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ALÍ CHUMACERO: LA FORMACIÓN DE UN HOMBRE SE DA EN LA INFANCIA No. 126 Segunda época, Año 6

Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Copy: Leonardo Sánchez San Martín Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier MoraRivera Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Distribución: Leonardo Sánchez San Martín Correspondencia: Cayetano Rodríguez Beltrán 5, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Performance es editada por Editorial Graffiti cada quince días. Distribución gratuita. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial aunque es probable que expresen las ideas del autor. IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ

EL KITSCH, QUE UTILIZA COMO MATERIA

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DIONICIO MORALES

El nayarita Alí Chumacero (1918-2010), uno de los protagonistas indiscutidos de la literatura mexicana del siglo XX, falleció hace unos días en la Ciudad de México. Dionicio Morales, en una entrevista memorable realizada hace más de una década, charló con el poeta en torno a un tema caro a su obra, la infancia y los recuerdos de su Acaponeta natal. A petición del propio Dionicio reproducimos esta entrevista ejemplar. Sirva para recordar a uno de los más grandes poetas del siglo XX mexicano.

PRIMA SIMULACROS ACADEMICISTAS Y DEGRADADOS DE LA VERDADERA PERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERF CULTURA, ACOGE Y CULTIVA ESA ORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORM INSENSIBILIDAD. AHÍ ESTÁ LA FUENTE ANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANC EPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPER DE SUS GANANCIAS. EL KITSCH ES FORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR MECÁNICO Y OPERA MEDIANTEMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN FÓRMULAS. EL KITSCH CAMBIA CONCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE LOS RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR ESTILOS PERO PERMANECE SIEMPRE IGUAL . MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN EL KITSCH ES EL EPÍTOME DE TODOCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE LO RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR QUE HAY DE ESPURIO EN LA VIDA MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN DE CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE NUESTRO TIEMPO.

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“Es evidente que la formación general de un hombre se da en la infancia. La vida al lado de la familia, de los padres, de los compañeros de las primeras letras, es definitiva para normar la personalidad de un hombre. Por lo tanto, ese fenómeno se repite al pie de la letra en un escritor. Los recuerdos infantiles afloran en la conciencia del escritor constantemente, lo persiguen hasta sus últimos días, así viva en Europa, Asia, África o en Oceanía. “El escritor es siempre un reflejo de los primeros años de su infancia. Por mucho que haya leído, que haya vivido, por mucho que se haya relacionado con otras culturas, con otras personas, con otros países, el escritor conserva como una masa modelable los recuerdos de su infancia. Es natural que eso sobreviva por encima de muchísimos de los avatares de la vida y que modele y le preste el carácter y rasgos importantísimos a todas sus acciones. El mundo infantil sobrevive siempre en la conciencia del escritor y también en la conciencia de cualquier persona, de cualquier artista. Es por lo mismo la infancia la edad determinante de la forma de ser de un hombre. “Mi recuerdo más antiguo data de cuando tenía yo unos tres

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EL GABINETE DEL DOCTOR DUARTE

N PASCUAL BORZELLI

entro de los personajes de la literatura contemporánea mexicana que han sido protagonistas en la primera y también en la segunda mitad de este siglo XX, Alí Chumacero, el poeta nayarita nacido en Acaponeta en 1918, ocupa un lugar muy especial, no sólo porque este año, si Pitágoras no falla, cumplirá sus primeros ochenta años de vida, los mismos que le ha robado a la muerte. Querido y admirado por tirios y troyanos, encumbrado y adorado por los jóvenes, Chumacero vive la vida con una alegría y una vitalidad propias de los seres que han descubierto, sin mayores aspavientos, la eterna juventud –o que se conducen por el mundo con una encantadora inconciencia. Poeta, crítico, recopilador de obras literarias –Xavier Villaurrutia, Efrén Hernández–, maestro de varias generaciones, ha dejado una huella profunda en las letras mexicanas, no importa que en el terreno poético se haya silenciado hace más de cuarenta años “porque ya dije todo lo que tenía qué decir”, aclara con energía y sin nostalgia alguna. Con motivo de sus ochenta años solicitamos entrevistarlo. Él declara que a estas alturas de su vida ya le molestan las entrevistas pero parece que, como el eterno Don Juan, siempre termina diciendo que sí. Nos recibe en su vieja casona de la calle de Gelati, en la colonia San Miguel Chapultepec, muy cerca del legendario bosque. Su educación y cortesía saltan a primera vista. Su casa es un verdadero museo cuyo espacio mayor es ocupado, claro, por los libros. Su biblioteca es una de las más conocidas y consultadas de México, con un acervo de más de treinta y cinco mil volúmenes. La pintura también tiene bien ganado sus espacios ya que aparte de ser amigo y crítico de muchos pintores, Lourdes Chumacero, su esposa ya fallecida, manejaba una galería en pleno corazón de la Zona Rosa, misma que ahora tiene a su cargo el hijo de ambos, Luis. Todo parece estar en su sitio, colocado casi al azar por una mano estratégica, y por cualquier lado que uno mire cunde el buen gusto, el regocijo, la paz y la tranquilidad de un hogar donde la felicidad cavó su tumba y se quedó a vivir para siempre. De entrada, Alí Chumacero nos atiende, nos sirve un trago, claro, porque él quiere apagar el fuego nocturno del día anterior, y de manera directa, sin el humor que lo caracteriza, nos pide que ojalá no le preguntemos las mismas pendejadas de siempre –refiriéndose a los demás entrevistadores. Le decimos que no. Que este mediodía –porque apenas van a dar las doce– queremos que nos hable de algo que a nadie se le ha ocurrido preguntar: sobre su infancia. Se queda sorprendido y nos dice en tono festivo, sonriendo, que a nadie se le había ocurrido conocer esa etapa, ya lejana de su vida. Para no interrumpir su exposición, he suprimido las preguntas. Oigámosle:

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o es lo mismo despertar siendo Javier Duarte de Ochoa que dormirse siendo el señor Gobernador. La metamorfosis a la jarocha ha propiciado sinfín de rumores sobre la composición del inminente gabinete. En el ámbito cultural –término donde enunciamos a los trabajadores de la cultura, a los funcionarios, los creadores, los gestores y los que siendo estudiantes o espectadores participan de la cultura y las artes–, quienes se asumen como creadores protagonistas o funcionarios de elite alimentan aún más sus esperanzas y en todas las fiestas el tema número uno es si uno sabe quién quedará en este u otro puesto.

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Una copita pal desempance– [Alí Chumacero]

años de edad, es el de un pariente mío que salía y me dijo:‘Al rato vuelvo’. Yo estaba jugando canicas, probablemente con mis hermanos, y esa imagen nunca la olvidé. Era yo apenas un chamaquito que entonces no iba a la escuela. Ese recuerdo lo tengo muy vivo, grabado. No recuerdo, en primera instancia, a mi madre, a mi padre, a mis hermanos sino a un pariente lejano que era ya un hombre de, por lo menos, veinte o veinticinco años, que salía a la calle. También recuerdo la presencia del mar porque nací en un pueblo cercano al mar. La presencia del mar, que en mi poesía es constante, es obvio que me viene de la infancia.Yo no he frecuentado el mar, voy como cualquier persona que sale de vacaciones y se asoma a verlo pero no soy un hombre muy dado a bañarme en el mar, a estar pegado al mar ni mucho menos. Sin embargo, he revisado mi poesía y la palabra ‘mar’ aparece constantemente. Eso quiere decir que es una palabra que me viene desde muy niño, de mi infancia. Para reflejar el movimiento, para reflejar la violencia, para reflejar algo que está vivo, yo siempre uso la palabra ‘mar’. “Acaponeta, la ciudad donde nací, no era muy diferente a como es hoy. Ha sido un pueblo que no se ha desarrollado lo suficiente después de ochenta años, que son los que tengo ahora, y se parece muchísimo a como era entonces. Claro, en aquella época no había luz eléctrica ni agua corriente; ahora las hay. Había menos posibilidades de comodidad que ahora pero no arquitectónicamente. En cuanto al medio, en cuanto al ambiente en que se vivía, no hay alguna diferencia. Es apenas perceptible la diferencia entre aquella época y la de ahora. “Yo nací en el seno de una familia acomodada, no rica pero acomodada. Mi familia se ha quedado a vivir allá en Acaponeta y sigue llevando el mismo estándar de vida. Seguramente no existe alguna diferencia entre la infancia que A LA 4

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Personas bien informadas aseguran que Leticia Perlasca, quien desempeñó una gran labor como directora del Colegio de Bachilleres del Estado de Veracruz, será la secretaria de Turismo y Cultura, lo que se antoja una decisión correcta y halagüeña para el futuro de esta dependencia de tan gris memoria en el actual sexenio. Sencillamente Álvaro Peña fue un secretario sin ningún interés en el área de cultura y con escasa visión turística. Perlasca, por su manera de trabajar, puede dar nuevos bríos a una secretaría cuya bifrontalidad en dos áreas de suyo difíciles, el turismo y la cultura, la convierte en polémica y en expuesta a la opinión pública, más que otras secretarías con mayores recursos pero de menor perfil. Detentar esta secretaría requiere especial valor y aptitudes para lidiar con el fuego amigo, la prensa y los empresarios. ¿Una dalia o un caballo negro para el IVEC? EN LA CONFORMACIÓN de los gabinetes no quedan siempre los que persiguen ni por supuesto tampoco se logra lo que se espera sino lo que se encuentra. Dalia Pérez, quien trabajó en la Comisión de Turismo de la Legislatura, esperaba ser designada como titular de la secretaría correspondiente, mientras que Perlasca aspiraba a suceder al doctor Arredondo en la Secretaría de Educación. Perlasca se quedará en Turismo en tanto Dalia espera la designación como suprema dirigente de la cultura en Veracruz. El famoso Motita por su parte dirigirá la Secretaría de Educación, como se preveía desde principios de año. El Instituto Veracruzano de Cultura parece el destino lógico en cambio para quien movió los hilos en Xalapa para Javier Duarte de Ochoa. Aunque recordemos que esta función se le otorgó a Dalia a cambio de


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No parece augurar sorpresas la designación de Dalia; a tal punto que ya ha comenzado a reunir a sus allegados para prepararse para asumir el poder cultural. Conforman su grupo mayoritariamente gestores culturales que se han desempeñado como funcionarios de galerías. Sin embargo, cuentan sus allegados, el teléfono aún no ha sonado. Otros nombres que se enuncian son Juan Antonio Nemi Dib, quien sería también un buen director de cultura, ya que al frente del Instituto de la Policía Auxiliar fue un notable líder y un hombre sensible que transformó esa gris dependencia y editó libros y organizó concursos de literatura, además de que supo conformar un gran equipo de colaboradores. Sergio Villasana Delfín quiere repetir, y más que él sus administradores y mujeres muy cercanas a él en la intimidad, quienes piensan, una sobre todo, heredarán el poder para seguir disponiendo del presupuesto, como ha sido el rubro en este último año. Lo que Don Sergio no sabe es que muchos de sus propios funcionarios y directores de área conspiran contra él porque no aguantan las ínfulas de quien se asume su heredera ni mucho menos las tropelías de los administradores. Villasana es un político hábil, con buena mano para conciliar facciones, pero careció en todo momento de un conocimiento del ríspido y mezquino ambiente cultural. Sus asesores no fueron precisamente los más adecuados ni los mejores. Queda sin embargo una pregunta: si Dalia Pérez asume la dirección, dada su cercanía con Don Sergio, quien es su mentor político, ¿protegerá a los administradores actuales? Si es así, cabe esperar que el IVEC continúe sin dinero y con escasa presencia. Esperamos que la inteligencia y voluntad que ha distinguido a Dalia en todas sus actividades se manifieste asumiendo que no puede heredar culpas ni continuar con debacles. Leticia Perlasca hizo un gran trabajo en el IVEC, lo saneó y lo dejó en bonanza. En cambio el IVEC en este sexenio entró en crisis y ahora está en bancarrota, económica y moral. Es hora de corregir el rumbo. Sea Dalia o un caballo negro como se presume, porque se dice que Karime Macías será quien decidirá la dirección, esperemos que el nuevo director tenga un mayor diálogo con la comunidad cultural y que sobre todo haya actividades y trabajo. Las arcas están vacías; es hora de enfrentarlo y sobre todo de no seguir lucrando con el ánimo de los ciudadanos. !

vivieron y la vejez que están viviendo. Mis padres son originarios de Acaponeta, ahí nacieron y ahí murieron. Era gente muy costeña, rápida para hablar, muy sencilla. Tenían las cualidades y defectos que tenemos todos los de la costa, los que no hemos nacido en planicies altas, los que no hemos nacido en valles amplios sino muy cerca del mar. Nos distingue, sobre todo, la franqueza, la libertad de expresión, la libertad de palabra, la manera directa de hacer referencia a las cosas -no hacen alusiones sino referencias- y el trato franco, el saludo más que amable casi agresivo, siempre con visos de bondad, y nos distingue, más que nada, la falta de tacañería; somos generosos y estamos llenos de algunas cualidades que en ciudades del centro del país no se repiten fácilmente. El costeño es siempre un hombre mucho más abierto que el hombre del centro del país. !

Casa y familia

“L A CASA DONDE nací es la misma que conserva mi familia, que conserva mi hermano. Es una casa muy amplia, grande, de unos mil o dos mil metros, con corral, con patios, enorme, donde corríamos los niños y los jóvenes. Vivíamos entre árboles, a veces había hasta culebras y pequeños reptiles propios de la región. Teníamos perros, gatos. En una temporada mi padre se hizo de una boa enorme que se usaban entonces en las casas para atacar a los ratones. Vivíamos un poco primitivamente procurando andar descalzos o usando huaraches, contra la voluntad de mi madre, que pensaba que usar huaraches era bajar de categoría. Mi padre sí lo aprobaba y los domingos nos poníamos zapatos. Vivíamos francamente con una libertad bruta, como debe vivir un niño, sin el peso de las reglas rígidas de otras familias, ni siquiera con el peso rígido del estatus social sino con absoluta libertad, quizás un poco silvestremente, sin más ligas que el amor, la franqueza, el cariño de unos padres muy afectuosos y de unos hermanos con los que siempre me llevé bien y me sigo llevando hasta la fecha. Formamos una familia muy congruente, muy armoniosa, que ahora casi ha desaparecido pero conservo siempre eso que se llama amor familiar. Mi padre era un comerciante que tenía una posición bastante destacada, digamos sobresaliente. Él ganaba lo suficiente para que tuviéramos una vida normal y pequeños pudo mandarnos a estudiar a Guadalajara.Yo nací en 1918 y salí de Acaponeta en 1929, recién cumplidos los once años.Ya no volví sino de visita.Voy mucho a Acaponeta, a Tepic, a Guadalajara, donde estudié, una ciudad por la que tengo un especial afecto. Naturalmente tengo familia en mi pueblo natal pero ya no volví a

PASCUAL BORZELLI

que no se moviera en sus ambiciones para convertirse en precandidata a la alcaldía de Xalapa.

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Cuando se empañan los lentes son los momentos críticos

vivir allí. Me desterré de mi pueblo a los once años de edad, hace casi setenta, y voy con frecuencia sólo en plan de visitante, casi de turista. La paso muy bien,

soy muy bien acogido, tengo muy buenos amigos, las nuevas generaciones -las que me siguieron a mí- me tratan maravillosamente, las autoridades, las gentes del


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De Acaponeta es el poeta

“ACAPONETA ES UN pueblo muy grande, un pueblo de veinticinco mil habitantes, y en aquella época no tenía mucho menos, creo que tendría unos veinte mil. Eso es lo que no ha crecido. Acaponeta es un pueblo prehispánico, es decir a la llegada de los españoles Acaponeta ya existía, era un pueblo grande, de manera que yo crecí entre multitud de gente. Yo sabía lo que eran los grupos de

difícilmente se daría en Nayarit. No es que no haya dificultades, contradicciones, pleitos, luchas, discusiones, sino que la situación no ha llegado a ser siglo XVI. Sí hay diferencias económicas pero no tan graves, no tan profundas. Nosotros somos un pueblo totalmente mestizo. Las diferencias que hay influyen entre los que mandan, que son blancos, y los que obedecen, que son indios. Nosotros somos todos indios y todos semiblancos. En mi pueblo no los consideramos criollos, ni siquiera mestizos, los consideramos indios. Eso probablemente sea un factor decisivo para que la tranquilidad y la armonía, en general, en la población de Nayarit, esté establecida constantemente y no dé motivo a que se susciten problemas como los que se están viviendo en estos momentos en la región muy al sur del país.” .

PASCUAL BORZELLI

pueblo, los ricos y los pobres.Tengo mucho cartel allá y me entiendo muy bien con mis paisanos. “Mi madre se dedicaba a labores del hogar, a cuidar la casa, a ayudar en la cocina, a barrer, es decir lo que hace una mujer normal en los pueblos, mientras mi padre manejaba la tienda, las ventas. Mi madre era una mujer casi analfabeta, poco letrada. Había hecho la primaria, de seguro incompleta, y no tenía mayor curiosidad por nada que no fuera la vida misma. Mi padre en cambio era un hombre aficionado a los libros aunque no era de ninguna manera un hombre culto; sí era un hombre que tenía curiosidad por los libros, por la lectura. Tenía algunos libros en la pequeñísima biblioteca y leía sobre todo periódicos. Leía El Universal, que fue su periódico toda la vida y que le llegaba en aquella época, naturalmente, con un retraso de ocho días porque lo enviaban por tren, que iba, me imagino, primero a Guadalajara. Estaba al tanto de todo. “Yo, siendo muy niño, también leía los periódicos. Recuerdo muy bien, por ejemplo, el asesinato de Obregón, y seguí al pie del cañón todas las discusiones, los alegatos, todo lo que pasó en torno al asesinato. De manera que soy un lector de periódicos desde los ocho o nueve años de edad. Mi papá tenía en los pocos libros de su biblioteca la colección de Vasconcelos que ahora está en mi poder porque me la regaló.Tenía La Ilíada, que, claro, con muchos trabajos me enseñó a leer, La Odisea y El Quijote para niños, una edición de Calleja que se había hecho en Madrid y que también la había comprado Vasconcelos. Leí El Quijote a la edad de diez años. Ahí empecé yo a tener interés por la lectura. Después me fui a Guadalajara y leí otras cosas. Como quien dice , ya me hice en la literatura con otro tipo de lectura, libros no adecuados a los niños. “Mi padre era un hombre con cierto criterio, con cierta lógica, con cierto razonamiento. Era un hombre de razón, pues. Mi mamá era más intuitiva, como buena mujer que era, menos racional y exacta, más espontánea, como debe ser. Mi padre era más reflexivo. Quizá por eso se complementaban muy bien y hacían una pareja perfecta. Fueron buenos padres y yo fui un buen hijo siempre. Mi madre tuvo un montonal de hijos, fuimos seis los que sobrevivimos –porque mi madre trajo al mundo a nueve- y ahora sólo quedamos dos. Mi madre era pues, digamos, una mujer del pueblo, y mi padre sí era un hombre de cierta formación, autodidacta, naturalmente. Mi padre siempre nos aconsejó la rectitud, la honradez. Él era célebre en Acaponeta por su honorabilidad y nos inculcó el respeto a los demás, al dinero y a la propiedad ajenos. Era un hombre nada reaccionario, o por lo menos no muy reaccionario, un hombre liberal típico, hijo de un masón; por ahí le venía de seguro la actitud liberal y en ningún momento fue un beato, un reaccionario, un hombre que antepusiera a la razón las ideas, un hombre que no comprendiera lo que los demás piensan. Yo heredé con mucho esa forma de presentarse frente al mundo, esa forma de conseguirlo.

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Yo me morí en la raya…

En La Perla de Occidente

L A LLEGADA DE A LÍ a la ciudad de Guadalajara marca para siempre su vida. Empieza a escribir versos casi a los 18 años, en la preparatoria. Por razones de política estudiantil viaja después a la Ciudad de México. En la perla tapatía conoce y se hace amigo de José Luis Martínez, Jorge Gonzalez Durán y Leopoldo Zea, amistad que continuará en el Distrito Federal. Publica su primer libro, Páramo de sueños, en 1940, a la edad de veintidós años, con el que gana el Premio Rueca como la mejor obra de creación literaria de autores jóvenes. A partir de esta publicación, Alí Chumacero entra de lleno -y no saldrá nunca- a la literatura. En 1942 colabora como reseñista en Letras de México, y de 1943 a 1946 es uno de los más allegados a Octavio G. Barreda en la revista El Hijo Pródigo, y de Fernando Benítez en el suplemento del diario Novedades y también en la revista Siempre!. Por esta época fue becario de El Colegio de México, 1952, y del Centro Mexicano de Escritores, 1953. Consolida su prestigio de gran poeta con la publicación de sus libros Imágenes desterradas, 1948, y Palabras en reposo, 1956. A partir de esta fecha, un glorioso silencio se tenderá sobre el fenómeno de su creación poética, a la vez que su obra alcanza ya la celebridad.

trabajadores, de agricultores, de campesinos. Ya la Revolución estaba organizando a la gente, ya había agraristas y luchas sociales. Yo fui testigo de muchos movimientos. Recuerdo muy bien el vasconcelismo. Cuando llegó Vasoncelos a Acaponeta estuvo en una reunión muy cerca de mi casa y de ahí se marchó, seguramente, a Mazatlán. “De manera que yo no recuerdo que Acaponeta haya sido como muchos pueblos que existen a la orilla de la carretera y que hacia adentro no hay nada más que campo. No, no, aquí es una ciudad grande, con todas las comodidades que puede tener una ciudad: electricidad, automóviles, camiones de pasajes, de todo. Es una ciudad muy civilizada con todo lo que se pueda pensar de Nayarit, pues toda la costa del estado es una región con todas las posibilidades A LA 14 ÑÑ que puede tener una zona incorporada totalmente a la civilización, en contraste con las partes altas de la sierra, en la Nueva sucursal que viven los grupos indígenas, que están francamente muy mal Miguel Palacios 1 porque no se ha logrado incorZona Centro porarlos a la cultura occidental, Xalapa, Ver y por razones de lejanía no ha sido posible que intervengan de una forma más directa en el 8 41 36 25 producto normal de la agricultura, de la producción. Pizzas a la leña, Cabrito y lechón al horno de leña “Yo creo que los grupos pasta, lasagna Pedido con anticipacion indígenas de Nayarit en este momento –y siempre- están PRÓXIMAMENTE BUFFET en mejor situación que muchísimos de los grupos indígenas del resto del país. Hay un movimiento, como el que estamos viendo ahora en Chiapas, que

Comida Italiana Pizzas, pastas, ensaladas


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A Don Fausto Fernández Ponte, gran señor y periodista

Eljazzestá de fiesta .

CORTESÍA JAZZ UV

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reo que el festival tendrá reconocimiento a nivel internacional, se necesita mucho trabajo para situarlo a la par que el Festival de Montreal, pero ¡lo haremos!”, comentaba el pianista Edgar Dorantes, director de la escuela Jazzuv, al evaluar en entrevista el festival del año pasado, que resultó ser todo un agasajo. A tres semanas de que acontezca el festival de este año, la expectativa va en aumento, y cómo no si leyendas vivas como el baterista Jack Dejohnette, el pianista Mc Coy Tyner, el baterista John Ramsay y el contrabajista Ray Drummond tocarán en esta ex ciudad de neblina y chipi-chipi. Asomémonos a lo que viene en camino. “La organización va bien, estamos trabajando a un ritmo muy intenso, día y noche siete días a la semana.” Es Edgar describiendo los preparativos. El festival ahora es muy grande y requiere muchísimo de logística, transportación, sonorización, escenografía e iluminación porque habrá exposiciones plásticas, ciclos de cine, conciertos, mesas redondas, clases magistrales y otras actividades en diferentes espacios Son miles de asuntos. Para ello, Dorantes se ha rodeado de un gran equipo, pues uno de sus objetivos es que tenga un impacto social trascendente. Sobre la incorporación de Esther Cruz al equipo en agosto, añade:

EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

Del 8 al 14 de noviembre, el espíritu

La conocí cuando dirigía el Centro Cultural Los Lagos (2000-2005); la recuerdo porque fue una etapa muy activa, hubo muchísimos eventos artísticos de importancia. Lo que nunca se me va a olvidar es que ella trajo a Luc Delannoy a Xalapa; lo conocí en una plática en la Facultad de Música en la que me dejó sorprendido su visión sobre la música. Aporta muchísimo para romper mitos y fronteras entre los seres humanos en cuestión

jazzístico encarnará en esta ciudad en las figuras de McCoy Tyner, Jack DeJohnette, Ray Drummond y Luc Delannoy, auténticas leyendas vivas de la música, entre otros grandes. Edgar Dorantes y Esther Cruz, coordinadores del Festival

Solicita

esta entrevista, realizada por Eduardo Sánchez, de todos los pormenores

Secretaria

en torno a esta fiesta dedicada por

Labores administrativas, recepción y manejo de oficina Medio tiempo Horario: 11 a 15:00 hrs. Lunes a viernes

entero al jazz. de la música. Este año ella volvió a Xalapa, me mandó su curriculum y me impactó su gran experiencia; ha trabajado en la coordinación de festivales muy importantes (Centro Histórico de la Ciudad de México y el Festival Internacional de Cine de Acapulco, entre otros). Junto con Miguel Cruz (subdirector de Jazzuv), decidimos invitarla, aunque no sabíamos cómo le íbamos a pagar.

Estudios:

Estudios de secretariado, contabilidad o equivalentes Sexo: Femenino Edad: 18-30 años

Requisitos:

Buena ortografía Conocimiento de programas informáticos Especialmente Office Responsabilidad Seriedad Cartas de recomendación o constancia de empleo o experiencia Mayores informes al 818 35 69 Con el licenciado José Homero Hernández en horarios de oficina. La entrevista es de lunes a viernes, previa cita. editorialgraffiti@gmail.com

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Proyecto musical y educativo

ESTHER CRUZ , POR SU lado, asegura: “Encontré que el proyecto de Edgar es muy afín a la ideología que tengo respecto a la música; a la forma como quiere compartir esto con la comunidad, de acercar la educación a todos, y me gustó la idea de participar. El equipo con el que estoy trabajando es de mucha calidad: Edgar en la dirección general, Francisco Mela es el director artístico con el apoyo de Miguel Cruz, Ana Vite lleva medios, Claudia Hidalgo difusión, Manuel Yáñez en el diseño gráfico y Randi Rivera en el audio. El director artístico propone los artistas invitados, los contacta y los empapa del proyecto, de que los estudiantes necesitan fogueo y convivencia con músicos consagrados”.

CORTESÍA JAZZ UV

Internacional Jazzuv, dan cuenta en

En el proyecto de educación musical que dirige Edgar Dorantes es indispensable la continuidad, es decir el trabajo constante durante todo el año de la comunidad Jazzuv; maestros y alumnos colaboran intensamente en él con presentaciones a beneficio del festival. Como en el caso de la propia Esther, “quien llegó con toda su experiencia y tranquilidad, empezó a chambear y poco a poco, de manera natural, terminó ayudándome en la coordinación general, que es un trabajo de 24 horas. Francisco Mela me hizo ver que Jazzuv es un proyecto que debería conocerse a nivel internacional y trajo a Don Lukov, un publicista internacional cuya compañía publicita a los músicos de jazz y a las disqueras más importantes. Vino y se quedó todo el festival pasado. “Esto tiene un potencial impresionante” dijo. La ideología educativa del festival y su impacto social en la comunidad es clave, y para él fue muy atractivo”. Lukov, a partir de entonces, desarrolló un plan para lograr su repercusión internacional y, junto con Mela, empezaron a conectar artistas de trascendencia histórica, con revistas especializadas. A estas alturas del trayecto, Jazzuv y su festival ya están en las revistas especializadas en este género más importantes.


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Como somos un proyecto de educación, la vinculación es clave, vital. Te da una riqueza cultural enorme, genera una comunidad que comparte las cosas y economizas recursos. Tenemos muchos eventos al aire libre, hemos vinculado con las facultades de Artes Plásticas, Danza, Teatro, con la Escuela de Cine Luis Buñuel; la prensa también se acerca, en un principio con curiosidad, les gusta y no sólo quieren sacar la nota, quieren ayudar. Por eso creo que el festival será reconocido, ya está en el mapa pero falta que explote más.

Los organizadores son optimistas, esperan la participación de 15 mil espectadores aproximadamente, y es que un atractivo más lo cifran en un hecho más que probable: “van a ver caminar por sus calles a estas grandes leyendas del jazz, escucharlos será una de las aportaciones más importantes del festival.” Como podemos observar, la organización del festival está a todo gas, la numeralia incluye 15 eventos a beneficio en Córdoba, Veracruz, Oaxaca, DF y Xalapa; ocho conciertos de estudiantes en diferentes foros de la ciudad; 28 conciertos en diversas instituciones educativas, ocho programas de Jazzuv en Radio Universidad y los apoyos empresariales y donaciones de los amigos del proyecto. Así, como diría El principito, preparemos el corazón para el banquete musical que está cocinándose, consultemos el programa y, simplemente, escuchemos. ✦

EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS

Hay lugares que apoyan el festival durante todo el año con los Miércoles de Jazz, donde tocan los alumnos: La Tasca, Alkimia, Tierra Luna, Sappore, La Caña, Al Andalus en Coatepec y dos espacios en el puerto de Veracruz. Se espera su apertura en la Ciudad de México, Puebla y Oaxaca. Las sedes principales serán E DUARDO : M ÚSICO , REPORTERO Y ESPÍRITU CURIOSO E EN TODO REVEN QUE SE RESPETE EN XALAPA. las salas grande y chica del Teatro del Estado, INDISPENSABLE SUS FANS LO ENCUENTRAN EN LA TASCA. donde serán los conciertos de los invitados estelares, y El Ágora. El 70 por ciento de las actividades serán gratuitas y se llevarán a cabo en el foro abierto del Ágora y en el de la Casa del Lago, donde será la clausura.

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HAROLD LÓPEZ

TRONO DE LOS DE A PIE O EN LOS ZAPATOS DE OTRO Exposición de cajas de boleros intervenidas por artistas Inauguración: sábado 13 de noviembre, 13:00 hrs. Galería de Arte Contemporáneo

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RODOLFO SOUSA

TIEM(POS) MODERNOS Pinturas de Harold López Inauguración: jueves 4 de noviembre, 20:00 hrs. Galería Ramón Alva de la Canal

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Cultura política y gestión cultural en Veracruz

http://issuu.com/performance/docs/pfm_126

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Visita el BLOG DE LA REDACCIÓN DE PERFORMANCE

LO CONTINUO Y LO DISCRETO Exposición de Sr. González, Jimena Ramos y Rodolfo Sousa Inauguración: sábado 6 de noviembre, 13:00 hrs. Galería de Arte Contemporaneo

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FIELES DIFUNTOS Exposición colectiva Hasta el jueves 11 de noviembre Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas

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LA ESPERA Obras de Roberto González Continúa hasta el sábado 13 de noviembre Espacio IV de El Ágora de la Ciudad


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EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

artistasdelpoliedro RAFAEL ANTÚNEZ

JOSÉ BAZÁN

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MUESTRA ESCULTÓRICA DEL COLECTIVO POLIEDRO Continúa hasta diciembre Sala de Exposiciones Temporales del MAX

CASSANDRA ROBERTS

El colectivo Poliedro expone su trabajo más reciente en el Museo de Antropología de Xalapa. Rafael Antúnez aborda aquí la obra de cada uno de sus seis integrantes y los elementos empleados en las piezas. Para Antúnez, el espíritu que los anima es el de un riguroso ejercicio de la libertad creativa. José Bazán, Thomas Strobel, Jorge Raga, Julián Pozos, Rainer Kobialka y Camila Borrell así lo constatan.

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MIRAR AL CUERPO Colectivo Mucar Continúa hasta el sábado 13 de noviembre Galería Principal, Espacios I, II Y III de El Ágora de la Ciudad

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TRES MIRADAS Colectiva fotográfica española de Antona, Francisco Ortiz y Juan Bautista Morán Inauguración: viernes 22 de octubre, 19:00 hrs. Galería de la Biblioteca Carlos Fuentes

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LOS PLACERES DEL PARECIDO Exposición colectiva de grabado y monotipo. Alumnos del mtro. Marco Antonio García. Casa de Cultura de Banderilla, Ver

THOMAS STROBEL

TOLEDO 70, 45 CARTELES Colectiva de carteles gráficos. Homenaje a Francisco Toledo Continúa hasta noviembre Galería Fernando Vilchis

a madera, lo que fue madera, el metal, lo que fue metal, la piedra, lo que fue piedra, la tierra, lo que fue tierra, bajo las manos de un grupo de escultores amparados bajo el nombre de Poliedro, se torna algo más que metal, algo más que madera, algo más que piedra: forma nueva: movimiento. Poliedro es un grupo que, a pesar de no haber publicado nunca un manifiesto donde expongan sus ideas, no deja dudas a sus espectadores del alto valor que confieren al oficio. La escultura moderna, parecen decirnos, no renuncia al lento aprendizaje de sus herramientas y sus materiales, requiere de ambas para poder alcanzar las formas que se busca plasmar sobre el metal, la piedra o la madera. En sus piezas, no carentes de sentido lúdico, hay muy poco espacio para la improvisación, para el inmediatismo o para la autocomplacencia. Unen rigor al humor, sin dejar de ser por ello la suya una propuesta crítica, una propuesta que, al tiempo que celebra, critica la forma. “Para hacer –dijo Picasso– hay que hacer en contra”. Ellos hacen: funden, tallan, reciclan y, al reciclar, resucitan materia y formas: resurrecciones de lo que somos y no somos, de lo que soñamos… belleza restituida al mundo: lo que fue piedra, fierro viejo, troncos caídos, canto tirado, arcilla, es ahora, nuevamente movimiento, forma pura. Dueño de una depurada técnica, Thomas Strobel da a sus esculturas una apariencia de ligereza y desnudez vegetal, esculpe caprichosas estelas que se elevan y se enroscan, que vuelven sobre sí mismas, siendo a un tiempo serpientes y laberintos; cuando se decide por una forma más compacta, una de sus piezas nos recuerda una pagoda, que es al mismo tiempo un elefante y una enramada y un bosque de signos e interrogaciones. Las


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Convergencias y divergencias, ahí donde la obra de un escultor parece más alejada de la de otro, aparece un punto de confluencia, a veces es sólo el uso de texturas similares, a veces el humor, la intención con que utilizan los materiales es lo que los une, y también los separa, en un constante diálogo, un ir y venir que enriquece sus propuestas, que las emparenta, pero que, a la vez, las distancia y les permite expresar su singularidad, su visión del mundo... El espíritu que anima al grupo es el de un riguroso ejercicio de la libertad creativa, gracias a él, Poliedro ha sabido hacer de su diversidad no tan sólo su fortaleza, sino una de sus características principales: sus esculturas son un bosque de símbolos, pero también un bosque de significaciones, un lugar donde la tolerancia, la comunicación y la reconciliación son posibles. ✦ ANTÚNEZ: ESCRITOR, EDITOR Y LOCUTOR RADIOFÓNICO.TIENE UN PROGRAMA ALREDEDOR DE UNA MESA, SEGÚN DA CUENTA EN ESTAS PÁGINAS EL CONDE; CON QUIEN TAMBIÉN CAMINA ALREDEDOR DE UNA BARRA.

EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

NICOLÁS GUZMÁN

mista y última en integrarse al grupo, trabaja con figuras de extrema simplicidad moldeadas en barro y combinadas ya con metal, ya con madera e incluso con materiales reciclados, recurso éste que es común al grupo. Muchas veces, más que esculturas, las de Camila son pequeñas instalaciones cuyo tema es la fecundidad, diálogos entre la cerámica y distintos materiales. La de Borrell, más que una obra de afirmación, es aún una obra de búsqueda, su “voz” aún no afirma su discurso, y así como es notoria su búsqueda, también lo es lo mucho que se beneficia su trabajo de la influencia de sus compañeros. La suya es una obra en construcción, abierta a las confluencias y a las influencias.

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ARAR SOBRE LOS HUESOS DE LOS MUERTOS Gráfica de Nicolás Guzmán Continúa hasta noviembre Galería La Ceiba Gráfica

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DE TIZNE Y RESCOLDO Exposición colectiva de grabado y monotipo. Alumnos del mtro. Marco Antonio García. Galería de Arte. H. Cuerpo de Bomberos de Xalapa.

ROBERTO V.

sólo en apariencia), el escultor cuya propuesta más se aleja del grupo, ocupado y preocupado por celebrar y criticar la modernidad y la relación del hombre y la máquina; en sus esculturas suelen celebrarse nupcias entre éstas: sus máquinas están humanizadas y sus hombres mecanizados: madera y metal, tradición y modernidad son los sustentos que nutren su trabajo. Es, en apariencia, un posmoderno; en realidad es un romántico. Jorge busca plasmar, más que el fracaso de la modernidad, el desgarramiento producido por la modernidad. En el trabajo de Rainer Kobialka hay un aire de religiosidad entendida ésta no como la práctica de tal o cual credo, sino como una reflexión encaminada a la trascendencia, en sus esculturas lo mismo hay elementos que nos remiten al mundo moderno (ruedas dentadas, engranes…) y otros, como la piedra, que nos remiten al mundo ya prehispánico, ya oriental, sabiamente combinados. Me atrevería a decir que lo que él busca es la conciliación entre el pasado y el presente. Su tema, no es el pasado ni el futuro, sino el eterno presente. And last but not least, Camila Borrell, cera-

! CAMILA BORREL

JORGE RAGA

esculturas de Thomas, no importan sus dimensiones, son casi todas un monumento a la levedad, no sería exagerado llamarlo un arquitecto del aire, sus esculturas, modernos monolitos, “obeliscos pigmeos” que recuerdan columnas de humo, pequeños remolinos por los que el agua baja, hojas que se abren a la luz, encuentros, momentos precisos, donde el movimiento se detiene para que, nuestros ojos asombrados lo contemplen un momento, pues un segundo después, milagrosamente ha cambiado de forma sin moverse. Las esculturas de Julián Pozos parecen mágicos instrumentos que sólo podemos oír con los oídos del alma, Julián aprovecha al máximo sus conocimientos de laudería y crea caprichosas formas que si por un lado nos remiten al mundo de la música, por el otro nos remiten al mundo de los sueños; algo de Dalí y de Giacometti hay en sus esculturas, a veces vagamente insinuado, otras de manera transparente: homenajes y profanaciones a una iconografía que ha asimilado y transformado a su manera. Como la mayor parte de los surrealistas, Pozos es un artista de ideas, pero, como bien decía Paz, las ideas de estos artistas “son ideas subjetivas; sus mundos, casi siempre fascinantes, son mundos privados, mitos personales”. El de Julián lo es. José Bazán es un constructor de máquinas cuya función ignoramos, pero cuya caprichosa forma nos seduce y nos invita a imaginar su posible uso: ésta bien podría ser una productora de asombros y silencios, aquella un molino de sueños… Son obras que, como la amistad, ensanchan nuestro pasado y las fronteras de nuestra imaginación. No parecen: son: material de los sueños hecho realidad. Animado por una sencillez desarmante, casi infantil y por un espíritu duchampiano, Bazán es capaz de transformar el objeto más común en un objeto extraordinario mediante el “sencillo” procedimiento de añadirle y sustraerle algunas partes hasta dar con su “verdadera” forma. Jorge Raga es, en apariencia (y

200 + 100 = 360° Fotografía de Roberto Vázquez Continúa hasta el domingo 14 de noviembre Sala de Exposiciones Temporales del MAX

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UN MEXICANO IMAGINARIO Pintura de Alejandro Valencia Continúa todo el mes de noviembre Galería Marie-Louise Ferrar


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CINE!

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

EN CARTELERA

EN CARTELERA

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

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VOLVER AL FUTURO (BACK TO THE FUTURE) Dir. Robert Zemeckis Con Michael J Fox, Lea Thompson y Christopher Lloyd Dur: 116 min. Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal.

BIUTIFUL

Mar ty McFly conoce a un extraño inventor : el doctor Emmet Brown, mejor conocido como Doc, quien ha convertido a un DeLorean en un ar tefacto que permite viajar por el tiempo. McFly, enviado de 1985 a 1955, debe ayudar a sus padres a enamorarse. Legendaria cinta de los ochenta que pese a la frívola trama se ha convertido en uno de los clásicos populares más importantes de la historia del cine en nuestro presente. Para conmemorar el veinticinco aniversario la trilogía se ha relanzado en nuevo formato y se estrena en cine en México y en el Reino Unido. Indispensable.

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BIUTIFUL Dir. Alejandro González Iñárritu Con Javier Bardem, Maricel Alvarez y Eduard Fernández Dur: 146 min. Clasificación: B15

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Chúpame esta…

mamadasueca

a adaptación al cine de Los hombres que no amaban a las mujeres tiene en Lisbeth Salander a un personaje crisol de tradiciones discursivas femeninas. Lisbeth reúne novísimas maneras castrantes en contra del utilitarismo del varón vistas en películas como Señora Venganza de Chan-Wook Park, Bajos instintos de Paul Verhoeven, Un final inesperado de Ridley Scott, Asesinos por naturaleza de Oliver Stone y Kill Bill de Quentin Tarantino. En el contexto globalizador contemporáneo, Lisbeth es una don nadie que subvierte el orden a través del conocimiento. Sí, ella es punk y hacker. Se trata de una pulsión erótica gélida, contenida, o cuando menos no linda con la estética shocking del porno chic francés actual –como Viólame de Virginia Despentes. También distante del glamour de clásicas viudas negras del film noir como Kathleen Turner en Cuerpos ardientes y Sharon Stone en Bajos instintos, la Salander es un icono literalmente de otra cultura. No tiene status porque es una punketa y se transforma en una contraheroína, mercenaria digital que se alquila como hacker para investigar los bajos fondos de las elites financieras. Raro destino para una anarquista: penetrar los sistemas para deleitarse con los secretos corporativos. Leí con interés los dos primeros armatostes de Millennium de Stieg Larsson (1954-2004) y me parecieron una atrayente combinación de un periodista de investigación serio y un perspicaz lector de novela policiaca, que ha remedado, digamos que bien, las claves del género para dosificar el suspenso. La trama de la saga se focaliza en el conflicto familiar de los Van-

ger –la desaparición de Harriet--, para enlazarlo a triquiñuelas mercantiles y a impunes perversiones sexuales que son, por su tratamiento, lo más acertado de la trilogía. Se trata entonces de la descarada y válida intención de un periodista para mutar en novelista. Como reportaje, se me ocurre, quizá hubiese sido aburrido el tema dividirlo en tres rollos, pero como novela encaja muy bien en los parámetros del best seller: mucha acción con sucintos capítulos ya proyectados para ser un filme. No hay que preocuparse por hallar en Millennium retórica o experimentación, el finado escritor era un pulcro y minucioso profesional del dato y del lenguaje. Sabe manejar los tiempos y las secuencias.Y cuando menos el primer libro exhibe un montaje alterno que sostiene la tensión, aunque la historia del periodista Mikael Blomkvist hubiese merecido mayor edición, es decir que fuese más elíptico con la, a final de cuentas, moralina que representa Mikael. Por el tono de Larsson que de pronto le gana, me da la impresión que se disfraza un panfleto denunciatorio contra las grandes compañías. Recordemos que Larsson fue un demócrata convencido de los horrores de una extrema derecha. Hay un tufo de ética tabla rasa en torno al poder y las finanzas de la Suecia moderna, enmascarado en un discurso de corrección política por su democracia de oropel, y que a Larsson le cae en la punta porque para él ninguna democracia estaría totalmente satisfecha cuando no exista control de la vida misma. En este caso la denuncia, que es el telón de fondo, es precisamente contra la vesania ma-

chista de un sistema hecho por y para los hombres. Sí, aquellos que acosan y ultrajan, incluso, institucionalmente, como la bestia Nil Bjurman, tutor de Lisbeth –por cierto de lo más granado en la cinta. Y esta es la clave del primer libro y de la película: la violencia sexual atravesada entre la historia nazi de los suecos burgueses, la psicopatía familiar revelada tipo La celebración y la neurosis del discurso fílmico de Ingmar Bergman. Destaquemos que esta denuncia novelada tiene formas no chantajistas de presentarla. La ambigüedad en este proceso posmo del crimen y castigo se diluye sin pena ni gloria. Claro, Larsson dice que Lisbeth no es como las demás personas. Independientemente de los piercings, se trata de una outsider en el más amplio sentido del término. Sociópata, sí, tal vez, que nunca tuvo confianza en las fuerzas del orden. La niña del impresionante tatuaje del dragón no hace alarde. Acostumbrada a la humillación, Lisbeth resiste y actúa. Los ataques de los hombres en plena impunidad ocasionan lágrimas y rabia, pero nunca una denuncia policial. La Salander jamás olvidaba un agravio y, por naturaleza, estaba dispuesta a todo menos a perdonar –como esa primera felación. Es curioso: una freak se transformó en reclamo democrático y en best seller después de una mamada. ! Los hombres que no amaban a las mujeres. Director: Niels Arden Oplev. Con: Michael Nyqvist, Noomi Rapace y Peter Andersson. Suecia, 2009. Duración: 152 minutos. RACO BB: ES METROSEXUAL, AUNQUE LUEGO LO CONFUNDAN. GUSTA DE UTILIZAR BUFANDAS COLOR VIOLETA.AHORA QUE YA GANA EL AZUL EXHIBE SU HERENCIA CHEMA.

En la Barcelona del barrio gótico Uxbal funge como una especie de mensajero: entre los inmigrantes y sus explotadores, entre los traficantes y la policía, entre su mujer y sus hijos, entre los muer tos y sus deudos. Hijo sin padre, enterado de que es un enfermo terminal de cáncer prostático decide aguantar con sus hijos hasta donde sea posible. Entretanto la fachada de sus operaciones ilegales y su relación con su hermano se deteriora. La primera cinta de González Iñárritu sin Arriaga carece de la riqueza polifónica pero a cambio acentúa lo mejor del cine del Negro: el uso de la música, de los sonidos como instrumento narrativo, la vocación por otorgar al cine un destino sublime no exento de melodrama, el recurso de la cámara en mano para adensar la intimidad y los conflictos patéticos, la convicción de que en la globalización los dr amas por excelencia son humanos. Una gran cinta que trasmite mejor ese espíritu de exterminio y de orfandad moral que Babel.

MADRE E HIJA

VOLVER AL FUTURO

CINE

LOS HOMBRES NO AMAN A LAS MUJERES

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TOTEM NAHUI Pinturas de Roberto Salazar Continúa hasta el martes 30 de noviembre Centro Recreativo Xalapeño

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MADRE E HIJA (MOTHER AND CHILD) Dir. Rodrigo García Con Naomi Watts, Annette Bening y Kerry Washington Dur: 125 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. Tres mujeres en busca de hijos; una que lo dio en adopción, otra que es estéril y una más que lo usa como forma de poder. Rodrigo García ha explorado en su cine las relaciones familiares a través del universo femenino, al que observa con reverencia. Con veta altmaniana gusta de conectar sus historias entre sí e iluminar los respectivos cabos hasta resolver la trama, aquí gracias a una sutil y caritativa monja. Esta cinta ha sido muy elogiada por las actuaciones, tanto de las mujeres en busca de hijos (Annette Bening, Kerry Washington, Naomi Watts) como la de Samuel L. Jackson.

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ALARIDO (ESKALOFRÍO) Dir. Isidro Ortiz Con Junio Valverde, Blanca Suárez y Jimmy Barnatán Dur: 94 min. Clasificación: B15


Ø MÚSICA EN CARTELERA

Gordon Gekko (Michael Douglas), el célebre y avaricioso financiero, sale de la cárcel tras haber pagado una condena por fraude. Sin dinero, alejado de su hija y apar tado de sus amigos, volverá a comenzar su historia de depredación, esta vez con un nuevo discípulo. La secuela de la mítica película de los ochenta que aportó uno de los villanos más memorables del cine, el depredador financiero Gordon Gekko, propone una nueva fábula inmoral situada en 2008, de modo que luzca como una metáfora premonitoria de la actual crisis financiera. Con todo el airado Stone que condenaba la rapacidad del capitalismo feroz de los ochenta, convierte a su villano en una especie de padre angustiado. Uno más de los villanos sin escrúpulos que entran al aro de la explicación sicologista.

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EL INFIERNO Dir. Luis Estrada Con Daniel Giménez Cacho, María Rojo y Damián Alcázar Dur: 149 min. Clasificación: C Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

FESTIVALES

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FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO DE FLANDES 2010 Del 13 al 21 de noviembre Sábado 13 Auditorio de El Ágora de la Ciudad INAUGURACIÓN 19:30 hrs. LA BODEGA GUATEMALA Dir. Ray Figueroa Dur: 70 min. 20:00 hrs. BRINDIS 21:30 hrs. Domingo 14 Auditorio de El Ágora de la Ciudad

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a escena musical nacional poco a poco se ha ido extendiendo hasta alcanzar los rincones más “escondidos” de México (estados y municipios), son muchos los grupos que se hacen escuchar y que causan estragos de norte a sur brincando de bocina en bocina, y en esta ocasión, directamente desde Tijuana, puro norte se respiró el pasado 16 de octubre en el Salón Domo de esta ciudad al recibir al grupo de tecno mexicano Nortec Collective. En breve, y para no hacerla de tos, Nortec Collective se formó en 1999 conformado por Bostich (Ramón Amezcua), Clorofila (Jorge Verdín), Hiperboreal (Pedro Beas) y Fussible (Pepe Mogt); desde un principio, su objetivo ha sido mezclar música típica de la ciudad de Tijuana (o sea, música de tambora) con sonidos electrónicos que la verdad les resultó bastante bien. El nombre, se debe a que varios de sus integrantes ya andaban en esta onda del tecno tocando en varios puntos de Tijuana (cabe mencionar que son pioneros de lo que ahora se conoce como tecno-mexicano), y un día decidieron juntarse para formar lo que hoy conocemos como Nortec Collective. En la visita a Xalapa solamente vinieron dos de los integrantes: Bostich y Fusible. Regresando al concierto, la verdad estuvo bastante bueno, y hasta nos dieron chance de platicar un ratito con ellos. Se habló de muchas cosas, entre ellas de su más reciente disco, Bulevar 2000, y sobre él nos dijeron que a diferencia de sus anteriores discos, éste es como un reflejo de lo que hoy es Tijuana y que no todo lo que hay en el norte es precisamente violencia. “Cada canción es el retrato de la vida en Tijuana y esa es la intención del disco para quien lo escuche”, dijo Fussible. También les preguntamos acerca de lo que pensaban del bicentenario y las polémicas fechas que para muchos es algo que en definitiva no habría que celebrar, pero ellos nos dijeron que en definitiva sí, ya que es una fecha que independientemente de la celebración también es una fecha que hace reflexionar y tener conciencia acerca de lo que se ha avanzado a lo largo de los años: “Nosotros sabemos lo que es el toque de queda y aunque está difícil la situación del norte actualmente, en definitiva sí es una fecha que hay que celebrar”. Y en otro giro de la conversación, hablaron acerca de su ausencia en el festival Vive Latino, la causa, por moti-

EN CARTELERA Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 PREMIO DEL PÚBLICO 1A SESIÓN 12:00 hrs. Martes 16 Aula Clavijero

JAVIER VÁZQUEZ

WALL STREET, EL DINERO NUNCA DUERME (WALL STREET: MONEY NEVER SLEEPS) Dir. Oliver Stone Con Michael Douglas, Shia LeBeouf y Carey Mulligan Dur: 133 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

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alnortecdelcorazón

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

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MÓNICA MÉNDEZ

LARGOMETRAJE FICCIÓN 17:30 hrs. Miércoles 17 Auditorio de El Ágora de la Ciudad PREMIO DEL PÚBLICO 2º SESIÓN 17:00 hrs.

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Anunciamos peluquería: mi anuncio está pelón, el otro está de pelux…

Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad CORTOMETRAJES ANIMACIÓN 20:30 hrs. Jueves 18 Puente Xallitic CORTO DOCUMENTAL 20:00 hrs.

vos de salud, ya que estar todo el tiem- canciones para que se pongan a bailar po era cansado para la gente aparte de y a la vez los conozcan. ! que les interesa más darle difusión a MÓNICA: ES BLOGUERA, MÚSICO Y ESCRITORA lo que es el Collectivo Nortec, como ESPECIALIZADA EN MÚSICA, RAVES Y TOQUINES. ahora lo están haciendo en diferentes TODA UNA FICHITA, ADEMÁS TIENE MUCHÍSIMOS ciudades a las que nunca habían ido ADMIRADORES. (caso de Xalapa). “Estamos muy contentos de estar aquí ya como Nortec, yo había venido a dar un par de afters pero hasta ahí, y ahora que venimos ya como el Collective da un poco de curiosidad saber la respuesta de la gente”, comentó Bostich. Hubiéramos platicado de más cosas pero ya les estaba llegando la hora de empezar a tocar. Y claro que después de haber calentado motores con L´via y los Aguas Aguas la gente ya se estaba empezando a Aceptamos tarjetas de crédito desesperar un poco, pero sí valió la pena la espera, porque nomás entraron al escenario prendieron a toda y meses sin intereses al pagar la banda con temas de su con tarjetas participantes* actual disco como Tijuana Sound Machine, Akai 47, The Clap, Norteña del sur pasando también por canciones Contamos con sistema de apartado de sus anteriores discos como Tijuana Makes Me Happy, Tijuana Bass entre *aplica únicamente en Xalapeños Ilustres No. 136 otros. Una noche bastante norteña. Si no conocen a Xalapeños Ilustres No. 22 y 136 los Nortec Collective basta Teléfonos: (228) 841 4198 y 812 4821 con que se metan al Youtube Centro Histórico, Xalapa,Ver. y le den click a una de sus

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Viernes 19 Aula Clavijero BELATINO-VERACRUZ 17:00 hrs. Sábado 20 Aula Clavijero LARGOMETRAJES 12:00 hrs. Domingo 21 Auditorio de El Ágora de la Ciudad CLAUSURA 12:00 hrs.

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZUV Del 8 al 14 de noviembre Martes 9 SONORA JAZZUV Dir. Raúl Gutiérrez Invitada especial: Jane Bunnett 17:30 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad BIRD Dir. Clint Eastwood Con Forest Whitaker, Diane Venora y Michael Zelniker Dur: 140 min. 19:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad y Café Chacuaco Plaza Ánimas RAY DRUMMOND TRÍO Con Edgar Dorantes y John Ramsay


12 EN CARTELERA Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 20:00 hrs. Coop. $135.00 Sala Chica del Teatro del Estado Miércoles 10 TZOLKIN JAZZ Dir. Rudyck Vidal con Renato Domínguez, Alonso Blanco, Marilyn Castillo, Alejandro Bustos y Arturo Caraza. Invitada especial: Jason Palmer 18:00 hrs. Foro al aire libre de la Facultad de Artes Plásticas

BIG BAND JAZZUV Dir. Daniel Ian Smith Con John Ramsay, Jason Palmer y Ray Drummond 20:00 hrs. Coop. $135.00 Sala Chica del Teatro del Estado JANE BUNNETT Con Rafael Alcalá, Mauricio Herrera, Miguel Cruz, Rudyck Vidal y Nissiel Ceballos 22:30 hrs. Coop. $50.00 La Tasca del Cantor TRÍO DCM Con Edgar Dorantes, Emiliano Coronel y Francisco Mela Invitados especiales: Grace Kelly y Noila Carrazana 22:30 hrs. Coop. $50.00 Butcher's Jueves 11 JACK DEJOHNETTE Con invitados especiales 20:00 hrs. Coop. $135.00 Sala Grande del Teatro del Estado DANIEL IAN SMITH Con Osmany Paredes, Emiliano Coronel, John Ramsay, Miguel Cruz, Jason Palmer y Francisco Castañeda 22:30 hrs. Au Petit Café Viernes 12 LEO CORONA CON ALEPH CASTAÑEDA, GUSTAVO BUREAU, FRANCISCO CASTAÑEDA WILKA VÁZQUEZ Invitado especial: Daniel Ian Smith 16:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

RADIO±

CONDE DE SAINT GERMAIN

EN CARTELERA

viajesalrededordelamesa

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stimado Boss: ¿Cómo le va? Espero que muy bien. Veo que el Performance sigue feliz y campante circulando por la cultural Xalapa. También me doy cuenta de la vitalidad del quincenario porque me llegan correos y mensajes por todos lados para que me ponga a escribir. Pregunto ¿se puede escribir en libertad ante la tiranía de los nuevos espacios de las populares herramientas tecnológicas? Reviso las reglas: "en un blog, no más de 600 caracteres; en el Facebook “no se pase de 420”; en mensajes de textos de celular, 160; en el Twitter, 140; si me paso de 2 000 para el Performance, ya estoy exagerando. Hay libertad de expresión pero atada a la dictadura del espacio. Pero está bien, saldré de mi letargo como Drácula emergió de su ataúd para chupar sangre joven y fresca. Pago en el bar los whiskys que debo. Vi cómo los Yankees de Nueva York fueron vencidos por los Rangers de Texas, lo que nunca pudieron hacer los Confederados del Sur. Camino por las calles xalapeñas atiborradas cada vez más de autos, ruidos y feligreses adoradores de san Rafael Guízar y Valencia en este otoño que ya no ve caer el espectáculo de las hojas secas de los árboles sino las bolsas de plástico de alimentos chatarras. Tomo un taxi para dirigirme a mi humilde palacio y ponerme a escribir para no tener la pesadilla de sus reclamos y de madame Crangle por no cumplir con mi tarea, y veo que el taxista con cara de angustia me pasa una libretita tachoneada y un lapicero Bic. Casi gritando me dice: “No oigo, escriba a dónde va”. ¡Hasta el taxista me exige que escriba! El teclado de la computadora ha atrofiado mi caligrafía. Espero que el chafirete sordo entienda mis garabatos y no me lleve a otro lugar. Se me ocurrió decirle que prendiera la radio para tener tema a desarrollar pero lógicamente no llevaba un receptor, para qué, no oye. Así es que me puse a pensar que si bien hay restricciones de espacio para escribir, por lo tanto

también las hay para leer. Se escribe poco (en caracteres) y se lee poco. La vida rápida lleva a un alejamiento de los libros, lecturas de gran aliento. Ni qué decir de la ausencia de los libros en los medios de comunicación masiva. La lectura se convierte casi en un acto marginal. La radio se ocupa poco de los libros. En Radio Universidad Veracruzana, Carlos Romano lee libros en La Revista, Omar González en El barco de papel comenta lecturas y la Editorial de la Universidad Veracruzana difunde sus publicaciones; Radiover, por internet, también tiene constantes citas de libros y Radio Más ha abierto un breve espacio ni nada más ni nada menos que con Rafael Antúnez, se llama Viajes alrededor de la mesa. Julio Cortázar, uno de las grandes ausentes en el cuadro de honor de los Premios Nobel, tiene un libro que se llama Viaje alrededor de la mesa, donde expresa sus inquietudes entre la intelectualidad y la política. Antúnez, en cinco minutos, realiza sus viajes cortazianos para platicarnos, de manera sabrosa, algún libro o anécdota de escritores. Como buen degustador de las letras y las palabras, nos convida bocados literarios realmente disfrutables. Viajes alrededor de la mesa, un programa para hablar de libros y escritores; de sus pasiones, sus logros, sus obsesiones y de las obras que han contribuido a ensanchar las páginas de la historia de nuestra imaginación. Se puede escuchar los lunes y los jueves, a las 10:30 y 17:30 horas. Si existe una motivación para leer placenteramente es escuchar el gusto por la literatura y sus autores. Antúnez logra su misión. Llegué a mi destino y estaba a punto de recomendarle al taxista que no se perdiera los Viajes alrededor de la mesa por Radio Más. No tenía sentido, no oye. Sólo le escribí en su libreta garabateada: “Lea Performance”. Espero que termine la Serie Mundial para escribir de nuevo.✦

NIR FELDER CON FRANCISCO MELA Y EMILIANO CORONEL 18:00 hrs. Foro al aire libre de la Facultad de Artes Plásticas

CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE DE LOS JARDINES DE XALAPA Y

JASON PALMER CON FRANCISCO MELA, GRACE KELLY, EMILIANO CORONEL,

POLÍGRAFO DE TAXISTAS.

NIR FELDER Y EDGAR DORANTES 22:00 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

■ Viajes alrededor de la mesa. Conducido por Rafael Antúnez. Lunes y viernes 17:30 y 14:00 horas. Radio Más de Veracruz.

Sábado 13

JORGE CASTILLO

EL GRAN AMANTE (SWEET AND LOWDOWN Dir. Woody Allen Con Sean Penn, Uma Thurman y Anthony LaPaglia Dur: 95 min. 19:00 hrs. Escuela de Cine Luis Buñuel

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Aver aver, chin en este libro no tienen monitos… [R. Antúnez buscando ideas para su programa]

CAFÉ TEATRO

Tierra Luna el son del corazón

Cartelera noviembre Jueves 4 Scarabee Danza fusión tribal de Denise Reyes 20:30 hrs. Coop. $40.00 Viernes 5, 13 y 19 ¡Happy BirthDay Mexico! De Alicia Pacheco Espectáculo teatral con Los Bataclanes 21:30 hrs Coop. $50.00 Sábado 6 Homenaje a Lara Leo Corona y Azucena Isabel 21:00 hrs Coop. $50.00 Miércoles 10 y Jueves 11 Jazz U.V. Charlas y mesas redondas Jueves 11 Jazz U.V. Messe en concierto 21:30 hrs. Coop. $50.00 Viernes 12 Jazz U.V. Jason Palmer, Francisco Mela, Grace Kelli… Dos conciertos: 20 y 22:00 hrs. 20:00 hrs. Coop. $50.00 RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

BIG BAND JAZZUV Dir. Daniel Ian Smith Con John Ramsay, Ray Drummond y Nir Felder 18:00 hrs. Casa del Lago MCCOY TYNER TRÍO Con Francisco Mela y Gerald Cannon 20:30 hrs. Coop. $135.00 Sala Grande del Teatro del Estado GRACE KELLY Con Jason Palmer, Francisco Mela, Alonso Blanco y Aleph Castañeda 22:30 hrs. Coop. $50.00 Club La Burbuja ALBERTO JIMÉNEZ CON FRANCISCO CRUZ, OSCAR TERÁNY GUSTAVO BUREAU Invitada especial: Jane Bunnett 22:30 hrs. Coop. $50.00 Sapore Wine Lounge Domingo 14 RAFAEL ALCALÁ CON JOHN RAMSAY Y EMILIANO CORONEL 18:00 hrs. Casa del Lago BIG BAND JAZZUV Dir. Raúl Gutiérrez Con Osmany Paredes, Jane Bunnett, Daniel Ian Smith y Mauricio Herrera 19:30 hrs. Casa del Lago

TEATRO

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LAS REGLAS DEL BUEN VIVIR EN LA SOCIEDAD MODERNA De Jean-Luc Lagarce Dir. Germán Castillo Con Ana María González Sábados 6 y 13, lunes 8 y 15 y martes 9 y 16 de


! TEATRO

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ

EN CARTELERA

noviembre, 19:00 hrs. domingos 7 y 14 de noviembre, 18:00 hrs. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

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FRÁGILES HISTORIAS EN MATERIA PRIMA Dir. Francis Monty y Alexandre Leroux Sábado 6 de noviembre, 19:30 hrs. Coop. $60.00 Sala Chica del Teatro del Estado

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2010 HAPPY BIRTHDAY MÉXICO De Alicia Pacheco Viernes 5 y 19 de noviembre y sábado 13, 22:00 hrs. Café Teatro Tierra Luna

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RIÑÓN DE CERDO PARA EL DESCONSUELO De Alejandro Ricaño Viernes 5 y 12 de noviembre, 20:30 hrs. Sábados 6 y 13 y domingos 7 y 14 de noviembre, 19:30 hrs. Teatro La Libertad

B

PODER Y PASIÓN Dir. Abraham Oceransky Viernes y sábados de noviembre, 20:30 hrs. Teatro La Libertad

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NO FUE PRECISAMENTE BERNARDETTE De Adrián Vázquez Jueves 18 de noviembre, 20:30 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna TEATRO INFANTIL

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CREEMOS Domingo 7 y 14 de noviembre, 12:30 y 15:00 hrs. Coop. $30.00 Foro La Rueca de Gandhi

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QUE VENGAN LOS NIÑOS Dir. Constanza Alfaro y Yaco Guigui Domingos de noviembre, 12:00 hrs. Club Burbuja del Hotel Xalapa

MÚSICA

elinfiernosonlosotros

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in duda, las puestas en escena más interesantes que he presenciado en Xalapa se han montado en el Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana (situ en Belisario Domínguez, núm. 25, zona Centro). La obra A puerta cerrada (1944), del dramaturgo y filósofo francés Jean-Paul Sartre (1905-1980), dirigida por el canadiense Giles Hogya, ha venido a confirmarme en esta opinión. El texto –hablemos de éste en primer lugar–, una pieza para tres personajes principales, sabe comunicarnos bastante bien la angustia frente a la eternidad; en él conviven asimismo la indiferencia ante la muerte, el odio, el deseo, el orgullo y la desesperación, todo ello matizado por un cierto sabor a claustrofobia. Naturalmente, estas características nos permiten ubicar a la obra, al lado de la producción de Albert Camus y de Esperando a Godot (1952) de Samuel Beckett, como un icono de la literatura existencialista. La dirección y las actuaciones, a su vez, me han parecido muy aceptables. El movimiento de los actores sobre el escenario acompaña y refuerza perfectamente el sentido de las acciones y de los diálogos de la obra; no ha sido ni pasmosa ni acelerada, sino precisa, acorde con la circunstancia dramática. Los gestos y las expresiones, por su lado, si bien aún necesitan trabajarse, sobre todo para hacer más patéticos y verosímiles los gritos y las manifestaciones de terror de los personajes, ya son suficientemente buenos, una materia valiosísima que tan sólo requiere de un poco de pulimento. La escenografía y la utilería: austeras pero eficaces, el mínimo necesario para estimular el juego de la imagnación. La disposición del escenario en dos niveles tiene aquí, por lo demás, un valor

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ENSAMBLE DE SAXOFONES SAX-

XAL Domingo 14 de noviembre a partir de las 13:00 hrs. Auditorio del MAX

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RECITAL DE CANTO Y PIANO Domingo 7, 14 y 21 de noviembre, 13:30 hrs. Jardín de las Esculturas

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TRÍO CHOPIN Jueves 11 de noviembre, 11:00 hrs. " Vamos a hacernos nudito, ¿quieres? [A puerta cerrada] Facultad de Psicología Viernes 12 de noviembre, 12:00 hrs. Facultad de Enfermería Martes 16 de noviembre, 12:00 hrs. simbólico: la humanidad que termina de la difusión y de la publicidad: sólo Facultad de Enfermería de degradarse al bajar, condenada a por una coincidencia me he enterado Jueves 18 de noviembre, 19:00 hrs. Radio UV

los infiernos. La música: nula, elección afortunada que contribuye a intensificar el clima asfixiante de la representación. La iluminación: acertada, magistral en el momento en que se abren las puertas del infierno para dejarnos ver un “más allá” desconcertante. En general, el balance que puedo hacer en torno a A puerta cerrada es sumamente positivo. El único gran reparo que debo señalarle pertenece al ámbito

del montaje de esta obra que, como puede desprenderse de lo anteriorENSAMBLE mente dicho, recomiendo ampliamente PIANÍSSIMO ir a degustar. ! Jueves 18 de noviembre, 18:00 hrs.

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Jean-Paul Sartre, A puerta cerrada. Dirección de Giles Hogya. Con las actuaciones de Esther Castro Martínez,Violeta Magaña Martínez, Rafael Balderas, Ricardo García y Geraldine Lamadrid Guerrero. Foro Torre Lapham, Unidad de Artes de la UV, Belisario Domínguez, núm. 25, zona Centro.

OMAR GASCA ACLARA Y PRECISA RELACIÓN CON CONSUELO SAÍZAR

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Te agradecería que dieras cabida en Performance a estas líneas:

TRÍO CON PIANO Domingo 14 de noviembre a partir de las 13:00 hrs.

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Pa ra mCUARTETO a y o r i n fo r m a cDE i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al TROMBONES espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Domingo 14 de noviembre a partir de las 13:00 hrs. QUINTETO DE METALES MAYASTE-K Domingo 14 de noviembre a partir de las 13:00 hrs.

Estimado José Homero:

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EN CARTELERA

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CLÁSICA MAHLER SINFONÍA NO. 5 Orquesta Sinfónica de Xalapa Dir. André Bernard Viernes 5 de noviembre, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

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Consuelo Saizar, hoy directora de CONACULTA, colaboró conmigo en la edición de la revista Aporte, que yo dirigía allá por los 80, y en la revisión de algunos libros también editados por mí. No fui su mentor, como dice una nota al calce de un texto mío. Entonces ella era muy joven pero tenía ya un admirable oficio y una gran vocación por la escritura y la edición. Omar Gasca

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

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DÚO DE GUITARRAS PEREA-MARTÍNEZ Sábado 27 de noviembre, 17:00 hrs. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo POPULAR

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HOMENAJE A AGUSTÍN LARA Con Leo Corona Sábado 6 de noviembre, 21:00 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

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LOS STELARÍSIMOS + JOCHIMINES + ARCHIENEMIGOS + COMANDANTE MONO Viernes 12 de noviembre, 20:00 hrs. Coop. $50.00 El Escarabajo de Azueta

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ORQUESTA DE SALSA DE LA UV Dir. José Luis Martínez Contreras Martes 9 de noviembre, 18:00 hrs. Facultad de Arquitectura Miércoles 10 de noviembre, 12:00 hrs. Facultad de Derecho Martes 16 de noviembre, 12:00 hrs. Facultad de Ciencias Biológicas y Agrícolas Miércoles 17 de


14 EN CARTELERA noviembre, 12:00 hrs. Unidad de Ciencias de la Salud Jueves 18 de noviembre, 12:00 hrs. Unidad de Humanidades ROCK

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VIVE ROCK & TOUR: LOS CORONET + BORYA + LVIA INVITADOS DF: NO MOIS + ZAGRA + I WAY + NATURA VITAE + 4 PIES INVITADOS XALAPA: FYULER + MARIA CATRINA + ORCA + LOS BOSTONS + LITHIUM + LIEGEN + LSD Sábado 6 de noviembre, 16:00 hrs. Coop. $50.00 El Escarabajo de Azueta

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THE DIANTRES (PUE) + RUBBER SURF (PUE) + BANDA SORPRESA Sábado 13 de noviembre, 21:00 hrs. Coop. $35.00 El Escarabajo de Azueta

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GREMMY'S Sábado 20 de noviembre, 21:30 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

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Alí Chumacero:...ÉÉ 5

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uando yo tenía ocho o nueve años de edad, nunca había leído un libro de versos. Había leído los libros de lecturas normales, creo que ¡Adelante! se llamaba uno. Aprendí a leer en mi casa porque mi abuela me enseñó. Cuando mi padre me llevó a la escuela pública, a la edad de seis años, ya sabía leer y escribir, y entré creo que a segundo año. El director me hizo un examen rápido y constató que estaba preparado, por eso no hice primer año, entré directamente a segundo. Ahí en Acaponeta estudié hasta el cuarto año. No sé por qué la Secretaría de Educación suprimió el quinto y el sexto, y tanto mi hermano mayor, que había estudiado quinto, como yo, fuimos regresados al cuarto año. Por ese motivo mi padre nos mandó a estudiar a Guadalajara. Mi hermano mayor se llamaba Luis, el siguiente Juan, luego yo -Alí-,luego mi hermana María Luisa, luego Guillermo y después el menor, Alfonso. De todos ellos sólo vivimos el que habla y Alfonso, que ahora tiene setentaidós años, mejor dicho va a cumplir setentaitrés en agosto, y yo voy a cumplir ochenta en julio. ¿Cuáles eran los juegos de aquella época con los que nos entreteníamos? Ya había beisbol. Es un juego que llegó a Acaponeta más o menos en 1910, con la construcción del ferrocarril Sud Pacífico, que lo manejaban gente que venía del norte y norteamericanos. El beisbol se impuso y sigue siendo un deporte constante. Lo jugábamos desde muy niños. Las pelotas las hacíamos con hilos de medias de mujer, poniéndole adentro una bolita de papel, enredando los hilos, y luego al final le untábamos un poco de cera para pegarlo.

“Jugábamos también a los encantados, sobre todo en la noche porque es cuando hacía menos calor, ya sabes que es un lugar muy caluroso. Había trompos, canicas, pero no baleros, los baleros yo los vine a conocer en Guadalajara, y nosotros, a la edad de ocho, nueve o diez años, jugábamos box. Mi padre nos trajo unos guantes de box y con ellos practicábamos en la casa.A veces nos dábamos unos trancazos muy fuertes, nada más entre mis hermanos y las visitas. Desde entonces había un estadio de beisbol en las afueras de la ciudad y el futbol no lo conocíamos. El futbol lo llevamos nosotros, mis hermanos y yo, por primera vez en 1930 a Acaponeta. Cuando salíamos de vacaciones en el colegio de Guadalajara, cargábamos con un balón y les enseñamos a los muchachos a patearlo, costumbre que seguramente no se habrá olvidado porque ahora se juego mucho futbol y algunos jugadores nayaritas son célebres en el futbol nacional y forman parte de la selección. Cosa curiosa, en Acaponeta se jugó tenis en 1926 o 1927 y después desapareció. Había un doctor apellidado Obanel, que después fue senador por Baja California Norte, que lo llevó, se construyó una cancha y mucha gente lo jugaba. Al salir él de ahí desapareció el tenis. Pero de todos los juegos era el beisbol el rey de los deportes. En 1929 nos vamos a estudiar a Guadalajara Luis, Juan y yo. Yo tenía once años, Juan doce y Luis trece, cuando nos llevaron de internos a un colegio. Ahí estuvimos un año en el Colegio López Cotilla. A mi padre se le hizo oneroso, pesado, seguir pagando las colegiaturas y mandó a mi abuela a que alquilara una casita. Nos fuimos a vivir ahí. Salía más barato alquilar una casa que estar de internos. Ahí terminamos la primaria, la secundaria y la preparatoria, hasta que por algunas razones me tuve que venir a vivir a México.

Para mí fue fundamental ese colegio, que era bastante reaccionario pero también era muy disciplinador. Nos hacía rezar demasiado y luego nos hacía estudiar -nunca demasiado. Nos vigilaban mucho y era un colegio en el que nos dedicamos, de verdad, a ser unos estudiantes. Después desaparecieron ese seminario porque era muy rígido pero al mismo tiempo teníamos libertad para jugar, para divertirnos, como las buenas familias dicen, ‘sanamente’. “Íbamos a pasar vacaciones a Acaponeta un par de meses, de manera que mi contacto con mi tierra no se perdió del todo. Después me vine a México y dejé de ir años. A partir de hace unos veinte años voy muy seguido. En un año he ido, por ejemplo, seis veces. Había un amigo mío de aquellos años de infancia que le decíamos El muerte, que el año pasado hizo honor a su sobrenombre; era mayor que yo dos años. En la actualidad no tengo un solo amigo de mi generación, aunque debe de haber algunos que tengan ochenta años pero que no tuvieron nada qué ver conmigo, digamos con los que me haya ido de parranda, o al cine; no tengo uno solo que sobreviva. “En Guadalajara fuimos bien recibidos, éramos unos veinte muchachos de Santiago Ixcuintla, de Acaponeta, de Tuxpan, entre los internos. Todo fue muy cordial, no hubo ningún rechazo o mirada de soslayo sino que hubo siempre una hermandad. Fue todo muy amistoso y muy bonito. El tapatío, a nosotros, nos parece un hombre formulista o formalista, un hombre serio, pero es cordial y muy caballeroso, es gente decente, varonil, responsable; es un tipo que de primera se cierra pero en cuanto da la mano, te gana. Mis mejores amigos han sido tapatíos. Mi mejor amigo ha sido José Luis Martínez, que es tapatío, a quien conozco desde Guadalajara en 1933. Yo me entiendo muy

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 ALKIMIA González Ortega 20

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 info@arterias.org

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

EL ESCARABAJO Azueta 125 esq. Melchor Ocampo

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649 AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Miguel Palacios 27, Centro Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA 5 de mayo 7 Coatepec, Ver CANAL Tel. 841 0190 Zamora 27, Centro EN PINO 27 Pino Suárez 27 ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA DIVA Ruíz Cortines 212

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Cemtro Tel. (228) 8121995 LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

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sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:


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bien con los tapatíos y quiero muy bien a Guadalajara, fue la ciudad era un rezar desde que Dios amanecía hasta que nos dormíamos, en la que yo empecé a leer, a escribir, y donde sí conservo algún aparte del rezo privado de cada muchacho antes de dormirse. Había amigo de mi edad, de mi generación. comunión todos los días primero, y comulgábamos, no a la fuerza pero si nos llevaban a confesar, comulgábamos. Eso no creo que sea malo, nada más lo señalo porque ahora yo no comulgo. . La poesía “¿Que si eso me sirvió posteriormente en mi poesía? Sí, cla“¿QUÉ FUE LO primero que leí de poesía y a qué edad? Al primer ro, pero lo que pasa es que yo me interesé mucho por la religión poeta que leí fue a Amado Nervo, como es natural, era poeta de católica y la judía. No sé nada de religión pero sí he leído muchos la tierra, es el poeta fácil, es el poeta por el que entran muchísi- libros y he leído mucho la Biblia. Mi poesía está plagada de frases mos poetas porque es un poeta espontáneo, sencillo, y uno lo lee de la Biblia, incluso algunas robadas, transcritas, nada más las saco con verdadero agrado. Yo empecé en Guadalajara a leer a Nervo de la Biblia y las pongo en mi poesía. Como nadie lee la Biblia nay después me ocupé mucho de los Contemporáneos. Empecé a die se da cuenta”. leer naturalmente prosa, cuentos sencillos, y después seguí con el Alí da por terminada la entrevista porque debe llegar, aunque poeta por el que yo entré a la poesía, que se llama Amado Nervo. Leí a Federico García Lorca, su Romancero gitano, que lo conseguí sea un rato, a su oficina, mejor dicho a su cubículo en el Fondo prestado porque no me era fácil comprar libros que, además, no de Cultura Económica, allá por el Ajusco. Su chofer lo apresura, él llegaban a Guadalajara. También leía a todos los de la Generación obedece. Sonríe y dice de nuevo que nadie le había preguntado por del 27. Cuando vine a México me leí a todos: a Pellicer,Villaurrutia, esa etapa de su vida. Salimos, yo también voy al sur. Después del viaje me despido del Novo, Torres Bodet, Gorostiza... a todos. “¿Que si se puede localizar mi infancia en mi obra poética? No, porque yo hago una poesía muy abstracta, no recurro nunca a rincones concretos de mi ciudad o de mi casa. Nunca. Respecto a las palabras, ya me referí inicialmente a la palabra mar, claro que es una palabra muy apegada a mi infancia, y probablemente muchas más que surgen del inconsciente, y si no las ataja uno pues pasan al papel. De manera que no hay recuerdos infantiles concretos porque casi en toda mi poesía no hay nada concreto. Son abstracciones levantadas de su realidad a un plano puramente poético. Mi infancia en mi poesía está en la emoción, en la forma de apuntar las cosas, está en el uso de algunas palabras. No está en la reproducción de actos, está en el uso de algunas palabras. No está en la reproducción de actos o de hechos concretos sino en la influencia que aquellos actos y hechos pudieron tener en el vocabulario, en la emoción, en la forma tradicional acerca de las cosas, de lo que sucede o de lo que no sucede. Yo sobre todo creo en la poesía como un fenómeno del inconsciente que se da dentro del hombre. Creo poco en la poesía objetiva. Toda esa emoción es obvio que estuvo formando la infancia o tuvo su punto de arranque en la infancia. Después se enriqueció, se nutrió de lecturas, de vida, sobre todo de vida, de emoción, de sentimiento, de relación. Pero la raíz, el meollo inicial estaba ya dado. “Cuando me fui a Guadalajara recuerdo que me preguntaban: ¿No te da tristeza irte? ¿No te sientes mal? Claro que no, yo tenía una gran curiosidad por salir de mi pueblo. ¡Me voy a Guadalajara!, repetía con entusiasmo. Guadalajara era una gran ciudad, en aquella época tenía ciento cincuenta mil habitantes -ahora tiene creo que cuatro o cinco millones-. Era una ciudad grande, contra veinte mil habitantes en Acaponeta. Era notabilísima la diferencia.Tenía las calles asfaltadas. En Acaponeta eran empedradas y siguen empedradas. Había casas como las que había visto en las películas, casas bonitas; había una región que se llamaba Las Colonias, que era de la burguesía, con buena arquitectura, iglesias grandes, enormes, como la catedral. Lo que era Guadalajara colonial y Guadalajara del siglo XIX y de todas las épocas. Para mí hubo un interés, una emoción de conocer una ciudad grande, con autobuses, puestos de nieve, en los portales vendían sandwiches; en fin, era una cosa muy bonita. Guadalajara es una ciudad, no como Morelia o Guanajuato o Zacatecas, pero es muy hermosa. Guadalajara se le mete a uno en el corazón y si la vive uno de niño, no se olvida nunca. Para mí Guadalajara sigue siendo la gran ciudad, la ciudad hermosa. Es la ciudad por excelencia de la belleza. “El Colegio López Cotilla era para puros varones. En esa época habían tres colegios importantes: el Zavala, el López Cotilla y otro que era de los maristas, donde estuvo Juan Rulfo. Eran famosos por su calidad, por su cumplimiento, por su cuerpo de profesores. Rezábamos demasiado, íbamos a misa todos los días, rezábamos el rosario todos los días, rezábamos antes de cada alimento, después de cada alimento,

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ilustre nayarita y pienso en su poesía, en esos “únicos” tres libros que escribió, que le bastaron para conocer la celebridad. Libros breves, intensos, perfectos, escribe Octavio Paz. Poesía, como dice el joven crítico y poeta Benjamín Valdivia, no breve sino concentrada. Lo cierto es que Chumacero escribió una poesía que se abre y se cierra sobre sí misma, que ahora, a sus ochenta años de edad, tiene más lectores que nunca. Alí sigue tan campante en la vida como si tuviera veinte años, cuando el reconocimiento a su obra lo ha llevado a obtener la distinción de ser miembro de la Academia Mexicana de la Lengua desde 1964, a hacerse acreedor al Premio Xavier Villaurrutia en 1984, al Premio Alfonso Reyes y al Premio Nacional de Literatura. ✦ DIONI: POETA, CRÍTICO Y DEGUSTADOR DE ARTES VISUALES. SU LIBRO MÁS RECIENTE. ES AUTOR DEL LIBRO RETRATO A LÁPIZ, ANTOLOGÍA, PUBLICADO RECIENTEMENTE. ESTARÁ EN VILLAHERMOSA PARA LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO, JUNTO CON JOSÉ HOMERO, ESTE MARTES 9 DE NOVIEMBRE.


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Versión digital de la edición impresa del periódico Performance número 125, correspondiente al 18 de octubre de 2010. Quincenario de divulga...