Anime #126, joulukuu 2022

Nro 126

5/2022

Dorama Animangan liveaction -sovitusten syövereissä

Arvostelussa: + Chainsaw Man + Sensei’s Pious Lie + Blue Lock + The Liminal Zone + paljon muuta!

Napolitan Japanilaisten nostalgiaruoka laittaa italialaisen keittiön uusiksi

Yksin elokuvasalissa ARVOSTELUSSA HOPE ANUOLI: YSTÄVYYDEN SITEET

Moottorisaha raikaa loppuvuoden odotetuimmassa animessa

2,90€

NINTENDO SWITCH -KONSOLIPERHE

PELAA KOTONA TAI OLLESSASI TIEN PÄÄLLÄ

18. marraskuuta 2022

©2022 Pokémon. ©1995–2022 Nintendo / Creatures Inc. / GAME FREAK inc. Pokémon and Nintendo Switch are trademarks of Nintendo.

SUUNNITELTU KANNETTAVAAN PELAAMISEEN

Pääkirjoitus

A

nimeen kirjoittaminen vaatii pääsääntöisesti tuntemusta animesta, mangasta sekä japanilaisesta kulttuurista.

Kuitenkin Chainsaw Manin alkukappale antoi minulle vihjeen, että Quentin Tarantinon leffojen parissa vietetty aika ei ollut täysin turhaa. Puhumattakaan muista länsimaalaisista elokuvaviitauksista, joita sarjasta putkahtelee. Mitä kauemmin olen työskennellyt Animelle, sitä enemmän olen kohdannut ihmisiä, joiden monenlaiset oppialat, tietotaidot tai harrastukset tuovat uusia oivaltavia näkökulmia tarkastella animangaa.

Maisterin paperini olen saanut estetiikasta, joka kattaa kaikkea taidefilosofiasta esteettisiin kokemuksiin. Näin ollen ruodin animea ja mangaa pääsääntöisesti taidekritiikin ja -määritelmien horisontista. Taidetta voidaan tarkastella pelkästään oman muotonsa mukaan, mutta myös esimerkiksi kulttuuri, yleisö tai tekijä mukaan lukien. Koska tulokulmia on monia, taiteeseen liittyvät kysymykset eivät saa yksiselitteisiä vastauksia. Ainakaan tältä oman elämänsä Piisamirotalta.

Animen tekijät tarkastelevat taidetta, mutta itse lehti voi olla vaikkapa viestinnän ja käännöstieteen havainnoinnin kohteena. Tovi sitten korviini kantautui tieto, että Anime-lehteen kirjoitetut arvostelut ovat olleet tutkimusmateriaalina Fanny Richtin gradututkielmassa Käännöksessäkin on yritystä: mangakäännöksiin kohdistuvat asenteet Anime-lehden manga-arvosteluissa. Itse taiteen sijaan Richtin suurennuslasin alla ovat lehden arvostelut ja arvostelijoiden suhtautuminen käännösmangaan. Anime ei ole vain taideteoksia ja niistä keskustelemista, mutta myös tekijöitä ja tekijöiden asenteita taiteen ympärillä.

Joskus oma oppiala, harrastus tai mielenkiinnon kohde voi tuntua kaukaiselta suhteessa animangaan. Silti Animen sivuilla on ponnahdellut kokkaamiseen, videopelaamiseen, matkailuun, tatuointeihin ja showpainiin perehtyneiden ihmisten artikkeleita. Taidearvostelut ovat aina olleet lehden ydin, mutta joskus erilaiset tulokulmat puhaltavat tuttuun aiheeseen raikkaan tuulahduksen. Tai vähintään tarjoavat oivalluksia Chainsaw Manin kaltaisia sarjoja tuijotellessa.

Monenlaisten osaajien kerho

Hyvää loppuvuotta toivottaen Anna-Liisa Koskinen päätoimittaja

3

10 12 14

© Ghost in the Shell ©2022 PARAMOUNT PICTURES

12

Chainsaw Man: Teräketjut kohti paholaisia Draamaa vai doramaa? Johdatus live-action -sovituksiin Japanilainen keittiö osa 6: Napolitan

NRO 126

Tässä numerossa

ANIME-LEHTI Postiosoite: PL 1378, 00101 HELSINKI toimitus@animelehti.fi www.animelehti.fi

Animistit Päätoimittaja: Anna-Liisa Koskinen Toimituspäällikkö: Anna-Liisa Koskinen Ulkoasu: Lasse Erkola, Minna Erkola Avustajat: Petri Pohjonen, Olli Riihimäki, Mette Pesonen, Nita Mäenpää, Jenni Väyrynen, Aleksi Pirinen, Riikka Haapanen, Paula Haapanen, Annika Nieminen, Toni Jefremoff, Joni Partanen, Hanna Saarimaa, Sini Laine, Samuli Paanala, Katrin Pearson, Elina Koskinen, Mika Ketu

Kansikuva Kuva © Tatsuki Fujimoto / SHUEISHA, MAPPA

Asiakaspalvelu, tilaukset ja osoitteenmuutokset asiakaspalvelu@animelehti.fi Puhelin: 03-42465361

HUOM! Muistathan ilmoittaa asiakaspalveluun osoitteenmuutoksestasi. Väestörekisteriin ilmoitettu uusi osoitteesi ei päivity automaattisesti asiakasrekisteriimme.

Ajankohtaista 05

Kustantaja H-Town Oy PL 1378, 00101 HELSINKI

Uutiset

Toimitusjohtaja: Petteri Moisio

Vakiot 03

Ilmoitukset ja myynti Petteri Moisio petteri.moisio@h-town.fi

Pääkirjoitus

Paino Printall

Arvostelut 18 19 20 22 23 24

Seuraava anime ilmestyy 17.2.2023

ANIME: Chainsaw Man ANIME: Blue Lock LIVETALTIOINTI: Hopeanuolimusikaali: Ystävyyden siteet MANGA: Sensei’s Pious Lie MANGA: The Liminal Zone PELI: Karryn’s Prison

19

Vuonna 2022 ilmestyy 5 numeroa, joista 1 digitaalisena.

Oikaisu Numeron 125 artikkeliin “Bleach – Tuhatvuotisen sodan kymmenvuotinen matka animeksi“ on editointivaiheessa virheellisesti lisätty toteamus ”On palattu aikaan, jolloin ulkomaiden markkinat merkitsevät pelkkää Pohjois-Amerikan mannerta.” Artikkelissa toteamusta ennen kuvattu sarjan lisensointiin liittynyt tilanne on todellisuudessa vain hetkellinen. Näin ollen lehteen päätynyt edellä mainittu toteamus ei vastaa kappaleen sanomaa.

© Muneyuki Kaneshiro, Yusuke Nomura, KODANSHA / BLUE LOCK -tuotantokomitea

4

Animen kaikki oikeudet, tekijänoikeudet mukaan lukien, ovat H-Town Oy:llä tai muilla oikeudenhaltijoilla.

Kirjoituksia ja kuvia saa lainata lehdestä vain toimituksen luvalla. Kaikki oikeudet pidätetään.

Anime tunnustaa kaikki oikeudet. Olemme tunnustaneet tekijänoikeuden haltijat niissä tilanteissa, joissa se on ollut mahdollista. Mikäli emme ole hyvittäneet tekijänoikeuttasi, ota yhteyttä ja korjaamme erehdyksen.

H-Town Oy vastaa Animen toimituksellisen sisällön lainmukaisuudesta. H-Town Oy:llä on oikeus toimituksellisesti käsitellä tai olla julkaisematta osittain tai kokonaan Animeen lähetettyä tilaamatonta aineistoa. Materiaalin lähettäjä vastaa lähettämänsä tai välittämänsä aineiston osalta siitä, että aineiston julkaiseminen ei loukkaa ketään kolmatta tai kenenkään kolmannen omistus-, tekijän- tai muitakaan oikeuksia eikä ole lain tai hyvän tavan vastaista. Emme takaa Animessa julkaistujen artikkelien virheettömyyttä emmekä vastaa esiintyneistä virheistä.

Ajankohtaista Elokuvat

One Piece Film: Red vuoden 2022 menestynein elokuva Japanissa

E

© Eiichiro Oda / 2022 / “One Piece” -tuotantokomitea

iichiro Odan kirjoittama ja kuvittama merirosvoseikkailu One Piece juhlisti kesällä 25-vuotissyntymäpäiväänsä.

Mangan juhlavuoden kunniaksi ensi-iltansa sai heinäkuussa uusin One Piece -elokuva, One Piece Film: Red. Kertomus kapteeni Shanksin tyttären ja päähenkilö Luffyn kohtaamisesta musiikkisaari Elegialla on lumonnut katsojat, sillä järjestyksessään viidestoista One Piece -elokuva on rymistellyt tiensä vuoden katsotuimmaksi elokuvaksi Japanissa. Elokuva on lokakuun lopulla vakiinnuttanut ykköspaikkansa lähes 18 miljardin jenin eli 123 miljoonan euron lipputuloilla. Samalla elokuvasta on tullut parhaiten taloudellisesti menestynyt One Piece -elokuva.

One Piece Film: Redin syöksähdys vuoden katsotuimmaksi elokuvaksi kotimaassaan on ollut vaikuttava. Elokuva on ehtinyt olla kahdentoista viikon katsotuin elo-

kuva, joista yksitoista viikkoa yhtäjaksoisesti elokuun alusta lokakuun puoliväliin. One Piece Film: Red on jo kaikkien aikojen kuudenneksi katsotuin anime-elokuva Japanissa, ja kaikkien aikojen katsotuimpien elokuvien listalla se sijoittuu kotimaassaan yhdeksänneksi.

One Piece Film: Redin on ohjannut Gorou Taniguchi (Code Geass: Lelouch of the Rebellion) ja käsikirjoittanut Tsutomu Kuroiwa (Kingdom-elokuvat). Eiichiro Oda on ollut mukana tuottamassa elokuvaa. Crunchyroll on levittänyt elokuvaa muun muassa Uudessa-Seelannissa, Australiassa, Saksassa ja Pohjois-Amerikassa.

Yhdysvalloissa elokuva takoi avausviikonloppunaan vaikuttavat 4,7 miljoonaa dollaria.

Pohjoismaiden mahdollisesta ensi-illasta ei ollut kirjoitushetkellä tietoa.

Lähde: Crunchyroll

Godzilla rymisee takaisin vuonna 2023 Japani on jälleen vaarassa, sillä Godzilla palaa aiheuttamaan tuhoja vuonna 2023. Hirviön viralliset Twitter-tilit julkaisivat tiedon monsterin paluusta Godzillan syntymäpäivänä 3. marraskuuta. Seuraava Godzilla-elokuva tulee teattereihin 3.11.2023. Godzillan paluusta ei tiedetä vielä juuri muuta kuin että uutuuselokuvan ohjaa Takashi Yamazaki, jonka aiempia töitä ovat olleet muun muassa Stand By Me

Doraemon -animaatioelokuva ja Parasyte-mangaan pohjannut samanniminen live-action -elokuva.

Ohjaamisen ohella Yamazaki käsikirjoittaa elokuvan, minkä lisäksi hän valvoo tehosteita.

Yamazaki ja jättimäinen liskohirviö ovat jo entuudestaan tuttuja kumppaneita. Yamazaki ohjasi vuonna 2007 Always: Sunset on Third Street 2 -elokuvan, jossa Godzilla teki ensimmäisen CGI-ca-

meonsa omaa nimeään kantavan elokuvasarjansa ulkopuolella. Tämän lisäksi Yamazaki ohjasi vuonna 2021 viisiminuuttisen virtuaalielämysvideon Seibu-en -huvipuiston Godzilla the Ride -laitteeseen.

Godzillan faneille on luvassa muutakin herkkua tulevina vuosina. Hollywood-sovitus Godzilla vs.

Kong (2021) saa jatko-osan vuonna 2024 Adam Wingardin ohjauksessa.

Lisäksi Japaniin matkaavien fanien

5

kannattaa pitää silmänsä auki, sillä Studio Khara ja Godzilla-elokuvien takana oleva Toho ovat julkistaneet uuden yhteistyönä toteutettavan pachinko-pelin. Pian japanilaisissa pelihalleissa voi jännittää, miten käy, kun Neon Genesis Evangelion -sarjan pilotit käyvät taistoon Godzillaa vastaan.

Lähde: Comicbook.com, Siliconera, IGN.com, The Hollywood Reporter

Elokuvat

© LT Planning, Inc © 2022 THE FIRST SLAM DUNK Film Partners

Ensimmäinen Slam Dunk -elokuva ensi-iltaan sitten vuoden 1995 Joulukuun 3. päivä Japanissa saa ensi-iltansa uusi Slam Dunk -elokuva, joka kantaa nimeä The First Slam Dunk. Elokuva on järjestyksessään viides Slam Dunk -elokuva. Tuoteperheen edellinen elokuvasovitus ilmestyi vuonna 1995.

Alkuperäinen Slam Dunk -anime ilmestyi vuosina 1993–1996.

Animea kertyi 101 jaksoa Toei Ani-

mationin tuottamana. The First Slam Dunk päivittää tuoteperhettä, sillä elokuvassa Shohoku-lukion koripallojoukkuetta ääninäyttelevät kokonaan uudet näyttelijät. Rooleihin on valittu Shugo Nakamaru, Jun Kasama, Shinichiro Kamio, Subaru Kimura ja Kenta Miyake.

Lähde: Crunchyroll

Sarjat

Otaku-kulttuuri on vaarassa ensi vuonna alkavassa taikatyttösarjassa

M

BS-kanavalla alkaa ensi vuonna taikatyttö-genrellä leikittelevä uutuus Magical Girl Destroyers. Sarjassa nörtit tarttuvat taikasauvoihinsa Otaku Hero -nimisen sankarin jalanjäljissä, kun salaperäinen organisaatio SSC on onnistunut

© Magical Girl Destroyers -komitea

6

tuhoamaan otaku-kulttuurin.

Uutuuden animaatiosta vastaa vuonna 2017 perustettu Bibury Animation Studios. Magical Girl Destroyers on aiemmin aliurakointiyrityksenä toimineen studion viides teos.

Lähde: ANN

Sarjat

Tammikuun uutuuksia

S

ony Musicin YouTube-pohjainen idoliprojekti UniteUp! siirtyy videojakopalvelusta televisioihin tammikuussa. Useista idoliryhmistä kertovan sarjan luotsaa CloverWorks. Ohjaajaksi on valittu Shinichiro Ushijima (I Want to Eat Your Pancreas), ja käsikirjoitusta valvoo Rino Yamazaki (Akebi’s Sailor Uniform). My Hero Academiasta tuttu Yuki Hayashi säveltää musiikit animesovitukseen.

UniteUp!-anime kertoo Akira Kiyosesta, Kikunoyu-nimellä striimauspalvelussa laulavasta pojasta. Hänen unelmansa alkavat toteutua, kun levy-yhtiö pyytää häntä mukaan uuteen idoliryhmään.

Akiran roolin ääninäyttelee Kikunosuke Toya (Chainsaw Man).

Laulamisen ja tanssimisen ohella tammikuussa tapellaan. Shochiku ja Nitroplus tuottavat yhteistyössä historiallisen alkuperäissarjan nimeltä Revenger. Sarjassa salamurhaaja Usui Yuen selvittää Satsuman-klaaniin kohdistuneita murhia apunaan klaanin jäsen Raizo, joka selvisi yhdestä hyökkäyksistä. Sarjan tekijöistä ei ole vielä julkistettu tarkempia tietoja. Yuuichirou Umehara (Goblin Slayer) ja Jun Kasama (The First Slam Dunk) näyttelevät pääroolit.

Omalaatuisten työpaikkaromanssien ystäville tarjolla on tammikuun 4. päivä alkava The Ice Guy and His Cool Female Colleague. Anime pohjautuu Gangan Pixiv -sivustolla alkunsa saaneeseen Miyuki

Tonogayan samannimiseen mangaan. Tarinassa seurataan Himuroa, joka on ihastunut viileään kollegaansa Fuyutsukiin. Himuron on vaikea salata ihastustaan, sillä tunnekuohuissaan mies jäädyttää muita ihmisiä ja luo lumimyrskyjä.

Romanttisen komedian ohjaa Mankyuu (The Idolm@ aster Cinderella Girls Theater) ja käsikirjoittaa Tomoko Konparu (Ao Haru Ride). Hahmosuunnitelmista vastaa Miyako Kanou (Wotakoi: Love Is Hard for Otaku).

Sarjan tuottavat Zero-G ja Liber.

Tammikuun julkistetuista uutuuksista kannattaa laittaa merkille myös isekai-seikkailu Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill. Ren Eguchin ja Masan ranobe-sarjaan pohjautuva anime kertoo tavallisesta tavantallaajasta Tsuyoshista, joka päätyy vahingossa keskiaikaiseen ulottuvuuteen. Hän ei ole taistelijana hääppöinen, mutta hänellä on yksi erikoistaito: hän pystyy hankkimaan moderneja ruokatarvikkeita ja kokkaamaan niistä herkullisia aterioita. Hän pyrkii parantamaan tilannettaan tällä kauppakassitaidolla, mutta maistuva murkina tuo mukanaan yllättäviä haasteita.

Studio MAPPA muovaa Tsuyoshin kokkailut liikkuvaan muotoon. Ohjaajana kulinaristisessa seikkailussa on Kiyoshi Matsuda, joka on tehnyt pitkän uran jakso-ohjaajana ja kuvakäsikirjoittajana (Durarara!!, Banana Fish, Kakegurui).

© Project UniteUp!

Ihmiset

Yuuki Kajille ja Ayana Taketatsulle syntynyt esikoinen Ääninäyttelijäpariskunta Yuuki Kaji (37) ja Ayana Taketatsu (33) tiedottivat marraskuun alussa, että heille on syntynyt lapsi. Pari julkisti tiedon henkilökohtaisilla sosiaalisen median tileillään. Lapsi on pariskunnan ensimmäinen. Taketatsu kertoi, että sekä hän että vauva voivat hyvin. Hän kertoi myös palaavansa työn pariin toivuttuaan synnytyksestä.

Nimekäs ääninäyttelijäpari avioitui vuonna 2019. Taketatsu tun-

Lähde: ANN, Crunchyroll

7

netaan muun muassa rooleistaan K-ON-sarjan Azusana ja Miss Koizumi Loves Ramen Noodles -sarjan nimihenkilönä Koizumina. Kajin ansioluettelon kirkkain tähti on puolestaan Erenin rooli Attack on Titanissa.

Muita ikimuistoisia rooleja ovat olleet esimerkiksi Beastarsin Pina, One Punch Manin Speed-O-Sound Sonic ja Noragamin Yukine.

Lähde: Tokyohive, Comicbook.com, Taketatsun Instagram-tili

Ajankohtaista

Mangauutisia lyhyesti Tiivistelmä vuodenvaihteen mangakuulumisista Myös Naoya Matsumoton hävitystä ja kauhistusta pullollaan oleva Kaiju No. 8 juhlisti syksyllä omaa merkkipaaluaan. Lajitovereitaan tuhoavasta kaiju-hirviömies Kafkasta kertova manga rikkoi kahdeksannella pokkarillaan 88,8 miljoonan levityksessä olevan kappaleen rajapyykin. Viz Media julkaisee sarjaa englanniksi.

Marraskuussa päättyi useita mangoja,

Romanttinen komedia Busu ni hanataba wo päättyi mangana, mutta tarina siirtyy fanien iloksi animeformaattiin.

M

angaka Mitsuru Kidolla oli aihetta juhlaan syyskuun lopulla, kun viralliset sivut aukesivat hänen mangaansa pohjautuvalle animesarjalle Too Cute Crisis. Vuonna 2019 Jump Squaressa julkaisunsa aloittanut manga odotteli kuudetta pokkaria painosta ulos, kun tieto animesovituksesta tuli julki. Manga kertoo ulkoavaruuden valloittajista, jotka hidastavat maapallon tuhoamista, koska ovat ihastuneet planeetalta löytyviin ylisöpöihin asioihin.

” Kustantaja Seven Seas

on julkistanut pitkin syksyä uusia lisenssihankintoja joka keskiviikko.”

8

joista yksi oli Roku Sakuran Busu ni hanataba wo. Sarjaan kertyi kaksitoista pokkaria, joista viimeinen ilmestyi 4. marraskuuta Japanissa.

Mangan tarina kertoo Hana-nimisestä lukiolaistytöstä, joka pitää itseään rumiluksena. Hoitaessaan luokkahuoneensa kukkia hän kohtaa koulun suosituimman nuorukaisen, Yosuken, mikä johtaa pelokkaan tytön romantiikan kiemuroihin. Mangaa julkaissut Young Ace -lehti julkisti viimeisen pokkarin ilmestymisen yhteydessä, että manga sovitetaan animeksi.

Kustantaja Seven Seas on julkistanut pitkin syksyä uusia lisenssihankintoja joka keskiviikko. Lähitulevaisuudessa englanniksi ilmestyvät muun muassa Shiro Moriyan trillerimanga Soloist in a Cage, Konomi Wagatan kissakomedia My New Life as a Cat sekä Wakana Yanain romanttinen Tuhkimo-mukaelma Cinderella Closet.

Kustantamo on hankkinut myös muun muassa teiniraskautta käsittelevän shoujo-sarjan My Girlfriend’s Child (Mamoru Aoi), kriitikoiden kehuman The Great Snakes Briden (Fushiashikumo), lukiolaisten rakkauspeleistä kertovan Last Gamen (Shinobu Amano) sekä Ichi the Killeristä tunnetun Hideo Yamamoton yliluonnollisen kauhusarjan Homunculus.

Yen Press on julkistanut myös uutuuksia keväälle.

Näiden joukossa ovat muun muassa Tama Mitsuboshin fantasiakertomus Call the Name of the Night, Mokumokurenin haikea ystävyyskuvaus The Summer Hikaru Died, Monika Kanamen kaksossisarista kertova Sunbeams in the Sky ja Kein yaoi-nimike SOTUS. Kodansha US on puolestaan ilmoittanut julkaisevansa muiden printtisarjojensa joukossa Hiroyuki Takein Shaman King Flowersin. Sarja on jatkoa Takein menestyneelle Shaman King -mangalle (1998–2004). Flowers ilmestyi Japanissa vuosina 2012–2014. Sarjassa on kuusi osaa.

Lähde: ANN, Crunchyroll, Kodansha US, Seven Seas, Yen Press Kuvat: © Roku Sakura / KADOKAWA

9

Neliosaisessa jatkosarjassa Animen toimitus esittelee mielestään vuoden kovimmat sarjailmiöt.

Vuoden sarjailmiöt

OS A 4/4

Chainsaw Man Teräketjut kohti paholaisia

J

os vuosi 2022 on vierähtänyt vakoilijaseikkailu Spy x Familyn voittokulkuna, on syksyn ja alkutalven aikana animerintamalta kantautunut moottorisahan voimistuvaa räminää. Jo ennen Chainsaw Manin rynnistämistä ruuduille sarjan ensimmäinen traileri nosti innostuneiden postausten ryöpyn sosiaalisessa mediassa. On paikallaan päättää Vuoden sarjailmiöt -palsta sukeltamalla tumman paholaisdystopian uumeniin.

Chainsaw Manin keskiössä on orpo nuorukainen Denji, joka saa lemmikkipaholaisensa Pochitan voimat. Moottorisahojen kyllästämillä voimilla Denji päättää onnettoman elä-

Powerin kissarakkaus osoittaa, ettei edes demoni ole täysin paha.

10

mänsä yakuzan koirana ja päätyy työskentelemään valtion turvallisuusyksikössä paholaisten metsästäjänä. Pestiin Denjin värvää kylmä ja kaunis Makima, joka osaa vedellä naiivia Denjiä oikeista naruista. Hormonipitoinen moottorisahamies onkin valmis tekemään kaikkensa, jotta hän pääsisi lähentymään naisten – ja Makiman – kanssa. Denjin kollegoiksi valikoituu demoni Power sekä viileän laskelmoiva Aki.

Kuten Spy x Familyn, Chainsaw Manin animen suosion takana on menestystä niittänyt manga. Erityisesti miesyleisön keskuudessa sarja on kustannusyhtiö Takarajimashan mukaan menestynyt hyvin: Vuonna 2020 sarja kiipesi suosiomittauksissa Demon Slayer: Kimetsu no Yaiban ohi ja heti seuraavana vuonna listan ykköseksi. Vuonna 2021 Chainsaw Man puhutti Japanin Twitterissä uutta Neon Genesis Evangelionia enemmän.

Chainsaw Manin luoja on noin kolmekymppinen mangaka Tatsuki Fujimoto, joka aloitti uransa vuonna 2011. Fujimoton ensimmäinen mangasarjansa Fire Punch ilmestyi verkkolehti Shounen Jump +:ssa vuosina 2016–2018. Chainsaw Manin ensimmäinen osio alkoi ilmestyä Weekly Shounen Jumpissa vuonna 2018. Vuonna 2021 sarja oli seitsemänneksi myydyin manga yli viidellä miljoonalla kopiollaan. Animen ilmestymiseen mennessä myytyjen kopioiden määrä on kivunnut yli 18 miljoonaan.

Kuvat: ©Tatsuki Fujimoto / SHUEISHA, MAPPA

Jättisuositun mangan erittäin odotettua animea ei tuota mikä tahansa studio. Tuotannossa häärää studio MAPPA, jonka ansioluettelo on täyttynyt suosituilla nimillä, kuten Yuri!!! on Ice, Jujutsu Kaisen sekä Attack on Titanin viimeisimmät kaudet.

Toinen ohjaaja Ryuu Nakayama on toiminut animaattorina muun muassa One Punch Manissa, Kill la Killissä ja Sword Art Onlinessa. MAPPAn tyyli sopii Chainsaw Manin kaltaiselle shounenille, jossa toiminnan täytyy nostattaa adrenaliinit maksimiin. Animen ensimmäisistä jaksoista voi huomata, että MAPPA onnistuu herättämään henkiin Chainsaw Manin mangan veriset taistelukohtaukset. Mangan osittain karkeaa piirtotyyliä on siloteltu sopivasti.

Jokaisen jakson lopussa on oma persoonallinen loppukappaleensa, joka valottaa jakson tapahtumia ja teemoja.

Animointityylistä poikkeavat loput kiehtovat symboliikallaan ja jättävät ajoittain vihjeitä tulevasta. Oma lukunsa on Kenshi Yonezun esittämä aloituskappale KICK BACK ja sen animointi lukusine elokuvareferensseineen. Katsojat ovat onnistuneet löytämään viittauksia muun muassa Big Lebowskin sekä Quentin Tarantinon Reservoir Dogsiin. Fujimoto viljelee mangapokkareihin elokuvien nimiä, joista ensimmäisenä mainitaan Teksasin moottorisahamurhat. Yleisesti Chainsaw Manin tyyli tekee kunniaa monille mustan huumorin kyllästämille väkivaltaelokuville.

©Tatsuki Fujimoto / SHUEISHA, MAPPA

Aki Hayakawa ei ole mielissään Denjistä kolleganaan. © CHAINSAW MAN © 2019 Tatsuki Fujimoto

Chainsaw Man puhuttelee sisällöllään. Sarjan dystooppinen maailma sopii aiheena pandemian ja sodan varjostamaan aikaamme. Pääpahiksen eli Asepaholaisen suunnattomat voimat heijastavat yhteiskuntamme suhtautumista aseisiin, niiden säätelyyn ja aseiden pelkoon. Paholaisten läsnäolo sarjan yhteiskuntassa on vaikuttanut ihmiskunnan historiaan ja sen valtasuhteisiin verrattuna omaan maailmaamme.

Sarjan maailman kehitys onkin laajempi, kuin mitä premissin perusteella voisi odottaa.

Tarinan kulmakivi on hahmokaartin kirjo. Dystopiasarjalle uskollisena hahmot ovat saaneet osumansa maailman paholaisten kyllästämästä epävakaudesta. Esimerkiksi Aki on menettänyt perheensä Asepaholaisen tuhoisassa iskussa. Vaikka Denji on aluksi yksinkertainen hahmo riettailla tavoitteillaan, hänen toiveensa ja maailmankatsomuksensa avartuvat sarjan edetessä. Kaikessa karuudessaan Denji on lopulta kuka tahansa kipuileva nuori, joka etsii paikkaansa maailmassa.

Ihmisen ruumiin haltuun ottanut demoni Power on kuin Neon Genesis Evangelionin Asuka Soryuu Langley: hän yliarvioi kykyjään peittääkseen epävarmuutensa ja suuri suu suoltaa enemmän halveksintaa kuin mitä teot todistavat. Sooloilevasta luonteesta huolimatta Power on Asukan lailla inhimillisempi, kuin haluaa myöntää. Tästä esimerkkinä Powerin lemmikkikissa, joka paljastaa demonista moniulotteisemman hahmon.

Mainittakoon, että Powerin topakasta ääninäyttelystä vastaa vahvaa uraa tekevä Fairouz Ai, jonka ääntä kuullaan parhaillaan JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Oceanin Jolyne Cujohina.

” Sarjan dystooppinen

Chainsaw Manin katsojat ovat kirjoittamishetkellä

maailma sopii aiheena pandemian ja sodan varjostamaan aikaamme. ”

pääsemässä vaiheeseen, jossa tarina vasta nykii moottorisahaansa käyntiin. Manga lupaa vielä paljon intensiivisiä kohtauksia, joihin MAPPA voi lisätä omia kertoimiaan. Tarinan ja animoinnin lisäksi sarja tarjoaa täydellisen hahmokirjon tuleviin cosplay-tapahtumiin. Unohtamatta Pochitaa, jonka muoto on täydellinen koristamaan jokaista tuotetta, minkä fani itselleen vain haluaa. Anna-Liisa Koskinen

11

Teksti: Katrin Pearson

Draamaa vai doramaa?

Johdatus live-action -sovituksiin

A

nime- ja mangasarjoja sovitetaan korealaisten draamasarjojen menestyksen vanavedessä kiihtyvällä tahdilla live-action -elokuviksi ja televisiosarjoiksi. Useat katsojat ovat trendin suhteen varpaisillaan, sillä kollektiivisessa muistissa ovat edelleen Hollywoodin vesittämät sovitukset Dragonball Evolutionista (2009) ja Speed Racerista (2008).

Japanin sisällä tehdyistä sovituksista monet ovat kuitenkin laadukkaita ja viihdyttäviä. Näitä elokuvia ja doramoja, televisiodraamoja, on mahdollista katsoa enenevissä määrin myös lännessä, sillä suoratoistopalvelut ovat Netflixistä ja Disney Plussasta alkaen alkaneet hankkia niihin levitysoikeuksia.

© Yusei Matsui/Shueisha Animation ”Assassination Classroom” tuotantokomitea

Assassination Classroomiin perustuva live-action -elokuva tekee animen tutusta ”spot the main character” -pelistä hieman hankalamman.

Suosituksia suoratoistossa NETFLIX Rurouni Kenshin -elokuvasarja Blade of the Immortal Good Morning Call Erased Switched Miljoonan jenin naiset

Japanilaiset sarjat ja elokuvat

RAKUTEN VIKI An Incurable Case of Love Rokuhodou Colorful Days Sweat and Soap Princess Jellyfish Takane and Hana

© Nobuhiro Watsuki/Shueisha © 2020 Movie ”Rurouni Kenshin Final Chapter The Final/ The Beginning” Production Committee

ovat kasvavissa määrin sovituksia anime- ja mangasarjoista. Live-action -tuotannot ovat kalliita, joten animanga-tuoteperheen on pitänyt suoriutua taloudellisesti kiitettävästi, jotta tarina on lopulta jalostunut näyteltyyn muotoon. Kun puhutaan rakastetuista, usein sovitetuista mangasarjoista, yksi sarja nousee erityisesti yli muiden: Youko Kamion piirtämä ja kirjoittama shoujo-klassikko Boys Over Flowers on puskenut uusia elokuva- ja sarjasovituksia ympäri Aasiaa. Mangan uusin ja yhdeksäs sovitus, vuonna 2021 ilmestynyt F4 Thailand: Boys Over Flowers on thaimaalaisen GMMTV:n tuottama.

Japanissa mangasta on ilmestynyt live-action -elokuva vuonna 1995, sekä kaksi tv-sarjaa vuosina 2005 ja 2007.

Lisäksi vuonna 2008 ilmestyi tuotantokausien tarinan yhteensulkeva elokuva. Thaimaan ja Japanin lisäksi

Takeru Satoun roolisuoritus Kenshin Himurana on nostanut hänet ja Rurouni Kenshin -elokuvat kansainväliseen suosioon.

12

Boys Over Flowersista ovat tehneet omat sovitukset myös Taiwan, Etelä-Korea ja Kiina.

Sovituksia tehdessä tuottajat ja ohjaajat joutuvat saman kysymyksen äärelle: Mikä saa jäädä ja mikä jätetään pois? Kun moniosaisen mangan tarina yritetään tiivistää vain muutamaan tuntiin, on edessä usein turhauttava pettymys alkuperäisteoksen tunteville katsojille. Ao Haru Riden elokuvasovituksen (2014) tarina jää karkeasti kesken, kun taas Orangen elokuvasovitus (2015) muuttaa tarinan välittämisestä ja ystävyyden merkityksestä kliseisen ärsyttäväksi kolmiodraamaksi. On kuitenkin sovituksia, jotka ovat löytäneet tiensä suoraan tarinan ytimeen ja tarjoavat katsojalleen kaiken tarpeellisen. Esimerkiksi Daytime Shooting Star (2017) sekä Kimi ni Todoke: From Me to You (2010) ovat mainioita elokuvia, jotka ovat onnistuneet tavoittamaan alkuperäisteoksesta kaiken oleellisen.

Strobe Edge on Sasaki Ion mangoista puolestaan se, joka on osattu sovittaa kilpakosijaansa Ao Haru Ridea huomattavasti tyylikkäämmin (2015).

Vaikka rikos- ja murhasarjoja sovitetaan televisioon paljon, esimerkkejä löytyy myös muista genreistä runsaasti. Vuonna 2020 ilmestynyt Incurable Case of Love on esimerkki hitiksi muodostuneesta josei-sovituksesta. Sarja kertoo nuoresta Sakurasta, joka opiskelee sairaanhoitajaksi ihastuttuaan nuoreen lääkäriin, Kairiin.

Valmistuttuaan hoitajaksi Sakura tapaa Kairin uudelleen vuosien tauon jälkeen ja havaitsee, että mies on täysin erilainen hänen muistoihinsa verrattuna. Kairi Tendouta näyttelee sarjassa Takeru Satou, live-action -sovitusten konkari. Hänen ensimmäinen televisioroolinsa vuonna 2006 oli live-action -sovituksessa: Princess Princess D -sarja perustuu löyhästi Mikiyo Tsudan mangaan Princess Princess. Satoun maineikkaimpia mangaperusteisia rooleja ovat Yuya Okadan rooli Masanori Moritan mangaan perustuvissa Rookies-sarjassa ja -elokuvassa sekä miekkamies Kenshin Himuran rooli Rurouni Kenshin -elokuvissa. Vuonna

© Ghost in the Shell ©2022 PARAMOUNT PICTURES

Animangan värikkäät hahmosuunnitelmat taipuvat haasteellisesti elävään kuvaan. Lopputulos riippuu live-action -projektin tuottajasta ja studiosta: yleisenä suuntana näyttää olevan, että fantasiapainotteiset sovitukset suosivat hahmojen alkuperäisiä piirteitä, kun taas esimerkiksi reaalimaailmaan sijoittuvat koulusarjat noudattelevat tarkemmin Japanin tiukkoja koulupukukoodeja. Siksi näyttelijä Shun Oguri sai pistää päähänsä hopeisen peruukin näytellessään Gintaman päähenkilöä Gintoki Sakataa vuonna 2017 ilmestyneessä live-action -elokuvassa, mutta esimerkiksi Your Lie in April -elokuvan hahmojen stailaus on animesarjaa hillitympää.

Animangaa sovitetaan paljon myös televisioon. Erased keräsi paljon huomiota ilmestyessään animena vuonna 2016, ja pian sen imussa ilmestyi kaksitoistaosainen näytelty televisiosarja vuonna 2017. Murhamysteerien ystäviä hemmoteltiin vuonna 2020, kun Natsumi Andon Something’s Wrong With Us sai televisiosovituksen. Ryusei Yokohaman ja Minami Hamaben tähdittämässä televisiosarjassa nuori sokerileipuri Nao yrittää selvittää, miksi hänen äitinsä lavastettiin murhasta viisitoista vuotta aiemmin.

Manga- ja animesarja Ghost in the Shell sai Hollywood-sovituksen vuonna 2017.

”Kun moniosaisen mangan tarina yritetään tiivistää vain muutamaan tuntiin, on edessä usein turhauttava pettymys alkuperäisteoksen tunteville katsojille”

© Yasuhisa Hara/Shueisha © 2022 Movie ”Kingdom” Production Committee

2012 alkanut elokuvasarja päättyi vuonna 2021 viisiosaisena. Netflix osti oikeudet kaikkiin Rurouni-elokuviin, ja ne ovat katsottavissa kirjoitusajankohtana myös Suomessa.

Netflix onkin kelvollinen suoratoisKingdom 2: The Far Land julkaistiin heinäkuun 15. päivä. © 2017 Fuji Television Toho Shueisha ©Mika Yamamori/Shueisha

Daytime Shooting Star kiteyttää hienosti tarinansa pääjuonen kahdessa tunnissa.

13

topalvelu doramasta kiinnostuneille.

Sieltä löytyy Rurouni Kenshinien lisäksi esimerkiksi vuoden 2020 suosikki, Squid Gamen hengessä liikkuva Alice in Borderland. Monipuolisempaa dorama-valikoimaa etsivän kannattaa suunnata Rakuten Viki -palveluun.

Siellä on tarjolla sekä vanhempia klassikoita, kuten Hanazakari kimitachi e (2007), että Sweat and Soapin (2022) ja Rokuhoudou Colorful Daysin (2022) kaltaisia tulokkaita.

Reseptejä ja ruokatietoutta japanilaiseen ruokaan hurahtaneen restonomin keittiöstä.

Japanilainen keittiö © 2019 Yabako Sandrovich, MAAM, Shougakukan / Silverman sali

Napolitan ナポリタン

OSA 6 N

NAPOLITA

R

eseptisarjamme ensimmäinen osa (Digiextra 1/2021) käsitteli japanilaisten versiota currysta.

Curryn kohdalla mainittiin, että nykypäivän japanilainen keittiö on ottanut vaikutteita monista ruokakulttuureista. Ei ole yllätys, että italialainen keittiö – yksi läntisen maailman merkittävimmistä ruokakulttuureista – on saanut japanilaisen vastineensa.

Monet italialaiset järkyttyisivät japanilaisesta Napolin pastasta, joka ei vastaa napoletana-pastaa. Toki yhtä lailla kauhun väreitä aiheuttaisi suomalainen makaronilaatikko.

Munamaito ja löllöiksi keitetyt halvat makaronit, ketsuppi ja Worcesterkastike eivät ole aineksia, joihin italialainen kokki haluaisi törmätä. Toisaalta pasta on nuudelien lailla valtavan hyvä raaka-aine moninaisille mauille. Napolitan on tiedettävästi japanilaisille yhtä nostalginen ruoka kuin makaronilaatikko suomalaisille. Napolitan vetoaakin erityisesti lapsiin makaronilaatikon lailla.

14

Olen pastan suuri ystävä. Klassikoiden, kuten al limonen ja aglio e olion, lisäksi japanilaiset pastaruuat kuuluvat repertuaariini. Japanilaisista pastoista minulle mieluisin on yksinkertaisen nerokas mentaiko-mätipasta. Koska en ole Suomessa törmännyt seidin mätiin ja bottarga on tyyristä, napolitan on paljon helpommin lähestyttävä resepti. Toivon mukaan tulevaisuudessa käymme läpi myös muita japanilaisia pastaruokia.

Napolitanin uskotaan syntyneen Jokohamassa toisen maailmansodan jälkeen. Historiallisen Hotel New Grandin historiikin mukaan hotellin sveitsiläinen pääkokki Saly Weil kehitti hotellin ravintolalle “napolilaisen” pastan. Joskin toisten lähteiden mukaan Weilin seuraaja pääkokki Shigetada Irie loi kyseisen pastan. Mene ja tiedä, kumpi reseptin lopulta keksi. Reseptit tuppaavat olemaan kuin bändien laulujen sanat tai riffit – kaikki haluaisivat niistä kunnian, mutta keksijää

© Yasuyuki Kosaka (Akita Shoten) / Diary of Our Days at the Breakwater

on vaikea todistaa. Napolitan esiintyi New Grandin menuissa jo ennen toisen maailmansodan loppua. Nykyisen version uskotaan syntyneen sodan jälkeen, jolloin tuolloin harvinaisempi tomaattikastike korvattiin ainakin osin amerikkalaisten mukanaan tuomalla ketsupilla. Weilin sanotaan myös kehittäneen japanilaisen “hampurilaispihvin” ja vaikuttaneen länsimaalaisvaikutteisen youshoku-ruuan suosioon Japanissa.

Ketsuppiin törmää muissa japanilaisissa resepteissä, kuten omuraisussa ja tonkatsu-kastikkeessa. Kenties ketsupin yhdistelmä makeaa ja kirpeää miellyttää japanilaisia makuhermoja. Omasta mielestäni nämä perusmaut pelaavat hyvin yhteen, yllättäen myös umamia sisältävien ainesten kanssa. Mikäli ketsuppi tuntuu omaan makuun liian makealle, kannattaa ehdottomasti kokeilla oman ketsupin tekoa. Teen silloin tällöin tulisempaa ketsuppia savuisen jalapeno-kastikkeen avulla.

Olen erityisesti pastojen kanssa tottunut kokkaamaan mutu-tuntumalla, joten tämän reseptin mitat ovat suuntaa antavia ja perustuvat usean napolitan-reseptin mittoihin. Itse ripautan esimerkiksi enemmän valkosipulia ja voita, koska pidän kummastakin raaka-aineesta.

Napolitania animessa Diary of Our Days at the Breakwater.

” Monet italialaiset järkyttyisivät japanilaisesta Napolin pastasta, joka ei vastaa napoletanapastaa. Toki yhtä lailla kauhun väreitä aiheuttaisi suomalainen makaronilaatikko.”

Valmistus Leikkaa sipuli, paprika, liha ja sienet viipaleiksi. Silppua tai murskaa valkosipuli.

Laita vettä kiehumaan pastaa varten. Suolaa vesi reilusti ja keitä pastat pakkauksen ohjeen mukaisesti.

Pastan keittyessä kuullota sienet ja sipuli paistinpannulla öljyn kanssa muutaman minuutin ajan. Lisää sitten liha. Paista aineksia taas pari minuuttia ja lisää paprika sekä valkosipuli pannulle.

Lisää kastikkeen ainekset pannuun ja sekoita kaikki keskenään.

Pastan keitinveden lisääminen auttaa kastikkeen rakenteessa sekä on tärkeä osa monia klassisia pastareseptejä. Paista, kunnes voi sulaa tai pasta on valmista. Lisää pasta pannuun ja sekoita pannun vielä ollessa liedellä.

Tarjoile pasta pippurin ja parmesaanin kera.

Paprikan väri on pitkälti makukysymys. Jotkin reseptit suosivat punaista, toiset vihreää. Itse suosin punaista, koska olen törmännyt epämiellyttävän happamiin vihreisiin paprikoihin. Punaista paprikaa on helpommin saatavilla.

Annoskoko: Kaksi annosta Valmistusaika: 10 min raaka-aineiden valmistus ja 20 min kypsytys.

Ainekset: 200 g pastaa, spagettia tai linguinea 1 sipuli 1 valkosipulin kynsi 1 paprika 70 g herkkusieniä 120 g raakamakkaraa, kinkkua tai pekonia suolaa ja pippuria

Jos haluat tehdä reseptin ilman lihaa, lisää vain enemmän

Kastike: 2 dl ketsuppia 1 dl Worcesterkastiketta 1 rl voita 2 rl pastan keitinvettä

sieniä. Herkkusieni on hyvä ja suhteellisen edullinen perussieni, mutta myös siitake tai osterivinokas toimisivat napolitanissa hyvin.

Joissakin resepteissä kastikkeeseen käytetään maitoa, todennäköisesti voin sijasta. Koska maito voi olla haasteellinen aine kuumennettaessa, voi on parempi valinta. Jos haluat tehdä reseptin vegaanisesti, korvaa voi joko kasvismaidolla tai kasvispohjaisella levitteellä.

Yleensä nautin pastan kanssa pecorino romano -juustolla, mutta napolitanin tapauksessa pecorinoa miedompi parmesaani toimii yleensä paremmin. Juusto kannattaa raastaa tuoreeltaan.

Valmiit raasteet voivat olla käteviä, mutta tuore raaste maistuu maukkaammalta. Mette Pesonen

Tarjoiluun parmesaania tai pecorino romanoa.

Kattila ja paistinpannu.

15

Arvostelut © 2014 Akane Torikai

22

18 19 20 22 23 24

ANIME: Chainsaw Man ANIME: Blue Lock LIVETALTIOINTI: Hopeanuoli-musikaali: Ystävyyden siteet MANGA: Sensei’s Pious Lie MANGA: The Liminal Zone PELI: Karryn’s Prison

= Sarja kesken

= Sarja päättynyt

Arvosteluasteikko Erinomainen. Laadukas jälki ja tyylikäs toteutus.

Hyvä. Mahdollisesti pieniä puutteita, jotka eivät häiritse teoksesta nauttimista.

Kelvollinen kertakulutustuote. Ei juuri erotu massasta, mutta viihdyttää illan.

Omalla vastuulla. Joitain oivalluksia tarinassa tai taiteessa.

Ostokelvotonta ajanhukkaa. Teokseen tarttuminen harmittaa.

16

Kuvat: © 2014 Akane Torikai

18

©Tatsuki Fujimoto / SHUEISHA, MAPPA

Arvostelijat tässä numerossa

Mette Pesonen

Samuli Paanala

Mette on Savossa lymyilevä fandomin ylianalysoija, joka varttui Hopeanuolen parissa ja hurahti aikuisena Takarazukaan. Tähän ”oldtakuun” vetoaa erityisesti kauhu, komedia ja slice-of-life.

Samuli miettii, että jos toimintaelokuvien laatua arvioidaan niiden toimintakohtausten perusteella, voidaanko samalla kaavalla arvottaa myös hentaita.

Joni Partanen

Aleksi Pirinen

Pienestä pitäen sarjakuvien parissa varttunut Joni huomaa toisinaan puhuvansa kuivakkaasti japanilaisesta sarjakuvasta mangan sijaan.

Lukuharrastuksen lisäksi ison osan vähästä vapaa-ajasta vie lintuharrastus ja muu luonnon tarkkailu.

Aleksi on yleisen kirjallisuustieteen opiskelija, jota kiinnostavat erityisesti sukupuoli ja seksuaalisuus sekä niiden representaatio. Animen ja mangan lisäksi Vocaloid-kappaleiden nuotin vierestä laulaminen sekä fantasiaroolipelit kuuluvat hänen harrastuksiinsa.

17

Välimulkaisu (anime)

Chainsaw Man Moottorisahoin paholaisia pataan näyttäviä ja sykkeen nostattavia; liike tuntuu siltä, että sen takana on oikeasti potkua. Toisinaan sarjan verilöylyt näyttävät hiukan yliampuvilta, mutta tietynlainen överi tuntuu aivan sopivalta sarjalle – eihän käsivarsista esiin pistävät moottorisahanterät mitään koristeita ole.

Ohjaus: Ryuu Nakayama Käsikirjoitus: Hiroshi Seko Studio: MAPPA Alkuteos: perustuu Tatsuki Fujimoton mangaan Esitetty: 12.10.2022 – Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

T

atsuki Fujimoton samannimiseen mangaan perustuva anime Chainsaw Man kertoo paholaisia jahtaavasta Denjistä. Erään epäonnisen paholaisjahdin ansiosta Denji saa haltuunsa moottorisahapaholaisen voimat. Uuden työpestin kautta Denji jatkaa paholaistenmetsästystä aseinaan käsistään ja naamastaan törröttävät sahanterät. Moottorisahan karjun ja verenroiskeen alla on kuitenkin tavallinen nuorukainen, jonka mielessä pyörii muutkin asiat, nimittäin tyttöystävän puute.

Chainsaw Man alkaa vahvasti kuvatessaan Denjin kohtalaisen surkeaa elämää nuorukaisen juostessa epätoivoisesta työkeikasta toiseen. Syynä kurjuuteen on velka, jonka Denji peri vanhemmiltaan. Velan takaisinmaksaminen yakuzalle vaatii verta ja hikeä – lähes kirjaimellisesti. On helppoa tuntea myötätuntoa mitättömissä oloissa kasvanutta Denjiä kohtaan, tämä kun haluaisi vain elää normaalia elämää. Myötätunto päähenkilöä kohtaan auttaa antamaan anteeksi useimmat Denjin törttöilyt, joiden keskiössä on naishenkilöiden rintavarustus.

Tällainen fanipalvelu toisinaan tuntuu epämiellyttävältä.

Anime loistaa kirkkaasti toiminnallaan, joka korostuu entisestään animaation ja sarjan yleisen tyylin avustuksella.

Keskeisessä asemassa olevat taistelukohtaukset ovat varsin

18

Chainsaw Man on maailmanrakennuksen puolesta mielenkiintoinen. Erilaiset paholaiset ovat sitä voimakkaampia, mitä enemmän ihmiset niitä pelkäävät. Voimien rajaus antaa jännittävän, mutta sopivan muotin sarjan keskeisimmille pahiksille. Hahmokaartissakaan ei ole valittamista. Hahmoilla on selkeästi erilaiset persoonallisuudet ja taustatarinat.

Tarkempaa tutustumista hahmojen mielenmaisemaan jää odottamaan innolla. Kiehtovaksi kysymykseksi jää, miten Denji navigoi ihmisten ja paholaisten maailman väliä. Vain aika näyttää, miten Denjin poikkeuksellinen tilanne kehittyy sarjan edetessä.

Ensimmäisten jaksojen perusteella Chainsaw Man täyttää sille asetetut odotukset, onhan animea odotettu jo tovi. Sarja saa ruusuja häikäisevästä toiminnastaan ja maailmanrakennuksestaan. Risuja sarja saa fanipalvelulla mässäilystä, vaikka se vaikuttaakin toisinaan itsetietoiselta vitsiltä. Sama vitsi ei kuitenkaan naurata toista kertaa. Aleksi Pirinen

Lyhyesti: Katsomisen arvoinen sarja täynnä menoa ja meininkiä, jos teinipojan fantasioita kestää.

Kuvat: ©Tatsuki Fujimoto / SHUEISHA, MAPPA

Välimulkaisu (anime)

Blue Lock Dystooppista futista Ohjaus: Tetsuaki Watanabe Käsikirjoitus: Taku Kishimoto Studio: 8bit Alkuteos: perustuu Muneyuki Kaneshiron ja Yuusuke Nomuran mangaan Esitetty: 9.10.2022 – Jaksoja: 24 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

B

lue Lock on Muneyuki Kaneshiron ja Yuusuke Nomuran samannimiseen mangaan perustuva jalkapalloanime, josta oikea jalkapallo on sangen kaukana. Sarjassa seurataan nuorta Yoichi Isagia ja hänen osallistumistaan hankkeeseen nimeltä ”Blue Lock”. Kiistanalaisen hankkeen tavoitteena on löytää parhaista parhain hyökkääjä Japanin jalkapallojoukkueeseen, jotta Japani viimein voisi olla futiksen kärkimaa.

Blue Lockin konsepti on yksinkertainen ja ensisilmäyksellä mielenkiintoinen: 300 nuorta jalkapallolupausta laitetaan treenaamaan ja pelaamaan toisiaan vastaan. Parhaimmaksi itsensä todistanut hyökkääjä pääsee pelaamaan Japanin maajoukkueeseen. Panokset ovat kovat, sillä häviäjät eivät saa enää ikinä potkia palloa Japanin lipun alla. Tämä tarkoittaa monen nuoren jalkapalloilijan unelman tuhoutumista. Mielenkiintoinen alkuasetelma ei kuitenkaan kanna sarjaa pitkälle, sillä se sortuu toteutuksessaan liialliseen dramaattisuuteen.

Yksitoikkoiset hahmot ja liian kireä ote saavat aikaan sen, ettei katsoja asetu edes päähenkilön puolelle.

Alun perusteella sarja ontuu ratkaisevasti yliampuvalla otteellaan. Kaikki liike, toiminta ja jopa hahmojen ilmeet ovat liioiteltuja, mikä puuduttaa katsojan nopeasti. Kun jokainen juoKuvat: © Muneyuki Kaneshiro, Yusuke Nomura, KODANSHA / BLUE LOCK -tuotantokomitea

19

nenkäänne on hätkähdyttävä ja hahmojen elämää mullistava, ei mikään tapahtuma nouse etusijalle ja sarjasta tulee hyvin monotooninen. Jalkapallosta urheiluna annetaan voimakkaasti mielikuvituksen värittämä kuva. Blue Lockia voisi katsoa ironisesti tai huumorimielessä, mutta keveän asenteen ottaminen ei onnistu, sillä sarja ottaa itsensä liian tosissaan. Leikkimielisemmällä otteella sarja kuitenkin voisi olla varsin hupaisa ja viihdyttävä. Blue Lock vaikeroi ristiriidassa, jossa katsoja ei ota sarjaa tosissaan, mutta sarja itse vakuuttelee vakavuudellaan.

Animaation jälki ja tyyli on suhteellisen miellyttävää katsottavaa. Hahmosuunnittelut ovat mieleenpainuvia ja persoonallisia, mutta pintaa syvemmälle katsottuna jokainen hahmo on pohjimmiltaan samasta muotista veistetty. Hahmot näyttävät pikemminkin kärjistetyiltä yksiulotteisilta arkkityypeiltä, jotka suoltavat vain korneja huudahduksiaan. Kaiken lisäksi jokaisen tavoitteena on olla paras hyökkääjä, mikä lisää kertoimia hahmojen samankaltaisuudelle. Puhumattakaan siitä, miten tavoite sotii koko jalkapallon perusideaa vastaan – onhan kyseessä joukkuelaji. Kentällä erilaisuus on valttia. Aleksi Pirinen

Lyhyesti: Punaisen kortin paikka.

Arvostelu (livetaltiointi)

Hopeanuoli-musikaali: Ystävyyden siteet Livetaltiointien vuorenhuippuja ja sudenkuoppia Alkuperäinen nimi: Ginga nagareboshi Gin- Kizuna hen Ohjaus: Maruichirou Maruo Pääosissa: Hiroki Sana, Kenji Sakamoto, Naoya Goumoto Esitysvuosi: 2019 Ensi-ilta: Suomessa 12.8.2022, DVD/Blu-ray 9.12.2022 Kesto: 2 t 6 min Levitys Suomessa: Oy Future Film Ab

M

aanantaina 15.8.2022 uskaltauduin monen vuoden tauon jälkeen luolastani elokuvateatteriin. Syynä Finnkinon tekemä kulttuuriteko, joka oli lähes räätälöity minulle: elokuvayhtiö esitti Suomessa suurella kankaalla livetaltioinnin Hopeanuoli-musikaalista, joka esitettiin Japanissa vuonna 2019.

Yoshihiro Takahashin mangaan perustuva Hopeanuoli-sarja tuskin tarvitsee suomalaisten animefanien keskuudes-

20

sa erillistä esittelyä. Osa varttui animen verisen melodraaman keskellä. Toiset puolestaan kuulivat sarjasta kasvuvuosinaan sisaruksilta tai ystäviltä, jotka halusivat järkyttää pehmoisiin länsimaalaisiin animaatioihin tottuneita lapsukaisia. Vuodesta 1989 lähtien Takahashin koirasarjat ovat jättäneet lähtemättömän jälkensä Suomen animekulttuuriin.

Suomalaiset Hopeanuoli-fanit ovat kokeneet alkusarjaan pohjautuvan faniteoksen Hopeanuoli!musikaali vuoden 2011 Traconissa ja vuoden 2012 Animeconissa. Tapahtumissa esitetty suomalaisten fanien tekemä musikaali ei toki ole sama kuin japanilainen ammattiproduktio. On paikallaan tuoda kumpikin teos esille, sillä Takahashi on osaltaan antanut molemmille teoksille siunauksensa. Olin paikalla Animeconissa,

Kuvat: © Y.Takahashi / Shueisha, GINGA NAGAREBOSHI GIN / Nelke Planning

Arvostelu (livetaltiointi)

jolloin myös Takahashi istui yleisössä. Mangaka oli selvästi otettu siitä, miten suurta arvostusta hänen mangansa nauttii suomalaisten fanien keskuudessa.

Suomalainen – kirjoitushetkellä yhä Youtubesta löytyvä – Hopeanuoli!musikaali on aivan eri luokkaa kuin täysin ammattilaisista koostuva Ystävyyden siteet. Suomalainen versio eli fanien innon avulla, kun taas Finnkinossa esitetty Hopeanuoli-musikaali: Ystävyyden siteiden pitää pystyä vakuuttamaan katsojat ammattimaisuudellaan ja hyvällä tuotannollaan.

Japanissa mangaan ja animeen perustuvat musikaaliversiot ovat yllättävän yleisiä ja monet adaptaatiot päätyvät DVD- ja Blu-ray-levitykseen Japanissa. Kyseinen seikka sekä Hopeanuolen merkitys täkäläiseen fanikuntaan lienee jääneen Helsingin Sanomien arvostelijalta Tuomo Yrttiaholta huomioimatta. Hänen 11.8.2022 julkaistusta arvostelustaan käy ilmi hänen etäisyytensä esityksen oletettuun kohdeyleisöön sekä oletettavasti hänen vähäinen perehtyneisyytensä musikaalien livetaltiointeihin.

Kymmeniä Takarazuka Revue -taltionteja ja lukuisia vastaavia teoksia katsoneena näen asiat toisessa valossa. En välttämättä osaa arvioida, mitä untuvikot musikaalien livetaltioinneilta odottavat. Yrttiahon arvostelu vaikuttaa siltä, että ymmärrys lajin teknisiä rajoitteista ovat puutteelliset. Hänen mukaansa lavasteet eivät muutu usein, kuvakulmia ei ole monia ja näyttelijät hikoilevat fyysisesti vaativissa osissa. Omaan silmääni nämä kuuluvat normaalina osana teatteri- ja livetaltiointikokemusta.

Kokemukseni perusteella Hopeanuoli-musikaali: Ystävyyden siteet on teknisesti hyvin toteutettu musikaali. Ainoana puutteena on hieman ontuva äänen miksaus. Musikaalin suurimmat ongelmat tuotannossa liittyvät muuhun kuin lavasteisiin ja kuvakulmiin. Ikävä kyllä Ystävyyden siteet on kaukana parhaimmista näkemistäni musikaaleista.

Suurin osa Ystävyyden siteiden musiikista on joko helposti unohdettavaa tai saa katsojan lähes nolostumaan. Sekä Johnin (Yuya Asato) että Kain veljesten esittelylaulut ovat lähinnä vaivaannuttavia räppiä muistuttavia kappaleita. Animen alku-

peräistä Takayuki Miyauchin aloituslaulua lukuun ottamatta muut laulut eivät jää soimaan päähän, kuten hyvien musikaalikappaleiden kohdalla.

Hiroki Sana Hopeanuolena on täynnä Takahashin koirille tuttua paatosta ja sopii rooliinsa hyvin. Vaikka Rikin esittäjä Kenji Sakamoto laulaa hyvin, hänen esittämänsä Riki ei ole sellainen suuri ja jalo johtaja, jollainen hän on muistinmenetyksen jäljiltä mangassa.

Akamen/Punasilmän näyttelijä Hirofumi Araki sopi mielestäni hyvin rooliinsa. Hän kuvastaa sitä etäistä karismaa, jota olisin Sakamoton esityksessä kaivannut enemmän. Smith (Kohei Shioda) ja Hyena (Ozeki Riku) olivat hauskaa ajanvietettä, vaikka tässä kohtaa tunnustan olevani hahmojen fani. Crossin hahmo loistaa poissaolollaan, mutta ymmärtääkseni hän on mukana musikaalin jatko-osassa Linnakkeen taistelu.

” Istuin teatterisalissa yksin. Oli harmi, etten voinut seurata ja arvioida kanssakatsojien reaktioita. ”

Kuvat: © Y.Takahashi / Shueisha, GINGA NAGAREBOSHI GIN / Nelke Planning

Kun kävin katsomassa Ystävyyden siteet,

istuin teatterisalissa yksin. Oli harmi, etten voinut seurata ja arvioida kanssakatsojien reaktioita. Viimeksi olin yksin elokuvateatterissa vuonna 2002 katsomassa Hayao Miyazakin Henkien kätkemää. Ghibli-elokuvaan verrattuna Ystävyyden siteiden tuoma kokemus ei ollut läheskään yhtä maaginen, mutta vanhalle Hopeanuolen ja musikaalien fanille Ystävyyden siteet oli loistavaa ajanvietettä.

Niille, jotka eivät syystä tai toisesta päässeet näkemään musikaalia elokuvateatterissa, Future Film on julkaisemassa Hopeanuoli-musikaali: Ystävyyden siteet loppuvuodesta 2022 ja sen jatko-osan Linnakkeen taistelu vuonna 2023 DVD:nä ja Blu-rayna. Vaikka en ole produktion suurin fani, tulen silti hankkimaan kummatkin tukeakseni animemusikaalien leviämistä Japanin ulkopuolella. Vaikka musikaali ei pääse kritiikkiä karkuun kuin koira veräjästä, Hopeanuolen aloituslaulu on aina hienoa kuulla livenä. Mette Pesonen

Arvosana: Musiikillisesti ikävän unohdettava tapaus. Muuten hyvä produktio vaikeasti toteutettavasta tarinasta. En suosittele muille kuin vannoutuneille Hopeanuoli- ja/tai musikaalifaneille.

21

Arvostelu (manga)

Sensei’s Pious Lie Hyväksikäytön arvet Alkuperäinen nimi: Sensei no shiro uso Tekijä: Akane Torikai Kustantaja: Kodansha Suositushinta: 24.95 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen pokkari, 382 sivua Osia englanniksi: 4/4 Osia luettu: 1/4 Ikäsuositus: 18+

A

kane Torikain manga Sensei’s Pious Lie seuraa lukio-opettaja Misuzu Haran kamppailua seksuaalisen hyväksikäytön uhrina. Misuzu on 24-vuotias, työpaikallaan hiljainen ja omassa rauhassaan viihtyvä nuori naisopettaja, jonka elämä järisee perustuksiltaan tämän lähipiiriin kuuluvan miehen tekojen vuoksi.

Englanninkielisen sarjan julkaisu sisältää yksissä kansissa kaksi alkuperäistä pokkaria. Kahden pokkarin paketissa neiti Haran tarina avautuu sellaisella voimalla, että lukija tuntee paikoin jopa fyysistä pahoinvointia. Sarja ei suoranaisesti mässäile seksuaalisella kuvastolla, vaan kerronta luottaa pitkälti tekstin voimaan. Kuvitus on varsin rauhallinen. Lukijassa aiheuttamiensa tunneskaalojen puolella sarja vie voiton niistä lukemattomista sarjoista, joiden sivuilla esiintyy enemmän seksiä, mutta eivät tunnetasolla tarjoa lukijalleen juuri mitään.

Sensei’s Pious Lie ei aivan tavoita sitä potentiaalia, jonka se päähenkilönsä kautta yrittää rakentaa. Yksi sarjan keskeisistä heikkouksista ovat sen muut hahmot. Näistä monella on tavalla tai toisella ongelmia seksuaalisuuden ja parisuhteiden kanssa. Kun päähenkilön tarina on rakennettu taitavasti, tuntuvat monet näistä sivujuonista liioitelluilta.

Mikäli on kiinnostunut sarjoista, jotka käsittelevät seksuaalista hyväksikäyttöä ja sukupuolten välisiä valtasuhteita, kannattaa Sensei’s Pious Lie lukaista. On huomioitavaa, että julkaisulle on asetettu 18 vuoden ikäsuositus. Henkisesti raskaita aiheita ei sarjassa pyritä keventämään. Mikäli lukijalla on omaa kokemusta seksuaalisesta hyväksikäytöstä, voi sarja tuntua entistäkin ahdistavammalta. Tällöin teos kannattaa osata laskea alas. Ensimmäisen osan päättyessä ei päästä tilanteeseen, jossa sarjan henkilöt oppisivat käsittelemään kokemiaan asioita.

Sarja antaa mahdollisuuden pohtia hyväksikäyttöä uhrin näkökulmasta niille, joilla ei onnekseen ole omakohtaista kokemusta asiasta. Ulkopuolisen voi esimerkiksi olla hel-

22

pompaa tuomita hyväksikäyttö kuin mitä se hyväksikäytön uhrille on tämän kantaman henkisen taakan vuoksi. Toisaalta ulkopuolisen on myös helppoa sortua uhrin kokemusten vähättelyyn, samoin kuin uhri voi eksyä etsimään syitä tapahtuneelle itsestään.

Kaiken kaikkiaan Sensei’s Pious Lie on tarinankerronnallisista puutteistaan huolimatta tärkeä sarja käsittelemiensä teemojen vuoksi. Teos ei ole kevyttä luettavaa, vaan sille kannattaa antaa kaikki se aika, jonka se itselleen vaatii. Joissain tapauksissa jopa lukematta jättäminen kannattaa hyväksyä, mikäli sarjan sisältö käy liian ahdistavaksi.

Joni Partanen

Arvosana: Teos: Tärkeä, mutta raskas julkaisu seksuaalisesta hyväksikäytöstä ja muista siihen liittyvistä teemoista. Tarinankerronta kärsii liiallisten pienten sivujuonien takia.

Julkaisu: Ekstroista riisuttu perusjulkaisu.

Kuvat: © 2014 Akane Torikai

Arvostelu (manga)

The Liminal Zone Välitilassa

Alkuperäinen nimi: Genkai chitai Tekijä: Junji Ito Kustantaja: Viz Media Suositushinta: 19,99 $ Julkaisumuoto: Kovakantinen, 215 sivua Julkaisuaika: 9/2022 (Japanissa 7/2022)

I

tkijänaisia, ilkeitä noitia, Aokigaharan metsä ja mystinen murhaaja. Näitä on luvassa mangaka Junji Iton The Liminal Zone -tarinakokoelmassa. Pandemian jyllätessä maailmalla ja kaiken ollessa enemmän tai vähemmän pysähdyksissä Ito kirjoitti neljä tarinaa. Ne olivat odottaneet sopivaa aikaa pöytälaatikossa – kirjallisen elämän ja kuoleman välitilassa.

Vizin uusin julkaisu The Liminal Zone sisältää Iton pandemian aikana kirjoitetut ja piirretyt tuoreimmat tarinat. Ne julkaistiin Japanissa Line Manga -sovelluksen kautta vuosien 2020–2021 välisenä aikana. Ito toteaa kirjan loppusanoissa, että sovellus antoi hänelle mahdollisuuden tehdä tarinoista fyysisesti julkaistuja lyhyttarinoita pidempiä; sähköisesti julkaistuissa tarinoissa sivumäärät olivat vähemmän rajattuja kuin fyysisessä lehdessä. Aikaisempien luettujen teosten perusteella suurin osa Iton lyhyttarinoista on suunnilleen 30 sivun mittaisia, kun taas The Liminal Zonen tarinat vaihtelevat 40–60 sivun paikkeilla.

Teoksen ensimmäinen tarina ”Weeping Woman Way” nostaa esille kiehtovan ajatuksen syvästä surusta ja kuolleiden vaatimuksesta saada surua voidakseen levätä rauhassa. Vaikka ajatus ei ehkä ole suoranaisesti pelottava, se laittaa lukijan pohtimaan surun merkitystä. Ei ainoastaan psykologiselta, mutta myös kulttuurin ja hengellisyyden kannalta. Tarina ”Madonna” puolestaan käsittelee kahta teemaa: pahansuopia yliluonnollisia voimia sekä yhtä lailla iljettävää arkista voiman väärinkäyttöä ja manipulaatiota. Näiden teemojen yhteenkietoutumisesta huolimatta ”Madonna” jää teoksesta heikoiten mieleen.

Kolmas tarina ”The Spirit Flow of Aokigahara” on teoksen eriskummallisin tarina. Juoni alkaa epätoivoisen pariskunnan matkasta surullisen kuuluisaan Aokigaharan itsemurhametsään ja päättyy, no, erittäin virtaviivaisesti. Viimeinen tarina ”Slumber” Kuvat: ©JI Inc. 2021

23

on tyylinsä ansiosta kokoelman parhaimmistoa. Italialaisten giallo-elokuvien satunnaisena nautiskelijana näen, että tarinan eskaloituva ja verinen murhamysteeri muistuttaa Dario Argenton, Mario Bavan, Lucio Fulcin ja heidän aikalaistensa teoksia.

The Liminal Zonen Iton antamissa loppusanoissa on hieman huolestuttava yksityiskohta: taiteilija pohtii, keksiikö hän enää hyviä tarinoita. Toivon mukaan tämä ei enteile suositun kauhumangakan hiljaista eläköitymistä. Toisaalta uran päättäminen on lopulta taiteilijan omissa käsissä. Tässä tietämättömyyden välitilassamme jäämme odottamaan, mitä tulevan pitää. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Totuttua Ito-laatua. Piirrosjälki on yhtä tarkkaa ja kaunista kuin ennenkin. Isot “shokkikuvat” osoittavat, miksi Ito on lajissaan mestari. On mukavaa huomata, millaisia tarinoita Ito saa aikaan ilman rajoitettua sivumäärää.

Julkaisu: Sidotussa kirjassa on erillinen kansilehti, muutaman muun Vizin Ito-julkaisun lailla.

Arvostelu (peli)

Karryn’s Prison Kaltereiden täydellinen nainen Kehittäjä: Remtairy Julkaisija: Remtairy Alustat: Microsoft Windows Verkkopeli: Ei Ikäraja: 18

Z

anados-imperiumin maine on vaakalaudalla: Fort Ganonin vankilassa vallitsee anarkia, ja vankien huhutaan suunnittelevan vallankaappausta. Tilanteen selvittämiseksi keisari nimittää uudeksi vankilanjohtajaksi henkilökohtaisen sihteerinsä Karrynin. Kunnianhimoinen, taistelutaitoinen ja muodokas nainen ei millään haluaisi pois rakkaan majesteettinsa luota, mutta ryhtyy silti tuumasta toimeen.

Fort Ganonissa on viisi kerrosta, jotka saa hallintaansa pomovastustajat voittamalla. Kertaalleen rauhoitetun kerroksen vangit voivat tosin aloittaa kapinan, joka on tukahdutettava mahdollisimman äkkiä. Päivittäin kertyvillä tukirahoilla ja käskykirjeillä kohennetaan esimerkiksi työn tuottavuutta, vankien viihtyvyyttä tai vankilan turvallisuutta. Samalla kehitetään Karrynin taitoja, varusteita ja työtiloja.

Lisko- ja ihmismiehiä, örkkejä, hiisiä ja muita iholle yrittäviä voi mättää perinteisesti turpaan tai uuvuttaa ne sänkypainilla. Kumpikin lähestymistapa kehittyy ahkeralla käytöllä. Jos vastassa on ketterästi iskuja väistelevä vastustaja, ekstaasipalkin kasvattaminen toimii tappelua paremmin. Siveää mainettaan voi varjella vihollisten lähentelyjä torjumalla.

Vaihtoehtoisesti voi hypätä mukaan kiihkeän graafiseen hentai-lähitaisteluun. Karryn on vankilan ainoa nainen, ja ”yksi yhtä vastaan” -skenaarioita näkee miesylivoiman vuoksi harvoin.

24

Karryn’s Prison ajaa pelaajansa aluksi raivon partaalle.

Mikäli hahmolle ei kehitä selkeitä erikoistuneita taistelupainotuksia, se jumittuu jo normaalivaikeusasteella tappiollisesti päättyviin (seksi)mittelöihin ja niitä seuraaviin rangaistussessioihin. Ensimmäisen huonon lopun jälkeen saa onneksi selviytymisvinkkejä. Samoin kokemustasot voi säilyttää uudelle kierrokselle. Jyrkkään oppimiskäyräänsä nähden peli on melko lyhyt, mutta pelkistetyn yksinkertainen tasosuunnittelu olisi tuskin hyötynyt pidemmästä kestosta.

Ensikertalaisen kyyti on kylmää, eivätkä pelimekaniikan hienoudet aukene hetkessä. Karryn’s Prison tekee myös monta asiaa oikein. Yliammuttuja seksikohtauksia tasapainottaa hyväntuulisen pökkelö taustajuoni, eikä vankilateemaa lähestytä liian synkästi. Napakan ja sympaattisen Karrynin voi myös halutessaan nähdä nykypäivän työelämän mukautuvan moniosaajaideaalin satiirina: Itsestään huolehtiva, nopeasti uutta tietoa omaksuva ja kaikista tilanteista selviävä tekijänainen. Hän hoitaa taistelemisen ja vankilan pyörittämisen ohella sivutoimisesti vastaanottovirkailijan, tarjoilijan ja stripparin työt.

Samuli Paanala

Arvosana: Kunnianhimoinen manageri-, rooliseikkailu- ja hentai-pelin yhdistelmä, jonka taisteluihin uppoutuminen tuntuu välillä täysipäiväiseltä työltä.

Kuvat: © Remtairy

Arvostelussa Sonic Frontiers

Wild Hearts haastaa Monster Hunterin

Street Fighter 6:n taistelijat esittelyssä

pelaaja.fi facebook.com/pelaaja

instagram.com/pelaajalehti

25

twitter.com/pelaaja

Uusittu Animelehti.fi on avattu!

26