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marzo de 2 2dedemarzo de2010 2010

CLAUDIA LLOSA:

mirada sobre el inca contemporáneo

No. 110, Segunda época, Año 5

Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Ulises Cruz Concha, a partir de una obra de Diana van Hal Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Adrián Fuentes Alejo Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier MoraRivera Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Distribución: Miguel Ángel Carrillo Correspondencia: Sebastián Camacho 38-1, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com

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SERGIO RAÚL LÓPEZ

La teta asustada, dirigida por Claudia Llosa, ha sido nominada al Oscar por mejor película extranjera. Anteriormente, la cinta fue galardonada con el Oso de Oro a mejor película en el pasado Festival Internacional de Cine de Berlín. Un multifacético Sergio Raúl López conversó con la realizadora peruana en torno a la historia que rodea a la laureada película y que se remonta a los orígenes quechuas de su patria trasladados a la contemporaneidad de esta cultura suramericana.

Performance es editada por Editorial Graffiti cada quince días. Distribución gratuita. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Las opiniones de los artículos no PERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERF reflejan el criterio de la editorial ORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORM aunque es probable que expresen ANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANC las ideas del autor. EPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPER

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o era un método novedoso, pero siempre resultó efectivo. Sobre todo para los conquistadores extremeños como Francisco Pizarro (y Cortés en Tenochtitlan, por cierto): sostener un encuentro con el líder principal del territorio al que llegaban, en este caso el inca Atahualpa, para repentinamente apresarlo e incluso encadenarlo hasta que sus súbditos pagaran un rescate, que consistía en llenar de oro “hasta donde alcanzara la mano” la habitación de su encierro en Cajamarca, y otro par más de plata. Así fue como el reino europeo de Castilla y Aragón se hizo de su primer botín andino, a los que seguiría una larga historia de saqueos y arrebatos. Consuelo mínimo, quizá, pero un poco de ese oro fue devuelto a América el año pasado, al menos metafóricamente. Una joven quechua de la región ayacuchana, Magaly Solier, retornó el año pasado del Festival Internacional de Cine de Berlín (la prestigiosa Berlinale) con el Oso de Oro, nada menos que el premio a la Mejor Película de la competencia alemana. Que un andino pueda volver al Perú con un poco de oro europeo es poco consuelo. Pero en verdad disparó el interés por mirar el largometraje que consiguió uno de los galardones más prestigiosos del cine mundial: La teta asustada (Perú, 2009), una cinta dirigida por la limeña Claudia Llosa (1976), que además ha recolectado más oro por todo el mundo: el Coral de Oro en el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el Mayahuel a Mejor Película Iberoamericana y Mejor Actriz en Guadalajara. La joven actriz y cantante representó el frágil y autista papel de Fausta, una indígena que acarrea un paralizante miedo a la vida aun antes de su nacimiento, pues su madre fue violada por unos soldados cuando estaba embarazada de ella. Un síndrome que es común entre las víctimas andinas de la violencia de la guerra interna, principalmente entre el grupo guerrillero Sendero Luminoso y las fuerzas del ejército peruano. La cinta, empero, está muy lejos de ser una reconstrucción acuciosa de la vida cotidiana en la región del Ayacucho o de las cicatrices que las víctimas todavía manifiestan, como lo retrata la antropóloga Kimberly Susan Theidon en el libro Entre prójimos: el conflicto armado interno y la política de la reconciliación en Perú (Instituto de Estudios Peruanos, 2004). Al contrario, es una vista reinventada del indígena andino, a medio camino entre la realidad y la imaginación desbordada de la cineasta, que puebla de rituales imposibles, de coloridos escenarios, las costumbres de quienes

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! habitan los alrededores de la ciudad criolla de Lima, quechuas en su mayoría. Cierto, la cinta es una metáfora exacerbada de la cotidianidad peruana y de los varios dolores que acarrean esos habitantes originarios de Los Andes, pero es una forma de acercarse a esa realidad que de tan terrible, de tan descarnada, resulta casi indecible y por lo tanto silenciada. Así que para irla revelando, descubriendo, la cantan. La madre de Fausta, en su lecho de muerte, relata su violación mediante un canto bello, monótono, sencillo, de consecuencias terribles. Y la hija, que debe resolver de alguna forma el costoso entierro, va entonando melodías emergidas de su imaginación, con las que viste las verdades más atroces que le han llevado al extremo de clausurar su vagina con una papa, base ancestral de su supervivencia, para protegerse de toda agresión, de todo asalto corporal. Y la chica ciertamente canta. Además de haber triunfado en algunas justas atléticas locales, en su natal Huanta, la joven Magaly (nacida en junio de 1986), ganó un par de festivales de la canción, y desde siempre ha cantado sus propias canciones, invenciones personales que adaptan y recomponen viejas tonadas andinas. Ahora es toda una estrella en el Perú, y no solamente por su exitosa carrera actoral a la que fue lanzada

Tons qué… chiras pelas? [Fotograma de La teta de la luna]

tras protagonizar la primera cinta de Llosa, Madeinusa (Perú, 2006) y que le ha llevadoa filmar otros tres largometrajes Dioses (2008), Altiplano (2009) y Amador (2010), sino porque su primer disco, Warmi (Phantom Records, 2009), no sólo alcanzó las listas de popularidad, sino que se mantuvo en la cima del consumo del mercado musical peruano el año anterior, pese a tratarse de música andina tradicional cantada en quechua, con algunos toques contemporáneos. Claudia Llosa no es antropóloga.Tampoco es una cineasta apegada a la tradición quechua. Es, más bien, una narradora de historias, una constructora de imágenes metafóricas, de diálogos, de situaciones improbables, extremas.Y se le ha criticado por eso (además de por ser sobrina del poderoso e influyente novelista Mario Vargas Llosa). Pero finalmente es una realizadora de filmes y cuando uno repasa la historia de ese género se hallará con que las más afortunadas creaciones fílmicas están confeccionadas, por lo regular, de exageraciones, mentiras e invenciones afortunadas, porque funcionan en el imaginario colectivo. Algo similar ocurre, precisamente, con esta película, actualmente en la cartelera mexicana. A LA 4

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DEMANDA CIUDADANA: QUE TODA INICIATIVA CULTURAL SEA INSTITUCIONAL LEY PARA EL DESARROLLO CULTURAL DE VERACRUZ/ II DE III PARTES

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S. R. L. ¿En qué momento decidiste hacer bilingüe la película y mostrar, no sólo las tradiciones indígenas, sino su antiquísima resistencia cultural y confrontarla con la realidad más occidentalizada de las clases altas en el Perú, un fenómeno común en toda Latinoamérica? !

C. Ll. Nunca puse en duda la importancia del quechua, primero porque el Andes fue la principal víctima de la guerra. Por años, Lima dio la espalda a lo que ocurría en sus montañas y no quisimos ver lo que pasaba. Cuando las grandes hordas de inmigración de andinos llegaron a Lima, expulsados por la propia guerra, nos enfrentaron cara a cara con lo que estaba sucediendo y las fronteras se hacen menos evidentes. Mucha gente ocultaba el quechua como su idioma materno porque lo relacionaba con la guerra y se convirtió en algo que da vergüenza,cuando debería dar mucho orgullo. Para mí, el quechua se convierte en un arma de batalla para hablar y es la forma como Fausta finalmente se va a atrever a comunicar. En el proceso de la película hay un cambio. Al principio el quechua se utiliza como bálsamo, como un método de sanación, pero muy callado, muy murmurado, Fausta se lo dice a sí misma, se lo va cantando sin atreverse a decirlo en voz alta porque alguien la podía escuchar. Pero en la medida que va transcurriendo la película y esta mujer para la que trabaja la obliga a sacar la voz, va a ocurrir el cambio, va a escucharse por primera vez en voz alta y va a recibir un aplauso, ahí entra algo clave que es la recuperación de la autoestima. Necesitamos sentirnos bonitos, sentirnos orgullosos de lo que somos y de nuestra identidad, y esa es una de las grandes luchas que debemos hacer como país, como sociedad, y es eso de lo que habla la película.

uestra interpretación de los acontecimientos transforma la historia. Apelamos al olvido y proponemos ficciones mediante la asignación de valores y motivos distintos a los originales. En la entrega primera de esta saga reseñé las propuestas de legislación cultural en el sexenio de Fidel Herrera Beltrán. Y relatamos (el Dile y su hermano Tonto, protagonistas de Tonto y retonto) los orígenes de la Iniciativa de inminente ratificación como ley por el gobernador. Dalia Pérez Castañeda siendo aún candidata a diputada había convocado el 25 de agosto de 2007 al Foro de Arte y Cultura para el Desarrollo para conocer la situación de los actores de la cultura en Xalapa. Posteriormente, ya investida representante popular de la LXI Legislatura y presidenta de la Comisión de Turismo, propuso foros de consulta en Martínez ! Por eso es que los cantos y la lengua indígena, que de la Torre, Perote, Poza Rica, Veracruz, por cierto fueron creados por la propia actriz, se mezclan con Córdoba y Minatitlán. el concertismo de piano, se les da esa dignidad.

Cambiando la historia UNA VERSIÓN DISTINTA se formula en la “Exposición de motivos” con la que el jueves 28 de enero la diputada local Pérez Castañeda presentó la Iniciativa de Ley para el Desarrollo Cultural del Estado de Veracruz-Llave ante el Congreso. La Iniciativa se describe como un “producto ciudadano”, resultado del trabajo de “amplios grupos sociales que la concibieron, propusieron y revisaron”. Se soslaya el antecedente de una iniciativa personal. Más impacta hablar en nombre de una ambigua colectividad. “Al inicio de esta Legislatura un gran número de ciudadanos insistieron sobre la necesidad de proponer y decretar una norma jurídica que contribuyera al desarrollo cultural de la entidad”. Lo que implica que la Iniciativa de Ley no es una bandera personal de la legisladora Pérez Castañeda, como habíamos creido, sino formulación de una demanda ciudadana. Por ello, el sensible “Congreso consideró justo el reclamo y con el objetivo de integrar la iniciativa legal que ahora se conoce, convocó a foros de consulta”. Si el curioso y paciente lector me ha seguido hasta aquí… regrésese porque voy a donde el rey juega al tío lolo. Pérez Castañeda habló de la necesidad de aportar la legislación necesaria en materia de cultura; cristalizada la Iniciativa, ésta

La película no rechaza, al contrario, aplaude la mezcla, el intercambio, pero sano, de iguales. La película, en un inicio, muestra la sexualidad como un enfrentamiento, como algo violento, y poco a poco se va a resolver en la medida que por primera vez los dos opuestos –llámese hombre y mujer, culturas o puntos de vista–, se atrevan a mirarse con respeto y sólo así habrá una especie de coito feliz, de comunicación entre opuestos. Y esto lo representa el jardinero, que sin paternalismo ni sobreprotección se relaciona con Fausta, aceptándola, sabiéndola de igual a igual. Cosa que no ocurre con el personaje de Aída, la pianista, que en el fondo no le reconoce su mérito, quiere escondérselo, quiere desaparecerlo, y ahí ocurre el quiebre que le permitirá a Fausta dar un paso más y defenderse. En ningún momento digo que no es buena la comunicación ni la mezcla, lo negativo es ocultarlo, no hacer algo bonito de ello sino ocultar todos los méritos. ¿Qué tanto funciona la película, no sólo como metáfora del pasado sino también como espacio para reflexionar sobre la actualidad del Perú?, pues muchos de esos actores han regresado, me refiero al reciente proceso de Alberto Fujimori o a la presidencia misma de Alan García. !

Bueno, yo creo que los pone en agenda.Vuelve a poner en evidencia cosas que de pronto ya se manejan en un hemisferio subconciente, ya se aceptan, ya son códigos que tenemos digeridos mientras nadie los diga, los mencione o los ponga en vitrina, todo cuela. Y claro, cuando de pronto te muestran en un espejo tan grande como es la pantalla de cine una realidad que te inmoviliza, que no te gusta, por


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más que sea tratada desde la ficción, desde la mirada subjetiva de una película, siempre te atrapa, te inmoviliza y creo que es importante. Es demasiado pretencioso decir que uno puede cambiar algo, simplemente lo que pretende es volverlo a poner en evidencia y crear debate al respecto, crear un espacio de reflexión. ¿Qué tanto te ayudó a filmar provenir de una familia con personas muy relacionadas con el medio cinematográfico y literario? En el caso de tus tíos, ¿qué tanto ayudaron a tu carrera? .

La ayuda ha venido más tarde de lo que la gente se imagina. Cuando yo empecé a estudiar, e incluso cuando empecé Madeinusa, no tenía mucho contacto con Lucho (el cineasta Luis Llosa) ni con Mario (Vargas Llosa), porque la familia es muy grande y no siempre te ves. A pesar de que hay una relación bonita no hay una cercanía tan directa, son primos segundos de mi papá, tampoco es que nos miremos todos los domingos. Pero Lucho me ha aconsejado muy bien y Mario, más que todo, me ha dado palabras de aliento y de buena onda, pero no ha sido, digamos, desde los inicios, sino ha venido casi después de ya estar en el medio, diría yo. En la película noto una muy fuerte influencia fotográfica a la hora de buscar los em.

CAFÉ TEATRO

Tierra Luna el son del corazón

Cartelera Marzo

plazamientos de la cámara, los encuadres, que Yo me doy siempre toda la libertad que me permanecen fijos mucho tiempo. ¿Cómo fue este provoquen. Hay cosas que me fascinan tal cual trabajo previo tendiente a buscar la composición como son y hay cosas que me convienen de en la película? manera distinta para poder contar lo que quiero contar. Creo que esa mezcla entre lo real y Realmente para mí es muy importante la lo ficticio, esa luz y esa pelea en una historia dinámica del cuadro, le doy una importancia que parece cuento de hadas y que al mismo bárbara no solamente a nivel estético sino de tiempo es terriblemente real, ese equilibrio me contenido, me interesa que la tesis de la pelígusta mucho, estar en continua lucha con esos cula se vea reflejada en cada aspecto, en cada elementos y siempre hacer que el espectador elemento que compone la película. Por darte un esté cuestionando todo, me gusta tenerlos así, ejemplo, si estamos hablando de las víctimas encuestionándose si eso es así, porque creo que terradas de la guerra, esas que no quiere ver la de alguna manera lo pone alerta, como en prigente, lo traspasaba a unos cuadros en que los mera marcha en un auto, no en velocidad neucuerpos están como fracturados, como rotos, tra, y me gusta tener al espectador en continuo como desmembrados y esto habla de la sociemovimiento, que salga del cine y que lo visto dad peruana fracturada, desmembrada. Buscaba permanezca en él y lo invite incluso a averiguar, que exista una tesis detrás de cada encuadre, a preguntarse, a crear debate. Creo que esa es aunque sea una lectura que siempre termina una de las cosas que más me divierte hacer siendo indirecta. Si en la película está todo amaen el cine. rrado termina siendo más compacto y de alguna manera comunica de manera inconsciente. Esos . ¿Qué significa que una cinta producida cuerpos que parece que se van a besar pero en Perú, donde no se produce tanto cine, logre prenunca se tocan; las escaleras interminables que mios muy importantes y haya sido nominada al salen de la pantalla y que de alguna manera la Goya y represente a Perú al Oscar? rompen en dos y al mismo tiempo te hablan Estoy muy contenta porque sigo cosechande este laberinto infinito en donde estamos, do con una película que jamás pensé que me no solamente entendido como el espacio del daría tanto. En ese sentido no tengo más que encierro, sino del continuo retorno; esos largos agradecer a la vida y seguir trabajando, seguir pasadizos que ella va recorriendo y que circula chambeando para poder disfrutar un poco de la película de principio a fin. De esa manera no este momento. Yo no le pido premios a una pesólo lo comunico mejor al espectador, sino a lícula, más que me permita hacer la siguiente. todo mi equipo, que es el primer espectador Es lo único a lo que aspiro, a poder continuar de todas estas ideas. Si de alguna manera sientrabajando en esto que me gusta, a pesar de la to que hay una tesis detrás de cada posición de dificultad que implica, porque no sólo en nuescámara, puedo defenderla mejor. tros países siempre es épico poder acabar una . Al tratar el tema de lo indígena y de su película. Me siento muy contenta y muy agrareinvención cultural, ¿qué tantas libertades te diste decida, sinceramente. ! para reinventarlos a ellos, para adecuar a tu pelícu- SERGIO RAÚL: MUSICÓLOGO Y CANTANTE, ES DEVOTO DEL la y a tu creación,sus tradiciones y sus rituales? SON Y DEL CINE, AUNQUE PREFIERE LAS CINTAS QUE NADIE

Nace una superestrella DE LA LECTURA de los diez capítulos que componen la hoy flamante Ley para el Desarrollo Cultural del Estado de Veracruz se desprende como objetivo, más allá de loables formulaciones, derogar la legislación anterior en materia de cultura. Todas las leyes, incluyendo la que otorgaba sustento jurídico al Instituto Veracruzano de Cultura, pierden validez. Y con esta propuesta, comandada por los ciudadanos, siempre tan diligentes en ampliar las funciones de sus ejecutivos, siempre tan deseosos de fortalecer el papel de las instituciones en quebrantamiento de la libertad individual, resulta fortalecida la Secretaría de Turismo. No es un papel inédito, sólo la corroboración jurídica del papel que la reingeniería previamente le había asignado. Los capítulos II, IV, VI, VIII y IX delinean las funciones rectoras de la Secretaría. En el capítulo II se enumeran los derechos culturales de los veracruzanos y de los trabajadores culturales. En el Artículo 8 de tal capítulo se establece que el fomento y promoción estarán a cargo de la Secretaría:

ENTIENDE Y GUSTA POCO DEL PELÓN ESE

Miércoles 3, Jueves 4 y Viernes 5 Encuentro Internacional de Cuenta Cuentos

LLLAMADO L ÓSSCAR AÓ A .C M R

Texturas Conjuntan música, malabares y cuentos 19:30 hrs. Cooperación $30.00 Sábado 6 Proyecto Latino Miguel Cruz, Emiliano Coronel, Raúl Gutierrez, Renato Dominguez y Alonso Blanco. Jazz y jazz latino. 21:00 hrs. Cooperación $40.00 Jueves 11 Flash Back Composiciones propias y covers de Rock 21.00 hrs. Cooperación $ 20.00

RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

se presenta no como una propuesta personal sino como un producto colectivo, una demanda ciudadana. Y ya no es una diputada sino el Congreso en pleno quien convoca a foros de consulta. Omitamos por ello mencionar que una de las preguntas en ocasión de la realización del foro en Xalapa en 2007 fue si no se buscaría validar una ley presentándola como resultado de una consulta popular. Antes que la Ley fueron los foros pero los foros ya pensaban en la Ley.

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Mover el lente fortalece el brazo [Claudia Llosa].

La Secretaría fomentará y promoverá la participación de la población en A cultural DO de sus comunidades, la vida el disfrute de los bienes y servicios culturales y la colaboración en el progreso artístico, como fuente de creatividad y componente central de un desarrollo autodeterminado, corresponsable, integral y sustentable.

Resulta prolijo citar y glosar cada uno de los artículos. Me limito a comentar el capítulo IV, “De la Política Cultural del Estado”. En el Artículo 23, tras enunciarse las prerrogativas y acciones con que el Estado fomentará la diversidad cultural y la protección del patrimonio cultural amén de establecer programas de apoyo a la creación y acciones de difusión cultural, se decreta que será la Secretaría quien represente al Estado en la coodinación con “las dependencias y entidades de la administración pública municipal, para fortalecer la descentralización de los programas y acciones”. Otro artículo que patentiza las atribuciones y el papel central que la Secretaría de Turismo detenta es el Artículo 25 que señala que “promoverá convenios de colaboración” con los


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ayuntamientos, instituciones educativas, organismos públicos, grupos, asociaciones civiles y patronatos de gestión cultural. Inútil agregar que no habrá acción que busque o persiga la participación del Estado que no ataña a la Secretaría.

¿aquiénledueleciudadjuárez? .

El primer intelectual del estado

CORTESÍA DEL DOCUMENTAL BAJO JUÁREZ

PUNTO MENOS ATENDIDO y soslayado en los compendios difundidos es el papel preponderante que el gobernador poseerá en la articulación del desarrollo cultural. En el Capítulo III “De la competencia, atribuciones y perfiles de las autoridades en materia cultural”, Artículo 15, se establece que corresponderá al Gobernador del Estado: Elaborar el Plan Estatal de Desarrollo que en materia cultural considere a los trabajadores culturales, garantice el acceso de la población a las manifestaciones, bienes y servicios culturales en igualdad y equidad, y conceda especial atención a las personas y grupos sociales en desventaja.

Al gobernador le corresponde “ejecutar la política y programas culturales”, “conservar y fomentar la participación el Estado y la sociedad, en la protección y promoción de regiones culturales, monumentos, zonas y sitios arqueológicos”, otorgar “premios, reconocimientos y estímulos a las personas y organizaciones que por sus méritos se distingan en el quehacer cultural y artístico”. Es cierto que siendo el gobernador el ejecutivo responsable de cumplir la ley no sorprende que entre las tareas asignadas se encuentre la representación ante la Federación ni que suscriba convenios o cree incentivos económicos, pero sí que recaiga en él la tarea de ejecutar programas culturales y la elaboración del Plan Estatal de Desarrollo. Si la Ley es fruto de una concomitancia ciudadana, ¿cómo surgió el preponderante papel que las instituciones tienen en ella? De la somera revisión se desprende que la Secretaría de Turismo, antaño carente de una legislación que estableciera y delineara su operación con respecto a la cultura, emerge fortalecida y con atributos que la convierten en el supremo departamento institucional. El Plan de Desarrollo, los convenios, el financiamiento, el reconocimiento, la promoción, la protección, todo atraviesa por ella. Y el gobernador se convierte en el principal representante de la cultura. La promoción cultural será imposible si no hay un acuerdo previo con el gobernador o con el responsable que éste delegue. ! EL DILETONTO DILE: OBSERVADOR CULTURAL. NUNCA SE HA PROPUESTO SER GESTOR NI MUCHO MENOS POSTOR.

LUIS ENRIQUE RODRÍGUEZ VILLALVAZO

Los recientes acontecimientos en Ciudad Juárez han movilizado una vez más a los juarenses, víctimas del fuego cruzado entre los bandos en pugna. Su indignación, sobrada de razones, no halla eco en el resto del país. Rodríguez Villalvazo, a partir de un cuestionamiento más cercano a la desilusión que al reclamo, retrata un contexto anímico en el que la deseperanza gana terreno y la solidaridad no tiene para cuando llegar.

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ieciséis, trescientos, tres mil, ¿qué importa la cifra?, el hecho es que Ciudad Juárez no le duele a nadie. Los alaridos de indignación, el rasgarse las vestiduras de políticos, analistas, medios de comunicación se quedan en eso, en simples aspavientos tan o quizá todavía menos teatralizados que lo ocurrido a Salvador Cabañas en una de esas noches de copas que presumía María Conchita Alonso. En verdad ¿a quién le duele Ciudad Juárez? Aquella que dejó de ser noticia una vez que ¿cesaron? los homicidios de mujeres, carne de maquila. Juárez, la que recibe cada año entre 40 mil y 50 mil migrantes, originarios de Veracruz, Michoacán, Honduras, Guatemala, de todos lados, de los cuales dos terceras partes se quedan, simplemente… por ahí; mano de obra abundante para los cárteles. Caldero de lo más disímbolo donde se mezclan actitudes, culturas, odios; Babel de violencias ancestrales que confluyen en un mismo rostro, una misma e inevitable postura ante lo infinitesimal que se planta ante los ojos, la certeza de que se ha llegado al infierno, y de ahí ya no se sale. Ciudad Juárez, la de color sepia retratada por Sergio González Rodríguez, esa misma

que no sabemos reconocer en el sur porque la sentimos demasiado ajena, aunque en realidad nos sea tan cercana, destino forzado con el que buscamos mimetizarnos porque representa sinónimo de éxito. Adoptamos su música, las botas y el cinturón piteado, su gusto por los “muebles grandes” (“la Cheyenne, apá”) y el sombrero. A nadie, más allá de Ciudad Juárez, le duele Ciudad Juárez porque vivimos en países distintos. Ese norte anexo de los corredores geoeconómicos norteamericanos, nos es completamente ajeno, como lo son Monterrey o Guadalajara, y de allá para acá el sentimiento es inversamente proporcional. Ciudad Juárez no concita la tan cacareada solidaridad del mexicano para con los otros en desgracia como sí lo hizo Haití, ni siquiera a bromas racistas –¿quién no es racista en México?– siempre tan políticamente correctas. ¿Dónde están los altermundistas para explicarle a la gente de Juárez que otro mundo es posible? Frente a Ciudad Juárez y todo lo que representa… corrección, frente al narcotráfico y toda su carga de violencia… de nuevo me retracto, frente a la cotidianidad del narcotráfico en México y la respuesta violenta del Estado, ante la cual nos declaramos indemnes,

no nos queda otra opción que aceptarnos como cínicos, conformistas. A final de cuentas le quedan dos años a este gobierno, y peor que los cuatro anteriores no nos puede ir. Debemos preocuparnos por mantenernos donde estamos y lo demás… es lo de menos. Hoy el vocablo de moda es UNIDAD, así en mayúsculas y en negras por favor, la víspera del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana; unidad en la desesperanza y el resentimiento que campean en todos los ámbitos son en realidad la divisa. Estamos necesitados de referentes, tenemos hambre de épica, dice el filósofo Francesc Torralba Roselló, pero no nos atrevemos a buscarla, a dejar la comodidad de la tumbona o el gabinete, es por eso que a nadie le duele Ciudad Juárez, la indignación no pasa de ser un mero gesto, como bostezar o echarse un pedo. ! RODRÍGUEZ VILLALVAZO: ESCRITOR, PERIODISTA Y EDITOR. TRABAJA DE MANERA SUBREPTICIA MIENTRAS ANALIZA LA REALIDAD NACIONAL DETRÁS DE SUS LENTES OSCUROS. SI ENCUENTRA CABELLOS CASTAÑO CLARO EN SUS GAVETAS ES QUE PASÓ POR AHÍ HUSMEANDO.


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EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS

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EL PAISAJE DE LA DESOLACIÓN Gráfica de Fernando Meza Continúa todo el mes de marzo Galería Fernando Vilchis Instituto de Artes Plásticas de la UV

DIANA VAN HAL

FERNANDO MEZA

ENCUENTROS Obras de Camila Borrell y Rainer Kobialka Continúa todo el mes de marzo Jardín de las Esculturas

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“Royal Catfish”

MANUEL VELÁZQUEZ

múcara tulipanes

PEPE MAYA

Una red de intercambio artístico en el puerto de Veracruz ha dado como resultado dos exposiciones: Ver Holanda y Scramble Heads en el Centro Cultural Atarazanas. Un casi jarocho Manuel Velázquez consigna aquí el intercambio de experiencias con el grupo de artistas holandeses, copartícipes de este proyecto multidiciplinario que incluyó pintura, cerámica, grabado, escultura y fotografía.

 JOSÉ ANTONIO MARTÍNEZ

EL ÚLTIMO CANTO DEL CISNE Gráfica de Pepe Maya Continúa todo el mes de marzo Galería Marie-Louise Ferrari

ELEGÍA Fotografías de José Antonio Martínez Continúa todo el mes de marzo Galería Ramón Alva de la Canal MEMORIA Obras de Graciela Patrón Continúa hasta el 12 de marzo Espacio IV de El Ágora de la Ciudad

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“Movimiento en tres”

ZUREYMA CHIU

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esde hace un tiempo, el desarrollo de la plástica en el puerto de Veracruz se ha visto fortalecido por un nutrido grupo de artistas que han venido explorando un camino de profesionalización dentro de los nuevos medios y lenguajes artísticos. Este agrupación se ha conformado, por iniciativa del fotógrafo Manuel Salinas Arellano, en el colectivo Mucar, que ha abierto un territorio franco para explorar los procesos creativos desde varias perspectivas (pintura, estampa, cerámica, medios digitales y escultura). El colectivo Mucar es una asociación de artistas donde participan tanto jóvenes creadores como creadores con trayectoria; en esta primera etapa la diversidad del colectivo trajo consigo un trabajo enriquecedor. También permitió visualizar un panorama donde es necesario atender las diferentes inquietudes que sus miembros manifiestan. La idea más importante es: contextualizar las actividades artísticas y culturales en un escenario de afirmación de ciudadanía, generando un espacio de discusión donde se forje la reflexión, el análisis y la crítica; esclarecer también los procesos creativos, sociales y tecnológicos que las prácticas artísticas conllevan y potencializar los conocimientos para aplicarlos en proyectos artísticos. Así, del 12 al 28 del mes de febrero nueve artistas holandeses y diez veracruzanos convivieron y enriquecieron sus conocimientos culturales al crear una red de intercambio artístico que permitió la realización de dos exposiciones: Ver Holanda y Scramble Heads en el Centro Cultural Atarazanas de Veracruz. Los artistas intercambiaron experiencias y conocimientos durante estos días, trabajaron juntos para


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HOI SHAN MARK

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condiciones legales y administrativas que los rigen, su viabilidad financiera y su impacto social y mediático. Al término del ciclo, todos los participantes podrán presentar y discutir a la luz de lo analizado sus proyectos. El diplomado contará con nueve clases magistrales impartidas por reconocidos maestros, y nueve sesiones de retroalimentación coordinadas por un tutor académico. Este diplomado se desarrollará en un tiempo de nueve meses dedicando un mes a cada tema en sesiones de 8 horas cada quince días. La intención del diplomado es que los planteamientos teóricos puedan ser aterrizados y puestos en práctica en acciones concretas, por lo que lo expuesto por los especialistas será luego comentado y trabajado en las sesiones de tutoría para llevarlas a ejemplos reales. Los estudiantes de este diplomado podrán aprender a planear, realizar y documentar proyectos artísticos en el ámbito de las artes visuales a través de los procesos contemporáneos que determinan la aparición de valores funcionales, visuales y comunicativos. Además conocerán los diferentes temas que intervienen en la creación artística actual. Finalmente, los artistas veracruzanos (Colectivo Mucar) que participan en este intercambio son: Lourdes Azpiri, César Bautista, Noemí Calva, Zureyma Chiu, Magali Goris, Cassandra Roberts, María Teresa Rodríguez, Enrique Sandoval, Micaela García y Belem Valencia. Por el lado, de Holanda participan: Catherine Megens, Jissy Keuenhof, Hans Kooijman, Diana van Hal, Sandra Leenhouwers, Sanne Evertz, Hoi-shan Mak, Maarten van den Beemt y Marieke Coenen.✦

EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

C SILVIA GALINDO

EXPLORACIONES Obras de Yampier Sardina Continúa hasta el 12 de marzo Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

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EL RECUENTO DE LOS DÍAS Instalación de Silvia Galindo Continúa todo el mes de marzo Galería AP, Facultad de Artes Plásticas

VELÁZQUEZ: ARTISTA PLÁSTICO Y NEOARTESANO. CREE EN ANGELITOS.

“Tea”

ELIANA MENASSÉ

crear las dos exposiciones que incluyen pintura, cerámica, grabado, escultura y fotografía. Simultáneamente, se realizaron conferencias, talleres, visitas a zonas arqueológicas y centros culturales en la entidad. Otras acciones del colectivo incluyen un curso-taller impartido por Omar Gasca y Emilia Bellon, un diplomado y un curso de pintura. El propósito es desarrollar una plataforma adicional de aprendizaje dirigida a estudiantes de artes y artistas en formación. En los trabajos que se desarrollan en el curso de Gasca-Bellon, no sólo utilizan la escultura como tal, sino que examinan temas relacionados con la escultura contemporánea, que expande sus recursos más allá de la forma clásica (talla en madera, escultura en piedra), cruzando sus fronteras con otras disciplinas (objeto, sonido, instalación, medios digitales, video, fotografía). En el caso del diplomado, nueve figuras destacadas compartirán experiencias en torno al arte contemporáneo y reflexionarán críticamente acerca de la identidad, la realización de proyectos artísticos, su adecuada ejecución, la respuesta del público, las

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RETROSPECTIVA Obras de Eliana Menassé Continúa hasta el 12 de marzo Espacio I, II y III de El Ágora de la Ciudad HANS KOOIJMAN

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“Poem for a sunrise”

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UNA LUZ INASIBLE: DESNUDOS Pintura de Lucille Wong Continúa todo el mes de marzo Sala de Exposiciones Temporales del MAX

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TOCA MADERA Obras de Sócrates Blanco


2 de2 marzo de 2010 de marzo de 2010

EN EN CARTELERA CARTELERA Pa ramayor m a yinformación o r i n fo r msobre a c i ódirecciones n s o b re Para espectáculos directamente al y vigencia de consulte las exposiciones, consulte espacio. Directorio de sitios p. 14 el directorio de sitios en en la p.la14 Continúa todo el mes de marzo Galería de Arte Contemporáneo

FERNANDO SEVILLA

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COSMOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

Xilografía y Litografía de Fernando Sevilla Continúa todo el mes de marzo Sala de Exposiciones Temporales del MAX

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ELEFANTE Obras de Rafael Ruiz Continúa todo el mes de marzo Galería de Arte Contemporáneo

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FACE Instalación, pintura y escultura de Constantino Francisco Galería de Barragán

DESDE MI CIELO

CINE

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DESDE MI CIELO (THE LOVELY BONES) Dir. Peter Jackson Con Mark Wahlberg, Rachel Weisz y Susan Sarandon Dur. 135 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal.

Susie Salmón es violada y asesinada

por un sicópata. Incapaz de desprenderse de sus seres queridos permanece en una especie de limbo desde donde contempla la evolución de su familia y la de su agresor, un pederasta repulsivo, mientras relata su historia. Basada en la aclamada novela de Alice Sebold, la nueva cinta de Jackson zozobra entre la complacencia, la falta de sentido trágico de una historia que se narra con asepsia pero que no puede provocar indiferencia. Jackson demuestra que es un director de fantasía y de ocurrencias. Una cinta como ésta hubiera quedado genial con Todd Fields.

MODA CINEK !

ROMÁN COTERA CONDE DE SAINT GERMAIN

mcqueen:futurismotribal

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uando los grandes creadores se van jóvenes, dejan siempre la interrogante de qué hubiera sido de ellos años después, si hubieran alcanzado algún otro cenit del proceso creativo o si hubiera envejecido junto con ellos el esplendor de glorias pasadas. No imagino lo que pudo haber hecho un Rimbaud en sus cuarenta o las obras que hubiera acumulado David Foster Wallace al llegar a ochenta. Entre los muchos obituarios escritos estos días sobre Alexander McQueen sobresalen los de arquitectos y diseñadores industriales, los de investigadores y especialistas en innovación. Literatos, cantantes. Patti Smith, Lady GaGa. Hace mucho tiempo abandoné la idea de que los grandes artistas y visionarios en su disciplina se dedican solamente a hacer lo que su campo de acción les permite. Lo que su misma profesión les ha enseñado. Por eso me cuesta trabajo pensar en Alexander McQueen como simplemente un “diseñador de moda”. Thorstein Veblen, un economista norteamericano, escribiría en 1899 en su obra La teoría de la clase ociosa acerca de la importancia sociológica del significante moda como referencia a un estatus funcional. Funcional en el sentido que prevenía a ciertas clases a través de lo complicado de sus prendas, cualquier actividad física. A esto se sumaba la colaboración de sirvientes que ayudaran a armar las prendas, que por su diseño necesitaban una labor conjunta de un equipo para mantenerla en prístinas condiciones. Cien años después, la necesidad de demostrar poder a través de la ropa sería una oportunidad para mezclar como nunca antes en el siglo XX –con las excepciones de Dior, Chanel y Balenciaga– lujo y funcionalidad, arte y producción en masa. La posmodernidad y la multidisciplinariedad artística, aunado a la convergencia global del final de siglo, fue sin duda la base del multiculturalismo futurista tribal de las primeras piezas de McQueen, quien impulsado por Isabella Blow presentaba ideas deconstructivas de la figura después de una sobria y fría etapa minimalista que duró los primeros años de la década de los 90. Isabella, icono de la moda como disciplina ar tística, adoptaría a McQueen y mantendrían una larga amistad que sólo la muerte concluyó. Ella

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Elizabeth Morales quería comprar este modelito

r ricos quei M McQueen c vvisitaba o cy ttraducía i ss Q ra este plano existencial. Kate Moss flotando como holograma envuelta en holanes, suspendida en una cabina, mientras “Everybody is Doing Something Without Me” de Future Sound of London la arrulla en su trance. O un monzón tropical sobre el ejército de modelos inundando la exuberancia de las telas a techo cerrado. Robots industriales de armado de coches pintando la tela que serían los vestidos de algodón blanco con chorros de pintura en trazos matemáticamente preparados para disparar al azar. Aimee Mullins, doble amputada de sus extremidades inferiores, es sostenida por un par de piernas talladas en madera mientras resiste el ataque de los gigantescos aparatos. El sentido de la historia, la mitología da paso al espectáculo metafísico en que se transforma su colección El Atlantis de Platón para la primavera de 2010. Imposibles zapatillas ovíparas que desafían la gravedad, animal prints inspirados en el octavo pasajero de H. R. Giger que asemejan las pieles de los Na’vi de Cameron. La batalla de Waterloo, visitas recurrentes de la reina Isabel I y el imperio británico en las colecciones más recientes. Todo esto forma la visión de un artista inspirado por un tiempo tejido de otros tiempos. Los que soñamos con mundos uber tecnologizados y fusiones/simbiosis con las máquinas extrañaremos a McQueen. !

misma también se suicidaría un par de años antes causándole un irreparable vacío comparado sólo con el deceso de su madre días antes de que Lee –nombre con el que nació– decidiera caminar por el mismo callejón. Junto con McQueen, recuerdo la oleada británica –John Galiano, Hussein Chalayan, Stella McCartney– que tomaría y desafiaría la preconcepción funcional de la moda y que hacían más divertido el final de siglo. Esta renovada idea de la visión escultórica/arquitectónica habría llamado la atención de las grandes firmas. LVMH, la firma de bienes suntuarios más COTERA: FOTÓGRAFO, ECONOMISTA, CULTOR grande del mundo en manos de Bernard DEL FÍSICO Y DE LOS TUITS & SHOUTS. SE OCULTA EL PARÉNTESIS DE LOS AÑOS BISIESTOS. POR Arnault, designa en 1996 a McQueen EN TANTO ES PISCIS. como el sustituto de John Galliano en Givenchy en 1996, periodo que lo llevaría mainstream y le permitiría financiar sus mas costosas fantasías. Los desfiles de McQueen siempre fueron mayormente instalaciones, que iban de lo estático en su colección sin modelos en 2005 hasta los grandes montajes teatrales, que más que rivalizar con la colección, acentuaban los mundos oní-

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EN EN CARTELERA CARTELERA

EL CUARTO CONTACTO

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EL CUARTO CONTACTO (THE FOURTH KIND) Dir. Olatunde Osunsanmi Con Milla Jovovich, Elias Koteas y Will Patton Dur. 98 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo.

En Nome, Alaska ocurren misteriosas

desapariciones. Los sobrevivientes reportan haber visto una inquietante lechuza blanca vigilándolos desde sus ramas. La cinta más reciente de Jovovich debe su nombre a que el Cuarto Tipo de contacto con extraterrestres es la célebre abducción. Filmada como un falso documental, tan chafa que sólo Maussán lo creería verdadero, que recrea las investigaciones de una sicóloga buenérrima, la cinta pronto cae en lo soporífero y en el clisé. La reseñamos pa tener pretexto y poner una foto de la cuerísimo Jovovich.Vaya a verla sólo si cree en marcianitos verdes y en conspiraciones.

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EL HOMBRE LOBO (THE WOLFMAN) Dir. Joe Johnston Con Benicio del Toro, Anthony Hopkins y Emily Blunt Dur. 102 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal.

Afuera de Londres hay un misterioso dominio, el Castillo de Blackmoor. Lawrence Talbot, un actor itinerante, vuelve a casa para aclarar la muerte de su hermano mayor. Mientras explora el bosque es mordido por una aterradora criatura. Caprichoso remake del clásico de la Universal, filmada casi copiando las tomas originales, con una ambigua mezcla de sensibilidad camp y obsesión por las gráficas computarizadas. Del Toro es un convincente hombre lobo pero a Johnston le falta mano y timing para causar suspenso. Los clásicos del terror lo fueron no gracias a los efectos especiales –cartón piedra, hule y hielo seco– sino a la atmósfera que conseguían. Un fiasco. CINE CLUB

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35 TRAGOS DE RON Dir. Claire Denis Con Grégoire Colin, Alex Descas y Mati Diop

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2 de marzo de 2010

Argentina, Estados Unidos y Europa, en la mira de la Editorial UV ! Continúa su proceso de internacionalización iniciado en España, Colombia y Chile, donde el Fondo de Cultura Económica ya distribuye su producción ! Las colecciones Biblioteca del Universitario, Sergio Pitol Traductor y la Serie Conmemorativa Sergio Galindo, se presentarán en Buenos Aires .

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sistir a ferias de libro y distribuir su producción editorial en Argentina, Estados Unidos y algunos países de Europa son los siguientes pasos en el proceso de internacionalización de la Editorial de la Universidad Veracruzana (UV), etapa que se inició en 2008 en colaboración con el Fondo de Cultura Económica (FCE) en España, Colombia y Chile. Así lo dio a conocer Jesús Rodríguez Moreno, jefe del Depar tamento de Distribución y Comercialización de la Editorial, quien detalló que la UV participará por segunda vez en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en abril próximo. “Hace dos años, en la FIL de Guadalajara, un distribuidor argentino invitó a la Red Altexto (conformada por 45 editoriales universitarias del país) para participar en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires y asistimos 20 editoriales universitarias mexicanas”, explicó. Luego de esto, continuó, el distribuidor nos dijo que estaba muy interesado en repetir la experiencia, y este año la Editorial UV se puede dar el lujo de decir que, entre 30 editoriales universitarias mexicanas, es la que más solicitudes de libros ha tenido: “Nos han pedido tres mil ejemplares de nuestros libros”, aseguró.

Juan Carlos Plata

Los libros más solicitados son los de las colecciones Biblioteca del Universitario; Sergio Pitol Traductor y de la Ser ie Conmemorativa Sergio Galindo. Rodríguez Moreno explicó que el distribuidor argentino se encarga de vender el material en la feria y lo que no se venda ahí lo coloca en librerías y en bibliotecas de aquél país. Además de esto, la Editorial de la UV tiene cuatro invitaciones más por parte de la Red Altexto: Colombia (el año pasado se participó a invitación del FCE), las ferias del Libro Hispano de Nueva York y Chicago y la feria de la Latin American Studies Assosiation (LASA) en Montreal, Canadá. “Además, tenemos invitaciones por parte de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem) para asistir a la BookExpo America 2010, en Nueva York; el Salón del Libro de París 2010, Francia y la Feria Internacional del Libro de Frankfurt, Alemania. Aún no tenemos las fechas exactas pero seguramente participaremos en todas ellas, las más importantes del tipo en el mundo”, aseguró. La idea –explicó Jesús Rodríguez– es trabajar con el mismo esquema, encontrar distribuidores locales, en Estados Unidos y Canadá, en estos países ya se distribuye material de la UV en bibliotecas de

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Jesús Rodríguez Moreno

universidades, a través de bibliotecarios que asisten a ferias en nuestro país. A la par de esto, la editorial universitaria sigue trabajando con las filiales del FCE en España, Colombia y Chile. Sobre el proceso de internacionalización que vive la Editorial, el jefe de Distribución y Comercialización dijo que la tarea ha sido todo un reto porque no es fácil vender libros. “Nos ha costado mucho trabajo colocar nuestro material en el país, en el extranjero ha sido más difícil todavía. Afortunadamente estamos trabajando en esto y ya se empiezan a ver los resultados y seguimos buscando nuevos distribuidores en diferentes países”, afirmó.!


EN CARTELERA Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Sábado 6 de marzo, 16:00, 19:00 y 21:00 hrs.

35 TRAGOS DE RON

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

Lionel (Alex Descas) es un padre

viudo que trabaja como conductor del metro y vive con su hija Josephine (Mati Diop), quien se dedica a cuidarlo. Ambos se encuentran en un momento clave, en el que sus vidas tienen que tomar su propio curso: Josephine ya es una mujer lista para casarse y Lionel lo tiene que aceptar aunque tenga miedo a la soledad. La analogía obvia es con Primavera Tardía de Yasujiro Ozu, pero la visión de Denis transforma este modelo en algo completamente distinto.

TEATRO

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CONTICINIO Viernes 12 y 19 y sábados 13 y 20 de marzo, 20:30 hrs. Coop. $40.00 Foro La Rueca de Gandhi

TITERES

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EL OSO QUE NO LO ERA Lunes 22 de marzo, 18:00 hrs. Coop. $40.00 Foro La Rueca de Gandhi

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EL TIGRE SIN RAYAS Domingos 14, 21 y 28 de marzo, 13:00 hrs. Coop. $40.00 Foro La Rueca de Gandhi

MÚSICA CLÁSICA

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RECITAL DE ALUMNOS PRÁCTICAS DE ACOMPAÑAMIENTO Mtro. Leonardo del Castillo Martes 2 de marzo, 18:00 hrs. Auditorio del ISMEV

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LUDWIG VAN BEETHOVEN, PRIMER MOVIMIENTO DE LA SINFONÍA PASTORAL,

EDGAR XICO

RESTAURANTES

cuentaspococlaras

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utcher’s es un restaurante-bar estilo irlandés. Tienen excelente comida, una cava superior al promedio local y un buen servicio. Las instalaciones son muy agradables y limpias. He ido unas cinco veces. Acompañado de dos personas, pedimos para comenzar una ronda de bebidas. Ordenamos dos cervezas, y un amigo pidió un “Ojo rojo”, un cóctel con clamato, limón, salsas y cerveza. Cuando se lo sirvieron, mi amigo tuvo la curiosidad de probar su mezcla de clamato (la sirven separada de la cerveza) y sintió el sabor del alcohol en el vaso. Preguntamos entonces al mesero número uno el porqué de este sabor. El mesero nos explicó que esa bebida contenía una combinación de almejas y tomate (llamado clamato), con salsas, algunas especias, así como limón y sal. Le pregunté por segunda vez cuál era entonces el origen del sabor a alcohol en el vaso, a lo que entonces respondió que agregaban tequila a la mezcla. Al saber que el cóctel contaba con una porción extra de alcohol, lo que en los bares y restaurantes es normalmente cobrado como extra, pregunté cuál era su precio. El mesero número uno me comentó muy amable que iría a preguntar porque desconocía esa información. Al no regresar el mesero número uno en alrededor de 40 minutos, comenzamos a ordenar con el mesero número dos, a quien le hicimos la misma pregunta. Al poco tiempo regresó para informarnos amablemente que el precio de la bebida era de 34 pesos. Pedimos dos más, y seguimos nuestro consumo. Después de una deliciosa cena, pedimos la cuenta, la que presentaba tres irregularidades: 1) El menú no incluía el IVA, el cual por supuesto había sido agregado a la cuenta. 2) Las bebidas con clamato estaban siendo cobradas en 60 pesos más IVA cada una, y no en 34. 3) Una propina del 10% estaba agregada a la cuenta más IVA, y en la cuenta se sugería además un 15% de propina adicional por el servicio. Hablé con el gerente en dos ocasiones para explicarle mi desacuerdo con la forma de cobrar. El mesero número uno afirmó que en algún momento

regresó a informarme que el precio de la bebida era de 60 pesos, lo cual no sucedió; le indiqué que eso no había sucedido, y no insistí más: era su palabra contra la mía, y el gerente tenía ya información suficiente para darme una respuesta. A fin de cuentas, el gerente muy amablemente me indicó que en sus posibilidades estaba únicamente el retirar una de las bebidas (a precio de 60 pesos) del total. Hicimos números rápidamente y encontramos que si nos hubieran cobrado las bebidas al precio que nos habían dicho, sumando el 15% de propina que siempre dejo, el total hubiera sido mayor que la oferta que me estaban haciendo (claro, absorbiendo el extra de la propina que pensaba dejar), y hasta sobrarían 25 pesos. Accedimos, pagamos y nos fuimos. Como algunos de ustedes saben, trabajé en restaurantes y bares de la zona turística del Caribe mexicano, como mesero, bartender y supervisor de varios restaurantes y bares. Allí adquirí más de un año de experiencia en tratar con clientela nacional e internacional de todos los estratos, incluido el Gran Turismo, que por cierto son los clientes más amables, racionales y tolerantes; alguna vez, al ordenar un platillo equivocadamente, tuve que explicar “disculpe señor, cometí un error, este platillo no le será cobrado y el que pidió será preparado con la mayor prioridad”, y para mi sorpresa respondían que no me preocupara, que lucía delicioso y que se quedaban con él. En fin, en estos restaurantes cualquier insatisfacción sería resuelta a favor del cliente, dado que en el rubro restaurantero se trabaja con una utilidad mínima del 50% (un restaurante de lujo trabaja con utilidad mínima de 65% sobre sus precios, y en bebidas, normalmente la utilidad es ¡mayor al 75%!).

Teniendo estos márgenes, se prefiere absorber los errores, ya que cualquier abuso inmediatamente es reportado por Internet a través de TripAdvisor y otros websites. Una queja en TripAdvisor es observada por miles de prospectos durante varios años. Un descuento o incluso una comida gratis es un costo ínfimo comparado con la mala publicidad masiva. Como cliente satisfecho, puedo dejar pasar un error de unos doscientos pesos. Pero si lo que pretenden es asumir que soy tonto, pusilánime o ignorante, no dejo pasar ni un peso. Dicho esto, vuelvo a recomendar el restaurante Butcher’s. La comida es excelente, el servicio es bueno, y el lugar muy limpio y agradable. Sólo les recomiendo hacer preguntas acerca del precio total de los alimentos, a fin de evitar que una sorpresa desagradable les arruine el final de su comida. Yo pasé tres horas muy agradables en Butche’rs, pero a partir de haber pagado mi cuenta pasé más de tres horas con el sinsabor de haber sido tratado de timar. Mi balance personal dice que ya nunca volveré. Es más inteligente para una empresa ponerse del lado de un cliente que puede regresar durante años en vez de apoyar a un mesero que en promedio durará con ellos tres meses. ! XICO: ADEMÁS DE EXPERTO EN COMPUTADORAS –MAQUERO DE CORAZA– Y AFICIONADO AL BRIT POP , ES TODO UN CADETE DEL ESPACIO . S YD BARRET CONVERSARÍA CON ÉL.

EN CARTELERA NIKOLAY RIMSKY KORSAKOV CAPRICHO ESPAÑOL Martes 2 de marzo, 19:00 hrs. Casino Xalapeño ALUMNOS DE PERÉZ PITÓN

de marzo de 2010 2 de2 marzo de 2010

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RECITAL DE MÚSICA DE CÁMARA Mtro. Abel Pérez Pitón Miércoles 3 de marzo, 19:00 hrs. Auditorio del ISMEV

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SUITE NO.2 PARA PEQUEÑA ORQUESTA IGOR STRAVINSKY, CONCIERTO PARA TUBA Y ORQUESTA KENTON BALES, SERENATA NO.1 EN RE MAYOR, OP. 11 JOHANNES BRAHMS Dir. Antonio Tornero, Rey Alejandro Conde y Ramón Shade Tuba: Eric Fritz Domingo 7 de marzo, 12:15 hrs. Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado

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RECITAL DE VIOLONCELLO Mtro. Inna Nassidze Lunes 8 de marzo, 19:00 hrs. Auditorio del ISMEV

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RECITAL DE VIOLÍN Y PIANO Mtro. Laura Sosa y Ernesto Tarragó Martes 9 de marzo, 19:00 hrs. Auditorio del ISMEV

GUADALUPE COLORADO

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EL PERIODO VENECIANO DE MONTEVERDI Soprano: Guadalupe Colorado Guitarra: Gustavo Castro Martes 9 de marzo, 19:00 hrs. Casino Xalapeño

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RECITAL DE GUITARRA Y PIANO:


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2 de marzo de 2010

EN CARTELERA

EN CARTELERA DAVID FERNÁNDEZ Y LUISA GONZÁLEZ Domingo 14 de marzo, 13:00 hrs. Auditorio del MAX

LIBROS

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POPULAR

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Anuncia que su número 112 será una entrega de colección para conmemorar el

MARIACHI UNIVERSITARIO Dir. Héctor Guerrero Jueves 4 de marzo, 20:30 hrs. Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado

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8 18 35 69

LOS DANIELS + SOLUCIÓN MAGENTA + TEQUILA RADIO Viernes 5 de marzo, 21:30 hrs. Coop. $60.00 El Escarabajo de Azueta FLASH BACK Jueves 11 de marzo, 21:00 hrs. Coop. $20.00 Café Teatro Tierra Luna

fecha limite 28 de marzo DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

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ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

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CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

ELECTRÓNICA

ALKIMIA González Ortega 20

PROYECTO LATINO Sábado 6 de marzo, 21:00 hrs. Café Teatro Tierra Luna

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DJ CHRA Y DJ GUAGUIS (DF) Jueves 4 de marzo, 22:00 hrs. Coop. $40.00 El Escarabajo de Azueta

DANZA

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LAS TRES HUASTECAS Dir. Miguel Vélez Arceo Martes 2 de marzo, 12:00 hrs. Facultad de Arquitectura UV Miércoles 3 de marzo, 12:00 hrs. Facultad de Psicología UV Jueves 4 de marzo, 12:00 hrs. Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales UV Martes 9 de marzo, 12:00 hrs. Facultad de Contabilidad y Administración UV Miércoles 10 de marzo, 12:00 hrs. Unidad de Ciencias de la Salud UV Jueves 11 de marzo, 12:00 hrs. Facultad de Humanidades UV

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OLÉ OLÉ Viernes 12 de marzo, 21:00 hrs. Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna

FILMARTE 1er FESTIVAL DE CORTOMETRAJE JUVENIL FILMARTE 2010.

editorialgraffiti@gmail.com

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ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 info@arterias.org AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649 AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301 CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735 CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735 CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214

Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

GALERÍA HOLOS Carrillo Pto. Num. 40 8 17 14 25

EL ESCARABAJO Azueta 125 esq. Melchor Ocampo

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190 EN PINO 27 Pino Suárez 27 ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038 FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

Tel. 814 1162

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819 REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920

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TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Cemtro Tel. (228) 8121995

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

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En circulación el 1 de abril de 2010

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CONVOCATORIA

Quinto Aniversario

RONDALLA SAN MARTÍN Sábado 6 de marzo, 20:00 hrs. Coop. $35.00 Foro de la Rueca de Gandhi

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UN OASIS EN MI CORAZÓN De Gonzalo Valenzuela Jueves 4 de marzo, 18:00 hrs. Auditorio del ISMEV

ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis

Del 8 de febrero al 23 de mayo. * Escuelas de Enseñanza Media Superior del país, estudiaçntes de 15 a 19 años. * Presentar guíon del 8 de febrero al 12 de abril a las 17:00hrs. El proyecto podrá presentarse personlamente o enviarse por mensajería o correo electrónico. * Más informacion en www.festivalfilmarte.com Av. Ávila Camacho 23, Tercer piso, Centro Histórico, Xalapa, Veracruz, México. Dirección: guiones@festivalfilmarte.com Convocan: Cobaev-Injuver.

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sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ


2 de marzo de 2010

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La fortaleza de San Juan de Ulúa, referente de nuestra identidad

FHB: EN MAYO ESTARÁN LISTOS LOS TRABAJOS DE REHABILITACIÓN

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El gobernador Fidel Herrera Beltrán constató este miércoles el avance de los trabajos de rehabilitación del fuerte de San Juan de Ulúa que coordina el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) a través de un fideicomiso en el que participan los gobiernos federal, estatal y municipal con una inversión de 47 millones de pesos.

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El gobernador Fidel Herrera Beltrán coloca la primera piedra de la rehabilitación de la Plaza de Armas de la Fortaleza de San Juan de Ulúa, cuya remodelación concluirá en mayo como parte de los trabajos de la etapa 2010 programados para concluir en octubre, entre estas, la intervención del Muro de las Argollas y el Patio de San Fernando, así como el Baluarte de Guadalupe.

! Tras colocar la primera piedra de la restauración de la Plaza de Armas de la fortaleza, también anuncia que el IVEC y el INAH harán una publicación sobre estos trabajos ! Las obras, parte del programa de celebraciones del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución; Discovery Channel vendrá a filmar programa especial

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l gobernador Fidel Herrera Beltrán constató hoy aquí el avance de los trabajos de rehabilitación del Fuerte de San Juan de Ulúa que coordina el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) a través de un fideicomiso en el que participan los gobiernos federal, estatal y municipal con una inversión de 47 millones de pesos. El mandatario estatal colocó la primera piedra de la rehabilitación de la Plaza de Armas, cuya remodelación concluirá en mayo como parte de los trabajos de la etapa 2010 programados para concluir en octubre y que también incluye el remozamiento de la Casa del Gobernador, la intervención del Muro de las Argollas y el Patio de San Fernando, así como el Baluarte de Guadalupe. La rehabilitación del monumento histórico también contempla la reparación de azoteas, atención de humedad, cambio de la instalación eléctrica y adecuación de un nuevo núcleo de sanitarios. En su recorrido por la fortaleza de San Juan de Ulúa, el Ejecutivo estuvo acompañado por el asesor de la dirección del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el arquitecto Salvador Aceves García, quien detalló las etapas de investigación y ejecución de las obras en las que participan destacados especialistas en arqueología, arquitectura, ingeniería, historia y conservación de monumentos. A su llegada, ante los medios de comunicación, el gobernador de

Veracruz afirmó que San Juan de Ulúa es el referente más completo de nuestra identidad como veracruzanos y mexicanos, por lo que instruyó al titular del Instituto Veracruzano de Cultura (IVEC), Sergio Villasana Delfín, a elaborar –en coordinación con el INAH– una publicación sobre los trabajos de rehabilitación y los importantes hallazgos encontrados en su construcción y que denotan las diferentes etapas históricas del país. Destacó que la publicación se realizará en el marco de las celebraciones del bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución Mexicana. También manifestó su satisfacción porque en los trabajos de rehabilitación del fuerte de San Juan de Ulúa participan empresas veracruzanas. La primera etapa de los trabajos de rehabilitación consistió en la recimentación de la contraescarpa –área de los pozos internos de la fortaleza– y de las banquetas perimetrales de acceso al edificio principal. El mandatario dijo que el Fuerte de San Juan de Ulúa representa un gran atractivo para el turismo veracruzano y dijo que además es la “puerta del puerto”, ya que por este monumento inició la vocación comercial de la entidad. Durante su recorrido, el gobernador también instruyó brindar todo el apoyo de su administración para que el canal internacional de televisión Discovery Channel venga a filmar un reportaje sobre la reconstrucción de San Juan de Ulúa.!


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2 de marzo de 2010

FHB, TORANZO Y HERNÁNDEZ FLORES LLAMAN A LA UNIDAD NACIONAL EN ESTA HORA DIFÍCIL ! Que los logros agrícolas, ganaderos, las obras hidráulicas, las rutas camineras, el combate al abigeato que han construido juntos Veracruz, San Luis y Tamaulipas, se repliquen en el país

! Cabalgata de las Huastecas ha sido inspiración para luchar unidos y dejar un mejor futuro a las nuevas generaciones, se destaca en el mensaje para este año del Bicentenario y el Centenario

!

A través de la Cabalgata de las Huastecas se vuelve a mandar a todo el país un mensaje de unidad de mexicanos que quieren vivir seguros en el marco de la ley, tener ingresos, combatir pobreza y marginación por la vía del empleo y de inversión y, sobre todo, “dejarles una Huasteca mejor a los que siguen después de nosotros”, dijo Fidel Herrera Beltrán.

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os gobernadores de Veracruz, Tamaulipas y San Luis Potosí hicieron un llamado a la unidad nacional en esta hora difícil para México, y dijeron que un buen ejemplo a seguir es el trabajo conjunto que han realizado las tres entidades alcanzando importante logros en renglones como la agricultura, la ganaderías, la construcción de más obras hidráulicas, rutas camineras, e imponiendo el imperio de la ley a delitos como el abigeato. Al iniciar la mañana de este sábado la Quinta Cabalgata de las Huastecas, recorrido que ha servido durante un lustro para afianzar más los vínculos de amistad, trabajo y colaboración entre Veracruz, Tamaulipas y San Luis Potosí, entidades que conforman la gran Región Huasteca, Fidel Herrera Beltrán, Eugenio Hernández Flores y Fernando Toranzo Fernández coincidieron en señalar que solo trabajando en conjunto se podrán solucionar los fenómenos sociales que se presentan en México, como se ha hecho en estas entidades. “Juntos logramos la integración de nuestras rutas camineras, las obras hidráulicas imponentes que nos sirven para la defensa, protección y uso de los ríos y lagunas de nuestras huastecas; juntos encontramos caminos para enlazarnos en la procu-

ración de justicia, en el combate en al abigeato, encontramos caminos para la protección civil y, lo más importante, la manera de intercambiar con nuestra cultura y alegría las experiencias exitosas de la ganadería y la agricultura de cada estado para replicarla en cada región de los estados que estamos hermanados en las huastecas”, puntualizó Fidel Herrera Beltrán. El gobernante veracruzano dio el banderazo de salida para el recorrido de 21 kilómetros por tres poblaciones que unen a los estados de Tamaulipas, Veracruz y San Luis Potosí. Allí, al inicio, destacó que las cabalgatas han sido un gran ejercicio de construcción de voluntades y acuerdos, para hacer negocios y prosperar juntos. Ante miles de jinetes, Herrera Beltrán explicó que con la quinta emisión de este importante evento él y su homólogo tamaulipeco Eugenio Hernández Flores concluyen su participación pues el próximo año quienes lleguen serán otros gobernantes, mas pidieron al doctor Fernando Toranzo Fernández, mandatario de San Luis Potosí, sea el depositario y heredero de esta tradición, para seguir manteniendo la unidad entre la gran familia huasteca, lo que tan buenos resultados ha dado en estos años. Bajo el frío amanecer en esta zona montañosa, el gobernador de Veracruz indicó que en el año del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución, la Cabalgata de las Huastecas vuelve a mandar a todo el país un mensaje de unidad de mexicanos que quieren vivir seguros en el marco de la ley, tener ingresos, combatir pobreza y marginación por la vía del empleo y de inversión y, sobre todo, “dejarles una Huasteca mejor a los que siguen después de nosotros”. Ante cerca de 15 mil jinetes, los ejecutivos de las tres entidades subrayaron que esta cabalgata es un exhorto a las Federación para trabajar de manera coordinada.

Gente de las huastecas, superior a cualquier reto y problema: FHB AL ARRIBAR A territorio veracruzano la Quinta Cabalgata de las Huastecas, el gobernador Fidel Herrera Beltrán puntualizó que este evento es fiel testimonio “de nuestra cultura, pertenencia, confianza, optimismo y fe de saber que nuestra tierra y nuestra gente es superior a cualquier reto y a cualquier problema”. Durante el recibimiento que el ejecutivo estatal brindó a los más de 15 mil jinetes de la entidad, Tamaulipas, San Luis Potosí e Hidalgo, señaló que a través de “estas cabalgatas “nos identificamos con nuestro origen, con la tradición y amor a la tierra, así como al agua y cielo de las huastecas”. Explicó que los huastecos –sean veracruzanos, tamaulipecos, potosinos o hidalguenses- “cuentan con la herencia de sus antepasados, los tének, para

seguir transformando –como ellos lo hicieron- la lluvia en cosechas, la piedra en monumentos y los esfuerzos en proyectos hacia un futuro para nuestras familias”. “Esta zona de la Huasteca donde dejaron huella nuestros antepasados los tének, los que junto con el mundo del Totonacapan y olmeca le dieron la grandeza, que hoy compartimos en el Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución, a todos los mexicanos”. En el recibimiento en el lado veracruzano, donde estuvo acompañado de sus homólogos de Tamaulipas y San Luis Potosí, se presentaron conclusiones de las mesas de trabajo donde se abordaron temas de importancia para la región, como seguridad pública, procuración de justicia y protección civil, salud, turismo, desarrollo rural, medio ambiente, infraestructura y proyectos hidráulicos. Además, en el evento efectuado en esta población, Herrera Beltrán y sus homólogos Eugenio Hernández Flores y Fernando Toranzo Fernández, aplicaron las primeras dosis de vacunas a pequeños de esta zona, con lo que dio inicio a la Primera Semana Nacional de Vacunación del presente año en Veracruz, Tamaulipas y San Luis Potosí, respectivamente. “Con el arranque de esta primera semana de salud -de las muchas que se realzarán en este año- se le dará mucha fortaleza a nuestra población de todas las edades, pero en especial a los únicos que tienen privilegios: las niñas y los niños”, dijo el mandatario veracruzano. En un ambiente de fiesta, amenizado por grupos musicales y el Ballet del Gobierno de Veracruz, el gobernador Fidel Herrera señaló que con este tipo de acciones –como se ha efectuado desde el inicio de esta unión entre las huastecas—se logró sobrevivir incólumes al reto del virus de la influenza humana por haber vacunado oportunamente a la gente contra la influenza estacional. Explicó que con ello se ha dado mucha solidez a todo el sistema de salud, lo que ha hecho que junto a los gobernadores del Pacto de las Huastecas “hayamos podido ser capaces de vencer el terrible flagelo que el dengue representaba para esta región”, precisó. Afirmó que “hoy arrancamos desde aquí esta semana de vacunación para seguir con las grandes pautas de la Semana Nacional de Vacunación y hacer que estas acciones básicas que se replican en todo el territorio nacional contribuyan a la salud de nuestra población”. Finalmente, al hacer su arribo los tres mandatarios estatales a Ponciano Arriaga, municipio de Ébano, San Luis Potosí, firmaron un acuerdo para institucionalizar de manera permanente la Cabalgata de las Huastecas y continuar desarrollando esta importante región del país. El contingente de aproximadamente 15 mil jinetes realizó un recorrido de más de cuatro horas, donde no se presentaron incidentes de ningún tipo. !


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