Page 1


2

de febrero dede 2011 22 de febrero 2011

DEBES SER FIEL, PERO NO A TI MISMO SINO A TUS PERSONAJES .

SERGIO RAÚL LÓPEZ

No. 131 Segunda época, Año 6

Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera

FRANCISCO MORALES/DAMM PHOTO

Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas sobre una pintura de Guillermo Gadda Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Copy: Evelin Viveros Sangabriel Secretaria: Arisbeth Galicia Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier MoraRivera Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Distribución: Leonardo Sánchez San Martín Correspondencia: Cayetano Rodríguez Beltrán 5, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Performance es editada por Editorial Graffiti cada quince días. Distribución gratuita. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial aunque es probable que expresen las ideas del autor. IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ

Barry Gifford, el célebre narrador norteamericano, autor de una prosa sucinta para un público carente de atención, asistió al pasado Festival de Cine de Guadalajara. Sergio Raúl López conversó con el creador de la saga de Sailor y Lula sobre su añeja y pródiga mancuerna con el mítico cineasta David Linch. Una de sus compilaciones de cuento más recientes, de 16 historias, se reunió en 2006 bajo el sugerente título The Stars Above Veracruz.

EPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANC FORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPER MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR LA VIDA, YA SEA INDIVIDUAL O SOCIAL,NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE NO ES MÁS QUE UN ENCADENAMIENTO RMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN DE PRESENTES, UNA COLECCIÓN DE RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE RMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR INSTANTES VIVIDOS CON VARIADA NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN INTENSIDAD. RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE RMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR MICHEL MAFFESOLI NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE

Anuncíate en

PERFORMANCE

llama al 818-35-69


3

2 de febrero de 2011

:A9>A:IDCID

LA SAGA DE LA DESAPARICIÓN DEL IVEC

R

De cuando David conoció a Barry AUNQUE NO APARECE en los créditos, el escritor nacido en un hotel de paso en Chicago –ciudad natural de los vientos y de la mafia–, en 1946, prácticamente ejerció si no como director, al menos como consultor durante toda la filmación de la cinta de culto en el que un jazzista ingresa a una realidad alterada en la que se le acusa de asesinar a su esposa tras un concierto. Pero que tampoco trata de eso. Y es la única película cuya trama y personajes no devinieron de ninguna novela o cuento suyo, sino de una coescritura de guión con el mítico Lynch –originario de Montana pero con estudios de arte en Philladelphia–, todo a partir de una sencilla visión que tuvo el escritor: un tipo al que, tras abordar su auto, le cae un rayo y atraviesa el desierto. Pero la historia entre ambos es anterior. Se remonta siete años atrás, para ser precisos. A LA 4

ÑÑ

8

Félix Báez Jorge con Leticia Perlasca y Sergio Villasana Delfín, durante la toma de posesión del director del IVEC.

FRANCISCO MORALES/DAMM PHOTO

obert Blake arribó al foro con la cara embadurnada de maquillaje blanco. Rendía un homenaje a Cesare, el personaje sonámbulo que el doctor Caligari (Werner Krauss) presenta como atracción de feria y cuyos supuestos poderes adivinatorios le permiten develar el futuro al público asistente pero que, en realidad, deviene en asesino bajo las órdenes del misterioso hipnotista que, además de regir el Gabinete donde presenta su espectáculo, dirige un sanatorio mental en el filme clásico del expresionismo alemán creado por Robert Wiene en 1920. Tanto David Lynch como Barry Gifford quedaron impactados. No lo esperaban. Menos del actor que daría forma al personaje del Hombre Misterioso en lo que sería su primera historia creada de manera conjunta, sin libro previo de por medio: Por el lado oscuro del camino (Lost Highway, Estados Unidos, 1997). Pero al mismo tiempo la idea, poco a poco, les fue pareciendo la solución más natural de todas. La metáfora del diablo, del hombre que desata el mal mediante una cámara de video o al otro lado de la línea telefónica, en contestadoras automáticas y cartuchos VHS, aparecería, además, con el rostro correctamente preparado para un filme silente, de inicios de siglo. Una manera apropiada de construir una de las cintas más influyentes, enigmáticas y oníricas del cierre del siglo XX. La anécdota, relatada por el propio Gifford, permite atisbar el complejo, inacabable proceso de la creación artística. Que uno de los escritores y uno de los cineastas más propositivos de la escena estadounidense, al momento de planificar una película reciba y acepte todo tipo de sugerencias para crear ese mundo tan propio e inexplicable creado en el filme, siga las sugerencias de su elenco y esté abierto a toda clase de accidentes para acumular poderío en las sensaciones e imágenes creadas, demuestra que el cine será siempre una obra abierta o no será.

E

8

No, no es Sergio Raúl quien se asoma detrás de Barry Gifford…

l lunes 24 de enero una noticia estremeció al cerrado pero tornadizo mundo de la cultura: a las redacciones de varios periódicos y portales de noticias habría llegado una carta, firmada por Eduardo Sansores, el popular Güero, personaje de la vida cultural jarocha, denunciando que Félix Báez-Jorge, director del Instituto Veracruzano de la Cultura, IVEC, se proponía desmantelar la institución además de tomar medidas injustas y arbitrarias [enlace]. Ignoro si por huera propensión al chisme o por convenir a los intereses inconfesables, varios medios intitularon el boletín –ninguno consigna la carta, pore so digo “habría llegado una carta”, y todos repiten o transcriben idéntico texto, lo cual resulta curioso por decir lo menos y por ello presumo la existencia de un boletín– con titulares llamativos: Los Políticos, un blog a cargo de Salvador Muñoz, y Veracruz Informa eligieron el incendiario: “Félix Báez, un peligro para la cultura: Sansores”; con el mismo título la nota apareció en el portal de Hechos. Es probable que tal fuera el título del boletín y que los periodistas se limitaran a transcribir.

Las acusaciones de Sansores ¿QUÉ ES LO que ha motivado esa alarma que Sansores expresa en el boletín? A reserva de conocer la carta en detalle y no sólo en el resumen difundido, la crítica denuncia varias acciones que inconformaron a ciertos creadores del Puerto –no consigno sus nombres porque no sé a quiénes representa Sansores, ni si habla en nombre propio o ha sido designado vocero de una comunidad: el boletín no lo enuncia. He aquí los puntos: “los trabajadores desaprueban la desaparición de la subdirección de Promoción y Animación Cultural, ya


4

2 de febrero de 2011

que consideran que es el inicio del desmantelamiento del IVEC”. “presentó [al gobernador Javier Duarte] un programa de reestructuración del IVEC que contempla la transferencia de la referida subdirección a la Secretaría de Turismo y Cultura”. La Fototeca Juan Malpica Mimendi y la Casa de la Cultura Agustín Lara han sido clausuradas [sic]. “los artistas o ciudadanos no pueden acceder [a las oficinas del IVEC], violando el derecho de audiencia”. Se despidió a “Yesica Martínez, quien era subdirectora Administrativa […] porque atendió a una persona que requería orientación para un trámite”. Los argumentos posteriormente fueron reproducidos por columnistas quienes anunciaron, sin comprobar las aseveraciones ni las denuncias expuestas, que Báez-Jorge se proponía desmantelar el IVEC. Si la floración de reportes de balaceras en diversos puntos de la ciudad de Xalapa el viernes 14 de enero motivó artículos sarcásticos ante la ausencia de pruebas, no me explico por qué estas columnas, quienes no han presentado sus pruebas, no han merecido reprobación semejante.

Desaparición cíclica E L TEMA DEL desmantelamiento del IVEC es cíclico. Cada comienzo de sexenio, una vez designado un nuevo director, en las tertulias se propala la noticia de un inminente desmantelamiento del IVEC o bien a la sujeción de la Secretaría de Turismo y Cultura. Así ocurrió cuando el CONARTE, trasunto de la fundación cultural Caftán Rojo A. C. promovió una iniciativa de ley cuyos objetivos, en palabras del vocero y principal promotor, Ramón Acebo, eran la desaparición del IVEC (“El gobernador pide desaparecer el IVEC”, La Jornada, 21 de enero de 2006). Conforme a la información difundida esta ley se elaboró durante 2005; es decir a menos de un año de que Fidel Herrera Beltrán detentara la gubernatura. La Agencia AVC Noticias habría sido el venero de esa información; Acebo expresaba: El Consejo Veracruzano para la Cultura y las Artes —de crearse— se ajustaría a la Ley Orgánica del Poder Ejecutivo que transformó a la Secretaría de Educación y Cultura (SEC) en Secretaría de Educación y que permitió que se absorbiera el área cultural por la Secretaría de Turismo y Cultura. El chismoso, perdón, el curioso lector interesado en desmenuzar los pormenores puede consultar mi columna: “Cómo acabar de unaves con la cultura” (Performance num. 19, 4 de abril de 2006); en línea en: El Dile-

Cuando Lynch decidió adaptar su primer novela sobre la pareja extrema y viajera de Sailor Ripley y Lula Pace Fortune –un criminal inadaptado e imitador de Elvis Presley y una mimada niña rica–, protagonizada por los actores Nicholas Cage y Laura Dern en la cinta Salvaje de corazón (Wild at Heart, Estados Unidos, 1990). La reunión les valió la Palma de Oro a Mejor Película en el Festival de Cannes. Ahora, las aventuras fronterizas y al límite, de la pareja, abarcan siete novelas y algunos cuentos sueltos, que durante el 2010 fueron reunidos en una edición conmemorativa (Sailor and Lula: The complete novels) por Seven Stories Press. Empero, de nuevo Lynch sorprendió a Gifford. El escritor, periodista y poeta había acudido a la filmación, cierto, e incluso observó alguna copia de trabajo, pero durante su estreno en el festival francés, en mayo de 1990, quedó pasmado con la escena final: Sailor decide abandonar a Lula y a su hija tras salir de la cárcel “por el bien de ellas”; una golpiza pandillera y la aparición de un hada madrina tomada de El Mago de Oz (1939), le concede un final feliz y reúne a los enamorados protagonistas mientras Sailor le canta “Love me Tender”, en su imitación de Elvis Presley.A los ejecutivos del estudio les había parecido deprimente el final original con la simple separación y Lynch decidió filmar unas escenas extra para añadir ese cambio audaz. La decisión final en una película, y esto le queda perfectamente clara al escritor, periodista y poeta, es del director. Listo. Nada puede hacerse. La escena más trascendente de Salvaje de corazón, la que perdura en la memoria de millones de espectadores, tampoco obedece a la novela original: Bobby Perú, un malviviente fronterizo de cabellos relamidos, con las encías hinchadas y los dientes separados y con sarro, toquetea a Lula hasta lograr hacerle decir, jadeante: “cógeme” (fuck me), para en seguida, displicente, abandonarla, excusándose por su falta de tiempo. En la versión escrita, la escena original de Bobby Perú no sucede con Lula, sino con su personaje más conocido, Perdita Durango. Ocurre que Lynch se hallaba convencido de que la escena de sujeción sexual sería más poderosa con un personaje más inocente y puro que con esta mujer dura que vive en el borde de lo legal, de lo amoroso, del peligro, que aparece en las novelas de esta saga de Lula y Sailor, al grado de protagonizar la tercera de ellas, Perdita Durango (59º and Raining: The Story of Perdita Durango, 1992). El personaje fue representado por Isabella Rossellini en la cinta de Lynch y luego por Rosie Perez –junto con Javier Bardem como su amante Romeo Dolorosa– en la cinta homónima de Álex de la Iglesia, de 1998, que en su momento fue la cinta de mayor presupuesto en la historia de la cinematografía española y que, empero, resultó fallida. A Sara Aldrete, protagonista del escándalo de los “narcosatánicos” en 1989, por el que recibió una condena de 62 años de prisión, se le quiso identificar como la inspiradora del personaje.

“Lynch hace que lo ordinario parezca extraordinario y yo hago que lo extraordinario parezca corriente”, resume el escritor. Y le asiste la razón.

8

Heath Ledger se inspiró en mí para su Joker [Lost Highway]

El caso es que el éxito cinematográfico catapultó la carrera literaria de Gifford, quien se convirtió repentinamente en toda una estrella del ámbito narrativo estadounidense, con su prosa directa y sucinta, con personajes duros y extremos, y desarrollada en sitios fronterizos y peligrosos. Nacer en un cuarto de hotel se convirtió pronto en una costumbre que lo acompañó en sus primeros años, que transcurrieron entre Chicago y Nueva Orleáns, rodeado por el ambiente de su padre, de origen italiano y ligado a la mafia, llamada por entonces el “Sindicato”, quien conocía al fundador de Las Vegas, Bugsy Siegel, y le presentó personajes tan exóticos como Chicken Charlie, un negro al que el niño Barry acompañaba a “recaudar impuestos” con un pollo en la cabeza al que le compartía los tragos cuando se emborrachaba. No fue sino después de unirse a la Fuerza

Aérea y de intentar convertirse en beisbolista que abrazó la escritura. Este mismo escritor, bebiendo un ginger ale para combatir el calor tapatío, con un atavío lejano del escritor convencional, más parecido al del viajero-aventurero-permanente, con camisa caqui de algodón, pantalones de mezclilla y chamarras de cuero, debajo de las cuales se adivinan fuertes bíceps y muslos, más propios de un hombre de acción, cuyo cabello ya cano y escaso deja adivinar antiguos peinados de rebelde encopetado, de Easy Rider. Una de sus compilaciones de cuento más recientes, de 16 historias, se llama The Stars Above Veracruz (2006, Thunder’s Mouth Press). Este Barry Gifford, repito, es el de la siguiente charla. A LA 13

ÑÑ

Nueva sucursal Miguel Palacios 1 Zona Centro Xalapa, Ver

8 41 36 25 Pizzas a la leña, pasta, lasagna

Cabrito y lechón al horno de leña

Pedido con anticipacion

PRÓXIMAMENTE BUFFET

Comida Italiana Pizzas, pastas, ensaladas


C

uál es el tipo de documental que a ti te “toca” y el que realizas? Siempre me interesa esa especie de antagonismo, el que existe siempre en cualquier época, el del hombre y la mujer, por ejemplo la historia del Canta Recio, cuando habla de María en La canción del pulque. En Los Ladrones viejos hay otro ejemplo, el enfoque de los malos, los ladrones, y en este caso la policía como “los buenos”. Finalmente yo no acuso, no denuncio, me interesa que los personajes tengan esa catarsis y que se tomen el tiempo para hacerlo.

¿Es fundamental el uso de la cámara en mano en la realización de un documental?

.

Eldocumental recipientedela memoriacolectiva .

No lo considero así, por ejemplo en La canción del pulque utilicé mucho tripié para las tomas y después me di cuenta que fue un error, no porque le restara objetividad o cuestiones que más bien son de forma, sino porque me restó movilidad y entorpeció algunos procesos que yo tenía pensados… Hoy en día mucho cine de ficción se vale del recurso de la cámara en mano para hacerse más creíble, y bueno, todo depende ¿no? Si el trabajo que estás haciendo requiere paisajes pues una cámara en mano no resulta tan útil, o por ejemplo, si necesitas imágenes de la luna con un telefoto pues creo que la cámara en mano no iría bien.

LIGIA DONAJÍ RAMOS SOTO

El documental es un género aliado de los movimientos sociales y un archivo de nuestra identidad; ¿son esas motivaciones a la hora de idear un proyecto?

.

tonto: http://josehomero.wordpress. com/2008/07/18/como-acabar-deunaves-con-la-cultura). La coincidencia de los principales lineamientos de la Iniciativa con una de las acciones principales de la reingeniería gubernamental propuesta por Herrera, la desaparición del Instituto Veracruzano de Cultura y la absorción de sus funciones por la Secretaría de Educación y por la Secretaría de Turismo, fue entonces lo que causó tal encono y oposición a la Iniciativa de Ley propuesta por el diputado Atanasio García Durán. Sin embargo, cuando Dalia Pérez Escobar prometio durante su campaña para lograr la diputación una Ley de Cultura, pocos previmos que el resultado terminaría respaldando esa Ley Orgánica del Poder Ejecutivo que había asentado como supremo árbitro de la cultura al gobernador y su manejo a la Secretaría de Turismo y Cultura. Nuevamente remito a los curiosos a consultar mis columnas al respecto.

Sujeto a la Secretaría

Sí, eso me agrada. Creo que uno de los puntos importantes es la vigencia del documental. Una película de ficción puede que en dos años se olvide, pero el documental, espero, funciona y funcionará como un recipiente de la memoria colectiva. Ahora que las cosas suceden y se olvidan tan rápido, ¿crees que por su carácter concreto y menor extensión, la penetración del documental sea más plausible?

LIGIA RAMOS

.

Lo está siendo. Hoy en día el documental está siendo digamos más “consumible” que hace quince años y creo que el que las nuevas generaciones sean menos dogmáticas ayuda a que se abran a este género, tanto como público como en el papel de realizadores. Hoy hay muchos casos de chavos filmando cosas, pero claro, hay que darles una estructura porque si no tampoco se entiende, es sólo una serie de grabaciones que no te dicen nada, a menos que fueran vistas por un sociólogo o un investigador.

5

2 de febrero de 2011

.

En un panorama tan poco reflexivo y lleno de cosas desalentadoras, ¿cómo hacer que un tema no sólo provoque la crítica sino también el pensamiento constructivo?

8

No creo que exista una fórmula, algo que te enseñen en la escuela, más bien son las obsesiones de cada quien que van tomando

Everardo González impartió

Everardo González en Veracruz

recientemente en el Cevart el Taller de Dirección en Cine Documental. Ligia Donají Ramos Soto conversó con el autor de Cielo abierto, documental que aborda la vida del célebre sacerdote Arnulfo Romero, asesinado en El Salvador en 1980. González nos comparte en

A LO LARGO de esta novela por entregas o saga tragicómica, resulta evidente que la desaparición del IVEC está asentada en los lineamientos de la ley que instauró la creación de la Secretaría. El Diletonto ha reiterado, a lo largo de más de cuatro años, que los lineamientos del sexenio de Herrera Beltrán fueron desaparecer el IVEC, crear un megaconsejo con los jerarcas de la cultura, la educación y la política, y uniformar la cultura con el propósito soterrado o visible, de corporativizar la cultura. Esta interpretación se basa en que la desaparición del IVEC y la creación de un consejo se asienta en el decreto para instituir la Secretaría de Turismo y Cultura (Ley 523 de Turismo para el Estado de Veracruz de Ignacio de La Llave), la cual se publicó el 13 de enero de 2006 en la Gaceta Oficial. Cabe preguntarse, ¿realmente Félix Báez-Jorge planea desaparecer el IVEC o es la secretaria de Turismo, Cultura y Cinematografía quien se propone incorporar a las funciones de su secretaría las atribuciones anteriormente reservadas al IVEC? Para muestra basta que el IVEC ha dejado de ser el responsable de la coordinación de festividades populares, como la Fiesta de la Candelaria; es la Secretaría quien se ocupará de coordinar estas fiestas. Esta confrontación apenas empieza y sin duda sera nuevamente la gran saga del sexenio. ✦

este encuentro su entusiasmo

DILETONTO: PARA ESTAR A TONO CON EL ÁNIMO TLACOTALPEÑO LES DEJA ESTE TORITO: ¿A QUIÉN

y conocimiento por el género

CONVIENE CONVERTIR EN ESPECTÁCULOS LAS

fílmico más antiguo.

FESTIVIDADES TRADICIONALES?O


6

2 de febrero de 2011

forma y tú buscas cómo contarlas. Pero creo que no se trata de ir buscando los temas que resulten convenientes o de actualidad, eso creo que le atañe a otras disciplinas, como el periodismo. ¿Cómo logras la intimidad con tus personajes, con el Canta Recio, con el Carrizos, más allá de asistir a ese espacio como uno más del equipo, no te “desconocieron” en algún momento? .

Mira, lo que yo hago es dejar que ellos dicten los tiempos, es decir que ellos me indiquen cuándo hablar de algo, para mí es muy importante la empatía porque si no, pues te vuelves arrogante y olvidas que quien está dando la historia es justamente quien está frente a ti y que es una persona que decide contarte qué le pasó y te tiene confianza. También me baso en las crónicas, soy un ávido lector de crónicas. Creo que el hecho de no estar viendo actores sino gente común brinda esa posibilidad de aproximación que no posee otro género y que nos acerca al documental. .

Siempre. Yo no busco elencos, no los soporto, no me gustan los actores porque creo que siempre me están mintiendo. La gente ordinaria son mis “actores”, y simplemente lo que hacen es contar su historia, la que ellos vivieron, por tanto estamos hablando de una confesión.

Aunque en México siempre nos estamos quejando, la mayor parte de las producciones que se hacen anualmente cuentan con el apoyo de alguna institución, entonces más bien es tocar puertas, y claro, que hagas el trabajo respectivo, ¿no? Que cuentes con un proyecto que tenga una metodología. Para mí uno de los primeros filtros que determina si te vas a dedicar a esto o no es qué tan necio eres.

LIGIA RAMOS

8

.

Everardo es director, productor y fotógrafo de cine mexicano. Estudió la licenciatura de comunicación social en la Universidad Autónoma Metropolitana; fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Trabaja como director y fotógrafo para la serie de tv México Nuevo Siglo. En 2003 realizó La canción del pulque, ópera prima con la que gana los premios por Mejor fotografía y edición en la XVIII Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara. En 2007, debuta como director de fotografía y además participando en la producción de Los ladrones viejos. Las leyendas del artegio, exhibida en el Festival de Cine de Guadalajara, llevándose el premio al mejor documental y una mención especial como mejor largometraje iberoamericano documental. En 2008 Los ladrones viejos se consagró como mejor documental en la 38 edición de las Diosas de Plata.

8

En 2009 es uno de los dos cineastas mexicanos beneficiados con la beca Tribeca Film Institute con Cuates de Australia, documental sobre el éxodo de un pueblo por el agua en el ejido que da el nombre a este proyecto, en la región desértica de Coahuila.

8

Este año estrenará Cielo abierto, donde la encomienda fue indagar sobre el padre Arnulfo Romero, célebre por su labor en pro de los derechos humanos, y asesinado en el ejercicio de su ministerio en marzo de 1980, en El Salvador.

.

La piratería… ¿ te hace ruido?

Estoy totalmente de acuerdo con la piratería, me jode que sea el crimen organizado quien lo controla, o sea es otra vez un monopolio bastante más gandalla pero francamente sin eso no podríamos existir, porque no es solamente pagar el precio alto de la entrada a las salas de cine, sino que depende de la ignorancia o el prejuicio del distribuidor que te condiciona qué tienes y no que ver; en ese sentido la piratería abre un mercado para ver lo que posiblemente de otra forma no podrías ver porque no te lo va a poner Cinépolis o Cinemex o Televisa o TV Azteca. ✦ LIGIA: ESTUDIÓ COMUNICACIÓN; ES JAROCHA A MORIR Y LE ENCANTA EL REGGAE QUE NO TENGA TON.

¿Cómo ves el panorama para los documentalistas?

.

EVERARDO GONZÁLEZ

esto que hablábamos de la accesibilidad que se tiene, ahora no es un monstruo, por ejemplo: A la mar, una película de Pedro González Rubio, que hizo él con su cámara. Entonces, es importante que nos preocupemos por crear mejores espectadores para que tengan mejores referentes y mejores motivaciones, pero creo que ha mejorado eso y ahí va, y veo que hay mucho talento regado no sólo en Veracruz sino en general en el país, pero bastante desamparado.

¿Y ahora que has estado en Veracruz…?

Veracruz es una excepción pero si uno visita ciudades como Los Mochis o Villahermosa o Tlaxcala o Saltillo pues la gente que allá quiere hacer cine dice: “uno, o se va de aquí o no va a poder”. Hay ciudades que tienen sus especialidades, y aquí en Veracruz es la música, aquí los músicos podrían tener mucho más; pero creo que es un momento importante lo que está pasando con el cine, con estas cuestiones tecnológicas que facilitan procesos,

CAFÉ TEATRO

Tierra Luna el son del corazón

Cartelera febrero

Jueves 3 Erika-Suárez Danza 21:00 hrs. Cooperación $ 60.00 Viernes 4 Julián Maraboto Rock 21.00 hrs. Cooperación $ 40.00 Sábado 5

Jazz U.V. Música 21:00 hrs. Cooperación $40.00 gral $20.00 est. Viernes 11 Ari Brickman Trova 21.30 hrs. Cooperación $50.00 Sábado 12 Messe y Leo Corona Bolero y Jazz 21:30 hrs. Cooperación $50.00

RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com


7

2 de febrero de 2011

EXPOSICIONES

Presagiodelfinal deunamorfatal

MUSEOS Y GALERÍAS

GABY CRUZ FERNANDO SEVILLA

U

F

GRÁFICA Gráfica de Fernando Sevilla Inauguración: 9 de febrero 21 00 hrs. Continúa hasta el 8 de marzo La Tasca del Cantor

Ari Brickman presentará en el Tierra Luna, el 11 de febrero, su más reciente producción discográfica: Todo este querer. Este multifacético artista chiapaneco, criado en Xalapa, cuenta con una reconocida trayectoria en el teatro y el cine nacional, que le ha merecido numerosos reconocimientos. Como músico, compositor y cantante Ari se ha presentado en diversos escenarios.

MIRIAM LIBHABER

na enorme sonrisa en primer plano acompañada por su mirada fulgurosa es la imagen que se me viene a la mente al recordar cuando nos conocimos; de aquellas que te dan la impresión de extremo regocijo con un dejo de sana locura. Debo reconocer que de habernos encontrado en otro entorno, tal vez en la vía pública y en estos tiempos de inseguridad –donde la paranoia es una más de nuestras chaperonas–, no hubiera dudado en pensar que sería víctima de un atraco. Pero no… sólo me había topado con un tipo que a pesar de las adversidades continúa emanando buena vibra. Triste mi caso, pero cierto es que resulta extraño encontrarte hoy en día con personas así… Ahora entiendo a Ari como un excelente relacionista público y un artista profesional. Comprendiendo profesional como calificativo, sin hacer referencia por el momento a su permanencia fluctuante entre las medianas y grandes ligas del arte y el entretenimiento. Con una actitud inteligente frente al significado de la multidisciplina asimila su rol como intérprete de estos tiempos. Cierto es que existen personas que le apuestan al desarrollo permanente de una sola actividad; se dice que el que mucho abarca poco aprieta, que no debes tener dos amores, que la estabilidad –¿estatismo?- es la clave del éxito. Sin embargo, hay almas rejegas e inquietas que nos negamos rotundamente a permanecer en la llamada zona de confort: aquella en donde se justifica el dicho mejor malo por conocido que bueno por conocer, en donde el terror se apropia de uno al pensar en moverse tantito de lo seguro, en donde el temor apabullante a lanzarse a descubrir nuevos horizontes les provoca aferrarse aún más a una vida metódica y repetitiva hasta el final. Por supuesto, repitiendo la misma fórmula. ¿Y si no soy bueno en eso? ¿Y si pierdo a mis fans? ¿Qué dirá la crítica especializada?... Ari Brickman ha recorrido principalmente el teatro, la música, la televisión y el cine. Experiencia que es tangible al presenciar sus conciertos de promoción de su último material discográfico, Todo este querer, y precisamente gracias a su incursión en diferentes disciplinas. En dichos conciertos, pone de manifiesto la importancia de contar con elementos que enriquezcan el ambiente para acompañar a sus composiciones en vivo, tales como la iluminación y el videoarte. Acto que deja entrever no solamente su sólida

B

ROSTROS DE UNA METRÓPOLI Pintura de Miriam Libhaber Continúa hasta marzo Mezanine del MAX

ANA HILDA GALINDO

.

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

B

UNA MIRADA VERDE Pintura y gráfica de Ana Hilda Galindo Continúa hasta marzo Sala de Exposiciones Temporales del MAX

F

DULZURA COMBATIENTE Ilustraciones de Sirlene Torres Continúa hasta marzo Silvina Espacio, Sexta de Juárez No. 206


8

2 de febrero de 2011

EXPOSICIONES

TOSHIYA MOMOSE

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

B

VIAJE Exposición colectiva: Hiraki Sawa, Takeshi Dodo, Koji Onaka, Toshiya Momose, Naoki Ishikawa y Sayuri Naito Inauguración: miércoles 16 de febrero, 20: 00 hrs. Galería Ramón Alva de la Canal

formación escénica, sino la aplicación de la multidisciplina e, inclusive, la comprensión del producto que se está ofreciendo a un público determinado.

Todo este querer TRATÁNDOSE DE UN disco de canciones acústicas llenas de amor, dolor, olvido y esperanza en donde la profunda sonoridad del contrabajo de Juan Cristóbal Pérez Grobet le proporciona una base suave y querendona a las canciones de Ari Brickman, Todo este querer tiene la intención de encontrar su expresión a través de los límites estos pocos elementos pueden imponer, buscando en lo sencillo el desarrollo de un sentimiento manifestado en

palabras y música. Grabado y producido por el propio Ari Brickman en la Ciudad de México, mezclado por Eduardo del Aguila y masterizado por Carlos Walraben, el CD nos deja escuchar a dos talentosos músicos que llevan muchos años en el circuito artístico de México. Su propuesta de espectáculo no trata únicamente de postrarse en un escenario con una guitarra y cantar. Además de la participación del contrabajo, Ari suma secuencias de coros y puentes melódicos a sus canciones a través de una computadora. Esto, aunado al ambiente a media luz de Mario Oliver y la proyección de imágenes de Alain Kerriou, mismas que se adhieren a su discurso en dos pantallas,

logran generar una experiencia de intimidad en los espectadores que los hace conectarse con su música; captando así completamente su atención para llevarlos en un viaje de dulce melancolía. En definitiva, un espectáculo querendón. Ari y su equipo de colaboradores se presentaron en el mes de diciembre en un conocido café del centro de Xalapa, ubicado en la calle de Allende. Con una asistencia del cuarenta por ciento, las personas que estuvieron presentes abandonaron el lugar con una agradable sensación. Incluso se puede contar a la neblina como otro elemento de la propuesta para cerrarla con broche de oro. Ellos –sin la neblina- y Todo este querer se volverán a presentar en Xalapa el próximo viernes 11 de febrero en el Café Teatro Tierra Luna, a las nueve de la noche. Yo, por lo pronto, me quedo con la imagen en primer plano de la sonrisa de Ari, el agradecimiento por no haberme encontrado aún con algún psicópata en la calle, su disposición por mantener la buena vibra, su profesionalismo. Pero, sobre todo, con sus palabras al referirse sobre sus canciones como preságicas. No sé si me lo dijo al tanteo o con conocimiento de causa, pero por lo menos una de ellas lo fue para mí: “y aunque se entrega, su Alma Rejega se asusta y pide perdón…” ✦

GUILLERMO GADDA

GABY: ES GESTORA CULTURAL, CANTANTE, BAILARINA… Y ES ADEMÁS LA DAMA.

B

ERICK TOLEDO

TRANSFIGURACIÓN DEL ENSUEÑO Pinturas de Guillermo Gadda Continúa hasta marzo Espacios I, II, III y Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

F

AMANECER Pinturas de Erick Toledo Continúa hasta marzo Galería IV de El Ágora de la Ciudad

8

Ari Brickman en concierto


El poeta puede celebrar los logros comunitarios de los hombres, deplorar la rapiña y la crueldad, dar cuenta de la lucha, la cobardía, del crimen; pero su soledad va hacia aquello que en el hombre permanece invariablemente solo. Es con la soledad de fondo de cada hombre con lo que el poeta se solidariza.

Lasolidaridad delapoesía .

Fernando Savater citado por Piedad Bonnett Sin otro ánimo que el desánimo, pero con inusitado entusiasmo y al margen de cualquier instancia institucional, esta lectura colectiva de poesía –en colaboración con una banda de jazzistas–, es un pronunciamiento contra la violencia y la inseguridad en Xalapa y en el país.

. Camila Krauss: ¿Qué motiva esta lectura? Camila Krauss: La pregunta ¿Qué te deja frío…? ¿La poesía te deja frío…, el cambio climático, la ciudad, el país…? Creo que nos ha dejado fríos la imposibilidad de una vida sin miedo, sin legalidad y justicia y sin horizontes donde fincar a largo plazo en todos los ámbitos. Esta lectura colectiva de poesía es una forma, muy ingenua si se quiere, de responder a la perplejidad y el enfado ante la violencia y la desinformación que tuvo lugar el jueves 13 de enero en Xalapa, a raíz de las balaceras entre miembros del ejército y el crimen organizado; es una respuesta ante la desesperación de vivir bajo fuego cruzado (literal y metafórico) entre una clase política bastante disociada de la realidad social y la delincuencia institucionalizada, a causa de carencias de todo tipo acumuladas hace rato… Pero no, no estamos haciendo activismo, somos ingenuos: nos lanzamos a leer poesía, escuchar música, estar juntos, no sabemos qué otra cosa hacer…

. ¿Quién organiza este evento? Es un evento gratuito, sin fines de lucro ni proselitismo. No es tampoco un simposio sobre poesía, ni un festival o feria. Fue una iniciativa personal que tuvo eco, a través de facebook, entre jóvenes –y menos jóvenes– escritores, lectores y poetas. Luis Miguel Cruz se sumó, apoyando en la planeación y organización. Edgar Dorantes, director de JazzUV, se interesó en colaborar, y armar un diálogo de improvisaciones entre jazz y poesía.

. ¿Cuánto costó este evento? Costó: una llamada para contactar a Ícaro Juárez,

CAMILA KRAUSS

“¿Qué te deja frío?”, lectura de poesía, es un pronunciamiento contra la violencia y la inseguridad en Xalapa y en el país. Camila Krauss entrevista a Camila Krauss, artífice de esta actividad colectiva que tendrá lugar el miércoles 9 de febrero, en el Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad, a partir de las cinco de la tarde. Con la participación especial de JazzUV. dos impresiones tamaño carta, en papel bond, con un oficio dirigido a Alejandro Mariano, dos llamadas a celular, unos cinco o seis mensajitos con Luis Miguel Cruz (ah, como otras dos llamadas a Edgar Dorantes), un té con Javier Beverido que hizo un dibujo para la invitación, un té con Aída Aguilera que hizo el diseño, como el .01 de la renta mensual que pago de Internet y bueno sí, unos mil pesos para imprimir en láser unas cuantas invitaciones y carteles.

. ¿Qué lugar tiene la poesía en todo esto…, en lo que estamos viviendo? No lo sé…, buena pregunta… Creo que en el triunfo y en la desesperanza, en la utopía más manoseada o en la tiranía más refinada la poesía cabe, la poesía entra… El poeta es una especie de avatar, todos los poetas son El Poeta. El poeta está condenado y rendido al lenguaje, la imagen, la voz, a todas las posibilidades de percepción… la poesía lírica no deja de decir: siento; la poesía épica no deja de decir: voy; la poesía dramática no deja de decir: tú; la poesía en la prosa no deja de decir: dime.✦

AUTORES Y LECTORES Alejandro Albarrán Rafael Antúnez Claudia Berrueto Isadora Bonilla Efrén Calleja Nina Crangle Luis Miguel Cruz Benito Escudero Citlalli Hernández Ometeotl Hernández Camila Krauss Alberto Larios Ayulía Lira Shara Martínez Vara Frida Mazzotti Rodolfo Mendoza Gesen Meneses Mayco Osiris José Pulido Diego Reyes Isven Reyes Ramón Rodríguez Diego Salas

MÚSICOS Alonso Blanco Gustavo Bureau Aleph Castañeda Nissiel Ceballos Emiliano Coronel Miguel Cruz Edgar Dorantes Saúl Fimbres Raúl Gutiérrez Wilka Vázquez Rudyck Vidal

EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

GABRIEL FERNÁNDEZ LEDESMA

on días extraños, absurdos, amedrentados, exagerados, desternillados…, ¿se vale todo o ya no se vale nada?

B

VANGUARDIA ESTRIDENTISTA SOPORTE DE LA ESTÉTICA REVOLUCIONARIA Continúa hasta marzo Pinacoteca Diego Rivera

C

VIAJEROS DEL TIEMPO Y EL ESPACIO, MÁQUINAS Y DIOSES Café Teatro Tierra Luna

C

OPUS 19 Pintura de Milena Milosevic Continúa hasta el 25 de febrero Galería de la Dirección General del Área Académica de Artes, Lomas del Estadio s/n Edificio "A", 2º piso

DIBUJO Javier Beverido

INVITACIÓN y CARTEL Aída Aguilera

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES Alejandro Mariano Pérez, subdirector de Proyectos Culturales de El Ágora Ícaro Juárez JAZZUV Amarillo Centro de Diseño Luis Miguel Cruz Performance

CAMILA: ES POETA Y PRACTICANTE ZEN. ES RESPONSABLE DEL SUPLEMENTO PIE A TIERRA DE LA GACETA DE LA UV.

GUSTAVO PÉREZ

S

9

2 de febrero de 2011

B

EL TALLER DE GUSTAVO PÉREZ Cerámica de Gustavo Pérez y alumnos de su taller Continúa mediados de febrero Galería Ramón Alva de la Canal


10

2 de febrero de 2011

CINE

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

EN CARTELERA

EN CARTELERA

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

Dir. Edgar Wright Con Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead y Kieran Culkin Dur: 112 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

B

MÁS ALLÁ DE LA VIDA

ESPEJOS DE SANTA ANA ZEGACHE Intervención artística en espejos del siglo XVIII Participan Irma Palacios, Francisco Castro Leñero, Betsabee Romero, Francisco Toledo, Felipe Ehrenberg y Per Anderson, entre otros. Continúa hasta febrero Galería de Arte Contemporáneo

A

OTRAS HISTORIAS, OTROS OJOS: Fotografía de Franck Courtel Continúa hasta el 10 de febrero Galería Marie-Louise Ferrari

SCOTT PILGRIM

Owen, un niño atormentado por los abusadores de su colegio, conoce a la extraña vecina, recién mudada al vecindario: Abby, una chica que vive con un padre misterioso. Pronto ambos solitarios y andróginos adolescentes comienzan una extraña relación. Situada en la década de los ochenta y en Nuevo México el remake de la cinta de culto sueca Déjame entrar es respetuosa con el espíritu del original con excepción de dos elementos: ciertos efectos especiales y una trama policial. A despecho de ser un remake apegado al guión, lo que patentiza la confesa admiración de Matt Reeves (Cloverfield) la cinta es correcta, aunque nada como volver a ver el original.

B

SCOTT PILGRIM VS LOS EX DE LA CHICA DE SUS SUEÑOS (SCOTT PILGRIM VS THE WORLD)

D

e verdad que la apreciación cinematográfica, no obstante el cúmulo de información, es de las más descontextualizadas del resto de las críticas a las artes.Y es que el espectador de cine apela, por lo regular, a una serie de lugares comunes para etiquetar a las películas en vez de comprender discursos. Por ejemplo, para la cinta Más allá de la vida (Hereafter) de Clint Eastwood se ha vertido una serie de clichés que no benefician para nada el entendimiento de uno de los estilistas mayores del cine contemporáneo. Leí una página virtual de España en donde se afirmaba que la película era bonita, pero hueca. Habrá que aclarar que no estamos frente a Gran Torino ni ante el díptico de Iwo Jima, porque la densidad dramática es muy distinta en contraste con una cinta montada en una presunta fórmula. Recordemos que las dos últimas películas de Eastwood se inscriben en subgéneros que abusan del tono lacrimógeno. En las cintas de competencia deportiva como en las piezas que tratan el más allá, se impone un código efectista que utiliza entre otros recursos una música melancólica para el umbral de la muerte, cámara lenta para estirar la angustia del triunfo, sobresaltos en la edición para enfatizar lo desconocido, y filtros de color y formato cursi para subrayar un edénico cielo por citar los más socorridos y hostigantes elementos del chantaje sentimental. Sin embargo, Eastwood fue ponderado en Invictus y ahora con Más allá de la vida también prevaleció su estilo parco. Por ello no se concibe el reproche que se le hace a su mesura, cuando

ha enseñado sobre todo en el último tramo de su carrera un sobrio tratamiento de los personajes. Esta sensatez debe leerse como una apuesta más de un director inteligente que no se pliega al supuesto canon y que al contrario propone un matiz al mismo código –que, a final de cuentas, se nutre. En este sentido no me parece que la falta de enjundia entre la relación de Bryce Dallas Howard y Matt Damon suponga un error de Eastwood a la hora de dirigir las situaciones en Más allá de la vida. Tampoco es atinado alegar que el ambiente crepuscular del filme sea suntuoso y por consiguiente injustificado. Quien señala que es juicioso Clint, no entiendo por qué luego le endilga lo pomposo. En todo caso, no obstante la primera secuencia del tsunami (pero ni siquiera ahí), se puede asegurar que Más allá de la vida es una cinta que no se ostenta con las atmósferas ni con los personajes sino que fluye pausadamente sin agregar calificativos. Vamos, la película se distancia de Ghost de Jerry Zucker y se acerca a El sexto sentido de Night Shyamalan. Otras aristas son más interesantes como novedad en el discurso de Eatswood. Una de ellas es el sesgo literario de la propia anécdota. Se trata, y más en la recta final, de un homenaje al novelista inglés Charles Dickens de paso por la valoración de la vida misma. Dickens funge de pronto como un epicentro tangencial en el marco de una escueta Feria del Libro en Londres, Inglaterra, sibarita como una vajilla de té, lugar donde confluyen las historias bifurcadas de los personajes. Y no sólo es la mención explícita al retratista social del siglo XIX: el niño

Marcus que se queda sin su hermano, su doble, me semeja en mucho al Oliver Twist, el segundo libro del autor de Grandes esperanzas. No se critica en Más allá de la vida la estratificación social de una época victoriana, pero sí permanece la ironía suave de Dickens. Marcus quiere entrar en contacto con su hermanito muerto, sin embargo se topa con una serie de farsantes que la hacen de médiums y que Eastwood los elude y desecha con elegancia elíptica. En esto Eastwood desliza un fino humor con ese pincel contenido que le distingue. Creo que con Gran Torino se refleja también esa ternura infantil. Sí, tenemos a un viejo gruñón que es capaz de todo: ser duro e impávido para ver la muerte como en Golpes del destino, y en Hereafter es como un solitario agnóstico que ve la vida con una sutil sonrisa en donde asoma el amor. ✦ Más allá de la vida (Hereafter). Director: Clint Eastwood. Con: Matt Damon, Cécile de France y Frankie y George McLaren. Duración: 129 minutos. Estados Unidos, 2010. R ACO : S E HA RETIRADO DEL PERIODISMO . COMO ERA EXPERTO EN CABECEAR LE DICEN EL RICARDO PELÁEZ DE LA UVI.

SE RENTA LOCAL Av jacarandas no. 13

Arboledas del sumidero (junto a la gasolinera)

70 metros cuadrados $2,500 Informes: 228190066

EL AVISPÓN VERDE

DEJAME ENTRAR

B

¿Sabías que Raciel es mi tocayo? [Dallas Howard con Damon]

gruñónyolivertwist

CINE

DÉJAME ENTRAR (LET ME IN) Dir. Matt Reeves Con Chloe Moretz, Kodi SmitMcPhee y Elias Koteas Dur: 115 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

8

El guitarrista de una banda de rock vive con un compañero gay, idealiza a una chica y busca encontrar a la chica de sus sueños. Entonces conoce a Ramona Flower s. El debut en Hollywood del director inglés, autor de Shaun of the Dead y Hot Fuzz, es una afortunada comedia, que insiste en la mezcla genérica, con guiños camp a las series de los sesenta.

B

EL AVISPÓN VERDE (THE GREEN HOMET) Dir. Michel Gondry Con Seth Rogen, Cameron Diaz y Edward Furlong Dur: 119 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal.

D

EL TURISTA (THE TOURIST) Dir. Florian Henckel Von Donnersmarck Con Angelina Jolie, Johnny Depp y Paul Bettany Dur: 103 min. Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Un profesor nor teamericano viaja a Europa para olvidar a su esposa recientemente fallecida. En el tren conoce y se enreda con una atractiva y misteriosa mujer, quien se revela amante de un hombre que ha timado a un criminal.Thriller romántico basado en la premisa de la atracción entre opuestos, lleno de giros y vueltas de tuerca que hubieran dejado bizco a Hitchcock. Pese a las rutilantes estrellas, al laureado director de Las vidas de los otros, a los escenarios dignos de un filme de Claude Lelouche y a toda la inversión de talento, esta cinta será recordada por su bombástico fracaso.

B

MÁS ALLÁ DE LA VIDA (HEREAFTER) Dir. Clint Eastwood Con Matt Damon, Cécile de France,


EN CARTELERA

Una periodista sobrevive a un devastador tsunami en Asia, un hombre lidia con su don para hablar con los muertos, un niño intenta en Londres sobrevivir a la pérdida de su hermano gemelo. La nueva cinta de Eastwood aborda, a través de tres historias que terminarán imbricándose, las preguntas inevitables de la experiencia humana sobre la vida y la muerte. Con su habitual estilo que remite al clasicismo fílmico de los cuarenta y con la novedad de manejar historias que se alternan y coexisten al estilo de Altman o Iñárritu, Eastwood ofrece una conmovedora obra sobre cómo el hombre lidia con su idea de la muerte con un elegante y distante agnosticismo.

C

TRON: EL LEGADO (TRON: LEGACY) Dir. Joseph Kosinski Con Jeff Bridges, Garrett Hedlund y Olivia Wilde Dur: 125 min. Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo. Veinte años después de la desaparición de Kevin Flynn, su hijo Sam descubre accidentalmente la oficina donde trabajaba y logra entrar al reino de Tron. Su padre sigue vivo, convertido en una especie de Jedi jipi, sometido al ostracismo por su creación, Clu, un villano creado con algoritmos que pretende invadir nuestro mundo. Secuela del clásico de los ochenta sobre la traslapación de espacios. Pese a los efectos especiales y a cier tas alusiones al genocidio de la conquista, la cinta no trasciende los clisés de la ciencia ficción reciente ni agrega nada al imaginario sobre la interacción entre hombres y máquinas.

CINE CLUB Ciclo: 6 Perlas del Cine Francés Contemporáneo Auditorio de El Ágora de la Ciudad, miércoles de febrero 2 de febrero

A

CENA CON EL DIABLO (SHEITAN) Dir. Kim Chapirom Dur: 94 min. Clasificación: B

U

na de las voces críticas en el interior de la Universidad Veracruzana, el diseñador gráfico Xavier Bermúdez, había sido contundente y claro hacia Manuel Zepeda Ramos y la función del chiapaneco como director de Difusión Cultural: la renuncia es preferible a la ignominiosa destitución. La respuesta del hermano de Eraclio Zepeda fue correr a Bermúdez prontamente. Con ello, Manuel ponía de manifiesto la alucinación que le permitió vivir la administración estatal pasada, que le tendió la posibilidad de desprenderse de la rectoría universitaria y le dio el chance de hacer funcionar los grupos artísticos de la UV para su personal conveniencia. Era realmente cómodo mantenerse como rémora del gobierno, cobrar en la nómina universitaria y cargar el costo de sus dispendios a la institución educativa. Demasiada belleza que, no obstante, sí era realidad. Por lo mismo, el comunicado del martes 18 de enero procedente de la misma Universidad Veracruzana se veía como algo inminente. La oficina de Difusión Cultural ve ahora los inicios de su desmantelamiento, los grupos artísticos pasarán a depender del área académica de Artes, al tiempo que la televisión y la radio serán manejados por la oficina de Comunicación Universitaria, que encabeza Raúl Contreras Zubieta-Franco. Como dijo alguien por allí, se desarticula el cártel de la calle Juárez. Manuel Zepeda nunca se ha distinguido por inteligente. Ello le impidió cobrar conciencia de que su ensoberbecimiento habría de conocer un final. No se dio la oportunidad de mirar hacia lo que se le vendría encima. Nunca trató de visualizar las consecuencias de su malintencionada función y, a cambio, supuso que el gobernador que más ha endeudado a Veracruz le dejaría bien recomendado con la administración entrante. En sus alardes no perdía oportunidad de gritar que para él serían la Secretaría de Educación, y si no, el IVEC. Bueno, ya de perdida RTV. Manuel Zepeda Ramos fue responsable directo de la extensión artística universitaria durante más de diez años, convocado inicialmente por Víctor Arredondo. Durante ese prolongado lapso, el grueso de la actividad de los grupos musicales de Difusión Cultural se canalizó hacia las fiestas de los amigos, a afianzar relaciones políticas,

8

Manuel Zepeda Ramos

11

2 de febrero de 2011

elcárteldelacallejuárez

JUAN JAVIER MORA-RIVERA

George y Frankie McLaren Dur: 129 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo.

GENARO RESÉNDIZ

copático. Después, preguntarnos por qué las altas autoridades universitarias le soportaron durante tanto tiempo y por qué se le permitió manejar la dirección a su cargo como un coto de poder.Y en el mismo renglón, la posible corresponsabilidad de sus incondicionales reclama una minuciosa investigación, sobre todo en lo relacionado a la nada misteriosa desaparición de la computadora que guardaba los manejos financieros de la dirección referida. Simplemente la reportaron como “robada”, dando como hecho que todos en la UV se tragarían la píldora. Zepeda ha tratado, por todos los medios a su alcance, de hacer huesos viejos en la capital de Veracruz y seguramente querrá enquistarse en la Universidad Veracruzana como lo han hecho muchos de aquellos que siguen cobrando sin necesidad de cumplir un horario y sin hacerse presentes. Está impedido para regresar a la tierra de donde llegó, porque de allá salió bajo las mismas circunstancias que rodean hoy su situación en la UV. Lo único que pudo hacer Eraclio por él, hace más de una década, fue enviárnoslo recomendado. Los resultados allí están. ✦

amenizar las cenas de cuates y para llevar serenatas. Por otra parte, su indeclinable actitud divisionista ha marcado una etapa de conflictos internos que afectaron sensiblemente la relación entre los asignados a la oficina de referencia. Siempre le fue placentero ver pelear entre sí a los músicos, provocar fricciones con base a la chismorrería y obstaculizar la función de quienes no eran afines a su mentalidad. La gota que ha derramado la jarra fue comprometer a la Orquesta Sinfónica de Xalapa hacia una incursión a su entidad de origen, con fines absolutamente personales. Así, la orquesta que es orgullo del arte musical veracruzano fungió como amenizadora de una cena, en la que los convidados se daban el lujo de enviar servilletas con peticiones inscritas. Ha quedado bien claro que para este funcionario la Aceptamos tarjetas de crédito venerable Sinfónica de Xalapa no merecía más consideración que la que se asigna y meses sin intereses al pagar a una charanga. Se le puede con tarjetas participantes* hacer funcionar igual que a la Sonora Callejera. Hoy que su apoltronamiento vive el paulatino proceso de desintegración, Contamos con sistema de apartado quedan algunos puntos a considerar. De inicio, el más *aplica únicamente en Xalapeños Ilustres No. 136 elemental sentido común nos impide explicarnos seXalapeños Ilustres No. 22 y 136 mejante comportamiento, a Teléfonos: (228) 841 4198 y 812 4821 menos que se observe como una propensión de orden psiCentro Histórico, Xalapa,Ver.

3 6

EN CARTELERA Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

TEATRO

RIÑÓN DE CERDO PARA EL DESCONSUELO

POLÍTICA CULTURAL

B

RIÑÓN DE CERDO PARA EL DESCONSUELO Dir. Alejandro Ricaño Viernes 4 y sábado 5 de febrero, 20:30 hrs. Coop. $70.00 Foro La Rueca de Gandhi

B

FRÁGILES HISTORIAS EN MATERIA PRIMA Dir. Francis Monti y Alexandre Leroux Viernes 18 y 25 de febrero, 20:30 hrs. Sábados 19 y 26 y domingos 20 y 27 de febrero, 19:30 hrs. Coop. $60.00 Sala Chica del Teatro del Estado TÍTERES

B

LA HISTORIA DE LOS CABRITOS Y EL LOBO Domingos de febrero, 12:30 hrs. Coop. $40.00 Foro La Rueca de Gandhi

TEATRO INFANTIL

B

EL TIGRE SIN RAYAS Sábados y domingos de 13:00 y 18:00 hrs. Foro Guadalupe Balderas del Centro Recreativo Xalapeño

MÚSICA CLÁSICA

F

RECITAL DE PIANO POR CARLOS MARIO MORALES Miércoles 2 de febrero, 18:00 hrs. Auditorio del ISMEV


12

2 de febrero de 2011

EN CARTELERA

B

ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA Dir. Fernando Lozano Viernes 4, 1, 18 y 25 de febrero, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

A F

RECITAL DE CANTO Soprano: Clara Liz Mora Viernes 11 de febrero, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado CONCIERTO AMAR Y QUERER Orquesta Nuevo Proyecto Jueves 17 de febrero, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

F

RECITAL DE PIANO, JESÚS LEPE RICO Miércoles 23 de febrero, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado POPULAR

F F B

LOS CARRERA Domingo 6 de febrero, 13:00 hrs. Auditorio del MAX DÚO DELGADOARAGÓN Martes 8 de febrero, 19:00 hrs. Casino Xalapeño

MESSE Y LEO CORONA Sábado 12 de febrero, 21:30 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

F

GRUPO ARPEGIOS: SERENATA PARA LOS ENAMORADOS Domingo 13 de febrero, 13:00 hrs. Auditorio del MAX

F B

LA MAGIA DE LA GUITARRA Martes 15 de febrero, 19:00 hrs. Casino Xalapeño EDGAR OCERANSKY Jueves 17 de febrero, 21:00 hrs. Café Lindo Xalapa ROCK

B

JULIÁN MARABOTO Viernes 4 de febrero, 21:00 hrs. Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

B

ARI BRICKMAN Viernes 11 de febrero, 21:30 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

EN CARTELERA

creadoresde10

A

Pa ra SONATA m a y o r i n fo m a c i ó n s o b re VrEN espectáculos consultePARA directamente al MI MENOR espacio. Directorio de sitios VIOLONCHELO Y en la p. 14 CONTINUO RV 40 DE ANTONIO VIVALDI Violonchelo: Yahel Felipe Jiménez Piano: Eros Antonio del Ángel Velásquez Jueves 3 de febrero, 19:00 hrs. Auditorio del ISMEV

LIBROS®

NINA CRANGLE

A

hí están, con sus rostros de noble apariencia, en armónico convivio. Diez creadores veracruzanos nacidos entre 1810 y 1910. Permítaseme añadir, dos efemérides altamente simbólicas en el cierre de la década pasada. Salvador Díaz Mirón, María Enriqueta Camarillo, Ernesto García Cabral, Agustín Lara, Francisco Gabilondo Soler, José María Roa Bárcena, Manuel Maples Arce, Jorge Cuesta, Joaquín Santamaría y Marius de Zayas fueron los convocados por Esther Hernández Palacios para conformar las diez semblanzas incluidas en Creadores veracruzanos, coedición del Gobierno del Estado, la Secretaría de Educación de Veracruz y la Universidad Veracruzana. La coordinadora y autora del prólogo parte de la idea indiscutible del “trascendental papel que juegan los artistas en la historia de una región”, de sus contribuciones al diálogo universal y al desarrollo social de los pueblos. Y continúa, no sin cierto orgullo chouvinista, por demás legítimo: Veracruz ha sido cuna de muchos creadores en las diversas disciplinas que han ocupado un sitio sobresaliente dentro del arte nacional e inclusive universal; esto es consecuencia directa de la riqueza de su geografía y la amalgama de sus culturas originarias con la europea y la africana que entraron a tierras mexicanas por sus costas…

Pero primero fue el marco temporal; para fechas tan sobresalientes qué mejor que pensar, y trabajar, en aquellas figuras que forjaron en buena medida la identidad del veracruzano y que, en algunos casos muy destacados, son referencias constantes en sus áreas de creación más allá, incluso, de las fronteras nacionales. En esencia, el volumen muestra un sólido conjunto de artistas plásticos, escritores, músicos y compositores representativo de la historia (cien años, nada menos) de la creación artística en un periodo crucial para el nacimiento de una nación. Sea como sea, la conclusión está a la vista de todos en estas páginas: no importa que tan difíciles y aciagos fueran sus días en un mundo por demás desgarrador y caótico, todos ellos, entregados por completo a la búsqueda de respuestas, crearon una obra sin desestimar el diálogo con su época. De ahí que ejercieran una enorme influencia entre sus contemporáneos, una retroalimentación deliberadamente

provechosa en ambas direcciones. Si se piensa en un público lector amplio y heterogéneo, la arriesgada tarea de elegir solamente a diez creadores entre lo más sobresaliente no debió ser un reto menor. El resultado final es por demás consistente y representativo, con algunas gratas sorpresas. Más allá de las previsibles inclusiones de cajón (Díaz Mirón, Lara, María Enriqueta, Cri Crí o Maples Arce), las notables presencias de Marius de Zayas y Joaquín Santamaría le imprimen al conjunto un aura inconfundible de nobleza, su legado artístico es cada vez más apreciado, enriquece nuestra noción de humanidad en este tiempo que nos ha tocado en suerte. Las entregas de Antonio Saborit y Horacio Guadarrama, autores de las respectivas semblanzas, son excelentes muestras de conocimiento profundo y, por qué no decirlo, de amor por sus sujetos de estudio, y prosa impecable. Lo mismo podría afirmarse del texto dedicado a Jorge Cuesta, alma y conciencia de los Contemporáneos, el poeta y crítico que bien podría encarnar aquel verso de su amigo José Gorostiza: “inteligencia / soledad en llamas”. En “Jorge Cuesta: demiurgo del vacío”, Marduck Obrador Cuesta se ocupa del autor de Canto a un dios mineral eludiendo fina y elegantemente dos trampas de suyo peligrosas en un terreno por completo minado como lo fueron la vida y obra de Cuesta: el entrañable parentesco y las circunstancias que rodearon el suicidio del poeta cordobés. “Desde mi perspectiva”, escribe Marduck, “ese Narciso no está sobre el agua sino debajo de ella; es un Narciso ahogado, es el Hombre ahogado y retenido en su cuerpo…” (“Nada perdura, ¡oh, nubes!, / ni descansa. / Cuando en un agua adormecida y mansa / un rostro se aventura, / igual retorna así del hondo viaje / y del lúcido abismo del paisaje / recobra su figura”, he aquí los versos que iluminan la coda de Marduck, pero que no cita.) Creadores veracruzanos. Diez semblazas, se suma a la larga lista de títulos editados el año pasado por la Comisión Estatal Organizadora para la Conmemoración de los Centenarios. La actividad editorial en Veracruz alcanzó su punto culminante a partir del segundo semestre, y un número elevado de libros surgió en el agobiante y muy saturado tramo final de los festejos patrios. Se corrió un riesgo enorme, el atraso en las entre-

B

AMOR DE MÉXICO EN BLUES Tenor: Armando Mora Piano: Zurissadai Sastre Domingo 13 de febrero, 19:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado JAZZ

B

JAZZ UV Sábado 5 de febrero, 21:00 hrs. Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

gas se topó en gran medida con el hartazgo y la indiferencia ciudadana. Sería una verdadera pena que esta colección de obras pasara inadvertida pues cada una de ellas bien merece un comentario aparte, pero sobre todo un lugar muy especial en nuestras bibliotecas particulares. ✦ Esther Hernández Palacios (coordinadora), Creadores veracruzanos. Diez semblazas, Gobierno del Estado/ Secretaría de Educación de Veracruz/ Universidad Veracruzana, Xalapa, 2010. 273 pp. NINA: ES FAN DE LOS JONAS BROTHERS GRACIAS A MARÍA.

B

CONCIERTO AL AMOR Y LA AMISTAD Orbis Tertius Jueves 10 de febrero, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

F

RECITAL DE SAXOFÓN CON JOEL BARRANCO Domingo 20 de febrero, 13:00 hrs. Auditorio del MAX

A

BETO JIMÉNEZ QUINTETO Viernes 21 de enero, 21:30 hrs. Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

A

RAY MORTERO Viernes 28 de enero, 21:30 hrs. Coop. $70.00 Café Teatro Tierra Luna

DANZA

B

TANGOECK Viernes 11 y sábado 12 de febrero, 20:00 hrs. Coop. $40.00 Foro La Rueca de Gandhi

TALLERES

B

CURSO DE CARICATURA Y DIBUJO Lunes y martes de 16:00 a 17:00 hrs. Sábados de 11:00 a 12:30 hrs. Sala 2 y 4 del Centro Recreativo Xalapeño

B

TALLER DE DANZA ORIENTAL Y RITMOS AFROLATINOS Lunes a viernes de 11:00 a 12:30 hrs. Foro Guadalupe Balderas del Centro Recreativo Xalapeño

LECTURAS

B

LECTURA COLECTIVA DE POESÍA Y MÚSICOS QUE TOCAN CON FRÍO Miércoles 9 de febrero, 17:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad


13

2 de febrero de 2010

Debes ser fiel:...ÉÉ 4

T

engo la impresión de que a usted le interesa el mundo. Quiero decir con esto que sus historias trascienden la cultura americana que se impone en los sistemas globales económicos. Es terrible, sí. Bueno, me figuraba que había más vida que la que se ofrece en los Estados Unidos de América. Pero siempre he estado interesado en las vidas de las otras personas, en sus historias, en qué los hace comportarse de la manera en que lo hacen, sus hábitos culturales, todo ese tipo de cosas. Si estás interesado tienes que ir a estos lugares, escuchar a la gente, hablar su lenguaje, vivir entre ellos, pero hay mucha gente de tu país, del mío, de Rumania, de Bulgaria, de Italia, de donde sea, que nunca abandonan sus vecindarios y no siempre es a causa del miedo, a veces es por falta de curiosidad, porque piensan de manera distinta y están satisfechos con sus vidas, de la manera en que son, además de que pueden tener miedo. Yo nunca he tenido miedo a lo desconocido, al contrario, lo desconocido me interesa.

. ¿Eso lo definiría como un escritor de acción, digo, no académico sino vivencial, que escribe desde la experiencia, desde los viajes, desde la gente y no sólo desde los libros? Como lo dije, siempre me han interesado las historias de la gente, qué los motiva, por qué se comportan así, y como escritor lo que haces es escuchar y observar, ese es el trabajo, y claro, registrarlo fielmente. Jack Kerouac [de quien Gifford escribió una biografía oral en 1978] se consideraba a sí mismo como un ángel-grabadora, como si de alguna manera él fuera una máquina grabadora humana, pero que no sólo registraba lo que la gente decía sino sus pensamientos más profundos, sus miedos y sus deseos. Y creo que esa es una buena descripción, debes ser fiel pero no a ti mismo sino a tus personajes, es lo más importante.

. ¿Antes de incursionar al ámbito cinematográfico se imaginó que personajes suyos como Sailor, Lula, Romeo Dolorosa o Perdita Durango pudieran ser representados por actores famosos y ser vistos por millones de extraños en todo el mundo? Eso es lo más grandioso de las películas, que hacen una impresión mucho más grande que los libros. Y debo ser verdaderamente honesto: es una cosa asombrosa ver a los personajes que creaste representados con exactitud, o al menos bien, en una película. Ahí están, son tus creaciones, y si están bien hechos casi no hay nada mejor, nunca me canso, es realmente una cosa hermosa, excepto cuando no están bien hechos.Y esa es la razón por la cual el libro sigue siendo lo más importante para mí, porque al leer la novela fuerzas al lector a ser un participante, a imaginar la apariencia de esa persona, sin importar que en la novela esté descrita, el sonido de la voz. La lectura es una disciplina interactiva y te pone en comunicación directa con el escritor, para mí es todavía la clase de experiencia más refinada que puedes tener. Las películas son apabullantes, no tienes tiempo

para consideraciones ni para pensar, porque las imágenes te están bañando, el sonido está sobre tus oídos, realmente te domina, te sobrepasa, te supera. Cuando el primero de mis libros fue adaptado al cine, Salvaje de corazón, la gente me preguntaba qué pensaba sobre lo que David Lynch le había hecho a mi libro y yo respondía que no le había hecho nada: aquí está el libro, todavía está aquí, ¿le cambió una palabra, una coma, algo? No, no le hizo nada a mi libro. Pero claro, la pregunta en realidad significaba qué opino de su interpretación y eso es muy diferente, pero los materiales originales permanecen.Algunas veces el director de la película hace un mucho mejor trabajo que la persona que escribió el libro, al-

gunas veces al contrario, siempre depende.

. Otra característica suya es que no circula entre los autores del cine industrializado, sino entre los directores autores, y no siempre con los grandes presupuestos. De hecho, casi nunca con los grandes presupuestos, no me ven como ese tipo de escritor, sino como un tipo de escritor de arte. Por ejemplo, Perdita Durango era la película más cara de la historia del cine en España, creo que hasta la fecha, pero eso no significa que fuera una mejor película, ni tampoco peor. En Rumania se hizo una película sobre mi historia The Phantom Father (Tatal Fantoma, 2010), incluso actué en ella, es la primera del director Lucian Georges-

cu, quien cuenta con una larga y exitosa carrera como director de fotografía. El presupuesto es pequeño, aunque es grande para Rumania, 1.5 millones de dólares, lo que es casi nada en Hollywood, pero nunca pienso en los proyectos en términos del presupuesto. La ciudad de las sombras (City of Ghosts, 2002, de Matt Dillon), costó más, pero era una especie de película de estudio porque teníamos a los United Artists y a los MGM para la distribución, pero con una producción independiente. La razón por la que me gusta trabajar en películas independientes es porque ningún estudio ni productor va a tener A LA 14

ÑÑ


14 EN CARTELERA CONVOCATORIA

2 de febrero de 2011

influencia en el filme, es producto del director, del guionista, de los actores, del editor, y a mí me gusta esto, porque mantiene la integridad de la cinta, más que de la otra forma.

. PREMIO DE POESÍA TUXTEPEC, RÍO PAPALOAPAN Bases (resumidas): 1. Las obras deberán ser inéditas y no premiadas en otros certámenes o concursos, ni parcialmente publicadas. 2. Las obras deberán estar escritas en verso y tema libre con una extensión mínima de 30 cuartillas y máxima de 60. 3. Recepción hasta el 15 de abril de 2011. 4. Los trabajos deberán enviarse a: Dirección de Educación y Cultura: teatro Hidalgo, calle Allende s/n, esquina 5 de mayo, col. centro, C.P.68300, tel. 01 (287) 8751665, Tuxtepec Oaxaca. Avenida Libertad No. 56, entre Javier Mina y Nicolás Bravo, col. centro, C.P. 68300, tel. 01 (287) 8750738, Tuxtepec Oaxaca. 5. El premio es $ 30.000.00 pesos y su publicación. 5. El resultado se publicará el 29 de abril de 2011 y se entregará el 5 de mayo. Mayores informes: 2878751665 y (287) 8750738.

Además usted prefiere la libertad.

Sí, así haces lo que quieres. Se ha vuelto más fácil porque hay gente que filma con autofinanciamiento, pero la gran complicación es la distribución.Y lo ha sido a lo largo de la historia del arte, así sean películas, pinturas, música, obras, es la gran clave. Y en el medio cinematográfico sabemos que los grandes estudios controlan las pantallas. Claro, la gente ya no necesita más de las pantallas para ver cine, muy pronto es que todo ese material va a estar disponible bajo demanda (video on demand), así que la gente no tendrá que dejar sus casas o sus computadoras, porque todo será digital. Aunque no creo que sea la mejor manera de mirar una película. Siempre he creído que cuando entras en la oscuridad de la sala de cine entras en un sueño, puede ser bueno o uno malo, y la diferencia entre estar dormido y esta forma de soñar es que puedes levantarte y salirte si es mala, pero debes rendirte, dejar que las imágenes caigan sobre ti y que el sonido te rodee, así, en realidad estarás en un estado de sueño.Y tu parte como espectador, como participante es rendirte, como en el Mago de Oz: “ríndete, Dorothy”. Pero es mucho más difícil de hacer si estás sentado en casa, o peor, si miras la película a través de un teléfono celular o de una computadora. No tienes la misma experiencia y no funciona de la misma manera, para nada. Puedes ser interrumpido con gran facilidad, si tienes que ir al baño o el teléfono suena o tu madre dice: “¡Johnny, tu comida está lista!”, lo que sea que

ocurra, no creo que sea la máxima experiencia audiovisual. Además que no puedes ver todas las cosas en la pantalla que ofrecen ese tipo de directores especiales que saben cómo utilizar el cine, y Lynch es uno de ellos, lo que es fantástico para uno como escritor, pero que puedo contar con los dedos de una mano, la mayoría en lugar de cine hacen programas televisivos. Además de Lynch pienso en Orson Welles, Buster Keaton y algunos otros. Es un concepto del que la mayoría de la gente no se da cuenta, si no se parece a la televisión se sienten incómodos y eso es lo que más me atemoriza. Por eso es que prefiero el silencio y tener tiempo para los pensamientos en lugar de estar obsesionado, preocupado y controlado por las frases en el twitter, los mensajes de texto, los correos electrónicos, los teléfonos inteligentes, todas las cosas de este tipo. La gente tiene miedo de confrontarse con el silencio.

. Pero estamos rodeados por esta inmensa cantidad de textos breves y carentes de significado.

de las que ahora se inventan. La idea es que realmente le presté atención a esa falta de capacidad desde muy temprano.

. De cualquier manera, no necesita de esa tecnología para escribir una novela, para terminar un libro. Pasé mucho tiempo siguiendo las carreras de caballos, incluso jinetee con un entrenador y escribí sobre esa experiencia para la editorial Atlantic Monthly Press (Day at the races, se llama el libro), pero siempre me gustó este mundo, y hay una frase de un entrenador que conocí y que usaba todo el tiempo cuando alguien montaba un caballo y le colocaban diferentes piezas, tanto legales como ilegales: “No puedes equipamiento –lo usaba como verbo– a un caballo para la línea de meta (“You can’t equipment a horse across the finish line”), todavía tendrás que ser capaz de correr”. Así que la tecnología no va a hacer el trabajo por ti, ni el equipamiento, para construir una novela, de hecho pienso que funciona en contra del autor. Al inicio del uso de las computadoras y de la escritura en ellas, se desarrolló lo que llamo “compudiarrea” (computerrhea), porque es una especie de diarrea, y de pronto comenzaron a aparecer estos enormes libros de mil páginas que todo lo que decían podía contarse en doscientas páginas y serían mucho mejores. Todo por el hecho de que podías seguir y seguir escribiendo sin editar, en realidad. ✦

Sabes, cuando comencé a escribir novelas hice una concesión hacia la gente carente de capacidad de atención prolongada: pensé que si hacía los capítulos cortos y lograba, además, que cada uno contuviera historias en sí mismos, capturaría de alguna manera a la gente, y en realidad adopté conscientemente este estilo. Así que en casi todos mis libros los capítulos son cortos, a veces muy breves, casi como instantáneas, y fue una decisión que tomé pensando en la carencia de atención de la gente, e incluso diría de SERGIO RAÚL: ES CINÉFILO, MELÓMANO Y LECTOR COMPULSIVO. la mía en cierto sentido. Pero ahora se ha salido de ANDA EN LA CANDELARIA PERO NO DE LOS PATOS SINO EN LA control y ya ni siquiera existe algo como la capacidad DEL CANAL DE LAS ESTRELLAS. de atención, ahora se llama multitasking a hacer más de una cosa a la vez, que es una palabra sin sentido

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 ALKIMIA González Ortega 20

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 info@arterias.org

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

EL ESCARABAJO Azueta 125 esq. Melchor Ocampo

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649 AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Miguel Palacios 27, Centro Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA 5 de mayo 7 Coatepec, Ver CANAL Tel. 841 0190 Zamora 27, Centro EN PINO 27 Pino Suárez 27 ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA DIVA Ruíz Cortines 212 LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Cemtro

Tel. (228) 8121995 LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

E

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:


2 de febrero de 2011

15

El escritor José Luis Martínez es el nuevo director de Letras UV ö La libertad de la mente será el quehacer esencial de nuestro tiempo, y las escuelas de Letras tienen un papel

preponderante en este reordenamiento social, dijo

. Susana Castillo Lagos

L

a necesidad de educación y la creación de instituciones que fomenten la libertad de la mente será el quehacer esencial de nuestro tiempo, y las escuelas de Letras, al formar lectores profesionales, tienen un papel preponderante en este necesario reordenamiento social, expresó el escritor José Luis Martínez Suárez, quien asumió este martes el cargo de director de la Facultad de Letras Españolas de la Universidad Veracruzana (UV). Lo anterior, aseguró porque hoy más que nunca el pensar enfrenta una exigencia ineludible: “La historia que día a día vivimos produce un lamentable e indeseable fenómeno social: estamos tan asfixiados por la sociedad de la información que acabamos por insensibilizarnos”. Miguel Ángel Casillas Alvarado, director general del Área Académica de Humanidades de la UV, entregó el nombramiento otorgado por el rector Raúl Arias Lovillo, y tomó la protesta oficial a Martínez Suárez, quien releva en el cargo a Monserrat Zúñiga Zárate. “La renovación es una buena oportunidad para relanzar las actividades de la Facultad y para, en conjunto, avanzar en el cumplimiento de nuevos retos hacia el

8

Miguel Ángel Casillas Alvarado y José Luis Martínez Suárez.

futuro”, sostuvo Casillas. El funcionario universitario habló de los logros obtenidos durante los cuatro años que Zúñiga estuvo al frente de la Facultad, destacando la acreditación de la Licenciatura en Lengua y Literatura Hispánicas. Renovar el plan de estudios, buscar nuevos abordajes teóricos y metodologías, fortalecer el apren-

dizaje de otros idiomas, incorporar el uso de las nuevas tecnologías de comunicación e información, ofertar programas de estudios en línea, así como impulsar publicaciones digitales, fueron algunos de los puntos que señaló como retos. En tanto, el nuevo Director de la entidad universitaria opinó que “la misión o proyección social de la Facultad, mínimamente, debe consistir en demostrar que una institución honrada, clara y transparente, debe ser excelente, eficaz y viable”. Al dirigirse a la comunidad universitaria, dijo “tendrán mi colaboración, y colaboración es lo que les pido para que el camino de esta Facultad vaya por una buena rúa. Debemos cuidar, aún más, los que han sido nuestros puntos fuertes, nuestro sello tradicional de calidad y seriedad en la enseñanza”. Asimismo, reveló sentirse orgullo de pertenecer a una Facultad y Universidad con mucho prestigio. Ésta es la segunda ocasión en que José Luis Martínez Suárez asume la dirección de la Facultad de Letras Españolas, de la que ha sido parte –como estudiante, académico e investigador– desde hace 28 años.

De enero a diciembre de 2010

Seis mil personas presenciaron actividades del área de Arte de la UV ö Más de cuatro mil asistieron a alguna de las presentaciones realizadas por brigadistas universitarios ö Al menos mil 800 participaron en los diferentes talleres ofrecidos en Xalapa, Las Vigas, Perote,Totutla, Acatlán, Úrsulo

Galván y la sierra de Zongolica

E

n 2010, a través del Área de Artes de la Dirección de Vinculación General de la Universidad Veracruzana (UV), más de cuatro mil personas presenciaron actividades de diferentes disciplinas artísticas y al menos mil 800 participaron en talleres impartidos por brigadistas universitarios. Betania Benítez y Eloísa Diez, coordinadoras del Área mencionada, informaron que de enero a diciembre de 2010 se llevaron a cabo 50 talleres y cinco festivales que involucraron a 20 brigadistas, cinco académicos y 35 estudiantes de la Unidad de Artes de la UV. Ambas coincidieron en que el poder de convocatoria alcanzado en estas actividades fue posible gracias a la coordinación que hubo con la Dirección General del Área Académica de Artes de esta casa de estudio, encabezada por Guadalupe Barrientos. “Gracias a ese apoyo fue que prácticamente en seis meses alcanzamos tal número de asistentes y participantes”, refirieron Benítez y Diez. Parte esencial de estos logros, mencionaron, fue el entusiasmo que la comunidad universitaria de Artes y

. Susana Castillo Lagos Si bien el Área de Artes de la Dirección se instituyó como tal en agosto de 2009, los antecedentes del trabajo que en ésta se realiza se remontan a hace siete años, recordó Betania, quien es egresada de la Facultad de Teatro de la UV. Junto con otros compañeros, en 2002 ella realizó su servicio social en la Casa de la Universidad de Coyopolan, con un taller de teatro comunitario. Así surgió la idea de Alimentar el espíritu hacer talleres e involucrar a la gente de las comunidades A PARTIR DE 1993, las Brigadas Universitarias en Servicio en actividades artísticas. Social (BUSS) se constituyeron “como un instrumento que Dos años después, Radio UV les propuso hacer una la UV aporta a las comunidades para promover, comple- radionovela educativa; en ese punto es que se involucra mentar y ampliar sus procesos de desarrollo sostenible, Eloísa Diez, egresada de la Universidad de Buenos Aires, buscando una vinculación con los grupos más vulnera- Argentina. De ese tiempo a la fecha en total se han grables”, describe Vinculación General en su portal web. bado cinco producciones. En un principio dicha tarea se enfocó al área de En 2011 esta Área de la UV dará seguimiento la salud.“Sin embargo, así como es necesaria la salud física a las actividades realizadas: habrá más producciones edutambién es importante alimentar el espíritu. El arte te da cativas, buscará articular a los Talleres Libres de Arte con la oportunidad de crear y es bueno que exista ese tipo de las comunidades, promoverá estancias artísticas, giras y vinculación entre la Universidad y la gente”, comentaron. más encuentros de arte comunitarios. los participantes demostraron en todo momento. Las diferentes actividades artísticas se llevaron a cabo en Xalapa, Xico, Las Vigas, Perote, Atlahuilco,Tequila, Tehuipango, Úrsulo Galván, Acatlán y Totutla. Aunque también estuvieron en zonas urbanas, la mayoría de las presentaciones y talleres se desarrollaron en colonias y comunidades rurales e indígenas.


Performance 131  

Versión digital de la edición impresa del periódico Performance número 131, correspondiente al 2 de febrero de 2011. Quincenario de divulgac...