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16 de de marzo dede 2011 16 marzo 2011

LOS NUEVOSREYES CALLEJEROSDE LA FIESTA PORTEÑA

No. 134 Segunda época, Año 6

Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera

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Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas a partir de una serigrafía de Carlos Torralva de la serie Máscaras de Carnaval

LUZ MARÍA RIVERA

Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretaria: Arisbeth Galicia

Distribución: Leonardo Sánchez San Martín Correspondencia: Cayetano Rodríguez Beltrán 5, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Web: flavors.me/performance Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones es una publicación

quincenal editada por Editorial Graffiti. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN: en trámite; ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impreso en talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo; Xalapa, Veracruz. CP 91190, Xalapa, Ver. Tel: (228) 8 121363. Este número se terminó de imprimir el 1 de marzo de 2011 con un tiraje de 5,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la

HÉCTOR JUÁREZ

Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier MoraRivera Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Carnaval de Veracruz: mañanas, tardes y noches de perreo, de locaslocaslocas y de alcohol, los ingredientes más destacados de la recién concluida fiesta. Luz María Rivera, situada en un primer plano en su mítico puerto, nos ofrece la crónica de los nueve días de una festividad estrenada en el caos y la demanda de un respetable que hace mucho, aquí en México, perdió el respeto por sí mismo.

CUANDO ELLOS SE ACUESTAN CON SUS EPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANC FEAS ESPOSAS, TENIENDO A SUS FEOS FORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPER HIJOS DELANTE SUYO, Y MIRAN SU VIDA MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN DE PERDEDORES Y VEN LA MÍA, DICEN RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE RMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR "NO PUEDO ENTENDERLO". ASÍ ES, NO NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN PUEDEN, NUNCA LO HARÁN, MEJOR RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE RMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR DEJEN DE INTENTARLO, SIÉNTENSE Y NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE DISFRUTEN DEL ESPECTÁCULO. RMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN CHARLIE SHEEN RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE

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Otros tiempos, ciertamente, y ahora aquí en Veracruz, con Javidú, como le dicen en el Puerto, el estado entró a la era de una clase política bisoña de nariz levantada, ceja arqueada y boca en perpetuo mohín infantil de berrinche. Las crónicas diarias de la fiesta porteña dieron cuenta de los gestos y señas que se hicieron Javier Duarte, el alcalde de Boca del Río, Salvador Manzur, y Carolina, los tres juntos, principales y directos beneficiarios de un padrino que ahorita anda por la Universidad de Sussex, Inglaterra, dictando cátedra. El estado, la ciudad, para ellos. Duarte ya va aprendiendo y en estos inminentes primeros 100 días de su gobierno ahora responde lo que quiere cuando quiere: no dijo por qué no vino a la fiesta cuando se le preguntó directamente, y en cambio, socarrón, dijo que el próximo año habrá un Carnaval “más bonito, más organizado…” Y la declaración causó ámpula. ¡Ah no! ¿Cómo? Si el Carnaval es una fiesta jarochísima y no se la van a soltar así como así al gobierno estatal: menos cuando hay ganancias millonarias con la profusión de permisos de todo tipo, desde ferias, hasta venta de las calles, plazas, callejones, concesiones de cerveceras, refresqueras y graderos.

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Este rey no sólo el monte lo tiene negro… [Montenegro I, Rey Feo]

oches interminables de perreo y mares de cerveza para sentir la “Danza kuduro” –quién puede domar la fuerza del mar que se mete por tus venas…–, que gritó Don Omar desde la reproducción incesante y en vivo en la Macro Plaza del malecón el lunes reguetonero junto al “Dale dale dale” que compitió, los nueve días del Carnaval de Veracruz, con la shakiriana “Loca loca loca”. Del día uno al nueve de marzo, y desde antes, el puerto viejo de Veracruz, el mítico, el entrañable, ya había entrado a vivir su penitencia anual: su cruz y su martirio de calles congestionadas de tráfico y abarrotadas de visitantes que las convierten en letrinas al aire libre; de graderos chilangos que vienen a comerciar con la fiesta jarocha y con el aluvión de comerciantes defeños, poblanos, tlaxcaltecos y ahora chiapanecos, más agresivos que los tres primeros, si cabe diferencia; y entrándole todos a los bisnes del ayuntamiento de la primera mujer priista en ocupar la silla municipal jarocha, la enmohínada tuxtepecana Carolina Gudiño Corro. La alcaldesa, que compite en ego con los otros herederos de la Fidelidad y aventaja por mucho, se la pasó los nueve días de “su” fiesta solita con su familia y asesores en los palcos del paseo, porque Javier Duarte, el gobernador, después de coronar a la reina del Carnaval Aída Karina II, en el Auditorio Benito Juárez el viernes 4 por la noche, le hizo el feo a su correligionaria y ya no asistió –como dicta la tradición jarocha– a ninguno de los seis desfiles carnestolendos por el bulevar, repleto de chamacas y chamacos desmadrosos y cheleros. Ni quién le echara en falta, dirían los fieles fieles, quienes recuerdan que la grada gubernamental en el sexenio pasado era una fiesta sin ser parisina: ahí despachaba el gobernante cuenqueño desde el arranque del Carnaval, y en esos días lo mismo repartía gorras rojas y camisetas que libros, café, dulces o marmaja; acordaba y mandaba: ejercía “el pinche Poder…” poniendo la nota alegre y dando, además, la nota a la infantería reporteril veracruzana, bien acostumbrada al jolgorio informativo y al aprendizaje de formas, modos y estilos de la vieja escuela del poder priista.

El Bule, para perrear OTROS TIEMPOS EN Veracruz. La fiesta callejera ya no es para personas mayores de cuarenta años, definitivamente. Porque los cuarentones, en su mayoría, ya andan cuidando hijos adolescentes. Y estos, hoy, sólo hablan del perreo como una precoz actividad social y una más procaz forma de interrelacionarse entre ellos: rápida, anónima, sin trámite y a ritmos de letras reguetoneras que han impuesto sus códigos y sus ritos. Atrás quedaron los días del “ligue carnavalero”, y eso sólo lo refieren los adultos mayores de 35 años: la mayoría de ellos vio la fiesta juvenil desde las gradas del malecón y con cerveza o trago en mano: atónitos –y allá en su interior muchos seguramente nostálgicos– de ver a grupos de veinte o más chicos –mayoría visiblemente menor de edad–, refregándose a dos o tres audaces chamacas. Un futbolista estrella de los Tiburones Rojos –reportó el cronista deportivo Víctor Pinillos– se quedó acuartelado en su mansión del bulevar costero durante los nueve días del Carnaval y escuchó “quinientas veces” la “Danza kuduro”. Dato que revela no sólo el éxito del reguetonero entre una A LA 4

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Coronando ilusiones pasajeras EN EL AUDITORIO Benito Juárez fueron todas las coronaciones de la Corte Real del Carnaval. Los reyecitos tuvieron a una Anahí cuyo único éxito musical repetido hasta el hartazgo colmó la noche infantil, en un espectáculo que fue más para los papás de los chamacos, por las bailarinas que trae la cantante televisa. La coronación del primer fotoreportero ungido rey, Montenegro I, contó con el espectáculo de Gloria Trevi, con look en rubio Barbie y con una figura similar, que llenó la noche y colmó expectativas para un público predominantemente gay. Público variopinto, claro, que aplaudió a rabiar a los chavos del coro de la Trevi, que bailando con faldones olanados muy “manolas” le acompañaron en zapateo aflamencado para su versión de “Teresa”, la famosa hembra mala del imaginario frágil de un público formado en la telenovela; vergonzante por desmemoriado y entregado a una Gloria a quien, hace años, también quemó en efigie como “el Malhumor” en un carnaval porteño. Ni

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Inés Sá inz

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HÉCTOR JUÁRE

juventud jarocha y foránea desbocada que apareció este año mucho más violenta y bebedora, sino la ausencia de más hitazos musicales que hablen del sexo duro, directo y a las caderas. Sólo algunos carros alegóricos que evidenciaban gustos y tendencias del bisexualismo bizarro y del multiarcoiris retador reverenciaron a la colombiana Shakira con su “Loca loca loca”. Y locos y locas se apoderaron del Carnaval en una fiesta que aderezó el propio ayuntamiento con abundantes puestos de cerveza del solecito –cotizado el pax a 100 pesos la primera noche–, misma que se enfrentó a su voracidad con la competencia de la amargosa coronilla que se fue abajo en sus precios de sixs y le ganó el primer asalto. La cerveza fue la reina callejera de la fiesta porteña: un aditamento con manguera y dos correas a los lados de un “casco de bombero” permitían al bebedor tomar el líquido de dos latas al mismo tiempo: la hazaña de tener 20 años o menos. Y las “bomberitas” de la marca cervecera hicieron las delicias de un regodeo visual por ser chicas ciertamente de calendario, y para las cuales no hubo ni Migración ni autoridad alguna que les parara. Una rumana fue la más solicitada, y en su corto español trató todo el Carnaval de explicar a sus babeantes y babosos entrevistadores dónde queda Europa del Este. Ante las “bomberitas” de la cervecera, figuras como la de la actriz reconocida y senadora María Rojo, que salió en un feo carro que le acondicionó la Secretaría de Turismo, Cultura y Cinematografía, quedó diluída. Todavía Leticia Perlasca coronó el mal gusto entregándole a la protagonista de la cinta Danzón, de María Novaro, un “pergamino” de reconocimiento el último día de su participación en los desfiles, ahí mismo, al pie del carro alegórico. La actriz lo recibió con dignidad y gracia. No se diga otras, como la conductora de deportes de TV-Azteca Inés Sáenz, quien recibió gritos de “cachetona” por una muchedumbre alcoholizada y riente, que no reparó en la celulitis, la gordura, el rubio falso del cabello y las piernas gruesas que las mujeres a su paso notaban y resaltaban en críticas propias de asistentes a un paseo carnavalero.Y una vez más la confirmación de que un hombre no entiende ni le importa “la piel de naranja” porque no la sabría distinguir de una de limón o de toronja. Pero son cosas de los celos femeninos, que no dejan pasar estos detalles.

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La Mujer Maravilla, mucho forro para el superm ancito

quién se acordara de su historial de abuso de menores, menos de dónde quedó la niñita en Brasil. Nada, la rubísima Trevi cantó esa noche confirmando que el remake de sí misma es lo que mejor le sale para continuar sus éxitos comerciales.

y en el tinte de caos que impregnó a la fiesta. Porque cumplió la máxima aquella de que no es lo mismo festear que organizar la fiesta: el espacio del malecón fue desaprovechado con un criterio carente de lógica que desató, desde el primer concierto, la rechifla y la demanda de un respetable que hace mucho, aquí en México, perdió el respeto por sí mismo. Yuri de plano le pidió a la alcaldesa dejar pasar a la gente al graderío vacío e insultante ante una masa parada y deseosa de estar en primera fila. El concierto al día siguiente de Don Omar fue el paroxismo de los jóvenes. Cuando el reguetonero, que por supuesto no se hizo acompañar de las bailarinas de sus videos sino de otras evidentemente emergentes y para giras como esta, había terminado de cantar la emblemática y mexicanísima de José Alfredo Jiménez “El Rey” y comenzaba a cantar “Pobre Diabla”, se hizo el caos. Por el lado del edificio de El Faro de don Venustiano Carranza un grupo cortó la malla ciclónica que elementos de la Armada de México pusieron días antes de la fiesta, previniendo la invasión de vendedores en terrenos que consideran suyos. En instantes, un promedio de doscientos chavos y chavas, algunas cargando bebés, se abalanzaron en una carrera para ocupar las gradas malladas que resguardaban áreas de prensa y de invitados especiales. Los marinos reaccionaron con la adrenalina a tope. A bastonazos trataron de contener a una multitud que, en grupos de más de cien, continuaba colándose por el hueco de la malla de seguridad: corrían más chavas delirantes con celulares encendidos, chavos retaban a los marinos a bajarse de las gradas y enfrentarlos. Alcoholizados, muchos drogados, los chavos gritaban las letras del ídolo a escasos metros del escenario. Una multitud de brazos extendidos –la forma juvenil de aplaudir en el reguetón–, con teléfonos en modo cámaras y videos, fue la confirmación de que el perreo en Veracruz no sólo es marginal y socialmente “bajo”, como todo éxito inicial, sino también toca y alcanza otros universos. Por poco presupuesto o porque así estaba contemplado, o porque vio el desmadre a pocos pasos de él, Don Omar cantó apenas hora y media y se fue, dejando satisfechos a miles y encabronados a otros tantos, que no pudieron verlo de cerca. Santa Rosa atrajo al día siguiente un público más selecto, dirían los jarochos salseros, y para el entierro de Juan Carnaval, el Miércoles de Ceniza, un Guerra, que cantó a su Son, ya había apaciguado ánimos y hecho bailar a una relajada multitud en una lluvia de reminiscencias aromáticas a café. Carnaval que confirma que la juventud es un suspiro y que por más que quieran los de treinta, cuarenta o más, no les queda el perreo: sólo la exhibición íntima con tintes de humor y buena vibra. ✦ L UZ M ARÍA : R EPORTERA , CRONISTA Y NARRADORA , ORGULLOSAMENTE CUENQUEÑA Y CUBANA MERITORIA.

Lo masivo no es inclusivo per se EN LA LLAMADA Macro Plaza del malecón, frente a la emblemática Torre de Pemex, se realizaron desde el primer sábado de Carnaval los “masivos”, como les dicen aquí: los conciertos sucesivos de la inclasificable jarocha Yuri, del reguetonero Don Omar, del salsero Gilberto Santa Rosa y del bachatero Juan Luis Guerra. El comité de Carnaval, dirigido esta vez por Ricardo Antonio Pérez Gushiken –un chavo empresario harto conocido en el puerto por fiestero–, se estrenó en la desorganización

En Xalapa y en Veracruz los periódicos confunden dar espacio a la cultura a ofrecer espacio para chismes, acusaciones e infundios. _____________________________________________ 25 enero

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SARA LADRÓN DE GUEVARA

Otrorehénpara FlorenceCassez

FUNZI

ientras se celebraba el bicentenario del inicio de la lucha de Independencia y el centenario de la Revolución Mexicana, los presidentes de Francia, Nicolas Sarkozy, y de México, Felipe Calderón, decidieron conjuntamente dedicar el año 2011 a México en Francia. Esto significaba la organización de numerosos eventos que mostrarían en el país europeo la riqueza cultural de nuestro país a través de exposiciones, conciertos, conferencias, lecturas, mesas redondas y diversas participaciones de intelectuales y artistas mexicanos en múltiples sedes. Era claro entonces que esta intención involucraba un gran esfuerzo humano y económico que bien valía la pena en aras de celebrar y difundir nuestra riqueza cultural. Los preparativos iniciaron de inmediato, las instituciones dedicadas al ámbito cultural y artístico en nuestro país (Conaculta, INBA, INAH) con premura propusieron alrededor de cuatrocientos eventos que ocurrirían a lo largo del año. Las contrapartes francesas modificaron sus agendas y apretadamente los espacios culturales que normalmente requieren mucho más tiempo en su programación incluyeron nuestros eventos. Un museo, por ejemplo, agenda exposiciones internacionales con unos tres años de antelación. Pero las voluntades presidenciales y los propósitos culturales bien valían la pena el esfuerzo. Mientras tanto, y aparentemente ajeno a estas altas manifestaciones culturales, una mujer era sentenciada a sesenta años de cárcel por delitos de secuestro. Sus rehenes han relatado un nivel de sadismo brutal. A nadie en el ámbito cultural, de quienes nos hallábamos curando exposiciones, escribiendo textos para catálogos, preparando traslados de piezas arqueológicas o de obra plástica, coordinando agendas, de comisarios y presentadores se nos habría ocurrido que era necesario estar pendiente de la agenda de asuntos judiciales vinculados con el secuestro. ¡Qué íbamos a pensar que la nacionalidad de un sentenciado culpable tuviese algo que ver con nuestros quehaceres! No creo tampoco que los encargados de la cultura en Francia repararan en un caso aislado de un juicio penal. Pero así ocurrió: nuestros esfuerzos fueron apaleados por un asunto aparentemente ajeno. Mientras en México nos enterábamos de un caso más de cruentos secuestros, en Francia los medios presentaban a Florence Cassez como una víctima del sistema judicial mexicano. Un desafortunado montaje mediático era aprovechado para poner en duda los hechos criminales que se le imputan. Así, en una lectura torcida, Sarkozy abandera de pronto el caso Cassez como si se tratase de una afrenta a los ciudadanos franceses. Se pide su inmediato traslado a Francia. Se le trata como en algún momento se hizo con el caso Ingrid Betancourt, rehén de las FARC, quien fuera liberada y de inicio tratada como heroína triunfadora de las adversidades de la selva y la guerrilla. Este asunto dio a Sarkozy puntos a favor en la visión de los franceses sobre su desempeño como líder. En el caso que nos ocupa, Florence, en entrevista telefónica con Sarkozy, propuso que el año de nuestro país en Francia fuese suyo, tomó como rehén a nuestro patrimonio y para nuestra sorpresa el presidente galo rápidamente aceptó la complicidad en este nuevo secuestro. Todos nuestros artistas invitados, todos los restos prehispánicos trasladados, toda obra de arte presentada primero debía de ser marco de una perorata a favor de un criminal juzgado y en contra de nuestro sistema judicial. “¿Qué quieres que te corte, un dedo o una oreja?”, escuchó un secuestrado de la voz dulce y de acento francés inconfundible de Florence Cassez. ¿Qué quieres que te corte, una exposición pictórica o una arqueológica? Escuchamos hoy... Inaceptable. No hay otra palabra. Muchos esfuerzos ya se habían hecho. Una exposición de piezas precolombinas veracruzanas ya había sido montada y esperaba tan sólo el corte de listón, pero no podemos dedicar nuestro pasado a celebrar criminales, así que la muestra ha sido desmontada antes de ser abierta al público. Esto es sólo un ejemplo de un buen número de eventos cancelados. El Museo de Antropología de Xalapa participaría en octubre con una exposición que fue curada de inicio por nosotros. La muy exitosa muestra Mujeres de antaño, que presentaba una serie de piezas que representan mujeres de la época precolombina y que reflexionaba sobre el rol de la mujer durante ese periodo histórico, por lo pronto no viajará a Francia. Aquí se presentó celebrando en marzo el Día de la Mujer. Pero no presentaremos a nuestras mujeres diosas, mujeres gobernantes, mujeres guerreras, mujeres hacendosas, mujeres fértiles, mujeres tejedoras,

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CAFÉ TEATRO

El Museo de Antropología de Xalapa exhibe la muy exitosa muestra Mujeres de

Tierra Luna el son del corazón

Cartelera marzo

antaño, piezas que representan mujeres de la época precolombina, un ejercicio de reflexión sobre el rol de la mujer durante ese periodo. Originalmente, dicho conjunto arqueológico sería mostrado en el marco del ahora frustrado Año de México en Francia. La notable arqueóloga Sara Ladrón de Guevara, una de las curadoras de este proyecto, ofrece su versión de por qué estas ejemplares mujeres veracruzanas ya no irán a Francia. mujeres de bien como marco para hablar de una mujer de hoy cuya defensa es sólo su nacionalidad francesa. Florence Cassez tomó a nuestro patrimonio como un nuevo rehén y ha querido mutilar nuestros esfuerzos. Rápidamente encontró la complicidad de un mandatario que esperaba cobrar el rescate de la simpatía de sus gobernados. Ya veremos qué recibe. Por lo pronto defendamos nuestro patrimonio, el de ayer y el de hoy, no permitamos que sea rehén de una estratagema política. Nuestras riquezas culturales no son negociables. No queremos perder ni un dedo ni una oreja. ✦

Jueves 17 Jazz UV 21:30 hrs. Coop. $40.00. $20.00 est. Viernes 18 Es ella más que yo? Obra de cabaret 21:30 hrs. Coop. $70.00. $50.00 est. Sabado 19 Paté de Fuá Musical mexicano 21:30 hrs. Coop. $200.00 Jueves 24 Malena Durán Homenajeando a Jaime Sabine 21:00 hrs. Coop. $70.00 Sabado 26 Olé Olé Espectáculo de tablao 21:30 hrs. Coop. $60.00 Martes 29 Adictas a ala poesía 20:00 hrs. Entrada Libre

SARA: ARQUEÓLOGA, DIRECTORA DEL MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA.

RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com


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La nieve de Manhattan empuja los anuncios y lleva gracia pura por las falsas ojivas. GARCÍA LORCA

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as ciudades eternas –aquellas en las que el fulgor es la extensión natural de la mirada– son un prisma que contiene todas las combinaciones imaginables a través de elementos finitos. A semejanza del alfabeto, las posibilidades de la urbe se componen de un número limitado de avenidas, puentes, edificios y plazoletas para configurar escenarios insólitos e irrepetibles, sublimes y nefastos. Hay ciudades prosaicas y otras, por el contrario, son decantadas maravillas. Nueva York, ese gran pretexto para casi todo, es una gema que reluce desde cualquiera de sus flancos. Su historia, arte y política han hecho de la ciudad un todo fragmentario que se reproduce en océano de representaciones aparentemente inmortal (de ahí que uno de los subgéneros tanto de la literatura como del cine sea, precisamente, destruirla). Nada como esta ciudad para escuchar algunos ecos romanos e imaginar el arrullo de lenguas que debió ser la Viena de principios del siglo XX. José Juan Tablada, poeta, la bautizó como la Babilonia de Hierro. Miguel Covarrubias, renacentista, entrevió un zoológico fantástico. Para Marius de Zayas, extravagante, fue la puerta de entrada para el arte moderno en el continente americano. A estas alturas enfrentarse a cualquier idea de Nueva York es un franco disparate (“veinte millones de vidas en todas las combinaciones posibles es demasiado para la vida singular de una persona”, escribió Witold Gombrowicz). Ni la arquitectura, el urbanismo, la ecología o la literatura son suficientes para comprender sus transfiguraciones. Sustancia plástica por excelencia, la metrópoli es siempre un punto de fuga, masa amorfa y viva en la que el caos impone una gramática precisa a sus dinámicas diversas. La ciudad, irreductible, se despliega en cada uno sus habitantes: coro desaforado de incontables espejismos. Las metrópolis son el espacio improbable para coexistir en ingentes sociedades que testimonian el maridaje entre la creación y la praxis: Nueva York, a no dudarlo, es un poema de concreto, acero y multitudes. Para Levi-Strauss “es lícito comparar, y no de manera metafórica, una ciudad con una sinfonía o un poema; son objetos de la misma naturaleza. Posiblemente más preciosa aún, la ciudad se sitúa en la confluencia de la naturaleza y el artificio... Es a la vez objeto de naturaleza y sujeto de cultura; individuo y grupo; vivida y soñada; la cosa humana por excelencia”. Qué otra cosa puede decirse. Hay ciudades a las que ni siquiera los urbanistas pueden enfrentarse sin arrebato. Rem Koolhaas, ese formidable arquitecto con algo de visionario, pergeñó en los setenta Delirious New York –obra verdaderamente extraordinaria–, el único evangelio para una ciudad desaforada: “Manhattan es la Piedra Rosetta del siglo XX”.1 Para Koolhaas, la arquitectura de la isla es el paradigma de la congestión, un laboratorio mítico donde la invención y el ensayo de la vida metropolitana se tornaron una experiencia colectiva de discontinuidad y permanencia. Habitar la isla ha sido al mismo tiempo construir una teoría: aquella que hizo de la Gran Manzana la capital absoluta del siglo XX, idea clausurada con los fatídicos eventos del once de septiembre. Luego de la violenta entrada al siglo XXI, la concepción de estado-nación no volvería a ser la misma. Los enclaves urbanos del presente quedaron diluidos en una mundialización que se actualiza y difumina a través de los espacios de la red, no sólo como metáfora sino como realidad concreta: la capital es un círculo cuyo centro está en todas partes y la circunferencia en ninguna. Ante semejante (ir)realidad –vista la degradación de los antiguos mapas– la cartografía, en lo que tiene de belleza y artificio, nos ha heredado la posibilidad de caminar y sentir la experiencia urbana como aquello que también ha sido: un texto, una ficción y un escenario. En ese sentido el archipiélago comprendido por el Bronx, Manhattan, Staten Island, Brooklyn y Queens, como ningún otro espacio en el planeta, ha producido toda suerte de estímulos sensibles y emisores de sentido para hacer del territorio un lugar infinito. Dentro del alfabeto limitado con que se construyen las ciudades, Nueva York es el delirio. En esta ciudad todo está dicho y todo está por decirse; todo es una foto y a la vez está por reinventarse: todo es una hoja en blanco y también el más curtido palimpsesto. Peter Parker y Carrie Bradshaw deambulan insolentes a lo largo y ancho de la isla, acompañando en esa larga caminata nocturna a Holden Caufield, quien en su tristeza eterna de 17 años –la edad en que se descubren las costuras del mundo– se pregunta por la suerte de los patos de Central Park en el invierno; esas mismas aves que debieron empañar la cabeza de David Chapman antes de matar a Lennon y que atribularon a García Lorca al escribir el 1 “En términos de estructura, este libro es un simulacro de la red de Manhattan: una colección de bloques cuya proximidad y yuxtaposición refuerza sus significados individuales”.

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RAFAEL TORIZ

Ensayoenformadebalada La ciudad de Nueva York tras su violenta entrada al siglo XXI, ¿no volvería a ser la misma? Rafael Toriz nos traza aquí un itinerario signado por una pléyade de míticas presencias que lo han acompañado por ciertos enclaves de la Babilonia de Hierro. Una ciudad metáfora, la ciudad por excelencia: “la capital es un círculo cuyo centro está en todas partes y la circunferencia en ninguna”.

poema más bello sobre la ciudad y sus entrañas (“Debajo de las multiplicaciones / hay una gota de sangre de pato”). Patos hermosos de los que Rubem Fonseca no se acordó aquella noche de septiembre de 1953 al beber con Dylan Thomas en el Chelsea, horas antes de su muerte. (“Bebía cerveza y whisky, alternados… Su rostro era rollizo y vulnerable como un globo sin forma. La voz era levemente gutural, pero sin aristas, velada, aunque mostraba todas las tensiones de su mente. Los escritores alcohólicos son cosa común. Las conversaciones de borrachos no son para tomarse en serio. No le di importancia. Es así como los poetas más jóvenes tratan a los más viejos”). El Chelsea, mítico refugio de Mark Twain, Edgard Lee Masters, Brendam Benham

(“a drinker with a writing problems”), William Burroughs, Vladimir Nabokov, Gregory Corso, Arthur Miller, Thomas Wolfe y un vastísimo etcétera. Es imposible, o debiera serlo, no recorrer la noche neoyorquina con el ánimo trémulo que llevó a los Warriors –1979, película de Walter Hill– a romperse la madre con las pandillas de la ciudad, una epopeya mítica digna del testimonio de Jenofonte; o sentir azorado la triangulación de Ray Liotta, Joe Pesci y Robert De Niro en Goodfellas (1990), por mucho la mejor película de gánsters jamás filmada. A LA 14

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La pequeña Valentina Ortiz Hernández, hija de Vladimir Ortiz y Águeda Hérnández Galván, diseñador gráfico y arquitecta y músico respectivamente, padece una afección cerebral que obliga a una costosa cirugía. Águeda, conocida por su participación en Mandala y colega de varios músicos de rock en Xalapa, y Vladimir, conocido en el ámbito plástico y gráfico, requieren de nuestra ayuda. Para quienes están deseando apoyar y contribuir con su esfuerzo al bienestar de Vale dejamos este número de cuenta:

Cuenta en HSBC: 021840062153238689 Nombre del titular: Xenia Asmín Hernández Galván


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EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

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MANUEL VELÁZQUEZ

HORACIO LÓPEZ BONILLA

MUSEOS Y GALERÍAS

Heterotopíasorgánicas

ElsaNaveda

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LOS AMARRES DEL ARCOIRIS Pintura de Horacio López Bonilla Inauguración: viernes 25 de marzo, 19:00 hrs. Sala de Exposiciones Temporales del MAX

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TRAZOS DE PAISAJE Esculturas de Roberto Rodríguez Inauguración: jueves 24 de marzo, 18:00 hrs. Pinacoteca Diego Rivera

Crecimiento orgánico se intitula la propuesta plástica más reciente de Elsa Naveda, compuesta por veintiún

B JOSÉ CARLOS ZUBIAO

COMIDA RÁPIDA Cerámica de Ana Gómez Inauguración: miércoles 23 de marzo, 20:00 hrs. Jardín de las Esculturas

B

ABC... Lenguaje e insinuación Pintura y gráfica de José Carlos Zubiao Inauguración: miércoles 23 de marzo, 20:00 hrs. Jardín de las Esculturas

B GERARDO VARGAS

21}21 Instalación de Aída Aguilera Inauguración: martes 22 de marzo, 12:00 hrs. Jardín Frontal del MAX

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FANTÁSTICO CIRCO CHIODI Ilustraciones de Gerardo Vargas Inauguración: sábado 19 de marzo, 20:00 hrs. Café Zona Centro

esculturas y once piezas en pequeño formato a manera de maquetas. Esta muestra, exhibida en la Galería

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l espacio en que vivimos, al que somos atraídos, el exterior de nosotros mismos, es en sí un espacio heterogéneo. No vivimos en un vacío en cuyo interior puedan disponerse individuos y cosas, vivimos en el interior de un conjunto de relaciones que definen emplazamientos irreductibles entre sí. Para Foucault algunos de estos emplazamientos poseen la curiosa propiedad de estar en relación con lo “ideal”, pero de una forma tal que suspenden, neutralizan o invierten el conjunto de relaciones que ellos mismos designan, reflejan o refractan. Estos espacios que, de alguna manera, están ligados con la “utopía”, contradicen su definición. Las utopías son emplazamientos sin lugar real. Es la sociedad misma perfeccionada o su inverso, son espacios fundamental y esencialmente irreales. A estos emplazamientos, por oposición a las utopías, Foucault los nombra heterotopías. Las heterotopías son lugares reales, especie de contra-emplazamientos, de utopías efectivamente realizadas. Lugares que están fuera de todos los lugares, aunque sin embargo efectivamente localizables. La heterotopía es el poder de yuxtaponer en un solo lugar real varios espacios, varios emplazamientos, que son ellos mismos incompatibles entre sí. Es así que Elsa Naveda hace suceder sobre el rectángulo de la Galería Fernando Vilchis del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, una heterotopía; una serie de formas y lugares extraños. Su obra Crecimiento orgánico se compone de veintiún esculturas y once piezas en pequeño formato a manera de maquetas. Estas esculturas están inspiradas en semillas o plantas xerófitas, la mayoría son piezas

Fernando Vilchis del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, es “una serie de formas y lugares extraños”, una heterotopía, afirma el autor de este texto, Manuel Velázquez.


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EXPOSICIONES

URIEL MARÍN

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

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CÍTRICA Gráfica, instalación y pintura de Uriel Marín Continúa hasta abril Galería Fernando Vilchis

de gran tamaño realizadas en gres con chamota y otras en pequeño formato en porcelana. El montaje de sus obras en la galería genera un extraño jardín que puede jugar a ser fantasía pura o convertir fragmentos de la realidad en nuevos imaginarios. Esta instalación escultórica es una suerte de jardín del Edén modelado en barro, donde la imagen pasa de ser una representación de la realidad a ser su propio simulacro. El jardín es desde la antigüedad una especie de heterotopía feliz y universalizante. En la obra de Naveda esa intención de reactivar el valor simbólico del jardín no es una simple mirada curiosa al entorno, es la posibilidad de volver a pensar utopías. No en la utopía como un final perfecto y congelado sino en la utopía como un flujo; como un proceso intermitente con un sentido preciso. Naveda vuelve a lo esencial en sus esculturas, pero también a lo orgánico, en una combinación entre naturaleza e invención. Su obra desde la simplicidad de las formas, transmite un reencuentro con el entorno, al tiempo que queda contenida en una dimensión abstracta, es-

tructural y formal. Sus piezas son jardines-escena, y por tanto de dimensiones limitadas. El montaje supone un sistema de apertura y clausura, que a su vez aísla y hace penetrables las obras. Por otro lado, parece la construcción de un lugar propio, lugar vinculado a la construcción del propio “yo” y de la identidad, por lo que la lectura de la obra requiere una cierta pendulación entre la propia historia individual y colectiva, y la posibilidad de yuxtaponer de una manera diferente los lugares ya conocidos e inventados. El goce con las ilimitadas ambivalencias semánticas y morfológicas de las esculturas-objetos-plantas realizadas en barro por Naveda, al tiempo que las conectan con la imaginera local, le permiten ampliar los resortes comunicativos con el público. Ese peculiar “trato” con las obras se asocia con las estrategias vinculadas a una expresión estética de gran representatividad en Xalapa: el empleo de “lo objetual”. Los recursos plásticos y los criterios de montaje están puestos en función de resaltar el objeto artístico como tal. La obra en pequeño formato

aporta una mirada intimista que se identifica con esa enfática intención. Así Naveda, con su prolífera producción en cerámica, reedita en el proceso de manipulación del material escultórico los jardines utópicos que traducen la pertinencia de una preocupación justa ante la devastación irreversible de la naturaleza. En el texto de sala realizado por la ceramista catalana María Bofill se describe que las obras de Naveda tienen una fuerza que renueva la práctica del oficio cerámico, tanto en la parte técnica como conceptual, y su inquietud pone de manifiesto su pasión por la cerámica desde sus primeros contactos con el barro. Las esculturas de gran formato se realizaron en el taller de Naveda, mientras que las piezas de porcelana fueron hechas en los talleres del Centro Internacional Guldagergaard en Dinamarca. ✦ V ELÁZQUEZ : A RTISTA PLÁSTICO , MAESTRO Y DIRECTOR DE EL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS. ES CHOAPANECO PERO USA GUAYABERA

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CABALLOS Pintura al óleo de Carlos Cano Continúa hasta abril H. Congreso del Estado de Veracruz

LASO

FotografíasRobertoRodríguez

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¡DÉJAME SALIR! Colectiva plástica de Laso, Javier Arjona y María Ponce G Inauguración: sábado 19 de marzo, 13:00 hrs. Galería de Arte Contemporáneo

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TRABAJANDO A MANCHA FORZADA Pinturas de Hugo Curiel Arjona Continúa hasta abril Silvina Espacio


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KATKA KINCELOVA

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

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LOS PENSAMIENTOS VIENEN Y SE VAN, PERO LOS SENTIMIENTOS QUEDAN POR MUCHO TIEMPO Fotografía de Katka Kincelova Continúa hasta abril Espacio IV de El Ágora de la Ciudad

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INTERNATIONAL ART CONSORTIUM, THE EXHIBITION OF PRINTS FROM THE UNIVERSITY OF HOUSTON-CLEAR LAKE Continúa hasta abril Galería AP, Facultad de Artes Plásticas

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UN PASEO POR LAS LOMAS Carteles de José M. Morelos Galería de la Dirección General del Área Académica de Artes, Lomas del Estadio s/n Edificio "A", 2º piso

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EXPRESIONES DE LA MÚSICA Pintura de Roberto Dávila Galería Curiel

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LOS PAISAJES DEL HAIKU Pintura y dibujo de Pepe Maya Continúa hasta marzo Galería Marie-Louise Ferrari

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LA SEMÁNTICA MENTAL EN LEGOGRAFÍA APLICADA DEL SIGLO PASADO Litografía de Mariana Castillo. Vestíbulo del Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

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MONOTIPOS, TELAS Y ALGO MÁS Exposición de Salvador Cruzado Continúa hasta abril Galería AP, Facultad de Artes Plásticas

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VIAJE Colectiva de fotografía. Con Hiraki Sawa, Takeshi Dodo, Koji Onaka, Toshiya Momose, Naoki Ishikawa y Sayuri Naito Continúa hasta marzo Galería Ramón Alva de la Canal

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ROSTROS DE UNA METRÓPOLI Pintura de Miriam Libhaber Continúa hasta fines de marzo Mezanine del MAX

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FESTIVALES

CARTELES, GRÁFICA Y OBJETOS DE DISEÑO De Germán Montalvo Continúa hasta abril Galería Wiktor Górka, Fernando de Jesús Corona 19

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IMÁGENES Fotografía de Mariana del Campo García Continúa hasta abril Espacio I El Ágora de la Ciudad

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SANTORAL Pintura de Ninfa Torres Continúa hasta abril Galería Principal, El Ágora de la Ciudad

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THE WOODS ON FIRE Gráfica y fotografía de Tania Ximena Ruiz Continúa hasta abril Espacio II de El Ágora de la Ciudad

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CUMBRE TAJÍN 2011 Del 17 al 21 de marzo Parque Takilhsukut Jueves 17

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INTOCABLE, ANACRUSAX & ENSAMBLE VERACRUZANO: MONO


Æ TEATRO

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ

EN CARTELERA

BLANCO, BANDA TAJÍN, ALEJANDRINO GARCÍA, ERNESTO ANAYA, MAURO DOMÍNGUEZ, ALFREDO PONCE Y RUBÉN SANTOS CIELO Y TIERRA AGRUPACIÓN CARIÑO GRUPO 3 GENERACIONES: ORQUESTA Y DANZONERA Viernes 18 ELY GUERRA, PATÉ DE FUA - PANDA LOS UTRERA UMALALI

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Sábado 19

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MIGUEL BOSÉ, IDAN RAICHEL PROJECT CANTOS GARDENCHES, "CIELO ABIERTO", DEVA BAUMBACH Y PEDRO VADHAR - SONEX MONO BLANCO "DEL SON AL RAP"

Domingo 20 CALLE 13, RADAID LIQUITS ESTUSHA "TRANSICIONES" ORQUESTA JORRINISMO Y MARUCHY BEHMARAS

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Lunes 21 JUMBO - KINKY HELLO SEAHORSE! SONORA BALKANERA HAMAC KAZIIM

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CINE

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MICMACS: UN PLAN DE LOCOS (MICMACS À TIRELARIGOT) Dir. Jean-Pierre Jeunet Con Dany Boon, André Dussollier y Dominique Pinon Dur: 104 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

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BUSCANDO A ERIC (LOOKING FOR ERIC) Dir. Ken Loach Con Eric Cantoná, Steve Evets y Stephanie Bishop Dur: 116 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

ensamblajede pequeñashistorias

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asi por azar me enteré de que el pasado viernes 4 de marzo daría inicio la segunda temporada de Frágiles historias en materia prima (la primera había tenido lugar en octubre de 2010, pero no tuve oportunidad de ir a verla), una obra que, por el simple hecho de autodenominarse en su publicidad como “teatro de objetos” —concepto cuyo significado me parecía algo oscuro—, llamaba ya de cierto modo mi atención. Así bien, me encaminé la fría y solitaria noche del día del estreno a la Sala Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado: después, cuando supe que sería la Compañía Titular de la Universidad Veracruzana la que le daría vida al texto dramático, pensé, recordando prejuiciosamente las malas experiencias que he tenido cuando he llegado a ver a dicho grupo de actores representando sobre las tablas: me los voy a comer vivos. No obstante, por suerte, en esta ocasión el resultado no fue tan desastroso como mi ortodoxa cabeza había presupuesto. He aquí lo que sucedió. Hablaré en primer lugar del libreto, si es que es posible referirse a uno en el sentido tradicional de la palabra: más bien, lo que encontramos aquí es un guión, en el sentido etimológico del término: una simple guía que se ve complementada por la improvisación1 —como en el jazz—, por el uso adecuado de la utilería —fundamental en esta puesta en escena: de allí el nombre de “teatro de objetos”— y por la convergencia de dispositivos tecnológicos (cámaras de video, pantallas de proyección, etc.) que no sólo enriquecen, sino que hacen posible la plenitud del montaje (características todas representativas del teatro contemporáneo). En lo general, el texto se articula mediante un ensamblaje de pequeñas historias —es decir, que cuentan con un narrador explícito y personajes— o, bien, de sketches —sin narrador: sólo con personajes—, la mayoría de ellos de carácter paródico-fársico, unidos entre sí por breves episodios metateatrales (inserciones cuyo objetivo inmediato es hacernos ver que estamos frente a una ficción —otra característica de la dramaturgia contemporánea—, que las

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EN CARTELERA Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

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CYRUS (CYRUS) Dir. Jay Duplass y Mark Duplass Con John C. Reilly, Marisa Tomei y Jonah Hill Dur: 91 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

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PRESUNTO CULPABLE Dir. Roberto Hernández y Geoffrey Smith Con Antonio Zúñiga, Rafael Heredia, Layda Negrete Dur: 88 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

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Estos tapabocas son para los críticos de la ORTEUV

escenas que presenciamos pertenecen a un distinto nivel de realidad, el cual, a su vez, puede dividirse, como aquí, en otros tantos: el del narrador y el de lo narrado, por ejemplo) y representados, ya por títeres, ya por actores de carne y hueso. La dirección, importantísima para cualquier puesta en escena, pero, como puede inferirse de lo anteriormente dicho, esencial para este tipo de obras —que, en sentido riguroso, no pueden dividirse ya en texto y momento performativo, pues ambos componentes integran una misma y única sustancia—, ha sido, sencillamente, magistral: el hecho de que los propios actores hayan servido como utileros, músicos, tramoyas, y aun como camaristas, de que se prescindiera de todo elemento escenográfico y, sobre todo, de que los objetos empleados en escena fueran tan comunes y, a la vez, tan afortunadamente elegidos, más que revestir a la obra, ideológicamente, de un significado político-ecológico —o, tal vez, político-popular—, como se enuncia, aunque con cierta mofa, al inicio de la misma, lo que consigue es, en cambio, estimular tan maravillosamente nuestra imaginación que, por un momento, pareciera que ha logrado devolvernos a la hermosura de la infancia, donde todo descubrimiento es una sorpresa, toda realidad objetual, un mundo posible, toda esperanza y todo proyecto, una materialización repleta de ingenuidad —y, por ello mismo, profundamente verdadera. Lo que, por lo demás, está sugerido en En cuanto a las actuaciones, tan el propio programa de mano: “Dirección: Francis Monty,Alexandre Leroux sólo puede decirse que, si bien es la farsa (género que predomina, tal vez y el elenco” [el subrayado es mío].

por influencia de los propios actores, en tanto corresponsables de la “dramaturgia”, en la obra de la que aquí hablamos —ver nota 1—) la modalidad teatral en la que la Compañía se desenvuelve con mayor eficacia —la tragedia y la comedia están aún muy lejos de ser lo suyo, situación que evidencia sus limitaciones—, no por ello dejo de pensar que ciertos excesos de histrionismo podrían muy bien ser todavía limados y perfeccionados; de hecho, la efectividad de las escenas encarnadas por títeres, poseedores éstos de muecas caricaturescas y rígidas, pero contundentes, pone en evidencia, por afortunado contraste, algunas de las inexactitudes expresivas de los actores “verdaderos”: sigue sin gustarme del todo la Compañía; sin embargo, en esta función he descubierto en sus integrantes una gran habilidad: ¿por qué no se dedican más seguido al teatro con marionetas? Eso podría, por varias razones, contribuir, acaso, a mejorar su desempeño actoral. ✦ HÉCTOR: COATEPECANO, CAFETERO; ACABA DE ESTRENAR PERFIL EN FACEBOOK, PARA SUS FANS.

Frágiles historias en materia prima de Francis Monty y Alexandre Leroux. Dirección de Francis Monty y Alexandre Leroux. Con las actuaciones de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana. Sala Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado, Xalapa, marzo y abril de 2011.

Toño es un estudiante mexicano inculpado de asesinato. Sin pruebas es sentenciado. Dos estudiantes de cinematografía deciden exponer su caso y elaboran un documental que más que un alegato sobre la inocencia del inculpado es una deconstrucción de la anacrónica justicia mexicana.

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EL CISNE NEGRO (BLACK SWAN) Dir. Darren Aronofsky Con Natalie Portman, Mila Kunis y Vincent Cassel Dur: 108 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. Dos bailarinas entablan una rivalidad en una compañía de ballet y se convier ten en amigas. El trhiller fantasmal de Dan Aronofsky con ecos de otros cineastas de la dualidad –De Palma, Argento– retoma varios elementos del cine gótico y los convierte en la historia de una obsesión y del deterioro físico, tema distintivo de Aronofsky.

FESTIVALES

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AMBULANTE

Del 25 al 31 de marzo Aula Clavijero El Colegio de Veracruz Escuela Gestalt de Diseño Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel Hotel Xalapa Jardín de las Esculturas La Fábrica TV El Ágora de la Ciudad Universidad Veracruzana Lista de cintas a exhibir 12 ONZAS ADDICTED IN AFGHANISTAN


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EN CARTELERA

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máscarasdecarnaval

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Como no vinieron los mascatuercas vinieron las mascaritas…

n la salida de Xalapa rumbo a El Castillo, comienza un prolongado descenso que desemboca en la Cañada de Actopan. Pasando la laguna de Casablanca, pueden verse los primeros cañaverales; conforme se avanza, se tornan el elemento dominante del paisaje. Este cultivo, industria extensiva fundamental desde la Colonia, dio origen al poblado “negro” más próximo a nuestra ciudad capital: Coyolillo (llamado así por la abundancia de palma de coyol), que este martes 8 de marzo celebró su “martes de Carnaval”. Ubicado a 38 kilómetros de Xalapa, a una altitud de 660 metros sobre el nivel del mar, Santa Rosa de Coyolillo tiene sus primeros antecedentes a finales del siglo VII, cuando era una hacienda propiedad de Lidefonsa Luna y Arellano, cuyos predios limitaban con la hacienda azucarera de San Miguel Almolonga. En su libro Esclavos en el Archivo Notarial de Xalapa, Fernando Winfield estudia las ventas, herencias e intercambios hechas con los esclavos (a la Nueva España, en su mayoría llegaron de Guinea, Congo, Burkina Faso, Costa de Marfil, Cabo Verde, Somalia, Nigeria, Sambia, Malí y otros reinos de África); en los datos de la parroquia de Actopan en el siglo XVIII se manifiesta que hay 360 pardos libertos avecindados en Coyolillo. Llegué al pueblo a la una y el sol cae a plomo. Como de costumbre, los hombres que arman el estrado llegaron tarde y, a las carreras, se afanan en concluir su labor porque el presidente municipal está por llegar y esa es la hora oficial para celebrar la coronación de la Reina, principal evento del día. Como todo va lento, paso a

saludar a don Octavio López Zaragoza, constructor de máscaras tradicionales, músico y gestor cultural, conocido de hace ya varios años. Poco antes de las dos, las celebraciones dieron inicio con el ballet folclórico Aztlán, de Xalapa; las chicas de la Telesecundaria presentaron coreografías estilo árabe y moderno antes de la coronación. Nada africano. “El Carnaval de Coyolillo es uno de los Carnavales más antiguos del estado, con más de cien años – platica don Octavio–. Recuerdo que de niño ya había mucha máscara de madera. Todavía conocí a unos señores que se pintaban porque así era la costumbre, eso sí lo vi. Era manteca con tizne combinada para que pegara bien y se tiznaban unos a otros, allá por el 68. Otra tradición del Carnaval son los chiles rellenos, la torta de plátano, de calabaza o de camote. Una tradición antigua porque ya mi bisabuela elaboraba esas comidas; es una buena costumbre que todavía se conserva. De la máscara de madera hablamos como de noventa años que surge. Como mi papá sabía hacer máscaras yo aprendí con él cuando tenía catorce años. Como madera se usa el gasparito y el palo de banco también conocido como calabazo. Ya tengo mis alumnos y espero que continúe la tradición.”. Lorena Acosta, directora local del PACMYC, comparte: “ Tiene como veinte años que por primera vez conocí esta expresión de Carnaval afromestizo de Coyolillo. Llegué con don Octavio, que ha sido una persona muy importante en la difusión del Carnaval. Por un lado, porque es heredero de la tradición artesanal y porque desde niño bailó en el Carna-

val. Pide apoyo y afortunadamente se le dio a través de PACMYC y a finales de los ochenta empezamos a intervenir en lo que el rescate primero, después la difusión y fortalecimiento de lo que fue el Carnaval de Coyolillo; a través de sus antiguos sistemas de organizar, de recordar cómo era el Carnaval, que los viejos les contaran y que se interesen y se recuperara lo que era la tradición. Coyolillo fue el detonador de todo un movimiento con otros poblados de la región y que ya está consolidado. Ahorita, simultáneamente está el Carnaval de Alto Tío Diego y de Cerillos. Acaba de pasar el de Almolonga y Blanca Espuma, que son Carnavales de este mismo tipo, donde lo más fuerte son las comparsas de toros o lo que antes se llamó La negreada porque el personaje importante es el negro; esto nos remite a la esclavitud, a la época de las haciendas. Temas fuertes pero allí están sus orígenes”. A LA 14

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SEMIOTIC GHOSTS SEPARADO! SER Y NO SER SHASHIN KI 87 SHOOT FOR THE CONTENTS SLAVAR SPACY SURNAME VIET GIVEN NAME NAM SWEETGRASS TERRA DEU, TERRA COME THE AGONY AND ECSTASY OF PHIL SPECTOR THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-1975 THE CONEY ISLAND AMATEUR PSYCHOANALYTIC SOCIETY: DREAM FILMS 1926-1972 THE FOURTH DIMENSION THE HERD THE MOON THE POODLE TRAINER THE REMOTE CONTROLLER TÓMBOLA TRAFFICKING TSE TWO TIMES 4'33" VENUS

EDUARDO SÁNCHEZ

EDUARDO SÁNCHEZ

Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re ARMADILLO espectáculos consulte directamente al ARMES, TRAFIC ET espacio. Directorio de sitios en la p. 14 RAISON D'ETAT BENDA BILILI! BLUR: NO DISTANCE LEFT TO RUN CATFISH CINÉPOLIS, LA CAPITAL DEL CINE COOL IT DÉJÀ VU DISCOVERING ELECTRONIC MUSIC DISORDER DISSONANT EL AMBULANTE EL CIELO ABIERTO EL FIELD EL LUGAR MÁS PEQUEÑO EL VARAL ENTREVISTA CON LA TIERRA FIX ME GENRE COLLAGE (EXCERPT) GHOST GRIM HELP HILARIOUS HIP-HOP, LE MONDE EST À VOUS ! JU-NL-GATSU NO KAKURENBO LA GUERRERA LES ARRIVANTS LETTERS FROM THE DESERT (EULOGY TO SLOWNESS) LOOK AT WHAT THE LIGHT DID NOW LOS DOS ESCOBAR LOS INVISIBLES MADAGASCAR, CARNET DE VOYAGE MARÍA EN TIERRA DE NADIE MATAMOROS MEDIAS MENTIRAS MIESTEN VUORO MIIRA NO YUME MIN FÆTTER ER PIRAT MOSCA NAKED SPACES: LIVING IS ROUND NIGHT PASSAGE PARADE PHANTOM FREMDES WIEN PLANK PLASTIC AND GLASS POSITION AMONG THE STARS PRESTO PERFECT SOUND PROJECT SAPPORO REASSEMBLAGE RESONATING SURFACES

FESTIVALES

EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

WAR DON DON WASTE LAND WHICH WAY HOME WORK, REST & PLAY

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FESTIVAL DE SAN JOSÉ Viernes 18, Sábado 19 y domingo 20, 16:00 horas Explanada Alcalde y García

ESPECIALES

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QUINTA PECHA KUCHA NIGHT XALAPA Jueves 17 de marzo, 21:00 hrs. Entrada libre; consumo por cuenta propia. Lekki, Ávila Camacho 120.

TEATRO

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ANTES DEL DESAYUNO Viernes 11 y 18 de marzo, 19:00 hrs. Sábado 12 de marzo, 20:30 hrs. Coop. $40.00 Foro La Rueca de Gandhi

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Tengo cuernos pero no soy vaca loca; esas anduvieron por Verachas…

EHA! AUCH Viernes 25 de marzo, 20:30 hrs. Sábado 19 y 26 de marzo, 20:30 hrs. Domingo 20 y 27 de marzo, 13:00 hrs. Coop. $40.00


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Y buscan la cercanía del público

Historiadores del Bicentenario rechazan la “mitografía de nación” ö En México ha nacido una nueva generación que descubre su extraordinaria capacidad creativa, su voluntad de pervivencia y su inventiva cotidiana para tejer nuevas formas de convivencia, detalló Florescano Mayet

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. David Sandoval

n México ha nacido una nueva generación de historiadores que se esfuerza por acercarse al público pero que también rechaza una “mitografía de la nación” y en el proceso ha puesto al descubierto la extraordinaria capacidad creativa, voluntad de pervivencia e inventiva cotidiana de sus habitantes, recalcó Enrique Florescano Mayet al participar en la Cátedra Carlos Fuentes instaurada por la Universidad Veracruzana (UV). El historiador dictó la conferencia “El bicentenario y la nueva historiografía del proceso emancipador”, donde hizo una recapitulación de las obras recién publicadas con motivo de los 200 años de la Independencia y 100 de la Revolución Mexicana, exponiendo sus principales aportes. Durante los pasados festejos por el bicentenario en México, apuntó, “se registró en nosotros el vocabulario de la patria, haciendo énfasis en los hombres y sus sacrificios: los héroes carismáticos”. Existe también un lado bueno del bicentenario, acotó Florescano con la finalidad de exponer algunos aportes de los libros escritos por investigadores que distintas casas editoriales y centros de investigación nacional publicaron con motivo de los dos siglos de Independencia y

uno de Revolución. La mayoría de las obras a las que hizo referencia suman la vocación de acercarse a un público más allá del pequeño círculo de historiadores profesionales: “Esta apertura al lector se ha complementado por una compulsión que llamaría de servicio social como lo muestran las obras colectivas publicadas”. La calificó como una historiografía que continúa y renueva “la antigua tradición de servir a la formación del ciudadano y a la educación que inauguró Justo Sierra y continuó con gran éxito El Colegio de México”. En gran medida es una nueva historia que mezcla temas constitucionales con teoría política, historia intelectual, análisis jurídico, prácticas cotidianas, ideologías e imaginarios, “una historia que privilegia y antepone estos enfoques a la acumulación de datos carentes de guía”, opinó. “Se trata entonces de una historiografía que rechaza la mitografía de la nación y se esfuerza por revelar su diversidad, sus conflictos y contradicciones, pero que también descubre su extraordinaria capacidad creativa, su voluntad de pervivencia y su inventiva cotidiana para tejer nuevas formas de convivencia”, detalló Florescano Mayet.

Planteó politólogo argentino

República actual sería una victoria tardía del imaginario de Bolívar ö El libertador de la gran Colombia era un conservador centralista que asumió sin fortuna

alguna el papel excepcional de la dictadura republicana: Natalio Botana

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. Susana Castillo Lagos

a idea de república electiva que tenía Simón Bolívar y la importancia que le concedía al ejecutivo –a quien comparaba con el sol “que, firme en su centro, da vida al universo”– se observan vigentes en la época actual, lo que representaría una victoria tardía del imaginario político del libertador. El politólogo argentino Natalio Botana planteó lo anterior en la segunda edición de la Cátedra Carlos Fuentes de la Universidad Veracruzana (UV), celebrada el jueves 10 de marzo en la Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información (USBI) en Xalapa y transmitida por el sistema de videoconferencias a todos los campus universitarios. En su ponencia “Bolívar y el constitucionalismo latinoamericano en el Cono Sur; 1818-1853”, el también historiador repasó los primeros años de la Independencia en dicha región y también habló de cómo el pensamiento del libertador influyó en otros proyectos constituyentes. Para él, la forma en que éste entendía la república se prolongó en el tiempo y no sólo en el Cono Sur hispanoamericano: “Más tarde se estiraría hasta llegar al México del tiempo de Porfirio Díaz”.

Bolívar, dijo, se caracterizaba por ser un escribidor de constituciones y un liberal avanzado de cuño revolucionario: “El libertador de la gran Colombia era un conservador centralista que asumió sin fortuna alguna el papel excepcional de la dictadura republicana”. Además, fue “un republicano a destiempo, incapaz de hacer que las leyes pudieran sobrevivir a la acción de la espada; un republicano de rasgos imperiales que pretendía para todo el continente sudamericano una liga y confederación perpetua”. Natalio Botana relató que en alguna ocasión, el venezolano propuso la idea de un presidente vitalicio que a su vez nombrara a un vice-presidente, quien estaría a cargo de administrar al Estado. De esa forma, explicaba Bolívar, se evitarían las elecciones, a las cuales llamaba el gran azote de la República. “Soñaba con que la monarquía pudiera penetrar los intersticios de la legitimidad republicana. Proponía con tal objeto un presidente vitalicio armado con la autoridad suprema, pues mandaba al ejército, provisto además de un arma no menos contundente ya que controlaba su propia sucesión”, añadió. Asimismo, sostuvo que lo que Bolívar intentaba ha-

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Enrique Florescano Mayet en la Cátedra Carlos Fuentes de la UV

En ese sentido, continuó,“podemos decir que es una historiografía que desmitifica, una historiografía liberadora, que se adentra en el pasado fundada en las realidades de hoy y en sus desafíos para el porvenir, una historia, como dice Carlos Fuentes, que mira su diversidad, construye su unidad y ve hacia el futuro”. Es una historiografía, dijo, “que le ha dado un lugar importante a la mujer, a sus formas de sobrevivencia y coexistencia, con su medio social, económico y cultural y a su extraordinaria presencia en la formación de la familia, los lazos comunitarios y la educación”. En ese sentido, Florescano Mayet concluyó: “Frente a la indefinición de propuestas, propósitos y nula coordinación de los pasados festejos conmemorativos y comparando los gastos millonarios, los proyectos inacabados y los resultados frustrados de la celebración gubernamental, la interpretación innovadora que hicieron los historiadores y las historiadoras de estos acontecimientos fundadores es, en mi opinión, el mejor homenaje a los actores que participaron en esas gestas y construyeron la nación que hoy nos sustenta”.

cer a la luz del día, pues lo estipulaba una Constitución, entre nosotros se hizo mediante un sistema rutinario, organizado en la trastienda de las leyes. Forzando el reeleccionismo indefinido o, en su ausencia, mediante el montaje fraudulento de una tramoya electoral entre presidentes salientes y entrantes”. Agregó que “este juego de máscaras generó una escisión en el Estado y la sociedad, entre la masa de una población que se percibía excluida de los beneficios de la libertad política y de la igualdad ciudadana que aquella supone”. Relató que las “salidas posibles” a tal panorama –revoluciones, reformas y otros movimientos de tipo regeneracionista– “no hicieron más que oscurecer la otra cara del momento bolivariano: aquella que cifraba el destino de nuestras repúblicas en el potencial igualitario de la libertad civil”. Botana también habló de Juan Bautista Alberdi, jurista que sentó las bases de la Constitución argentina de 1853 y quien fue un atento seguidor de las acciones promovidas por Bolívar. En 1881, comentó, Alberdi registró el papel predominante de los gobiernos electores:“... no hay más que elecciones oficiales en el país, es decir, nombramientos, promociones que hacen los gobiernos, de los funcionarios que los han de continuar en sus funciones”. En su descripción, Alberdi señalaba que, en consecuencia, “las elecciones consistirán en la designación del sucesor por el funcionario saliente, y el control institucional lo ejercerá el gobernante sobre los gobernados antes que el ciudadano sobre las autoridades que él ha elegido en comicios periódicos”. Por lo anterior, aseguró Natalio Botana, “los dos propósitos (de Bolívar) de, por un lado, democratizar la república y por otro republicanizar la democracia, guardan rigurosa actualidad”.


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EN CARTELERA Foro La Rueca de Gandhi

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MASIOSARE, UN EXTRAÑO ENEMIGO Dir. Salvador Rodríguez Gaona Martes 22 de marzo, 17:00 hrs. Foro La Rueca de Gandhi

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FARSA Y JUSTICIA DEL SEÑOR CORREGIDOR Dir. Tania Hernández y Fernando Soto Miércoles 23 de marzo, 17:00 hrs. Foro La Rueca de Gandhi

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FRÁGILES HISTORIAS EN MATERIA PRIMA Dir. Francis Monty y Alexandre Leroux. Compañia Titular de Teatro de la ORTEUV Fines de semana, de marzo hasta el 17 de abril, Viernes 20:30 horas, sábado y domingo 19:30 horas. 60 pesos entrada general y 40 pesos estudiantes e INAPAM. Sala Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado.

Ensayo en forma:...ÉÉ 6

Mascaras de Carnaval:...ÉÉ 12

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es que esta ciudad antes fue de Langston Hugues, conde de Toluca. Fue también el escenario de los crímenes combatidos por “Grave Diggers” Jones y”Coffin” Ed Johnson, los policías de Harlem soñados por Chester Himes. Nueva York es la infatuación barrial de Martin Scorsese y las repeticiones machaconas de Woody Allen, el sonido de Héctor Lavoe y el clamor de Reinaldo Arenas violado por una pandilla de negros: Nueva York es Stephen Jay Gould y su inaudita descripción de dinosaurios. Y, con todo, ¿qué sabemos de Nueva York? ¿Cómo no sentirla, a la manera de Italo Calvino, una parte del cuerpo? Luego de los mejores libros de Paul Auster, ese constructor de la memoria, todos somos neoyorquinos hasta que se demuestre lo contrario: nadie será extranjero en una isla hecha de islas. Probablemente la carta de naturaleza de este cielo se encuentre, como el río, a orillas de una canción: No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie. No duerme nadie. Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas. Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan y el que huye con el corazón roto encontrará por las esquinas al increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros.

Manhattan, enero de 2011 ✦ TORIZ: EL POPULAR FAY ES PURA PIEL; DICE EL RACO QUE ES MÁS HIPERACTIVO QUE TAZ.

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ues sí, aunque a primera vista la población de Coyolillo no representa la misma fuerza que la herencia africana manifiesta en otros lugares del país, como es el caso de la Costa Chica entre los estados de Guerrero y Oaxaca, los rasgos negros son indudable, pese al evidente mestizaje que han vivido. Su color y su historia siempre ha causado inquietud en otros poblados de la Cañada y, a la fecha, los ganaderos de pueblos vecinos, los europeos de Alto Lucero principalmente, siguen moviendo los linderos. Su relativa cercanía ha permitido que algunos integrantes del movimiento de danza y percusión de origen afro en Xalapa participen en los Carnavales a partir de la década de los ochenta: Jennifer Cabrera, Estela Lucio, Alejandra Rivas, Javier Cabrera y Yekk Music entre otros, han impartido talleres, siempre con respeto y la mejor intención de aportar a la raíz local. ¡Por fin la coronación! La Reina y sus damas reciben los honores de sus súbditos, después del acto protocolario se organiza el desfile, que está conformado por el carro de sus majestades, tres comparsas de chamacas bailando más dos de mascarudos ya medio briagos. El desfile recorre todo el pueblo mientras el calor cede y las familias salen a recorrer los puestos y tomarse su nieve. Puede apreciarse el arribo de gente de los poblados vecinos. Todos bien bañaditos para el baile de la noche con la mismísima Banda que Manda. ✦

LALO: MÚSICO POR VOCACIÓN, ELECTRICISTA DE OFICIO Y CRONISTA ITINERANTE DE MÚSICA POPULAR. FANDANGUEA CON LA BANDA

MÚSICA CLÁSICA

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RECITAL DE CANTO Tenor: Armando Mora Pianista: Zurissadai Sastré Miércoles 16 de marzo, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

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CONCIERTO DE GUITARRAS XALAPEÑAS DE ANTONIO DELGADO Y FRANCISCO ARAGÓN Jueves 17 de marzo, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

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RECITAL DE CANTO Alumnos de Víctor Filobello Martes 22 de marzo, 19:00 hrs. Casino Xalapeño RECITAL DE GUITARRA Gustavo Castro Martes 29 de marzo, 19:00 hrs. Casino Xalapeño POPULAR

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SANDRA LOHR Y PEPE GONZÁLEZ Miércoles 16 de marzo, 19:00 hrs. Sala Carmela Rey

MARIACHI UNIVERSITARIO Domingo 20 de marzo, 17:00 hrs. Foro al aire libre Casa del Lago UV JAZZ

EN CARTELERA

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MIÉRCOLES DE JAMSESSIONS Miércoles 16 de marzo, 21:00 hrs. Alkimia Miércoles 23 de marzo, 21:00 hrs. Café de Estraza Miércoles 30 de marzo, 21:00 hrs. Sapore

B

RECITAL DE CANTO Alejandro Solano Domingo 20 de marzo, 13:00 hrs. Auditorio del MAX

DANZA

B

BALLET FOLKLÓRICO DE LA UV Dir. Ángel Ciro Silvestre García Miércoles 16 de marzo, 12:00 hrs. Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales

TALLERES CURSO DE CARICATURA Y DIBUJO Lunes y martes de 16:00 a 17:00 hrs. Sábados de 11:00 a 12:30 hrs. Sala 2 y 4 del Centro Recreativo Xalapeño

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez ALKIMIA González Ortega 20

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES ARTERIA Calle 13 de septiembre 37 Academia de Producción Audiovisual Tel. 818 8735 y Ecotecnias CENTRO RECREATIVO Juárez 114 XALAPEÑO Tel. 817 3840 Xalapeños Ilustres 31, Centro info@arterias.org Tel. 818 8735 ASTILLA TEATRO CINEPOLIS Alamos y Magnolia Plaza Las Américas AUDITORIO DE LA NORMAL Av. Lázaro Cárdenas s/n VERACRUZANA Tel. 812 7358 y 812 5214 Av. Xalapa s/n Plaza Museo AUDITORIO DEL INSTITUTO Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721 SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ EL ESCARABAJO Arco Sur 1, Reserva Territorial Azueta 125 esq. Melchor Ocampo Tel. 819 3648. 819 3649 AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301 CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

EN PINO 27 Pino Suárez 27 ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Cemtro Tel. (228) 8121995 LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata LA MALTA Callejón González Aparicio 12 LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA DIVA Ruíz Cortines 212

E

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com.


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16 de marzo de 2011

Voladores: Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad

Reconoce la Unesco a la Ceremonia Ritual de Voladores como Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad  El Centro de las Artes Indígenas de Cumbre Tajín inició las gestiones en septiembre de 2008  El nombramiento consolida un amplio y destacado plan de cuidado, preservación, difusión y

desarrollo del patrimonio cultural

E

l gobernador Javier Duarte de Ochoa y su esposa Karime Macías de Duarte recibieron la tarde de este viernes 11 de marzo el diploma que otorgó la Unesco a la ceremonia ritual de los voladores de Papantla como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. En el parque temático Takilhsukut, a escasos metros de la zona arqueológica de El Tajín, la ciudad del Dios del Trueno, el gobernante veracruzano se mostró orgulloso de la identidad de los hombres y mujeres del Totonacapan y ratificó el compromiso de su gobierno con los pueblos originarios de Veracruz. Dijo que Veracruz comparte con el mundo, el orgullo de ser totonaca. Explicó, ante cientos de indígenas de la región, que Veracruz y su gobierno respaldarán con entusiasmo ésta y todas las manifestaciones que fortalezcan nuestra identidad y, en especial, la de los pueblos originarios, donde se tiene la muestra de que sus raíces étnicas además de ser orgullo para los veracruzanos también pueden ser un motor que promueva su desarrollo económico y humano. Acompañado de Salomón Bazbaz Lapidus, secretario técnico del Consejo para la Preservación de la Ceremonia y Ritual de los Voladores, el gobernador señaló que el reconocimiento de Nacionales Unidas llena de orgullo a toda la entidad, porque representa nuestra identidad, nuestra raíz, nuestro origen y nuestro destino. “Este es un día de fiesta para el Totonacapan y para Veracruz. Este reconocimiento es un ejemplo de que trabajando bajo un mismo esquema podemos alcanzar mejores condiciones de bienestar para los veracruzanos”.

Durante su mensaje, señaló que detrás de este diploma está el proyecto social de la promoción cultural de El Tajín y el trabajo de la sociedad y el gobierno en la salvaguarda del patrimonio intangible de los voladores. Javier Duarte informó que este año se fortalecerán todas las acciones de preservación, trasmisión, difusión y salvaguarda del rito de los voladores, además que como parte de este plan, que es ejemplo mundial, los veracruzanos han establecido el Consejo Ritual de los Voladores, el Consejo Juvenil de los Voladores y el Consejo Educativo. Se refirió a Cumbre Tajín como un evento cultural que está ligado al trabajo del gobierno por la promoción de los guardianes del Totonacapan y uno de los componentes de lo que es la política pública más amplia de fortalecimiento de nuestras tradiciones y respaldo a los pueblos originarios. “Esta fiesta de la identidad es la muestra de que la cultura puede representar oportunidades de desarrollo para nuestros pueblos étnicos, forma parte

de un esfuerzo continuo de la sociedad y del gobierno, que en una vertiente se enmarca en el plan de salvaguarda de la ceremonia ritual de los voladores de Papantla”. Señaló que esta festividad, próxima a iniciar, la componen una serie de actividades que involucran a los más experimentados con los jóvenes, y a los locales con los extranjeros; sus acciones, dijo, incluyen educación en medidas de uso y manejo sustentable de las especies vegetales relacionadas con esta tradición. El mandatario estatal explicó que el esfuerzo de su administración se sustenta en el propio quehacer del parque temático Takilsukut, que da cobijo al Consejo Supremo Totonaco, al festival infantil KaniTajín, el campamento de verano y un aula Clavijero, y de manera destacada al Centro de las Artes Indígenas. Expresó que este día entregó su expediente al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) con intención de que se inscriba en el registro de las mejores prácticas para la sal-

vaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco. “Este centro ha sabido ser caja de resonancia para las expresiones creativas del totonacapan, su comprobado éxito nos hace plantearnos la posibilidad de replicarlo en otras zonas indígenas, como es el caso de la sierra de Zongolica”. Al hacer uso de la voz Salomón Bazbaz Lapidus dijo que Cumbre Tajín ha traído beneficios concretos a los pobladores de la región, tales como empleos y reactivación de la economía junto con el orgullo por la regeneración cultural. Finalmente, el gobernador Javier Duarte de Ochoa recibió el reconocimiento otorgado por la Unesco al Consejo de Ceremonia Ritual de los Voladores de Papantla como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad; el expediente de buenas prácticas del Centro de Artes Indígenas del Director de Patrimonio Mundial del INAH, Francisco López Morales; y el reconocimiento a la ciudadela prehispánica de El Tajín inscrita en la lista de patrimonio mundial; y entregó estímulos y becas a voladores. En el evento estuvieron Ricardo Guerrero Morales, representante de la Unesco; Francisco Javier López, del INAH; los alcaldes de Papantla, Jesús Cienfuegos Meráz, y de Poza Rica, Alfredo Gándara Andrade; el líder moral del Consejo Supremo del Totonacapan, don Juan Simbrón, así como los diputados federal, Francisco Herrera Jiménez, y local, Moisés Hernández Barrales. Con este nombramiento Papantla posee elementos inscritos en las listas de Patrimonio Material —la Ciudad Sagrada de El Tajín— y de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, virtud que lo consolida como punto de interés mundial.


Performance 134  

Versión digital de la edición impresa del periódico Performance número 134, correspondiente al 16 de marzo de 2011. Quincenario de divulgaci...

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