Pfm 188

ISSN 2007-2465

188 NUEVA ÉPOCA

Al rescate de las casas de cultura.

Entrevista con Rodolfo Mendoza

AÑO IX

22 DE NOVIEMBRE DE 2013

Josué Castillo

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Eduardo Sánchez Rodríguez Ana Moura o la fuerza del fado José Homero Vientos de cambio Omar Gasca

AL APA -COATEPEC-VERACRUZ. CINCO MIL EJEMPL ARES IBUCIÓN: X

Los títeres de Xalapa

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22de denoviembre noviembre de 2013 22 de 2013

Al rescAte de lAs cAsAs de culturA Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de ceramica de Gustavo Pérez Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero Asistente: Jonathan Flores Lira

entrevistA con rodolfo MendozA, director del ivec JOSUÉ CASTILLO

FOTO JAROCHA

No. 188 Segunda época, Año 9

Cartelera: Ezra Crangle carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins

Otras áreas: Administración: Susan y Asociados Redes sociales: Ezra Crangle Distribución: César Vázquez

Correspondencia: Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com periodicoperformance@gmail.com Web: periodicoperformance.blogspot.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año IX No. 188, 22 de noviembre de 2013, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite.

Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 22 de noviembre de 2013 con un tiraje de 5,000 ejemplares.

Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.

Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

UN SOBERANO NUNCA LANZA UN EJÉRCITO AL ATAQUE POR IRA; UN LÍDER NUNCA DEBIERA INICIAR UNA GUERRA A PARTIR DEL ODIO.

SUN-TZU

Editor, escritor y gestor cultural, Rodolfo Mendoza Rosendo asumió la titularidad del Instituto Veracruzano de la Cultura (Ivec) el pasado 6 de noviembre. Tan solo tres días después, Josué Castillo sostuvo una conversación con el nuevo director acerca de los proyectos que animarán a este organismo cultural. Una de las prioridades de su actual encomienda, afirma Mendoza Rosendo, “será la promoción del arte veracruzano fuera de Veracruz. Voy a hacer todo lo posible para que eso suceda, ya estoy pensando de dónde obtener recursos. Si bien es cierto que los veracruzanos necesitamos que se refuercen nuestras actividades artísticas y culturales dentro de Veracruz, también es muy cierto que necesitamos que nuestros artistas se vean por fuera”.

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esde la renuncia de Alejandro Mariano el 18 de octubre del año en curso hasta hace unos días en los medios de comunicación y las mesas de café se barajaban varios nombres, como el de Dalia Pérez,Abraham Oceransky o, incluso, el de Francisco Beverido, como sucesores en la dirección de la institución cultural de mayor rango del gobierno de Veracruz. Los rumores cesaron el 6 de noviembre cuando Harry Grappa Guzmán, titular de la Sectur, nombra, para sorpresa de muchos, director del Instituto Veracruzano de la Cultura a Rodolfo Mendoza Rosendo. Performance realizó el pasado sábado 9 de noviembre esta entrevista a Rodolfo Mendoza en su oficina ubicada en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, en donde nos habla de sus inicios en el medio cultural, su paso por el Colegio de Bachilleres de Veracruz, su participación en el Hay Festival Xalapa pero, sobre todo, de sus proyectos ahora como director del Ivec.

Rodolfo, háblanos de tus inicios en el mundo editorial, de tu trayectoria...

Mi carrera editorial tiene sus inicios en la preparatoria, con una revista que hacíamos varios amigos. Más tarde en La Palabra y el Hombre, en varias épocas. Creo que la primera vez que publiqué allí debió haber sido, no sé, 1996,1997, quizá siendo todavía estudiante de la facultad. Participé en la revista Graffiti y el Performance de José Homero, en El Colombre, revista que hacía Rafael Antúnez. El ámbito editorial me ha interesado siempre, todos sus aspectos: desde la formación hasta el diseño, la tipografía; me gustan mucho los catálogos tipográficos. He escrito crítica literaria, reseñas, ensayos, prólogos.

También fuiste coordinador en el Colegios de Bachilleres del Estado de Veracruz y más tarde en el Hay Festival...

Sí, llegué al Colegio de Bachilleres del Estado de Veracruz por mi amiga Magali Velasco. Ella era ahí coordinadora editorial y yo entonces, en 2001, acababa de dejar mi trabajo en la Galería de Arte Contemporáneo. Me habló Magali y me dijo: “Supe que te quedaste sin empleo, ¿te interesa venir al Cobaev? Porque yo me voy a ir fuera del país a hacer mi posgrado”. Fui y no sabes qué grato fue trabajar todos esos años para esa institución; llegué como coordinador editorial, hice una revista y unos pocos libros que se hacían entonces para uso interno. Como a los tres o cuatro meses la maestra Maité Sampieri me llamó y me dijo: “He visto tu desempeño y eres de Letras y tal... ¿no te interesaría ser jefe de materia?”. La jefatura de materia es la que coordina a los docentes de cada asignatura. Fue todo un reto académico y laboral, conocí todo el estado de Veracruz, hacíamos academias a lo largo y ancho del estado, eso me permitió conocer profundamente mi propio estado, lo cual ahora, mira, vueltas que da la vida, me sirve perfecto para el trabajo que desempeño actualmente.

En el Hay Festival empecé a trabajar desde la primera edición aquí en Xalapa. Formo parte de la coordinación general, trabajo con Cristina Fuentes, directora del Hay Latinoamérica. Hacemos un tra-

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El maestro y su discípulo. Sergio Pitol muy sonriente con Rodolfo Mendoza.

bajo conjunto entre varias instituciones, un trabajo que desempeña sin duda en primer lugar el Gobierno del Estado de Veracruz a través de la Secretaría de Turismo y Cultura. Mi trabajo venía por parte de la Universidad Veracruzana, me había designado el entonces rector Raúl Arias Lovillo, y para esta edición 2013 la doctora Sara Ladrón de Guevara como representante de la UV. Ha sido un festival que ha tenido impacto, que ha tenido logros. Creo que en términos generales la audiencia xalapeña, veracruzana y nacional –pues cada vez hemos tenido mayor afluencia de otros estados– ha quedado muy conforme, muy contenta con el hecho de que hagamos un festival de esta envergadura. ¿Cómo nace la colección Sergio Pitol Traductor?

Con el tiempo me di cuenta que tenía buena parte de la colección Los Heterodoxos, que dirigió Sergio Pitol para Editorial Tusquets, que incluía muchas de las traducciones que había hecho a lo largo de su vida. No solamente en Heterodoxos sino las que había publicado para Seix Barral, por ejemplo, las que había publicado para Joaquín Mortiz, en fin, las que había ido dejando regadas por México, Argentina, España. Un día platicando con Sergio le pregunté si había traducido a Nabokov porque yo no tenía entonces ese volumen de La defensa. Me dijo que sí, y ahí mismo sacó, además, otro libro que yo tampoco tenía que era Salto mortal de Luigi Malerba, ahora ya lo tengo integrado en esta colección. Le dije: “Sergio, deberíamos hacer algo que no se ha hecho en la lengua española, vamos a hacer una colección dedicada a un traductor, que serías tú evidentemente, y así podemos echar a andar las

obras que ya no se encuentran de Firbank, de Lu Hsun, de Malerba, las carta de Lowry, la primera y única novela de Chéjov.” Hasta donde sé, no se había hecho, seguramente algo habrá en inglés, en alemán, en alguna colección por ahí perdida, pero yo no recuerdo, no conozco una colección que se le dedicara a un traductor. Ese fue el momento en que nace Sergio Pitol Traductor. Empezamos a trabajar como nos gusta: desde la elección de la tipografía, la caja, desde el diseño que, modestia aparte, quedó muy llamativo, limpio, sobrio, muy jalador, muy rompedor, como dicen los españoles.

Creo que uno de los mejores elogios que ha tenido la colección es de la gente dedicada a hacer libros y además la gente que de muchas maneras son los maestros de uno, o al menos mis maestros. Un comentario de Herralde, cuando estábamos con Manuel Borrás de Pretextos y Sergio, dijo “pues qué envidia, esta colección debieron habérmela planteado a mí y la hubiéramos hechos nosotros.” Porque además estos libros compiten perfectamente en una mesa de novedades con cualquiera, y mira que en los primeros dos años agotamos cinco títulos. Eso también fue con ayuda del Fondo de Cultura Económica pues gracias a sus filiales en Latinoamérica y España podemos tener la distribución, que es el cuello de botella para muchas editoriales universitarias.

Estuve escuchando el discurso de Harry Grappa el día que fuiste nombrado director y mencionó que el Ivec, bajo tu dirección, debe seguir tres ejes de trabajo: la reactivación de las casas de la cultura municipales, terminar las obras de rehabilitación del Teatro del Estado y avanzar con los proyectos opeA LA 4

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desde un punto muy personal y muy particular: se siente muy reconfortante cuando uno publica aquí en La Palabra y el Hombre, en la universidad, en el Ivec, vamos, es un reconocimiento interno, pero dicha sea la verdad es también muy gratificante cuando publicas fuera de Veracruz y se siente todavía mejor cuando publicas fuera de México. Entonces es ahí a donde también el Ivec va apoyar a muchos artistas veracruzanos, va a darles la oportunidad para facilitarles medios de expresión fuera del estado.

Para terminar, Rodolfo, ¿cuál es tu diagnóstico del panorama cultural en Veracruz? ¿Consideras que están dadas las condiciones para una nueva generaciones de veracruzanos capaces de poner en alto el nombre del estado y el país en sus respectivas disciplinas?

De esta alineación adivinen quién es el que nunca cambia.

Manuel Velázquez, Rodolfo Mendoza, Harry Grappa y Fabián Herrera.

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Estos tres ejes son una encomienda del señor gobernador y abarcan prácticamente todo el trabajo del Ivec. Respecto a las casas de cultura, qué bueno que fue una encomienda directa, de cualquier manera es uno de los puntos fundamentales en los que quiero trabajar en esta administración.Yo no voy a ocupar la palabra descentralizar porque tampoco vamos a desproteger a las grandes ciudades, no vamos a quitarle actividades a Xalapa ni a Veracruz, vamos a seguirlas fortaleciendo, evidentemente, pero vamos a cambiar un poco el reflector hacia los otros municipios, hacia el norte y hacia el sur.

La próxima semana hago un recorrido por buena parte del estado, al menos para echarle un ojo a las casa de cultura que están funcionando. Ya pedí una referencia de parámetros para ver cuál es la mejor y cuál la peor: en dónde tenemos más carencias, qué es lo que debemos fortalecer; no es esto una cuestión solamente de discursos, de decirles les vamos a inyectar presupuesto porque eso no funciona. Lo que sí va a funcionar es un apoyo artístico y académico, que es el apoyo que necesitan, además naturalmente de los recursos.

Porque una Casa de la Cultura, digamos, pensando en que estén en óptimas condiciones de montar una obra de teatro, de recibir una audiencia para una conferencia, de proyectar un ciclo de cine, etc; en fin, pensando en que estén en condiciones suficientes para operar, entonces el trabajo ahí consiste en surtirles de actividades, pasarle una suerte de catálogo de lo que podemos ofrecer en cuanto a conferencias, obras de teatro, conciertos, cine, etc. Vamos a necesitar ayuda de todos los jóvenes del estado que han tenido becas a través del PECDA (Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico): es una buena oportunidad para que muevan su tra-

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rativos del instituto. ¿Cuál es tu plan de trabajo?

Especialmente en el de las casas de la cultura, pues a mi parecer es el más interesante: pareciera que llevan demasiado tiempo abandonadas y es allí en donde podría estar el primer contacto de los veracruzanos con la cultura...

En esta otra hay dos que tampoco cambian, adivine quiénes son.

bajo y además harían la labor social que, no hay que olvidar, de alguna manera tiene el artista. Si hay un apoyo por parte del gobierno vamos a pedirles de la manera más cordial, de

la manera más atenta, que sea la parte social de ellos como una suerte de retribución a la sociedad, dado que las becas salen del erario y de los bolsillos de todos los veracruzanos y todos los mexicanos. Quiero convencer a todos los jóvenes becarios para que me ayuden y hagamos un trabajo conjunto en todo el estado. Hay que dar visibilidad a su trabajo, así, por un lado estaríamos ayudando a las casas de cultura y, por otro, promoviendo a los jóvenes artistas.

Una de las particularidades de esta administración será la promoción del arte veracruzano fuera de Veracruz. Voy a hacer todo lo posible para que eso suceda, ya estoy pensando de dónde obtener recursos. Si bien es cierto que los veracruzanos necesitamos que se refuercen nuestras actividades artísticas y culturales dentro de Veracruz, también es muy cierto que necesitamos que nuestros artistas se vean por fuera. Y esto te lo digo

Por supuesto, eso sin duda. Tienes allí a jóvenes escritores, quizá ya no tan jóvenes, pero que tienen una trayectoria enorme, como Rafael Toriz. Hay gente de Veracruz que está haciendo cosas muy buenas también en el teatro, ahí tienes a Ricaño, pero también tienes a muchos músicos que van destacando de una manera especial, voltea a ver la danza, ve la Facultad de Danza y todo lo que están haciendo, cómo cada vez hay más grupos en instituciones o independientes que están trabajando. Me da mucho gusto ver cómo se montan obras de teatro prácticamente en casas particulares.

Veracruz ha sido un surtidor de artistas, eso es innegable.Así como escuchamos ahora el nombre de Juan Vicente Melo o de Emilio Carballido, o en música el de [Erasmo] Capilla o en teatro de las puestas de [Martín] Zapata, en fin, así como escuchamos esos nombres que ya tienen su posicionamiento en el ámbito cultural local e internacional, de esa misma manera dentro de poco empezaremos a escuchar otros nombres. Es un ciclo imparable. No hay manera de detener el arte.Aun en los momentos más difíciles de la humanidad lo que queda es siempre el arte.

La situación es bastante sana. Hay mucho por hacer, como siempre; hay cosas que se deben mejorar, por supuesto, lo menor es que el trabajo no se ha detenido nunca. Digamos que las instancias como el Ivec, la UV han sido siempre la plataforma de muchos artistas. Así que veo un ambiente muy sano y productivo. Ahora lo que hay que hacer es encausarlo, por ejemplo, en lo que comentaba de las casas de cultura. Ahora creo que hay que abrir esas vías, darle salida al arte y que de la misma manera que en Xalapa disfrutamos de muchas actividades, en Zozocolco, por ejemplo, puedan estar disfrutándolas también.

J OSUÉ : E GRESÓ DE FILOSOFÍA Y ES UN ORGULLOSO CORDOBÉS. ES TAN JOVEN QUE AÚN CIFRA SUS ESPERANZAS DE SOBREVIVENCIA EN LAS BECAS.

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EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

Los títeres, espíritus contestatarios

EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

n el cotidiano quehacer cultural de la ciudad, hay proyectos que logran –pese a tener casi todo en contra– permanecer y construir un proceso creativo que los ha llevado a concretar sus objetivos.

Merequetengue es uno de ellos. A cuatro años de su incursión como colectivo independiente, cuentan ya con sede propia y, por si fuera poco, a mediados del pasado mes de octubre, realizaron el III Festival Internacional Hay Títeres; siempre bajo la coordinación de Lorenzo Portillo y David Estrada, actores cuya complicidad es de larga historia.

Dentro del marco del festival se realizó un homenaje póstumo al titiritero Sergio Peregrina, nacido chilango y jarocho por elección, de esta manera dio inicio el nutrido programa de actividades. Se inauguró la exposición colectiva Los títeres moviendo al mundo, y se develó la placa del festival. Poco más tarde, el grupo anfitrión presentó su obra La verdadera historia de los tres cochinitos, siendo el grupo Dragón Rojo, fundado por Peregrina, el que cerró las actividades del día con El gato con botas. El segundo día comenzaron los talleres Construcción de Muñecas de Arte y Titiri Reciclando, 5 técnicas, con duración de cinco días; por la tarde, se presentó el libro El arte de las muñecas en tela, historia y método de elaboración de Mayra Renée. Finalmente, el grupo chilango Brujerías de Papel cerró con la obra Momentos de oro de Alicia. El programa de presentaciones estuvo conformado por el grupo Banyan de Marionetas, de Querétaro, con El árbol de la vida; Merequetengue presentó Historias de bichos y trocitos de papel. Escena Teatro de Puebla participó con El Nubarrón. Los xalapeños Febrero 10 y Telón ofrecieron Sombras de la Luna. Hilando América, de Argentina, presentó La reina triste. La Talacha, de Xalapa, llegó con Bichos y hechizos, El Movilista, de Huamantla, vino con Aprendiz de titiritero; La Piragua, xalapeños también, presentó Otros vuelos y, para concluir, Azael Navarrete, de Pachuca, Hidalgo, participó con Ando titireteando.

Conocí a Lorenzo Portillo en el año 2006, durante la brevísima existencia del festival cultural itinerante La Caravanda, participando en el equipo del maestro Carlos Converso, fundador y director del extinto Centro de Estudios en el Arte de los Títeres (CEAT). A la desaparición del CEAT, en 2008, Lorenzo y David emprenden camino como gestores y creadores independientes, camino que, con la realización de este tercer festival, refrenda la bienaventuranza de la ruta elegida. Una historia de terca lucha que Lorenzo comparte en esta entrevista:

Aprendices de brujo. Obra: Aprendiz de titiritero, grupo Movilista, Huamantla,Tlaxcala.

Eduardo Sánchez: Cuéntanos sobre la historia de los títeres

A mediados octubre tuvo lugar la tercera edición del Festival Internacional

LORENZO PORTILLO: Los títeres son muy escurridizos, y se ha escrito muy poco acerca de la historia del títere en el mundo; pero puedo decir que el títere tiene representaciones en todas las civilizaciones humanas. Han acompañado al ser humano en su evolución, hay vestigios en América, en la cultura tolteca y la zapoteca, por ejemplo; figurillas hechas de barro y articuladas con hilo de ixtle, que tenía mucha producción y permitía darles movimiento. Los zapotecas llamaban al que los manejaba teotiquixtli, “el que hace bailar a los dioses en la palma de su mano”, eran una especie de sacerdotes o personas de alta jerarquía que contaban historias; traían un morralito y de allí sacaban los tigritos y los hacían bailar en sus manos. En Asia surgen las sombras chinescas, en Japón el raku; en todos los continentes encontramos esta necesidad de transmitir por medio de un objeto inanimado, una evocación.

Ha ido evolucionando por distintas partes y, al igual que la máscara y el clown, desaparece dentro de la historia del teatro, vuelve a aparecer y vuelve a desaparecer. Los titiriteros son trashumantes, son vagabundos, se alejan de la institución y de la Iglesia a propósito; porque tienen este espíritu contestatario, de decir la verdad. En la época de la Inquisición, los titiriteros eran quemados junto con sus títeres, porque decía la Iglesia que no era posible que unas figuras de maderas hablaran solas; que eran parte de la hechicería y de la magia negra, y

Hay Títeres en Xalapa. Eduardo Sánchez Rodríguez entrevistó a Lorenzo Portillo, uno de los pilares de este exitoso proyecto que nació con nulo apoyo institucional. Dice Portillo que las autoridades “creen que obra pública es sólo pavimentar calles y alumbrado público, y el teatro y las artes es obra pública; es un derecho que tienen los seres humanos. Les falta a los artistas meterse a revisar la política y las leyes pero es un derecho”.

los mandaban a matar. La palabra títere proviene de un sonido que hacían los titiriteros cuando no podían decir palabras tal cual, y con un carrizo bajo su lengua hacían soniditos: titi tititi titi. Así le mentaban la madre al rey, a la jerarquía política, con soniditos; y el público, a pesar de que no oía las palabras que eran, sabían de quién se burlaba. Son amantes de la verdad, de la sátira, del sarcasmo, la evocación y la poesía; por eso tienen tanto éxito con los niños, o con la ingenuidad que tienen los adultos.

¿Se considera a los títeres un género teatral?

Es una especialidad dentro del teatro. A muchos teatristas les cuesta trabajo reconocerlo, porque podrían tomarse como sustitutos del actor. Y así lo fueron durante muchísimo tiempo. Durante la Colonia los actores, por decreto del virrey, no podían estar en dos obras a la vez porque tenían que pagar impuestos, y empezaron a hacer títeres porque no se veían los actores; actuaban en el día en una obra y por la noche en los títeres. El titiritero tiene que ser actor.

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internacionales con dos pesos y no se habla de ellos, del grupo de franceses y mexicanos.

Crearon la compañía de titiriteros de la Universidad Veracruzana, que luego desapareció.

Este espacio fue ganado para los artistas de la ciudad, especialmente para quienes creen que el arte para niños vale la pena y debe profesionalizarse. Sergio Peregrina perteneció a los talleres libres de Emilio Carballido, con cuarenta años de trayectoria artística, veinticinco años en el puerto de Veracruz con el grupo Dragón Rojo, creó los Talleres Libres de Actuación del Ivec.

Por azares de la suerte. Estudiaba la prepa en la ciudad de Chihuahua, donde nací, en el Centro de Estudios en el Arte, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), especialidad teatro. Y llegó un museo itinerante de los títeres de la familia Rosette Aranda, de Huamantla, Tlaxcala, que son los máximos exponentes de la marioneta en América. Ellos pasaron a la historia y, en los ochenta, el INBA rescata todos los títeres, que eran más de setecientas marionetas, los restaura y los mete en un museo itinerante. Así nació el proyecto que se llamó Cucaramacaratíterefue, que andaba por los estados de la República, con visitas guiadas para escuelas, exhibiciones y funciones. Llamaron gente para guías del museo y me apunté, se apuntó David y un grupo de amigos. Allí descubrí los títeres y decidí que me quería dedicar a ellos, por ese grado de expresión que tienen, por esa nobleza. En 2000 vine a la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, y tuve la fortuna de conocer a Carlos Converso, quien después se convirtió en mi amigo y maestro.

El CEAT duró cinco años como un colectivo de artistas coordinados por Carlos Converso, con el proyecto de crear la escuela para titiriteros, crear un foro y un museo. En la disolución del centro el problema económico fue un pretexto; fue un momento en el que, como en todo, cada quien empezó a jalar por su rumbo. Había ya pocas coincidencias en el colectivo y lo único que nos mantenía allí era la amistad, ya no el trabajo profesional, y concluyó. ¿Y qué camino decidiste seguir?

En el año 2000, junto con David, fundamos el grupo Merequetengue, siendo estudiantes de la facultad. Hacíamos obras, representábamos poemas y cuentos con títeres. En el CEAT, ya con Merequetengue, hacíamos cosas. Cuando cierra el centro, después de cinco años interrumpidos de dar funciones los domingos, nos damos cuenta de una necesidad que había de generación y atención al público. Estas dos palabras son muy importantes: la generación de público es interminable, siempre estas generando nuevo público que pague un boleto para ir al teatro; y la atención a un público desatendido. Vimos la necesidad de dar funciones domingo a domingo, y necesitábamos una sede; andábamos ensayando en los parques, poníamos una grabadora y a ensayar porque como éramos un grupo joven no nos prestaban ningún espacio.

Con los pocos ahorros que teníamos se nos ocurrió rentar un local en la calle Diego Leño, dizque para ensayar, y le vimos cara de foro y allí nació El Rincón de los Títeres, porque era un rinconcito escondido e hicimos tres años y medio de programación dominical, sin faltar uno solo. Creamos público, creamos producción, obra, una escuela, una familia, un grupo, que hasta la fecha está aquí. Empezó a ser un espacio de encuentro, y referencia; era el espacio independiente con más actividad en la ciudad. Siempre había algo, el público

EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

Y en tu caso personal ¿cómo te acercaste a los títeres?

Finalmente, ¿contento con esta tercera edición del festival?

Fachada de El Rincón de los Títeres

sabía que si iba a la una, a las cinco o a las estado ni el ayuntamiento, hasta ese entonces, habían construido un teatro. Después de cinsiete había algo. cuenta años de que se construyó la Sala Chica y la Sala Grande, este es el tercer teatro que ¿Y dieron inicio al festival de títeres? se construye con recursos públicos en la ciuNació a partir de una protesta que hici- dad. Hay espacios, hay foros, hay salas, hay mos a las autoridades de cultura y de gobierno auditorios como El Ágora, como el J. J. Herrepor el afán de gastar todo el recurso que ra, que fue construido por un particular como tenían para la cultura y las artes de la ciudad cine, pero no se había construido un teatro. Y en el Hay Festival, que ya tiene tres años, y menos para niños y para títeres, era ridículo. donde se gastaban más de nueve millones de Defendimos el proyecto y los convencimos. pesos, mientras que para los artistas locales El 30 de abril pasado, el Día del Niño, se innunca hay dinero. Llevamos nuestro reclamo a auguró el teatro; siendo el primer teatro para los niveles más altos y les dijimos que estaban niños, para títeres, con recursos públicos y en un error, que la cartelera la hacemos los de la iniciativa de un grupo de artistas. Nos grupos todos los días y no ese festival. Fuimos constituimos como asociación civil y tenemos ignorados, y en respuesta hicimos nuestro el foro en comodato, cuya duración es lo de festival Hay Títeres; que nació al festejar el menos para nosotros; nadie nos asegura que segundo aniversario del Rincón de los Títeres, mañana vamos a seguir vivos. El nuevo alcalde presentando nuestras obras dentro de un fes- tiene que entender que esto es importante tival, que tiene tres años y ya es internacional. y que vale la pena, que es obra pública. Ellos creen que obra pública es sólo pavimentar ¿Y cómo fue la colaboración con el ayun- calles y alumbrado público, y el teatro y las artes es obra pública; es un derecho que tietamiento para lograr la sede propia? nen los seres humanos. Les falta a los artistas A raíz de una crítica y una propuesta. meterse a revisar la política y las leyes pero es Estuvimos durante años fuera de las institu- un derecho. Por allí le entramos, y queremos ciones, y hasta la fecha las instituciones no defender este espacio con los dientes y lo que representan el día a día para pagar compromi- sea necesario, porque vale la pena. sos. Nos convencimos de que era importante utilizar recursos públicos para la construcción Dentro del festival se le realiza un hode este teatro; metimos el proyecto y la alcalmenaje póstumo a Sergio Peregrina, ¿quién es esta desa nos mandó a llamar durante el segundo persona? festival y nos preguntó: “¿Ustedes qué traen? ¿Por qué tan escandalosos? ¿Qué quieren?”.

Sergio Peregrina, Carlos Converso, MiPues queremos construir un teatro. “No es reya Cueto, los Rosette Aranda, Baúl Teatro posible –contestó–, les compro funciones, de Monterrey, son artistas y grupos que han les ayudo en el festival”; no, respondimos, la labrado este camino, y lo único que hacemos ciudad de Xalapa es la ciudad con más repre- es seguir sus huellas; son nuestros maestros. sentaciones y más producción teatral en toda Lety Colina, que se habla poco de ella, Sola República, y no tiene teatros. Es ridículo, phie Leportier y sus hermanos de Patakes. ni la Universidad Veracruzana, ni el Instituto Este fue un grupo que hizo mucho ruido en Veracruzano de la Cultura, ni el Gobierno del los setenta en Xalapa, hicieron dos festivales

Sí, porque tuvo muchísimos resultados al ser internacional. Tuvimos dieciocho actividades, el homenaje póstumo a Sergio Peregrina y la exposición de sus marionetas; la develación de una placa de las 500 representaciones de La verdadera historia de los tres cochinitos, y la inauguración de la primer galería peatonal para niños en Veracruz, que está en la reja del parque, exponiendo carteles de diseñadores de varias partes del mundo, con la temática de los títeres. ¿Planes a futuro?

No cerrar el teatro, ese es el plan de todos los días. Trabajar todos los días para mantener la cartelera, damos funciones gratuitas a escuelas de bajos recursos, asociaciones civiles o gente que no tenga para pagar un boleto y los invitamos los miércoles, a las 6 de la tarde. Hacemos acopio de bufandas o víveres, dependiendo la ocasión; vienen, dan su bufanda y les damos sus boletos. Los sábados y domingos tenemos funciones permanentes.

Este es un proyecto autofinanciable, no recibe recursos de nadie y se paga por la taquilla.

El proyecto de no cerrar es muy serio, porque fue muy difícil abrirlo pero es más difícil abrirlo todos los días. El teatro tiene muchos gastos: agua, luz, publicidad, servicios y la gente que viene a apoyar. Antes teníamos treinta localidades y costaba un huevo llenarlas, ahora tenemos 120 y nos cuesta dos. Contentos sí, pero con mucha responsabilidad también. Y no se podría hacer sin un colectivo. Somos Denise Valencia, María Teresa Ruiz, David Estrada y un servidor. Hay también actores invitados y muchos chavos voluntarios que son aprendices; no podría hacerse todo esto sin el esfuerzo de cada uno.

Ahora que ya hemos conocido esta propuesta artística, sólo queda apoyarla, acudiendo a sus funciones con nuestros niños y jóvenes, y corriendo la voz de que, en la esquina de Juárez y Ávila Camacho, está uno de los pocos teatros para títeres del país.

Busque la programación en www.merequetengueproducciones.com o al teléfono (228) 1 86 99 41.

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PUESTOS DE REVISTAS LIBROS Y REVISTAS DEL PASAjE TANOS LIBROS Y REVISTAS DEL MUSEO PRIMO VERDAD junto a Fotocontino ZAMORA junto a Telégrafos ZARAgOZA junto a La Casona ZARAgOZA junto al hotel M. Victoria RESTORANES APAChE 31 ASADERO CIEN Varias direcciones BARBASSO BISTROT SAN jOSÉ CALIFORNIA ChURRERÍA DEL RECUERDO CUBANÍAS EL ChAMPIÑÓN FOCCACIA PIZZERIA gIOVANNI gODOS KUKAIO LA CASA DE MAMÁ LA CASONA DEL BEATERIO LA CAVA CATALANA LA ESTANCIA DE LOS TECAjETES LA FONDA LA gAVIA LA LOLA LA PÉRgOLA LA PLAZOLETA LA SOPA LAS TAPAS DEL gALLEgO MARCOS gOURMET VEgETARIANO DE LOS BERROS PICREChA ROSSMARINO PIZZERIA SALTO DE XALA ShALOM SUBWAY TIgRILL VIP’S TEATROS TEATRO DEL ESTADO TEATRO LA LBERTAD TIENDAS DE MÚSICA DISCOS MUSIC & MORE TAVO’S DISCOTECA VIDEOS VIDEO ChAMPION BABYS ZAFRA VIDEO

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22 de noviembre de 2013

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museos y galerías

JOSÉ LUIS CORRAL

AnaMoura olafuerzadelfado

RODRIGO GARAGARZA

MAX

ECOS DEL SILENCIO Pintura de José Luis Corral

DE LA GEOMETRÍA A LA FORMA Escultura y relieves de Rodrigo Garagarza MAX

GUSTAVO PÉREZ

IMAGEN Y VIVENCIA Pintores de Morelos Con Roger Von Gunten, entre otros.

Hasta diciembre Galería AP de la UV

OBRA RECIENTE Cerámica de Gustavo Pérez Hasta diciembre Jardín de las Esculturas de Xalapa

E

l fado es la fatiga del alma fuerte, el mirar de desprecio de Portugal al Dios en que creyó y que también le abandonó” escribió Fernando Pessoa para definir el fado, el género musical portugués que más que a un ritmo define, como la saudade, a una condición del alma y a un pacto con el hado. Ana Moura (1979) es la más conocida de la última generación de fadistas. Su informe de prensa y los boletines circulantes asientan hasta el cansancio que fue invitada para interpretar Brown Sugar y No expectations en The Rolling Stones Project, un álbum de jazz a partir de canciones de The Rolling Stones fraguado por Tim Ries cuya segunda entrega, Stones world, incluyó a los propios Stones más intérpretes de diversos géneros de música tradicional del mundo, la llamada world music. Ries, saxofonista que ha acompañado a The Stones en las giras desde 1999, compuso una canción para Moura, incluida en Para além da saudade (2007) y no ha cesado de arroparla tanto musicalmente como promoviéndola —Moura es ya una figura conocida en Nueva York o Londres, donde lo mismo ha merecido entusiastas reseñas de The Guardian que actuado en el programa de Jools Holland. Otras figuras pop han asociado su nombre a Moura: Prince, quien ha manifestado su gusto por este género musical al punto que le consagró una canción, y Herbie Hancock. Para refrendar esta vinculación del fado en voz de Ana Moura con el jazz, el rock y el soul, Desfado fue producido por Larry Klein, antigua pareja y artífice del sello musical de Joni Mitchell.

Ana Moura había actuado en el Festival Internacional Cervantino en 2012. En esta segunda visita a México ofreció dos conciertos: uno el 29 de octubre, en el lunario de El Auditorio Nacional; el segundo el 31 de octubre en el Teatro del Estado de Xalapa.

Las razones por las cuales Moura, cantante, cerró el Festival de Arte Escénico y Teatral –uno más de los festivales que aparecen y desaparecen cotidianamente en Xalapa sin dejar huella por falta de proyecto y de visión– las ignoro. Misterios de los que se acostumbran en la gestión cultural –o turística, de Xalapa.

Pese a la pertinaz campaña en medios impresos y redes sociales comenzada quince días antes, a las 20:30 horas la sala Emilio Carballido del Teatro del Estado lucía a medio llenar; los vacíos eran visibles en la parte baja. Jóvenes achichincles enfundados en trajes de tres pesos impedían el acceso a la platea, reservada para los altos funcionarios, aunque sólo vi empleados del Ivec y de Turismo.

Aceptando que no llegaría el gobernador y su comitiva, y que el funcionaraje no rebasaría la medianía, el organizador del festival con ademanes histriónicos ordenó abrir la platea diez minutos después, apenas justo para que cuando apareciera Moura y su grupo en el escenario no se notaran vacías las localidades cercanas al proscenio.

Enfundada en un atuendo negro, como es habitual entre las fadistas, de una sola pieza con la parte superior transparente apa-

JOSÉ HOMERO Ana Moura, la principal representante del novo fado, visitó Xalapa el 31 de octubre para presentar su nuevo disco en una actuación inesperada. José Homero reseña el concierto y sitúa a la diva portuguesa dentro del escenario de la música contemporánea.

¿Ven cómo no se me ve nada?

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reció Ana Moura.Vestimenta que lució apenas días atrás en un concierto en Lisboa. Con tesitura de contralto ligeramente rasposa Moura comenzó el recital con fados. Los versos del primero de ellos, Havemos de acordar: “Eu hei-de inventar um fado, um fado novo”, se antojan epígrafe de la intención de Moura. Tras interpretar Amor afoito, Moura saludó en español indicando que el concierto presentaba su nuevo disco. “Es un poquito diferente porque no es solamente el fado tradicional, sino que también tiene sonoridades del norte de Portugal, del jazz, el soul y el funk.”

A los fados siguieron melodías de ritmo más cadencioso y la canción escrita por Prince para ella –el anónimo “amigo americano” que indica el cuadernillo del disco: A dream of fire. La diestra y eficaz combinación de melodías lentas con otras de mayor viveza rítmica permitió apreciar las virtudes de sus músicos. Si la voz de Moura es sorprendente

lo que destacó más, acaso por la escasa familiaridad de la audiencia con el cancionero de Moura y en general con el fado, fue la técnica de sus acompañantes. Memorables los cinco, en especial los ejecutantes de cuerdas. Es cierto, el intérprete de la guitarra portuguesa, Angelo Freire, fue sumamente aplaudido ya que cumple las funciones de un primera guitarra, al punto que al ser presentado por Moura recibió una ovación más fuerte que los demás por lo que la cantante preguntó irónica: “¿Qué? ¿Tiene familia en Xalapa?”. Freire es un prodigio de la guitarra portuguesa y su fama confirmó es justamente merecida. Extraordinario Freire, en las postrimeríaºs del concierto, ejecutó una guitarrada característica del fado, acuciado por las palmas del público hasta conseguir un ritmo frenético, cercano al Bullgrog blues de Rory Gallagher en clave de música de reminiscencias árabes. Sin embargo cada uno de los músicos demos-

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DAVID CASTILLO

EL CUERPO QUE VESTIMOS Colectivo de FernÁn González y Aramburu Zurutuza Hasta diciembre Jardín de las Esculturas de Xalapa

LOS RETRATOS NO SE PINTAN SOLOS Obra de David Castillo Inauguración: miércoles 13 de noviembre, 20:00 h.

Jardín de las Esculturas de Xalapa EXPOSICIÓN PICTÓRICA INFANTIL Obras creadas por niños participantes del DIF Hasta diciembre Ágora de la Ciudad

MARIANA VILCHIS

¡Vuelta, vuelta! Ana Moura estimula al público xalapeño.

tró su dominio técnico, cercano al virtuosismo, no sólo los guitarristas, sino también el bajista, André Moreira, quien en apariencia era el músico menos notable hasta que en el intermedio ejecutó un solo con el bajo con una digitación y seguridad que indican su técnica clásica y su formación jazzística. El baterista, Mario Costa, por su parte, no se quedó atrás y brindó un solo que entrevera la formación jazzística con ciertos acentos de los grandes solos de batería del rock.

Moura acomete el fado con cierta técnica tradicional, de ahí que en su repertorio haya homenajes a Amalia Rodrigues, sin embargo sus movimientos y la mezcolanza de ritmos la aproximan a cantantes de jazz cercano al pop, al estilo de Norah Jones. Y las inflexiones al cantar composiciones concebidas para diluir los géneros y acercarla al gusto popular –o a un gusto popular educado, diríamos, pues es claro que Moura nunca será tan famosa como Lady Gaga o Miley Cyrus– revelan la influencia de géneros de origen popular como el soul, el jazz y el blues. Moura podría convertirse, de quererlo, en una gran cantante de jazz o de ese pop adulto disfrazado de novedad que interpreta Adele.

Lo notable de Moura y el sello distintivo está en su música; no sólo por la combinación, que no se limita a versiones, como la de A case of you de Joni Mitchell sino que implica canciones especialmente escritas para su temperamento y tesitura –la bella Thank you del discípulo de Klein, David Poe, por ejemplo– y que además no descuida el aspecto tradicional, su raíz, como lo atestiguan la inclusión de fados en Desfado.

Debemos acotar: aunque en nuestros países se nos presenta a Moura como una rara avis lo cierto es que corresponde a una generación que configura lo que podríamos denominar el novo fado cuyos rasgos distintivos es la apertura del rígido canon a la influencia de otros ritmos. Moura no es la única cantante que ha coqueteado con el rock: Mísia por ejemplo interpreta Hurt de Nine Inch Nails y Love will tears us apart de Joy Division al punto que ella denomina a su estilo fado soul.

Incluso en los anales del rock puede rastrearse la influencia del fado en Durruti Column.

ESPACIOS HABITADOS Pintura de Mariana Vilchis Hasta noviembre Mezanine del MAX

en cartelera

PLINIO ÁVILA

IMAGINARIOS Pintura de Itzel Sánchez Méndez, Melisa Sánchez Méndez y Miguel Ángel López Hasta diciembre Ágora de la Ciudad

FOTOGRAFÍA RECIENTE Fotografía de Plinio Ávila Galería de Arte Contemporáneo DÍA DE MUERTOS Colectiva por el centenario de José Guadalupe Posada Hasta diciembre Galería de AP de la UV

DE LA TIERRA AL CIELO, 50 AÑOS DE RAYUELA Colectiva de arte Con Rogelio Cuéllar Hasta noviembre Pinacoteca Diego Rivera APUNTES SOBRE EL OLVIDO Fotografía de Manuel Quesnel Hasta diciembre Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

lospropósitos delagestióncultural

N

ARTE

OMAR GASCA

o es que se alineen los astros ni se trata tampoco de un fenómeno de sincronicidad al modo de los explicados por Deepak Chopra, y aun así los cambios coinciden, con esos sus respectivos vientos que el deseo espera positivos: Rodolfo Mendoza Rosendo, nuevo director del Ivec, Maliyel Beverido al frente de la Casa del Lago UV, y Gustavo Olivares Morales, director de la Galería Ramón Alva de la Canal.

Galería de Arte Contemporáneo Aire fresco, necesario, obligado, “forzoso”, dicen algunos, un poco por los resultados; otros, por los tiempos o los Los vientos de cambio en el Ivec, la Galería plazos y algo más, pero quizá también Ramón Alva de la Canal y la Casa del Lago UV porque tarde o temprano sobreviene en las personas y en las instituciones inspiraron a Omar Gasca para reflexionar aquí el burnout, este síndrome de desgaste acerca de las políticas en materia de cultura profesional o síndrome de desgaste ocupacional que se refiere, según Freuque los principales organismos públicos de denberger , “al deterioro y Veracruz tienen bajo su responsabilidad. De cansancio excesivo progresivo unido a una reducción drástica de manera particular, Gasca se centra en los energía [...] derroteros de la Casa del Lago de esta ciudad, a acompañado a menudo de una cargo de la reconocida poeta Maliyel Beverido, pérdida de motivación”, lo que suele expresarse en diversos modos de y evoca a la mítica Casa del Lago de la UNAM agotamiento, escepticismo, ineficacia, como ejemplo a seguir. suspicacia y varias prácticas reiteradas que se desvían de los objetivos, a veces hasta sin querer. … se supone que el arte es políticas culturales y alguien capaz de significativo para el solaz, la Lo inmediatamente anterior es formularlas y conducirlas. Lo usual es formación y la sociabilidad del común, pero ayuda mucho no contar atender lo urgente sacrificando lo imindividuo; que el patrimonio con planes, programas y proyectos portante y, así, se hace y se deshace cultural común y determinaprecisos, subordinados –en el caso de sin ton ni son, aparentando, simulando, das creaciones refuerzan la las artes y la cultura– a una política de dando la impresión en todo caso de cohesión social y brindan ordifusión, con sus estrategias pertinenque la maquinaria funciona. Exponegullo a los ciudadanos, y que tes, y todo ello suscrito a su vez a una mos aquí, publicamos allá. No pasa la producción y el consumo política cultural, es decir, esa parte de nada. Nadie se lleva nada a casa, es cultural pueden contribuir al la gestión institucional que se orienta a decir, en tanto consumos intelectuales desarrollo económico. Este preservar, fomentar, promover, difundir consenso aparente se comy emocionales. ¿Qué entendemos por plica por diversas razones: ya y divulgar el arte y la cultura; una polícultura, por difusión, por arte, por arte sean las discrepancias que getica cultural participativa e incluyente, contemporáneo? ¿Cuáles son el sentineran los diferentes conceptos que vincule a todos los sectores de la do y la función de la galería, del mude cultura, ya sean los cuessociedad, con quien tiene responsabiseo….? ¿Qué es y por qué una oferta tionamientos desde distintos lidades; una política cultural que recocultural? ¿Qué conceptos o actividaenfoques a los recursos desnociendo el ámbito global reafirme la des o materiales deben acompañar a tinados a este rubro, ya sean identidad propia y vincule la tradición la difusión? ¿Cuáles son las tareas para las demandas excesivas a las con las propuestas innovadoras, es deverdaderamente preservar, fomentar, que se ve sometida la política cir, que conozca y reconozca lo propio promover, difundir, divulgar y alcanzar cultural. Así, bajo el acuerdo y lo ajeno, lo residual, lo dominante y idílico que genera la palabra las metas planeadas en el marco de un “cultura”, existe un enconado lo emergente, y que pueda armonizar quehacer cultural que busca satisfacer debate sobre la legitimidad y con la diversidad cultural de la región, los objetivos planteados? ¿Cuáles son las orientaciones de la política del país y del resto del mundo. Al reslos objetivos? cultural. pecto dice Armando González Torres que no parece haber mayor problema Pero hay algo más: el propio para justificar una política cultural: desconocimiento de que se requieren A LA 14

en cartelera Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

HAROLD LÓPEZ

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THE FACEBOOK Pintura de Harold López Hasta diciembre Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

HAY TÍTERES MOVIENDO AL MUNDO Cartel e ilustración, entre otros de Celso Arrieta, Carlos Salvador, Federico López, Mariana del Campo y Aram Huerta.

Hasta diciembre Galería en Ávila Camacho junto al teatro Rincón de los Títeres

NABUYO IWASAKI

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YANCHANIKKI Obra gráfica de Nobuyo Iwasaki Hasta noviembre Galería La Ceiba Ex hacienda de la Orduña HOMENAJE A FRIDA Inauguración: viernes 25 de octubre, 18:00 h.

Hasta noviembre Biblioteca Carlos Fuentes

LIBROS En cartElEra UNA BARCA Y UN TREN PARA VIAJAR Colectivo de murales Hasta noviembre Centro de Rehabilitación en Salud Mental LA NATURALEZA Pintura de Iris Aburto Hasta noviembre Galería Fernando Vilchis

CINE EL ABOGADO DEL CRIMEN (THE COUNSELOR) Dir. Ridley Scott Con Cameron Diaz, Penélope Cruz y Javier Bardem Dur: 117 minutos Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo

CINE CLUB Ciclo: El horror está dentro Viernes de noviembre, 18:00 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Viernes 22

LA MUERTE Y LA DONCELLA (DEATH AND THE MAIDEN) Dir. Roman Polanski Dur: 103 minutos Viernes 29

LOS SUEÑOS DE LA CASA EMBRUJADA (DREAMS IN THE WITCH HOUSE) Dir. Stuart Gordon Dur: 50 minutos EL GATO NEGRO (THE BLACK CAT) Dir. Stuart Gordon Dur: 50 minutos 19:00 h.

Ciclo: Adicciones, “Elijo vivir sin adicciones” Jueves y domingos de noviembre, 16:00 y 20:00 h.

Auditorio del Ágora de la Ciudad Domingo 24

MIRA QUIÉN HABLA (LOOK WHO’S TALKING) Dir. Amy Heckerling Dur: 93 minutos

CUITLÁHUAC PASCUAL

escuelamexicanadedirección

E

A Raúl Zermeño

s curioso como los caminos se cruzan y toman atajos inesperados. A principios de año fui a la presentación de un libro de Rafael Antúnez, Nostalgias de un fumador (se me antojó como fumador anónimo que soy), y por casualidad me topé con Caligrafías escénicas y por ahí andaba también su autor.

(Disculpe, maestro Antúnez, pero ya no me alcanzó para los dos.)

El libro, que finalmente me llevé autografiado y todo, dedica la primera parte, a manera de introducción y presentación del tema, a dar cuenta de diferentes creadores y movimientos que tienen que ver con la dirección teatral, tomando como referencia básicamente el libro El director y la escena. Del naturalismo a Grotowski de Edward Braun.

En la segunda parte “… se ocupa de los directores que de los años cincuentas hasta finales de los noventas del siglo pasado, contribuyeron, han contribuido, contribuyen con su trabajo a forjar la historia del teatro en Xalapa” (p. 69).

Incluye trece entrevistas a igual número de directores, presentándolos por orden alfabético: Roberto Benítez, Francisco Beverido, Jorge Castillo, Mercedes de la Cruz, Dagoberto Guillaumin, Marta Luna, Manuel Montoro, Abraham Oceransky, Enrique Pineda, Boris Schoemann, Fernando Yralda, Martín Zapata y Raúl Zermeño, a quienes Víctor Hugo Vásquez Rentería (su autor) les aplica básicamente un cuestionario de 17 preguntas, a todos por igual.

Cuando les preguntó a los directores cuándo y dónde se habían iniciado en el teatro, dos de ellos dijeron que desde niños, dos en escuelas de teatro, tres en talleres, uno más porque fue a ver una obra de teatro con sus amigos y se entusiasmaron tanto que hasta la fecha siguen haciéndolo (me imagino la escena como cuando los niños salen de las luchas todos emocionados y en el camino a casa van practicando las llaves que vieron sobre el ring) y uno más porque acompañó a un amigo. Igual me pasó a mí, cuando muy joven acompañé a un amigo al taller de teatro de la oficina donde trabajábamos; se quería ligar a una de las actrices del grupo pero le daba pena ir solo. Ellos ya terminaron hace tiempo (disculpen ustedes que meta mi cuchara, ya sé que nadie me preguntó, pero haré de cuenta que sí).

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Gogh?), que se manifiesta por medio de lo que hacemos y somos, querámoslo o no (incluso cuando más nos queremos esconder es cuando nos cachan).

Ante la pregunta de que si ya habían dirigido la obra que querían, dijeron que todas, muchas, cada una, la que sigue, también en un 62 por ciento, (caería yo en este renglón aunque diría algo así: “… considero que apenas empiezo en el mundo de la dirección, y bueno, tomando en cuenta…”), mientras el 38 por ciento restante dijeron que ya la habían dirigido… No sé qué me pasaría o dónde estaría si yo pensara eso.

Aparecen algunos nombres repetidos cuando se les pregunta sobre directores que les han enseñado el oficio. Nacionales: Julio Castillo, Luis de Tavira, Ludwik Margules, Mauricio Jiménez, Héctor Mendoza, Juan José Gurrola; internacionales: Peter Brook, Tadeusz Kantor, (tuve la fortuna de ver en un Cervantino por 1980 una obra del polaco y se me quedó grabada sobre el inconsciente ya que de repente, sin agua va, me asaltan imágenes de la obra aún ahora) y Jerzy Grotowsky.

También entre ellos se mencionan los nombres de Raúl Zermeño, Martha Luna y Abraham Oceransky.

Tuve la fortuna de ser alumno, cuando muy joven, de dos de los directores de la lista, haber sido dirigido, siendo actor, por otros dos; también con dos de ellos he sido compañero de pupitre y escena. He visto montajes de todos ellos y con algunos llevo una relación cordial.

Dentro del grupo seleccionado se encuentran directores que escriben sus propias obras, quienes las hacen por encargo, quienes tienen su propio grupo de actores o que se los asigna su trabajo en la UV. No cabe duda, además, que la gran parte de sus montajes han tenido y tienen impacto a nivel nacional (Zermeño y Oceransky reciben un reconocimiento este año dentro de la Muestra Nacional de Teatro a celebrarse en Durango). ¿Podemos hablar de una escuela mexicana de dirección?

Ante la definición de dirección, cinco dijeron que eran creadores (aquí entraría yo); tres, que era una oportunidad para expresarse; dos, que sólo eran mediadores entre variados elementos, mientras que para otros dos representa una labor o profesión y sólo para una significa la vida misma. ¿Qué nutre a los directores? El inconsciente, la imaginación, la vida, el trabajo en equipo, la cultura, la realidad, la pasión, el estudio, la historia… Ahora sé las respuestas de los demás, mañosamente diría que a mí también me nutre todo lo anterior. Tal vez agregaría un poco de locura. Un mucho.

Igual de variadas se encuentran las respuestas sobre lo que a cada uno le interesa que el público vea cuando asiste a un montaje suyo. Hay quien intenta seducirlo, mientras otros quiere ponerles un espejo para que se vean reflejados, pero también hay quienes quieren que sientan y piensen, otro más que al venir al teatro la gente se entretenga y divierta, pero también hay quien habla de la toma de consciencia y otro más pide que el público se emocione al asistir a una función y, agrega uno último, que el respetable viva la historia de manera emocional.

Los directores no temen el repetirse en sus montajes en un 62 por ciento, porque no es importante para ellos o por la mismísima ley de Demócrito (lo del río y eso), incluyendo la genética y el estilo, que es el hombre.

Caería mi respuesta dentro de este grupo, tal vez por lo primero que se dijo. Los que sí lo consideran, el resto C UITLÁHUAC : E STUDIÓ TEATRO . S E HA COMO ACTOR PERO SOBRE de ellos, evitan repetirse al respetar el DESEMPEÑADO TODO COMO DIRECTOR CON INCLINACIONES texto dramático, incluyendo su pro- CONTRACULTURALES. ES DE MINA Y EXTRAÑA puesta escénica y su poética (intrínse- L O S S Á B A D O S D E L C Í R C U L O S O C I A L ca, había puesto, pero creo que es un CHILAPEÑO. pleonasmo). Haría algunas reflexiones Víctor Hugo Vásquez Rentería, profundas sobre la importancia de tener un sello personal (si no ¿cómo Caligrafías escénicas, col. Voladores, Ivec/Conaculta, Xalapa, 2013. 315 pp. diferenciaríamos a un Renoir de un Van

En cartElEra Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Jueves 28

UN SUCESO FELIZ (UN HEUREUX ÉVÉNEMENT) Dir. Rémi Bezançon Dur: 102 minutos 16:00 h.

Jueves 28

EL LATIDO DEL TAMBOR (UN HEUREUX ÉVÉNEMENT) Dir. Kenneth Bi Dur: 108 minutos 20:00 h.

Ciclo: Un día, una película en su idioma Lunes y miércoles de noviembre, 18:00 h.

Aula Clavijero Lunes 25 DOLLS (Japón) Dir. Takeshi Kitano Dur: 114 minutos Miércoles 27 UN DÍA MUY ESPECIAL (Italia) Dir. Ettore Scola Dur: 110 minutos

CINE CLUB INFANTIL Ciclo: Truco o travesura Sábados de noviembre, 12:00 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Sábado 23

9 (DEATH AND THE MAIDEN) Dir. Shane Acker Dur: 81 minutos Sábado 30

FRANKENWEENIE Dir. Tim Burton Dur: 87 minutos

FEsTIvALEs XXII FESTIVAL DE TEATRO UNIVERSITARIO Noviembre Teatro del Estado CLEMENTINA CHARLOTTE Nosotros, ustedes y ellos Domingo 24, 19:30 h.

12 En cartElEra cartElEra En

RadioMásconhorasextra

Para Para mayor mayor información información sobre sobre espectáculos consulte espectáculos consulte directamente directamente al al espacio. espacio. Directorio Directorio de de sitios sitios en en la la p. p. 14 14

CÉFIRO Y EOLO Perro Erroacado Viernes 29, 20:30 h.

Sábado 30, 19:30 h.

Domingo 1 de diciembre, 19:30 h.

FESTIVALES VYA FEST 2013 Miércoles 4 de diciembre Sala Tajín AUDIO CONTRA VIDEO EN PROTOOLS Ing. José Manuel Santos RECONOCIENDO AL AUDIO EN VIVO Ing. Américo Castelán GUACAMOLA + LAVA DE HAWAII + DR. TOTEM+ BOLINA SIN PARNÉ + ENSAMBLE JAZZUV + DJ NOBU + DJANE TOTEM + DJ BONSAI & DJ NOID

TEATRO BEISBOL De David Gaitán Dir. David Gaitán Del 8 al 24 de noviembre Viernes, 20:30 h.

Sábados y domingos, 19:30 h.

Coop. $60.00 Sala Miguel Herrera Olivo de la Casa del Lago UV COMO FELINOS… Sábado 23 y domingo 24 de noviembre, 13:00 h.

Auditorio del Ágora de la Ciudad MI PRIMO ERA UNA JOYITA Sábados 23 y 30 de noviembre, 21:00 h.

Jueves 5 de diciembre, 21:00 h.

Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna SE NOS FUE EL SANTO AL CIELO Grupo Chicantana El Galáctico del Anáhuac & El Cavernario Ramos Sábados 23 y 30 de noviembre, 21:00 h.

Jueves 5 de diciembre, 21:00 h.

Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

TÍTERES CIRCO, EL SECRETO DEL FUNAMBULISTA Viernes 29 de noviembre, 21:00 h.

Coop. $80.00 Área 51

RADIO En cartElEra

MÚSICA CLÁSICA

S

Estimado jefe que labora horas extra:

Los jueves, el multifacético Luis Barria, con su voz cavernosa y sapiente, aborda temas diversos, muchas veces de la cultura local y, por supuesto, la música es de primera, sin abandonar su querencia por el jazz.

La esencia de Horas extra nos muestra cómo se puede hacer una radio diferente, alejada de la unificación musical que pulula y supura a lo largo y ancho del país en sus cuadrantes radiofónicos. Por desgracia, cada vez se filtra más la música comercial y la chabacanería en Radio Más. A veces creo que me equivoqué de sintonía pero no, inexplicablemente oigo la dotación chatarra de Los 40 principales, El Patrón o La Máquina Tropical en “la radio y la televisión de los veracruzanos”. Me parece lamentable que así suceda. ¿Qué necesidad tiene una radio estatal de sumarse a la divulgación de la música comercial de moda? En las radios empresariales se entiende, viven de la payola (sistema de promoción de canciones vía pago de por medio) pero una radio pública que se sostiene con fondos gubernamentales que a la vez son producto del pago de nuestros impuestos es inaudito. Es como hacerle el favor de a gratis al emporio Televisa y sus educandos.

Por eso es de celebrarse que en Radio Más mantengan vivos proyectos como Horas extra que les dan otro respiro y frescura a los radioescuchas. Salud por Antúnez y Barria por sus propuestas para desvelados, lo que me confirma que la noche se hizo para las mejores cosas.

iempre he pensado que la noche se hizo para las mejores cosas. Para leer, escribir, oír música, tener una charla interminable, enamorar, olvidar el paso del tiempo y entregarse al placer en medio del mar del hedonismo.

Ahí donde las almas tímidas buscan las sombras para lograr seguridad. Donde los monstruos y fantasmas habitan porque es un terreno seguro para engendros que se retuercen en sus espíritus. La noche es la máscara del día, cómplice de la clandestinidad y refugio que arropa a poetas en busca de la luna.

En ese terreno nocturno casi inhóspito del cuadrante radiofónico donde abundan la palabrería banal, la machacona y poca creativa música grupera, las baladas bobaliconas, las repeticiones de los chismes del espectáculo o los “debates-a-morir-de-los-comentaristas-deportivos” que ahogan su escaso intelecto (no todos, claro) en el futbol nacional, ahí, en ese espacio y tiempo de la noche, se yergue con honorabilidad y dignidad, los martes y miércoles por Radio Más, el programa Horas extra.

Los responsables de navegar por el éter y el ciberespacio con una propuesta completamente diferente a la común y comercializada radio-cortada-con-la-mismatijera, son: Rafael Antúnez y Luis Barria, dos viejos conocidos que se afianzan, por fortuna, en el 107.7 de FM. El primero ya había probado su capacidad de conversador CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE DE LOS JARDINES DE en Viajes alrededor de una mesa y el segundo con su ex- XALAPA Y COMENDADOR DE LA FM (QUE YA SE AVIZORA trañado programa El jazz bajo la manda.

EN RADIO UV).

El horario para Horas extra pareciera ser un inconveniente, de 0:00 a 2:00 horas. Es decir, cuando comienza otro día. Si fuera el partido de trámite entre los ratones verdes de la Concacaf y los aficionados futboleros de Nueva Zelanda, probablemente una buena cantidad de teleaficionados se desvelaría. Pero tratándose de dos divulgadores del arte y la cultura hablando en la madrugada solo para trasnochados y bohemios, el reto es grande y lo superan sorprendentemente.

Primero, los miércoles, Rafael Antúnez hace gala de su sapiencia literaria y su buen gusto musical. Su voz pausada y clara siempre tiene buenos derroteros por los libros, sus autores y sus ideas.

El maestro Antúnez JUAN JAVIER MORA

EL CIELO EN LA PIEL Cielo 12 Colectivo Teatral Sábado 23, 19:30 h.

CONDE DE SAINT GERMAIN

22 de noviembre de 2013

tiene bien aprendida la lección

RECITAL DE VIOLONCHELO Y MÚSICA DE CÁMARA Sábado 23 de noviembre, 18:00 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa RECITAL DE PIANO Lunes 25 de noviembre, 19:00 h.

Miércoles 27 de noviembre, 19:00 h.

Auditorio del ISMEV CONCIERTO TRÍO CHOPIN Jueves 28 de noviembre, 20:30 h.

Sala de Actividades Complementarias de la Casa del Lago UV DOMINGOS FAMILIARES CON LA OSX Domingo 1 de diciembre, 12:00 h.

Tlaqná, Sala de Conciertos UV

JAZZ MIÉRCOLES DE JAM SESSIONS JAZZ UV Miércoles de noviembre, 20:00 h.

Jazz UV MIÉRCOLES DE JAM SESSIONS JAZZ UV Miércoles 27 de noviembre Clase maestra de ensamble, 18:30 h.

JAM SESSION, 21:00 h.

Jueves 28 de noviembre Plática, 16:00 h.

Clínica de saxofón, 19:00 h.

Centro de Estudios Jazz UV

ROCk ROCK, CULTURA Y VIDA XALAPA (ROCUVIX) REBEL CATS + COMISARIO PANTERA + VECINOS NOCIVOS + GARCÉS + SOFLAMA + BOLINA SIN PARNÉ + SOLUCIÓN MAGENTA Sábado 30 de noviembre, 17:00 h.

Coop. $200.00 Salón Atenas

DANZA MINI-SANGRES Cuidado! Pequeños improvisando Sábado 23 de noviembre, 18:30 h.

Sala de Actividades Complementarias de la Casa del Lago UV LA MADAME Scarabée Danza Jueves 28 de noviembre, 20:30 h.

Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

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22 de noviembre de 2013

Eco de silencio, en el MAX 22 óleos integran la exposición de José Luis Corral

L

a galería del mezanine del Museo de Antropología de Xalapa (MAX) inauguró el 22 de noviembre la exposición de José Luis Corral Eco de silencio, exhibición integrada por 22 obras en óleo sobre tela.

José Luis Corral nació en Durango, se formó profesionalmente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, INBA. Ha realizado más de 15 exhibiciones individuales, entre las que se destacan: Museo de Arte Contemporáneo Ángel Zárraga en Baja California Sur, Galería Frida Kahlo en Michoacán, Galería Pacífico en Puerto Vallarta, así como el Museo de la Ciudad de México.

Desde 1975 ha participado en exposiciones colectivas en México, Cuba, Estados Unidos y España. Ha colaborado en proyectos monumentales de pintura mural, tapiz y escultura.

Corral, en asociación con otros artistas, fundó el Taller de Experimentación Plástica, el Grupo Arteria y es director general del Taller Herme. Cuenta con 25 años de producción artística basada en técnicas que proyectan tanto la herencia de los pintores de la segunda mitad del siglo XX, como el movimiento tecnológico de su propio tiempo.

Esperanza Corral escribe: “La obra que José Luis Corral integra en esta propuesta antropológica, aún descifra y descubre, entre la materia y la imagen, el collage milenario con que

se ofrenda, ya impersonal, sacro, ese objeto implicado en el devenir de los elementos ante el tiempo, como en el árbol o en la nebulosa de Orión, el círculo de vida y muerte, su principal orden hacia la armonía porque somos la historia del universo, meteorito, obsidiana, volcán, corazón que canta, y así el silencio que sólo éste ignora por la causa milagrosa de su latir”.

Las palabras de Alfredo Giles-Díaz describen la obra de Corral como “el eco es un espejo donde el silencio deposita la plenitud de la presencia, pinturas que se tocan bajo varias denominaciones perpetuamente revisitadas, incesantemente metamórficas, que nos preparan el camino hacia nuevas cartografías. Estamos ante un vasto almacén de posibilidades donde José

Luis Corral ha hecho visible la móvil arqueología que habita en el lienzo. La voz de las raíces subterráneas remonta en el silencio más lejano, repetitivo.

En sus pinturas el silencio reverbera y la luz guarda silencio. El eco traduce la alquimia de la ausencia que gravita después del silencio: el reflujo del tiempo, reflejo que es la sombra del color”.

La exposición Eco de silencio permanecerá abierta al público hasta enero de 2014, de 9:00 a las 17:00 horas, de martes a domingo.

En Casa del Lago

Estudiantes exponen escultura experimental Las ocho piezas son resultado del simposio experimental ¿Por qué no?, en el que participaron estudiantes de la Licenciatura en Artes Visualesntes

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a muestra escultórica ¿Por qué no?, resultado del primer simposio experimental del mismo nombre en el que participaron estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales, se exhibe en el vestíbulo de la Casa del Lago de la Universidad Veracruzana.

El objetivo del simposio, explicó Karla Nallely Salazar Rosales, conocida como Mapy, fue fomentar la experimentación en formas y materiales escultóricos para desarrollar temas del interés de los participantes.

“En general hay poca experimentación en la plástica, lo que queríamos era quitar el cliché de que la escultura sólo abarca materiales tradicionales como la cerámica o la piedra. Entonces dijimos ¿por qué no crear estructuras que parecían imposibles, con elementos como malla de alambre, estructuras metálicas soldadas, mezclas de cemento y resinas?”, añadió.

Salazar Rosales aseguró que uno de los aprendizajes que como estudiantes obtuvieron en la rea-

lización de las piezas –que se llevó a cabo en sólo un mes– fue entender cómo resolver los problemas que implica manejar materiales de los que se desconocen criterios como el peso, la resistencia, la ductilidad y maleabilidad.

“Esto lleva un proceso, un trabajo desde la conceptualización hasta el resultado en el que se dan cambios, en el principio se tiene una idea pero conforme se trabajan las piezas se van modificando cosas, porque se enfrenta uno a cuestiones que no conoce en las capacidades y características del material. Es una experiencia distinta en el aspecto profesional que enriquece nuestro aprendizaje, porque al enfrentarte a esas cosas que se deben resolver, hay que cambiar el proceso planeado para obtener el resultado que se esperaba”, explicó.

Miguel Fematt, académico de la Facultad de Artes Plásticas, dijo que las esculturas presentadas ofrecen una propuesta lúdica que apunta a la monumentalidad y al dominio del espacio.

Marcelo Sánchez Cruz Uros Uscebrka, coordinador del taller y académico de la Facultad, aseguró que el objetivo principal del simposio y la exposición fue mostrar a los estudiantes que en un mes se puede desarrollar un concepto artístico, desarrollarlo, trabajarlo y exponerlo.

“La idea era mostrar a los estudiantes el proceso completo y que ellos vieran que son capaces de hacerlo en un tiempo relativamente corto. El concepto de una obra también se puede desarrollar a la par que se trabaja, es importante que los jóvenes valoren la parte práctica del arte, no sólo la reflexiva y conceptual”, explicó.

La inauguración estuvo a cargo de Esther Hernández Palacios, directora general de Difusión Cultural de la Universidad, y Maliyel Beverido, coordinadora de la Casa del Lago.

La muestra permanecerá en el vestíbulo de la Casa del Lago hasta el 15 de diciembre. La entrada es gratuita.

14 En cartElEra

PRESENTACIONES

FLORA Y RELIGIOSIDAD EN TEQUILA De Fernando Mata Labrada Con el autor y Verónica de la Hidalga. Modera José Homero.

Jueves 28 de noviembre, 19:00 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa EL HOMBRE QUE NO LEE LIBROS De Alejandro Toledo Con el autor, Malva Flores y José Manuel Recillas.

Modera José Homero.

Viernes 29 de noviembre, 18:00 h. Ágora de la Ciudad

22 de noviembre de 2013

Los propósitos:...

Ana Moura:...

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A

propósito de la Casa del Lago UV, recordamos la Casa del Lago de la UNAM, en el Antiguo Bosque de Chapultepec, desde 2002 Casa del Lago Juan José Arreola, reconocimiento que el entonces rector Juan Ramón de la Fuente le hizo a su director fundador.

El recinto, de estilo afrancesado, fue encargado por Porfirio Díaz en 1906, pasó a la UNAM en 1930 y en 1959 se convirtió en Centro de Extensión de la Universidad Nacional Autónoma de México, el primer centro cultural extramuros de esta institución. Talleres, cursos, exposiciones, obras de teatro, cine, conciertos, espectáculos multidisciplinarios, instalaciones, lectura de poesía (Poesía en Voz Alta) y torneos de ajedrez fueron y han sido su signo. Entre otros, tras Arreola dirigieron aquélla Tomás Segovia, Juan Vicente Melo y Juan José Gurrola, quienes hicieron pasar por ahí a personajes como José Luis Ibáñez, Leonora Carrington, Juan Soriano, Octavio Paz,Vicente Rojo, Lilia Carrillo, José Luis Cuevas, Fernando García Ponce, Alberto Gironella, Manuel Felguérez, los miembros de la Generación de la Ruptura…, delante de públicos de todos los colores y sabores: niños y ancianos, iniciados y profanos, profesores y estudiantes, visitantes ex profeso y paseantes domingueros, expertos y novatos, maestros y aprendices.

Vale la pena echarle una mirada a este caso a la hora de pensar en hacer de la Casa del Lago UV un “foco de irradiación cultural”, como ha dicho Beverido. El espacio, semiabandonado y desaprovechado, está en el mejor lugar, sólo falta establecer puentes entre el qué y el cómo…, y lo que sigue.

Para éste y los otros espacios, de la UV y del Ivec, también hace oficio hacer consultas: qué queremos, qué quieren los otros, qué se necesita. Consultas, no simulacros. Lo otro, si acaso, se queda en buenas intenciones y, a veces, hasta eso es mucho decir. No abonemos más a la “sistemática omisión de lo pertinente”, para usar los términos de Luis Brito García a propósito de lo light, de lo que es nada.

GASCA: ARTISTA PLÁSTICO, CRÍTICO, GURÚ, CONVERSADOR Y ARMADOR DE PROYECTOS. PRESENTARLO ES MÁS EXTENSO QUE SUS CRÍTICAS PERIODÍSTICAS.

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l concierto sin embargo para una ciudad poco acostumbrada a los códigos del fado luce desbalanceado. Moura interpretó cerca de siete canciones antes de presentar a sus músicos e indicar que tomaría un descanso dejando a la banda ejecutar una canción instrumental.

Esta interpretación fue uno de los momentos estelares del concierto ya que permitió lucir a cada uno de los intérpretes. Quienes habían aparecido sólo discretamente, como el bajista Moreira y el baterista Mario Costa, demostraron su dominio instrumental con sus respectivos solos e indicar los veneros en los que abrevan estos instrumentistas: jazz y rock progresivo. El grupo entero emergió como un conjunto compacto, pleno de entendimiento y carisma. Sin embargo, cuando Moura volvió para acometer el cover citado de Mitchell, ya el número de canciones no fue igual. Acaso se compense por las dos canciones que interpretó como encore –una versión de Cucurrucucú paloma, que ella relató sus padres interpretaban cuando era niña (sin embargo, debe más a la versión de Caetano Veloso que a la composición original de Tomás Méndez). Y finalizó con la emblemática canción del fado: Fadinho serrano, bandera de Amalia Rodríguez la cual involucra al público al invitarlo a acompasar el ritmo con las palmas, que concluyó con un buenas noches Xalapa.

Moura reveló a muchos la modernidad de un antiguo género, y a otros les presentó que los músicos de un género tradicional pueden demostrar un virtuosismo cercano al del jazz. Un buen concierto de una música que abreva en las mismas fuentes que el huapango y que en sus letras y rasgueos melancólicos guarda coincidencias asombrosas con la canción istmeña. Inolvidable.

José Homero Twitter: @josehomero Blog: josehomeropoeta.blogspot.com JOSÉ HOMERO: ES POETA, DIRECTOR DE PERFORMANCE. SU PRIMER LIBRO DE POEMAS, SITIO DEL VERANO, SERÁ REEDITADO MUY PRONTO POR EL INSTITUTO LITERARIO DE VERACRUZ.

DIRECTORIO DE SITIOS y ESPACIOS CulTuRAlES ÁGORA DE LA CIUDAD CENTRO RECREATIVO Bajos del Parque Juárez, Centro XALAPEÑO Tel. 8 15 57 30 Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 8 18 87 35 ÁNGULO ALTERNO DANZA COMPAÑÍA TEMPESDANZA Av. Miguel Alemán 15, Col. Aguacatal Av. 20 de noviembre norte 51, Tel. 8 90 06 00 Col. Centro Tel. 8 90 11 89 ALKIMIA González Ortega 20, Centro CORAZÓN CON MANOS Tel. 8 14 01 38 Poeta Jesús Díaz 184, Col. Centro AULA CLAVIJERO UV Tel. 8 12 21 67 Benito Juárez 55, Col. Centro EL RINCÓN DE LOS AUREARTE TÍTERES-TEATRO-FORO Av. Revolución 244, Col. Centro Benito Juárez Esq. Manuel Ávila Tel. 8 42 70 45 Camacho, Col. Centro Tel. 1 86 37 34 CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18, Centro ESCUELA Tel. 8 12 13 01 VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL CASA DE LA CULTURA Dique 1, Esq. Belisario DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, Domínguez, Centro Tel. 8 18 68 62 esq. Cuauhtémoc, Centro, Tel. 8 16 67 57 GALERÍA DE ARTE Coatepec, Veracruz CONTEMPORÁNEO IVEC Xalapeños Ilustres 135, Centro CASA DEL LAGO UV Tel. 8 18 04 12 Paseo de los Lagos, Centro Tel. 8 12 12 99

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 1 67 05 29 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP UV Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 8 17 31 20 GALERÍA INDEPENDIENTE MARIELOUISE FERRARI Alfaro 10, Col. Centro Tel. 8 18 11 58 GALERÍA PEATONAL FERNANDO VILCHIS Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 8 40 32 44 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 8 17 75 79 INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ (ISMEV) Circuito Arco Sur 1, Col. Reserva Territorial Tel. 8 19 36 48

INSTITUTO LITERARIO DE VERACRUZ Cuauhtémoc 2, Col. 21 de marzo Tel. 3 18 62 83 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 8 12 73 69 LOS ÁLAMOS Sebastián Camacho 55, Centro LA CASA DE NADIE 1ª. De Cuauhtémoc Esq. Xalapeños Ilustres, Centro Tel. 8 12 34 06 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz Tel. 8 16 93 30

LA TASCA DEL CANTOR Xicoténcatl 76, Centro Tel. 8 14 11 62

TEATRO DEL ESTADO Av. Ignacio de la Llave Esq. Rubén Bouchez, Col. Tamborrel Tel. 8 17 65 47

MUSEO CASA DE XALAPA J.J. Herrera 7, Col. Centro TEATRO LA CAJA Tel. 8 41 98 02 La Pérgola Col. Lomas del Estadio MUSEO DE Teléfono: 8 18 38 16 ANTROPOLOGÍA DE XALAPA TEATRO LA LIBERTAD Av. Xalapa s/n Av. Ignacio de la Llave 105, Tel. 8 18 75 62 Plaza Manos Veracruzanas, Col. Tamborrel PINACOTECA DIEGO Tel. 8 17 65 47 RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 8 18 18 19 REALIA Xalapeños Ilustres 66, Centro Tel. 8 17 50 09

Para conocer la información completa de este directorio ingrese a carteleraperformance.blogspot.mx/p/directorio-xalapa.html

E

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores- le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el directorio. Si organiza un evento cultural y desea que información se incluya en este espacio, visite carteleraperformance.blogspot.mx/p/publica-tu-evento.html y siga las instrucciones.

22 de noviembre de 2013

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Libro editado por la UV y Gobierno del Estado

Mirar, de Héctor Vicario, poesía y reflexión sobre el ejercicio fotográfico

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a publicación de Mirar es un reconocimiento oficial a la trayectoria profesional de un maestro y un artista como es el caso de Héctor Vicario Montiel, académico de la Universidad Veracruzana (UV), apuntó en la presentación oficial de la obra Leticia Mora Perdomo, integrante del Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias (IIL-L).

En el evento, celebrado en la Casa del Lago UV el pasado 14 de noviembre, estuvieron Juan Carlos Valdez Marín, fotógrafo y director de la Fototeca Nacional; Josué Martínez Rodríguez, académico de la Facultad de Artes Plásticas; Édgar García Valencia, titular de la Dirección General Editorial de la UV como moderador, y el propio Héctor Vicario.

“Este libro es el primero que se dedica a la obra de un profesor de esta casa de estudios en vida, quien se ha dedicado a la enseñanza de su disciplina por más de 30 años continuos”, abundó la investigadora.

Héctor Vicario, dijo, ha sido parte de ese mágico tiempo de la fotografía del que poco queda. “Ante esos libros monumentales que ha dedicado nuestra editorial a Carlos Jurado y Nacho López, éste es el primer libro de uno de los participantes de esa edad mítica que dialoga con ellos y con una historia todavía por escribir”.

Respecto a la obra en cuestión, destacó que “Mirar es un libro clásico que pone en escena el ejercicio de ver y percibir” e invita a la reflexión de la fotografía, “pero también del simple acto de ver en las prisas cotidianas, para reconocer bajo una nueva luz, la vitrina de todos los días, la naturaleza de nuestros ojos y con ello reconocernos en el otro”.

En la publicación se pueden apreciar distintas maneras de concebir el ejercicio fotográfico, en ese sentido reconoció que “Vicario, parecido a un hombre del Renacimiento que pensaba que nada que era humano le es ajeno, nos demuestra lo multifacético que puede ser”.

Revela además un amplio espectro de la práctica fotográfica y la división del libro en cuatro temáticas: tiempo, transitar, naturaleza, territorio y comunidad.

“Muestra la visión de un ojo travieso, curioso, itinerante y político que confirma su vocación de voyeur porque, seamos honestos, el oficio de mirar no respeta géneros ni categorías”.

Sugirió leer la entrevista realizada por José Antonio Rodríguez que se incluye en el libro y permite

David Sandoval

conocer varios de los aspectos del discurso fotográfico, así como de la técnica. “En ese rico diálogo que sostienen se puede ver lo que es equivalente a ser testigo de otra manera de mirar, la profunda reflexión que ha caracterizado el trabajo de nuestro autor”.

Por otro lado, Valdez Marín destacó el trabajo realizado por José Antonio Rodríguez y Alberto Tovalín Ahumada, quienes realizaron una revisión exhaustiva analizando los aspectos técnicos de cada imagen y eligiendo aquellas piezas que muestran las particularidades de su autor.

“Con un cómodo formato cuadrado que tiene como objetivo acercar al público a la obra del fotógrafo desde una perspectiva más íntima, el resultado es un libro de autor que va acompañado de textos realizados por Nacho López y José Antonio Rodríguez que repasan los más de 34 años de labor del artista.”

Detalló que está compuesto por 66 fotografías en una recopilación que se puede definir como una “síntesis de poesía visual sin despegar la mirada crítica del fotógrafo documentalista”.

Este libro expone de manera progresiva algunos aspectos centrales de su autor, “en el que se ha tramado un territorio particularmente fértil entre emoción estética y crítica”.

Valdez Marín definió al autor como un “viajero incansable” que registra “y, como hacían los viajeros

del siglo XIX, desea dejar testimonio de sus correrías y anhelos; en síntesis, este libro es un recorrido por escenarios de una mirada a la que le cuesta trabajo dormir”.

Respecto a la publicación, Josué Martínez Rodríguez expresó que el trabajo de Vicario es una apuesta reflexiva del estatuto de la imagen y de la imagen misma.

“Sería un error encasillar el trabajo del fotógrafo en una reflexión discursiva, que desencadena reflexiones sociales críticas donde las propuestas visuales buscan reinventar el código de la fotografía documental, comprometida, para establecer otro espacio discursivo desde los antagonismos, la ironía y el humor.”

La mirada del autor, puntualizó, parte de una reflexión del discurso fotográfico en tanto imagen para convertirse en un dispositivo para ejercer el poder, el poder del conocimiento, dejando de ser sujeto pasivo y aspirar a documentar la realidad con cierta objetividad para convertirse en un actor social.

Mirar es publicado por la Editora de Gobierno y la UV, con la participación de la Facultad de Artes Plásticas y el Instituto de Artes Plásticas.