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BRUNO DUMONT: EL ESPLENDOR PANTEÍSTA DE LA LUZ No. 106, Segunda época, Año 5

Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Ulises Cruz Concha, a partir de una ilustración de César Bautista Interiores: José Homero Secretario de Redacción: Adrián Fuentes Alejo Formación: Jobanni Díaz Arenas Jefa: Nina Crangle Secretario: Iván Díaz Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier MoraRivera Distribución: Lenin Lambert Crangle Correspondencia: Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Sebastián Camacho 38-1, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569

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SERGIO RAÚL LÓPEZ

El dos veces ganador del Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes Bruno Dumont participó recientemente en el Festival de Morelia con Hadewijch (2009), la más provocadora de todas sus películas, la cual veremos en la Muestra Internacional de Cine que se presentará en Xalapa en marzo. Sergio Raúl López, melómano y cinéfilo, conversó con el realizador francés en torno a esta cinta y el séptimo arte: “El único lugar donde Dios existe es el cine”.

Performance es editada por Editorial Graffiti cada quince días. Distribución gratuita. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial aunque es probable que expresen PERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERF las ideas del autor. ORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORM

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Caray, hueles mejor que el Paseo de Los Lagos y eso que el axe ya subió…

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na escena exacerbadamente luminosa ocurre en Hadewijch (2009), la más reciente exploración humana realizada por Bruno Dumont en el formato cinematográfico. Porque eso es, pienso, lo que este francés hace con el cine: experimenta y juega. Pero más que jugar con los emplazamientos de la cámara, con la latitud del filme o con el diseño sonoro de sus películas, lo hace con los humanos, con lo humano.Y en el caso de esta película la interrogación ronda lo religioso: qué ocurre cuando una católica radical aquejada de un misticismo concupiscente halla consuelo y comunicación, no en sus pares cristianos, sino en los seguidores de Mahoma. La respuesta de Dumont es explosiva, intimidantemente provocadora, abierta y plural, sin recato alguno. Pero volvamos a la luz. La francesita, llamada Céline (Julie Sokolowsky), que además es la hija ignorada de un ministro del gobierno galo, pasea por los alrededores de un viejo monasterio católico junto a su mentor en asuntos del Islam, Nassir (Karl Serafidis). A punto de partir permanecen un instante más, simplemente por esperar, sólo porque sí, admirando el paisaje boscoso, sintiendo el viento poderoso, contemplando. Súbitamente, les llega una iluminación. Es una iluminación literal: la escena se inunda con la luz del sol. ¿Metáfora del arrebato místico? ¡Qué va! ¡Es Dumont! –Simplemente salió el sol –explica tajante, sorprendido él mismo de lo que se logró. Pero vayamos un poco más atrás en su explicación: –Yo pienso que en lo natural está lo sagrado, que justo en lo natural radica lo sagrado. Es por eso que en un cierto plano de la película la pantalla se empieza a llenar de luz, no lo hice a propósito, simplemente salió el sol. Retrocedamos otro poco. La pregunta había sido la siguiente:“Por eso su interés por representar sus historias mediante la luz natural, mediante los

sonidos circundantes”.Y muy tranquilo dio su explicación, casi inexpresivo, porque su expresividad no es corporal, más bien radica en el discurso, en las inflexiones de su francés tan bien hablado, incluso tan ligeramente sobrecargado de correctísimo acento, en su pensamiento proclive a lo filosófico. Al Festival de Morelia arribó luego del estreno mundial de Hadewijch en Toronto, donde se hizo del premio FIPRESCI. Uno más para su larga trayectoria de reconocimientos, que se asienta en Cannes como el sitio que lo dio a conocer y donde lo ha ganado casi todo, incluso en un par de ocasiones el Gran Premio del Jurado por La humanidad (L’Humanité, 1999) y por Flandres (2006), una doble cosecha que sólo Tarkovsky había logrado antes. Es uno de los realizadores que más galardones obtienen en festivales internacionales en años recientes y, sin embargo, no se lo toma tan en serio. Quizá sea el más importante autor de cine de arte francés del momento y no despega los pies del piso. Probablemente su comienzo tardío, haber sido rechazado de la escuela de cine y optar por cursar filosofía en sus estudios superiores, le dieron una madurez particular, esa certeza en lo que hace y en sus propios métodos. Entregó su primer largometraje a una edad en que el promedio de directores ya consolidaron su carrera, a los 38 años. Pero La vida de Jesús (La vie de Jésus, 1996), filmada en su pueblo natal, Bailleul (nació en 1958), ya era una obra acabada, pensada, que le mereció el Premio Jean Vigo y una mención especial de la Cámara de Oro en Cannes, donde fue seleccionada para integrar la Quincena de Realizadores. –De hecho me habría gustado estudiar cine, pero no pude entrar a la escuela, no pasé el examen y por eso entré a filosofía. Pero siempre quise seguir con el cine, y esa formación en filosofía me llevó al cine; ahora hago cine a partir de la filosofía. Y hasta hoy, continúo leyendo obras de filosofía para hacer cine. A LA 4

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ORGULLOSO DE SER CLASISTA

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Hidalgo podrá ondear la bandera, yo prefiero ser el cruzado de la mera bandera nacional. [José Manuel Villalpando, bien chicho]

Se explica, por tanto, que en vez de montarse un guión tradicional y una pila de storyboards para trazar sus planos, el francés prefiera la escritura de largo aliento, rebosante de ideas y de conceptualizaciones, de sensaciones y sentimientos, en un ejercicio más cercano a la novela que al guión de cine. Es un cineastalector, un realizador-novelista, un explorador del purismo cinematográfico, de las maravillas que puede lograr un acercamiento, una escena extensa que permita al ojo del espectador salir de paseo, del emplear el paisaje como un personaje más, descubierto apenas. Así como sus personajes, casi nunca actores profesionales sino caracteres apropiados para sus exploraciones fílmicas. Si Thomas Mann propuso novelas de ideas, ¿sería muy atrevido llamar a monsieur Dumont un autor de cine de ideas? De ideas y de lo humano, debe aclararse. Porque sus tramas frecuentemente resultan meras anécdotas que dan pie a otra cosa, a ciertas sugerencias metafísicas, a exploraciones del individuo, a circunstancias en las que coloca al hombre para estudiarlo, analizarlo, para contemplarlo. Así se trate de una banda de muchachos desempleados y violentos cuya ocupación es defenderse de los atrevimientos de los inmigrantes árabes (...Jesús), del asesinato no del todo claro de una niña (...Humanidad), los excesos

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regunta una voz en off: “¿De qué te sientes orgulloso?” Un anciano con su nieta, un niño de siete u ocho años, una niña futbolista, una empleada, un campesino, un chavo banda, una anciana, un eskato, un pequeño empresario, un grupo de estudiantes, un grafitero, una anciana (otra) enumeran los motivos para sentirse orgullosos: “de nuestra historia”, “ de mi bandera”, “de mi gol”, “ de mi esfuerzo”, “de mi tierra”, “de mi jefecita”, “de mis tradiciones”,“de no darme por vencido”, “de mi gente”, “de mi Selección”, “de mi obra maestra”, “de mi hija que se graduó”. Resulta sintomático que en este cclip que eell G Gobierno i l pFe Federalopro promuedue bi me r-e a r l no ve a través de los canales propicios a la difusión y propaganda de masas –la televisión, las salas cinematográficas, Internet, incluido youtube–, ninguno de los motivos para sentirse orgullossos d de sser om mexicanos ece sapunt apunte a r eo sseñale no e xie ña s e l hacia la cultura o sus manifestaciones eestéticas. s t é t i c a s . México, como cualquier otra nación, es una identidad forjada por la ideología. La Academia de Letrán y los escritores vinculados a las tareas programáticas, como Ignacio Manuel Altamirano, Ignacio Ramírez, Guillermo Prieto y varios más, buscaron otorgar al incipiente país pletórico de diferencias étnicas, geográficas y de tradiciones costumbres, una unidad aglutinada en 8 Estos gueyes me parecen conocidos ¿serán o no serán? [Bruno Dumont, reflexivo]

deshumanizadores de la guerra (Flandres) o, por ejemplo, de una pareja que se desaburre de su insatisfecha existencia con los excesos sexuales, pero que cae en la trampa mortal del abuso degradante y violento que les imposibilitará continuar su existencia, como nos muestra en Pasiones salvajes (Twentynine Palms, 2006). Pero seguramente que Hadewijch será la más provocadora de todas sus películas. Eso de juntar a una católica adinerada con un grupo de musulmanes jóvenes y hacerla viajar a Medio Oriente para mirar de cerca el terrorismo desatado por los israelíes, o su necesidad incesante, siempre insatisfecha de amar al Cristo de modo carnal y no con plegarias ni rezos, seguramente que sacudirá a más de una conservadora conciencia. En el Festival de San Sebastián, relata Dumont, los españoles “dijeron que es una película pésima, que la actriz es pésima, que está mal filmada, que no dice nada, que es una mierda”.

real, es lo real representado. Es una representación. Shakespeare no es lo real pero de hecho resulta muy real, es la interiorización de nuestra relación con el mundo. Pienso que Hadewijch es un personaje que resulta la encarnación de nuestro sentimiento de amor. Porque de hecho Hadewijch está en nosotros y yo verdaderamente creo en eso, en la película nosotros estamos en el interior, no tiene ninguna existencia real, no es alguien, es una representación de nuestro poder para amar y ser amados. Es una verdadera central nuclear, cuya fisión es muy fuerte. Pienso que busca comunicar con la pureza visual y auditiva que permite el medio cinematográfico, más allá de los supuestos religiosos y filosóficos que plantea. .

Hay que alucinar, hay que darle al espectador una experiencia de espasmo medular. Yo pienso que debe vivir una experiencia mística, es una visión, el cine es visionario por lo que –Yo hago un cine radical, que va al fondo tiene mucho que ver con la mística. como medio de expresión. ¿Provocador?, esNo recurre, por lo regular, a los actota palabra no conviene, yo busco sorprender, . res profesionales. Sin embargo ahora halló a Julie impactar. Hay muchos provocadores que son Sokolowsky, una actriz. ¿Cómo llega a estas decicrudos, quieren sacudir al espectador sólo por siones? sacudirlo, pero no hay que sacudir al espectador sólo para sacudirlo, sino para transportarlo. Es que los no actores tienen mucha más . ¿¿En vverdad d E eel eccine sse a neestudia l i r en dpotencia, s een t cambio u los actores d trabajan i ena la een lla eescuela, a n o ccómo s sse aaprende óc e e eel upm industria n l ye por r d lo otanto l yaea están estropeados. , Es arte de expresarse a través del normal, ¿no?, por su propio oficio. Trabajé con lenguaje audiovisual? En Francia Julie, una actriz, porque la encontré; fue un prohhay uuna gra grana tra tradición n ci nddeóy escri escritoda o teceso n i muy - largo, me tomó un año encontrarla, res o ccríticoss qquer hhan ddevenido re í vu t a ella e i enoccree n n en oDios yi erasdformidableotrabajar een cineastas. n. c con alguien i nque es lo contrario e al a personaje. s Es extraordinario, había que inventar algo, yo Hay escuelas, cierto, pero tampoco soy creyente, por ese entonces ella también hay una tradición de amaba a alguien y lo que hice fue transferir ese autores que hicieron las es- sentimiento: ella partió de su experiencia, de la cuelas de cine. Pero hay otros ausencia, del sufrimiento del amor que ella tenía ccomo yo, que o prov provienenmdde ffuei eue para e comprender o ne a la mística leída.n rra, dde o otras a fo formaciones. e t, Bueno, B r r , ma ue s a noc i o Sé que Hadewijch fue una mística flacuando me encuentro con un joven . ccineasta, yoi lle ddigo neeo no vvayas y i aal ccine, g a ,a menca, la i pero s nesqué tanto ttiene quea ver con los, arrebatos poéticos muyr cercanos al deseo llo pr primero o o que hay que iha hacermees ddes ec e de Santae- Teresa, r carnal. ¿Qué tanto usó para el personaje ffinirse,i, m mirar ni lla vvida. a El ccine ii eesr un rd im medio sne sa a e r e . d i esao mística que envuelve el deseo concupiscente? dde eexpresión, e e po por xpr llos ttanto, o , ssiiano hay ó ina nada nt r n, do a que expresar e no sirve ve s para nada. a pa r e xprno r a na s No tiene nada de ver con Santa Teresa. La . EEl ccine nno eesi lla re realidad, nao s ssin a ecaracterística i nl i de Hadewijch d de a Brabant, lad mísembargo la refleja. ¿Cómo logra la tica del siglo XIII, es que se halla inserta denvverosimilitud o e cinematográfica? s r g i i m c tro r del espíritu aá i dell ?amor f i cortesano. t u Por lo que d tiene un lenguaje muy caliente en su relación No, el cine no es la con Cristo; es casta, pero al mismo tiempo tierealidad, pero es una ne una relación con Dios muy sorprendente, representación de la hay un erotismo místico que me atrae porque realidad. ¿Quién es existe una relación, como decía Louis Lambert, representado? ¿A entre las propias cuestiones de tu vida amorosa quién se repre- y ella. A mí lo que me interesa es meditar sobre senta? ¿Qué re- nuestro sentimiento de amor, ese es el aspecto presenta ello de que me interesa, qué es nuestro amor. Dios me nuestra relación vale madre, es puro teatro. previa? No es lo

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Pero le importa la relación humana en su búsqueda de Dios. !

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Para mí Dios es teatro. Al mismo tiempo yo soy del cine y el cine también es teatro, lo que necesito es una representación teatral exagerada. El único lugar donde Dios existe es el cine, y claro, en el teatro. Y así como en el teatro, Macbeth o Hamlet también existen y creemos en ellos. La verdadera cuestión del teatro es la del parecido, de la semejanza. No hay una verdadera Iglesia en Hamlet, pero ahí está. ¿No pensó que es peligrosa la idea de poner en el mismo plano a una católica extrema y a unos musulmanes radicales? !

Sí, es un filme muy arriesgado porque el tema es peligroso. Lo he hecho para intentar, para probar, compruebo algo pero no tengo un discurso que elaborar, es más que nada una exploración que se le propone al espectador, probablemente no se pruebe nada. Hay quienes dicen que sí y hay quienes dicen que no, pero es un riesgo que se corre. Tiene interés en explorar el ritual de dos religiones en la vida cotidiana de las personas. !

El interés es que se unan, que se encuentren. Ella conoce a alguien y aunque él se queda en su cultura, se cruzan. Es como una costura: los hilos se entrelazan, yo cruzo los hilos, ella reza de una manera, él reza de otra manera, no hay ninguna conversión, cada quien se queda como está. La imagen es sorprendente al mismo tiempo y es el mismo Dios.

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Yo me chupo el dedo antes de cortármelo…

Sí, es verdad, eso es sagrado, necesitamos los ritos. Vale más la pena creer en el Festival de Cannes que en la Iglesia católica, porque el cine no es enajenante, al menos no tenemos curas. ¿El ex presidiario acaba por ser la representación de Cristo? ¿Lo descubrió al finalizar la película o lo sabía desde antes? !

to lo que hay que interrumpir, él es un hombre ordinario. Usted verá hasta qué punto está impregnado por la Iglesia católica: yo sólo hice descender a un chavo por la escalera de pintor y ya se dice que es Cristo el que baja. Pero es usted el que lo piensa así, no soy yo. ✦ SERGIO RAÚL: ES PERIODISTA CULTURAL DESDE HACE MÁS DE UNA DÉCADA. ÚLTIMAMENTE LA CHAMBA EN

Se presta a que se piense así. Es verdad que, naturalmente, el espectador va a pensar eso, pero es ese pensamien-

LA REVISTA ESPECIALIZADA EN CINE, TOMA, DE LA CUAL ES SUBDIRECTOR, LE HA QUITADO LO PERIPATÉTICO, TÉRMINO CULTO PARA DESIGNAR AL PATA DE PERRO.

¿Le parecieron complementarios y no solamente opuestos ambos rituales? !

Todas las religiones son complementarias. Su Dios es común, rezan juntos en su individualidad y eso crea un efecto de una imagen sorprendente. !

¿Es creyente?

Yo creo en lo que hago, pero soy un fabricante de apariencias. Creo en la individualidad, creo en Hadewijch, pero no soy creyente ni religioso. ¿Cómo explica que gran parte del mundo tenga fe religiosa? !

La explicación está en la historia de lo que las iglesias han inventado a partir de una necesidad espiritual real que se tiene.Yo creo que actualmente la modernidad colocará a la religión en el teatro y que el hombre vivirá una espiritualidad moderna, humana, pero no hay que renunciar a lo sagrado, yo creo en lo sagrado. Es por eso que los jóvenes son infelices, porque al tiempo que condenan a la Iglesia, condenan lo sagrado, y así ya no se puede. Hay que tomar lo sagrado de la Iglesia y poner lo sagrado en lo alto, en las relaciones humanas, enamorarse es religioso. Los premios de los festivales serían los nuevos dioses para los realizadores. !

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5 torno a la historia, las leyendas y la literatura. Así surge la idea de una “cultura nacional”, definida por Carlos Monsiváis como:“La élite transforma la guerra civil en guerra nacional y patriótica y se instalan la voluntad de la nación y la mística de la patria para cohesionar en torno a las minorías de la clase alta a las múltiples colectividades y culturas que alberga un territorio” (“La nación de unos cuantos y las esperanzas románticas”). Cohesión mediante el mito, en este caso la historia y la literatura. Ese proyecto fue retomado por el Estado en el siglo veinte después de la institución del proyecto revolucionario, enfatizado por los nuevos medios de masas: el cine, la radio. El muralismo, la novela de la Revolución, el cine, la historia patria, la música, los ídolos populares, sirvieron para construir y cimentar esa identidad. A juzgar por el video pergeñado por la comisión Bicentenario México 2010, cuyo consejo directivo integran Felipe Calderón Hinojosa y Marcelo Ebrard Casaubón, entre otros, pero cuya realización recae en el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México, que encabeza José Manuel Villalpando, nada de eso conforma nuestra identidad. Mi voz (en off, of course) les pregunta: ¿cómo decidieron cuáles son los motivos de los mexicanos para sentirse orgullosos? ¿Efectuaron una encuesta? O estos señores decidieron en una mesa mientras degustaban coñacs y aspiraban aromáticos habanos que los jodidos, pues aunque los personajes representados en el video pretendan reflejar la variedad de nuestra nación, todos corresponden a las clases populares, cuando mucho clase media baja, seguramente sólo podrían sentirse orgullosos de sus tradiciones, de su esfuerzo, de sus hijas, de su selección… El video es clasista, claro, da voz a los jodidos pero pensándolos retrasados que sólo viven para trabajar –ese empresario tortillero que dice sentirse orgulloso de su gente como si fuera ganado, provoca ganas de patearlo para que esté más orgulloso– y para pensar en la jefa, en la hija que es un tesoro, en la selección que une… Cuando se asocia a Inglaterra con una imagen aparecen William Shakespeare o The Beatles, a Irlanda se le vincula con Oscar Wilde o U2; a España, con Cervantes o Goya; a Argentina con Borges y Maradona. A México, podríamos asociarlo con Frida Kahlo y Octavio Paz; con Sor Juana y Diego Rivera; con Pedro Infante y Juan Gabriel. Si a mí me preguntaran de qué me siento orgulloso respondería que de nuestra comida y de nuestra poesía. Pero claro todo eso seguro no lo pueden apreciar los jodidos mexicanos que es el público al que este malhadado clip va dirigido. ✦ DILETONTO: ESPERA QUE ESTE 2010 HAYA STRIPTEASES CULTURALES PARA TENER TELA DE DONDE CORTAR.


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RAFAEL TORIZ

PeterPan&Cía

FOTOGRAFÍA DE IGNACIO IZQUIERDO

egún alcanzo a recordar, desde mi primer lustro de vida hasta el día de hoy en que me encuentro iniciando el sexto, he sido acribillado sin prisa pero sin pausa por distintos flancos, personas y en lugares insólitos por una oración tan fulminante como irrebatible: eres un inmaduro, Rafael, acusación coronada en ocasiones con el añadido generoso de “y nunca cambiarás”, siguiendo la determinista sentencia popular que asegura que al que nace pa’ tamal, del cielo le caen las hojas. Como podrá colegirse, dicha expresión, además de ser uno de los fantasmas recurrentes de mi existencia, me ha desvelado en incontables oportunidades: ¿Eres incapaz de amarrarte los zapatos pero sí puedes tocar la flauta? ¿Te gusta la noche pero te asustan las pelucas? ¿Puedes dividir pero no sabes multiplicar? ¿Sabes bailar pero te arredran las nalgonas? ¿Te gusta viajar pero no toleras la oficina? ¿Lees a Schopenhauer pero se te bate el arroz? ¿Terminaste la carrera y no estás titulado? ¿Dices que me amas pero no quieres tener un hijo? ¿Trabajas de escritor pero no puedes mantenerte? Invectivas todas que, disfrazadas de una u otra manera, no van sino encaminadas hacia una idea con la que no puedo estar de acuerdo: el ser humano como una estancia cerrada, limitada y estrictamente cronológica, cuando todo en la vida indica que somos seres en construcción permanente y que no existen puntos de llegada, sino apenas sitios de descanso para la reflexión y el reposo. Pensar la vida como una carrera, como un lugar en el que se avanza mediante ritos de habilitación e inversión temporales, puede ser la única realidad de la academia universitaria y los escalafones laborales, pero no una generalidad en la cual circunscribir la vastedad de la experiencia. Presuponer la madurez como un valor supremo no sólo implica defenestrar la juventud sino también abofetear la libertad en aras de corsés sociales tan arbitrarios como estúpidos que ocasionan resentimientos, patologías y frustraciones, como maravillosamente lo ilustra Kevin Spacey en American Beauty, y tan bien lo saben los seres humanos que han empeñado su presente en pos de un futuro nebuloso y aparente. La madurez, como el reino de los cielos, se me aparece como una promesa huera para todos aquellos temerosos que dudan en saltar sobre el abismo sin el amparo de la red. Forever Jung

PARA NADIE ES un secreto que las sociedades contemporáneas han hecho de la juventud uno de los evangelios más fútiles y rentables de nuestro tiempo, viendo en el proceso natural de envejecimiento una suerte de maldición que debe conjurarse a como dé lugar, derivando en una suerte de limbo atemporal que es posible cotejar, con distintos resultados, en los casos de la mexicana Lyn May y la argentina Susana Giménez. Por otro lado el mito del eterno Rimbaud, ese cincuentón reventado que sigue siendo el primero en llegar a las fiestas, ponerse hasta la madre y el último en despedirse, tampoco es la respuesta para un mundo que ha entronizado a la figura de Lolita como el oscuro objeto del deseo, figura proscrita –con razón– para el común de los mortales pero una realidad cotidiana para personajes como Roman Polansky y Woody Allen. La inmadurez a la que me refiero es la que enarbola Witold Gombrowicz a lo largo de su obra (particularmente en Bakakai, Ferdydurke, Pornografía y buena parte de sus Diarios); una inmadurez creativa que ve con recelo las formas estólidas pagadas de sí mismas, asumidas como cristalizaciones del espíritu; sensibilidades que no se perdonan el yerro, la experimentación y la carcajada; sociedades almidonadas para las cuales fuera de Borges y Stravinsky todo es reggaetón y Corín Tellado, como sucede en el caso de la intelligen-

La juventud sólo es una palabra Pierre Bourdieu Recién llegado a su sexto lustro de vida, el escritor xalapeño Rafael Toriz, propone una elocuente defensa de la inmadurez, esa encantadora inmadurez que sólo poseen algunos adultos que no saben si vienen o van pero que no ignoran cuando cruzan el umbral de Nunca Jamás sia mexicana, tan mamona y carcomida que ve con malos ojos todo aquello que no respete la heredad de Fuentes, Monsiváis o Poniatowska, una república cortesana en la que la disensión es una forma de la descortesía y la sinceridad una conducta indigna sólo posible en un despatarrado barbaján. Gombrowicz, que con tanta sagacidad pudo ver ese fenómeno, pensaba que los sujetos y el arte tenían que estar en combustión continua, en movimiento permanente para no padecer el rigor marcial de la forma, que encajona y limita, como las propiedades, los títulos académicos o las preferencias sexuales. Para él la vida consistía en un alarido profundo contra todo aquello que negara la arrolladora fuerza dinámica de la inmadurez, es decir, de las formas abiertas, contingentes y vivas. Desde esta perspectiva resulta evidente que las pretensiones estéticas desaforadas –tanto de la música que se desea una mística absoluta como de la literatura con delirios de evangelio o la pintura obnubilada con la representación del universo– estén destinadas a disolverse contra

la pared como la espuma sobre la playa. El rock, por ejemplo, es una pasión adolescente que, salvo contadas excepciones, suele envejecer mal por dos motivos esenciales. Por un lado la furia que lo anima, su combustible primigenio, tiende a transformarse en una introspección crítica que hace de su sonido una experiencia más pausada y atmosférica, un lago más que una cascada que puede ser maravilloso pero ya no es un torbellino (baste mencionar el caso de Pearl Jam, Henry Rollins o Charly García), lo que no quiere decir que maduren sino que se transforman en otra cosa, mejor o peor pero otra cosa. Por otro, los grupos que asumen su lugar en el corazón de la intemperie y que todo el tiempo viven en el nervio de la vorágine, o desaparecen en su furia luminosa o se tornan ridículos (le ahorro los ejemplos al lector). Sólo puedo decir que el punk, para bien y para mal, es un estado de ánimo que comulga en sus extremos con el conservadurismo que derroca. A LA 14

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EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

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UNA LUZ INASIBLE Pintura de Licille Wong Inauguración: viernes 22 de enero, 19:00 hrs. Sala de Exposiciones Temporales del MAX

mirando elcuerpo

“ENAJENADOS”. ESMALTEOLÍPTICO

LICILLE WONG

MUSEOS Y GALERÍAS

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César Bautista

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MANUEL VELÁZQUEZ

MIRIAM PÉREZ

El cuerpo, y sus diversas lecturas, es la temática de Múcar 09, exposición que aglutina las propuestas artísticas de un grupo de creadores visuales del puerto de Veracruz. Manuel Velázquez, tutor de lujo de dicho colectivo, aborda en estas líneas los propósitos y resultados de esta apuesta experimental. La muestra estará abierta hasta el mes de febrero en la Sala Oriente de la sede del IVEC.

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LITOGRAFÍAS DEL 2009 Colectiva de litografía La Ceiba Gráfica Continúa hasta el 31 de enero Galería de La Ceiba Gráfica

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RETRATISTA DE LA ATENAS VERACRUZANA Pintura de Joan Bernadet I Aguilar Continúa hasta el 23 de enero Espacio I, II III y Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

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“PRODUCTOS LOCALES”. LIBRO OBJETO INTERACTIVO.

EXPEDICIÓN HORIZONTAL Exposición colectiva de Rosana Tlanessi, Miriam Pérez, Fernando Silva, Sigrid Lind, José Alberto Zabaleta y Alberto Aragón Reyes Continúa hasta el 30 de enero Sala de Exposiciones Temporales del MAX

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l vertiginoso desarrollo de los nuevos medios y lenguajes artísticos ha abierto un territorio que permite la exploración de los procesos creativos desde varias perspectivas. Considerando este panorama, el Colectivo Múcar (una comunidad de creadores visuales del puerto de Veracruz) me invitó a participar en una tutoría de actualización profesional, de enero a septiembre de 2009. El punto de partida fue ver el arte en el espejo de su creador, responder con preguntas a las interrogantes que se plantearon en el proceso. Frente a ellas, colocar a los artistas y entablar el diálogo. El objetivo consistió en ver al artista ante su creación y a la obra ante su creador. Confrontar esto, conjuntamente con mi propia experiencia, constituyó el propósito de la tutoría. Así también, esta interacción generó un espacio de reflexión, análisis y crítica en el que se discutieron los procesos creativos, sociales y tecnológicos que las prácticas artísticas conllevan. La exposición Múcar 09, abierta hasta finales de febrero de 2010, en la Sala Oriente del Instituto Veracruzano de Cultura, es el resultado de este proceso. La estrategia que se siguió para darle coherencia museográfica a esta exposición fue abordar el tema del cuerpo humano en sus diferentes perspectivas, puesto que el concepto del cuerpo ha sido cuestionado por el pensamiento y el arte contemporáneos, la posibilidad de una nueva visión, fue el punto de partida para aglutinar de manera propositiva las diversas experiencias que coexisten dentro del colectivo. Lourdes El espacio que se abrió al cuestionar la idea de un Azpiri cuerpo identitario, definido y estable permitió vitalizar el panorama creativo, los modos de hacer y de sentir,


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Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

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MULTIGRAFICA REVISTA Revista Multigráfica Hasta elmartes 16 de febrero Casa de la Caricatura Francisco I. Madero 34

LEONOR ANAYA

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Hugo Moncada

Adriana Vera

Bautista, Flavio Hernández y Analía Supervielle. La representación física del cuerpo humano no es solamente la figura central de esta exposición: Zureyma Chiu, Raúl Guerrero, Manuel Salinas y Adriana Navarro evocan al cuerpo sin nombrarlo por hallarse en el corazón mismo del misterio. El estudio del cuerpo moviliza así varias miradas que se comparten en esta muestra. La exposición Múcar 09 es el resultado de un programa académico enfocado en reforzar las prácticas artísticas haciendo énfasis en la reflexión y desarrollo conceptual de las mismas. Se busca con esto incitar a los artistas a desarrollar su propio lenguaje y ampliar su visión del arte dentro y fuera del entorno veracruzano. Para este año, se diseñó un programa de desarrollo profesional en el ámbito de la artes visuales en el puerto de Veracruz, que incluye un curso-taller impartido por Omar Gasca, un diplomado y un curso de pintura en un campo expandido. El propósito es desarrollar una plataforma adicional de aprendizaje dirigida a estudiantes de artes y artistas en formación; este proyecto incluye además un intercambio cultural con artistas holandeses para el mes de febrero. !

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ENTRE SUSURROS Y SISEOS Cerámica de Leonor Anaya Continúa hasta el 31 de enero Jardín de las Esculturas

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A PETICIÓN DEL ALMA Obras de Manuel Casas, Noé Capistrán y Noé Hernández Continúa hasta el domingo 17 de enero Jardín de las Esculturas

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REVERENCIA Cerámica de Mariana Velásquez Continúa hasta enero Galería de Arte Contemporáneo

VELÁZQUEZ:ARTISTA PLÁSTICO, DISEÑADOR Y PROFESOR. ES CHIAPANECO PERO NO TOCA MARIMBA AUNQUE USE GUAYABERA.

XAVIER COZAR

“ROSTROS URBANOS 1”. IMPRESIÓN DIGITAL SOBRE PAPEL DE ALGODÓN.

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EXPOSICIONES

“UN LATIR, UN ANDAR, UN FINAL.” ACRÍLICO SOBRE MADERA.

las técnicas y las maneras de abordar las propuestas de los artistas participantes. La noción de cuerpo se afrontó en toda su complejidad. Por esto, las representaciones que de él se hacen en esta exposición permiten trazar diversos territorios, como aquellos que se extienden entre la constricción y la libertad, entre el poder y la debilidad, y entre lo colectivo y lo individual. Así, el cuerpo refleja una visión particular en la obra de Ángela Uscanga, Enrique Sandoval, Víctor Alavez y Huri Barjau. Indagar en las diferencias sociales y las distintas representaciones del cuerpo fue una tarea compleja para Magali Goris, Hilda, Verde, Leticia López y Lourdes Azpiri, en cuya obra el cuerpo refleja la puesta en acción de pasiones, convergencias, tensiones, conflictos, distinciones y características de un orden social determinado. Por otro lado, Noemí Calva, Maite Rodríguez, Cassandra Roberts, Belén Valencia, Hindra Ceballos y Ángela Ramos erotizan la mirada: abordan la noción del cuerpo contemplado, deseado, acariciado, penetrado, colmado; creando un conjunto de piezas obsesivas que de diversas maneras representan impulsos relacionados con la sexualidad. Las prácticas mágicas asociadas a la prevención, curación y protección dejaron una huella profunda en la obra de Micaela García. Mientras la funcionalidad interna, los rasgos de carácter, síntomas de enfermedades o estigmas sociales están presentes en la obra de Adriana Vera. La religión y el cuerpo fueron abordados por Eloísa Castañeda, en su obra, el cuerpo inmaterial se superpone al cuerpo natural, focalizando de esta manera la devoción espiritual. Las deformidades del cuerpo, la crueldad, el miedo, las formas de comercio, y, en resumen, toda esa parte oscura de sensibilidades y de prácticas que rodean la presencia del cuerpo humano en la sociedad forma parte de la obra de Hugo Moncada, César

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CUOTA DE OBRA Exposición colectiva de maestros del Instituto de Artes Plásticas de la UV Continúa hasta enero Galería Fernando Vilchis


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8 de8 enero de 2010 de enero de 2010

LIBROS ® CINE∑

CONDE DE SAINT GERMAIN RAFAEL ANTÚNEZ

EN ENCARTELERA CARTELERA

TOTONACAPAN Dibujo y pintura de Teodoro Cano Continúa hasta el domingo 14 de febrero Pinacoteca Diego Rivera

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PINTURAS 2009 Pintura de Guillermo Barclay Galería Independiente Marie-Louise Ferrari

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RETRATOS Colectiva de fotografía Obras de Yolanda Andrade, Juan Miranda, Susan Casarín, Maritza López, Román Cotera, entre otros. Galería Independiente Marie-Louise Ferrari

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CARTELES CONMEMORATIVOS DEL OCHENTA ANIVERSARIO DE LA OSX Mezanine del Teatro del Estado

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N

o pocas veces me he preguntado ¿qué es la poesía? Sé que es una pregunta absurda y desmesurada que de inmediato puede llevar a todo un mar de respuestas.Vicente Huidobro la respondió así: “Cuando sentimos que nos salen alas en la garganta y que todo nuestro cuerpo tiembla, estamos en presencia de la poesía. La poesía da vida a la muerte y más vida. La poesía es la vida misma, por eso podemos decir que es el juego de la vida y de la muerte”. En cambio para el poeta Javier Sicilia, “es el velo que cubre la realidad”, y para Nicanor Parra (muy cerca de Perogrullo) “poesía es todo lo que se mueve. El resto es prosa”. Por su parte Heidegger nos dice, muy ceremonioso, que “la poesía es la fundación del ser por la palabra. Poéticamente hace el hombre su habitación en la tierra”. A lo que André Breton replica que no, que “La poesía es una pipa”. René Magritte pintó un famosísimo cuadro con este tema.Y para aclarar o enturbiar más las aguas (según se quiera) el poeta español Joan Margarit nos dice que “La poesía no pertenece casi a la literatura. La poesía es otra cosa”. ¿Qué? Nos preguntamos una y otra vez y Gabriel Celaya nos responde que es “un arma cargada de futuro”: Son palabras que todos [repetimos sintiendo Como nuestras y vuelan. Son [más que lo mentado Son lo más necesario: lo que [no tiene nombre Son gritos en el cielo, y en la [tierra son actos.

NYCARTON Obras de Olivier Catté Galería Ramón Alva de la Canal SIN PALABRAS Gráfica y dibujos de Edgar Cano Galería Ramón Alva de la Canal HISTORIA DEL TÉ Imágenes de Titatintero Inauguración: jueves 14 de enero, 17:00 hrs. Amarillo, Centro de Diseño

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CROMO-GRAFÍA Obras de Amado Flores Continúa hasta enero Galería de Arte Contemporáneo

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TONANTZINGUADALUPE-BANDERA Grabado de Felipe Cortés Reyes Continúa hasta el 17 de enero Sala de Exposiciones Temporales del MAX

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SE BUSCAN GUADALUPES Fotografía de Ryuchi Yahagi Continúa hasta enero Mezanine del MAX

“El único lugar donde la palabra no miente” nos dice Olvido García Valdés. El recorrido por el ancho mundo de las respuestas y las definiciones podría ser (es) mucho más largo, pero al final creo que nos quedaríamos sólo con la pregunta. Jorge Torres, acosado

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CINE

por esta pregunta, escribió: Si digo LA POESÍA ES UNA TORRE [DE BABEL Me acusarán de poco original Si digo: LA POESÍA ES LA [ORDENACIÓN DEL CAOS EN LA PALABRA Me acusarán de cursi Si digo: LA POESÍA ES UNA CASA [DE PUTAS Y LOS POETAS SUS [CAMPANILLEROS Me acusarán de obsceno y [procaz Por eso cierro el pico. So pena, me acusen de [complicidad.

Para mí, tiene que ver con el arte de tejer y con los arcoiris. Me explico: Keats, en un célebre poema escrito contra Newton, pues estaba firmemente convencido que éste había destruido toda la poesía del arcoiris al reducirlo a los colores prismáticos, y lo había despojado de todo su misterio, acuñó una célebre metáfora que perdura aún en nuestros días: destejer un arcoiris. Dice Keats: Antes había en el cielo un sobrecogedor arco iris, hoy conocemos su urdidumbre, su textura; forma parte del aburrido catálogo de las cosas vulgares. La filosofía recorta las alas del ángel, conquista los misterios con reglas y líneas, despoja del embrujo el aire, de gnomos las minas, desteje el arco iris.

Habrá quien esté de acuerdo con Keats y habrá quien no, como Richard Dawkins, el célebre autor de El gen egoísta, quien afirma que “el corazón de cualquier poeta digno del calificativo de

HeyWEB Lee en línea la versión impresa en PDF

http://issuu.com/performance/docs/pfm_106

SHERLOCK HOLMES

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lapreguntainterminable

romántico no podría dejar de dar un brinco si contemplara el universo de Einstein, Hubbe y Hawking”, quienes al destejer algunos misterios poéticos, nos plantean otros, no menos intrigantes y no menos hermosos. De alguna manera, creo, escribir poesía se trata de un poco de eso: destejer y tejer arco iris. Como su libro de título más que sugestivo, Jesús Garrido nos brinda una serie de poemas en los que creo ver, aquí y allá, la ciudad de Veracruz transfigurada.Venturosamente Jesús no dedica sus versos a la tan sobada cantinela del puerto como rinconcito donde hacen su nido las olas del mar, ni se siente rumbero, trovador ni pirata ni ninguna de esas zarandajas que algunos se empeñan en asociar a los porteños. Jesús es, ante todo, un poeta que habita las regiones del desengaño: Esto es lo revelado: Antes que la luz Antes que llanto

Silencio

Penumbra

Porque para mi grata sorpresa, Jesús no es un poeta que se regodee cantándole a la luz o a las olas. Sus preocupaciones son otras. Camina por una ciudad pestilente (a veces más pestilente que un muladar) y encuentra ahí los escenarios donde ha transcurrido su juventud, donde el amor se le ha brindado y se le ha negado. Valiéndose no pocas veces de la mitología griega, pero sin caer nunca en culteranismos o falsas poses de erudición, fabula, reinventa, escribe:

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SHERLOCK HOLMES (SHERLOCK HOLMES) Dir. Guy Ritchie Con Robert Downey Jr., Jude Law y Rachel McAdams Dur. 128 min. Clasificación: B

E xhibiéndose

en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal.

En el Londres victoriano el detective Sher lock Holmes y su amigo y socio, el doctor Watson, combaten a los villanos, especialmente a Lord Blackwood, una suer te de Señor Oscuro. El Holmes de Guy Ritchie, ese director que como pocos ha sabido interpretar la energía y el paroxismo del rock y su consecuencia en la vida cotidiana –o en su novelización–, es un héroe pop que recuerda a Batman y Robin, a las cintas de James Bond, a las de ninjas y por supuesto a los propios antihéroes de Ritchie. Nos enfrentamos a un detective convertido en un proto batman que ha dejado atrás la apacibilidad y deducción que lo distinguían e impregnaron para siempre la novela policial clásica para convertirse en una suerte de vigilante de la ominosa, oscura y sucia Londres. Vicioso, casi homosexual, lleno de testosterona este Holmes revisitado está lejos de la ficción clásica de Conan Doyle aunque sin duda los fans de Ritchie, un director que en sus mejores momentos es una mezcla de Tarantino con Ridley Scott, poco aficionados a la lectura, lo disfrutarán y creerán que es un héroe posmoderno.

He aquí

Nuevamente El tierno asombro que abdica [en la garganta Palabras de amor Tinieblas Espejos.

A LA 14

ÑÑ

LA CAJA

TEODORO CANO

Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re Para mayor información sobre direcciones espectáculos consulte directamente al yespacio. vigenciaDirectorio de las exposiciones, de sitios en consulte la p. 14 el directorio de sitios en la p. 14

EN EN CARTELERA CARTELERA

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LA CAJA (THE BOX ) Dir. Richard Kelly Con Cameron Diaz, James Marsdeny Frank Langella


! TEATRO

OMAR VALDÉS BENÍTEZ

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8 de enero de 2010

EN CARTELERA

EN CARTELERA

Para horarios, consulte directamente al cine

Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

ACTIVIDAD PARANORMAL

pareja de los suburbios de Virginia, integrada por una maestra de secundaria (Diaz) y un astronauta (Marsden), recibe un misterioso obsequio. Un hombre con un agujero en la mejilla (Frank Langella, el dramaturgo de Lolita de Lynne), les propone un misterioso trato: oprimir el único botón de la caja. A cambio recibirán un millón de dólares aunque no sin un precio: la muerte de un extraño. Inspirada en un relato de Richard Matheson (Soy leyenda), alguna vez adaptado en un episodio de Dimensión desconocida, la fábula propone un dilema moral que otras cintas han explorado: la corrupción moral que concita el dinero fácil y el distanciamiento ético que implica el asesinato de un desconocido. Kelly, director de Donny Marko, prefiere la digresión y el pulido visual para aderezar una historia ya de sí condimentada –hombres de negro, señales de Marte, teorías sartreanas, mutilaciones misteriosas. Aburrida y sobrecargada, aunque Kelly, quien ha configurado una sintaxis y una temáticas reconocibles a través de sus tres cintas, tiene sus fans.

B

ACTIVIDAD PARANORMAL (PARANORMAL ACTIVITY)

Dir. Oren Peli Con Katie Featherston, Micah Sloat y Mark Fredrichs. Dur. 86 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Vemos el pietaje de una casa en los

suburbios de San Diego. Una pareja se ha mudado recientemente y discute indicios de “actividad paranormal” en el dormitorio. Kathy confiesa que desde pequeña se ha visto perseguida por una entidad sobrenatural. Micah decide grabar lo que ocurre durante las noches y deja su nueva cámara rodando como mudo testigo. La cinta es el testimonio, aparentemente real, de los días previos al desenlace. Provocadora de una onda de expectación y morbo, esta cinta

E

n general, como le sucede a numerosos espectadores, tengo mis reservas cuando voy al teatro. Sufro todo lo que en mi opinión está desaprovechado o mal dicho, mal iluminado, mal movido o mal entendido. De modo que cuando algo me entusiasma mi júbilo se multiplica: quiere decir que el espectáculo ha renovado mi gusto por el teatro y me ha hecho vivir nuevamente esa misteriosa experiencia que es la credibilidad de lo que está ocurriendo en escena.Y eso justamente fue lo que sucedió con Las relaciones peligrosas, una puesta del Taller de Teatro Moderno de la Facultad de Teatro de la UV, dirigida por Roberto Benítez a partir del texto dramático que Christopher Hampton hizo de la novela de Pierre Choderlos de Laclos, una cúspide de la narrativa francesa del siglo XVIII, y que Stephen Fears llevó al cine en 1988 —con un espléndido reparto y con gran éxito de crítica y público. La función fue, además, doblemente conmovedora porque me permitió valorar de otra manera la enseñanza del teatro en la Universidad, y es que a menudo, cuando me someto a una obra escolar, termino murmurando la ecuación formulada por Robert Wilson: “¡Teatro universitario! Voces entrecortadas, equivocaciones y trajes disparatados”. Felizmente, la belleza escénica de la obra, la precisión de los gestos actorales, la gran expresividad de la luz, el delicado uso del tiempo en el escenario, sus sutiles rompimientos, el rigor en la composición y un vibrante manejo del diálogo, hicieron desaparecer mi reticencia habitual. Para quien no haya leído la novela o visto la película, la trama puede resumirse de la siguiente manera: una dama da avispados y cínicos consejos a un atractivo casanova sobre la táctica a seguir para seducir a otra mujer, y, al final, acaban ambos siendo víctimas de su juego, expuestos a las penas del amor. Las relaciones peligrosas es una obra que analiza despiadadamente la pasión amorosa, no ya poniendo el cerebro en el lugar del corazón —como a veces se ha dicho en tono de reproche— sino captando todo el tormento, la nostalgia, la intensidad y el anhelo de posesión que aparecen cuando lo que se ama no es al otro, sino la propia infatuación del uno por el otro, del que no se quiere su bien, sino únicamente la satisfacción propia.Todo ello con una retórica desencantada, ponzoñosa y de una

de lo literario o los exploradores de otras convenciones dramatúrgicas. Y no me interesa (más aún, me parece una discusión aburrida, de escasa altura intelectual) por el simple hecho de que el teatro siempre ha sido un arte de naturaleza inclusivista, que puede adoptar cualquier forma con tal de que no pierda de vista su propósito fundamental, es decir, movilizar la imaginación del espectador. Las relaciones peligrosas movilizaron mi imaginación. A veces, de vez en cuando, instalado en mi butaca, regreso súbitamente a la vigilancia, abro bien los ojos y me siento totalmente implicado en lo que pasa en escena. Pienso entonces que ahí ha de haber espacio para todo, y ese espacio-nada no es una nada vacía, sino una nada reservada para algo. Uno experimenta esa nada-todo con éxtasis, y esto fue lo que sentí aquella noche " Ya estoy grandecita en el teatro: el creciente deleite de para jugar a la comidita… la libertad. ! exactitud geométrica. En toda esa avalancha de palabras resuena, sin embargo, la fortaleza del mundo, del mundo humano y sus maravillosos trabajos. El mundo es interesante, realmente interesante, es la voz que suena a lo largo de la obra. El mundo tiene dinero, ciencia, política, ansiedad, traición, enfermedad, perplejidad. Rebosa de voltaje. Y los personajes de Las relaciones peligrosas han elegido el cable de alto voltaje y es imposible para ellos desconectarse de la corriente eléctrica de sus pasiones. La versión de Roberto Benítez reúne todos estos elementos y, además, logra que no decaiga nunca la tensión narrativa, conjugando eficazmente dramaturgia, dirección y actuaciones. Aprecié mucho estas últimas: uno cree en la fanfarronería de Valmont, el egoísmo de la señora de Merteuil, la vulnerabilidad y ternura de la señora de Tourvel, la corrupción de Cecil; en fin, detrás de cada interpretación se nota una sólida construcción de la realidad psicológica del personaje. ¿Es poco? Es muchísimo, más ahora, cuando la tendencia dominante de la escena privilegia un teatro fuertemente visual en el que el actor, más que intérprete, se vuelve —como escribe Héctor Mendoza— en “recitador del texto”. A mí lo que menos me interesa es saber quién tiene razón, si los defensores

N Las relaciones peligrosas de Pierre Choderlos de Laclos. Dirección de Roberto Benítez. Con el Taller de Teatro Moderno de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. VALDÉS: EGRESÓ DE LETRAS ESPAÑOLAS DE LA UV Y COLABORA EN LA COLECCIÓN BIBLIOTECA DEL UNIVERSITARIO DE LA UV. USA GABARDINA Y PIOCHA DE HO CHI MINH.

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Xalapeños Ilustres No. 22 y 136 Teléfonos: (228) 841 4198 y 812 4821 Centro Histórico, Xalapa,Ver.

utiliza el recurso del editor, tan antiguo como las tramas góticas y terroríficas. A caballo entre La bruja de Blair y Rec, la peli de Peli, si bien no ofrece nada nuevo ni en cuanto a recurso ni en los tópicos demoníacos funciona en el manejo del suspenso. Al parecer, a partir del éxito de cintas como Los extraños y Rec, los directores de cine de horror han comprendido que el miedo no es proporcional a los recursos especiales sino a la capacidad para manejar gradualmente la información y ofrecer con cautela sobresaltos. Esta cinta no contiene imágenes que sobresalten. El terror está en la dosificación y en el ritmo. El terror está finalmente en tu imaginación y eso es lo terrible.

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AVATAR (AVATAR)

Dir. James Cameron Con Sam Worthington, Zoe Saldana y Stephen Lang Dur. 161 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal. DOROTHY MILLS: EL EXORCISMO

U na

eldeleitedelalibertad FOTO LUIS MARÍN DR CANDILEJA, OBRA “LAS RELACIONES PELIGROSAS”

Dur. 116 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal.

En el lujurioso planeta Pandora, una suerte de selva tropical pletórico de exótica y abigarrada flora y fauna, habita la tribu antropomórficca los Na’vi, unas creaturas con rayas azules y ojos amarillos quienes viven en armonía con su entorno. Estamos en el año 2154 y a Pandora, una luna de la constelación Alfa Centauri, arriba una expedición en busca de una roca que contiene un mineral invaluable para la vida humana. Como puede preverse, la edénica vida de los Na’vi entra en conflicto con la llegada de los belicosos terrícolas, quienes para poder sobrevivir en la irrespirable atmósfera utilicen unos avatares, suerte de clones de los Na’vi. Sin embargo, un humano se volverá el redentor de los Na’vi. La esperada cinta de James Cameron, primera película de ficción desde Titanic, es, por su realización, el manejo de las escenas de acción, el diseño y la perspectiva, la concepción de la profundidad y de los detalles, un hito en la historia del cine. Sin embargo, su trama es predecible y su filosofía, como la del Cameron de Titanic, previsible, edulcorada y convencional. Podría argüirse que está imbuida de filosofía New Age y que ofrece un mensaje de paz, además de que reelabora la fábula del hombre civilizado que se convierte a la otredad salvaje, pero no es suficiente. A Cameron lo que le interesa es la acción y suscitar asombro, no reflexión.


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8 de enero de 2010

CONDE DE SAINT-GERMAIN

TELEVISIÓNæ EN CARTELERA

CINE CLUB Ciclo: Silencios desde la orilla Sábados y domingos de enero, 16:00 hrs. 19:00 hrs. y 21:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

5 DÍAS SIN NORA

Sábado 16 y domingo 17

5 DÍAS SIN NORA Dir. Mariana Chenillo Sábado 23 y domingo 24 CORAZÓN DEL TIEMPO Dir. Alberto Cortés Sábado 30 y domingo 31 RABIOSO SOL, RABIOSO CIELO Dir. Julián Hernández

EL ARBOL

TEATRO

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EL ÁRBOL Dir. Jorge Castillo Viernes 15 y 22, sábados16 y 23 de enero, 20:30 hrs. Coop. $60.00 Foro La Rueca de Gandhi

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LA LECCIÓN de Eugene Ionesco Viernes 15 y 22, sábados 16 y 23 de enero, 20:30 hrs. Coop. $50.00Foro La Rueca de Gandhi

30añosdehacerydeshacerlatv

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stimado director del Performance: Así es, tal como se lo imagina.Vengo saliendo del maratón Lupe-Reyes, que lo terminé un poco rezagado por haber participado lesionado. Pensé que estaba en forma pero una pequeña úlcera me impidió aguantar el ritmo normal de esta tradicional correría anual. Regreso a la brutal realidad y lo primero que me encuentro en mi buzón son sus misivas que me recuerdan mis compromisos para este periódico que sobrevive a todo tipo de inflaciones. En esta fría mañana comienzo a arrancar las primeras hojas del calendario del incipiente año de festejos centenarios. Es 6 de enero. Para variar, los Reyes Magos de nueva cuenta pasaron de largo por mi humilde palacio, pero si no mal recuerdo, en esta fecha nació el Canal 4+, como se llamaba inicialmente Radio y Televisión de Veracruz. En 1980 comenzó sus operaciones el canal estatal con muy pocos recursos, pero con la intención de hacer una televisión cultural y educativa. El gobernador que dio el banderazo a este proyecto fue Rafael Hernández Ochoa y las primeras imágenes que salieron al aire fueron las de José López Portillo en gira por el estado. Vaya bautizo, no negaría desde su inicio su carácter oficial. Los sistemas estatales de comunicación aún eran incipientes, por lo que el 4+ resultaba ser pionero bajo estas características. En sus primeros años se alimentó de la producción de Canal 11 de México y del estoicismo de sus trabajadores que prácticamente de la nada comenzaron a realizar programas de televisión. En 1986, con la gubernatura de Fernando Gutiérrez Barrios, el 4+ entró en una etapa de remodelación para cumplir con los objetivos de “informar, educar, rescatar nuestras raíces y difundir cultura y entretenimiento”, según palabras de su director Víctor Mendoza Lambert. Algunas figuras comenzaron a surgir como Raúl Peimbert y Sergio Victoria, quienes desde ese momento apuntalaron uno de los pilares de la televisora: los sistemas informativos.Tomás Mojarro llegó a tener su programa, Domingo siete, pero la censura le cayó al valedor y estuvo poco tiempo al aire. Entre los programas que aún se mantienen vivos de aquella época se encuentra Veracruz agropecuario, uno de mis favoritos aunque no sea terrateniente, ni ganadero, ni jornalero.También resaltaba Rincones de Veracruz, un recorrido estilizado y profundo por las comunidades del estado, o la

barra infantil, que con diferentes formatos fensa del televidente como lo han hecho y conductores ha sobrevivido en diversas ya Canal 22, el Canal 11 y en las ondas épocas. hertzianas, Radio Educación. Tratar de hacer una síntesis históLa expansión y consolidación del rica de TVMAS es complicado para este proyecto de RTV avanza. Hace unas enespacio, vale recordar que Ángel Martínez tregas comentábamos la formación de un Armengol, uno de los personajes centra- canal deportivo que es muy probable que les de la actual RTV, publicó una historia acabe consolidándose. RTV cumple 30 de la televisora, por entregas, en el Diario años y los retos son grandes para mande Xalapa. El salto expansivo se da en el tener una comunidad de trabajadores, gobierno de Miguel Alemán Velazco, con algunos sindicalizados, otros no, y para la dirección de Miguel Ángel Sánchez de hacer realmente una alternativa de radio Armas obteniendo mayor cobertura es- y televisión de y para los veracruzanos y tatal y formando un Sistema Estatal de no sólo instrumento del gobernador. Comunicación con Radio Más, que sale al Hablar de RTV es un tema largo y aire el 6 de abril de 2000. Actualmente, creo que me excedí en el espacio que me sin contar sus sistemas informativos, RTV corresponde. Sólo recuerdo que llegar a cuenta con 26 producciones propias y sin los 30 años es una etapa de gran plenitud. duda se ha consolidado con personajes Ojalá ese impulso lo tengan también en el que llevan toda una vida en la televisión Cerro de la Galaxia. ! nacional como Jorge Saldaña, Héctor LeCONDE DE SAINT GERMAIN, chuga o Guadalupe Loaeza, o con espacios que tienen periodistas locales que realizan DUQUE DE LOS JARDINES DE XALAPA Y MARISCAL DEL CONTROL DE LA TV. diversos programas de charlas con asomos de debate o con programas CAFÉ TEATRO que difunden las actividades culturales. Tierra Luna el son del corazón En ocasiones, RTV camina por el filo de la navaja que Cartelera Enero la avienta a lo comercial y se convierte en promotora de los peores grupos musicales que fomentan las radios comerciales, o bien sus jóvenes conductores se contagian de la-felicidad-a-todaMiércoles 13 costa y el “desparpajo” ficticio que promueve la madre eduCharlas cativa de la televisión, Televisa. El Creciente Fenómeno de la Trata de Uno entiende que la televisión Blancas estatal cuenta con presupuesto Charlas sobre derechos y obligaciones escaso y necesita otras fuentes de las mujeres de financiamiento, pero ahí está el reto de no convertirse en una 19:30 hrs.Entrada libre sucursal de Televisa y crear un Jueves 14 y Viernes 15 proyecto propio con la vida y cultura veracruzanas. Teatro Es obvio que si su presuLos Días de Carlitos puesto parte del gobierno estatal, Trabajo unipersonal de Adrián Vázquez el canal, con logotipo rojo (¡cómo iba a faltar!) tiene que volcarse 20:30 hrs.Coop. $50.00 como boletín oficial permanente Sábado 16 del gobernador en turno. Tal vez la sociedad civil deba exigir más Teatro sus espacios en las televisoras La Lección de E. Ionesco públicas, pues el dinero si bien lo otorga la administración pública, Dir. Armando García ese patrimonio surge de los imPrevio al festival de Teatro en Colombia puestos que paga la ciudadanía, 21:00 hrs. Coop. $ 60.00 por lo tanto, el televidente debe exigir participación y equilibrio RESERVACIONES: 812-13-01 en la información, pero aún estaRayón 18 Centro, por los Berros mos muy lejos de lograr una decafetierraluna@gmail.com

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LOS DÍAS DE CARLITOS Dir. Adrián Vázquez Jueves 14 y viernes 15 de enero, 20:30 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

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DULCE CARIDAD Dir. Adrián Vázquez Sábado 16 de enero, 19:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

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CECILIA Y DANIEL Dir. Adrián Vázquez Jueves 21 y viernes 22 de enero, 21:00 hrs. Coop. $70.00 Café Teatro Tierra Luna

MÚSICA SON

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PÁJARO CARDENAL Jueves 14 de enero, 21:30 hrs. La Diva LOS MACUILES & PÁJARO CARDENAL Viernes 15 de enero, 22:00 hrs. La Tasca

TROVA

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MAURICIO DÍAZ “EL HUESO” Sábado 16 de enero, 22:00 hrs. La Tasca

ROCK

AEROFÓN

Pa ra m a y o r i n fo r m a c i ó n s o b re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

LOS DÍAS DE CARLITOS

EN CARTELERA

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AEROFÓN + SOLUCIÓN MAGENTA Viernes 15 de enero, 21: 00 hrs. La Diva

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AEROFÓN Sábado 16 de enero, 22: 00 hrs. La Tasca

ELECTRÓNICA


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8 de enero de 2010

EN CARTELERA

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X3N0 (BEATBEACH/ ACID REIKI) PSYCHEDELIC MORNING MR P (BEATBEACH/ BUSHIDO) PROGRESSIVE TECHNO IMPULSE (BEATBEACH/ NATURA) PSYCHEDELIC KENZO (BEATBEACH/ TERRENAL.SOUNDS)

SPANKY (BEATBEACH/ TERRENAL.SOUNDS) ANYER QUANTUM (QUANTUM LAB/ KNOB IGNITION)DEEP PSYCHEDELIC

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JABEAT (MESCALINA) TECHNO

XIMATRA (MONKEY PROJECT) MINIMAL TECHNO PARTICULA (ACID REIKI) PROGRESSIVE TRANCE FELPAS (JUKI) PROGRESSIVE TRANC Sábado 16 de enero, 21: 00 hrs. Coop. $50.00 Camino Antiguo a Las Ánimas No. 10

CURSOS FOTOGRAFÍA DIGITAL Y BÁSICA Y PHOTOSHOP Inicia: jueves 28 de enero, 17:00 hrs. Informes al 8 12 19 95, La Fábrica TV

CONVOCATORIA CURSO GENERAL DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO Y CURSO GENERAL DE ACTUACIÓN Duración: 3 años. Horario matutino (disponibilidad de tiempo completo). * Edad mínima de 15 años para los tres cursos, sin límite máximo de edad. * El cupo mínimo para cada curso es de 10 alumnos inscritos y máximo 15. REGISTRO de 15 de octubre a 30 de enero 2010 Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel El Dique 1, esq. Belisario Domínguez, Centro Histórico, Xalapa, Veracruz, México.

La pregunta interminable...ÉÉ 10

Peter Pan &...ÉÉ 6

L

a figura que rige a los espíritus tiernos, a aquellos ávidos de experiencias y en continuo diálogo consigo mismos –a los ahijados a la sombra ausente de Peter Pan y los niños perdidos (Peter Pan y los niños perdidos, por lo demás, me parece un buen nombre para una banda)– es la del ajolote, ese animal fantástico que nos recuerda que es posible ser adultos sin sacrificar la inmadurez constitutiva y en cuyo lomo algún día habremos de volver a las puertas de Nunca Jamás. Nada más puedo agregar a estas reflexiones, además de pedir can can por mí y por todos mis compañeros, salvo el cuento “Rubén” de Luis Britto García, elocuente como nada al respecto del diálogo entre la madurez y la inmadurez: Traga Rubén no brinques Rubén sóplate Rubén no te orines en la cama Rubén no toques Rubén no llores Rubén estate quieto Rubén no saltes en la cama Rubén no saques la cabeza por la ventanilla Rubén no rompas el vaso Rubén, Rubén no le saque la lengua a la maestra Rubén no rayes las paredes Rubén di los buenos días Rubén deja el yoyo Rubén no juegues trompo Rubén no faltes al catecismo Rubén amárrate la trenza del zapato Rubén haz las tareas Rubén no rompas los juguetes Rubén reza Rubén no te metas el dedo en la nariz Rubén no juegues con la comida no te pases la vida jugando la vida Rubén. Estudia Rubén no te jubiles Rubén no fumes Rubén no salgas con tus amigos Rubén no te pelees con tu hermana Rubén, Rubén no te montes en la parrilla de las motos Rubén estudia la química Rubén no trasnoches Rubén no corras Rubén no ensucies tantas camisetas Rubén saluda a tu tía (...) Rubén no te metas con la muchacha del servicio Rubén no pongas tan alto el tocadisco Rubén no cantes serenatas (...) Rubén no te comprometas Rubén no te vayas a dejar raspar Rubén no le respondas a tu padre Rubén, Rubén córtate el pelo (...) Rubén no manifiestes, no cantes (...) Rubén no protestes profesores, no dejes que te metan en la lista negra Rubén, Rubén quita esos afiches del che guevara, no digas yankis go home Rubén, Rubén no repartas hojitas, no pintes los muros Rubén, no siembres la zozobra en las instituciones Rubén, Rubén no quemes caucho, no agites Rubén, Rubén no me agonices, no me mortifiques Rubén, Rubén modérate, Rubén compórtate, Rubén aquiétate, Rubén componte. Rubén no corras Rubén no grites Rubén no brinques Rubén no saltes Rubén no pases frente a los guardias Rubén no enfrentes los policías Rubén no dejes que te disparen Rubén no saltes Rubén no grites Rubén no sangres Rubén no caigas: No te mueras, Rubén. !

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ueño de una ironía que distribuye con gotero, pues sabe que basta un gota para desolemnizar el poema, Jesús juega un juego no exento de riesgos y contrario a la idea de Kyats: dotar de sentido poético algunos paisajes, algunos rostros, algunos gestos, algunos recuerdo, arrancarlos de su anonimato… Jesús, sin caer en la tentación de poetizar, y siguiendo un genuino impulso creativo, siendo fiel a su conciencia poética nos propone: Escribamos a oscuras Como siempre Modelemos la verdad a nuestro antojo.

Hay en Mentiras soberanas una constancia que lleva al poeta a reconocerse, más que como un taumaturgo, como un simple oficiante más de la poesía y de la crítica que con ella se hace: De noche Está por demás decirlo Toda palabra es ausencia O anarquía Pero hay que hacerle espacio A la confusión latente.

Y es ahí, en esos resquicios, donde ninguna grandilocuencia es admisible, que las palabras de Jesús Garrido adquieren movimiento, es ahí donde rasgan el velo que cubre la realidad y fundan una ciudad mejor y es ahí donde dispara su arma cargada de futuro, de oscuras y desengañadas palabras que renuncian casi a cualquier ornamentación y en su desnudez nos permiten oír el profundo latido de eso que no sabemos definir y que llamamos poesía. ! ! Jesús Garrido, Mentiras soberanas, Cuadernos del Baluarte, IVEC, México2009 ANTÚNEZ: ESCRITOR, EDITOR, TRADUCTOR. EXPERTO EN SALSAS, TAMBIÉN BAILA. COMO SILVERIO, PREFIERE DECIR: “CLARO. OTRO DÍA”. YEPA, YEPA, RAFA, NO TE LE ACERQUES AL CHEPE (CHEPE, CHEPE, FELIZ CUMPLE).

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 ALKIMIA González Ortega 20 ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 info@arterias.org

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999

EL ESCARABAJO Azueta 125 esq. Melchor Ocampo

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO AUDITORIO DE LA NORMAL Miguel Palacios 27, Centro VERACRUZANA EL SITIO DE LOS MILAGROS Av. Xalapa s/n Plaza Milagros AUDITORIO DEL INSTITUTO 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190 SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ EN PINO 27 Arco Sur 1, Reserva Territorial Pino Suárez 27 Tel. 819 3648. 819 3649 ESCUELA VERACRUZANA AUREARTE DE CINE LUIS BUÑUEL Av. Revolución 244, Centro Belisario Domínguez 31 Tel. 842 7045 Tel. 8 18 68 62 CAFÉ TIERRA LUNA FACULTAD DE DANZA DE Rayón 18 LA UV Tel. 812 1301 Belisario Domínguez 25 CENTRO DE ESTUDIOS EN Tel. 818 7038 EL ARTE DE LOS TÍTERES FRIDARTE CENTRO Calle 13 de septiembre 37 CULTURAL Tel. 818 8735 Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA DIVA Ruíz Cortines 212 LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Cemtro Tel. (228) 8121995

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sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ


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Entregó juguetes y obsequios

CELEBRÓ ROSA BORUNDA DE HERRERA EL DÍA DE REYES CON LA NIÑEZ VERACRUZANA

! A trav#s de magno festival realizado este mi#rcoles en el Parque Benito Ju$rez de Xalapa ! La presidenta del DIF Estatal presenci! la destrucci!n de 9 mil r#plicas de juguetes b#licos ! Este d%a se distribuyeron 240 mil juguetes en los 212 municipios del Estado de Veracruz ! Tambi#n se otorgaron juguetes a infantes en nosocomios

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a presidenta del DIF Estatal, Rosa Borunda de Herrera, encabezó el magno festival del Día de Reyes en el Parque Benito Juárez donde compartió la alegría con los más de 10 mil niños veracruzanos que se beneficiaron con la entrega de 15 mil juguetes y la rifa de 50 bicicletas. Como cada año, el Gobierno del Estado de Veracruz y el DIF Estatal, como parte del rescate y preservación de nuestras tradiciones, festejan con las niñas y los niños la llegada de los tres Reyes Magos del lejano Oriente: Melchor, Gaspar y Baltazar. Este 2010, de manera anticipada, el gobernador Fidel Herrera Beltrán y Rosa Borunda de Herrera enviaron a todos los menores de los 212 municipios un total de 240 mil juguetes y regalos, de los cuales 15 mil se distribuyeron este día en la capital del estado. “No queríamos que pasara desapercibido el Día de Reyes, un poco más austero pero dimos juguetes en los 212 municipios, hospitales y centros asistenciales, que es bien importante”, expresó Rosa Borunda de Herrera, quien además presenció la destrucción de 9 mil réplicas de juguetes bélicos, del programa Dale Cuerda a la Paz, Desármate, Juega sin Violencia, impulsado a iniciativa propia con el fin de promover la no violencia entre el sector infantil. Desde su arribo al Parque Juárez la presidenta del DIF Estatal saludó a las familias ahí reunidas, quienes desde temprana hora disfrutaron de grupos artísticos, show de payasos, la actuación de la doble de Tatiana y la presentación de la Orquesta Infantil del Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia. Posteriormente, la esposa del gobernador Fidel Herrera Beltrán, acompañada de la directora del organismo asistencial, Zita Pazzi Maza y la presidenta del DIF municipal Xalapa, Mariana Munguía de Velasco, partió la tradicional Rosca de Reyes y degustó también del rico chocolate caliente. Al unísono todos los asistentes gritaron emocionados en el momento en que la Presidenta del DIF Estatal obtuvo uno de los muñecos de la Rosca de Reyes. En medio de la alegría y bullicio de todos los menores, Borunda de Herrera entregó las 50 bicicletas rifadas este día, así como muñecas, carritos, pelotas y material didáctico a los pequeños que se sumaron al programa Dale Cuerda a la Paz, Desármate, Juega sin Violencia. En el presidium, acompañaron a la Presidenta del DIF Estatal los directores de Administración y Finanzas, Asistencia e Integración Social, Asuntos Jurídicos y Atención a Población Vulnerable, José Ruiz Sosa, María del Carmen Arenas, Carlos Aceves Amezcua y Francisco Naredo Galindo, la procuradora de la Defensa del Menor, la Familia y el Indígena, Esmeralda Domínguez Verónica; y el secretario Ejecutivo del CEDAS, Bernardo Sánchez Vígil. Asimismo, las titulares del Programa Estatal de Becas y del Colegio de Bachilleres del Estado de

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La presidenta del DIF Estatal, Rosa Borunda de Herrera celebró este Día de Reyes con los más de 10 mil niños y niñas veracruzanos que acudieron al Magno Festival en el Parque Juárez de esta ciudad.

Veracruz, Claudia Ramón Perea y Leticia Perlasca Núñez, respectivamente; y la presidenta del Patronato de la Secretaría de Salud, señora Rosy Hazz de Lila. Reparti! DIF Estatal juguetes a ni"os en hospitales de Xalapa y Veracruz De igual forma, este mismo día, por instrucciones de la señora Rosa Borunda de Herrera, la directora del DIF Estatal, Zita Pazzi Maza, visitó a niños en el Centro de Especialidades Médicas Dr. Rafael Lucio, Hospital Civil Dr. Luis F. Nachón y el Centro Estatal de Cancerología Miguel Dorantes Mesa. Alrededor de cien niños que, debido a su condición de salud y diversos padecimientos, se encuentran internados en estos nosocomios en las áreas de pediatría, neonatos, urgencias, quemados y servicio general. Un día antes, la felicidad de tener entre sus manos muñecas, pelotas y carritos, se reflejó en las miradas y sonrisas de los infantes del Hospital Regional de Alta Especialidad de Veracruz. Estos les fueron entregados por el secretario Ejecutivo del Consejo Estatal de Asistencia para la Niñez y la Adolescencia (CEDAS), Bernardo Sánchez Vigil; el presidente del Club Halcones Rojos, Leónides Rodríguez; y jugadores profesionales de este equipo, quienes llevaron sonrisas a los menores del área de escolares y oncología. En una de las camas de este hospital, Richard Torres Espejo recibió a los basquetbolistas, quienes fungieron como Reyes Magos, y llenaron de felicidad a este menor. “Hace 10 días mi hijo se cayó de un caballo y se abrió la cabeza ocasionándole hemorragia y coágulos de sangre que abarcaban todo el cráneo, por lo que se le tuvo que intervenir tres veces, y fueron operaciones de riesgo, casi no me daban esperanzas que me hijo saliera bien”, dijo su mamá, Flora Espejo Pérez. Manifestó que debido a la situación económica actual y a los gastos generados por la hospitalización del menor, no creían que los Reyes Magos visitarían a su hijo. Convaleciente, Richard convivió con los integrantes de dicho equipo, quienes lo invitaron a uno de los partidos cuando esté completamente recuperado. “Hoy vinieron los Halcones Rojos por que los mandaron los Reyes Magos y la señora Rosita, me siento muy contento por que no se olvidaron de mí y me llenaron de juguetes”, expresó con mucho entusiasmo el menor. Entre los menores que fueron visitados por los Reyes Magos estuvieron: Jocelyn Ivonne Sánchez Sandoval, Iván Tapia Soto, Enrique Domínguez Granillo, Daniel Técnico Rosado, Juan David González, Griselda Martínez Castrejón y Jorge Israel Salinas Espinosa, niños de entre 6 y 13 años de edad. !


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8 de enero de 2010

RTV, UN GRAN ALIADO EN EL DESARROLLO DE VERACRUZ: FHB

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XALAPA,VER. 06 de Enero de 2010.- El gobernador Fidel Herrera Beltrán asistió a la celebración por el 30 aniversario de la creación de Radio y Televisión de Veracruz. Convivió con las conductoras y conductores de los diversos programas noticiosos, sociales y culturales, así como con productores y trabajadores de la televisora. En presencia de conductores, locutores y trabajadores de RTV, el Ejecutivo estatal destacó el conocimiento muy puntual de lo que hacen otras radios y televisiones públicas y privadas y lo que ocurre en el mundo de la electrónica y la comunicación, que ha permitido a la televisora mantenerse a la altura de los requerimientos de la modernidad, la globalidad, las necesidades y de las esperanzas y aspiraciones de los veracruzano

! Encabezó celebración por el 30 aniversario de su fundación

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a Radio y Televisión de Veracruz es un medio de comunicación que se ha convertido en un gran aliado en el desarrollo social y productivo de la entidad, afirmó el gobernador Fidel Herrera Beltrán al encabezar la celebración por el 30 aniversario de la fundación de la tele-

visora. En presencia de conductores, locutores y trabajadores de RTV, el Ejecutivo estatal destacó el conocimiento muy puntual de lo que hacen otras radios y televisiones públicas y privadas y lo que ocurre en el mundo de la electrónica y la comunicación, que ha permitido a RTV mantenerse a la altura de los requerimientos de la modernidad, la globalidad, las necesidades y de las esperanzas y aspiraciones de los veracruzanos. Por el profesionalismo, creatividad y talento en la producción, el gobernador reconoció la gran calidad de todos los programas, que además se enlazan con institutos de investigación de la más diversa naturaleza y origen para orientar a la sociedad o revivir la mecanización y el desarrollo de sectores productivos como el campo y todas sus actividades. Acompañado del director general de RTV, David Cuevas García, el mandatario sostuvo que este medio de comunicación es como el símbolo de todos los veracruzanos y el reflejo de la capital del estado, con una radio y una televisión predominante que genera y cubre todos los segmentos de interés. Entre los esfuerzos de comunicación, el gobernador Fidel Herrera Beltrán destacó el educativo y su participación durante la alerta y la alarma sanitaria, que hizo que

se detuvieran las clases en todo el país pero que en Veracruz continuaran a través del enlace de RTV, que facilitó estudios y tiempos, “un extraordinario ejemplo que evitó que nuestros niños perdieran las clases y por eso nos fuimos de vacaciones el 3 de julio antes que el resto del país y en mucho gracias a RTV”. Para continuar en esa línea, el gobernador señaló que se continuará con el trabajo de reforzar el canal para que siga adelante con sus tareas de comunicación, como lo hizo minuto a minuto para detener y liquidar la pandemia del virus de la influenza humana en La Gloria, y para seguir con los esfuerzos de la Protección Civil, en el cuidado de los bosques, de las áreas de parques naturales y de especies. Al considerarse como uno de los más fieles teleespectadores y radioescuchas de RTV, Fidel Herrera Beltrán dijo que en el gobierno en el que sirve se ha creado una nueva conciencia en el enlace con la Dirección de Comunicación Social para sentir lo que es una realidad: “que lo asignado a este esfuerzo comunicativo espléndido es una inversión y no un gasto”. Antes de develar una placa alusiva a los 30 años de la fundación de RTV y participar en una entrevista en vivo, el gobernador escuchó propuestas del Sindicato de Trabajadores al Servicio de Radio Televisión de Veracruz, las que escuchó con atención y reconoció la labor de quienes han hecho su trabajo ahí desde 1980. Asistieron el director general de Comunicación Social del Gobierno del Estado, Alfredo Gándara Andrade; el alcalde de Xalapa, David Velasco Chedraui, y el secretario general de la STYRT, José Luis Rivera Morales. !

PERFORMANCE 106  

Versión digital de la edición impresa del periódico Performance número 106, correspondiente al 8 de enero de 2010. Quincenario de divulgació...

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