El arte debe llenar el espacio público de América Latina EN OTRA ACTIVIDAD, el especialista impartió la conferencia “Teoría dramática de la sociedad y gestión cultural de la creatividad”, en el Ágora de la Ciudad. Ahí señaló que en América Latina es necesario que los espacios públicos se llenen de manifestaciones artísticas y literarias, de filosofía, creatividad y verdad,“para que desaparezcan esas sombras nefastas de las violencias que trizan y destejen lazos comunitarios y éstos puedan rehacerse”. Restrepo explicó en su “teoría dramática”, en la que apuesta por la conversión de las pasiones negativas en positivas, por ejemplo la violencia convertirse en amor. “La teoría dramática es además una teoría tramática, y ahí es donde viene la relación con la gestión, porque se trata fundamentalmente de ver cómo se puede tramar”, explicó. Dijo que lo fundamental de esta teoría es ver cómo el creador (no sólo el académico, sino gestores populares) puede tramar ante “sociedades traumáticas”. Para él, nación sólo hay una, y el Estado, en cualquier caso (de derecha, izquierda o del centro) no ha encontrado apropiación con la multiplicidad que integra la nación, como sí lo han hecho las artes y las letras. Por eso, dijo, en América Latina se tiene una razón expandida que es necesario potenciar mediante una gestión cultural, que ponga en escena esa creatividad del teatro, la pintura, la escultura, la oralidad, la música. “Tenemos una razón expandida que se debe potenciar mediante una gestión cultural que ponga en escena esa creatividad y la proponga como algo que traspase a los diferentes ámbitos de la cultura y de las instituciones del mundo globalizado –el Estado, la escuela, entre otros– para que haya más horizontalidad, respeto y atención.”


14 EN CARTELERA RECITAL DE VIOLONCELLO Alumnos del maestro David Nassidze Lunes 9 de diciembre, 19:00 h Auditorio del ISMEV RECITAL DE TROMPETA Alumnos del maestro Timothy Mickeown Lunes 9 de diciembre, 17:00 h Auditorio del ISMEV ENSAMBLE DE MÚSICA ANTIGUA Corazón con Manos Sábado 14 de diciembre, 18:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa CONCIERTO NAVIDEÑO Grupo Jezreel Jueves 19 de diciembre, 18:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

ROCK YETI + GARCÉS + SOLUCIÓN MAGENTA Sábado 14 de diciembre, 21:00 h $15.00 Leonor Bar

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La ironía crítica:...

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EN CARTELERA

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n sus relatos se dan cita la epifanía, el descubrimiento y la mirada oblicua a la realidad. En sus historias hay un narrador que cuenta una anécdota, pero el destinatario y protagonista tiene y no tiene identidad. Es uno y al mismo tiempo somos todos. Para Mrozek todo permite una reflexión. Es natural que aparezcan los políticos totalitarios, los esbirros de la policía y los dictadores del minuto, pero también desfila el estudiante moroso, el actor sediento de reconocimiento y el empresario poseído por el afán de incrementar su caudal. La sociedad y sus vicios se vuelven un enorme blanco ante el cual disparar los dardos. Ataques de los que nadie, por cierto, sale bien librado. Mrozek bebe de la tradición occidental del humor, la comedia y la sátira pero son reconocibles, dada la estructura y tonalidad de sus construcciones, las obras de Jean Gérard (1803-1847), mejor conocido como Grandville y también del incomparable Alfred Jarry (1873-1907). En el cuento La praxis, por ejemplo, Mrozek saca a relucir el absurdo de poner en práctica ideas que fueron concebidas, la mayoría de las veces, por pensadores que no imaginaron cómo se daría cumplimiento a su programa ideológico. La historia: un hombre recibe una bofetada de otro; quiere

devolvérsela pero recuerda el mandato cristiano de poner la otra mejilla. La ofrece al agresor y esto desata una serie de enredos y sinsentidos. El tipo que golpeó alega ser zurdo y, por esto, una incapacidad para golpearlo de nuevo, además de que manifiesta irritación y no tener ganas de repetirlo. El individuo que profesa la doctrina de Cristo invoca otro precepto y tiene las mismas consecuencias. Los dos individuos, al intentar resolver este dilema, generan una secuencia de situaciones increíbles. Planteado de esta manera, suena carente de sentido, pero Mrozek, con su habilidad para el enredo, nutre la narración con un hálito de inconfundible realidad. Mrozek evita la resolución de sus cuentos mediante fórmulas y obviedades. La simpleza del estilo, además de que funciona como un disfraz de lo complejo, estimula al lector no sólo a continuar la historia, sino a empezarla nuevo y buscarle otro sentido. A la par de las críticas al fascismo, al culto a la personalidad y a la sed de poder, se dan cita las intransigencias de la democracia contemporánea. Mrozek se lanza sobre las ideas preconcebidas que se tienen por inamovibles. Deudor de Beckett y Ionesco, el autor polaco es un dedicado maestro en el arte de insertar anormalidad en entornos uniformados. Refiere:

DANZA MUESTRA COREOGRÁFICA UNIVERSITARIA Facultad de Danza UV Martes 10, miércoles 11 y jueves 12 de diciembre, 20:00 h Coop. $30.00 Sala Chica Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado DANSE DES LEURS Scarabée Danza Sábado 7 de diciembre, 20:00 h Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Lunaç

CONFERENCIAS Luis Bugarini

“la vida es sencilla, es sólo mi imaginación la que la complica sin necesidad”. Sus historias son el terreno de la espontaneidad manipulada. Brevedad y densidad: crítica y reflexión. El ingenio es, en sus historias, norma rectora y objetivo definido. BUGARINI: ESCRITOR; CULTIVA POR IGUAL LA CRÍTICA , LA CRÓNICA Y EL RELATO . F UE A GUANATOS A PROMOVER SU RECIENTE LIBRO: Estación VarsoVia.

LOS PODERES MISTERIOSOS DE LA ABUELA LUNA Grisel Ponce de León Miércoles 11 de diciembre, 19:30 h Auditorio del Ágora de la Ciudad XALAPA ANTIGUO Jorge A. Díaz Bartolomé Sábado 14 de diciembre, 16:00 h Auditorio del Ágora de la Ciudad

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES ÁGORA DE LA CIUDAD CENTRO RECREATIVO Bajos del Parque Juárez, Centro XALAPEÑO Tel. 8 15 57 30 Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 8 18 87 35 ÁNGULO ALTERNO DANZA COMPAÑÍA Av. Miguel Alemán 15, Col. TEMPESDANZA Aguacatal Av. 20 de noviembre norte 51, Tel. 8 90 06 00 Col. Centro Tel. 8 90 11 89 ALKIMIA González Ortega 20, Centro CORAZÓN CON MANOS Tel. 8 14 01 38 Poeta Jesús Díaz 184, Col. Centro AULA CLAVIJERO UV Tel. 8 12 21 67 Benito Juárez 55, Col. Centro EL RINCÓN DE LOS AUREARTE TÍTERES-TEATRO-FORO Av. Revolución 244, Col. Centro Benito Juárez Esq. Manuel Ávila Tel. 8 42 70 45 Camacho, Col. Centro Tel. 1 86 37 34 CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18, Centro ESCUELA Tel. 8 12 13 01 VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL CASA DE LA CULTURA Dique 1, Esq. Belisario DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, Domínguez, Centro Tel. 8 18 68 62 esq. Cuauhtémoc, Centro, Tel. 8 16 67 57 GALERÍA DE ARTE Coatepec, Veracruz CONTEMPORÁNEO IVEC Xalapeños Ilustres 135, Centro CASA DEL LAGO UV Tel. 8 18 04 12 Paseo de los Lagos, Centro Tel. 8 12 12 99

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 1 67 05 29 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP UV Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 8 17 31 20 GALERÍA INDEPENDIENTE MARIELOUISE FERRARI Alfaro 10, Col. Centro Tel. 8 18 11 58 GALERÍA PEATONAL FERNANDO VILCHIS Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 8 40 32 44 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 8 17 75 79 INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ (ISMEV) Circuito Arco Sur 1, Col. Reserva Territorial Tel. 8 19 36 48

INSTITUTO LITERARIO DE VERACRUZ Cuauhtémoc 2, Col. 21 de marzo Tel. 3 18 62 83 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 8 12 73 69 LOS ÁLAMOS Sebastián Camacho 55, Centro LA CASA DE NADIE 1ª. De Cuauhtémoc Esq. Xalapeños Ilustres, Centro Tel. 8 12 34 06 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz Tel. 8 16 93 30

LA TASCA DEL CANTOR Xicoténcatl 76, Centro Tel. 8 14 11 62

TEATRO DEL ESTADO Av. Ignacio de la Llave Esq. Rubén Bouchez, Col. Tamborrel Tel. 8 17 65 47

MUSEO CASA DE XALAPA J.J. Herrera 7, Col. Centro TEATRO LA CAJA Tel. 8 41 98 02 La Pérgola Col. Lomas del Estadio MUSEO DE Teléfono: 8 18 38 16 ANTROPOLOGÍA DE XALAPA TEATRO LA LIBERTAD Av. Xalapa s/n Av. Ignacio de la Llave 105, Tel. 8 18 75 62 Plaza Manos Veracruzanas, Col. Tamborrel PINACOTECA DIEGO Tel. 8 17 65 47 RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 8 18 18 19 REALIA Xalapeños Ilustres 66, Centro Tel. 8 17 50 09

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sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores- le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el directorio. Si organiza un evento cultural y desea que información se incluya en este espacio, visite carteleraperformance.blogspot.mx/p/publica-tu-evento.html y siga las instrucciones.


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6 de diciembre de 2013

Editorial colombiana publicó libro del investigador Efrén Ortiz

Johann Moritz Rugendas, biografía estética de un pintor viajero El universitario da cuenta del viaje que condujo su mirada de dibujante académico a una visión expresionista de la realidad Susana Castillo

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l libro Johann Moritz Rugendas. Memorias de un artista apasionado, escrito por Efrén Ortiz Domínguez, integrante del Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias (IIl-L) de la Universidad Veracruzana (UV), explora las múltiples dimensiones del recorrido que este artista alemán realizó por el continente americano y por algunas ciudades de México. Publicado por Luna Libros, editorial colombiana de corte independiente y con sede en Bogotá, este ensayo biográfico y de carácter estético narra cómo evolucionó el estilo pictórico de Rugendas, desde el dibujo académico hasta el expresionismo. Su autor, quien tiene 32 años de trayectoria en la UV, afirmó que estudió Letras por puro accidente:“Mi interés inicial fue la Arqueología, pero en mi familia hay una gran tradición de literatos y en casa siempre hubo libros. Por eso terminé estudiando Literatura, que es tan rica que nos permite adentrarnos en todo lo que tiene que ver con el ser humano”. J. M. Rugendas (1802-1858) tiene una historia similar. El pintor alemán fue heredero de una tradición familiar, pues su bisabuelo, abuelo y su padre se dedicaron a pintar imágenes de batallas. El protagonista del libro de Efrén Ortiz empezó a estudiar dibujo desde los cuatro años y conforme aprendió el oficio encontró su vocación. “Siguió la tradición y consumió este tipo de imágenes. Sin embargo, tras ser invitado a una expedición a Brasil, conoció la selva y se deslumbró con el paisaje americano”, relató. Para el autor, quizás en esto haya influido la amistad muy estrecha que tuvo con Alexander von Humboldt, su guía e intercesor: “Johann Moritz viajó a México con cartas preparadas por este varón, para que fuera recibido en América. Fue aquí donde empezó a vivir propiamente de su arte”. Por ser educado en el dibujo académico, prefirió este oficio por sobre la pintura, pero para sobrevivir tuvo que elaborar una gran cantidad de retratos “que seguramente permanecen en desvanes y casas de nuestras ciudades, sin que se tenga todavía un catálogo completo de lo que existe en América Latina”. En las 202 páginas que conforman el libro, el lector conocerá el paso de Rugendas no solamente por México, sino su primera experiencia en Brasil, Chile, Perú, Argen-

tina, Bolivia y Uruguay. En nuestro país, el dibujante alemán visitó Veracruz, Puente Nacional, Xalapa, la Hacienda de Pacho, Tuzampan, Jalcomulco, la Colonia El Mirador, Huatusco, Córdoba, Orizaba, Puebla y la Ciudad de México, entre 1832 y 1837, aproximadamente. Este recorrido histórico y estético se conoce a través de las fechas e indicaciones que el pintor y viajero alemán dejó en sus dibujos, los cuales permiten rescatar la historia, costumbres y personajes populares que plasmó. Otra cosa en común que tienen Ortiz y Rugendas es la barranca del río Santa María, ubicada entre los municipios de Jalcomulco y Puente Nacional,Veracruz. El primero la guarda en su memoria y el segundo la inmortalizó hace casi 200 años, gracias a que el empresario alemán Karl Christian Sartorius lo invitó a pasar una temporada en su hacienda. Sartorius fundó la Colonia El Mirador en una zona montañosa situada en “las primeras estribaciones de la Sierra Madre Oriental”, construcción que hoy en día sigue en pie y es habitada por sus descendientes. “Además de comerciante, el colono alemán fue un corresponsal científico de los museos de Berlín en América. Enviaba constantemente muestras de plantas y animales para los museos, pero como en esos tiempos la conservación de las especies era muy difícil, dado el calor, la humedad y los seis meses que duraba el viaje por barco, era necesario ayudarse a partir del dibujo científico para llevar los registros.” Fue así como Rugendas retrató varios aspectos de la zona, paisajes que Efrén Ortiz descubrió cuando estudiaba Letras: “Ver un cuadro que se llama La barranca de Santa María, lugar que está ubicado a un lado de donde yo nací (Mata de Jobo) y pasé gran parte de mi infancia, le dio una dimensión nueva a algo que para muchas personas es sólo arte”. Y detectar que, por ejemplo, cuadros de este mismo paisaje pero con distintas técnicas se encuentran en Orizaba, en Santiago de Chile y en Alemania, abrió la mirada del investigador, quien se dio a la tarea de entender la dimensión estética que el dibujante propuso en cada uno. “Durante su paso por Veracruz también pintó callejones de la ciudad de Xalapa y lugares que todavía existen, óleos que hoy son considerados como el ejemplo máximo de pintura romántica en México. Por eso sus

Port ad a de la biog ra fía de Ru ge nd as

trazos se convierten en un arte que tiene un plus, algo más que te hace vivir en esos mismos escenarios.Te crea la sensación de que el tiempo se ha detenido, de que el tiempo no pasa”, refirió. En México, la obra de Rugendas se puede observar en el Castillo de Chapultepec y en el Museo de Arte de Orizaba. En Berlín, donde está la mayor parte de su acervo, hay más de 700 óleos y mil 500 dibujos. Efrén Ortiz escribió el libro en tres meses, pero en el proceso de investigación invirtió gran parte de los últimos cinco años. Los viajes que realizó, aparentemente para asistir a congresos, tenían implícito el interés de visitar los lugares donde el artista alemán estuvo y localizar en los museos los cuadros que pintó. “La obra de J. M. Rugendas permite leer, prácticamente, la historia del arte europeo, desde el neoclasicismo hasta el expresionismo e impresionismo, pasando por el paisaje romántico.” Respecto de la publicación del volumen, el literato contó que el poeta colombiano Darío Jaramillo Agudelo lo exhortó, “tras una conversación sobre nuestros pintores y nuestras raíces”, a reunir en un libro los textos y ponencias que Ortiz ya tenía sobre Rugendas.Luna Libros (www.lunalibros.com), cuyo acervo contiene libros sobre América Latina, humanidades, poesía, ensayo y narrativa, ha publicado a escritores como Samuel Johnson,Vicente Quirarte, Marina Lamus, Jacques Attali, María Cristina Restrepo, Santiago Londoño Vélez, Carlos Gaviria, Jaime Jaramillo Escobar y el propio Jaramillo Agudelo. El libro salió de imprenta el 30 de agosto y el 3 de septiembre fue presentado en el Festival Visiones de México en Colombia, organizado por la filial del Fondo de Cultura Económica (FCE) en dicho país, en el Centro Cultural “Gabriel García Márquez”.Ahí, Beatriz González, una de las artistas plásticas más importantes de dicho país, destacó la importancia de consignar la historia de pintores viajeros, como Rugendas, figuras que contribuyeron a la conformación de motivos de identidad en Latinoamérica. La editorial colombiana tiene ya una oferta de traducirlo al portugués, pues Rugendas es altamente valorado en Brasil.


Performance 189  

Versión digital de la edición impresa del periódico Performance número 189, correspondiente al 6 de diciembre de 2013. Quincenario de divulg...

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