Anime #124, elokuu 2022

Nro 124

Desert Island Story X

3/2022

10€

Arvostelussa: + Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy + Fanfare of Adolescence + Overlord + Alice In Borderland + Bad Boys, Happy Home + paljon muita

Kesäyön klassikkona tuhma saariseikkailu

Animeharrastajan matkaopas Ruudulta tuttuja matkakohteita

Summer Time Rendering Ensikatsaus kesän jännittävimpään uutuuteen

HELSINGIN KIRJAMESSUT 27.–30.10.

UUTUUSKIRJAT, ANTIKVARIAATIT JA YLI 1000 ESIINTYJÄÄ.

TULE TAPAAMAAN KIRJAILIJOITA JA HANKKIMAAN KIRJAT MESSUHINTAAN! OSTA LIPUT ENNAKKOON!

Kun ostat liput ennakkoon verkkokaupasta, saat ne edullisemmin.

Katso päivän hinta verkkokaupasta shop.messukeskus.com.

Liput nyt myös tapahtuma-aikaan edullisemmin verkkokaupasta.

AVOINNA: to–la klo 10–20, su klo 10–18.

SAMALLA LIPULLA: Viini ja Ruoka -messut (K18)

HELSINGINKIRJAMESSUT.FI | #KIRJAMESSUT

Pääkirjoitus

T

änä kesänä on uutisoitu runsaasti siitä, miten eri tapahtumiin ei yksinkertaisesti riitä kävijöitä: koronan vuoksi siirtyneet tapahtumat ja kesän normaalit festivaalit ovat lomittuneet, limittyneet ja liiskaantuneet toistensa päälle. Olikin ilo nähdä Ropeconin tiedottavan, että se rikkoi oman kävijäennätyksensä. Messukeskuksessa vieraili lähes 6000 roolipelaamisesta ja sen oheisilmiöistä kiinnostunutta harrastajaa kolmipäiväisen tapahtuman aikana.

Coneille vuosi on ollut muutenkin suotuisa.

Desucon myi ripeästi loppuun, ja syyskuisen Traconin lippukauppakin myy sitä kuuluisaa ei-oota.

Koronan aiheuttaman etäilyn aikana ihmiset ovat hurahtaneet kuka mihinkin uuteen, toiset neuloosiin, toiset hapanjuurileipään. Nämä uudet harrasteet elävät selvästi vanhojen suosikkien rinnalla, ja parin vuoden eron jälkeen Japani-harrastajat ovat toivottaneet tapahtumat sydämellisesti tervetulleiksi takaisin. Ehkäpä con-ruttokaan ei tunnu enää koskaan kovin pahalta.

Conit, okaeri

Kesälle hyvästit jättäen Riikka Haapanen

päätoimittaja

@appelsiinikoala

3

© Yasuki Tanaka / Shueisha / Summer Time Rendering -tuotantokomitea

© Triple X, Pink Pineapple

© Tatsuya Endou/Shueisha, SPY x FAMILY Project

34

4

47

NRO 124

Tässä numerossa

28 30

©: Haro Aso / Shogakukan

Teema

ANIME-LEHTI Postiosoite: PL 1378, 00101 HELSINKI toimitus@animelehti.fi www.animelehti.fi

Kaskaat sirittävät vielä toimituksessa. Tervetuloa Animen kuumankosteaan rantajaksoon!

16 20 22 24 30

Anime-matkaajan opas Japaniin TOP 5+1: Kesäiset aktiviteetit Jos rannalle haluat mennä nyt: Älyttömimmät rantajaksoklassikot Free! ja viimeinen veto: Kyoto Animation suunnittelee animen 10-vuotisjuhlallisuuksia Klassikot: Desert Island Story X

Animistit Päätoimittaja: Riikka Haapanen Toimituspäällikkö: Anna-Liisa Koskinen Ulkoasu: Lasse Erkola, Minna Erkola Avustajat: Petri Pohjonen, Maija Lehtola, Olli Riihimäki, Mette Pesonen, Nita Mäenpää, Emma Kunnari, Jenni Väyrynen, Paula Haapanen, Aleksi Pirinen, Annika Nieminen, Toni Jefremoff, Joni Partanen, Hanna Saarimaa, Sini Laine, Samuli Paanala, Katrin Chernysh

Kansikuva Kuva © apinaboksiin: © Yasuki Tanaka / Shueisha / Summer Time Rendering -tuotantokomitea

Asiakaspalvelu, tilaukset ja osoitteenmuutokset asiakaspalvelu@animelehti.fi Puhelin: 03-42465361

HUOM! Muistathan ilmoittaa asiakaspalveluun osoitteenmuutoksestasi. Väestörekisteriin ilmoitettu uusi osoitteesi ei päivity automaattisesti asiakasrekisteriimme.

Ajankohtaista 06 11 12 14 15

Uutiset Kuvastin ja julkaisukalenteri Seuraavan kauden nostot Entinen pääministeri Abe murhattu Idoli Sasaki Taikouta vaaninut teinityttö pidätetty

Vakiot 03 25 50

Pääkirjoitus Ajatuksia animesta: Joukkorahoituksen ihanuus ja kurjuus Animen ohi: Ajatuksia poikarakkaudesta

Studiot: Studio Wanpack Vuoden sarjailmiöt, 3/4: Spy x Family

Arvostelut 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 44 45 46 47 48 49

H-Town Oy PL 1378, 00101 HELSINKI Toimitusjohtaja: Petteri Moisio

Ilmoitukset ja myynti Petteri Moisio petteri.moisio@h-town.fi

Paino

Lisäksi 26 28

Kustantaja

ANIME: Summer Time Rendering ANIME: Thermae Romae Novae ANIME: Classroom of the Elite ANIME: Overlord IV ANIME: The Yakuza’s Guide to Babysitting ANIME: Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy ANIME: Heroines Run the Show: The Unpopular Girl and the Secret Task ANIME:Fanfare of Adolescence ANIME: Kaguya-sama: Love Is War ANIME Blu-ray: Bean Bandit MANGA: Boys Run the Riot MANGA: Ginga densetsu Noah MANGA: Sakamoto Days MANGA: Gamer Cat MANGA: Alice in Borderland MANGA: Bad Boys, Happy Home MANGA: Catch These Hands!

5

Printall Seuraava Anime ilmestyy 18.11.2022 Vuonna 2022 ilmestyy 4 numeroa.

Animen kaikki oikeudet, tekijänoikeudet mukaan lukien, ovat H-Town Oy:llä tai muilla oikeudenhaltijoilla.

Kirjoituksia ja kuvia saa lainata lehdestä vain toimituksen luvalla. Kaikki oikeudet pidätetään.

Anime tunnustaa kaikki oikeudet. Olemme tunnustaneet tekijänoikeuden haltijat niissä tilanteissa, joissa se on ollut mahdollista. Mikäli emme ole hyvittäneet tekijänoikeuttasi, ota yhteyttä ja korjaamme erehdyksen.

H-Town Oy vastaa Animen toimituksellisen sisällön lainmukaisuudesta. H-Town Oy:llä on oikeus toimituksellisesti käsitellä tai olla julkaisematta osittain tai kokonaan Animeen lähetettyä tilaamatonta aineistoa. Materiaalin lähettäjä vastaa lähettämänsä tai välittämänsä aineiston osalta siitä, että aineiston julkaiseminen ei loukkaa ketään kolmatta tai kenenkään kolmannen omistus-, tekijän- tai muitakaan oikeuksia eikä ole lain tai hyvän tavan vastaista. Emme takaa Animessa julkaistujen artikkelien virheettömyyttä emmekä vastaa esiintyneistä virheistä.

Ajankohtaista Sarjat

Chained Soldier TVensi-iltaan vuonna 2023

T

akahiron kirjoittama ja Yohei Takemuran kuvittama Chained Soldier -manga saa anime-sovituksen vuoden 2023 aikana. Projektista ovat vastuussa Seven Arcs -studio ja ohjaajat Junji Nishimura (Dog Days) ja Gorou Kuji (Major 2nd, Handa-kun).

Shounen Jump+ -verkkopalvelussa vuonna 2019 alkanut Chained Soldier kertoo lukiopoika Yuukista, joka eksyy yhdelle porteista, jotka johtavat Demonien kaupunkina tunnettuun toiseen ulottuvuuteen. Japania demoneilta puolustaviin jouk-

© Takahiro, Yohei Takamura / Shueisha / Anti-Demon Corps PR

Vuonna 2023 ensi-iltansa saa anime-sovitus The Dangers in My Heart -mangasta. Kouluun sijoittuvan, ajoittain synkeähkön romanttisen komedian on kynäillyt ja piirtänyt Norio Sakurai. Anime-projektin ääninäyttelijöitä tai tuotantotiimiä ei ole vielä julkistettu.

The Dangers in My Heart on saatavilla englanninkielisenä laitoksena, jota kustantaa Seven Seas Entertainment. Seven Seas Entertainmentin kuvauksen mukaan The Dangers in My Heart kertoo sosiaalisesta hylkiöstä Kyoutarousta, joka haaveksii koulunsa kiistattomasta kuningattaresta Annasta samalla, kun hän kuvittelee elävänsä psykologista trilleriä. Kyoutaroun elämä ei kuitenkaan ole niin kurjaa kuin hän antaa ymmärtää, ja Annakin on oudompi kuin päältä päin näyttää.

Lähde: Crunchyroll

Kauhua luvassa: Dark Gatheringista anime

© Kenichi Kondou, Shueisha / Dark Gathering -tuotantokomitea

The Dangers in My Heartista anime-sarja

koihin kuuluva Kyoka pelastaa Yuukin, mutta vaatii vaihdossa poikaa orjaksi itselleen. Mangaa on toistaiseksi julkaistu kymmenen pokkarin verran, ja pokkareita on yhteensä painettu yli miljoona kappaletta.

Chained Soldierin kirjoittaja Takahiro tunnetaan parhaiten Akame ga Kill! -mangasta, joka ilmestyi Square Enixin Monthly Gangan Joker -lehdessä vuosina 2010-2016. Akame ga Kill! sovitettiin suosituksi animeksi vuonna 2014. Sovituksesta vastasi White Fox -studio.

Heinäkuussa julkistettiin tieto, että Kenichi Kondoun kauhu-manga Dark Gathering on saanut oman vuoronsa anime-myllyssä. Anime-sovitusta on lupailtu vuodelle 2023. Animea työstää OLM-studio yhdessä ohjaaja Hiroshi Ikehatan kanssa (Tonikawa: Over the Moon).

Dark Gatheringin keskiössä on yliopistoa käyvä ja sivussa tuutorointihommia tekevä Keitarou. Keitarou vetää puoleensa henkiä, mikä aiheuttaa hänelle ja sivustakatsojille vaarallisia tilanteita. Normaalia arkea elämään pyrkivä Keitarou päätyy jälleen kuumille vesille, kun hänen tuutoroimansa Yayoi haluaa löytää äitinsä kaapanneen hengen.

Lähde: Crunchyroll, Seven Seas Entertainment

Lähde: ANN

6

Sarjat © Netflix © KADOKAWA CORPORATION 2020

Light noveleista julkistettuja anime-sarjoja

Cyberpunk 2077:lle uusi elämä animena

T

he Witcher -pelien takana oleva yhtiö CD Projekt Red kehitti Cyberpunk 2077 -pelin, joka ilmestyi monien viivästysten jälkeen vuonna 2020. Pelin keskeneräisyys julkaisuajankohtana, hupaisat bugit sekä työntekijöiden hikiset työolot aiheuttivat paljon polemiikkia pelin ympärillä. Cyberpunk 2077 on kuitenkin saamassa uuden mahdollisuuden, sillä Netflix on tuottamassa peliin pohjautuvaa anime-sarjaa yhteistyössä Studio Triggerin kanssa.

Kymmenosainen sarja ilmestyy Netflixiin syyskuussa ja se kantaa nimeä Cyberpunk:

Heinäkuun lopulla julkistettiin useampia anime-uutuuksia, jotka pohjautuvat ranobeihin. Anime-käsittelyn ovat saamassa esimerkiksi Sasaki and Peeps, Gimai seikatsu sekä Saving 80,000 Gold in Another World for my Retirement.

Sasaki and Peeps on Buncololin kirjoittama ja Kantokun kuvittama komediallinen seikkailu, jossa toimistotyöntekijä Sasaki aikoo hankkia tavallisen lemmikkilinnun arkeaan piristämään, mutta saakin linnunmuotoisen mahtavan tietäjän toisesta ulottuvuudesta. Peeps-nimeä kantava lintu antaa Sasakille taikavoimat, jotka johtavat yhteen jos toiseen sotkuun. Yen Press on lisensoinut sarjan länteen.

Muissa ulottuvuuksissa seikkaillaan myös FUNAn kirjoittamassa ranobessa Saving 80,00 Gold in Another World for My Retirement. Vuonna

Edgerunners. Sarjan ohjaa Promaren ja Gurren Lagannin luotsannut Hiroyuki Imaishi.

Hahmosuunnitelmista vastaa Yoh Yoshinari, joka on työskennellyt Imain kanssa sekä Promaressa että Gurren Lagannissa. Musiikit tuottaa Silent Hill -pelimaailman musiikeista vastannut Akira Yamaoka.

Cyberpunk: Edgerunnerin päähenkilö on kehomuokkauksiin hurahtaneessa Night Cityssa asuva David. Hän haluaa tulla legendaksi, joten hän ryhtyy “edgerunneriksi”, kaupungin rikollisia niittaavaksi palkkasoturiksi.

Lähde: Netflix, Polygon

7

2015 Shosetsuka ni narou -sivustolla alkunsa saanut ja sittemmin lopulliseen ranobe-muotoonsa jalostunut, Touzain kuvittama tarina kertoo orvosta Mitsuhasta, joka kuolee ja päätyy toiseen maailmaan. Mitsuha pystyy kuitenkin kulkemaan kotimaailmansa ja uuden ulottuvuuden välillä, mikä synnyttää tuottoisia mahdollisuuksia tytölle. Kodansha julkaisee ranobeen perustuvaa mangaa englanniksi ja on hankkinut lisenssin myös alkuperäiseen ranobe-sarjaan.

Ghost Mikawan kirjoittama ja Hitenin kuvittama Gimai seikatsu on aiheeltaan maanläheisempi.

Gimai seikatsussa seurataan kahta lukioikäistä nuorta, joista tulee sisaruspuolia heidän vanhempiensa avioliiton myötä.

Lähde: Kodansha, Crunchyroll, Comic Natalie, viralliset Twitter-tilit

Ihmiset

Solo Leveling -kuvittaja DUBU menehtynyt © Solo Leveling Animation Partners

Yu-Gi-Ohin luoja Kazuki Takahashi menehtynyt sukellusretkellä Kazuki Takahashi, Yu-Gi-Oh -sarjan luoja, löydettiin heinäkuun alussa kuolleena merestä.

Takahashilla oli löydettäessä yllään snorklausvarusteet. Hän oli kuollessaan 60-vuotias.

Takahashi löydettiin elottomana merestä läheltä Okinawalla sijaitsevaa Nagon kaupunkia heinäkuun 6. päivä. Hänet julistettiin kuolleeksi löytöpaikalla. Japanin rannikkovartiosto vahvisti tiedon 7. heinäkuuta. Varusteista päätellen hän oli ollut snorklaamassa. Hänen autonsa oli parkkeerattu noin 10 kilometrin päähän ruumiin löytöpaikalta. Viranomaiset selvittävät virallista kuolinsyytä.

Takahashin piirtämä ja käsikirjoittama YuGi-Oh -manga ilmestyi Weekly Shounen Jump -lehdessä vuodesta 1996 alkaen vuoteen 2004 saakka. Mangaa myytiin yli 40 miljoonaa pokkaria. Maailmanlaajuiseksi hitiksi kasvaneesta sarjasta sovitettiin myös suosittu korttipeli.

Lähde: Nikkei Asia, Japan Times, The Asahi Shimbun

Moto Hagio valittu Eisnerkunniagalleriaan Sarjakuvia ja sarjakuvaromaaneja juhlistavat Eisner-palkinnot on jälleen jaettu. Palkintogaala järjestettiin 22. heinäkuuta San Diegon Comic-Con -tapahtuman yhteydessä. Tänä vuonna kunniagalleriaan hyväksyttiin kuusi ansioitunutta sarjakuvataiteilijaa, joista yksi oli japanilainen Moto Hagio. Hagio on muun muassa teoksistaan They Were Eleven ja The Heart of Thomas tunnettu manga-pioneeri, jonka klassikkoteokset ovat muovanneet koko shoujo-genreä.

Tänäkin vuonna useita japanilaisia teoksia oli ehdolla eri palkintokategorioissa, muun muassa Tatsuki Fujimoton Chainsaw Man. Lopulta ainoastaan Junji Ito pokkasi palkinnon teoksellaan Lovesickness: Junji Ito Story Collection. Lovesickness palkittiin parhaan aasialaisen teoksen yhdysvaltalaisen painoksen kategoriassa. Lovesicknessin englanninkielinen käännös on Jocelyne Allenin käsialaa. Teoksen on kustantanut Viz Media.

Lähde: Comic-Con International

H

einäkuun 25. päivä webtoon-fanit saivat suru-uutisia, kun REDICE Studio julkaisi Twitterissä tiedon, että studion toimitusjohtaja ja Solo Leveling -webtoonin kuvittaja DUBU, oikealta nimeltään Sung-Rak Jang, oli menehtynyt. DUBU oli sairastanut pitkään ja menehtyi lopulta aivoverenvuotoon 23. heinäkuuta.

Solo Leveling on menestynyt webtoon, joka perustuu Chugongin kirjoittamaan verkkoromaaniin. Yen Press julkaisee sarjakuvaa englanniksi.

Sarjakuvaan pohjaava anime alkaa vuonna 2023. Animen ohjaa A-1 Picturesille Shunsuke Nakashige ja käsikirjoitukset sovittaa Noboru Kimura.

Lähde: Crunchyroll

Love Hina -mangakasta poliitikko

L

ove Hinan luonut mangaka Ken Akamatsu on siirtynyt uusille urille. Hänet on heinäkuussa valittu Japanin parlamentin ylähuoneeseen valtapuolue LDP:n riveissä. Akamatsu kirjoitti viestipalvelu Twitterissä voittonsa jälkeen, että hän on ensimmäinen lainsäädäntöelimeen valittu manga-taiteilija.

Akamatsun poliittisena vaikuttimena on suojella ilmaisunvapautta. Hän lähti politiikkaan vuonna 2011, kun ehdotetut muutokset Japanin tekijänoikeuslakiin saivat hänet huolestumaan doujinshi-kulttuurin tulevaisuudesta. Vuonna 2013 Akamatsu vastusti muiden tekijöiden rinnalla ehdotettuja muutoksia Japanin lapsipornoa koskeviin lakeihin, sillä Akamatsun mielestä oli ongelmallista, että ehdotetut muutokset eivät tehneet eroa oikeiden lasten ja lapsiaiheisten kuvien välillä. Akamatsu puhui asiasta valtiopäivillä ja LDP:n keskustoimistolla,

8

ja lopulta laki hyväksyttiin vuonna 2014 ilman animea ja mangaa koskevia rajoituksia.

Aiemmin vuonna 2022 Akamatsu paheksui YK:n tasa-arvojäjestö UN Womenin Japania koskevaa kritiikkiä, joka seurasi Chiban alueella julkaistua julkista liikennettä koskevaa videokampanjaa, jossa esiintyi niukkaan uniformuun puettu nuori animaatiotyttö.

Akamatsun sanoin UN Women edusti ulkopuolista painetta, jonka pyrkimys oli rajata japanilaisten ilmaisunvapautta erityisesti animessa, mangassa ja peleissä.

Akamatsu päätti UQ Holder! Magister Negi Magi! 2 -sarjakuvansa tämän vuoden helmikuussa keskittyäkseen poliittiseen uraansa. Sarja alkoi vuonna 2013 Weekly Shounen Magazinessa, josta sarja siirtyi Bessatsu Shounen Magazineen vuonna 2016. Sarja oli jatkoa Akamatsun aiemmalle Negima!-teokselle.

Lähde: ANN, Siliconera

Ihmiset

Manga

Boy’s Abyssista englanninkielinen laitos ja live-action -draama

© DAIGO Instagram

Kustantaja Viz Media ilmoitti heinäkuussa, että se aikoo julkaista englanniksi Ryou Minenamin Boy’s Abyss -mangan. Minenamin seinen-manga kertoo Reiji-nimisestä nuorukaisesta, joka yrittää itsemurhaa yhdessä idoli Nagin kanssa. Itsemurhan estänyt opettaja Yuri vannoo suojelevansa Reijiä jatkossa.

Boy’s Abyss (Shounen no Abyss) alkoi Weekly Young Jump -lehdessä helmikuussa 2022. Pokkareita sarjaan on kertynyt seitsemän, ja yhteensä pokkareita on painettu miljoona kappaletta. Sarjasta alkaa syyskuussa live-action -draama, jossa pääosaa näyttelee Towa Araki.

Lähde: ANN

Black Cloverissa alkanut viimeinen arkki

Mangaka Eiki Eiki naimisiin

M

angaka Eiki Eiki (50) avioitui heinäkuun lopulla. Mangaka julkaisi tiedon blogissaan 26. heinäkuuta. Dear Myself - ja Love Stage!! -mangoista tunnettu BL-taiteilija kertoo blogissaan, että hänen aviomiehensä ei ole julkisuuden henkilö.

Tuore aviomies on mangakan sanoin kiltti, eikä vaadi häntä tekemään kotitöitä.

Avioliitosta kirjoitti myös mangakan nuorempi veli, muusikko DAIGO. Häätilaisuudessa oli läsnä myös DAIGOn vaimo, näyttelijä Keigo Kitagawa.

Eiki Eikin kirjoittama ja Taishi Zaoun piirtämä manga Love Stage!! sovitettiin vuoden 2022 alussa thainkieliseksi BL-draamaksi. Sitä ennen J.C. Staff -studio oli kääntänyt mangan animeksi vuonna 2014, minkä lisäksi mangasta ilmestyi live-action -elokuva vuonna 2020.

Lähde: Tokyohive, Eiki Eikin blogi, DAIGOn Instagram

Huhtikuussa sekä Weekly Shounen Jump että mangaka Yuuki Tabata tiedottivat, että Tabatan massiivisen suosittu nimike Black Clover oli jäämässä kolmen kuukauden tauolle. Samalla tiedotettiin, että tauon jälkeen alkava tarina-arkki tulisi olemaan Black Cloverin viimeinen ja että Tabata käyttäisi tauon Black Cloverin päätöksen valmisteluun.

Aikataulu on pitänyt paikkansa, ja Black Clover on tehnyt sovitusti paluun elokuun 1. päivä ilmestyneessä Weekly Shounen Jumpin numerossa. Uudet luvut ilmestyvät sekä japaniksi että englanniksi samaan aikaan Shounen Jumpin manga-sovelluksessa. Viz Media on lisensoinut sarjan lännessä. Black Cloverin tarina jatkuu pian myös animena, sillä vuodelle 2023 on julkistettu uusi Black Clover -animaatioelokuva.

Lähde: Screenrant, ANN

Manga

© Masaoki Shindou, Shueisha

RuriDragon tauolla toistaiseksi

M

asaoki Shindoun piirtämä ja käsikirjoittama RuriDragon on jäänyt tauolle. Asiasta tiedotti RuriDragon-mangan virallinen Twitter-tili heinäkuun viimeisenä päivänä. Syynä ovat taiteilijan terveysongelmat. Tauko jatkuu toistaiseksi määrittelemättömän ajan, kunnes Shindou voi paremmin.

RuriDragon on koulukomedia, joka kertoo Ruri-nimisestä tytöstä. Hänelle

9

kasvaa sarvet, jolloin hänelle paljastuu, että hänen isänsä on lohikäärme. Manga alkoi yksiosaisena kertomuksena Shueishan kustantamassa Jump Giga -lehdessä vuonna 2020, jonka jälkeen se poimittiin kesäkuussa 2022 Weekly Shounen Jumpiin. Jatkosarjaa on ilmestynyt kuusi lukua.

Lähde: Crunchyroll, ANN, virallinen Twitter

Elokuvat

Musiikki

© 2022 Black Parade Night -tuotantokomitea © Hikaru Nakamura, Shueisha

© LDH

Black Night Paradesta live-action -elokuva Elokuun 2. päivä julkistettiin tieto, että kultti-mangaka Hikaru Nakamuran sarja Black Night Parade saa live-action -käsittelyn. Elokuva tulee ensi-iltaansa vielä tämän vuoden joulukuussa.

Black Night Parade kertoo elämässään epäonnistuneesta Miharusta, joka työskentelee kolmatta vuotta kulmakaupassa. Eräänä päivänä hänet kaappaa mustaan joulupukin asuun pukeutunut mies, joka järjestää Miharulle töitä Napapiirilla toimivasta yrityksestä, joka jakaa lapsille lahjoja.

Elokuvan ohjaa live-action -konkari Yuuichi Fukuda (Gintama, Wotakoi: Love Is Hard for an Otaku), joka myös käsikirjoittaa elokuvan yhdessä Tetsuo Kamatan kanssa. Päärooleihin on kiinnitetty suositut nuoret tähdet Ryou

Yoshizawa (Kingdom, Tokyo Revengers, Gintama) ja Kanna Hashimoto (Kingdom, Gintama, Kaguya-sama: Love Is War, Yowamushi Pedal: Up the Road).

Nakamuran sarjoja on sovitettu näytellyiksi versioiksi aiemminkin. Arakawan erityisalueella Tokiossa sijaitsevan sillan alla asuvista erikoislaatuisista ihmisistä kertova Arakawa Under the Bridge tehtiin televisiosarjaksi vuonna 2011. Televisiosarjaa seurasi täyspitkä elokuva vuonna 2012. Jeesuksen ja Buddhan kaverillisista seikkailuista kertova Saint Young Men puolestaan sovitettiin televisioon vuosina 2018-2020. Menestyssarjaa tähdittivät Kenichi Matsuyama ja Shouta Sometani.

LDH Japan ja Three Six Zero tuottavat Sailor Moon -teemaisen idoliryhmän

A

Lähde: Comic Natalie

rtistien managerointiin erikoistuneet yritykset LDH Japan (Exile) ja Three Six Zero (Calvin Harris) ovat julkistaneet yhteistyössä toteuttamansa, Sailor Mooniin perustuvan idoliryhmän. Viisihenkinen SG5-niminen ryhmä debytoi kesäkuun alussa. Ryhmän jäsenet ovat pop-konkareita: mukana ovat Happiness-ryhmässä aiemmin esiintyneet Sayaka, Ruri, Miyuu ja Kaede.

Viides jäsen Rui on aiemmin debytoinut iScream-ryhmässä vuonna 2021. Ryhmä julkaisee nopeatempoista, futuristista pop-musiikkia. Päätuottajana häärii BloodPop, joka on aiemmin työskennellyt muun muassa Lady Gagan kanssa. Idoliryhmän on tarkoitus julkaista japaninkielisten laulujen lisäksi englanninkielistä musiikkia.

SG5 kuvailee itseään “intergalaktiseksi popin superryhmäksi, joka suojelee universumia pahuudelta, epäoikeudenmukaisuudelta ja negatiivisuudelta”.

Sailor Moonin vuonna 1991 luonut mangaka Naoko Takeuchi on siunannut projektin.

Spaceman X: Sugoi uchuu daibouken valkokankaille ensi vuonna Mecha-robotit rynnivät valkokankaille ensi vuonna, kun ensi-iltansa saa ohjaaja Maki Itoun ja Anime Tokyo -studion uusi projekti Spaceman X: Sugoi uchuu daibouken.

Elokuvan päähenkilö on parikymppinen X, joka keräilee romua.

Romusta nuorukainen rakentelee mecha-robotteja, joilla käytävillä taisteluilla hän yrittää tienata ra-

haa hankkiakseen tyttöystävälleen uuden kehon. Tyttöystävä Patricia menetti kehonsa onnettomuudessa ja nykyisin tytön tietoisuus on tekoälyn kaltainen avustaja X:n mecha-robotissa.

Elokuvan tarkkaa ensi-iltaa tai ääninäyttelijöitä ei ole vielä julkistettu.

Lähde: Rolling Stone, Japan Times

Lähde: Crunchyroll

10

Kuvastin © Aya Kanno, Akita Shoten / Requiem of the Rose King -tuotantokomitea

Requiem of the Rose King, jakso 24 (2022) Erilaisista budjettisyistä useat animet päätyvät käyttämään yksinkertaisia designeja nimettömille taustahahmoille.

Shoujo-sarja Requiem of the Rose King on myös säästänyt rahaa ja aikaa hyö-

dyntämällä identtisiä kasvottomia hahmoja esimerkiksi rivisotilaina. Ratkaisu on käytännöllinen, mutta sopii samalla erinomaisesti sarjan synkkään ja sotaisaan tunnelmaan. Nämä hahmot

Suomenkieliset mangajulkaisut One Punch Man 14 Shugo Chara! 5 Kingdom Hearts 258/2 Days 2 My Hero Academia 4 My Hero Academia 25 Noah 10 My Hero Academia 5 Kun jälleensynnyin hirviönä 17 Shugo Chara! 6 Kingdom Hearts 258/2 Days 3 One-Punch Man 15 Sherlock: Kiusallinen skandaali 2 Shugo Chara! 7 Noah 11 My Hero Academia 26 Kun jälleensynnyin hirviönä 18

25.8.2022 26.8.2022 26.8.2022 16.9.2022 23.9.2022 7.10.2022 28.10.2022 30.9.2022 7.10.2022 21.10.2022 21.10.2022 21.10.2022 18.11.2022 18.11.2022 18.11.2022 25.11.2022

11

jäävät tarkoituksellisesti katsojille etäisiksi, kasvottomiksi: täten hahmot ovat passiivisia ja ei-inhimillisiä objekteja, jotka on helppo uhrata taisteluissa. Yksi kuolema on tragedia, tuhansien tilasto.

= Sarja alkaa = Yksiosainen

= Uusintapainos = Sarja päättyy

Seuraavan kauden nostot

Nostamme toimituksen kaikuluotaimeen osuneita kiinnostavia anime-uutuuksia syyskaudelta 2022.

Urusei yatsura (2022) PERUSTUU MANGAAN DAVID PRODUCTION KOMEDIA, ROMANSSI, SCIFI 10/2022 Lokakuu on nostalgiakuu, sillä Urusei yatsuran odotettu uusi versio pamahtaa ruuduille. Tarina siivittää katsojat epäonnisen Atarun matkaan, joka onnistuu kesken ihmiskunnan pelastamisen kosimaan alieniprinsessa Lumia tyttöystävänsä sijaan. Tästä alkaa komedian täyttämä ”avioliitto”. Sarja perustuu Rumiko Takahashin samannimiseen mangaan, joka oli lähtölaukaus mangakan menestyksekkäälle uralle. Suomessa mangaka tunnetaan erityisesti Ranma ½:n sekä Inuyashan suomenkielisistä versioista, jotka aikanaan kustansi Egmont. JoJo’s Bizarre Adventure -sarjan uskollisesta tulkinnasta vastanneelta David Productionilta voidaan jälleen odottaa sarjakuvaruutujen tyylikästä muovaamista animaatioksi.

n/

uka

gak

Sho

© DMM�TROYCA / Shinobi no Ittoki -tuotantokomitea

shi,

kaha

o Ta umik ©R ura”

i yats

ruse

e ”U

Anim a

it kom

tanto -tuo

© Bkub Okawa, Takeshobo/ King Records

Pop Team Epic Season 2 PERUSTUU MANGAAN KOMEDIA 10/2022

Shinobi no Ittoki ALKUPERÄISTEOS TROYCA TOIMINTA 10/2022

KAMIKAZE DOUGA

Anime-rintamalla syksy on jatkavien sarjojen juhlaa.

Kulttimaineeseen noussut parodiakaksikko Popuko ja Pipimi palaavat ruudulle Pop Team Epicin kakkoskaudella.

Sarja perustuu Bkub Okawan samannimiseen neliruutuiseen verkkomangaan. Ensimmäinen kausi muunsi mangan surrealistiseksi komediaksi, joka tihkui viittauksia popu-

laarikulttuuriin. Sarjan ensimmäisellä kaudella jaksot koostuivat aina kahdesta muuten identtisestä segmentistä, joissa vain vaihdettiin hieman jotakin elementtiä, kuten ääninäyttelijöitä. Uusi kausi noudattaa todennäköisesti samaa kaavaa. Ei kuitenkaan olisi tavatonta, että sarja löytäisi tapoja rikkoa totuttua rakennetta, joten kaikki on mahdollista.

12

Crunchyrollin lisensoimana lokakuu tarjoilee ninjailua modernissa Japanissa Shinobi no Ittokin tahtiin. Kun Kouga-klaani yrittää tappaa Ittoki Sakuraban, hän saa tietää olevansa vanhan Iga-ninjaklaanin jälkeläinen ja perillinen. Tästä alkaa Ittokin ninjakoulutus. Ittoki ei voi olla varma edes ninjakoulun sisällä, kuka on ystävä ja kuka vihollinen. Ninjaseikkailun takana olevalla studio Troycalla on ansioluettelossaan muun muassa Idolish7-anime-sovitus. Shinobi no Ittokin ohjaaja Shuu Watanabe on tuttu jakso-ohjaaja Idolish7:sta, mutta hän on jättänyt jälkensä myös Mirai nikkiin, Naruto: Shippuudeniin sekä Aa! Megami-samaan.

© Tite Kubo, Shueisha / TV Tokyo / dentsu / Pierrot

Bleach: ThousandYear Blood War Arc PERUSTUU MANGAAN PIERROT TOIMINTA, SEIKKAILU, FANTASIA 10/2022 Bleachin fanit voivat vihdoin hihkaista onnesta! On tullut aika palata Ichigo Kurosakin matkassa Soul Societyyn, sillä lokakuussa alkaa viimein anime-sovitus mangan viimeisestä tarinankaaresta, Thousand-Year Blood War Arcista.

Edellisestä kaudesta onkin jo aikaa, sillä viimeksi Bleach-animea on nähty vuonna 2012, ja mangakin ehti päättyä jo vuonna 2016. Noriyuki Aben sijaan ohjauskapulaan on tällä kertaa tarttunut Tomohisa Taguchi, jonka ohjaustaitoja voi vakoilla esimerkiksi Akudama Drivessa.

Blue Lock PERUSTUU MANGAAN URHEILU 10/2022

komiitea re IY!!-tuotanttok © IMAGO / avex pii ctu s D

© 2022 Yuuki Kanamaru / Seishun Gakuen

© Muneyuki Kaneshiro�Yusuke Nomura�Kodansha / Blue Lock -tuotantokomitea

More Than a Married Couple, But Not Lovers 8BIT

Urheilu-animen puolella syksyllä hikoillaan äärimmäisten jalkapallotreenien merkeissä.

Kun menestys arvokisoissa tuntuu kaukaiselta, päättää Japanin jalkapalloliitto palkata valmentaja Jinpachi Egon parantamaan tilannetta.

Ratkaisuksi Jinpachi esittelee vankilamaisen laitoksen, jonka tarkoituksena on löytää parhain hyökkääjä maajoukkueeseen. Tähän rajuun projektiin ottaa osaa tarinan päähenkilö Yoichi Isagi. Sarja pohjautuu samannimiseen mangaan, jonka on käsikirjoittanut Muneyuki Kaneshiro ja piirtänyt Yusuke Nomura. Nomura on työskennellyt kulttimaineisen Hajime Isayaman avustajana, ja Isayama onkin julkisesti suositellut Blue Lockin manga-versiota. Lisäksi manga voitti vuonna 2021 Kodanshan manga-palkinnon shounen-kategoriassa, joten anime-sovitus on yksi syksyn odotetuimpia.

PERUSTUU MANGAAN STUDIO MOTHER KOMEDIA, DRAAMA, ROMANSSI 10/2022 Romantiikannälkäisille syksy tarjoilee Yuuki Kanamarun mangaan perustuvan animen More Than a Married Couple, But Not Lovers. Päähenkilö Jirou Yakuin joutuu harjoittelemaan avioliiton kovaa koulua kirjaimellisesti: lukion pakollisella ”avioliittokurssilla” oppilaiden on todistettava, että heillä on tarvittavat taidot toimia parisuhteissa. Kurssiin kuuluu leikkiavioparien muodostaminen. Pakka kuitenkin sekoittuu, kun ihastuksensa sijaan Jirou paritetaankin hänen vastakohtansa gyaru Akari Watanaben kanssa.

Tästä alkaa neuvotteluiden ja parinvaihdon peli.

Anime-sovitus on annettu erittäin tuoreelle studiolle, vuonna 2019 perustetulle Motherille. Myös sarjan mangaka on suhteellisen tuntematon, sillä More Than a Married Couple, But Not Lovers on Kanamarun ensimmäinen julkaistu sarja.

13

Do It Yourself!!

ALKUPERÄISTEOS PINE JAM KOMEDIA, SLICE OF LIFE 10/2022 Syksyn pimenevinä iltoina on mukava käpertyä sohvalle askartelemaan – tai ainakin katsomaan käpyihin, huovutukseen ja neulomiseen liittyvää animea. Sarjauutuus Do It Yourself!! seuraa kuuden lukiolaistytön tuskailuja teese-itse -projektien äärellä. Vaikeiden projektien parissa kaveruus kuitenkin palkitaan. Animen takana on suhteellisen nuori studio Pine Jam, joka on aiemmin vastannut esimerkiksi Kageki shoujo!! -sarjasta. Sympaattiselta näyttävien hahmosuunnitelmien takana on Yuusuke Matsuo, joka on loihtinut myös The IDOLM@STER Cinderella Girlsin sievät hahmot.

Ajankohtaista

Entinen pääministeri Abe murhattu Tekijä pidätetty, kertoi motiivikseen Aben yhteyden uususkonnolliseen liikkeeseen

J

apanin entinen pääministeri Shinzo Abe murhattiin heinäkuun 8. päivä Naran kaupungissa aamupäivällä paikallista aikaa. Hän oli kaupungissa kampanjoimassa liberaalidemokraattisen puolueen (LDP) ehdokkaan Kei Satoun puolesta. Tekijä ampui Abea kahdesti lähietäisyydeltä. Jälkimmäinen laukauksista osui Abeen haavoittaen häntä kaulaan ja rinnan alueelle. Abe oli viranomaistietojen mukaan eloton, kun hänet siirrettiin sairaalaan. Hänet julistettiin kuolleeksi aamuyöllä kello viiden aikaan. Hän oli kuollessaan 67-vuotias.

Ampumisen jälkeen turvallisuuspalvelun työntekijät ottivat tekopaikalta kiinni 41-vuotiaan miehen, joka on tunnustanut ampumisen. Hän suoritti teon kotitekoisella aseella.

Miehen mukaan hän ei tuntenut Abea henkilökohtaisesti, vaan teon motiivina oli Aben yhteys Yhdistymiskirkkoon, erilaisista uskonnoista ammentavaan uususkonnolliseen liikkeeseen.

Pidätetyn miehen mukaan hänen äitinsä oli tehnyt merkittäviä rahallisia lahjoituksia liikkeelle, mikä oli johtanut perheen vararikkoon. Katkera mies oli valinnut Aben kohteekseen, koska tiesi Aben puhuneen liikkeen tilaisuudessa viime vuoden syyskuussa.

Yhdistymiskirkko on vahvistanut miehen kertomuksen siitä, että hänen äitinsä on liikkeen jäsen. Yhdistymiskirkon mukaan Abe ei kuitenkaan ollut jäsen.

Vaalitilaisuuden turvatoimet olivat myöhemmän selvityksen mukaan puutteelliset. Turvatoimet ovat usein vaalitilaisuuksissa kevyet, sillä Japanissa on tiukat aselait ja historiallisesti vähän ampumarikoksia. Abe on ensimmäinen murhattu entinen pääministeri sitten vuoden 1936. Tuolloin sotilasvallankaappausyrityksen yhteydessä murhattiin pääministerinä vuosina 1929–1931 toiminut Makoto Saitou (1858–1936). Samana päivänä ammuttiin myös Korekiyo Takahashi (1854– 1936). Takahashi oli hoitanut pääministerin tehtäviä ennen Saitouta vain kahden viikon ajan sen jälkeen, kun silloinen istunut pääministeri Tsuyoshi Inukai (1855–1932) oli myös murhattu edeltäneen sotilasvallankaappausyrityksen aikana.

Abe oli pisimpään Japania palvellut pääministeri. Hän oli myös Japanin nuorin pääministeri maailmansotien jälkeen, kun hän astui virkaan ensimmäisen kerran vuonna 2006. Hän oli tuolloin 52-vuotias. Ensimmäinen pääministerikausi kesti vain vuoden, sillä Abe astui syrjään terveydellisiin syihin vedoten vuonna 2007. Abe toimi pääministerinä uudelleen vuo-

14

” Abe on ensimmäinen

murhattu entinen pääministeri sitten vuoden 1936.” sien 2012–2020 välillä. Myös toinen pääministerikausi päättyi terveydellisistä syistä.

Abe oli oikeistokonservatiivi, joka ajoi muun muassa uudistuksia talous- ja turvallisuuspolitiikkaan. Abe oli tunnettu myös pyrkimyksistään päivittää Japanin perustuslakia, jota ei ole muutettu toisen maailmansodan jälkeen.

Lähde: Kyodo News, BBC, Helsingin Sanomat Kuva: © Cabinet Public Affairs Office

© Johnny & Associates

Twitter Sasaki Taikou (toinen vasemmalta) on 7 MEN Samurain jäsen.

Idoli Sasaki Taikouta vaaninut teinityttö pidätetty

Valtionpäämiehet ja poliitikot ympäri maailman tuomitsivat Shinzo Aben murhan. Presidentti Sauli Niinistö twiittasi pian ampumisen jälkeen: @niinistö 8.7.2022 (Animen käännös) On syvästi järkyttävää kuulla Japanin entistä pääministeriä kohdanneesta väkivaltaisesta hyökkäyksestä. Ajatukseni ovat hänen perheensä ja rakkaidensa sekä Japanin kansan luona.

Poliisi pidätti tytön tämän jahdattua Taikouta mattopuukon kanssa

Myös Sanna Marin välitti osanottonsa tapahtuneen johdosta. Hän kommentoi YLE:n aihetta koskevaa uutista:

J

ohnny’s Entertainmentin alaisen 7 MEN Samurai -ryhmän jäsentä Sasaki Taikouta (20) noin vuoden vaaninut 17-vuotias tyttö on pidätetty. Asiasta tiedotti Tokion metropolin poliisilaitos 18. toukokuuta. Poliisi pidätti tytön sen jälkeen, kun hän oli huhtikuun 30. päivä jahdannut Taikouta noin 200 metrin matkan mattopuukon kanssa. Taikou selvisi tapauksesta vammoitta.

Taikou oli ilmoittanut vaanijasta poliisille ensimmäisen kerran marraskuussa 2021. Tyttö oli kuitenkin seurannut häntä jo saman vuoden huhtikuusta alkaen. Viranomaisten antamien tietojen mukaan tyttö oli nähnyt idolin sattumalta Shibuyan juna-asemalla ja ihastunut häneen ensisilmäyksellä. Tyttö ei tuolloin tiennyt, että Taikou oli muusikko. Poliisi oli puhuttanut tyttöä ja tämän vanhempia neljästi ennen pidätystä, mutta puhuttelut eivät olleet saaneet tyttöä lopettamaan vaanimista.

Vaaniminen kulminoitui huhtikuun 30. päivään, jolloin tyttö oli yllättäen lähestynyt Taikouta Johnny’s Entertainmentin toimitilojen lähellä sijaitsevalla Shibuyan asemalla. Tytöllä oli ollut mukanaan mattopuukko, jolla hän oli osoittanut idolia. Raporttien mukaan tyttö oli kertonut Taikoulle, että hän oli aikeissa lopettaa vaanimisen. Tyttö jahtasi häntä noin 200 metriä, kunnes Taikou pääsi suojaan agentuurinsa rakennukseen.

Japanin viranomaiset ovat perinteisesti suhtautuneet vaanimiseen vähättelevästi. Vaanimisesta tuli rangaistava teko vasta vuonna 2000. Laki oli seurausta mediassa näkyvästi raportoidusta 21-vuotiaan Shiori Inon murhasta. Hänen entinen poikaystävänsä oli puukottanut naisen kuoliaaksi edeltäneenä vuonna. Ino oli perheineen toistuvasti hakenut poliisilta apua vaanijan vuoksi, mutta poliisi ei ollut pitänyt uhkaa todellisena.

Vuonna 2016 Japanissa puhutti raaka puukotus, jonka kohteena oli 20-vuotias idoli Mayu Tomita. Fani vainosi häntä pitkään sekä fyysisesti että sosiaalisessa mediassa ennen kuin puukotti naista useita kymmeniä kertoja. Tomita selvisi tapauksesta hengissä. Mies tuomittiin teosta 14 vuoden ja 6 kuukauden vankeuteen.

@marinsanna 8.7.2022 Järkyttävä ja surullinen uutinen. Voimia Shinzo Abelle ja hänen läheisilleen.

Euroopan muista johtajista esimerkiksi Ukrainan presidentti Volodymyr Zelenskyy kommentoi tapahtunutta: @ZelenskyyUa 8.7.2022 (Animen käännös) Kammottavia uutisia entisen Japanin pääministerin Shinzo Aben salamurhasta. Otan syvästi osaa hänen perheensä ja Japanin kansan suruun tänä vaikeana aikana. Mikään ei oikeuta näin vastenmielistä väkivallantekoa.

Etelä-Korean tuore presidentti Yoon Suk Yeol reagoi kollegoitaan hitaammin tapaukseen, mikä saattoi johtua Japanin ja Etelä-Korean kireistä ulkopoliittisista suhteista. Presidentin tili twiittasi, kun viranomaiset olivat vahvistaneet tiedon Aben kuolemasta: @President_KR 8.7.2022 (Animen käännös) Osanottoni entisen pääministerin Shinzo Aben perheen ja japanilaisten suruun. Terroristinen teko vaalien aikaan on raaka hyökkäys suoraan demokratian perustuksiin. Sitä on mahdoton hyväksyä, ja tuomitsen vahvasti tällaisen teon.

Lähde: Soranews24, Asianjunkie

15

© ::::=UT=::::, Wikimedia Commons

Kirsikankukkia Kawaguchikon järven rannalla.

Anime-matkaajan opas Japaniin Harva katsoja kiinnittää tarkempaa huomiota animessa toistuviin kaupunkeihin, katuihin tai vaikkapa koulurakennuksiin, vaikka osa niistä näyttää lähes nostalgisen tutuilta.

Monet anime-sarjojen taustalla näkyvistä paikoista ovat oikeita tai perustuvat oikeisiin kohteisiin, joten niihin voisi tutustua myös nykypäivän Japanissa. Tässä artikkelissa käydään läpi joitakin animesta tuttuja matkailuvinkkejä.

J

apanin korkein vuori Fuji hallitsee maisemaa riippumatta siitä, mistä suunnasta sitä katsoo. Yksi tapa lähestyä nähtävyyttä on suunnata pohjoisrinteelle, jonka juurella sijaitsee viiden järven ryhmittymä. Upeiden vuorinäköalojen lisäksi vetten rannoilla on erilaisia matkailuaktiviteetteja kuumista lähteistä veneretkiin.

Viisikosta suosituin on suorien bussi- ja junayhteyksien varrella sijaitseva Kawaguchiko, jonka alueella sijaitsee hotelleja ja majataloja yöpymistä varten sekä useita tapoja kuluttaa aikaa muutenkin kuin luonnon helmassa. Kulttuurin ystävät voivat katsella Fuji-vuorta sisätiloissa: Kawaguchikon taidemuseossa on pieni pysyväisluonteinen kokoelma vuorta esittäviä maalauksia ja valokuvia. Järven lähettyvillä

sijaitsee yksi Japanin suosituimmista huvipuistoista. Fuji-Q Highlandin teemapuistot ja -esitykset vaihtelevat, mutta vuonna 2022 siellä voi ainakin sujahtaa Narutosta ja Borutosta tutun Konohan kätköihin.

...

Laid-Back Camp nostatti alueen suosiota ilmestyessään vuonna 2018. Leireilykerhoon kuuluvista ystävyksistä ja yksin leireilyä harrastavasta Rin Shimasta kertova anime vie katsojan mukanaan Japanin luontoon ja nähtävyyksiin, opastaa leireilyn saloihin ja saa nälän kurnimaan sisuksissa herkullisilla trangia-keitoksilla.

Ensimmäisessä jaksossa Rin Shima pyöräilee kirpeässä talvisäässä Motosukon leirintäalueelle, mikä saa henkilö-

16 16

© Captain76, Wikimedia Commons

© afro, HOUBUNSHA/Yurucamp-komitea

Laid-Back Camp

Fuji-vuoren heijastus Motosukon järven pinnassa.

kunnan hämilleen, sillä alueella on harvoin asiakkaita keskellä kylmintä kautta, saati sitten yksin leireileviä teinityttöjä.

Rinillä on kuitenkin syynsä leireillä matkailusesongin ulkopuolella: hän haluaa nauttia jylhistä maisemista ylhäisessä yksinäisyydessä. Talviviikonloput ovat myös tosielämässä hiljaista aikaa leirintäalueille, mutta Laid-Back Campin jälkimainingeissa leireilijöitä riitti joka viikonlopulle.

Motosukon järvi tunnetaan parhaiten 1000 jenin setelin takapuolella esiintyvästä maisemakuvasta. Järvelle menee harvemmalla välillä julkista liikennettä kuin Kawaguchikoon.

Alue soveltuu parhaiten juuri leireilyyn, patikointiin ja kalastukseen. Lämpiminä kuukausina järveen kannattaa sukellella, sillä se on viiden järven ryhmittymästä syvin, 122 metriä.

Peilityynellä ja selkeällä säällä veden sinisestä pinnasta voi nähdä ylösalaisen Fuji-vuoren kuvajaisen.

Aloittelevan leireilijän kannattaa ottaa mukaan seuraa ja perehtyä tarkkaan leirintäalueiden sääntöihin. Roskaaminen ja paikkojen rikkominen ovat tietysti kiellettyjä, mutta leirintäalueilla on vaihtelevia ohjeistuksia tulentekoon tarvittavien oksien ja puiden keräämisestä ympäröivästä metsästä.

Talvisin lämpötila saattaa laskea jopa 15 astetta pakkasen puolelle, kuten leireilykerhon jäsenet saavat huomata myöhemmissä jaksoissa. Sopivan korkean telttapaikan, eristetyn teltan ja muiden kylmään säähän sopivien leireilyvälineiden valitseminen takaavat turvallisen retken.

© Alifred Yamamoto, COMIC Meteor / Animaatio «Rike Koi 2» -tuotantokomitea

Science Fell in Love, So I Tried to Prove It

vierestä virtaava lämmin merivirta Kuroshio on opiskelijoita ohjaavan professorin mukaan planktonpitoisuudeltaan alhainen, mikä tekee vedestä erityisen kirkasta.

Todellisuus lienee professorin kuvauksia monimutkaisempaa, mutta Okinawan saarilla on joka tapauksessa mahdollisuus tutustua erilaiseen ilmastoon, historiaan ja kulttuuriin kuin Japanin suurimmissa asutuskeskuksissa. Saaret ovat suosittuja matkakohteita subtrooppisen ilmaston ja värikkään meren takia. Ilma on ympäri vuoden miellyttävän lämmin, mutta kesäkuukausina lämpötila kipuaa noin 30 asteen tietämille.

Nykyisin Okinawa on yksi Japanin prefektuureista, mutta vuoteen 1879 asti se oli itsenäinen Ryuukyuun kuningaskunta. Pääsaari oli toisen maailmansodan aikana Okinawan taistelun näyttämö ja päätyi Yhdysvaltain armeijan hallintaan aina 1970-luvulle saakka. Miehitysvuosina saarille virtasi amerikkalaisia vaikutteita.

YK:n kulttuurijärjestö UNESCO on rekisteröinyt Okinawan alueelta yhdeksän eri maailmanperintökohdetta, joista suurin osa on vanhojen alueellisten hallitsijoiden linnanraunioita. Rauniot ovat satoja vuosia vanhoja, sillä ne ovat

...

Sinisen veden äärellä ollaan myös Okinawan valkeilla rannoilla. Rantamaisema on anime-harrastajille tuttu, sillä usein hahmot suuntaavat juuri sinne päästäkseen pulahtamaan mereen ja leikkimään kesäleikkejä. Okinawan prefektuuri koostuu useammasta lähekkäisestä saaresta, mutta usein Okinawasta puhuttaessa tarkoitetaan samannimistä pääsaarta.

Rakkauden tieteellisestä luonteesta kiinnostuneet yliopisto-opiskelijat matkaavat saarelle Science Fell in Love, So I Tried to Prove It -sarjan rantajaksossa. Lomailun sijaan kyse on kuitenkin harjoitusleiristä. Romanttinen rantakohde tarjoaa oivan tavan mitata tieteellisesti päähenkilöiden välisten tunteiden todellista luonnetta.

Jakson kautta saa hyvän johdatuksen Okinawalle, sillä tieteentekijät eivät tietenkään malta vain ihailla saaren kauneutta, vaan pyrkivät selittämään sitä faktojen kautta.

Rantahiekka näyttää valkealta, koska se koostuu pieneksi jauhaantuneista koralleista ja simpukankuorista. Vaaleat värit ovat omiaan korostamaan meren sinisyyttä. Saariketjun

© CEphoto, Uwe Aranas

17

Shurin linna on yksi UNESCON maailmanperintökohteista Okinawalla.

peräisin Ryuukyuun kuningaskunnan ajoilta. Saarilla elää edelleen alkuperäisväestöä, joka pitää ryuukyuulaista tanssija esiintymisperinnettä elossa.

Koralleista ja kaloista kiinnostuneet pääsevät merielämän ja Okinawan makuun laittamalla anime-sarja The Aquatope on White Sandin pyörimään. Idoliuran lopettanut Fuuka Miyazawa päätyy puolivahingossa töihin okinawalaiseen Gama Gama -akvaarioon. Altaiden asukkien tarpeet ovat Fuukalle täyttä hepreaa, joten aluksi tie on kivinen, mutta hiljalleen akvaarion taika alkaa avautua hänelle. Sarja sisältää paljon käytännön tietoa merenelävien hoitamisesta, akvaarion asiakaspalvelusta ja muusta hallintotyöstä. Akvaarion himmeät käytävät näyttävät siltä kuin meren alle olisi auennut polkuja.

Gama Gamaa ei ole oikeasti olemassa, mutta sen tapahtumapaikat sijaitsevat samoilla tienoilla. Saarilla toimii kaksi isompaa akvaariota, joista Churaumin akvaario on tunnetuin. Churaumia kuvaillaan matkailusivustoilla Japanin parhaaksi akvaarioksi, ja se löytyy usein maailman top-akvaariolistausten kärkipäästä.

Kolmen kerroksen alueelle levittäytyvässä akvaariossa on yksi maailman suurimmista altaista. Virtauksen mukaan nimetyssä Kuroshion altaassa uiskentelee kalojen lisäksi valashaita ja paholaisrauskuja, joita Churaumi on onnistunut ensimmäisenä maailmassa kasvattamaan vankeudessa.

Värikylläisyyttä voi ihastella luonnonvalaistun korallialtaan luona. Yli vuosikymmenen ajan kasvatettujen korallien seassa uiskentelee kirkasvärisiä kaloja, sillä ne pitävät merilevän ja merivuokon määrän aisoissa.

Churaumin akvaario vaikuttaa toimineen esikuvana fiktiiviselle Gama Gamalle: merenalaisen sisävaikutelman lisäksi molemmissa on ulkoaltaat, ruokintanäytöksiä ja mahdollisuus päästä koskettamaan mereneläviä. Gawa Gawassa keskiöön nousevia pingviinejä ei kuitenkaan käyskentele Churaumin ulkoaltaalla, vaan kävijät voivat katsella veloituksetta manaatteja, merikilpikonnia ja delfiinejä.

Akihabara

jetaan sarjan jalanjäljissä erilaisiin kohteisiin, oli kyse sitten kahvilasta, kadunpätkästä tai radioasemasta. Tapahtumapaikkojen jäljittäminen on helppoa, koska sarja tapahtuu käytännössä kokonaan kaupunginosassa ja ammentaa osan tieteistunnelmastaan sieltä. Päähenkilö Okabe Rintaroun laboratoriokin sijaitsee vanhoja televisioita korjaavan pajan yläkerrassa.

Muutaman minuutin kävelymatkan päässä rautatieasemalta sijaitsee Akihabaran ”elektroniikkakaupunki”, jossa voi helposti vierailla useissa liikkeissä peräjälkeen. Yodobashi Camera on alueen suurin elektroniikkaliike, joka nimestään huolimatta myy kaikkea kodinelektroniikasta tietokonetarvikkeisiin. Sähkölaitteiden keskellä on oma osastonsa leluille ja matkamuistoille. Samassa rakennuksessa toimii vaatteita ja kirjoja myyviä erikoisliikkeitä sekä lukuisia ravintoloita.

Yleisvaikutelma rakennuksesta onkin kauppakeskusmainen.

Yodobashin lisäksi Akihabarassa tuotteitaan kaupittelevat Sofmapin ja Laoxin kaltaiset ketjuelektroniikkaliikkeet sekä muutamat sivukujien pienyritykset. Koronaviruspandemian aiheuttama sulkutila on kuitenkin koetellut myymälöitä:

...

Animen mukana voi lähteä kaupunkilomalle, jos ei tahdo viettää aikaansa pelkästään luontokohteissa. Tokiossa sijaitseva Akihabaran kaupunginosa tunnetaan elektroniikkaliikkeiden ja IT-firmojen lisäksi nörttikulttuurin keskuksena ja meido-kahviloiden kotipaikkana.

Visual novel -muodossa alkujaan ilmestynyt scifi-sarja Steins;Gate ampaisi laajemman yleisön suosioon vuoden 2011 anime-sovituksella. Sarja on edelleen tunnetuin Akihabaraan sijoittuva anime. Internet pursuaa matkailublogeja, joissa kul-

© projekti Tingara

Churaumin akvaarion valashaita ja paholaisrauskuja.

© Alex Ho, Flickr

The Aquatope on White Sand

18

© thedlkr, Pixabay

...

© 2011 5pb./Nitroplus Future Gadget Laboratory

Steins;Gaten kahvila on saanut innoituksensa todellisesta yrityksestä.

© Ronny Siegel, Wikimedia Commons

Akihabaran Animaten valikoimaa vuodelta 2014

© 2011 5pb./Nitroplus Future Gadget Laboratory

Steins;Gatessa kuljetaan Akihabaran kaduilla ja kujilla.

© 2011 5pb./Nitroplus Future Gadget Laboratory

esimerkiksi verovapaiden matkamuistojen myyntiin erikoistunut Laox joutui kaventamaan valikoimaa ja keskittymään kotimaan markkinoille.

Steins;Gate

viettää usein ystävineen aikaa May Queen Nyan Nyan -meido-kahvilassa, jonka kaikkien yhteinen tuttu Faris omistaa.

Meido-kahviloissa tarjoilijat pukeutuvat teeman mukaisesti sisäkkötyyppisiin asuihin ja palvelevat asiakkaita kuin korkea-arvoisia herroja ja rouvia. Kahviloissa käyminen on pääsymaksullista, mutta meidoja näkee myös kaduilla kahviloiden vieressä markkinoimassa palveluita ja herkkuja.

May Queen Nyan Nyania ei ole olemassa täsmälleen sellaisena kuin se animessa on, mutta kahvilan esikuva löytyy oikeasta elämästä. Klassista meido-kahvilaa ja cosplayta yhdistävä Mai:lish näyttää ulko- ja sisäpuolelta samalta kuin anime-vastineensa. Kahvila on ottanut Steins;Gatesta saadun huomion vastaan ja käyttää sitä hyväksi markkinoinnissaan.

Kahvilan puolella kävijöitä tervehtii suuri pahvikuva meido-asussa poseeraavasta Fariksesta, seinällä on juliste sarjasta ja hyllyillä notkuu anime-aiheisia fanituotteita.

Meidot eivät yleensä ole pukeutuneet samaan tapaan kuin Faris työtovereineen, mutta toisinaan kahvilassa on erikoistapahtumia. Heinäkuussa juhlittiin yhden Steins;Gate-hahmon syntymäpäivää, jolloin meidoilla oli yllään animesta tuttu röyhelöinen asu kissankorvien kera.

Animen jäljillä voisi vierailla kymmenissä kohteissa pelkästään Akihabaran alueella. Koronapandemian jälkimainingeissa Japaniin on edelleen hankala päästä matkustamaan, joten animen katsominen on hyvä korvike matkailulle. Toisinaan taru on totuutta ihmeellisempää, sillä fiktiossa paikat voi kokea ilman ympäröiviä ihmismassoja ja kiirettä. Miten olisi animaatiomatka vanhaan pääkaupunkiin Kiotoon tai takavuosina vaihtoehtomuodin keskuksena tunnettuun Tokion Harajukuun? Nita Mäenpää

...

Anime-tuotteiden perään haikailevien kannattaa suunnata Animateen, joka on yksi Japanin suurimmista animeen erikoistuneista kaupoista. Kahdeksankerroksisessa liikkeessä myydään DVD-levyjen, sarjakuvien, kirjojen ja figuurien lisäksi paljon erilaisia fanituotteita avaimenperistä mukeihin.

Liikkeen tapahtumatilassa järjestetään toisinaan animen ääninäyttelijöiden ja tunnusmusiikkeja tekevien artistien esityksiä. Animate myy uusimpia fanituotteita, joten se ei ole shoppailupaikkana halvimmasta päästä.

Edullisempia löytöjä etsivälle elektroniikkakaupungilla on tarjota käytettyjä kirjoja ja tavaroita myyviä liikkeitä.

Mandarake-ketjulla on kymmenkunta liikettä ympäri Japania. Akihabaran liike on muiden esimerkkien tapaan monikerroksinen ja tarjoilee laajan valikoiman käytettyä tavaraa.

Mandarakessa myydään keräilijöiden iloksi vanhempaa ja jo tuotannosta poistunutta mangaa, mutta myös doujinsheja, figuureja, videopelejä ja cosplay-tavaraa.

Vastaavia tuotteita myy muun muassa K-Books, jonka liikkeet ovat erikoistuneet eri tyylilajeihin. Akihabaran kaksi liikettä myyvät etenkin Love Live! -fanituotteita sekä pelikortteja, pelejä, miehille suunnattuja doujinsheja ja sarjakuvamuotoista aikuisviihdettä.

...

Kauppojen koluamisen lisäksi on mahdollista vierailla Steins;Gaten jäljillä sen tarkoilla tapahtumapaikoilla. Okabe

19

Esittelemme joka lehdessä kuusi kansijuttuun tai lehden teemaan jollakin tavalla liittyvää sarjaa, hahmoa, henkilöä tai ilmiötä.

Teksti: Hanna Saarimaa

TOP 5+1

Kesäaktiviteetit Kesä on nuoruuden, rakkauden ja iloisten muistojen aikaa. Kesän helteisinä päivinä nähdään ystäviä ja vietetään yhdessä murheettomia päiviä. Listasimme viisi animesarjoista tuttua aktiviteettia, jotka saavat aikaan kesätunnelmaa vielä elokuussa, sekä yhden aktiviteetin, jota voi harrastaa ympäri vuoden.

© 2006 Nagaru Tanigawa, Noizi Itou / SOS Brigade

© Sunrise, Bandai Visual

Kaskaiden nappaaminen

© Gainax / Gurren Lagann -tuotantokomitea

Vesimelonin halkaisu

Kesän kuumuudessa lähdetään kaskasjahtiin, mukana haavit, joilla ötökät saadaan pyydystettyä, ja purkit, joihin saalis talletetaan.

Matkaan lähdetään harvoin ilman isompaa porukkaa. Kaskaiden pyydystys on varsinkin lapsien suosikkipuuhaa, ja suurimman kaskaan nappaamisesta saa kelpo kisan aikaiseksi. Metsissä tapahtuva ötökkäjahti on suomalaiselle eksoottinen kokemus, mutta anime-harrastajalle varma kesän merkki.

1

Viime vuosina telttailu ja patikointi ovat tulleet Japanissa erityisen suosituiksi, varmasti osittain koronan ansiosta. Vaikka periaatteessa näitä voi harrastaa läpi vuoden, harrasteaika painottuu kesälle. Usein matkaan lähdetään vuorille tai pidemmälle virkistäviin luontokohteisiin, mutta retkiä voi tehdä myös lähimaastoihin, vaikka läheiselle pyhäkölle. Retkeily voi olla kevyttä pikniköintiä tai useamman yön kestävää ulkona asumista. Joskus retkeily ei mene niin kuin pitäisi. Hyttyset tai muut otukset saattavat häiritä hyväntahtoisia retkeilijöitä.

4

2

© Kenji Inoue, Kimitake Yoshioka, Kodansha / Grand Blue -tuotantokomitea

© Afro, Houbunsha / Retkeilykomitea

Patikointi / retkeily

Kypsä vesimeloni, kaveriporukka ja puumaila. Niillä saa aikaan monia hyviä, joskin sotkuisia, hetkiä. Usein varsinkin rantajaksoihin sisällytetään nuorison harrastama vesimelonin halkaisu.

Tilanteisiin liittyy usein koomisia piirteitä, kun jokainen haluaa näyttää taitonsa ja voimansa.

Melonin moukaroinnista tekee astetta hauskempaa silmien sitominen.

Rantailu Rantajaksoista puheenollen, pelkkä rannalla tai uima-altaalla oleilu on mainittava ehdottomana helteisen kesän puuhana. Oli sarja melkeinpä mikä tahansa, hahmot viettävät vähintään yhden jakson uikkareissa vesileikkien parissa. Rannalle sijoittuu monituisia juonikuvioita, joten hahmot voi nähdä hiekassa vaikka treenaamassa tai rauhallisesti löysäilemässä.

3

© Kotoko Ayano, Kyoto Animation / Tsurune -tuotantokomitea

+1. Jousiammunta Sukellus Viime vuosina on toteutettu useampia sukellusta sivuavia anime-sarjoja. Vaikka sukeltaminen tapahtuu usein meressä, voi sitä harrastaa myös muissa vesistöissä. Animessa päästään sukeltamisen avulla tutustumaan vedenalaiseen maailmaan sekä nauttimaan upeasta tunnelmasta, jonka valon leikki aalloilla luo.

5

20

Hahmot voivat harrastaa jousiammuntaa ympäri vuoden ja kasvavissa määrin anime-sarjan aiheesta riippumatta. Jousiammunnalla on pitkät perinteet sekä animessa että japanilaisessa kulttuurissa. Jousiammuntaa arvostetaan edelleen suuresti, ja sitä harrastavat sekä nuoret että aikuiset sukupuoleen katsomatta. Kenties suomalaisetkin uskaltautuvat rohkeammin kokeilemaan tätä taitolajia, joka on mainio tapa kruunata lomakausi.

+1

21

Jos rannalle haluat mennä nyt

Rantajakso on ikoninen anime-trooppi, jonka tarkoituksena on saada hahmot vaihtamaan farkut uikkarihousuun ja kiitämään kuumalle hiekalle uimaleluineen ja ihmissuhdeongelmineen.

Useimmiten jaksot ovat fanipalvelua tarjoavia iloisia täytejaksoja, jotka antavat tekijöille ja hahmoille tauon juonen kiihkeiltä käänteiltä.

Rantajaksot ovat pääsääntöisesti hyvänmielen viihdettä, mutta välillä vesimelonien murjominen ja pienenpienet bikinit lipsuvat absurdin puolelle. Oletko nähnyt nämä älyttömät rantajaksoklassikot?

…niin takuulla yllätyt Teksti: Riikka Haapanen

© 2003-2007 GONZO / Project BakuTen

© AIC, TV Tokyo

”No Need for Swimsuits” (1995, Tenchi Universe, jakso 20) Kuutta OVA:a väljästi mukaileva Tenchi Universe -sarja ottaa rantajaksotermin japaninkielisen käännöksen mizugi kai, “uimapukujakso”, kirjaimellisesti.

Meno on vähintäänkin kurvikasta, kun päähenkilö Tenchin naispuoliset toverit ottavat osaa uimapukukilpailuun.

Katsojalle on tarjolla intergalaktiset fanipalveluöverit, kun avaruuden naiset rodusta piittaamatta asettavat kehonsa arvioitaviksi. Kisassa ei Prisman mustalla kokouikkarilla pärjätä, vaan narumpi on parempi. © Daisuke Satou, Shouji Satou, Fushimi Shobou / H.O.T.D -tuotantokomitea

”An Ocean, Swimsuits, and a Sea Monster” (2004, Burst Angel, jakso 15) Burst Angelin maailmassa Japanista on tullut turvaton paikka. Rikoksien määrä on kasvanut rajusti, minkä johdosta kansalaiset ovat saaneet luvan kantaa asetta ja poliisilla on lupa riskeihin otteisiin. Päähenkilöinä on neljä palkkasotureina työskentelevää tyttöä sekä heidän yliopistoikäinen kokkinsa

Kyouhei. Rantajakson ei uskoisi istuvan rikossarjaan, mutta niinpä vain studio Gonzo ja käsikirjoittaja Fumihiko Shimo sellaisen mukaan sisällyttivät – mitäpä siitä, että päähenkilöt ovat 11–17-vuotiaita. Fanipalvelualttarilla uhrataan tytöistä etenkin Sei, jonka päälle piirretty asu muistuttaa uimapukua vain nimellisesti.

”Drifters of the Dead” (2011, Highschool of the Dead OVA) Highschool of the Deadin OVA siirtää Fujimi High Schoolin nuoret näennäisesti muusta maailmasta irralliselle trooppiselle saarelle. 16-minuuttisessa pätkässä päähenkilöt sekoilevat uimapukujen lisäksi Aatamin asussa, kun nuotioon eksyy hallusinaatioita aiheuttavia kasveja. Zombeillakin on bikinit tässä echi-hölmöilyssä.

”Rantajaksot ovat pääsääntöisesti hyvänmielen viihdettä, mutta välillä vesimelonien murjominen ja pienenpienet bikinit lipsuvat absurdin puolelle.”

22

© 1996 Kazuki Takahashi © 2004 NAS, TV Tokyo

© 2006 Ryukishi07 / Higurashi When They Cry -tuotantokomitea / Sotsu

”Asuka VS Manjoume!

Cyber Angel -Benten-” (2005, Yu-Gi-Oh GX, jakso 47) Yu-Gi-Oh GX:n rantaepisodi ottaa täytejaksona olemisesta kaiken irti. Jaksossa ei ole juuri järjen hiventä, kun sitä tarkastelee suhteessa edeltäneeseen juoneen. Jun ja Asuka pelaavat korttia treffit panoksenaan samalla kun muut hahmot ilakoivat rannalla – mukaan lukien Asukan veli Fubuki, jota on juuri kidutettu kuukausia. Kun surffituulet ovat hyvät, mököttäminen ei selvästi kannata! © Takeshi Konomi, TK WORKS, Shueisha/TV Tokyo, NAS

”Shame Exposing Chapter” (2009, Higurashi When They Cry, jakso 52 / OVA:n jakso 1) Chiaki Kon ohjasi kaksi hyytävää tuotantokautta Higurashia Studio Deenille vuosina 20062007. Jatkoa tuli kolmannenkin kauden verran vuonna 2009, mutta Toshifumi Kawasen ohjaamat viisi uutta jaksoa päätyivät suoraan videolle. Kolmas kausi alkaa edeltävistä tiivistunnelmaisista jaksoista poiketen koomisella haaremikevennyksellä, kun

päähenkilö Keiichin uikkarit saavat naiset villiintymään. Seuraa kohellusta, kun muut yrittävät hankkiutua eroon pojan uimahousuista. Rantajakson malliesimerkki irrottaa hyviä nauruja, mutta samalla jakso havainnollistaa hyvin, miten rantajakso ei kuulu jokaiseen animeen. Ristiriita rantahupailun ja synkeän perusjuonen välillä on silmiinpistävä.

”The Prince of Beach Volleyball?!”

(2006, The Prince of Tennis, OVA:n jakso 7) Ensimmäisessä The Prince of Tenniksen OVA-sarjassa ehditään rannalle puolivälin paikkeilla. OVA-jakso on parodia, joka kieli poskessa kääntää päälaelleen monet vakiintuneet rantajaksojen troopit. Hahmot pelaavat toiseen ulottuvuuteen sijoittuvassa jaksossa tenniksen sijasta rantalentistä. Nuoret naiset eivät keikistele uimapuvuissa, vaan fanipalveluvastuun ottaa viisikymppinen valmentaja Ryuzaki. Muuten fiksun Sadaharu Inuin tehtäväksi jää viihdyttää katsojia ahterillaan.

© Naoko Takeuchi, PNP, Kodansha / Toei Animation

© Hideaki Sorachi, Shueisha / TV Tokyo / dentsu / BNP / Aniplex

”Summer Vacation Is the Most Fun Right Before It Begins” (2008, Gintama, jakso 115) Vuonna 2008 ilmestynyt Gintaman rantajakso on klassikoiden klassikko, joka esiintyy usein rantajaksoja käsittelevillä listauksilla. Jakson huumori on sarjan ominaissävyn mukaisesti hölmöä, mutta täytejakso on ollut tekijöille mahdollisuus polkea absurdiuden kaasua tavallista kovemmin. Hengenpelastajiksi pestautuneet Gintoki ja Shinpachi eivät kykene keskittymään töihinsä tyttöjen tiirailulta, mutta Kagura pysyy skarppina ja pyydystää hämäräheikin, joka merikilpikonna-asussa kuvaa salaa naisia. Jatkuvalla syötöllä sketsejä syöttävästä jaksosta kannattaa erikseen nostaa kohtaus, jossa Gintoki harjoittelee Dragon Ballista tuttua kamehamea.

”The Beach, The Island, and a Vacation: The Guardian’s Break” (1993, Sailor Moon R, jakso 67) Sailor Mooniin rantajakso istuisi muuten moitteetta, mutta menossa on mukana tällä kertaa dinosaurus. Pikkudino Japanissa?

Ei hätkäytä hahmoja tuon taivaallista. Hupaisana yksityiskohtana

23

todettakoon, että Ami ja Rei ovat nähtävästi taloudellisia naisia, sillä kummallakin nähdään sama uima-asu kuin sarjan aiemmassa rantajaksossa The Summer, The Beach, Youth and Ghosts.

Teksti: Riikka Haapanen

Free! ja viimeinen veto Kyoto Animation suunnittelee 10-vuotisjuhlallisuuksia © Ooji Kouji, Kyoto Animation / Iwatobi Fan Club

© Ooji Kouji, Kyoto Animation / Iwatobi Fan Club 2021

V

uonna 2013 tapahtui jotakin urheilu-animea lopullisesti muokannutta: Kyoto Animation julkaisi Ooji Koujin High Speed -ranoben sekä sen vanavedessä kirjasta sovitetun 12-osaisen anime-sarjan yhteistyössä Do Animationin kanssa. Haruka Nanasesta ja tämän perustamasta uimakerhosta kertova Free! kasvoi ilmiöksi, jonka myötä vähän jokainen harkitsi uimahallin sarjakortin uusimista.

Vaikka Harukan, Makoton, Nagisan, Rein ja Rinin taival päättyi virallisesti huhtikuussa ilmestyneeseen Free! Final Stroke 2nd -elokuvaan, hahmot saavat kuitenkin uida lähellä häämöttävän kymmenvuotismerkkipaalun yli: Kyoto Animation on ilmoittanut järjestävänsä juhlavuoden kunniaksi erikoistapahtuman vuonna 2023. Juhlallisuuksien lopullisesta muodosta kuullaan myöhemmin lisää yksityiskohtia.

Free! kattoi lopulta kolme tuotantokautta (2013, 2014, 2018), yhden esiosaelokuvan (2015), yhden lyhyttarinoista koostuvan elokuvan (2017), kaksi televisiosarjoista koostettua tiivistelmäelokuvaa (2017) sekä kaksiosaisen päätöselokuvan (2021, 2022). Free! Final Stroke -päätöselokuvat ovat olleet taloudellisia menestyksiä: ensimmäinen osa oli ensi-iltaviikonloppunsa kolmanneksi katsotuin elokuva ja se keräsi lippuluukuilta noin neljä miljoonaa euroa. Tänä keväänä ensi-iltansa saaneeseen kakkososaan oli myyty heinäkuun alkuun mennessä lippuja yli kuudella miljoonalla eurolla.

Uimaripoikien kanssa kasvaneet fanit jättävät haikeita jäähyväisiä Iwatobille.

laulaja LiSaa. Kohun vuoksi Suzuki siirrettiin sivuun lähes kaikista projekteistaan, minkä seurauksena Suzukin agentuuri tiedotti miehen jäävän tauolle viihdealalta. Kohussa ryvettynyt Suzuki sai kuitenkin pitää Makoton roolin, sillä ääninäyttelijän vaihtaminen tunnetun tuoteperheen avainhahmolle viime tingassa olisi aiheuttanut hallaa kaikille osallisille.

© Iwamin turistineuvonta

Ikävä Free!:n tunnelmaa?

Free!:n upean tunnelmalliset ja yksityiskohtaiset maisemat perustuvat Tottorin prefektuurissa sijaitsevaan Iwamin kaupunkiin. Osa maaseutukaupungin maisemista on jäljennetty animeen hätkähdyttävällä tarkkuudella. Kaupungissa on muutamia majoitusvaihtoehtoja, mutta päiväretkelläkin ehtii kokea riittävästi. Iwamiin on helpoin saapua junalla, ja kaupungin sisällä polkupyörä on paras liikkumisvaihtoehto. Paikallinen turistineuvonta auttaa suunnistamaan sarjan tapahtumapaikoille.

Täysin tahraton ei Free!:n pitkä maratonjuoksu ollut.

Syksyllä 2021 elokuvan tuotantokomitea joutui miettimään pitkään, miten keskeistä Makoto Tachibana -hahmoa käsiteltäisiin viimeisessä elokuvassa. Tabloidilehti Shukan bunshun uutisoi viime vuoden heinäkuussa, että Makotoa alusta saakka ääninäytellyt Tatsuhisa Suzuki oli pettänyt vaimoaan,

24

Kolumni

Ajatuksia animesta

Joukkorahoituksen ihanuus ja kurjuus

V

uoden 2018 toukokuussa Kenichi Sonoda halusi tuoda vanhat suosikkihahmonsa takaisin Kickstarter-kampanjan avulla. Riding Bean -anime ja Gunsmith Cats -manga anime-sovituksineen tekivät Sonodasta aikoinaan tunnetun pohjoisamerikkalaisten harrastajien keskuudessa, ja valtaosa rahoittajista löytyikin nyt Yhdysvalloista. Tavoitteena oli tuottaa Riding Beanin päähenkilön mukaan nimetty Bean Bandit -OVA, joka kehittyisi aikanaan anime-sarjaksi tai -elokuvaksi.

Rahoitusta kertyi lopulta vain 5-10 –minuuttisen lyhyt-animen verran, jonka lisäksi toteutettiin alle minimitavoitteen jäänyt Campfire-kampanja alku- ja loppuanimaatioiden tuottamista varten. Rahoittajille luvattiin Blu-rayn ohella useita oheistuotteita t-paidoista, mangasta ja julisteista lähtien.

Avokätisimmille oli tarjolla Sonodan tapaaminen, vierailu animaatiostudiolla Japanissa ja pääseminen mukaan animeen omana hahmonaan.

Tuotannon etenemisestä tiedotettiin Kickstarterissa alkuun erittäin niukasti, ja tiedonmuruja saatiin pääasiassa projektin japaninkieliseltä Twitter-tililtä. Bean Bandit lisämateriaaleineen piti alun perin julkaista vuoden 2019 huhti-toukokuussa, mutta toukokuussa animesta nähtiin vasta Illinoisin Anime Central -tapahtumassa esitelty keskeneräinen raakaversio.

Valmista luvattiin syksyksi 2019, ja sitten vuoden 2020 aikana. Koronavuosi 2020 tuli ja meni, ja tammikuussa 2021 rahoittajat saivat katsoa julkaisukuntoisen OVA:n Vimeossa. Tuotteiden postitus alkoi marras-joulukuussa, ja vuoden 2022 tammikuussa Blu-rayta painettuine lisämateriaaleineen sai ostaa esimerkiksi Melonbooksin kautta. Tekstitykset unohtuivat, joten asia korjattiin latauslinkillä huhtikuussa 2022.

” Toistuvista myöhästelyistä

ja tiedotuskatkoksista päätellen minimibudjetoidun tuotantotiimin luotsaaminen yhdistettynä kahden päällekkäisen kampanjan lisämateriaalien työstämiseen oli liikaa yhdelle miehelle. ” © Kenichi Sonoda

Sonodan viimeisin manga-sarja päättyi vuonna 2013, ja sen jälkeen mies on tehnyt kuvitusta useampaankin Animeigon Kickstarter-projektiin. Riding Bean- ja Gunsmith Catsremasterointikampanjoiden lisämateriaaleiksi hän piirsi myös lyhyt-mangaa, ja aikataulujen venyessä jälkimmäisen kampanjan piirrosurakka jatkui vielä silloinkin, kun Bean Banditin olisi pitänyt olla valmis.

Toistuvista myöhästelyistä ja tiedotuskatkoksista päätellen minimibudjetoidun tuotantotiimin luotsaaminen yhdistettynä kahden päällekkäisen kampanjan lisämateriaalien työstämiseen oli liikaa yhdelle miehelle. Nykyisenä päätyönään sukunsa vuosisatoja vanhaa wagashi-makeiskauppaa pyörittävä Sonoda on tuskin enää palaamassa täysipäiväisesti mangan ja animen pariin, mutta miehen ura mangantekijänä ja hahmosuunnittelijana ansaitsisi silti Bean Banditia ikimuistoisemman päätöksen. Olli Riihimäki Sonoda-ya -makeiskaupassa Kumamotossa vuonna 2019 vierailleen kirjoittajan ensimmäinen englanninkielinen manga-pokkari oli Gunsmith Cats: Bonnie and Clyde.

Bean Bandit -arvio luettavissa sivulla 43.

25

Wanpack ehti yli kahdenkymmenen vuoden aikana työstää avainanimaatiota satoihin sarjoihin, joista yksi oli Bakemonogatari.

Studiot tutuiksi

© Nisio Isin, Kodansha / Aniplex, Shaft

A

STUDIO WANPACK

nimen artikkelisarjassa on tähän saakka käsitelty animaatioteollisuuden nimekkäitä kulmakiviä aina uusista tulokkaista (Ufotable) historiallisiin jätteihin (Toei, Pierrot). Käsitellyt studiot ovat olleet menestyksekkäitä ja tavalla tai toisella kaivertaneet nimensä japanilaisen animaation historiaan. Anime on kuitenkin brutaali miljardibisnes, ja studioista käytävästä keskustelusta unohtuvat usein kaksi ryhmää: studiot, jotka hoitavat alihankintana materiaalia muiden projekteihin, sekä studiot, jotka ovat kaatuneet matkan varrella. Vuonna 2018 toimintansa päättäneen Studio Wanpackin kohtalona oli edustaa kumpaakin ryhmää. Poikkeuksellisen katalogin koonnut studio oli alihankintayrityksenä lähes vertaansa vailla, mutta inhimillisen tragedian edessä kova työ tai taloudellinen vakaus ei riittänyt pelastamaan yritystä.

Studio yhden miehen harteilla

Aikamatka Wanpackin tarinaan alkaa 90-luvulta. Animaattori Kouji Yamada perusti Wanpackin vuonna 1993 Osakan prefektuurissa. Lopullisen paikkansa Wanpack löysi vuonna 2002, kun studio muutti Toyonakan kaupunkiin. Wanpack oli alusta alkaen animaatiotalo, jolle muut studiot ulkoistivat yksittäisiä kohtauksia tai ottoja. Studiolle ulkoistettiin satunnaisesti myös kokonaisia jaksoja, mutta pääasiassa vaatimattoman näköisessä toimitilassa puurrettiin aamusta iltaan avain- ja välianimaation parissa. Yamadan visiona ei ollut hankkia Wanpackille omia sarjaprojekteja, vaan studion painopiste säilyi studion sulkemiseen saakka aliurakoinnissa.

Wanpackista tuli merkittävä toimija omalla kentällään. BONESin ja Sunrisen kaltaiset suuret studiot nojasivat raskaasti Wanpackin apuun. Usein Wanpack haettiin hätiin, kun ajan- tai resurssienhallinta oli pettänyt ja tarvittiin nopeasti luotettavia lisäkäsiä.

Wanpackilla oli maine studiona, joka pystyi tekemään hyvää, tai vähintään kelpoa, jälkeä nopeasti. Jos Wanpackin animaattorit saivat

©bushiroad ©Project Vanguard

Kenichi Kangawan taidonnäyte Cardfight!! Vanguard G: NEXTin jaksosta 44. Wanpack osallistui useamman Cardfight!! Vanguard -tuoteperheen teoksen tekoon.

26

© Kenichi Kangawa

riittävästi aikaa, lopputuloksena saattoi olla suorastaan loisteliasta animaatiota. Ohilaukauksiakin mahtui joukkoon, kuten Sailor Moon Crystalin jakso kaksi katoilevine yksityiskohtineen ja värivirheineen, mutta satunnaiset epäonnistumiset eivät vähentäneet kumppaneiden luottoa Wanpackin osaaviin animaattoreihin. Wanpackilta on ponnistanut monia sittemmin menestyneitä taiteilijoita, kuten animaattori Takafumi Mitani (My Hero Academia), Kana Miyai (Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story, My Hero Academia) ja 2D-mechaan erikoistunut Hiroshi Arisawa.

Studio ehti runsaan kahdenkymmenen vuoden ajan työstää materiaalia satoihin nimikkeisiin: Barakamon, Blue Exorcist, A Certain Magical Index, Chobits, Cowboy Bepop, Danganronpa, Death Note, Elfen Lied, Nodame Cantabile, Samurai Champloon, Yuri on Ice!!!... Lista on lähes loputon. Etenkin monet pitkään jatkuneet sarjat ja tuoteperheet käyttivät säännöllisesti hyväkseen luotettavaksi havaitsemaansa aliurakoitsijaa. Wanpackin animaattorit

” Wanpack oli alusta alkaen animaatiotalo, jolle muut studiot ulkoistivat yksittäisiä kohtauksia tai ottoja.”

Animaattori Kenichi Kangawa oli mukana purkamassa studiotilaa sulkemisen jälkeen. Hän kaupitteli Twitterissä ylimääräiseksi jääneitä kalusteita.

tehtailivat täytettä muun muassa Digimoniin, Hajime no ippoon, Hunter x Hunteriin, IDOLM@STERiin, Pokémoniin, Psycho-Passiin ja Yowamushi Pedaliin. Wanpack ei erikoistunut tiettyyn genreen, vaan työsti aina sitä projektia, joka toi leivän työntekijöiden suuhun.

Raataminen kannatti, sillä vuonna 2018 yritys työllisti lähes sata työntekijää, joista huomattavan suuri osa oli avainanimaattoreita. Suurelle yleisölle studion nimi oli tuntematon, mutta teollisuuden sisällä Wanpack oli arvostettu ja vakiintunut toimija. Ei ollut mitään syytä olettaa, että kasvu ei olisi jatkunut. Valitettavasti joskus pienet kivet koneistossa pysäyttävät koko moottorin, ja niin nimenomaan kävi Wanpackille. Yllättäen vuoden 2018 helmikuussa studio tiedotti lopettavansa toimintansa. Aikataulu oli ripeä: ilmoitus tuli helmikuun 2. päivä, ja jo kuun lopulla toimitilaa Osakassa alettiin tyhjentää. Syynä oli yhden miehen kuolema: Wanpackin perustaja ja toimitusjohtaja Yamada oli menehtynyt tammikuussa.

Julkisesti muutama työntekijä kertoi, että Wanpackin toimin-

© Studio Wanpack

nan jatkaminen ilman Yamadaa ei olisi tuntunut samalta. Kauniit sanat olivat varmasti totta, mutta käytännöllisempi todellisuus oli todennäköisesti se, että yrityksessä ei ollut ollut juurikaan muita hallinnollisia henkilöitä Yamadan ohella. Yrityksen työntekijöistä lähes kaikki olivat animaattoreita. Koska yrityksen toimintamalli perustui animaatioon, studiosta puuttuivat osaavat esimiehet, ohjaajat ja tuottajat, jotka olisivat saattaneet pystyä ylläpitämään hallinnollisia toimintoja ja valvomaan muita työntekijöitä Yamadan kuoleman jälkeen.

Wanpackin tarina on muistutus anime-teollisuuden hauraudesta. Yritykset saattavat selvitä taloudellisista vaikeuksista ja epäonnistuneista, mainetta nakertavista projekteista, mutta lahjakkaat työntekijät ovat korvaamattomia. Joskus yhden ihmisen poismeno riittää kaatamaan kokonaisen yrityksen. Riikka Haapanen

Vielä lokakuussa 2017 Wanpack etsi uusia animaattoreita riveihinsä. Twitterissä rekryä mainostettiin oheisella sarjakuvalla.

27

Vuoden sarjailmiöt

OSA

Neliosaisessa jatkosarjassa Animen toimitus esittelee mielestään vuoden kovimmat sarjailmiöt.

3/4

© Tatsuya Endou/Shueisha, SPY x FAMILY Project

Vanhempien rikolliset urat tuovat lisähaastetta Forgereiden uusperhearkeen.

tehtävää varten Twilight ottaa itselleen peitenimen Loid Forger.

Forgereiden perheen lapseksi Loid valitsee orpokodista fiksulta vaikuttavan pikkutyttö Anyan. Loid ei kuitenkaan tiedä, että Anya kykenee lukemaan muiden ajatuksia. Anya on sattumalta suuri vakoojaintoilija, joten salaisia tehtäviä suorittava adoptioisä on hänestä riemastuttava juttu. Vaimoksi perheeseen saadaan Yor, jolla on omat murheensa. Työkaverit kaupungintalolla pelottelevat, että sinkkunaista voidaan pitää mahdollisena vakoojana. Yorin salainen leipätyö on murhaaminen, joten ylimääräisen huomion herättäminen ei tule kuuloonkaan. Loid ja Yor päätyvät kulissiavioliittoon, jossa kumpikaan ei tiedä toisensa todellista minää, mutta heidän lapsensa Anya tietää kaiken.

SPY X FAMILY

Vakoojan feikkiperhe

S

py x Familya on ollut vaikea, ellei lähes mahdoton, välttää tänä vuonna. Vakoojan, palkkamurhaajan ja ajatustenlukijan eriskummallinen arkielämä hurmasi katsojat välittömästi, kun anime-sovitus alkoi kevätkaudella. Mangasta tuli heti alkaessaan vuonna 2019 menestys Japanissa, mikä oli nostattanut odotuksia anime-sovituksen suhteen. Katsomme lähempää menestysreseptiksi nousseen sarjan aineksia, vakoojatoimintaa ja perhe-elämän komediaa.

Spy x Family esittelee tarinan alussa Twilightin, viileän vakoojan, joka pysyy aina tilanteen tasalla. Vakoojille riittää töitä, sillä naapurimaan kanssa käydään kylmää sotaa. Pätevä Twilight suorittaa tehtävänsä rauhan puolesta moitteettomasti.

Uusi työnanto kuitenkin sekoittaa pakan. Tavoitteena on lähestyä julkisuutta kaihtavaa poliitikkoa, mutta ainoa reitti on tämän ala-astetta aloittavan pojan kautta. Twilight saa käskyn hankkia itselleen vaimon ja lapsen, jotta hän voisi lähettää lapsensa samaan eliittikouluun poliitikon pojan kanssa. Uransa vaativinta

Spy x Family kiehtoo hillittömällä asetelmallaan. Jokaisella kolmesta päähahmosta on jokin epätavallinen salaisuus, mutta he yrittävät yhdessä esittää tavallista perhettä. Anyan päästyä kouluun sarja alkaa keskittyä episodimaisiin tarinakaariin, jotka liittyvät yleensä Loidin tai Yorin salaisiin tehtäviin, Anyan koulukommelluksiin tai tavallisen perheen esittämisen vaikeuteen. Päähenkilöt alkavat selkeästi välittää toisistaan, joten (toivottavasti kaukaisessa) tulevaisuudessa odottavaa sarjan lopetusta jännittää. Miten lopulta käy väliaikaiseksi tarkoitetulle perheelle?

Sarjaa paremmin tuntematta voisi kuvitella, että Spy x Family on vain kliseinen vakoojajännäri, mutta raikkaan siitä tekee sen selkeä komediapainotus. Vaikka inspiraatiota on otettu kylmän sodan Saksasta ja päähahmoilla on omat karut taustansa, sarjan tunnelma pysyy lämminhenkisenä. Tarina onnistuu tasapainottelemaan hauskan arkikuvauksen ja tyylikkäiden toimintakohtausten välillä,

28

© Tatsuya Endou/Shueisha, SPY x FAMILY Project

” Jokaisella kolmesta päähahmosta on jokin epätavallinen salaisuus, mutta he yrittävät yhdessä esittää tavallista perhettä.”

mikä on ollut suosion avain. Erikoisen asetelman takana voi nähdä myös arkisempia teemoja yksinäisyydestä ja joukkoon kuulumisesta. Sarja kysyy vangitsevasti, mikä lopulta edes on normaalia.

Mangan puolella otetaan käsittelyyn myös sodan traagisia puolia. Mangaka Tatsuya Endou tunnettiin aiemmin synkemmistä tarinoista, joten myös surulliset kohtaukset istuvat sujuvasti Spy x Familyn ruutuihin. Mangan taide on selkeää ja toimintakohtaukset ovat helppolukuisia. Endou taitaa niin hauskat huumori-ilmeet kuin voimakkaiden tunteiden kuvaamisen. Manga on siis premissiään syvempi lukukokemus, joka saa välittömästi kiinnostumaan päähenkilöistä.

Anya ottaa ilon irti salaisuuksista.

Usein anime-sovitukset jättävät toivomisen varaa, mutta Spy x Family on ihastuttava poikkeus. Anime-versioon on selkeästi panostettu: mitään keskeistä ei ole jätetty pois, mutta animeen on silti jopa lisätty uutta sisältöä. Mangaan verrattuna tahti on hitaampi, mutta ylimääräiset kohtaukset täydentävät jaksoja.

Spy x Familyn taustalla onkin vankkaa osaamista. Animen ohjauksesta vastaa konkari Kazuhiro Furuhashi, jonka ansioluetteloon kuuluvat esimerkiksi Rurouni Kenshin ja Hunter x Hunter.

Poikkeuksellisesti animen takana seisoo kaksi isoa studiota, Wit ja CloverWorks. Wit tunnetaan parhaiten hienosti animoiduista toimintasarjoistaan, kuten Attack on Titanista ja Ranking of Kingsistä.

CloverWorksin monipuoliseen teoslistaan kuuluvat esimerkiksi My Dress-up Darling ja The Promised Neverland. Spy x Familyn tuotanto on jaettu studioiden kesken niin, että Wit työstää parittomia jaksoja ja CloverWorksilla ovat puolestaan hallussa parilliset jaksot.

Jaksojen välillä ei huomaa eroa arkikulutuksessa, joten yhteistyö näyttää sujuneen hyvin.

Myös äänirooleihin on valittu alan suosittuja nimiä. Anyan roolissa suloisella lapsiäänellä hämmästyttää Atsumi Tanezaki.

Hänelle tarjottiin alun perin Yorin roolia, mikä kertoo tähden äänialasta. Tanezaki oli jo ennestään mangan suuri fani, eikä voinut kuvitella Yorille kenenkään muun kuin Saori Hayamin ääntä. Lopulta Hayami nappasikin Yorin roolin.

© Tatsuya Endou/Shueisha

Spy x Familyn lähtökohdat ovat siis olleet hyvät. Laadukas alkuperäisteos, joka yhdistää komediaa ja toimintaa saumattomasti, mieleenpainuvat päähahmot ja osaava tekijätiimi ovat muodostaneet hyvän ponnahduslaudan suosiolle, jonka ovat varmistaneet hyppysellinen tuotannollista onnea ja pätevä markkinakoneisto. Animen toinen puolisko ilmestyy lokakuussa, joten pääsemme pian taas nauttimaan Forgereiden perhe-elämästä.

Jos tähdet säilyttävät asemansa eikä merkittäviä muutoksia tule rahoitukseen tai tuotantotiimeihin, katsoja voi palata jatkon pariin turvallisin mielin. Sini Laine

Aiemmin Shueishalle Tistan ja Gekka Bijinin tehnyt Tatsuya Endou osui viimein kultasuoneen Spy x Familylla.

29

Klassikot

Desert Island Story X Kuusikko kauhujen saarella

A

utiolle saarelle sijoittuvia tarinoita on yleensä kahdenlaisia: niissä joko otetaan tilanne haltuun kuin Robinson Crusoessa, tai sitten ihmisluonnon pimeimmät puolet nousevat lakien ja sääntöjen puuttuessa pintaan Kärpästen herran malliin. Vuosina 1998–1999 julkaistu neliosainen Desert Island Story X -OVA kallistuu enemmän jälkimmäisen puoleen, kun joukko nuoria naisia haaksirikkoutuu miespuolisten rikollisten kaappaamalla huvijahdilla asumattoman saaren rantaan. 300 miljoonan jenin ryöstösaaliilla ei tee pakomatkan keskeydyttyä mitään, joten roistot ryhtyvät tehtailemaan seksuaalirikoksia.

Huvijahdille bilettämään lähtenyt naiskuusikko on sangen sekalainen seurakunta keskinäisine kytköksineen ja henkilökohtaisine traumoineen, ja mukaan mahtuu niin pahasui-

Itku pitkästä ilosta, kun bilettäminen muuttuu pakoiluksi viidakossa.

30

nen tsundere kuin hiljaisempi hissukkakin. Kaappareista jää mieleen lähinnä se, että vanhemmalla on puku ja nuoremmalla naama täynnä lävistyksiä. Mielipuolisuuttaan alleviivatakseen kumpikin miekkonen nauraa tai hihittää jatkuvasti.

Lisäksi on vielä kolmaskin mies, eli nuorukainen, joka toimii aluksen kokkina.

Haaksirikon jälkeen naiset koettavat ennen kaikkea välttää joutumasta rikollisten käsiin, ja myös ryhmän sisäiset jännitteet kiristyvät. Pääosin suostumusvapaita seksikohtauksia annostellaan yksi tai kaksi joka jaksoa kohden, ja välillä käydään uimassa, kerätään ruokaa ja yritetään saada yhteyttä ulkomaailmaan. Pelastus saapuu lopulta todellisen onnenkantamoisen ansiosta.

Juoneltaan yksioikoinen OVA sai nopeasti jatkoa. Vuosina 1999–2000 valmistunut Desert Island Story XX hyödynsi edeltäjästään vain konseptin: kuusi naista ja kolme miestä saarella. Tällä kertaa saari ei ollut edes autio, vaan sisälsi kokonaisen tutkimuslaitoksen laboratorioineen ja asuntoloineen.

Tapahtumat käynnistyvät, kun laitoksessa sattuu tulipalo ja valtaosa henkilökunnasta kuolee siinä sivussa. Hyvin pian käy ilmi, että tapauksen taustalle kätkeytyy salaisia kokeita ja kostonhimoa, eikä kukaan saaren eloonjääneistä ole turvassa.

Desert Island Story XX on selvästi edeltäjäänsä kunnianhimoisempi kokonaisuus. Hahmodesign on selvästi modernimpaa, ja näppärästi animoiduista seksikohtauksista löytyy vaihteeksi muutakin sisältöä kuin naishahmojen alistamista.

Kauhuelokuvamaisia sävyjä sisältävä juonenkuljetuskin on tällä kertaa yllätyksellisempää, ja saareen liittyvien salaisuuksien paljastumista seuraa mielenkiinnolla.

Vaikka tapahtumapaikkana nähdään vehreä saari hiekkarantoineen, ei rentoa lomafiilistä löydy hakemallakaan.

Kuvat: © Triple X, Pink Pineapple

Desert Island Story XX lainaa edeltäjältään vain tapahtumapaikan.

Ensimmäisen X:n pahikset tunnistaa jatkuvasta käkättelystä.

” Vaikka tapahtumapaikkana nähdään vehreä saari hiekkarantoineen, ei rentoa lomafiilistä löydy hakemallakaan.”

Etenkin Desert Island Story X:n pahikset ovat vailla moraalia ja pidäkkeitä, ja etäännyttävien scifi- tai fantasiaelementtien puuttuessa saa altavastaajina olevien naishahmojen puolesta pelätä tosissaan. Erotiikkapuoli ei ole nykymittapuulla kovin graafista, mutta kummastakin sarjasta on ilmeisesti saksittu pois ainakin yksi rankempi väkivaltakohtaus, jolloin juonenkuljetus töksähtää pahasti loppupuolella.

Animet pohjautuvat 90-lukulaiDesert Island Story XX:n jatkossa on myös kauhumaisia piirteitä. seen Mujintou monogatari -tuoteperheeseen, johon kuuluu yli kymmenen visual novel -seikkailua.

Nykykatsojan näkökulmasta molemmat sarjat heijasteSelviytymisteemaa lähestyttiin ensin simulaatiomaisen tutkilevat osuvasti vuosituhannen vaihteessa alkanutta hentai-animusmatkailun kautta, mutta sittemmin mukaan tuli deittipemen murrosvaihetta. Vielä 90-luvulla hentai-tuotannot tehlimäistä romanssia ja lopulta täysveristä K18-erogea. Desert tiin jokseenkin samalla logiikalla kuin valtavirta-animet, eikä Island Story X -OVA kirjoittaa erogen juonen lähes kokonaan pelkkien toimintakohtauksien ehdoilla. Desert Island Story X jatko-osineen animoitiin perinteisenä käsityönä, mutta jaksouusiksi, mutta kakkososassa pysytään tiiviimmin alkuperäisjen rakenne runsaine seksikohtauksineen muistuttaa jo tämän teoksen jalanjäljissä.

Yhdysvaltalainen julkaisija NuTech Digital palkkasi ääpäivän hentai-julkaisuja. nirooleihin ammattilaisten lisäksi myös aikuisviihdetähtiä, Toisinaan hahmoja yritetään turhaan syventää irtonaisiksi mukaan lukien Ava Vincent ja Jewel De’Nyle. Siltä varalta, jäävillä takaumilla, mutta neljä noin 20-minuuttista jaksoa per sarja riittää kaikesta huolimatta mainiosti tarinankerronnan etteivät katsojat tunnistaisi heitä pelkän äänen perusteella, AV-osaajat saivat näkyvyyttä myös julkaisujen kansitaiteestarpeisiin. Alkuperäismateriaalista olisi saanut kolmannenkin sa ja jaksojen lisämateriaaleiksi lisätyissä kuvakollaaseisOVA-sarjan, sillä erogeja julkaistiin yhteensä neljä. Kun otsa. De’Nylen suoritus tutkimuslaitosta johtavana madame taa huomioon, kuinka paljon juonenkuljetus parani kakkosShiorina on itse asiassa koko Desert Island Story XX:n mieosan myötä, ei voi kuin arvailla, olisiko ilman OVA-sovitusta leenpainuvin, sillä tiedenaisen hykerryttävät repliikit tasajäänyt Desert Island Story XXX ollut lopulta se tyhjentävin ja painoilevat kyynisen ja suoraan paperista luetun hälläväkaikenkattavin eepos saariaiheisten hentai-sarjojen saralla. liä-meiningin välimaastossa.

Samuli Paanala Kuvat: © Triple X, Pink Pineapple

31

Arvostelut

39

©Kazushi Hagiwara/Shueisha, BASTARD!! Project

34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 44 45 46 47 48 49

ANIME: Summer Time Rendering ANIME: Thermae Romae Novae ANIME: Classroom of the Elite ANIME: Overlord IV ANIME: The Yakuza’s Guide to Babysitting ANIME: Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy ANIME: Heroines Run the Show: The Unpopular Girl and the Secret Task ANIME:Fanfare of Adolescence ANIME: Kaguya-sama: Love Is War ANIME Blu-ray: Bean Bandit MANGA: Boys Run the Riot MANGA: Ginga densetsu Noah MANGA: Sakamoto Days MANGA: Gamer Cat MANGA: Alice in Borderland MANGA: Bad Boys, Happy Home MANGA: Catch These Hands!

= Sarja kesken

= Sarja päättynyt

Arvosteluasteikko Erinomainen. Laadukas jälki ja tyylikäs toteutus.

Hyvä. Mahdollisesti pieniä puutteita, jotka eivät häiritse teoksesta nauttimista.

Kelvollinen kertakulutustuote. Ei juuri erotu massasta, mutta viihdyttää illan.

Omalla vastuulla. Joitain oivalluksia tarinassa tai taiteessa.

Ostokelvotonta ajanhukkaa. Teokseen tarttuminen harmittaa.

32

Arvostelijat tässä numerossa

Toni Jefremoff

Mette Pesonen

Melankolinen mediaentusiasti Meri-Lapin korvesta. Ahmii animen, mangan ja metallimusiikin lisäksi myös showpainia. Rakastaa tunteidensa kurittamista siirappisilla romanssitarinoilla, huonoilla animesarjoilla ja surullisilla hahmotarinoilla.

Mette on Savossa lymyilevä fandomin ylianalysoija, joka varttui Hopeanuolen parissa ja hurahti aikuisena Takarazukaan. Tähän ”oldtakuun” vetoaa erityisesti kauhu, komedia ja slice-of-life.

Anna-Liisa Koskinen Kissarakas esteetikko ja pöytälaatikkokuvittaja. Elää niin pinkeille kuin tummanpuhuville tarinoille.

Olli Riihimäki Kymmenen vuotta Animeen kirjoittanut Olli muistaa hintavat tuontimangat Tokyopopin nousua edeltäviltä vuosilta. Keskittyy nykyisin pääasiassa suomenkielisiin mangajulkaisuihin ja odottelee Titaanien sodan viimeistä pokkaria.

Riikka Haapanen Riikka on päätoimittaja, toimistopäällikkö ja kissa-asianainen.

Hän on jättänyt kesken kaikki pitkät shounen-sarjat One Pieceä lukuunottamatta.

Nita Mäenpää Nita lukee itsensä erityisesti mangaharrastajaksi, vaikka katsookin mielellään animea. Kaikki suloisista rakkaustarinoista katkeriin maailmanlopun eepoksiin kelpaa, mutta erityisen suuren paikan sydämestään hän on varannut hyvälle maailmanrakennukselle.

Samuli Paanala Samuli miettii, että jos toimintaelokuvien laatua arvioidaan niiden toimintakohtausten perusteella, voidaanko samalla kaavalla arvottaa myös hentaita.

Aleksi Pirinen Aleksi on yleisen kirjallisuustieteen opiskelija, jota kiinnostavat erityisesti sukupuoli ja seksuaalisuus sekä niiden representaatio. Animen ja mangan lisäksi Vocaloid-kappaleiden nuotin vierestä laulaminen sekä fantasiaroolipelit kuuluvat hänen harrastuksiinsa.

Katrin Chernysh Kaikkiruokainen animangan suurkuluttaja, jonka sydän sykkii romantiikalle. Pyrkii suosimaan alkuperäistä, minkä takia kirjahyllyt ovat täyttyneet ranobeista.

33

Välimulkaisu (anime)

Summer Time Rendering Kesän varjot Yliluonnolliset ilmiöt sekä varhaisessa vaiheessa ilmenevät aikahypyt tuovat vääjäämättä mieleen esimerkiksi All You Need Is Killin, joka tunnetaan erityisesti Takeshi Obatan kuvittamana manga-versiona.

Alkuperäinen nimi: Summer Time Rendering Ohjaus: Ayumu Watanabe Käsikirjoitus: Hiroshi Seko Studio: OLM Alkuperäisteos: Perustuu Yasuki Tanakan mangaan Esitysaika: 15.4.2022- Jaksoja: 25 Suoratoistopalvelu: Disney+

Summer Time Rendering kuumottaa katsojaa

S

hinpei palaa kotikulmilleen yksinäiselle saarelle hautajaisia varten, sillä lapsuudentoveri ja adoptiosisko Ushio on kuollut. Ushion sisko Mio sekä muut vanhat tutut ottavat Shinpein ilolla vastaan, mutta pian lämpimät kohtaamiset vaihtuvat outoihin ja mystisiin käänteisiin. Hautajaisissa Shinpei havaitsee Ushion kaulassa olevat kuristusjäljet, jotka saavat hänet epäilemään Ushion kuolinsyytä. Kun vaaralliset, saaren asukkaita muistuttavat varjohahmot uhkaavat Shinpein ja hänen ystäviensä henkeä, alkaa ”varjosairauden” mysteeri avautua dramaattisin kääntein.

Summer Time Rendering perustuu Yasuki Tanakan samannimiseen mangaan, joka ilmestyi verkkomanga-alusta Shounen Jump+:ssa vuosina 2017–2021. Anime-adaptaatio julkistettiin mangan viimeisen luvun yhteydessä. Animen tuotannon otti haltuunsa Odd Taxin ja Komi Can’t Communicaten tuottanut OLM, ja ohjaajan kapuloissa on elokuva-ohjaajanakin kunnostautunut Ayumu Watanabe, joka ohjasi myös Komin. Summer Time Rendering on yksi Disneyn lisensoimista anime-sarjoista.

Live-action -version lisäksi sarjasta on suunnitteilla pakopeli.

Pelkkä sarjan premissin tunteminen ei saa teosta kuulostamaan murhamysteeriä kummoisemmalta tarinalta.

34

kuitenkin jo ensimmäisen jakson aikana. Tarina lähtee nopeasti vauhtiin ja yllättää katsojan jopa silloin, kun tämä luulee aavistavansa, mitä seuraavaksi on tulossa. Nopeat dramaattiset kohtaukset ovat välillä niin mieltä piinaavia, että kynnet lyhenevät hermostuneen pureskelun vuoksi.

Ajoittain kuvasto lainaa puhtaita kauhuelementtejä. Jännittävän tunnelman lisäksi sarjan vahvuus on, että se onnistuu pyörittelemään suhteellisen kuluneista juonielementeistä kiinnostavan ja mielenkiintoa ylläpitävän paketin. Parasta on, kun jokaisen jakson jälkeen tulee malttamaton polte ahmia heti seuraava jakso.

Koska koukeroinen juoni etenee juoksuvauhtia, saa katsoja olla skarppina jokaisen jakson kohdalla. Kokonaisuutena Summer Time Rendering on ehdottomasti yksi kesän jännittävimmistä sarjoista, eikä jää genrensä edeltäjien varjoon.

Anna-Liisa Koskinen

Lyhyesti: Vauhdikkaasti etenevä, yliluonnollisuuksia sekä ajoittaista kauhua tihkuva murhamysteeri. Onnistuu ylittämään odotukset ja jättää odottamaan sarjan päätöstä.

Kuvat: © Yasuki Tanaka / Shueisha / Summer Time Rendering -tuotantokomitea

Välimulkaisu (anime)

Thermae Romae Novae Kaikki tiet vievät kylpyyn Alkuperäinen nimi: Thermae Romae Novae Ohjaus: Tetsuya Tatamitani Käsikirjoittaja: Yuuichirou Momose Studio: NAZ Alkuteos: Perustuu Mari Yamazakin mangaan Esitetty: 3/2022 Jaksoja: 11 Suoratoistopalvelu: Netflix

L

ucius Modestuksen isä ja isoisä ovat kylpyläarkkitehteja 100-luvun keisarillisessa Roomassa, ja myös Lucius lähtee samalle uralle. Miettiessään uusia ideoita kylpylöitä varten Lucius päätyy moderniin japanilaiseen kylpylään.

Aikamatkoillaan Lucius saa inspiraatiota omaan työhönsä ja lopulta hän etenee urallaan aina keisari Hadrianuksen hoviin asti.

Thermae Romae Novae perustuu Mari Yamazakin Thermae Romae -sarjaan, jota julkaistiin Comic Beam -lehdessä vuosien 2008 ja 2013 välisenä aikana. Englanniksi manga-sarjasta on saatavilla vain kaksi ensimmäistä osaa Yen Pressin julkaisuina. Netflixin tilaaman adaptaation lisäksi mangasta on tehty yksi aikaisempi anime-sovitus vuonna 2012, minkä lisäksi samana vuonna ilmestyi Hiroshi Aben tähdittämä live-action -elokuva.

Netflixin anime-sovituksen luotsannut Tetsuya Tatamitani on ohjaajana tuoreempi tulokas, sillä hänen ainoa aiempi ohjaustyönsä on vuonna 2019 ilmestynyt, Gamun mangaan perustunut African Salaryman -sarja. Myös Thermaen käsikirjoittaja Yuuichirou Momose työskenteli African Salarymanin parissa. Näkemän pitää, jatkaako kaksikko yhteistyötä vielä muiden slice-of-life -sarjojen parissa.

Kuvat: © ENTERBRAIN, INC.

35

Yksinkertaiseen perusideaan pohjautuva Thermae Romae Novae etenee verkkaisesti ja keskittyy paljon Luciuksen elämään ja urakehitykseen. Muinaisen Rooman ja modernin Japanin vastakkainasettelusta irtoaa myös komiikkaa. Sekä japanilainen että englantilainen dubbaus ovat hyviä, ja ilokseni japanilaiset ääninäyttelijät lausuvat latinaa varsin hyvin, sikäli kuin olen harrastusteni parissa ymmärtänyt klassista latinaa lausuttavan. Joiltain osin tietokoneella toteutettu animaatio on jäykkää, varsinkin taustahahmojen liikkeissä, muutoin animaatio on hyvää perustasoa.

Joka jakson lopussa mangaka Yamazaki esittelee japanilaisen kylpykulttuurin piirteitä Kusatsun kuuluisassa kylpyläkaupungissa. Katsojille esitellään muun muassa onsen-munan valmistusta ja yumorin työtä. Vaikka onsenit eivät ehkä ole oma lempiasiani Japanissa, nämä loppupätkät ovat mukava lisä sarjaan ja auttavat osaltaan syventämään sarjan aihepiiriä.

Mette Pesonen

Lyhyesti: Mukiinmenevää ajanviettoa. Hahmot tai tarina eivät erityisemmin sytytä, mutta eivät toisaalta ärsytä tai tylsistytäkään.

Jos kaipaa joko Rooman nähtävyyksiä tai Japanin onseneita, varsinkin kun matkustus on yhä osin jäissä, tämän sarjan parissa näitä on mahdollista fiilistellä.

Välimulkaisu (anime)

Classroom of the Elite 2 Ja taas mennään Alkuperäinen nimi: Youkoso jitsuryoku shijou shugi no kyoushitsu e 2nd Season Ohjaus: Seiji Kishi, Hiroyuki Hashimoto, Yoshihito Nishouji Käsikirjoittaja: Hayato Kazano Studio: Lerche Alkuteos: Shougo Kinugasan ranobe Esitetty: 4.7.2022- Jaksoja: 13 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

K

un Animen numerossa 122 nostin Classroom of the Eliten esimerkiksi ranobe-sarjasta, jonka anime-sovitus on tuottanut karvaan pettymyksen, en arvannut, että vain pari viikkoa myöhemmin lukisin uutisen, jossa animen kerrottaisiin saavan jatkoa. Eikä vain yhden kauden verran, vaan studion mukaan tulossa olisi kolmaskin kausi. Näin kuitenkin kävi, sillä Classroom of the Elite teki paluun – viiden vuoden tauon jälkeen.

ta on kuitenkin huomattavissa jo heti kakkoskauden alussa.

Varovasti voikin jo todeta, että tuotanto selkeästi yrittää pelastaa animen maineen: Ayanokouji nousee esiin sarjan ainoana päähenkilönä, Horikitan läsnäolo on lähes olematon ensimmäisten jaksojen aikana, ja vihdoin on Karuizawan aika loistaa. Muutoksia ranobeen verrattuna löytyy, mutta niihin kannattaa suhtautua kevyellä olankohautuksella. Kaiken kaikkiaan toinen kausi näyttää pärjäävän ensimmäistä paremmin, vaikkakin lopullinen leima lyödään vasta, kun koko kausi on tuotu päätökseen. Katrin Chernysh

Lyhyesti: Suosittu ranobe saa vihdoin anime-jatkoa. Toiselta kaudelta ei vaadita paljoa, jotta se olisi edeltäjäänsä parempi, ja alku on lupaava.

Fakta kuitenkin on, että monille ranoben lukeneille animen ensimmäinen tuotantokausi oli pettymys. Siksi fanien huomio keskittyi uutisoinnissa ensimmäisenä tuotantotiimiin.

Ensimmäisen kauden ohjaajat Seiji Kishi ja Hiroyuki Hashimoto ovat edelleen remmissä, mutta nyt heidän kanssaan työskentelee myös Yoshihito Nishouji (Amagami, Tenchi myuo! War on Geminar). Aoi Akashiro ei vastaa enää käsikirjoituksesta, vaan hänen tilalleen on astunut ensimmäisellä tuotantokaudella jaksokäsikirjoituksia tehnyt Hayato Kazano.

Vaikka tuotantotiimissä on tehty muutoksia, se ei poistanut fanien huolta sarjan tulevaisuudesta. Animen uusi suun-

36

Kuvat: © Shogo Kinugasa, KADOKAWA / Classroom of the Elite 2 -tuotantokomitea

Välimulkaisu (anime)

Overlord IV

olevat hahmot, joita sarjassa tavataan runsaasti, saavat eri paikat tuntumaan muultakin kuin rekvisiitalta, eikä neljäs kausi petä tässä suhteessa.

Toisaalta sarja on ajoittain liian vaihteleva sävyltään ja juoni jää toissijaiseksi. Huumori on hyvä lisä silloin, kun se on tasapainossa toiminnan kanssa, mutta Overlord sortuu ääripäillä mässäilyyn. Ongelma jatkuu neljännelläkin kaudella, mutta tavallaan tästä on tullut osa sarjan viehätysvoimaa.

Joskus tapahtumat ovat korniudessaan niin huvittavia, ettei ole väliä, onko kohtaus tahallaan vai tahattomasti hupaisa, sillä se viihdyttää silti.

Hirveä, karmea luurankomies osa 4 Alkuperäinen nimi: Overlord IV Ohjaus: Naoyuki Itou Käsikirjoittaja: Yukie Sugawara Studio: Madhouse Alkuteos: Perustuu Kugane Maruyaman ranobe-sarjaan Esitetty: 5.7.2022 - Jaksoja: 13

Neljäs kausi tuntuu kuitenkin korjanneen yhden huolenai-

Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

O

verlord IV on Kugane Maruyaman light novel -sarjaan perustuvan anime-adaptaation neljäs kausi, jota on odotettu kuin kuuta nousevaa. Aikaisemmin sarjassa verkkoroolipelin pelaaja Momonga siirtyi pelinsisäiseen maailmaan pelin lopetettua toimintansa. Momonga ottaa entisen kiltansa, Ainz Ooal Gownin, nimen omakseen ja aloittaa maailmanvalloitusyrityksensä. Taustalla piilottelee Momongan halu löytää muita pelimaailmaan joutuneita pelaajia.

Overlord IV jatkaa siitä, mihin kolmannen kauden lopussa jäätiin. Ainz Ooal Gown on vallannut E-Rantelin valtakunnan ja havittelee valtakuntansa laajentamista yhä edelleen. Suhdanteet naapurivaltioihin ovat kireät, sillä ylivoimaisena epäkuolleena velhona Ainz on todellinen uhka kaikille.

Overlordiin on vaikea suhtautua. Yhtäältä sarja onnistuu fantasiaroolipelimaailman kuvauksessa: eri valtiot, valtakunnat ja kaupungit ovat kauniita ja persoonallisia ja ne tuntuvat kaiken lisäksi verrattain eläviltä. Eri puolilta maailmaa kotoisin Kuvat: © Maruyama Kugane� KADOKAWA / Overlord 4 -tuotantokomitea

37

heen, nimittäin Ainzin voimatason. Sarjan perusajatuksena on Ainzin ylivoimaisuus – onhan hän tasolla 100 – ja sen vuoksi kenestäkään ei ole hänelle vastusta. Taisteluissa ei ole ollut siis todellista riskiä, vaikka miljoonan yliampuvan loitsun räiske onkin ollut ihan hauskaa katsottavaa. Neljäs kausi tuntuu siirtävän konflikteja enemmän hahmojen välisiin suhteisiin ja politiikkaan, mikä on luonnollista kehitystä – onhan Ainzilla nyt oikea valtakunta johdettavanaan.

Toinen keskeinen ongelma on ollut se, että kaikki toiminta on liittynyt vain löyhästi Ainzin tavoitteeseen löytää muita ihmisiä pelimaailmasta. Aiempia kausia katsoessa on voinut vierähtää muutamakin jakso ennen kuin katsoja on havahtunut siihen, etteivät tapahtumat ole vieneet juonta eteenpäin. Neljäs kausi vaikuttaa alkupuolellaan lupaavammalta tämän suhteen. Aleksi Pirinen

Lyhyesti: Aiemmista kausista oppia ottanut ylivoimaisen viihdyttävä sarja, joka sijoittuu elävästi toteutettuun verkkopelimaailmaan.

Välimulkaisu (anime)

The Yakuza’s Guide to Babysitting Lapsenvahdin tie Alkuperäinen nimi: Kumicho musume to sewagakari Ohjaus: Itsurou Kawasaki Käsikirjoittaja: Itsurou Kawasaki Alkuteos: Tsukiyan manga Studio: feel, Gaina Esitetty: 7.7.2022– Jaksomäärä: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

T

ooru Kirishima on Sakuragin rikollisperheen lain oikea käsi. Jos jokin on vinossa, hän antaa väkivaltaisen luonteensa puhua puolestaan. Tämän johdosta Tooru kantaakin piireissä kutsumanimeä ”Sakuragin Demoni”. Voisi kuvitella, ettei tunnetulle kovakouraiselle ”demonille” mikään olisi mahdotonta, mutta yhtenä päivänä hän saa pomoltaan melkoisen tehtävän hoidettavakseen: hänen pitää vahtia pomonsa kouluikäistä Yaeka-tytärtä. Tästäkös riemu ratkeaa, sillä Tooru ei tiedä väkivallattomasta vastuun kantamisesta yhtikäs mitään. Hänen on siis aika miehistyä ja näyttää pomolle, että ”demoni” voi hoitaa hommat myös ilman väkivaltaa.

Yakuzan lapsenvahtiopas on kesäkauden lämminhenkinen sarja, joka edustaa ”aikuisen ja lapsen maailmat kohtaavat” -arkkityypin sarjaa. Se jatkaa hyvin vahvasti samalla polulla, jota monet vastaavanlaiset aiemmat sarjat, kuten Barakamon, Sweetness and Lightning tai Alice & Zoroku, ovat raivanneet. Tällä kertaa keskushahmoina ovat yakuzassa uraa luova mies ja tämän kontolla oleva lapsi. Heidän kemiansa on

38

aluksi jännittynyttä, kuten olettaa saattaa. Alusta alkaen Tooru kuitenkin rakentaa luottamussuhdetta Yaekaan, eikä mitenkään pienin askelin – hän tekee ne asiat, jotka Yaekan isän olisi pitänyt hoitaa Toorun sijasta. Isä on niin kiireinen, ettei ehdi olla tyttärensä elämässä mukana kuten kunnon vanhemman pitäisi. Onneksi Tooru hoitaa sekä kesäfestivaalivierailut että koulun vanhempainpäivät.

Sarja on kirjoitushetkellä alkutekijöissään. Tulevat jaksot vaikuttavat kuitenkin todella jännittäviltä. Sattuuko Yaekalle jotain? Oppiiko tämän isä vanhemman vastuusta jotain?

Entä Tooru, mitä hänelle tapahtuu sarjan aikana? Tulevat viikot näyttävät.

The Yakuza’s Guide to Babysitting näyttää ja kuulostaa hyvältä. Tunnelmaa luodaan ensimetreiltä taitavasti, ja sarja on kuin sukellus kirsikankukkatatuoituun hattaraan. Harvaa sarjaa suosittelee alkujaksojen perusteella näin vakaasti, mutta tälle suosittelen sydämellisesti antamaan mahdollisuuden.

Toni Jefremoff

Lyhyesti: Lämmintunnelmainen ja katsojaa syleilevä draamakomedia, jossa on paljon tuttua ja turvallista, mutta silti jotain uutta.

Kuvat: © Tsukiya, Micro Magazine / The Yakuza’s Guide to Babysitting -tuotantokomitea

Välimulkaisu (anime)

Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy Synkistelyfantasian kasarilapsi Alkuperäinen nimi: Bastard!! Ankoku no hakaishin Ohjaus: Takaharu Ozaki Käsikirjoittaja: Yousuke Kuroda Studio: Liden Films Alkuteos: Kazushi Hagiwaran mangaan Esitetty: 30.6.2022– Jaksoja: 24 Suoratoistopalvelu: Netflix

1

5 vuotta sitten julma velho Dark Schneider kahlittiin vastasyntyneen lapsen kehoon. 15 vuotta myöhemmin Meta-llicanan valtakunta on avun tarpeessa, sillä pahat voimat haluavat herättää tuhon jumalan Anthrasaxin tuhoamaan Meta-llicanan ja sen asukkaat. Pahan voimien ja Anthrasaxin tuhoamiseksi Meta-llicanan kansan on vapautettava Dark Schneider nyt 15-vuotiaan Lucienin kehosta. Dark Schneiderin pitää puolustaa valtakuntaa – tai tuhota se, valinta, joka jää Dark Schneiderin itsensä tehtäväksi.

Bastard on vuodesta 1987 alkaen ilmestynyt Kazushi Hagiwaran synkeä fantasiasarja. Tarinaa voisi kuvailla lapseksi, jolle on tuutulauluina soitettu metallimusiikkia ja joka on istutettu katsomaan Arnold Schwarzeneggerin tähdittämää Conan the Barbariania sekä He-Man: Masters of the Universeä. Seksuaalikasvatuksen tämä kuvitteellinen lapsukainen on saanut suoraan pornolehdistä. Bastardissa nimittäin on tummanpuhuvan fantasiatunnelmoinnin lisäksi romanttisia vivahteita ja komediaa. Lopputuloksena on paketti, joka ei välttämättä ole parhain mahdollinen tyylilajinsa edustaja, kun sitä vertaa uraauurtaneisiin teoksiin Berserk tai Fist of the North Star. Ja miksi näin?

Dark Schneider on hahmona tyypillinen, testosteronia ja itseään täynnä oleva hyvännäköinen velho. Hänet herätetään neitsyen suudelmalla, ja hahmon seksuaalinen vietti osoittautuu korkeaksi. Velhon suhde naisiin tekee hahmosta hyvin ohuen. Sarjan muutkaan hahmot eivät ole sen erikoisempia, yhtä kliseisiä kaikki.

Sarja onnistuu ainakin ensimmäisellä puolikkaallaan huumoripuolella. Hahmojen nimet on revitty JoJo’s Bizarre Adventuren hengessä eri rock- ja metalliyhtyeiltä ja sarja käyttää täysin tiedostavasti kliseitä hyväkseen. Monet hyväntahtoiset Kuvat: ©Kazushi Hagiwara/Shueisha, BASTARD!! Project

39

naurut sain tästä syystä. Myös animaation laatu on yllättävän hyvän näköistä, mitä en sarjalta tai sen tuottaneelta Liden Filmsiltä osannut odottaa.

Vaikka Bastardin hahmot ovat vähän mitä ovat, sarjan parissa viihtyy tovin jos toisenkin, jos ei katso sitä kovin ryppyotsaisesti. Toinen puolikas on tulossa syyskuun puolessa välissä.

Ehkä hahmot ehtivät siihen mennessä saada enemmän lihaa pahvisten luidensa päälle. Toni Jefremoff

Lyhyesti: Kliseinen kasarifantasia tuotuna tähän päivään. Sarjaa ei kannata katsoa liian ryppyotsaisesti.

Arvostelu (anime)

Heroines Run the Show: The Unpopular Girl and the Secret Task Manageri-anime pienellä twistillä Alkuperäinen nimi: Heroine tarumono! Kiraware Heroine to naisho no oshigoto Ohjaus: Noriko Hashimoto Käsikirjoittaja: Yoshimi Narita Studio: Lay-duce Alkuteos: Vocaloid-ryhmä HoneyWorksin musiikki Esitetty: 7.4-23.6.2022 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

H

iyori Suzumi on nuori maalaistyttö, jolla on suuret unelmat, kun hän aloittaa lukion Tokiossa. Hän on aitajuoksija, joka haluaa pärjätä koulujen välisissä kilpailuissa. Selviytyäkseen Tokiossa Hiyorin on aloitettava osa-aikatyö. Sattuman kauppaa hän päätyy LIPxLIP-yhtyeen varamanageriksi. Idolikulttuurista pihalla oleva Hiyori saa selville, että hänen luokkatoverinsa Yuujirou Someya ja Aizo Shibasaki ovat LIPxLIP-yhtyeen jäsenet. Kuinka Hiyori selviää kouluelämästään paljastamatta todellista osa-aikatyötään samalla, kun aitojakin pitäisi ehtiä juosta?

Hiyori huomaa nopeasti, että managerina oleminen ei ole helppoa. Toisin kuin pojat antavat kameroiden ja fanien edessä ymmärtää, he eivät tule keskenään toimeen: heillä ei ole edes toistensa puhelinnumeroita. Poikien matkassa Hiyori oppii paljon idolikulttuurin rumista puolista, kuten ilkeistä julkkiksista, paparazzeista sekä mustasukkaisista faneista.

Kuitenkin työskennellessään LIPxLIP:n rinnalla Hiyori oppii myös rakastamaan sekä faneja että idoleita. On kuitenkin epävarmaa, onko hänestä itsestään sankarittareksi.

Heroines Run the Show perustuu Vocaloid-ryhmä HoneyWorksin musiikkiin ja on osa suurempaa universumia. Sarja pohjaa idoliaiheiseen musiikkikappaleiden kokonaisuuteen,

40

joka kuuluu Confession Executive Committee -tuoteperheeseen. LIPxLIP on HoneyWorksin kehittelemä fiktiivinen duo, jonka edesottamuksia HoneyWorks on käsitellyt idoliaiheisissa kappaleissaan. Anime-sarjan nimikkokappale Heroine tarumono!, johon anime myös pitkälti perustuu, on ilmestynyt vuonna 2020 Hiyorin ääninäyttelijän Inori Minasen laulamana.

Heroines Run the Show on erilainen verrattuna muihin idoli- ja musiikki-animeihin, jotka useasti perustuvat peleihin sekä keskittyvät enemmän itse idoleihin. Se poikkeaa raikkaasti myös managerisarjoista siinä, että romanttisia juonteita ei sarjassa käytännössä ole lainkaan, vaikka sarjassa puhutaankin paljon “prinssin löytämisestä” ja “prinsessaksi muuttumisesta”. Animaation laatu on paikoin heikohkoa, mutta kaiken kaikkiaan Heroines Run the Show’ta on mukava katsoa.

Loppukaneettina todettakoon, että vaikka itse nautin sarjasta kovasti, intohimoni HoneyWorksin musiikkia kohtaan on pelannut tässä suurta roolia. On ollut upeaa nähdä tuttujen hahmojen heräävän eloon ja kuulla samalla rakkaita kappaleita esitettävän ruudulla. Musiikki onkin todennäköisesti ainoa asia, joka tavalliselle rivikatsojalle jää mieleen, sillä soundtrack on erittäin toimiva. Katrin Chernysh

Arvosana: Keskiverto ”managerihommani pitää pysyä salassa” -anime verrattomalla HoneyWorksin musiikilla. Hyvä lisä laajenevaan universumiin, joskin sarja todennäköisesti uppoaa vain tuoteperheen faneille.

© Heroines Run the Show -tuotantokomitea

Arvostelu (anime)

Fanfare of Adolescence Nuoruus laukalla

Alkuperäinen nimi: Gunjou no Fanfare Ohjaus: Makoto Katou Käsikirjoittaja: Team Fanfare Studio: Lay-duce Alkuteos: – Esitetty: 2.4-25.6.2022 Jaksoja: 13 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

F

anien sydämet särkyvät, kun Mr. Doctor -nimisen idoliryhmän keskushahmo Yuu Arimura ilmoittaa jättävänsä viihdemaailman, jotta voi ryhtyä kilparatsastajaksi.

Fanien on vaikea hyväksyä 15-vuotiaan pojan lähtöä, minkä vuoksi Yuun suunnitelmaa vastustaa erityisesti hänen agentuurinsa toimitusjohtaja. Useat silmäparit jäävätkin tarkkailemaan ex-idolin seuraavia askelia, eikä Yuun elämä ratsastuskoulussa ole helppoa.

Studio Lay-duce ei ole kovin nimekäs tekijä, mutta studion saattaa tunnistaa esimerkiksi Magi: Adventure of Sinbadin tai O Maidens In Your Savage Seasonin takaa. Makoto Katoullakaan ei ole kovin montaa ohjausta allaan: hänen merkittävin työnsä lienee Bloom Into You. Sen sijaan musiikista vastaa todellinen konkari, Hiroyuki Sawano. Sawanon kiiteltyä sävellystyötä on kuultu muun muassa Attack on Titanissa, Guilty Crownissa sekä 86:ssa. Alku- ja lopputunnuskappaleita Fanfare of Adolescencessa elävöittää Produce 101 -reality-sarjassa syntynyt idoliryhmä JO1.

Fanfare of Adolescence seuraa kahdeksan nuoren elämää ratsastuskoulussa. Jokaisella hahmoista on oma taus-

©Fanfare Anime Project

41

tansa ja lähtöpisteensä, mutta kaikilla on sama määränpää.

Akin ja Soujiroun vanhemmat ovat jo hevosalalla, joten päätös ratsastusurasta oli heille helppo. Eri saa suosiota, koska on ensimmäinen tyttö vuosiin ratsastuskoulussa. Kouta haluaa todistaa, että selviytyy alalla ilman suhteita, Amanen unelma on Japania suurempi ja Shun ottaa ensiaskeleitaan kohti uutta unelmaa.

Draamaa ei sarjasta puutu. Milloin loukkaantuminen melkein ajaa kaksi oppilasta lopettamaan ratsastuksen, milloin harjoittelu talleilla laittaa oppilaat koetukselle. Sarjan alkupuolisko käsittelee pitkälti entisen idolin Yuun sopeutumista ratsastuskouluun, mutta loppupuolella myös muut kahdeksikosta saavat olla tarinan keskipisteenä.

Koska anime on yrittänyt sisällyttää 13 jaksoon kolmen vuoden tapahtumat, on tarina puolenvälin jälkeen poukkoileva.

Ohjaaja Katoulle voi kuitenkin antaa erityismaininnan upeasta värimaailmasta. Erityisesti ensimmäisen ja viimeisen jakson ratsastuskohtaukset on toteutettu upeasti. Katrin Chernysh

Arvosana: Hevospoikien välinen draama, jossa etsitään omaa roolia kilparatsastuksen maailmassa. Alkuperäissarjojen on usein vaikea erottua edukseen hypetettyjen adaptaatioiden massasta, eikä Fanfare of Adolescencekaan kykene täysin luovimaan kuiville, vaikka mukana on sydäntälämmittäviä kohtauksia.

Arvostelu (anime)

Kaguya-sama: Love is War – Ultra Romantic Kieli poskessa tulevaisuutta kohti

Alkuperäinen nimi: Kaguya-sama wa kokurasetai: Tensai-tachi no renai Ohjaus: Mamoru Hatakeyama Käsikirjoittaja: Yasuhiro Nakanishi Studio: A-1 Pictures Alkuteos: Aka Akasakan manga Esitetty: 9.4.–25.6.2022 Jaksoja: 13 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll, Wakanim

K

olmannelle kaudelle edennyt Kaguya-sama: Love is War seuraa edelleen Shuchiin eliittikoulun oppilaskunnan toilailuja. Oppilaskunnan puheenjohtaja Miyuki Shirogane ja varapuheenjohtaja Kaguya Shinomiya ovat pihkassa toisiinsa voimatta kuitenkaan myöntää sitä toisilleen.

Myös muilla oppilaskuntalaisilla on romanttisia aikeita, sillä rahastonhoitaja Yuu Ishigami on jo pitkään ollut ihastunut kolmannen luokan Tsubameen.

Ylimitoitetut reaktiot ja äärirajoilleen venytetyt vitsit ovat edelleen osa sarjan komiikkapalettia. Niitä käytetään kuitenkin entistä harvemmin Kaguyan ja Miyukin vuorovaikutuksessa,

42

sillä kaksikon välinen rakkaussota on jäänyt lopulta melko pieneen rooliin. Toistensa kanssa kamppailemisen sijaan taisto käydään omassa päässä ja sydämessä – mitä haluan tulevaisuudeltani ja mitä minun on tehtävä saadakseni haaveeni toteutumaan?

Yhden ydinvitsin ympärille kiertyvien pitkien huumorisarjojen seuraaminen käy usein yksitoikkoiseksi, koska hahmot etenevät alkuasetelmistaan hitaasti mihinkään suuntaan. Kaguya-sama välttää sudenkuopan, sillä se on kausi kaudelta tuonut asetelmaan mukaan yhä vakavampia sävyjä. Huumori on edelleen sarjan sydämessä, mutta se on vain yksi keinoista johdattaa päähenkilöitä kohti aikuisuutta. Nita Mäenpää

Arvosana: Laadukas jatkokausi, joka ei tyydy vain pyörittelemään täysin samoja vitsejä ja ongelmia kuin edeltäjänsä.

©Aka Akasaka / SHUEISHA, PROJECT KAGUYA

Arvostelu (anime Blu-ray)

Bean Bandit

Potkustartattu kasarikuski Alkuperäinen nimi: Bean Bandit Ohjaaja: Kenichi Sonoda Käsikirjoitus: Kenichi Sonoda Suositushinta: ¥8250 Julkaisumuoto: Blu-ray + printtimuotoiset lisämateriaalit Julkaisuaika: 1/2022 Kesto: 12 min

A

lamaailman keikkakuski Bean Banditista kertova vuoden 1989 yksiosainen Riding Bean -OVA kuuluu edelleen Kenichi Sonodan anime-uran huippuhetkiin.

Myös samantyylisestä Gunsmith Cats -mangastaan tunnettu Sonoda palasi aiheen pariin Kickstarterin voimin vuonna 2018.

Kampanjan tavoitteena oli Riding Bean- ja Gunsmith Cats -universumit yhdistävä OVA, joka julkaistaisiin 30 vuotta Riding Beanin jälkeen.

Monen mutkan jälkeen Bean Bandit -OVA saatiin valmiiksi ja Blu-rayt postitettua rahoittajille loppuvuodesta 2021. Tammikuussa 2022 myös kampanjan ulkopuoliselle yleisölle tuli mahdollisuus hankkia OVA itselleen japanilaisten nettikauppojen kautta. Pakettiin kuuluu Blu-rayn ohella printtimuotoinen fanikirja ja doujinshi.

Kotelon takakannessa OVA:n kestoksi ilmoitetaan 12 minuuttia, josta reilu kolmannes kuluu rahoittajia kiitteleviin lopputeksteihin. Viiden irtonaisen kohtauksen aikana esitellään pikaisesti tärkeimmät hahmot ja päästään myös hiukan autoilemaan ja ammuskelemaan. Tapahtumia yhteen nivovaa juonenkuljetusta ei ole käytännössä ollenkaan.

Riding Bean keskittyi miehiseen chicagolaiskuskiinsa, kun taas Gunsmith Catsin päähenkilö oli lainkuuliaisempi naispuolinen aseseppä-palkkionmetsästäjä Rally Vincent. Bean Banditin seitsemän ja puolen minuutin keston aikana ei kuitenkaan ehditä saada kuin pieni aavistus OVA:n maailmanrakennuksesta. Sonodan tuotannoissa tekijänoikeussyistä kahtena eri versiona esiintynyt Rally ainakin näyttää nyt samalta kuin vuonna 1989.

Englannin- ja japaninkielisissä painetuissa ekstroissa on mukana väritettyä mangaa, konseptitaidetta ja kirjoitettu tiivistelmä siitä, miten OVA:n tarina kehittyisi. Luonnosten perusteella meininki näyttää kidnappauskuvioineen ja takaa-ajoineen olevan tuttuakin tutumpaa Sonodaa.

Vaatimattomasta budjetistaan huolimatta Bean Bandit on animaation ja hahmosuunnittelun osalta kelvollista jälkeä. Taannoinen Gunsmith Cats -OVA teki kompromisseja uskaliaampaan alku-

© Kenichi Sonoda, Creators in Pack

43

peräismangaan nähden, mutta nyt meininki näyttää siltä kuin pitääkin. Lopputekstien aikana soiva instrumentaalimusiikki on tarttuvaa ja hyvin Riding Beanin tyylistä, eikä englanninkielisessä dubbauksessakaan ole valittamista.

Nykykuosissaan Bean Bandit kiinnostanee ainoastaan Kenichi Sonodan superfaneja, sillä kyse on ennen kaikkea hintavasta kuriositeetista, jonka potentiaalissa riittää jossiteltavaa.

Siinä tapauksessa, että tämä ylipitkä traileri (tai alamittainen lyhytanime) joskus jalostuu kokonaiseksi OVA-jaksoksi tai jopa TV-animeksi, katson sen kyllä enemmän kuin mielelläni.

Olli Riihimäki

Arvosana: Teos: Audiovisuaalisesti toimiva nostalgiaprojekti, jossa häiritsee todella lyhyt kesto ja olematon juonenkuljetus.

Arvosana: Julkaisu: Kattavat ja kiinnostavat lisämateriaalit, mutta Blu-rayn englanninkielinen tekstitys puuttuu.

Arvostelu (manga)

NOAH Legend of Silver Fang

Boys Run the Riot Koko mellakka

Koirataistot etenevät

Alkuperäinen nimi: Boys Run the Riot Tekijä: Keito

Alkuperäinen nimi: Ginga densetsu Noah Tekijä:

Gaku Kustantaja: Kodansha Suositushinta: $12.99

Yoshihiro Takahashi Kustantaja: Punainen Jättiläinen

Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen pokkari ja digijulkaisu,

Suositushinta: 6,90 € Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen

n. 240 sivua Osia englanniksi: 4/4 Luettu osat: 4/4

pokkari, 189 sivua Osia suomeksi: 9/16 Luettu osat:

Julkaisuaika: 5/2021–1/2022 (Japanissa 1/2020–

8/16 Julkaisuaika: 3/2021– (Japanissa 6/2019–7/2022)

10/2020)

K

Y

eito Gakun debyyttisarja Boys Run the Riot on nyt julkaistu englanniksi kokonaisuudessaan. Neljän osan mittainen sarja kertoo Ryo Watarista, lukioikäisestä transpojasta, ja hänen yrityksestään rakentaa katumuotibrändiä uuden ystävänsä Jin Satoun kanssa.

Ryon sukupuoli-identiteetin ja yleisen kasvun lisäksi sarja käsittelee luovaa työtä ja sitä, miten tekijän identiteetti heijastuu työhön. Itsekin transmiehenä Gaku on oletettavasti joutunut pohtimaan samaa kysymystä kuin me muutkin ei-heterot luovan työn tekijät: Miksi ja kenelle teen taidettani?

Alkuperäisessä arvostelussani vertasin Boys Run the Riotia Gengoroh Tagamen My Brother’s Husbandiin.

Mielestäni tämä vertaus on yhä paikkansapitävä. Kumpikin sarja kertoo realistisen, mutta toiveikkaan, tarinan japanilaisesta HLBTQ+ -yhteisöstä. Ryo ja My Brother’s Husbandin Mike kohtaavat realistisia vastoinkäymisiä ja ennakkoluuloja, mutta ovat lopulta tyytyväisiä saadessaan olla itselleen ja identiteetilleen uskollisia. Elämä ja ihmiset eivät ole yksinkertaisia, mutta hyvän lähipiirin avulla haasteita on helpompi kohdata. Mette Pesonen

oshihiro Takahashin nykyisen Ginga-sarjan Noahin suomenkielinen laitos on tämän välimulkaisun aikaan edennyt yhdeksänteen osaansa. Japanissa sarja on päättynyt heinäkuussa osaan 16, joten nykyisellä julkaisutahdilla sarjan suomenkielinen laitos päättynee ensi vuoden puolella. Ymmärtääkseni Takahashi ei ole vielä ilmoittanut seuraavaa projektiaan, mutta itse en usko Gingan päättyvän Noahiin.

Sarjan alkupuolen öykkäri Crow ei jää Orionin ja Noahin vaivaksi pidemmäksi aikaa. Hänet syrjäyttävät kuvioihin ilmestyvät jättimäiset tiibetinmastiffit, Aka-arin kolme valtiasta Shuo, Benio ja Wang-Wang. Ulkoisesti kolmikko muistuttaa lähinnä Weedin Hirviötä / Kaibutsua. Vaikka tiibetinmastiffit ovat isoja koiria, on vaikea uskoa niiden kasvavan noin suuriksi. Ehkä heidän epätavalliselle koolleen tulee jossain kohtaa selitys.

Kahdeksannessa osassa tulee dramaattinen käänne, joka näyttää tuovan pienen suvantovaiheen Aka-ari -juoniarkkiin. Tosin Noah uskoo, että tulossa on jotain vihaisia jättikoiria pahempaa. Niinhän asiat Ginga-sarjassa kulkevat, nurkan takana on aina joku isompi tai absurdimpi uhka. Mette Pesonen

Arvosana:

Arvosana:

Oli taustasi tai identiteettisi mikä tahansa, Boys Run the Riot on ehdottomasti lukemisen arvoinen kokemus.

Neljä osaa ei vaadi juurikaan aikaa tai pitkien sarjojen vaatimaa panostusta. Taide ja tarina tekevät varmasti vaikutuksen lukijaan. © Keito Gaku

Kuten sarjan alkuosan arvostelussa (Anime 121) totesin, Noah on totuttua Takahashin tyyliä ja laatua. Jatkan itse sarjan seuraamista, mutten vieläkään suosittelisi sitä Ginga-untuvikoille.

44

© YOSHIHIRO TAKAHASHI 2021

Arvostelu (manga)

Sakamoto Days Hyvästi rauhaisat eläkepäivät Alkuperäinen nimi: SAKAMOTO DAYS Tekijä: Yuto Suzuki Kustantaja: Viz Media Suositushinta: $9.99 Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen pokkari ja digijulkaisu, 200 sivua Osia englanniksi: 2/8+ Luettu osat: 1/8+ Julkaisuaika: 4/2022– (Japanissa 11/2020–) Digijulkaisu: Lukuina ja pokkareina

S

akamoto-niminen pikkumarketti on ulospäin vaatimaton myymälä, josta uneliaan lähiön asukkaat voivat ostaa tyypillisiä conbini-tuotteita: kuppinuudeleita, possunyyttejä ja siivoustarvikkeita. Tuotteita hyllyttävä leppoisan näköinen mies on kuitenkin entinen palkkamurhaaja Sakamoto, elävä legenda alamaailmassa. Tappohommat taakseen jättänyt mies pyörittää nyt omaa nimeään kantavaa kauppaa yhdessä vaimonsa kanssa. Jaloissa häärii myös parin pieni tytär.

Sakamoto ottaa tarinan alkupuolella entisen kollegansa Shinin kauppa-apulaiseksi. Ajatuksia lukeva palkkatappaja tykästyy pienen myymälän rauhaan, ja kun Sakamoton menneisyys alkaa tehdä paluuta, parivaljakko puolustaa Sakamoton perheonnea nyrkein ja veitsin. Yksi sääntö kuitenkin on: tappaa ei enää saa, tai Sakamoton vaimo ottaa avioeron. Mutkikkaaksi tilanne käy, kun Sakamoto ja Shin päätyvät rusikoimaan kiinalaista triadia.

Yuto Suzukista vaikuttaisi tulevan todellinen mangan supertähti. Ennen Sakamoto Daysia Shueisha julkaisi häneltä kaksi yksiosaista mangaa, Garakun ja Locker Roomin. Garaku keräsi yli puoli miljoonaa lukukertaa Shounen Jump+ -verkkopalvelussa, ja Locker Room sovitettiin lyhytelokuvaksi. Sakamoto Days on Suzukin ensimmäinen pitkä sarja. Sarja ilmestyy Weekly Shounen Jumpissa.

Sakamoto Days sopii hyvin Jumpin profiiliin. Toiminta on dynaamista ja hyvin rytmitettyä: tappeluähkyä ei synny, kun

välissä on sympaattista pikkukomediaa. Toimintakohtaukset ovat mielikuvituksellisia ja toisistaan selkeästi erottuvia.

Suzukilla on taito piirtää mieleenpainuvia vihulaisia, joista osa on vakavammin otettavia kuin toiset. Ylipäänsä Suzuki saa yliluonnollisia voimia hallussaan pitävät hahmot sopimaan yllättävän luonnollisesti Sakamoton lähiömaisemaan. Viihdyttävää toimintakomediaa on helppo suositella kaikille, jotka rentoutuvat hyvän räimeen ja nasevasti kirjoitetun naljailun parissa. Kannattaa kuitenkin varautua sietämään realismin rajoja venyttäviä MacGyver-temppuja. Asiansa osaavat palkkatappajat puolustautuvat Sakamoto-myymälässä vaikka yskänpastilleilla. Riikka Haapanen

Arvosana: Teos: Toimintakomedia korottaa panoksia kohti ensimmäisen pokkarin loppua. Ilmeikäs, sopivan intensiivinen taide tukee taisteluntäyteistä tarinaa.

Julkaisu: Tavallinen pikkupokkari. Värikuvat vain digijulkaisussa. Sarjaa voi lukea luvuittain MangaPLUS-palvelussa.

45

© 2020 Yuto Suzuki

Arvostelu (manga)

Cat Gamer

Astetta söpömpi final boss Alkuperäinen nimi: Nekogurashi no Gamer-san Tekijä: Wataru Nadatani Kustantaja: Dark Horse Manga Suositushinta: $11.99 Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen pokkari, 192 sivua Osia englanniksi: 2/6 Luettu osat: 1/6 Julkaisuaika: 5/2022- (Japanissa 11/2018–1/2022)

N

iin stereotyyppistä kuin se onkin, japanilaiset rakastavat kissoja. Pörröiset pennut ja pulleat kollinrötkäleet täplittävät kaikkea postikorteista anime-maskotteihin ja kuljetusyritysten logoista Ghiblin elokuviin. Kissa-aiheista mangaa on viime vuosien aikana valunut kiihtyvällä tahdilla myös länsimarkkinoille. Maukuaallosta mainittakoon ainakin Square Enixin lisensoima ja Umi Sakurain piirtämä A Man and His Cat, joka kertoo ruman kissan adoptoivasta eläkeläismiehestä, Seven Seasin valitsema, Haru Hisakawan kädenjälkeä oleva hömppä Cat Massage Therapy sekä varsin älytön kotoilusarja The Masterful Cat Is Depressed Again Today (Hitsuji Yamada, Seven Seas). Kissankarvaisesta pakasta voidaan vetää myös toimintavetoinen The Walking Cat (Seven Seas), jonka sivuilla Tomo Kitaoka hahmottelee zombiapokalypsiä kissan silmin, tai Yourei Onon testosteroninen tarinakokoelma Hard-Boiled Stories from the Cat Bar (Yen Press).

Kissanomistajille on kohdennettu myös Wataru Nadatanin manga Cat Gamer. Kolmenkympin rajaa hipova Riko on toimistonsa tehokkain työntekijä. Hän on kuuluisa siitä, että saa aina työt tehdyksi ajoissa. Hänen mittarissaan ei ole minuuttiakaan ylitöitä, mutta hän ei myöskään koskaan jää kollegoidensa kanssa kaljoille työpäivän päätteeksi. Syynä on Rikon palava polte päästä kotiin pelaamaan videopelejä.

Nainen on optimoinut pelikokemuksensa tappiin, ja kun vielä erinomaisesti sujuneen pelin saa paukuteltua täysillä pisteillä läpi, illan voi kruunata kalliilla lihalla ja vielä kalliimmalla alkoholilla.

Kaavoihin kangistunut arki muuttuu, kun Riko juuri mitään ajattelematta adoptoi työpaikan parkkipaikalta löytyneen kis-

sanpennun. Touhukas kissa osallistuu liiankin mielellään Rikon pelailuihin, ja lopputuloksena on tallentamattomiksi jääneitä pelisessioita ja vaarassa olevia konsoleita. Kissa on kuitenkin söpö, eikä aikaakaan, kun Riko on uuden perheenjäsenensä lumoissa.

Episodimaisesti etenevä Cat Gamer on nopealukuinen manga, joka ei ensimmäisen osansa perusteella koukuta keräämään sarjaa. Piirrokset ovat siistejä, mutta ajoittain kankeita, ja harmillisesti keskeisessä roolissa oleva kissa on kovin ilmeetön. Kissasta puuttuu luonnollista elävyyttä, mikä saa parhaat kissasarjat lumoihinsa. Lisäksi vitsit ovat yksinkertaisia, osin opettavaisia, joten omien kissojensa, noh, perseilyä vuosia seurannut lukija ei juuri saa mangasta mitään irti.

Riikka Haapanen

Arvosana: Teos: Hieman kankeasti piirretty kertomus sinänsä sympaattisesta päähenkilöstä ja tämän adoptoimasta orpokissasta. Vitsit ovat simppeleitä, eivätkä ylety sydämeen asti.

Julkaisu: Pehmeä peruspokkari ilman värisivuja tai kummempia bonustarinoita. Sujuva käännös ja siististi asetellut tehostetekstit.

46

© 2019, 2022 Wataru Nadatani

Arvostelu (manga)

Alice in Borderland Selvitymisleikki alkakoon

Alkuperäinen nimi: Imawa no kuni no Arisu Tekijä: Haro Aso Kustantaja: Viz Media Suositushinta: $19.99 Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 344 sivua Osia englanniksi: 4/18 (tuplapokkari) Osia luettu: 18/18 Julkaisuaika: 3/2022(Japanissa 11/2010–3/2016)

R

yohei Arisu on kyllästynyt elämäänsä. Koulu ei ota sujuakseen, tyttöystävää ei ole ja isä vouhottaa kotona ainoastaan fiksun pikkuveljen perään. Arisun maailma kiepahtaa nurin, kun erään illan ilotulituksen jälkeen hän päätyy toiseen todellisuuteen, Borderlandiin. Uusi asuinpaikka tarjoaa vipinää aiemmin tylsäksi muuttuneeseen arkeen, sillä uudessa maailmassa on pakko osallistua peleihin – tai muuten jättimäinen laser ampuu aivot tohjoksi. Luonnollisestikaan nämä pelit eivät ole lasten leikkejä, sillä jokaisessa pelissä on panoksena oma elämä.

Alice in Borderland aloittaa rytinällä, sillä jo ensimmäisen luvun jälkeen alkaa paukkua ja veri roiskua. Vauhdikkaasta alusta huolimatta ensimmäinen osa on sarjan heikoin, sillä mangaka Aso ei ole tuntunut tietävän, miten tarina tulisi aloittaa. Aloitus jää jopa sekavaksi, mutta Aso onneksi korjaa harha-askeleensa nopeasti. Alun kömpelyyden jälkeen sarjasta kuoriutuu loistava selviytymisleikki, joka ei päästä lukijaansa helpolla.

Alice in Borderland tekee jo alussa kuitenkin selväksi, että kyse on nimenomaan selviytymispelistä. Jos et pelaa, olet vainaa. Jos pelaat, saatat myös olla vainaa, samoin kuin ystäväsi.

Ennalta-arvattavasti mukana on myös mysteeri siitä, kuka tai mikä on tuonut pelaajat Borderlandiin ja kuka on sadististen pelien takana.

Sarja toimii mainiosti jo pelkän selviytymispelitrooppinsa ansiosta. Pelit ovat tarpeeksi intensiivisiä ja nopeatempoisia,

© Haro Aso / Shogakukan

47

jotta ne pitävät lukijasta otteen. Sarjan taika ei kuitenkaan piile yksin siinä. Koko sarja on täynnä psykologista peliä, jossa toisaalta rikotaan hahmojen psyykettä, mutta toisaalta saadaan aikaiseksi todentuntuista kasvua ja kehitystä. Hahmot tukevat mangaa myös silloin, kun tarina ontuu. Aso on osannut luoda hahmoistaan todentuntuisia ja samastuttavia, joten sivuhahmotkin jäävät mieleen. Hahmojen jatkuva miehekäs tai ei-niin-miehekäs itku kuitenkin kääntyy välillä ylidramaattisuuden puolelle.

Alice in Borderland on oivallinen esimerkki sarjasta, joka hyödyntää selviytymispelisarjojen troopit ja kliseet, keittää niitä hieman ja lisää joukkoon annoksen vahvoja tunteita.

Hahmojen kanssa lukija kokee itkut, naurut, menetykset ja onnistumiset. Sarja tarjoaa lukijalleen paljon, mutta voi käydä ajoittain raskaaksi. Ason monisyiset hahmot jaksavat kuitenkin pelastaa monesti käsiin hajoavan juonen. Hanna Saarimaa

Arvosana: Teos: Jos ostoslistalla on syvällisesti pohdiskeleva, mutta raakaan voimaan tukeutuva selviytymissarja erinomaisesti kehittyvillä hahmoilla, Alice in Borderlandiin kannattaa tarttua. Raakuutensa takia ei kuitenkaan sovellu aivan jokaiselle.

Julkaisu: Viz Median laadukas tuplapokkari. Hieman isompi koko ja kannen kohokuviointi saavat pokkarit tuntumaan hintansa väärtiltä. Ei sisällä kuitenkaan värisivuja.

Arvostelu (manga)

Bad Boys, Happy Home Rikollisen kotoisaa

Alkuperäinen nimi: Dousei yankee Akamatsu Seven Tekijä: Tarina Shoowa, taide Hiromasa Okujima Kustantaja: SuBLime Manga Suositushinta: $12.99 Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen pokkari, 194 sivua Osia englanniksi: 3/3 Luettu osat: 3/3 Julkaisuaika: 7/2021–1/2022 (Japanissa 1/2019–1/2021) Digijulkaisu: pokkareina

L

ukiopoika Akamatsulla hormonit hyrräävät. Purkaakseen jännitteitä hän käy tappelemassa puistossa tapaamansa nuoren miehen kanssa, jota hän kutsuu Curryleipätyypiksi. Kun Akamatsu alkaa epäillä Curryleipätyypin olevan koditon, hän huolestuu. Miten käy tappeluille, jos nuorukainen lähtee muualle? Akamatsu antaa Curryleipätyypin, oikealta nimeltään Seven Kanzaki, yöpyä luonaan.

Akamatsun ja Sevenin yhteiselo on sen verran mukavaa, että Sevenin vierailu venyy. Lopulta kovaluontoisilla toveruksilla nyrkkien heiluttelu jää vähemmälle ja tilalle tulevat intiimimmät harrasteet.

Bad Boys, Happy Homen vetonaula on lämminhenkinen kotoilu. Markasta tarkka Seven kerää kuponkeja ja metsästää tarjouksia. Nuorukaiset pyykkäävät ja ruokailevat yhdessä, ja kun onnenkantamoinen osuu kohdalle, pääsevät he kuumille lähteille likoamaan. Käsikirjoittaja Hiromasa Okujima sanoittaa hyvin sitä, kuinka tärkeää aivan tavallinen arki on, kun taustalla on myrskyisä lapsuus.

Ja myrskyisää on riittänyt. Sevenin tausta aukeaa luku luvulta enemmän, ja rikolliseen menneisyyteen liittyvät ihmiset alkavat valua Sevenin ja Akamatsun rauhaisaan arkeen.

Ongelmilta karkaaminen ei toimi, joten Sevenin on aika keksiä pysyväisluontoisempia ratkaisuja.

Pelkkä tunteidensa kanssa kömpelöiden nuorten miesten kotoilu olisi riittänyt viihdyttämään kolmen pokkarin verran.

Parisuhteen syventämisen haasteita on kuvattu hauskasti ja tarkkanäköisesti. Ihmissuhteisiin ja seksiin liittyvä draamakomedia törmää välillä karkeasti taustalla kupruilevan rikosjuonen kanssa, sillä rikosjuonen seksuaaliseen väkivaltaan liittyvät elementit ovat jyrkässä kontrastissa huuhteluaineen tuoksuisen kotikuvauksen kanssa. On myös ikävää, että raiskauksen uhka tuodaan muuten sympaattiseen sarjaan.

Myös Akamatsun kokema seksuaalinen herääminen on kuvattu hyvin yksityiskohtaisesti. Graafisuus kuuluu gen-

48

reen, mutta on Bad Boysin tapauksessa selkeästi enemmän fanipalvelua kuin juonenkuljetuksen kannalta välttämätöntä.

Kohtauksissa on kuitenkin sopivan lempeä ja ajoittain humoristinen ote, joten vaikka pornon rajoilla luistellaan, sinne ei täysin upota.

Päähenkilöiden tarina on juuri sopivan pituinen. Kolmen pokkarin jälkeen heitä jää hieman ikäväkin, mikä on yleensä hyvä merkki. Bad Boys, Happy Home on onnistunut lisenssihankinta SuBLimelta. Hankintaa fyysisinä pokkareina tuskin katuu. Riikka Haapanen

Arvosana: Teos: Arjen puuhastelusta yllättävää iloa löytävä poikarakkaussarja, jossa on vastapainona hiukan yliammuttua rikosjuonta ja graafista seksiä.

Julkaisu: Kauniisti suunnitellut kannet ja pokkarien alussa värikuva. Ei bonustarinoita. © 2019 SHOOWA / HIROMASA OKUJIMA

Arvostelu (manga)

Catch These Hands!

Yankee-rakkautta

Alkuperäinen nimi: Watashi no kobushi wo uketomete!

Tekijä: Murata Kustantaja: Yen Press Suositushinta: $13.00 Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen pokkari, 162 sivua Osia englanniksi: 2/4 Luettu osat: 1/4 Julkaisuaika: 3/2022(Japanissa 11/2018–1/2022) Digijulkaisu: Pokkareina

T

akebe oli nuorempana kulmakunnan pahamaineisin tappelija, jolle pärjäsi vain ”Verinen villatakki” -lisänimellä kulkenut Soramori toisesta koulusta. Vierineet vuodet ovat kuitenkin tehneet tehtävänsä: Takebe ei enää pääse heiluttelemaan nyrkkejä, ja vanhasta jengistäkin suurin osa on mennyt naimisiin ja hankkinut lapsia. Yksinäisen kolmekymppisyyden häämöttäessä edessä Takebe alkaa pohtia, pitäisikö hänenkin ryhdistäytyä ja ruveta kunnolliseksi kansalaiseksi. Kenties naimisiinkin voisi mennä?

Ensiaskeleenaan Takebe päättää uusia vaatekaappinsa.

Sattumanvaraisesti valikoituneessa liikkeessä häntä avustaa epäilyttävän innokas myyjä. Myyjä paljastuu Soramoriksi. Parivaljakko painii vielä yhden kerran, mutta tällä kertaa Soramori korottaa panoksia: jos Takebe häviää, Takeben on lähdettävä treffeille Soramorin kanssa.

Muratan kirjoittama ja kuvittama yuri-manga Catch These Hands! on lähtöasemiltaan kiinnostava. Entiset tappelupukarit ovat ohjautuneet erilaisille elämänpoluille kouluvuosien jälkeen, mutta silti Soramori haluaa edelleen seurustella Takeben kanssa. Taide on varsin suoraviivaista, mutta Takeben kestonyrpeä naama jaksaa huvittaa.

Pokkari kuitenkin taistelee rytmityksen kanssa. Tari-

Kuvat © 2018 Murata, KADOKAWA

49

nankerronta hidastuu ensimmäisten lukujen jälkeen, eivätkä hahmojen sisäiset maailmat syvene tarpeeksi uskottavasti.

Tyttöjä aikaisemmin deittailematon Takebe luovuttaa Soramorin ehdotuksen edessä kovin helposti, ja toisaalta on hankala nähdä, mitä Soramori enää näkee alati karkeassa Takebessa.

Nimestään huolimatta mangassa tapellaankin kovin vähän.

Manga ei kuitenkaan ole täysin toivoton. Mikäli Murata tiivistää tahtia ja ohjaa pääparinsa kohti lämminhenkisempää slice-of-life -asetelmaa, Catch These Hands! saattaa osoittautua lopulta mukiinmenevää paremmaksi lukukokemukseksi.

Riikka Haapanen

Arvosana: Teos: Ensimmäisen osansa perusteella kertaluettava, hieman yksipuoleinen ja tahmeasti etenevä yuri. Päähenkilöissä on kuitenkin potentiaalia.

Julkaisu: Osastoa ”ihan kiva”. Paperiversion voi halutessaan ohittaa ja ostaa digipokkarit, sillä ekstroja ei ole.

Kolumni

Animen ohi

Vaihtuvien tekijöiden kirjoituksia Japanista animen ulkopuolelta.

Ajatuksia poikarakkaudesta

P

äivätyön ja päätoimittamisen ristitulessa ehdin pitää muutaman viikon rehellistä kesälomaa lenkkeillen, jäätelöä syöden ja ulkona lukien.

Reissukassissa on pyörinyt Neil Gaimanin The View from the Cheap Seats (2016, Headline Publishing Group), kokoelma kirjailijan kirjoittamia johdantoja, esseitä ja puheita. Kirjailijan johdannossaan antamalla siunauksella olen lukenut vain kiinnostavalta vaikuttavat luvut, joista yksi oli kutkuttelevasti nimetty The Pornography of Genre, or the Genre of Pornography. Luvussa Gaiman pyörittelee muun muassa genren määritelmää tukenaan elokuvatutkimuksen professori Linda Williamsin havainnot pornoelokuvista. Williams havainnollistaa genren käsitettä musikaali esimerkkinään: jos juoni on olemassa vain viedäkseen elokuvaa laulusta lauluun, kyse on musikaalista.

Jos elokuvassa on lauluja, mutta juoni pärjäisi ilman niitäkin, kyse on elokuvasta, joka sattuu sisältämään musiikkia – tai toisaalta kyse voisi olla musiikkiaiheisesta elokuvasta, jonka juonen sisään laulut nivoutuvat.

Käännän kelloa takaisin kesälomaani. Pidemmän tauon jälkeen minulla oli aikaa lyhentää lähes katalogiksi paisunutta listaani mielenkiintoisista japanilaisista elokuvista, sarjoista ja mangoista. Mukana oli sekalainen valikoima BL-mangoja ja -televisiosarjoja. Yhtenä makupalana kruisailin illan aikana

” Tiesin tarttuneeni

poikarakkaussarjaan, vieläpä Mature-ikärajattuun, joten oletuksena oli, että mukana olisi jonkinsortin jyystöä. ” © 2019 Shoowa, Hiromasa Okujima

Bad Boys, Happy Home -mangan (sivu 48).

Gaimanin The Pornography of Genren jälkeen takaraivossa salakavalasti nakuttanut pala loksahti paikalleen.

Olin itsekseni tuskaillut, miksi Bad Boys, Happy Homen seksikohtaukset ärsyttivät. Tiesin tarttuneeni poikarakkaussarjaan, vieläpä Mature-ikärajattuun, joten oletuksena oli, että mukana olisi jonkinsortin jyystöä. Silti graafiset, juuri ja juuri sensuroidut penikset vaivaannuttivat. Kyse oli genren dissonanssista – kyse ei ollutkaan siitä, että genrestä huolimatta seksikohtaukset vaivasivat, vaan genren puutteen vuoksi kiinnitin niihin epäsuotuisasti huomiota.

Bad Boys, Happy Home ei ole Gaimanin tai Williamsin perusteluita seuraten BL, vaan se on romanttinen toimintadraama, jossa sattuu olemaan homoseksiä. Juoni ei ole sarjassa vain täytekamaa, jonka tarkoituksena on saattaa lukija pornografisesta kohtauksesta tai dramaattisesta BL-troopista toiseen. Sen sijaan juoni käsittelee kahden nuoren miehen suhdetta niin emotionaalisesti tyydyttävällä tavalla, että vaikka seksikohtaukset puuttuisivat tai jäisivät miedon vihjailun varaan, lukijalle ei tulisi oloa, että häneltä olisi huijattu rahaa. Teos olisi varsin eheä ilman panokohtauksia, vaikka päähenkilö Akamatsun seksuaalinen matka pojasta mieheksi onkin yksi mangan teemoista.

Tämän oivalluksen valossa rentouduin nauttimaan mangasta ja pystyin hyvällä mielellä valitsemaan sille tähdet. Kuten arviossa kauniimmin muotoilen, sarjassa pippeleitä piisaa, mutta sen ei kannata antaa pelästyttää. Manga säilyy antoisana, vaikka tietyt sivut ujosti teippaisikin piiloon washi-teipillä. Riikka Haapanen Kirjoittaja ei ymmärrä musikaaleja, eikä hänellä ole syvällistä sanottavaa pornostakaan. Länkkärien burgerointi sujuu huomattavasti paremmin.

50

shop.spreadshirt.fi/animelehti

164772-2203

PAL.VKO 2022-41

Äänessä suomalaiset indiekehittäjät

Esittelyssä pelinkehittäjän työkalut

Sukellus pelijamien maailmaan

pelaaja.fi facebook.com/pelaaja

instagram.com/pelaajalehti

twitter.com/pelaaja